Arte medievale. Cultura della rinascita precoce

Domanda 1. Chi si è chiamato "amanti della saggezza"?

I fan della saggezza erano persone provenienti da diversi strati della società, ma tutti ben istruiti, che non hanno solo studiato la conoscenza dell'antichità, come lo scholasty ha fatto, e si inchinò all'antichità e sognava completamente. Hanno aperto nuove opere letterarie.

Non quello prima che fossero nascosti, ma la scolasticità non era interessata, studiando solo il patrimonio filosofico e scientifico. Gli amanti della saggezza scrissero le loro iscrizioni sulla pietra rimanendo dagli antichi romani. Prima che la gente del Medioevo non abbia prestato attenzione a loro, perché in effetti, ognuno di loro non ha portato nulla di importante.

Ma gli amanti della saggezza hanno apprezzato il fatto che la sua ha creato antichi romani. Erano queste persone che sostengono che creano un nuovo tempo, e tra loro e il mondo antico - il Medioevo barbaro.

Domanda 2. In che modo gli umanisti hanno rappresentato il ruolo e l'importanza di una persona?

Erano gli umanisti che hanno messo una persona al centro della loro attenzione, cominciarono a mostrare interesse non solo alla salvezza della sua anima, ma anche alla sua vita terrena. Mentre la Chiesa medievale condannò la peccaminosità di una persona, i suoi vizi, gli umanisti ammirarono la sua dignità, la sua perfezione.

Domanda 3. Che differenza ha fatto le idee sulla nobiltà, comune nella società feudale e negli umanisti?

Nella società feudale, la parola "nobiltà" è stata intesa letteralmente, cioè la "buona nascita" - la nascita da antenati decenti. Gli umanisti sostenevano anche che era prezioso, da cui nacque un uomo, ma ciò che una persona ha raggiunto l'educazione dell'anima e le riflessioni sublime.

Domanda 4. Perché gli "amanti della saggezza" hanno chiamato il loro tempo all'epoca del Rinascimento?

Perché hanno rianimato l'antichità. Non l'hanno appena ammirata, vale a dire, volevano restaurare ciò che i barbari hanno distrutto.

Domanda 5. Ciò che è stato nuovo all'architettura, scultura e pittura artisti del Rinascimento?

1) Nella pittura viene creata un gioco di illuminazione, l'immagine è diventata volumetrica;

2) Sono stati creati nuovi tipi di edifici, ora l'architettura è orientata non su come gotico, ma orizzontalmente;

3) L'architettura è diventata realistica come nell'antichità.

Domanda 6. Aggiungiamo e riempirci in modo indipendente il tavolo "pensatori e artisti del primo rinascimento".

§ 29. Prima cultura rinascimentale in Italia

Sfondi di rinascita. In Italia nei secoli XIV-XV. Le città sono state rapidamente sviluppate, l'industria è fiorì, è sorto manifattura capitalista. Molte città erano grandi centri commercialiLegato l'Italia con i paesi europei e l'Oriente. Le città erano banche che hanno portato le operazioni di credito importanza internazionale. È proprio perché i primi rapporti capitalisti erano nati in Italia, una cultura antica Burglase cominciò a formarsi in questo paese, che ha chiamato la cultura rinascimentale.

Per la borghesia antica e una vasta gamma di Polandov, l'ideale medievale dell'ascetismo era inaccettabile, l'idea della peccaminosità di una persona, l'idea della sottomissione passiva al destino. In questo ambiente sociale, sono state formate nuove idee e valori, saturi di cultura e dando il suo carattere laico e umanistico.

La natura della cultura del rinascita. Il termine "revival" (Franz. - Rinascimento) indica la comunicazione nuova cultura con antichità. Nella società italiana risvegliava un profondo interesse per cultura antica Con la sua percezione gioiosa del mondo circostante e una combinazione armoniosa di abilità mentali e fisiche di una persona. Da qui il tentativo di resuscitare la cultura defunta, degna di imitazione eterna. Le figure di rinascita hanno cercato di far rivivere lo stile nei loro scritti scrittori latini "L'età dell'oro" della letteratura romana, specialmente Cicerone. Questo è stato collegato con la rinascita di un latino classico, distorto da distorsioni e warbarizzazione durante il Medioevo. Gli umanisti volevano antichi scrittori antichi manoscritti. Quindi gli scritti di Cicerone, Tita Libia, e altri sono stati trovati. Interesse per la letteratura greca e lingua greca. Leonardo Bruni (1374-1444), cancelliere della Repubblica Fiorentina, trasferita a lingua latina Le composizioni di scrittori e filosofi greci - Platone, Aristotele, Plutarco, ecc. In questo momento, molti manoscritti greci furono portati a Firenze da Bisanzio. Giovanni Bokcchchho. Era il primo umanista italiano che potesse leggere Gomer in Greco.

Ma la cultura del rinascita non è una facile copia dell'antichità. Gli umanisti riciclati e ha assorbito creativamente l'antica patrimonio. La cultura rinascita italiana ha creato il suo stile originale.

Stordiografia sovietica considera la cultura del Rinascimento come cultura artificiale, che sorge sulla base della formazione feudale di una nuova imputata capitalista nei profondità della formazione feudale. Nella creazione di questa cultura, sono stati partecipati ampi cerchi pubblici dalla borghesia emergente alla parte avanzata della nobiltà. Tutto ciò gli ha dato un ampio carattere universale. La Bourgeoisie stessa è stata una classe avanzata, quindi nella lotta contro la Feudale WorldView, ha agito come rappresentante "... del resto della società ... non una classe separata, ma tutta la sofferenza dell'umanità". "Il Guida del mondo dei leader della nuova cultura, che è stata espressa nella loro vista filosofica, politica, scientifica e letteraria, di solito indicano il termine "umanesimo" (da Humanus - "umano"). Le figure del Rinascimento erano sotto i riflettori dell'uomo, e non una divinità lotta in avanti dal destino e il successo della forza della sua mente, la durezza dello spirito, dell'attività, dell'ottimismo. Una persona dovrebbe godersi la natura, l'amore, l'arte, la scienza, si trova nel centro dell'universo, considerato umanisti. I rappresentanti della nuova ideologia erano alieni all'idea della peccaminosità di una persona, in particolare i suoi corpi; al contrario, diventa riconosciuto dall'armonia anima umana e corpo.

Gli umanisti non hanno opporsi a religione. Ma sono stati criticati bruscamente e ridicolizzarono i difetti e l'ignoranza del clero. Dio, hanno assegnato il ruolo del Creatore, che ha guidato il mondo in movimento, ma non interferisce con le persone. Rifiuto alla visione del mondo religioso e ascetica, la critica del clero cattolico allentato le fondamenta della moralità ed etica religiosa;

la cultura umanistica era una cultura civile. Uno degli umanisti-Lorenzo Walla (1407-1457) nel suo trattato "sul substrato di Konstantinova Dara" ha negato la leggenda che l'imperatore Konstantin consegnò il potere secolare del padre a Roma e nell'ovest dell'Impero. Ha dimostrato che il diploma è stato fabbricato nell'ufficio papale nel VIII secolo. Questo è stato minato da rivendicazioni teocratiche del papa.

Una delle caratteristiche più importanti della nuova ideologia era l'individualismo. Gli umanisti sostenevano che non era una birdliquezza, non originaria nobile, ma le qualità personali di una persona separata, della sua mente, della destrezza, del coraggio, dell'impresa ed energia forniscono successo nella vita. Nel trattato "sulla nobiltà", scrive POZHO BRACCHO: "La nobiltà è come se la luminosità proviene dalla virtù; Attacca lucentezza ai proprietari, che tipo di origine sarebbero ... Gloria e nobiltà non sono misurati da altri, ma il loro merito ... "

Ho Dante Aligiery. In questo nuovo grande intellettuale [movimento, la pleiad di poeti eccezionali, Pisato

Qiae, scienziati e figure di vari campi dell'art. La figura più grande che si trovava sull'orlo del Medioevo e il tempo dell'umanesimo è stato Florentic Dante Aligiery (1265-1321). La sua "Divina Commedia", come nessun altro lavoro di quel tempo, rifletteva la visione del mondo periodo di transizione dal Medioevo

| Alla rinascita. "La Divina Commedia" è stata scritta in italiano (avverbio toscano) ed era un'enciclopedia della conoscenza del Medioevo. Convesso rifletteva la vita del moderno Dante Firenze.

Dante possedeva una forza eccezionale dell'immagine e il suo poema, specialmente la sua prima parte (inferno), produce un'impressione mozzafiato. Il poeta scende all'inferno e passa tutti i suoi nove giri, guidati dal verso, che Dante chiama il suo insegnante, anche se è un pagano. In Addu Dante osserva il tormento dei peccatori. Nel primo round non ci sono tormenti - ci sono filosofi e scienziati dell'antichità; Sono pagani e il paradiso non può ottenere, ma non meritano la punizione. Nel secondo turno, coloro che sono caduti l'amore criminale sono tormentati, ma Dante li simpatizza. Nel terzo round del tormento dei commercianti e dei rospeurs; Nel quarto round di Dante, come un vero eretico cattolico, collocato; Nel nono-traditore di Bruta, Cassia, Giuda. Per i chierici che hanno acquistato le loro posizioni per soldi, anche per papà, sono preparate i pozzi infuocati.

Le passioni politiche bollerono nell'inferno e nelle strade di Firenze. Dante ha dato un'immagine sincero e profonda destino umano, esperienze e aspirazioni. Impressionante impressionante produce una storia sull'avversario politico Dante Dante Dante Dante, che ha salvato Firenze dalla distruzione, e anche se Dante lo mise all'inferno, ma tuttavia lo raffigurava e in Adu Gordy, forte e uomo coraggioso. Dante Hero è la sofferenza dei Muk Ulisse di inferno (Odyssey), lo sforzo sempre per "novità e verità".

Dante ha scritto un trattato "sulla monarchia", dove ha parlato per l'Unione d'Italia, che avrebbe dovuto diventare il centro del Impero Romano rivisto.

Francesco Petrarca. La prima Italia umanista è stata Petrarca (1304-1374). È nato nella città di Arezzo (Medio Italia), nella sua giovinezza viveva per un po 'di tempo ad Avignone, dove era impegnato nella piena privacy della creatività poetica, poi si trasferì in Italia. Insieme a Bokcchcho Petrarch è stato il creatore dell'italiano lingua letteraria. In questa lingua, ha scritto ricevuto riconoscimento mondiale Sonetti sul loro amato Laure, in cui la sensazione profonda e bella della sua amata donna suona. Sonet Petrarks non ha perso il loro significato e in questi giorni.

Petrairka ha trattato bruscamente negativamente la curia romana, chiamandolo un "focus dell'ignoranza": "Il flusso del dolore, la dimora della malizia del selvaggio, il tempio di Yerezi e la scuola di delusioni". Il suo, come Dante, fu disturbato dall'idea della frammentazione dell'Italia, a causa della quale è stata sottoposta a violenza dai potenti vicini. Adorabilmente la situazione della situazione della sua bellissima madrepatria suona nella Chanceship "Italia".

Come filosofo, pensatore, Petrock ha contrastato la scolasticità medievale alla scienza dell'uomo, a conoscerlo mondo interiore. Soprattutto, ha apprezzato le qualità personali di una persona indipendentemente dalla sua origine. Tutte le persone, secondo lui, il sangue è lo stesso rosso. Ma il primo umanista era ancora caratterizzato da confusione spirituale, il disturbo tra il sistema tradizionale e il nuovo sistema di visione. Petrairka nella vita ha raggiunto il più grande riconoscimento e gloria. Il senato romano incordò la sua corona di alloro; Il senato veneziano lo ha riconosciuto il più grande poeta Il suo tempo.

Giovanni Boccaccio. Contemporary Petrarca era Giovanni Boccaccio (1313-1375), una natura repubblicana, allegra e emotiva convinta. Il suo view umanistico del mondo Riflesso nel Decameron, una collezione di 100 romanzi scritti in italiano, in cui è sottolineato il diritto umano alla felicità, per la gioia sensuale, per amore che non conosce le partizioni sociali. Un filo rosso è l'idea che l'attuale nobiltà sia determinata da nessuna conoscenza, ma da Valor. Le trame del loro romanzo, scritte realistiche e con umorismo, prese dalla vita della città di Firenze. Boccaccio ridicolizzato e persino sciolto i difetti del clero cattolico, sacerdoti e monaci, mostrando la loro ignoranza, ipocrisia.

La Chiesa ha perseguito Boccaccio più di altri umanisti, per la satira acuta. I suoi scritti sono stati inclusi nella "lista dei libri proibiti". Bokcchchcho appartiene alla composizione "sulle donne gloriose" e "Dante's Life". Lavori il lato 366.

kachko riflette un flusso folk democratico nel primo revival italiano. La creatività Petrarki e Bokcchchchchho hanno ricevuto ampio riconoscimento non solo in Italia, le traduzioni dei loro lavori sono apparse in tutti i paesi dell'Europa occidentale.

Di grande interesse è stata la storia dell'umanesimo, e in particolare la storia del loro popolo. Hanno dato una nuova periodico di storia. Flavio Bjondo (XV secolo) ha scritto un ottimo lavoro:

"Storia dal declino dell'Impero Romano", dove ha dato la periodimentazione della storia del mondo: antichità, medioevo, nuovo tempo. Gli umanisti di Firenze hanno pagato molta attenzione alla storia della loro città, alla sua elevazione e alla trasformazione nella Repubblica. Leonardo Bruni ha scritto la "storia di Firenze" in 12 libri. Potenza di guida Ha considerato il processo storico stesso.

Gli umanisti hanno dato storie un grande valore educativo. Questo è quello che ho scritto sul significato della storia dell'umanista italiano Martilio Ficino: "... attraverso lo studio della storia, il fatto che in sé mortale diventa immortale, ciò che manca, diventa chiaro."

Insegnamenti etici degli umanisti italiani. I principi di base degli insegnamenti etici degli umanisti italiani XV secolo. Strettamente correlato a una nuova comprensione della scienza non solo come incarnazione di conoscenza, ma come mezzo per educare la persona umana. Ciò applicato dal loro punto di vista solo alle scienze umanitarie: retorica, filosofia, in particolare etica, storia, letteratura.

Kolyuko Salutati (umanista e cancelliere della Repubblica Fiorentina) (1331-1406) ha chiesto una lotta attiva contro il male e le vizi per creare il regno di buono, misericordia e felicità sulla terra. Ha sottolineato l'importanza della libertà di volontà.

Con il nome di un altro cancelliere di Firenze - Leonardo Bruni è collegato dalla teoria del "umanesimo civile". Nelle sue opere, sosteneva che la democrazia e la libertà - la forma naturale della comunità umana (riferendosi alla democrazia Popolansk). Il Ministero della Società, la Patria, la Repubblica, ha considerato il più importante dovere morale dell'uomo e sosteneva che una maggiore felicità è attività a beneficio della società in cui vive una persona. Leonardo Bruni era un brillante espressante delle idee dell'umanesimo civile, ma, inoltre, era un teorico di pedagogia umanistica, un sostenitore di educazione femminile, una propaganda di filosofia antica.

Le idee pedagogiche degli umanisti hanno sviluppato Verd-Zherio nei loro scritti. Ha sottolineato il maggior ruolo educativo della storia e della filosofia, oltre a grammatica, poetica, musica, aritmetica e geometria, scienze naturali, medicina, diritti e teologia. Lo scopo dell'istruzione è la creazione di una persona, un versatile, istruito, creativamente attivo e virtuoso.

L'arte della rinascita precoce. È stata presentata l'arte del primo revival italiano nuova pittura, Scultura e architettura.

I primi maggiori maestri di pittura erano Jotto (1266-1337) e Mazacho (1401-1428) - artistiflorentini. Hanno scritto a trame religiose della chiesa (pareti di pittura di affresco all'interno dei templi), ma attaccati alle loro immagini realistiche. Jotto è stato il primo artista che ha liberato il dipinto italiano dall'influenza del dipinto di icona bizantina. Sugli affreschi di Jotto ci sono persone dal vivo che si muovono, gesticolando, poi gioiose, poi tristi. Mazacho Fresco Segno ulteriori sviluppi Dipingere un nuovo tipo. Si è applicato aperto nel XV secolo. Leggi prospettive, che hanno permesso di rendere le figure raffigurate alla rinfusa e metterle in uno spazio tridimensionale.

Un grande scultore di questo periodo era Donatello (1386-1466). Ha accuratamente studiato i classici campioni antichi di scultura, cercando di capire i principi della loro creazione. Appartiene alla scultura di un tipo di ritratto (era un artista ritratto), come ad esempio statua equestre. Konotyer gattelatya; La figura realistica è la statua di David che ha ucciso Golia, e il corpo nudo è presentato nella statua.

Il più grande architetto del primo Rinascimento è stato Brunhel-leskey (1377-1445). Combinando elementi dell'antica architettura romana con la romance e la tradizione gotica, ha creato il suo stile architettonico indipendente. Con l'aiuto di calcoli accurati, Brunalells ha permesso al difficile compito della costruzione della cupola sulla famosa Cattedrale di Firenze (Maria del Fiore). Il suo strutture architettoniche Facilità intrinseca, armonia e proporzionalità delle parti (Capella Pazzi a Firenze). Brunelands costruita non solo templi e cappelle, ma anche edifici civili, come una casa scolastica a Firenze, colpendo dalla loro grazia e armonia; Palazzo Pitty - nuovo tipo Palazzo invece dei castelli del Medioevo. Anche le Bruneland sono, come altri architetti, costruito il rafforzamento e la diga. Al-Berti, un altro importante architetto del Rinascimento, ha scritto "dieci libri sull'architettura", dove ha delineato la teoria scientifica nuova architettura, creato da lui sotto l'influenza dello studio dei monumenti antichi. In un altro lavoro, "sulla pittura" formulato la teoria della pittura dell'arte, affidando anche al patrimonio di artisti antichi.

Movimento umanistico e suoi centri. Nel XV secolo Movimento umanistico diffuso in tutta Italia. Il centro principale di lui rimase a Firenze, ma, oltre a Firenze, le tazze degli umanisti sono apparse a Roma, a Napoli, Venezia e Milano. I governanti di Firenze adornavano la loro città con bellissimi edifici, nelle biblioteche hanno raccolto libri rari e manoscritti. Il più grande brillantezza era il dominio di Lorenzo Medici, soprannominato magnifico. Ha raccolto i dipinti, le statue, i libri nei giardini dei Medici; Attirato dal suo tribunale, poeti, artisti, architetti, scultori, scienziati. Gli umanisti erano in Italia in grande onore, sono stati invitati da Papa, magistrati e sovrani delle città italiane - Stati a lavorare come cancelliere, segretari, messaggeri, diedero ordini per dipinti, statue. Gli scrittori degli umanisti usavano una grande fama. Non c'è da stupirsi Bokcchchcho disse: "Non i nomi del grande comandante danno fama agli scrittori, al contrario, i nomi dei re vanno alla prole solo grazie agli scrittori".

Cultura ed è diventato il predecessore della cultura del nuovo tempo. E il Rinascimento è terminato nei secoli XVI-XVII, poiché in ogni stato ha la sua data di principi e finali.

Alcune informazioni condivise

Caratteristiche distintive del Rinascimento - Questo è l'antropocentrismo, cioè un interesse straordinario per l'uomo come individuo e le sue attività. Anche qui si riferisce alla natura laica della cultura. Nella società, appare l'interesse della cultura dell'antichità, qualcosa come il suo "Rinascimento" si verifica. Quindi, infatti, è apparso il nome di un periodo di tempo così importante. Le cifre eccezionali del Rinascimento possono essere definite immortali Michelangelo e vivere sempre Leonardo da Vinci.

L'era del Rinascimento (brevemente le caratteristiche principali sono descritte nel nostro articolo) ha lasciato la sua impronta ideologica e culturale in tutti i paesi europei. Ma per ogni singolo paese ci sono bordi storici individuali dell'era. E tutti - a causa di uno sviluppo economico e sociale ineguali.

C'era un revival in Italia. Qui, i suoi primi sintomi erano evidenti nei secoli XIII-XIV. Ma la ferma epoca era radicata solo negli anni '20 del XV secolo. In Germania, Francia e altri poteri, il Rinascimento è emerso molto più tardi. La fine del XV secolo cade la più alta rabbia che fiorisce. E nel prossimo secolo c'è una crisi di idee di questa epoca. Come risultato dell'incidente, del barocco e del manierismo.

Qual è stata questa era

Il tempo del Rinascimento è un periodo in cui inizia la transizione da medievale a borghese. Questo è esattamente il palcoscenico della storia quando le relazioni di borghesi-capitaliste non sono ancora state formate, e le fondamenta sociali e feudali sono già state allentate.

Nell'era rinascimentale, la nazione inizia a formarsi. In questo momento, il potere dei re con il supporto dei cittadini comuni è riuscito a superare il potere dei nobili feudali. Prima di questo momento, le cosiddette associazioni sono state chiamate affermi esclusivamente da considerazioni geografiche. Ora nascete grandi monarchie, le quali sono la nazionalità e il destino storico.

Per il risveglio, l'incredibile sviluppo delle relazioni commerciali tra paesi diversi. Durante questo periodo, ambizioso scoperte geografiche. Rinascimento è diventato il periodo in cui le basi del moderno teorie scientifiche. Quindi, la scienza naturale è apparsa con le sue invenzioni e scoperte. Il punto di svolta per il processo descritto è quello di aprire una tipografia. Ed è stato perpetuato dalla rinascita come un'era.

Altri risultati delle ritensioni

L'era del rinascita è brevemente caratterizzata da alti risultati nel campo della letteratura. Grazie all'aspetto di una tipografia, acquisisce la possibilità di distribuzione che non poteva permettersi prima. Manoscritti antichi, che si ribellarono, come se Phoenix dalla cenere, inizi a tradurre in diverse lingue e ristampato. Viaggiano in tutto il mondo come sempre. Il processo di apprendimento è diventato molto più facile a causa della possibilità di moltiplicare i risultati scientifici più diversificati e la conoscenza della carta.

L'interesse ristretto per l'antichità e lo studio di questo periodo sono stati visualizzati su ingredienti religiosi e viste. Dalla bocca di Ka Bellcho Salutatti, il cancelliere della Repubblica Fiorentina, suonava una dichiarazione che Sacra Bible. non è altro come poesia. Nel Rinascimento epoca, la Santa Inquisizione raggiunge il picco delle sue attività. Ciò era dovuto al fatto che un simile studio profondo dell'antico lavoro potrebbe minare la fede in Gesù Cristo.

Rinascita presto e alta

Le caratteristiche dell'età rinascimentale sono designate due periodi dell'esistenza del Rinascimento. Quindi, gli interi scienziati epocali sono suddivisi in revival precoce e Alto revival. Il primo periodo è durato 80 anni - dal 1420 al 1500. Durante questo periodo, l'arte non è ancora stata liberata dei residui del passato, ma ha già cercato di combinarli con elementi presi in prestito dall'antichità classica. Solo molto più tardi e artisti molto lentamente, grazie all'influenza di condizioni radicalmente mutevoli della cultura e della vita, rifiutare le basi del Medioevo e dell'arte anticata sta cominciando ad usare senza una rivelazione della coscienza.

Ma tutto ciò accaduto in Italia. In altri stati, l'arte è stata a lungo subordinata a gotico. Solo alla fine del XV secolo, la rinascita arriva in Spagna e negli stati situati a nord delle Alpi. Qui, la fase iniziale dell'epoca continua fino alla metà del XVI secolo. Ma niente attenzione in piedi Durante questo periodo, non è stato prodotto.

Alto Rinascimento

La seconda era del rinascita è considerata il più grande periodo della sua esistenza. L'alto rinascita è durato anche 80 anni (1500-1580). Durante questo periodo, la capitale dell'arte diventa Roma, e non Firenze. Tutto ciò è diventato possibile a causa della salita sul trono di Papa Julia II. Era una persona ambiziosa. Era anche famoso per la sua onestà e impresa. Era colui che ha attratto i migliori artisti italiani al suo cortile. Sotto Julia II e i suoi successori sono costruiti grande quantità Le sculture monumentali, le sculture insuperabili stanno spingendo, sono scritte affreschi e dipinti, che oggi sono considerati capolavori della cultura mondiale.

Periodi di arte della rinascita

Le idee dell'età rinascimentale sono state incarnate nell'arte di quel periodo. Ma prima di parlare dell'arte stessa, vorrei evidenziare le sue fasi principali. Pertanto, i Pratinessans o il periodo introduttivo sono annotati (circa 1260-1320), dovere (XIII secolo), Twitto (XIV art), così come un quattrocheto (XV art.) E Ginkvestto (XVI art.).

Naturalmente, la sequenza dei confini dei secoli non coincidono abbastanza con fasi specifiche sviluppo culturale. La Pratinessansa è segnata dalla fine del XIII secolo, i primi terminali rinascimentali nel 1490 e la rinascita elevata viene asciugata anche fino all'inizio del 1530. Solo a Venezia, continua a esistere prima della fine del XVI secolo.

Letteratura rinascimentale

Le recensioni del Renaissance sono tali nomi immortali come Shakespeare, Ronsar, Petrock, Du Belly e altri. Era durante il Rinascimento che i poeti hanno dimostrato la vittoria dell'umanità rispetto alle proprie carenze e errori del passato. La più sviluppata è stata la letteratura della Germania, della Francia, dell'Inghilterra, della Spagna e dell'Italia.

Sul letteratura inglese La poesia d'Italia e lavori classici. Thomas Wayatt introduce una forma da sogno, che sta rapidamente guadagnando popolarità. Anche l'attenzione è anche onorata e sonetto creato dal conte surerey. La storia della letteratura dell'Inghilterra è molto simile alla letteratura della Francia, sebbene la loro somiglianza esterna sia minima.

L'epoca di revisione tedesca è nota per il fatto che durante questo periodo è apparso Schwwwwwwank. Questi sono interessanti I. merry Stories.Chi è stato creato per la prima volta sotto forma di poesie e in seguito - in prosa. Stavano parlando della vita, sulla vita di tutti i giorni persone normali. Tutto ciò è stato servito in uno stile leggero, umorioso e rilassato.

Letteratura Francia, Spagna e Italia

I riferimenti francesi Rinascimento sono contrassegnati con nuove tendenze. Margarita Navararskaya è diventato il patrocinio delle idee della Riforma e dell'umanesimo. In Francia, la creatività nazionale e urbana iniziò a andare alla ribalta.

L'era del Rinascimento (brevemente con esso può essere trovato nel nostro articolo) in Spagna è diviso in diversi periodi: rinascita precoce, alto rinascimento e barocco. Durante l'epoca nei segni del paese maggiore attenzione alla cultura e alla scienza. Le pubblicità si sviluppano in Spagna, appare la tipografia. Alcuni scrittori intrecciano motivi religiosi e secolari

I rappresentanti dell'era rinascimentale sono Francesco Petrack e Giovanni Boccaccio. Sono diventati i primi poeti che le immagini e i pensieri sublimi hanno cominciato a esprimere una lingua di carcere franco. Questa innovazione è stata percepita con un botto e fu distribuito in altri paesi.

Rinascimento e arte

Caratteristiche del Rinascimento - Questo è ciò che il corpo umano è diventato il principale inizio dell'entusiasmo e soggetto a ricerche per gli artisti di questo periodo. Quindi, è stata focalizzata sulla somiglianza delle sculture e della pittura con la realtà. Le caratteristiche principali dell'arte del periodo del Rinascimento includono la luminosità, il possesso raffinato del pennello, il gioco dell'ombra e la luce, la attentatezza nel processo di lavoro e non facilmente composizioni. Per gli artisti del Rinascimento, le immagini principali della Bibbia e dei miti erano.

In similitudine vero uomo Con la sua immagine su una o un'altra tela era così strettamente personaggio fittizio Sembrava vivo. Circa l'arte del ventesimo secolo è impossibile dirlo.

L'era del Rinascimento (brevemente le principali tendenze sono delineate sopra) percepite il corpo umano come inizio infinito. Scienziati e artisti hanno regolarmente migliorato le loro capacità e conoscenze, studiando il corpo degli individui. Quindi il parere ha prevalso che la persona è stata creata dalla somiglianza e dall'immagine di Dio. Questa affermazione è stata visualizzata la perfezione fisica. Gli oggetti principali e importanti dell'arte del Rinascimento erano dei.

Natura e bellezza del corpo umano

L'arte del rinascimento molta attenzione è stata pagata alla natura. Un elemento caratteristico di paesaggi era una varietà di una vegetazione lussureggiante. Paradiso tonalità blu-bluChi penetrava i raggi del sole che penetravano attraverso le nuvole colore biancoerano un ottimo sfondo per le creature in volo. L'arte dell'era rinascimentale perde prima della bellezza del corpo umano. Questa caratteristica si è manifestata nei sofisticati elementi di muscoli e corpi. Posizione non facile, espressioni del viso e gesti, la tavolozza dei colori coerenti e chiare è caratteristica del lavoro di scultori e pinzionatori del periodo rinascimentale. Questi includono Tiziano, Leonardo da Vinci, Rembrandt e altri.

Tutti sanno che l'Italia era il cuore dell'intero periodo di revival. I grandi maestri della parola, i pennelli e il pensiero filosofico apparivano in ognuna della cultura in Italia dimostra l'origine delle tradizioni che si sviluppano nei secoli successivi, questo periodo è diventato un punto di riferimento, l'inizio della grande epoca della creatività in Europa .

Brevemente sulla cosa principale

L'arte della rinascita precoce in Italia copre un periodo da circa il 1420 e 1500, precedendo e completando i processensans. Per quanto riguarda qualsiasi periodo di transizione, per questi ottant'anni, le idee che precedevano e nuove, che, tuttavia, sono prese in prestito dal lontano passato, dai classici. A poco a poco, i creatori si sono liberati dei concetti medievali, traducendo la loro attenzione all'arte antica.

Tuttavia, nonostante il fatto che per la maggior parte ha cercato di tornare agli ideali dell'arte dimenticata, sia in generale che nelle tradizioni private antiche sono state tessute di nuove, ma in misura molto minore.

Architettura dell'Italia durante la rinascita precoce

Il nome principale nell'architettura di questo periodo è, ovviamente, Filippo Bruneland. Divenne la personificazione dell'architettura del Rinascimento, incarnò organicamente le sue idee, riuscì a trasformare progetti in qualcosa di affascinante, e, a proposito, finora, i suoi capolavori sono attentamente sorvegliati in molte generazioni. Uno dei suoi principali risultati creativi è considerato le strutture situate nel centro di Firenze, il più notevole dei quali la cupola della cattedrale fiorentina di Santa Maria del Fiore e del Palazzo dei Pigici, che divenne il punto di riferimento all'architettura italiana del primo rinascimento.

Per gli altri risultati importanti Anche il Rinascimento italiano si riferisce piazza principale Venezia, palazzi nelle mani di Roma Bernardo di Lorenzo e altri. Durante questo periodo, l'architettura italiana cerca di combinare organicamente le caratteristiche del Medioevo e dei classici, lo sforzo per la logica delle proporzioni. Un eccellente esempio di questa affermazione può essere chiamato la Basilica di San Lorenzo, di nuovo le mani della Filippo Bruneland. In altri paesi europei La rigenerazione anticipata non se ne andò come esempi vividi.

Artisti della rinascita precoce

Risultati

La cultura della prima rinascita in Italia, anche se si impegna alla stessa cosa - per mostrare i classici attraverso il prisma della naturalezza, ma i creatori vanno diversi modi, lasciando i loro nomi nella cultura rinascimentale. Un sacco di nomi grandi, capolavori brillanti e un ripensamento completo di non solo artistico, ma anche una cultura filosofica - tutto ciò ci ha portato un periodo che prevedeva altre fasi del Rinascimento, in cui gli ideali stabiliti hanno trovato la loro continuazione.

All'inizio del XV secolo, enormi cambiamenti nella vita e nella cultura si sono verificati in Italia. I cittadini, i commercianti e gli artigiani d'Italia dal XII secolo hanno portato la lotta eroica contro la dipendenza feudale. Sviluppare il commercio e la produzione, i cittadini gradualmente i ricoveri, hanno scaricato il potere dei feudalisti e ha organizzato affermati di città gratuite. Questi sono gratuiti città italiane è diventato molto potente. I loro cittadini erano orgogliosi delle loro conquiste. L'enorme ricchezza di città italiane indipendenti ha causato il loro splendente periodo di massimo splendore. La borghesia italiana guardò il mondo con altri occhi, credevano fermamente nella loro forza. Erano alieni al desiderio di sofferenza, umiltà, rifiuto di tutte le gioie terrene che gli erano predicate da lui finora. Il rispetto per la persona terrena che gode delle gioie della vita è aumentata. Le persone hanno iniziato a trattare attivamente la vita, studia avidamente il mondo, ammira la sua bellezza. Durante questo periodo sono nati varie scienze, si sviluppa artistiche.

In Italia, molti monumenti d'arte sono stati preservati Antica Roma, così epoca antica. Di nuovo cominciò a leggere per il campione, l'arte antica è diventata oggetto di culto. Imitazione dell'antichità e ha dato motivo di nominare questo periodo nell'arte - Rinascitaquello tradotto dai mezzi francesi "Rinascimento". Naturalmente, non era una ripetizione cieca e accurata dell'arte antica, era già nuova, ma affidata agli antichi campioni d'arte. Revival italiano. Diviso in 3 fasi: VIII - XIV secolo - Trattamento (pratinessansa o kripoto -C.); XV secolo - Prima rinascita (Quattrici); Fine xv - primo XVI secolo XVI - Alto Rinascimento.

Gli scavi archeologici sono stati condotti in tutta Italia, stavo cercando monumenti antichi. Statue di nuova apertura, monete, piatti, armi sono state accuratamente conservate e riunite in musei appositamente creati. Gli artisti hanno studiato su questi campioni di antichità, dipinti dalla natura.

Tryteno (titolo)

Il vero inizio dell'era rinascimentale è associato al nome Jotto di Bondone (1266? - 1337). È considerato il fondatore del dipinto del Rinascimento. Jotto fiorentino Grande merito prima della storia dell'arte. Era un aggiornamento, l'atteggiamento del tutto pittura europea Dopo il Medioevo. Jotto respirò la vita in scene del Vangelo, creato immagini di persone reali, spiritualizzate, ma terrestre.

Jotto per la prima volta crea volumi usando l'illuminazione. Ama pulito, colori chiari delle sfumature fredde: rosa, grigio perla, viola pallido e viola leggera. Le persone sugli affreschi di Jotto Congrasts, con una guida rigida. Hanno grandi caratteristiche, ampie zigomi, occhi stretti. Il suo uomo è buono, attento, serio.

Dalle opere di Jotto, gli affreschi nei templi G. Padoy sono preservati. Piani evangelici che ha presentato qui come esistente, terreno, reale. Nei lavori di questi, racconta i problemi che emozionano le persone in ogni momento: sulla gentilezza e la comprensione reciproca, l'astuzia e il tradimento, la profondità, il dolore, la mitezza, l'umiltà ed l'eterno amore materna da tutti i consumo.

Invece di figure separate rotte, come nella pittura medievale, Jotto è riuscito a creare una storia connessa, un'intera narrazione della complessa vita interiore degli eroi. Invece del fondo dorato condizionale dei mosaici bizantine, Jotto introduce uno sfondo del paesaggio. E se nel dipinto bizantino della figura, così com'era, impiccato, appeso nello spazio, gli eroi degli affreschi di Jotto trovano terreno solido sotto i loro piedi. Ricerche da Jotto nella trasmissione dello spazio, la plastica delle figure, l'espressività del movimento ha reso la sua arte con un intero stadio nell'era del Rinascimento.

Uno dei famosi maestri del trattamento -

Simone Martini (1284 - 1344).

Nel suo dipinto, le caratteristiche del Gothic del Nord sono conservate: le figure di Martini sono allungate, e, di regola, su uno sfondo d'oro. Ma Martini crea immagini con l'illuminazione, dà loro un movimento naturale, cercando di trasmettere un certo stato psicologico.

Quattrici (rinascita anticipata)

Nella formazione di una cultura laica del revival precoce, l'antichità ha svolto un ruolo enorme. L'Accademia di Platotovskaya si apre a Firenze, la biblioteca di Laurenyan contiene la ricca collezione di manoscritti antichi. Il primo aspetto musei d'artePieno di statue, relitti di architettura antica, marmi, monete, ceramiche. I principali centri della vita artistica d'Italia, Firenze, Roma, Venezia, si sono distinti nell'epoca del Rinascimento.

Uno dei più grandi centri, il luogo di nascita della nuova arte realistica era Firenze. Nel XV secolo, viveva lì, sono stati studiati molti famosi maestri dell'era rinascimentale e lavorato.

Architettura della rinascita precoce

I residenti di Firenze posseduti in alto cultura artisticaHanno partecipato attivamente alla creazione di monumenti urbani, ha discusso le opzioni per la costruzione di bellissimi edifici. Gli architetti hanno abbandonato tutto ciò che ha ricordato Gothic. Sotto l'influenza dell'antichità, la più perfetta era la costruzione, coronata da una cupola. Il campione è stato il Pantheon romano.

Firenze è una delle città più belle del mondo, una città del museo. Ha mantenuto la sua architettura dai tempi antichi in quasi intatti dalla forma, i suoi edifici più belli furono costruiti principalmente nell'epoca del Rinascimento. Sopra i tetti di mattoni rossi degli antichi edifici di Firenze sorgono un enorme edificio della cattedrale della città Santa Maria del Fioreche è spesso chiamato la cattedrale fiorentina. La sua altezza raggiunge 107 metri. La magnificent Dome, la cui figliolità è enfatizzata da costole di nome bianco, incoronata la cattedrale. La cupola sta colpendo con le dimensioni (il suo diametro è 43 m), cresce per tutto il panorama della città. La cattedrale è visibile quasi da ogni strada di Firenze, stabile chiaramente contro il cielo. Costruito questo magnifico architetto edificio

Filippo Bruneland (1377 - 1446).

I più magnifici e famosi edifici della cupola del Rinascimento sono diventati cattedrale di San Pietro a Roma. E 'stato costruito oltre 100 anni. I creatori del progetto iniziale erano architetti Bramte e Michelangelo.

Gli edifici rinascimentali decorano colonne, pilastri, teste di leone e "Putti" (Nude Bambini), Ghirlande di Gypsum da fiori e frutta, foglie e molti dettagli, i cui campioni sono stati trovati nelle rovine degli antichi edifici romani. Di nuovo entrato nella moda Arco semicircolare.Le persone ricche hanno iniziato a costruire case più belle e più confortevoli. Invece di strettamente premuto insieme, apparvero case di lusso palazzi - Palazzo..

Scultura della rinascita precoce

Nel XV secolo, due sono stati lavorati a Firenze famosi scultori - Donatello e Verokkio.. Donatello (1386? - 1466) - Uno dei primi scultori d'Italia, che ha usato l'esperienza dell'arte antica. Ha creato uno di belle lavori Revival precoce - Statua di David.

Secondo leggenda biblica, un semplice pastore, il giovane david ha sconfitto il gigantesco Golia, e così salvò gli abitanti della Giudea dallo schiavitù e poi divennero un re. David era una delle famiglie dell'era rinascimentale. È raffigurato da uno scultore non come un santo umile dalla Bibbia, ma come un giovane eroe, un vincitore, un difensore della sua città natale. Nella sua scultura, Donatello canta una persona come un ideale di un'eccellente personalità eroica, che sorge nell'era del Rinascimento. David è incoronato da una corona di alloro del vincitore. Donatello non aveva paura di presentare un tale dettaglio come un cappello da pastore - un segno della sua semplice origine. Nel Medioevo, la Chiesa ha proibito di ritrarre il corpo nudo, considerando la sua nave malvagia. Donatello è stato il primo maestro, coraggiosamente violando questo divieto. Dichiara di essere il corpo umano perfettamente. Statua di David - il primo in quella scultura rotonda epoca.

Un'altra bella scultura Donatello è una statua del guerriero , Gattamälata coltoniana. Era il primo monumento equestre del Rinascimento. Creato 500 anni fa, questo monumento è ancora in piedi su un alto piedistallo, decorato con una piazza nella città di Padova. Per la prima volta nella scultura, non era immortalato, non Dio, non un santo, non un uomo significativo e ricco, ma un guerriero nobile, coraggioso e formidabile con una grande anima, che meritava la gloria di grandi cose. Vestito in armatura antica, seduta gathemelata (questo è il suo soprannome, che significa un "gatto macchiato") sul possente cavallo in una posa calma e magnifica. Le caratteristiche del viso del guerriero enfatizzano decisive, sodo.

Andrea Vokkio (1436 -1488)

Lo studente più famoso Donatello, che ha creato il famoso monumento equestre dalla fiducia di Colloni, che è stato consegnato a Venezia sulla piazza vicino alla Chiesa di San Giovanni. La cosa principale che colpì nel monumento è un movimento energico congiunto di un cavallo e un cavaliere. Il cavallo com'era come se si precipitasse oltre il piedistallo di marmo su cui è stabilito il monumento. Colli, il leader sulle staffe, che si estende, altamente sollevando la testa, scrutando in lontananza. Sulla faccia era rabbia e tensione ghiacciata di Grimas. Nella sua posa, un enorme sentire, la faccia assomiglia ad un uccello predatore. L'immagine è piena di una forza intollerabile, energia, energia dura.

Dipingere la rinascita precoce

L'era del revival ha aggiornato l'arte della pittura. Le vernici hanno imparato a trasferire correttamente lo spazio, la luce e l'ombra, le pose naturali, una varietà di sentimenti umani. È stato il primo revival che era il momento di accumulare queste conoscenze e abilità. Le immagini di questo poro sono intrise di luci e alti spiriti. Lo sfondo è spesso scritto in colori vivaci, gli edifici e i motivi naturali sono contattati da linee affilate, prevalgono i colori puri. Con ingenuini ingenua, tutti i dettagli dell'evento sono raffigurati, i personaggi sono più spesso allineati di fila e separati da sfondo con contorni chiari.

Il dipinto del primo rinascimento era solo lottare per la perfezione, tuttavia, grazie alla sua sincerità, tocca l'anima dello spettatore.

Tommaso di Giovanni di Simone Kassai Guidi, noto come Mazacho (1401 - 1428)

È considerato seguito da Jotto e il primo padrone di pittura della prima rinascita. Mazacco visse solo 28 anni, ma per lei così vita breve Lasciato nell'arte un segno, che è difficile da sovrastimare. Riuscì a preoccuparsi di dipingere le trasformazioni rivoluzionarie iniziate da Jotto. Il suo dipinto è distinto da un sapore scuro e profondo. Le persone sugli affreschi del Mazacho sono molto più densi e potenti che nelle foto del poro gotico.

Il Mazacho ha iniziato a posizionare correttamente gli oggetti nello spazio, tenendo conto dei sospetti; La gente ha iniziato a rappresentare in base alle leggi dell'anatomia.

Poteva collegare la forma e il paesaggio in un unico effetto, drammaticamente e allo stesso tempo, trasferire naturalmente la vita della natura e delle persone - e in questo un enorme merito del pittore.

Questa è una delle poche macchine macchine di Mazacho, ordinate da lui nel 1426 per le cappelle nella Chiesa di Santa Maria del Carmin a Pisa.

La Madonna si siede sul trono costruita rigorosamente secondo le leggi della prospettiva di Jotto. La sua figura è scritta con colpi fiduciosi e chiari, che crea l'impressione del volume scultoreo. La sua faccia è calma e purtroppo, il look respinto è diretto a nessun posto. Inondati in un mantello blu scuro, Vergine Maria tiene nelle mani di un bambino, la cui figura dorata si distingue drammaticamente su uno sfondo scuro. Le pieghe profonde del impermeabile consentono all'artista di giocare con leggerezza, che crea anche un particolare effetto visivo. Bambino mangia uva nera - simbolo di comunione. Angeli perfettamente disegnati (l'artista sapeva perfettamente anatomia di una persona) che circonda la Madonna, dare all'immagine un suono emotivo aggiuntivo.

L'unica fascia scritta da Mazacho per trittico bilaterale. Dopo morte prematura Pittore Il resto del lavoro svolto per ordine di Papa Martin V per la Chiesa di Santa Maria a Roma è stato autorizzato dall'artista Mazolino. Qui ci sono due figure rigide, costruite monumentale di santi, vestiti in tutto il rosso. Ieronim tiene libro rivelato E il layout della Basilica, le sue gambe si trovano leone. John the Baptist è raffigurato nella sua forma abituale: è Bos e tiene la croce nel Suo Sleez. Entrambe le figure stanno colpendo il punto anatomico dell'immagine e la sensazione quasi scultorea.

Interessi per l'uomo, il culto prima della sua bellezza era nell'epoca del Rinascimento, che questo ha portato all'emergere di un nuovo genere nella pittura - il genere del ritratto.

Pinturikkio (opzione Pinturiko) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Nativo di Perugia in Italia. Per un po 'ha scritto le miniature, aiutato Pietro Perugino decora gli affreschi Sicstinskaya Capella. A Roma. Esperienza acquisita in. più buono Pittura murale monumentale decorativa. Dopo alcuni anni, Pinturikoo è diventato un artista monumentale indipendente. Ha lavorato su affreschi negli appartamenti Borjig in Vaticano. Ha fatto un muro di pittura nella biblioteca della Cattedrale di Siena.

L'artista non trasferisce solo la somiglianza ritratta, ma cerca di rivelare lo stato interiore di una persona. Prima di noi, un ragazzo adolescente, vestito in un abito rigoroso di un cittadino colore rosa, Sulla mia testa un piccolo cappello blu. I capelli castani scendevano alle spalle, incorniciando una faccia delicata, vista attenta degli occhi di Karich premurosa, un po 'disturbata. Dietro la parte posteriore del ragazzo è un paesaggio umbro con alberi sottili, un fiume d'argento, un cielo rosa sull'orizzonte. La tenerezza della natura della primavera, come la SVZV, il carattere dell'eroe, è armonizzato con la poesia e il fascino dell'eroe.

L'immagine del ragazzo è data in primo piano, grande e prende quasi tutto il piano del dipinto, e il paesaggio è scritto sullo sfondo e molto finemente. Questo crea l'impressione del significato di una persona, il suo dominio sulla natura circostante, afferma che una persona è la creazione più bella della Terra.

Ecco una partenza solenne del cardinale ceranico alla Cattedrale di Basilea, che è durata quasi 18 anni, dal 1431 al 1449, prima a Basilea, e poi a Lausanne. Anche un giovane Piccolomini era nel cardinale. Nell'elegante inquadraglia dell'arco semicircolare, un gruppo di ciclisti è presentato accompagnato da pacchetti, servi. L'evento non è così reale e affidabile come cavaliere-sofisticato, quasi fantastico. In primo piano, un bellissimo cavaliere su un cavallo bianco, in un abito lussuoso e un cappello, girando la testa, guarda lo spettatore - questo è Eney Silvio. Sono lieto di scrivere gli abiti ricchi dell'artista, bellissimi cavalli in Velvet Poppont. Le proporzioni allungate delle forme, i movimenti leggermente manie, i pendii della testa leggera sono vicini alla Corte Ideale. La vita di Pia Pia II era piena di eventi luminosi, e Pinturikkyo ha parlato delle riunioni del padre con il re della Scozia, con l'imperatore Friedrich III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

La vita di Lippey era leggende. Lui stesso era un monaco, ma lasciò il monastero, divenne un artista randagio, rapito il monastero rapito dal monastero e morì, avvelenato dai parenti di una giovane donna, in cui si innamorò già nella vecchiaia.

Ha scritto le immagini di Madonna con un bambino pieno di vivo sensazione umana ed esperienze. Nei suoi dipinti, ha ritratti molti dettagli: articoli per la casa, la situazione circostante, quindi i suoi terreni religiosi erano simili alle foto secolari.

Domenico Girondayo (1449 - 1494)

Scrisse non solo i grafici religiosi, ma anche scene della vita della nobiltà fiorentina, la loro ricchezza e il lusso, ritratti di persone nobili.

Prima di noi è la moglie di un ricco fiorentino, un amico dell'artista. In questa, non molto bella, lussuosa giovane donna vestita, l'artista ha espresso la calma, un minuto di immobilità e silenzio. L'espressione della faccia di una donna è fredda, tutto scompare, sembra, prevede la sua morte più vicina: poco dopo aver scritto un ritratto che morirà. La donna è raffigurata nel profilo, che è tipico di molti ritratti del tempo.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Uno dei nomi più significativi in pittura italiana 15 ° secolo. Completato numerose trasformazioni nei ricevimenti di costruire una prospettiva di uno spazio pittoresco.

L'immagine è scritta sul colloquio di temperamento scongelato - ovviamente, a quel punto l'artista non ha ancora imparato i segreti pittura ad olioLa cui tecnica sarà scritta dal suo lavoro successivo.

L'artista ha catturato il fenomeno del mistero della Santissima Trinità al momento del battesimo di Cristo. Piccione bianco, ali prostanti sopra il capo di Cristo, simboleggia la discesa sul Salvatore dello Spirito Santo. Le figure di Cristo, Giovanni Battista e gli Angeli in piedi accanto a loro sono scritti in una combinazione di colori sobri.
I suoi affreschi sono solenni, elevati e più grandi. Francesca riteneva nell'alto scopo dell'uomo e nelle sue opere le persone fanno sempre cose eccellenti. Ha usato transizioni sottili e delicati. Francesca per la prima volta ha iniziato a scrivere sul pneaire (in aria).