Glazbena slika. Značajke glazbenog govora

Glazbena slika - to je kombinirano, glazbeno i izražajno sredstvo, društvene i povijesne uvjete stvaranja, značajke izgradnje, skladatelj stilu. Glazbene slike su:

Lirske slike osjetila, senzacija;

Epski opis;

Dramatični sukobi, sudari;

Nevjerojatne bajke, nestvarne;

Strip i smiješno i / itd. Koristeći najbogatije mogućnosti glazbenog jezika, skladatelj stvara glazbenu sliku u kojoj

utjelovljuju određene kreativne ideje, određeni sadržaj.

Lirske slike

Riječ lyrics dolazi od riječi "lira" - ovo je drevni alat na kojem su pjevači igrali (silovanja), priču o raznim događajima i iskusnim emocijama.

Lyrics - monolog heroja u kojem govori o svojim iskustvima.

Lirska slika otkriva individualni duhovni svijet Stvoritelja. Nema događaja u lirskom radu, za razliku od drame i epskog - samo ispovijed lirskog heroja, njegove osobne percepcije raznih fenomena. Koja je glavna svojstva tekstova:

Raspoloženje

Nema dramatičnih učinaka / slika

Drama (grčki Δρα'μα - djelovanje) je jedan od rođenja literature (zajedno s tekstovima, epskim, kao i liberalnim), prenosimo događaje kroz dijaloge znakova. Od davnina je postojala u narodnom ili književnom obliku među različitim nacijama.

Drama - proizvod koji prikazuje proces djelovanja.

Glavni predmet dramske umjetnosti bio je ljudske strasti u njihovim najupečatljivim manifestacijama.

Glavna svojstva drame:

Čovjek je u teškoj, teškoj situaciji koja mu se čini beznadnim

On / traži / izlaz / out / ovaj / situaciju

Ulazi u borbu - bilo s njegovim neprijateljima, ili sa samom situacijom, dramatični junak, za razliku od lirskih, djela, borbe, kao rezultat ove borbe, ili pobjeđuje ili umire, ... ukupno.

U drami u prvom planu - ne osjećaju, već akcije. Ali te akcije mogu biti uzrokovane osjećajima i vrlo snažnim osjećajima - strasti. Junak pod vladavinom ovih osjećaja omogućuje aktivne akcije.

Gotovo svi Shakespeare heroji odnose se na dramske slike: Hamlet, Othello, Macbeth.

Svi su preplavljeni jakim strastima, svi su u teškoj situaciji.

Hamlet Mures mržnja za ubojice svoga oca i želju da se osveti;

Othello pati od ljubomore;

Macbeth je vrlo ambiciozan, njegov glavni problem je žeđ za moć, zbog čega je riješen na ubojstvu kralja.

Drama je nezamisliva bez dramatičnog junaka: on je njezin živac, fokus, izvor. Život se nalazi oko njega, kao voda, bjesni pod djelovanjem vijka broda. Čak i ako je junak neaktivan (poput Hamleta), onda je to eksplozivna neaktivnost. "Heroj je u potrazi za katastrofom. Bez katastrofe, junak je nemoguć." Tko je on - dramatičan junak? Slava strast. On ne traži, a ona ga vuče na katastrofu.

Radovi koji utjelovljuju dramatične slike: 1. Tchaikovsky "Peak Lady"

"Peak Lady" - Opera na temelju istog imena A. S. Puškin. Epske slike

EPOS, [Grčki. EPOS - riječ]

Epski rad obično je pjesma koja govori o herojku. Djela.

Podrijetlo epske poezije ukorijenjeno je u prapovijesti o bogovima i drugim nadnaravnim bićima.

Epos - prošlost, jer govori o prošlim događajima u životu ljudi, o njegovoj povijesti i eksploatama;

Lyrics - prisutan, jer njegov predmet - osjećaji i raspoloženja;

Drama - budućnost, jer U njemu, glavna stvar je da su heroji pokušavaju riješiti svoju sudbinu, svoju budućnost.

Prva i jednostavna shema podjele umjetnosti vezanih uz Riječ, ponuđena Aristotela, prema kojoj EPOS ima priču o događaju, drama ga predstavlja na licima, stihovi reagiraju na pjesmu duše.

Mjesto i vrijeme djelovanja epskih heroja nalikuju pravu povijest i geografiju (od EPOS-a se radikalno razlikuju od bajke i mita, potpuno nestvarno). Međutim, EPOS nije u potpunosti realan, iako se oslanja na stvarne događaje. Mnogo idealizirano u njemu, mitologizirano.

Takav je imovina našeg sjećanja: uvijek činimo malo naše prošlosti, pogotovo ako se to odnosi na našu veliku prošlost, našu povijest, naše heroje. A ponekad naprotiv: neki povijesni događaji i likovi izgledaju gore nego što su zapravo bili. EPOS svojstva: -Germanizam

Jedinstvo junaka sa svojim narodom, u ime koji obavlja podvige

Historičnost

Mobilnost (ponekad se epski junak bori ne samo s pravim neprijateljima, već i s mitskim bićima)

Evaluacija (heroji epskog ili dobrog ili lošeg, na primjer, ratnici u eponimima - i njihovi neprijatelji, sve vrste čudovišta)

Relativna objektivnost (EPOS opisuje stvarne povijesne događaje, a junak može imati svoje slabosti)

Epske slike u glazbi su slike ne samo heroji, već i događaji, priče, to mogu biti slike prirode koja prikazuje njihovu domovinu u određenu povijesnu eru.

To je razlika između epskog od lirika i drame: na prvom mjestu nije junak s njegovim osobnim problemima, već povijest.

Djela epskog karaktera:

1. borodin "bogatyr // simfonij"

2. Borodin "Prince // Igor"

Borodin Aleksandr Porfiryevich (1833-1887), jedan od skladatelja "moćni bugovi". Sve što je njegov rad prožet temom čarobnjaka ruskog naroda, ljubavi prema domovini, slobodu ljubavi.

O tome - i "simfoniju Bogatyr", zarobila je sliku moćne herojske domovine i opere "Prince Igor", stvoren razlozima ruske epske "riječi o pukovniji Igora".

"Riječ o pukovniji Igora" ("Riječi o kampanji Igora, Igora, sina Svyatoslavova, unuka Olegov, najpoznatiji (smatra se najvećim) spomenik srednjovjekovne ruske književnosti. U podnožju parcele - Neuspješna kampanja ruskih knezova u Polovtsi, koja je vodio princa Igor Svyatoslavizhavich nevjerojatan. Symfonic Suite "Shacherzada" na bajke "1001 noći", i njegovi poznati otvarači, bajke snijega, "priča iz Saltana Tsara", "Golden Cockler", itd. U bliskom jedinstvu s prirodom, u glazbi Roman-Korsakov nevjerojatne, fantastične slike. Najčešće personificiraju, kao u djelima narodne kreativnosti, određene prirodne snage i fenomene prirode (mraz, vodio, princezu, itd.). Fantastične slike zaključuju zajedno s glazbenim i slikovitim, nevjerojatni fantastični elementi su također značajke izgleda i prirode p echnong ljudi. Takav višestruki (bit će detaljnije opisan u analizi radova) daje Korsakovskaya glazbenu fantastiku posebnu originalnost i poetska dubina. Postoji velika originalnost u melodiji rimskog-corsakova o instrumentalnom tipu, kompleks na melodiju-ritmičkom Struktura, mobilni i virtuoz, koji skladatelj koristi u glazbenim izravnim fantastičnim likovima. Ovdje možete spomenuti i fantastične slike u glazbi. Fantastic // Music // Neke // Refleksije

Nitko nema sumnje da su fantastična djela objavljena od strane ogromnih izdanja svake godine, a fantastične filmove, koji također snimaju mnoge, posebno u SAD-u, od velike su popularnost. Što je s "Fantastičnoj glazbi" (ili, ako želite, "Glazbena fikcija")?

Prije svega, ako mislite, "fantastična glazba" se već dugo pojavila. Nije da se ovo područje pripisuje drevnim pjesmama i baladama (folklor), koji su prekrižili različite nacije u cijeloj zemlji kako bi pohvale legendarne heroje i razne događaje (uključujući nevjerojatno - mitološko)? I od oko XVII. Stoljeća, opere, balete i razne simfonijske radove, stvorene na temelju raznih bajki i legendi pojavljuju se. Prodiranje fikcije u glazbenoj kulturi počeo je u doba romantizma. Ali elementi njezine "invazije" lako možemo naći već u djelima glazbenih romantičara, kao što su Mozart, Glitch, Beethoven. Međutim, najjasnije fantastični motivi zvuče u glazbi njemačkih skladatelja R. Vagner, e.t.a.hofman, K. Deber, F. Madelson. Njihova djela ispunjena su gotičkim intonacijama, motivima nevjerojatnog fantastičnog elementa, blisko isprepletenog s temom sukoba čovjeka i okolne stvarnosti. Norveški skladatelj Edward Grieg, poznat glazbenim platnama, ne preporučuje se, koji se temelji na EPOS-u narodne, a djela Henrića Ibsen "povorka patuljaka", "u pećini planinskog kralja", ples Vilenjaci su također Francuz Hector Berlioz, u čijoj je kreativnosti tema elemenata prirode izražena. Romantizam se izvorno pojavio iu ruskoj glazbenoj kulturi. Fantastične slike sastav Mussorgsky "slike iz izložbe" i "Noć na Baldu", gdje je šanka bila prikazana na noć Ivana Khakuha, koji je imao ogroman učinak na modernu rock kulturu. Mussorgsky posjeduje i glazbeno tumačenje priče N.V.GOGOL "Sajam Sorochinskaya". Usput, prodiranje književne fikcije u glazbenoj kulturi je najjasnije vidljivo samo u radu ruskih skladatelja: "Branje dama" Tchaikovsky, "Sirena" i "Stone Guest" Daragoyzhy, "Ruslan i Lyudmila" Glinka "Zlatni kačelj "Roman Corsakov," Demon "Rubinstein i sur. Početkom dvadesetog stoljeća, podebljani eksperimentator u Scriabinu, apologet sintetičke umjetnosti, koji je stajao na podrijetlu svjetlosnih vozila proizveden je u glazbi. U simfonijskom rezultatima ušao je u zasebnu liniju za igru \u200b\u200bza svjetlo. Fantastične slike ispunjene takve djela kao "božanska pjesma" (3. simfonija, 1904), "požar" ("Prometej", 1910), "Ekstazijska pjesma" (1907). Čak i takve priznate "realisti", poput Shostakovicha i Kabalevskog, koristili su fikciju u svojim glazbenim djelima. Ali, možda, stvarna procvat "fantastične glazbe" (glazba u fikciji) počinje u 70-ih godinama našeg stoljeća, s razvojem računalne opreme i pojavom poznatih filmova "Cosmic Odiseja iz 2001." C.Cubic (gdje, među Ostale stvari, klasične djela R. Stratussa i I. strussa) i "Solaris" A.Tarkovsky (tko je u svom filmu, zajedno s skladateljem E. Artemyev, jedan od prvih ruskih "sintetifera", stvorio je samo prekrasan zvuk "Pozadina", povezivanje tajanstvenog prostora zvuči s genijalnom glazbom I.-. bach). Je li moguće zamisliti poznatu "trilogiju" J. Lucas "Star Wars", pa čak i "Indiana Jones" (koji je uklonjen od Stephen Spielberg - ali je ideja bila Lucas!) Bez zapaljiva i romantična glazba, J. Yuliams, ispunjen simfonijski orkestar.

U međuvremenu (do početka 70-ih), razvoj računalne opreme doseže određenu razinu - glazbeni sintetizatori se pojavljuju. Ova nova tehnika otvara briljantne izglede pred glazbenicima: konačno je postalo moguće dati volju fantazije i simulirati, stvoriti nevjerojatne, ravne čarobne zvukove, prepun u glazbu, "skulpt" zvuk, poput kipara! .. Možda, Ovo je prava fikcija. U glazbi. Dakle, od tog trenutka počinje nova era, pojavljuje se Plejada prvih magistarskih sintetatora, izvršnih autora njihovih djela. Strip slike Sudbina stripa u glazbi razvila se dramatična. Mnogi povjesničari umjetnosti uopće ne spominju strip u glazbi. Ostatak ili poreći postojanje glazbene komizije ili smatra da je to minimalno. Najčešće stajalište dobro je formuliralo M. Kagan: "Minimalne mogućnosti za stvaranje strip u glazbi. (...) Možda je samo u 20. stoljeću glazba počela aktivno tražiti vlastitu, čisto glazbu za stvaranje stripova. (...), a ipak, unatoč važnim umjetničkim otkrićima glazbenika XX stoljeća, glazbena kreativnost nije osvojila i nikada ne osvaja, očito, neće osvojiti takvo mjesto koje je dugo zauzimao u literaturi, a Dramatično kazalište, vizualna umjetnost, kino ". I strip - smiješno, ima široko rasprostranjeno značenje. Zadatak je "popravak s smijehom" osmijeh i smijeh postaje "sateliti" strip samo kada izraze osjećaj zadovoljstva, što uzrokuje duhovnu pobjedu u osobi što je suprotno njegovim idealima, što je nespojivo s njima da je neprijateljski , Budući da ga izložite, što je proturječi ideal, da ostvari svoju kontradikciju - to znači prevladati loše, riješiti ga se. Prema tome, kako je napisao vodeći ruski estetski M. S. Kagan, sudarajući prave i idealne temelj strip. U isto vrijeme, treba pamtiti da strip, za razliku od tragičnih, pod uvjetom da ne uzrokuje patnje za druge i ne opasno za ljude.

Nijanse strip i satire. Broj se naziva dobroćudno, nevjerojatno izrugivanje nad određenim nedostacima, slabosti u općim pozitivnim fenomenima. Humor je prijateljski, ne bezubi. Satyr je drugi tip stripa. Za razliku od humora, satiričnog smijeha je zastrašujuća, okrutna, šivanje. Kako bi povrijedili zlo što je više moguće, društvene deformitete, vulgarnost, nemoralnost i slično, fenomen je često namjerno pretjerano pretjeran, pretjeran. Sve vrste umjetnosti mogu stvoriti slike komedija. O književnosti, kazalištu, kinu, slikanju i ne govore - to je tako očito. Scherzo, neke slike u operacijama (na primjer, Farlaff, Dodon) - obavljaju strip u glazbi. Ili zapamtite finale prvog dijela druge simfonije Čajkovskog, napisanog na temu duhovito ukrajinske pjesme "Zhuravel". Ovo je glazba koja čini slušatelja osmijeh. Humor je pun "slika iz izložbe" Mussorgsky (na primjer, "balet nesretnih pilića"). Sitno satirijski "zlatni kokarčić" rimskog Corsakovog i brojnih glazbenih slika drugog dijela desete simfonije Shostakovicha.

11.Tenium

Pjesma ili pjesma je najjednostavniji, ali uobičajeni oblik vokalne glazbe koji kombinira pjesnički tekst s melodijom. Ponekad popraćena orkestikom (također facialy). Pjesma u širokom značenju uključuje sve što se događa, podložno istovremenom kombinaciji riječi i znoja; U uskom značenju - mali pjesnički lirski žanr koji postoji u svim nacijama i karakterizira jednostavnost glazbene i verbalne gradnje. Pjesme se odlikuju žanrovima, skladištem, oblikom izvršenja i drugih značajki. Pjesma se može izvesti kao jedan pjevač i zbor. Pjesme pjevaju oba alata u pratnji i bez nje (capela).

Glazbena slika

Glazbeni sadržaj se manifestira u glazbenim slikama, u njihovoj pojavi, razvoju i interakciji.

Bez obzira koliko je raspoloženje glazbeni rad, sve vrste promjena, smjena, kontrasti uvijek su pogođene. Izgled nove melodije, mijenjajući ritmički ili uzorak teksture, odabir odjeljka gotovo uvijek znači pojavu nove slike, ponekad blizu sadržaja, ponekad - neposredno suprotno.

Kao iu razvoju životnih događaja, fenomene prirode ili kretanja ljudske duše, samo jedan liniju, jedno raspoloženje, i glazbu, razvoj se temelji na figurativnom bogatstvu, razbijanju raznih motiva, država i iskustava.

Svaki takav motiv, svaka država ili uvodi novu sliku ili nadopunjuje i sažima glavnu.

Općenito, glazba rijetko susreće radove na temelju jedne slike. Samo mala igra ili mali fragment može se smatrati jednim za figurativni sadržaj. Na primjer, dvanaesta skica Scriabina je vrlo solidna slika, iako s pažljivim slušanjem definitivno ćemo zabilježiti svoju unutarnju složenost, tkati u njemu različitih država i sredstava glazbenog razvoja.

Slično tome, izgrađene su mnoga druga djela malog opsega. U pravilu, trajanje predstave usko je povezano s značajkom njegove figurativne strukture: male predstave su obično u blizini jedne figurativne sfere, dok je velika zahtijevaju višeg i složenog razvoja oblika. I to je prirodno: svi glavni žanrovi u različitim vrstama umjetnosti obično su povezani s utjelovljenjem kompleksa sadržaja života; Oni su svojstveni velikim brojem heroja i događanja, dok su mali zaokreti obično prema određenom fenomenu ili iskustvu. To, naravno, ne znači da se velika radovi svakako razlikuju većom dubinom i značaju, često čak i naprotiv: mala igra, čak i njegov odvojeni motiv ponekad može reći tako mnogo da je njihov utjecaj na ljude još jači i duboko.

Postoji duboka veza između trajanja glazbenog rada i njegove figurativne strukture, koja se nalazi čak iu imenima radova, na primjer, "rat i mir", Spartak, Alexander Nevsky podrazumijeva mnoge utjelovljenja u velikom obliku (Opera , Balet, cantata), u to vrijeme kao "kukavica", "leptir", "jednokrevetni cvjetovi" su napisani u obliku minijatura.

Zašto ponekad djela koja nemaju složenu strukturnu strukturu, tako duboko brinite osobu?

Možda je odgovor da se fokusirajući na jednu figurativnu državu, skladatelj stavlja cijelu dušu u mali rad, svu kreativnu energiju, što je probudila svoju umjetničku namjeru u njoj? Uostalom, to nije slučajno u glazbi XIX stoljeća, u razdoblju romantizma, toliko tko je rekao muškarac i tajni svijet njegovih osjećaja, dosegli najviši procvat glazbene minijature.

Vrlo mali na ljestvici, ali svijetle stvari na slici radova napisali su ruski skladatelji. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rakhmanjinov, Scriabin, Prokofev, Shostakovich i drugi izvanredni domaći skladatelji stvorili su cijelu galeriju glazbenih slika. Veliki figurativni svijet, stvaran i fantastičan, podvodno i podvodni, šum i steppe, priprema se u ruskoj glazbi, u prekrasnim imenima svojih softverskih radova. Već znate mnoge slike utjelovljene u predstave ruskih skladatelja, - "Aragon Khota", "Gnome", "Baba Yaga", "Stari dvorac", "Magic Lake" ...

Nije manje bogat je figurativni sadržaj i u ne-ispisnim spisima koji nemaju posebno ime.

Lirske slike

U različitim radovima poznatim kao predigra, Mazurki, najdublji figurativni bogatstva, otvoren za nas samo u živim glazbenim zvukom.

Jedan od tih djela je Preludij S. Rakhmaninova Sal-DIEZ Manja. Njezino raspoloženje, u isto vrijeme strahopoštovanje i turobno, dosljedno ruske glazbene tradicije utjelovljenja slika tuge i oproštaj.

Skladatelj nije dao ime imena (Rachmaninov nije obilježio nijedan od svojih preludija softverski titl, ali uskoj jesenskoj državi se osjeća u glazbi: uzbuđenje posljednjeg lišća, drizking kiše, nisko sivo nebo.

Glazbena slika Prelude dopunjena je čak i trenutak zvučne slike: nešto slično oproštajnim prostircima dizalica koje nas ostavljaju dugim zimom pogodio u melodiju teksturanom zvuku.

Možda zato što je u našim dijelovima tako dugo trajno hladno, a proljeće dolazi polako i nevoljko, svaki ruski čovjek s posebnom oštrinom osjeća kraj toplog ljeta i kaže ga zbogom s tugovenom tugom. I stoga su oproštajne slike pažljivo srušile temom jeseni, s jesenskim slikama, koje su toliko u ruskoj umjetnosti: cvjetaju lišće, Moroshnya, karavinski klin.

Koliko je pjesama, slika, glazbenih ploča povezana s ovom temom! I kako je izvanredno bogato umjetnosti jesenske tuge i oproštaj.

Ovdje lete, ovdje lete ... Uzmite vrata radije!
Uskoro izađeš gledati na visoko!
Ovdje su šutjeli - i opet duša duša i priroda
Jer - Tišina! - Znači, nitko ih neće izraziti ...

To su linije iz pjesme Nikolaj Rubatova "dizalice", u kojima je slika ruske duše i ruske prirode, utjelovljena u visokoj oproštajnoj luci, je tako prodoran i točno opisan.

I iako Rachmaninov, naravno, nije učinio tako točnu sliku u svom radu, čini se, u zasjenjenom predigru, karavil motiv nije slučajno. Dizalice su vrsta simbola slike, kao da uzdižu preko cjelokupne slike prelude, koja obavještava svoju zvučnu posebnu visinu i čistoću.

Glazbena slika nije uvijek povezana s utjelovljenjem tankih lirskih osjećaja. Kao iu drugim vrstama umjetnosti, slike nisu samo lirske, ali ponekad oštro dramatične sukobe, kontradikcije, sukobi. Ostvarenje velikog sadržaja života dovodi do epskih slika, odlikuje se posebnom složenošću i mnoštvom.

Razmotrite različite vrste figurativnog-glazbenog razvoja u njihovoj vezi s osobitostima glazbenog sadržaja.

Dramatične slike

Dramatične slike, poput lirika, prikazane su u glazbi vrlo široka. S jedne strane, nastaju u glazbi na temelju dramatičnih književnih djela (one opere, baletne i druge faze žanrove), ali znatno češće koncept "dramatičnog" povezan je u glazbi s posebnostima svoje prirode, glazbeno tumačenje Heroji, slike itd.

Uzorak dramatičnog rada balade F. Schubert "Forest Tsar", napisan na pjesmi velikog njemačkog pjesnika I. V. Goethe. U baladu, žanr-dramatične značajke su kombinirane - nakon svega, ona predstavlja cijelu pozornicu uz sudjelovanje različitih aktera! - a akutna drama svojstvena prirodi ove zapanjujuće u dubini i snazi \u200b\u200bpovijesti.

Što o tome kaže?

Odmah napomenemo da se balada izvršava, u pravilu, u izvornom jeziku - njemački, stoga je njegovo značenje i sadržaj treba prevesti.

Takav prijevod postoji - najbolji prijevod gotheva balade na ruski, unatoč činjenici da je napravljen prije gotovo dva stoljeća. Njegov autor, V. Zhukovsky, - Suvremeni Puškin, neka vrsta, vrlo tankog, duboko lirskog pjesnika, dao je takvo tumačenje "strašne vizije" Goethe.

Šumski kralj

Tko je skakanje, koji juri ispod hlađenja?
Usmjera je kasno, s njim mladi sin.
Ocu, cijeli jak, beba je trik;
Grli, drži ga i zagrijava starca.

"Dijete, što si tako plakao tako stidljivo?"
"Veliki, šumski kralj u oku bljesnuo je:
On je u tamnoj kruni, s debelom bradom. "
"Oh ne, onda maglu nad vodom."

"Dijete, pogled, dušo, za mene;
Puno se veseli na mojoj strani:
Cvijeće tirkiznih, biserskih mlaznica;
Od zlata je spojio moje bolove.

"Major, šumski udarac mi kaže:
On je zlato, biser i radost Sulit. "
"Oh ne, moje dijete, čuo te:
Taj vjetar, buđenje, zaklane plahte. "

- Meni, moja beba! U Dubrovu, moj
Naučiti lijepe moje kćeri;
U mjesecu će igrati i letjeti,
Igranje, leteće, spavaš. "

"Usukao, šumski kralj sazivao je kćeri:
Vidim, klimanjem od tamnih grana. "
"Oh ne, sve je mirno u noćnoj dubini:
Tada se vjetrovi sijedaju. "

"Dijete, zarobio sam tvoju ljepotu:
Ubriseva ile, i bit ćeš moja. "
"Usukao, šumski kralj želi da nadoknadimo;
Sada on: imam zagušljivu, teško dišem. "

Valjanje ili ne skočiti, muhe;
Beba sedla, beba viče;
Routhing Drives, vožnja pucanja ...
U rukama je ležala njegova mrtva beba.

Uspoređujući njemačke i ruske verzije pjesme, pjesnika marina Tsvevaeeva primjećuje glavnu razliku između njih: Boykoye Zhukovsky Tsar ima pasminu, Gooette je zapravo bio. Dakle, balada Goethe je stvarniji, strašniji, to je pouzdaniji: on ne umire od straha (poput Zhukovskog), ali iz prave šume Tsar, koji se pojavio pred dječakom u cijeloj snazi \u200b\u200bnjegove moći.

Schubert, austrijski skladatelj, koji je pročitao baladu na njemačkom jeziku, prebačen je na svu strašnu stvarnost priče o šumskom Tsaru: u svojoj pjesmi to je isti pouzdan lik poput dječaka i oca.

Govor šumskog kralja primjetno se razlikuje od uzbuđenog govora pripovjedača, djeteta i oca s predominancijom nježnog lusanja, mekoće, prevrtanja. Obratite pozornost na prirodu melodije - žestoke, s obiljem pitanja i uzlaznim intonacijama u strankama svih likova, osim za šumski kralj, također ima glatke, zaobljene, pjevanje.

Ali ne samo priroda melodijskog intonacije - s pojavom šumskog Tsara, sve tekstualne podrške se mijenja: ritam lud konja, prodoran balada od početka do kraja, je inferiorniji od mjesta mirnije zvučni akorda, Vrlo teže, nježno, lulling.

Postoji čak i neobičan kontrast između epizoda balada, tako uzbuđen, zabrinut u prirodi kao cjelini, s dva samo plamena mirna i mirisna (dvije fraze šumskog kralja).

Zapravo, kao što se često događa u umjetnosti, to je u takvoj nesigurnoj nesreći da najgora stvar mami: poziv na smrt, nepravilnost i neopozivost skrbi.

Dakle, glazba Schuberta ostavlja nam iluzije: jedva tihi i strašni govori šumskog kralja jedva šute, odmah slijedi konja (ili glavu srca?), Njegovo nam je upečat, pokazujući nam posljednji slom do spasenja Strašna šuma, njezine tamne i tajanstvene dubine.

Na to, dinamika glazbenog razvoja balada završava: jer na kraju, kada dođe zaustavljanje u pokretu, posljednji izraz zvuči već kao popisa: "U rukama njegovog mrtvog dojenčadi."

Dakle, u glazbenom tumačenju balada, nismo samo slike njegovih sudionika, već i slike su izravno utjecale na izgradnju svih glazbenog razvoja. Život, njezini impulsi, njezina želja za oslobađanje - i smrt, zastrašujuće i uzgoj, strašno i uljuštanje. Odavde i biskistva glazbenog pokreta, u stvarnom vizualnom epizodu povezane s skokom konja, zbunjenost Oca, glas za usitnjavanje i uklonjen-ljubazan u miru, gotovo uspavan prirodom rijeka šumski kralj.

Izvedba dramatičnih slika zahtijeva skladatelja da se maksimizira koncentracija ekspresivnih sredstava, što dovodi do stvaranja interno dinamičkog i, u pravilu, kompaktni produkt (ili fragment), na temelju oblika dramatične prirode. Stoga su dramatične slike tako često utjelovljene u oblicima vokalne glazbe, u instrumentalnim žanrovima malog opsega, kao iu zasebnim fragmentima cikličkih djela (sonata, koncerti, simfoniju).

Epske slike

Epske slike zahtijevaju dugi i nevidljivi razvoj, mogu dugo izlagati i lagati se, uvodeći slušatelja u atmosferu neku vrstu epskog okusa.

Jedan od svijetlih radova koji su prožeti epskim slikama je operator "Sadko" N. Rimsky-Korsakov. Riječ je o ruskim epovima koji su postali izvor brojnih fragmenata opera, informiraju je epsku prirodu i sporost glazbenog pokreta. Sam skladatelj je napisao o tome u predgovoru na operu Sadko: "Mnogi govori, kao i opisani krajolik i detaljni detalji su posuđeni iz raznih epskih, pjesama, zavjere, ekstenzije itd. Stoga je epski stih često sačuvan u karakteristične značajke libreteta. "

Ne samo libreto, već i glazba opere nosi značajke ispisa epskog stiha. Akcija počinje od daleka, iz ležerno orkestralne unose, koji se zove "Okian-morski plavi". Okian-more je navedeno na popisu glumaca kao kralja mora, odnosno određeni, iako mitološki karakter. U cjelokupnoj slici heroja raznih čarobnih bajki, kralj marine zauzima kao definirano mjesto kao šumski kralj - junak schubertovih balada. Međutim, kako su različiti ovi nevjerojatni heroji prikazani, predstavljaju dvije potpuno različite vrste glazbenih slika!

Podsjetiti početak schubertovih balada. Brzo djelovanje nas već snima od prvog takta. Kucanje kopita, protiv pozadine koji je uzbuđeni govor heroja zvučao, daje glazbenom pokretu prirodu zbunjenosti koja povećava tjeskobu. To je zakon razvoja dramatičnih slika.

Opera "Sadko", u nekoj priči motive s sličnosti s "šumskim kraljem" (kao dječak zaljubio se u šumski kralj i odveden u šumsko kraljevstvo, pa se Sadko zaljubio u more princezu i bio je uronjen na Dno "Okian mora"), ima drugačiji karakter, lišen dramatične oštrine.

Neprofitnoća, priča o glazbenom razvoju Opere također se otkriva već u prvim pikovima. Nije duljina parcele zastupljena u glazbenoj slici unosa "Okian-morske plave" i poetski šarm ove magične glazbene slike. Igra morskih valova čuje se u glazbi ulaska: ne strašna, a ne moćna, ali šarmantno fantastična. Lagano, kao da se divi vlastite boje, morske vode prelijevanja.

U operi "Sadko", većina radnih događaja povezana je s putovima, a već iz prirode unosa, mogu se vidjeti da neće biti tragični, obdareni akutnim sukobima i sukobima i mirnim i najvećim, u duhu popularnog epa.

Takav je glazbeno tumačenje različitih vrsta slika, karakterističnih ne samo za glazbu, već i za druge vrste umjetnosti. Lirski, dramatični, epski oblici čine svoje sadržaje. U glazbi se odražava na raznim stranama: izbor žanra, opsega rada, organizaciju izražajnih agenata.

Razgovarat ćemo o originalnosti glavnih značajki glazbene interpretacije sadržaja u drugom dijelu udžbenika. Jer u glazbi, kao u bilo kojoj drugoj umjetnosti, svaki prijem, svaki, čak i najmanji, barkod. A ponekad je vrlo mala promjena ponekad jedna nota - može radikalno promijeniti svoj sadržaj, njegov utjecaj na slušatelja.

Pitanja i zadaci:

1. Koliko često se slika manifestira u glazbenom radu - u isto vrijeme ili višestruko i zašto?
2. Kako je priroda glazbene slike (lirska, dramatična, ep) s izborom glazbenog žanra i opsega rada?
3. Može li se duboka i složena slika izraziti u malom glazbenom radu?
4. Kako sredstva glazbenog izražavanja prenose figurativni glazbeni sadržaj? Objasnite ovo na primjeru balada F. Schubert "Forest Tsar".
5. Zašto, kada stvaranje opere "Sadko" N. Rimsky-Korsakov koristio je istinske epice i pjesme?

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 13 slajdova, PPSX;
2. Glazbeni zvukovi:
Rachmaninov. Prelude br. 12 sol-dieze manje, mp3;
Rimsky-Korsakov. "Ocean-more Blue" iz opere "Sadko", MP3;
Schubert. Ballad "Forest Tsar" (3 verzije - na ruskom, njemačkom jeziku i glasovir bez vokala), MP3;
3. Prateći članak, docx.

Glazbena slika

Glazbene klase u novom programu usmjerene su na razvoj glazbene kulture studenata. Najvažnija komponenta glazbene kulture je percepcija glazbe. Izvan percepcije nema glazbe, jer To je glavni link i preduvjet za učenje i poznavanje glazbe. Temelji se na skladatelju, obavljanju, slušateljima, pedagoškoj i glazbenoj kartici.

Glazba kao live umjetnost se rađa i živi kao rezultat jedinstva svih aktivnosti. Komunikacija između njih pojavljuje se putem glazbenih slika, jer Izlazna glazba (kao vrsta umjetnosti) ne postoji. U svijesti skladatelja, pod utjecajem glazbenih dojmova i kreativne mašte, rođena je glazbena slika, koja je zatim utjelovljena u glazbenom radu.

Slušanje glazbene slike - tj. Životni sadržaj utjelovljen u glazbenim zvukovima uzrokuje svu drugu rubu glazbene percepcije.

Percepcija je subjektivna slika objekta, fenomena ili procesa koji izravno utječe na analizator ili sustav analizatora.

Ponekad se pojam percepcija označava i sustav aktivnosti usmjerenih na upoznavanje s temom koja utječe na osjetila, tj. Senzualna istraživačka djelatnost promatranja. Kao slika percepcije je izravan odraz subjekta u agregatnim svojstvima u objektivnom integritetu. To razlikuje percepciju senzacije, koja je također izravna senzualna refleksija, ali samo pojedinačna svojstva objekata i fenomena koji utječu na analizatore.

Slika je subjektivni fenomen koji proizlazi iz subjekta praktične, osjetilne perceptivne, mentalne aktivnosti, koja je holistički integralni odraz stvarnosti, u kojem su glavne kategorije (prostor, pokret, boja, oblik, tekstura, tekstura, itd.) , Što se tiče informacija, slika je neobičan oblik zastupanja okolne stvarnosti.

Moderno razmišljanje je jedan od glavnih vrsta razmišljanja, istaknuto zajedno s jasnim i verbalno-logičkim razmišljanjem. Slike prezentacije koje strše kao važan proizvod figurativnog razmišljanja i kao jedno funkcioniranje.

Moderno razmišljanje nosi i nehoteno i proizvoljno karakter. Uzimanje prve su snove, snovi. "-2-OE je široko predstavljen u ljudskoj kreativnoj aktivnosti.

Funkcije figurativnog mišljenja povezane su s prezentacijom situacija i promjena u njima, koje osoba želi izazvati kao rezultat svojih aktivnosti koje transformiraju situaciju s specificom općih odredbi.

Uz pomoć figurativnog mišljenja, cijeli niz različitih stvarnih karakteristika subjekta je potpunije obnovljene. Slika može sadržavati istovremenu viziju subjekta s nekoliko gledišta. Vrlo važna značajka figurativnog razmišljanja je uspostava neobičnih, "nevjerojatnih" kombinacija objekata i njihovih svojstava.

U figurativnom razmišljanju koriste se različite tehnike. To uključuje: povećanje ili smanjenje objekta ili njezinih dijelova, agluutiranje (stvaranje novih prikaza pričvršćivanjem dijelova ili svojstava jednog objekta, itd.), Uključivanje postojećih slika u novi sažetak, generalizaciju.

Figurativno razmišljanje nije samo genetski rana faza u razvoju u odnosu na verbalno logično razmišljanje, već i predstavlja neovisnu vrstu razmišljanja kod odraslih, dobivajući poseban razvoj u tehničkoj i umjetničkoj kreativnosti.

Pojedine razlike u figurativnom mišljenju povezane su s dominantnom vrstom reprezentacija i stupanj razvoja metoda predstavljanja situacija i njihovih transformacija.

U psihologiji, figurativno razmišljanje ponekad se opisuje kao posebna funkcija - mašta.

Mašta je psihološki proces koji se sastoji u stvaranju novih slika (podnesaka) obradom materijala percepcije i prikaza dobivenih u prethodnom iskustvu. Mašta je svojstvena samo osoba. Mašta je potrebno u bilo kojem obliku ljudske aktivnosti, osobito kada se vidi glazba i "glazbena slika".

Postoji proizvoljna mašta (aktivna) t nelagođena (pasivna), kao i rekreacija i kreativna mašta. Rekreativna mašta se naziva proces stvaranja objektne slike prema njenom opisu, crtežu ili crtežom. Kreativna mašta se naziva neovisna stvaranje novih slika. To zahtijeva odabir materijala potrebnih za izgradnju slike u skladu s vlastitom namjerom.

Poseban oblik mašte je san. Također je samostalno stvaranje slika, ali san je stvoriti sliku željenog ili više ili manje udaljenog, tj. Ne radi izravno i odmah objektivan proizvod.

Dakle, aktivna percepcija glazbene slike nudi jedinstvo dvaju načela - objektivni i subjektivni, tj. Ono što je položeno u umjetničkom radu i tim tumačenjima, idejama, udrugama koje su rođene u svijesti slušatelja u vezi s njom. Očito je da je širi krug takvih subjektivnih ideja bogatiji i potpuniji percepcija.

U praksi, osobito kod djece koja nemaju dovoljno iskustva s glazbom, subjektivne izvedbe nisu uvijek adekvatne samoj glazbi. Stoga je toliko važno naučiti učenike da se nose s tim objektivno sadrže u glazbi, a ono što se uvodi sami; To je u ovom "njegovom" zbog glazbenog rada, a koji je proizvoljno, izmišljen. Ako e.grege dečki neće samo čuti E. Griga u instrumentalnom zaključivanju "zalaska sunca sunca", ali će također vidjeti sliku zalaska sunca, a zatim samo vizualna udruga treba biti dobrodošla, jer Slijedi iz samog glazbe. Ali ako je treća pjesma iz opere "Snijeg Maiden" N.A. Roman-Kororakova, student je primijetio "kišne kapljice", a zatim u to iu takvim slučajevima to je važno da ne kažem da je ovaj odgovor pogrešan, nerazumno izumljen, ali zajedno s cijelom razredom da shvati zašto je pogrešno nerazumni, potvrđujući njegove misli dokaze dostupne momcima u ovoj fazi razvoja njihove percepcije.

Priroda fantaziranja glazbe čini se da je ukorijenjena u kontradikciji između prirodne želje osobe da čuje u glazbi njezin životni sadržaj i nemogućnost to učini. Stoga se razvoj percepcije glazbene slike treba temeljiti na sve potpunijem otkrivanju sadržaja života u jedinstvu s aktivacijom asocijativnog razmišljanja studenata. Šira, multi-košulja u lekciji bit će otkrivena povezivanju glazbe sa životom, što će učenici u autorskom planu prodrijeti, to je veća vjerojatnost njihovih legitimnih osobnih udruga. Kao rezultat toga, proces interakcije između autorskog i percepcije slušatelja će biti više pun, učinkovitiji.

Što glazba znači u ljudskom životu?

Od najtanijih vremena, početak od kojih se čak i najiskretnije ljudske znanosti ne mogu uspostaviti u državi, primitivni čovjek pokušao prvo biti senzualno prilagođen za prilagodbu, prilagodbu ritmovima i nakaza ritmički mijenjaju, razvijajući i zvuče mir. To je fiksirano u najstarijim objektima, mitovima, legendama, legendama. To se danas može promatrati, ako pažljivo promatrate kako se dijete osjeća doslovno od prvih sati života. Zanimljivo, kada iznenada primijetimo da dijete iz nekih zvukova dolazi na nemirno, nenormalno, uzbuđeno stanje da vrišti i plače, a drugi su ga vode do stanja mirovanja, mirnog i zadovoljstva. Sada, znanost je dokazala da su glazbeni i ritmički, mirni, izmjereni, duhovno bogati i svestrani život budućnosti majke tijekom trudnoće blagotvorno učinak na razvoj embrija, o svojoj estetskoj budućnosti.

Čovjek "blistler" je vrlo spor i postupno u svijet zvukova, boja, pokreta, plastike, shvaćajući cijeli višestruki i beskrajno različitog svijeta kako bi stvorio figurativni oblik razmišljanja njegovu svijest o ovom svijetu kroz umjetnost.

Glazba, po sebi, kao što je fenomen toliko jak da samo ne može proći osoba koja je nezapažena. Čak i ako je u djetinjstvu bila zatvorena vrata za njega, a zatim u adolescenciji, on još uvijek razbija ova vrata i juri u stijenu ili pop kulturu, gdje je izazvan činjenicom da je lišeno: mogućnost divljih, barbara, ali originalan samoizražavanje. Ali šok, koji on doživljava, ne može biti - u slučaju "prosperitetne glazbene prošlosti".

Dakle, glazba plaća velike mogućnosti za ljudske učinke, a taj se utjecaj može kontrolirati da je sve prošlo stoljeće. Kada je osoba pripadala glazbi, kao čudo, s obzirom na komunikaciju s najvišim duhovnim svijetom. I mogao je konstatirati s ovim čudom stalno. Služba za bogoslužje pratila je osobu cijeli život, pao je duhovno i istovremeno je donesen i formiran. Ali štovanje je temelj njegove riječi i glazbe. Ogromna kultura pjesme-plesa povezana je s kalendarskim poljoprivrednim praznicima. Ritual vjenčanja u umjetničkoj hladnoći je cijela znanost o životu. Narodne runde su obuka geometrije, obrazovanja prostornog mišljenja, a da ne spominjemo kulturu dating, komunikaciju, udvaranje itd. EPOS - i ova priča - predstavljena glazbeno.

Pogledajmo stavke u školi drevne Grčke: logiku, glazbu, matematiku, gimnastiku, retoriku. Vjerojatno je bilo dovoljno da educira skladnu osobu. Ono što je danas ostalo, kada u našim programima svugdje postoje riječi o skladnoj osobnosti. Samo matematika. Što je logika i retorika u školi ne znaju nitko. Fizička kultura ne nalikuje gimnastici. Što učiniti s glazbom također nije jasno. Sada glazbene lekcije nakon stupnja 5 više nisu obvezne, mogu ih zamijeniti po nahođenju školske uprave na bilo koju temu "umjetničkog povijesnog" plana. Najčešće ovisi o dostupnosti željenog učitelja i gdje je glazba uči. No, u školskom programu, dodane su mnoge druge stavke, ali su hranjine, mentalno i fizičko zdravlje nestale.

Ali ipak, što bi moglo, možda glazba kao fenomen dati osobu tijekom svog života - počevši od rane dobi.

Čudovište iz kojeg moderno dijete mora biti spašeno je "žigosanje" medija masovne kulture. Standard ljepote - Barbie, standardna krv "" Horror ", standardni način života ... - Što se može suprotstaviti ovoj glazbi? To je besmisleno, beznadno jednostavno "dati" učenik kao alternativni uzorci visoke ljepote i duhovnog načina života. Bez podizanja u njemu slobodno, sposobno se suočiti s kulturnim nasiljem osobe. Nema duhovnog čišćenja, dubokog poznavanja glazbe i njezinih kompleksa, kontradiktorne slike neće se dogoditi ako djeca jednostavno čitaju informacije o glazbi (koji ga razumiju), o skladateljima, "objesiti na ušima" skup glazbenih djela, svjesno snažno djelujući na djecu emocije, naučiti nešto iz biografije glazbenika, imena popularnih djela, itd. Nabavite "računalo" za zrak pitanja na "polju čuda".

Dakle, predmet "glazba" u srednjoj školi (ako je općenito) provodi druge humanitarne stavke - prijaviti više informacija, klasificirati fenomene, dati sva imena ...

Dakle, kako napraviti visoku izvanrednu klasičnu glazbu, njegovi najbolji uzorci utjecali su na najdublje nizove duše i srce osobe, postali dostupni i shvaćeni, pomogli kao odraz okolne stvarnosti, razumjeti ovu stvarnost i sam u teškim životnim odnosima ,

Da bi se riješio ovaj problem, u suštini postoji učitelj, samo dva kanala privlačnosti učeniku: vizualnom i auditornom. Oslanjajući se na viziju može se osloboditi slobodno i neovisno, jasno i jasno promišljenu osobu (na primjer, kada uočava slike umjetnika, skulptura, tablica, vizualnih koristi, itd.). Glasina nam se čini kao glavna vrata podsvjesnom svijetu osobe u svijetu njegove mobilne glazbe! - Duše. To je u oživljavanju zvukova, u svom kratkom životu, njegova struja, umiruća, rođenja. I zar se glazba ne kultivira osobu duboko i dobro, slobodno se osjeća?

Zglobna glazba - igra u orkestru, u ansamblu, pjevanje u zboru, glazbene produkcije - mnogi psihološki problemi su savršeno riješeni: stidljivo dijete može, sudjelujući u tako glazbenom djelovanju, osjećati u središtu života; Kreativno dijete - pokazat će svoju fantaziju u praksi. Djeca osjećaju vrijednost svakog općenito.

Orkestar je umjetnički model društva. Različiti instrumenti u orkestru su različiti ljudi, s razumijevanjem koji doseže mir i sklad. Kroz umjetničku sliku leži put do razumijevanja društvenih odnosa. Različiti alati su različiti narodi u svijetu. To su različiti glasovi prirodnih fenomena koji se spajaju u cijeli orkestar.

Terapijski učinak glazbe, glazbenih instrumenata u ruke osobe je osobni psihoterapeut. Igra na alatima tretira respiratorne poremećaje, do astme raširenih sada, koordinacijski poremećaji, oštećenje sluha, uči sposobnost koncentracije i opuštanja u našem vremenu.

Dakle, u glazbi glazbe, djeca moraju stalno osjećati radost koja, naravno, čini predmet pažljive skrbi za učitelja. Zatim postupno dolazi osjećaj zadovoljstva od postignutog cilja, od zanimljive komunikacije s glazbom, radošću od samog procesa rada. I kao rezultat osobnog uspjeha otvara "izlaz društvu": mogućnost da bude učitelj je proučiti jednostavnu glazbu roditelja, sestara, braće, čime se plaćaju obiteljske odnose kroz zajedničke klase. Snaga obiteljskih odnosa u prošlosti je u velikoj mjeri stajala na zajedničkim razredima, bilo da je rad ili odmor; Tako je iu seljaku i u rukotvorinama iu obitelji obitelji.

Postoji li neki drugi predmet koji je i dalje isti kao i glazba može preuzeti rješenje problema modernog društva?

Vjerojatno, nije slučajno, raj uvijek prikazuje glazbeno: anđeoske zborove, trombone i harfu. A o savršenoj društvenoj strukturi govori glazbenom jeziku: harmoniju, svjetlo, sustav.

Idealna situacija je kada će sve mogućnosti glazbe biti u potražnji i percipiraju društvo. Važno je da ljudi shvate da je glazba idealna za poduzimanje koraka u smjeru ideala.

Uz glazbu morate živjeti, a ne proučavati ga. Zvuk, sama glazbeni medij počinje educirati i trenirati. I čovjek na kraju neće se složiti da je on "glazbeni".

Glava Institut za istraživanje glazbenih laboratorija škola Molovn vjeruje da u lekciji glazbe postaje fundamentalno važna: da li nastavnik provodi glavnu svrhu obrazovanja - otvaranje života, otvaranje sebe u ovom svijetu. Bilo da je glazba lekcija samo razvoj druge vrste aktivnosti, ili je to pouka čini moralni stabljiku osobnosti, koji se temelji na želji za ljepotom, dobrom, istinom - na ono što se osoba uzdira. Stoga je student na lekciji osoba, stalno tražeći i stjecanje značenja života na zemlji.

Raznolikost glazbene aktivnosti u lekcijama još uvijek nije pokazatelj dubine duhovnog života. Štoviše, glazbena aktivnost može biti potpuno nekomprimirana s aktivnostima duhovnog u smislu da umjetnost može djelovati za dečke kao temu, samo kao kreativni rezultat koji se širi bez povratka na sebe. Stoga je apsolutno neophodno da se glazbena aktivnost ne postane kraj sama po sebi, a da sadržaj umjetnosti postaje "sadržaj" djeteta, duhovni rad postao je iskrena aktivnost njegovih misli i osjećaja. Samo u ovom slučaju učitelj i dijete moći će pronaći osobno značenje u razredu umjetnosti, i to će doista postati plodno "tlo" kako bi se kultivirao duhovni svijet da traži najbolje načine moralnog izraza. Odavde slijedi da glazba nije glazbeni obrazovanje, već osoba. Glazba je izvor i predmet duhovne komunikacije. Potrebno je težiti širenju i produbljivanju u školske djece holističke glazbene percepcije, kao duhovno ovladavanje umjetnina kao što je komuniciranje s duhovnim vrijednostima; Formirati interes u životu kroz glazbenu strast. Glazba ne bi trebala biti pouka umjetnosti, već pouku umjetnosti, lekcija ljudske znanosti.

Umjetničko i figurativno razmišljanje u lekcijama mora se razviti kako bi se osiguralo da dijete može biti u stanju gledati na svoj način na fenomene i procese okolnog svijeta u cjelini i kroz nju dublje osjećati svoj duhovni svijet. Umjetnička je, prije svega, takva organizacija izraza koji djeluje izravno prema osjećajima i ovim se osjećajima mijenjaju. Umjetnički materijal u lekciji pruža pravi izlaz iz glazbe iz, književnosti, u životu i dalje, kroz razmišljanje o svijetu i povratku djeteta na sebe, u svoj unutarnji osjećaj vrijednosti, odnosa itd.

Glazbena umjetnost, unatoč svojoj jedinstvenoj specifičnosti, ne može se plodonosno ovladati bez podrške drugih vrsta umjetnosti, jer Samo u njihovom ekološkom jedinstvu, možete znati integritet i jedinstvo svijeta, univerzalnost zakona o razvoju u svim bogatstvima osjetilnih osjećaja, raznolikosti zvukova, boja, pokreta.

Integritet, slika, asocijativnost, intoonacionalizam, improvizacija - to su razlozi na kojima se može izgraditi proces upisa u školi.

Organizacija glazbenog obrazovanja na temelju gore navedenih načela ima blagotvoran učinak na razvoj osnovne sposobnosti rastuće osobe - razvoj umjetničkog i figurativnog mišljenja. To je osobito važno za mlađi student koji ima veliku predispoziciju za znanje svijeta kroz slike.

Koje su tehnike za razvoj umjetničkog i figurativnog mišljenja?

Prije svega, sustav pitanja i zadataka koji pomažu u otkrivanju djeci s figurativnim sadržajem glazbene umjetnosti treba biti u biti bi u biti dijalog i roditi djeci kreativnog čitanja glazbenih spisa u djece. Pitanje u lekciji glazbe ne postoji samo i ne toliko u verbalnom (verbalnom) obliku, nego u gesti, u vašem izvršenju, u reakciji nastavnika i djece na kvalitetu izvođenja, kreativne aktivnosti. Pitanje se može izraziti i kroz usporedbu glazbenih radova među sobom i kroz usporedbu glazbenih radova s \u200b\u200bradovima drugih vrsta umjetnosti. Smjer pitanja je važan: potrebno je da se usredotočuje na djetetovu pozornost ne na iscrpljenost individualnog sredstva izražajnosti (glasno, tiho, polako, brzo - čini se da svako normalno dijete čuje u glazbi), ali se okrenuo U svom unutarnjem svijetu, štoviše za njegove ogorčene i nesvjesne osjećaje, misli, reakcije, dojmove koji se poslužuju u njegovoj duši pod utjecajem glazbe.

U tom smislu moguća su pitanja ovog tipa:

Sjećate li se svojih dojmova ove glazbe na prošlosti lekcije?

Što je važnije u pjesmi glazbi ili riječi?

A u čovjeku, što je još važnije, um ili srce?

Kako ste se osjećali kad je ova glazba zvučala?

Gdje god mogla zvučati u životu, tko bi je volio slušati?

Što je kompozitor doživio kad je napisao ovu glazbu? Kakve su osjećaje željeli proći?

Jeste li imali takvu glazbu pod tušem? Kada?

Koje su događaje u njihovim životima mogli povezati s ovom glazbom?

Važno je ne samo pitati djecu pitanje, ali i čuti odgovor, često izvorni, nesteroid, jer ne postoji ništa bogato od izjava djeteta.

I to može biti nedosljednost u njemu, neće biti indifferencije, ali to će biti individualnost u njemu, osobna recesija je i treba čuti i cijeniti učitelja.

Sljedeći pedagoški prijem povezan je s organizacijom glazbene aktivnosti djece u lekciji, kao polifonskog procesa. Njegova suština je stvoriti uvjete za čitanje svakog djeteta iste glazbene slike u isto vrijeme, na temelju njegove individualne vizije, sluha, osjećaj zvučne glazbe. U jednom djetetu, to uzrokuje odgovor motora, a on izražava svoje stanje u plastičnoj ruci, tijelu, u svakom plesnom pokretu; Drugi izražava svoje razumijevanje glazbenih slika na slici, u boji, u redu; Treći umivaonici, pokreće se na glazbeni instrument, improvizira; A netko drugi "ne", "samo zamišljeno, pažljivo sluša (i zapravo - to može biti najozbiljnija kreativna aktivnost). Sva mudrost pedagoške strategije u ovom slučaju nije u procjeni, koja je bolja ili lošija, ali u sposobnosti održavanja ove različite kreativne manifestacije, potaknite je sortom. Rezultat koji ne vidimo da se sva djeca osjećaju isto, čuli glazbu, iu činjenici da je percepcija glazbe djece u lekciji stekla vrstu umjetničkih "pregrada", u kojoj dijete ima vlastiti glas, pojedinca , jedinstveni, doprinosi jedinstvenom originalu.

Znanje glazbene umjetnosti gradimo modeliranje kreativnog procesa. Djeca su bila na položaju autora (pjesnik, skladatelj), pokušavajući stvoriti za sebe i druga umjetnička djela. Mnoga varijabilnost takve organizacije glazbenog razumijevanja je jasna. Čini se da je najoptimalniji glazbeni i semantički dijalog, kada, ide iz značenja do značenja, prateći razvoj slike dječje djece, kao što je bilo, "pronađite potrebne intonacije koje mogu najsjajnije izraziti glazbenu misao , S ovim pristupom, glazbeni rad se ne daje djetetu u gotovom obliku kada ostane samo zapamtiti, slušati, ponoviti. Za umjetnički i oblikovan razvoj djeteta, mnogo je vrijednije doći do posla kao rezultat naše vlastite kreativnosti. Tada svi figurativni sadržaj glazbe, cijela organizacija i slijed glazbenog tkiva postaju "živjeli", odabrali su sami djeca.

Potrebno je dodijeliti drugi trenutak: one intonacije koje nalaze djecu u procesu njihove kreativnosti ne bi trebale biti "prilagođene" što je moguće bliže autorovom originalu. Važno je ući u raspoloženje, u emocionalnu sferu posla. Zatim, protiv pozadine djece koji su sami stvaraju, a autorov izvorni postaje jedna od mogućnosti za ostvarenje jednog ili drugog života sadržaja izraženih u ovoj glazbenoj slikovi. Dakle, školci pristupaju razumijevanju filozofsko-estetske odredbe o mogućnosti umjetnosti kako bi se osigurala duhovna komunikacija između tog jedinstvene sposobnosti, kada, u prisutnosti općeg sadržaja života, izražava se u mnoštvu interpretacija, izvođenja i slušatelja.

Svaki učitelj zna koliko je važno i istovremeno, jer je teško pripremiti momke na percepciju glazbe. Praksa pokazuje da se najbolji rezultati postižu kada pripremna faza do percepcije glazbe zadovoljava najvažnije zahtjeve same percepcije, kada prolazi tako živo figurativno, kreativno.

Glazbene lekcije, kao što ih provodi počašćeni učitelj škole Margarita Fedorovna Golova - to su lekcije života. Njezine lekcije se odlikuju željom svim sredstvima "dosegnite sve; Razmislite o poteškoćama života, pogledajte u sebe. Glazba je posebna umjetnost - pronaći u bilo koju temu programa programa da je moralna jezgra, koja je u njemu položena, i učinite to dostupnim učenicima, a ne komplicirajući problem, već i još važnije, ne pojednostavljuje ga. Golovin m.f. On traži da sva potrebna znanja, vještine, vještine usmjerene u aktualne moralne i estetske probleme, odnosno, dob i glazbeno iskustvo djece, tako da bi refleksije na glazbi doista refleksije (poput La Barenboyja: "... u drevnom grčkom Jezik znači: Uvijek nosite u srcu ... ").

U lekcijama, glave su uvjereni u relevantnost osnovne ideje novog programa - bilo koji oblik nastave djece s glazbom trebala bi biti usmjerena na razvoj percepcije glazbene slike, te kroz nju - percepcije različitog aspekti života. U isto vrijeme, važno je da su momci što je prije moguće na osjećaj i svijest o specifičnosti glazbene umjetnosti, kao umjetnost izražajne u prirodi. Golovin gotovo nikad ne koristi pitanje: "Što ova glazba prikazuje?" Vjeruje da je dosadno pitanje: "A što glazba prikazuje?" - Predlaže da glazba mora nešto definirati, naučiti ih konkretnom "parceli" razmišljanju, fantazirajući pratnju glazbe.

S tim pozicijama, glava posvećuje veliku pozornost na riječ o glazbi, trebala bi biti sjajna, figurativna, ali iznimno tonirana i tanka, kako ne bi nametljila tumačenje svog djeteta da vidi njegovu percepciju, njegovu maštu, svoju kreativnu fantaziju za glazbu, a ne od nje: "Priznajem", kaže T. Beredderov, - više od jednom u lekcijama glave imao sam pomisao - to je vrijedno trošiti toliko vremena da sazna ono što ste čuli učenike u glazbi. Najviše ga nije bilo lakše, rekao je programu rada, pošaljite momke na glazbeno razmišljanje o strogo definiranom kanalu? " Da, "glava je odgovorila," Bez sumnje, lakše bih olakšala život, okružujući percepciju glazbe sa svim bogatim informacijama vezanim za sadržaj i povijest stvaranja glazbe. I mislim da bi to učinio vedro, fascinantno, tako da bi to čuli. Sve to, naravno, bit će siguran, ali ne sada. Jer sada ispred mene još jedan zadatak - vidi koliko su momci sposobni za sebe bez ikakvih objašnjenja u samoj glazbi da čuju glavni sadržaj. Trebam ih da to učine prije. Čuo se u samoj glazbi, a oni nisu ležali u zavjeri onoga što su znali na povijesti, vidjeli na televiziji, čitati u knjigama. "

Također, od prvih koraka potrebno je podučavati smisleno, inventivno pjevanje. Gledanje trenutaka lekcija Kada je postojao učenje pjesme ili posla na njemu ", piše T. Vedeova, - nevoljno sjećati više tipičnih lekcija kada je ideja o izražajnosti glazbe, o povezanosti glazbe sa životom s Početak određenog vokalnog zborovog rada nekako neprimjetno isparava, čini se da postaje nepotrebno, višak. " Golovin ima kvalitetu ovog glazbenika, tražio je ekološko jedinstvo, umjetničke i tehničke u obavljanju glazbe. Štoviše, metode, tehnike su raznolike ovisno o radu, starosti djece, određenoj temi. "Dugo sam se odmaknuo od oznaka s ritmom sloga", kaže groove ", mislim da su više mehanički namijenjeni, jer Izračunato za dobrobit ritmičkih uzoraka u kojima nijedna glazbena slika nije položena, ili najosnovnije, jer je sve početno vjerovanje izgrađen na elementarnom. "

Golovin traži djecu da "propustite sami" bilo koju pjesmu. Moramo tražiti pjesme koje suvremeni problemi otkrivaju, moramo podučavati djecu, tinejdžere i razmišljati u pjevanju, mislim.

"Pokušavam", kaže Margarita Fedorovna ", otkrila je momke, kao život, beskrajno mijenjajući se može pretvoriti u tajnu. Ako je ovo stvarno umjetničko djelo - nemoguće je znati do kraja. " Golovin pokušava učiniti sve u njezinoj moći: čovjek, glazbeni učitelj, kako bi prisilili momke da se pridruže visokim idealima, ozbiljnim problemima života, remek-djela umjetnosti. Učenici Margarita Fedorovna vide kako u radu umjetnosti bilo kojeg žanra traži duboko duhovno značenje. M.f. Sam okupljanje apsorbira sam što se događa i ne daje momcima da se zatvori u okviru lekcije. Prikazuje ih na usporedbu, paralele, usporedbu, bez kojih ne može biti nikakvog razumijevanja okolnog svijeta i sebe u njemu. Ona probudi misli, prade dušu. Čini se da ona personificira one nevjerojatne glazbe i životnih lekcija koje daju djeci.

L. Vinogradov vjeruje da "učitelj glazbe mora biti jedinstveni stručnjak za otkrivanje dječje glazbe u svom integritetu." Što trebate učiniti da je dijete stvarno formiralo holističku ideju glazbe?

Glazba ima opće zakone: kretanje, ritam, melodije, sklad, oblik, orkestracije i mnoge druge povezane s općim razumijevanjem onoga što je glazba. Ovladavanje ovim zakonima dijete dolazi od zajedničkog do određenog, na konkretne radove i njihove autore. I on ga vodi na stazu načelnika načelnika. Dakle, potrebno je izgraditi proces učenja ne od određenog, već naprotiv. I ne govoriti o glazbi, nego učiniti, izgraditi ga, ne vidjeti, ali stvaramo svoje na zasebnom elementu. Ovdje je prikladno dati zavjet velikih glazbenika - prvo dijete treba napraviti glazbenik, a zatim pritisnite alat. Ali može li svako dijete postati glazbenik? Da možda. VGUGO je govorio o tri "jezika" kulture - o jeziku slova, brojeva i bilješki. Sada su svi bili uvjereni da bi svatko mogao čitati, računati. Vrijeme je ", rekao je Lion Vyacheslavovich Vinogradov, - pobrinite se da svatko može postati glazbenici. Za glazbu, kao estetski objekt, nije bio formiran ne za izabrane, ali za sve, međutim, kako bi se stvarno postao glazbeno, potrebno je za nešto posebno, što se naziva glazbeni osjećaj.

Poznati ruski pijanist a.rubystein igrao s velikim uspjehom, čak i kad su se u njegovoj igri pronađeni mrljama i vrlo vidljivi. Još jedan pijanist također koncert, ali ne tako uspješno, iako je igrao bez mrlja. Uspjeh A. Serbasteinv mu nije dao mir: "Možda je svi slučaj u greškama velikog učitelja?" - Rekao je pijanistu. I na jednom koncertu odlučio se igrati s pogreškama. Bio je otet. Rubinstein je imao greške, ali postoji glazba.

Vrlo je važno kada percipirate glazbene pozitivne emocije. U Kirovu, u radionicama dimnih igračaka, obratite pažnju na činjenicu da su svi obrtnici ugodni, svijetla lica (iako uvjeti za njihov rad čine mnogo toga za želji). Odgovaraju na to, već prikladno radionici, postavili su se za pozitivne emocije, jer glina neće varati, svađat ćete je loše raspoloženje - igračka će dobiti gadan, manjkav, zlo. S djetetom previše. Stroga izgled, nesretna fizionomija odraslih ne čini njegovo raspoloženje dobro.

Dijete, koje su inicirali roditelji, edukatori i druge odrasle osobe, dolazi na nastavu s lošeg raspoloženja. Da bi to učinio, mora "ispustiti". I ispušta se samo da se smiri i učini pravu stvar. Ali djeca imaju izlaz iz takvog položaja. I ovaj izlaz treba organizirati odraslu osobu. "U razredu gubim sve te situacije s djecom", piše L. Vinogradov. Na primjer, pljuvanje je nepristojan, a dijete to zna. Ali u našoj lekciji moram to učiniti kao vježba za disanje. (Ja sam, naravno, "suha"). U lekciji ga može priuštiti bez blagdana. Možda će vikati, i postići koliko god želite, i namočiti i nositi, i poboljšati, i još mnogo toga. " I sve to koristi L. Rinograds usmjeren, s korist za lekciju, za punu komunikaciju s glazbom, za holističku percepciju.

Također vrlo važan L. Vinogradov razmatra ritmičku organizaciju ljudskog tijela. Ritmička organizacija je agilnost, koordinacija, praktičnost. Pod tim uvjetima je lakše učiti. L. Vinogradov nudi djeci, na primjer, također zadatke: prikazati tijelo, kako listovi padaju. "Ili", kaže Vinogradov, - moj kat, gledajući što se događa s tkaninom, kako se savija, kako se voda stisne, kako se voda od njega, itd., A zatim prikazuju ... seksualna krpa. " Pantomime se široko koristi u razredima s djecom, tj. S obzirom na zadatak je prikazati neku životnu situaciju (uzeti nit i iglu i šivati \u200b\u200bgumb i drugi). Mnoga djeca vrlo dobro rade. A to će pokazati da dijete koje je imalo loše životno iskustvo ograničeno u predmetnoj akciji? Ako mu se tijelo malo pomiče, onda je mišljenje lijeno. Pantomime je zanimljiv i koristan za djecu bilo koje dobi, osobito one koji imaju lošu maštu. Vinogradov sustav obuke pomaže djeci prodrijeti u "caches" glazbene dublje.

Priprema za percepciju glazbe može se provesti u različitim oblicima. Neka nas prebivamo detaljnije o pripremi percepcije glazbenog načina druge umjetnosti.

Najrazličitiji trend figurativne pripreme za percepciju glazbe očituje se kada se ova priprema oslanja na sliku druge umjetnosti. Takve paralele kao priča o K. Pouustovsky "Stari kuhar" i drugi dio simfonije "Jupiter" V. Motzart, slikarstvo V.VasnetSova "Bogati" i "Simfonija Bogatyr" A. Corona, slika Pern "Trojka" i Romance Mussorgsky "Sirenja".

Priprema percepcije glazbenih privlačnosti druge umjetnosti ima brojne neporecive prednosti: postavlja dečke za živu, figurativnu percepciju glazbe, formira umjetničke udruge, vrlo važne u percepciji bilo koje umjetnosti, uključujući glazbu. Priprema percepcije glazbenog stava druge umjetnosti ne bi trebala nositi prirodu programa naknadne percepcije glazbe. Priča, pročitajte prije slušanja glazbe, ne će je preispitati, samo i glazbu, koja zvuči nakon priče, ne treba slijediti svećenici priče. Slika prikazana prije slušanja glazbe ne crta glazbu, samo i glazbu, koja zvuči nakon gledanja slike ne prikazuje sliku. Sjeti se briljantnog "Trojstva" A. Rublev. Za tri strane prijestolja s žrtvenim obrocima, tri sjedenja. Četvrta strana prijestolja je prazna, dodaje nam. "... i doći ću do zakona i večer s njim, a on sa mnom." To je priroda djetetovog ulaska u glazbu u srednjoj školi: od intonacije riječi ("Prvo sam imao riječ") u intonas, sustav glazbe, u svojoj MEDITI-i, na glavnu sliku slike. A tamo, u njemu, pokušaj otkriti svoju dušu. Nije profesionalna, glazba opća studija, a ne raspadanje glazbenog rada na policama po uvjetima, linije imena i njegova holistička percepcija. Glazbeni shvaćanje i svijest o tome kako ste, možete riješiti vječni problemi ljudskog bića: dobro i zlo, ljubav i izdaju. Zato što je ona upućena na vas, a za vas je ostalo u njemu. "I otići ću u rat."

Iskustvo pokazuje da su prilično ozbiljni kulturni prostori djece 5 - 7 razreda nedostatak temelja glazbenog i povijesnog razmišljanja. Školci ne uvijek čine prilično jasnu ideju o povijesnom nizu rođenja određenih glazbenih remek-djela, često nema osjećaja historicizma u izradi povezanih fenomena u glazbi, književnosti, slikarstvu, iako moderni program dopušta učitelju dublje nego u drugim humanitarnim disciplinama, za obavljanje interprekote, pokazuju interno pozivanje glazbe i druge umjetnosti.

U tom smislu, želio bih se sjetiti da se glazba kao vrsta umjetnosti razvila povijesno u nizu drugih vrsta umjetničkih djelatnosti, uključujući ples, kazalište, književnost, u našim danima - kino, itd. Svi odnosi s drugim umjetnosti Vrste su genetski, a uloga u umjetničkom sustavu kulture - sintetiziranje, o čemu svjedoče brojni glazbeni žanrovi, prije svega - opere, romantike, softverske simfonijske, glazbe itd. Ove značajke glazbe pružaju opsežne mogućnosti za učenje o eri, stilovima, raznim nacionalnim školama u kontekstu cjelokupne umjetničke kulture, povijesne formacije.

Čini se da je važno biti povezanost s drugim vrstama umjetnosti, na temelju povijesnog razvoja umjetničke kulture kroz percepciju, razumijevanje, analizu stvarnih glazbenih slika. Put do toga ", kaže L.Shevchuk, glazbeni učitelj SHK. №622 Gyu Moskva, - u posebno organiziranim izvannastavnim aktivnostima.

Potrebno je da se izvannastavni rad bude tako izgrađen tako da slike iz prošlosti umjetničke kulture percipiraju dečki ne "ravne fotografske" i volumen u svojoj unutarnjoj logici. Želio bih da dečki osjećaju obilježja umjetničkog razmišljanja jednog ili drugog razdoblja, u kontekstu od kojih su stvorene djela glazbene umjetnosti, poezije, slikarstva, kazališta.

Glavne metodološke tehnike takvih "putovanja" bile su dva. Prvo, potrebno je "uranjanje u eru, u povijest, u duhovnu atmosferu koja promiče rođenje velikih stvorenja umjetnosti. Drugo, potrebno je vratiti se u modernost, danas, tj. Poznata aktualizacija sadržaja radova prošlih razdoblja u kulturi modernih, univerzalnih.

Na primjer, možete organizirati putovanje u "drevni Kijev". Umjetnički materijal bio je epice, reprodukcije drevnih hramova Kijeva, Bell visok, evidencije izvatka od jednog zrna cijenjenog pjevanja. Scenarij stezanja uključivao je 3 dijela: prvo priča o ranoj srednjovjekovnoj ruskoj kulturi, o kršćanskom hramu i njegovoj jedinstvenoj arhitekturi, o zvoniku i zborovom pjevanju, o važnosti gradskog trga, gdje su pripovjedači - Huslariji izveli svoj ep i folk igrajući kult. Na ovom dijelu klase se suši da momci onda izvodi zborova. Drugi dio je posvećen epizodama. Rečeno je da su to pjesme o Starneu (u ljudima - stare), pojavio se vrlo davno i prenesene su iz "usta do usta". Mnogi su se razvili u Kijevskom rulju. Dečki čitaju izvaditelje iz voljenog epica i Svyatogorea, Dobrinea Mumomster i drugi. Posljednji fragment "putovanja" naziva se "drevni rus s očima umjetnika drugih doba." Ovdje su izvatke iz "Vosnognit" S. Rashmaninov, "zvona" A. Gavrillin, reprodukcije V.VasnetSov, N. Rierich.

Umjetnost je nastala u zoru civilizacije kao odraz osjetila i misli čovjeka. Život bio je njegov izvor. Osoba je okružila ogroman i raznolik svijet. Događaji koji su se dogodili, utjecali su na njezin karakter, životne strukture. Umjetnost nikada nije postojala odvojeno od života, nije bilo iluzorno, spojeno je s jezikom ljudi, običajima, karakteristikama temperamenta.

Od prvog razreda 1 lekcije, razmišljamo o mjestu glazbe u životu ljudi, njegovu sposobnost da odražava najuhvatljivije države ljudske duše. Svake godine djeca percipiraju svijet glazbe, pun osjećaja i slika. A što su osjećaji čovjek kad čuva odijelo, ukrašava ga s vezom, izgraditi stan, je li bajka? Mogu li ti osjećaji radosti ili duboke tuge i tuge, staviti u čipku, glinene proizvode? Može li glazba biti odraz života u svim njegovim manifestacijama, izraziti iste osjećaje i pretvoriti neki povijesni događaj u epskoj, pjesmi, operi, kantata?

Ruski čovjek je uvijek volio napraviti drvene igračke. Podrijetlo bilo kojeg ribarstva idu u duboku antiku, a mi ne znamo tko je prvi stvorio igračku, koji je dao život ribarstvu "BOGORODSKAYA rezbarenje". Svi dječaci režu na stablu na stablu, to je krug - ruka se proteže. Možda su obrtnici dugo služili u vojsci i, vraćeni starijim osobama, počeli su napraviti smiješne igračke za radost susjednih momaka, i, naravno, život se odrazio u njima. Dakle, pjesma "Soldatishi" sa širokim, progutao se u melodiji, svijetli snažan dio odjekuje nepristojnog, oštrog načina rezanja drvenog vojnika. Ova usporedba pomaže razumjeti snagu, cutness, tvrdoću ruske prirode, podrijetlo glazbe.

Točne, svijetle, lakonske karakteristike u lekciji, zanimljiv vizualni materijal pomoći će u prikazivanju djece da je glazba ruske i glazbe drugih naroda usko povezana s životom. Glazba odražava život, prirodu, običaje, povijesne događaje, osjećaje i raspoloženja.

Prema tradiciji, svaka od umjetnosti se daje školske djece odvojeno, slabo pričvršćenim svojim zajedničkim znanjem, idejama i aktivnostima. Opća teorija umjetničkog obrazovanja i formiranje djetetove osobnosti pod utjecajem umjetnosti, uključujući u procesu njihove interakcije, slabo je razvijen.

Razvijene metodološke tehnike su više dizajnirane za umjetničku profesionalnost nego na razvoj figurativnog razmišljanja i senzualne percepcije okolnog svijeta. No, istraživački doživljaj i vlastitu praksu, "piše Yu.Antonov, učitelj školskog laboratorija dječje kreativne udruge Litvi" Muza "- potvrđuje da obrana uske profesionalnosti ne doprinosi razvoju kreativne misli djece , osobito na početku treninga.

U tom smislu, došlo je do ideje o stvaranju strukture u kojoj je umjetnost na čelu s glazbom i vizualnim umjetnostima. Nastava je provedena na takav način da je šipka svih posla glazba, njegov sadržaj, emocionalnu boju, krug njegovih slika. Bila je to glazba koja je dala guranje genijalnosti i plastike, prošla je stanje likova. Tjedno je uključivao različite vrste umjetničkih kreativnosti, od grafike i slikanja koreografiji i teatralizacije.

Kao što su se momci sami ispričali ", piše Y.antonov," instalacija na izrazu sadržaja u linijama i boji mobilizirala ih je drugoj raspravi, a kasnije je ista glazba u pokretu već je izražena već lakše i slobodnije.

L. BURAL, Učitelj DMSH, razmišljao o suradnji umjetnosti, piše: "Shvatio sam da je vrlo važno razmišljati o podnošenju materijala. Ponekad je prikladno umetnuti pjesničku riječ umjesto razgovora ili analize, ali vrlo točna treba biti ta riječ, suglasnost s temom koja ne ometa i ne dovodi do glazbe. "

K. Ushinsky je tvrdio da učitelj koji želi nešto za čvrsto uhvatiti u umovima djece mora se pobrinuti da što više moguće sudjeluje u izjavi o pamći.

Mnogi nastavnici primjenjuju se u učionici glazbe u školskim fotografijama, reprodukciji djela likovne umjetnosti. Ali u isto vrijeme, oni se sjećaju da percepcija slike, emocionalni odgovor u duši svakog djeteta ovise o tome kako reprodukcija ili portret učitelja skladatelja, u kojem formatu, boji, u kojem estetski oblik. Neće uzrokovati pravilan odgovor na neurednu reprodukciju, s savijenim, pohapljenim rubovima, prozirno tekst na poleđini, masne mrlje ...

Kombinacija glazbe, poezije, vizualne umjetnosti daje učitelju s neograničenim mogućnostima da napravi lekciju fascinantnim i zanimljivim za studente.

Na primjer, s proučavanjem kreativnosti A. Beethovena, linije pjesme zrakoplova. Božić:

Gdje je uzeo ove mračne zvukove

Kroz gusti veo gluhoće?

Povezivanje osjetljivosti i brašna,

Niskoslojni listovi!

Dodirujući vjerne ključeve LARP-a

I tresući griv debeli,

Odigrali ne slušate Note

Gluh u noć u sobi prazan.

Tri sata i plutao je svijeće,

Bilo je hrabrosti protiv sudbine

I svi savjest ljudskog brašna

Rekao sam samo sebe!

I uvjerio se i vjerujemo snažno

Što se tiče onih koji su sami na svijetu

Postoji malo svjetla, rođena nije uzalud,

I glazba - zalog za besmrtnost!

Big srca šuškanje i ekrani

Vodio je razgovor kroz poluser,

I čuli u prozoru otkrivene Linde

Sve što nije čuo.

Mjesec preko grada stoji sve gore

I nije gluh, a ovaj svijet je u blizini,

Koja glazba ne čuje stvari

Rođeni u sreći i rog muk!

S.V. Rashmaninov - vlasnik prekrasnog talenta skladatelja i moćnog talenta umjetnika - umjetnika: pijanist i dirigent.

Kreativni izgled Rachmaninov je multiceted. Njegova glazba nosi bogat životni sadržaj. Postoje slike dubokog mira, osvijetljeni laganim i nježnim osjećajem, pun nježnog i kristalnog čistog lirizma. I u isto vrijeme, brojna djela Rachmaninova zasićena je oštrom dramom; Ovdje se čuje gluho bolna čežnja, osjetljivost tragičnih i teških događaja.

Takva oštrina kontrasta nije slučajna. Rachmaninov je bio izražajan od romantičnih trendova, u mnogim aspektima karakterističnim za rusku umjetnost kraja 19. i ranog dvadesetog stoljeća. Umjetnost Rachmaninova je karakteristična za emocionalnu visinu, koju je blok identificiran kao "pohlepna želja za životom u studiju ..." Značajke Rakhmaninovsky kreativnosti ukorijenjene su u složenosti i napetosti ruskog javnog života, u ogromnim šokovima da je zemlja preživio je u posljednjih 20 godina prije revolucije u listopadu. Skladatelj je određen za globalnost skladatelja: s jedne strane, - strastvena žeđ za duhovnom obnovom, nadu za nadolazeće promjene, radosno predosjećanje njih (koje je bilo povezano s snažnim usponom svih demokratskih snaga društva Udarac tijekom prve ruske revolucije), as druge strane, predosjećanje približavajućeg elementa, elementi proleterske revolucije, u njegovoj bit i povijesno značenje vremena za većinu ruskih integracija vremena. Bilo je to u razdoblju od 1905. do 1917. godine u rakovima Rachmaninov, raspoloženje tragičnih osuda bilo je povećano ... mislim da je u srcima ljudi potonje generacija pao neumoljiv osjećaj katastrofe; - Pisao je o ovom vremenskom bloku.

Iznimno važno mjesto u radu Rakhmaninov spada u slike Rusije, domovine. Nacionalna priroda glazbe očituje se u dubokoj vezi s ruskom pjesmom naroda, uz gradsku romansu - kulturu kućanstva Kansa XiH i početak dvadesetog stoljeća, s djelom Tchaikovskog i skladatelja "Moćni kup". U Rachmaninovoj glazbi, poezija narodnih pjesama, slike narodnog epa, istočni element, slike ruske prirode odrazile su se. Međutim, gotovo nije koristio prave narodne teme, već samo herkzlyly slobodno, oni su se kreativno razvili.

Rachmaninov talent - Lirski po svojoj prirodi. Lyrski početak pronalazi izraz prvenstveno u dominantnoj ulozi je širok, povlačenje, u svojoj prirodi melodije. "Melody je glazba, glavna baza svake glazbe. Melodična genijalnost, u najvećem smislu riječi, glavni je cilj skladatelja ", ublažen Rachmaninov.

Umjetnost Rakhmaninov - umjetnik je istinska kreativnost. On je neizbježno donio nešto novo, njegovog, Rakhmaninovskoye na glazbu drugih autora. Melodičnost, snaga i cjelovitost "pjevanja" su prvi dojmovi njegove pijanizma. Jedna melodija sve vlada. Nismo zaprepašteni ne sjećanje na njega, a ne njegove prsti koji ne propuštaju nikakve detalje cjeline, inače cijeli broj, one inspirativne slike koje vraća pred nama. Njegova divovska tehnika, njegova virtuoznost služi samo pojašnjenje tih slika, "tako duboko i ispravno opisano suštini pijanističke umjetnosti Rakhmaninov svog prijatelja, skladatelja N.K.metner.

Prije glasovir i vokalni proizvodi skladatelja prepoznali su i primljeni i primljeni, znatno kasnije - Symfonic.

Rakhmaninovljeve romanse u njihovoj popularnosti natječu se sa svojim glasovirskim djelima. Rachmaninov je napisan oko 80 romansa za tekstove ruskih pjesnika - tekstove druge polovice XiH i skretanje dvadesetog stoljeća i samo malo više od desetak na riječi pjesnika prve polovice devetnaestog stoljeća (Puškin , Koltitsova, Ševčenko u ruskom prijevodu).

"Lilc" (riječi E. Beketova) jedan je od najdragocjenijih bisera Rakhmaninovsky lyrics. Glazba ove romantike obilježena je iznimnom prirodošću i jednostavnošću, prekrasnim spajanjem lirskog osjećaja i slika prirode, izražene kroz tanke glazbene - slikovite elemente. Sva glazbena tkanina romantična pjevačica, melodična, vokalna fraze lako će teći jedan za drugim.

"U noćnoj tišini noći" (riječi a.a.feta) je vrlo karakteristična slika ljubavi lyrics. Dominantno senzualno - strastveni ton već je određen u instrumentalnom unosu. Melody pjevanje, deklamalno izražajno.

"Voljela sam tugu" (Pekhshchenko stihovi u A.N.Plecheva). Prema sadržaju pjesme - romantike

povezan s temom Recluitcha i stila i žanra - s plakanjem. Zamišljen zamah karakterističan je za melodiju u završetku melodijskih fraza, dramatičnih, pomalo nejasnih grana u penje. Ona poboljšava blizinu vokalne stranke za izuzeće - plakanje. "Komad" arlelirani akordi na početku pjesme naglašavaju njezino popularno skladište

Ferrenz list (1811. - 1866) - briljantan mađarski skladatelj i pijanist, najveći umjetnik je glazbenik mađarskih naroda. Progresivna, demokratska npr. + Avannost kreativne aktivnosti lista povezana je u velikoj mjeri s oslobodilačkim borbama mađarskih naroda. Nacionalno - oslobađanje borbe ljudi protiv IGA austrijske monarhije. Spojena s borbom protiv feudalnog - stanodavca u Mađarskoj. No, revolucija 1848 - 1849. poraženo je, a Mađarska je ponovno bila pod ugnjetavanjem Austrije.

U velikom dijelu radova Flinet koristi se mađarski glazbeni folklor, karakteriziran velikim bogatstvom i originalnošću. Karakterizirani ritmovi, lade i melodijski promet, a istinske melodije mađarske narodne glazbe (uglavnom urbani, tip "Verbakos") primili su kreativnu provedbu i preradu u brojnim radovima, u svojim glazbenim slikama. U Mađarskoj se, list morao dugo živjeti. Njegova aktivnost uglavnom su nastavila izvan domovine - u Francuskoj, Njemačka, Italija, gdje je odigrao izvanrednu ulogu u razvoju napredne glazbene kulture.

O bliskoj vezi lista s Mađarskom, knjigom o glazbi mađarskog cigana, kao i činjenicu svrhe popisa lista prvog predsjednika Nacionalne glazbene akademije u Budimpešti.

Nesklađenost kreativnosti lista razvijena je u težnjama za program, specifičan oblik glazbe, s jedne strane, a ponekad i u apstraktnosti rješavanja ovog navođenja, s druge strane. Drugim riječima, program u nekim radovima lista bio je preusmjeren - filozofski karakter (simfonijska pjesma "ideali").

Upečatljiva višestruka karakterizira kreativne i glazbeno - društvene aktivnosti lista: briljantan pijanist koji je pripadao najvećim izvođačima devetnaestog stoljeća; Veliki skladatelj; Javno - glazbena figura i organizator koji je stajao na čelu naprednog pokreta u glazbenoj umjetnosti, borio se za programsku glazbu protiv atrijske umjetnosti; Učitelj je odgojitelj cijelog Plejada prekrasnih glazbenika - pijanista; Pisac, glazbeni kritičar i publicist, hrabro se protivi poniženju položaja umjetnika u buržoaskom društvu; Vodič je takav list, čovjek i umjetnik, kreativni izgled i intenzivna umjetnička aktivnost koja su jedan od najistaknutijih fenomena u glazbenoj umjetnosti XiH stoljeća.

Među velikim skupom klavira, jedno od najvažnijih mjesta zauzima svoje 19 rapsodija, koji su virtuoz prerada i fantazije o temama mađarskih i ciganskih narodnih pjesama i plesa. Mađarska rapsodija list objektivno je odgovorila na rast nacionalnog identiteta mađarskog naroda tijekom borbe za nacionalnu neovisnost. U tome, njihova demokracija, to je uzrok njihove popularnosti u Mađarskoj i izvan nje.

U većini slučajeva, svaki rapirati se nalazi dvije kontrastne teme, česte varijacije. Mnogi rapsodies su postupna injekcija dinamike i tempa: Livenist - cilitalna tema značajnog karaktera ide u ples, postupno ubrzati i završiti zakivanje, brz, vatreni ples. Takav, posebno, 2. i 6. rapsodija. U mnogim metodama klavirske teksture (proba, skokovi, razne vrste arpeggio i figura), list reproducira karakterističnu audiblirnost mađarskih narodnih instrumenata.

Druga Rhapsody pripada najkarakterističnijim i najboljim djelima ove vrste. Kratak faktorski učinak - improvizicijski unos uvodi u svijet svijetlih, šarenih slika života ljudi, koji čine sadržaj rapsodija. Forechelages, zvuči karakteristična za mađarsku narodnu glazbu i nalikuju pjevačima pjevača - učitelji. Sporazumi točni s formulama reproduciraju Bryatsaniju na nizovima narodnih instrumenata. Ulaz ide u granu s elementima plesa, koji zatim ulazi u lagani ples s varijacijskim razvojem.

Šestog rapita sastoji se od četiri jasno namjerne dijelove. Prvi dio je mađarski marš i nosi karakter svečane procesije. Drugi dio Rhapsodia je brzo lepršav ples, oživljen sinkonima u svakom četvrtom taktu. Treći dio je pjesma - spektacijska improvizacija koja reproducira pjevačke pjevače - obratio se člancima i bogato ukrašenim, odlikuje se slobodnim ritmom, obilje Fermata, virtuoznih prolaza. Četvrti dio - Fast Dance crtanje slika narodne zabave.

A.D.Sostakovich je jedan od najvećih skladatelja modernosti.

Glazba Shostakovich se odlikuje dubinom, bogatstvom figurativnog sadržaja. Veliki unutarnji svijet osobe s njegovim mislima i težnjama, sumnja, muškarac koji se bori protiv nasilja i zla, je glavna tema Shostakovicha, raznog utjelovljena i na generaliziranim lirskim - filozofskim djelima iu spisima za povijesni sadržaj.

Žanr Diapon Creativity Shostakovich je super. Autor je simfonijskih i instrumentalnih ansambala, velikih i komorskih vokalnih oblika, glazbenih - slikovitih radova, glazbe za filmove i kazališne produkcije.

Bez obzira na to koliko je velika vještina Shostakovića u vokalnoj sferi, temelj skladateljske kreativnosti je instrumentacijska glazba, a iznad svem simfonije. Ogromna skala sadržaja, generalizacija razmišljanja, akutnost sukoba (socijalne ili psihološke), dinamizam i stroga logika razvoja glazbene misli - sve to određuje izgled Shostakovicha, kao skladatelja - simfonista.

Shostakovich karakterizira izuzetna umjetnička originalnost. Polifonijski stil igra veliku ulogu u svom razmišljanju. No, to je jednako važno za skladatelja izražajnost strukturno jasnih konstrukcija homofona - harmonika skladišta. Simfonizam Shostakovich, s dubokim filozofskim sadržajem i intenzivnom dramom, nastavlja liniju Tchaikovsky simfonizma; Vokalni žanrovi, sa svojim slikovitim olakšicom razvijaju načela Mussorgskog.

Ideološke skale kreativnosti, aktivnost autorove misli, bez obzira na temu koju je zabrinut - u svemu tome, skladatelj je bio poput saveza ruskih klasika.

Njegova glazba je neobična otvorenom probjaškom, topikalnim temama. Shostakovich se oslanjao na najbolju tradiciju domaće i strane kulture prošlosti. Tako se slike herojske borbe vraćaju u Beethoven, slike sublimirane meditacije, veću ljepotu i otpor - I.-s. bahu, od Tchaikovsky iskrenih, lirskih slika. Uz Musorgsky, to je približio metodi stvaranja karakteristika realnih ljudi i populičkih scena, opseg tragedije.

Simfonijsko br. 5 (1937.) zauzima posebno mjesto u radu skladatelja. Označila je početak zrelog razdoblja. Simfonij se ističe dubinom i završetkom filozofskog koncepta i zrele mastrijacije. U središtu simfonije - muškarac, sa svim svojim iskustvima. Složenost unutarnjeg svijeta junaka izazvao je veliki raspon simfonijskog sadržaja: od filozofskog odbijanja na žanrovanje skice, od tragedijskih patosa do grotesque. Općenito, Simfonij pokazuje put junaka iz tragičnog svjetonazora kroz borbu prema radosti života afirmacije kroz borbu prema radosti života afirmacije. U I i III dijelovima Lirico - psiholoških slika otkrivaju dramu unutarnjih iskustava. Drugi dio se prebacuje na drugu sferu - ovo je šala, igra. IV dio je percipiran kao trijumf svjetla i radosti.

Dio. Glavna strana prenosi duboku, koncentriranu misao. Tema se provodi kanonično, svaka intonacija stječe posebno značenje i izražajnost. Bočna zabava je spokojan sadržaj i izraz sna. Dakle, ne postoji usporedba kontrasta između glavnih i bočnih stranaka u izlaganju. Glavni sukob i od dijela podnesen sam usporedbi izloženosti i razvoju, koji odražava put borbe.

Dio II - Igra, Skierzov mač. Uloga drugog dijela je u suprotnosti s složenom dramom i dijelom. Temelji se na kućanstvu, brzim slikama i percipira se kao karnevalske maske.

III. Dio izražava lirico - psihološke formacije. Nema sukoba između osobe i njegove neprijateljske snage. Glavna stranka izražava fokusiran Razdar - to je utjelovljenje u glazbi teme domovine, jurnjavajući pjesniku jednu od njegove prirodne prirode. Bočni dio privlači ljepotu okolne osobe života.

Konačni. Percipirani kao razvoj cijele simfonije kao posljedica kojih se postiže proslava svjetla i radosti. Glavna strana ima lik u obliku ožujka i zvuči snažan i brzo. Bočna zabava zvuči kao široka himna disanja. Šifra - svečana beba apafoza.

"Istraživanje procesa poznavanja glazbe kao pedagoškog problema, došli smo do zaključka - pisanje. Pylovyaauskik u svom članku" Spoznaja glazbe kao pedagoški problem ", da je navedeni cilj da se donese osobu - mora ispuniti posebnu Vrsta znanja o glazbenom radu koje smo nazvali umjetničko znanje "Njegove značajke kratko je istaknuto u usporedbi s drugim, poznatim vrstama komunikacije s glazbom.

Tradicionalno postoji nekoliko vrsta znanja o glazbi. Navijači znanstvenog, glazbenog - teoritski pristup glazbi Glavni zadatak vidi u ljudskom prosvjetiteljstvu sa znanjem o strukturnoj strani rada, glazbenog oblika u širokom smislu riječi (zgrada, izražajna sredstva) i odgoj odgovarajućeg vještine. U isto vrijeme, u praksi, vrijednost obrasca je često apsolutno apsolutna, to zapravo postaje glavni predmet znanja, objekt koji je također težak za shvaćanjem. Takav pristup je karakterističan za profesionalne obrazovne ustanove i dječje glazbene škole, ali "otzvuki" također se osjeća u smjernicama za škole općih obrazovanja.

Druga vrsta znanja smatra se prikladnijim za ne-profesionalce - samo slušajte glazbu i uživajte u njezinoj ljepoti. Doista, tako se često događa prilikom komunikacije s glazbom u koncertnoj dvorani, ako "intoonacijski rječnik" slušatelja odgovara intonacionalnom sustavu rada. Najčešće je takva vrsta znanja karakteristična za publiku, koja već voli ozbiljnu glazbu (betonski stil, epoh ili regija). Nazovimo ga uvjetno pasivnim amaterskim znanjem.

Na lekcijama glazbe u srednjoj školi, aktivni amaterski znanje najčešće se prakticira kada je glavni zadatak definirati raspoloženje glazbe, njegov karakter, zajedno s skromnim pokušajem ostvarivanja izražajna sredstva. Kao praksa pokazuje, izjave o screeningu o "raspoloženju" glazbe uskoro će biti dosadno od školske djece, a često koriste standardne karakteristike, a da čak i slušaju rad.

Glavna stvar je da sve navedene vrste znanja ne mogu izravno utjecati na identitet učenika u bilo kojem estetiku, ili u moralnim uvjetima. U sebi, o kojem se može reći ciljani obrazovni učinak glazbe kada se svijest o radnom obliku ili karakteristika njegovog raspoloženja dolazi do izražaja?

U umjetničkom znanju o glazbi, zadatak učenika (slušatelja ili umjetnika) je drugi: u znanju o tim emocijama i suosjećajnim mislima koje se pojavljuju od njega u procesu komuniciranja s glazbom. Drugim riječima, u znanju o osobnom značenju rada.

Ovaj pristup glazbi aktivira aktivnosti studenata i učvršćuje vrijednost značajnog motiva ove aktivnosti.

Proces opažanja glazbene slike pridonosi ne samo povezivanju s drugim vrstama umjetnosti, već i živo poetska riječ učitelja.

"Riječ nikada ne može u potpunosti objasniti cijelu dubinu glazbe", napisao je v.a.sushellinsky, "ali bez riječi, nemoguće je pristupiti ovoj najtanjim sferi znanja o osjećajima."

Nikakva riječ pomaže slušatelju. Jedan od najvažnijih zahtjeva za uvodnom riječju može se formulirati ovako: umjetnička riječ pomaže - svijetla, emocionalna, figurativna.

Vrlo je važno učitelju da pronađe pravu intonaciju za svaki specifični razgovor. Nemoguće je govoriti o herojku L. Bethovena i tekstovima P. Tchaikovskog na plesnim elementima glazbe A. Khaturian i veselih ožujka I. Dunaevsky. U stvaranju određenog raspoloženja, izražajne MIM, geste, čak i poze učitelja, imaju predstojeću riječ nastavnika trebala bi biti uvodna riječ koja vodi do glavne percepcije glazbe.

U knjizi "Kako reći djeci o glazbi?" D.B. Kabalevsky piše da prije slušanja, nije potrebno se odnositi na radova koji će detaljno zvučati. Važnije je uspostaviti slušatelja na određeni val pričom o doba, o skladatelju ili povijesti rada, da Dmitry Borisovich naziva biografijom posla. Takav razgovor odmah stvara raspoloženje percepcije cjeline, a ne pojedinačnih trenutaka. Bit će očekivanja, hipoteze. Te će hipoteze upravljati naknadnom percepcijom. Oni se mogu potvrditi da se djelomično mijenjaju, čak i odbacuju, ali u bilo kojem od ovih slučajeva, percepcija će biti holistička, emocionalna semantička.

Na jednoj od konferencija o generalizaciji iskustva u glazbi, napravljen je prijedlog: prije slušanja nove glazbe, upoznati studente (srednje i srednje škole) s glavnim glazbenim materijalom, analizirati sredstva glazbene ekspresivnosti.

Također je predloženo prije slušanja studenata određenih zadataka: slijediti razvoj određene teme, pratite razvoj odvojenog sredstava izražajnosti. Da li se spomenute tehnike kritiziraju s gledišta razvoja kreativne percepcije glazbene slike?

Prikaz određenih tema do početne percepcije, kao i specifične zadatke usmjerene na otežavanje jedne od stranaka, lišava naknadnu percepciju integriteta, što oštro smanjuje, ili potpuno isključuje estetske učinke glazbe.

Prikazujući određene teme do početne holističke percepcije, učitelj uspostavlja osebujne "kule", pomažući orijentaciji školske djece u nepoznatom sastavu. Međutim, ovaj oblik pomoći učeniku samo na prvi pogled čini se opravdanim. Uz sustavno korištenje, to dovodi do školske djece neku vrstu "slušne ovisnosti". Preliminarno objašnjenje glazbe prije slušanja čini se da objavljuje student kada sluša ovaj posao, ali ga neće naučiti da ga razumije u nepoznatom glazbi, ne priprema ga za percepciju glazbe izvan razreda. Prema tome, ne priprema ga na kreativnu percepciju glazbe.

U slučaju predviđanja holističke percepcije glazbe analitičkim uputama, učitelj je stvaran, opasnost od otpuštanja glazbene ekspresivnosti kao tehnološkog modela. Potrebno je nastojati osigurati da svi analitički problemi utječu na lekciju, u učenicima bilo mnogo glazbe. Analiza koja će se obaviti u lekciji dečki s pomoći učitelja treba se temeljiti na holističkoj percepciji, na holističkom razumijevanju ili jednoj ili drugoj.

Je li on legitiman općenito odustati od preliminarnog upoznavanja studenata s glazbenim materijalom rada? Podrška na početnoj percepciji glazbenog materijala koji je pokazao nastavnik neposredno prije slušanja, novi program se protivi potporu akumulativnog iskustva holističke percepcije glazbe. Preliminarni poznanik s glazbenim materijalom svega se događa u obliku više ili manje neovisnih glazbenih slika.

Slušanja i izvršenje mnogih pjesama, dovoljno dovršenih melodija i detaljnijih konstrukcija priprema učenike da doživljavaju velike eseje ili pojedine dijelove, gdje su glazbene slike koje su ranije postale dio više višestruke glazbene slike, početi komunicirati s drugim glazbenim slikama.

Što se tiče legitimiteta percepcije glazbe s posebnim zadatkom, onda se od ovog prijema ne smije odbiti, jer Slušanje glazbe s posebnim zadatkom omogućuje dečkima da ponekad čuju činjenicu da bez takve zadatke jednostavno može proći pokraj njihove pozornosti. No, kako bi koristili ovu tehniku, kako je navedeno u programu, slijedi samo kada se ne može učiniti bez njega: za dublje objavljivanje određenih lica održavanja glazbenog rada koje percipiraju školci. Korištenje ovog prijema samo u imenu "vježbe" sluha (ne više od) - isključuje se.

Dakle, percepcija glazbene škole školstva treba biti pedagoški organiziran. U isto vrijeme, najvažniji orijentir za učitelja je emocionalno oblikovan sektor glazbe, uzimajući u obzir originalnost čiji bi trebao izgraditi iz svog rada na razvoju razvoja adekvatne, suptilne i duboke percepcije glazbe ,

Posebnu pozornost treba posvetiti učitelju da pripremi djecu u percepciju novog glazbenog sastava. Žalba na srodnu glazbu umjetnosti, živa pjesnička riječ nastavnika glazbe je sredstvo pomoći u rješavanju središnjeg problema glazbenog obrazovanja u školi, formirati kulturu glazbene percepcije od školske djece.

"Prema stranicama radova S.V. RashManinov"

Da bi razumjeli neku vrstu umjetnika umjetnika ili umjetničke škole, potrebno je konačno deprimirati opće stanje mentalnog i moralnog razvoja vremena na koje pripada. Postoji primarni razlog koji je odredio sve ostalo.

Ippolit I.

(U lekciji, priča o Y.Nagini Rachmaninovu korištena je, jer je poetska riječ u stanju izazvati određenu vizualnu seriju u prezentaciji djece, omogućit će djeci da otvaraju tajnu čarobne solida kreativnosti Rakhmaninov kao glavni načelo njegovog kreativnog mišljenja.

Dekoracija razreda: portret S. Rashmaninov, knjige s književnom baštinom i pismima, bilješke i grančica lila.

Danas čekamo nevjerojatan sastanak s glazbom Sergej Vasilyevich Rakhmaninov, ruski skladatelj. Zatvori ljudi koji su ga dobro znali sjećajući se da nije imao gotovo ništa o sebi i nije ništa rekao o sebi, vjerujući da je sve svojim djelima rekao svojim djelima. I zato što razumjeti kreativnost skladatelja, morate slušati njegovu glazbu. (Sol c minor, op.32, ≈12 izvodi S. Richter) zvukovi.

Najsjajnija stranica ruske glazbe smatrana je radom Rakhmaninov i Rusiju, a na zapadu. No, godina 1917. bila je u sudbini skladatelja stijena.

Iz knjige: "Rana jesen 1917. godine. Rachmaninov je vozio automobilom do Ivanovka. Stranke na cestu - neobični kruh suši polja krumpira korova, heljde, proso. Usamljeni štapići stupovi na mjestu prekrivene struje. Automobil se odvezao do dvorca. I ovdje su značajne pjesme disperzije. U blizini kuće, razmazali su neke ljude, a ostali su mu muškarci pretrpjeli vaze, fotelje, valjane tepihe i razne posuđe. Ali nije bio šokiran od strane Rakhmaninov: široki prozori otvorili su otvoreni, nešto veliko, crno, sjajno, sheod na prozorskom pragu, posrnuo i iznenada smanjio. I samo udaranje zemlje i uzimanjem poderanih žica, otkrio je svoju suštinu ormarića kraljevske "valove".

Sticks, kao plitki starac, Rachmaninov je otišao u kuću. Muškarci su ga primijetili kad je bio pored tijela klavira i otupio. Nisu imali osobnu mržnju za Rachmaninov, a ako je u odsutnosti postao "Barin", "zemljoposjednik", onda je njegova živa slika podsjetila da nije samo barin, ne u svemu barin, ali nešto drugo, ne tako neprijateljski.

Ništa, nastaviti ", rekao je Rachmaninov odsutno i zaustavio se na crnim, sjajnim odborima, čiji je rat smrti nastavio zvučati u ušima.

Pogledao je ... još uvijek drhtave žice na ključevima raspršene oko ... i shvatili da nikada ne bi zaboravio ovu minutu.

Što je riječ o ovom odlomku?

Činjenica da je nemirna i napeta atmosfera u Rusiji 1917. dovela do sukoba Rachmaninaava s organima seljačkog siromaštva na putu srčanog srca Ivanovka.

To je u redu, i općenito, sve što se događa u Rusiji, a ne samo u Ivanovka, Rachmaninov je doživio negativno, kao katastrofu u cijeloj zemlji.

Rachmaninov pa piše o svom putovanju u Tambov: "... gotovo svih sto kilometara morao sam prestići pozive s nekom vrstom brutalno, divlje njuške, koji su došli do prolaska automobila Gicani, zviždi, bacajući kape za automobile . " Nije moguće razumjeti što se događa, Rachmaninov odlučuje privremeno napustiti Rusiju. I napušta težak osjećaj, još ne znajući da ostavlja zauvijek, i da će požaliti mnogo puta da je napravio ovaj korak. Čekao sam naprijed i uzbudio me na čežnju moje domovine. (Izvadak iz Prelude Sal-Dieze Manje).

Nakon što je napustio Rusiju, činilo se da je Rachmaninov izgubio svoje korijene i ne sastavio ništa dugo, baveći se samo koncertnim aktivnostima. Za njega su otvorene vrata najboljih koncertnih dvorana u New Yorku, Philadelphiji, St. Petersburgu, Detroitu, Clevelandu, Chicagu. I samo jedno mjesto je zatvoreno za Rakhmaninov - njegovu domovinu, gdje su se najbolji glazbenici ponudili bojkotirati njegove radove. Novine "Pravda" napisala je: "Sergej Rakhmaninov, bivši pjevač ruskih trgovaca i buržoazije, dobio je pisac, simulator i reakcionaran, bivši zemljoposjednik je zakletv i aktivan neprijatelj vlade." - Dolje s Rakhmanjinovom! S obožavanjem Rachmaninova! " - pod nazivom "IZSTIA".

(Iz knjige):

Samo je jedan podsjetio švicarsku vilu na staru Ivanovku: grm lila, jednom iz Rusije.

Jer Bože, ne oštetite korijene! - Molio je starca vrtlara.

Ne brinite, Herr Rachmaninov.

Nemam sumnje da će sve biti u redu. Ali lila je nježna i izdržljiva biljka. Ako oštetite korijene - sve je nestalo.

Rachmaninov je volio Rusiju, a Rusija je voljela Rakhmaninov. I stoga, suprotno svim zabranama, glazba Rachmaninov nastavila je zvučati, jer Bilo je nemoguće zabraniti. U međuvremenu, neizlječiva bolest tiho se ušulja u Rachmaninov, pluća i rak jetre.

(Iz knjige :)

Kao i obično, označena; U besprijekornom fraceu, pojavio se na pozornici, odgovorio je na kratki luk, presavijena falda, sjeo, pokušao papučicu nogu - sve, kao i uvijek, i samo su najbliži ljudi znali da stoji za njega svaki pokret, kako je njegova naknada omesti i što će ga nehuman napor sakriti on od javnosti njegovo brašno. (Prelude DU-DIEZ Manji obavlja S. Rashmaninov).

(Iz knjige :) ... Rachmaninov s sjajnom dovršava prelude. Ovakcijska dvorana. Rachmaninov pokušava ustati i ne može. Odbija ruke iz stolice sjedala - uzalud. Scrupped po nepodnošljivim boli, kralježnica joj ne daje ispravljanje.

Zavjesa! Zavjesa! - hoda iza kulisa

Nosila! - liječnik je zahtijevao

Čekati! Moram zahvaliti javnosti ... i reći zbogom.

Rachmaninov je zakoračio na rampu i naklonio se ... leti luksuzni buket bijelih lila preko orkestralne jame. Zavjesa je uspjela izostaviti prije nego što se sruši na platformi.

Krajem ožujka 1943., ubrzo nakon završetka bitke za Staljingrad, ishod koji je uspio biti sretan, koji je bio blizak sebi i patnji rata u Rusiji, 8 početnih akorda unosa drugog koncert klavira (pogubljen na glasoviru). Nakon toga je rekao da je Sergey Vasilyevich Rakhmaninov umro u SAD-u. (Fragment drugog dijela koncerta broja 2 za glasovir s zvukovima orkestra).

Rachmaninova nije postala, a njegova je glazba nastavila zagrijavati duše sunarodnjaka zapadno od rata:

I napomena sve viče: - ispričavam se!

I križ iznad holmika viče: - ispričavam se!

On je strašan da se toliko vozi!

On je samo ukočen ...

Pisac je trebao

postati krijumčarenje

prenesite čitatelju

I.turgenyev.

Na ploči satiričnog uzorka.

U: Da biste stvorili duboki satiristički rad, morate vidjeti društvo kao što je bilo sa strane, njegov je život u svim marginama, a to su samo veliki kreatori. Ti ljudi, u pravilu, posjeduju dar providnosti. Tko biste nazvali od takvih ljudi? (Odgovori).

Oni, kao kronirani, odražavaju u svom radnom vremenu, njegov puls i metamorfoza. Tako je bio D.Shostakovich. Sve što znate skladatelja, na njegovoj "Ligidnoj simfoniji". Ovo je div koji se u svom radu odražava eru. Ako je destruktivna tema fašizma snažno zvučala u sedmoj simfoniji, tema suzbijanja, osmog, stvorena u poslijeratnom vremenu, odjednom ne završava apotheozom, već dubokom filozofskom refleksijom. Ne zato što je ova simfonija kritizirana i progonila svoj autor. A deveta simfoniju naizgled blistav, bezbrižan, radostan ... ali to je samo na prvi pogled. Slušajte i dio simfonije i pokušajte odgovoriti:

Shostakovich piše od svoje prve osobe ili gleda u svijet kao da sa strane? (1. dio devete simfonijske zvukove)

D: skladatelj dok gleda svijet sa strane.

U: što se pojavljuje ispred njega?

D: Ovdje, kao što su bili, dvije slike: jedan - svjetlo, radosno, a drugi je glupo, slično dječjim vojnim igrama. Ove slike nisu stvarne, ali igračka. (Ponekad se ovaj dio djece uspoređuje sa Suite Sastavinsky, u kojem su heroji "skakanje" kao lutke, ali za razliku od apartmana, u simfonijama nisu karikature, ali neka promatranja).

D: Glazba je postupno iskrivljena, prvo se skladatelj smiješi, a onda se čini da razmišlja. Do kraja, ove slike više nisu tako ćelave, ali malo ružne.

Na: slušajmo II h. (Nastavak) Što se ovdje čuje intonacija?

D: teški uzdahe. Glazba je tužna i ravnomjerna. To je iskustva same skladatelja.

U: Zašto nakon tako opuštenog 1 dijela, takva se tuga pojavljuje, teška meditacija? Kako to objašnjavate?

D: Čini mi se da skladatelj, gleda na ove hlače, pita se pitanje: Jesu li bezopasni? Jer na kraju, vojni alarm iz igračke postaje stvaran.

U: Imamo vrlo nepristrano promatranje, možda je pitanje na pitanje: "Već sam ga vidio negdje, već je bilo ...?" Ne podsjećate li vas na ove intonacije iz druge glazbe?

D: Ja sam princ limun iz Chipollina. I imam malu invaziju, samo u stripu.

U: ali takve polove će prvo umrijeti, ali ponekad se ponovno rađaju u suprotnosti. Ne od takvih hlača je rođena Hitlergenda? Sjećam se filma "Idi i pogledajte." Okviri se drže ispred nas: zločini, tinejdžeri iz Hitlergende i, konačno dijete u rukama majke. I ovo je dijete Hitler. Tko je znao kakve bi dječja šala bila gužva. (Možete se usporediti s vojnicima iz "Hoakine Murnieta", s činjenicama iz moderne povijesti). Što je slijedeće? (Mi slušamo 3, 4, 5 dijelova).

3. dio pojavljuje se kao živčani promet život, iako njegova vanjska brza uzrokuje izvorni osjećaj zabave. Uz pažljivo slušanje na 1 plan, to nije briljantan tradicionalni Scherzo, ali bol, napeta drama.

4. i 5. dijela su vrsta zaključka: isprva zvuk cijevi nalikuje tragičnom monologu govornika - Tribune, preteča proroka. U svom proročanstvu - odricanje i kvržica boli. Vrijeme se zaustavlja kao filmska kamera, čuti odjek vojnih događanja, kontinuitet s intonacijom sedme simfonije ("tema invazije") jasno se osjeća.

5. dio je konfiguriran na intonacijama 1. dijela, ali kako su se promijenili! Duhani vrtlog je ušao u oko nekoliko dana bez izazivanja bilo kojeg osmijeha ili simpatije. Samo nakon što se pojavljuju značajke početne slike, kao za usporedbu, za memoriju.

Ima li ova simfonija povijesno značenje? Što osjećate proročanstvo Shostakoviča?

D: U činjenici da je nekad vidio okrutnost toga vremena prije i razmišljao je u svojoj glazbi. Bilo je to teško razdoblje u životu zemlje, kad je zlo pobjeglo, i izgledao je u glazbi.

U: i kako se on odnosi na ono što se događa?

D: Pokušava patiti. I izražava svoje osjećaje u glazbi.

Čitali smo epigraf lekcije, razmišljamo o tome, usporedite rad Shostakovicha s uzorkom - satira za društvo ljudi-vijaka, ne razmišljajući, slijepo slušajući volju jednog.

7., 8., 9. simfonija - triptih spojena za jednu logiku, jednu dramu, a 9. simfoniju nije korak natrag, a ne povlačenje od ozbiljne teme, već vrhunac, logičan završetak triptiha.

Zatim se pjesma b.okuzhava izvršava, čije riječi "idemo dalje od ruku ruku, tako da ne postoji samo suspenzija" će zvučati kao semantički završetak lekcije. (Predloženi materijal može biti osnova 2 sata).

Bibliografija

Antonov Yu. Umjetnost u školi 1996 br. 3

Baranovskaya R. sovjetska glazbena književnost - Moskva "Glazba", 1981

Buuray L. "Umjetnost u školi", 1991

Venndova T. "Glazba u školi", 1988 № 3

Vinogradov L. "Umjetnost u školi" 1994 № 2

Gyreenova L. "Umjetnost u školi" 1996

Zubachevskaya N. "Umjetnost u školi" 1994

Kleashchenko N. "Umjetnost u školi" 1991 №1

KRASIKOVIKOVI T. Metodički priručnik za učitelje - Vladimir, 1988

Lijevi B. "Glazba literatura stranih zemalja" - Moskva: Državna glazbena kuća, 1958

MASLOVA L. "Glazba u školi" 1989 № 3

Mikhailova M. "Ruska glazbena literatura" - Lenigrad: "Glazba" 1985

Ossenneva M. "Umjetnost u školi" 1998 br. 2

Pilihiususkas A. "Umjetnost u školi" 1994 № 2

Psihološki rječnik - Moskva: Pedagogija, 1983

Rokyanskaya T. "Umjetnost u školi" 1996 № 3

Shevchuk L. "Glazba u školi" 1990 № 1

Enciklopedijski rječnik mladog glazbenika - Moskva: "Pedagogija" 1985

Yakutin O. "Glazba u školi" 1996 br. 4

Svaki khemmester početnik ili profesionalac uvijek se suočava s problemom ispravnog čitanja zbornih skutera, adekvatne za razumijevanje onoga što je autor htio izraziti. Ovo je duboko, vrlo mukotrpno i dovoljno dugoročno neovisno raditi na rezultatu. Ali najteža stvar u ovom procesu je stvoriti buduću umjetničku sliku o radu: to je biti u mogućnosti povezati sve elemente u jednu umjetničku sliku i utjeloviti ga kroz izražajnu izvedbu. Svaki zborski rad u određenom smislu ima određenu "zvučnu parcelu", koja ima zvučnu osobnost i zahtijevaju posebna kreativna rješenja iz izvođača.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Bit koncepta glazbene - umjetničke slike

Umjetnička slika - generalizirani umjetnički odraz stvarnosti, obučen u obliku određenog pojedinog fenomena.

Umjetnička slika, univerzalna kategorija umjetničke kreativnostiumjetnost Oblik reprodukcije, interpretacije i razvoja života stvaranjem estetskih utjecaja na objekata. Često se shvaća element ili dio umjetničke cjeline, obično takav fragment koji ima neovisni život i sadržaj. Ali u općem smislu, umjetnička slika je način da postoji posao uzet iz njezine izražajnosti, impresivne energije i značaja.

Svaka umjetnička slika nije u potpunosti konkretna, očito fiksna instalacijska trenutke su obučeni u nju elementima nepotpune definicije, poluvremena.

Slika je subjektivni fenomen koji proizlazi iz subjektivne praktične, senzorne perceptivne, mentalne aktivnosti, koja je holistički integralni odraz stvarnosti, u kojem su glavne kategorije (prostor, kretanje, boja, oblik, tekstura, tekstura, itd.) Istodobno prisutne.

Moderno razmišljanje je jedan od glavnih vrsta razmišljanja, istaknuto zajedno s jasnim i verbalno-logičkim razmišljanjem. To nije samo genetski rana faza u razvoju u odnosu na verbalno logično razmišljanje, već i predstavlja neovisnu vrstu razmišljanja kod odraslih, dobivajući poseban razvoj u tehničkoj i umjetničkoj kreativnosti. U psihologiji, figurativno razmišljanje ponekad se opisuje kao posebna funkcija - mašta.

Mašta je psihološki proces koji se sastoji u stvaranju novih slika (podnesaka) obradom materijala percepcije i prikaza dobivenih u prethodnom iskustvu. Mašta je svojstvena samo osoba. Mašta je potrebno u bilo kojem obliku ljudske aktivnosti, osobito kada se vidi glazba i "glazbena slika".

Glazbena slika karakterizira nedostatak određene vitalnosti. Glazba ne prikazuje ništa, stvara poseban subjekt svijet, svijet glazbenog zvuka, čija je percepcija popraćena dubokim iskustvima.

Glazba kao live umjetnost se rađa i živi kao rezultat jedinstva svih aktivnosti. Komunikacija između njih pojavljuje se putem glazbenih slika, jer Izlazna glazba (kao vrsta umjetnosti) ne postoji. U svijesti skladatelja, pod utjecajem glazbenih dojmova i kreativne mašte, rođena je glazbena slika, koja je zatim utjelovljena u glazbenom radu.

"Kao posebna vrsta duhovne aktivnosti, estetika i filozofi dodjeljuju takozvane umjetničke aktivnosti, shvatili su ih kao praktičnu duhovnu aktivnost osobe u procesu stvaranja, reprodukcije i opažanja umjetničkih djela."

Glazbena umjetnost, unatoč svojoj jedinstvenoj specifičnosti, ne može se plodonosno ovladati bez podrške drugih vrsta umjetnosti, jer Samo u njihovom ekološkom jedinstvu, možete znati integritet i jedinstvo svijeta, univerzalnost zakona o razvoju u svim bogatstvima osjetilnih osjećaja, raznolikosti zvukova, boja, pokreta.

Studija glazbenog sadržaja jedan je od "vječnih" problema prepoznavanja glazbe, izvršenja, pedagogije. Glazba - umjetnost proceduralna, iz performansi Glazbeni rad ne može živjeti puni život. Glazbeni tekst je uvijek poruka (autor je izvođač - slušatelj), koji prirodno uključuje izvršavanje interpretacije. Problem "teksta - izvođača", dopušten kroz tumačenje, neizbježno donosi svaki glazbenik da razumije tekst kao složeno obrazovanje u jedinstvu njegove dvije strane: znak fiksacije autorovog plana (glazbeni tekst) i određenu popunjenu poruku s figurativnim značenjem (glazbeni tekst).

"Glazbena umjetnost, kao i bilo što drugo, zahtijeva od onoga koji se bavi, dovodi ga da žrtvuju sve svoje misli, sve osjećaje, cijelo vrijeme, sve stvorenje", "Luz Aronovich Barenbim.

Glazbeni rad koji postoji u glazbenom zapisniku dobiva pravu realizaciju zvuka samo u procesu glazbenog izvršenja, tako da je izvođač potreban posrednik između skladatelja i slušatelja. Izvršenje glazbe je vokalno, instrumentalno i miješano. Opera umjetnost uključuje posljednje vrste; Međutim, u solistima operne pjevača su u isto vrijeme glumci, provodi se ukrasna umjetnost. Ovisno o broju izvođača, glazbena izvedba je podijeljena na solo i kolektivno. Kolektivno izvršenje može biti komorni ansambl s nekoliko relativno pravednih izvođača (na primjer, trio, kvartet, itd.) I Symfonic, zbor, u pravilu, pod vodstvom Cerizer (Khommerster), koji uz pomoć drugih glazbenika , implementira svoje izvođače. Mnoge izvode u bilješkama (tempo, dinamika, itd.) Su relativni iu određenim granicama mogu se implementirati na različite načine. Stoga zadatak glazbenog izvršenja nije samo točna reprodukcija glazbenog teksta, već i možda potpunije utjelovljenje autorovih namjera. Studija ere u kojem je živio skladatelj, njegov estetski pogled, itd., Sve to pomaže dublje razumjeti sadržaj rada. Svaki izvođač, otkrivajući autorov koncept spisa, neizbježno doprinosi i individualnim osobinama, definiranim svojim osobnim kvalitetama i održavanje estetskih izgleda u ovom trenutku. Dakle, bilo koje ispunjenje rada je njegovo tumačenje, tumačenje.

L.v. Živ piše: "Izvršna umjetnička slika, koja je u velikoj mjeri povezana s procjenom rada studenata, često stječe neovisnu važnost u našoj svijesti, budući da se takve vrijednosti koje nisu bile u primarnoj slici mogu se otkriti. Ipak, prva osovina bilo koje glazbene izvedbe je novi radni tekst, bez kojih su aktivnosti izvedbe nemoguće. Fixed u bilješci, to ne zahtijeva samo kompetentno čitanje, nego nagađanje, dešifriranje autorovih namjera, kao i stranaka njegove glazbe, koju nije mogao sumnjati. Činjenica je da je bilješka za bilješku samo skica u usporedbi s pravim zvukom glazbe " , Stoga se posebna uloga u stvaranju slike odigra potraga za intonacijskom značenjem u procesu proučavanja posla.Prema konceptu B.V. Asefieva, intonacija je glavni dirigent glazbene smislenosti, glazbene misli, kao i nositelj umjetničkih informacija, emocionalni naboj, mentalni promet. Međutim, emocionalna reakcija na intonaciju, prodiranje u njegovu emocionalnu suštinu je početna točka procesa glazbenog razmišljanja, ali još ne jako razmišljanja. Ovo je samo primarni osjećaj, perceptivni odgovor. Budući da se razmišljanje ponaša, u pravilu, od vanjskog ili unutarnjeg "guranja", osjećaj glazbene intonacije je vrsta signala, zamah za bilo kakvu glazbenu razmišljanja.

Modeliranje umjetničke glazbene slike jedan je od najsloženijih psiholoških procesa, koji se temelje na procesima glazbene percepcije, mašte, pamćenje i glazbeno razmišljanje.

Percepcija - mentalni proces odražavanja objekata i fenomena stvarnosti zajedno u agregatu njihovih različitih svojstava i dijelova s \u200b\u200bizravnim utjecajem na osjetila. To razlikuje percepciju osjećaja, koja je također izravna senzualna refleksija, ali samo pojedinačna svojstva objekata i fenomena koji utječu na analizatore. Sam koncept "percepcije" znanstvenika (E.V. Nazaykinsky) uzgaja se na koncepte "percepcije glazbe" (proces komunikacije s glazbom) i "glazbene percepcije". U pedagogiji se glazbena percepcija shvaća kao proces refleksije, formiranje glazbene slike u svijesti osobe. Glazba percepcija je složen proces, koji se temelji na sposobnosti da čuje, doživljavaju glazbeni sadržaj kao umjetnički i figurativni odraz stvarnosti. Glazba utječe na kompleks izražajnih sredstava. To je palogarmonski skladište, rim, tempo, dinamika, retore, oni prolaze raspoloženje, glavnu ideju o radu, uzrokuju udruge s životnim pojavama, s ljudskim iskustvima.

Mašta - Aktivnosti svijesti, kao rezultat toga osoba stvara nove ideje, mentalne situacije, ideje, oslanjajući se na slike koje su preživjele u njegovom sjećanju iz prošlog senzualnog iskustva, pretvarajući ih. Mašta je potrebno u bilo kojoj ljudskoj aktivnosti, pogotovo kada vidite glazbu i "glazbenu sliku". Postoje proizvoljna mašta (aktivna) i nevoljni (pasivni), kao i rekreacija i kreativna mašta. Rekreativna mašta se naziva proces stvaranja slike objekta prema njenom opisu, crtežu ili uzoru. Kreativna mašta se naziva neovisna stvaranja novih slika u procesu kreativne aktivnosti. To zahtijeva odabir materijala, spojeva različitih elemenata u skladu sa zadatkom i kreativnom namjerom.

Glazbeno razmišljanje Kao proces ciljane i smislene obrade glazbenog i zvučnog materijala izražena je u sposobnosti razumijevanja i analize slušanja, mentalno prisutnih elemenata glazbenog govora i djeluju s njima, procjenjujući glazbu. U procesu formiranja umjetničke glazbene slike su uključeni različiti tipovi glazbenog mišljenja: figurativno, logično, kreativno i asocijativno.

Izvršitelj glazbenika, a slušatelj bi trebao djelovati u procesu glazbene percepcije s određenim sustavima ideja o intonaciji, najjednostavnije izražajno - vizualna sredstva - sve činjenice da uzrokuje određena raspoloženja, pjesnička sjećanja, slike, senzacije itd. Na toj razini, glazbeno i figurativno razmišljanje, mjera i stupanj razvoja ovisi o tome što je ovaj aspekt zauzet u pripremi glazbenika.

Daljnji oblici refleksije glazbene stvarnosti u svijesti osobe povezani su sa značenjem logičke organizacije zvučnog materijala. Transformacija intonacija na jezik glazbene umjetnosti moguće je samo nakon određene obrade, njihove informacije u jednoj ili drugoj strukturi. Izvan glazbene logike, izvan različitih integrativnih veza koje se otkriju kroz oblik, opremu, sklad, retore itd. Glazba će ostati kaotični skup zvukova i ne podvlači na razinu umjetnosti. Mjerenje logike organizacije različitih zvučnih struktura, vještina u glazbenom materijalu za pronalaženje sličnosti i razlikovanja, analizirati i sintetizirati, uspostaviti odnose - sljedeću funkciju glazbenog mišljenja. Ova značajka je složenija zbog prirode, budući da se ne samo zbog toga i ne toliko perceptivne, emocionalno senzualne, ali uglavnom intelektualne manifestacije od pojedinca, uključuje određenu formaciju njegove glazbene svijesti. Treba naglasiti da s dobro poznatom autonomijom ovih dviju funkcija, procesi glazbene i mentalne aktivnosti postaju puni samo u svojoj organskoj kombinaciji i interakciji.

Kreativno razmišljanje je posebna faza glazbenog razmišljanja. Glazbeni i intelektualci na ovoj razini karakteriziraju prijelaz iz reproduktivnih akcija za produktivno, od reprodukcije do kreativnosti. U tom smislu, pitanje pronalaženja produktivnih metoda kreativnog mišljenja je vrlo važno. Jedna od najučinkovitijih metoda koje formiraju kreativne kvalitete kvalitete priznaju se kao problem problema u učenju (M.I.Makhmutov, A.M. Matuškin, M.M.LEvina, V.i. Zagyzansky i sur.). Široko se koristi u srednjoj školi i sveučilišnoj praksi. Međutim, u glazbenoj pedagogiji primjenjuje se na intuitivnu razinu, bez posebnog metodološkog razvoja.

Razvoj glazbenog razmišljanja je neraskidivo povezana s mogućnošću razumijevanja logike glazbenog jezika, razumijevanje o kojem se "temelji na sramotnoj usporedbi izražajnih sredstava za glazbu koja služi prijenosu svog umjetničkog sadržaja, sa sredstvima verbalnog jezik, služeći prijenos misli "(La Mazel, 1979).

Bez razvoja kreativnih sposobnosti, nemoguće je pripremiti profesionalni stručnjak u niti jedno od aktivnosti, posebno u području umjetnosti, jer glazbene aktivnosti, oba izvođača i pedagoško zahtijevaju stručnjaka koji ne-standard, originalno razmišljanje. Postoji mnogo načina za razvoj kreativnih sposobnosti, od kojih je jedan problematičan trening, budući da je to poteškoće razmišljanja u problematičnoj situaciji koja potiče studenta na aktivno razmišljanje o pretraživanju.

Vrijednost glazbene slike je generalizacija, koja se temelji na iskustvu ekspresivne funkcije slike. Glazbene slike se odnose na unutra, kako izražavaju.

Slika u glazbenoj umjetnosti, osim ako je umjetnički dosljedan, uvijek ispunjen određenim emocionalnim sadržajem, odražavajući senzualni odgovor osobe na određene pojave stvarnosti.

Da bi se stvorila slika zborovog proizvoda, potrebni su pedagoški zadaci (učenje određenih vještina pjevanja, ispravljaju intonaciju; širenje ideja o zborskoj glazbenoj kulturi), zadacima psihološkog (razvoj kreativnog razmišljanja, kreativna mašta pjevača Zbor na materijalu zborne glazbe, formiranje umjetničke i emocionalne aktivnosti studenata) i ciljeve estetike (formiranje ideja o vrijednostima inspedit domaćih i stranih zmlarnih umjetnosti, poznanstva s kojima se provodi u Proces sveg učenja zborskog pjevanja, razvoja estetskog okusa, estetskih emocija).

Općenito, vodič je prilično komplicirana i višestruka profesija. "Dirigent (francuski Diriger je upravljati) je osoba koja je primila posebno glazbeno obrazovanje, kontrolni orkestar, zbor, opernu prezentaciju koja kombinira cijelu masu izvođača u jednom ritmu, što daje njegovo tumačenje."

Vl. Sokolov piše: "Zbor se naziva takav tim, koji dovoljno posjeduje tehničko i umjetničko i izražajno sredstvo zborne performanse potrebno prenijeti te misli i osjećaje, ideološki sadržaj koji je položen u radu."

P.g. Garlicovok u svojoj knjizi "Zbor i upravljanje njima" piše da je "Chorus takav sastanak pjevanja, u čiji je siguran čiji je strogo uravnotežen ansambl, točno verificirani sustav i umjetničke različite nijanse".

"Voditelj zbora je dirigent. On osigurava kabelski svežanj i tehničko savršenstvo izvršenja, nastoji prenijeti svoje umjetničke namjere u timu izvođača, njegovo razumijevanje rada. Za 50 godina uspješnog rada, A. Anisimov je bio uvjeren da umjetnost zborskog pjevanja u cijelosti ovisi o kreativnoj inicijativi, poseban sklonosti homemerstera-dirigenta za zbor, od upornog sustavnog rada, pedagoške, organizacijske, voljne kvalitete, i, Naravno, talent glazbenika - tumača. "

Pojava glazbenog rada, učenja i izvršenja neraskidivo je povezano s percepcijom njegovog integriteta. Dirigent predstavlja rad kao da je odmah, u obliku određene cijeli broj. VA Mozart je rekao da je kao rezultat intenzivnog unutarnjeg rada, počinje prevladati rad "... duhovno u jednom pogledu, kao prekrasna slika ili prekrasan čovjek ...", i čuti glazbu "... u mašta, ne jedan za drugim, jer će zvučati kasnije, međutim, sve je u redu. " Sposobnost holističkog zastupanja nije imovina samo vrlo talentiranih ljudi, ima svaki glazbenik s različitim stupnjem točnosti i snage.

V.lis v.l. Izvedba zbora: teorija. Metodik. Praksa: uch. Za stud. Više. M., Vlados.2003. p.9.

Glazbena slika

Glazbeni sadržaj se manifestira u glazbenim slikama, u njihovoj pojavi, razvoju i interakciji.Bez obzira koliko je raspoloženje glazbeni rad, sve vrste promjena, smjena, kontrasti uvijek su pogođene. Izgled nove melodije, mijenjajući ritmički ili uzorak teksture, odabir odjeljka gotovo uvijek znači pojavu nove slike, ponekad blizu sadržaja, ponekad - neposredno suprotno.Kao iu razvoju životnih događaja, fenomene prirode ili kretanja ljudske duše, samo jedan liniju, jedno raspoloženje, i glazbu, razvoj se temelji na figurativnom bogatstvu, razbijanju raznih motiva, država i iskustava.Svaki takav motiv, svaka država ili uvodi novu sliku ili nadopunjuje i sažima glavnu.

Općenito, glazba rijetko susreće radove na temelju jedne slike. Samo mala igra ili mali fragment može se smatrati jednim za figurativni sadržaj. Na primjer, dvanaesta skica Scriabina je vrlo solidna slika, iako s pažljivim slušanjem definitivno ćemo zabilježiti svoju unutarnju složenost, tkati u njemu različitih država i sredstava glazbenog razvoja. Slično tome, izgrađene su mnoga druga djela malog opsega. U pravilu, trajanje predstave usko je povezano s značajkom njegove figurativne strukture: male predstave su obično u blizini jedne figurativne sfere, dok je velika zahtijevaju višeg i složenog razvoja oblika. I to je prirodno: svi glavni žanrovi u različitim vrstama umjetnosti obično su povezani s utjelovljenjem kompleksa sadržaja života; Oni su svojstveni velikim brojem heroja i događanja, dok su mali zaokreti obično prema određenom fenomenu ili iskustvu. To, naravno, ne znači da se velika radovi svakako razlikuju većom dubinom i značaju, često čak i naprotiv: mala igra, čak i njegov odvojeni motiv ponekad može reći tako mnogo da je njihov utjecaj na ljude još jači i duboko.Postoji duboka veza između trajanja glazbenog rada i njegove figurativne strukture, koja se nalazi čak iu imenima radova, na primjer, "rat i mir", Spartak, Alexander Nevsky podrazumijeva mnoge utjelovljenja u velikom obliku (Opera , Balet, cantata), u to vrijeme kao "kukavica", "leptir", "jednokrevetni cvjetovi" su napisani u obliku minijatura.Zašto ponekad djela koja nemaju složenu strukturnu strukturu, tako duboko brinite osobu?Možda je odgovor da se fokusirajući na jednu figurativnu državu, skladatelj stavlja cijelu dušu u mali rad, svu kreativnu energiju, što je probudila svoju umjetničku namjeru u njoj? Uostalom, to nije slučajno u glazbi XIX stoljeća, u razdoblju romantizma, toliko tko je rekao muškarac i tajni svijet njegovih osjećaja, dosegli najviši procvat glazbene minijature.Vrlo mali na ljestvici, ali svijetle stvari na slici radova napisali su ruski skladatelji. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rakhmanjinov, Scriabin, Prokofev, Shostakovich i drugi izvanredni domaći skladatelji stvorili su cijelu galeriju glazbenih slika. Veliki figurativni svijet, stvaran i fantastičan, podvodno i podvodni, šum i steppe, priprema se u ruskoj glazbi, u prekrasnim imenima svojih softverskih radova. Mnoge slike utjelovljene u predstave ruskih skladatelja već su poznate, - "Aragon Khota", "Gnome", "Baba Yaga", "stari dvorac", "Magic Lake" \\ t

Lirske slike

U različitim radovima poznatim kao predigra, Mazurki, najdublje figurativno bogatstvo, otvaranje samo u živu glazbeni zvuk

Dramatične slike

Dramatične slike, poput lirika, prikazane su u glazbi vrlo široka. S jedne strane, nastaju u glazbi na temelju dramatičnih književnih djela (one opere, baletne i druge faze žanrove), ali znatno češće koncept "dramatičnog" povezan je u glazbi s posebnostima svoje prirode, glazbeno tumačenje Heroji, slike itd.

Epske slike

Epske slike zahtijevaju dugi i nevidljivi razvoj, mogu dugo izlagati i ležerno razviti, uvodeći slušatelja u atmosferu neke vrste epske boje