Poster teatrale - Recensioni sulla performance. Drums nella notte "tamburi nella notte" Butusov come esperienza personale dei disastri storici viventi

Nel teatro che prende il nome da Pushkin, rumoroso nel senso letterale della parola Premiere - Direttore Yuri Butusov ha messo il gioco di Bertolt Brecht "Drums in Nottes". E i tamburi qui sembrano quasi incredibilmente, quindi costringendo i personaggi ad andare a ballare, poi prefigurarono.

Bertolt Brecht ha scritto "tamburi nella notte" all'alba delle sue attività drammatiche. Ha preso parte alla rivoluzione di novembre, era appassionato di politica, ma presto deluso da esso. Di conseguenza, un gioco è nato su una persona che prima mette tutte le forze in combattere l'ingiustizia sociale, ma alla fine le rifiuta quando la sua vita personale è stata stabilita.

Secondo Yuri Butusov, la sua passione per questa produzione è iniziata in altri venti anni - per la stessa quantità, a proposito, ha scritto il suo drammaturgo tedesco. "Questo gioco di Brecht è considerato imperfetto, ma mi sembra che sia bello nella sua imperfezione, nel suo schizzo", spiega il regista. - Poesia ed espressività brillante, che in questo gioco è, sono molto vicino e provoca una sensazione incredibilmente affilata. Lo scrisse rapidamente, facilmente, spremuto, assertivo, hooligan, quasi alla disputa, quasi in una notte. Questo è un meraviglioso inizio artistico, e mi sembra che il gioco sia meraviglioso con la sua incompletezza. "

E sebbene i "tamburi" abbiano un legame storico specifico, nel teatro che prende il nome da Pushkin ha deciso di rifiutarlo. Affinché il lavoro diventi più consonante con il nostro tempo, ha persino ordinato una nuova traduzione da Egor Reudova (che, a proposito, presentato di recente). Di conseguenza, il lavoro di Brecht non era solo moderno, ma anche senza tempo - sulle persone il cui dramma personale si svolge sullo sfondo della guerra.

Anna (Alexander Ursulak) stava aspettando un amato per quattro anni, che mancava in guerra, e ora ha sposato un altro - Friedrich Murka (Alexander Sailors), a cui non applica senza delicati sentimenti. Nel mezzo della celebrazione del loro fidanzamento, colui che è stato a lungo era stato sepolto - Andreas Kragler (Timeofey Tribunets) - colui che non ha aspettato Anna. Ora ha bisogno di decidere con chi legare il suo destino. Non è facile prendere una soluzione riflessiva - nella situazione tesa, la battaglia del tamburo è rotta, costringendo i personaggi a ballare prima di cadere senza fermarsi, come se fossero pupazzi nelle mani di una bambola. Le persone bevono, giurano, balli e contro lo sfondo di questo, vengono ascoltati gli scatti del rocus - sembra che stiano andando insieme per l'ultima volta.

Uomini che giocano alle donne. Donne che giocano a uomini. Volti luminosi dipinti: qui e mime, e clown, e persino joker (quello dell'universo DC). Le maschere danno la rimozione, che era parte integrante del "Epic Theatre" sulla teoria di Brecht. Seguendo i pensieri del drammaturgo tedesco, Butusov distrugge il quarto muro - gli attori interagiscono con lo spettatore alla ricerca di un accendino, poi un telefono cellulare.

Un centinaio di lampadine rotonde lampeggia chiaramente, la scena è simile all'arena del circo, quindi sul cabaret, e poi i telai di costruzione della costruzione del muro di Berlino sono proiettati nello schermo. Sul palco, Gesù con una ghirlanda invece di una corona di sterna passa lentamente, e Charlie Chaplin si siede sul lato e si muove le gambe al tatto della musica. Un'immagine sostituisce un altro - lo spettatore ha bisogno di raccogliere un singolo puzzle da tutto questo, o guardare la danza delle foglie autunnali luminose. Abiti, scenografia, il gioco della luce dipinge un'immagine incredibilmente bella, da cui è impossibile strappare gli occhi - sui sensi nascosti a volte non vogliono pensare.

L'autore del gioco e del regista chiamano la commedia "tamburi nella notte", anche se vuoi avere molto - la risata isterica è sostituita dal pianto, i piatti che si piegano, affogando le grida di giuramento, le scene della disperazione si alternano uno altro. E alla fine capisci che il direttore non solo voleva ridere del pubblico, e lui stesso si rigira leggermente con Brecht su di lui (gentilmente). L'incompletezza del "tamburo" è un turno inaspettato, stai tutti aspettando un punto grasso, e invece, il carattere di Tribunseva si siede di fronte alla TV e beve il tè.

Dopo gli anni dopo aver scritto il gioco, Brecht non voleva includere il "tamburo" nella composizione degli scritti - ha detto che lo spirito della contraddizione lo ha portato alla stessa linea di assurdo. L'assurdità nella produzione di Bucosovskaya non lascia la scena - sa come portare questa sensazione in assoluto, in un senso di reparto. C'è anche un grande significato allo stesso tempo, e sembra che non ci siano loro - tutti troveranno (o non troveranno) la sua chiave carina. "La cosa più importante in qualsiasi situazione umana è che non è chiaro alla fine. Insieme al pubblico dovrebbe cercare questa uscita e non dovrebbe trovarlo ", afferma l'attrice Alexander Ursulak. Puoi dire di sicuro: un'uscita, una porta per tutti nel "tamburi nella notte" è davvero no - va bene.

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2 aprile 2017 ha visitato il gioco di Yuri Butusov "Drums nella notte" nel teatro. Pushkin. Le impressioni sono molto ambigue.

Prima di questo, ho già visto "Seull" Butusov e ho capito che sarebbe qualcosa di stravagante. E non che sono un classico completamente aderente, ma non capisco alcune cose in questa stravaganza. Ora spiegherò. Nel "tamburo", tutti gli eroi sul palco sono simili a Frikov: gli uomini sono vestiti con donne, spalmati con il trucco, ecc. Non sono contro gli uomini mascherati nelle donne, ma per cosa? Adoro ogni azione, ogni gesto, ogni parola aveva senso. Non ho visto il senso qui. Lo stesso vale per l'artista nudo nel secondo atto. Ho già una grande ragazza e ho visto uomini nudi. Ma qual è il punto era l'eroe a spogliarsi agli obiettivi e scuotere la sua fattoria .. Diretti, solo per spogliarsi? In modo che la performance sia chiamata scandalosa e ha scritto di più su di lui nella stampa? Non mi piace questo. Questa non è l'arte chiamata teatro. Questo è già uno spettacolo, penso.

Tuttavia, questa è solo la mia opinione. E il fatto che Butusov sia uno dei più alla moda direttore del teatro del nostro tempo, afferma che la maggior parte degli spettatori considera in modo diverso. Alcuni, naturalmente, lasciano la sala durante un'interruzione, ma tale, devo dire un po '. E quando rimasi dopo il gioco in coda nell'armadio, ho sentito come qualcuno ha detto che questo è il migliore che siano mai visti. C'erano quelli che hanno detto che non guardarono più sciocchezze. In generale, le impressioni di tutti sono diverse, ma posso dire per certo che non ci sono indifferenti.

Da me stesso, non posso dire che non mi piacesse la performance. No, ho appena scritto che non mi piaceva, che ero indignato. Nonostante questo, voglio notare che è molto luminoso, dinamico, con il gioco e le emozioni di buoni attori. Anche nelle esibizioni di Butusov, c'è sempre musica molto buona (la mia playlist è piuttosto rifornita), danze pazze e, almeno a volte, e una foto terribile, ma bella.

In generale, questa è una performance che pensi ancora, che ricorda un po 'di tempo. Per alcune scene, dopo il ripensamento, inizi a trattare in modo diverso.

Ad esempio, alla fine, l'eroe si rivolge alla sala: "E tu, cosa, ho aspettato un finale romantico? Ecco un (gesto indecente) "e seduto a guardare la TV, tenendo una cameriera sulle ginocchia e strisciando i cani conquistare la sua amata. Ha anche lui, dice che non combatterà più che vuole moltiplicare. Quella sera, quando ho visto questa performance, non mi piaceva tutto. Ancora una volta, questo è "creativo leggendo il gioco" e la distorsione della trama. Pochi giorni dopo, questo trasferimento dal romanticismo alla realtà, mi è persino piaciuto. Forse ad un uomo nudo, e alle espressioni "Ciao, Ass, Capodanno", ha detto che non è chiaro perché, sarò anche diverso in un altro modo ..

In generale, il gioco su un dilettante. Su un fan di Phantasmagoria, isteria e stravagante. Amo di più le cose spirituali, quindi non ho inserito questa performance. Tuttavia, non mi è ancora pentito di quello che l'ho visto.

Note Attantanta. 100. Teatro di Pushkin. Tamburi nella notte (Bertold Brecht). Diretto da Yuri Butusov. Metti il \u200b\u200bBucusov, troverai Breht. "Drums nella notte" - Il gioco iniziale di Bertold Brecht, che l'autore ha considerato "RAW", non volendo includere nella raccolta di opere e la quarta dichiarazione del drammaturgo tedesco per Yuri Busov. Inoltre, questo è il quarto gioco posto per il frutto del direttore di San Pietroburgo nel 2016 - solo due mesi hanno lasciato la preparazione per la premiere. Inoltre, oltre al tema eterno del rapporto tra uomini e donne, le domande di rivalità, tradimento, ingiustizia sociale, rivoluzione, orrore della guerra, la scelta del percorso della vita e l'assurdità dell'esistenza umana. È semplice, L'azione è "qui e ora": quattro anni fa Andreas era di sposarsi su Anna, ma colpisci la parte anteriore. Oggi Anna è incinta da Rich Friedrich, che la fa un'offerta. Anna non può dimenticare Andreas, ma i genitori, che sono dalla parte del Friedrich fornito con convincerla ad essere d'accordo. Il coinvolgimento è celebrato nel bar Picadilly, che è sporco, rotto, ma vivo Andreas. Ricevere un respinge collettivo dalla famiglia Balique, un ex soldato bevande e confina con il ribelle (l'azione si svolge sullo sfondo della rivoluzione di novembre). Un po 'più tardi, avendo incontrato la sua mente e lo trovò, Anna Andreas si raffredda immediatamente e fa una scelta a favore di "sdraiarsi a letto e moltiplicare". Prendere il pubblico, che non ha letto il testo è improbabile che indovini a tutta la trama di Peripetia, ma perderà poco da questo, perché Butusov lo perderà come "è più importante" che ". Il provocatore, una ribellione per adulti, mettendo la commedia iniziale di Hooligan Brecht girò tutto dalle sue gambe sulla sua testa, trasformando la "commedia" (è stata scritta Brecht) alla clo nata infernale, la cupa isteria, il conflitto infiammato di tutto e tutto. Inizialmente intoniazioni difficili, spietata, nordica nel testo ("Ora marzò e terrestre", "non ha più il naso," ora i suoi vermi mangiano "," Ho una bocca piena di merda, "ecc.) Ripetosamente rafforzato sbalorditivo, L'interpretazione di presa, simile al frutto dell'immaginazione malata. Butuso è ancora una volta scioccante il pubblico rispettato, deviando fuori da esso, esplodendo il testo con significati e usando il loro arsenale paradossale senza problemi. Il testo è stato preso da tutte le "più - più" e solo nel caso e rinforzata da molti contrasti ipertrofiti: cosa sta succedendo molto rapidamente, poi lentamente, sta fissando rumorosamente, poi silenziosamente, è affascinante meravigliosamente, è brutto , poi impessivamente penetrare, poi volgare, poi cazzo e ammorbidito, quindi è distaccato. Il dramma confessionale è sostituito da una misteriosità che costringe la testa. Il caos bianco sta regnando sul palco, quindi il vuoto nero. Nell'ordine obbligatorio nella miscela del regista infernale ci sono elementi del Brehtov "Epic Theatre" - "distanza", "osservazione", inclusione nella performance dell'autore stesso: Qui, Timofey Tribunesev è riverente con una voce invisibile, accanto al rasoio rotto, Charles Balik, Blood Bals, quindi, i personaggi in conflitto si stanno trascinando a vicenda dai capelli. Le loro repliche sono destinate a piangere, e lo striptease emotivo è completato dallo spogliarello. Lo spettatore è costantemente confuso: le poesie del suono di Pasternak dalla scena, uomini di travestimento nelle donne e al contrario, dopo il silenzio, incrementi di marca con il ruggito dei suoni che migliorano l'ansia generale e l'ovvia sensazione della tragedia, il crescente sensazione della tragedia, il crescente sensazione della tragedia, il crescente sensazione della tragedia, il crescente sensazione della tragedia dramma di cui ti senti letteralmente la pelle. La fila visiva è piena di accenti affilati da colore e leggero gonna rossa-giallo brillante Anna, sangue spalmato da Andreas, un grande tamburo rosso su un anticipo o impianti affascinanti inaspettati da sfere luminose lentamente discendenti, come se fosse salato nell'aria. Tutti questi sono ricevimenti, strumenti e lo stesso automatico e lo stereotipo della percezione, non c'è traccia. Il "volo di walquer" letterale, più simile alla danza di San Witt, si svolge sotto la Röv Prodigy, gli attori sono congelati, sono convinti in crampi sincroni per un forte techno, e il vento strappa i pavimenti di abbigliamento. Se si tratta di il nome delle prestazioni sui "tamburi", allora i tamburi saranno molte, tutte le montagne di una varietà di tamburi: grandi e piccoli. I tamburi sembreranno dagli altoparlanti e in loro saranno sicuramente di Kash tutti gli attori senza eccezioni. Il mondo di Butusov, questo è un mondo spinoso, crudele, brutto, non armonico, un animale selvaggio, dove le persone sembrano pupazzi imbarazzanti, sfortunati e pagliacci sfortunati e pazzi, che le circostanze fluiscono spietatamente. La vita controlla le persone per la forza. Yuri Butusov non cerimonierà, mostra personaggi dal lato peggiore, rivela, come per il patologo, le anime umane. Dentro c'è solo un marciume: il protagonista è Psycho, lo sposo - cinico, la sposa - l'isterico, il padre della sposa - il mostro, la madre è spaventata. Tutti sono una vittima. I personaggi sono paralizzati, non modificati, frizzanti, sono aggrovigliati, sono dall'altra parte del volto della rottura nervosa. Questo non è più neurastenika, ma gli psicopatici quotidiani. Non c'è posto per gentilezza o compassione. Tutto ciò che gli eroi rimane - audaci da urlare l'uno sull'altro nella disperazione. I personaggi non vivono, ma tollerano il loro destino, giocare ruoli, dall'ultima forza di rispettare la decenza. La stella, il centro del Panofitikum schizofrenico, la sua "regina" ha eseguito l'attore "Satarona" Timofey dei Tribuni, ha giocato organicamente il personaggio principale - Andreas Kragler, a chiunque, anche la sua sposa non è il giusto soldato che è tornato dalla guerra . Questo fritone, simile a uno spaventapasseri imbarazzante, appare in un vestito da sala bianca e in uno stivali femminili, corre sul palcoscenico di Nagishche, poi implorando nel tamburo, si siede immobili, va in pantaloncini familiari ("Son-Hamed - NEFIG TAKE ") o un Guatalin soprannominato come un negro (" I - Negro Rukhlyad "). Ma nella finale dalla sua passione, non c'è traccia - in un abbraccio con la sua amata, si trasforma in un triste "spettatore". Secondo lo spettrale, gli enigmi sono disseminati e i simboli, il più memorabile del quale è "Gesù "Con una corona di sterna sulla testa e in abbreviazione bianca nello sfondo posteriore (è mostrato sul programma). Soprattutto molti di loro sulla seconda parte di esso, notevolmente un ritmo. La densità del modello è notevolmente ridotta, l'azione consiste più dei billette regista, flirtando con il pubblico piuttosto che gli eventi dalla trama. Era una gravità casuale divertente a Timeofey Tribuntsev con due volte cadde dalle mani e rotto dal colpo del pavimento del pavimento. Sul retro, mostrano il giornalista in bianco e nero delle case di guerra distrutte - questo è un tributo per i pafos anti-guerra dell'autore. Ma i personaggi stessi sono rimasti a lungo trasformati in rovina, devastati dalla loro guerra interna personale. In un'intervista, il regista confessa che: "Questo è uno dei suoi giochi preferiti, molto buono, bello, romantico, sociale". Ma non essere ingannato! Il grande e terribile Yuri Butusov il più possibile all'interno di fuori e testo, e personaggi, e attori, e dopo il pubblico, rendendolo, come sempre, il gioco d'azzardo. Usando le emozioni, il direttore è collegato al sistema nervoso del pubblico e svita la maniglia virtuale dell'impatto al massimo. Non c'è la possibilità di rimanere indifferenti - Goose Bumbi di nuovo. È per loro butusov e amore.

Dal momento che pochissimi degli stakeholder dei Ticket Holders ad oggi, la premiere di domani ha già guardato, e persino i fotografi hanno premuto solo la prima parte, per l'intervallo ... in generale, Ret Guard ha visto - solo per rovinare. E io filosofo su ciò che ho visto - questo non inizierò presto.

Inoltre, non tutte le prestazioni si sdraiano assolutamente sull'anima e si decompose sulle convinzioni cerebrali. C'erano momenti in cui ero appena annoiato ... Tuttavia, c'erano momenti in cui respiro letteralmente aveva paura - grande! Ho persino pianto una volta ... Probabilmente, in un inaspettato per molti, e personalmente per me è un momento compassionevole ...

Diversi schizzi ... i puzzle di loro sono quelli che si aspettano la premiere, non raccogliere, ma ho bisogno di parlare un po '.

... Glow - come se fossero sessualmente luci bianche nel cielo nero, che in una delle scene saranno bloccate alla luce del fuoco ...

Distrutto alla città di base ... Cos'è questo - Berlino o Volgograd, Aleppo o Grozny? ..

Non so come a San Pietroburgo, e a Mosca il regista aumenta i suoi artisti sempre più (visto "Otello", la selezione del testo apprezzerà) ...

Quanto sono diversi! E solo uno va con calma - a piedi nudi sulla superficie di abbagliamento - come l'acqua ...

La frase sui pini è l'unico carattere della frase. E anche - un accendino per una sigaretta e andato abbracciando ... quindi è dalla sua parte? ..

Nella prima scena - l'inizio del movimento dei personaggi statici. Vale la pena tracciare, in quale ordine iniziano a muoversi? O è un incidente e non significa niente? ..

In generale, tutti gli attori giocano bene. Sono stato soddisfatto della gioventù: al pari con Matrahm ...

O (fidanzata, vedendo le prime foto del gioco, ha scritto): "Croup" luminoso nell'appendice al Bogomolo "Trink" ...

Se questa è una stars che cade, allora perché coprono il terreno con enormi, in grado di uccidere, ladins? ..

Andreas in theFal è simile a Erdmannsky Soweptor. Condannare? Quindi lascia che colui che per prima cosa smettesse della pietra, e sulle barricate entra in prima linea. Inoltre, sono giusti su coloro che sono lì nei blocchi di giornali, dipinti la luminosità bianca celeste nel colore del sangue? ..

Quindi carrelli o cassetti per conchiglie? ...

In generale, prima di andare oggi per guardare di nuovo le prestazioni, ci citererò: "Alexander Sailors:" Il lavoro non è ancora finito, tutto cambia, e fino all'ultimo secondo cambierà. Le continue cambiamenti si riferiscono non solo agli artisti, ma testo, luce, suono. Prenderò persino il coraggio - non sono sicuro del risultato finale sulle prestazioni della premiere l'11 novembre, nei giorni della premiere ".

Va bene.

Ma - lascerà (a sinistra dalle piste). Non è più fastidioso (anche se qualcuno del 20 ° a sinistra lascerà sicuramente una recensione, in cui, insieme a lui, sarà "strisciante" - ha!).

Nel teatro del dramma di Mosca, dal nome di Pushkin l'11 novembre, la premiere del regista "Drums nella notte" regista Yuri Butusov sullo stesso gioco in evidenza del drammaturgo tedesco Bertolt Brecht. Circo e cabaret - forse le origini principali delle ultime esibizioni del butus che mescolano l'incorniciatura dell'incantevole e direttamente, a volte una dichiarazione giornalistica. Negli ultimi anni, Butusov, nonostante il suo ambito in scena e un ricco set di effetti scenici, ha scelto Brecht, uno dei suoi autori preferiti - con i suoi giochi, ha scritto per il teatro dell'impatto diretto, il teatro di Sharp, espressivo, ma allo stesso modo tempo di lusso ascetico e autentico. A St. Pietroburgo c'è la sua prestazione "Cabaret. Brecht, "E nel teatro che prende il nome da Pushkina, per quasi tre anni hanno mostrato un" buon uomo di Selyan ".

Questa volta, i buuse hanno preso il testo precoce di Breht, commedia (definendo il dramma stesso) "tamburi nella notte", scritti nel 1919 (la seconda ufficio editoriale è stata fatta nel 1954). Lo spettacolo che dura tre ore e mezza è in realtà un genere commedia - a volte i pensieri amari di Brecht, investiti nella bocca del personaggio principale, nessuno per il soldato giusto che è tornato dalla guerra, dalla cattività, annegata nella massa Di trucchi del teatro inventivo, si dissolvono in tessuto musical e coreografico estremamente saturo, denso della performance. E solo quando la prestazione rallenta il ritmo quando il Generale, a nido d'ape scenico, il piano è sostituito da un attore principale e non protetto risulta essere uno su uno con la sala, il testo sul dispositivo non importante di questa piccola stella suona distintamente e onesto, come esperienza personale di vivere in disastri storici.

La trama di un piccolo gioco di Brehta è semplice: Andreas Kragler è andato in guerra e non ha ritornato; Quattro anni dopo, Anna's Bride sta per sposare il produttore di Murka, il partner di suo padre. All'epoca del fidanzamento, Kralegler è tornato, ma Anna è già incinta. Il soldato va al Kabaki, alle prostitute, nei blocchi, dove i proletari rivoluzionari saranno fantastici. Ma Anna è iniziata con quanto segue, e restituito la felicità personale devasta il pathos politico delle Andreas offeso, che dichiarano nuovi compagni e il pubblico che preferisce la morte eroica per l'idea dell'idea.

Le prestazioni di Butusov sono risolte in stile cabaret: la scena è decorata vicino al maggiore, quindi luminosa luce bianca liscia, quindi lampeggiante, lampadine. C'è un personaggio, una ragazza in un costume maschio, con i capelli bianchi sovradimensionati, con un wambly comico - nel gioco, questo è un cameriere, ma B Butus è intrattenuta (Anastasia Lebedeva), commentando ciò che sta accadendo, dichiarando il Sipario di intervallo e brevi pause da vicino lungo l'operazione, con musica o senza musica. C'è un'abbondanza di numeri di plastica - a volte il semantico (danza-vendetta di Anna-Alexandra Ursulak, che mi ama nell'abbressivo rubando del suo pregiudizio dell'ex sposo, seduto tranquillamente su una sedia), a volte solo per l'aumento dell'energia. Nel primo atto, l'effetto drammatico è anche interrotto da una specie di techno o un hip-hop, che gli attori si stanno muovendo in una figura strappata. Tutto il tranquillo inizio del secondo atto è pieno di numeri senza parole, belli e scorrevoli, progettati, apparentemente creano un'atmosfera speciale.

Come spesso accade nelle esibizioni di Butusov, gli attori stanno provando i loro personaggi varie maschere contrassegnate da alcuni cartelli esterni accattivanti: trucco bianco, etichetta rossa frettolosa e stato sociale e stato mentale. Ecco un sacco di trasformazioni, combatte, contrariamente a un chiaro sistema di personaggi a Breht: una prostituta scaricata è andata a una parrucca con riccioli bianchi si trasforma in Anna, ad un certo punto Alexander Ursulak e Timeofey Tribunese cambiano vestiti, come se fosse confuso nella propria , incluse parole di genere. Murk Alexandra Matrosov nel primo atto - ridicolo, in un seme del camper, una vera limitatrice, passando in "persone solide" sul retro più lontano. Nel secondo - pagliaccio bianco, un gravenante solitaria con suo figlio. True, questo plug-in etudio, troppo sentimentale, costringendo letteralmente lo spettatore a simpatizzare, sembra essere in qualche modo sovrappeso, non un sottile ricevimento.

La possibilità di essere agli eroi della performance solo nell'esposizione, dal momento che il corpo è veritiero di parole. Fortunato, non pezzi, eroe quasi pietoso Timeofey Tribuntsev, portato a mutandine di fronte a friki di lusso in parrucche, baie, smoking e abiti con anelli, già in grassetto dettaglio come se fosse destinata alla vittoria.

Come succede nelle esibizioni di Butusov (iniziare con la stessa frase, ogni paragrafo, in generale, imbarazzante, ma "tamburi nella notte" in molti modi - il digest delle tecniche preferite del regista), la realtà è mentale e Sensuale non meno tangibile della realtà è reale. Secondo la trama di Andreas, non è ancora tornato dall'Africa, ma l'eroe del Tribuntsev in un matrimonio, con sottotizi rosa, il vestito è sul palco fin dall'inizio, e tutto ciò che fa o dire Anna, lei fa la sua presenza in la casa. Tuttavia, e il "fantasma" stesso non viene detratto da commenti, dando un contenuto drammatico una piega comica. Inoltre, oltre alla vernice teatrale, c'è una chiave per capire lo stato di Andreas, la cui esistenza è messa in discussione tutto il tempo, la cui vita procede da qualche parte sul confine con l'oblio della morte.

Nonostante il tessuto stretto della performance, che svolge l'inventiva e colorato delle stanze, nonostante la forma aggressiva musicale e plastica, un po 'attaccata e parola, la filosofia, e i sottotetti socio-politici del gioco, il "tamburo nel notte "come se avessero spinto gli eroi del gioco: la cima della gente che soffre con cui, a differenza dell'ambiente - genitori, i visitatori del bar di moda Piccadilly e dei pari democratici con serbatoi e tamburi invece dei tavoli - la complessità è consentita, il il volume è permesso. La situazione è consentita alla maschera. È particolarmente difficile da Alexander Ursulak: Will, l'attrazione della sua eroina è giocata principalmente in plastica, pause, gesti. Timeofey Tribunets, Attore Butov ancora nell'era di Satiron, - allo stesso tempo il principale avversario e il centro della performance. La sua figura stessa, che non va a pose favorevoli, il suo sordo, una voce nomuzkal, l'intonazione quotidiana, che non riconosce riso e difetti - tutto ciò sembra essere in opposizione a questo mondo luminoso e complesso, ed è questa opposizione che crea fatica. Prematuramente mormorato dallo sposo, una fastidiosa interferenza di in qualche modo organizzata la vita, i soldati con una testa fasciata e macchie sanguinose invece di occhi, spalmati dal nado africano di Vax nado con un tamburo - l'eroe di Tribunsev cambia rapidamente le maschere per una breve e ancora nascondi sotto il nuovo più grande.

Nella performance di Butusov, non esiste una forte opposizione sociale, che è prevista nel testo di Brecht: la rivalità di un soldato con un produttore che si adatta alla guerra, qui tutto è concentrato nel campo dell'intimo e deciso in modo lirico. Alexander Satrosov, che ricordava sul precedente spettro Budvikov nel ruolo di impermeabile, mostra il suo personaggio Murka non meno significativo del suo avversario. Il suo desiderio e rabbia si rompe attraverso la maschera delle lame caricature. Sembra che tutto sia contro di esso: e ridicoli guanti bianchi, e farfalla e scarpe laccate, e una fussy Brawd, costringendomi ad andare a Piccadilly in una notte turbolenta, e poi l'eccitazione dal tuo stesso successo, che non è in grado di Nascondi, e i soldi che riassume uno sfortunato soldato che è tornato dal mondo. Ma c'è un altro - disperazione con cui Murk dimostra, prima di tutto, da sola che ha il diritto alla felicità, che la paura di spedire il suo movimento e che non lavora a maglia con l'imaging del proprietario della vita la credulona con cui si riunisce al sposa e ammettela nella sua stessa debolezza. Murk è confuso, e questa disorientamento diventa la sua indulgenza.

Nella "tamburi nella notte" c'è anche una performance nel gioco, e un giornale con cornici di Berlino schiacciato e la costruzione del muro di Berlino, da cui i capelli si trovano in piedi, - vero, questo documento è così auto- Sufficiente che rischia di ribaltare il mondo creato sulla scena. Performance, anche se bizzarro, con l'aiuto di un'intera gamma di associazioni non ovvie, ma ancora un gioco di ritiglio, unisce il testo in finale in finale. L'eroe di Brehtov, che ha perso la testa da un risultato prospero, ha gettato la rivoluzione e ha cercato casa - questo breve, ironico, ma simpatia, la vignetta nella performance di Butusov si trasforma in una scena dettagliata a pieno titolo. In qualche modo avvitabile Andreas, nella giacca a scacchi sulle dimensioni di più, in occhiali con un bordo pesante, è appeso a un bollitore, innaffiando il fiore in una pentola, seduto davanti alla TV. Nelle vicinanze, sul bracciolo, un ben curato, vestito in moderno Anna, da un altro lato - un'altra donna, una piccola bionda. Tutti e tre con questa vita provinciale sicura di sé è piuttosto spiacevole. E improvvisamente la performance sembrava vedere tutte e tre le ore di spettacolo costoso, altamente qualificato e, senza dubbio, il borghese, realizzato nel teatro borghese per il pubblico borghese, si gira intorno all'anti-borghese, una dichiarazione anti-biblioteca. Credere alla finale o al resto del resto - la questione della percezione.