Controversia eterna: quanti anni ha iniziato ad imparare un bambino con musica? Il programma Solfeggio per gli studenti del gruppo preparatori di scuole musicali dei bambini.

Scuola di musica - Link iniziale, prima fase dell'istruzione musicale. Oggi parleremo di come va reception alla scuola di musica.

Compiti della scuola di musica

Attività della scuola di musica - per instillare l'amore per la musica, sviluppare le abilità musicali dei bambini, forma musicale gastri estetici, coinvolgere i bambini nel processo di malizzazione, solleva un ascoltatore competente che capisce la musica seria. Per identificare gli studenti più capaci e talentuosi e prepararli per l'ammissione a istituzioni educative musicali superiori.
Attività molto. Per implementare questi compiti, ogni anno sono prese i bambini nelle scuole di musica.

NEL l'anno scorso C'è un affluente di studenti nelle scuole di musica. Questo contribuisce, come mi sembra, la trasmissione e lo spettacolo in televisione, un numero maggiore di competizioni di diversi livelli. Cambia pensando ai genitori. Si tratta di capire che il bambino ha bisogno di investire e, abbastanza stranamente, denaro. Non essere grande, ma la formazione in una scuola di musica comporta certi spese di spesa - commissioni di formazione, acquisti strumenti, costumi e fonogrammi su discorsi e concorsi (se il bambino è un piano professionale a tale livello).

Ma questi compiti permanenti e quotidianamente "pitturali" sullo strumento non amano così tanto i vicini!

Tuttavia, immagina la gioia e l'orgoglio per il tuo bambino quando avrà il primo, anche i risultati più modesti. E poi ti renderà conto che tutti i rifiuti - sia in denaro e temporaneo, ne valgono la pena.

Nella mia classe, i bambini sono impegnati nei figli dei genitori ordinari, con la media normale, che può essere tra gli abitanti di una piccola città. Atteggiamento nei confronti dei concorsi alle Contatti Varie: Uno è già un obiettivo nella vita. E ci sono studenti che hanno avuto un certo progresso nella formazione e che possono già essere sopportati per le competizioni di un livello abbastanza alto, ma non partecipano a concorsi per vari motivi. Una delle mamme che ho detto giustamente che non avevano soldi per questi scopi. Ma recentemente, la città e la scuola hanno contribuito a organizzare materialmente un viaggio alla competizione.
Vedresti questo bambino dopo il discorso! La ragazza brillava dalla felicità! E quando ho chiesto se le piaceva parlare, lei rispose a breve e Yeko: "Molto". Ma è stato detto così penetrato!
E la mamma della mamma, ascoltando attentamente tutti gli altoparlanti, improvvisamente disse: "Sai, improvvisamente ho capito: questo (contest) - quindi cautela! Grazie per aver convincente per andare al concorso. "

Ma questa è mamma. E immagina le lacrime della gioia dei nonni - la nipote ha un risultato elevato - vittoria nella competizione internazionale!
E ora la formazione è passata di più alto livello - Non amatore, se solo il bambino fosse occupato con qualcosa, ma un livello professionale. Perché i discepoli e i loro genitori vedono il livello di altri bambini e si sforzano di ulteriori risultati e vittorie.

Tutto quanto sopra è un ritiro lirico. Siamo già stati convinti dell'importanza della musica e di dare ai bambini a una scuola di musica. Ma come fanno gli insegnanti un potenziale studente? Come verificare la disponibilità dei dati musicali?

Le abilità musicali possono essere sviluppate. Tuttavia, ogni bambino ha un livello iniziale diverso, un punto di partenza diverso. Le abilità musicali non sono solo la presenza udienza musicale. È anche la presenza di altri fattori necessari per la formazione a tempo pieno. E quanto fruttato sarà lo sviluppo abilità musicalipuò essere identificato solo nel corso di classi sistematiche.

Attrarre bambini alla scuola di musica

Bene, se la scuola di musica è organizzata gruppi preparatori che sono visitati dai bambini età prescolare. Ma ci sono bambini le cui abilità musicali appaiono più tardi, in età scolare. A questa epoca, è possibile ricevere studenti sul Bayan, sulla fisarmonica, dell'ottone, degli strumenti di pizzico folk. Con la divisione dell'allenamento su sei e otto - programma estivo C'era un'opportunità per accettare bambini di età scolare e altre specialità. I bambini più grandi saranno addestrati in un programma di sei anni e avranno tempo per finire la scuola e ricevere prove. Per i bambini piccoli, viene fornita una formazione di otto anni.

Nei gruppi preparatori, l'enfasi viene eseguita sul canto corale, ascoltando musica, familiarizzazione con strumenti musicali, classi di ritmo e elementi iniziali diplomi musicali.
I gruppi preparatori possono funzionare sia nelle scuole di musica che nelle scuole di musica che nelle scuola secondaria. Lo scopo di tali gruppi è attirare i bambini alle classi musicali, la selezione di bambini capaci per lo studio presso la scuola di musica. Tuttavia, nella selezione, dovrebbe essere prestata attenzione al fatto dell'interesse dei bambini e del desiderio di imparare a giocare e cantare, e le abilità musicali possono essere gradualmente in via di sviluppo.

Oltre all'organizzazione dei gruppi preparatori, gli insegnanti di scuole di musica possono essere aumentate nelle scuole secondarie e nelle scuole materne. È possibile preparare inviti stampati in cui vedi approssimativamente il seguente testo:

Cari genitori! Il tuo bambino ha buoni dati musicali. Ti invitiamo a studiare alla scuola di musica.

Telefono per informazioni. Cognome per l'insegnante di scuola di musica. È possibile specificare gli strumenti su cui è possibile l'allenamento per i genitori in anticipo e hanno deciso - su quale strumento insegnare al tuo bambino.

C'è la seguente opzione per attirare i bambini in una scuola di musica. Sul riunione dei genitori A scuola e in scuola materna, un insegnante di scuola di musica fa un messaggio su un set di scuola di musica e risponde a tutte le domande che sono sorte sul contenuto della formazione, sulle specialità musicali, di importanza educazione musicale.

Prima di tenere gli esami adottati in una scuola di musica, è possibile usufruire dei media locali - Televisione, radio, giornali con collocamento di annunci di ammissione.

Tale lavoro per attirare i bambini in una scuola di musica è adatta per un giovane insegnante che sta solo guadagnando la sua classe. Dove la popolarità della scuola è già stata stabilita ed è condotta lavoro a tempo pieno Secondo la propaganda dell'arte musicale, i solisti e le squadre scolastiche sono conosciuti tra la popolazione, i bambini e gli insegnanti si esibiscono costantemente in concerti, i genitori stessi porteranno i loro figli alla scuola di musica. E la scuola non avrà problemi con il contingente.

Esami di reception.

Il risultato del lavoro per attirare i bambini a una scuola di musica - esami adottivi. Lo scopo degli esami è identificare le abilità musicali dei bambini: voce, ritmo, memoria, così come sviluppo comune ed emotività. Grande importanza Nel processo di apprendimento svolge le prestazioni e l'interesse dei bambini. Queste qualità sono prodotte durante il processo educativo.

Gli esami di ammissione sono tenuti in primavera, a fine maggio - inizio giugno.

I genitori dei bambini in arrivo compilano una domanda di ammissione a scuola (per scaricare il modulo di domanda, fare clic sull'immagine).

Le consultazioni sono tenute prima degli esami di ricezione. Lo scopo della consultazione è familiarizzare con i candidati e portare all'attenzione dei genitori e dei figli dei requisiti dell'esame. Le consultazioni si svolgono in un'atmosfera rilassata in modo che i bambini possano mostrarsi. Si raccomanda la consultazione per apprendere la canzone che i bambini cantino sull'esame. Trascorrere giochi musicali, ritmo, ascoltare lavori, determinare il loro carattere, ritmo.

La consultazione è solitamente condotta dall'insegnante di Solfeggio e la Commissione osserva il lavoro e il comportamento dei bambini. La consultazione dura circa quaranta minuti. Di solito trattengono una - due consultazioni, dopo di che i bambini passano esame di ammissioneil cui risultato è la ricezione degli studenti alla scuola di musica.

Come controllare i dati musicali dei candidati, quali attività vengono eseguite dai bambini quando si prendono una scuola di musica - parleremo.

Irina Belang.
Il ruolo delle classi musicali nella preparazione dei bambini a scuola

« Il ruolo delle classi musicali nella preparazione dei bambini a scuola»

NEL condizioni moderne Il problema è artistico - educazione estetica, istruzione e sviluppo bambini è uno dei compiti centrali in pedagogia prescolare. Art I. attività artistiche Impatto emotivo profondo remoto su mondo interiore Il bambino lo trasforma, forma in esso la qualità necessaria per ulteriore vita a pieno titolo, la socializzazione attiva e l'auto-realizzazione creativa, è migliorata pensando, il bambino è fatto come sensibile alla bellezza nell'arte e nella vita. Musicale Lo sviluppo in scuola materna è organizzato processo pedagogicoeventualità cultura musicale, Sviluppo abilità musicali dei bambini Allo scopo di diventare personalità creativa Bambino. Preparazione dei bambini a scuola - uno dei principali compiti di sollevare un figlio di sei anni. Prima degli insegnanti degli Stati Uniti sono il compito - la formazione di completa personalità sviluppata. Significativo ruolo Nel risolvere questo problema, prendono l'arte, in particolare musica. Luminoso opere d'arte, che colpisce la percezione estetica, diventa la fonte e il mezzo dell'istruzione e lo sviluppo del bambino, compreso mentale. V. A. SUKHOMLINSKE. scritto: « Musica - Mighty fonte di pensiero. Senza musicale L'educazione è impossibile per lo sviluppo del bambino pienamente mentale. Prima fonte musica Non è solo il mondo, ma anche un uomo, il suo mondo spirituale, pensare e discorso. L'attenzione del bambino è focalizzata sugli articoli e fenomeni, che nella nuova luce si è aperta davanti a loro musicae il suo pensiero disegna immagine luminosa; Questa immagine sta chiedendo la parola. "

NEL gruppo preparatorio Acquisizione di bambini K. cultura musicale , continua a sollevare il sapore artistico, atteggiamento cosciente verso il domestico musica Patrimonio e moderno musica.

Durante l'analisi musicale I lavori imparano a dichiarare chiaramente i loro sentimenti, i pensieri, contribuiscono allo sviluppo del pensiero, della fantasia, della memoria, dell'udito.

Nel capitolo "Audizione musica» I bambini hanno l'opportunità di sapere come si riflette lo stesso fenomeno tipi diversi arte: Pittura, letteratura. Molta attenzione Paga lo sviluppo del dizionario delle emozioni estetiche - Il bambino impara a selezionare parole accurate per le caratteristiche lavoro musicale. Musica Sviluppare un bambino e mentalmente. Vocabolario bambini Arricchito con parole figurative ed espressioni che caratterizzano gli stati d'animo, sentendosi trasmessi in musica. Repertorio musicaleutilizzato per l'audizione consente di espandere gli orizzonti bambini, Riserva musicale Le impressioni danno ai bambini la conoscenza versatile dell'ambiente.

W. bambini preparatori I gruppi più luminosi diventano il desiderio di eseguire una canzone, ballare, mostrare la creatività, il desiderio di esprimere la loro opinione sul sentito. Fra musica E c'è molto discorso. Suoni musicali, proprio come il discorso, percepito dall'udienza. Durante il canto attirato l'attenzione bambini sull'attività labbra, chiara pronuncia di consonanti alla fine della parola; Produciamo dizione con speciale esercizio: Battute - additivi, dolci, patter.

Nel lavorare con i bambini, introduciamo la modellazione visiva per assimilare efficacemente il materiale. Basato su di loro sviluppato giochi didattici "Forte quieto", "Veloce lento" altro. Inoltre musica e movimenti, bambini familiare con le caratteristiche del orale discorso: Voce colorata, espressioni facciali, gesti. Parte di Sviluppo mentale bambini è lo sviluppo e il miglioramento di bambini Processi di pensiero, elementi del pensiero logico. L'attivazione dell'attività mentale è raggiunta dal fatto che ogni volta che i bambini offrono più complessi l'obiettivo: Altra versione complessa dello stesso compito, un'altra situazione di gioco, nuova composizione musicale. Conoscenza in espansione bambini in età prescolare, sviluppando la loro capacità di pensare logicamente, non perdevo il campo visivo e un tale compito importante dell'educazione mentale come lo sviluppo del discorso. Condurre ruolo Nello sviluppo del discorso appartiene alla canzone. La musica attira i bambini a una base discorso, lo fa ascoltare e pensare alla canzone.

Assistenza inestimabile per risolvere i compiti di educazione mentale musica - Giochi ed esercizi didattici, la forma di gioco di cui facilita il processo di conoscenza, lo rende consapevole, ti permette di garantire l'attività mentale di ogni bambino. Compiti didattici su ciascuna successiva modifiche delle classiCompletamento, creo un) che consente ai bambini di cercare nuovi modi per raggiungere l'obiettivo, li attiva.

Ottimo posto nell'istruzione e nello sviluppo mentale i bambini appartengono a musical. - Attività ritmiche. Selezione di giochi, danze, danze, esercizi e compiti creativi, tenendo conto, prima di tutto, metodi e tecniche di lavoro su un materiale specifico. Lavorare su tutti i tipi musica - I movimenti ritmici iniziano con la percezione musica, con la sua analisi da parte dei bambini. Quando si lavora con i bambini gruppo preparatorio usando."Giochi dita" - Sono originali e interessanti in quanto sono un teatro in miniatura, dove gli attori sono dita. I giochi dita stanno sviluppando piccolo motore Mani, apparecchi muscolari, sensibilità tattile, aumentano il livello generale del pensiero dell'organizzazione. Questi giochi sono molto emotivi, puoi tenerli sia in scuola materna che a casa. Sono affascinanti e contribuiscono allo sviluppo del discorso, attività creativa. attraverso « giochi dita» Puoi simultaneamente cucinare il bambino e alla lettera ea leggere. Sul le lezioni insegnano ai bambini Trasferisci la tua esperienza emotiva attraverso i movimenti. Il movimento cosciente permetterà di percepire più a fondo musica e trasferire in modo più espressivo lo stato emotivo che causa composizione musicale. Espressivo discorso colloquiale strettamente correlato ai movimenti (gesti, intonazione musicale, diventa "Ponte"che collega il movimento e musica.

Come risultato del lavoro sistematico sull'istruzione mentale bambini nel processo attività musicale in classe E nella vita di tutti i giorni, i bambini acquisiscono l'abilità delle azioni indipendenti attive.

Classi musicali, Festive Matinees causa i bambini sono interessi speciali, e queste forme musicale Le attività aiutano a vedere l'attività mentale bambini, qualità di ricerca, principio creativo nelle loro azioni, interesse cognitivo, prestazioni, indipendenza e in generale - prontezza per attività didattiche nel scuola.

Pubblicazioni sull'argomento:

È prestata molta attenzione alla creazione di un ambiente di apprendimento. La progettazione dell'Ufficio della logopedia ha un adattamento di successo dei bambini a nuove condizioni e fornisce.

Libretto informativo per i genitori per la preparazione di bambini a scuola La prontezza personale per l'educazione scolastica coinvolge l'adozione di un bambino nuovo stato sociale - Posizioni dello scolaro. I.e ,.

Consultazione per i genitori "Il ruolo della famiglia nel bambino preparato per la scuola" Il ruolo della famiglia nella preparazione del figlio all'obiettivo scolastico: per aumentare la competenza pedagogica dei genitori, mirare a una stretta interazione con l'educazione.

Formazione dei giochi in età prescolare per gli strumenti musicali dei bambini nel processo di formazione musicale La forma principale di attività musicale in scuola materna è classi musicali. Combinano tutti i tipi di attività musicale:.

educazione eccellente di RB.

Nikitina Jamil Faridovna.

Nella prima lezione, introduco i bambini con la musica nonna, in parallelo, facendo una conversazione sulle loro nonne. I bambini sono felici di raccontarli e ricordare le caratteristiche principali della nonna della musica: che è divertente e triste, lento e veloce, rumoroso e silenzioso.

Qui hai bisogno di uno spettacolo musicale e la prima scoperta per i bambini è che la musica ha bisogno di essere in grado di ascoltare. Dopotutto, non abbiamo da meravigliarsi che abbiamo due orecchio e una bocca.Primo, ascolta, dopo - parlare. Questo è importante, nella vita sarà utile di sicuro! Dalle prime lezioni, capiscono che devi imparare ad ascoltare e sentire. Non importa nemmeno cosa o chi: mentire musica o il fruscio della brezza, o il suo amico. Attenzione e capacità di concentrarsi durante l'ascolto della musica. Comprendere e condividere tali concetti come il rumore e suoni musicaliI bambini imparano a riprodurre la musica con voce usando lo strumento musicale principale - la voce unica e più bella della voce. Sulla base della pratica e delle osservazioni, si è scoperto che spesso la voce elevata della voce è assente nei bambini a causa di feriti generici acquisiti da paure e reazioni dell'organismo psicosomatico in seguito. E quindi il coordinamento tra udienza e voce è allineato utilizzando esercizi vocali. Chiedo ai bambini di disegnare una voce di un personaggio e una fiaba musicale precoce, illustrata, per esempio, un lupo - una voce bassa, dinosauranza con occhi piccoli - voce alta, Con una piccola testa - una voce è leggermente abbassata, con un collo spesso - una voce media, una pancia densa - una voce bassa e una coda pesante - la transizione per respirare. Disegno di caratteri vocali da fiabe Durante il gioco, i bambini perdono la paura prima di prendere appunti nei registri superiori o bassi. E successivamente, la gamma di D principale canta puramente, senza temere di passare dal torace registrato alla testa. La maggior parte delle note è considerata Re, MI, Fa. Fondamentalmente, tutti i bambini li cantano puramente, ma con un sale Notota, molti bambini hanno paura di usare il risonatore della testa, da prendere note alte Viene artificialmente. Quando capiscono come farlo, perdono la paura e cantano con piacere sulle cime. Non può essere permesso di sovraccaricare i legamenti, tutto deve essere fatto ordinatamente, non rumoroso.

Queste sette note magiche: su, re, mi, fa, sale, la, si - come un arcobaleno, e ogni nota ha il suo colore: su - rosso, re - arancione, mi - giallo, fa - verde, sale - blu , LA - BLUE, SI - VIOLA. Imparare a imparare le note e scriverli usando una visualizzazione sotto forma di un grande mulino con note multicolori.

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In India, ad esempio, fino ad oggi, il sistema Schrutti commutato, contenente 22 suoni in Oktave, e in Medio Oriente - sistema di massa araba-persiana contenente 17 suoni in Oktave. Ma non dedichiamo piccoli musicisti in esso.

Qui è la canzone pertinente del Masterpiece mondiale, il musical "Sounds of Music", Compositore Rogers - " Motor Azbuka." Puoi impararlo e cantare guardando un vantaggio visivo. I bambini amano

A - Polarichko Nest

Re - Alberi nel cortile

Mi - mangimi del gattino

Fa - nella foresta Guido Gufo

Sale - giocando a Devora

La - ha saltato tutta la Terra

SI - Cantiamo in ordine

Per tornare a prima.

Anche più tardi, registrando note nel solito notebook motore., abbiamo a parte loro. I bambini ricordano la spartiti all'inizio, dopo la posizione sul filato di Tinny. E processo di apprendimento avviso Litera. Succede con gioia e impercettibilmente. Dallo stesso sistema, studiamo le note della chiave dei bassi nella seconda metà dell'anno. Molto aiuta l'assegno E. Korolev "musica in fiabe, versi e immagini".

Inoltre, aiuta a costruire un'intonazione di un'analisi dell'udito. Dalle prime lezioni attraverso le sensazioni uditive, impariamo a determinare il "numero di uccelli sul ramo" (il numero di suoni della nota). Per determinare l'uccello molto squillante - la voce superiore, così come la voce più saggia, vecchia. Stiamo anche "camminare" da un grande mill notinoy con note multicolori da su e giù. Puoi tagliare la ragazza dal cartone, i bambini lo fuggeranno volentieri e dare un nome. E poi il dito dello studente dalla nota non sta succedendo, ma personaggio reale - Ragazza di luce. I bambini con cura e attentamente "camminano", sentire meglio la direzione del movimento delle note: su o giù per la gamma. Quindi, i bambini hanno una sensazione di solidità.

Per quanto riguarda la solfigrazione vocale, i bambini sono felici di studiare attraverso il gioco "Orchestra" del gioco, così come le note di canto. Io uso la prima parte della collezione "Solfeggio" B. Kalmykova, Friedkin. Ho studiato su di lui e su di me. Trovo molto conveniente. Ci sono molti esempi di musica folk. Sebbene possano essere utilizzati altri benefici, ad esempio N. Ladukhin.

In parallelo con il lavoro sul coordinamento dell'udito e delle voci, c'è un grande lavoro sul ritmo. Rift in una piccola persona il giusto senso del ritmo e del tempo, questo, penso che la chiave per il suo continuo successo nella vita. E queste non sono parole vuote. Come spesso vediamo persone capaci e talentuose, ma spesso inadatte per realtà moderne Vita. Questa invisibilità sorge a causa della mancanza di un senso di ritmo, tempo e metri. Vivi nel ritmo che dettato circostanze della vitaQuesta è la base dell'armonia, della felicità. HUBBART: "Vivere nel mondo delle alte velocità con persone a basse accessori non sono sicure." Sul esempi di musica (Fondamentalmente danno argomenti dalla popolare creatività musicale, verrò in seguito spiegando perché) i bambini imparano a giocare sui famosi strumenti dell'orlo: cucchiai, crepe, tamburi, xilofoni e molti altri. Non ritenendo il tatto della musica e coincidendo con lei sul ritmo, sui loro strumenti, i bambini entrano in stato estatico unity musical., hanno un senso di significato, la sensazione del loro inizio creativo. A proposito, anche con le vittorie più minori, chiedo al bambino di accarezzare la testa, lodei me stesso. Questo è importante - dall'infanzia incoraggiare il loro lavoro e il risultato di sostenere il desiderio di fare. E, naturalmente, l'insegnante rende incoraggiamento sotto forma di cinque.

È anche importante che il bambino ricorda che la musica nonna calcoliamo fino a quattro. È molto ben aiutato a leggere il ritmo "Due Baratt": TI e TA. Siamo piccoli, agili, veloci e lo indiciamo come questo (Fig. E):

E il fratello grande e importante, lo diamo come questo (figura B):

TI-TA si siede all'interno come una sveglia e lavora nel ritmo della musica. Ed è fantastico.

L'educazione dei sentimenti del ritmo e del tempo aiuta a scrivere dettature ritmiche. L'insegnante su una nota perde lo schema ritmico. Il bambino lo registra in un quaderno, dopo averlo perso in precedenza su uno strumento di shock e ha parlato ad alta voce le parole ad alta voce. È molto importante che si sentisse un piccolo compositore. Allo schema ritmico, può attribuire le note multicolori a sua discrezione, cercare di suonare il tuo lavoro, dargli un nome. Spesso, i figli della casa con i genitori compongono parole alla loro musica, risulta una canzone del proprio saggio. Sviluppa un enorme interesse per il suo lavoro, il bambino comprende che può comporre musica e sul mouse stesso, e sull'autunno, e, naturalmente, sulla mamma.

L'interesse per il gioco al pianoforte sta crescendo dalla lezione nella lezione. Dal momento che fino a uno studio completo del corso nozionale preparatorio, non li piango per lo strumento contemporaneamente, come in una scuola di musica, e loro stessi sono seduti, quando sono già ben orientati a trovare note in ogni ottava, cantando Solfeggio. I bambini stessi chiedono di giocare, succede con grande gioia e piacere. Devi fare l'esercizio con loro. Peer, appendiamo sul gancio, sul terzo dito del "film" o del "mare". Con una mano rilassata, i bambini dovrebbero sentire il loro terzo dito e supporto.

Quindi la mano libera con un terzo dito sensibile viene trasferita alla tastiera.

È necessario fare l'esercizio con loro per dita diverse, la cosa principale è che si muovevano in una riflessione dello specchio l'uno dall'altro. Ogni insegnante ha i suoi trucchi, soprattutto, per essere confortevole, facile da prendere. Il processo di recupero del suono è ragionevole essere naturale e confortevole. Alla fine dell'anno, svolgono tranquillamente la gamma di D principale in movimento diretto e divergente, gamma cromatica, Arpeggio (è più difficile, quindi ho un praticante cantando in ogni lezione) e accordi. Gli accordi sono amati, poiché questo è il tipo più semplice di accompagnamento alle loro canzoni. Alla fine del primo anno di studio, i bambini cantano canzoni sotto il loro accompagnamento nella tonalità di D maggiore.

Le collezioni della Corolkova "Cross-Musician" 1 e 2 parti sono ora molto richieste e popolari.

Illustrazioni luminose e materiale musicale coerentemente delineato con competenza conferisce ai loro incredibili risultati. Durante lo studio del tasto basso, i giochi dalla raccolta del "Baby on Royal" di Leschinsky aiutami

È anche molto utile dare ai bambini a riscrivere i numeri su Solfigi da una chiave di violino al basso, pur non dimenticando le note a colori nei colori dell'arcobaleno. Aiuta la visualizzazione visiva sotto forma di un grande mulino a nota e musica multicolore è già nel tasto BASS. Qui ti aiutiamo ad amare chiave di basso Caratteri favolosi come Bear, Wolf, Baba Yaga, Deadmorz, ecc.

Appello alla creatività popolare, il folclore non è accidentale. In connessione con informatizzazione, urbanizzazione e comunicazione molto piccola con la fauna selvatica, c'è una perdita di comunicazione con il passato. I bambini conoscono piccole fiabe folk, proverbi, detti, ninnananna. Sfortunatamente, i genitori moderni leggono poco o non leggono le fiabe di notte, non cantare ninne nanne. Ma questo è così favorevolmente influenzare la psiche del bambino. Il fatto è che in ognuno di noi c'è memoria genetica - la memoria degli antenati. Ci dà forza, ci nutre con il loro succo. Sentire il genere, siamo parte integrante del nostro popolo. Questo è importante per una persona, quindi devi nutrirlo con la creatività popolare, è come nutrire il latte della madre a livello spirituale. Perché uso come illustrazioni di musica musica folk: Russo, Bashkir, Tatar, georgiano, ucraino. Affinché i bambini siano più chiari, il suono arcaico della musica folk, i miei stilisti di concertmaster, sembra vederlo. Tutti i fonogrammi negativi sono audio delle persone, ma nel contesto del modernopop -Culture. I bambini cantano tali. canzoni folkCome "camminata per neonati", "uva", "Oh presto, su Ivan", "Gese divertenti", "Kolyada"; Bashkir - "Ai, Ural", popolourry sui temi delle famose canzoni popolari di Bashkir, Tatar "Round Lake", Georgian "Michit Aragwe Vdal" e così via. La pratica del lavoro con i microfoni in studio e sul palco è molto utile. I bambini all'inizio si abituano al timbro della loro voce, dopo aver iniziato ad amarlo, trova i loro colori, "evidenzia". E ascoltare i tuoi record vocali insegnano loro ad analizzare la tua voce e trasformarlo per il meglio.

Durante l'anno, un novizio musicista che padisce comune concetti musicali e conoscenza, così come le abilità di base iniziali. Lui può:

Canta e conducendo su note sulla collezione di Kalmykov-Friedkin da 1 a 30 camere

Scrivere dettature ritmiche e intonazionali per la quantità di 2/4 nella tonalità del D principale su 8 orologi

Fare un'analisi del lavoro musicale, sa come dire a quale nonna è triste o divertente, veloce o lenta. So come calcolare e passeggiare.

Gioca a Gamma di-Major

Riproduci Accompagnamento a 1 - 2 canzoni più semplici dei bambini della tonalità di D principale utilizzando un fatturato completo funzionaleT - S - D - T.

Gioca a qualsiasi gioco della collezione "Cross-musican" KOLORKOVA in 1 parte e la prima metà di 2 parti. (Il più avanzato dagli studenti raggiunge la fine della seconda parte).

Cantare sotto un minus fonogramma con un microfono.

Componi le tue melodie e registrali in un notebook.

Processo di introduzione B. mondo enorme L'arte musicale è molto creativa e varia. E costruito sull'amore diventa un bambino indimenticabile ed efficiente!

Bilancio municipale istituto d'Istruzione

istruzione aggiuntiva dei bambini

"Musica per bambini e scuola corale" Dream "

Nizhnekamsky Municipal District della Repubblica di Tatarstan

Rivendicazione considerata e accettata

alla riunione del direttore della Associazione metodologica di Mbou Dod "Dmhsh

teachers Music - "Dream" NMR RT

discipline teoriche

numero del protocollo ________________ _________ V. Vigina

"____" __________ 08_____ 2015__g. «____" _______________ 20__

Programma di lavoro disciplina educativa

Solfeggio

(Gruppo preparatorio)

Approvato dal Consiglio della Scuola Pedagogica

"____" ___ 08____________ 2015__

Compilatore:

MOBINKINA OLGA PAVLOVNA,

insegnante della categoria più alta qualificante.

nizhnekamsk.

Nota esplicativa

Il programma è redatto per gli studenti del gruppo preparatorio " Razze solari"(7-8 anni) per un anno accademico basato sui programmi tipici di solfeggio e ritmo del ritmo.

Le classi di Solfeggio nel gruppo preparatorio sono finalizzate allo sviluppo di musicali e abilità creative, Pensiero artistico, interesse sostenibile per le lezioni, padroneggiando le basi delle lettere musicali.

Le aule sono utilizzate in compiti ritmi, motizializzazione pratica (cantando, giocando strumenti musicali, improvvisazione), ascolto ed esecuzione di vari lavori musicali. Attività di ascolto della musica: sviluppo della memoria, approfondimento della reattività emotiva alla musica, formazione nelle idee per bambini sul contenuto di opere musicali (modulo, genere, mezzi espressivi). I lavori dettagliati sullo sviluppo delle capacità di intonazione vocale contribuiranno alla purezza dell'intonazione, espandendo la gamma di canto dei bambini, consolidando alcune rivoluzioni di intonazione nella loro coscienza, che aiuteranno la formazione di una sensazione di lade.

L'alfabetizzazione e la conoscenza della nozione di apprendimento con i concetti teorici si verifica in una forma di gioco.

Molta attenzione è pagata all'auto-espressione musicale e creativa, imparando ad adottare l'improvvisazione come mezzo per sviluppare la musicalità nei bambini, come metodo di padroneggio attivo musica.

Per sviluppare un senso del ritmo in classi, sono utilizzati strumenti musicali: prodotti metallici, tamburelli, tamburi. I bambini eseguono un modello ritmico appreso su di loro o appena ascoltato canzoni, altoparlanti, enfatizzano gli accenti metrici della melodia, sfumature dinamiche.

Pertanto, l'applicazione di questo programma contribuisce all'attuazione del compito principale: risvegliare nel figlio del musicista dell'artista, lo sviluppo del suo desiderio di ascoltare la musica e riflettere su di esso.

Il programma si basa sul programma SOLFEGIO per DMS, approvato dal cabinet metodologico del Ministero della Cultura.

scopo Per raggiungere l'attività creativa e l'interesse di ogni bambino, per sviluppare la capacità di pensare con le immagini musicali in esso, oltre a costituire una base per lo sviluppo integrato delle capacità uditive musicali e della intonazione vocale.

Compiti - Sviluppo dell'audizione melodica e armonica

Istruzione dei sentimenti di Metrortma

Conoscenza con concetti teorici

Risveglio in un bambino pensiero creativo

Caratteristiche generali del corso di formazione

Contenuto del programma È che la conoscenza teorica ottenuta nel processo di occupazione dovrebbe essere associata a competenze pratiche. La conoscenza delle fondamenta teoriche contribuisce all'educazione del pensiero musicale degli studenti, produce un atteggiamento cosciente nei confronti dei fenomeni musicali studiati. Ma qualsiasi fenomeno nella musica non può essere senza senso con la sua specifica espressione del suono. Pertanto, uno dei compiti più importanti del Maestro di Solfeggio è lo sviluppo delle idee uditive degli studenti. Tutti lavoro teorico Dovrebbe fare affidamento sulle opinioni interne uditive, la presenza di cui svolge un ruolo enorme nel processo di apprendimento della musica. Sono necessari per la pratica esecutiva di successo dello studente, così come per ulteriori attivitàCome un musicista professionista e amatoriale.

Criteri di selezione materiale musicale Le lezioni di Solfegio sono piuttosto sfaccettate e complicate. L'insegnante deve essere guidata da una serie di criteri eterogenei, come il rispetto dei requisiti software, la convenienza del suo utilizzo per l'elaborazione delle competenze tecniche necessarie, della diversità dello stile, delle opportunità di esecuzione gruppo di studio. il compito principale È quella selezione del materiale mirato per varie forme di funzionamento su Solfeggio (cantando, analisi uditiva, dettatura, esercizi di intonazione, compiti creativi) Di conseguenza, ha dato uno studente vivente e comprensione concreta della diversità dei fondi musicali ed espressivi, sulle manifestazioni più importanti stili diversi E epoche.

Di base principi metodici I programmi sono:

Il principio di aumentare la complessità del materiale studiato ("da semplice al complesso");

Principio di sviluppo interessi cognitivi ogni studente;

Principio di sviluppo di abilità creative degli studenti;

Il principio di integrità è quello di costruire attività basate sull'unità dei processi di sviluppo, della formazione e dell'istruzione degli studenti;

Principio di integrazione interdisciplinare;

Il principio del sistemismo è la continuità della conoscenza, cioè i "relativi" relazioni di ripetizione e insegnamento a tutti i livelli di istruzione.

Tipi di attività musicalealla lezione, il Solfeggio include le seguenti sezioni:

Sentire la musica

Movimento alla musica

Gioco degli strumenti musicali

Esercizi creativi (selezione di udito, improvvisazione)

Luogo di allenamento Soggetto nel curriculum

Il programma SOLFEGGIO è compilato in base al numero di ore specificate in curriculum. MBOU DOD "Scuola di musica-coro per bambini" Dream "NMR RT. Il soggetto è studiato per la quantità di 58 ore, 2 classi a settimana di 30 minuti.

Valore punti di riferimento della detenzione

Il soggetto "solfeggio" svolge un ruolo enorme nello sviluppo delle abilità musicali (voce, ritmo, memoria), introduce fondazioni teoriche L'arte della musica contribuisce alla formazione di abilità pratiche di musica pratica.

La conoscenza e le abilità di Solfedzhio ottenute nelle lezioni dovrebbero aiutare l'apprendimento nel suo strumento nello strumento, Horu, letteratura musicale.

Articoli personali, metaperati e sottosezione

Risultati personali Riflesso nelle singole proprietà qualitative degli studenti, che devono acquisire nel processo di studio del soggetto di Solfeggio:

Conoscenza delle basi dei certificati musicali;

La capacità di ascoltare e analizzare letteralmente la musica;

Sviluppo di una sfera emotivamente sensuale, un pensiero artistico e artistico e artistico e creativo.

Risultati metaperticaratterizza il livello di formazione di universale azione accademica Studenti manifestati in attività cognitive e pratiche:

Formazione dell'abilità delle attività creative individuali e collettive;

Capacità di auto-espressione;

Formazione approccio creativo a qualsiasi tipo di attività.

Risultati dell'oggettoriflettere l'esperienza degli studenti in attività musicale e creativa:

Padroneggiare le abilità creative pratiche;

Familiarizzazione con fondazioni musicali e teoriche;

Capacità di analizzare e riflettere sul contenuto e sulla natura della musica.

Risultati pianificati

I bambini impareranno a riconoscere la natura della musica, la strada, la direzione della melodia, la ripetizione, ecc., Cantare canzoni e altoparlanti con tattazione e conducendo, scrivili con note, suonando il pianoforte.

Nel processo di improvvisazione elementare, il bambino imparerà a pensare con le immagini audio, svilupperà un'immaginazione, la capacità di creare nuove immagini sulla base di azioni musicali e uditive.

Pianificazione tematica

Discernere consonsori e dissonanze nella musica ascoltata e prese separatamente consonenti.

Testatura e selezione sullo strumento di piccoli altoparlanti.

Gioca e canta gli altoparlanti dal ripetere suoni su tasti diversi nella prima ottava.

Mulino notturno. Chiave di violino. Nota.

Scala.

Essere in grado di determinare su un record di avviso e sulla direzione delle voci della melodia, per distinguere tra i suoni ascendenti, discendenti e ripetendoti nella melodia, riproducono da un determinato suono.

Scrivi una dettatura musicale, gioca e canta una delle canzoni previste da un dato suono.

Condividi Pulse. Temperatura musicale.

Segnare l'ondulazione azionaria, determinare la differenza nella velocità di alternanza di azioni nelle opere ascoltate, determinare il digiuno, moderato e ritmo lento.

Quantità. Durata metà e quarta. Ritmo.

Ortografia della calma.

Segnando il ritmo facendo lampeggiando le durate contro lo sfondo dei passaggi uniformi della quarta durata (impulso).

Capire il ritmo ascoltato una melodia sconosciuta,

condividi le carte ritmiche del ritmo.

Azioni forti e deboli. Dimensioni 2/4.

Tatto, caratteristiche dell'orologio. Prendere.

Segna le puntate forti e deboli con tatto, scrivere suonerie note nel design ritmico.

Intervallo fiabesco. OKTAVA-CH.8 e Intervalli Prima parte.

Gioca, canta, determina gli intervalli della parte 8 e della parte 1

Fissare il materiale passato.

La seconda metà dell'anno 31

3. Giovedì 17CH

Ripeti il \u200b\u200bmateriale passato.

Eseguire per via orale e scrittura compiti pratici sugli argomenti passati.

Intervallo fiabesco. Intervallo qwinta-ch.5.

Gioca, canta, determinare l'udito della parte 5 dell'intervallo

Pausa. Metti in pausa il quarto posto.

Esercizi ritmici.

Esercizi sulle carte ritmiche, recuperare con un ritmo registrato, inventare ed eseguire un accompagnamento ritmico, con l'aiuto di rumori o strumenti a percussione per menzionare l'increspatura, le forti condivisioni da solista o nell'ensemble.

Improvvisazione del ritmo per pulsazione condivisa, accompagnamento ritmico.

Ottava durata.

Eseguire scritti e orali esercizi ritmici nel combinazioni diverse Durazioni passarono.

Intervallo fiabesco. Intervallo di Quarta - Parte 4.

Gioca, canta, determinare l'intervallo della parte 4.

Tono e mezzitoni.

Esegui espressamente gli altoparlanti sul tono e sul mezzitoni, intonati dall'audio specificato.

Trova tono e mezzitoni sulla tastiera.

Segni di alterazione - Bemole e Diez.

Trova quando si selezionano i brani inseriti per la voce aumenta e abbassare i suoni, essere in grado di spiegare i segni.

Per essere in grado di registrare correttamente i segni di alterazione su uno non microfono davanti alle note.

Intervallo fiabesco. SING Intervallo - M.2 e B.2.

Gioca, canta, determina gli intervalli B.2 e M.2.

Maggiore e minore. Suono maggiore e minore.

Discernere una voce del modo, per intonare accuratamente gli altoparlanti e le melodie in maggiore e minore.

Intervallo fiabesco. L'intervallo della politica è B.3 e M.3.

Gioca, canta, determinare gli intervalli di B.3 e M.3

Fissare il materiale passato.

Esegui verbalmente e scrivere compiti pratici sugli argomenti trattati.

4 trimestre 14ч.

Le ripetizioni coprono argomenti.

Canta e giocando dal suono alle canzoni di tutti i personaggi Intervallo fiabesco.

Generi musicali: Polka, Waltz, marzo. Mezzi di musica espressiva.

Sfumature dinamiche.

Definire affiliazione di genere

musica, passa alla musica, notando forti condivisioni.

Analizzare il lavoro sentito.

Dimensione 3/4.

Improvvisare i movimenti alla musica della pulsazione 2x e 3x - dollaro, determinare la dimensione delle opere ascoltate. Eseguire un dato accompagnamento ritmico. Disporre le carte del ritmo familiare o appena sentito melodie. Cantare melodie con tatto su ¾. Capire il ritmo registrato.

Dimensioni 4/4.

(familiarizzazione)

Determina la dimensione dei lavori ascoltati. Eseguire un dato accompagnamento ritmico. Disporre le carte della melodia familiare del ritmo. Cantare melodie con tatto il 4/4. Capire il ritmo registrato.

Intervallo fiabesco. Intervallo SEXT - B.6 e M.6.

Giocare, cantare, determinare gli intervalli di B.6 e M.6

Intervallo fiabesco. Intervallo Septim - B.7 e M.7.

Gioca, canta, determina gli intervalli di B.7 e M.7.

Esercizio con il solfeggio con tatto.

Improvvisazione della melodia per il testo. Domanda e risposta nella melodia.

Cantare note con la tattazione precedentemente diffamando canzoni.

Improvvisare melodie al testo specificato.

Fissare il materiale passato.

Solfed una delle melodie previste, distenda le sue carte ritmiche, giralo.

Determina nel prodotto ascoltato del modo, tempo, tonalità dinamiche.

Gioca a intervalli passati.

Esercizio finale "vacanze della conoscenza".

Utilizzare le conoscenze e le competenze acquisite nella pratica.

Fornitura educativa e metodica

TUTORIAL:

BAEVA N., ZEBRYAK T. SOLFEGGIO per 1-2 classi di DMSH. - M., 1975.

Manuali per pupilla:

P. Kalinina. Carole da lavoro. SOLFEGGIO CLASSE 1.

P. Kalinina. Ricette musicali

Manuali per insegnanti:

Moskalkova I. Rinuncionare le lezioni di M. Solfeggio in gruppi prescolari DMSH

Andreeva M. da rotondo all'ottava. - M., 1976.

Andreeva M. "dal Rejo. A ottava", h. II. - M., 1978.

Antoshina M. e Nadezhna N. N. Solfeggio. Grado 1 DMSH. - M., 1970.

Baraboshkin A. Methodshex Indennità per il libro di testo SOLFEGGIO per 1 classe DMSH. - M., 1 orchestra dei bambini Vetroga N.. - M., 1976.

Davydova E. Metodologia dell'insegnamento di Solfeggio. - M., 1975

Supporto materiale e tecnico

Le controversie di età da cui è possibile avviare l'apprendimento della musica è stata effettuata per molto tempo, ma da e grande in queste controversie non sono mai nate la verità inequivocabile. Destra e sostenitori del precoce (così come molto presto) lo sviluppo - dopo tutto bambino piccolo Assorbe qualsiasi informazioni disponibili Come spugna, ponendo una potente base per ulteriori sviluppi.

Gli argomenti convincenti portano anche avversari di apprendimento troppo precoce. Questi sono sovraccarichi emotivi, e lo psicologico inconsapevole dei bambini a classi sistematiche e l'immaturità fisiologica del loro apparato di gioco. Chi ha ragione?

Le lezioni educative per i bambini più piccole non sono affatto il know-how moderno. Torna a metà del secolo scorso, il professore giapponese di Siniti Suzuki ha insegnato con successo ragazzi di violino di tre anni. Non credeva senza ragione che ogni bambino è potenzialmente di talento, è importante sviluppare le sue capacità fin dalla tenera età.

Sovetskaya. pedagogia musicale Apprendimento musicale regolamentato in questo modo: dai 7 anni, il bambino potrebbe (in totale c'erano sette classi). Per i bambini più piccoli, in una scuola di musica esisteva un gruppo preparatorio, in cui hanno richiesto 6 anni (in casi eccezionali - da cinque). Un tale sistema esisteva per molto tempo, sopravvivendo sia il sistema sovietico e numerose riforme nelle scuole secondarie.

Ma "niente è eternamente sotto la luna". Nuovi standard sono venuti alla scuola di musica, che ora è vista come prezioso. Ci sono molte innovazioni, incluse influiscono sull'età dell'avvio dell'apprendimento.

Nella prima classe, il bambino può fluire da 6,5 \u200b\u200ba 9 anni e studiare la scuola di musica dura 8 anni. I gruppi preparatori con posti a budget sono ora aboliti, quindi coloro che vogliono insegnare ai bambini dall'età precedente saranno costretti a pagare denaro piuttosto impressionante.

Tale è la posizione ufficiale in termini di avvicinarsi dalla musica. In realtà, ora ci sono molte opzioni alternative (lezioni private, monolocali, centri educativi). Il genitore, se lo si desidera, può attaccare il suo figlio alla musica da qualsiasi età.

Quando iniziare a imparare un bambino con musica - la domanda è molto individuale, ma in ogni caso è necessario decidere dalla posizione "il precedente, il migliore". Dopotutto, l'apprendimento musicale non implica necessariamente il gioco sullo strumento, in tenera età è possibile aspettare.

Musica - Questo tipo di arte che i bambini possono percepire dai primi giorni di vita, e anche prima della nascita. Mamina ninnananna, vestiti di palma e altri boom folk, oltre a suonare il fondo musica classica - Questo è tutti i "harbarder" della musica di apprendimento.

Bambini che visitano le scuole materne due volte a settimana impegnata nella musica lì. Lascia che non sia un livello professionale, ma il vantaggio è indubbiamente. E se fortunato con leader musicaleNon puoi preoccuparti delle classi aggiuntive. Sarà necessario aspettare semplicemente l'età giusta e andare alla scuola di musica.

Tipicamente, i genitori pensano, a che età ha iniziato a occupare musica, implica - quanto è presto possibile farlo. Ma c'è anche il bordo superiore dell'età. Certo, non è mai troppo tardi per imparare, ma anche guardare a che tipo di educazione musicale è parlare.

Per lo sviluppo generale, puoi iniziare a comprendere arte musicale E sulle pensioni. Ma se parliamo di possesso professionale dello strumento, quindi anche a 9 anni, è già tardi per iniziare, almeno per strumenti così complessi come pianoforte e violino.

Quindi, l'età ottimale (media) dell'inizio dell'apprendimento musicale è di 6,5-7 anni. Naturalmente, ogni bambino è unico, e la decisione deve essere presa individualmente, data la sua capacità, il desiderio, il ritmo di sviluppo, la prontezza per le lezioni e persino lo stato della salute. Eppure è meglio iniziare la goccia prima che essere in ritardo. Genitore attento e sensibile sarà sempre in grado di portare il bambino a una scuola di musica in tempo.

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