Kojim klasama pripadaju junaci josera. Kompozicija i žanrovska raznolikost "Canterburyjevskih priča" j

Chaucer je preuzeo ovo glavno djelo, očito, tek 1386. Ali znamo da su neki od njegovih djela napisani mnogo prije toga: "Sveta Cecilija" (priča o drugoj redovnici), fragmenti priče o redovniku, "Lalamon i Archytas" (viteška priča), Melibey (druga Chaucerova priča), svećenikova priča. Kad su se te stvari pisale, Chaucer jedva da je imao plan za The Canterbury Tales. Pojavio se kasnije, a odgovarajući materijal, prethodno pripremljen, na najprirodniji način je uvučen u okvir koji je nastao. Najznačajniji dio Canterburyjevskih priča pojavio se u četiri godine 1386-1389. Konačni tekst sadrži 20 cjelovitih stvari, dvije nedovršene i dvije otkinute. Ovdje je, kao što ćemo vidjeti, daleko od svega što je zamišljeno. Ali društveno značenje djela, njegova umjetnička vrijednost i njegov utjecaj na daljnji rast engleske književnosti u potpunosti su utjecali. U Canterburyjskim pričama, Chaucer slika društvo Nove Engleske. U ovom društvu ima mjesta i za viteza, kao što za njega ima mjesta u šarolikom društvu hodočasnika iz Canterburyja. Ali tu i tamo se već istiskuje, a najživlji i najfleksibilniji dio feudalne klase, pod pritiskom okolnosti, počinje prelaziti na put buržoaskog gospodarstva. A uskoro će – to je već započelo dolaskom Chaucerova dobročinitelja Bolinbrokea – feudalci će se početi međusobno istrebljivati: bliži se Rat ruža. Vitezove će zamijeniti drugi. Ovi drugi su srednji slojevi. Chaucer ih slika s posebnom strašću. Mnogi hodočasnici iz Canterburyja su dobrostojeći trgovci i zanatlije ili slobodnih profesija. Nose odjeću od kvalitetnog sukna, imaju slavne konje, a u novčaniku imaju čime platiti boravak. Čak ni njegov seljak (prolog) nije siromah: on redovito plaća desetinu i ispunjava svoje dužnosti, a da se ne žali na sudbinu. On uopće nije poput Langlandovih gladnih lovaca ili seljaka s tako ogromnom moći prikazanom u Vjerovanju Petra Orača. Chaucer rado ulazi u detalje trgovačkog i obrtničkog (mlinareva priča) života. Ne skriva smiješne strane mještana (žena iz Batha), ali nigdje njegov humor nije tako prožet nježnom ljubavlju kao u ovim slučajevima. Njegov stav prema višim slojevima nije neprijateljski. Samo suptilna sprdnja, viđena, primjerice, u parodijskoj priči o Sir Topazu, pokazuje da je autor prerastao vitešku ideologiju. Puno je jasnije ismijavanje klera. U društvu ih je nekoliko, a sve su karikature (s izuzetkom svećenika), posebice redovnici: ovdje su se, možda, i odjeci Wyclifove propovijedi odrazili. Chaucer savršeno dobro zna da crkva mora hraniti vojsku svojih parazita na račun sinova naroda, jer drugačije ne može postojati, i on to zna pokazati (priča o prodavaču indulgencija). Neophodnim smatra samo župnika. Ostalo više nije potrebno.

27) Engleska književnost 15. stoljeća: opće karakteristike.

Petnaesto stoljeće u povijesti Engleske obično nam se pojavljuje u vremenima opadanja i propadanja. U svim područjima života i kulture ovog povijesnog razdoblja promatrač uočava prije svega obilježja propadanja, slabljenja stvaralačke aktivnosti. Književnost ovoga razdoblja, na prvi pogled, ne iznosi niti jedno veće ime; mjesto nekadašnjih pjesničkih svjetiljki zauzimaju sastavljači, oponašatelji, prevoditelji koji u potpunosti žive u naslijeđu prošlosti. Neprekidni ratovi i građanski sukobi nisu pogodovali razvoju mirnog stvaralačkog rada. 14. stoljeće završilo je svrgavanjem kralja Richarda II (1399.). U osobi Henrika IV, dinastija Lancaster stupila je na englesko prijestolje. Henryjeva vladavina bila je zabrinjavajuća i puna neuspjeha. Samovolja feudalaca, stalne međusobne svađe, veliki porezi opterećeni radnim stanovništvom, početak fanatičnog progona "heretika" - sve je to ubrzo ogorčilo stanovništvo, a početkom vladavine Henrika V. (1413.- 1422) dovela je do masovnih narodnih nemira... Henry V pokušao je skrenuti pozornost s unutarnjih previranja široko planiranim vojnim pohodima protiv Francuza, čime je obnovio Stogodišnji rat s Francuskom, koji je donekle zamro pod Richardom II i Henrikom IV. Izvana su bili uspješni i dugo su kasnije smirivali engleski nacionalni ponos. Bitka kod Agincourta (1415.), kada je Henrik, koji se sa svojim malim odredima iskrcao na francuskoj obali, porazio veliku francusku vojsku, nikada nije izgubio privlačnost za engleske pjesnike, dramatičare i romanopisce; Proslavio ju je i Shakespeare. Daljnji uspjesi Henrika V činili su se još blistavijim; zauzimanje cijelog sjevera Francuske, zauzimanje Pariza (1422.) bili su granica onih nada koje su mu polagali suvremenici. Ali Henrik V umro je neočekivano, na vrhuncu svoje vojničke slave. Krunu je primio njegov mladi sin (Henry VI, 1422-1461). Odmah su se počeli sukobi feudalci, borba dvorskih stranaka za utjecaj i vlast; francuski posjedi Engleske počeli su brzo opadati, nakon što je razdoblje briljantnih pobjeda počelo vrijeme gorkih poraza. Do 1450. Britanci su zadržali samo jedan Calais na kontinentu. Tek što je završio Stogodišnji rat s Francuskom, u Engleskoj su izbili novi, ovaj put međusobni ratovi, koji su zemlju gurnuli u stanje potpunog bezakonja. Rat grimizne i bijele ruže (1455.-1485.) bila je posljednja smrtna bitka pobunjenih feudalnih snaga. Bila je to borba za krunu, a ujedno i za stvaranje novog apsolutnog monarhijskog režima. Na ratištima između pristaša Yorksa i Lancastera, zajedno sa smrću gotovo cijelog starog feudalnog plemstva, krvarila je i umirala stara feudalna kultura. Bitka kod Boswortha (1485.), kada je Henry Tudor pobijedio svog suparnika Richarda III., započela je novu eru u engleskoj povijesti. Mlada dinastija Tudora oslanjala se na nove društvene snage. Novo plemstvo, koje je zauzelo nasljedne posjede starih feudalnih obitelji, uništene tijekom međusobnih ratova, izravno je ovisilo o kraljevskoj vlasti i podržavalo njegovu želju za daljnjim nacionalno-državnim ujedinjenjem zemlje. Tijekom cijelog 15. stoljeća kontinuirano je rastao utjecaj plemstva, trgovaca, gradova, koji je bio zamjetan već u 14. stoljeću; industrija i trgovina se šire, a duh poduzetništva raste. Tijekom cijelog tog razdoblja pismenost je nesumnjivo porasla u širim krugovima stanovništva nego prije. Zajedno s rastućim potrebama za ojačanom srednjom klasom, povećavala se mreža škola u Londonu i provincijama, u rasponu od škola koje je osnovao kralj (u Etonu i Cambridgeu), i škola crkve ili cehova, do malih privatnih ustanova u kojima djeca su dobila prve satove opismenjavanja. Karakteristično je da je najveći broj škola pripadao kategoriji osnovnih škola, gdje učenici nisu stekli znanstvenu naobrazbu, već su se samo pripremali za čisto praktičnu, najčešće trgovačku djelatnost. Razvoj školskog obrazovanja povećao je potražnju za knjigom, povećao proizvodnju rukopisa kao vida izdavačke djelatnosti u to vrijeme. Iz jednog službenog dokumenta koji datira iz 1422. godine možemo zaključiti da su se ove godine od 112 londonskih cehova četiri ceha posebno bavila prepisivanjem rukopisnih knjiga za prodaju. Do sredine, a posebno do kraja 15. stoljeća, imamo niz podataka o knjižnicama takvih rukopisnih knjiga, koje potječu ne samo od zemljoposjednika ili predstavnika crkve, već i od plemića i bogatih građana. Jedan od najpoznatijih dokumenata ove vrste je inventar privatne knjižnice Johna Pastona, veleposjednika, nastao nedugo nakon 1475. Ostale umjetnosti - slikarstvo, kiparstvo, arhitektura - također nisu bile u opadanju u Engleskoj u 15. stoljeću, na naprotiv, dobili su nove i jače temelje za njezin razvoj. Englesko slikarstvo i kiparstvo ovoga vremena, na primjer, doživjelo je blagotvorne učinke talijanske i burgundske škole i stvorilo niz izvanrednih djela namijenjenih ne samo za crkvenu upotrebu. Arhitektura je prolazila kroz jedno od svojih razdoblja vrhunca i također se postupno sekularizirala; Uz veličanstvene građevine crkava i samostana u Engleskoj, podignute su i izvanredne svjetovne građevine - sveučilišni koledži, kuće bogatih građana (Crosby Hall u Londonu, 1470.), zgrade za cehovske udruge (London Guildhall, 1411.-1425.). Komercijalne veze privukle su mnogo više stranaca nego prije u London i engleske lučke gradove. Najveći broj Britanaca, koji su pokazali u prvoj polovici 15.st. sklonost težnji za klasičnom antikom i privrženost novoj znanosti, pripadala je najvišem klerikalnom plemstvu. Na toj pozadini oštro se ističe lik Humphreya, vojvode od Gloucestera, brata Henrika V., koji je bio prvi humanistički pokrovitelj, pokrovitelj humanističkih interesa među engleskim znanstvenicima i književnicima svoga vremena. Humphrey je bio veliki ljubitelj antike i gorljivi obožavatelj talijanske učenja. Pretplatio se na učitelje iz Italije za proučavanje antičkih autora, trošio ogromne svote novca na nabavu rukopisa, dopisivao se s brojnim humanistima, naručivao im prijevode grčkih autora. Najvažniji rezultat Humphreyeva djelovanja bilo je gomilanje izvanrednog knjižnog bogatstva, koje su pola stoljeća kasnije uspjeli iskoristiti prvi engleski humanisti. Knjižnica Humphrey oporučena je Sveučilištu u Oxfordu. Uz Humphreya može se navesti još jedan predstavnik engleske aristokracije 15. stoljeća, koji je u samoj Italiji stekao znatnu slavu svojim uzornim latinskim govorničkim rezovima. Bio je to John Tiptoft, grof od Worcestera. Počevši od 1450-ih, sve veći broj mladih Engleza privlačila je u Italiju žeđ za znanjem. Promjene na području jezika bile su od velike važnosti za sve razmatrano i za kasnija razdoblja. U odnosu na XIV stoljeće. u Engleskoj se u to doba rasprostranjenost francuskog govora nedvojbeno smanjila, čak i u krugovima najvišeg plemstva. Tijekom stoljeća povećavala se važnost londonskog dijalekta. Pod njegovim utjecajem, dijalektalne razlike u pisanom jeziku drugih engleskih regija bile su zamagljene. Završetak centralizacije političke moći do završetka ratova Grimizne i Bijele ruže također je pridonio centralizaciji na području jezika, razvoju zajedničkog engleskog književnog govora na temelju londonskog dijalekta. Od velike važnosti u tom pogledu bila je pojava tiskarstva u Engleskoj. Otvaranje prve tiskare u Engleskoj djelo je Williama Caxtona (1421.-1491.). ), izdavač i prevoditelj. Kao mladić, Caxton je ušao kao šegrt kod bogatog londonskog trgovca Roberta Largea, koji je bio šerif, a potom i lord gradonačelnik glavnog grada. Nakon smrti Largea, Caxton je živio oko 30 godina u Brugesu; jedan od najvažnijih trgovačkih centara tadašnje sjeverozapadne Europe. Tamo je postigao značajan položaj i čast, budući da je bio nešto poput konzula, "koji je vladao Britancima koji žive u inozemstvu". U Brugesu su živjeli mnogi književnici, prevoditelji, pisari-kaligrafi, minijaturisti i registratori; književnost i poezija ovdje su cvjetali, međutim, kasnojesenski kolorit srednjovjekovne kulture, već osuđene na propast; ovdje su još bile u modi srednjovjekovne romanse viteštva i dvorske lirike. Sve to nije moglo ne utjecati na Caxtona; oko 1464. počeo je prevoditi s francuskoga zbirku priča o Troji. Caxton je kasnije objavio ovaj prijevod u istom Brugesu (The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474.). Bila je to prva tiskana knjiga na engleskom, iako izvan Engleske. U godinama 1474-1475. Caxton je ušao u tvrtku s minijaturnim slikarom i kaligrafom Muncionom i počeo tiskati knjige. Uz Zbirku narativa trojice, Caxton je zajedno s Munciónom u Brugesu objavio knjigu o igri šaha (The Game And Playe of the Chesse) i jednu knjigu na francuskom jeziku.

Od otvaranja Westminsterske tiskare do kraja 15. stoljeća (do 1500.) u Engleskoj je tiskano oko 400 knjiga. Engleska književnost 15. stoljeća prijelaznog je karaktera – od srednjeg vijeka do renesanse. U njemu su još uvijek vrlo jake stare tradicije; još uvijek gravitira starim oblicima, ali se postupno ti oblici pune novim sadržajem, koji ih mijenja i razbija. Ep gravitira romanu i kronici, mjesto poezije zauzima proza. Težnja prema prozi pojačana je široko razvijenom prevoditeljskom djelatnošću. U XV stoljeću. u Engleskoj prevode latinske rasprave, francuske romane i raznovrsnija djela koja imaju primjenu na život. Književnost dobiva specifično praktičnu svrhu, koju prije nije imala, te počinje služiti brojnim potrebama stanovništva u mnogo širim razmjerima. Katalozi engleskih rukopisa 15. stoljeća prepuni su rasprava o lovu i ribolovu, ratnoj umjetnosti i utvrđivanju, uzgoju voćnjaka, poljoprivredi i domaćinstvu. Medicina i obrazovanje, kuharice i pravila ponašanja ovdje se nalaze češće nego teološki spisi ili umjetnička djela u pravom smislu riječi. Osobito su brojne knjige koje se odnose na komercijalnu djelatnost: komercijalne priručnike i putopisne vodiče za putujuće trgovce, eseje geografske ili ekonomske prirode. U prvoj polovici 15.st. sva takva djela, uključujući i poučne knjige, napisana su uglavnom u poeziji; u drugoj polovici stoljeća poeziju zamjenjuje proza, čija tehnika već dobiva određenu stabilnost, razvijajući opće književne i gramatičke norme. Tipičan primjer čisto praktičnog pjesničkog djela je vrlo radoznala "Knjiga engleske politike" (Lybelle of Englishe Polycye, 1486.), koju je napisala nepoznata osoba u svrhu podučavanja engleskih trgovaca. Ona iznosi širok program vladinih mjera koje su, prema autorovom mišljenju, nužne za daljnji prosperitet zemlje, u vrijeme kada Engleska, doista, sve očitije prelazi u aktivne trgovačke aktivnosti, u osvajanje zemlje. nova tržišta. Pravi način obogaćivanja engleske države autor vidi u zaštiti trgovine svom snagom i uz pomoć flote i oružja zagospodariti "uskim morem", odnosno Kanalom, između obje luke, engleske u to vrijeme, Dover i Calais. Među znanostima u Engleskoj 15. stoljeća teologija je još uvijek dominirala. Dogmatski problemi su još uvijek bili u prvom planu, ali su se s njima već pojavljivali novi etički interesi koje je, uz teologiju i na stranu nje, isticao sam život. Apologeti katoličke ortodoksije u to su vrijeme koristili latinski za svoje polemičke spise. Jedina iznimka su teološka djela Reginalda Peacocka, koji je bio jedan od najvažnijih engleskih prozaika 15. stoljeća. U povijesnoj i publicističkoj literaturi 15. stoljeća, kao i na drugim područjima pisanja, latinski postupno ustupa mjesto engleskom. Englesko novinarstvo 15. stoljeća, nije rođeno unutar samostanskih zidina, već u vrtlogu političkih strasti i krvavih zavada. Prvi veliki politički pisac u Engleskoj, John Fortescue (oko 1395.-1476.), stajao je u samom središtu dinastičke borbe za prijestolje i započeo svoju književnu karijeru kao autor aktualnih političkih pamfleta. Najvažniji od njegovih latinskih spisa, koje je napisao za princa Edwarda od Lancastera, je traktat De natura legislation naturae, čiji se prvi dio bavi raznim oblicima vladavine; neograničena monarhija (dominium regale), republika (dominium politicum) i ustavna monarhija (dominium politicum et regale). Fortescue je također napisao De laudibus legum Angliae (1470.), latinsku raspravu za princa od Lancastera. Ova kompozicija je izvanredna na mnogo načina. Međutim, fikcija u pravom smislu riječi znatno je ređa u Engleskoj u petnaestom stoljeću nego u prethodnom stoljeću. Pjesnici oponašaju Chaucera i dugo ne mogu pronaći svoje kreativne putove; prozaista je malo: uz Caxtona prevoditelja stoji samo Thomas Malory, koji je on objavio, sa svojom jedinom knjigom priča o vitezovima okruglog stola. No, u 15. stoljeću u Engleskoj, kao da je za razliku od relativno siromašne knjižne poezije, doživjela je procvat narodne poezije. Balade Engleske i Škotske - najoriginalniji i najizdržljiviji oblik poezije ovoga vremena - imaju snažan utjecaj na kasniji književni razvoj. Narodna drama u ovo doba cvate u punom cvatu i snažno će djelovati na englesko kazalište renesanse.

The Canterbury Tales Jeffreyja Chaucera je knjiga priča iz kasnog života napisana na srednjem engleskom. Ova zbirka kratkih priča nije potpuna. U književnoj kritici "Canterburyjske priče" nazivaju cikličkom zbirkom kratkih priča.

Svaka nacionalna književnost počinje svoj razvoj s uzorcima male proze - priča, esej, priča i, naravno, kratka priča.

Suvremeni istraživači književnog procesa nisu jednoglasni u definiranju pojma romana. Neki se ograničavaju na induktivni opis kratkih priča i navođenje sažetosti kao glavne žanrovske značajke, analizirajući broj riječi sadržanih u pojedinom djelu. Drugi kao osnovu uzimaju ne volumen djela u cjelini, već volumen njegove radnje. Pritom je pitanje nastanka romana vrlo zanimljivo, budući da se u povijesnoj projekciji u pravilu otkrivaju dominantna obilježja žanra. No, mnogi istraživači govore o dugoj i kontinuiranoj tradiciji romanesknog žanra, što omogućuje praćenje njegovih obilježja u svim fazama njegova razvoja.

Napominjemo da engleski istraživači fenomena male proze i njenih varijanti u svojim monografskim djelima koriste čitav niz pojmova i terminoloških oznaka - priča, kratka priča, duga novela, novela, pripovijetka, kratka priča, fragment, skraćena fikcija - između što je ponekad teško povući jasnu crtu. Sam pojam "kratke priče" kao oznake književne vrste ustalio se krajem 19. stoljeća u vezi s procvatom novele. Ipak, pitanje višeznačnosti i višeznačnosti ovog pojma postavlja se već 30-ih godina 20. stoljeća. Primjerice, Henry Seidel Canby ističe dvosmislenost pojma “kratke priče”.

U ruskoj književnoj kritici relevantno je pitanje žanrovske razlike između romana i priče: roman karakterizira gravitacija prema neobičnim situacijama, brz razvoj radnje, neočekivani ishod, cjelovitost dojma, formalna točnost. i kratkoća. Naprotiv, priča se ističe jednostavnošću radnje, sporošću radnje, većom opisnošću i raznolikošću oblika.

Prioritet u stvaranju teorije kratke priče na engleskom jeziku pripada E. Poeu, američkom teoretičaru književnosti i autoru niza gotičkih kratkih priča i poetskih djela. Prema konceptu koji je predložio, polazi se od principa "jedinstva učinka ili dojma", koji se pokorava svim strukturnim elementima djela, uključujući organizaciju teksta. Tako je američki klasik postavio temelje za kasniju teoriju kratke priče. No, postoji i drugo stajalište: engleski istraživač G. Orel uvjeren je da su britanski autori stvarali svoje novele ne uzimajući u obzir koncept koji je iznio američki pisac.

Potkraj 19. stoljeća detaljan opis novele kao posebne književne vrste ponudio je engleski kritičar B. Matthews. Načelo jedinstva dojma, koje je iznio E. Poe, Matthews zadržava kao jednu od ključnih značajki romana. No, s tim zahtjevom on ne samo da povezuje kratkoću i lakonizam kao osobine svojstvene poetici malog žanra, već uvodi i značajan dodatak: cjelovitost dojma postiže se činjenicom da samo jedan događaj, jedan lik, jedan osjećaj ili niz osjeta uzrokovanih jednim događajem. Još jedno Matthewsovo postignuće je prepoznavanje, uz događajni roman, još jedne vrste malog žanra, u kojem bi se moglo ograničiti na opisivanje lika junaka ili čak na sliku raspoloženja i dojmova.

Dakle, prema definiciji novele, The Canterbury Tales su zbirka samo novela. Sastoji se od dvadeset i dvije pjesničke i dvije prozne novele, koje spaja zajednički okvir: priče pričaju hodočasnici koji se odlaze pokloniti relikvijama sv. Thomasa Becketta u Canterbury. Hodočasnici su detaljno opisani u Prologu koji je napisao autor. U skladu s namjerom samog Chaucera, svi likovi koje je opisao trebali su ispričati četiri priče, dvije priče

Na početku putovanja, a dva - na putu kući s hodočašća.

Uglavnom, "The Canterbury Tales" su poetične, ne koriste ujednačenu podjelu stiha. U Chaucerovu djelu strofe i dimenzije slobodno variraju, pri čemu je prevladavajući metar jambski pentametar s parnim rimovanjem, takozvani herojski stih.

Osvrnimo se na osobitosti sastava "Canterburyjevskih priča". Ovo djelo djeluje kao zbirka priča, zatvorenih u jedan okvir. Po tome su "Kenterberijske priče" slične Boccacciovu "Dekameronu", ali je opseg ovih djela drugačiji. Dakle, u Boccacciovom okviru okvir je donekle umjetan, iako lijep, ali ipak istinit samo u smislu opisa kuge u Firenci. Razlikuju se i likovi, jer u "Dekameronu" svi pripadaju istoj klasi, praktički se ne razlikuju jedni od drugih, pojedinačno malo izražajni.

U djelu Chaucera u Prologu čitatelj se prenosi u vrtlog stvarnog života, suvremenog piscu. Chaucer uspijeva prikazati društvo hodočasnika koji pripadaju najrazličitijim slojevima društva, različitih spolova, različitih temperamenta i dobi. Svi se hodočasnici okupljaju u gostionici u blizini Londona, s namjerom da se odatle zajedno presele u Canterbury kako bi se poklonili grobu svetog Thomasa Becketa.

U Općem prologu nacrtan je izgled svih likova. Među hodočasnicima su vitez, odvjetnik, redovnik, student, trgovac, kuhar, kapelan, mlinar, tkalja iz Batha i mnogi drugi. Upravo se u "Općem prologu" otkriva kompozicijski princip kojim se Chaucer služi.

Hodočasnici počinju pričati zabavne priče u skladu s prijedlogom Harryja Baileya, vlasnika konobe, što hodočasnicima omogućuje da kratka putovanja do Canterburyja i natrag. Svaka je priča cjelovita poetska novela, a upravo te pripovijesti čine Chaucerovu knjigu.

Doista, možemo reći da Chaucer koristi kompozicijski princip, koji je Boccaccio uzeo kao osnovu za stvaranje

"Dekameron". Boccaccio je bio taj koji je uspio u europskoj književnosti uspostaviti metodu za radni okvir knjige kratkih priča.

Giovannija Boccaccia nazivaju mlađim Petrarkinim suvremenikom i jednim od utemeljitelja humanističke književnosti u europskoj renesansi. Boccacciov talent razvio se na temelju predrenesanse u kulturi Firence, uspio je za svoje vrijeme sagledati svijet na novi način. Boccaccio je posjedovao i iskazao u svom djelu humanistički individualizam, dapače, nudeći povijesno nov, istinski revolucionaran koncept stvarnosti, gdje se središtem ovoga svjetovnog prostora smatrao zemaljski, stvarni, iznutra slobodan čovjek.

Postavio je temelje suvremene novele. Njegovo

Dekameron je knjiga kratkih priča. Obuhvaća stotinu kratkih priča, koje mladi i djevojke pričaju 10 dana. Autorove novele karakteriziraju takve značajke kao što su zabavnost priče, živopisna slika junaka, njegove novele odlikuju se umjetničkom gracioznošću, nekonvencionalnom interpretacijom zapleta. U središtu Boccacciova romana je problem samosvijesti ličnosti, koji je dobio široku perspektivu u daljnjem razvoju renesansne kulture. Okvir za romane je opis kuge, kojim roman počinje. Boccaccio je mogao govoriti o kugi iz vlastitih opažanja, jer je svojim očima mogao vidjeti njezin razorni učinak. “Dekameron” ima naglašenu retoriku, u romanu je veliki broj vrlo različitih uloga. Kugu pisac opisuje nepristrano, mirno, praktički sa znanstvenom objektivnošću, s posebnom ozbiljnošću. Kuga se u njegovu romanu često tumači kao specifična velika slika krize u svijetu. U sastavu zbirke pripovijedaka

"Dekameron" neki istraživači nalaze odraz načela gotičke arhitekture.

Dakle, prema istraživanju V. Khlodovskog, promjena gotike renesansom, promjena transcendentnog imanentnom teologijom humanizmom, Boga čovjekom, harmonija metafizičke nužnosti harmonijom slobode pojedinca odražava se i očituje. u izgradnji zbirke.

Srednjovjekovni zapleti u Dekameronu nisu jednostavno iskazani, već su prepričavani, a izgubili su scenaristički shematizam religioznih “primjera”, srednjovjekovnih “novelina” i urbanih anegdota. Uz sve te oblike pripovijedanja stečena je sasvim nova pripovjedna duljina.

A.N. Veselovsky je o tome napisao na sljedeći način: “Nije stvar u ponavljanju gotovih narativnih shema, nego u njihovim kombinacijama, ako ispunjavaju estetske ciljeve, u novoj rasvjeti, u materijalima analize, u inicijativi koja čini govorimo o Boccacciu kao jednom od utemeljitelja umjetničkog realizma.

Zbirka Boccaccia, kao i "Canterburyjske priče" Geoffreya Chaucera, sadrži uobičajenu narodnu anegdotu, vitešku povijest i epizode moderne skandalozne kronike. No, za razliku od Chaucera, u "Dekameronu" su sve te priče prepričavane istim pomno provjerenim jezikom, koji se odlikuje slatkim zvukom, harmonijom, doduše s određenom izvještačenošću.

Roman "Boccaccio" temelji se na strogom jedinstvu vanjske strukture. Boccacciove pripovijetke karakterizira prozaičan, neutralan stil, s tipično intenzivnom, potresnom radnjom, dramom radnje. Radnja novele odvija se u svakodnevnom životu, ali sama radnja teži neobičnosti, oštrom narušavanju pravilnosti svakodnevice. Goethe je definirao novelu kao "jedan izvanredan incident".

Općenito, kompozicija "Dekamerona" slična je zbirci orijentalnih bajki poput "Tisuću i jedne noći", gdje okvirna zbirka, "okviri", ima isključivo uslužni karakter, često ornamentalni, gdje su priče ugrađene u jedna drugoj i u okvirima poput gnjezdarica. Ali kadriranje Dekamerona ima svoju estetsku nužnost.

Novele u Dekameronu same po sebi nisu raštrkane, ovo je djelo prilično cjelovito. Uokvirivanje pretpostavlja gomilanje kratkih priča iznutra, djeluje kao organski dio cjelokupne umjetničke strukture. To radi

Canterburyjske priče Jeffreyja Chaucera slične su

"Dekameron". Boccaccio uspijeva ne samo prikupiti priče svojim promišljanjem, već i pokazati kako se taj proces odvijao. Kompozicijski se “okvir” pojavljuje u potpuno novoj kvaliteti: unutar okvira individualizam se razvija u povijesno novi društveni fenomen.

Štoviše, u "Dekameronu" je samo kadriranje složeno, dvostupansko. Prva faza je autorsko "ja" samog Boccaccia, u drugoj se estetski utjelovljuje humanistička cjelovitost vizije svijeta. Osim toga, može se razlikovati prilično tijesna veza između pripovjedača u Dekameronu i autorskog “ja” samog Boccaccia. Sami pripovjedači slični su u načinu prezentacije.

Do sada među znanstvenicima književnosti (studije A.N. Veselovskog, A.K. Dzhivelegova, V.E. Krusmana, M.P. Aleksejeva, A.A. Aniksta, Yu.M. Saprykina, G.V. Anikina, N. .P. Michalskaya, itd.) postoji uvriježeno mišljenje kako

Canterburyjske priče su bile pod utjecajem

"Dekameron".

Ispitali smo značajke Boccacciovog "Dekamerona", a sada prelazimo na razumijevanje kompozicijskih korespondencija djela Boccaccia i Chaucera.

Otvara Chaucerov Opći prolog, gdje se pojavljuju likovi. Upravo u Prologu autor postavlja temeljni skladateljski princip koji će se koristiti u budućnosti. Hodočasnici su pozvani da pričaju zabavne priče, a upravo te priče djeluju kao dovršene poetske novele.

Općenito, možemo reći da "The Canterbury Tales" pripadaju drevnoj žanrovskoj tradiciji zbirke priča, kratkih priča, koje su ujedinjene zajedničkim zapletom "okvirom". U ovom slučaju, takav okvir je situacija razgovora, izmjena pripovjedača. No, treba imati na umu da je ta prilično raširena tradicija, u kojoj je nastao velik broj djela svjetske književnosti, doživjela značajne promjene pod perom Geoffreya Chaucera. Autor nastoji prenijeti glavnu radnju s pozicije veće prirodnosti, većeg značaja, što omogućuje prirodniji okvir umetnutih novela. Uz opći prolog, karakteristike hodočasnika sadržane su i u prolozima koji neposredno prethode njihovim pričama.

Dinamična i slikovito izgrađena radnja daje Chauceru priliku da koristi ili parodira gotovo sve žanrove srednjovjekovne književnosti. Dakle, jedna od glavnih žanrovskih sastavnica ovog djela je roman koji smo već opisali. No, osim romana, djelo sadrži elemente mnogih drugih srednjovjekovnih žanrova. Vitez pripovijeda u duhu viteške romanse. Abbess priča legendu o izmučenom kršćanskom dječaku - to je već žanr življenja. Stolar pripovijeda smiješnu i opscenu priču u duhu ubrzanog urbanog folklora, koja podsjeća na žanr fablio. Priče samostanskog kapelana i upravitelja imaju basnoslovan karakter. Priča o prodavaču oprosta sadrži elemente narodne priče i prispodobe.

Pri razmatranju kompozicije djela treba napomenuti da se sve priče hodočasnika pojavljuju kao da slučajno proizlaze iz okolnosti razgovora, dok svaka od njih nadopunjuje ili povlači prethodnu priču koja je usko povezana s okvirni "okvir", novela.

Možemo reći da je kompozicijska inovativnost Jeffreyja Chaucera sinteza žanrova u okviru jednog djela. Gotovo svaka priča ima svoj jedinstveni žanr, što "Canterburyjske priče" čini svojevrsnom "enciklopedijom" srednjovjekovnih žanrova.

U djelu "Dekameron" Boccaccio do visokog savršenstva dovodi samo jedan žanr - malu proznu novelu koja je prije njega postojala u talijanskoj književnosti.

Boccaccio u Dekameronu se oslanja na latinske srednjovjekovne zbirke priča, na orijentalne maštovite prispodobe; često se prepričavaju male francuske priče šaljivog sadržaja, takozvani "fablio" ili "fablio". Međutim, Chaucer ide mnogo dalje, kao što vidimo u njegovim Canterburyjskim pričama.

Boccacciovo djelo "Dekameron" nije samo zbirka koja obuhvaća stotinjak kratkih priča, ono je umjetnička i idejna cjelina, koja je promišljena i građena u skladu s određenim planom. Novele u Dekameronu slijede jedna za drugom ne proizvoljno, već određenim redoslijedom, koji je prilično striktno promišljen. Ove novele, kao što smo već napomenuli, drži uokvirivanje priče s uvodom u knjigu, svojevrsna kompozicijska jezgra. Takvom strukturom pripovjedači raznih kratkih priča djeluju kao sudionici kadriranja, uvodne priče.

Općenito, može se primijetiti da je moguće da je Geoffrey Chaucer u stvaranju "The Canterbury Tales" posudio kompozicijsku tehniku ​​koju je ranije koristio Boccaccio u stvaranju

"Dekameron". Pa ipak, Chaucer otkriva bliže veze između pojedinačnih priča i njihovih okvirnih narativa. Geoffrey Chaucer teži većem značaju i prirodnosti glavne radnje, koja uokviruje "plug-in" novele, čega nema u djelu Boccaccia. pjesnik lik narativni roman

Chaucerovo djelo, unatoč istoj kompoziciji kao Dekameron i prisutnosti nekoliko slučajnih podudarnosti radnje, može se nazvati potpuno jedinstvenim. Imajte na umu da u pričama koje su po zapletu usporedive s Boccacciom, Chaucer uvijek vodi pripovijest detaljnije, detaljnije i detaljnije, u mnogim trenucima djeluje intenzivnije, počinje imati veću dramatičnost i značaj.

I ako u odnosu na "Canterburyjske priče" možemo govoriti o relativnoj žanrovskoj raznolikosti ovog djela, u usporedbi s njim "Dekameron" je djelo u kojem je prikazan samo romaneskni žanr, doduše doveden do savršenstva. Ali, naravno, to ne znači da Boccacciovo djelo ima mnogo manje vrijednosti za svjetsku književnost. Svaki pisac ima svoje zadatke, svako djelo ima svoju specifičnu misiju. Dakle, Boccaccio koji je stvorio "Dekameron" uništava religiozno-asketski svjetonazor, dajući neobično svijetao, cjelovit, svestran odraz suvremene talijanske stvarnosti. Boccaccio uspijeva iznijeti čitavu galeriju figura koje je preuzeo iz različitih sfera života i obdariti ih tipičnim obilježjima.

Upravo je Boccacciov "Dekameron" omogućio da se novela uspostavi kao samostalan punopravni žanr, a "Dekameron", koji je bio prožet duhom moderne nacionalne kulture, počeo je služiti kao uzor mnogim generacijama ne samo talijanskih, ali i europskih književnika, što vidimo na Chaucerovu primjeru.

Za bolje razumijevanje sastava Canterburyjevskih priča, može se usporediti s Chaucerovom Legendom o uzornim ženama. U The Legend i The Canterbury Tales, Chaucer daje dva strukturalno različita rješenja problema uokvirene kompozicije. U The General Prologue to The Canterbury Tales motiv je želja da se hodočasnike zabave na putu za Canterbury. Legenda kombinira viziju pune ljubavi (u Prologu) sa zbirkom priča, dok Opći prolog Canterburyjevskih priča sugerira stvarnu situaciju. Osim toga, postoji razlika u načinu prezentacije: priče o Legendi pripovijeda narator, a to je vjerojatno i sam Chaucer. Objedinjuje ih tematska nit, ali između njih nema “dramskih” veza temeljenih na akciji. U Canterburyjskim pričama, Chaucer se pojavljuje kao jedan od hodočasničkih pripovjedača i u isto vrijeme kao pripovjedač-reporter. U Chaucerovoj zbirci ima dramske radnje, iako je karakterizira fragmentarnost i nedovršenost, koja ipak povezuje svaku priču s sljedećom (takvi se obrasci mogu pratiti u odnosu na niz priča).

Legenda o dobrim ženama sastoji se od Prologa i devet legendi. U Prologu legendi, Chaucer je pokušao ponuditi strukturnu motivaciju za uokvirivanje zbirke priča. Lik Alceste trebao je dati motivaciju za pripovijedanje legendi. Bio je to hrabar pokušaj pjesnika da spoji viziju sa zbirkom priča.

Okvir radnje Canterburyjevskih priča je nešto drugačiji. Voditelj Harry Bailey izmišlja igru ​​izazova kako bi zabavljao hodočasnike na njihovom dugom putu do i iz Canterburyja, svaki s dvije priče za ispričati, ali to nije sve. Na kraju putovanja, onaj koji je ispričao najpoučniju i najzanimljiviju priču bit će nagrađen večerom koja obećava da će biti raskošna. Drugim riječima, riječ je o svojevrsnom "putujućem" literarnom natječaju temeljenom na vještini usmenog pripovijedanja, s izgledom za gastronomsku nagradu. Ali događaji se ne odvijaju prema planu:

hodočasnici ne stignu do Canterburyja, a kamoli da se vrate; a neće se održati ni nagradni ručak. Na kraju dvadeset i četvrte priče majstor objavljuje da nedostaje samo jedna priča da dovrši svoj plan. I to pripovijeda, točnije, propovijeda, župnik, a pod utjecajem njegove propovijedi autor uvodi odricanje, u kojem se implicitno prikazuje autor knjige, nastojeći se pokoriti grešnim pričama koje su ispričane. Zahvaljuje Bogu za vjerska djela koja je napisao, za prijevod

"Utjehe filozofije" od Boetija. I, konačno, on se sam priprema za pokajanje i ponovno rođenje, koje će mu, nada se, podariti spas na Sudnjem danu.

Dakle, Canterburyjske priče, iako nisu dovršene, ipak imaju nešto drugačiji kraj od onog koji je zamislio Harry Bailey, koji organizira radnju cijelog narativa. Ipak, priče nemaju savršen arhitektonski slijed: one su nepovezani fragmenti različitih veličina, kojima prethodi "Opći prolog".

Objašnjenja za takve proturječnosti mogu se pronaći. Prije svega, naravno, to je ishitreni pristup smrti autora. Osim toga, neki su književnici to pripisali činjenici da je autor bio organski nesposoban dovršiti vlastito djelo.

U samoj strukturi Canterburyjevskih priča – hodočašće

Sadrži skriveno alegorijsko značenje, u kojem se hodočašće u Canterbury pojavljuje kao hodočašće ljudskog života u Jeruzalem, nebeski grad

Osim toga, na temelju ranijih istraživanja, može se primijetiti da „dramski princip” sadrži objedinjujuću formu cjelokupnog djela: tri čimbenika razvoja radnje (korespondencija između priče i pripovjedača, vanjska motivacija, unutarnja motivacija) koja upravljaju ispunjavanje obveza od strane hodočasnika.

Općenito, možemo reći da je strukturni model

"The Canterbury Tales" je ispreplitanje niza priča u labirintu, koje je Chaucer spomenuo u djelu

"Kuća slave". U tom smislu posebno je važan dizajn koji Chaucer slijedi u Canterburyskim pričama i koji ovu zbirku kratkih priča čini tako složenom.

U djelu je i sam Chaucer čitatelju predstavljen kao jedan od likova hodočasnika koji putuju u Canterbury. Upravo se on pojavljuje u hotelu Gabard, pridružuje se skupini hodočasnika, sluša Učiteljeve riječi i odlazi na Becketov grob. Kao nepoznati hodočasnik i neuspješan pripovjedač priča priču o Sir Topasu. Kad ga prekinu, počinje govoriti o Melibeyu. U narativu se pojavljuje kao običan promatrač koji je bliži svjetovnim interesima. Ovaj Chaucerov hodočasnik je narativno "ja" cijele radnje, takozvani okvir, kadriranje.

Dakako, Canterburyjske priče nisu nikako dnevnik, u vezi s kojim se može pretpostaviti da hodočasnik Chaucer osvježava u sjećanju ono što je vidio i čuo. To su različiti događaji – pojava različitih hodočasnika, njihovi karakteri, crte lica, lica, razgovori, sukobi i na kraju priče. Ova narativna dvosmislenost (Chaucerov hodočasnik i pripovjedač naspram pripovjedača hodočasnika) odražava se na kraju Studentske priče, gdje student koji je upravo ispričao Griseldinu priču želi otpjevati pjesmu koja opisuje Chaucerov pogovor, što ga čini nerazumljivim. upravo je pripovjedač - sam učenik ili Chaucer-pripovjedač.

Ova nejasnoća u Canterburyskim pričama često je značajna: na primjer, u slučaju Millera, koji, dok je pijan, obećava ispričati svoju priču, ali je ispriča dobrim književnim jezikom, rimom i savršenom organizacijom, što ne odgovara njegovoj stanje. Ovdje pripovjedač opet prešutno otkriva svoju prisutnost. Analiza sugerira da Chaucerove Canterburyjske priče sadrže implicitnog pripovjedača koji se ne identificira, ali unatoč tome često utječe na tijek pripovijedanja.

Općenito, sam pripovjedač je predstavljen kao pripovjedač priča koje drugi iznose, a ujedno i kao autor knjige; primijetite da je Chaucer koristio sličnu tehniku ​​u Troilu i Cressidi.

Također napominjemo da u "Canterburyjskim pričama" kompozicijsko uokvirivanje, zapravo, djeluje kao nacionalno. Ovo je mjesto radnje romana: ovo je taverna na cesti koja vodi u Canterbury, ovo je gomila hodočasnika, gdje je, zapravo, zastupljeno gotovo cijelo englesko društvo.

Tako je pripovjedač vizionarskih pjesama i "Troila i Kreside" ujedno i stvaralac iznad teksta i kao lik u njemu. On je osoba koja je stvorila ovaj tekst. Ponekad pripovjedač u tekstu informira i o svojim drugim djelima ("Legenda o ljubaznim ženama"). On je tvorac drugih pripovjedača, a također je i izmišljeni pripovjedač među ostalim pripovjedačima, osoba koja polaže račun svojoj savjesti. Chaucer s kraja Canterburyjevskih priča

Istodobno je za čitatelja ono "ja" koji priča priču o hodočašću, i "ja" onoga koji priča "gospodine Topas" i

Melibeya. Moguće je da su sve priče predstavljene u zbirci kratkih priča javno čitane, što objašnjava neka ponavljanja, korištenje formula, izravna pitanja publike, zahtjeve za pažnjom i narativne prijelaze.

Te priče, koje su hodočasnici pričali drugim putnicima, reproduciraju tadašnju društvenu i književnu stvarnost, odnos teksta, njegova autora i čitateljske javnosti.

Kultura renesanse sa svojom ideološkom osnovom – filozofijom i estetikom humanizma – javlja se prvenstveno na talijanskom tlu. Nije iznenađujuće da se talijanski utjecaj može vidjeti u svim engleskim renesansnim piscima. Ali puno zamjetniji od utjecaja talijanskog modela, izvornog karaktera engleske kulture ovoga vremena. Tragična sudbina slobodnog seljaštva u eri početne akumulacije, brzi slom srednjovjekovnog poretka pod naletom moći novca, razvoj nacionalne države sa svojim proturječnostima - sve to daje društvenim pitanjima u Engleskoj posebnu oštrinu. . Široka narodna pozadina engleske renesanse njezina je glavna zasluga, izvor takvih ostvarenja iz 16. stoljeća kao što su Utopija Thomasa Morea i Shakespeareovo kazalište.

engleski humanizam.Rana engleska renesansa odnosi se na XIV stoljeće; njezini najistaknutiji predstavnici bili su Jeffrey Chaucer i William Langland.Feudalni sukobi 15. stoljeća. dugo vremena odgodio razvoj engleskog humanizma. Početkom 16. stoljeća humanistička književnost ponovno oživljava Sveučilište u Oxfordu je zahvatilo nove humanističke ideje. Istina, te su ideje često imale teološku ljusku; u tom pogledu Engleska je bila poput Njemačke. Engleski humanisti Grosin, Linecre i John Colet, koji su putovali u Italiju, uglavnom se tamo bave filološkim istraživanjima, ne pokazujući zanimanje za prirodno-filozofske i estetske probleme. Svoju filologiju češće koriste za proučavanje pitanja vjere i morala. Vodeća osoba među oxfordskim humanistima bio je Thomas More.

"Utopija" Thomasa Morea

Kancelar Henrika VIII Thomas More je svojim očima vidio početak duboke promjene u položaju radničke klase u Engleskoj, sliku narodnih katastrofa uzrokovanih prvenstveno sustavom ograde. U svom romanu-traktati "Zlatna knjiga, korisna koliko i smiješna, o najboljem ustrojstvu države i o novom otoku Utopiji" (latinski tekst - 1516., prvi engleski prijevod - 1551.) Mor u nemilosrdno oštrom svjetlu prikazuje Englesku u 16. stoljeću... s parazitizmom njezinih viših klasa i krvavim zakonodavstvom protiv eksproprirane, Engleske, gdje "ovce jedu ljude". Iz svog opisa engleske stvarnosti More je zaključio: "Gdje god postoji privatno vlasništvo, gdje se sve mjeri novcem, teško da postoji ispravan i uspješan tijek državnih poslova." Genijalnost njegove glavne ideje sasvim je jasno izražena u načelu obveznog rada za sve, u iščekivanju uništenja suprotnosti između grada i sela, između umnog i fizičkog rada, u poricanju izrabljivanja čovjeka od strane čovjeka. Moraova knjiga bila je živ odgovor na razvoj kapitalističkih odnosa u Engleskoj i izražavala je najdublje težnje britanskih masa. Mohrov komunistički ideal bio je, takoreći, fantastična anticipacija budućnosti.

U srednjem vijeku kritika privatnog vlasništva obično se javljala u vjerskom ruhu. More je ovu kritiku očistilo iz mistične ljušture i povezalo je s političkim, ekonomskim, moralnim i filozofskim pitanjima.. Neko vrijeme bi se moglo činiti da su takve ideje Morea, poput uspostavljanja mirnih odnosa među državama, smanjenja državne potrošnje itd. ., imaju utjecaja na politiku suda. Ipak, razlika u ciljevima neminovno je trebala dovesti do oštrog sukoba između kralja i njegovog kancelara. More je bio odlučujući protivnik engleske reformacije. Na zahtjev kralja osuđen je lord kancelar. U drugoj polovici stoljeća konačno je uspostavljena sekularna kultura. Humanističke tendencije u djelu D. Chaucera, inovativnost pjesme "The Canterbury Tales". Chaucerove inovacije (1343. - 1400.): Odbacujući aliterativne stihove, razvija temelje engleske silabotoničke versifikacije. Koristeći se iskustvom suvremenih talijanskih i francuskih književnika, obogaćuje englesku književnost novim žanrovima, unoseći u njihov razvoj mnogo samostalnog i originalnog (psihološki roman u stihovima, poetski roman, oda). Chaucer postavlja temelje satirične tradicije u engleskoj književnosti. Po svim svojim korijenima, Chaucerovo djelo bilo je povezano s nacionalnim životom Engleske. To objašnjava činjenicu da je pisao samo na engleskom, iako je savršeno znao latinski, francuski i talijanski. Chaucer je dao veliki doprinos formiranju engleskog književnog jezika. Chaucer se više puta okrenuo djelu Boccaccia. Iz djela Boccaccia ("Dekameron", pjesma "Theseis") posuđuje zaplete i slike za svoje "Canterburyjske priče". No, kada se Chaucer usporedi s Boccacciom, otkriva se bitna razlika: u Boccacciovim pripovijetkama glavna je radnja, radnja, a kod Chaucera je glavna karakterizacija lika. Boccaccio postavlja temelje narativnoj umjetnosti renesanse; Chaucerovo djelo nosi početke dramske umjetnosti. Chaucer je predstavio dizajn prstena, koji su kasnije koristili i drugi autori. Glavno Chaucerovo djelo, koje je činilo čitavu eru u povijesti engleske književnosti i označilo prekretnicu u njezinu razvoju, bile su Canterburyjske priče. Chaucer je stvorio široku i živopisnu sliku suvremene Engleske, predstavivši je u galeriji živih i punokrvnih slika. Knjigu otvara "Opći prolog", koji ocrtava izgled svakog od likova. Opći prolog otkriva kompozicijski princip koji je koristio Chaucer. Gostioničar Harry Bailey poziva hodočasnike da ispričaju zabavne priče kako bi kratili putovanje do Canterburyja i natrag. Chaucerova knjiga sastoji se od ovih priča, od kojih je svaka cjelovita poetska novela. U ovom slučaju Chaucer koristi kompozicijski princip Dekamerona Boccaccia, koji je u europskoj književnosti uspostavio metodu uokvirivanja knjige kratkih priča. No, ne može se ne primijetiti da Canterburyjske priče karakterizira organskija interakcija “okvirne pripovijesti” sa sadržajem priča koje su hodočasnici ispričali. Chaucer s nekoliko poteza ocrtava izgled svakog od hodočasnika, njegovu nošnju i navike. Već iz tih lakoničnih napomena mogu se zamisliti ljudi sasvim određene epohe, određenog društvenog sloja. Canterburyjske priče bilježe atmosferu prijelomne ere čiji je Chaucer bio suvremenik. Feudalni sustav je zastario. Chaucerova definicija "oca realizma" u novoj europskoj književnosti odnosi se, naravno, prvenstveno na njegovu umjetnost portreta. O ranom obliku renesansnog realizma imamo pravo govoriti kao o stvaralačkoj metodi, koja podrazumijeva ne samo istinitu generaliziranu sliku osobe, tipizirajući određene društvene pojave, već i odraz promjena koje se događaju u društvu i čovjeku. . Englesko društvo, kako je prikazano u galeriji portreta koju je stvorio Chaucer, društvo je u pokretu, razvoju. Ovo više nije stara Engleska, jer je ušla u Stogodišnji rat, ovo je društvo tranzicijskog razdoblja, u kojem je feudalni poredak jak, ali zastario, gdje ljudi novih profesija povezanih s razvojem života grada čine primjetna većina. Chaucer kritički prikazuje ne samo stara, odlazeća imanja, već i grabežljivog, pohlepnog trgovca za profitom, mlinara, skipera, majordoma. S druge strane, simpatično je prikazao seljaka, zanatlija, studenta - radničku Englesku, koja se, međutim, zna zabavljati i uživati ​​u životu.

FSBEI HPE Stavropol State University

Znanstveni savjetnik: dr. sc. sci., izvanredni profesor Odsjeka za antički svijet i srednji vijek, Stavropol State University

D. CHOSER I CENTERBURIANSKE PRIČE: SUVREMENSKI POGLED NA ENGLESKO DRUŠTVOXIV V.

U ovom članku osvrnut ćemo se na problem književnih tekstova kao jedne od vrsta povijesnih izvora. Istodobno, pitanje njihove relevantnosti, na ovaj ili onaj način, tiče se problema autora, a pobliže i kako podrijetlo, obrazovanje i društveno iskustvo utječu na prirodu teksta i načine na koje u njemu se odražava okolna stvarnost. Analizirajmo Canterburyjske priče D. Chaucera s ovih pozicija.

Geoffrey Chaucer (1340? -1400) smatra se ocem engleske poezije, tvorcem književnog engleskog jezika, prvim engleskim pjesnikom realistima, predrenesansnim humanistom. Glavno pjesnikovo djelo, rezultat njegovog stvaralačkog puta su "Canterburyjske priče", gdje je u potpunosti došlo do izražaja autorovo zanimanje za političke, ekonomske, etičke, religijske pojave Engleske XIV. stoljeća, a najvažnije od njegovih suvremenika. - ljudi različitih klasa i država.

Chaucerova biografija izvrstan je primjer postojanja ličnosti u različitim društvenim područjima. U različitim razdobljima svog života pjesnik je komunicirao s predstavnicima gotovo svih posjeda, što mu je omogućilo da nauči sve aspekte života engleskog društva. A ako uzmete u obzir da se Chaucer nije dogodio samo kao pjesnik i razne vrste zaposlenika, već i kao muž i obiteljski čovjek, njegova osobnost u dobrom smislu postaje nevjerojatna.

D. Chaucer je rođen u londonskoj trgovačkoj obitelji normanskog podrijetla, otac mu je bio bogat trgovac vinom, imao je veliko poduzeće za uvoz španjolskih i talijanskih vina u Englesku. Očito je bio dobavljač kraljevskog dvora, što je omogućilo Chauceru da u mladosti uđe u krug dvorjana, u Engleze aristokratsko društvo gdje budući pjesnik uči način života i običaje gornji feudalni posjed... Godine 1357. već je obnašao dužnost paža u pratnji supruge Edwardova sina, vojvode Lionela Clarencea, a dvije godine kasnije postao je štitonoša i sudjelovao u vojnom pohodu kralja Edwarda na Francusku. Tamo je Geoffrey zarobljen u blizini grada Reimsa, ali ga velikodušni kralj otkupljuje za samo 16 livra. U svojoj je dvorskoj karijeri Chaucer doživljavao uspone i padove, uzastopni engleski kraljevi prema njemu su se ponašali drugačije, ali je sam pjesnik uvijek bio odan svojim pokroviteljima, na primjer, sinu Edwarda III, vojvode od Lancastera Johnu od Gaunta.

Na dvoru je Chaucer svjedočio jednom od najvažnijih fenomena 14. stoljeća: posljednjem naletu viteške kulture u povijesti Engleske pod Edwardom III. Kralj je bio vatreni ljubitelj turnira, utjelovio je sve ideale viteštva i pokušao oživjeti kult viteštva. Chaucer je dijelio sličan osjećaj. Osim toga, pjesnik je živio u doba Stogodišnjeg rata, i štoviše, bio je sudionik u njemu. Vojna akcija, zajedno sa strašću samog Edwarda, omogućila je Chauceru da osjeti način života. viteški posjed: Čitajući priču o vitezu iz "Canterburyjevskih priča" vidimo da je Chaucer bio prilično upućen u viteške dvoboje i turnire, susrećemo se s njihovim detaljnim opisom.

Godine 1370. počelo je novo razdoblje u Chaucerovu životu. Počeo je, u ime kralja, pratiti diplomatske misije u Europi: dvaput je posjetio Italiju - 1373. i 1378. godine. Postoje sugestije da se pjesnik tamo osobno susreo s utemeljiteljima talijanskog humanizma Petrarkom i Boccacciom, iako o tim susretima nema pouzdanih podataka. Jedno je jasno, ovo razdoblje u Chaucerovom životu jedno je od najvažnijih. Pjesniku je dao priliku promatrati visoko razvijenu urbanu ranu humanističku kulturu, ovladati talijanskim jezikom, proširiti društveno i kulturno iskustvo. Štoviše, u istim "Canterburyjskim pričama" jasno se osjeća utjecaj ranorenesansne talijanske književnosti.

Od 1374. do 1386. godine Chaucer je služio kao carinski kontrolor za vunu, kožu i krzno u luci London. Ovaj post nije bio lak. Pjesnik je morao provesti cijeli dan u luci, svojom rukom pisati sve izvještaje i račune, pregledavati robu, naplaćivati ​​kazne i carine. Nije ostalo vremena za kreativnost, a samo je noću Chaucer radio na svojim djelima. Zatim je čitao knjige i bavio se samoobrazovanjem.

Očita je pjesnikova ovisnost o čitanju. Njegovi spisi svjedoče o poznavanju antičke i srednjovjekovne književnosti, djela Dantea, Petrarke, Boccaccia (što nije tipično za Englesku), Svetog pisma, djela "crkvenih otaca", zanimanja za filozofiju, glazbu, astronomiju, i alkemija. Reference na knjige dosljedne su u svim Chaucerovim glavnim spisima. A tradicija pjesniku pripisuje posjed knjižnice od 60 svezaka, što je za ono vrijeme bilo puno. Odgovor na pitanje kakvo je obrazovanje pjesnik dobio još uvijek nije jasan, ali mnogi istraživači sugeriraju da je ono zakonito. Na temelju onoga što je Chaucer trebao imati, zauzimajući različite državne položaje, te u kojim su obrazovnim ustanovama studirali ljudi njegovog kruga i bogatstva, Gardner zaključuje da je pjesnik mogao proučavati znanosti u Inner Templeu - cehu pravnika nastalom iz Crkve Temple u London.

Začudo, "običaji" su najproduktivnije razdoblje pjesnikova stvaralaštva. Sada je Chaucer vidio pravi život Londona u XIV stoljeću. urbana Engleska... Prolazili su trgovci i službenici, zanatlije i sitni trgovci, jomeni i vilani, redovnici i svećenici. Tako ga je servis doveo u kontakt s poslovnim svijetom Londona, a društveni tipovi koje je vidio kasnije su se pojavili u njegovim pričama.

Osim služenja i pisanja, Chaucer se ostvaruje iu svom osobnom životu: od 1366. pjesnik je bio oženjen Philippeom Roetom, služavkom druge vojvotkinje od Lancastera i imao je troje djece. Osim toga, unatoč najjačoj zaposlenosti, Chaucer se bavio i javnim djelovanjem - bio je sudac u okrugu Kent (1385.), zastupnik u parlamentu iz istog okruga (1386.). Dok je bio u Kentu, upoznao se ruralna Engleska, razgovarao "s ljudima sa zemlje": iznajmljivačima, stanarima, upraviteljima, vilama, kolibama. Ovo okruženje uvelike je obogatilo njegova zapažanja.

Sljedeće godine nisu bile baš uspješne u Chaucerovu životu. Doba Richarda II bilo je puno intriga i političkih sukoba: vojvoda od Gloucestera i pokrovitelj pjesnika D. Gaunta i vojvoda od Lancastera borili su se za utjecaj na mladog Richarda II. Nakon Gloucesterove pobjede, Chaucer je ostao bez posla na carini. Financijska situacija mu se pogoršala, a 1387. umrla mu je žena. Chaucer je bio moralno depresivan, počela je "crna crta" u njegovom životu. Tek 1389., kada je sazrijeli Richard II preuzeo vlast u svoje ruke, Chaucer je dobio mjesto pazitelja kraljevskih posjeda i nadzornika popravka kraljevskih zgrada, ali nije dugo izdržao. Godine 1391. smijenjen je, a posljednje godine života živio je od povremenih izdavanja i obaveza. Dana 25. listopada 1400. Chaucer je umro, a njegov je grob bio prvi u "Poet's Corner" u Westminsterskoj opatiji.

Iznenađujuće, u godinama. - u najtežim godinama svog života (političke spletke, smjena s dužnosti, financijski problemi, smrt supruge) Chaucer stvara najsvjetliju, najveseliju knjigu, punu humora i ironije - "The Canterbury Tales". Priče se mogu nazvati "enciklopedijom književnih žanrova srednjeg vijeka". Postoji viteška romansa, pobožna legenda, povijesna priča, fablio, propovijed i kratka priča. Inače, sama okvirna struktura Chaucerove knjige bila je inovativna za ono vrijeme, bila je poznata na istoku, ali u Europi ju je pronašlo tek nekoliko autora (npr. Boccaccio).

U zamišljeno travanjsko jutro, 29 pedigre hodočasnika iz različitih dijelova Engleske krenulo je od Southwarka do Canterburyja do grobnice sv. Thomasa Becketa i pričati jedni druge priče kako bi se zabavili na putu - to je, čini se, cijeli zaplet od The Canterbury Tales. Međutim, u njemu je Chaucer uspio izraziti stvarnost srednjovjekovne Engleske. Becket, nadbiskup Canterburyja, koja je umrla nasilnom smrću 1170. godine, bila je poznata po tome što su mnogi izliječeni od njezinih bolesti. Takvo je hodočašće bilo vrlo popularno u Engleskoj, vjeruje se da ga je sam pjesnik napravio 1385. godine.

U općem prologu pripovjedač, kojeg je Chaucer obdario imenom, izgledom, pa čak i pjesničkim pozivom, naizmjence predstavlja i opisuje hodočasnike. Hodočasnici se mogu podijeliti u nekoliko skupina: ljudi čiji život provodi u vojnim pohodima, seoski stanovnici, građani, svećenici, predstavnici urbane inteligencije. Vidimo da hodočasnici pripadaju različitim slojevima društva, samo nije zastupljena najviša dvorska (vojvode, knezovi) i crkvena (biskupi, nadbiskupi) aristokracija. To je zbog činjenice da je do sredine 1380-ih. Chaucerove veze s kraljevskim dvorom bile su uvelike oslabljene, te je svoje priče posvetio društvu građana koji se obično nisu sukobljavali s višim slojevima.

Dakle, u The Canterbury Tales, Chaucer zauzima poziciju autora-pripovjedača. Istodobno, on ne samo da karakterizira moderno englesko društvo i pokazuje stvarnost Engleske u XIV stoljeću, već i izražava stavove predstavnika novog društvenog tipa koji se počeo oblikovati u gradovima tog vremena - svjetovnog službenik, obrazovan laik.Iako u pričama postoji nekoliko semantičkih razina i ne mogu se uvijek razlučiti stavovi samog Chaucera, istraživači napominju da su karakteristike hodočasnika koje je pjesnik dao objektivne, te izražavaju tendencije tog vremena. .

U prologu, Chaucer opisuje tri lika čiji su životi povezani s ratom: vitez, štitonoša i yeoman. U ovoj trojci glavni lik je vitez. Više od trećine svih priča posvećeno je viteškoj temi, ovdje je očito utjecala "viteška" mladost samog Chaucera. U njima se mogu razlikovati dvije tendencije u prikazu viteštva: jedna razvija sliku hrabrog i plemenitog ratnika, ocrtanu prologom (priča o liječniku, samom vitezu), druga pokazuje nastajuću tradiciju ismijavanja vitez (priča o tkalju iz Batha i trgovcu). Posljednja tradicija prikazivanja viteza ne samo da seže u fablio i urbanu književnost, već izražava i opći europski trend - opadanje viteškog posjeda, što je uočeno i u Engleskoj.

Chaucer u pričama privlači veliki broj predstavnika klera (opatica, benediktinac, karmelićanin, svećenik, ovršitelj crkvenog suda, prodavač oprosta). Opisujući ove likove, on bilježi takve tendencije svoga vremena kao što su sekularizam i formalna pobožnost, zaborav zavjeta siromaštva i kradljivanja novca, obmana stanovništva. Pritom se važna uloga pripisuje kontrastima: negativne osobine većine klera naglašene su slikom župnika koju idealizira autor. Ovo je jedini tip klera prema kojemu je pjesnik očito osjećao poštovanje i simpatije: “Boljeg svećenika nisam znao”, kaže. D. Chaucer ne samo da kritizira svećenstvo na apstraktan način, on u svojim pričama odražava stvarnost Engleske u XIV stoljeću. - raspad klera, porast broja prosjačkih redovnika-grabljača novca, mamljenje novca iz naroda praksom papinskih oprosta, samovolja crkvenih ovršitelja i širenje Wycliffeovih ideja. Chaucer je očito bio prilično dobro upoznat s idejama Lollarda, jer je njegovom suvremeniku, reformatoru engleske crkve D. Wycliffeu, pomagao D. Gaunt, pjesnikov prijatelj i pokrovitelj. Važno je napomenuti da Chaucer, koji je cijeli život bio katolik, ne pretvara ironičnu sliku klera u oštro optužujuću, koja se tiče institucije Katoličke crkve u cjelini. Očito se ne radi o kritici vjere, nego njezinih nositelja.

Canterbury Tales prikazuje čitavu galeriju hodočasnika-građana. Zainteresirani smo za obrtnike (farbar, stolar, šeširar, tkalac, tapetar) i trgovac. Chaucer opisuje pet bogatih zanatskih burgera, članova cehovskog bratstva, koji su bili dio londonskog ceha. Ovo je obrtnička elita, bogati građani, oni su bogato odjeveni, imaju dovoljno prihoda, mudri su i mogu postati odbornici - da sudjeluju u gradskoj upravi. Ti ljudi "s važnošću, svjesnošću bogatstva" drže se po strani cijelim putem. Oni su na svaki mogući način privučeni plemićkom staležu, ističući njihov visok društveni položaj: njihove žene zahtijevaju da se zovu gospođom, a sami građani sa sobom dovode kuhara da im on na putu kuha. Zapravo, Chaucer tako odražava ekonomske i društvene procese koji su se odvijali u Engleskoj u XIV stoljeću: raspadanje cehovskog sustava, diferencijaciju esnafskih obrtnika, razbijanje buržoazije, koja koncentrira vlast u gradu u svojim rukama. Nije slučajno da pjesnik govori o svim obrtnicima odjednom - možda nesvjesno izražava stav svojih suvremenika, koji su gradjane doživljavali kao cjelinu. Opisujući trgovca, Chaucer ga naziva dostojnim čovjekom koji zna voditi svoj posao, koji brine o profitu i bogato je odjeven. Iako pjesnik ironično primjećuje da trgovac daje novac za rast i vješto skriva svoje dugove, on je daleko od tradicionalne osude trgovca, ne koristi epitet "lažljiv", govori o njemu s poštovanjem, odražavajući tako sve veći utjecaj trgovačka klasa u životu u Londonu.

Chaucer u svojim pričama također naglašava novo značenje koje je novac počeo stjecati u engleskom društvu iz 16. stoljeća. kao jedna od glavnih vrsta bogatstva. Obogatiti se na bilo koji način glavna je težnja mnogih pjesnikovih suvremenika. Tema pohlepe i novca prisutna je u gotovo polovici svih priča, a hodočasnici zarađuju kako mogu: prodavač oprosta mami novac svetim relikvijama, doktor medicine i njegov prijatelj ljekarnik varaju bolesne itd.

Chaucer je malo pažnje posvetio seljaštvu u usporedbi s drugim posjedima: orač-hodočasnik u prologu praktički je jedina slika seljaka. U slici seljaka nema dvojnosti, pjesnik idealizira orača, kao i svećenika, govoreći „bio mu je brat“. Orač je vrijedan, milostiv, vrlo pobožan i rado plaća desetinu. Seljak je potpuno lišen borbenih obilježja sljedbenika Wata Tylera, vođe seljačkog ustanka iz 1381. Chaucer je seljaštvu prišao s Wycliffeove pozicije, bio je daleko i od obrane seljaštva i od proklinjanja pobunjenih seljaka; za njega najprihvatljiviji društveni kompromis i poštivanje klasne hijerarhije. Nije uzalud još jedan Chaucerov junak, svećenik, u svojoj propovijedi osuđuje i buntovne "sluge" - seljake, i okrutne "gospodare" - gospodare, jer svi imaju različite, ali neizbježne obveze jedni prema drugima. Chaucer u svojim pričama ne govori izravno o društvenim sukobima, međutim, nailazimo na druge jednako važne događaje iz života Engleske u 14. stoljeću. - na primjer, kuga - "Crna smrt" u god. u prologu.

Od tri predstavnika srednjovjekovne svjetovne „inteligencije“ (odvjetnika, liječnika i oxfordskog službenika) treba izdvojiti studenta. Službenik je prosjak, gladan, ali teži znanju i radije bi imao 20 knjiga nego skupu haljinu. Možda je takav prilično dobronamjeran opis učenika inspiriran Chaucerovom vlastitom ljubavlju prema knjigama i znanju. Idealizirana slika studenta rijetko se susrela u životu, jer Chaucer prikazuje više pravih činovnika, veselih i snalažljivih, koji vole svjetovni život i vole avanture (priče o mlinaru i majoru domo).

Opći realizam Chaucerovih Canterburyjevskih priča također je izražen u činjenici da se vjeruje da mnogi likovi u knjizi imaju stvarne prototipove u životu: mornar se poistovjećuje s gusarom Johnom Pearceom, a vitez s Henryjem Lancasterom, rođakom Edward III. Štoviše, čak je i sama taverna Tabard i njezin vlasnik Harry Bailey, koje je Chaucer opisao u pričama, zapravo postojali.

Dakle, sadržaj "Canterburyjevskih priča" usko je povezan s društvenim iskustvom Chaucera, koji je potjecao iz urbane klase i bio nositelj njegovih mentalnih stavova. Zbog svojih zanimanja, povezanih s stalnom promjenom profesionalne djelatnosti, imao je priliku blisko kontaktirati ne samo s građanima, već i s dvorskom aristokracijom, svećenstvom, a dijelom i sa stanovnicima sela. Priče dotiču mnoga pitanja od vitalne važnosti za Chaucerovo vrijeme, na primjer, društveno-ekonomske prirode: raspadanje cehovskog sustava, sve veći utjecaj trgovaca, razbijanje buržoazije i opravdanje želje za profitom. . Pritom pjesnik ne samo da bilježi događaje i opisuje likove, već ih donekle i ocjenjuje - ironično kritizira pohlepu svećenstva, promišlja o idealima viteštva koji nestaju u prošlosti. Činjenica da Chaucerov pristup posjedima ima specifičan urbani svjetonazor očituje se u realističnoj i dobronamjernoj slici građanstva i u praktičnom nedostatku pažnje prema seljaštvu, u ismijavanju klera i ambivalentnoj ocjeni viteštva.

Književnost:

1. Aleksejev srednjovjekovne Engleske i Škotske. M .: Viša škola. 1984.

2. Bogodarova Chaucer: potezi za portret // Srednji vijek. Problem 53. M., 1990.

3. Jeffrey Chaucer // Chaucer J. The Canterbury Tales / Per. s engleskog ; prev. : Eksmo, 2008 (monografija).

4. Gardner J. Chaucerov život i vrijeme / Per. s engleskog; prev. - M .: Raduga, 1986.

5. Chaucer J. Canterbury Tales / Per. s engleskog ; prev. : Eksmo, 2008 (monografija).

6. Jivelegov // Povijest engleske književnosti. Svezak I. M.-L .: Akademija znanosti SSSR-a, 1943. [Elektronski izvor] http: // www. /d/dzhiwelegow_a_k/text_0050.shtml

7. Srednjovjekovni Gorbunov. Moskva: Labirint, 2010.

8. Bogodarov - politički stavovi Jeffreyja Chaucera. // Iz povijesti društvenih pokreta i društvene misli. M., 1981.

9. Bryant, A. Doba viteštva u povijesti Engleske. SPb: Euroazija. 2001.

10. Kosminski o povijesti srednjeg vijeka /. - M.: Učpedgiz, 1938

11. O humanističkim idejama D. Chaucera // Bulletin of Moscow State University. Serija 8. Povijest. 1978. - # 1

12. Dug put do Canterburyja \ Newspaper History No. 18, 2005. [Elektronski izvor] http: /// articlef. php? ID =

35: Ali ipak, sve dok postoji mjesto i vrijeme,

37: Mislim da bi to bilo prikladno

38: Reci ti nešto o situaciji

39: Svaki od njih, kako se meni činilo,

40: I što su bili, i u kojoj mjeri,

41: I više o njihovoj odjeći...

Priča govori o ljubavi dvoje rođaka - Palamona i Arsite - prema snahi atenskog vojvode Emiliji. Rođaci, kao prinčevi neprijateljske države, bivaju zatvoreni u tamnicu po Tezejevom nalogu, s čije visoke kule slučajno ugledaju Emiliju i oboje se zaljube u nju. Među rođacima izbija neprijateljstvo, a kada Tezej sazna za rivalstvo između dvojice braće, dogovara viteški turnir, obećavajući pobjednici Emiliju za ženu. Intervencijom bogova, Palamon pobjeđuje; Arsita umire slučajno; priča završava vjenčanjem Palamona i Emilije.

Valja napomenuti da je Vitezova priča jedna od najdužih priča koje su predstavili hodočasnici. Stječe se dojam svečanosti, veličanstvenosti pripovijesti, budući da pripovjedač često odstupa od glavne radnje, dajući slušateljima velike fragmente detaljnih opisa, često nevezanih za sam razvoj radnje (opis žena iz Tebe oplakivanje smrti svojih muževa, opisi hramova, svetkovina, bitaka). Štoviše, Vitez se, kako priča napreduje, nekoliko puta prekida, vraćajući se na glavne likove i na glavni razvoj radnje:

“Dugi odlomci, koji predstavljaju opise hramova, rituala, oklopa ratnika, naglašavaju pretenciozni luksuz viteškog života. Opisi su bogati slikovitim i metaforičnim, iako su, kako neki istraživači primjećuju, standardni: "... Palamon je u ovoj borbi bio drveni lav, a kao okrutni tigar bio je Arcit..." - Arsita..." ); kada opisuje zarobljenike, Palamona i Arsitu; autor ne ide dalje od standardnih epiteta: "jadan" ("siromašan"), "tužan" ("tužan"), "nesretan" ("nesretan"), "jadan" ("patetičan") - epiteti koji se ponavljaju kroz pripovijedanje".

Središnje figure narativa (rasplet radnje) su Palamon i Arsita, no većina istraživača primjećuje da je središnja figura vojvoda Tezej. On je na samom početku priče predstavljen kao idealna slika, utjelovljenje plemenitosti, mudrosti, pravde i vojničkog dostojanstva. Pripovijest počinje uvodom vojvode, opisom njegovih zasluga, iako bi bilo logično očekivati ​​na samom početku priče prikaz središnjih figura pripovijesti, Palamona i Arsite. Tezej se pojavljuje kao primjer viteštva, idealna figura, a zatim - sudac u sporu između Arsite i Palamona. Veličinu vojvode potvrđuju vojne pobjede i bogatstvo:

Tezej je idealna slika u smislu viteških zasluga: štiti one kojima je to potrebno, ima vitešku hrabrost u bitkama, razborit u kontroverznim stvarima, osjetljiv na patnju drugih. Dakle, kao što smo vidjeli, atenski vojvoda Tezej čitatelju se predstavlja kao uzor viteškog ponašanja, idealna slika, koja će potom djelovati kao sudac u sporu između dva brata.

“Struktura priče je neobična za jednostavno pripovijedanje kao razvoj svake radnje. Simetričnost strukture priče, simetričnost slika, pretenciozni statični opisi, bogata simbolika pretpostavljaju neusmjeravanje pažnje na potragu za vješto nacrtanim slikama, a ne na moralne zaključke - sva pozornost čitatelja usmjerena je na estetski dojam o priča. "

Na leksičkoj razini zabilježen je veliki broj epiteta (prilikom opisivanja likova, hramova, obreda), ali standardna, repetitivnost epiteta ne dopušta nam određivanje stilske obojenosti teksta. U većoj mjeri, stilska obojenost teksta, liričnost priče prikazana je pomoću paralelnih struktura, nabrajanja (odnosno na sintaktičkoj razini).

“Predstavljene slike su više simbolične nego stvarne. Slike se otkrivaju strukturom priče - struktura pretpostavlja ulogu i položaj svakog lika u priči, njegove karakteristike (ako ih ima), simboliku."

Priča čitatelju predstavlja proširenu sliku Viteza kao slike romantičnog junaka.

To dokazuje prisutnost elemenata viteške romanse u ovom djelu.

Istodobno, Chaucer reinterpretira žanrovsku tradiciju viteške romanse. Pisac sve likove prikazuje kao jedinstvene pojedince, detaljno pristupa njihovom opisu; stvara idealnu sliku viteza, kao utjelovljenja dostojanstva plemstva i časti; koristi veliki broj epiteta i metafora; posebno bogata figurativnošću njegova opisa prirode i terena.

1.3. UTJECAJ DRUGIH ŽANROVA SREDNJOVJEKOVNE KNJIŽEVNOSTI NA "CENTRBURSKE PRIČE"

Kao što je ranije spomenuto, "Canterbury Tales" je enciklopedija poetskih žanrova: ovdje je dvorska priča, i priča o kućanstvu, i le, i basna, i basna, i parodija na vitešku pustolovnu poeziju, i didaktičko pripovijedanje u stih.

Priče samostanskog kapelana i upravitelja imaju basnoslovan karakter. Priča o prodavaču oprosta odjekuje jednom od zapleta u talijanskoj zbirci Novellino, a sadrži elemente narodne priče i prispodobe (potraga za smrću i kobna uloga pronađenog zlata dovode do međusobnog istrebljenja prijatelja).

Najživopisnije i najoriginalnije priče su priče o mlinaru, majoru domu, skiperu, karmelićanu, pristavu crkvenog suda, kanonikovom slugi, otkrivajući bliskost fabliju i općenito srednjovjekovnoj tradiciji romanesknog tipa.

Duh fablia puše i iz priče kupaćice o sebi. U ovoj narativnoj skupini - teme preljuba, poznate i fabliju i klasičnom romanu, te s njom povezani trikovi varanja i protuvaranja (u pričama mlinara, majora doma i skipera). Priča o ovršeniku crkvenog suda daje najsvjetliji opis monaha koji iznuđuje dar crkve od umiruće osobe, a sarkastično opisuje šalu s grubim odgovorom kako bolesnik nagrađuje iznuđivača smrdljivim "zrakom" koji još uvijek treba podijeliti među redovnike. U priči o karmelićanki u istom satiričnom duhu pojavljuje se još jedan iznuđivač, "lukav" i "hrabar momak", "prezreni sudski ovršitelj, makro, lopov". U trenutku kada ovrhovoditelj pokuša opljačkati jadnu staricu, a ona ga u očaju pošalje u pakao, prisutni vrag istovremeno odnese ovršenikovu dušu u pakao. Priča o kanonikovom sluzi posvećena je popularnoj temi razotkrivanja lukavstva alkemičara.

Tako smo došli do zaključka da su Canterburyjske priče J. Chaucera jedinstvena enciklopedija srednjovjekovnih književnih žanrova. Među njima su i dvorska priča, i kućanska priča, i le, i fablio, i narodna balada, i parodija na vitešku pustolovnu poeziju, i basna, i didaktičko pripovijedanje u stihovima.

2. REALIZAM J. CHOSERA I ŽANRSKA SPECIFIČNOST NJEGOVOG DJELA

“Suština i osnova knjige je njen realizam. Uključuje portrete ljudi, njihovu procjenu, njihov pogled na umjetnost, njihovo ponašanje - jednom riječju, živu sliku života."

Nije uzalud Gorky nazvao Chaucera "ocem realizma": raskošno slikanje portreta njegovih suvremenika u njegovim poetskim Canterburyjskim pričama i još više njihov opći koncept, tako jasan sraz stare feudalne Engleske i nove Engleske trgovaca i avanturisti, svjedoče o Chaucerovoj pripadnosti književnosti renesanse.

“No kategorija realizma je složena pojava koja još nije dobila jednoznačnu definiciju u znanstvenoj literaturi. Tijekom rasprave iz 1957. pojavilo se nekoliko stajališta o realizmu. Prema jednoj od njih, realizam, shvaćen kao uvjerljivost, vjernost stvarnosti, nalazi se već u najranijim spomenicima umjetnosti. S druge točke gledišta, realizam kao umjetnička metoda spoznavanja stvarnosti pojavljuje se tek na određenom stupnju u povijesti čovječanstva. Što se tiče vremena nastanka, među pristašama ovog koncepta ne postoji potpuno jedinstvo. Neki smatraju da se uvjeti za nastanak realizma razvijaju tek u 19. stoljeću, kada se književnost okreće proučavanju društvene stvarnosti." Drugi nastanak realističke umjetnosti povezuju s renesansom, vjerujući da u to vrijeme pisci počinju analizirati utjecaj društva i povijesti na osobu.

Obje ove presude donekle su istinite. Realizam se kao umjetnička metoda u potpunosti razvio tek u 19. stoljeću, kada se u europskoj književnosti oblikovao smjer poznat kao kritički realizam. Međutim, kao i svaka pojava u prirodi i društvu, realizam je nastao "ne odmah, ne u gotovom obliku, već s određenom postupnošću, proživljavajući manje-više dugotrajan proces formiranja, formiranja, sazrijevanja" [cit. dana 8, 50]. Stoga je prirodno da se neki elementi, određeni aspekti realističke metode nalaze u literaturi ranijih razdoblja. Na temelju tog gledišta pokušat ćemo otkriti koji se elementi realističke metode očituju u Chaucerovim "Canterburyjskim pričama". Kao što znate, jedan od najvažnijih principa realizma je reprodukcija života u oblicima samog života. Ova formula, međutim, ne znači da su djela svih povijesnih razdoblja realistična ili vjerodostojna u modernom smislu riječi. Kako kaže akad. NI Kondrad: „Pojam „stvarnosti“ imao je različit sadržaj za pisce različitih stoljeća. “Ljubavni napitak u romanu Tristan i Izolda uopće nije mistik, već jednostavno proizvod farmakologije tog vremena. ... . "".

Ideja stvarnosti, koja je našla svoj izraz u "Canterburyskim pričama", uvelike se temeljila na srednjovjekovnim idejama. Dakle, "stvarnost" u kasnom srednjem vijeku uključivala je astrološke prikaze. Chaucer ih je shvatio sasvim ozbiljno. O tome svjedoči i činjenica da su u "Canterburyjskim pričama" likovi i situacije često određeni položajem zvijezda i nebeskih tijela. Primjer je Viteška priča. Astrologija u Chaucerovo vrijeme kombinirala je srednjovjekovne predrasude i znanstveno astronomsko znanje. Zanimanje pisca za njih očituje se u proznoj raspravi "O astrolabu", u kojoj izvjesnom "malom Lewisu" objašnjava kako se služi ovim drevnim astronomskim uređajem.

Srednjovjekovna filozofija često je stvarnim proglašavala ne samo predmete oko osobe, već i anđele, pa čak i ljudske duše. Utjecaj ovih ideja može se pratiti u Chaucerovim "Canterburyjskim pričama". Njegov pogled na svijet uključuje i kršćanska čuda, koja se pripovijedaju u Priči o opatici i Priči o odvjetniku, i fantaziju o bretonskom leu, koja se očituje u Priči o tkalcu iz Batha, i ideju kršćanske dugotrpljivosti. , u Oxford Student's Tale.... Sve su te ideje bile organske za srednjovjekovnu svijest. Chaucer ne dovodi u pitanje njihovu vrijednost, o čemu svjedoči uključivanje takvih motiva u The Canterbury Tales. Chaucera, kao pisca najranije faze engleske renesanse, karakterizira ne poricanje srednjovjekovnih ideala, već pomalo ironičan stav prema njima. To se očituje, primjerice, u "Priči o studentu s Oxforda", u kojoj je detaljno prikazana priča o bolesnici Griseldi, popularnoj u to vrijeme. Kći siromašnog seljaka, postaje žena velikog feudalca, koji od nje zahtijeva bezuvjetnu poslušnost. Želeći testirati Griseldu, njezin muž i gospodar naredi da joj se oduzme djeca i lažira njihovo ubojstvo. Tada Griseldi oduzima svu imovinu, pa čak i odjeću, protjeruje je iz palače i objavljuje svoju odluku da se ponovno oženi mladom i plemenitom djevojkom. Griselda krotko sluša sve naredbe svoga muža. Budući da je poslušnost jedna od osnovnih kršćanskih vrlina, na kraju priče Griselda je za to u potpunosti nagrađena. Muž joj uzvraća uslugu, ona ponovno postaje suverena cijelog kruga i susreće se s djecom koju je smatrala ubijenima.

“Chaucerov junak vjerno prepričava poznatu parabolu. Ali njegove završne riječi su ironične:

Bilo je jako teško naći se sada-a-dana

In al a toun Grisildis tri ili dva.

Bilo bi jako teško ovih dana

Nađite dva ili tri Griselda u cijelom gradu.

Zaključak studentskog pripovjedača vrlo je razotkrivajući. To je odražavalo razumijevanje nerealizma, nevjerojatnosti ideja koje su bile dio srednjovjekovne stvarnosti."

Realističke tendencije u Chaucerovoj umjetnosti nisu se do kraja razvile, one su u nastajanju. S obzirom na književnost XIV stoljeća. teško se može govoriti o reprodukciji stvarnosti u oblicima same stvarnosti. Međutim, autora "The Canterbury Tales" odlikuje sasvim namjerna želja za istinitim prikazom života. Potvrda se može naći u riječima koje pisac stavlja u usta hodočasniku po imenu Chaucer. U "prologu Millerove priče" on izražava strah da neće svi pripovjedači slijediti pravila dobra nego u svojim pričama. "Ispričavajući se zbog opscenosti koje se susreću u nekim pričama, hodočasnik Chaucer kaže:

Nemam reherenciju

Nig tales alle, bile one bettre ili

Ili elles falsen sin moje mateere.

moram proći

Sve njihove priče, bile one dobre ili

Ili lažirati dio mog

radi".

Pjesnik nastoji reproducirati te priče u obliku što je moguće bliže načinu na koji su navodno ispričane tijekom hodočašća. U "The Canterbury Tales" očituje se, doduše u rudimentarnom obliku, stvaralački stav prema realističkoj reprodukciji života.

Ruski književni kritičari, bez obzira prepoznaju li realizam u književnosti koja je prethodila 19. stoljeću, smatraju da identificiranje značajki realizma u djelima različitih epoha pridonosi ispravnom razumijevanju kontinuiteta u razvoju umjetničkog stvaralaštva. Dakle, R. M. Samarin, raspravljajući o realizmu renesanse, bilježi njegovu blisku povezanost s plodnim tradicijama srednjovjekovne umjetnosti.

Chaucerovo djelo pripada teškom i prijelaznom povijesnom razdoblju, ujedinjujući kontradiktorne trendove: originalnost "Canterburyjevskih priča" uvelike proizlazi iz činjenice da pisac nastavlja srednjovjekovne tradicije, tumačeći ih na nov način. To se očituje, primjerice, u načinima karakterizacije junaka. Likovna metoda realizma uključuje prikazivanje tipičnih junaka u tipičnim okolnostima. Francuski istraživač J. Bedier, analizirajući fablio, jedan od glavnih žanrova srednjovjekovne književnosti, primijetio je da je tipizacija u njoj još uvijek slaba. Vjerojatno je mislio na tipkanje, kako se to shvaćalo u 19. stoljeću.

Karakter tadašnjeg junaka bio je određen njegovim položajem na hijerarhijskoj ljestvici, ali od antike su ideje o utjecaju vanjskih okolnosti na karakter osobe postojale u znanstvenim raspravama i njihovim popularnim obradama. Naravno, okolnosti su se često shvaćale u metafizičkom, ako ne i u astrološkom duhu. U eri Chaucera i fikcije počinje tražiti uzroke određenih značajki ljudske osobnosti, ne samo u položaju osobe unutar feudalne hijerarhije, već u njoj samoj i u vanjskim okolnostima. Pokušaji pisaca kasnog srednjeg vijeka da proniknu u tajne ljudske psihologije temeljili su se na doktrini o temperamentima još od Hipokrata, prema kojoj su se svi ljudi dijelili na kolerike, melankolike, sangvinike i flegmatike. Svaki tip temperamenta odgovarao je određenim karakternim osobinama. Chauceru je ovo učenje vjerojatno bilo poznato, jer se njegov utjecaj osjeća, na primjer, na portretu majora domoa. Herojeve riječi i djela potvrđuju ovu karakteristiku.

Astrologija se smatrala jednim od najvažnijih čimbenika koji oblikuju karakter osobe u vrijeme Chaucera. Prema astrološkim konceptima, zvijezda pod kojom je osoba rođena utječe na njegov karakter. Dakle, tkalja iz Batha tvrdi da je njezinu ljubav prema ljubavi predodredila Venera, a njezin ratnički duh unaprijed odredio Mars. Oba ova planeta bila su na nebu u času njenog rođenja.

U nekim slučajevima, Chaucer pokazuje utjecaj društvenih okolnosti na karakter svog junaka. U tom je pogledu vrlo zanimljiva slika mlinara Simkina iz "Priče o Majordomu". Nepoštenje mlinara bila je općeprihvaćena činjenica, pa nije bilo slučajno što je u vrijeme Chaucera postojala zagonetka: "Tko je najhrabriji na svijetu?" Prikazujući svog junaka kao lopova, pisac slijedi srednjovjekovne ideje o ljudima svoje profesije. Međutim, Chaucer nije ograničen samo na klasne i profesionalne karakteristike. Simkin je predstavnik bogatih slojeva trećeg staleža, stoga na njegovoj slici postoje mnoge značajke upravo zbog ove okolnosti. On je čovjek s izraženim osjećajem vlastitog dostojanstva, komično prerasta u aroganciju. Ali on nema tradicionalnih razloga za ponos: nije bio plemićkog porijekla, nije činio velika viteška djela. Temelj mlinareve neovisnosti je njegovo bogatstvo koje je sam stvorio prijevarom i krađom. U osobi Simkina u "The Canterbury Tales" pokušava se prikazati društveno uvjetovan karakter.

Jedna od glavnih značajki realističke umjetnosti je sposobnost otkrivanja tipičnog u pojedincu i kroz pojedinca. Budući da je takva tehnika bila nepoznata u srednjovjekovnoj književnosti, tadašnji su se pisci obično ograničavali na kratak tipičan opis, na primjer, u basni. Nasuprot tome, Chaucer svojim likovima daje individualizirane crte. Individualizacija slika u "Canterburyjskim pričama" posljedica je određenih procesa koji su se odvijali u društvu i ideologiji XIV. Rani srednji vijek, prema DS Lihačevu, "ne poznaje tuđu svijest, tuđu psihologiju, tuđe ideje kao subjekt objektivne slike", jer se u to vrijeme osoba još nije odvojila od kolektiva (klase, kasta, korporacija, radionica). Međutim, u vrijeme Chaucera, u vezi s rastom poduzetništva i privatne inicijative, povećava se uloga pojedinca u životu društva, što služi kao temelj za nastanak individualističkih ideja i trendova u području ideologije.

“U XIV stoljeću. problem pojedinačnih zvukova u književnosti, umjetnosti, filozofiji, religiji. P. Mrozhkowski povezuje težnju ka individualizaciji s idejama skotizma, koji je „naglašavao ljepotu svakog pojedinog predmeta“. Utemeljitelj ovog filozofskog i teološkog pravca bio je Dune Scott (1266-1308). U poznatoj kontroverzi između srednjovjekovnih realista i nominalista zauzimao je poziciju umjerenog nominalista. Prema J. Morseu, u učenju Okote dvije su točke od najveće vrijednosti: ideja o primatu volje nad razumom i ideja o jedinstvenosti pojedinca." Za nas je važnija druga pozicija, koja je povezana sa sporom o stvarnosti apstraktnih pojmova. Prema Dunsu Scotusu, fenomeni označeni ovim konceptima stvarno postoje: na kraju krajeva, čovječanstvo se sastoji od pojedinaca. Mogućnost njihovog kombiniranja u jedno je zbog činjenice da razlika između pojedinaca nije generička, već formalna. Sve ljudske duše pripadaju istom rodu, imaju zajedničku prirodu, pa se, u cjelini, mogu nazvati čovječanstvom. Ali svaka duša ima individualni oblik. “Samo postojanje odvojene duše”, piše J. Morse, analizirajući stavove Dunsa Scotusa, “sastoji se u njezinoj jedinstvenosti. Duša ima ne samo quidditas ("što", duhovnost), nego i haecceitas ("ovo", ... individualnost) ... Nije samo "duša", nego "ova duša"; isto tako, tijelo ima ne samo tjelesnost, nego i individualnost. Čovjek nije samo ljudsko biće, on je ljudsko biće i ta osobina određuje njegovu pripadnost čovječanstvu."

U Canterburyjskim pričama, Chaucer koristi različita sredstva individualizacije. Naglašava značajke izgleda i ponašanja sudionika hodočašća: bradavica na nosu mlinara, rašljasta brada trgovca, moto na brošu opatice. Često pisac pribjegava karakterizaciji djelom. U tom pogledu indikativna je slika stolara Ivana. U "Mlinarskoj priči" nema autorskog opisa ovog junaka, sve crte njegovog karaktera pojavljuju se kako se radnja razvija. Tesarovu ljubaznost Chaucer otkriva u sljedećoj epizodi: on sam odlazi u posjet Nicholasu kada glumi očaj zbog navodno očekivane poplave. Chaucer čini Johna lakovjernim i ne baš pametnim. Čitatelj to shvaća kada stolar uzme Nicholasovo predviđanje za nos. Chaucerov junak nije sebičan, sposoban je brinuti se za druge. Kad sazna za nadolazeću katastrofu, nije zabrinut za sebe, već za svoju mladu ženu:

"Kako? Pa, što je s tvojom ženom?

Zar bi Alison stvarno trebala umrijeti?"

Gotovo prvi put u povijesti engleske književnosti, Chaucer individualizira govor svojih likova. On koristi ovu tehniku ​​da okarakterizira učenike Alana i Johna u Priči majora Domo; U govoru ovih učenjaka primjetan je sjeverni dijalekt.Prema nekim zapadnim književnicima, za vrijeme Chaucera, sjevernjaci su smatrani grubim i neotesanim ljudima. Ova činjenica otežava uvredu koju Alan i John nanose svom gospodaru. Oni zavode njegovu ženu i kćer, na koje je mlinar vrlo ponosan na "plemenitost porijekla".

Navedena razmatranja dopuštaju nam da govorimo o realizmu "Canterburyjevskih priča", iako su "njegove značajke još uvijek početnog, rudimentarnog karaktera, drugačijeg od karaktera kasnijeg i zrelog realizma. Te su značajke posljedica tijesne veze između književnosti rane renesanse i srednjovjekovne kulture."

Realizam J. Chaucera pridonio je promišljanju i prevrednovanju žanrovskih kanona. Pisac nije ostao unutar kanona realističkih elemenata unutarnjeg i vanjskog svijeta. Chaucerov realizam postao je preduvjet za žanrovsku sintezu, o čemu se tijekom cijelog djela više puta govorilo.

U ovom kolegiju proučavali smo umjetničko djelo J. Chaucera "The Canterbury Tales". U određenoj mjeri proučavali su fenomen žanrovske originalnosti djela.

Za Chaucera, različiti izvorni žanrovi s kojima djeluje ne samo da koegzistiraju u okviru jedne zbirke (to je bio slučaj i u srednjovjekovnim "primjerima"), nego su u interakciji jedni s drugima, prolaze djelomičnu sintezu, u kojoj Chaucer već djelomično odjekuje Boccaccio. Chaucer, kao ni Boccaccio, nema oštru opoziciju "niskih" i "visokih" zapleta.

"The Canterbury Tales" su potpuno renesansna (po vrsti) enciklopedija engleskog života XIV stoljeća, a ujedno i enciklopedija poetskih žanrova tog vremena: ovdje je i dvorska priča, i priča o kućanstvu, i le, i fablio, i narodna balada, i parodija na viteško pustolovnu poeziju, i didaktičko pripovijedanje u stihovima.

Za razliku od izrazito shematskih prikaza predstavnika različitih društvenih i profesionalnih skupina u srednjovjekovnoj narativnoj književnosti, Chaucer stvara vrlo živopisne, zbog živopisnih opisa i prigodnih detalja ponašanja i razgovora, portrete društvenih tipova engleskog srednjovjekovnog društva (odnosno društvenih tipova , a ne "likovi" kako ponekad književni znanstvenici definiraju Chaucerove likove). To ocrtavanje društvenih tipova dano je ne samo u okviru pojedinih specifičnih novela, nego ništa manje u prikazu pripovjedača. Društvena tipologija hodočasnika-pripovjedača jasno se i zabavno očituje u njihovim govorima i sporovima, u njihovim autokarakteristikama, u izboru tema za priču. A ta klasno-profesionalna tipologija čini najvažniju specifičnost i osebujni šarm u "Canterburyjskim pričama". Ona razlikuje Chaucera ne samo od njegovih srednjovjekovnih prethodnika, već i od većine renesansnih romanopisaca, čije zajedničko ljudsko podrijetlo predaka, s jedne strane, i čisto individualno ponašanje, s druge, u principu, dominiraju klasnim crtama.

Canterburyjske priče predstavljaju jednu od izvanrednih sinteza srednjovjekovne kulture, u tom svojstvu daleko usporedive čak i s Danteovom Božanstvenom komedijom. Chaucer također ima, doduše u manjoj mjeri, elemente srednjovjekovnog alegorizma, stranog romanu kao žanru. U sintezi Canterburyjevskih priča romani zauzimaju vodeće mjesto, ali je sama sinteza za Chaucera mnogo šira i mnogo važnija. Osim toga, Chaucerova sinteza žanrova nije potpuna, nema potpune "novelizacije" legende, basne, bajke, elemenata viteškog pripovijedanja, propovijedi itd. Čak i kratke priče, osobito u uvodnim dijelovima, sadrže opširno retoričko obrazloženje. o raznim temama s primjerima iz Svetog pisma i antičke povijesti i književnosti, a ti primjeri nisu narativno prošireni. Autokarakteristike pripovjedača i njihovih sporova daleko nadilaze novelu kao žanr, pa čak i zbirku kratkih priča, kao posebnu žanrovsku formaciju.