Cranio duro, processo con spiegazioni. Circolare, come base per la comprensione del disegno accademico della testa della testa della testa volumetrica complessa

In questa lezione, ho preparato il materiale in modo che i principi chiave del disegno della testa umana siano visibili. Per imparare come disegnare un ritratto, è necessario comprendere la forma della testa, e questo è possibile con l'aiuto di semplificare e riassumere dettagli non necessari. A tale scopo, ho usato un'immagine schematica della testa con il nome "Cube", un modello accademico di cranio, un'immagine graduale del capo di un uomo e disegni schematici aggiuntivi che ti permettono di comprendere le caratteristiche di una struttura anatomica.

1. Validità del modulo. Semplificazione e generalizzazione.

Alla fase iniziale del disegno di apprendimento, la gente più spesso vede i contorni dell'oggetto invece del suo volume. È così novizio e disegna un ritratto: spazzare i contorni degli occhi, il naso ... ma la testa dell'uomo, degli occhi, del naso, delle labbra - hanno tutti un volume, non sono solo contorni. Inoltre, hanno una forma piuttosto complicata. Pertanto, all'inizio della formazione è necessario essere in grado di generalizzare il secondario e realizzare il volume di ogni forma.

Inizialmente, cerchiamo di disegnare il viso di una persona con davanti al naso e sulla fronte rappresentati sotto forma di forme geometriche rettangolari.

2. Il cranio è la base della forma della testa.

Successivamente, è necessario imparare una lezione importante. Tutte le principali curve e contorni del viso sono formate da convessità e curve del cranio. Dopotutto, è il cranio che è la base su cui la forma della testa è costruita nel ritratto. Prova a rintracciare questa relazione, confrontando la forma del cranio con il motivo della testa. Questo è un punto molto importante nell'apprendimento.

Poiché il cranio ha una forma complessa, allora non sarà facile capire immediatamente questa relazione. Pertanto, prima disegniamo un teschio in generale.

Il cranio è composto da due dipartimenti principali: cervello e viso.

Inoltre, la forma del cranio può essere convenzionalmente presente sotto forma di un cubo. Il cranio ha il lato anteriore, due lati, occupenti e, il cosiddetto teschio o tetto.

Dopo i disegni condizionali e generalizzati, porto un disegno accademico di formazione del cranio come esempio. Con una moltitudine di parti, può essere visto frontale, occipite, lati laterali e arco. Può anche essere visto come i dettagli sono raggruppati in due divisioni principali - cerebrale e facciale.

Va anche notato che la parte più ampia del cranio è più vicina al retro della testa. È chiaramente visibile nella figura qui sotto.

Per coloro che imparano a disegnare un ritratto, i seguenti nomi anatomici di varie parti del cranio possono essere utili:

• aRCS ABRASION;
• osso frontale;
• osso parietale;
• osso occipitale;
• osso temporale;
• processo di zyloma;
• zigomo;
• osso topper;
• osso slogata;
• osso nasale;
• minerale o eyefline.

3. "Oruruk" è la chiave per capire la forma della testa di un uomo.

Oltre al cranio, i muscoli, la cartilagine, i depositi di grasso, ecc. Includono la forma della testa e del viso, e così via. Per non confondere nei dettagli, l'hardware contribuirà a capire la struttura anatomica. Circolare è un'immagine condizionale della testa di un uomo, costituita da facce. Con tali piani, il volume dell'intera testa è formato. Grazie a questi volti, le curve principali del cranio e dei principali gruppi muscolari del viso sono chiaramente visibili. In qualsiasi ritratto, qualsiasi persona ha una forma della testa basata su questi volti dell'hardware. Naturalmente, ogni persona ha le proprie caratteristiche della persona, le loro proporzioni, ma i punti chiave nella costruzione della testa corrispondono al corp. Pertanto, nel disegnare un ritratto, l'artista mantiene sempre in memoria questi aspetti chiave.

Prova a rintracciare il piano principale della salita nella figura del cranio e nell'immagine tonale della testa fatta dalla matita.

4. Formazione del volume mediante illuminazione sul lato anteriore, lato e lati superiori della testa.

In modo che l'immagine della testa fosse voluminosa, deve essere risolta con una schiusa. La schiusa crea il tono desiderato. Cambiando il tono (accendino-più scuro), vediamo il volume e la forma. Secondo la legge dell'illuminazione, la luce è distribuita sulla superficie del modulo nella seguente sequenza: abbagliamento, luce, metà, ombra, riflesso, ridotta, caduta ombra. Se disegni una palla o simili forme geometriche semplici, allora tutto è molto più facile. Ma come mostrare il timo blu in una figura tonale della testa di un uomo? Nel ritratto, il colpo leggero è anche ritmato dalla schiusa come nella figura di una palla. Ma con la differenza che l'artista dovrebbe tracciare la luce e l'ombra su ogni singolo frammento della persona in particolare e su tutta la testa nel suo complesso. Questo è necessario mostrare la luce, la mezza giornata, l'ombra - sul naso, sulla fronte, sulle depressioni dell'occhio, sulle labbra, sulle labbra, ecc. Ma oltre a questo, la luce e l'ombra devono mostrare su tutta la testa come a intero, cioè, sui suoi principali volti o lati importanti. Ad esempio, un lato della testa potrebbe essere più scuro di un altro. Questo è un punto importante durante la creazione di un cuoio capelluto nel ritratto.

Per una migliore comprensione di questo argomento, cito come esempio, schemi visivi e disegni di gesso salita, teschi e teste umane. In loro, puoi vedere chiaramente il frontale, il lato e la faccetta superiore della testa. Gli schemi e i disegni con una matita sono progettati in modo tale che con l'aiuto di loro è possibile rintracciare gradualmente le principali sfaccettature della testa, che aiuterà gli artisti principianti a vedere la luce sulla superficie della testa nel suo complesso.

5. Teste del cervello e del viso.

Sopra, ho già dato un disegno schematico in cui sono stati visibili i dipartimenti del cervello e del cranio del viso. Ma, come praticare queste aree nel ritratto del disegno? Questo può aiutare una serie di disegni e schemi sottostanti. Qui puoi rintracciare il confine tra le parti anteriori e cerebrali della testa nel solito disegno della matita, hardware di Gypsum e immagine di apprendimento del cranio.

6. Disegno tonale graduale con una matita.

Dopo aver studiato le principali caratteristiche anatomiche della struttura della testa, puoi procedere al modello fase con una matita. Qui è necessario imparare questa sequenza. Per prima cosa disegniamo un generalizzato. Quindi complicare il disegno aggiungendo dettagli.

ma) Poiché la forma della testa assomiglia alla forma dell'uovo, quindi all'inizio disegniamo la linea la figura corrispondente.

b) Dopodiché, eseguiamo la costruzione del modello della testa. Disegniamo l'asse della simmetria, che passerà attraverso il centro della testa. Questo è molto importante poiché l'asse permetterà di confrontare il lato sinistro e destro, che aiuterà ad evitare errori e irregolarità. Inoltre, pianifichiamo livelli su quali sopracciglia, occhi, naso, labbra si trovano. Li pianifichiamo con linee leggere. Su come determinare questi livelli ho scritto nella lezione

nel) Nella fase successiva, puoi delineare le ciglia, gli occhi, il naso, le labbra, così come l'osso, le azioni frontali, i principali gruppi muscolari e pieghe sul viso.

La tecnica è rappresentata dal contesto mondiale delle immagini e dei metodi

Parte di apertura
L'artista dell'insegnante non dovrebbe solo possedere un livello sufficientemente elevato di abilità, le competenze del disegno realistico, della pittura, delle composizioni, comprendono profondamente l'essenza della creatività, è chiaro rappresentare il processo di formazione di un'immagine artistica, ma anche essere in grado di trasmettere La loro visione ai discepoli, comprensione, superare le abilità.
Io, Andriyanova Elena Nikolaevna, sono un insegnante di disegno, pittura, composizioni, composto da Mbou Dod "Scuola d'arte per bambini" DimitrovGrad, Education - Università statale Samara con specialità Belle arti e disegni, specializzata cultura artistica mondiale, esperienza pedagogica generale - 20 anni.
Dopo aver letto lo stato delle immagini internazionali e della metodologia della lezione d'arte, ho capito che eravamo con Himatdin Renata, il mio studente, dovrebbe partecipare e far fronte al compito del concorso.
In effetti, ogni insegnante sogna di uno studente ideale. Questo concorso mi ha fornito l'opportunità di dimostrare il potenziale creativo, il mio, come insegnante e il mio studente.

Gimatdinova Renata è la medaglia d'oro della quarta fase regionale dei Giochi Delphic nel 2013, tenutasi nella città di Ulyanovsk, divenne parte della delegazione della regione di Ulyanovsk per partecipare ai giochi delphici delfianni XIII della Russia e io di giochi aperti europei delphic , nel 2015 ha ricevuto il premio per un governatore per alti risultati nello studio. È un vincitore e il vincitore delle competizioni del livello interregionale e tutto-russo, nel suo portafoglio ci sono molti e Grand Prix per belle arti. Renata distribuisce sempre correttamente il suo lavoro in tempo, impara costantemente qualcosa di nuovo in diversi campi di scienza e cultura, a volte su richiesta dei Comrates parla dei loro risultati effettivi e condivide la sua esperienza. Renata ottiene sempre l'adempimento del previsto, anche se è richiesto uno sforzo a lungo termine, non si affretta prima delle difficoltà.
Un punto importante nella nostra comunicazione è che il processo di apprendimento è "incontrare". La formazione di figura è condotta sulla base dei principi e degli sviluppi accademici fondamentali. Sono in libri di testo. Non ci sono scoperte speciali, studierò i metodi accumulati, basati su molti anni di esperienza. La scoperta si verifica nel processo di comunicazione. Io, come insegnante, cerco di aprire vari sorge di ritaglio nel mio studente, e lei, a sua volta, mi aiuta a "recuperare" l'abilità dell'insegnante. A mio parere questa è una cooperazione reciproca quando lo studente e l'insegnante "si muovono" per incontrarsi.
Parte metodica.
Argomento: costruire una testa di Gypsum salita su Hudon.
Obiettivo: invia il metodo di analisi ed esprimere una forma ampia quando si costruisce la salita.
Compiti:
1. Sviluppa un pensiero figurativo e tecnico, una visione spaziale.
2. Comprendere logicamente e rappresentare chiaramente l'immagine di questa testa di plastica.
3. Creare un'immagine artistica nella figura sulla base della risoluzione dei compiti tecnici e creativi.
4. Vedi le proporzioni, il design e il volume della produzione.
5. Utilizzare tecniche espressive per il rilevamento della luce e le profondità dello spazio.
6. Trasmettere volume con l'illuminazione.
Il lavoro è progettato per 6 ore accademiche.
Materiale: matita, ½ watman.
Hardware - Gepsum Capo degli aerei generalizzati, realizzati sulla base di Ecrache Hudon, scultore francese, maestri eccezionali di un ritratto psicologico. Questo tutorial dà l'idea di costruire una struttura spaziale-volume della testa, modelli di fulmini, tagli promettenti.
Circolare è utile in prima formazione quando la dimostrazione delle leggi fondamentali della formazione e delle prospettive aiuta nella costruzione del volume, dell'identificazione della forma.
Se lo studente non comprende e rappresenta le caratteristiche della forma della testa, e sarà limitata solo dalle sue sensazioni e percezioni, dovrà andare lungo il percorso della copia passiva della natura, disegnando l'aspetto.
Lo studio del metodo di analisi ed espressione nella figura "grande forma" per gli studenti è spesso accompagnata da difficoltà. Iniziare a ritrarre la forma generale della testa, gli studenti sono solitamente limitati all'Abra lineare della testa e immediatamente vanno a dettagliare, senza specificare la natura della forma della testa o del suo volume. Da qui e dettagli iniziano a disegnare non dall'identificazione della base del modulo, ma dal disegnare la configurazione della forma nasale, dell'occhio, delle labbra.

È necessario costruire una testa con forme più generalizzate, un tale metodo di costruzione è chiamato stiratura e il capo della salita ci aiuterà.
Molti famosi maestri hanno iniziato i loro capolavori da questo metodo di costruzione. Il metodo di stiratura è stato sviluppato nell'era del revival di Albrecht Durer. Seguendo A. Durer, Artisti-Insegnanti per l'apprendimento, il modello della testa cominciò a sviluppare i loro schemi per esprimere la base strutturale della forma della testa, con l'aiuto di cui aiutasse gli studenti più velocemente e assorbire meglio il materiale di allenamento. In futuro, sviluppando una metodologia di disegno della testa umana, ogni autore del beneficio tenta a proprio modo di interpretare il metodo di utilizzo di uno schema costruttivo. Alcuni hanno preso come base dello schema di A. Durera e offerto di programmare immediatamente tutte le linee strutturali. Altri preferivano lo schema della città di Golbien, che era limitato alla "croce" - la linea di incisione degli occhi e del profilo, il terzo ha cercato di combinare entrambi.
Il modello strutturale della testa di stiratura consente di generalizzare e semplificare i moduli per una migliore comprensione e analisi - la fase iniziale della costruzione di un'immagine.
La testa dura è un diagramma della struttura principale della testa.
La mietitrice divide la testa in molti piani e piani, che può essere consacrato in sei grandi piani: anteriore, posteriore, due lati, superiori e inferiori.
Dopo aver esaminato la posizione dei piani su una testa circolare, puoi vedere questi piani e sulla testa del gesso e vivo.
Per imparare come vedere tutto, è necessario sapere da quali elementi che tutto questo consistono, come queste parti e parti sono colpite l'una con l'altra. Padroneggiare il metodo di analisi e esprimere una grande forma dà un'esperienza studentesca per prevedere visivamente il risultato di costruire un'immagine, cioè da presentare in anticipo come il suo disegno guarderà in definitiva.
La base di questa attività è il metodo analitico. Raffigurante la forma generalizzata della testa di stiratura, lo studente deve imparare come vedere come la base strutturale della forma è organizzata da singoli piani, dovrebbe cercare la forma visiva e il movimento della mano con una matita per comporre la plastica Espressione di questa forma e generalizzabile, senza smallato.

Parte creativa
Costruzione costruttiva
1) È necessario determinare dove la testa sarà nel foglio Watman del formato A2. Per fare ciò, pianificare le dimensioni complessive, trovare il rapporto tra la larghezza e l'altezza dell'oggetto raffigurato. È necessario lasciare più spazio dal lato anteriore.
2) Nota il volume totale della testa di stiratura.
3) Definiamo le teste della testa.
4) Trova le parti del viso nella nostra prospettiva.
3) Condividiamo una persona su parti proporzionali della persona. Nota la riga del profilo.

Conoscendo la posizione della linea del profilo, Renata ha facilmente determinato la posizione della testa nello spazio. Per fare ciò, è necessario collegare mentalmente la linea diretta al punto di contattare la riga del profilo con la linea dell'arco in testa e il punto di contatto con la riga del profilo con la linea del mento e determinare quale angolo si forma tra questa linea E la verticale, nello stesso pendio ci sarà l'intera testa.
Poiché la linea del profilo divide la testa in due parti simmetriche, il Renate mostra facilmente la posizione dei moduli accoppiati (protrusioni delle ossa di zoom, gli orpad, gli angoli del Hy6, le ali del naso), che nella figura sono programmate contemporaneamente. Ha delineato la punta del naso, il ponte, l'arco anormale, la linea media della bocca, il mento.
Le linee strutturali orizzontali sono parallele e il membro della testa alle parti proporzionali. Le linee degli archi di sorveglianza, le basi del naso e il mento dividono la testa in tre parti uguali. Questa regolarità dell'appartenenza proporzionale della testa è stata stabilita da più artisti dell'antichità. Divisione in tre parti della forma della testa che troviamo sia nel canone delle proporzioni dell'antico Egitto, e negli artisti dell'antica Grecia e Roma. Gli artisti del Rinascimento sulla base della misurazione matematica sono arrivati \u200b\u200banche alla conclusione che la parte facciale della testa è divisa in tre parti uguali.
Deve essere ricordato che il fatto che più vicino a noi sembra di più, il che è ulteriormente - meno, cioè, è ridotto.

Lavoro tonale (minimo).
1) Definiamo la luce da cui il lato.
I volti di cui la luce brillante cade il più luminoso, su cui la luce scorrevole è leggermente più scura, i volti più scuri sono spenti dalla luce.
Non dovresti dimenticare i riflessi.
2) È necessario raggiungere un'immagine intera.

Parte di ricerca
Lo schema del Durariano della struttura della forma della testa umana non è la verità assoluta, ma è sicuramente correttamente la base strutturale della forma. La canonica antica sull'appartenenza alla testa in tre parti uguali non è una proporzione assoluta per ogni persona, ma come modello generale dell'iscrizione proporzionale - è vero.
Costruire una testa di hamburger aiuta non solo per esplorare la sequenza metodologica di costruire un'immagine, ma cogliere anche la lingua dell'arte realistica. Quando uno studente determina la direzione degli aerei nello spazio e cerca di trasmetterli correttamente in figura, sta studiando sugli strumenti grafici per trasmettere l'immagine dell'oggetto, quindi, padroneggiare la lingua della figura.
Renata con questa attività ha affrontato facilmente.
Parte finale
L'interazione e la cooperazione, sono specifici mezzi per risolvere compiti produttivi e le condizioni per il padroneggio degli studenti dell'attività cognitiva. Uno studente che osserva la natura, in modo che la testa non abbia una curva in modo che non vi sia alcuna violazione lorda delle proporzioni, dovrebbe usare i modi che facilitano il lavoro - deve conoscere le regole, le regole e le leggi che gli artisti erano abituati e chi li ha aiutati nel loro lavoro.
Sapendo tutto questo, Renata non dovrebbe controllare costantemente il rapporto proporzionale nella figura usando un righello e una circolazione, che a volte fanno gli studenti.

Ripetendo le parole dei grandi artisti del Rinascimento, vorrei dire che il sovrano e la circolare dovrebbero essere agli occhi dell'artista, e non nelle mani: la mano provoca un'immagine su carta, ma gli occhi dell'artista controllano le sue azioni.
Le figure insegnanti devono essere ricordate che compiti speciali sulla costruzione lineare-strutturale dell'immagine della forma della testa aiutano lo studente a assorbire meglio il materiale di allenamento, gli insegnano durante il disegno per pensare e ragionare costantemente, stiamo imparando dalla copia passiva di nero e Effetti bianchi, poiché con l'aiuto di questi compiti, il disegnatore inizia a capire che la struttura della forma rimane sempre costante.
Elenco delle fonti quotate
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Radlov N. disegno dalla natura. 3a edizione. L., 1978.
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Hogarth B. Disegna una testa umana Mn .. Potturry LLC, 2002.
Hogarth B. Anatomia dinamica per l'artista M., 2004.

Idealmente, ovviamente, vale la pena disegnare dalla natura. Ma sfortunatamente, ci sono poche case che hanno teste di gesso, braccia, gambe e teschi. E quando si disegna al computer, è ancora più complicato disegnare dalla natura, poiché il computer non trascina con loro nella stanza giusta, dove si trova la luce e il pericolo ancora di salvataggio.)

Pertanto, spesso devi riempire la mano, disegnando con foto. Affinché il disegno non si trasformi in un processo di copia senza pensieri, è necessario disegnare con l'analisi.

Ecco la foto originale (presa dalle distese Internet):

Prima di iniziare il lavoro, è necessario studiare e analizzare la fonte.

"Minimo programma":

1. La forma e l'illuminazione vengono analizzate. Esintendiamo l'attenzione su ciò che i bordi guardano la luce, e che sono accesi dalla luce.

L'illuminazione viene dall'alto. Pertanto, la parte superiore e le parti sporgenti sono le più brillanti. Poi c'è una gradazione dalla luce a metà, poi l'ombra e sul fondo del reflex della mascella - di nuovo laurea per accendino. Quindi vai forme comuni. Allo stesso tempo ci sono parti più forti dalla luce, e quindi più scure. (Pelical, Cheekbones, Chin)

La scatola cranica stessa, nonostante il fatto che si arrampica, sembra una ciotola. I bordi della testa sono arrotondati, che colpiscono l'illuminazione disomogenea di entrambi i fronti e lati.

Nella foto, questa gradazione non è così visibile, perché La foto "mangia" almeno la metà dei toni rispetto al genere, ma, tuttavia, è presente. Nella foto, questa gradazione può e persino deve essere eseguita più esplicita.

Può sembrare che i lati (testa + zigomi) siano una forma di cast. In effetti, non lo è. Il volto di zigomi e il punto del cranio stesso è in realtà sfaccettature. Allego un file nell'angolo laterale in modo da poter vedere come appare.

2. Le proporzioni sono analizzate.

La parte principale del cranio è condizionatamente si inserisce nella piazza. In questo caso, l'intero cranio è diviso in tre parti approssimativamente uguali. La terza parte di lui occupa la mascella.

Dopo aver analizzato la forma generale, l'illuminazione e le proporzioni, inizia a posa e costruire.

Pre-layout e costruzioni primarie.

Costruzioni successive che sono respinte dal primario.

Durante le costruzioni, è importante non dimenticare di controllare il lato sinistro e destro della simmetria.

Dopo la costruzione, c'è uno studio sul volume.

All'inizio pianifico il volume e l'illuminazione totale, sul principio simile alla palla.

Quindi presgo attenzione alle parti sporgenti e sulle parti accese dalla luce.

Mi muovo da comune al privato. Abbassamento per dopo.

Le linee di costruzione possono essere trasferite allo strato superiore in modo da non perdere la proporzione durante lo studio. Allo stesso tempo, gli strati con gli edifici dovrebbero essere resi traslucidi in modo da non interferire notevolmente con il set di toni. E puoi anche rimuoverli solo se interferiscono (spesso interferiscono con me, quindi li usano raramente).

Ogni nuovo stadio inizia il nuovo livello in modo che, in caso di fallimento, questo livello potrebbe essere rimosso senza rimpianti. \u003d)

Quindi le fasi finali, su cui specifico i dettagli dell'illuminazione e aggiungere contrasto. Le linee di costruzione non sono più necessarie, possono essere rese invisibili, rimuovere o lasciare uno strato con edifici con una densità di circa il 5% in modo da delimitare leggermente gli ondeggianti l'uno dall'altro, e poi disegnano il lavoro sopra di loro.

L'ultimo stadio e va alla finale.

Spero sia stato interessante.

Grazie per l'attenzione. \u003d)

In qualsiasi processo, è sempre necessario evidenziare la base iniziale con cui verrà seguita un'ulteriore formazione. Per lo studio primario della testa umana, la migliore base è disegnare la testa imbracatura.

Circolare, secondo la terminologia artistica, è chiamata la scultura della testa umana con una struttura costruttiva. La carcassa è enfatizzata nel Corpo, su cui si trovano i volti e l'aereo, di cui la testa umana consiste.

Cubovka. - Questo è un diagramma per disegnare e analizzare la struttura della testa, dove una struttura chiaramente designata fornisce una chiara idea della formazione della testa e una chiara disposizione dell'illuminazione sulla superficie.

Grazie agli artisti dei principianti ha bisogno di tutto lo stesso Jean-Antoine Hudon, che alla fine del XVIII secolo ha creato la migliore indennità per studiare il corpo umano. Hardware, questo è il capo del famoso lavoro "ECOSHE" 1776, che è stato creato per la fase preparatoria e ha ricevuto un nome - capo degli aerei generalizzati.

L'obiettivo di disegnare la testa della testa:

• Esaminare uno schema costruttivo per costruire la testa umana e la posizione degli elementi principali, come gli occhi, il naso, la bocca e le orecchie.
• Ricorda il rapporto tra le masse principali e i punti nodali del volume composto.
• Smontare e imparare a utilizzare gli aerei, piani nella costruzione di un'immagine.
• Impara a applicare correttamente il tatto e distribuire il tono in tutto il cuoio capelluto.

Dopo aver padroneggiato la costruzione della salita, lo studente sarà in grado di lanciare i volti e i toni principali su qualsiasi formulazione successiva con la partecipazione di teste di gesso e su, e sulla natura.
Nel lavoro di Hudon, la testa è divisa in molti piani e segmenti, che, a sua volta, sono costruttivamente collegati in una singola forma. L'appartenenza spettacolare dei volti spesso distrae i discepoli dallo scopo del compito. Non dovresti iniziare a lavorare con Faces Markup, prova a prendere la posizione dei singoli piani. Qui, come in ogni immagine, il principio è valido: dal comune a privato.

L'hardware con una base geometrica aiuterà correttamente a lavorare con tono e piani, utilizzando le competenze ottenute in. La direzione e l'intensità del tratto imposterà i segmenti di progettazione logici, che dimostrano chiaramente dove dovrebbe essere posizionato il codice a barre, dove più scuro e dove è più leggero.
Le abilità ottenute quando si lavora sull'hardware saranno adatte a compiti successivi. Soprattutto, la capacità di utilizzare lo schema dei piani e dei volti designati sulla scultura, sarà utile quando si lavora con teste antiche e in futuro, e con simulatori.

La tecnica dello schizzo pre-ferro è stata utilizzata dagli artisti più famosi dall'inizio del XV secolo. Il primo esempio conservato del modello semplificato della testa umana datata 1404 anni ed è stato creato nella culla del Rinascimento - Firenze. Questa tecnica è utilizzata da artisti per molti secoli per il layout preliminare di volumi e piani. Grazie a Jana-Antoine Hudon, ha acquisito una forma di realizzazione nell'immagine di un manuale metodologico e divenne lo standard per costruire una testa. Questa tecnica è molto comoda per analizzare e costruire qualsiasi produzione.

Il programma esiste compiti che sono punti di partenza, vertici, dove lo studente sorge nel processo di apprendimento e da dove va al futuro percorso. L'hardware del disegno è uno dei compiti più importanti del programma in cui è desiderabile prestare maggiore attenzione e provare a ritrarre la produzione da angoli diversi.

Un mese fa, ho segnato un piccolo gruppo di studenti che si fidavano del complesso, ma una cosa grata - preparazione per il ritratto.
Come sapete, aderiamo alla scuola classica del disegno, quindi il primo lavoro serio è diventato un disegno di una salita. Circolare è una testa di gesso, come se "abbattuto", cioè, non inafferrabile in piena conformità con l'anatomia umana, ma fatta di piani, che lo aggiunge una certa difficoltà, ma allo stesso tempo, come si dice? "È difficile nell'insegnamento, facile da combattere!"
Compiti che risolvono un disegno di alta qualità di questo tutorial molto, e soprattutto, hanno bisogno di decidere con tutta serietà, qui le bugie al livello "vedo" non passeranno affatto, perché qualsiasi spettatore noterà uno dei Gli errori, da sciocchezze ritratto, che si chiama artisti "non sono entrati nel personaggio" prima delle violazioni delle prospettive.
Ho specificamente inserito il motore di ricerca per trovare esempi di disegni di persone diverse. Guardati: le persone completamente diverse sono raffigurate su di loro! La ragione è semplice. Gli alunni sono considerati fisicamente pronti per il disegno dell'uomo se hanno superato un tasso coerente del modello accademico, a partire da semplici livelli e prestazioni ancora di corpi geometrici, per prese di gesso e capitelli. Era tutto con noi.

Tuttavia, anche noi nonostante i tanti anni di formazione di alcuni studenti, affrontiamo lo stesso problema. Il flair mi ha suggerito - anche prima dell'impostazione della testa sul foglio, suggerire di disegnare uno schizzo. In altre parole, per la prima volta per incontrarsi e "sentire" la matita. Il risultato è stato turbato da: nessuno "trovato" il carattere dell'imbracatura. Significava che puoi dargli di lamentarsi, e affronterà, sono competenti, danno loro conoscenza dell'antico Canon, e li metteranno anche sul foglio, puoi raccontare gli aerei formativi, e loro, sì, Sono in grado di costruire, questa è conferma - Immagini dell'art. Ma la cosa più importante è che è necessario nel ritratto, il personaggio rimarrà "per le quinte". E questa sarebbe una non disabilità nel curriculum, quindi abbiamo accettato di dedicare di più per "affrontare", e i risultati erano soddisfatti in misura maggiore, anche se non proprio. La testa è stata appresa, ma era tutto diverso. Abbiamo scelto uno standard per la nostra scuola - schizzi corti nel mio metodo.
Qui ho distratto e fai una piccola digressione dall'argomento, perché faccio questa domanda, sono interessate a questo, e una volta che devi rispondere. Quindi, quale obiettivo mettere davanti a te stesso, disegnare il contorno. Io, Olga Rubtsova, risponderà, senza pensare: è molto importante afferrare il personaggio. Ecco un'agilità delle mani necessarie dall'artista. Poi Anatomia, poi alfabetizzazione, e persino il design allora, se vuoi diventare un artista ... non un architetto, non un designer, e un drawrewer, una forma di realizzazione dell'immagine, dei pensieri, della fantasia ... devi imparare Come estrarre dal nostro mondo interiore, la cosa più importante è che tu stia disturbando di quanto tu voglia condividere. E qui per questo hai bisogno di artisti. È vero, mio \u200b\u200bmarito, insegnante di Skketing, ritiene diversamente. Conduce un contorno con concentrarsi sulla dinamica, insegna a riconoscere flussi, macchie, in una sola parola, questo lavoro è più intellettuale di quanto proporgo, ed è diretto piuttosto allo sviluppo della logica e proporzionale al bulbo oculare. Naturalmente, è possibile combinare due tipi di schizzi, e puoi persino trovare i nostri compiti per te stesso e di distinguere gli schizzi a modo tuo, per il nostro scopo, ma una cosa è importante - l'importo entra in qualità, altrimenti già noi Disegna nessun schizzo. Odora come uno schizzo, schizzo, qualsiasi cosa, ma non catturato in fuga dalla brezza ...
Quindi, abbiamo iniziato a lavorare con la testa precisamente con gli schizzi. Per la nostra arte, era un numero medio di mutevoli minuti, 5 minuti. Quattro anni fa, abbiamo iniziato a ridurre il tempo e il risultato non ti ha fatto aspettare: da uno a tre minuti ci sono tali immagini.
E ora, ieri è stato il terzo giorno con una nuvola. Ho chiesto di portare compresse allungate ed è stata moralmente pronta a raccontare ancora una volta sui canoni della costruzione, sulle caratteristiche del modello, sui punti di supporto e ... lasciate andare a nuotare ... ma i miei ragazzi sono stati invitati a dar loro un altro giorno per studiare la testa.
Sai cosa amo un apprendista adulto? Per quello che può essere responsabile. Non ha bisogno di un bastone, non è necessario persuadere e cercare un approccio. Anche il rigore è necessario, ma va in critica e nel desiderio di non allontanarsi dal principio. E il mio principio, ne avrei un po ', perché chiedo molto, perché è difficile, ma avranno una massima possibilità di successo, in altre parole - saranno in grado di imparare a disegnarsi ...
E qui sei foto della scena.

Inizio. L'allenamento psicologico è già nell'affilare una matita. Dovrebbe essere acuto, obbediente, flessibile :). Conoscete le scatole nel telaio? :)) C'è già la metà piena di chip! Questo è un buon indicatore, lo stesso indicatore del lavoro!

La testa attende. Come qualsiasi natura con cui devi lavorare, deve pensare attentamente, per pescare, provare, a circa ... devi indovinare a riguardo :), perché tutti sanno che possiamo vedere solo un lato della luna, e Pertanto, se la natura non è un bambino, non un animale, non un uccello libero - uso, disegnare, disegnare mentalmente e veramente, molto!

Questa volta Sasha si sedette, era vicino alla porta, ma presto si è trasferito nel suo amato posto, accanto alla classe)). Guarda come i barattoli dell'acquerello sono curiosi, e sicuramente i modelli di disegni dai libri vogliono saltare e guardare più vicino alla creatività del sashino ... Sasha, mostra?

È davvero piace?! Una settimana dopo inizierò a costruire su un grande foglio. L'obiettivo principale è il salario - con la tua testa che ci siamo incontrati, anche se, naturalmente, su "tu" per spostarlo troppo presto :)). Situazione educativa ... Tutti sono seri ... Al primo disegno, Elena Nikolaevna. Lei è un principiante e disegna ancora un cilindro. Nei nostri gruppi è possibile risolvere compiti diversi sulla stessa lezione, poiché l'approccio è individuale. Ciò significa che stiamo aspettando gli studenti di qualsiasi livello, e saremo in grado di lavorare nel loro stadio di insegnare uno schiavo con coloro che sono un po 'avanti, in questo vedo anche in qualche modo in qualche modo incentivo a crescere, svilupparsi, recuperare .. .

A proposito, dietro gli alunni ci sono due armadi pieni con il requisito :). DI! Questo è il mio orgoglio speciale! Probabilmente, è necessario in qualche modo scrivere una storia su come l'ho raccolto, come è interessante su argomenti ... ma in generale, qui sul sito Tre foto con particelle di Maaalny della nostra collezione di briglie e vecchi utensili da cucina :).

Quindi ... Sì, Sasha si trasferì di nuovo sulla porta e si sedette accanto ad Alsu. È giusto. È necessario guardare da diversi lati alla natura, è necessario disegnarlo in modi diversi, forse verrà rilasciato ...

Ed è quello che siamo arrivati \u200b\u200balla fine della lezione:

A mio parere, compagno già riconoscibile!

Un rapporto della scena continuerà con la fase successiva del disegno e con i successi successivi, sii in contatto, scrivere, vieni ad incontrare e imparare :). E, a proposito, per unirsi anche alla testa del disegno del gruppo, non è ancora troppo tardi!

P.S. Mi scuso con coloro che non sono entrati nel telaio. Tuttavia, non hai frettato soprattutto :))