Metodički razvoj na glazbi na temu: načelo programiranja u glazbenoj umjetnosti. Što je programska glazba? Primjeri i definicija glazbene glazbe

MBU za "Simferopol District District"

podružnica kolchugino

izvješće

na temu: "Softver i glazbeni oblik u modernoj glazbi »

Izvedena: pratitelj

Firsova Natalya Aleksandrovna

2016

Softver i glazbeni oblik u modernoj glazbi

Softver u radu skladatelja klasika

Suština Programskog plana, koji ga temeljno razlikuje od ideje o neprofitabilnom proizvodu alata, u želji skladatelja utjelovljuje bilo koju glazbu, kako bi se dobila ideju o njima kao ekstescal objektivnih podataka. Zajedno sa slikama prirode, povijesni događajiKnjiževne parcele ovdje se odnose na konceptualnu sferu. U svijesti skladatelja svi takvi objekti stječu dovoljno sigurnosti i mogu biti verbalno označeni. Stoga uloga vertly snimljenih planova, sve vrste "program" oznake, poruke u pismima o tome što će biti "prikazano" u glazbi - do razvoja proširenog scenarija.

I ideja skladatelja i put njegove izvedbe - fenomene pokretnog, nestabilnog, teško predvidjeti, a to uopće nisu podložne strogim znanstvenim analizama.

Inače, programska ideja podliježe zakonima glazbene namjere na sve. Jedan pak je povezan s zakonima umjetnički dizajnrazlikuju od znanstvene, tehničke itd. ,

Poteškoće u proučavanju kreativnog procesa skladatelja su očite. Ako je pisac jasan pisac u svom značenju je materijal kreativnosti, onda značenje odgovarajućih glazbenih znakova koji se pojavljuju u skicama i skicama skladatelja, potrebno je dešifrirati da uspjeh ne obećava uvijek. Što je još važnije, sve verbalne oznake i primjedbe postaju, koji se ponekad nalaze u glazbenim pripravnim materijalima, to je veća važnost izjava skladatelja o njihovom radu (u pismima, razgovorima, uspomenama itd.).

U jednom trenutku, R. Gruber je snažno naglasio važnost takvog "samozadovoljstva" za proučavanje kreativnosti skladatelja, posebno za prodor kreativnosti. Naravno, razne vrste glazbenih djela sugeriraju daleko od istog pristupa organizaciji. pripremni materijali Sa strane skladatelja: na jednom stupu postoje scenski, prije svega, operna djelaTko, zbog blizine, i kazalište i književnost, daju istraživačima bogatim dokazima o namjerama skladatelja (scenarij, libreto, prirodu situacija, zahtjevima za izvođače i izvođače, krajolik, itd.); Na drugom polu - radovi čistog instrumentalizma, čije je stvaranje rijetko popraćeno verbalnim notacijom namjera. Softverska glazba zauzima srednju poziciju u tom pogledu, budući da ekstremističke točke sadržaja obično zahtijevaju njihov preliminarni tekst tijekom sastava glazbe.

Štoviše, povijest softverskih simfonija zna zanimljivi slučajeviKada je glazba nastala na temelju programa, koju su stvorili suvremenici skladatelja, djelujući kao da librieties simfonske glazbe (program A. Doda za "Alsas scene" Jules Massne). M. Čajkovsky ("Romeo i Julija", Manfred) ispunila je takvu ulogu u softveru-simfonijskom radu P. Tchaikovskog. Podsjetimo u isto vrijeme da je scenarij "Manfred" izvorno namijenjen gradu bojlioze i uzeo u obzir obilježja kreativnosti programa potonje. Međutim, u kreativnom procesu većine skladatelja softverske glazbe, javljaju se samo opće konture softvera, zabilježeni kao preliminarni plan (prijenos glavnih trenutaka i njihov podnesak). U drugim slučajevima ne postoji plan kao takav, ali najvažnije glazbene slike popraćene su softver-betonskim primjedbama.

Riječ ne može biti u tekstu, već iu podtekstu. Uključeno ili nije uključeno u rezultat, može se formirati paralelni red povezan ili se ne odnosi na glazbu - u svakom slučaju, ni na koji način ne utječe na njegovu intoonacionalnu ili ritmičku strukturu.

Treba prepoznati da je književna kritika doista akumulirala i teoretski shvatio bogat materijal koji se odnosi na kreativni proces umjetnika. Ali ne samo sama bit literature kao umjetnosti Riječi, već i individualnih pisaca koji su se čvrsto uključili u ovo područje samo-nadzora pomogli su književni vode, ali i "filozofija kreativnosti" Edgar Software ovdje. Skladatelji U tom smislu bilo je mnogo više zlostavljanja.

Općenito kreativni proces Skladatelj karakterizira skladatelj D "Andy u svojoj knjizi o Cesur Frankeu, a zaključci autora se ne temeljiju toliko na samopromatranju, već na zapažanjima za rad učitelja oko 20 godina. U radu na radu dyju razlikuju tri faze: koncept, dispozicija i izvršenje. Koncept sintetičke i analitičke strane razlikuje se u konceptu. Prvi u radu simfonista sugerira, prema D'Indi, ukupni plan rada i raspodjelu Glavne razvojne linije, drugi se odnosi na razvoj specifičnih glazbenih ideja koje su umjetnička implementacija Najvažnije točke općeg plana. Autor naglašava međuovisnost obje strane koncepta (betonske glazbene ideje mogu prilagoditi plan, posljednji, zauzvrat, može diktirati izbor novih glazbenih slika u zamjenu izvorno nastala). Faza raspolaganja povezana je s razvojem - na temelju svih prethodnih najvažnijih elemenata. puna struktura Glazbena igra, sve do detalja. Izvršenje, uključujući alate (i, očito, sve upute za izvođenje), završava stvaranjem teksta spremnika dovršenog glazbenog rada

Novosti sadržaja glazbe XIX stoljeća i višestrukih problema skladatelji XIX. stoljeća za ažuriranje svih sredstava glazbenog jezika i izražajnosti na sve. Romantične ozljede i realistični trendovi glazbene umjetnosti, jačanje veza s poezijom, filozofijom i vizualnim umjetnostima, novi stav prema prirodi, privlače nacionalnoj i povijesnoj boji, povećana emocionalnost i blagost, privlačnost karakteristika i prevladavanje starih tradicija pretraživanjem novih - sve To je dovelo do obogaćivanja u XIX stoljeću glazbeni govor, žanrovi, oblici, tehnike dramaturgije.

U doba romantizma, zamijenjen Bahovskoy Baroque i Mozartovsky Classicism, nestaju strukturna bit i plemeniti duh starih majstora. Obrasci se odbacuju, a u zvukovima jesti i zadrhti dušu umjetnika željan da se čuje - ova glazba je postala samoizražaj. Za svaku eru, usmjeravaju se smjernice, stil, kreativnost raznih skladatelja, specifičnosti glazbenog govora.

Softverska glazba I. operna žanr Potreban je poseban izraz psihološkog načela, novu vrstu kreativnog razmišljanja. Lyrics Minijatur, filozofska generalizacija simfonizma, zvučna slika, ispovijed duše u "vokalnim dnevnicima" rodila je novu sliku. Umjetnički svjetonazor Skladatelji XIX stoljeća izazvali su siluete novih struktura glazbenih oblika. Tijekom stoljeća bilo je njihovo kontinuirano ažuriranje. U žanru romantike rođen je kroz razvoj, zbog ciklistištva ponavljanja zaustavljanja. U instrumentalnoj glazbi prodrla je pjesmu vokalne stihove. Varijacija izrade slike, motiv ili ritam harmonijske formule je svladana do izražaja. Najdražiji primjeri u stranoj glazbi ostat će "Tristanakkrd" iz Opera R. Wagner Tristan i izolde i "motiv pitanja" iz Shumanovsky Romancea "Zašto", motiv "hoda" iz "života za kralja" Glinke u patriotskoj glazbi itd. Ti i slični elementi postali su neovisni, ikonični ili "nominalni" u romantičnoj glazbi XIX stoljeća, au moderno doba.

Skladatelji su uspješno koristili ulogu kalupljenja programa u instrumentalnoj glazbi - isključuje neodređenost ideje o ideji i koncentrirao radnju. Simfonija je počela pristupiti operi, jer Vokalne i zborske scene uvedene su u nju, kao u Romeu i Juliju, Berliosis. Broj dijelova u simfoniji ili se oštro povećao, ili se pretvorio u, zahvaljujući programu u jednoj videnoj simfonijskoj pjesmi. Kroz razvoj glazbeni materijal Promjena u izgledu teme, a često i njegovo značenje, transformacija tematskog žanra. Često, u svrhu najveće koncentracije sadržaja u glazbenom obliku, određena tema izabrana je kao glavna melodija, kroz pjesmu koja prolazi kroz neke promjene. Ovaj fenomen se naziva monometata. U arsenalu sredstva glazbene i umjetničke ekspresivnosti, označio je novu pozornicu u povijesti glazbe X1x stoljeća. Stvaranje različitih slika na temelju jedne teme, interno povezivanje svih dijelova obrasca, pridonijeli su fleksibilnom razvoju parcele, glazbena ideja, Dakle, žanr simfonske pjesme, jednosobne sonata i jednodijelni koncert.

Najvažniji prijem Kompozitne tehnike romantičara bila je varijacija. Varijacije o pravima neovisnog dijela počele su biti uključene u veće skladbe čak i sa J. Haydna i njegovih suvremenika (Mozartovskaya Sonata s "turskim Rondom" ili dijelom Sonate L.V. Beethovena s "Mour March do smrti junaka"). Varijacije invaziraju sonatoo i kvartet, simfoniju i overture kao načelo razvoja i kao žanr, prodirući sve žanrove i oblike glazbe, sve do rapsodija i transkripcija. Variation je povećalo intenzitet razvoja ili je napravio element statičke, oslabio dramatičan stres kao R. Shahuman govorio o "božanskom dugom" u simfoniji F. Shubert. Logična definitivnost i jasnoća u bilo kojem žanru s do kraja do kraja Dramaturgija uveli su programiranje, repanje glazbu s literaturom i vizualnim umjetnostima, povećavajući specifične slike i psihološke ekspresivnosti.

Programmion je osmišljen kako bi odredio autorovu namjeru - tako određuje svoj zadatak F. list 1837. godine. Predvidio joj je veliku budućnost u tom području simfonijska kreativnost U članku ranih 1850-ih, "Berlioz i njegova" Harold-simfonija ". F.LIST je bojao da objašnjenje nije išla daleko, tajne sadržaja umjetnosti.

Načelo programiranja očituje vrlo mnogo - po vrstama, vrstama, oblicima. Vrste softvera su nekoliko - slika, sekvencijalne scene i generalizirani. Slika je kompleks slika koje se ne mijenjaju tijekom procesa percepcije, to je statična i namijenjena definirane vrste Glazbeni portret, za prirodne slike. Generalizirana poprimast karakterizira glavne slike i opći smjer razvoja parcele, ishod i rezultat omjera trenutnih snaga sukoba. On povezuje književni i glazbeni rad kroz program. Sekvencijalni softver detaljnije je, jer opisuje parcela korak po korak, navodeći događaje u izravnom slijedu. Ovo je više kompliciran tip Po svojoj virtuoznosti i sposobnosti za komentar na događaje / uzimajući u obzir savjete Ferenza Leaf /.

Njemački "programer" -r.shumann je došao promijeniti F. listu. F.List je napisao o njemu da je on "dosegao najveće čudo, on nas je u stanju nazvati najviše dojmova u našoj glazbi, što bi dovelo do najviše stavke, čija se slika osvježava u našem sjećanju zahvaljujući imenu. igra." Niz glasovirskih minijatura je neka vrsta "glazbenih notepada", gdje je Schumani naveo sve što je gledalo u naturi ili nešto zabrinuto i pomislio, čitajući poeziju i prozu, uživajući u spomenicima umjetnosti. Tako je nastala "Rajna" simfonijom s pogledom na kolonsku katedralu i klavirskog ciklusa "karneval" na temelju materijala vlastitih članaka, sjećanja i romana Jean polja "nestašna godina", "Creisleriana" - Fantazije na Hoffmannu ...

"Glazba je dostupan sve bogatstvo i razne dojmove u stvarnom životu", rekao je R. Shuman, a predstave se pojavila na svjetlu "Listere iz albuma", "Noviteti", "Ballroom Scenes", "Istočne slike", " Album za mlade ". Shumana, kada je izveo nacrt u svojoj glazbi" Notepad ", zabrinuo je određenu ideju izraženu u naslovu. Ali ponekad je sakrio svoju ideju zajednički naslov Žanr, pod tajanstvenim polu-mlijekom-epigrafa, sphingis "sphinx" u Karnavale, dajući transkript s latinskim slovima Bilješke nazvane po "Schumanu" i gradu "Ash", gdje je živio voljeni od mladog skladatelja. Budući da je uvjeren navijač programa, R. Shuman, ponekad je odbio izjaviti program, na kojem je rad napisao. Bojao se uzimati sadržaj i krug udruga. Pretražuje u području glazbe u glazbi, nakon R. Shuman, nastavio je J. Bizet, B.STMET i A. Dvarak, E. Grieg, itd.

S razvojem načela programa došlo je do određenih promjena u području glazbenih oblika. Berlioz povezan operu, balet i simfoniju (sintetski žanr zvan je "dramatična legenda" i najbolja stvar Primjer je njegova "osuda Fausta"), dovedena je na simfonijske elemente operne igre i rođena je sintetička stvar "Romeo i Julija". M. Glinka je napisala prvu operu u Rusiji bez tradicionalnih plug-in everzacijskih dijaloga "Život za kralja ili Ivana Susanin" i prve nacionalne epske opere "Ruslan i Lyudmila", primjenjujući novo za ruski u oba slučaja glazbeno kazalište. Drveće operna dramaturgijaFiksiran na bliskom odnosu likova, ideja i situacija. Ova veza je provedena na razini glazbenog tematizma. Desetljeće kasnije, reforma operne dramperature, skladbe i uloge orkestra provodi se u Zapadu P. bankep. On, poput M. Glinka, bit će izraženi razvojne metode iz Simfonijske - Simfonizam u opernom žanru - kao što je Berlioz. Ali R. Vagnera, za razliku od grada Berlioza, bilo je moguće riješiti nekoliko zadataka odjednom. Softver je svojstven isključivo "apsolutno" ili "čista" glazba - instrumentalna. Francuske klauzule iz XYIII. Stoljeća - F. Kuperin ili L.-F. Ramo - komadi su nosili programske naslove "Knitters", "Mali vjetrenjače" f.Kupine "ptice kotrlja" L. Ramo, "Kukavica" Louis Dakena, "Duffa "J. Dandrid, itd.

Godine 1700. Johann Kunau je izdao šest ključnih stranica pod ukupnim naslovom "Glazba slika nekoliko biblijskih priča." U orkestralna glazba Program će savijati Antonio Vivaldi, pisati četiri sezone za koncerata "godišnje doba." JE. Bach je napisao "Capricho da odeš voljenog brata" za ključ. Josef gaidn Također je ostavio mnogo simfonija pod kratkim naslovima "jutro", "podne", "večer", "Clock", "oproštaj" i njegov suvremeni V. MOTSART, za razliku od njega, izbjegavao je davanje instrumentalnih djela imena. Zemljište u razvoju programa bio je rad L. Van Beethoven. Gotovo nije dešifrirati sadržaj svojih djela pod rijetkim naslovima i samo zahvaljujući dnevnicima, biograpovima i muzikolozima, znamo da je simfonijsko n 3 prethodno posvećena konzulu Bonaparte, a zatim, nakon kruniranja, pod nazivom "Heroic", piano Sonata. N 24 se naziva "apazijski", n 8 - "patetično", n 21 "aurora", n 26 - "oproštaj, razdvajanje i vraćanje", itd. Konkretnije je određen sadržaj simfonije n 6 "pastoral" - svaki dio ima svoj naslov: "Buđenje radosnih osjećaja po dolasku u selo", "scena u potoku", "veseli skup u jesen", "oluja" , "PASTUCHOVO Pjevanje. Radosni, zahvalnici nakon oluje. " Tako je L. Van Beethoven pripremio simfoniju softvera XIX stoljeća. Sastavio je s operom "Fidodio", dajući joj ime glavne heroine opere "Leonor". Uskoro je bilo još dvije mogućnosti za uvertira - "Leonor N 2" i "Leonora n 3". Također su namijenjeni za koncertnu izvedbu. Tako je uvertira postao neovisni žanr koji će u radu romantičara biti uobičajeni fenomen. D. Thrisini je sastavio takvu vrstu uvertiture za operu Wilhelm Tella - nije joj dao ime, ali zaplet u njemu izgleda iznimno olakšanje. Iste i "skitaliets" f. Schubert - Piano Fantasy.

U radu F. Chopina, uloga programskih ideja bila je dovoljno velika, ali bez obzira na to koliko je težak program pojedinačnih instrumentalnih predstava, f. Chopin je napustio svoju tajnu, ne dajući nikakva imena ili stih epigrafa. Bio je ograničen samo oznaka žanra - balada, polonais, Etide i preferirao je skrivenu vrstu programa. Iako je u isto vrijeme istaknuo da je "uspješno odabrano ime poboljšava utjecaj glazbe", a slušatelj tada zaroni u moru udruga bez straha, ne iskrivljujući prirodu stvari. U njihovim člancima i pismu. Chopin se više puta protivi pretjeranim detaljima - "glazba ne smije biti prevoditelj ili sluškinja." U svom nedovršenom radu, F. Chopin je napisao o izrazu misli kroz zvukove, koji se ne formira definitivno i konačno riječ je zvuk ... Misao, izražena zvukovima ... Emocija je izražena zvukom, a onda je riječ shvaćena riječ By f.sopen i grad svečanosti, sudeći pored scene Mato mučeništva i orgija gomile u "Salambo".

F. Shopn donio književnu baladu na instrumentalnu glazbu, biti pod snažnim dojmom poetskog talenta njegovog sunarodnjaka Adam Mitspevich. Romantični tip Baladi s izraženim patriotskim početkom bio je F.Shopen-emigrant posebno blizak i suglasnik. Poznato je da je F. Shopov stvorio svoje balade za klavir u stopama sastanka s A.Mitzkevich i poznanici sa svojom poezijom. Ali gotovo je nemoguće jasno i nedvosmisleno identificirati neke od 4-bazena skladatelja iz jedne ili druge baladojske. Mitspevich. Postoji nekoliko verzija o omjeru scene balads br. 1 sol manji opus 23 s "Conrad Wallrod", Ballads N 2 Fa glavni opus 38 s "Swithzyzyankom", balads n 3 la-bembobol glavni opus 47 s "svithezyzyanka "A.Mitzkevich, bilo s Loreleyjem, G. Heine. Sve to hipotetsko već govori o tome kako je glazba Chopinove balade iz određenog programa i književnih udruga. Od razgovora F. Chopina s A.Mitzkevich, poznato je da su prve dvije balade točno nastale pod dojmom radova. Mitspevich. Činjenica da je izvrstan pijanist, pisač i još talentiraniji grafikon Obry Berdsleyja u njegovom crtežu "treći balad Chopina" prikazan djevojka dotjerila na konju u šumi i otpratio ovaj crtež s bilješkom, predstavljajući motiv druge teme balada. A to je slika iz "Switheesyanka".

Za razliku od f.shopena, koji je preferirao skriveni program, F. Madelson, u svakom slučaju, u simfonijski žanr, eksplicitno na vrstu slike, o tome što njegove prevelike "spavaju u ljetna noć"" Fingalova špilja, ili hebridi "," more-mir i sretno kupanje "i dvije simfonije su talijanske i škotske. Bio je kreator prvog romantičnog koncertnog programa uvertiture u povijesti glazbe (1825.).

Za ime Glioze, spojen je izgled prvog romantičnog programa simfonije u 1830 "fantastično". Njegova djela podigli su francusku glazbu na razinu napredne književnosti svog vremena, i upravo najnoviju, modernu literaturu. D. Bariron, Alfred Musssse, F. Shatubin, c. Hugo, Georges pijesak i re-vanjski romantičari V. Sidrid ... ali Glitioe je često zakoni glazbeni oblik Preuzeli smo književne elemente. Njezin se program u sigurnosti razlikovao, a često i verbalni detalj, kao u "fantastičnoj". On je bio naturalističko razumijevanje programa, ne ograničavajući se na naslove cjelokupnog i dijelova, već i prednost svakog dijela detaljne napomene, što predstavlja sadržaj osobno fiktivne parcele. Ali glazba gotovo nikada nije slijedila robove za pojedinosti iz fiktivne parcele. Druga glavna značajka njegove kreativnosti je teatralizacija sa svim svojim tehnikama.

Zemljište "Fantastic" scene iz Götheva "Faust", sliku Oktawa iz "Proslave Sina stoljeća" A. de müsse, pjesma V. Hugo "Shabashchik opijum" de Quin, slike Shatubovsky i Georges-Sandov romani i prije svega - autobiografske značajke ...

Titl "Fantastičan" Čitaj: "Epizoda iz života umjetnika". Music estetski podignuo ludilo "Uzvišenog glazbenika", uronio u snova opijuma, a priča se dosljedno razvija od građevine koja se pridružuje ogradu i strasti valcerske i pastorskog do fantastičnog, mračnog oštrice i do divljih đavolskih zviždati. Glazbena šipka ovog dramaturškog lanca je takozvana. "Nametljiva ideja", razvoj i transformaciju u svih 6 dijelova.

Rad narativno-dramatično-simboonizam prisutan je u djelima Glelioza još triju simfonija - "Romeo i Juliet" Simfonijska drama "Harold u Italiji" i djelomično traurno-trijumfalnoj simfoniji. Cijeli razvoj je podređen parceli.

Banner Programa iz F. Chopina i grada Berlioze prošao je na F. listu. On je preferirao drugačiji tip simfonizma - problematični psihološki, sugerirajući maksimalnu generalizaciju ideja. Skladatelj je napisao da je mnogo važnije pokazati kako on misli, a ne njezino djelovanje. Dakle, u mnogim njegovim simfonskim pjesmama, filozofska apstrakcija, koncentrata ideja i emocija se iznijela naprijed na "Faust Simfoniju". Glavni zadatak F. liste u smislu programa ažurirao je glazbu kroz svoj unutarnji odnos s poezijom. Zbog deklaracije filozofskih ideja, F. list je uveo najavljeni program koji želi izbjeći proizvoljnu interpretaciju ideje. F.List je vjerovao da su se poezija i glazba dogodile iz jednog korijena i ponovno moraju biti povezani. Posebni programi za pjesme F.List nazvali su "duhovne skice" pjesma v.gugu - na pjesmu "ono što se čuje na planini", od tragedije i.got - to "Topkto Tasso", pjesma a.laliosin - do "Preludije", fragmenti iz scena I.german - na "Prometeus", i pjesma f.Siler "Obožavanje umjetnosti" - na pjesmu "Svečane zvukove". Konkretnije predstavlja plan autora u pjesmi "ideali ", gdje svaki dio prati citat iz F. Schillera. Ponekad je program samim nekom od strane samog skladatelja, a njegovi prijatelji i bliska Karolina Vittgenstein - da" plačući o herojima ", ali neki se programi pojavili u svemu nakon sastava glazbe: tako da je tekst aaliotina zamijenjen s F. listom, početna pjesma bila je ogledala "četiri elementa u" preludije ". Programska glazba je posebna kulturni fenomen, To se događa u njemu neobična sinteza oblika duhovne kulture i razne vrste umjetnosti - glazbu na jednoj strani literature, arhitekture, slikarstva s druge strane.

Sadržaj koji opisuje neku vrstu skladatelja utjelovljenog u njoj, vrlo je često poetičan, što je programska glazba. Ovaj fenomen joj daje specifične značajke, razlikovati ga od ne-programabilnih, koji prikazuje raspoloženja, osjećaje, mentalna iskustva. Program može biti odraz bilo kakvih stvarnosti fenomena.

Specifikacije i sinteza

U teoriji, sva glazba u jednom stupnju ili drugom je programirana, osim što je gotovo nemoguće odrediti niti objekte niti pojmove koji uzrokuju određene osjećaje od slušatelja. Takve sposobnosti imaju samo govor, usmenu ili napisanu. Stoga skladatelji često opskrbljuju svoja djela u programu, što uzrokuje verbalnu ili književnu pozadinu za rad u sintezi sa svim glazbenim instrumentima koje primjenjuju.

Jedinstvo književnosti i glazbe pomaže da obje ove vrste umjetnosti mogu pokazati razvoj i rast slike na vrijeme. Različite vrste Kreativne akcije su kombinirane od antike, budući da je umjetnost rođena i razvijala u sinkretnom obliku, vezanju za rituale i radna aktivnost, Na slici je bilo vrlo ograničeno, tako da zasebno i bez primijenjenih zadataka jednostavno ne može postojati.

Šivanje

Postupno je poboljšan način stanovanja čovječanstva, umjetnost je postala sofisticiranija i tendenciju prema odvajanju njezina glavnog rođenja i vrsta. Stvarnost je obogaćena, a mapiranje to već je postignuto u srodnoj raznolikosti, iako je zauvijek ostala sinkretna umjetnost u ritualnim, duhovnim, vokalnim i instrumentalnim, dramatičnim aspektima. Zajedničke akcije glazbe i riječi, međutim, definiranje programa, također nikada nije otišao iz glazbe.

To mogu biti imena koja pružaju softversku glazbu. Primjeri - u zbirci klavira igra P. I. Čajkovsky gdje svaka igra ima ne samo "govoriti", već i "govoriti" naslov: "Jutarnja molitva", "Nianin Tale", "Doll bolest" i sve ostale male radove. To je njegova vlastita zbirka za starije djece "sezone", gdje je ime Petera Iyich, svijetli pjesnički epigraf. Skladatelj je pobrinuo za specifičan sadržaj glazbe, činjenice i objašnjava što programsku glazbu i kako izvoditi ovaj posao.

Glazba plus literatura

Softverska glazba za djecu je posebno razumljiva ako se posao ima ime, a prateća riječ koja predstavlja samog skladatelja ili pisac koji ga je nadahnuo, kao što je Roman-Korsakov napravio u simfonijskom apartmanu "Antar" na priči o Senkovskom ili Sviridovu u glazba, muzika

Ipak, glazbeni program se samo nadopunjuje, a da nije to točno objašnjenje. Samo objekt inspiracije je isti u pisaču i skladatelju, a sredstva su još uvijek različita.

Glazba minus literatura

Ako se igra naziva "tužna pjesma" (na primjer, Kalinkov, Sviridov i mnogi drugi skladatelji) određuje samo prirodu izvršenja, ali ne i određeni sadržaj, što je drugačija glazba i ne-programska glazba. Specifikacije - to je "pas izgubljen", "klaunovi", "djed sat" (koji su lijepi, a zatim se tukli). Takva je gotovo sva programska glazba za djecu, dublja je i brže shvaćena i bolje se apsorbira.

Glazbeni jezik najčešće određuje sadržaj softvera kroz njegovu sliku: zvuk može oponašati pjevanje ptica ("trajekt", "kukavica"), ubrizgavanje napetosti, zabava narodnog festivala, buke izlaznih ("izvanredni incident", "Maslenitsa" i drugi. To je takozvani zvučni test, koji također pojašnjava koja je glazba softvera.

Definicija

Bilo koji proizvod s verbalnom karakteristikom nužno sadrži elemente softvera koji ima mnoge vrste. A što je softverska glazba, možete razumjeti, čak slušati ili učiti etide. Oni su sami namijenjeni razvijati tehničke mogućnosti glazbenika u ulozi proširenih vježbi i ne mogu sadržavati samo glazbu, već i glazbu kao takvu, ali još uvijek često nose značajke programa, a čak i postoje apsolutno. Ali ako postoji parcela u alatu, a sadržaj se dosljedno objavljuje, to je nužno softverska glazba. Primjeri se mogu naći u nacionalnom narodu, au klasičnim spisima.

"Tri kita" i nacionalne osobine u programu

Također pomaže razumjeti koju glazbu softvera, određene značajke primijenjene ("polishko", na primjer), ožujak u svemu raznolikost žansa ("Marsh Chernomor" i "March drvenih vojnika"), kao i ples - narodni, klasični, fantastičan. S svjetlosne ruke Dland Kabalevsky, u glazbi - "Tri Kina", koja određuje žanrovanje.

Specifične osobine nacionalna glazba Također, obično služe kao glazbeni programski program, tražeći cjelokupni koncept, tempo, ritam kompozicije ("ples sa sabljama" Khachuturian, na primjer, "dva Židova ..." i "Hopak" Mussorgsky).

Pejzažni i scenski softver

Mapiranje jednog ili broja slika, koje se diljem eseja ne podvrgavaju promjenama, također su softverska glazba. Primjeri radova mogu se naći svugdje: "u poljima" Gliera, "na stijenama i fjordovima" Grieg i tako dalje. To također može uključivati \u200b\u200bslike praznika i bitaka, glazbene slike krajolik i portret.

Čak i isto književne scene Skladatelji utjelovljuju glazbu na različite načine: na primjer, "Romeo i Juliet" Shakespeare u Chaykovsky ulije u uvertiru, gdje se programiranje generalizira, a Berlioz ima dosljedan. Oba, naravno, programsku glazbu. Ime se najčešće smatra parcelom, kao što je "bitka u Gunnov" list na prigušivanju Kaulbach ili vlastitim etude "ples patuljaka" i "šum šum". Ponekad djela skulpture, arhitekture, slikanje pomažu razumjeti što je glazba softvera, jer su uključeni u izbor vizualnih sredstava za glazbenu sliku.

Izlaz

Softver obogaćuje glazbu s novim izražajnim sredstvima, pomaže u pronalaženju novih oblika rada, razlikuje žanrove. Ako skladatelj privlači program u njegovom pisanom, donosi njegov slušatelj sa stvarnošću, duhovnost života, doprinosi razumijevanju dubokih duhovnih načela. Međutim, ako program nedostaje nad ostatkom zadataka, onda se percepcija glazbe znatno smanjuje, to jest, slušatelj treba prostor za vlastitu kreativnu percepciju.

Stoga su mnogi skladatelji iz softvera pokušali odbiti (uključujući Mahler, Čajkovski, Stodoouse i druge), ali unatoč tome, potpuno glazba ne-log Niti jedan od njih nije učinio. Jedinstvo glazbe i specifičnosti njegovog sadržaja nikada nije nestabilan i apsolutno. I više generalizirani reflektirani sadržaj, to je bolje za slušatelja. Što je softverska glazba - razumjet će i najmanji potezi razvoja glazbene misli: uši, tako da govore, čuti, unatoč činjenici da pojedinačna definicija Čak se i isto razumijevanje ovog fenomena u glazbi u okruženju glazbenih teoretičara još nije pojavio.

Podrijetlo i značajke softverske glazbe u kreativnosti

skladatelji-romanticov

Na glazbu je pod utjecajem romantike u glazbi romantizma i razvila se u bliskoj vezi s njim, s literaturom. To je izraženo u cirkulaciji do sintetičkih žanrova, prvenstveno na kazališne žanrove (osobito, operu), pjesmu, minijaturu alata, kao iu glazbenom softveru. S druge strane, odobrenje programa, kao jedan od najsjajnijih značajki glazbenog romantizma, zbog želje naprednih romantičara na konkretnost figurativnog izraza.

Još jedan važan preduvjet je činjenica da se mnogi romantični skladatelji obavljaju kao glazbeni pisci I kritičari (Hoffman, Weber, Schuman, Wagner, Berlioz, Leaf, Versta, itd.). Unatoč kontradiktoru romantične estetike općenito, teorijski rad Predstavnici progresivnog romantizma napravili su vrlo značajan doprinos razvoju najvažnija pitanja Glazbena umjetnost (sadržaj i oblik u glazbi, nacionalnosti, programiranju, vezi s drugim umjetnostima, ažuriranje glazbena izražajnost itd.), A to je također utjecalo na softversku glazbu.

Softver u instrumentalnoj glazbi je karakteristična značajka razdoblja romantizma, ali ne i otvaranje. Glazbena utjelovljenje različitih slika i slika okolnog svijeta, slijedeći književni program i zvučni postupci u širokom rasponu opcija, mogu se promatrati iz skladatelja barokne ere (na primjer, "sezone" Vivaldi), U francuskim klasististima (skice Coon) i Vyards Classics ("Software" simfonije, Hydena i Beethovena Pretvara). Pa ipak, program skladatelja-romantičara je donekle na drugoj razini. Dovoljno je usporediti takozvani žanr "glazbenog portreta" u radu Coopera i Shumana da ostvari razliku.

Najčešće, programiranje skladatelja doba romantizma je dosljedno raspoređivanje u glazbenim slikama parcele posuđene iz književnog i poetskog izvora ili stvorene maštom skladatelja. Takav parcet-narativni tip programa pridonio je specification figurativnog sadržaja glazbe.

Dakle, softver glazba je glazbena djela koja je skladatelj pod uvjetom da verbalni program konkretizira percepciju. Softverski pripravci mogu biti povezani s parcelama i slikama utjelovljenim u drugim vrstama umjetnosti, uključujući literaturu i slikanje.

Sva sredstva glazbenog izražavanja u simfonijskoj glazbi romantičara, kao što je veliki umjetnik (priroda tematizma, tehnike varijacijskog razvoja, oblika, alata, harmonika, itd.) Uvijek su podređeni otkrivanju pjesničkih ideja i slika programa.

Softverska djela Shuman, Berlioza, list

Robert Schuman. - jedan od najupečatljivijih predstavnika glazbenog romantizma u Njemačkoj.

Softverska glazba iz R. Shuman je mnogo. Ako uzmete, na primjer, njegov klavir igra, tada ćemo naći da softver igra 146, i nemogućno, bez obzira na to koliko je iznenađujuće, isti broj. To su kolekcionari "leptiri", "karneval", "varijacije na temuAbbeg. »Craislerian," Naslaznici "," dječji sceni "," album za mlade "i drugi. Softver igra koji su vrlo raznoliki u tim zbirkama. Od simfonskog softvera glazbe, trebali biste spomenuti "Messinsky nevjesta", "Herman i Dorothea", glazbu do dramatične pjesme Byrone "Manfred", Proljetna simfoniju, "Rhineskaya" i drugih djela.

U radu se Schumanim često oslanjao na slike književnog romantizma (Jean Paul i E.T. O. GOFMAN), mnogi njegovi radovi su svojstveni književnom i poetskom softveru. Schumann se često odnosi na ciklus lirskih, često kontrastnih minijatura (za glasovir ili glasove s glasovirom), omogućujući otkrivanje složene skale psihološka stanja Hero, stalno balansiranje na rubu stvarnosti i fikcije. U glazbi Shuman, romantični impuls se mijenja s kontemplacijom, fancy Scrithery s žanrom duhovitim i čak satirijski grotesknim elementima. Posebno obilježje djela Shuman je improvizacija. Polarni sferi svog umjetničkog svjetonazora Schumann konkretizirane su u slikama Florestana (utjelovljenje romantičnog impulsa, težnji u budućnosti) i evzebia (razmišljanje, kontemplacija), stalno "sadašnjosti" u glazbenim i književnim djelima Shuman-a kao i identitet samog skladatelja. U središtu glazbenih i kritičnih i književnih aktivnosti Shuman - briljantnog kritičara - borbu s banalom u umjetnosti i životu, želja za transformacijom života kroz umjetnost. Schumanov je stvorio fantastičnu zajednicu "Davids-Bund", ujedinjeni s slikama pravi ljudi (N. Paganini, F. Chopin, F. list, K. Schuman) također fiktivni likovi (Florestan, evzebiy; Maestro RARO kao personifikacija kreativne mudrosti). Borba "Davidsbündlers" i Meshan-Filiuterov ("Filistejci") postao je jedan od scene Softver klavir ciklus "karneval".

Znatiželjno je da se fantastičnost kombinira u "karneval" s potpuno pravom i čak dokumentarnom osnovom. Uostalom, doista postoji ljudi, neki - čak i pod vlastitim imenima (Chopin, Paganini). To se može dobiti o utjecaju određenih portretnih predstava francuskih clavesinsa (kao što je couperin Furker), to jest, opet stara glazba.

Glazbeni psihološki. Prikazuje različite kontrastne države i prebacuju te države. Schuman. Glasovirski minijature bili su vrlo voljeni, kao i ciklusi glasovirskih minijatura, jer oni mogu biti vrlo dobri za izražavanje kontrasta. Schuman. odnosi se na softver. To su softverske igre, često povezane s književnim slikama. Svi oni imaju imena koja su malo čudna za to vrijeme - "gusting", "zašto?", Varijacije na temu Abegeg (to je ime njegove poznate djevojke), slova njezina prezimena koji je koristio kao bilješke ( a, b, e, g); "Asch" - ime grada u kojem je živjela bivša ljubav Shumana (Ova pisma, kao tonalnost ušla je u "karneval"). Schuman. Vrlo volio tjelesnu glazbu, zbog raznovrsnosti. Na primjer: "leptiri", "mađarski karneval", "karneval".

"Karneval" - Karakteristične karakteristike, jedan od najviše svijetli primjeri Softverska glazba u djelima Shuman. Uvođenje mojih tajanstvenih "sphinxes", Schuman je dao ključ čitanja cijelog ciklusa kao procesa, i ispada da je tiskarski niz slika ništa više od metamorfoze skrivene, nerazumne temelje, "varijacije bez teme" ( Schumann je koristio ovaj izraz, međutim, u odnosu na ne "karneval", ali "Arabesok"). Otvorenost nekih predstava u kontekstu poboljšana je dodatnim sredstvima. Dakle, "Florestan", zahvaljujući tonskoj nestabilnosti i obilju iznenadnih kontrasta (ako ne i kapi) raspoloženja, moguće je biti uvjetno nazvan, bez teme. A "replika" vrlo mnogo sliči lirskom jeziku sumirajući post-nakon ili codette. Sadržaj procesa koji se provodi u "karneval" može se okarakterizirati kao postupno povećanje čovječanstva i iskrenosti izražavanja u uvjetima karnevalsko-gaming svijeta. Ovdje, načelo kroz razvoj omjera kontrasta od dvije slike , što kasnije postaje glavna stvar u Creikleruanu. Par maski ("Piero" - "Harlequin"), zatim izmišljeni likovi ("Evsebiy" - "Florestan"), a zatim pravi ljudi ("Chopin" - "Estrell") - sve to čini odgovarajuće paralelne linije intonacijskog razvoja.

Redak ciklusa koji je rasla na plesnoj osnovi dovršen je Davidsbündled ples (u drugom izdanju, nestala je riječ "ples"), gdje Schumann raspoređuje cijeli niz portreta samo dva heroja (Florestana i Evsebia, koji je izašao iz njih "Karneval"). Druge riječi, pokušavajući prenijeti vlastiti svijet u cijeloj punini i neuhvatljivu varijabilnost. U "Davidsbunders", Schumann se ponovno vraća na otvoreni oblik gotovo u svom čistom obliku i stvara svoj najdraži uzorak. S ove točke gledišta zanimljivo je gledati na završetak ciklusa: nakon (sedamnaestog) igra, koja bi mogla potraživati \u200b\u200bulogu finale (sumiranje prirode intonacije, sjećanja druge igre), slijedi jedan više. Schumanim ne bi trebao biti ovdje ne formalno-logičan konstruktivan princip, i želja za reći konačno najintimnije, osobnije.

Još jedan zanimljiv primjer je "fantastična predstava". Možda je ovo prvi od Shumanovsky ciklusa, čije predstave (to je zbog cjelovitosti razvoja i cjelovitosti obrasca) može postojati, izvršiti i razmišljati odvojeno, izvan ciklusa. U tom slučaju, ciklus u cjelini daje jedan od najizrazitijih primjera otvorene dramaturgije, ne znajući jasno fiksne lica ("od" i "do"), on utjelovljuje romantičnu kaleidoskopiju "leptira" u novoj fazi.

Unutarnja cjelovitost razvoja i nove kvalitete se primjetno manifestira čak iu tako otvorenom minijaturu kao "zašto?"

Povijesna uloga Hector Berlioza To je stvoriti novu simfoniju softvera. Inherentni simfonijski razmišljajući opis slika slikovitih slika, konkretno zemljište zajedno s drugim čimbenicima (kao što je intonacijska podrijetla glazbe, principa orkestracije, itd.) Napravite skladatelja s karakterističnim fenomenom francuske nacionalne kulture.

Sve Berlioz simfonies imaju naziv programa - "fantastično", "tugovanje-trijumfalni", "Harold u Italiji", "Romeo i Juliet". Osim onih nazvanih, on djeluje manje od određenih žanrova, ali na temelju simfonije.

Program, kao vodeći kreativni princip Berlioz, dovodi do nove interpretacije simfonijskog ciklusa. Prije svega, broj dijelova ciklusa nije toliko diktirao tradicionalne tradicionalne tradicionalne tradicije klasičnog simfonizma, kao o ovom namjeru programa.

Uništivački početak u simfonijskom ciklusu Berlioz je obično jedna tema, prolazeći kroz sve dijelove i karakteriziraju glavnu sliku - simfonija znakova. Ova tema prodire u cijeli ciklus je simfonija rešetke. Takav je motiv voljenog u "fantastičnoj simfoniji" ili motivu Harolda u Simfoniji "Harold u Italiji". O motivu ljubavi, zvučeći u zabavi zbora na početku simfonije "Romeo i Juliet", temelji se uglavnom na simfonijiadagio. , crtanje ljubavne scene. U isto vrijeme, simfonijski ciklus Berlioz je lišen jedinstva i integriteta simfoničkog ciklusa Beethovena. Odvojeni dijelovi simfonije, slijedeći jedni druge, predstavljaju niz šarenih i eksterno povezanih glazbene slike i slike koje dosljedno otkrivaju sve glavne peripetike odabranog programa. U dramskom simfoniju više ne postoji dinamičan svrsishodan, razvoj sukoba jedne ideje, koja je svojstvena simfonijom Beethovena. Značajka kreativna metoda Berlioz - Opis slika - provodi upravo tumačenje simfonijskog ciklusa. No, u isto vrijeme, monumentalnost, demokratizam, civilni patos povezan je s berlioskom simfonizmom s beethovenom tradicijom.

Fantastična simfonija je prvi veliki rad bobioze u kojem je postigao potpuni kreativna zrelost, Imala je programski titl - "epizoda iz života umjetnika." U romantičnim fantastičnim bojama, simfonijsko opisuje ljubav umjetnika, to jest, sam Berlinis, pati od nepodijeljene ljubavi prema Harrietu Smithson.

Paganini, oduševljeni fantastičnom simfonijom, naručio je koncert Berliozu Altova, ali je Berlioz došao u red s druge strane - tako da je Simfoniju napisana s Haroldom Soring Altolom u Italiji.

Sudjelovanje solista i zborova donosi simfoniju "Romeo i Juliet" s operskim oratorima žanrovima. Stoga, simfonijsko i pod nazivom dramatična. Očito, Berlioz je slijedio put Beethovena s 9 simfonijom, gdje je zbor došao u finalu, ovdje je vokalni element prisutan u cijeloj simfoniji. Posljednji dio je Pater Lorenzo i pomirenje zbor - to bi mogla biti operna scena. Uz to, nodalni trenuci djelovanja tragedije otkrivaju čisto simfonijskim sredstvima - uličnom borbom na početku simfonije, noći ljubavi, sceni u kripti Juliet. Symphony SymFony je odlučno povukla od klasične simfonijske tradicije i stvoriti prirodni proizvod, gdje se struktura određuje slijedom događaja u razvoju parcele. Pa ipak, u srednjim dijelovima simfonije (noć ljubavi i bajke), možete vidjeti veze sa simfonijom Adagiom i Scherzom. Prema Romeu i Juliju, Berlioz premašuje sve što je postojalo prije u simfonijskoj regiji.

Biti aktivna i uvjerena propaganda programa u glazbi, skučena i organska komunikacija između glazbe i drugih umjetnosti (poezija, slikanja), Ferenz list Pogotovo uporno i potpuno provodi ovaj vodeći kreativni princip u simfonskoj glazbi.

Među cijelom simfonijskom kreativnošću lista izdvojila dva simfonije softvera - "Čitajući Dante" i "Faust", koji su visoki uzorci softverske glazbe. Također je list kreator novog žanra, simfonijsku pjesmu, koja je sinteza glazbe i književnosti. Žanr simfonske pjesme postao je omiljen u skladateljima različitih zemalja i dobio veliki razvoj i originalnu kreativnu provedbu u ruskoj klasičnoj simfoniji druge poloviceXIX. stoljeća. Preduvjeti za žanr bili su primjeri slobodnog oblika na F. Schubert (Piano Fantasy "Skitalas"), R. Shuman, F. Mendelssohn ("Hibridi"), kasnije na simfonijsku pjesmu okrenula je R. Strauss, Scriabin, Rakhmaninov. Glavna ideja takvog rada - kroz glazbu prenijeti poetičnu namjeru.

Dvanaest simfonijskih lima pjesama čine prekrasan spomenik softverske glazbe, u kojem su glazbene slike i njihov razvoj povezani s poetskom ili moralnom i filozofskom idejom. Simfonska pjesma "ono što se čuje na planini" prema pjesmi V. Gyu, utjelovljuje romantičnu ideju suprotstavljanja veličini prirode ljudskim tugom i patnjom. U simfonijskoj pjesmi "Tasso", napisan povodom proslave starosne obljetnice od rođenja Goethe, prikazani su patnjom talijanskog pjesnika renesanse Torquato Tasso tijekom života i trijumfa svog genija nakon smrti. Kao glavna tema radnog lista, pjesma je koristila pjesma venecijanskih gondolora, koji su nastupili na riječi početnog stantera glavnog rada Tasso, pjesme "oslobođenih Jeruzalem".

Simfonska pjesma "preludija" izvorno je napisana neovisno o Lamartinu, kao što je pridružio četiri muške zborove na tekstovima Josipa odražava se. Samo u preradi "preludija" u neovisnu simfonijsku pjesmu, popis nakon nekoliko pretraživanja programa zaustavio na pjesmi lamarinskih "poetskih refleksija" ("Poetiques meditacije. "), Koji, kao što mu se činilo, najprikladniji za glazbu pjesme. Zbog činjenice da je program pronašao list nakon završetka pjesme, ne postoji potpuna korespondencija između "preludije" lista i pjesme lamarina. U pjesmi, ljudski se život uspoređuje s brojnim preluzama do smrti, list ima potpuno drugačiji koncept. Ne samo da slika smrti, u njoj, naprotiv, izražava se izjava o životu, radost zemaljskog postojanja.

Simfonska pjesma lišća "Orfej" je izvorno zamišljena kao uvertira za postavljanje u Weimar Opera Glita "Orfeus". U ovoj pjesmi, list je utjelovljen poznati mit O Thračkoj pjevačici nije u serijskoj sceni, već u generaliziranom filozofskom planu. Za list u ovom slučaju, Orfej je generalizirani simbol umjetnosti, "prolijevajući njihove melodijske valove, svoje snažne akorde", kako kažu u programu.

Također možete pozvati druge simfonske pjesme listova - "Prometej", "svečane chane", "Mazepa", "Plach o heroju", "Mađarska", "Hamlet" i drugi.

List je bio važan ne toliko za prenošenje dosljednog razvoja scene izabranog programa u glazbi, koliko implementirati sredstva glazbene umjetnosti s zajedničkom pjesničkom idejom koja vode pjesničke slike. Za razliku od djelu bebioze, u simfonijskim djelima lista pred-tražeći program nije prezentacija zemljišta, a samo prenosi cjelokupno raspoloženje, često je čak ograničeno na jedan naslov, naziv rada ili pojedinih dijelova. Karakteristično je da popis radova lista nije samo književna i poetska slika, već i djela vizualnih umjetnosti, u kojima nema lepršave priče-naracije, kao i razne krajolike i fenomene prirode.

U nekim simfonskim radovima lista, koristi se načelo monotematizma, to jest, prijem kroz cijeli proizvod jedne teme ili grupe tema po varijacijskim transformacijama do radikalne promjene na slici. Recepcija monotematizma posebno se dosljedno provode u simfonijskim pjesmama Tasso i "predulude", gdje varijacijske transformacije jedne teme (čak i jedna intonacija) izražavaju različite faze razvoja ideje. Takav varijacijski razvoj teme dovodi do snažnog herojskog izjava na kraju rada. Stoga svečani kodeks-apoteoza obilježje u ožujku u obliku lista.

U dvodijelnom simfoniju "Faust" treći dio ("Mephistofel") je najzanimljivija transformacija svih onih prvog dijela (Faust). Teme filozofska, patetična, lirska, herojska, stjecanje u završnom grotesknom, rugačkom sarkastičnom karakteru, koji odgovara imidmi mefistofele, u ideološkom konceptu lista, što znači "pogrešno" na Faust, skeptično poricanje svih plemenitih i uzvišena, obavijest o visokim idealima. Usput, to podsjeća na prijem bobioze u finalu "fantastične simfonije", gdje se iskrivljuje lirska tema ljubavi.

Mnoga softverska glazba iu radu drugih romantičara - F. Mendelssohn (uključujući softverske spojnice), E. Griega ("pjesničke slike", "homovine", apartmani "po guntu", "od vremena Holberga") i drugi , U ruskoj glazbi, najsjajniji primjeri programa, ciklusi klavira igraju "slike iz izložbe" M.P.Morusorgsky i "sezone" p.i. Tchaikovsky.

Romantizam je ostavio cijelu epohu na svijetu umjetnička kulturaNjegovi predstavnici u književnosti, vizualnoj umjetnosti i glazbi otvorili su i razvili nove žanrove, posvetili su blizu pozornost na sudbinu ljudske osobe, otkrili dijalektiku dobrih i zla, a radionice su otvorile ljudske strasti i druge.

Rad skladatelja-romantičara često je bila antiteza od mesh atmosfere od 1820-40-kH. Zvao je u svijetu visokog čovječanstva, jurnjavši ljepotu i moć osjećaja. Vruća strast, ponosna muškost, tanki liricizam, hirovitu varijabilnost beskrajnog protoka dojmova i misli - specifične osobine Glazbeni skladatelji ere romantizma, koji se sjajno manifestiraju u instrumentalnoj glazbi.

Programsku glazbuštap glazba alata; Glazbeni radovi koji imaju verbalni, često poetski program i otkrivanje sadržaja uhvaćen u njemu. Program može poslužiti naslovu, ukazujući, na primjer, na fenomenu stvarnosti koju je skladatelj značio ("jutro" migresa od glazbe do drame Ibsena "po guntu"), ili na inspirirani književni rad (Macbeth " R. Straus - simfonijska pjesma prema Shakespeare drami). Detaljnije programe obično prikupljaju književna djela (simfonijski apartman. "Antar" Rimsky-Korsakov na istoimenu priču Senkovsky), rjeđe - izvan povezanosti s književnim prototipom ("fantastično simfoniju" Berlioz). Program otkriva nešto nedostupno za glazbenu inkarnaciju i stoga ne otkriva samo glazba; temeljno se razlikuje od bilo kakve analize ili opisa glazbe; Moguće je dati glazbeni rad samo njegov autor. U P. m. Glazbena slika se široko koristi, zvuče, konkretizacija kroz žanr.

Najjednostavniji pogled na P. m. - Softver za slike (glazbena slika prirode, folklorni festivali, bitke itd.). U parceli i softveru radi, razvoj glazbenih slika na jedan stupanj ili drugi odgovara konturama parcele, u pravilu, posuđen od fikcija, Ponekad se daju samo značajka glazbe osnovne slike opći smjer Razvoj parcele, početni i konačni omjer trenutnih snaga (sažeti-krajolik), ponekad se prikazuje cijeli slijed događaja (softver serijskog scene).

U P.M. Metode razvoja koriste se za "praćenje" preko parcele bez kršenja samo-glazbenih obrazaca. Među njima: varijacija i srodni princip monotematizam, imenovan F. listom; Načelo leitmotive karakteristike (vidi Lajtmotiv ), koji je jedan od prvih primijenjenih Berlioz; Kombinirajući u jednodijelnom obliku Značajke semonata allegro i viđenog simfonskog ciklusa karakteristične simfonske pjesme žanra koji je stvorio f ..

Programiranje se pojavilo velikom osvajanju glazbene umjetnosti, stimulirao je potragu za novim izražajna sredstva, promovira obogaćivanje kruga slika glazbenih djela. P. m. Jednako s glazbom ne programira i razvija se u bliskoj suradnji s njom.

P. m. Poznat s dubokom antikom (antička grčka). Među programom radi 18 V. - Clausian Minijature F. Coon i J. F. Ramo, "Capricheo za odlazak svog voljenog brata" I. S. Baha. Brojni softverskih radova stvorio je L. Beethoven - "pastoralna simfonijska", "Egmont", joriole, itd. Floaling P. m. U 19 V. u velikoj mjeri povezano s romantičnim smjerom glazbena umjetnost (cm. Romantizam ), proglasio je sloganu ažuriranja glazbe kroz jedinstvo s poezijom. Među programskim proizvodima skladatelja-romantičara - "Fantastično simfoniju" i simfoniju "Harold u Italiji" Berlioz, simfonijsko "Faust", "K" Božanska komedija."Dante", simfonijske pjesme "Tasso", "Preuludes" i drugi. Veliki doprinos P. m. I ruski klasični skladatelji. Simfonska slika "Ivanov noć na Bald Mount" i klavirski ciklus "Slike s izložbe" Mussorgsky, simfonijski apartman "Antar" Rimch-Korsakov, Membered simfoniju, Romeo i Juliet, Fantasy Fantasy, Fantasy "Francesca" Da Rimini "Tchaikovski i Drugi. Softverski sastavi su napisali i AK Glazunov, AK Lyadov, Ai Skleabin, Sv Rakhmaninov i drugi. Nacionalne tradicije U polju P.M. Pronađite njihov nastavak i razvoj u kreativnosti sovjetski skladatelji - N. Ya. Meskovsky, D. D. Shostakovich, itd.

Lit: Tchaikovsky P. I., na softverskoj glazbi, flex. Izlasci iz slova i članaka, M., 1952; Stasov V.V., umjetnost XIX stoljeća, je omiljena. OP. (Esej), Vol. 3, M., 1952; F. list, opcija. Članci, M., 1959, str. 271-349; Khokhlov yu., Na glazbenom programu, M., 1963; Kiauwell O., Geschichte der programmusik, LPZ., 1910; Sychra A., Die Einheit von Absoluter Musik i programmusik, "Beiträge zur Misik-Wissenschaft", 1, 1959; Niecks fra., Programska glazba u posljednja četiri stoljeća, N. Y., 1969.

Softver i finu glazbu

U životu osobe, glazba se događa s drugim, i tješitelj i san. No, neki ljudi (često neznanja) pokrenuli su joj ulogu jednostavne sluškinje, a da ne sumnja da je ona boginja koja može uzvisiti ljudsku dušu, dotaknula joj je dobre, plemenite žice.

Naš veliki compatroot pisac Mihail Afanasyevich Bulgakov izrazio je o glazbi važna misao: "Glazba ne može biti voljena. Gdje glazba nema zla. "

Čak i slušajući nepoznatu glazbu, odjednom shvaćate da je to vaše osjećaje, raspoloženje: onda tuga, onda olujna radost, onda takva nijansa raspoloženja, koje riječi ne određuju ...

Ispostavilo se da su sve te emocije također preživjele drugu osobu - skladatelj, a zatim uspjeli izraziti zvukove glazbe ogromnu raznolikost uzbuđenosti njegovih osjećaja i osjećaja. I to nije važno, u kojem je stoljeće skladatelj živio - u XVIII ili XX, nema granica za glazbu: ona se kreće iz srca na srce. Ovdje u ovom svojstvu glazbe - izražajnost - ona leži glavna sila, Čak i kratka pjesma ili mala instrumentalna igra za ekspresivnost može se natjecati sa složenom Sonacom ili simfonijom. Razlog za takav neobičan fenomen je da je glazba: "Govoreći" jednostavnim glazbenim jezikom, razumljiv i dostupan svima, i glazbeni jezik "Sonata" ili "simfoniju" zahtijeva slušatelja obuke, glazbene kulture. Ovaj trening je poznavanje glazbe, njenog jezika, njezine izražajne i vizualne mogućnosti - osmišljeni su kako bi dali naše glazbene klase.

Upoznali ste se s velikim brojem glazbenih djela. Mnogi od njih imaju imena. "Dobro odabrano ime jača utjecaj glazbe i većina prozaična osoba učinit će nešto zamisliti, nešto za fokusiranje" (R. Schuman).

Ako, na primjer, otvorit ćete "dječji album" i pročitati ime prve igre: "Jutarnja molitva", a zatim odmah zategnite na određeni ton, strogo, svjetlo i fokusirano. Naslov pomaže izvođaču da otkrije prirodu glazbe koja je najbliža autorovoj namjeri, a slušatelj je bolje uzeti ovu ideju.

Svi radovi koji imaju imena, naslove pojedinih dijelova, epigrafa ili raspoređenih književnih programa nazivaju se softver.

U vokalna djela - pjesme, romantika, vokalni ciklusiKao iu glazbenim i kazališnim žanrovima - uvijek postoji tekst i program je jasan.

A ako je glazba instrumentalna, u njoj nema teksta, kako najbolje razumjeti i izvršiti? Skladatelji su se pobrinuli za to, što je dao imena svojim instrumentalnim spisima, osobito onima u kojima se glazba nečega ili netko opisuje. Dakle, sada će ići o programskoj glazbenoj glazbi.

Ono što nas oceanu okružuju! Pjevanje ptica i šuštanje drveća, buka vjetra i kišne šuštanje, gnjeva se ljuljala, grakewalls ... Svi ovi zvučni fenomeni prirode mogu se prikazati, a mi, slušatelji, podnijeti. Kako glazba "prikazuje" zvukove prirode?

Stvorena je jedna od najupečatljivije i veličanstvene glazbene slike. U četvrtom dijelu šeste ("pastoralne") simfonijske, skladatelj zvuči "oslikano" sliku ljetne oluje (ovaj dio se zove - "oluja"). Slušajući moćni crescendo u podnožju tuša, česti grmljavina, vjetar vjetrovi prikazani u glazbi, zamišljamo ljetnu oluju.

U simfonijska slika "Prikazana su tri čuda" morska oluja (Drugi "čudo" - oko trideset tri heroja). Obratite pozornost na autorovu definiciju - "Slika". Posuđeno je od likovne umjetničke slike. Glazba se čuje zastrašujući rokot valova, podržavajući i zviždu.

Jedna od najdražih naočala doiftive u glazbi je oponašati glasove ptica. Witty "trio" od Nightingalea, kukavice i prepelice čut ćete u "sceni u potoku" - drugi dio "pastoralne simfonije" Beethovena.

Voices Boices zvuči u predstavama za čembacford "Crossbing Ptice" i "piletina" Jean-Philip Ramo, "kukavica" Louis-Claude Dakena, u klavir "Lyonkijeva pjesma" iz ciklusa "sezone" Tchaikovsky, u prologu opere "Snijeg Maiden" iz Rimskog-Korsakova iu mnogim drugim djelima. Dakle, oponašajući zvukove i glasove prirode najčešći je prijem slikovnih u glazbi.

Drugi prijem postoji za sliku koja nisu zvukovi prirode, već kretanja ljudi, životinja, ptica. Vratimo se natrag na bajku "Petar i Wolf". Crtanje u glazbi ptica, mačka, patka i druge likove, skladatelj je prikazivao svoje karakteristične pokrete, navike, i tako vješto, da možete osobno zamisliti da svaki od njih možete zamisliti: leteće ptice, otrgnuo mačku, skakanje vuka itd.

Ptica ima zabavne clirts: "Sve je mirno." Zvuči svjetlo, kao da lepršavo melodija na visokim zvukovima, duhovit s prikazom ptičje twitter, trijem ptica. Izvodi se drvenim mjedenim instrumentom - flauta.

U melodiji, patka odražava njezinu nervozu, nastala sa strane na strani hoda, pa čak i kad je čuo njezin odreći. Melodija postaje posebno izražajna izvedena nježno zvučeći, malo "šuplje" oboe.

Rupple zvukovi melodije u niskom registru preduju se mekim, koji su izazvani protok mačke. Melodija nastupa drvenog mjedenog instrumenta - klarinet.

Ovdje su glavna vizualna sredstva ritma i tempo. Uostalom, kretanje bilo kojeg živog bića javljaju se u određenom ritmu i tempu, a oni se vrlo točno prenose na glazbu.

Priroda pokreta je različita: glatka, leteća, klizna ili, naprotiv, oštro, nespretan ... glazba osjetljivo reagira na to. Glatki pokreti se odražavaju u fleksibilnom melodijskom uzorku, legatou, i oštre - u "kolyum", kutni uzorak melodije, oštrog stanice staccato.

Glazbena tema djeda izrazila je svoje raspoloženje i karakter, obilježja govora, pa čak i hoda. Djed kaže Basa, ležerno i kao da je malo gunđanja - tako da je njegova melodija zvuči izvedena najnižim drvenim instrument vjetra - Fagota.

Prikazujući pokrete, hodajte svoje heroje, skladatelj otkriva njihov karakter. Dakle, glazbeni portreti dječaka i djeda "nacrtani" na Prokofijev svijetle, kontrastne boje: i herojske bajke prikazane su u pokretu, tako da je njihova glazba povezana s žanrom u ožujku. Ali kako ova dva ožujka ne izgledaju.

Vežurno hoda u ožujku, kao da pjeva pluća, nestašnu melodiju. Svijetla, vesela tema utjelovljuje stariji karakter dječaka. Petya S. Prokofjev prikazan sa svima alati za žice - violine, Altov, violončeli i dvostruki bas.

Tema petita, munja, razradeći na ritmu i pokretni, sličan je perznu pjesmu, a na temu djed se pojavljuje osobine ožujka: ona je "teško", oštro na ritmu, dinamici, više suzdržani tempo ,

Svijetli primjeri slika ove vrste mogu se naći u predstavama Mussorgsky "Gnome", "balet nečuvenih pilića", "koliba na nogama za kauč" iz klavirskog ciklusa "slike s izložbe".

"Nacrtati" glazbeni portreti prvi su naučili francuski skladatelji XVIII. Stoljeće. Francois jeo jeo mnoge svoje predstave za Clavsian dao imena. Autor je napisao: "Predsjenice s naslovom su neka vrsta portreta, koji su bili prilično slični u mojoj izvedbi." Slušajući "sestrinsku moniku", nije teško zamisliti njezin veseli temperament.

U igri "Florentinka" zvuči brzu talijansku plesnu tarantantu, koja postaje glavna značajka njezina glazbenog portreta. "Savjeti" za slušatelja bili su zaglavlja programa "Kumushka", "tajanstveni" i drugi.

Tradicija da se nastavljaju glazbeni portreti nastavili su u XIX stoljeću: Schumani, Mussorgsky, Roman-Korsakov, Tchaikovski, Lyadov ...

Svijetli i aforistički "pisani" ženski portreti-likovi u ciklus klavira Robert Shuman "karneval". Usporedite dva od njih: "Kiarin" i "Estrella". Što je zajedničko s njima? Prije svega, romantični žanr valtz - plesno stoljeće. Njegova "potpuno", milost kao što je nemoguće to preciznije uklopiti Ženske slikeAli u isto vrijeme karakter dva valcer je oštro različit. U odjeljku karnevalske maske "Kiarina" Portret Clara Vic, supruga skladatelja, iznimno pijanist, pojavljuje se. Diskretna strastvena tema valcera izražava uzvišenu duhovnost, poetostnost glazbene slike. Ali još jedan valtz - "Estrell", i pred nama "sudionik" karnevala, potpuno za razliku od "Kiarin", - temperamentne, gorljive djevojke. Glazba se izvršava vanjski sjaj, svijetla emocionalnost.

Ili možda glazba za prikazivanje prostora? Je li to moguće, slušajući ga, mentalno vidi beskrajne ravnice, prostranstva polja, užurbano more? Ispada, moguće je. Na primjer, prvi dijelovi prve simfoniju P. Tchaikovsky "Gray Winter Dear". Počinje jedva čujno - kao da je Sillaver suhi snijeg od vjetra, zazvonio je hladan zrak. Trenutak ... i pojavila se tužna melodija. On stvara dojam šire prostrane, pustinje, usamljenost.

Isti dojam prostora, zvuk volumena pomaže u stvaranju širokih intervala, zvučeći "transparentan", "prazno". To su kvimenti, oktavi. Nazovimo prvi dio jedanaeste simfonije Shostakovicha. Skladatelj je prikazan veliki prostor Palača, zatvoren većinom palača. Da bi to učinio, izabrao je jednostavan i točan fine tehnike: Povezana orkestralna faktura s praznim prosječnim registriranjem i transparentnim zvukom "prazan" kvint u ekstremnim registrima, poseban živopisnog okusa upućenih žica i harfa.

Masan dobra uloga U glazbi igrati harmoniju i alate Timbres. Upravo smo spomenuli značajke zvuka orkestra u simfoniji Shostakovicha.

Nazovimo druge radove. Među njima je epizoda čarobnog skretanja vitla u djevojčice u drugoj slici opere rimskog Corsakova "Sadko", igra "jutro" iz apartmana "po guntu".

Softver Radi u glazbi Postoji ogroman skup. Nećemo ih još jednom upoznati na našim lekcijama.

Pitanja i zadaci:

1. Što je programska glazba?
2. Koja je svrha skladatelja daju ime instrumentalnim radovima?
3. U kojem obliku se može izraziti generalizirani program?
4. Navedite sve poznate funkcioniranje softvera.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 34 slajdova, PPSX;
2. Glazbeni zvukovi:
Beethoven. Simfonijski broj 6 "pastoral". II. "Scena u potoku" (fragment), MP3;
Beethoven. Simfonijski broj 6 "pastoral". IV dio. "Thunderstorm" (fragment), MP3;
Uze. "Kukavica" (2 Mogućnosti verzije: klavir i ansambl), MP3;
Coon. "Sestra Monić" (Clavsine), MP3;
Coon. "Florents" (clavsine), MP3;
Mussorgsky. "Ballet nečuvenih pilića" iz ciklusa "Slike s izložbe" (2 verzije: simfonijski orkestar i klavir), mp3;
Prokofijev. Fragmenti simfonijske bajke "Petar i Wolf":
Theme djed, mp3;
Tema mačke, mp3;
Tema Petit, MP3;
Tema ptica, MP3;
Tematska patka, mp3;
Rimsky-Korsakov. "33 Bogatyr" iz Opere "Priča o Tsar Saltanu", MP3;
Rimsky-Korsakov. "Okretanje vitla u djevojčicama" iz opere "Sadko", MP3;
Tchaikovsky. Jutarnja molitva iz "dječjeg albuma" (2 mogućnosti verzije: simfonijski orkestar i klavir), MP3;
Tchaikovsky. Simfonijski broj 1. I dio. (fragment), mp3;
Shostakovich. Simfonijski broj 11. I dio. (fragment), mp3;
Schuman. Kiarina iz karnevalskog ciklusa (klavir), MP3;
Schuman. "Estrell" iz karnevalskog ciklusa (klavir), MP3;
3. Prateći članak, docx.