Mezzi figurativamente espressivi nell'epica Ilya Muromets. Qual è la principale tecnica artistica utilizzata nell'epopea "Volga e Mikula Selyaninovich"

07.04.2019

Strumenti letterari

Le caratteristiche dell'epica possono essere facilmente rintracciate sulla base delle opere più famose di questo genere. Quando leggi almeno alcuni testi, una tecnica come la ripetizione attira immediatamente la tua attenzione. Con il loro aiuto, gli autori anonimi hanno cercato di rafforzare l'idea principale e il significato principale. Inoltre, in questo modo gli antichi cantastorie ottenevano un suono e una melodiosità speciali delle opere.

Va notato qui che questi antichi canti epici venivano eseguiti in occasioni particolarmente solenni, quindi era molto importante impostare gli ascoltatori in un certo modo. Sulla base di quanto sopra, si può aggiungere che le caratteristiche dei poemi epici riflettevano lo spirito del loro tempo, quando le imprese militari della squadra principesca divennero oggetto di rispetto e glorificazione.

Il ruolo degli epiteti

Questo mezzo di espressione artistica gioca forse il ruolo più importante nel trasmettere a parole un'immagine visiva di ciò che sta accadendo. Autori sconosciuti non risparmiavano i colori, cantando la forza e il potere degli antichi cavalieri e guerrieri. Le caratteristiche delle epopee sono facilmente spiegabili dallo scopo per cui sono state create: il desiderio di lodare e perpetuare le gesta degli eroi.

Per enfatizzare la loro gloria e grandezza, i cantanti hanno usato gli stessi epiteti, che, con una ripetizione costante, hanno creato un'immagine espressiva e colorata della battaglia nell'immaginazione dell'ascoltatore. Di norma, gli epiteti erano usati per caratterizzare l'aspetto esterno di un guerriero, del suo cavallo e anche del nemico. Le descrizioni delle antiche città russe sono insolitamente belle: camere principesche, palazzi, squadre.

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Iperboli

Le caratteristiche artistiche dei poemi epici riflettono il pensiero dell'uomo russo medievale, incline a esaltare le gesta dei suoi eroi preferiti. A tal fine, gli autori hanno utilizzato iperboli, che avrebbero dovuto stupire l'immaginazione dell'ascoltatore. In effetti, le gesta dei cavalieri sono presentate con toni insolitamente epici. Ad esempio, nelle antiche leggende, l'eroe colpisce il nemico con un colpo e un colpo, dal colpo dello zoccolo del suo cavallo la terra trema e le foglie cadono dagli alberi. Le stesse tecniche si applicano alla descrizione dei caratteri negativi. Ad esempio, l'usignolo il rapinatore fischia in modo che tutti gli esseri viventi intorno si disperdano, si alza un forte vento.

accenti

Le caratteristiche artistiche dei poemi epici rivelano anche alcune caratteristiche dell'arte musicale dei nostri antenati. Questi antichi canti epici sono stati costruiti secondo regole speciali che davano loro melodiosità, regolarità e un certo ritmo sonoro. Nelle linee di questi lavori vengono utilizzate diverse sollecitazioni, di solito tre. Erano posti sulle terze sillabe dall'inizio e dalla fine.

Questo principio non era obbligatorio, ma veniva applicato abbastanza spesso. Una tale performance ha conferito all'epopea un'espressività e un'epicità sonora speciali. Tuttavia, a volte, per esaltare la melodiosità del testo, le sillabe venivano cantate come una sola parola, senza divisioni e pause.

Composizione

Non meno importante è la domanda su quali caratteristiche della costruzione dell'epopea siano state utilizzate più spesso. Tutte le opere del genere in esame sono iniziate con un inizio: una parola introduttiva che ha rivelato il tempo e il luogo dell'azione. Qui l'attenzione degli scolari dovrebbe essere attirata da un alto grado di autenticità storica: le leggende indicano sempre una città reale, parlano di un principe che regnava nel momento in cui si sono verificati gli eventi descritti, a volte l'autore ha menzionato luoghi specifici, che hanno dato la credibilità e la veridicità della storia.

Segue la trama e il climax, che si svelano letteralmente d'un fiato, senza pause, ritardi o divagazioni. Pertanto, i narratori hanno dipinto un'immagine dell'evento, non permettendo all'ascoltatore di essere distratto nemmeno per un solo minuto. L'epilogo arrivava, di regola, piuttosto rapidamente: parla degli onori che l'eroe riceveva come ricompensa per la sua impresa.

Argomento

Le caratteristiche dei poemi epici russi rivelano il mondo interiore dell'antico uomo russo. Grazie a queste storie incredibili, possiamo capire cosa interessasse esattamente i nostri lontani antenati. Naturalmente, le storie sugli exploit e le battaglie militari degli eroi erano la trama preferita. Tuttavia, oltre a questo, c'erano anche temi dedicati alla glorificazione dei comuni lavoratori agricoli. C'erano epopee sulle straordinarie avventure degli eroi, ad esempio le fiabe sul mercante Sadko erano molto popolari. In questi poemi epici, non viene glorificata l'abilità militare dei cavalieri, ma caratteristiche dei personaggi come l'astuzia, l'audacia e la saggezza mondana, che hanno permesso loro di trovare una via d'uscita dalle situazioni più difficili.

I poemi epici sono stati creati dal verso tonico (è anche chiamato epico, popolare). Nelle opere create da versi tonici, le linee dei versi possono avere un numero diverso di sillabe, ma dovrebbe esserci un numero relativamente uguale di accenti. In un verso epico, il primo accento, di regola, cade sulla terza sillaba dall'inizio e l'ultimo accento sulla terza sillaba dalla fine.

Le epopee sono caratterizzate da una combinazione di immagini reali che hanno un chiaro significato storico e sono condizionate dalla realtà (l'immagine di Kiev, il principe capitale Vladimir), con immagini fantastiche (il Serpente Gorynych, l'Usignolo il Ladro). Ma i protagonisti dell'epica sono immagini generate dalla realtà storica.

Spesso l'epopea inizia con cantare una canzone. Non è collegato al contenuto dell'epica, ma rappresenta un'immagine indipendente che precede la storia dell'epica principale. Esodo- questa è la fine dell'epopea, una breve conclusione riassuntiva o uno scherzo ("c'è una cosa vecchia, poi un atto", "è finita la cosa vecchia").

L'epopea di solito inizia con concezione, che determina il luogo e il momento dell'azione. Seguirlo è dato esposizione, in cui spicca l'eroe dell'opera, il più delle volte usando la tecnica del contrasto.

L'immagine dell'eroe è al centro di tutta la storia. La grandezza epica dell'immagine dell'eroe epico è creata rivelando i suoi nobili sentimenti ed esperienze, le qualità dell'eroe si rivelano nelle sue azioni.

triplicare o la trinità nei poemi epici è uno dei principali metodi di rappresentazione (tre eroi stanno nell'avamposto eroico, l'eroe fa tre viaggi - "Tre viaggi di Ilya", Sadko tre volte i mercanti di Novgorod non sono invitati alla festa, lancia anche lotti tre volte, ecc.). Tutti questi elementi (trinità delle persone, triplicità dell'azione, ripetizioni verbali) sono presenti in tutte le epopee. L'iperbole usata per descrivere l'eroe e anche le sue azioni giocano un ruolo importante in esse. La descrizione dei nemici (Tugarin, l'Usignolo il Ladro) è iperbolica, così come la descrizione della forza dell'eroe-guerriero. Ci sono elementi fantastici in questo.

Nella parte narrativa principale dell'epopea, le tecniche del parallelismo, del restringimento graduale delle immagini e delle antitesi sono ampiamente utilizzate.

Il testo dell'epopea è diviso in permanente e transitorio posti. I luoghi di transizione sono parti del testo create o improvvisate dai narratori durante la performance; luoghi permanenti - stabili, leggermente mutevoli, ripetuti in vari poemi epici (battaglia eroica, viaggi dell'eroe, sella di cavallo, ecc.). I narratori di solito imparano con più o meno precisione e li ripetono nel corso dell'azione. Il narratore parla liberamente in luoghi di passaggio, modificando il testo, improvvisandolo parzialmente. La combinazione di luoghi costanti e di transizione nel canto dei poemi epici è una delle caratteristiche del genere dell'epica russa antica.

Il lavoro dello scienziato di Saratov A.P. Skaftymov "Poetics and Genesis of Epics" è dedicato alla comprensione dell'originalità artistica dei poemi epici russi, della loro poetica. Il ricercatore riteneva che "l'epica sa creare interesse, sa emozionare l'ascoltatore con l'ansia dell'attesa, contagiare con la gioia della sorpresa e catturare il vincitore con un ambizioso trionfo". uno

D. S. Likhachev nel libro "Poetics of Old Russian Literature" scrive che il tempo dell'azione nei poemi epici si riferisce all'era condizionale del passato russo. Per alcuni poemi epici, questa è l'era idealizzata del principe Vladimir di Kiev, per altri questa è l'era della libertà di Novgorod. L'azione dell'epica si svolge nell'era dell'indipendenza russa, della gloria e del potere della Russia. In quest'epoca, il principe Vladimir regna "per sempre", gli eroi vivono "per sempre". Nelle epopee, tutto il tempo dell'azione è attribuito all'era condizionale dell'antichità russa. 2

3. Bylina "Ilya Muromets e l'usignolo il rapinatore"

Ilya Muromets - il personaggio principale Ciclo di Kiev epiche. I più importanti di loro: "The Healing of Ilya Muromets", "Ilya and the Nightingale the Robber", "Ilya and the Sokolnik", "Ilya in a litigio con il principe Vladimir", "Ilya e Kalin Tsar", "Ilya e il Fallo Idolishche". I più antichi sono i poemi epici sulla battaglia di Ilya Muromets con l'usignolo il rapinatore e sulla battaglia con Sokolnik (suo figlio).

Nel 19 ° secolo, gli scienziati hanno pensato a chi c'era dietro l'immagine epica del nemico dell'eroe russo: l'usignolo il ladro. Alcuni hanno visto in lui una creatura mitica - la personificazione delle forze della natura, una rana apicoltore-dardo, altri hanno espresso l'opinione che questa immagine fosse presa in prestito dal folklore di altri popoli. Altri ancora ritenevano che Nightingale fosse una persona normale coinvolta in una rapina. Per la sua capacità di fischiare forte, fu soprannominato l'Usignolo. Nella narrativa epica, l'usignolo il ladro è raffigurato come una creatura che vive nelle foreste con tutta la sua progenie.

L'epopea racconta le imprese militari di Elia. Parte da casa, dal villaggio di Karacharovo, vicino a Murom, alla capitale Kiev per servire il principe Vladimir. Lungo la strada, Ilya compie la sua prima impresa. A Chernigov, sconfigge l'esercito nemico che assediava la città.

È vicino alla città di Chernihiv

Preso con qualcosa di nero-nero,

Ed è nero-nero, come un corvo nero.

Quindi nessuno va da queste parti come fanteria,

Nessuno monta un buon cavallo qui,

L'uccello corvo nero non vola,

La bestia grigia non ruggisce.

E Ilya, "un bravo ragazzo corpulento", iniziò a calpestare questa grande forza con un cavallo e pugnalare con una lancia. E ha battuto questo grande potere. Per questo, i contadini di Chernigov lo invitarono a Chernigov come governatore, ma l'eroe non era d'accordo, poiché avrebbe servito l'intera terra russa.

Viene avvertito che la strada per Kiev è irrequieta e pericolosa:

Bloccato il sentiero, fangoso,

Come quello al Dirt, al Black,

Sì, a quella betulla alla maledizione ...

L'usignolo il ladro si siede con formaggio di quercia,

Usignolo seduto il ladro Odikmantiev 1 figlio. 2

Il nemico di Ilya è raffigurato nell'epopea in modo esagerato, la sua formidabile forza è esagerata. Questo è un cattivo canaglia. Egli "fischia come un usignolo", "grida come una bestia". Da ciò, "le formiche dell'erba divorano, tutti i fiori azzurri si sbriciolano, i boschi oscuri si piegano tutti a terra, e che ci sono persone, allora tutti giacciono morti".

Tuttavia, Ilya non fu spaventato dall'avvertimento dei contadini di Chernigov. Sceglie la "strada dritta". Il buon eroico cavallo di Ilya, dopo aver sentito il fischio dell'usignolo, "riposa, inciampa nei canestri". Ma l'eroe è senza paura. È pronto per fare la sua seconda impresa. Il duello è descritto succintamente, nella tradizione epica. Ilya prende un arco stretto "esplosivo", tira una "corda di seta", indossa una "freccia calda" e spara. Fissa l'Usignolo sconfitto alla "staffa di damasco" e lo porta a Kiev. Questa è la prima visita dell'eroe a Kiev, nessuno qui lo conosce ancora. Il principe stesso si rivolge a Ilya con domande:

"Dimmi, sei fuori dai guai,

Caro bravo ragazzo,

In qualche modo, ben fatto, ma il nome si chiama,

Ingrandire, remoto, in patria?

Il principe non crede alla storia di Ilya, dubita che sia possibile guidare lungo quella strada dove molte forze vengono superate e l'Usignolo il Ladro governa. Quindi Ilya conduce il principe all'Usignolo. Ma il ladro riconosce solo il potere di Elia su se stesso, vedendo in lui un degno avversario e vincitore, lo onora al di sopra del principe. All'ordine di Vladimir di dimostrare la sua arte, Nightingale risponde:

"Non è con te che vado a pranzo oggi, principe,

E non voglio ascoltarti.

Ho cenato al vecchio cosacco Ilya Muromets,

Sì, voglio ascoltarlo. "3

Quindi Ilya Muromets gli ordina di fischiare "mezzo fischio di usignolo" e "mezzo grido di bestia". Ma l'Usignolo disobbedì e fischiò con tutte le sue forze. "Le cupole sulle torri si sono storte e le ginocchia nelle torri si sono sbriciolate da lui, il fischio di Nightingale, che ci sono piccole persone, quindi tutti sono morti." E il principe Vladimir "si copre con un mantello di martora". Solo Ilya si alzò in piedi. Con le parole: "Vi basta fischiare e come un usignolo, vi basta piangere e padri e madri, vi basta vedove e mogli giovani, vi basta lasciare orfani i bambini!" taglia la testa all'usignolo.

L'impresa di Ilya aveva un significato speciale per i suoi contemporanei, che sostenevano l'unificazione delle terre russe, per l'integrità dell'antico stato russo. L'epopea afferma l'idea di servire la Russia, di compiere un'impresa nazionale in suo nome.

L'epopea "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber" ha caratteristiche caratteristiche dell'originalità artistica dei poemi epici. Questo è un genere di storie. Gli eventi sono rappresentati in fase di sviluppo, i personaggi in azione. L'epopea è caratterizzata da peculiari mezzi espressivi e pittorici: triple ripetizioni (nella descrizione della silushka vicino a Chernigov, il fischio eroico), iperbole (l'immagine dell'usignolo il ladro, l'eroico cavallo Ilya), confronti, metafore, epiteti ( foresta oscura, formiche erbacee, fiori azzurri), suffissi diminutivi, ecc. Immagini fantastiche e reali si intrecciano nell'epopea (Usignolo - Ilya).

4. Epico "Dobrynya e il serpente"

Dobrynya Nikitich - il secondo eroe epico più importante Ciclo di Kiev. È venuto a sostituire l'antico Danubio, ma non è solo un combattente eroe-serpente, ma anche un eroe-diplomatico. In una serie di epiche, Dobrynya svolge varie missioni diplomatiche per il principe Vladimir.

Nell'epopea "Dobrynya and the Serpent" esegue un'impresa d'armi: sconfigge il Serpente, che ha portato molto dolore alla terra russa. La trama dell'epopea è uscita dall'antico folklore delle fiabe. L'epopea inizia con una storia su come la madre non dice a Dobrynya di andare al fiume Puchay per nuotare:

La mamma disse a Dobrynushka,

Sì, la madre ha punito Nikitich:

"Non andare lontano in campo aperto,

Su quella montagna e Sorochinskaya,

Non calpestare i giovani serpenti,

Non aiutare i russi,

Non nuotare, Dobrynya, nel fiume Puchay -

Il fiume Puchay è molto feroce,

Il rivolo centrale taglia come il fuoco. "2

Le fiabe di solito iniziano con questo favoloso divieto. Proprio come in una fiaba, Dobrynya non ascolta i consigli di sua madre e nuota lontano. In questo momento, il Serpente vola verso di lui:

Non c'è vento, ma è caduta una nuvola,

Non ci sono nuvole, ma se piove,

E non c'è pioggia, ma solo tuono rimbomba,

Rimbomba di tuoni e fischi di fulmini.

Come vola il serpente Gorynishche

E tyeh dodici sui tronchi. 3

La battaglia dell'eroe con il serpente è raffigurata brevemente: Dobrynya il serpente colpì, fece cadere tutti i suoi "tronchi" e prese la parola di non volare più in Russia. Ritornato a Kiev, Dobrynya scopre che il Serpente ha volato di nuovo attraverso Kiev e ha portato via la nipote del principe Vladimir - Zabava Putyatichna.

Dobrynya parte per un lungo viaggio verso le Grotte di Zmeya. Ma, a differenza dell'eroe delle fiabe che combatte il mostro per i propri interessi personali (liberazione della sposa), rappresenta un nuovo eroe che difende gli interessi pubblici nella lotta per l'integrità della Russia e dei suoi confini. Il motivo fiabesco della lotta per una donna diventa il motivo della lotta per la poloyanka russa. Nell'epopea, Dobrynya è presentato come il liberatore della terra russa. La bylina canta la gloria dell'eroe, che liberò non solo la nipote di Vladimir, ma anche molti altri prigionieri che languivano nella prigione del Serpente:

Quindi Dobrynya andò nella buca,

In quei buchi e in profondità.

Là siedono quaranta re, quaranta principi,

Quaranta re e regine

E una semplice forza - quella e la stima non lo è.

Poi Dobrynushka Nikitinich

Disse ai re, sì lui ai principi

E a quei re e regine:

"Vai là adesso, le celle sono state portate.

E tu, giovane Zabava figlia di Putyatichna,

Per te, ora ho vagato,

Andrai in città a Kiev,

E all'affettuoso principe a Vladimir. "4

Dobrynya in tutti i poemi epici esprime le sue qualità eroiche, protegge gelosamente la dignità del guerriero russo, è ragionevole nei discorsi, figlio sobrio, discreto, premuroso e marito fedele. In tutte le epiche, queste caratteristiche del suo aspetto vengono rivelate.

5. Epico "Volga e Mikula"

Bylina "Volga e Mikula" si riferisce Ciclo di Novgorod epiche. Già i primi ricercatori hanno attirato l'attenzione sul forte suono sociale dell'epopea, in cui l'immagine del contadino-aratro Mikula Selyaninovich è chiaramente opposta all'immagine del principe Volga Svyatoslavich, nipote del principe Vladimir di Kiev. Allo stesso tempo, sono state fatte altre ipotesi, secondo le quali le immagini non solo di un contadino e di un principe, ma di due divinità pagane sono state ricreate nell'epopea: il dio dell'agricoltura - Mikula e il dio della caccia - Volga. Questa è l'interpretazione del famoso mitologo del XIX secolo Orest Miller, che vedeva in Mikul Selyaninovich il "patrono dell'agricoltura in Russia". Allo stesso tempo, Vsevolod Miller ha attirato l'attenzione sulle caratteristiche quotidiane dell'epopea, riflettendo le caratteristiche del lavoro agricolo nel nord:

Urlando nel campo ratai, esortando,

Il bipiede al ratai scricchiola,

Omeshiki sottolinea i ciottoli,

che radici, pietre si attorcigliano,

Sì, fa cadere grandi pietre nel solco.

"Questo è un quadro accurato dell'aratura settentrionale", ha scritto V.F. Mugnaio. 2

La trama dell'epopea si basa sulla storia dell'incontro del principe Volga e della sua squadra con il contadino contadino Mikula. L'epopea si apre con una storia sulla nascita del Volga, sulla sua maturità:

Come il Volga ha iniziato a crescere e giurare qui,

Il Volga voleva molta saggezza:

Pesce luccio cammina negli abissi marini,

Volerà come un falco sotto il guscio,

Come un lupo grigio perlustra e per i campi aperti.

Il Volga ha raccolto per sé un coraggioso guerriero. Il nipote del principe di Kiev ha ricevuto tre città in dono da Vladimir: Gurchevets, Orekhovets, Krestyanovets. Va per un tributo e in campo aperto vede l'aratore Mikula, che, lavorando in campo, mostra una forza notevole: "torce le radici del moncone, batte grosse pietre nel solco". L'aratore chiede al principe fino a che punto è sulla sua strada e, dopo aver appreso dove stanno andando lui e il suo seguito, gli dice quali rapine vivono le persone in queste città. Il Volga, vedendo la sua forza, offre all'aratore di andare con lui "in compagni". L'aratore è d'accordo, la sua partecipazione al viaggio è necessaria: la sola lotta contro la rapina è al di là del potere della squadra principesca.

Mikula chiede ai guerrieri del principe di tirare fuori il suo aratro da terra e di gettarlo sotto un cespuglio di salici. Tuttavia, si scopre che né la squadra né il Volga possono fare questo lavoro. E solo la forza eroica di Mikula gli permette di estrarre senza sforzo, con una mano, il bipiede da terra.

Questa è la fine di alcune varianti dell'epopea. Secondo altri, Volga e Mikula giungono nelle città in cui il principe nomina Mikula governatore, i cittadini tendono un'imboscata al Volga e Mikula gli salva la vita.

Mikula è un eroe popolare. Lui, come un eroe-eroe, esprime le migliori qualità di una persona semplice. Bylina afferma il rispetto per il duro lavoro del coltivatore, in cui bisogna anche mostrare forza ed eroismo. La forza di Mikula è legata alla terra, alla gente comune.

Questa epopea è caratterizzata dalle sue caratteristiche artistiche. L'elemento della lingua popolare è sorprendente. È caratterizzato da ripetizioni, epiteti. Con l'aiuto degli epiteti, viene creato un mondo poetico speciale. Ad esempio, l'insolito aratro che Mikula ara:

Il bipiede è in acero,

Omeshiki sul damasco bipiede,

Il bipiede è d'argento,

E il corno sul bipiede è rosso e oro. 3

Con l'aiuto degli epiteti, viene creato un ritratto dell'eroe:

E i riccioli dell'orata ondeggiano,

La perla in pendenza non si sta sgretolando?

Agli occhi dell'orata, sì, il falco è chiaro,

E le sue sopracciglia sono di zibellino nero. 4

I narratori descrivono gli abiti dell'eroe: stivali marocchini verdi, un cappello di peluria, un caftano di velluto nero.

Allegoricamente, Mikula rivela le sue radici popolari. Alla domanda del Volga: "Come ti chiami, sei chiamato dalla tua patria?" parlò oratay-oratayushko:

Oh, tu Volga Svyatoslavovich!

Ararò qualcosa come la segale e la metterò in pile,

Lo metterò in pile e lo trascinerò a casa,

Ti trascinerò a casa e trebbiarò a casa,

E farò birra e berrò i contadini,

E poi i contadini mi loderanno:

Il giovane Mikula Selyaninovich!" 5

I mezzi artistici nell'epopea mirano a catturare i personaggi e le loro azioni, la situazione ed esprimere il loro atteggiamento nei loro confronti in modo più vivido.

6. Epico "Sadko"

Gli eventi dell'epopea si svolgono nella città di Novgorod. Si divide in due parti (Sadko riceve ricchezza e Sadko dallo zar del mare). Il personaggio principale è Sadko l'arpista. All'inizio dell'epopea, fu trascurato dai boiardi di Novgorod, smisero di invitarlo alle feste. Offeso, Sadko va al lago Ilmen, si siede sulla "pietra bianca infiammabile" e inizia a suonare "guselki yarovchaty". Il re del mare ha apprezzato il suo gioco:

Come allora nel lago si agitava l'acqua,

Apparve il re del mare

Ho lasciato Ilmen dal lago,

Egli stesso ha detto queste parole:

"Ah, tu, Sadko Novgorodsky!

Non so come accoglierti

Per le tue gioie per i grandi,

Per il tuo gioco gentile." 1

Il Re del Mare decise di aiutare Sadko, per dargli una ricchezza indicibile. Gli ordinò di scommettere con i mercanti di Novgorod che avrebbe catturato un pesce nel lago: una piuma d'oro. Il re manderà questo pesce a Sadko nelle reti.

Guslyar fece proprio questo e vinse tre negozi di merci rosse in una disputa con i mercanti, si arricchì, eresse camere magnifiche, decorandole con dipinti meravigliosi:

Sadke ha organizzato tutto in modo celeste:

Il sole è nel cielo e il sole è nelle camere,

C'è un mese nel cielo - e un mese nei reparti,

Stelle nel cielo - e stelle nelle camere. 2

Sadko "ha invitato illustri ospiti a una festa onorevole", che hanno mangiato alla festa, si sono ubriacati e si sono vantati di tutto. Sadko si vantava di acquistare tutti i beni a Novgorod, scommettere riccamente con lui. negozi, al mattino sempre di più portati da in loro apparve tutta la Russia. E Sadko si rese conto che non era un ricco mercante di Novgorod, più ricco della sua gloriosa Novgorod. E se all'inizio dell'epopea la coscienza della gente era dalla parte del povero gusler, allora è più ricco e più forte dell'intera città mercantile, privato della simpatia del popolo.Bylina lo costringe a riconoscere la vittoria di Novgorod.Esprime chiaramente l'idea della potenza commerciale della grande città della Russia settentrionale.

Nella seconda parte dell'epopea, Sadko, un ricco mercante, equipaggia le navi e parte con i suoi compagni per commerciare all'estero:

Il tempo forte convergeva sul mare azzurro,

Navi annerite ristagnarono sul mare azzurro:

E batte con un'onda, strappa le vele,

Rompe barche annerite;

E le navi non si muovono dal loro posto sul mare azzurro. 3

Così il paesaggio viene introdotto nell'epopea. Le navi stavano sul mare: il Re del Mare non lascia entrare Sadko, gli chiede un riscatto. All'inizio, i costruttori navali cercano di ripagare con un barile di argento puro, oro rosso, e tutto batte con un'onda, le vele si rompono e "le navi non si muovono dal loro posto sul mare blu". Sadko suppone che lo Zar del Mare richieda "una testa viva nel mare blu". Per tre volte hanno tirato a sorte, chi dovrebbe andare dal Re del Mare. E non importa quanto fosse cattivo Sadko, la sorte è caduta su di lui. Prendendo solo l'arpa, Sadko si precipita nelle profondità del mare.

L'immagine del regno sottomarino nell'epopea è reale, il paesaggio è realistico:

Nel profondo mare blu.

Attraverso l'acqua ho visto il sole rosso cuocere,

Alba serale, alba mattutina.

Ho visto Sadko: nel mare blu

C'è una camera di pietra bianca...

Davanti a noi non c'è fantasia, ma una certa dose di convenzionalità. È raffigurato anche lo stesso re del mare. Nell'epopea è riportato un solo dettaglio del suo ritratto: "la testa del re è come un mucchio di fieno". I cantanti utilizzano la tecnica dell'iperbolizzazione: la testa del re viene confrontata con un mucchio di fieno, che ne indica le notevoli dimensioni e introduce un elemento di commedia.

Come Sadko ha iniziato a suonare nelle gooselets della yarovchata,

Quando il re del mare cominciò a danzare nel mare azzurro,

Come ha ballato il re del mare.

Sadka ha giocato per un giorno, ha giocato altri,

Sì, hanno suonato anche Sadke e altri,

E il re sta ballando nel mare azzurro. cinque

Grato per il divertimento, il Re del Mare iniziò a persuadere Sadko a sposare una delle sue trenta figlie. Nel frattempo, nel mare blu, l'acqua ondeggia, le navi si schiantano, le persone giuste annegano.

Una persona ortodossa in realtà, in cerca di liberazione dalle disgrazie, si rivolge sempre ai santi cristiani, il che si riflette anche nella bylina: "il popolo iniziò a pregare Mykola Mozhaisk". Non è un caso che nell'epopea venga introdotta l'immagine dell'intercessore cristiano Mikola, il patrono di tutti i marittimi e dei marinai. Questo mostra l'idea cristiana generale del folklore russo:

Il santo apparve davanti a Sadko sul fondo del mare:

Si voltò e guardò Sadka Novgorodsky:

Un vecchio dai capelli grigi è già in piedi.

Sadka Novgorodsky ha detto:

"Non ho la mia volontà nel mare blu,

Ordinato di suonare guselki yarovchata".

Il vecchio dice queste parole:

"E tu pizzichi le corde,

E rompi i perni.

Di': "Non avevo le corde,

E i pioli non erano utili,

Nient'altro da giocare:

Gli yarovchatye gusels si sono rotti." 6

San Mykola insegna allo sfortunato guslar come tornare a Novgorod. Come sposa, deve scegliere l'ultima figlia dello zar del mare: la ragazza Chernavushka. Seguendo un saggio consiglio, al mattino Sadko si ritrovò a terra e la ragazza che scelse si rivelò essere il fiume Novgorod. In segno di gratitudine, Sadko costruì la chiesa cattedrale di Mykola Mozhaisky.

Nella cronaca di Novgorod, sotto il 1167, viene menzionato il nome di un certo Sadko Sytinets, che fondò la chiesa. Bylinny Sadko coincide con una vera persona storica.

V. G. Belinsky ha scritto dell'epopea di Novgorod che tutto il resto della poesia delle fiabe russe è visibile davanti a loro. È visibile un mondo nuovo e speciale, che è servito da fonte di forme e lo spirito stesso della vita russa, e di conseguenza della poesia russa. A proposito di "Sadko" scrive: "L'intera poesia è intrisa di straordinaria animazione e piena di poesia. Questa è una delle perle della poesia popolare russa".

Domande di controllo per l'autoformazione degli studenti

Storia dell'epica russa (revisione pratica delle opinioni e tempo della composizione dell'epica).
Scuole scientifiche nel folclore russo sulle origini dell'epica (scuola mitologica, teoria del prestito, scuola storica).
Il problema dello storicismo dei poemi epici russi (usa le trame dei poemi epici "Volkh Vseslavevich", "Ilya e Svyatogor", "Dobrynya e Marinka", "Ilya Muromets e l'usignolo il rapinatore", "La lite di Ilya con Vladimir").
Struttura socio-politica, economia, cultura e vita della Russia nella rappresentazione dell'epica (lavoro sui testi).

a) principale:

1. Anikin, VP Arte popolare orale russa [Testo]: Proc. / V. P. Anikin. - M.: Più in alto. scuola, 2009. - 735 p. (30 copie).

2. Karpukhin, I. E. Arte popolare orale russa [Testo]: manuale educativo e metodologico. / I. E. Karpukhin. - M., Superiore. scuola, 2005. - 280 p. (75 copie).

3. Shafranskaya, E.F. Arte popolare orale [Testo]: un libro di testo per l'istruzione superiore. Ped. istituzioni educative / E.F. Zafferano. - M.: Centro editoriale "Akadenmiya", 2008. - 352 p. (1 copia)

b) aggiuntivo:

1. Anikin, VP Teoria del folklore. Corso di lezioni [Testo] / V. P. Anikin. - M.: KDU, 2004. - 432 pag. (1 copia).

2. Buslaev, F. I. Epica e mitologia popolare [Testo] / F. I. Buslaev. - M.: Più in alto. scuola, 2003 - 400 p. (6 copie).

3. Zhirmunsky, V. M. Folklore dell'Occidente e dell'Oriente [Testo] / I. M. Zhirmunsky. - M.: OGI, 2004. - 464 pag. (1 copia).

4. Meletinsky, E. M. L'eroe di una fiaba [Testo] / E. M. Meletinsky. - M. - San Pietroburgo. : Accademia di studi culturali¸Tradizioni, 2005. - 240 p. (1 copia).

5. Morokhin, V. N. Metodi di raccolta del folklore [Testo] / V. N. Morokhin. - M. : Scuola superiore, 1990. - 86 p. (5 copie).

6. Pomerantseva, E.V. Prosa orale russa [Testo] / E.V. Pomerantsev. - M.: Illuminismo, 1975.- 271 p. (10 copie).

7. Propp, Fiaba russa V. Ya. [Testo] / V. Ya. Propp. - M.: Labirinto, 2005. - 384 p. (3 copie).

8. Propp, V. Ya. Poetica del folklore [Testo] / V. Ya. Propp. - M.: Labirinto, 1998. - 352 pag. (8 copie).

9. Propp, V. Ya. Morfologia di una fiaba [Testo] / V. Ya. Propp. - Leningrado: Accademia, 1928. - 152 p. O qualsiasi altra pubblicazione (2 copie), oppure: [risorsa elettronica] - 1 elettrone. opt disk (CD-POM).

10. Propp, V. Ya. Radici storiche di una fiaba [Testo] / V. Ya. Propp. - M.: Labirinto, 2002. - 336 p. (5 copie).

11. Propp, V. Ya. Epopea eroica russa [Testo] / V. Ya. Propp. - M.: Labirinto, 1999. - 640 p. O qualsiasi altra edizione (3 copie).

12. Putilov, B. I. Escursioni nella teoria e nella storia dell'epopea slava [Testo] / B. I. Putilov. - San Pietroburgo. : Nauka, 1999. - 288 pag. (1 copia).

13. Savushkina, NI Dramma popolare russo / N. I. Savushkina.- M .: Casa editrice di Mosca. stato un-ta, 1988. - 232 p. (2 copie)

c) Supporto informativo della disciplina FEB: Biblioteca elettronica fondamentale “Letteratura e folklore russi: http:///feb-web.ru/ Biblioteca elettronica russa aperta (Biblioteca elettronica russa aperta): http://orel/rsl/ru/ Biblioteca elettronica per studenti: yttp://studlib/ru/ Folklore e post-folklore: struttura, tipologia, semiotica: www/ruthenia/ru/folrlore/avantext/html/ Folklore russo nei documenti moderni: http://www.folk. ru/

Argomento 3. CANTI STORICI

Lo scopo della lezione è quello di familiarizzare i futuri culturologi con l'arte popolare orale come uno dei fondamenti della cultura nazionale russa.

Obiettivi del corso:

1. Aiutare lo studente a comprendere i modelli di base del funzionamento del folclore come parte della cultura spirituale nazionale nel processo del suo emergere e del suo sviluppo.

2. Sviluppare le capacità di lavorare con la letteratura scientifica, insegnare agli studenti a utilizzare attivamente l'apparato scientifico nel processo di comprensione teorica dei modelli di sviluppo del folklore.

3. Rivelare il significato della poesia popolare come uno dei fondamenti della cultura nazionale russa, il suo valore artistico ed etico.

4. Promuovere la consapevolezza delle possibilità di utilizzare il potenziale morale della poesia popolare nelle successive attività culturali ed educative dei futuri specialisti.

Piano

1. Canzone "Avdotya Ryazanochka".

2. Canzoni storiche su Yermak e Ivan il Terribile. "Pravez".

3. Canzoni su Stenka Razin. "Esaul riferisce dell'esecuzione di Razin."

1. Canzone "Avdotya Ryazanochka".

Le canzoni storiche descrivono eventi legati alla storia russa. Nei secoli XIII-XV, sono legati tematicamente all'invasione tataro-mongola, alla lotta del popolo contro il giogo straniero. Questi includono canzoni su Avdotya Ryazanochka, Shchelkan, prigionia tartara. Sono patriottici.

La canzone "Avdotya Ryazanochka" riflette un episodio dell'invasione tataro-mongola, la cattura di Ryazan. Ryazan fu distrutta, i suoi abitanti furono uccisi e ridotti in schiavitù:

Sì, ho rovinato Kazan 1 - una città sotto la foresta,

Kazan de città in rovina per svuotare

Ha abbattuto tutti i principi dei boiardi di Kazan,

Sì, e le principesse del boiardo -

Ha preso quelli vivi per intero.

Ha affascinato le persone molte migliaia,

Condusse i turchi nella sua terra... 2

La canzone racconta di come il re turco Bakhmet portò via tutti i residenti sopravvissuti dalla città. Solo Avdotya rimase a Ryazan e andò a Bakhmet per aiutare i suoi cari a uscire dai guai. Il suo percorso è stato duro e difficile. I conquistatori hanno lasciato tre grandi avamposti sulle strade:

Il primo grande avamposto -

Lascia fiumi, laghi profondi;

Un altro grande avamposto -

Il campo aperto è ampio,

sono diventati ladri-ladri;

E il terzo avamposto - foreste oscure,

Scatena bestie feroci.

E Avdotya andò in terra turca.

Non camminava per la strada, non per la strada,

Sì, i fiumi sono profondi, i laghi sono ampi

quelli che ha navigato,

E piccoli fiumi, ampi laghi

quelli che ha navigato,

E piccoli fiumi, ampi laghi,

Sì, se ha vagato per il guado. 4

Alla fine Avdotya venne dal re. Fu colpito dal coraggio inaudito della donna, dal suo amore per i propri cari, dal suo sentimento patriottico di amore per la sua terra natale. Nella conversazione di Avdotya con il re, compaiono elementi di allegoria, una specie di enigma. Bahmet dice:

"Sì, sapeva parlare con il re,

Sì, sa chiedere al re un full de head,

Sì, quale testa per più di un secolo non farà (-t)".

Sembra un indovinello e Avdotya Ryazanochka gli risponde che avrà un marito, un suocero, un figlio, una nuora e una suocera, ma ci sarà nessun fratello amato. Il re, stupito dalla sua saggezza, non solo le regalò un tesoro d'oro, ma restituì anche tutti i ryazani prigionieri. E tornarono tutti a casa e costruirono la città di Ryazan in un posto nuovo. E questo è un fatto reale.

La trama della canzone, e forse l'immagine di Avdotya, sono fittizie. La narrativa artistica si basa su tradizioni epiche e fiabesche. Ad essi sono associati mezzi grafici, un'immagine iperbolica del nemico (una descrizione del percorso di Avdotya) e la risoluzione di un enigma. Nella canzone, la storia della vita di Avdotya e della sua famiglia appare come espressione di una tragedia nazionale popolare.

2. Canzoni storiche su Yermak e Ivan il Terribile. "Pravez"

Altre canzoni raccontano eventi nella vita personale di Ivan il Terribile, la sua lotta contro il tradimento. Una di queste canzoni è una canzone sull'omicidio di suo figlio da parte di Grozny.

L'immagine contraddittoria dello zar è presentata in modi diversi in questi canti, che si rivela anche nelle condizioni quotidiane. Quindi, nella canzone "Pravezh" (nell'antica Russia, questo era il nome della corte, accompagnato da punizioni fisiche), il re è testimone del massacro in piazza per un bravo ragazzo, che viene picchiato a destra, mettendo su una "pietra combustibile bianca nuda, scalza e scalza". La descrizione del poveretto si ripete tre volte, il che esalta il tragico momento della strage:

Ben fatto è in piedi - non si scuoterà,

I russi dei suoi riccioli non si lanceranno,

Solo dagli occhi di lacrime ardenti.

Questa immagine è vista dal re che passa. Si ferma e fa la domanda: "Perché stai torturando il bravo ragazzo?" E, dopo aver ricevuto risposta, non è d'accordo con la decisione del tribunale di punire il giovane per aver rubato il tesoro d'oro e l'abito "colorato", che non ha rubato lui stesso, ma ripreso dai ladri ladri. Il re credette al giovane. Fu anche soddisfatto della risposta che portava tutte queste ricchezze negli abbeveratoi e abbeverava tutta la casa dell'osteria: "E io ho innaffiato tutta la casa dell'osteria e ho vestito tutta la nostra gente scalza con abiti colorati". Il re prese la decisione giusta:

"Oh, sei un goy che bacia i borghesi!

Pagagli cinquanta rubli per ogni colpo,

E per disonore, pagagli cinquecento rubli!". 1

E questa decisione è stata davvero giusta, poiché il giovane non ha speso queste ricchezze per se stesso, ma ha vestito il popolo. Lo zar non era solo formidabile, ma anche ortodosso (giudicava in verità). Questi epiteti vengono ripetuti ripetutamente nella canzone.

3. Canzoni su Stenka Razin. "Esaul denuncia l'esecuzione di Razin"

Nel 17° secolo, le canzoni raccontavano gli eventi del Tempo dei guai (intervento straniero) e la rivolta contadina guidata da Stepan Razin. Le canzoni, in primis, rispecchiano l'immagine dello stesso Razin con le reali fattezze del prototipo storico. Secondo le tradizioni della poesia orale, è raffigurato come un bravo ragazzo: riccioli biondi, un bel viso con occhi da falco e sopracciglia color zibellino, un caftano con una cintura larga, pantaloni di peluche, stivali da marocchino. Nelle canzoni, la gente lo chiama un brav'uomo, un cosacco audace, un atamanushka audace. Gli epiteti sottolineano l'amore delle persone per Razin. I canti di questo ciclo sono caratterizzati dall'uso di epiteti costanti: campo aperto, foreste oscure, occhi chiari, mani bianche. L'immagine di Razin ha influenzato il folklore contemporaneo. Queste canzoni sono piene di contenuti specifici. Nel descrivere i singoli episodi della rivolta, sono vicini alla verità della vita. Le canzoni raccontano di campagne, di conquista di città, di sconfitte e fallimenti. Il popolo piange la morte di Razin.

Nella canzone "Esaul riferisce l'esecuzione di Razin" si prova simpatia e angoscia:

All'alba era, fratelli, al mattino,

Al sorgere del sole rosso

Al tramonto di un mese luminoso.

Non un falco ha volato nel cielo

Yasaul ha fatto il giro del giardino...

Non abbiamo più Ataman,

No Stepan Timofeevich,

Soprannominato Stenka Razin.

Ho preso un bravo giovane

Mani bianche legate

Mi hanno portato a lapidare Mosca

E sulla gloriosa Piazza Rossa

Ha tagliato una testa selvaggia. uno

Un posto speciale nel folklore di Razin è occupato dalle canzoni sul "figlio" di Razin, ad es. del suo esploratore, l'inviato del capo. Erano diffusi ovunque, anche nella regione del Volga, e si distinguevano per espressività artistica, capacità e dinamismo. Si ritiene che le basi storiche delle canzoni sul "figlio" siano fatti reali. Quindi, nella canzone "Sonny" di Razin in Astrakhan "si canta:

Come in una città di Astrakhan

Una persona sconosciuta si è presentata qui.

Puramente, correndo intorno ad Astrakhan,

Smur caftano, cerniera nera aperta, camminando,

La fascia persiana Plath nella sua mano destra porta ...

Questo ragazzo non si inchina a nessuno,

Non colpisce con la fronte né il comando né gli ufficiali,

Il governatore di Astrakhan non sarà citato in giudizio. 2

E anche quando catturano il "figlio" e lo portano dal governatore, anche lui resiste in modo indipendente:

"Non sono di San Pietroburgo, non di Kazan e non di Astrakhan,

Domattina mio padre verrà a trovarti».

Canzoni storiche su Pietro I e Pugachev. "Pietro I sarà riconosciuto in una città svedese", "Processo di Pugachev. Panin"

Canzoni storiche sono state dedicate anche al riformatore della vita russa, Pietro I. Nelle canzoni, Pietro è mostrato come un comandante eccezionale. Esprimono la simpatia della gente per le sue attività. Nelle canzoni è un re ideale che ha a cuore il benessere dei suoi sudditi, un brillante comandante, organizzatore di vittorie militari. Quindi, nella canzone "Pietro I è riconosciuto in una città svedese" si dice di un episodio del regno di Pietro I. Il re va segretamente nel regno svedese sotto le spoglie di un mercante. La canzone dice che nessuno lo sa e non lo sa. Per apparire come un ricco mercante, riempie le sue navi con argento puro, decora con oro puro e porta con sé "pochissima silushka". Peter ordina di chiamarsi non un sovrano, ma un mercante d'oltremare.

Tuttavia, è riconosciuto nello "stato di vetro" (Stoccolma). La regina svedese grida ai suoi sudditi:

"Oh, siete un goy, miei generali svedesi!

Chiudi bene i tuoi cancelli

Presto catturerai il re bianco!"

Parlando di questo evento, la canzone sottolinea il coraggio e l'intraprendenza di Peter:

Ha indovinato tutti i piani svedesi,

Presto si precipitò nel cortile del contadino:

"Prendilo, prendilo, contadino, un sacco di soldi,

Mi porti in riva al mare azzurro."

Sulle navi, il re abbandona l'inseguimento. I nemici cercano di catturarlo, ma senza successo. Nel tentativo di catturare lo zar russo, la regina manda due volte l'inseguimento. E i persecutori chiedono a Pietro di portarli con sé, poiché per loro non c'è via di ritorno:

"Prendi, prendi, re bianco, noi con te,

E non ci porterai, padre, con te,

Non dobbiamo essere, amareggiati, vivi nel mondo.

Dopo il rifiuto del re, "l'intero inseguimento nel mare blu si precipitò". uno

La gente chiama Pietro "nostro padre". In questo appello è visibile l'amore della gente per l'autocrate.

Ci sono molte meno canzoni storiche su Pugachev, perché nella mente della gente era un re legittimo e non un ladro cosacco libero. Era impossibile aggiungere canzoni di banditi su di lui. Nelle canzoni di Pugachev, la gente ha idealizzato l'immagine di Pugachev, lo ha visto come un difensore, un eroe, lo ha raffigurato come ribelle, orgoglioso anche in situazioni di vita difficili. Questo è mostrato nella canzone "The Trial of Pugachev. Panin", in cui l'ataman si comporta con orgoglio, in modo indipendente, rispondendo alla domanda del nobile reale Panin:

Qui il conte Panin giudicò il ladro Pugachev:

Dimmi, dimmi, Pugachenko, Emelyan Ivanovich,

Ha impiccato molti principi e boiardi?

Ho appeso tuo fratello settecentosettemila.

Grazie, Panin, per non essere stato beccato:

Aggiungerei qualcosa

"Compiti per il conteggio orale" - Matematica. Abilità informatiche. VP Kovalenko "Giochi didattici nelle lezioni di matematica". Conteggio verbale. Linea intersoggettiva. Trovare i valori delle espressioni matematiche. Soluzione di equazioni. Perché hai bisogno di abilità matematiche. Calcoli orali. Scrivi i numeri in forma standard. Bogdanov-Belsky. Confronto di espressioni matematiche.

"Quick Count" - Tecniche per il conteggio rapido. Introduci i compagni di classe alle tecniche di conteggio rapido. La base dell'ordine nella testa. Attenzione. Moltiplicazione per 11. Le tecniche di conteggio rapido sviluppano la memoria. Esempi. Moltiplicazione di un numero a due cifre per 111. Raccolta di materiale. Conoscenza.

"Tecniche di moltiplicazione e divisione orale" - - Proprietà dislocanti, associative e distributive della moltiplicazione; -proprietà di dividere una somma per un numero. Qual è la regola per accoppiare le espressioni? In quali gruppi possono essere suddivise tutte le espressioni: I bambino argomenta come segue: 37*2=37+37=74, quindi 38*2=76 e 39*2=78. È vero che i valori delle espressioni in ogni coppia sono gli stessi?

"Metodi di conteggio" - Dita. Vecchio metodo russo di moltiplicazione sulle dita. Rilevanza. Obbiettivo. Problema. Contando in otto. Ipotesi. Il conto è stato mantenuto in coppia in tutte le transazioni commerciali. Conteggio delle dita del Nord Europa. Molti sistemi numerici tornano al conteggio delle dita. Contando sulle dita. Contando in decine. Conta per nove. Figura gigante del dio bifronte Giano.

"Il conteggio mentale in matematica" - 1. In un sacchetto c'erano x kg di patate e nell'altro 2 volte di più. 3. La velocità di un pedone è di 5 km/he quella di un ciclista è di 20 km/h. Niente ossa. Trovare i valori delle espressioni matematiche. Forza, matite a parte! Combinato. Il controllo dell'insegnante sullo stato delle conoscenze degli studenti. Cerca componenti sconosciuti.

"Il conteggio mentale nelle lezioni di matematica" - Risolvi le equazioni. Calcola oralmente. Moltiplicazione dei numeri. Conteggio verbale. Qual è questa formula. Calcola oralmente e scegli la risposta. Risolvere il problema. Calcola oralmente. Quanto costa il numero 3456 > il numero 466. L'oca ha volato 300 km. Trovare i valori delle espressioni matematiche. Confrontare. Quale direzione di movimento corrisponde alla soluzione.

In totale ci sono 24 presentazioni nell'argomento

Foglio informativo.

Conoscere i materiali teorici nella scheda informativa. Ascolta il messaggio dell'insegnante. Completa la scheda con le informazioni di cui hai bisogno.

Bylina è un'opera di arte popolare orale, glorificante …………………

…………………………………………………………………………………………………..

L'epopea è composta dalle seguenti parti:

1) cantare insieme (introduce il lettore nel mondo dell'arte popolare);

2) inizio (vengono indicati il luogo dell'azione, il nome del protagonista);

3) inizio (evento importante);

4) culmine (evento centrale);

5) epilogo (vittoria dell'eroe positivo);

6) finale (gloria all'eroe).

Caratteristiche artistiche dell'epopea:

1) ripetizioni di parole, espressioni, episodi;

2) ricorsi;

3) trinità (si trova spesso il numero tre o multipli di tre).

Un verso epico è un verso speciale basato su un numero uguale di accenti in versi (più spesso in 3 accenti di riga) e la stessa disposizione di sillabe accentate alla fine di ogni riga (più spesso l'accento è la 3a sillaba dalla fine di la linea).

Applicazione №2

epiche. Caratteristiche artistiche dell'epica.

La poesia popolare orale è nata molti secoli fa, quando le persone non sapevano né leggere né scrivere. (La diapositiva 2 finisce qui)

Arte popolare ricca e varia. Nelle fiabe e nelle canzoni, le persone parlavano di eventi storici importanti, del loro lavoro, delle loro preoccupazioni e dei loro dolori, sognavano una vita felice e giusta. (La diapositiva 3 finisce qui)

La saggezza popolare, l'osservazione, l'accuratezza e l'espressività del linguaggio popolare sono incarnate in proverbi, detti, enigmi. (La diapositiva 4 finisce qui)

Di eccezionale interesse tra le opere di arte popolare sono le epiche - canzoni artistiche e storiche su eroi, eroi popolari. (La diapositiva 5 finisce qui)

I principali cicli di poemi epici: Novgorod e Kyiv (la diapositiva 6 finisce qui)

L'azione nella maggior parte dei poemi epici è programmata per Kiev. Alcuni poemi epici raccontano la vita, gli eventi e le persone di un'altra più grande città dell'antica Russia: Novgorod (epopee su Sadko, su Vasily Buslaev). (La diapositiva 7 finisce qui)

I poemi epici di Kiev sono epici eroici (o eroici). Le epiche eroiche raccontano la coraggiosa difesa della madrepatria, gli eroi, la loro lotta contro i nemici nomadi che hanno attaccato il paese. (La diapositiva 8 finisce qui)

Le epiche sono costruite secondo un certo piano.

La maggior parte dei poemi epici iniziano con un inizio. Di solito parla del luogo dell'azione o di dove e da dove è andato l'eroe (la diapositiva 9 finisce qui)

Da quella città di Murom, Da quel villaggio e da Karacharov, partiva un uomo remoto, corpulento e gentile, glorioso verso la città a Chernigov, Se quella città di Chernigov fosse sopraffatta da qualcosa di nero-nero, E nero-nero, come un nero Corvo. (La diapositiva 10 finisce qui)

Gli eventi nelle epopee sono presentati in un ordine rigoroso, in sequenza. La storia si racconta lentamente, lentamente. (La diapositiva 11 finisce qui) Poiché i poemi epici vivevano nella trasmissione orale, il loro interprete ha detto di concentrare l'attenzione degli ascoltatori su luoghi particolarmente importanti, secondo lui. Per questo, le ripetizioni sono ampiamente utilizzate nelle epiche, di solito tre volte. Quindi, nell'epopea su Ilya Muromets e l'usignolo il ladro, la descrizione del potere dell'usignolo il ladro viene ripetuta tre volte. (La diapositiva 12 finisce qui)

Per dare melodiosità all'epica, per rendere la sua presentazione più espressiva, nell'epica vengono spesso ripetute singole parole musicali.

La strada diritta è bloccata,

Il sentiero era soffocato, fangoso.

Nella capitale Kiev,

Al principe affettuoso a Vladimir. (La diapositiva 13 finisce qui)

Le ripetizioni si trovano non solo nel testo della stessa epopea. Azioni e fenomeni simili sono descritti in diversi poemi epici allo stesso modo, ad esempio sellare un cavallo eroico, una festa al principe Vladimir, la forza del nemico, la battaglia degli eroi con i nemici, ecc. Tali descrizioni simili si trovano in diversi poemi epici (e in fiabe) sono chiamati luoghi comuni. (La diapositiva 14 finisce qui)

A volte le epiche finiscono con un finale speciale, una conclusione dall'intero contenuto delle epiche:

O vecchio, o atto,

cioè, era così ai vecchi tempi, questa è una storia vera. (La diapositiva 15 finisce qui)

Il personaggio principale dell'epopea è un eroe russo. Per rappresentare più chiaramente la forza dell'eroe, viene utilizzata la tecnica dell'iperbole (esagerazione). Ad esempio, è così che viene descritta la battaglia dell'eroe con la forza nemica. Se l'eroe agita la mano destra, si forma una strada tra l'accampamento nemico e si forma un vicolo con la sua sinistra. La mazza (spada) dell'eroe pesa quaranta o addirittura novanta libbre. (La diapositiva 16 finisce qui)

Se l'eroe si addormenta, allora "un sogno eroico per dodici giorni" (giorni). Da abbinare all'eroe e al suo cavallo: "il primo galoppo del cavallo - per molte miglia, e il secondo galoppo - e non lo trovi". Per sottolineare la forza dell'eroe russo, il suo nemico è raffigurato in modo iperbolico. Le innumerevoli forze del nemico "un lupo grigio ... non può saltare un giorno, un corvo nero non può volare un giorno". (La diapositiva 17 finisce qui)

Nell'epica, così come nelle opere di poesia popolare orale in generale, ogni parola è precisa ed espressiva. Per secoli, cantanti e poeti popolari hanno migliorato il linguaggio delle loro opere poetiche, ottenendo la divulgazione più accurata e vivida ed espressiva attraverso la parola delle qualità più essenziali degli eroi e delle loro azioni. Quindi, gli epiteti sono molto ricchi e vari nella poesia orale: definizioni colorate che indicano la caratteristica più significativa di persone, oggetti, fenomeni della vita. (La diapositiva 18 finisce qui)

Spesso gli stessi epiteti caratterizzano costantemente determinati eroi, oggetti, fenomeni della vita, natura, ecc. Pertanto, sono chiamati epiteti permanenti. Nelle epopee, ad esempio, ci sono epiteti così costanti: un bravo ragazzo corpulento, grande forza, gloriosa capitale Kiev-grad, un arco stretto, una corda di seta, frecce roventi. (La diapositiva 19 finisce qui)

I confronti sono spesso usati nelle epiche:

Preso con qualcosa di nero-nero,

Nero-nero, come un corvo nero.

Il luccio cammina sul Volga nei mari blu,

Volga vola come un falco sotto le conchiglie,

Perlustra i campi come un lupo (la diapositiva 20 finisce qui)

Vengono utilizzati confronti negativi:

Non una quercia umida si piega a terra,

Non foglie di carta sparse,

Il figlio si inchina davanti al prete... (La diapositiva 21 finisce qui)

Volendo sottolineare qualsiasi sfumatura del significato della parola, che, secondo il cantante popolare, è importante per comprendere la narrazione, i narratori di poemi epici usano ampiamente i sinonimi: "Il Volga iniziò a crescere e madre"; "E urlare, arare e contadino,"; "Qui Ilya si è sentita offesa, per grande fastidio sembrava ..." (La diapositiva 22 finisce qui)

Un ruolo importante nel linguaggio dell'epica è svolto dai nomi con suffissi diminutivi e accattivanti. Esprimono la valutazione del popolo degli eroi dei poemi epici. I bogatiri sono spesso chiamati nomi affettuosi: Ilyushenka, Dobrynushka Nikitich, Mikulushka Selyaninovich, ecc. (La diapositiva 23 termina qui) I suffissi affettuosi sono usati anche nelle parole che denotano oggetti appartenenti all'eroe. Ha "frecce calde", "sella", "briglia", "feltro", "felpe", ecc. (La diapositiva 24 termina qui)

L'epopea è pronunciata con una voce cantilenante. Obbedendo alla melodia, il narratore sottolinea alcune parole, mentre altre parole, senza accenti, sembrano fondersi in un'unica parola ("madre terra", "campo pulito"). A questo proposito, a volte la parola ha accenti diversi nella stessa epopea ("Usignolo-usignolo", "giovane", "giovane", "giovane"). (La diapositiva 25 finisce qui)

Nell'antica poesia popolare orale ci sono poemi epici che raccontano la vita pacifica e lavorativa del popolo russo. Questi sono poemi epici domestici. Il più importante di questi è l'epopea sul Volga e Mikul. Esalta il lavoro delle persone. In Ilya Muromets, la gente cantava il contadino-guerriero, l'eroe, il difensore della madrepatria. Nell'immagine di Mikula, ha glorificato il contadino, l'eroe - il capofamiglia del paese.