Poulenc francis. Francis Poulenc: biografija, zanimljive činjenice, video, kreativnost Poulenc Francis - francuski skladatelj, pijanist

Francis Poulenc - francuski skladatelj i pijanist, jedan od najsjajnijih predstavnika grupe "Six" - nadaleko je poznat u glazbenom svijetu kao autor opera "Ljudski glas" i "Dijalozi karmelićana", baleta "Srna" "i" Model životinja "(prema La Fontaineovim basnama), kantatu" Ljudsko lice "na tekst P. Eluarda i Stabat Matera, razne skladbe za klavir - od malih komada do koncerata s orkestrom. I također - mnoge romanse na stihove G. Apollinairea, M. Jacoba, L. Aragona i Garcie Lorce, P. Elua ...

Francis Poulenc - francuski skladatelj i pijanist, jedan od najsjajnijih predstavnika grupe "Six" - nadaleko je poznat u glazbenom svijetu kao autor opera "Ljudski glas" i "Dijalozi karmelićana", baleta "Srna" "i" Model životinja "(prema La Fontaineovim basnama), kantatu" Ljudsko lice "na tekst P. Eluarda i Stabat Matera, razne skladbe za klavir - od malih komada do koncerata s orkestrom. A također - mnoge romanse na stihove G. Apollinairea, M. Jacoba, L. Aragona i Garcije Lorce, P. Eluarda, Ronsarda i R. Desnosa - nije slučajno što su ga suvremenici skladatelja zvali "francuski Schubert".

Sin uspješnog industrijalca, F. Poulenc rano je otkrio glazbeni talent. U umjetnosti sviranja klavira usavršio se s R. Vignesom. Predavanja kompozicije podučavao mu je C. Kecklen, jedan od patrijarha francuske glazbe, koji je odgojio mnoge talentirane skladatelje u zidovima Pariškog konzervatorija.

Poulenc je od mladosti bio redovan u salonima visokog društva i na bučnim okupljanjima umjetničkih boema. Bio je član sofisticiranog društva književne elite, čije su se večeri održavale u knjižari na trgu u blizini kazališta Odeon. Poulencovi bliski prijatelji su skladatelji D. Millau, J. Auric i E. Satie, pjesnici G. Apollinaire i M. Jacob, P. Eluard, L. Aragon i R. Desnos, pjevači D. Duval, J. Bathory i P. Bernack , poznati čembalist V. Landowska, poznati violinist E. Jourdan-Morange, glazbeni kritičar K. Rostand, književnik i dramatičar P. Claudel. Njegovo su djelo visoko cijenili M. Ravel i I. Stravinski.

U svojim umjetničkim strastima Poulenc je bio potpuno slobodan, nije se ograničio samo na jedan stil, već je oduševljeno miješao različite smjerove. U mladosti je bio fasciniran ekscentricima, estetikom glazbene dvorane, idejama urbanizma. On je bio čovjek, kako je to prikladno rekao A. Honegger, "stvarajući svoju glazbu". U svojoj knjizi “Moji prijatelji su glazbenici” E. Jourdan-Morange, sa svojom karakterističnom gracioznošću i poezijom, posvetila je Poulencu sljedeće retke: “Često se među njegovim najžešćim melodijama odjednom čuje razigrana pjesma ... U njegovom vrtu , Poulenc miješa sjemenke ... Ruža koja cvjeta u blizini zaborava, ovo nije ništa manje lijepo. Svaki ima svoje vrijeme ... Poulenc je, baš kao i Mozart u djetinjstvu, spreman pitati: "Reci mi, voliš li me?" Njegova glazba je dar. U njenoj lakoći nema vulgarnosti. On stvara način na koji diše. "

Evo što su suvremenici rekli i napisali o Poulenqueu:

“Kako je talentiran! Kad bi barem radio ”(Maurice Ravel).

“Francis Poulenc je sama glazba; Ne znam niti jednu drugu glazbu koja bi djelovala tako izravno, bila bi tako jednostavno izražena i postigla bi cilj s takvom nepogrešivošću ”(Darius Millau).

"Nisam znao slušati sebe, Franjo - hvala ti, Franjo, od sada čujem vlastiti glas ..." (Paul Eluard).

“Divim se glazbeniku i osobi koja stvara prirodnu glazbu koja vas izdvaja od drugih. U vrtlogu modernih sustava, dogmi koje pokušavaju nametnuti moćnike ovoga svijeta, ostajete sami - rijetka hrabrost vrijedna poštovanja ”(Arthur Honegger).

„Buduće će generacije u njegovim djelima otkriti Poulenca kakav je bio: zaljubljen u život, rugajući se, ljubazan, nježan i drzak, melankoličan i iskren mistik, u isto vrijeme redovnik i gadan dječak“ (Stefan Odel).

Franjo Poulenc(7. siječnja 1899. - 30. siječnja 1963.), francuski skladatelj, pijanist, kritičar.

Francis Poulenc jedna je od najznačajnijih osoba među francuskim glazbenicima prošlog stoljeća. Skladatelj je živio i radio u teškim vremenima.

Poulenc je suvremenik oba svjetska rata. U Prvom svjetskom ratu sudjelovao je kao vojnik. Drugi svjetski rat morao je promatrati očima stanovnika okupiranog Pariza, očima očevidca nacističkih zločina. Jedan od omiljenih skladateljevih pjesnika, njegov prijatelj Max Jacob, na čije je riječi Poulenc napisao preko petnaest pjesama, umro je u koncentracijskom logoru. Mnogi Poulencovi prijatelji i njegovi koautori krenuli su na beskompromisni put borbe. Mjesec dana nakon što je njemačka predaja prihvaćena u Parizu, na radiju je zvučala uzbudljiva kantata Francisa Poulenca "Lice čovjeka" - svečani hvalospjev slobodi, koji je skladatelj tajno pripremio za Dan oslobođenja.

U Poulencovom djelu, kao u kapi vode, odrazili su se događaji u posljednjih pola stoljeća francuske povijesti: i tuga zbog poraza i radost pobjeda ostavili su na njemu svoj trag.

Skladateljevo stvaralačko naslijeđe uvelike je heterogeno i proturječno. Komorno-vokalno stvaralaštvo steklo je slavu "francuskog Schuberta". Nevjerojatna vještina kojom Poulenc glazbenim sredstvima postiže najveću izražajnost teksta pokreće i najmanje nijanse ljudskog govora. Izbor libreta za Poulencove velike opere na prvi pogled djeluje paradoksalno. Bira složene tekstove koji su u tu svrhu toliko naizgled neprihvatljivi da se ponekad čini neshvatljivim kako se uopće mogu uglazbiti. To se odnosi na Dijaloge karmelićana, na Tirezijine dojke i na Glas čovjeka. Zapravo, upravo se u tim operama najjasnije očituje skladateljev osebujan talent.

U kreativnoj biografiji Poulenca može se razlikovati nekoliko različitih razdoblja. Dvadesetih godina, tijekom postojanja Six, grupe mladih francuskih glazbenika u kojoj su bili Honegger, Auric, Durey, Millau, Thyfer i Poulenc, skladatelj je odao počast modnim trendovima poslijeratnog razdoblja. Volio je ekscentričnost, estetiku glazbene dvorane, ideje urbanizma. Gradski stanovnik do srži, Poulenc svoju glazbu u potpunosti crpi iz života grada: djela ranog Poulenca ukorijenjena su u bučnoj gomili ulica i spokojnoj tišini labirintnih uličica Pariza.

Tridesetih godina u djelu Poulenca ocrtava se izražena prekretnica. Ima sklonost ka vokalnom žanru. Skladateljeva djela postaju mnogo ozbiljnija i dublja. U drugoj polovici tridesetih godina Poulenc je napisao svoja prva djela vjerske prirode. Tijekom godina okupacije u njegovom su radu jasno vidljivi domoljubni motivi. Konačno, nakon Drugog svjetskog rata, Poulenc je promišljen, ozbiljan majstor, širokog pogleda, sposoban prenijeti duboku ljudsku tugu i zanosnu ljubav. Francis Poulenc pronosio je svoju glazbu kroz sve kušnje. Kao mladić upijao je najbolje tradicije francuske nacionalne glazbe, kao zreo majstor, razvijao ih je i umnožavao.

“Divim se glazbeniku i osobi koja stvara prirodnu glazbu koja vas izdvaja od drugih. U vrtlogu modernih sustava, dogmi koje pokušavaju nametnuti moćnike ovoga svijeta, ostajete sami - rijetka hrabrost vrijedna poštovanja ” - ove riječi Arthura Onnegera mogu poslužiti kao ključ za razumijevanje djela Francisa Poulenca.

Francis Poulenc rođen je u Parizu. Dom bogatih poduzetnika Poulencov stajao je u centru grada na trgu Sausset, nedaleko od Elizejskih poljana.

Franjina majka, Jenny Royer, prava je Parižanka, vodi svoje porijeklo iz obitelji vještih majstora: domarica, tepiha, bronzera. Istodobno je u majčinoj kući postojao opsežan raspon umjetnosti. Interesi obitelji Ruyer bili su povezani s kazalištem, glazbom, slikarstvom.

Obitelj Emile Poulenc brinula se uglavnom o poštivanju vjerskih tradicija, prepoznajući iz svih oblika umjetnosti samo ozbiljnu glazbu.

Ako Franjo svoj estetski i glazbeni ukus duguje prije svega majci, o čemu piše u posveti operi Dijalozi karmelićana, tada je s očevim imenom povezana još jedna strana njegova duhovnog života. Govorimo o vjerskim motivima Poulencova djela, o oštrom kontrastu koji upada u oči odmah nakon prvog upoznavanja s njegovim djelima. "U ovom glazbeniku redovnik je u kombinaciji s zaljubljenim dandyjem, seljak s ljubaznom i nježnom glupačom", s pravom primjećuje francuski muzikolog Claude Rostand.

Glazba i kazalište rano ulaze u Franjin život. Iz priča o majci uči imena poznatih glumaca - Sarah Bernhardt, Gabrielle Rejean, Lucien Getry. Živopisni kazališni dojmovi, zanimljivi gosti, glazba - kako na koncertima tako i kod kuće - sve je to uvelike oblikovalo budućeg skladatelja.

Godine 1910. zbog poplava u Parizu obitelj se preselila u Fontainebleau. Tamo je Francis slučajno kupio Schubertovu Zimsku cestu - djelo, prema njegovim riječima, koje je odigralo važnu ulogu u odluci da postane glazbenik.

Poulenc smatra da je glazba Stravinskog jedan od najmoćnijih dojmova iz djetinjstva. S jedanaest godina Franjo je imao priliku čuti zasebne brojeve iz "Žar ptice", nešto kasnije "Petruška" i "Sveto vrelo". Inače, "Proljeće" je, po mišljenju samog Poulenca, imalo mnogo manji utjecaj na njegovo djelo od mnogih drugih djela Stravinskog - "Pulcinella", "Vilinski poljubac", "Mavra", "Igranje na kartama". Stravinski je Franji otvorio nove horizonte, a mladić je dobio novog idola, "duhovnog učitelja". "Ne znam bih li postao skladatelj da nije postojao Stravinski", prisjetio se.

Poulencova glazbena zanimanja nisu bila ključna za njegovo obrazovanje. Skladateljev otac nije se mogao pomiriti s činjenicom da njegov sin neće dobiti diplomu prvostupnika te je inzistirao na dječakovu prijemu u licej Condorcet. Franjo nije pokazivao veliko zanimanje za studij liceja i s mukom se selio iz razreda u razred.

Godine 1915. Franjo se odlučio specijalizirati u klasi klavira. Izvrsni pijanist i učitelj Ricardo Vignes dogovorio se učiti kod Poulenca. Izvođačke vještine, književni ukus, prva skladateljska iskustva, kao i poznanstvo s takvim ljudima kao što su Eric Satie i Georges Auric, koji su kasnije postali Franjini najbliži prijatelji - sve je to za Poulenca povezano s Ricardom Vignesom.

Poulencovo prijateljstvo s Orićem bilo je predodređeno da traje dugo. Franjo se s njim savjetovao kao starješina, učitelj. Obojica su, dijeleći međusobne ukuse, obožavali tuđu poeziju; čak su i njihova djela zvučala jedno uz drugo: Diaghilev je jedan za drugim postavio balete "Lani" (Poulenc) i "Odvratno" (Orić).

1917. Francis Poulenc prisustvovao je dvjema značajnim premijerama: 24. lipnja pariškoj javnosti predstavljene su "Grudi Tirezije" Guillaumea Apollinairea, a 18. svibnja "Parada" Erica Satiea, koju je Diaghilev postavio u suradnji s Jean Cocteauom i Pablom Picasso, prikazan je. Gotovo trideset godina kasnije, Apollinaireova buffoonery postat će libreto njegove opere. Ubrzo je uspio upoznati i samog Erica Satija.

Upoznavanje s najboljim književnim djelima njegovih suvremenika bilo je za Franju od velike važnosti, pridonijelo je daljnjem očitovanju jedne od najnevjerojatnijih značajki njegova talenta - suptilnog osjećaja melodijske vokalne linije, koja se očitovala već u tako ranoj fazi raditi kao "Bestiary, or Orpheus's Cortege" na stihove Guillaumea Apollinairea koje je napisao u svojoj devetnaestoj godini.

U francuskoj umjetnosti odavno postoji snažna tendencija prema egzotičnoj temi. U slikarstvu je takav interes utjelovljen u Gauguinovim tahitskim platnima, Picassovim slikama, nadahnutima crnačkom skulpturom. U glazbi zvuče orijentalni motivi, počevši od "Gallant India" Rameaua, a završavajući egzotičnim predstavama Oliviera Messiaena i Andréa Joliveta.

Odmah nakon rata, francuske skladatelje privukao je oblik nove egzotične glazbe - crnački jazz koji njeguju Amerikanci. Stravinski, a nakon njega i mladi francuski glazbenici, zaneseni ritmičkom i temporalnom novošću jazza, počeli su u svojim skladbama koristiti nove jazz tehnike pokušavajući stvoriti glazbu modernog grada.

Ne čudi što Poulenc nije mogao izbjeći iskušenje da primijeni sve vrste glazbenih i tekstualnih "barbarizma". Odlučio se upotrijebiti tri strofe iz stihova pseudo-pjesme Honolulu za središnje mjesto Crnogorske rapsodije.

Crnačka rapsodija napisana je za bariton uz pratnju klavira, flaute, klarineta i gudačkog kvarteta. Prvi put je izvedena 11. prosinca 1917. na jednoj od večeri koju je pjevačica Jeanne Bathory organizirala u kazalištu Old Dovecote, gdje se često izvodila glazba mladih skladatelja. Rapsodija je postigla ogroman uspjeh. Slava je Poulencu došla odmah nakon premijere. Zainteresirali su se za njih.

Predratni Pariz, u kojem se oblikovao lik budućeg skladatelja, bio je bučan i neobično višestran grad koji je zadivio raznolikošću svog stanovništva. Nadahnuti pjesnici, umjetnici, glazbenici težili su Parizu, gradu umjetnosti. Pariz je privukao takve poznate ruske pisce kao što su K. Balmont, A. Tolstoj, A. Akhmatov, I. Ehrenburg. Stravinski i Picasso svoj uspjeh duguju Parizu - glavni grad Francuske postao je njihova druga domovina.

Kazališni život prijeratnog Pariza bio je prilično trom, publika se nije mazila novim predstavama. Još od Debussyjevih dana Pelléas et Mélisande, operne kuće jedva su imale premijere. Posebnu živost unijele su izvedbe grupe ruskih umjetnika u organizaciji Sergeja Diaghileva. S izbijanjem rata koncerti i predstave počeli su se održavati mnogo rjeđe: mnogi su glazbenici, umjetnici i slikari pozvani u vojsku.

Neizvjesnost koja je zahvatila značajan dio starije generacije francuske kreativne inteligencije odražava se i na raspoloženje mlađe generacije. Više ne priznaje autoritete iz prošlosti, ali još ne vidi nove ideale u sadašnjosti. Ne čudi što skepticizam, iritacija i sumnja u sebe postaju karakteristični u ovim godinama.

Od srpnja 1919. Francis Poulenc bio je u Parizu, gdje je do listopada 1921. službovao u Ministarstvu zrakoplovstva. Djelujući kao tajnik (radio je na pisaćoj mašini), Francis je većinu svog slobodnog vremena posvetio svojim glazbenim hobijima.

Tijekom ovih godina Poulenc se sve više zbližavao s Cocteauom, Satiejem, Millauom; sudjeluje na prvim koncertima i izdanjima buduće "Šestice". Njegovo klavirsko djelo "Valcer" uvršteno je u zbirku drama "Album šest", koju je objavila pariška izdavačka kuća "Eschig" 1919. godine.

Estetika "šestice" donekle odražava estetiku manifesta Jean Cocteaua "Pijetao i Harlekin". Cocteau poziva na razbijanje onoga što se prije jednog stoljeća činilo nepokolebljivim - estetike usmjerene uglavnom protiv Wagnerijanaca i Debusista. Autor manifesta osporio je pretjeranu duljinu, dosadu, neodređenost i složenost pisanja, magline impresionizma. Zanimljivo je da je Poulenc mnogo godina kasnije odbacio ideju o Cocteauu kao ideološkom inspiratoru šestorke: „Jean Cocteau, privučen svime novim, nije bio naš teoretičar, kako mnogi vjeruju, bio nam je prijatelj i briljantan govornik ( ...) i nemoguće je uzeti njegovu kratku glazbenu skicu za manifest "Šestice".

Glazbeni Pariz uzeo je "Six" za novu školu, nije dugo čekala i uskoro je održala niz koncerata. Prvi od njih bio je posvećen djelima skladatelja Šestorice, drugi - njihovim stranim suvremenicima. Svirali su skladbe Alfreda Caselle, Arnolda Schoenberga, Bele Bartoka. Slični koncerti održani su ne samo u Francuskoj, već i u inozemstvu. Six izdaje vlastite novine čiji se prvi broj zove "Le Coq" ("Pijetao"), a sljedeći - "Le Coq Parisien" ("Pariški pijetao").

Ovaj letak u obliku plakata bio je prilično drzak, iako se nije povezivao ni s jednim programom. Jean Cocteau piše: „Ove novine, u kojima šest glazbenika različitih pogleda, ujedinjenih samo prijateljskim odnosima, izražavaju svoje mišljenje ... Pisaci i umjetnici pridružuju se glazbenicima. Ako netko od nas otkuca izraz koji drugi ne odobrava, vrlo dobro znamo da se zbog toga nikada nećemo posvađati. "

Zanimljivo je da, zalažući se za novu umjetnost, odajući počast autorima kao što su Schoenberg, Bartok i Berg, članovi Šestorice osim vagnerijanstva i debusizma vide i drugu opasnost - modernizam. Kao rezultat toga, "Le Coq" je proglasio osnivanje "antimodernističke lige".

Sredinom dvadesetih godina dovršeno je formiranje skladateljeve kreativne individualnosti. Prekretnica u radu Poulenca dogodila se 1923. godine, kada je komponirao prvi balet Srna, koji je Dijagiljev naručio za trupu ruskih baleta.

Zanimanje i ljubav mladog skladatelja prema vokalnoj glazbi očitovali su se čak i na tako naizgled udaljenom polju od pjevanja kao što je balet. Partitura "Lanei" uključuje vokalne i zborske brojeve - pjesme i plesove. Vokalna i zborska glazba ne prodire često u koreografsku umjetnost, a Poulencova je zasluga što je uspio spojiti pjesmu i ples pretvarajući ih u oblik razigrane plesne pjesme.

Dvadesete su godine za Poulenca bile vrijeme konačnog formiranja njegovog individualnog stila. Među brojnim djelima ovih godina najuspješniji su bili "Srna", "Vesele pjesme", "Seoski koncert" i "Jutarnja serenada".

Poulencov "Ruralni koncert" uvelike slijedi nacionalne tradicije starih majstora i Scarlattija. Doživljavajući utjecaj starih čembala, Francis Poulenc, međutim, ne ide putem njihovog jednostavnog oponašanja. Seoski koncert nastavak je i razvoj ove vrste glazbe.

1929. Poulenc je napisao još jedan balet, Jutarnja serenada. Skladatelj je stvorio osebujan oblik baleta - koreografski koncert za klavir i osamnaest instrumenata. Ovo djelo, koje je gotovo prvo u novom žanru klavirskog koncerta-baleta, Poulenc je zamislio kao sintezu dvaju žanrova-jednoglasnog klavirskog koncerta i baleta u jednom činu. Partitura koncerta, koja uključuje puhanje, gudače i udaraljke, ali bez violina, svojevrsni je dvostruki koncert u kojem su glavne uloge podjednako podijeljene između dva solista - glasovira i plesača.

Djela Francisa Poulenca druge polovice tridesetih otkrivaju nove, dosad skrivene strane skladateljevog talenta. U ovim djelima predstavljamo promišljenog, ozbiljnog majstora koji je u predratnim godinama stvorio niz velikih djela.

Potkraj tridesetih godina prijetnja skorim ratom postajala je sve očitija. Nacistička Njemačka pripremala se za pohod po svim europskim zemljama pobjedničkim trijumfalnim korakom i postavila temelj za svjetsku dominaciju Trećeg Reicha. Francuska okuplja redove svojih antifašističkih boraca. Široki krugovi francuske javnosti, socijalističke, komunističke i druge političke stranke organiziraju jedinstveni Narodni front.

Godine 1932. stvoreno je udruženje književnika i umjetnika u kojemu su bili najveći majstori Francuske Romain Rolland, Jean Richard Blok, Louis Aragon, Paul Eluard. Najvažniji predstavnici francuske umjetničke inteligencije - skladatelji, književnici, pjesnici, izvođači i učitelji - ujedinjeni su u Narodnoj glazbenoj federaciji.

Skladatelji pjesme "Six" sudjeluju u kolektivnim skladbama - takva je glazba za izvedbe. Francis Poulenc nije pristupio Komunističkoj partiji, nije postao aktivni član Nacionalne glazbene federacije, ali njegova glazba pokazuje beskompromisni stav skladatelja prema događajima u drugoj polovici 30 -ih godina.

U to se vrijeme najjasnije očituje svestranost skladatelja. Sklada dramska djela Suša i Koncert za orgulje. U Parizu je objavljen Poulencov prekrasan lirski vokalni ciklus na riječi Eluarda "I dan i noć", Francuska suita (prema Claudeu Gervaiseu). Osim takvih čisto svjetovnih djela, Poulenc piše niz djela na duhovnu temu: "Litanije Crnoj Gospi Rocamadour", misa G-dur, moteti.

Kantata Suša (1937) za mješoviti zbor i orkestar, koju je riječima napisao Edward James. Četiri dijela kantate - "Skakavac", "Napušteno selo", "Varljiva budućnost", "Kostur mora" - prikazuju prirodnu katastrofu koja je zadesila ljude.

Nakon što je jedna plodna dolina devastirana, postala je utočište i kraljevstvo skakavaca. Dominantna ruka suše izbrisala je tragove ljudskog stanovanja, njezin duh lebdi nad tihom zemljom, osušen poput prazne ljušture.

Slike pjesme su simbolične, ne mogu se razumjeti jednostavno. Slika sveproždirućeg skakavca, opakog vrtloga Suše uporno odjekuje mračnim silama hitlerizma koje su se pokrenule.

Početkom rata Francis Poulenc je pozvan u vojsku, u protuzrakoplovnu formaciju, a do primirja - lipnja 1940. - bio je u Bordeauxu. Demobiliziran, ljeto je proveo sa svojim rođacima, ponovno pišući. Tog ljeta napravljene su skice za sonatu za violončelo te je donesena odluka o pisanju baleta prema La Fontaineovim basnama. Rad na baletu nastavljen je do 1942. godine.

Kazališni kalendar Pariza bio je za vrijeme okupacije vrlo oskudan i ograničen, a publika uopće nije bila ista kao prije rata - bljeskale su sivo -zelene uniforme Hitlerovih časnika, škripale potpetice kovanih čizama.

U punoj snazi, glazbenikov glas protesta zvučao je u kantati za mješoviti dvostruki zbor a cappella "Ljudsko lice" na riječi Paula Eluarda. Na naslovnoj stranici skladatelj je napisao sljedeće retke: "Posvećeno Pablu Picassu čije se djelo i život divim." Ovaj natpis simbolizira sjedinjenje triju suvremenih umjetnika humanista u Francuskoj - Paula Eluarda, Francisa Poulenca i Pabla Picassa.

Upoznavši se s Eluardovom poezijom, Poulenc se odlučio njoj obratiti dvadeset godina kasnije. Volio je ponavljati da je dugi niz godina tražio ključ Éluardovih pjesama, što je za neiskusnog čitatelja bilo prilično teško.

Kantata "Ljudsko lice" govori o teškim i teškim godinama fašističke okupacije, odražava duboke osjećaje i iskustva francuskog naroda. Osam dijelova kantate odražava pjesnikovu nježnu privlačnost njegovoj domovini, a zatim prezir prema neprijateljskim hordama. Kantata zahtijeva veliki dvostruki zbor a cappella. Na vrhuncu, broj glasova doseže šesnaest zbog dodatne podjele stranaka. Složenost izvedbe također leži u polifonoj zasićenosti tkanine, u poteškoćama intonativno-harmonskog jezika i tehnike pjevanja.

Rat i pjesme Paula Eluarda, koji govori o patnjama stanovnika Francuske, nadahnuli su Poulenca da stvori jedno od najistaknutijih zborskih djela našeg doba - kantatu Ljudsko lice.

Ljubitelj opera "Tresijeve grudi" u dva čina s prologom napisana je nakon "nadrealističke drame" Guillaumea Apollinairea između svibnja i listopada 1944. godine. Poulenc je priznao da je "Apollinaire rezonirao s ekscentričnom stranom moje prirode"; doista, predstava prikazana Parižanima u lipnju 1947. nije bila samo komedija, već farsa dovedena do točke groteske.

Malo je skladatelja dvadesetog stoljeća imalo tako sretnu biografiju kao Francis Poulenc. Uz nekoliko iznimaka, svako novo Poulencovo djelo uspješno je izvedeno, nije morao moliti ni izdavače. Poulenc je doista bio miljenik sudbine, koji nije poznavao bolna iskušenja umjetnika koji su morali beskrajno lupati po vratima izdavačkih kuća i koncertnih udruga.

Nekoliko godina nakon uspješne premijere Tiresijevih grudi, Poulenc je napisao operu koja je postala dostojna kruna i jedno od najboljih skladateljevih ostvarenja, njegova labudova pjesma. Posljednjih godina svog života glazbenik nije stvorio ništa što bi se moglo staviti uz bok lirskoj tragediji "Ljudski glas".

Poulenc se ponovno okrenuo djelu Jeana Cocteaua. Ranije su drugi skladatelji pokušali napisati glazbu za Cocteauovu dramu Glas čovjeka, ali Poulencovo je djelo prvo koje je izašlo na pozornicu.

Predstava se temelji na vječnoj temi: tuga i patnja napuštene žene. Predstava bilježi duge minute njenog telefonskog razgovora s bivšim ljubavnikom, koji bi se sutra trebao vjenčati s drugom. Jedina nit koja povezuje ovu ženu sa životom je telefon. Kad se silom volje natjera da prekine razgovor, telefon postaje nepotrebna sitnica; ništa je ne može spriječiti da okonča svoj život.

Jedina izvođačica ovog djela bila je Poulenc Denise Duval, pjevačica koja je sa skladateljem surađivala u prethodnim produkcijama. "Da je nisam upoznao i da nije ušla u moj život, Glas čovjeka ne bi nikada bio napisan." (F. Poulenc).

Poulenc je operu nazvao lirskom tragedijom. Dodajemo da je ovo mala tragedija velikih ljudskih osjećaja.

Unatoč naizgled banalnosti radnje, "Ljudski glas" uistinu je moderno i originalno djelo sa jarko ocrtanim i konveksnim karakterom svoje junakinje.

Tijekom posljednje četiri godine svog života, Poulenc je stvorio još nekoliko djela za glas i zbor. Glavno djelo 1959. bila je Gloria za solo sopran, zbor i orkestar.

Poulenc je 1962. napisao dva djela: jedno od njih je Sonata za obou i klavir, posvećeno sjećanju na Sergeja Prokofjeva, drugo je Sonata za klarinet i klavir, u spomen na Arthura Onnegera. Poulenc je odlučio napisati novu operu - temeljenu na radnji Cocteauova Paklenog stroja.

2. veljače 1962., dok je skladatelj bio u svom stanu u Parizu, srčani udar iznenada mu je prekinuo život.

Kreativno djelovanje Franje Poulenca nastavilo se gotovo pola stoljeća. Skladateljeva glazbena baština u tom razdoblju broji oko sto pedeset djela: tri opere, tri baleta, kantate, vokalne cikluse, veliki broj glasovirskih i komornih vokalnih skladbi. Francis Poulenc osvojio je široko priznanje u zemlji i inozemstvu.

07. siječnja 1899. - 30. siječnja 1963. godine

Francuski skladatelj, pijanist, kritičar, najistaknutiji član francuske šestorke

Poulenčeva mladost poklopila se s godinama Prvog svjetskog rata. Pozvan je u vojsku, što mu je onemogućilo ulazak u konzervatorij. Međutim, Poulenc se rano pojavio na glazbenoj sceni u Parizu. 1917. godine, osamnaestogodišnji skladatelj debitirao je na jednom od koncerata nove glazbe Negro Rhapsody za bariton i instrumentalni sastav. Ovo je djelo imalo ogroman uspjeh da je Poulenc odmah postao slavna osoba.

Nadahnut svojim uspjehom, Poulenc, slijedeći crnačku rapsodiju, stvara vokalni ciklus Bestiary (na stihove Guillaumea Apollinairea), Cockades (na stihove Jean Cocteau); klavirska djela Vječni pokreti, Šetnje; koreografski koncert za klavir i orkestar Jutarnja serenada; balet s Lanijevim pjevanjem, postavljen 1924. u poduzeću Sergeja Diaghileva. Millau je na ovu produkciju odgovorio entuzijastičnim člankom:

Evo što je sam Poulenc rekao za ovo vrijeme četvrt stoljeća kasnije:

Od 1933. intenzivno je nastupao kao korepetitor s pjevačem Pierreom Bernakom, prvim izvođačem mnogih Poulencovih vokalnih skladbi. Tijekom Drugog svjetskog rata sudjelovao je u pokretu otpora.

Pokopan na groblju Pere Lachaise.

glazba, muzika

Kompozitorova ostavština je oko 150 djela. Najveću umjetničku vrijednost ima njegova vokalna glazba - opere, kantate, zborski ciklusi, pjesme, od kojih su najbolje napisane na stihove P. Eluarda. U tim je žanrovima doista otkriven Poulencov velikodušni dar melodike. Njegove melodije, poput Mozartovih, Schubertovih, Chopinovih, spajaju razoružavajuću jednostavnost, suptilnost i psihološku dubinu i služe kao izraz ljudske duše. Melodijski šarm osigurao je trajan i trajan uspjeh Poulencove glazbe u Francuskoj i inozemstvu.

Poulenc je u povijest glazbe ušao kao član kreativne zajednice "Six". U Šestorici - najmlađem, koji je jedva prešao prag od dvadeset - odmah je svojim talentom - izvornim, živahnim, izravnim, kao i čisto ljudskim kvalitetama - neizmjernim humorom, ljubaznošću i iskrenošću, te najvažnije - odmah osvojio autoritet i univerzalnu ljubav sposobnost darovati ljude svojim izvanrednim prijateljstvom ...

Razdoblje kada je Francis Poulenc bio u grupi "Six" najsvjetlije je u njegovu životu i radu, istovremeno postavljajući temelje njegove popularnosti i profesionalne karijere. Evo što je sam Poulenc rekao za ovo vrijeme četvrt stoljeća kasnije:

Poulenc u Rusiji

Eseji

• Opere Grudi Terezija (1947.), Dijalozi karmelićanki (1957.), Ljudski glas (1959.).
• Balete "Srna" (fr. Les Biches; 1924., točnije bi bilo prevesti "Koze" ili "Slatkice", budući da govorimo o neozbiljnim djevojkama), "Uzorne životinje" (1942.).
• Kantate "Stabat mater" (1950), "Suša", "Ljudsko lice" (1943), "Maškarani bal",
• Crnačka rapsodija za klavir, flautu, klarinet, gudački kvartet i glas (1917).
• Dva marša i međuigra za komorni orkestar (1938).
• Dva intermeca za klavir (1934) br. 1 (C-dur) br. 2 (Des-dur)
• Koncerti: "Jutarnja serenada", koncert-balet za klavir i 18 instrumenata (1929), Seoski koncert za čembalo i orkestar (1938), Koncert za 2 klavira i orkestar (1932), Koncert za orgulje, gudački orkestar i timpane (1938) .
• Vokalni ciklusi "Bestiarij" na stihove Apollinairea i "Kokarde" na stihove Cocteaua (1919), Pet romansi na stihove Ronsarda, Nestašne pjesme itd.
• Misa Glorija
• Maskenbal. Svjetovna kantata za bariton i komorni orkestar
• Sonata za dva klarineta (1918)
• Sonata za klarinet i fagot (1922)
• Sonata za trubu, trubu i trombon (1922)

PULENK Franjo

(7 I 1899, Pariz - 30 I 1963, ibid.)

Moja glazba je moj portret.

F. Poulenc

F. Poulenc jedan je od najšarmantnijih skladatelja koje je Francuska dala svijetu u 20. stoljeću. U povijest glazbe ušao je kao član kreativne unije "Six". U "Šestorci" - najmlađem, koji je jedva prešao prag od dvadeset - odmah je svojim talentom - izvornim, živahnim, neposrednim, kao i čisto ljudskim kvalitetama - nepromjenjivim humorom, ljubaznošću i iskrenošću, i što je najvažnije, odmah osvojio autoritet i univerzalnu ljubav - sposobnost darovanja ljudi svojim izvanrednim prijateljstvom. "Francis Poulenc je sama glazba", napisao je D. Millau o njemu, "ne znam niti jednu drugu glazbu koja bi djelovala tako izravno, bila bi tako jednostavno izražena i postigla bi cilj s istom nepogrešivošću."

Budući skladatelj rođen je u obitelji velikog industrijalca. Majka - divna glazbenica - bila je prva Franjina učiteljica, na sina je prenijela svoju bezgraničnu ljubav prema glazbi, divljenje prema W. A. ​​Mozartu, R. Schumannu, F. Schubertu, F. Chopinu. Od 15. godine glazbeno obrazovanje nastavlja se pod vodstvom pijanista R. Vinesa i skladatelja S. Keuklena, koji je mladog glazbenika upoznao sa suvremenom umjetnošću, s djelima K. Debussyja, M. Ravela, kao i novim idolima mladih - I. Stravinskom i E. Sati. Poulenčeva mladost poklopila se s godinama Prvog svjetskog rata. Pozvan je u vojsku, što mu je onemogućilo ulazak u konzervatorij. Međutim, Poulenc se pojavio rano u glazbenoj areni u Parizu. 1917. godine, osamnaestogodišnji skladatelj debitirao je na jednom od koncerata nove glazbe Negro Rhapsody za bariton i instrumentalni sastav. Ovo je djelo imalo ogroman uspjeh da je Poulenc odmah postao slavna osoba. Počeli su pričati o njemu.

Nadahnut uspjehom, Poulenc, slijedeći crnačku "Rapsodiju", stvara vokalne cikluse "Bestiarij" (na stanici G. Apollinairea), "Kokarde" (na stanici J. Cocteau); klavirska djela "Vječni pokreti, šetnje"; koreografski koncert za klavir i orkestar "Jutarnja serenada"; balet s pjevanjem "Lani", postavljen 1924. u poduzeću S. Diaghileva. Millau je na ovu produkciju odgovorio entuzijastičnim člankom: "Laneyjeva glazba je upravo ono što se može očekivati ​​od njenog autora ... Ovaj balet napisan je u obliku plesne svite ... s takvim bogatstvom nijansi, s takvim elegancija, nježnost, šarm, kojima smo tako izdašno obdareni samo Poulencovim djelima ... Smisao ove glazbe je trajan, vrijeme je neće dotaknuti, a ona će zauvijek sačuvati njezinu mladenačku svježinu i originalnost. "

U ranim Poulencovim djelima već su se očitovali najvažniji aspekti njegova temperamenta, ukusa, kreativnog rukopisa, posebna čisto pariška obojenost njegove glazbe, njezina neraskidiva povezanost s pariškom šansonom. B. Asafiev je, karakterizirajući ova djela, primijetio "jasnoću ... i živost mišljenja, živahni ritam, prikladno promatranje, čistoću crteža, sažetost - i konkretnost izlaganja".

U 30 -ima. cvjeta lirski talent skladatelja. Oduševljeno radi u žanrovima vokalne glazbe: piše pjesme, kantate, zborske cikluse. U osobi Pierrea Bernacka skladatelj je pronašao talentiranog tumača njegovih pjesama. S njim kao pijanistom više od 20 godina obilazio je i uspješno gostovao u gradovima Europe i Amerike. Veliki umjetnički interes predstavljaju Poulencove zborske skladbe za duhovne tekstove: Misa, Litanije Crnoj Majci Božjoj Rokamadurskoj, Četiri moteta za vrijeme pokajanja. Kasnije - 50 -ih godina. "Stabat mater, Gloria", Četiri božićna moteta također će biti stvorena. Sve skladbe vrlo su raznolike u stilu, odražavajući tradiciju francuske zborske glazbe različitih razdoblja - od Guillaumea de Machauta do G. Berlioza. Poulenc je godine Drugog svjetskog rata proveo u opsjednutom Parizu i u svom seoskom dvorcu u Noiseu, dijeleći sa svojim sunarodnjacima sve nedaće vojnog života, duboko pateći za sudbinu svoje domovine, svog naroda, rodbine i prijatelja. Tužne misli i osjećaji tog vremena, ali i vjera u pobjedu, u slobodu, odrazili su se u kantati "Ljudsko lice" za dvostruki zbor a cappella na stihove P. Eluarda. Pjesnik francuskog otpora Éluard napisao je svoje pjesme duboko pod zemljom, odakle ih je pod lažnim imenom prokrijumčario Poulencu. Skladatelj je također tajio rad na kantati i njezino objavljivanje. Usred rata, ovo je bio čin velike hrabrosti. Nije slučajno što je na dan oslobođenja Pariza i njegovih predgrađa Poulenc ponosno izložio partituru "Ljudsko lice" u prozoru svoje kuće uz državnu zastavu.

Skladatelj u opernom žanru pokazao se kao izvanredan majstor-dramaturg. Prva opera "Terezija u škrinji" (1944., prema tekstu farse G. Apollinairea) - vesela, lagana i neozbiljna draga opera - odražavala je Poulencovu sklonost humoru, šali i ekscentričnosti. 2 sljedeće opere su u drugom žanru. To su drame s dubokim psihološkim razvojem. "Dijalozi karmelićana" (lib. J. Bernanos, 1953.) otkriva mračnu priču o smrti stanovnika karmelskog samostana tijekom Velike francuske revolucije, njihovoj herojskoj žrtvenoj smrti u ime vjere. Ljudski glas (prema drami J. Cocteau, 1958.) lirska je monodrama u kojoj zvuči živ i drhtav ljudski glas - glas čežnje i usamljenosti, glas napuštene žene. Od svih Poulencovih djela, ova mu je opera donijela najveću popularnost na svijetu. U njemu su se očitovali najsvjetliji aspekti skladateljevog talenta. Ovo je nadahnuta kompozicija, prožeta dubokom ljudskošću, suptilnim lirizmom. Sve tri opere nastale su s ciljem izuzetnog talenta francuske pjevačice i glumice D. Duval, koja je postala prva izvođačica u ovim operama.

Poulencovu karijeru upotpunjuju dvije sonate - Sonata za obou i klavir, posvećena S. Prokofjevu, te Sonata za klarinet i klavir, posvećena A. Honeggeru. Iznenadna smrt prekinula je skladateljev život u razdoblju velikog kreativnog naleta, usred koncertne turneje.

Kompozitorova ostavština je oko 150 djela. Najveću umjetničku vrijednost ima njegova vokalna glazba - opere, kantate, zborski ciklusi, pjesme, od kojih su najbolje napisane na stihove P. Eluarda. Upravo se u tim žanrovima zaista otvorio Poulencov velikodušni dar melodike. Njegove melodije, poput Mozartovih, Schubertovih, Chopinovih, spajaju razoružavajuću jednostavnost, suptilnost i psihološku dubinu i služe kao izraz ljudske duše. Melodijski šarm osigurao je trajan i trajan uspjeh Poulencove glazbe u Francuskoj i inozemstvu.

Kreativni portreti skladatelja. - M.: Glazba. 1990 .

Pogledajte što je "PULENK Francis" u drugim rječnicima:

Poulenc (1899. 1963.), francuski skladatelj, pijanist. Bio je član Šestice. Buffonova opera "Tresijeve grudi", tragični "Dijalozi karmelićanki", lirsko-psihološka mono-opera (za jednog izvođača) "Ljudski glas" (1958.), ... ... enciklopedijski rječnik

Francis Poulenc Fotografija Rogea ... Wikipedia

Franjo Poulenc. Fotografija Roger Viollet (1949.) Francis Jean Marcel Poulenc (francuski Francis Jean Marcel Poulenc; 7. siječnja 1899., Pariz 30. siječnja 1963., ibid.) Francuski skladatelj, pijanist, kritičar. Biografija dolazi od bogatih i slavnih (do ... ... Wikipedije

Poulenc (točnije Poulenc) Franjo (7.1.1899, Pariz, 30.1. 1963, ibid.), Francuski skladatelj. Učenik R. Vignesa (klavir) i S. Keuklena (kompozicija). Bio je član Šestorke (od 1920.). Odgojen je po uzoru na klasično i ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Poulenc, Franjo- Poulenc Francis (1899. 1963.), francuski skladatelj. Član "šestorke". Skladatelj lirike, Poulenc je posebnu pozornost posvetio melodiji (Poulenca su zvali "francuski Schubert"). Najveća postignuća povezana su s operom: budala "Tresijeve grudi" ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

- (Poulenc, Francis) (1899. 1963.), francuski skladatelj i pijanist. Rođen 7. siječnja 1899. u Parizu. Poulenc je uglavnom bio samouk, iako je u studentskim godinama, umjesto da je slijedio stroge propise svojih roditelja u pogledu svog obrazovanja, ... ... Collierova enciklopedija

Poulenc je u velikoj mjeri bio samouk, iako je tijekom studentskih godina, umjesto da se pridržavao strogih propisa roditelja o svom obrazovanju, slobodno vrijeme uspješno iskoristio za učenje klavira i kompozicije.

PULENC, FRANCIS (Poulenc, Francis) (1899.-1963.), Francuski skladatelj i pijanist. Rođen 7. siječnja 1899. u Parizu. Poulenc je u velikoj mjeri bio samouk, iako je tijekom studentskih godina, umjesto da se pridržavao strogih propisa roditelja o svom obrazovanju, slobodno vrijeme uspješno iskoristio za učenje klavira i kompozicije. Budući da je bio prilično antiromantičan, pao je pod utjecaj E. Satieja i dvadesetih godina prošlog stoljeća bio je član poznate francuske šestorke. Nakon toga, Poulenc je ostao vjeran estetskom programu ove grupe i nastavio je skladati zvučnu glazbu, koja je, odbacujući ekscese Wagner-Straussova doba, njegovala jednostavnost, umjetnost, koristila motive "glazbene dvorane" i često skrivala osjećaje pod krinkom ironija. Poulenc je mnogo pisao o tekstovima suvremenih pjesnika (Cocteau, Eluard, Aragon, Apollinaire i Anouilles), a isto tako i o tekstovima pjesnika 16. stoljeća. Ronsard. Vokalni ciklusi Pjesme Ronsarda (Pomes de Ronsard, 1924–1925) i Galantne svečanosti (Ftes galantes, 1943) među najčešćim su skladateljskim djelima. Poulenc je bio prvoklasni korepetitor za vlastite vokalne skladbe. Briljantno majstorstvo u glasoviru ogledalo se u brojnim Poulencovim djelima za ovaj instrument, poput Vječnih pokreta (Mouvements perptuels, 1918.) i Večeri u nazellama (Soires de Nazelles, 1936.). No Poulenc nije bio samo minijaturist. Njegovo naslijeđe uključuje i djela velikih oblika - na primjer, misu (1937), duhoviti koncert za dva klavira i orkestra (1932), koncert za orgulje i orkestar (1938) te druge uspješne zborske i instrumentalne cikluse. Poulenc je također napisao glazbu za kazalište, kino, balet; komponirao dvije opere - Tiresijeve grudi (Les Mamelles de Tirsias, 1944.) i Karmelski dijalozi (Les Dialogues des Carmlites, 1957.), kao i monooperu Ljudski glas (La voix humaine, 1959.). Poulenc je umro u Parizu 30. siječnja 1963. godine.