Glazbena kazališta Rusije. Materijal na temu: "Dječji glazbeni nastupi Glazbeni nastupi

Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite je odgovorio vaš?

• Mi smo kulturna institucija i želite emitirati na portalu "Kultura.rf". Gdje se obratimo?
• Kako ponuditi događaj u "posteru" portala?
• Pronašao je pogrešku u objavljivanju na portalu. Kako reći urednicima?

Pretplaćeni na push obavijesti, ali se ponuda pojavljuje svaki dan

Koristimo datoteke kolačića na portalu da zapamtite svoje posjete. Ako su kolačići izbrisani, ponuda pretplate pojavljuje se. Otvorite postavke preglednika i provjerite je li stavka za uklanjanje datoteka kolačića nema "Izbriši izlaz iz svakog izlaza".

Želim prvi naučiti o novim materijalima i projektima portala "Kultura.rf"

Ako imate ideju za emitiranje, ali ne postoji tehnička prilika da ga držite, predlažemo ispuniti elektronički obrazac za prijavu u okviru Nacionalnog projekta "Kultura" :. Ako je događaj zakazan od 1. rujna do 31. prosinca 2019., zahtjev se može dostaviti od 16. ožujka do 1. lipnja 2019. (uključivo). Izbor događaja koji će dobiti potporu provodi stručna komisija Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Naš muzej (institucija) nije na portalu. Kako ga dodati?

Možete dodati instituciju na portal pomoću "jedinstvenog informacijskog prostora u sferi kulture" sustava :. Pridružite joj se i dodajte svoja mjesta i događaje u skladu s. Nakon provjere moderatora, informacije o instituciji pojavit će se na portalu "Kultura.rf".

Što je glazbeno? Zasigurno mnogi postavljaju ovo pitanje, jer je danas ovaj žanr kazališne umjetnosti najpopularniji u cijelom svijetu. To je sinteza drame, glazbe i plesa.

Žanrovi glazbenog kazališta

Što je operi, balet, glazbena i opereta? Sve su to žanrovi glazbenog kazališta. Svi oni imaju vlastite osobine. Ali ujedinjuje ih da u svim tim radi glavna stvar je glazba.

• Opera. Pojavio se u XV stoljeću u Italiji. Ona povezuje glazbu, riječ i slikovito djelovanje.
• Balet. Nastao u Francuskoj u XVI stoljeću. Ovo je glazbena izvedba u kojoj se parcela otkriva putem plesa. I izraziti osjećaje, koristi se pantomima. U 20. stoljeću pojavio se novi tip baleta - nevladi. Plesači izražavaju samo prirodu glazbe.
• Opereta je strip zastupljenost. Glazbeni brojevi ovdje se izmjenjuju s verbalnim dijalozima i plesom. Ovo je mnogo veći žanr od opere i baleta. Vjeruje se da je opereta nastala usred XIX stoljeća.
• Glazba se pojavila početkom 20. stoljeća. U ovom žanru, glazba, dramska umjetnost, dijalozi, pantomime, koreografija, pjesme su usko isprepleteni.

Muzički

Razmotrite detaljnije kakvu glazbu. Definicija koja karakterizira ovaj žanr daje nam ideju o onome što je nastao pod utjecajem nekoliko žanrova koji su postojali njemu: operetta, waterville, strip opere i burlesque. Glazba se najčešće udvostručuje. Ovo je vrlo težak žanr za i direktorije i glumce. Umjetnici u mjuziklu trebali bi biti univerzalni i mogu biti sposoban pjevati, plesati, imati dramatični talent. U pogon, to je komplicirano onim što bi trebalo biti svijetlo, spektakularan, s velikim brojem zanimljivih slikovitih rješenja, sa složenim krajolikom, luksuznim skupim kostimima. Glazbenici su prepun različitih posebnih efekata. Nedavno je vrlo moderno koristiti u nastupima ovog žanra 3D tehnologije. Glazbeni je komercijalni žanr, budući da je potrebno provesti velika materijalna sredstva za proizvodnju takve performanse, dakle, i ulaznice su vrijedne nužnije.

Kako je učinio žanr mjuzikla

Žanr kombinirajući nekoliko drugih vrsta glazbene slikovne umjetnosti, što je glazbeno u glazbi. Definicija ovog tipa reprezentacija se dogodila ne tako davno. Prvobitno je teško odvojiti mjuzikl od opeteta. Ali s vremenom, ova vrsta reprezentacija razvila je poseban žanr kazališne umjetnosti.

Domovina glazbe je Amerika. Prvi put takva emisija je prikazana u New Yorku 1866. Kombinirao je prezentaciju u raznolikosti, komedijskim sobama, romantičnom baletu, melodrami i dramatičnim interludijima. Prvi glazbenik bio je "crno osoblje". Isprva je ovaj žanr rangiran s glazbenom komedijom, jer su izvedbe zabavni i nisu imali nikakvu posebnu parcelu. Sadržaj je uopće pridonio mnogo važnosti. Glavna stvar je da se zabavite, a ujedno su sobe izvedene od strane popularnih umjetnika. Sada u glazbenoj parceli priključen veliku važnost. U većini slučajeva temelji se na književnom radu.

Razlika između mjuzikla iz glazbenih nastupa drugih žanrova

Što se mjuzikl razlikuje od svojih prethodnika - opera i operettu? Postoje mnoge razlike između opere i mjuzikla. S operativnošću - mnogo zajedničkog.

Izvedba, gdje umjetnici koji obavljaju uloge trebaju posjedovati razne vokalne tehnike od klasika do jazza, što je glazbeno. Opera je zahtjevnija na vokalnim umjetnicima Vokalne podatke: ispuniti opere stranke, potreban je jači i življi glas sa širokim rasponom. No, s druge strane, solisti operne kuće pjevaju isključivo na akademski način.

Nastava u kojem umjetnici ne bi trebali dobro pjevati, već i posjeduju dramatičan talent. Tako je moguće odgovoriti na pitanje "Što je opereta?" A glazbenica je također izvedba u kojoj je umjetnik trebao biti dobar dramatičan glumac i prekrasan pjevač. Ali osim toga, umjetnici ovdje trebaju plesati na visokoj razini. U opereti, glumci također izvode plesne brojeve, ali rjeđe ne tako složeni. U mjuziklu su razni plesni i vokalni žanrovi - jazz, pop, classic, rock, folklor. U Opereti, kao u operi, stilu akademije pjevanja i plesa.

Glazbena na Broadwayu

Razvoj mjuzikla u Americi početkom 20. stoljeća olakšan je takve legendarne osobnosti kao što su O. Hammerstine, J. Gershvin, L. Bernstein, J. Kern i drugi. Mnogi od njih su imigranti iz Rusije, koji su napustili u inozemstvu tijekom revolucije.

Broadway glazbena emisija je što? Žanr "mjuzikl" do sredine 20. stoljeća nešto se promijenio. Librenet je kompliciran, povećali su se uvjeti za vokalnu i aktivnu vještinu izvođača, što je više pozornosti počela dati koreografiju. Zakonodavac glazbene mode u to vrijeme postao je Broadway. Nastupi koje su otišli u prvoj polovici 20. stoljeća već su danas numerirane. Broadway je ulica u New Yorku, čiji je duljina 25 kilometara. Prihvaća 40 kazališta. Broadway mjuzikli su najpoznatiji na svijetu. Do sada uživaju veliku popularnost. Gledatelji iz cijelog svijeta idu u Ameriku kako bi posjetili glazbenu emisiju Broadway.

Što su telefonska kazališta? Razlikuju se od standardnog repertoara. Broadway Kazališta su zgrade koje se zakup za proizvođače emisije. Ovdje nije vaša trupa. Pod svakim izvedbom lijevanje odaberite umjetnike.

Nastupi idu u svakodnevnom načinu rada. Ako pohađanje padne i zarade postaju sve manje, tada su emisije zatvorene, a trupa se otopi. Jedna od glavnih značajki Broadway glazbe je da se stvara s izračunom uspjeha i velike dobiti. Neki pokazuju da idu u kazališta 20-30 godina. Ali postoje i oni koji prestaju biti zanimljivi za javnost u roku od nekoliko tjedana.

Glazbena u Europi

U 50-ih godina 20. stoljeća, Europski gledatelj je sastao mjuzikl. Ali ovaj žanr je bio popularan tamo ne odmah. Prvi put opere i operete ostali su za europskog gledatelja na prvom mjestu. Ipak, žanr je uzeo korijen.

Prva nastup, koja je bila u popularnosti za zaobilaženje opere s operetom, bila je formulacija glazbe F. Low "Moja lijepa dama". Zatim je bilo "Westsida priča" i "Hello, Dolly!". Danas je mjuzikl u Europi najpopularniji žanr kazališne umjetnosti. Zamjena posuđenih američkih produkcija došla je njihova.

Što je mjuzikl u Europi? Razlikuje se od Broadwaya. Ovdje se posvećuje zemljištu, koja ima književnu osnovu. Ovo nije komedija. Način izvršenja u europskim produkcijama razlikuje se od američkih tradicija. Glazba je složenija i nije osmišljena za razveselje i zabavu. Čak se i proces pripreme proizvodnje u Europi razlikuje se od toga kako se to događa u Americi. Razlika je vrlo velika. Danas su svjetski najpopularniji europski mjuzikli postali stvaranje Anglian E. L. Webbera, kao i francuske i austrijske produkcije.

E. L. Webber

Najpoznatiji i najpopularniji danas u svjetskom skladatelju za pisanje glazbe za mjuzikles je E. L. Webber. Njegova je doba započela 70-ih godina XX. Stoljeća. Što je glazba E. L. Webber? To je složena i genijalna glazba, u kombinaciji s najzanimljivijim libretom i talentiranom formulacijom. Stvaranje ovog skladatelja je najtraženijih i novčanih propisa.

Najpopularnije mjuzikal Sir Webber:

• "Fantom iz opere".
• "Mačke."
• "Isus Krist Superstar".
• "Evita."

Glazbena u Rusiji

U našoj zemlji po prvi put se taj žanr pojavio sredinom 20. stoljeća.

Što je mjuzikl u Rusiji? U početku su to bili isključivo filmova u kojima su likovi pjevali pjesme. Teško je jasno odrediti što je točan žanr ovih slika je - je li to stvarno mjuzikl ili će biti točnije da ih nazove s glazbenim filmovima? Zašto se pojavilo takvo pitanje? Zato što su bili vrlo odbijeni od standarda ovog mjuzikla. Stvoreni su na vlastitim kanonima. Ipak, tu su i takve sovjetskih filmova koji se mogu nazvati glazbenim s povjerenjem. To uključuje slike:

• "Mary Poppins, zbogom."
• "31. lipnja".
• "Otok mrtvih brodova."
• "Obično čudo."
• "Hanuma", itd.

Prvi film, ubijen u žanru mjuzikla, bio je slika grada Aleksandrova "smiješnih dečki", u kojem je L. Utesov sudjelovao sa svojom jazz bandom. Sovjetski gledatelj je dobio priliku znati što je glazbeno. U glazbi, Jazz prevladava u filmu, koji odgovara tradiciji Broadwaya. U budućnosti je redatelj izvadio još nekoliko filmova ove vrste.

U 60-ih godina XX stoljeća bili su prvi pokušaji da se glazbenica stavi na pozornicu. Takvi eksperimenti proveli su kazalište "Lenjingradsky". Bilo je čak i legendarne "Westsida priča". U 1980-ima, epoha stijene A. RyBnikov, koji je stavio ravnatelja M. Zakharov na mjesto Lenkama. Imali su veliki uspjeh "zvijezde i smrti Hoaquin Murniet", "Juno i Avos." Potonji još uvijek dolazi s stalnim okovima.

XXI stoljeća određen je stvaranjem takvih domaćih produkcija u žanru mjuzikla, kao:

• "Grof orlov".
• "Master i Margarita".
• Nord-ost.
• "Scarlet jedara".

Ruske verzije inozemnih produkcija u Moskvi

Krajem 90-ih godina 20. stoljeća glazbenice na načelima Zapada počele su se izdavati u glavnom gradu Rusije. Ruski proizvođači počeli su stjecati licence za najam inozemnih nastupa. Glumci su naš ravnatelj - iz inozemstva. Ruski gledatelj dobio je priliku upoznati se s najboljom izložbom svijeta. Najprije je takav projekt bio glazbeni metro. Njegov iznajmljivanje bio je veliki uspjeh, što je bio razlog činjenice da su se glazbenice stvorene na stranim licencama počele množiti. Nakon što su bili "Notre Dame de Paris", "Romeo i Juliet", "Ljepota i zvijer", "mačke", "mala sirena", itd. Od 2014. godine, legendarni "duh opere" je u tijeku u MDM-u, el Webber.

Ruske verzije inozemnih produkcija u St. Petersburgu

Uz veliki uspjeh, podigla je suzdržanost licenciranih produkcija iz inozemstva sv. Petersburg kazališta glazbene komedije. Sve je počelo u 2011. godini, kada je vampirska lopta stavila Roman Polanski, koji je imao veliki uspjeh. U 2014. godini proizvodnja je privremeno zatvorena, a publika čeka povratak omiljenog izvedba. Sada, na pozornici, Muzukomedi je još jedan legendarni mjuzikl - "Jack i Heid".

Odljevci za uloge u mjuziklima

Odabir aktera o izvršenju uloga u produkcijama ovog žanra provodi se u nekoliko faza. Umjetnici moraju pokazati svoje vokalne podatke, koreografske vještine i dramatični talent. U osnovi, glumci su odabrani na izvršenju uloga u mjuziklu. Ali postoje iznimke. Postoji takav koncept kao "narodne glazbene". Življivanje primjera takve emisije je "Plava kameo" K. Breitburg. Što je glazbeni glazbeni? To je takva izvedba u kojoj osoba koja nema posebno obrazovanje može postati solist, ali posjeduje talente. U lijevanju takvih projekata svatko može sudjelovati. Talentirani nuggetsi idu na scenu zajedno s profesionalcima.

Ovaj članak detaljno otkriva pitanje koje je glazbeno. Definicija ovog žanra se daje na samom početku.

Među zabavom, koje nudi stanovnike Moskve grada i gostiju glavnog grada, mjuzikli zauzimaju posebno mjesto - ove spektakularne i uzbudljive ideje jamče snažne emocije i živopisne pojavljivanja. Najbolje od njih su svaka rublje provela na ulaznicu. Stoga odlučujući gdje se u Moskvi, muskoviti i turisti, sve češće preferiraju produkcije u ovom žanru, pogotovo jer se karte za mjuzikl mogu kupiti na dan izvedbe.

Koje mjuzike izgledaju u sezoni 2018/2019

U našim računima Moskovskih mjuzikala, pokušali smo predstaviti cijeli niz metropolitnih glazbenih predstava - velikih nastupa za odrasle, glazbene predstave za malu djecu i za cijelu obitelj, mjuzikle stranih autora i modernih ruskih mjuzikala, tematski eksperimentalni izvedci i nastupe u klasičnim tradicijama ruskog kazališta.

U Moskvi ima oko 70 mjuzikala - od velikog showa vrijednog nekoliko milijuna eura do skromnih nastupa komore. Najvažnije premijere obično se odvijaju u jesen. U sezoni 2018./2019. Preporučujemo da posjetite:

• glazbene "Anna Karenina" i "Monte Cristo" u kazalištu "Moskva operetta".
• glazbena "princeza cirkus" i druge produkcije Moskovskog kazališta Musikle, koji su se preselili iz Gorbuške u kazalište "Rusija" u Trgu Puškina.

Ako niste sigurni gdje ići u Moskvu, zaustavite svoj izbor na jednom od tih mjuzikala.

Iako su ulaznice za popularne glazbenice obično prilično skupe, postoji nekoliko načina za spremanje. Kako ići na mjuzikl i ne može biti uništen .

u pripremi i vođenju

glazbene nastupe

s predškolskim djecom

Mkdou BMO vrtić №12

tip programa

Vođa glazbe

USVA marina Stanislavovna

Borisoglebsk

"Dječji glazbeni nastupi"

Ogromne mogućnosti da otkrije svoje talente, oživljavaju san da bi bacili energiju za kopiranje, pronašli prijatelje, shvatili svoj lik i uzimali još jedan korak u razumijevanju okolnog svijeta daje djetetu dječjoj glazbi.

Takva izvedba zahtijeva dugu pripremu. Stoga je potrebno točno distribuirati vrijeme za pripremu racionalno plana probe. Odlučivši se pripremiti izvedbu, naći istomišljenika među kolegama, roditeljima. Neka svatko od njih doprinese njihovom doprinosu izvedbi, preuzme će bilo kakve obveze aktera, iluminatora, kostima, dekoratera, koreografa, glazbenog vođe, redatelja, inženjera zvuka i odgovoran za izražajno čitanje tekstova djece.

Skripta je odabrana, raspravite u vašem timu, omogućite moguće promjene i dodatke. Povenstvo razvijate zvučne i svjetlosne rezultate, projekte i skice budućeg krajolika, raspravite kostime. Na istoj raspravi, odrediti tko će preuzeti ulogu vodstva, ako je to potrebno na skripti, i tko će i kako će ispuniti moguće pauze i savjete. Vodeći bi trebao biti dobar diktat, imati organizacijske sposobnosti, biti šarmantan za dogovor o mjestu gdje će se prikazati izvedba, dodijeliti dan i vrijeme početka izvedbe i opće probe.

Još jedan dan nakon izvedbe, okupljajte zajedno, razgovarajte o tome kako je dobro prošao, obilježavala dobra mjesta, pokušajte saznati razlog za neuspjehe.

Uloge za odrasle u igri

Neke uloge u dječjim nastupima koji uključuju predškolske osobe uzimaju odrasle osobe. Obično su to mame, tate, čarobnjaci, vile, baba yaga, koschey besmrtna, leshla, kralj, kraljica, ljubavnica u nastupima, gdje djeca igraju miševi, pilići, leptiri i samo djeca.

Izbor glumaca i sudjelovanje u dječjoj bajci u ulozi glumaca treba smatrati vrlo odgovornima:

1) kandidat za ulogu trebala bi biti u stanju ispuniti sliku svog karaktera (glas i izgled),

2) Odabrani moraju imati umjetničke sposobnosti, dobro pamćenje;

H) tekstovi pamtiti, posebno obratiti pozornost na dijaloge i poetske tekstove;

4) pjesme i plesovi se uče odvojeno, glazbeni vođa i koreograf pomaže;

5) zajedničke probe s djecom održavaju se samo one od njih, koji su izravno, ali sudjeluju u dijalozima, pjesmama ili koreografskim sobama;

b) Ponekad je potrebno sudjelovanje odraslih karaktera u skupnim brojevima, a zatim su brojevi naučili od strane odraslih i djece odvojeno uz glazbeni upravitelj i samo nekoliko dana prije izvedbe, provode zajedničke probe.

Odrasli bi trebali pristupiti pripremi bajke: znati slijed onoga što se događa, njihovi tekstovi, i također obavezno poznaju sve tekstove djece tako da u borbi u trenutku možete im reći. Predstava za djecu nije ispit, već mogućnost radosne komunikacije, ostvarivanja njihovih sposobnosti i nezaboravnih dojmova. Naravno, u procesu rada s djecom nad izvedbom, broj uputa mora biti minimiziran, posebno u pripremljenoj skupini. Općenito, to ovisi o razini razvoja djece i sistematike njihovog sudjelovanja u takvim idejama.

Baby uloge u igri

U sudjelovanju djece, nastupi se mogu podijeliti na one u kojima postoje uloge (glavna i sekundarna) i za djecu i odrasle, te one u kojima samo djeca sudjeluju. U svakom slučaju, izbor djece u ulozi je jedan od najodgovornijih faza pripreme za bajku. Postoji nekoliko opcija ovdje, a izbor jednog od njih temelji se na iskustvu sudjelovanja djece u takvim izvedbama. Ako djeca nisu sudjelovala pred njim u bajkovitim pričama, tada bi uloga trebala distribuirati učitelja. Potrebno je objasniti svakom djetetu koji će biti, i da će to značiti za samog djeteta. Ovdje morate vrlo pažljivo odabrati riječi koje ne konfigurirati dijete protiv vaše buduće uloge, ne ojačati shye i iskustvo prije, "kako će sve biti? Hoću li biti smiješan i glup? " Dijete mora osjetiti da se nadaju za njega i ne bi povrijedio da radi. Ako možete pretvoriti probe u radosnoj kreativnosti i, dijete će vam se svidjeti te informacije, onda će njegov rad prestati biti težak, ali će postati zanimljiva okupacija.

Drugi način za distribuciju uloge pogodan je za djecu koja imaju neke "akter iskustvo". Možete pozvati sve da isprobaju svoju snagu na omiljene uloge po njima ako se pojave sporovi, da se zaustavi na koga. A ostatak djece će imenovati je li djeca rijetko pogrešna.

Naravno, uvrede su moguće. Postoji mnogo načina za izglađivanje neugodnog trenutka: ponuditi druge uloge ili igrati ulogu zauzvrat, očekujući priliku da pokaže bajku više od jednom. Djeca koja su često sudjelovala u nastupima mogu se povjeriti da sami distribuiraju uloge. Međutim, u svim ovim verzijama učitelj, na razini suradnje, trebaju koristiti svoje metodičke vještine, usmjeriti aktivnosti djece.

Ako se bajka stavi na temelju jedne od grupe u vrtiću, važno je da svatko dobije barem neku ulogu u njemu. Neka bude uloga drugog plana ili sudjelovanja u koreografskoj sobi. Djeca se ne smiju osjećati usamljeno i nepotrebno.

U nastupima, gdje su sve uloge obavljaju djeca, sigurno će biti likova - odrasli: trgovci, mornari u priči "Scarlet cvijet", materinji miš, svinja, konja, mačka, mačka u bajci "vila Priča o glupoj mišama i drugima. Djeca često igraju "kuću", gdje uzimaju takve uloge, tako da nije tako teško nositi se s njima u predstavi, a odgovarajuće kostime pomoći će malim umjetnicima da se rode u slici.

Pa, ako imate sumpora na svaku ulogu. To ne znači da je dubina dijete koje sudjeluje u izvedbi samo kada je potrebna zamjena. Na primjer, podrazumijeva dijete odjednom dvije uloge: jedan od glavnih, koji će se duplicirati, a sekundarni od masovnih scena, u kojima, ako je potrebno, njegova odsutnost neće biti vidljiva. Ili se odmah slaže s djecom o alternativnom izvršenju uloge tijekom jedne izvedbe (u dijelovima koji se mogu podijeliti s prekidom) ili na razmjenu uloga na sljedećim emisijama.

Organizacija proba

Sada znate tko će se lik igrati. Napravite popis prve postave, popis drugog sastava glumca. Razviti raspored probe pojedinačno za svaki glumac (ako je potrebno), probe izvedbe na pojedinačnim dijelovima i zajedničkim probama, koji dovršava pripremu za predstavu, imenuje opću probu u kostimima sa svim zvučnim i laganim efektima, pjesmama i koreografskim sobama.

Posljednja proba bi trebala biti sigurna da prođe u kostimima iz više razloga. Još jednom provjerite postoji li nešto iz kostim neće pasti tijekom izvedbe, neće ometati kretanje odijela, djeca se vide u odijelima, što vam omogućuje da se dublje u slikovi, ne osjećate izliječene tijekom izvedbe iz Novo, - uobičajena odjeća. Osim toga, djeca neće biti ometena, gledajući jedni druge u neobičnom obliku.

Na svim nedavnim probama, djeca uživaju iste atribute kao tijekom izvedbe. Na početku uloga za učenje, atributi se mogu zamijeniti bilo kojim predmetima. Spoon može privremeno zamijeniti zastavu, metla - gimnastička štap.

Probe počinju mjesec dana prije prezentacije.

Učenje učenje

Baby uloge se pripremaju unaprijed tako da u nekoliko dana nije bilo dodatnih napora.

Načini tekstovi s djecom predškolske dobi mogu biti povjereni roditeljima djeteta. Možda su roditelji vrlo zauzeti ljudi, a onda ćete morati raditi sa svojim djetetom, imenovati dodatne individualne probe. Pa, ako je netko posebno fiksiran da slijedi učenje tekstova i izražajnog čitanja.

Nakon raščlanjivanja scenarija, pomaknite ga u odvojene male scene, razmotrite sve akcije aktera na ovom segmentu izvedbe i njihovo mjesto u Miceanszenu (gdje u određenoj točki dijete će stajati gdje će gledati i što obavljati radnje) , Povucite performanse na ovim malim nedostacima, pojedinačnim dijalozima i čak frazama. Nemojte žuriti - radite izražajne pokrete s djecom, ispravljaju intonaciju.

Potaknite dječju inicijativu i sposobnost varijanti. To će im pomoći da se ne budu zbunjeni s mogućim zatvaranjem tijekom izvedbe i pokazuju svoju individualnost.

Vokalni i plesni brojevi se također uče unaprijed i pojedinačno.

Glazba u igri

Dječji nastupi stječu posebnu boju zahvaljujući korištenju glazbe i zvukova u njima. Pjesme i plesovi, kao i glazbene pozadine u nekim izvedbama ne igraju ništa manje važnu ulogu od riječi.

Postoji niz pravila i ograničenja na odabiru i učenje glazbenog repertoara s djecom predškolske dobi.

Na primjer, svaka dobna skupina djece-predškolskih predstava, zahvaljujući dobnim karakteristikama, odgovara njihovom rasponu pjevanja. Djeca 5-6 godina mogu pjevati u re-re-re-audio rasponu 2. Zvuk niskih zvukova je intenzivniji, tako da je u radu s djecom potrebno koristiti pjesme s praktičnim testisama, tj. Takve pjesme u kojima je više visokih zvukova se nalaze i nisko treba proći. Praktični zvukovi za djecu od 5-6 godina su f-si. U tom se rasponu zvuk je najlakši, prirodan.

Većina djece od 6-7 godina može ispravno neto umetnuti melodiju unutar RE-SI, a ciljano, sustavno djelo omogućuje vam da proširite raspon svake djece (do re).

Arring ili ponavljanje pjesama svakako počinje s depozitima i glazbenim vježbama.

Isključiti glasno, nejasno pjevanje. To može dovesti do sloma glasa, pa čak i bolesti.