Rinascimento: preaturesani, inizio, alto e successivo rinascita. Pittura: Rinascimento

Rinascimento - Tradotto dal francese significa "rinascita". Quello era il modo in cui c'era un'intera epoca, che simboleggia il fiorente intellettuale e artistico della cultura europea. La rinascita è nata in Italia all'inizio del XIV secolo, la disposizione dell'era del declino culturale e del Medioevo), che era basata sulla barbarie e l'ignoranza, e, in via di sviluppo, ha raggiunto il suo picco nel XVI secolo.

Per la prima volta, lo storiografo di origine italiana, il pittore e l'autore del lavoro della vita di famosi artisti, scultori e architetti all'inizio del XVI secolo scrisse la storia del revival.

Inizialmente, il termine "rinascita" significava un certo periodo (l'inizio del XIV secolo) della formazione di una nuova ondata d'arte. Ma dopo un po ', questo concetto ha acquisito un'interpretazione più ampia e ha iniziato a designare un'epoca intera dello sviluppo e la formazione della cultura opposta al feudalesimo.

Il periodo rinascimentale è strettamente associato all'emergere di nuovi stili e tecniche di pittura in Italia. C'è un interesse per l'immagine antica. La seconda espressione e l'antropocentrismo sono caratteristiche inalienabili che riempiono le sculture di quel tempo e dipinto. Il Rinascimento sposta l'ascetismo che caratterizza l'era medievale. Si tratta di tutta la bellezza del mondo, illimitata della natura e, naturalmente, una persona. Gli artisti del Rinascimento sono adatti per la visione del corpo di una persona da un punto di vista scientifico, prova a risolvere tutto ai più piccoli dettagli. Le immagini stanno diventando realistiche. La pittura è satura con uno stile unico. Ha installato i principali canoni del gusto nell'arte. Un nuovo concetto di visione del mondo chiamato "umanesimo" è ampiamente distribuito, secondo il quale una persona è considerata il valore più alto.

Periodo rinascimentale

Lo spirito di soffietto ha un'espressione ampia nelle foto del tempo e riempie la pittura speciale sensualità. Il Rinascimento lega la cultura con la scienza. Gli artisti hanno iniziato a considerare l'arte come ramo di conoscenza, studiando pienamente la fisiologia umana e il mondo in giro. Questo è stato fatto per visualizzare più realisticamente la verità della creazione di Dio e gli eventi sulle loro tele. È stata prestata molta attenzione all'immagine dei grafici religiosi, che ha acquisito il contenuto terreno a causa dell'abilità dei geni, come Leonardo da Vinci.

Ci sono cinque fasi di sviluppo dell'arte italiana del Rinascimento.

Gotico internazionale (creditale)

La radice gotica (Ducento) originata nei primi anni del XIII secolo è caratterizzata da eccessiva colorazione, pomposità e cordialità. La vista principale dei dipinti è la miniatura con l'immagine delle storie dell'altare. Gli artisti usano vernici temporanee, creando il loro dipinto. L'era della rinascita è ricca dei famosi rappresentanti di questo periodo, ad esempio, come i pittori italiani Witoror Carpaccio e Sandro Botticelli.

Periodo di previo (Prastoresance)

La prossima fase, che si ritiene che preveda l'era rinascimentale, si chiama rasteresance (Treceno) e cade alla fine del XIII - l'inizio del XIV secolo. In connessione con il rapido sviluppo della visione del mondo umanistico, la pittura di questo periodo storico rivela il mondo interiore dell'uomo, la sua anima, ha un profondo significato psicologico, ma allo stesso tempo ha una struttura semplice e chiara. I grafici religiosi sono partiti in background, e il laico diventa principale, e una persona con i suoi sentimenti, fede e gesti parlano come il personaggio principale. I primi ritratti del Rinascimento italiano che occupano le icone del luogo appaiono. Artisti famosi di questo periodo - Jotto, Pietro Lorenzetti.

Prima rinascita

All'inizio, il palcoscenico dell'inizio della rinascita inizia (Quattrocento), che simboleggia la fioritura della pittura con la mancanza di grafici religiosi. Le facce sulle icone acquisiscono un look umano, e un paesaggio, come un genere nella pittura, occupa una nicchia separata. Il fondatore della cultura artistica del primo rinascimento è il mosaico, nel cuore del concetto di cui è l'intellettualità. I suoi dipinti hanno un alto realismo. I grandi maestri hanno esplorato una prospettiva lineare e aerea, anatomia e una conoscenza usata nelle loro creazioni, su cui si può vedere lo spazio tridimensionale corretto. I rappresentanti dei primi rinascimenti sono Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Polerolo, Verokko.

Alto rinascita o "età dell'oro"

Dalla fine del XV secolo, è iniziato il palcoscenico dell'alto rinascita (Cinquecento) e durato relativamente lungo, fino all'inizio del XVI secolo. Il suo centro era Venezia e Roma. Le figure d'arte espandono le loro prospettive ideologiche e sono interessate allo spazio. Un uomo appare nell'immagine di un eroe, commesso come spiritualmente e fisicamente. Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano Titianero, Michelangelo Buonarotti e altri sono considerati figure di questa epoca. Il grande artista Leonardo da Vinci era una "persona universale" ed era in cerca ricerca della verità. Scultura di incasso, dramma, varie esperienze scientifiche, è riuscito a trovare il tempo per la pittura. La creazione di "Madonna nelle rocce" mostra chiaramente lo stile dello stile di illuminazione creato dal pittore, dove il collegamento della luce e dell'ombra crea l'effetto del composto, e la famosa "joconda" è fatta usando la tecnica "Dimupto", creando L'illusione della foschia.

Più tardi revival

Nel periodo di tardo revival, che cade all'inizio del XVI secolo, c'era un sequestro e saccheggio della città di Roma da parte delle truppe germaniche. Questo evento ha segnato l'inizio dell'era cancellante. Il centro culturale romano ha cessato di essere un patrono delle figure più famose, e furono costretti a disperdersi in altre città in Europa. A seguito dell'aumento delle incoerenze nelle opinioni tra la fede cristiana e l'umanesimo alla fine del XV secolo, il manierismo diventa lo stile prevalente che caratterizza la pittura. L'era del Rinascimento sta diventando gradualmente alla fine, poiché la base di questo stile è considerata un modo bello che oscura le idee sull'armonia del mondo, la verità e la distinzione della mente. La creatività diventa complessa e acquisisce le caratteristiche del confronto di varie direzioni. Lavori brillanti appartiene a artisti così noti come Paolo Veronese, Tinooretto, Jacopo Ponutomo (Carrucci).

L'Italia è diventata il centro culturale della pittura e ha dato al mondo in artisti brillanti di questo periodo, i dipinti di cui fino ad oggi causano delizia emotiva.

Oltre all'Italia, lo sviluppo dell'arte e della pittura ha un posto importante in altri paesi europei. Questo corso è stato chiamato, vale soprattutto la pena notare l'età rinascimentale, che è cresciuta sul proprio terreno. L'estremità della guerra del secolo ha causato la crescita dell'autocoscienza universale e lo sviluppo dell'umanesimo. Nell'arte francese c'è un realismo, relazione con le conoscenze scientifiche, alle immagini dell'antichità. Tutte le caratteristiche elencate lo avvicinano all'italiano, ma la presenza di note tragiche nelle tele è una differenza significativa. Artisti famosi del Rinascimento in Francia - Angurran Shortonton, Nicola daan, Jean Fuku, Jean Clue Senior.

Testa "introduzione". Storia dell'arte universale. Volume III. L'arte del Rinascimento. Autore: yu.d. Kolpinsky; Sotto l'edizione Generale di Yu.D. Kolpinsky ed E.I. Rothenberg (Mosca, Casa editrice di stato "Art", 1962)

Revival crede all'inizio di un nuovo stadio nella storia della cultura mondiale. Il palcoscenico di questo, come notato da F. Engels, è stato il più grande stato progressivo da tutti quelli esperti dall'umanità (vedi K. Marx e F. Engels, op., Vol. 20, p.346). Il significato che ha avuto una rinascita per lo sviluppo della cultura e dell'arte, con lui può essere confrontato in passato solo l'era del periodo di massimo splendore di una civiltà antica. Nell'era del revival, la scienza moderna ha avuto origine, in particolare la scienza naturale. Basta ricordare le brillanti ipotesi scientifiche di Leonardo da Vinci, sulla fondazione di Francis Bacon un metodo di studio con esperienza, sulle teorie astronomiche di Copernico, sui primi successi della matematica, sulle scoperte geografiche di Columbus e Magellan.

Di particolare importanza è stata la rinascita per lo sviluppo dell'arte, l'approvazione dei principi del realismo e dell'umanesimo in letteratura, teatro e arti visive.

La cultura dell'arte rinascimentale è un valore unico e incredit per l'umanità. Sulla sua base, una cultura artistica avanzata del nuovo tempo è sorto e sviluppata. Inoltre, l'arte realistica del revival apre essensamente la prima tappa della storia dell'arte del nuovo tempo. I principi di base del realismo, il sistema di linguaggio realistico dell'arte visiva del nuovo tempo sviluppato nell'arte del revival, soprattutto nel suo dipinto. L'arte del rinascita era di grande importanza per l'ulteriore sviluppo di architettura e scienza. Lo stesso vale per gran parte per il teatro e la letteratura.

La fioritura della cultura e dell'arte del Rinascimento aveva un'importanza storica in tutto il mondo. Tuttavia, ciò non significa che la cultura di tutti i popoli del mondo durante la transizione dal feudalesimo alla società borghese passò attraverso il periodo di rinascita sia attraverso la fase obbligatoria del suo sviluppo. Affinché le profondità della parte feudale dedica per la prima volta, e sconfisse la cultura artistica anti-riborzionale, realistica e umanistica del tipo rinascimentale, la View Secular View avanzata ha sviluppato, un'idea della libertà e della dignità del La personalità umana è emersa, c'era una combinazione di alcune condizioni storiche che erano possibili in una certa parte. Il globo, cioè nell'Europa occidentale e in parte centrale.

L'economia e la cultura dell'Europa medievale alle prime fasi dello sviluppo del feudalesimo è scolastica dalle prime fioriture potenti culture dell'est (Arab East, Cina, India, Asia centrale). In futuro, tuttavia, era in Europa che per la prima volta i prerequisiti per la transizione dal feudalesimo al capitalismo, cioè a una nuova formazione sociale e storica più elevata. Queste nuove relazioni sociali erano ancora nel profondo della società feudale europea nelle città commerciali e artigiane - comuni urbani.

È esattamente il fatto che in alcune delle aree economicamente più sviluppate dell'Europa medievale, la città acquisita indipendenza politica, ha facilitato l'origine delle prime relazioni battiste. Su questa base, una nuova cultura è stata aperta da una nuova cultura, chiamata la cultura rinascimentale (Rinashimto - in italiano, rinascimentale - in francese). Pertanto, la prima cultura anti-ribortale nella storia dell'umanità è nata nello sviluppo capitalista delle città indipendenti, afferma sul percorso dello sviluppo capitalista delle città indipendenti, sporadicamente nella gamma del continente europeo, che era generalmente nella fase di feudalesimo.

In futuro, la transizione verso l'accumulo iniziale, una ristrutturazione tempestosa e dolorosa dell'intera economia e il sistema sociale dell'Europa occidentale ha causato la formazione di nazioni borghesi, la formazione dei primi stati nazionali. In queste condizioni, la cultura dell'Europa occidentale si è trasferita nella fase successiva del suo sviluppo, dal periodo di rinascita matura e tardiva. Questo periodo è il livello generale dello sviluppo del capitalismo precoce come parte del feudalesimo di decomposizione. Tuttavia, l'aggiunta della cultura e di questo periodo era basata sullo sviluppo e allo sviluppo dell'ulteriore sviluppo di quelle conquiste ideologiche, scientifiche e artistiche, che sono state raggiunte nella cultura urbana della fase precedente del revival. Il termine "revival" è apparso già nel XVI secolo, in particolare il Vazari, l'autore dei famosi metodi di vita degli artisti italiani. Vasari ha considerato la sua epoca come il momento della rinascita dell'arte che aveva avuto luogo dopo il dominio secolare dell'arte del Medioevo, che i teorici del Rinascimento consideravano il tempo di completo declino. Nel XVIII secolo, l'età dell'illuminazione, il termine rinascita è stato raccolto da Voltaire, molto apprezzato il contributo di questa epoca alla lotta contro il dogmatico medievale. A 19 in. Questo termine è stato distribuito dagli storici a tutta la cultura italiana di 15-16 secoli, e successivamente sulla cultura di altri paesi europei che hanno attraversato questa fase dello sviluppo storico e culturale.

Durante il 19 - inizio 20 V. Scienze storiche e storiche dell'arte, sia dell'Europa occidentale che del russo, sono state molto fatte su uno studio approfondito della letteratura, dell'arte e della cultura di questa meravigliosa epoca. Tuttavia, solo la scienza storica e le console dell'arte marxista sono riuscite a rivelare costantemente modelli storici genuini che hanno determinato la natura della cultura rinascimentale e la sua progressiva importanza rivoluzionaria nello sviluppo dei principi del realismo e dell'umanesimo.

Nell'era dell'imperialismo, e soprattutto negli ultimi decenni, le teorie francamente reazionarie, cercando di negare il principale opposto della rinascita del Medioevo, sono state distribuite nella scienza borghese, che cercava di negare il principale opposto della rinascita del Medioevo. In altri casi, l'arte realistica del rinascita è interpretata dalla scienza borghese come decadeble, naturalistica, "materialistica", ecc.

Questo desiderio di scienziati reazionari di indagare sulle tradizioni del realismo e dell'umanesimo della scienza avanzata moderna del Rinascimento, e prima di tutto, l'arte sovietica e l'artistico, si oppone alla protezione coerente e allo studio di un contributo notevole alla cultura dell'umanità, in ogni modo enfatizzando lui davvero un ruolo veramente progressivo e rivoluzionario.

Di grande importanza nella formazione della cultura rinascimentale doveva ricorso al grande patrimonio realistico dell'antichità, non completamente perso nell'Europa medievale.

Con una completezza e una coerenza speciale, la cultura e l'arte del rinascita sono state effettuate in Italia, la cui terra era satura con i magnifici resti di antica architettura e arte. Tuttavia, l'importanza decisiva che ha determinato il ruolo esclusivo dell'Italia nella formazione della cultura e dell'arte del Rinascimento è stato il fatto che fosse in Italia che l'economia e la cultura delle città medievali-Stati erano costantemente sviluppate e già in 12 - 15 secoli. C'era una transizione dal commercio medievale e dall'artigianato alle relazioni al capitaliste precoci.

La cultura e l'arte del Rinascimento e del nord-ovest dell'Europa, soprattutto ad avanzato per il tempo delle città olandesi del XV secolo, nonché in numerosi tedeschi (le città PRESSA e Sud-tedesche) erano ampiamente e peculiari sviluppo. Più tardi, durante l'accumulo e la formazione iniziale degli stati nazionali, la cultura e l'arte della Francia hanno svolto un grosso ruolo (la fine del XV secolo e in particolare i secoli di 16 secoli) e l'Inghilterra (fine 16 - inizi del 17 ° secolo).

Se l'arte del revival nella sua forma coerente sviluppata solo in alcuni paesi in Europa, le tendenze di sviluppo verso l'umanesimo e il realismo, essenzialmente simili ai principi del Rinascimento, erano molto diffuse nella maggior parte dei paesi europei. Nella Repubblica ceca del decennio che precede le guerre GUSITSKY, e nell'era delle guerre del GUSITE, è stata sviluppata la versione originale del Transitional, rinascimentale nel suo tipo di cultura. Nel 16 ° secolo Nella cultura della Repubblica ceca, è stata sviluppata l'arte del defunto rinascita. Con i suoi modi speciali, l'evoluzione dell'arte della rinascita in Polonia era l'evoluzione. Un importante contributo alla cultura del tardo rinascimento era l'arte e la letteratura della Spagna. A 15 in. La cultura rinascimentale penetrava in Ungheria. Tuttavia, il suo sviluppo è stato interrotto dopo la sconfitta del paese da parte dei turchi.

Le culture meravigliose dei popoli dell'Asia nella loro storica evoluzione non conoscevano il Rinascimento. La stagnazione delle relazioni feudali, caratteristica di questi paesi nell'epoca del tardo Medioevo, estremamente rallentato il loro sviluppo economico, politico e spirituale. Se entro 5-14 secoli. La cultura dei popoli dell'India, dell'Asia centrale, della Cina e della parte del Giappone in un certo numero di relazioni essenziali in media la cultura dei popoli dell'Europa, a partire dall'era del Rinascimento, il ruolo principale nello sviluppo della scienza e dell'arte ha passato per diversi secoli alla cultura dei popoli dell'Europa. Ciò è dovuto al fatto che a causa della disidratudine dello sviluppo storico in Europa prima di qualsiasi luogo, i prerequisiti cominciarono a maturare per la transizione dal feudalesimo a una fase più alta dello sviluppo sociale - al capitalismo. È questo fattore temporaneo sociale e storico, e non la mitica "superiorità" della razza bianca, poiché cercarono di approvare ideologi reazionari borghesi e apologi dell'espansione coloniale, ha portato a un importante contributo dell'Europa dall'età rinascimentale del mondo cultura artistica. Un esempio delle meravigliose culture antiche e medievali dell'est, e nel nostro tempo il trapano fiorente della cultura nazionale dei popoli dell'Asia e dell'Africa, che era sulla strada del socialismo o liberato dal giogo coloniale, esporre in modo convincente il tutta la falsità di queste teorie reazionarie.

Le grandi conquiste della cultura rinascimentale se non direttamente, hanno indirettamente contribuito allo sviluppo e alla vittoria della cultura avanzata antifedale di tutte le nazioni del mondo. Tutti i popoli che superano la fase feudale del loro sviluppo nella lotta per la creazione di una nuova cultura nazionale democratica, innovativi innovativi conquiste realistici e umanistici, in precedenza o successiva applicati in alcuni casi direttamente al patrimonio del Rinascimento, in altri - al Esperienza della moderna ideologia laica, democratica e della cultura realistica del nuovo tempo, che, a sua volta, è aumentata sulla base di ulteriori sviluppi, approfondimento e lavorazione creativa dei risultati della rinascita.

Ad esempio, durante lo sviluppo storico della Russia, la cultura del popolo russo al turno di 17-18 secoli. Divenne prima del compito di superare le forme condizionali e religiose di vecchia arte russa che si era già esaurita e si rivolse a mappatura coscientemente realistica della nuova realtà.

Questo processo è stato ampiamente facilitato e accelerato dalla possibilità di tenere conto dell'esperienza dell'arte realistica europea occidentale del XVII secolo, che si è acceso, a sua volta, sulla conquista artistica del Rinascimento.

Qual è l'era storica di guida del Rinascimento, in cui la peculiarità ideologica e artistica di questa era, quali sono le principali fasi cronologiche del suo sviluppo?

Nelle città medievali-Stati, nei negozi artigiani e nelle corporazioni mercantili non c'erano solo i primi primitivi di nuove relazioni di produzione, ma hanno anche fatto i primi passi tempi per formare una nuova relazione con la vita. Nel naso del lavoro della città medievale, nella massa schiacciata dei contadini c'era un odio spontaneo per gli oppressori, un sogno di una vita equa per tutti.

Queste forze, in definitiva, hanno causato il primo pugno schiacciante alle relazioni feudali, ha cancellato la strada per la società borghese.

Tuttavia, la prima volta, nei secoli del 12-14 ° secolo, le tendenze anti-razza nella cultura sviluppate sotto forma di un'identità puramente di classe della burbrica medievale, ha approvato i loro interessi e la sua dignità immobiliare nel quadro di una società medievale esistente e della sua cultura. Nonostante i momenti in crescita dell'immediazione immediata dell'immagine realistica della realtà, l'arte delle città medievali nel suo complesso manteneva religioso e confinante simbolico. Vero, nella letteratura medievale, tale realismo ingenuo completo dei generi è nato molto presto, come, ad esempio, "Fabio" - caratteristiche fiabe peculiari - romanzi, opponendosi alla cultura e alla letteratura dominante dell'era feudale. Ma hanno anche indossato direttamente il carattere folcloristico e non potevano rivendicare la posizione principale in cultura e arte. Le aspirazioni ideologiche progressiste hanno svolto sotto forma di ereesie religiose, in cui il desiderio di superare l'ascetismo e il dogmatismo dell'ideologia medievale esisteva in una forma velata e distorta.

Religioso in forma, e in parte e nel contenuto L'arte del Medioevo europeo in una sola volta ha svolto un certo ruolo progressista nella storia della cultura mondiale. Le sue conquiste sono già conosciute da noi. Tuttavia, come l'autocoscienza pubblica dei principali gruppi pubblici nelle città, che erano sul percorso dello sviluppo di borghesi-capitalista, l'intero sistema di arte medievale, che era generalmente condizionata in natura e inestricabilmente legata al religioso della Chiesa generale La struttura della cultura spirituale è diventata un freno nell'ulteriore sviluppo del realismo. Non si trattava di lo sviluppo di alcuni valori realistici nel quadro del sistema condizionale dell'arte medievale, ma sulla creazione di un sistema artistico cosciente del software, costantemente realistico, sullo sviluppo di un linguaggio costantemente realistico. Questa transizione è stata una parte organica del colpo di stato generale della visione del mondo, il colpo di stato in tutta la cultura di questa epoca. C'era un nuovo, laico, libero dalla cultura dogmatica e scolastica della chiesa sul cambiamento della cultura medievale. Stava preparando il bisogno di ristrutturazione, inoltre, la distruzione del vecchio sistema artistico. Dal momento in cui l'inizio secolare sposta i religiosi, mantenendolo solo motivi di trama esterni, quando gli interessi nella vita reale, alle sue manifestazioni principali hanno vinto la vittoria su idee religiose, quando coscientemente il parto creativo personale prende le tradizioni e pregiudizi più impersonali, quindi viene rinascimentale. I suoi risultati sono i risultati della cultura umanistica e dell'arte realistica, che sostengono la bellezza e la dignità di una persona che conosce la bellezza del mondo, che ha realizzato la forza delle possibilità creative della loro mente e lo farà.

Come menzionato sopra, l'appello al patrimonio dell'antichità, in particolare in Italia, ha accelerato significativamente lo sviluppo dell'arte del rinascita e in una certa misura determinata una serie delle sue caratteristiche, compreso un numero significativo di opere scritte nelle storie di mitologia antica e storia. Tuttavia, l'arte all'alba dell'era capitalista non ha costituito una rinascita della cultura di un'antica società di proprietà slave. Paphos era un desiderio gioioso e appassionato per la conoscenza del mondo reale in tutto il suo fascino sensuale. L'immagine dispiegata dell'ambiente (naturale o della famiglia), sullo sfondo e in stretta relazione con cui la persona vive e agisce, ha avuto la creatività degli artisti di rinascita è incommensurabile maggiore importanza rispetto ai loro antichi predecessori. L'immagine di una persona fin dall'inizio del Rinascimento si è distinta per una maggiore individualizzazione e concretezza psicologica rispetto all'arte dei classici antichi. Appello per l'antico realismo e il suo ripensamento creativo è stato causato dai bisogni interni dello sviluppo sociale del loro tempo e sono subordinati. In Italia, con la sua abbondanza di monumenti antichità, questo appello all'antichità era particolarmente facilitato e ampiamente sviluppato. La stretta relazione tra l'Italia medievale con Bisanzio era di grande importanza. La cultura del Bisanzio ha conservato, anche se in forma distorta, molte antiche tradizioni letterarie e filosofiche. Il processo di padroneggio e lavorazione di un antico patrimonio è stato accelerato dal reinsediamento in Italia di scienziati greci del catturato dai turchi nel 1453 di Bisanzio. "In salvataggio sotto la caduta dei Bisanzio, manoscritti, un nuovo mondo apparve nelle statue antiche greche delle rovine di Roma, apparve antichità greca; I fantasmi del Medioevo sono scomparsi prima delle sue immagini leggere; In Italia, è arrivata una fioritura d'arte senza precedenti, che apparve come se i riflessi dell'antichità classica e che non era più in grado di ottenere più "(K. Marx e F. Engels, op., Vol. 20, p. 345-346 . Con umanisti italiani, poeti, artisti, queste conoscenze sono diventate la proprietà dell'intera epoca europea rinascimentale.

Sebbene la vittoria di un inizio secolare nella cultura corrispondasse agli interessi del giovane, piena forza della borghesia delle città rinascimentali, sarebbe sbagliato ridurre l'intera importanza dell'arte del rinascita solo all'espressione dell'ideologia del Rinascimento borghesia. Il contenuto ideologico e della vita della creatività dei Titani del Rinascimento come Jotto, Wang Eyk, Mazacho, Donatello, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Tiziano, Dürer, Stuzon, era incomparabilmente più ampio e più profondo. L'orientamento umanistico dell'arte del Rinascimento, il suo eroico ottimismo, la fede fiera nell'uomo, l'ampia popolazione delle sue immagini ha obiettivamente espresso gli interessi di non solo una borghesia, ma ha anche riflettuto gli aspetti progressivi dello sviluppo dell'intera società nel suo complesso .

L'arte del rinascita è nata in condizioni di tempo transitorio dal feudalesimo al capitalismo. Come ulteriore approvazione delle relazioni capitaliste in Europa, la cultura del Rinascimento doveva inevitabilmente disintegrare. Il suo fiorente è stato associato al periodo in cui le fondamenta dello stile di vita pubblico feudale e della visione del mondo erano (almeno nelle città) sono accuratamente allentate, e le relazioni capitalistiche borghesi non sono state ancora formate nel loro intero trighessero, con tutte le loro sottosezione " Moralità "e ipocrisia. In particolare, non avevano ancora avuto il tempo di sembrare notevolmente manifestarsi da soli per lo sviluppo completo della personalità delle conseguenze della divisione borghese del lavoro, la professionalizzazione borghese unilaterale. Alla prima tappa dello sviluppo del revival, il personale dell'artigianato, in particolare nel campo della produzione di articoli per la casa, non era ancora completamente sviato, distrutto da un manubrio, che ha fatto solo i suoi primi passi. A loro volta, un commerciante intraprendente o un banchiere non si trasformò in un'appendice impersonale alla sua capitale. Personalizzazione, coraggio, risorse coraggiose non hanno perso il suo valore. Pertanto, il valore della persona umana è stato determinato non solo e non tanto il "prezzo" del suo capitale, ma anche dalle sue qualità valide. Inoltre, partecipazione attiva in un grado o un altro di ciascun cittadino nella vita pubblica, così come il decadimento dei vecchi diritti e la moralità feudale, l'instabilità, la mobilità di nuovi, ancora relazioni sviluppando, l'intensa lotta di classi e lezioni, il Clash di interessi personali creati circostanze particolarmente favorevoli per il fiorente della personalità di energia attiva, piena, inestricabilmente legata a tutti i lati della moderna vita sociale. Non è un caso che i criteri per i criteri della moralità della Chiesa, sostituiscano il doppio e lontano dalla vita, l'ideale di una persona del Medioevo - o un monaco di Asket, o un guerriero - un cavaliere "senza paura e Riproduzione "con il suo codice di feudale lealtà slave a Suzero - arriva un nuovo ideale del valore umano. Questo è l'ideale di una persona brillante, forte, in cerca di felicità sulla terra, coperta da un desiderio appassionato di sviluppare e approvare le capacità creative della sua natura attiva. È vero, le condizioni storiche dell'era rinascimentale hanno contribuito alla dichiarazione nel mezzo delle classi dominanti della famosa indifferenza morale o della diretta amoralità, e questi momenti hanno un'influenza crescente. Tuttavia, le stesse cause dello sviluppo generale e culturale hanno contemporaneamente contribuito alla consapevolezza dei migliori ideologi dell'era della bellezza della bellezza e della ricchezza dei personaggi umani. "Le persone che hanno fondato il dominio moderno della borghesia erano tutte di tutto, ma non da persone borghese-limitate. Al contrario, erano più o meno pulenti caratteristici di quel tempo lo spirito delle avventure audaci (K. Marx e F. Engels, op., Vol. 20, p. 346). La luminosità completa dei personaggi delle persone del risveglio, che si riflette nell'arte è in gran parte dovuta al fatto che "gli eroi del tempo non sono diventati ancora schiavi della divisione del lavoro, che crea una scena, la cui influenza Siamo così spesso osservando con i loro successori. "

Le persone avanzate, in particolare la fase iniziale dello sviluppo del revival, non potevano in questo momento di transizione per catturare i difetti reali e le deformità sociali del prossimo capitalismo e in generale, per la maggior parte non ha cercato un'analisi specifica delle contraddizioni sociali. Ma, nonostante l'ingenuità e in parte l'utopialità di idee sulla vita e sull'uomo, ha indovinato brillantemente le effettive opportunità di sviluppo stabilite in una persona, credette nella sua genuina libertà dalla dipendenza dagli schiavi delle forze della natura e della contraddizione spontanea di uno sviluppo società. I loro ideali estetici dal punto di vista del mondo storico non erano delusioni.

Nell'era del Rinascimento, l'arte ha svolto un ruolo eccezionale nella cultura e ha determinato un volto in gran parte dell'era. Negozi e corporazioni separati, in competizione con l'altro, decoravano i templi e il quadrato con una bella arte di arte. Rappresentanti del ricco patrizio che dà la nascita sia dall'ambizione personale che dall'ambizione personale e dal calcolo politico, e dal desiderio di completare il piacere del piacere con la loro ricchezza, i magnifici palazzi eretti, costruiti costose strutture pubbliche, organizzate lussureggianti spettacoli e processioni festivi per concitervi. Un ruolo insolitamente grande, specialmente nei secoli XIV e XIV, ha giocato ordini e la città stessa.

Pittori, Wawie, gli architetti, spostando lo spirito della nobile concorrenza, hanno cercato di raggiungere la massima perfezione nelle loro opere. Particolarmente Art 15 V. Abbiamo lavorato un personaggio sociale apertamente ed è stato indirizzato direttamente alla vasta massa dei cittadini. Affreschi, dipinti, statue e rilievi decorati cattedrali, cappelli della città, quadrati, palazzi.

Pertanto, in una serie di relazioni, la cultura del Rinascimento, in particolare in Italia 15 V. Il meno ricordato la cultura della Grecia classica. È vero, la scultura e in particolare l'architettura si è basata principalmente sull'esperienza dell'antica romana, e non in realtà una tradizione artistica greca. Tuttavia, lo spirito dell'origiano eroico, la cittadinanza sublime, la stretta connessione della cultura artistica con gli interessi spirituali dei cittadini della città, il loro orgoglioso patriottismo, il desiderio di decorare, elevarsi nelle immagini d'arte della loro città natale, riunito la cultura di Un comune di città rinascimentale indipendente con una cultura antica libera. II, un certo numero di caratteristiche ha fortemente distinto l'arte del risveglio dall'arte del greco "associata a una precedente fase storica dello sviluppo della società - con blowment.

Innanzitutto, l'arte greca del periodo classico, cioè associata al fiorente della politica, non c'era alcun senso particolarmente acuto di individualità, unicità personale dell'immagine di una persona, così caratteristica dell'arte del revival. L'arte del revival per la prima volta nella storia del realismo ha trovato il modo di creare un'immagine, che ha combinato la luminosa divulgazione dell'identità individuale dell'individuo con l'identificazione delle qualità più socialmente tipiche e caratteristiche di una persona. Le basi del ritratto del nuovo tempo sono state poste in quel momento. Vero, arte antica ha anche creato un certo numero di capolavori di ritratto realistico. Ma il ritratto realistico antico fiorì nelle condizioni della crisi e della decadenza della cultura del poro classico. Un ritratto realistico di rinascita è inestricabilmente associato al periodo del suo più alto periodo di massimo splendore (ritratti di Wang Eki, Leonardo da Vinci, Raffaello, Durera, Tiziano, ritratto scultoreo dei maestri italiani. 15 ° secolo). Il ritratto del Rinascimento è permeato da Paphos dell'approvazione della persona, la coscienza che la diversità e la luminosità delle individualità sono la caratteristica necessaria di una società normalmente in via di sviluppo. L'approvazione della libertà di personalità, la diversità dei suoi dei in una certa misura è stata l'inevitabile conseguenza della lotta contro la gerarchia feudale, la disuguaglianza e le partizioni immobiliari del Medioevo, hanno cancellato la strada con una nuova pubblica relazione pubblica.

Nell'arte del Rinascimento, che ha posato la fondazione della cultura artistica della futura società capitalista, altrimenti, che nell'antica Grecia, la questione del riflesso della vita, del "lavoro e dei giorni" dei cittadini della Comune era risolto. Nella classica politica di proprietà slave, la sfera degli ordinari interessi quotidiani, le condizioni della vita e della vita erano considerate indegne di grande arte e in misura molto debole, si riflettevano solo in vasopysi e in parte in piccola plastica. Per le persone del Rinascimento libero della città-stato-stato, la lotta contro l'ascetismo e i mistici dell'etica medievale, l'adozione della bellezza e della dignità della vita pretentuale - la vita terrena predeterminata il gioioso riflesso dell'intera ricchezza e della diversità della vita, della vita di il loro tempo. Pertanto, anche se il personaggio principale dell'immagine era un'immagine eccellente di una persona perfetta, la composizione delle composizioni è stata spesso riempita con l'immagine presa dalla vita degli episodi, schierando in interni realistici o per le strade e le piazze della città natale .

Una caratteristica caratteristica dell'arte del Rinascimento non è precedenti prima di questo fiorente di pittura realistico. Nel Medioevo, sono stati creati notevoli ensemble monumentali nel Medioevo, pieno di spiritualità sublime e grandezza solenne. Ma è nell'era del Rinascimento, la pittura per la prima volta rivela le possibilità di un'ampia copertura della vita, l'immagine dell'attività umana e dei suoi ambienti della vita circostante. L'hobby caratteristico dell'era ha contribuito alla padronanza dell'anatomia umana, lo sviluppo di una prospettiva realistica, il primo successo nel trasferire l'ambiente dell'aria, le abilità di costruire un angolo, cioè la quantità necessaria di conoscenza professionale, che ha permesso I pittori per rappresentare realisticamente veritosamente una persona e la realtà circostante. Nel periodo del tardo rinascita, lo sviluppo di un sistema di tecniche che collegano l'espressività emotiva diretta della macchia, la superficie più strutturata dell'immagine e padroneggiando la trasmissione degli effetti di illuminazione, la comprensione ha iniziato la prospettiva della luce. La comunicazione con la scienza in questa era era peculiare e molto organica. Non si è ridotto solo all'uso delle possibilità di matematica, anatomia sperimentale, scienze naturali in generale per migliorare l'abilità dei pittori, bianchi, architetti. PAFOS Mente, fede in esso. Forze infinite, il desiderio di consapevolezza del mondo nella sua vivace integrità figurativa altrettalmente permeata e la creatività artistica e scientifica dell'era, ha determinato la loro stretta tessitura. Pertanto, l'artista brillante Leonardo da Vinci era e un grande scienziato, e le opere dei migliori scienziati e pensatori dell'Epoca non erano solo intrisori con lo spirito di poesia e immagini peculiari, come, per esempio, Francis Bacon, ma spesso il L'essenza più profonda di questi scienziati sulla società è stata espressa nelle forme di finzione ("Utopia" Thomas Mora).

Essenzialmente, per la prima volta nella storia dell'arte, dell'ambiente, della situazione della vita in cui esistono le persone, stanno lottando sono realistiche. Allo stesso tempo, una persona rimane al focus dell'attenzione dell'artista, e lui domina fortemente il circostante e come inquadrare le sue condizioni di vita.

Risolvere nuovi compiti nella sua natura, la pittura di conseguenza ha sviluppato e migliorato i suoi mezzi tecnici. Ampio sviluppo in pittura monumentale ricevuta (specialmente in Italia) affresco (Jotto, Mazacho, Rafael, Michelangelo). Il mosaico è quasi completamente scomparso, il che dà l'opportunità di ottenere effetti eccezionalmente forti e ricchi di colori e luci, ma meno dell'affresco, adattato per trasmissione realistica di volumi e il loro posizionamento nell'ambiente spaziale, per l'immagine di angoli complessi. Tempera Tecnica, specialmente nell'arte del revival precoce, raggiunge la sua massima perfezione. Molto inizia ad acquisire da 15 V. pittura ad olio. Nel 16 ° secolo Diventa la tecnica dominante. Nel suo sviluppo, i Maghi Paesi Bassi del Primo Rinascimento hanno svolto un ruolo speciale, a partire da Jan Van Eyka.

Ulteriore sviluppo della pittura macchina, il desiderio della trasmissione della vita massima della comunicazione della figura con l'ambiente dell'aria circostante, interessi nella modellazione plasticamente espressiva della forma, e anche risvegliata nei 20-30. 16 ° secolo L'interesse in uno striscio appuntito emotivamente ha causato un ulteriore arricchimento delle tecniche di pittura ad olio. Il più grande maestro di questa tecnica è stato Tiziano, che ha svolto un ruolo eccezionalmente importante nel successivo sviluppo della pittura.

Il desiderio di un'ampia copertura artistica della realtà e la nota espansione del cerchio del "consumatore" del cerchio dell'arte guidata, in particolare nei paesi nordici dell'Europa, al fiorente incisione. L'incisione sull'albero è migliorata, raggiunge uno sviluppo particolarmente elevato del taglio dell'incisione sul metallo, è emergente e raggiunge il suo primo successo. In paesi come la Germania e in particolare i Paesi Bassi, ampi movimenti popolari, la portata senza precedenti della lotta politica causa la necessità di arte, rapidamente e in modo flessibile rispondendo alle richieste di tempo, partecipando attivamente e direttamente alla lotta ideologica e politica. Questa forma di arte diventa principalmente un'incisione che ha avuto un posto significativo nel lavoro di tali artisti eccezionali come Duer, Golbaine e Bruegel.

La transizione da scritta a mano al libro stampato è stata molto importante per il periodo di massimo splendore dell'incisione. L'apertura e la diffusione della tipografia ha avuto un'enorme importanza progressiva nella democratizzazione della scienza e della cultura, dell'espansione e dell'aumentare il ruolo educativo ideologico della letteratura. L'incisione è stata l'unica tecnica che ha assicurato la possibilità di decorazione perfetta e illustrare il libro stampato. In effetti, è nell'era rinascita che l'arte moderna dellustrare e progettare un libro si sta sviluppando. Un certo numero di editori in Italia, i Paesi Bassi, Germania creano arti uniche di edizioni come Elzevira, Aldina (i loro nomi provengono dai nomi dei famosi editori di quel tempo).

Nella scultura, specialmente nello stato dedicato a figure mitologiche, bibliche, così come vere, sono approvate nell'eroisano e dalla forma monumentale di caratteristiche tipiche e qualità della persona di quel tempo, la forza appassionata e l'energia del suo carattere sono rivelate . Si sviluppa un ritratto scultoreo. L'ampia distribuzione è ottenuta da un promettente sollievo multifigure. In esso, l'artista ha combinato la chiarezza di plastica della scultura e caratteristica della pittura la profondità dello spazio promettente, ha cercato di ritrarre eventi complessi con la partecipazione di un gran numero di persone.

Tuttavia, in relazione al cerchio delle trame, le arti visive del Rinascimento, ad eccezione del ritratto individuale e di gruppo (paesaggio e immagine storica, anche se sono nati in quel momento, ma non hanno ricevuto uno sviluppo diffuso), principalmente Continua a riferirsi a ragioni tradizionali, imparato da miti e testicoli cristiani, ampiamente completandoli con i terreni dalla mitologia antica. Una parte significativa delle opere scritte in argomenti religiosi era destinata a chiese e cattedrali, aveva una destinazione di culto. Ma nel suo contenuto, questi lavori sono stati sottolineati dal carattere realistico ed essenzialmente sono stati dedicati all'approvazione della bellezza terrena di una persona.

Allo stesso tempo, si sommano come generi indipendenti full-flippy e offrono una nascita e sculture puramente secolari, raggiunge come è nato il livello alto livello e un ritratto di gruppo. Nel tardo rivival, poiché il paesaggio di generi indipendenti e la natura ancora inizia a formarsi.

Un nuovo carattere nell'epoca Renaiss acquisisce l'arte applicata. L'essenza della nuova cosa che il Rinascimento portato allo sviluppo dell'arte applicata non era solo nell'ampio uso degli antichi motivi dell'arredamento e delle nuove forme prese in prestito dalle antiche e le proporzioni degli articoli stessi (navi, gioielli, in parte mobili), sebbene fosse di per sé. Rispetto al medievale, c'è stata una crudità decisiva dell'arte applicata. La proporzione delle opere di arte applicata e della decorazione architettonica, che adornano gli interni della città patriottica della città patristiana nessuno, il municipio, le abitazioni dei cittadini benestanti, aumentati bruscamente. Allo stesso tempo, se durante il periodo del Medioevo sviluppato è stato raggiunto le decisioni stilistiche più avanzate durante la creazione di opere relative al culto della Chiesa, e le forme trovate hanno influenzato l'intero campo delle arti applicate, quindi nell'epoca rinascimentale, particolarmente alta e In parte più tardi, questa dipendenza era piuttosto inversa. La rinascita era un periodo di sviluppo insolitamente elevato di arte applicata, creando insieme all'architettura, alla pittura e alla scultura un singolo stile dell'era.

Allo stesso tempo, a differenza del Medioevo e delle fasi iniziali del Rinascimento, dove tutti i tipi di arte sono ancora strettamente correlati al mestiere artistico, c'è una graduale assegnazione di pittore e scultore dal mezzo degli artigiani. All'inizio dell'alta rinascita, un maestro di pittura o scultura è un artista, una personalità creativa dotata luminosa, completamente separata dal resto delle masse degli artigiani. In caso di successo, è un ricco, che è un posto di rilievo nella vita pubblica del suo tempo. L'apparente libertà personale della creatività ha avuto i suoi certi vantaggi, ma ha tagliato in sé e il pericolo dell'insutamente privo di destino personale, ha portato elementi di concorrenza e rivalità personale, preparato quella separazione dell'artista dalla vita del popolo, che era così tipico per l'era del capitalismo sviluppato. La nuova posizione dell'artista nella società ha tagliato in sé stesso e il pericolo di spazio tra l'arte "alta" e "artigianale". Ma questo pericolo ha influito sul dannoso nelle arti applicate molto più tardi. Nel periodo di rinascita, questa relazione non era completamente rotta, vale la pena ricordare i meravigliosi gioielli del wjaber del tardo revival della Chellya, le attività del Frenchman Pallisi, che si sono collegate nella sua faccia un umanista su larga scala e Un meraviglioso Maestro Maitoliano. Pertanto, non è per caso che quasi tutti i tipi noti di arte applicata fiorissi nell'era di rinascita, ma sono aumentati anche del nuovo stadio delle loro abilità tecniche e artistiche, come un gioiello, un bicchiere d'arte, la pittura sulla fatania e così via . Allegria e solidità delle vernici, elegante nobiltà delle forme, un preciso senso delle capacità materiali, tecnica perfetta, un profondo senso di unità dello stile è caratteristico delle arti applicate del Rinascimento.

Nell'architettura, gli ideali dell'umanesimo che affermano la vita, il desiderio di forme di bellezza armoniosamente chiari non hanno colpito non meno forza rispetto ad altri tipi di arte e ha causato un colpo di stato decisivo nello sviluppo dell'architettura.

Innanzitutto, lo sviluppo secolare è stato diffuso sviluppato. Architettura civile - Municipio, loggia, fontane di mercato, case di beneficenza, ecc., È arricchita con nuovi principi. Questa natura dell'architettura è nata nel profondo della città medievale della città e ha servito i bisogni pubblici e le esigenze della città. Nel Rinascimento, specialmente nel primo periodo del suo periodo, l'architettura civile diventa particolarmente diffusa e acquisisce un carattere monumentale e laico. Allo stesso tempo, insieme all'architettura che serve i bisogni pubblici della città, il tipo di architettura è completamente nuovo rispetto ai secoli medi, la dimora dei ricchi burgher si trasforma in un monumentale permeato dallo spirito della festività allegria del palazzo - Palazzo. I palazzi rinascimentali, specialmente in Italia, insieme ai municipi e alle templi, l'aspetto architettonico della città rinascimentale è stato in gran parte determinato.

Se a nord delle Alpi (Paesi Bassi, Germania), il nuovo tipo di architettura della città rinascimentale è stato creato principalmente elaborando l'architettura gotica nello spirito di maggiore armonia e aumento della festività delle forme, poi in Italia, il divario con architettura medievale era più aperto e coerente. Di particolare importanza è stata l'appello per l'antico sistema razionale, la razionalità, la logicità della costruzione della struttura architettonica, l'identificazione della logica tettonica dell'edificio. La base umanistica del sistema dell'ordine, la correlazione della sua scala e proporzioni con la scala e le proporzioni del corpo umano non ha meno importante.

Da qui e così caratteristici della rinascita di un ampio appeal alle solenne strutture architettoniche festive, contro lo sfondo di cui l'immagine di una persona che domina il mondo o attivamente lottando in esso in lavori monumentali scultorei e pittorica attivamente lo staccando raggiungendo i loro obiettivi. Da qui il carattere terrestre, laico, peculiare alla maggior parte delle strutture della chiesa creata in Italia per 15-16 secoli.

Come già notato, l'appello per gli antichi motivi era caratteristica non solo per gli architetti. È degno di nota profondamente che quando gli artisti del Rinascimento hanno risolto il compito di creare immagini eroiche ripensando i vecchi miti e le leggende cristiani, spesso si riferiscono, a volte in qualche modo ingenuo, all'autorità degli antichi. Quindi, il grande artista del revival tedesco di Albrecht Dürer, che esprime l'ipotesi che una serie di antichi trattati sull'arte non ha raggiunto il suo tempo, perché "questi libri nobili sono stati distorti e distrutti da odio per i idoli pagani", si riferisce ulteriormente Le chiese dei Padri: "Non uccidere con il male della nobile arte, che è stata trovata e accumulata con grande difficoltà e sforzi. Dopo tutto, l'arte è grande, difficile e nobile, e possiamo trasformarlo nella gloria di Dio. Perché, come hanno dato le loro proporzioni di Apollon dell'idolo della figura umana più bella, quindi vogliamo approfittare del nostro Cristo per il Signore, il più bello in tutto il mondo ". Successivamente, Durer approva il suo diritto di incarnare l'immagine di Mary nell'aspetto della donna più bella Venere e Samson nella comparsa di Ercole (A. Duer, un libro sulla pittura, diari, lettere, trattati, t. L.-m. 1957, p. 20.).

Essenzialmente, ciò significava nient'altro che un forte cambiamento nel contenuto effettivo di vecchi grafici cristiani e motivi nelle arti visive. La bellezza dei sentimenti umani naturali, la poesia della vita reale ha spostata risolutamente la trasformazione mistica e la solenne eliminazione delle immagini del Medioevo.

La formazione dell'arte del revival nella lotta contro i resti dell'arte medievale, la crescita, il fiorente della cultura artistica rinascimentale, e poi la crisi nel tardo periodo della sua esistenza procedette in modi diversi a seconda delle specifiche condizioni storiche.

In Italia, dove il Rinascimento ha ricevuto lo sviluppo più completo e coerente, la sua evoluzione ha avuto luogo attraverso i seguenti passaggi: la cosiddetta Pratinessance ("trattamento"), cioè il periodo preparatorio, quando i primi segni prefigurano l'insorgenza dell'artigianato Il colpo di stato, e poi in realtà rinascere, in cui si distingue un revival presto, alto e successivo.

La caratteristica della caratteristica del Pratinessan (ultimo terzo del 13 - l'inizio del XIV secolo) è che nell'arte dei suoi più grandi rappresentanti - il pittore Jotto, scultori Piccolo e Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio - progressivamente realistici e tendenze umanistiche sono in gran parte in forme religiose.

Nel nord, in una certa misura simile a Pratinessans, non è stato identificato non così chiaramente e si sviluppa, a differenza dell'Italia, basandosi sulle direzioni progressiste del tardo gotico. Nei Paesi Bassi arriva alla fine del 14 ° secolo. E termina al decimo del XV secolo nel lavoro dei fratelli di Limeburgo e dello scultore Claus Slutuer. In Germania e in Francia, queste tendenze transitorie non hanno condotto chiaramente dedicato alla nuova fase artistica dell'arte del tardo gotico. Nella Repubblica ceca, che, insieme all'Italia e ai Paesi Bassi, fu poi una delle regioni più economicamente sviluppate d'Europa, nella seconda metà del 14 ° secolo. Ha avuto origine nelle profondità dell'arte gotica artistica e della direzione artistica realistica e umanistica, prepara la comparsa dell'arte del rinascita (in particolare la creatività di Theodorich e Master dell'altare Třebonsky). La crisi causata dalla rivoluzione GUSITSK e dalla sua sconfitta interrotta questa linea distintiva nello sviluppo dell'arte ceca.

L'arte del rinascita si è sviluppata principalmente in conformità con i due passi nell'emergenza, e quindi il periodo iniziale dello sviluppo del capitalismo in Europa, che si è riferito alla "capitale" Marx: "... i primi primitivi della produzione capitalista sono sporadicamente Trovato nelle singole città nel Mar Mediterraneo già nei secoli XIV e XV, tuttavia, l'inizio dell'era capitalista si riferisce solo al XVI secolo. Dove viene, la Serfdom è stata a lungo distrutta e la brillante pagina del Medioevo - Città gratuite "(K. Marx e F. Engels, Op., Vol. 23, p.728).

La cultura della prima rinascita nella sua forma storicamente unica è precisamente e potrebbe sorgere solo di fronte all'indipendenza politica completa o quasi completa di tali città-stati. Il più costantemente e completamente, questa fase è stata rivelata nell'arte dell'Italia e nei Paesi Bassi. In Italia, copre l'intero XV secolo a circa 80-90.; Nei Paesi Bassi - il tempo dei primi decenni del XV secolo. e prima dell'inizio del XVI secolo; In Germania - quasi tutto nella seconda metà del XV secolo.

La fioritura dell'arte della rinascita precoce in Italia e Germania è completata dal cosiddetto alto revival (anni '90. 15 V.- Avvia 16 pollici). L'arte dell'alta rinascita, completando l'arte nel XV secolo. E portando alla massima espressione, le sue progressive tendenze, tuttavia, è stata una fase speciale e qualitativamente particolare dello sviluppo del revival in generale, con il suo desiderio di chiarezza armoniosa e eroica monumentale dell'immagine di una persona. L'alto revival ha dato il mondo di tali titaniati come Leonardo da Vinci, Rafael, Bramte, Michelangelo, Georgeon, Tiziano, Dureo, Golbaine.

In altri paesi, ad esempio, nei Paesi Bassi e in Francia, l'alto periodo di rinascita è stato espresso significativamente meno chiaramente. In alcuni di loro, non è affatto.

Entro il 30-40. 16 ° secolo La cultura del rinascita si sposta alla fase finale del suo sviluppo. Nella situazione dell'aggiunta degli stati nazionali e della pubblicità dell'indipendenza politica delle città, nella maggior parte dei paesi acquisisce la natura della cultura nazionale.

Caratteristiche dell'arte del periodo tardo rinascita, emozionante gli ultimi due terzi del XVI secolo, e in Inghilterra e l'inizio del XVII secolo, a causa del fatto che si è sviluppato durante l'accumulo iniziale del capitale, lo sviluppo di Manufactory, la profonda crisi e il decadimento delle vecchie forme feudali patriarcali della fattoria, che hanno catturato aree parzialmente e rurali di ogni paese, l'espansione coloniale turbolenta e la crescita dei movimenti anti-razza delle masse. Questo movimento nei Paesi Bassi si è trasformato in una prima rivoluzione borghese di successo. Durante questo periodo, la lotta ideologica della reazione e delle forze di progresso acquisisce un carattere particolarmente ampio e acuto.

Nel campo della lotta sociale e ideologica, era, da un lato, il tempo di aumentare ed espansione sia del movimento antipodeo della borghesia delle città e persino delle parti della nobiltà e del possente sollevamento rivoluzionario delle masse. La lotta ideologica che esprime questi processi procedette spesso in un guscio religioso che sorge nei primi decenni del 16 ° secolo. Movimenti anticatrolici riformati da moderata luteranità al calvinismo militante o in plebea equalizzando l'anadaptismo. D'altra parte, il periodo tardo rinascita rientra durante il consolidamento e la ristrutturazione delle forze feudali di reazione, principalmente la Chiesa cattolica - la cosiddetta controllata, con la quale la creazione dell'ordine dei gesuiti è strettamente correlata.

L'arte del tardo rinascita sviluppato in diversi paesi dell'Europa è molto irregolare e in forme profondamente peculiari. L'Italia era dovuta alle grandi scoperte geografiche a parte i principali centri dell'ulteriore sviluppo economico e politico dell'Europa. Le migliori forze in Italia non sono riuscite a raggiungere la creazione di un singolo stato nazionale, e il paese è diventato oggetto di lotta e rapina tra poteri rivali - Francia e Spagna. Da qui il tragico carattere, che acquisisce in quel momento la tarda creatività Michelangelo, Tiziano e l'arte del Tintoretto. Dei grandi maestri dei realisti del tardo rinascimento italiano, solo Veronese, ad eccezione degli ultimi anni di vita, rimane esternamente alieni ai tragici problemi dell'era. In generale, il contributo artistico dei progressivi maestri italiani del tardo revival alla cultura mondiale è stato molto significativo. Allo stesso tempo in Italia di questo periodo, prima di qualsiasi luogo, c'è stato un realismo ostile, un corso artistico, che esprime gli interessi ideologici della reazione feudale, è il cosiddetto maschio.

La Germania Dopo un periodo di tempo pieno a breve termine dell'arte, simile alla sua alta rinascita in Italia, entra in un lungo e grave declino, causato dal crollo della rivoluzione antica borghese e dalla frammentazione politica del paese.

Nei Paesi Bassi, che ha sperimentato il periodo di sollevamento rivoluzionario, in Francia, che è entrato nel periodo di consolidamento dello Stato nazionale, in Inghilterra, dove, nel quadro del rafforzamento del rafforzamento, ha avuto luogo un rapido aumento di economia e cultura, Il periodo di tardo revival con l'intera gravità dei contrasti sociali, etici ed estetici è stato il tempo di sollevamento della cultura e dell'arte e ha dato all'umanità del Geuzon e Bruegel, Rabl e Shakespeare.

Molto significativo nel tardo rivival è stato il ruolo delle contraddizioni smantellate della cultura della Spagna, che divenne nel XVI secolo. Per un breve periodo uno dei poteri più potenti dell'Europa.

Tuttavia, la monarchia spagnola posta, a differenza del assolutismo in Francia e in Inghilterra, non è quello di rafforzare lo stato nazionale, ma la creazione di un impero globale cosmopolita. Questo problema nel periodo di conservazione del consolidamento delle nazioni borghese era reattivo e utopico. II Pulire l'impero cattolico, lo spagnolo, i Paesi Bassi, la Germania, una parte significativa dell'Italia, disintegrare sotto il suo scettro, per un breve periodo di primavera, sognato, esausto e tagliente fino alla fine del XVI secolo.

Nell'era del tardo revival, per la prima volta nella storia dell'arte, la lotta del realismo e delle tendenze ostili, la lotta del progresso e la reazione agisce in una forma abbastanza aperta e coerente. Da un lato, nel lavoro di ritardo Tiziano, Mykellandgelo, Stuzon, Rabl, Bruegel, Shakespeare, Servos, Realismo sorge un altro passo nel suo desiderio di padroneggiare la ricchezza della vita, sinceramente, dalle posizioni umanistiche per esprimere le sue contraddizioni, padroneggia Nuove partiti della vita del mondo - l'immagine delle masse umane, degli scontri e dei conflitti dei personaggi, della trasmissione della sensazione di una complessa dinamica della vita "multi-voce". D'altra parte, la creatività dei maniaisti italiani, i romanzieri dei Paesi Bassi, infine, appassionati e completi contraddizioni tragiche L'arte dell'artista spagnolo El Greco acquisisce carattere più o meno costantemente antigumanista. Le contraddizioni e i conflitti di vita nella loro arte sono interpretati in un soggettivissimo misto distorto, casuale.

In generale, la rinascita è una fase qualitativamente nuova e importante nello sviluppo dell'arte del revival. Avendo perso l'armoniosa allegria di rinascita precoce e alta, l'arte del tardo revival più profondo nel complesso mondo interiore dell'uomo, più ampio rivela la sua connessione con il mondo esterno. L'arte del tardo Rinascimento completa l'intera grande era del Rinascimento, diverso in unica peculiarità artistica-artistica-artistica, e allo stesso tempo prepara la transizione verso l'era successiva nello sviluppo della cultura artistica dell'umanità.

L'era del Rinascimento è il periodo di massimo splendore di tutte le arti, compreso il teatro, e la letteratura e la musica, ma, indubbiamente, il principale tra di loro, il più pienamente espresso lo spirito del loro tempo, era un'arte visiva.

Non è una coincidenza che vi sia una teoria che il revival iniziò con il fatto che gli artisti cessarono di essere soddisfatti del quadro del lo stile "bizantino" dominato dallo stile "bizantino" e alla ricerca di campioni per il loro lavoro sono stati i primi fare appello all'antichità. Uno dei primi rifiutati dal "modo bizantino" e ha iniziato a utilizzare la modellazione in bianco e nero delle forme di Pietro Cavallini nell'affresco. Ma i dipinti invece delle icone per la prima volta hanno cominciato a creare il più grande maestro del Jotto Pratinessan. Le idee etiche cristiane cercarono per la prima immagine di immagini e esperienze umane reali, sostituito il simbolismo con l'immagine dello spazio reale e articoli specifici. Sulle famosi affreschi di Jotto in Cappella del Arena a Padova si possono vedere accanto ai santi caratteri completamente insoliti: pastori o Pryuu. Ogni singola persona in Jotto esprime esperienze ben definite, un certo carattere.

(((Epoca del primo rinascita nell'arte, lo sviluppo dell'antico patrimonio artistico si verifica, si formano nuovi ideali etici, gli artisti si rivolgono ai risultati della scienza (matematica, geometria, ottica, anatomia). Firenze gioca il ruolo principale nella formazione di Principi ideologici e di stile dell'arte dei primi revival. Creato da tali maestri come Donatello, Verrocko dominano i principi eroici e patriottici ("St. Georgy" e "David" Donatello e David Verrocko).

Il fondatore della pittura rinascimentale è Mazacho (Brankachchi Capella Mupisi, "Trinity"), Mazacho potrebbe passare la profondità dello spazio, legata la figura e il paesaggio con un singolo intento composito, attaccato alla espressività del ritratto individuale. Ma la formazione e l'evoluzione di un ritratto pittoresco, che riflettono l'interesse della cultura rinascita a una persona, sono associati ai nomi degli artisti della Scuola Umrbian: Piero della Francesca, Pinturikkkoky.

L'artista Sandro Botticelli merita una villa nell'era del primo rinascita. Le immagini create da loro sono spiritualizzate e poetiche. I ricercatori notano l'astrattezza e il sofisticato intellettualismo nelle opere dell'artista, il suo desiderio di creare composizioni mitologiche con un contenuto complicato e crittografato ("primavera", "nascita di Venere").

Il culmine nello sviluppo di principi ideologicamente artistici del Rinascimento italiano sta diventando un'alta rinascita. Il fondatore dell'Alto Revival Art è considerato Leonardo da Vinci - un grande artista e uno scienziato.

Ha creato un certo numero di capolavori: "Mona Lisa" ("Joconda"), "Madonna Benua" e "Madonna Litt", "Signora con Mornostham". Nel suo lavoro, Leonardo ha cercato di esprimere lo spirito dell'uomo rinascimentale. Stava cercando fonti di forme d'arte perfette in natura, ma era il suo N. BerdyAev che lo considera responsabile per il prossimo processo di indagine sul motore e meccanizzazione della vita umana, che strappa dall'uomo dalla natura.

La pittura classica dell'armonia raggiunge Rafael nel lavoro. La sua arte si evolve dalle prime immagini dell'ombra umbrale alzata fredda Madonne ("Madonna concatenata") al mondo del "cristianesimo felice" delle opere fiorentine e romane. "Madonna con uno shcheler" e "Madonna sulla sedia" sono morbidi, umani e persino essere ordinarie nella loro umanità.))))

I primi iscritti dell'arte del revival sono apparsi in Italia nel XIV secolo. Artisti di questa volta, Pietro Cavallini (1259-1344), Simon Martini (1284-1344) e (Prima di tutto) Jotto (1267-1337), quando si creano un tradizionale argomento religioso, sono stati respinti dal tradizionale Gothic International, ma nuovo Le tecniche artistiche hanno iniziato a utilizzare la composizione alla rinfusa, l'uso del paesaggio sullo sfondo, che ha permesso loro di rendere le immagini più realistiche, vivaci. Questo ha notevolmente distinto la loro creatività dalla precedente tradizione iconografica, abbondanti convenzioni nell'immagine. Per la designazione della loro creatività, viene utilizzato il termine pratinessans.

L'epoca rinascita italiana è convenzionalmente suddivisa in un certo numero di fasi:
Pratinessance (Druchto) - XII-XIV secolo.
Primo Rinascimento (Tricoto e Quattricetto) - dal centro del XV - XV secoli.
High Rinascimento (Cinkvice) - fino al secondo terzo del XVI secolo.
Late Rinascimento - il secondo terzo del XVI è la prima metà dei secoli XVII.

L'arte del Rinascimento

L'era del Rinascimento è il periodo di massimo splendore di tutte le arti, compreso il teatro, e la letteratura e la musica, ma, indubbiamente, il principale tra di loro, il più pienamente espresso lo spirito del loro tempo, era un'arte visiva.

Non è una coincidenza che vi sia una teoria che il revival iniziò con il fatto che gli artisti cessarono di essere soddisfatti del quadro del lo stile "bizantino" dominato dallo stile "bizantino" e alla ricerca di campioni per il loro lavoro sono stati i primi fare appello all'antichità. Uno dei primi rifiutati dal "modo bizantino" e ha iniziato a utilizzare la modellazione in bianco e nero delle forme di Pietro Cavallini nell'affresco. Ma i dipinti invece delle icone hanno iniziato a creare il più grande maestro del Jotto della prostanasancesance.

Ha cercato per la prima volta le idee etiche cristiane per trasmettere l'immagine dei veri sentimenti e delle esperienze umane, ha sostituito il simbolismo con l'immagine dello spazio reale e degli articoli concreti. Sulle famosi affreschi di Jotto in Cappella del Arena a Padova si possono vedere accanto ai santi caratteri completamente insoliti: pastori o Pryuu. Ogni singola persona in Jotto esprime esperienze ben definite, un certo carattere.

Nell'era di Dusto (XIII secolo) in Italia, invece della lingua letteraria, il Medioevo - latino - la lingua nazionale è gradualmente formata - italiana. Il più grande scrittore del tempo di Dante Aligiery (1256-1321) è stato un grande contributo alla sua creazione. Nel suo lavoro iniziale "nuova vita", scritto in italiano, Dante racconta la storia dell'amore per Beatrice, a partire dal loro primo incontro, quando erano ancora a tutti i bambini, ea morte amata quando aveva 18 anni.

L'immagine di un semplice townozhnka, circondato dall'amore del poeta, pesters attraverso la sua vita. E nello spirito dell'epoca del Rinascimento della scena dalla sua "Divina Commedia", in cui raffigura la sua Beatrice seduta sul carro che simboleggia la Chiesa nelle porte del Purgatorio.

Nell'epoca del primo revival nell'arte, lo sviluppo dell'antico patrimonio artistico si verifica, si formano nuovi ideali etici, gli artisti si rivolgono ai risultati della scienza (matematica, geometria, ottica, anatomia). Il ruolo guida nella formazione di principi ideologici e di stile dell'arte del revival precoce è interpretato da Firenze. Nelle immagini create da tali maestri come Donatello, Verrocko, dominano i principi eroici e patriottici ("St. George" e "David" Donatello e David Verrocko).

Il fondatore della pittura rinascimentale è Mazacho (Brankachchi Capella Mupisi, "Trinity"), Mazacho potrebbe passare la profondità dello spazio, legata la figura e il paesaggio con un singolo intento composito, attaccato alla espressività del ritratto individuale. Ma la formazione e l'evoluzione di un ritratto pittoresco, che riflettono l'interesse della cultura rinascita a una persona, sono associati ai nomi degli artisti della Scuola Umrbian: Piero della Francesca, Pinturikkkoky.

L'artista Sandro Botticelli merita una villa nell'era del primo rinascita. Le immagini create da loro sono spiritualizzate e poetiche. I ricercatori notano l'astrattezza e il sofisticato intellettualismo nelle opere dell'artista, il suo desiderio di creare composizioni mitologiche con un contenuto complicato e crittografato ("primavera", "nascita di Venere").

Una delle vite di Botticelli ha detto che la sua Madonna e Venere impressionano la perdita, causando una sensazione di una tristezza indelebile per noi ... alcuni di loro hanno perso il cielo, altri - la terra.

Il culmine nello sviluppo di principi ideologicamente artistici del Rinascimento italiano sta diventando un'alta rinascita. Il fondatore dell'Alto Revival Art è considerato Leonardo da Vinci - un grande artista e uno scienziato.

Ha creato un certo numero di capolavori: "Mona Lisa" ("Joconda"), "Madonna Benua" e "Madonna Litt", "Signora con Mornostham". Nel suo lavoro, Leonardo ha cercato di esprimere lo spirito dell'uomo rinascimentale. Stava cercando fonti di forme d'arte perfette in natura, ma era il suo N. BerdyAev che lo considera responsabile per il prossimo processo di indagine sul motore e meccanizzazione della vita umana, che strappa dall'uomo dalla natura.

La pittura classica dell'armonia raggiunge Rafael nel lavoro. La sua arte si evolve dalle prime immagini dell'ombra umbrale alzata fredda Madonne ("Madonna concatenata") al mondo del "cristianesimo felice" delle opere fiorentine e romane. "Madonna con una spazzatura" e "Madonna sulla sedia" sono morbide, umane e anche sono di solito nella loro umanità.

Ma il maestoso è l'immagine della "Madonna sicstinica", che collega simbolicamente i mondi celesti e terreni. La maggior parte di tutto Rafael è conosciuta come creatore di immagini delicate di Madonn. Ma nel dipinto si incarna e l'ideale di una persona universale rianimata (ritratto di Castiglion) e il dramma degli eventi storici.

Michelangelo - Un maestro che si è unito alla sua arte una meravigliosa fisicità con profonda spiritualità di immagini ereditate dalla cultura medievale cristiana. Già nei primi lavori di Michelangelo, la sua tragica vista mondiale si è manifestata ("crocifissione"), la psicologia più sottile di immagini e virtuosismo tecnico ("Christ" del lutto "dalla Cattedrale di San Pietro). Crea Michelangelo e il suo concetto di storia umana (pittoresco piano della cappella della sequestina).

Un posto speciale nell'era dell'Alto Rebirth occupa una scuola di Venezia, in cui il piacere della vita e dell'amore per la natura è stato collegato con l'ideale umanistico (creatività Georgeon, Tiziano). Più tardi, la rinascita e il manierismo riflettono la crisi degli ideali umanistici rinascimentali.

Durante questo periodo, il lavoro di Michelangelo riflette la tragedia aggravante della sua visione del mondo (le immagini di Capelich Capelich, in particolare la "notte", "terribile tribunale" e gli affreschi di Paolina Capella). Gli artisti che continuano le tradizioni di alta rinascita aumentano la spinta per la decoratività e la Pomp (Veronese), il soggezione e lo spiritualismo aumentano.

Per i manaryisti, l'immagine non è costruita sulla base dello studio della natura, così come gli artisti del Rinascimento, ma sulla loro sensazione interiore. Il Mañaryism è bizzarro intrecciato mistico e ideali della cultura della corte, è pieno di allegorie e materie plastiche artistiche. Aiugiaismo, si svolge la rineguanza della tradizione rinascimentale (Correzo, Amanti, ecc.).

Allo stesso tempo con la crisi dell'arte di rinascita in Italia, fluisce il suo fiorente nei Paesi Bassi e in Germania.

Yang van Eyk è la figura centrale del poro iniziale del Rinascimento settentrionale. Nel suo lavoro, una delle caratteristiche principali di questa arte riflette: stretta relazione con l'arte del tardo gotico. L'altare di Gent, realizzato dai fratelli Wang Eyk, nel suo formato rigorosamente collega la stretta sensazione religiosa con la percezione gioiosa e poetica della bellezza terrena, immagini ideali con ritratti di persone reali, simbolismo complesso con semplici emozioni umane. In Portraights, Jan Van Eyka Enfasi è posto sulla pienezza spirituale e nella pietà in immagini accurate psicologicamente affidabili e naturalistiche.

Il simbolismo complesso, la fantasia e grottesca si manifestano nel lavoro del Gernymus Bosch. Le sue stilistiche sembrano così insolite per quel periodo che molti storici dell'arte moderna considerano Bosch un principiante del surrealismo.

Lo sviluppo dell'arte rinata settentrionale è associata al nome di Albrecht Dürer, che ha posato le fondamenta dei generi secolari in Germania - ritratto, paesaggio, generi domestici. Nel suo lavoro, si manifesta un'altra caratteristica luminosa del Rinascimento settentrionale: il desiderio di ritrarre una persona con imperfetta e ideale, ma affidabile.

Parlando dell'arte del Rinascimento settentrionale, naturalmente, dovresti prestare attenzione ai ritratti del Golbien e dalla creatività di Bruegel.

Si è rilevato che la rinascita in Italia e la riforma dell'Europa settentrionale possono, come ha fatto N. BerdyAev, sono considerati come fasi del periodo di transizione, che segnò il finale su una scala storica di un tipo di civiltà (cosmogenico , tradizionale) e l'inizio di una nuova civiltà tecnologica.

Il Rinascimento italiano era una fonte per il Rinascimento settentrionale e la Riforma. Riforma integrata e idee rinascimentali peculiamente sviluppate. Se il revival italiano è diventato l'inizio di una nuova cultura borghese urbana, quindi la riforma, creando protestantesimo, ha assicurato lo sviluppo dinamico del capitalismo in Europa.

L'arte del Rinascimento

Il Rinascimento - Questo è il periodo di massimo splendore di tutte le arti (teatro, musica, pittura, architettura, letteratura, ecc.). Parlerò di letteratura e arte visiva.

Letteratura dell'era rinascimentale - Una grande direzione in letteratura, parte dell'intera cultura del Rinascimento. Prende il periodo dal XIV al XVI secolo. La letteratura medievale differisce dal fatto che si basa su nuove idee progressiste dell'umanismo. Sinonimo di Renaissance è il termine "Rinascimento", origine francese. Le idee dell'umanismismo sono nate per la prima volta in Italia, e poi si applicano in tutta Europa. La letteratura rinata si diffuse anche in tutta Europa, ma ha acquisito il suo carattere nazionale in ogni singolo paese. Il termine revival significa l'aggiornamento, il fascino di artisti, scrittori, pensatori alla cultura e all'arte dell'antichità, imitando i suoi alti ideali.

Il concetto di umanesimo

Il concetto di "umanesimo" è stato introdotto dagli scienziati del XIX secolo. Viene dall'umanitas latina (natura umana, cultura spirituale) e umani (umani), e denota un'ideologia finalizzata all'uomo. Il Medioevo ospitava un'ideologia religiosa e feudale.

Nell'era del Rinascimento, c'era una partenza dall'ideologia feudale e della Chiesa, apparirà le idee della libertà, l'approvazione dell'elevata dignità di una persona, come creatore libero di felicità terrena. Le idee sono diventate definitive nello sviluppo della cultura nel suo complesso, hanno influenzato lo sviluppo dell'arte, della letteratura, della musica, della scienza, riflessa in politica. L'umanesimo è una visione del mondo secolare, antidogmatico e anti-colorazione. Lo sviluppo dell'umanesimo inizia nel XIV secolo, nel lavoro degli umanisti, come: Dante, Petrarca, Boccaccio, ecc. Nel XVI secolo, il processo di sviluppo della nuova visione del mondo è rallentato a causa degli effetti del feudale -A reazione acatima. La riforma è al cambiamento.

Revival Letteratura in generale

A proposito di rinascita, parliamo direttamente sull'Italia, come un corriere della parte principale della cultura antica e sulla cosiddetta rinascita settentrionale, che si è tenuta nei paesi dell'Europa settentrionale: Francia, Inghilterra, Germania, Paesi Bassi, Spagna e il Portogallo.

Per la letteratura del revival, i suddetti ideali umanistici sono caratteristici. Questa era è associata all'emergere di nuovi generi e con la formazione del realismo iniziale, che è anche nominato, "realizzazione del Rinascimento" (o rinascimento), in contrasto con le fasi successive, educativi, critici, socialisti.

Nei lavori di tali autori come Petrarca, Rabl, Shakespeare, Servanis ha espresso una nuova comprensione della vita di una persona che rifiuta le osservazioni degli schiavi, che la Chiesa predica. Rappresentano una persona come la più alta creazione della natura, cercando di rivelare la bellezza del suo aspetto fisico e della ricchezza dell'anima e della mente. Per la realizzazione del risveglio, la scala delle immagini è caratterizzata (borgo, re lir), la poetituzione dell'immagine, la capacità del grande sentimento e allo stesso tempo ad alta intensità del tragico conflitto ("Romeo e Giulietta") riflettendo la collisione di una persona con le sue forze ostili.

Per la letteratura di revisione, sono caratterizzati vari generi. Ma alcune forme letterarie prevalcarono. Il più popolare era il romanzo genere, che è anche indicato come la rinascita. In Poesia diventa la forma più caratteristica di Sonet (Stanza di 14 linee con un certo ritmo). Molto sviluppo ottiene drammaturgia. I draywright Revival più importanti sono Lope de Vega in Spagna e Shakespeare in Inghilterra.

Le pubblicità e la prosa filosofica sono diffuse. In Italia, Jordan Bruno rifiuta la Chiesa nelle sue opere, crea i suoi nuovi concetti filosofici. In Inghilterra, Thomas esprime più le idee del comunismo utopico nel libro "Utopia". Gli autori come Michel de Monten ("Esperimenti") e Erasmus Rotterdam ("Lode stupidità") sono ampiamente conosciuti.

Tra gli scrittori di quel tempo risulta essere il personale coronato. Le poesie scrivono il Duca di Lorenzo Medici, e Margarita Navararskaya, la sorella del re della Francia Francis I, è conosciuta come autore della collezione "Heptameron".

Fine Art Rebirth.

I primi arrundi di arte rinascero in Italia nel XIV secolo. Artisti di questo tempo, Pietro Cavallini (1259-1344), Simon Martini (1284-1344) e (prima di tutto) Jotto (1267-1337) durante la creazione delle tele dei temi religiosi tradizionali, respingi dalla tradizione del Gothic Internazionale (distintivo Caratteristiche del dipinto del gotico internazionale: la colorazione, la raffinatezza e la decoratività, l'esaltazione, la raffinatezza.), Tuttavia, hanno iniziato a utilizzare nuove tecniche artistiche: costruire una composizione alla rinfusa, utilizzando un paesaggio sullo sfondo, che ha permesso loro di rendere le immagini più realistiche , vivace. Questo ha notevolmente distinto la loro creatività dalla precedente tradizione iconografica, abbondanti convenzioni nell'immagine. Per la designazione della loro creatività, viene utilizzato il termine pratinessans.

Diversi secoli nella storia dell'arte italiana hanno nomi formati dal corrispondente numero:

doodle - 1200th. Da ital. Ducento (duecento). Gothic internazionale.

twitched - 1300th. Da ital. Treceno (trecento). Prastoresance.

qUATROCHETTO - 1400 °. Da ital. Quattrocento (quattrocento). Rinascita precoce, alto revival.

chinkentovento - 1500th. Da ital. Cinquecento (cinquecento). Fine dell'alta rinascita, in seguito rinascita.

Prima rinascita

All'inizio del XV secolo Philippo Brunlelleski (1377-1446), lo scienziato e l'architetto fiorentino, scoperti e descritto le leggi di una prospettiva lineare nella pittura. Ciò ha permesso agli artisti di ricevere immagini perfette dello spazio tridimensionale su un modello piatto di dipinti.

Un altro passo importante era la comparsa di arte non religiosa, laica. Il ritratto e il paesaggio sono stati stabiliti come generi indipendenti. Persino i grafici religiosi hanno acquisito un'interpretazione diversa - gli artisti del revival hanno iniziato a considerare i loro personaggi come eroi con caratteristiche individuali pronunciate e motivazione umana delle azioni.

Gli artisti più famosi di questo periodo - Mazacco (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero della Francesco (1420-1492), Andrea Manteny (1431-1506), Niccolo Pizzolo ( 1421-1453), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Girondayo (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510).

Scultura ha ricevuto una grande distribuzione. Molte forme sono state sviluppate nel lavoro degli scultori: una statua, un rilievo, un busto, ecc. Sono stati raggiunti da nuove altezze nell'immagine della plastica del corpo umano: emozioni, movimenti del corpo, scene complesse in rilievi multidimensionali e promettenti. Gli scultori più famosi di questo periodo sono Donatello (1386-1466) e Lorenzo Hiberti (1381-1456).

Alto revival

La più alta fioritura dell'arte del Rinascimento arrivò al primo quarto del XVI secolo, che si chiamava "alto revival". Lavori di Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raffaele Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarot (1475-1564), Georgeon (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Corredjo ( 1489-1534) costituisce un fondo d'oro dell'arte europea.

Avvicinarsi al dipinto dal punto di vista del naturalista, Leonardo da Vinci ha raggiunto un'elevata padronanza nel trasferimento del corpo facciale e umano, modi per trasferire lo spazio, costruendo la composizione. Allo stesso tempo, il suo lavoro crea un'immagine armoniosa di una persona che incontra ideali umanistici. In futuro, queste innovazioni sono state sviluppate da Raffaele Santi.

Le immagini e le sculture di Michelangelo Buonarot sono piene di eroiche pathos e, allo stesso tempo, la tragica sensazione della crisi dell'umanismo. I suoi dipinti glorificano il potere e il potere dell'uomo, la bellezza del suo corpo, allo stesso tempo enfatizzando la sua solitudine nel mondo

La creatività Georgeon e Tiziano si distinguono per l'interesse per il paesaggio, Plot Poets. Entrambi gli artisti hanno raggiunto una grande maestria nell'arte del ritratto, con l'aiuto di cui sono stati trasmessi il carattere e il ricco mondo interiore dei loro personaggi.

Più tardi revival

Dopo il saccheggio di Roma da parte delle truppe imperiali nel 1527, la rinascita italiana entra nella crisi. Già nel lavoro della fine Rafael, è pianificata una nuova linea d'arte, chiamata manierismo. Per questa epoca, infiammatoria di linee, allungamento o persino figure di deformazione, spesso nudo, tensione e innaturalità delle pose, effetti insoliti o bizzarri associati a dimensioni, illuminazione o prospettiva, uso di cronometro cromatico ebbit, il sovraccarico della composizione, ecc. Il primo maschio maschio - Parmajanino, Pontormo, Bronzino - vissuto e lavorato al cortile dei Duchi della Casa dei Medici a Firenze. Più tardi, la moda non nostre si diffuse in tutta Italia e oltre. Nel 1590, l'arte di Barochko (figure di transizione - Tintoretto ed El Greco) viene a cambiare il Mañaryism

Revival del Nord.

Gli artisti che vivevano a nord delle Alpi non avevano davanti ai loro occhi i campioni di arte antica. La dimensione archeologica del Rinascimento italiano, che consisteva nello studio dei monumenti di antichità di nuovi aperti, era completamente alieni a loro. Le tradizioni e le competenze dell'arte gotica sono rimaste a lungo, è stata prestata meno attenzione alla ricerca dell'antica eredità e della conoscenza dell'anatomia umana. I ritratti degli artisti settentrionali (per esempio, Golbien) sono privati \u200b\u200bdell'armonizzazione e dell'idealizzazione della realtà, che sono caratteristici dei loro compagni meridionali; Nel loro realismo, raggiungono il donatralismo. D'altra parte, non guidano con gli elementi di persone, vita contadina e tradizioni folk; Particolarmente significativo a questo riguardo è il lavoro di Peter Bruegel Elder.

All'incrocio della Goticia internazionale delle tendenze essenziali di Preren-essenziale del Vorburtian Paesi Bassi 1-TH della metà del XV secolo, pre-terminal art. Completa e i simboli sono entusiastizzati con estrema attenzione ai dettagli della famiglia. La transizione da tempera alla pittura ad olio ha permesso all'artista più sollievo e versatile a trasmettere diversità, profondità e glitter del mondo oggettivo. Tutti questi risultati sono associati ai nomi di Robert Campen e ai suoi studenti - Van Eykovirogiram Brothers Van der Waiden. Nella seconda metà del secolo, i resti di influenze gotiche e italiane sono bizarari nella creatività.

Sebbene in Italia, l'epoca di QuatroCherto fu seguita dai risultati degli artisti olandesi, l'influenza italiana cominciò a penetrare in questi bordi solo nel XVI secolo, quando Bavarian Albrecht Dürer è andato a migliorare la sua arte a Venezia, e la scuola di Anversa Mañerism era formato nei Paesi Bassi, in particolare, Mabuz. Con l'inizio della riforma, la pittura religiosa nel nord dell'Europa è caduta sotto il divieto, ma i nuovi generi cominciarono a formare, basandosi non tanto su ripensare i risultati artistici delle generazioni precedenti (come in Italia), ma sull'osservazione diretta di Natura, - è, un paesaggio, natura morta, un dipinto di genere.