Composizione inversa. Ricevitori compositi.

La composizione è la posizione delle parti del lavoro letterario in un certo ordine, la combinazione di forme e metodi di espressione artistica da parte dell'autore, a seconda del piano. Tradotto da S. lingua latina significa "disegno", "edificio". La composizione costruisce tutte le parti del lavoro in un unico intero finito.

Aiuta il lettore più a fondo per capire il contenuto dei lavori, supporta interesse nel libro e aiuta nella finale per effettuare le conclusioni necessarie. A volte la composizione del libro intriga il lettore e sta cercando una continuazione del libro o di altri lavori di questo scrittore.

Elementi di composizione

Tra tali elementi si possono distinguere per la storia, la descrizione, il dialogo, la monologia, le storie dei plug-in e deviazioni lirico:

1. Narrazione - elemento principale Composizioni, la storia dell'autore, rivelando lavoro artistico. Occupato maggior parte Il volume dell'intero lavoro. Trasmette le dinamiche degli eventi, può essere ritirato o illustrato dai disegni.
2. Descrizione. Questo è un elemento statico. Durante la descrizione dell'evento, non si verifica, serve come un'immagine, sfondo per il lavoro del lavoro. La descrizione è un ritratto, interno, paesaggio. Il paesaggio non è necessariamente un'immagine della natura, può essere un paesaggio urbano, un paesaggio lunare, una descrizione di fantastiche città, pianeti, galassie o una descrizione dei mondi fittili.
3. Dialogo - La conversazione di due persone. Aiuta a rivelare la terra, approfondire i personaggi recitazione. Attraverso il dialogo di due eroi, il lettore impara gli eventi degli ultimi eroi di opere, sui loro piani, inizia a capire meglio le caratteristiche dei personaggi.
4. Monologo - Discorso un personaggio. In commedia, A. S. Griboyedov attraverso i monologhi del Chatsky, l'autore trasmette il pensiero di persone avanzate della sua generazione e delle esperienze dell'eroe stesso, che ha imparato per il tradimentolato amato.
5. Immagini di sistema. Tutte le immagini del lavoro che interagiscono in relazione all'idea dell'autore. Queste sono immagini di persone caratteri da favola, mitico, toponometico e soggetto. Non ci sono immagini ribelle dell'immagine, ad esempio "naso" dall'omonima storia di Gogol. Molte immagini degli autori sono state semplicemente inventate, e i loro nomi sono diventati comuni.
6. Stick stories., storia nella storia. Molti autori usano questa tecnica per legare intrighi nel lavoro o durante lo svincolo. Nel lavoro ci possono essere diverse storie plug-in, gli eventi in cui si verifica in tempo diverso. Bulgakov nel "Maestro e Margarita" è stato utilizzato dalla reception di un romanzo nel romanzo.
7. Copyright o deviazioni lirico. Molte deviazioni lirico da Gogol nel lavoro delle "anime morte". A causa loro ha cambiato il genere del lavoro. Questo è un grande lavoro prosaico chiamato poema "anime morte". E "Eugene Onegin" è chiamato romanzo in versi a causa di elevato numero I ritiri dell'autore, grazie a cui appare l'immagine impressionante davanti ai lettori vita russa L'inizio del 19 ° secolo.
8. Caratteristica dell'autore . In esso, l'autore parla del carattere dell'eroe e non nasconde il suo atteggiamento positivo o negativo nei suoi confronti. Gogol nelle sue opere spesso dà caratteristiche ironiche ai suoi eroi - così accurata e capiente che i suoi eroi spesso diventano personaggi nucleati.
9. Narrazione della scena - Questa è una catena di eventi che si verificano nel lavoro. La trama è il contenuto testo artistico.
10. Fabul - Tutti gli eventi, le circostanze e le azioni descritte nel testo. La differenza principale dalla trama è la sequenza cronologica.
11. Scenario - Descrizione della natura, presente e immaginario pace, città, pianeti, galassie, esistenti e fittili. Il paesaggio è ricevimento artisticoGrazie a cui il carattere degli eroi è più profondo, il carattere degli eventi è rivelato. Può ricordare come cambiare paesaggio marino Nella "fiaba del Pushkin sul pescatore e sui pesci", quando il vecchio è ancora e ancora arriva in un pesce rosso con un'altra richiesta.
12. Ritratto - Questa non è solo una descrizione. vista esterna Eroe, ma anche il suo mondo interiore. Grazie al talento dell'autore, il ritratto è così accurato che tutti i lettori stiano rappresentando ugualmente la comparsa del libro di lettura dell'eroe: che natasha rostov sembra, principe Andrei, Sherlock Holmes. A volte l'autore attira l'attenzione del lettore ad alcuni caratteristica caratteristica Eroe, ad esempio, baffi a Poiro nei libri di Agatha Christie.

Non perdere: in letteratura, esempi di utilizzo.

Tecniche composite

Composizione della scena

Nello sviluppo della trama ci sono le sue fasi di sviluppo. Nel centro della trama, è necessario conflittare, ma il lettore non lo sa immediatamente.

Composizione della scena Dipende dal genere del prodotto. Ad esempio, il basso termina necessariamente con la moralità. Le drammatiche opere del classicismo avevano le loro leggi della composizione, ad esempio, hanno dovuto avere cinque atti.

Le sue caratteristiche incrollabili differiscono la composizione delle opere folklore folklore.. Canzoni, fiabe, EPICS sono stati creati nelle loro leggi della costruzione.

La composizione della fiaba inizia con la promozione: "Come in mare mare, sì sull'isola di Buyan ...". Il supplemento spesso composto nella forma poetica ea volte era lontano dal contenuto della fiaba. Il narratore ha attirato l'attenzione degli ascoltatori e attese quando non sarebbe stato distratto. Poi disse: "Questo supplemento, non una fiaba. La fiaba sarà avanti. "

Poi seguì gli colorati. I più famosi di loro iniziano in parole: "vissuto" o "in qualche regno, nel trentesimo dello stato ...". Poi il narratore è passato al racconto stesso, ai suoi eroi, a eventi meravigliosi.

Takers di una composizione favolosa, una tripla ripetizione di eventi: Bogatimber sta combattendo tre volte con il serpente di Gorynych, tre volte la principessa si siede alla finestra di Telema, e Ivanushka a cavallo arriva ad esso e rompe l'anello, tre volte le esperienze del re Una figlia nella favola "Tsarevna-Frog".

La fine della fiaba è anche tradizionale, degli eroi delle fiabe dicono: "Live - e stiamo andando bene." A volte la fine suggerisce verso un trattamento: "Hai una fiaba, e ho un ramo di un maglia."

Composizione letteraria - Questa è la posizione delle parti del lavoro in una certa sequenza, è un sistema olistico forma immagine artistica. I mezzi e le tecniche della composizione approfondiscono il significato del raffigurato, rivelare le caratteristiche dei personaggi. Ogni opera d'arte ha la sua composizione unica, ma ci sono leggi tradizionali che sono rispettate in alcuni generi.

Nei tempi del classicismo c'era un sistema di regole che hanno prescritto gli autori determinate regole Scrivere testi e non potevano essere disturbati. Questa è una regola di tre unità: tempo, luoghi, trama. Questa è una costruzione a cinque lavori drammatici. esso parlare cognomi e chiara divisione su negativo e eroi positivi. Le caratteristiche della composizione delle opere del classicismo sono andate in passato.

Le tecniche composite nella letteratura dipendono dal genere dell'opera d'arte e dal talento dell'autore, che ha in magazzino specie, elementi, adozione della composizione, conosce le sue caratteristiche ed è in grado di utilizzare questi modi artistici.

Qualsiasi creazione letteraria è un intero artistico. Questo può non essere solo un prodotto (poema, storia, romanzo ...), ma anche un ciclo letterario, cioè un gruppo di poetici o lavori prosaiciunito eroe comune, idee generali, problemi, ecc., Anche un luogo di azione comune (ad esempio, un ciclo di età di Hogol "nella fattoria vicino a Dikanka", "Tale of Belkin" A. Pushkin; Roman M.lermontova "Eroe del nostro tempo "- Anche il ciclo del romanzo individuale, combinato con un eroe comune - peopurine). Qualsiasi intero artistico è essenzialmente un singolo organismo creativo con la sua struttura speciale. Come nel corpo umano, in cui tutti gli organi indipendenti sono inestricabilmente collegati l'uno con l'altro, in opera letteraria Tutti gli articoli sono anche indipendenti e correlati. Sistema di questi elementi e i principi della loro relazione e sono chiamati Composizione:

COMPOSIZIONE (dal lat. Compostio, scrittura, compilazione) - Costruzione, struttura dell'opera d'arte: selezione e sequenza di elementi e tecniche fini Lavora la creazione di un numero intero artistico in conformità con il copyright.

PER elementi della composizione Il lavoro letterario include epigrafi, iniziazioni, abbologie, epilog, parti, capitoli, atti, fenomeni, scene, preferenze e postazioni di "editori" (creato dall'immaginazione dell'autore delle immagini extra-alari), dialoghi, monologhi, episodi, plug- Nelle storie ed episodi, lettere, canzoni (ad esempio, figlio oblomov nel Goncharov romano "Oblomov", la lettera di Tatiana a singolo e a singolo a Tatiana nella Pushkin romana "Evgeny Onegin", la canzone "Il sole è in piena espansione e arriva ... "nel dramma di Gorky" in basso "); Tutte le descrizioni artistiche sono ritratti, paesaggi, interni sono anche elementi compositi.

Creare un lavoro, l'autore sceglie se stesso principi del layout., "Assemblare" di questi elementi, le loro sequenze e interazione, usando speciale ricevitori compositi.. Analizzeremo alcuni principi e tecniche:

• l'azione del lavoro può iniziare dalla fine degli eventi e gli episodi successivi ripristinano il colpo del tempo e spiegherà le cause di ciò che sta accadendo; Tale composizione è chiamata inverso (Questa tecnica applicata N. Chernyshevsky nel romanzo "Cosa fare?");
• l'autore usa la composizione cornici, o squillareAlla quale l'autore utilizza, ad esempio, la ripetizione dello Stanf (quest'ultima ripete il primo), descrizioni artistiche (il lavoro inizia e termina con uno scenario o interno), gli eventi dell'inizio e la finale si verificano nello stesso luogo, Partecipano a loro gli stessi eroi e t .d; Tale accoglienza è trovata come nella poesia (Pushkin, Tyutchev, A.Blok nel "versetto a proposito spesso spesso ricorso a Bella signora") E in prosa (" Vicoli scuri"I. Bunina," Canzone di Falcon "," Old Woman Izergil "M. Gorky);
• l'autore utilizza la ricezione retrospecia., cioè il ritorno dell'azione in passato, quando i motivi di ciò che sta accadendo attualmente Narrazione (ad esempio, la storia dell'autore sul Pavel Petrovich Kirsanov nei "Padri e bambini" Roman Turgenev); Spesso, quando si utilizza la retrospezione nel lavoro, viene visualizzata una storia inserita dell'eroe, e questo tipo di composizione sarà chiamato "Storia nella storia" (Confessione di Marmeladov e la lettera della Pulcheria Aleksandrovna in "crimine e punizione"; capitolo 13 "fenomeno" dell'eroe "in Maestro e Margarita;" Dopo la Bala "Tolstoy," Asya "Turgenev," Goosebery "Chekhov);
• spesso l'organizzatore della composizione si trova immagine artistica , ad esempio, la strada nel poema delle "anime morte" di Gogol; Prestare attenzione allo scopo della narrazione dell'autore: l'arrivo di Chichikov alla città di NN - la strada per Manilovka - Manor di Manilov - The Road - Arrivo to the Box - La strada è un ristorante, incontro con Nozdrey - la strada - arrivo a NosDreva - Road - ecc.; È importante che il primo sia costoso; Quindi l'immagine diventa il principale elemento che forma struttura del lavoro;
• l'autore può prevalere l'azione principale dell'esposizione, che sarà, ad esempio, l'intero primo capitolo nel romanzo "Eugene Onegin", e può iniziare immediatamente un'azione, bruscamente "senza accelerazione", come Dostoevsky nel romanzo " Crimine e punizione "o Bulgakov in" Master e Margarita ";
• la composizione del lavoro può essere basata su simmetrie di parole, immagini, episodi (o scene, teste, fenomeni, ecc.) E saranno specchio, ad esempio, nel poema di A. Blok "dodici"; La composizione dello specchio è spesso combinata con la parte incorniciata (tale principio della composizione è caratteristica di molte poesie m.tsvetayavaya, v.makovsky, ecc.; Leggi, ad esempio, il poema di Mayakovsky "dalla strada per la strada");
• spesso l'autore utilizza la ricezione eventi comprensivi "RIP": rompe la narrazione per molto luogo interessante Alla fine del capitolo, e il nuovo capitolo inizia con una storia su un altro evento; Ad esempio, è usato da Dostoevsky in "crimine e punizione" e Bulgakov nella "Guardia bianca" e "Master e Margarita". Tale ricezione è molto affezionata agli autori di avventura e lavori o lavori investigativi, dove il ruolo di intrighi è molto grande.

La composizione è aspetto della forma Il lavoro letterario, ma attraverso le caratteristiche della forma, il suo contenuto è espresso. La composizione del lavoro è un modo importante per incarnare l'idea dell'autore.. Leggi il mio poema A. Block "Stranger" completamente, altrimenti il \u200b\u200bnostro ragionamento sarà incomprensibile per te. Prestare attenzione alla prima e alla settima macchia, ascoltando il loro suono:

La prima stanza è bruscamente e disarmoniavo, a causa dell'abbondanza [p], che sarà, come altri suoni disarmonici, possono essere ripetuti nella stazione seguente fino al sesto. Altrimenti, è impossibile, perché il blocco qui disegna un'immagine della disgustosa dividità solare " mondo terribile"In cui viene indossata l'anima del poeta. Quindi viene presentata la prima parte del poema. La settima Stanza segna la transizione a nuovo mondo - Sogni e armonia e l'inizio della seconda parte del poema. Questa transizione del piano, accompagnando i suoi suoni piacevoli e morbidi: [A:], [nn]. Quindi nella costruzione del poema e ricevendo il cosiddetto soundism. Il blocco ha espresso la sua idea di opporsi due mondi - armonia e disarmonia.

La composizione della produzione può essere tematicoA cui il mainstream della relazione tra le immagini centrali del lavoro diventa il mainstream. Questo tipo di composizione è più caratteristica dei testi. Ci sono tre tipi di tali composizioni:

• coerenteRappresentante ragionamento logico, la transizione da un pensiero all'altra e alla successiva conclusione nella finale del lavoro ("Cicerone", "Silenzio", "Natura - Sfinge, e più qui è ..." Tyutchev);
• sviluppo e trasformazione dell'immagine centrale: L'immagine centrale è considerata dall'autore da diversi lati, le sue caratteristiche e le sue caratteristiche luminose sono rivelate; Tale composizione comporta un aumento graduale dello stress emotivo e del culmine delle esperienze, che spesso cade sulla finale del lavoro ("Sea" Zhukovsky, "Sono venuto da te con i saluti ..." Feta);
• confronto di 2 immagini che sono entrate interazione artistica ("Sconosciuto" del blocco); Tale composizione è costruita alla reception antitesi., o opposizione.

Ricezione del telaio (o "storia nella storia").

Anelli di ricezione.

Inserti di ricezione.

Accoglienza presentata.

Ricezione.

Ricevimento della retrospezione.

Cornice di ricezione(o "Storia nella storia") è molto comune nel tracciare. La trama principale è stata conclusa nel "telaio" di ricordi, disputa, battute di intrattenimento, lezione, ecc. Eroe con un ingresso così composito parla la storia che gli è capitata in passato o, al contrario, nelle fantasie, prevedendo il futuro.In cronologicamente, tale trama è incoerente. Il tempo della storia non corrisponde al momento in cui il narratore racconta.

La reception è molto comune: L.n. Tolstoy "dopo Bala", A.n. NEKRASOV "Ferrovia", A.P. Cechov Trilogy "on love", Bokcchchko "Decameron", ecc.

Anelli di ricezione. Ricorda la ricezione del telaio, ma differisce significativamente da esso. Allo stesso tempo accettare ultimo episodio Composita ripete il primo. Gli eroi sono forniti nelle stesse circostanze, nello stesso ambiente, sono superati problemi simili. Sembrano andare "sul ring". Ma è impossibile perdere la forma che il carico del senso dell'ultimo episodio dovuto allo sviluppo della trama è già diverso rispetto al primo. I segni esterni vengono ripetuti, cambia internamente. La ricezione del ring godetevi le scene-Dreams (Calderon "La vita è un sogno"), scene-spara (Lermontov "MTSI"). Abbiamo usato Vampilov (Brigsiness in June, "" Senior Son "," Casa di Windows nel campo ").

Inserti di ricezioneelementare. Secondo lo sviluppo della trama, "inserita", a prima vista, non correlata al conflitto principale di fiabe, miti, storie, favole, ecc. Incontriamo l'inserimento più famoso nelle "anime morte" di Gogol: questa è la "storia del capitano Copekin". Inserti ampiamente goduto nei loro romanzi di Genghiz Aitmatov. L'inserto può essere rimosso dal testo, questo non influenzerà l'atterraggio (catena di eventi), ma la trama è fondamentalmente la trama.

Reception Premium.distribuito in lavori psicologici e mistici-religiosi. Uno degli episodi (spesso dormire, per la fortuna, premonizione, incontro casuale, visione) sono profetici epreparare eventi imminenti.Tale è l'episodio dell'incidente ferroviario osservato alla consacrazione a Mosca Anna Karenina; Il sogno di Tatiana a Evgenia Onegin, il sonno di Skolnikov in "crimine e punizione". Tali episodi precedenti, scene, a volte semplicemente immagini (raggio intimidito in "Haji - Murate L. Tolstoy) trovano il loro posto esattamente composito nello sviluppo della trama principale.

Ricevimento di ritiro(lirico, giornalistico, scientifico, filosofico) è ben noto per Evgenia Onegin A.S. Pushkin e "Don Juan" J. Bairon, "Young Guard" A. Fadeev e Casa di Pushkin A. Bitova. Un altro tipo di ritiro consente all'autore di esprimersi completamente, commentare la trama da diversi punti di vista, giusto "Chat" con il lettore.I ritiri più spesso arricchiscono la trama, dandogli la natura dell'enciclopedicità.

Ricezione della retrospezione–prendendo un ritorno cronometrico, girando la tramadal passato.Nel corso dell'azione, l'eroe può ricordare retrospettivamente qualsiasi cosa. La retrospezione è caratteristica delle trame detective. Questa accoglienza è nota dai tempi del folklore: si trova spesso nei russi, delle fiabe. NEL letteratura moderna Yuri Bondorev ("Beach", "Scelta", "Gioco") è stato ricorso a lui.

Composizione di lavoro letterario e artistico. Tecniche composite tradizionali. L'apprendimento / apprendimento, "meno" - e opposizione. INSTALLAZIONE.

La composizione del lavoro letterario è la correlazione reciproca e la posizione delle unità delle immagini e dei fondi artistici e vocali. La composizione esegue l'unità e l'integrità delle creazioni artistiche. La fondazione della composizione è ordinata come una realtà immaginaria e scrittrice raffigurata.

Elementi e livelli di composizione:

• la trama (nella comprensione dei formalisti - eventi artisticamente elaborati);
• sistema di caratteri (la loro relazione tra loro);
• composizione narrativa (cambio di narrazioni e punto di vista);
• composizione delle parti (rapporto correlato);
• il rapporto tra gli elementi di narrazione e descrizioni (ritratti, paesaggi, interni, ecc.)

Tecniche composite tradizionali:

• ripeti e varianti. Servire l'assegnazione e la focalizzazione dei momenti più significativi e dei collegamenti del tessuto vocale del soggetto del lavoro. Le ripetizioni dirette non sono state semplicemente dominate in testi storicamente precoci della canzone, ma anche la sua creatura. Le varianti vengono modificate ripetizioni (descrizione della proteina nel "racconto su Tsar Saltan" Pushkin). Il rafforzamento della ripetizione è indicato come gradazione (aumentando gli adesi della vecchia nella "fiaba del pescatore e del pesce" Pushkin). I ripetiti includono anche Anatematica (unità di) ed EpifiPHS (terminazioni ripetute della struttura);
• e opposizione. Alle origini di questa reception - il parallelismo sagomato sviluppato da Veselovsky. Sulla base della coniugazione dei fenomeni della natura con la realtà umana ("Stelcut e va / nel prato Grass Shekov / Baci, amore / Mikhail sua moglie"). Ai confronti di simili si basano, ad esempio, i giochi chekhov, dove il dramma generale della vita del mezzo raffigurato è principalmente, dove non c'è né completamente giusto o completamente colpevole. L'opposizione si svolge in fiabe (eroe - peste), nel "dolore dalla mente" di Griboyedov tra Chatsky e "25 pazzi", ecc.;
• "Mistower / riconoscimento, ricezione meno. I valori predefiniti sono oltre l'immagine dettagliata. Rendi il testo più compatto, attiva l'immaginazione e rafforzare l'interesse del lettore al raffigurato, a volte è intrigante. In alcuni casi, i valori predefiniti seguono il chiarimento e il rilevamento diretto di Dosola nascosto dal lettore e / o dell'eroe stesso - cos'altro Aristotele è indicato come riconoscimento. Il riconoscimento può completare la serie di eventi ricreati, come nella tragedia di Sofokla "Edip-Tsar". Ma le impostazioni predefinite non possono essere accompagnate da riconoscimenti, spazi rimanenti nel tessuto del lavoro, non rinnovabile significativa artistica - i ricevimenti meno.
• installazione. Nella critica letteraria dell'installazione, si chiama correndo co-opposizioni che non sono dettate dalla logica del raffigurato, ma anche catturare direttamente direttamente il copyright e l'associazione. La composizione con un aspetto così attivo è chiamato il montaggio. Gli eventi spatio-temporanei e i personaggi stessi sono legati debolmente o illogici, ma tutti raffigurati nel complesso esprimono l'energia del pensiero dell'autore, la sua associazione. Il principio di assemblaggio esiste in qualche modo dove ci sono storie plug-in ("Tale of Captain Kopekin" in " Anime morte"), Deviazioni liriche (" Eugene Onegin "), Permutazioni cronologiche (" Eroe del nostro tempo "). La costruzione di assemblea corrisponde alla visione del mondo, diversa in molteplicità e ampiezza.

Il ruolo e l'importanza della parte artistica nel lavoro letterario. Specificità adatta come ricezione composita.

Dettaglio artistico - Dettaglio espressivo nel lavoro che porta un significativo carico semantico e ideologico-emotivo. La forma figurativa del lavoro letterario conclude tre lati: il sistema dei dettagli dell'immagine del soggetto, il sistema di ricevimenti compositi e del sistema vocale. PER dettagli artistici Tipicamente includono dettagli oggettivi - vita, paesaggio, ritratto.

Dettagliato articolo World. Nella letteratura è inevitabile, poiché solo con l'aiuto delle parti l'autore può ricreare il soggetto in tutte le sue caratteristiche, causando le necessarie associazioni dal lettore con i dettagli. I dettagli non sono una decorazione, ma l'essenza dell'immagine. L'aggiunta di un lettore che gli elementi mancanti mentalmente sono indicati come concretizzazione (ad esempio, l'immaginazione di qualche tipo di aspetto della persona, l'aspetto, che non è dato dall'autore con una certezza esauriente).

Secondo Andrei Borisovich, Esina ci sono tre grandi gruppi di dettagli:

• tracciare;
• descrittivo;
• psicologico.

La predominanza di uno o di un altro tipo dà origine alla corrispondente proprietà in stile dominante: la storia ("Taras e Bulba"), le descrizioni ("anime morte"), psicologgio ("crimine e punizione).

I dettagli possono essere "d'accordo con l'altro" e si oppongono a vicenda, "discutere" l'uno con l'altro. Efim Semenovich Dyzov ha proposto la tipologia di parti, in base al criterio: unità / set. Determinato il rapporto tra dettagli e dettagli come questo: l'oggetto da singleness, il dettaglio influisce sul set.

Kychov crede che, ripetendo e guadagnando sensi ulteriori, la parte cresce nel simbolo e il dettaglio più vicino al segno.

Elementi descrittivi della composizione. RITRATTO. SCENARIO. Interno.

Gli elementi descrittivi della composizione sono consueti da includere il paesaggio, l'interno, il ritratto, così come le caratteristiche degli eroi, una storia su multipli, ripetendo regolarmente le loro azioni, abitudini (ad esempio, una descrizione della solita routine degli eroi giorno in " Tale di come Ivan Ivanovich litigata con Ivan Nikiforovich "Gogol). Il criterio principale dell'elemento descrittivo della composizione è la sua statica.

Ritratto. Ritratto di personaggio - una descrizione del suo vestito: proprietà corporea, naturale e in particolare delle proprietà di età (caratteristiche del viso e della figura, del colore dei capelli), nonché tutto ciò che è in umidità di una persona, che è formata dall'ambiente sociale, tradizione culturale, Iniziativa individuale (vestiti e decorazioni, acconciatura e cosmetici).

Per i tradizionali generi elevati, i ritratti idealizzanti sono caratterizzati (ad esempio, polo in Taras Bouvube). Un ritratto dipinto nelle opere di un carattere di risata, comico-farsa, dove il centro ritratto è un grottesco (trasformante, che porta ad un po 'di udilismo, incoerenza) che alimenta il corpo umano.

Il ruolo del ritratto nel lavoro sarà diviso a seconda del tipo, del genere della letteratura. Nel dramma, l'autore è limitato da un'indicazione di età e caratteristiche comunidati nelle osservazioni. Nei testi, l'uso massimo di sostituzione della descrizione dell'aspetto dell'aspetto è usato. Tale sostituzione è spesso accompagnata dall'uso degli epiteti "belli", "adorabile", "affascinante", "accattivante", "incomparabile". Qui sono molto attivamente utilizzati dai confronti e dalle metafore basate sull'abbondanza di natura (macina snella - cipresso, ragazza - betulla, buggy lan). Gemme E i metalli sono usati per trasferire lucentezza e colore degli occhi, labbra, capelli. Caratterizzato da confronti con il sole, la luna, gli dei. In EPOS, l'aspetto e il comportamento del carattere sono correlati al suo carattere. Presto generi epici, per esempio eroic Fairy Tales., saturo di esempi iperbolizzati di carattere e aspetto - perfetto coraggio, straordinaria forza fisica. Il comportamento è anche il corrispondente - maestosità di pose e gesti, solennità di un piacevole discorso.

Nella creazione di un ritratto fino a fine di XVIII. nel. La tendenza principale è rimasta la sua forma condizionale, la predominanza del totale su privato. NEL xIX letteratura nel. È possibile selezionare due tipi principali di ritratto: esposizione (statica) e dinamica (passando a tutte le narrazioni).

Un ritratto di esposizione è basato su un elenco dettagliato dei dettagli del viso, delle forme, dei vestiti, dei gesti separati e dell'altro richiedere l'aspetto. È dato per conto del narratore interessato al personaggio aspetto Rappresentanti di alcuni generalità sociale. Una modifica più complessa di tale ritratto è immagine psicologica, dove le caratteristiche dell'apparenza sono dominate dalle proprietà del personaggio e del mondo interno (occhi non ride del pechorin).

Ritratto dinamico Invece di quotazione dettagliata, le caratteristiche dell'esterno implica un dettaglio breve e espressivo che sorgono nel corso della narrativa (le immagini degli eroi nella "Peak Lady").

Scenario. Sotto il paesaggio è più corretto capire la descrizione di qualsiasi spazio sbloccato. mondo esterno. Il paesaggio non è un termine obbligatorio mira artisticoCiò enfatizza l'ultima volta quest'ultimo, come nei paesaggi della realtà circostante ovunque. Il paesaggio porta diverse funzioni essenziali:

• designazione del luogo e del tempo di azione. È con l'aiuto del lettore del paesaggio può chiaramente immaginare dove si verificano eventi. In questo caso, il paesaggio non è un'indicazione a secco dei parametri dello spazio-temporale del lavoro, e descrizione artistica usando un linguaggio figurativo e poetico;
• motivazione della scena. I processi naturali, e, in particolare, i processi meteorologici possono inviare la trama in una direzione o nell'altro, principalmente se questa trama è cronica (con il campionato di eventi che non dipendono dai caratteri saranno). Un sacco di paesaggio del luogo è nella letteratura animale (ad esempio, le opere di Bianki);
• forma di psicologo. Il paesaggio crea un atteggiamento psicologico della percezione del testo, aiuta a rivelare lo stato internamente degli eroi (ad esempio, il ruolo del paesaggio nella "scarsa Lisa" sentimentale);
• la forma della presenza dell'autore. L'autore può esercitare la sua sensazione patriottica, dando un paesaggio peculiarità nazionale (Ad esempio, ESENIN poesia).

Il paesaggio ha le sue caratteristiche in diversi tipi di letteratura. Nel dramma, è rappresentato molto scoop. Nei testi, è enfatizzato espressivo, spesso simboleggiato: Impersonazione, metafore e altri sentieri sono ampiamente utilizzati. L'epica è molte più opportunità per l'introduzione del paesaggio.

Il paesaggio letterario ha una tipologia molto ramificata. Distinguere tra rustico e urbano, steppa, mare, foresta, montagna, nord e meridionale, esotico - flora e fauna opposte regione natia autore.

Interno. L'interno, a differenza del paesaggio, è un'immagine di locali interni, una descrizione dello spazio chiuso. Usato principalmente per social e caratteristiche psicologiche Personaggi, dimostra le condizioni per le loro vite (stanza Raskolnikova).

Composizione "narrativa". Narratore, narratore e loro correlazione con l'autore. "Punto di vista" come una categoria di una composizione narrativa.

Il narratore è quello che riporta al lettore sugli eventi e le azioni dei personaggi, corregge il corso del tempo, raffigura la comparsa delle persone che recita e la situazione dell'azione, analizza lo stato interiore dell'eroe e dei motivi del suo comportamento, caratterizzarlo tipo umanoSenza essere un membro di eventi, né un oggetto immagine per uno qualsiasi dei personaggi. Il narratore non è un volto, ma una funzione. O, come parlava Thomas Mann, "spirito anonimo, disincostato e onnipresente della narrativa". Ma la funzione Narratore può essere collegata al personaggio, a condizione che il personaggio non coincida come un narratore come un narratore, come con la persona reale. Quindi, ad esempio, la grina narrativa in " La figlia del capitano."- In nessun modo una certa persona, al contrario del Greevo alla persona che recita. La vista della Green House di ciò che sta accadendo è limitata dai termini del luogo e del tempo, comprese le caratteristiche dell'età e dello sviluppo; È molto più profondo per il suo punto di vista come un narratore.

In contrasto con il narratore, il narratore è interamente all'interno della realtà rappresentata. Se nessuno vede il narratore all'interno del mondo nella foto e non implica la possibilità della sua esistenza, il narratore entra necessariamente gli orizzonti o il narratore, o i personaggi - gli ascoltatori della storia. Il narratore è un argomento di un'immagine associata a uno specifico ambiente socio-culturale, dalla posizione di cui raffigura altri personaggi. Il narratore, al contrario, è vicino all'autore del Creatore.

NEL largo La narrazione è una combinazione di tali dichiarazioni di soggetti vocali (narratore, narratore, immagine dell'autore), che svolgono le funzioni di "mediazione" tra il mondo raffigurato e il lettore - il destinatario dell'intero lavoro come un singolo artistico dichiarazione.

In uno stretto e più preciso, così come di più significato tradizionale, la narrazione è una serie di tutti i frammenti di discorso di opere contenenti una varietà di messaggi: su eventi e azioni dei personaggi; sulle condizioni spaziali e del tempo in cui la trama è implementata; Sulle relazioni delle persone di recitazione e dei loro motivi del loro comportamento, ecc.

Nonostante la popolarità del termine "punto di vista", la sua definizione ha causato e solleva molte domande. Considera due approcci alla classificazione di questo concetto - a B. A. Uspensky e B. O. Kaman.

Uspensky parla di:

• punto di vista ideologico, comprendendo la visione del soggetto alla luce di una certa vista mondiale, che viene trasmessa diversi modiindicando la sua posizione individuale e sociale;
• punto di vista fraseologico, comprensione sotto di esso uso dall'autore per descrivere diversi eroi varie lingue o elementi generali del discorso di qualcun altro o sostituito quando descrivono;
• un punto di vista spaziale, comprendendo un luogo fisso e definito di un narratore, che può coincidere con il luogo di carattere;
• il punto di vista in termini di psicologia, comprendendo la distinzione tra due possibilità per l'autore sotto di esso: riferendosi a questa o quella percezione individuale o si sforza di descrivere obiettivamente gli eventi, in base ai fatti noti a lui. La prima, soggettiva, possibilità, secondo l'ipotesi ed è psicologica.

Korman è il più vicino ad assunzione di un punto di vista fraseologico, ma lui:

• distinguere il punto di vista spaziale (fisico) e temporaneo (posizione temporale);
• il punto di vista ideologico ed emotivo sulla stima diretta (aperto, responsabile per il testo del testo, il rapporto del tema della coscienza e dell'oggetto della coscienza) e stimato indirettamente (valutazione dell'autore, non espressa in parole che hanno un Valore di valutazione ovvio).

La mancanza dell'approccio di Korman è l'assenza di un "piano di psicologia" nel suo sistema.

Quindi, il punto di vista nel lavoro letterario è la posizione dell'osservatore (narratore, narratore, carattere) nel mondo mostrato (in tempo, spazio, nel mezzo socio-ideologico e linguistico), che, da un lato, Determina i suoi orizzonti - come in relazione al volume (campo visivo, grado di consapevolezza, livello di comprensione) e in termini di valutazione dei percepiti; D'altra parte, esprime la valutazione dell'autore di questo argomento e dei suoi orizzonti.

Composizione (da Lat. "Stroy"). Il mondo del lavoro - ha ricreato la realtà in esso per parola e con la partecipazione della finzione. Oggetto del prodotto: materiale denso, uomo psichico, la sua coscienza è l'unità spirituale e corporea dell'uomo.

Le maggiori unità del mondo del lavoro: personaggi che compongono il sistema ed eventi che depongono la trama. I componenti principali dell'immagine sono atti di comportamento, ritratto, fenomeni della psiche, i fatti dell'essere, i dintorni dei personaggi (paesaggio e interni) - un personaggio. Evento - Eventi storici, eterni.

La composizione è la composizione e una certa disposizione di parti, elementi e immagini nel lavoro in una sequenza temporale significativa; Cattura tutti i livelli del lavoro.

Caratteristiche della composizione:

Tieni gli elementi in un insieme (organizzazione)

Senso

Khalizhev: K. è un sistema di segni di collegamento, elementi del lavoro.

Fresco: K. - Questo è un intero artistico, composto da parti. Il metodo per organizzare parti nella composizione di un intero configurato all'espressione esteticamente perfetta di questa idea artistica.

Ideale immagine grafica Composizioni - linea spezzata.

Composizione multilivello. Fedotov:

Composizione di scene, trame, episodi (inversione, ritardo)

Architettonica (volume, capitoli, poesie o prosa)

Sistema di moda (carattere dei caratteri)

La composizione del linguaggio e delle poesie (cambiando metodi di presentazione artistica, il rapporto tra organizzazione statica e dinamica, audio, sintattica del testo).

Caratteri: principali, secondari, insignificanti, twin eroi, protagonisti \\ Antagonisti.

Ricevitori compositi.:

Guadagno

Contrasto

1) Ripeti: parole (astenersi), situazioni (situazioni di eco). Eccetera. TVARDOVSKY "Vasily terkin", blocco "12".

Composizione ad anello: Gogol "Auditor", blocco "notte. Strada…"

Leitmotive è un motivo importante espresso in modi diversi. Eccetera. Lermontov "Masquerade" - Il motivo degli errori e dell'inganno.

2) Opposizione. Eccetera. Schvabrin \\ GreNev, "Guerra e pace", "Vergine sollevata" - Tragic \\ Comic.

Contrasto come composizione dello specchio. Eccetera. "Eugene Onegin", tutte le scene sono corrette a specchio.

Rafforzare l'impressione selezionando fatti omogenei, immagini, dettagli. Eccetera. " anime morte»- Descrizione della casa di Houseshik.

Installazione. Due immagini situate nelle vicinanze partoriscono di un nuovo senso terzo. Eccetera. Chekhov "ionch".

L'organizzazione del soggetto del lavoro è caratteristica di lavori realistici. Eccetera. "Guerra e Pace" - Battaglia di Borodino. Mostrando gli occhi di Pierre. "Padri e bambini" - Paesaggio con gli occhi di Arkady. Romanzo polifonico (Dostoevsky, la voce dell'autore entra nel dialogo con le posizioni degli eroi).

Le principali opere di Bakhtin. Il primo distinguerà l'autore biografico dell'autore, che vediamo come oggetto di lavoro come un vettore vocale. Quando suona "I" - questo non è necessariamente una proiezione diretta. Pushkin "Eugene Onegin". Nel testo, ci occupiamo sempre di questo o quella trasformazione dell'autore biografico.

Come l'immagine dell'autore è intesa, dipende dalle specifiche del lavoro. Il più autore è vicino ai testi biografici. NEL Argento secolo ha iniziato a distinguere l'autore e l'eroe lirico (A.Blok). Studiando in un testo chiave del passato, scoperto che eroe lirico E anche l'autore è persone diverse (Denis Davydov; K.n. Batyhkkov). Anche nella nascita più autochicheologica e soggettiva della letteratura, c'è una distanza tra l'autore biografico e l'autore nel lavoro. L'autore nel lavoro è un carrier vocale che esprime qualsiasi vista.

Nell'epico, il soggetto del discorso può essere assolutamente diverso, per cambiare l'aspetto, acquisire una biografia e una personalità. D'altra parte, il bordo può essere sfocato (A.S. Pushkin "Peak Lady").

Il genere più spiacevole della letteratura è il dramma. L'autore si nasconde timidamente dietro le osservazioni dell'autore. Tuttavia, l'autore è presente e là. Nel titolo, l'Epigafe, come viene con gli eroi, quale conflitto sceglie e come decide.

Organizzazione del soggetto. Vista dei personaggi sulla situazione; Punti di vista esterni - osservazione straniera; Il punto di vista interiore - l'eroe parla di se stesso.

22.Prossimazione e tempo nel lavoro letterario. Tipi di arte e spazio. Il concetto di cronotopo. Funzioni, tipi di cronotopo.

Qualsiasi pensiero è localizzato nello spazio e nel tempo - Bakhtin ha iniziato a parlarne.

Il cronotopo è il rapporto di relazioni temporanee e spaziali, artisticamente padroneggiata in letteratura. Lotman " Spazio artistico a Gogol. "

Spostamento nello spazio (ricordi).

Discretezza \u003d intermittenza.

L'autore sceglie frammenti artisticamente significativi. In alcuni generi diventa la norma di breve durata, cambio istantaneo dello spazio, coordinate temporanee. "MTSI". Il luogo dell'azione non è in dettaglio, ma negli oggetti. Abstract (concetti astratti) e spazi specifici (lega il mondo raffigurato alle realtà topografiche; influenza la struttura del lavoro).

Tolstoy: gli eroi del sentiero e della steppa. L'eroe del percorso è in cerca di sviluppo, inizialmente c'è una definizione di indicazioni per il più alto obiettivo (Pierre, Bolkonsky). Eroe del suo cerchio; È impegnato nel suo mondo in qualsiasi condizione (Platone).

Spazio:

Verticale orizzontale

Lineare \\ spot.

Piatto \\ volume.

Chronotope:

Psicologico (esperienze, riflessioni)