MUZIČKI JEZIK DEMP TEMP BIZBRA DINAMIKE. Sredstva izražajnosti u glazbi (melodija, Palm, ritam, tempo, dinamika, thisbre, itd.)

MUZIČKI JEZIK DEMP TEMP BIZBRA DINAMIKE. Sredstva izražajnosti u glazbi (melodija, Palm, ritam, tempo, dinamika, thisbre, itd.)
MUZIČKI JEZIK DEMP TEMP BIZBRA DINAMIKE. Sredstva izražajnosti u glazbi (melodija, Palm, ritam, tempo, dinamika, thisbre, itd.)
20.06.2019

Melodija je sastav duše, to vam omogućuje da razumijete raspoloženje rada i prenosite osjećaje tuge ili zabave, melodija može biti poput skokova, glatka ili žestoka. Sve je uplašeno o tome kako ga autor vidi. Tempo

PACE definira brzinu izvršenja, koja se izražava u tri brzine: sporo, brzo i umjereno. Za njihovu oznaku primjenjuju se uvjeti koji nam je došao s talijanskog jezika. Dakle, za sporo - Adagio, za brzo - Presto i Allegro, i za umjerenu - Andante. Osim toga, tempo može biti živahan, smiren itd.

Ritam i veličina kao sredstvo glazbene ekspresivnosti određuju raspoloženje i kretanje glazbe. Ritam može biti drugačiji, miran, uniformni, poderan, sinkozdan, jasan, itd. Isto kao i ritmovi koji nas okružuju u životu. Veličina je potrebna za glazbenike koji određuju kako svirati glazbu. Oni se bilježe frakcije u obliku kvartala.

Poljska u glazbi određuje njegov smjer. Ako je to maloljetno, onda je tužno, tužno ili promišljeno - snop, može biti nostalgičan. Glavni odgovara zabavnoj, radosnoj, jasnoj glazbi. Poplava može biti varijabilna kada je maloljetna zamijenjena

Timbrije boje glazbu, tako da se glazba može okarakterizirati kao zvonjenje, tamno, svjetlo, itd. Svaki glazbeni instrument ima vlastiti timbre, kao i glas određene osobe

Glazbeni se registar podijeljen na nisku, srednju i visoku, ali je važno izravno glazbenicima koji ispunjavaju melodiju ili stručnjaci koji provode analizu proizvoda kao što je intonacija, naglasak i pauza olakšavaju da kompozitor želi reći ,

Karakteristike sredstava glazbene ekspresivnosti,

Njihovu ulogu u stvaranju umjetničke slike glazbenog rada.

Glazba je specifičan oblik umjetničkog odbijanja stvarnosti u glazbenoj slici. Postoji hipoteza koju je glazba nastala iz izražajnog ljudskog govora. Glazbena slika nastaje pomoću sredstava glazbene ekspresivnosti:

Tempo - brzina glazbe.

Bojanje zvuka. U određivanju vremena prevladavaju riječi asocijativne vrijednosti (transparentna, stakla, sočna, baršunasta glazba).

Intonacija - nosi glavnu semantičku jezgru u glazbi, tako da je najvažnije. Intonacija u širem smislu je rasporediti cijeli glazbeni proizvod od početka do kraja, intonacije glazbenog rada. Intonacija drugog određuje smjer glazbenog rada.

Ritam je niz zvukova, različite duljine.

Lad - emocionalna boja zvukova, kombinacija zvukova u visini (major, manji)

Registri su visoki, srednji, niski.

Žanr je vrsta umjetničkog stvaralaštva povezana s njegovom povijesnom stvarnošću, životom i životom ljudi (pjesma, ples, ožujak - "3 kita" - kobalevsky).

Glazba je blizu emocionalne prirode. Pod utjecajem glazbe, razvija se njegova umjetnička percepcija, bogatiji postaje iskustva.

Glazba je najveći izvor estetskog i duhovnog užitka. Ona prati osobu tijekom svog života, uzrokuje emocionalni odgovor, emocije, težnja za djelovanjem. Ona je u stanju inspirirati, osvijetliti čovjeka, usaditi u nju duh snage i energije, ali može dovesti do stanja čežnje, tuge ili mirne tuge.

S obzirom na ogroman utjecaj glazbe na emocije i želju djeteta da razumije i osjećaju njegov sadržaj, posebno je važno koristiti glazbene radove, a umjetno je posebno odražavajući stvarnost blisko i dostupno. Poznato je da je jedan od izvora glazbenih slika pravi zvuk prirode i ljudskog govora - sve što percipira ljudsko sluh u okruženju.

Razvijanje u procesu zvučne komunikacije, glazba je u početku bila nerazdvojna s govorom i plesom. Prilagođen je ritmu pokreta rada, ublažio ih, ujedinjeni ljudi s jednom željom. Kao slikar oponaša oblike i boje prirode, a glazbenik imitira zvuk - intonacija, thisbre, glasovne modulacije. Međutim, suština glazbe nije u zvukovima šokantnim i vizualnim trenucima. Glazbena slika je lišena izravne, konkretne vidljivosti, ali je dinamična u prirodi i generaliziranom, zvuk znači izražava značajne procese života. "Emocionalno iskustvo i ideja oslikana osjećajem, izražena kroz zvukove posebne vrste, koja se temelji na intonaciji ljudskog govora, je priroda glazbene slike." (BoreEv yu.b.)

Utjecaj osjećaja i misli ljudi, glazba pridonosi emocionalnom znanju o okolini i pomaže njegovoj transformaciji, promjeni. Uz pomoć svog emocionalnog jezika, glazba utječe na osjećaje, razmišljanje, utječe na ljudski svjetonazor, šalje i mijenja.

Jedno od glavnih načina stvaranja glazbene slike je melodija organizirana ritmično obogaćenim dinamikom, timbrom itd. Podržanim pratećim glasovima.

Glazbene slike nastaju pomoću kompleksa sredstava glazbene ekspresivnosti i emocionalni odraz slika stvarnog svijeta.

Značajka glazbe, njegova emocionalna sila je sposobnost pokazati bogat svijet osjetila osobe koja se pojavila pod utjecajem okolnog života. "Glazba kroz otkrivanje ljudskih iskustava odražava njihov život koji se pivo." (Vaslov V.V.)

Priroda utjecaja glazbenog eseja ovisi o tome koliko je određeno njegov sadržaj. S ove točke gledišta razlikuju glazbu s verbalnim tekstom, softverom i ne-programibilnim čistom glazbom alata (softverska glazba opremljena je verbalnim programom koji otkriva svoj sadržaj).

Ne-programska glazba izražava samo emocionalni sadržaj. Ali ovaj sadržaj je nužno tamo. Oni definiraju posebne kognitivne mogućnosti glazbene umjetnosti.

Glazba ne daje novo konkretno stvarno znanje, ali može produbiti postojeće, emocionalno ih škiljenje.

3.me

Couplet (fr. Couplet) je dio pjesme koja uključuje jednu strukturu teksta i jednu melodiju (jama).

Stih se ponavlja tijekom pjesme s novim stanzama poetskog teksta, dok melodija može ostati nepromijenjena ili lagano varirati. Kao rezultat toga, formira se tzv. Zrakoplovni oblik na kojem se temelji struktura većine glazbenih djela žanra pjesama.

1) početak pjevanja; Umivaonik.

2) početak zborne pjesme ili svakog od njegovih kupnje, izvršni solistica.

3) početak epinima, obično se ne odnosi na njegov glavni sadržaj potreban za privlačenje pozornosti slušatelja; umrljan

dio kupljene pjesme, izvedena na kraju naplate, u zbornoj pjesmi - zbor nakon solo semena. Za razliku od sevea, tekst koji se ažurira u svakom paketu, P. obično ide na isti tekst. Za P. karakterizira jednostavnost tweeted, ritmička jasnoća. Često tekst P. predstavlja izraz zajedničke ideje, slogana, žalbe (osobito u revolucionarnim i masovnim pjesmama). U mnogim slučajevima, P. svaki put kad se dvaput pogubi, što mu daje posebnu težinu. Odnos "Sevets - Chorus" se prenosi na instrumentalnu glazbu, "postoji dva grafikon, drugi dio se često ponavlja, Rondo ili Rondo oblik (vidi glazbeni oblik).

№4. Koncept ne-pisane i pisane glazbene kulture. Značajke folklorne glazbene umjetnosti kao fenomene, njegove značajke kao specifični sloj glazbene kulture: percepcija, varijacija i varijabilnost, prisutnost tipičnog pjevanja, sinkreticije itd.

Bit i specifičnost folklora kao fenomene, osobitosti glazbenog jezika, problem formiranja nacionalne samosvijesti kao osnova za očuvanje nacionalne osobine kulture u suvremenim uvjetima svjetske globalizacije nedvojbeno zaslužuje blisku pozornost već na Početna faza kulture kulture čovjeka - tijekom predškolskog djetinjstva. I folklor (narodna mudrost), a umjetnička djela djeluju nezamjenjiv način da utječu na osjećaje i svijest o predškolskom prostoru, tako da bilo koja sfera odgoja, uključujući odgoj glazbene i estetske, uključuje uporabu uzoraka nacionalne kulture i , prije svega, glazbeni folklor. Glazba Folklora je kombinacija pjesme, plesa, instrumentalne kreativnosti ljudi. Folklor je drevni sloj glazbene kulture od glazbenog skladatelja. To je ne-pisana glazbena kultura, koja se značajno razlikuje od pisanja. Folklor ima niz značajki, što vam omogućuje da ga učinkovito iskoristite u glazbenom razvoju djece predškolske djece. 1. Za folkloru tradiciju, trajno karakterizira osoba s osobom, od generacije do generacije. Zbog percepcije u djelima folklora koristi se čestih ponavljanja melodijskih revolucija i tekstova (na temelju ograničenih ljudskih sposobnosti memorije), koncizan glazbeni oblik. Ove značajke čine glazbenu folkloru pristupačnu predškolsku djecu. 2. Kao rezultat obojenosti u folkloru bilo je takve značajke kao varijabilnost, varijabilnost. Varijabilnost uključuje postojanje mnogih sličnih varijanti jednog uzorka u prostoru (razne regije) i na vrijeme. Varijabilnost - promjena u uzorku tijekom njegovog izvršenja (ovisno o mogućnostima izvođača). Ove značajke folklora omogućuju korištenje svojih djela kao neprocjenjiv materijal za razvoj glazbenih i kreativnih sposobnosti predškolskog. Folklorni uzorak, naučen s predškolcima, je model, na temelju kojeg dijete može improvizirati, stvoriti vlastite mogućnosti, bez ulaska u sukob s prirodom folklora. 3. Kao rezultat obojenosti, folklor je zabilježio tipične melodije, ritmove, tekstove koji se prenose s jednog folklora uzorak na drugi, često znakovi žanra (terticne ploče u uspavanka, vrtnju petog sloga u fraza kololina, Tekst se oslobađa "Shchodra Vechar, Ljubazan Veechar", "Kalyada", "Agu, Vyasna! " i tako dalje.). Predškolci, upoznavanje s brojnim tradicionalnim dresovima, asimiliraju "vokabular" i "gramatiku" nacionalnog glazbenog jezika (kao verbalnog) jezika. U tom procesu, dječji glazbeni intonacijski rječnik je obogaćen, a folklor postaje prepoznatljiv za to (kao posljedica česte ponovljivosti) i bliskog fenomena. 4. Za folklor (osobito rano formiranje), okarakterizirana je sinkretičnost - fuzija svih njegovih elemenata (pjevanje, pokret, korištenje alata, početak igre). Svjetski svjetski pregled također je sinkronike, vrste glazbene aktivnosti predškolaca usko povezane jedni s drugima. Dakle, narodni repertoar odgovara dobnim sposobnostima i potrebama djeteta predškolske dobi

4.me

Instrumentalna glazba - glazba izvedena na instrumentima, bez sudjelovanja ljudskog glasa. Razlikovati solo, ansambl i orkestralne instrumentalne glazbe. Rasprostranjena u klasičnoj glazbi, jazz, elektronsku glazbu, novo doba, post-rock, itd.

I. Četvrta

Elementi glazbenog govora.

Priroda glazbene teme. Razvoj tema.

Lekcija 1 , Elementi glazbenog govora.

Glazba nas okružuje svugdje. Možemo reći da živimo u glazbenom svijetu. Danas je vodeća uloga glazbe bila zabava: mi plešemo pod njim, odmorimo se, glazbena pozadina postala je uobičajena, često čak i nesvjesna. Ali glazba iz antičkih vremena ima mnogo važnije u našim životima. Ona dovodi čovjeka, urezuje svoj unutarnji svijet. Glazba pomaže: staviti dijete, organizirati masivnu akciju ili cjelokupni rad. Glazba tretira. Glazba uspostavlja komunikaciju ljudi različitih nacionalnosti.

glazba, muzika (od grčkog. "Muza") - umjetnost koja odražava stvarnost i utječe na osobu uz pomoć organiziranih zvukova (u visini, trajanju, volumenu i vremenu).

Glazba u nečemu sličnom govoru. Također se obratila slušatelju da mu utječe. U glazbi, kao iu govoru, unutarnje stanje osobe je izraženo uz pomoć intonacije, registracije, Tempo, Timbre, dinamike njihovih promjena i odnosa. Melody, pratnja, cestovni, timbre, registar, dinamika, tempo, dodiri, ritam i metar - pozivelementi glazbenog govora .

    Melodija (od grčkog. "Pjesma, uplitanje") -teška jednokaska glazbena misao , Melody igra najvažnija uloga u glazbenoj umjetnosti. Melody se događavokalan i instrumentalan , Razlikovati dvije vrste melodija:jednostavna lirska melodija (iz Itala. "Pjevanje") - Otvaranje, glatka irecitativan (od lat. "Reklamacija") - želja da se približite prirodnom govoru. Također razlikuju melodijeŠirok raspon i uzak raspon (Glasovi ili alati za glasnoću zvuka - interval između najnižeg i najvišeg zvuka). Od velike važnosti za izražajnu melodiju ima svoj smjer.Uzlazno kretanje melodije su obično povezane s naponskim dobitkom isilazni - Uz opuštanje (utjecaj obrazaca disanja i obilježja rada glasovnih ligamenata). No, ponekad, tražeći poseban učinak, skladatelji se koriste, na primjer, prema dolje pomicanje kako bi se poboljšala alarm, napon i obrnuto. Češće se melodija krećepoput vala : Široke poteze ispunjava glatku preljub i slično.

    Pratnja (iz Franza.) - metoda pratnja , Odvajanje na melodiji i pratnji homofona-harmonika homofonatekst (od lat. "Obrada, struktura" je glazbena izjava), za razliku od jednokasnog, akorda ili polifone. Pratnja služi kao potpora harmonijske melodije (sklad od grčkog. "Pospanost, proporcionalnost" - akordi i njihov slijed). Razlikovati dvije vrste pratnje.akord i shvaćen .

    Momak (od grčkog. "Pristanak, vitkost, red") -koherentnost glazbenih zvukova u visini. U klasičnoj glazbi se češće koriste dvije glavne LADA -major i manji .

    Thisbre - (iz Franza. "Bojanje") -boja zvuka. Glasovi alata, zahvaljujući njihovom posebnom uređaju, imaju jedinstveni zvuk. Timb se razlikuje i glasovi u zboru (odozdo):bass - tenor - alto - sopran.

    Registar (iz LAT. "Popis, popis")- dijelovi raspona različitih glazbenih instrumenata. Razlikovati: nizak , sredina i visok Registri.

    Dinamika (od grčkog. "Power") - volumen zvuka. Talijanski uvjeti koriste se za označavanje dinamike.

    Tempo (od lat. "Vrijeme") - brzinu zvuka glazbenog rada. Razlikovati tempo brzo , umjeren i usporiti. Talijanski uvjeti koriste se za određivanje tempo.

    Otvor (od njega. "Prokletstvo, linija") -izražajni element, metoda izvršenja. Također je označeno talijanskim uvjetima.

    Metar (od grčkog. "Mjera") -jedinstvena izmjena jakih i slabih frakcija. Mjerač i ritam ukazuju na vrlo dugo vrijeme glazbe s stihom i televizijom.

    Ritam (od grčkog. ") - Alternacija dugih i kratkih zvukova. Kombinacija različitog trajanja glazbenih zvukova čini ritmički uzorak. Ritmički uzorak, koji se koristi u cijelom radu ili njegovom dijelu, zove seritamform , Na ritmiju, možete naučiti neki ples, na primjer, Mazurku -

Zadaci:

    Pomoću tablice uDodatak 1. pronađite i pišite na prijenosno računalo dinamičke nijanse u redu: od vrlo tihih do vrlo glasno.

    Pomoću tablice uDodatak 2. pronađite i napišite umjereni tempo u bilježnici.

    Pročitajte stihove, istaknute poteze riječima, odredite koji mjerač od dva dolara iu kojem trošenju. Koje su te dimenzije pjesama? Pronađite svoje primjere.

B. Sadier

Djed Roch

Djed Roch

Prolio grašak,

Zemljište Pakhl -

Uzdahnuo teško

Kada je uklonjen -

Znoj se trljao.

Kada se vrši -

Dovoljno prstom.

Ali kad je jeo

Jezik progutao -

Prije nego što je bilo ukusno!

Sapgir

Koliko nogu?

Masha je nacrtala mačku.

Misha joj reče:

Vidjeti

Mačke su izašle

- samo tri.

Dai meni za ubod.

Jedan dva tri

Četiri pet!

Lekcija 2.

Glazbena slika. Tema glazbe.

Uloga elemenata glazbenog govora u stvaranju slike.

Kada slušamo glazbu, ne pokušavate dodijeliti odvojeno melodiju, ritam, registrirati, thisbre, itd., I percipirati cjelinu. Prije nas se dogodi u jedinstvenomglazbena slika koji su htjeli prenijeti američkom skladatelju. Sve poteškoće leži u činjenici da je nemoguće razumjeti jezik glazbe u istom izravnom smislu, jer razumijemo jezik književnosti ili specifične slike slika. Glazba prenosi emocije, raspoloženje, osjećaje.

Branje epitant (od grčkog. "Dodatak") - Definicije koje prenose dojmove o predmetu, možemo opisati vaše dojmove o glazbenom radu.

Glazbeni radovi mogu biti jedna ili više slika. Oni su utjelovljeni u glazbenim temama.Glazbena tema (od grčkog. "Što se temelji na")- Glavna ideja o radu, materijal za daljnji razvoj. Po prirodi tema može se zatvoriti, nadopunjavajući jedni druge ili,naprotiv, udaljen, suprotno -kontrast , Sličan ili različiti zvuk glazbenih tema ovisi o tim elementima glazbenog govora, koji je pokupio skladatelja za svaku od njih.

Upotreba Dodatak 3. , pokupite epitete na glavne i slučajne teme"Bogatyr" Simfonija A. P. Borodina , Teme su kontrastirane. Priroda glavne stvari možemo opisati epiteti: značajne, hrabre, odlučujuće, uporno, ratoborno, teško (potrebno je pokupiti najmanje 5 riječi). I priroda neba je ljubazna, mekana, prijateljska, lagana, mirna. Odabrani epiteti će nam pomoći kasnije, kada se više puta slušamo, znamo teme.

Ako usporedimo elemente glazbenog govora, od kojih se razvijaju glavna i bočna tema, vidjet ćemo da se također razlikuju. Dakle, kontrastna priroda glazbenih tema stvara raznim elementima glazbenog govora. I, naprotiv, u sličnim temama, definitivno ćemo pronaći zajedničke elemente glazbenog govora.

Zadaci:

1. Korištenje tablice uDodatak 4, pronađite datume života i smrti A. P.

Borodin. Koji su skladatelji živjeli s njim u jednom trenutku?

    Pokušajte sastaviti svoj glazbeni rad. Dođite i napišite ime glazbene teme i elemente glazbenog govora, od kojih se razvio.

    Usporedite karakter glavnog i bočnog drva u uvertiru do opere Ruslan i Lyudmila M. I. Glinka. Imati zajedničke značajke? Jesu li elementi glazbenog govora slični?

Lekcija 3.

Glazbena slika.

Programsku glazbu.

Ponekad skladatelj, koji se želi shvatiti točnije, koristi sposobnost glazbe za prijenos ne samo raspoloženje, već i slike kretanja, kao i sposobnost imitiranja različitih zvukova, na primjer: pjevanje ptica, konji, prskanje valova. I ispred naših unutarnjih očiju, cijele slike se odvijaju, "nacrtani" s glazbenim zvukovima: slika-portret, scene-scena, krajolik, image-raspoloženje. I razjasniti naše dojmove, poslati ih, skladatelj daje rad imena ili čak opisuje riječi koje trebamo razumjeti od čuo. Takva se glazba zovesoftver .

Glazbena slika"Let Walquer" R. Wagner dostupno svakom slušatelju - potraga, bitku i jesen. To je ono što se prenosi isključivo elementi glazbenog govora. Militantna glazba dodaje sličnost s maršom: jasan romljiv ritam, melodiju s intonacijom signala, kretanje uz zvukove trijeznog. Timbr o bakrenim mjedenim alatima nalikuju vojnom orkestru. Promjene u zvučnicima omogućuju vam da zamislite kako se likovi približavaju od izdaleka, žuriti prošlosti i ukloniti. Koristi Wagner i zvučni postupak: skok, zviždanje, ometanje zraka, grmljavine, pad. Stoga je ukupna namjera potpuno shvaćena. I znanje o zavjeri opere "valkyrie" (2 dijela tetralogije "prsten Nibelung"), gdje ovaj simfonijski prekid zvuči (glazbeni fragment koji prevodi radnju u operi) omogućuje vam da je konkretniji njegov sadržaj: Boginje-warper, koji je prekršio volju svoga oca, pokušava pobjeći od svog bijesa na konju.

Nakon slušanja "leta Valkyrie" R. Wagnera, napit ćemo mali esej u kojem ću ponovno stvoriti sliku koju sam nas predstavio. Neće zaboraviti da svijetle glazbene slike trebaju svijetli opis.

Zadaci:

1. Korištenje tablice B.Dodatak 4, pronađite datume života i smrti R.

Wagner. Koji su skladatelji živjeli s njim u jednom trenutku?

    Što označava njemačku izreku: "Pravi glazbenik može čuti oči i vidjeti vaše uši"?

    Zapišite elemente glazbenog govora, koji je R. Wagner iskoristio "Walquer Let".

djela (vjerojatno iz repertoara u specijalnosti).

Lekcija 4.

Razvoj glazbene teme.

Slijed.

Naučili smo da tema zauzima vodeću poziciju u glazbenom radu. I ne samo zbog nezaboravne melodije ili svijetle slike, već i sposobnostirazvoj ( promijeniti). Svaka glazbena tema tijekom prezentacije varira u cijelosti ili djelomično. Razvoj teme dovodi do togakulminacija (od toga. "Top")- najviše napetog trenutka glazbenog rada ili njegovog dijela , Postoji nekoliko tehnika za razvoj glazbene teme: ponavljanje, slijed, varijacijski razvoj, imitacija.

Najlakši način razvoja jeponavljanje , Obično se nalazi u pjesmama, gdje se ista melodija ponavlja s različitim riječima. Na ponavljanju se temelji islijed (od toga. "Sljedeći") - prijem razvoja, koji je kompliciran činjenicom da se tema ponavlja na različitim visinama, nakon iste intervala, definitivno ili približno.

Slušajmo fragment simfonijskog apartmanaN.A. Rimsky-Korsakov "Shekeherazada" (1888) , Ova glazba je softver. Sve su poznate arapske bajke "1000 i jednu noć". No, rimski-Korsakov i dalje prevodi Symfonic Suite od strane programa: "Sultan Shahrihar, uvjeren u lukavosti i nevjere žena dao šok da izvrši svaku od žena nakon prve bračne noći; Ali Sultan Shehrojad spasio je svoj život jer ga je uspio odvesti s bajkovitim pričama, govoreći im da nastave 1001 noći, tako da, istražujući u znatiželjstvu, Shahrhar je stalno odgodio njezino izvršenje i napokon napustio namjeru. Mnoga su čuda ispričala mu šehherazadu, vodeći pjesnike i pjesme pjesama, u priči u bajci, priča u priči. "

Dvije važne glazbene teme Otvorite rad: Shahriara tema i šehherazada tema - kontrastirani su. Odabrat ćemo epitete za svaku od njih. Primjena tema sherozade glatko vodi nas do sljedeće teme - "more". Lako ćemo saznati gdje je "narasla" od teme Shahriare. Tema mora zvuči prvo vrlo široko, ležerno, trese. Postupno se priroda teme mijenja, čini se da se valovi uzdižu na more, oni su veći i veći, a stvarna oluja se razvija. Ovaj učinak se postiže uz pomoć slijeda - temu mora svaki put kad zvuči više, zahvaljujući tome, i stres će rasti.

Zadaci:

1. Korištenje tablice uDodatak 4, pronađite datume života i smrti N.A.

Roman Corsakov. Koji su skladatelji živjeli s njim u jednom trenutku?

2. Pronađite u radovima u sekvenci specijalnosti.

3. Napišite mali esej na temu mora. Razmislite u tekstu

promjene koje se to događaju.

Lekcija 5.

Razvoj glazbene teme.

Varijacijski razvoj.

Varijacijski razvoj - Ovo je također ponavljanje, ali modificirano, razlikovanje od prve prezentacije teme. Promjene mogu biti podložne svim elementima glazbenog govora, od kojih je tema. Razvoj varijacija je jedan od starih načina za promjenu glazbene teme i glavne u narodnoj glazbi. Nije iznenađujuće da u djelima napisanim narodnim melodijama, skladatelji biraju ovu metodu razvoja teme.

Slušajmo fragmentSimfonijska fantazija "Kamarinskaya" M. I. Glinka (1848) , Dvije ruske folklorne teme zvuče ovdje. Prvi je svadbena pjesma "zbog planina, visokih planina, a drugi je ples" Camarinaya ". Razvoj varijacija pomaže u Glinki pristup značajkama performansi narodnih melodija. Na primjer, često su ruske narodne pjesme počinju s jednom kosom težinom, na koje se postupno dodaju glasovi, mijenjaju glavnu melodiju. Dakle, prva tema "Kamarinskaya" je prikazana na prvi sam. Zatim mu se dodaju novi timbog raznih alata dok ne dođe cijeli orkestar. Ples Tema također zvuči jedan po prvi put. Njegov se razvoj podsjeća na dosadan narodni ples, u kojem nas plesači pokušavaju iznenaditi novim i novim "koljenima". Čak i ovaj trenutak dolazi kada skladatelj općenito uklanja melodiju, ostavljajući samo pratnju. Ali plesna tema već se srušila u naše sjećanje i čini nam se da nastavlja zvučati. Najnevjerojatnije prijelazi između tema - potpuno različite kontrastne početne teme nakon razvoja su potpuno prirodno povezani jedan s druge strane.

U finale (4 dijela) 4 Simfonija P. I. Čajkovsky (1877). U skladatelj također koristi rusku narodnu pjesmu. Tako je poznato da ne treba podsjetnike. Mi smo, naravno, naučili. Za njegov razvoj skladatelj također koristi metodu varijacije.

Razvoj varijacija pomaže otkriti glazbenu temu na nov način, potpunije, s različitih strana, i uvelike obogaćuje zvuk.

Zadaci:

    Pomoću tablice B.Dodatak 4, pronađite datume života i smrti M. I. Glinka. Koji su skladatelji živjeli s njim u jednom trenutku?

    Zapamtite i zabilježite koje su elementi glazbenog govora promijenili u prvoj temi "Camarinaya" M. I. Glinka. Koje su druge?

    Zapamtite i zapišite 5 imena djela P. I. Čajkovskog.

Lekcija 6.

Ruska narodna glazbena kreativnost.

Kalendarske pjesme.

Već smo počeli razgovarati o narodnim melodijama i osobitostima njihovog razvoja. I sada prestani više o ovoj posebnoj umjetnosti. Vokalna i instrumentalna kreativnost ljudi naziva se mobjavljivanje folklora (s engleskog. "Ljudska mudrost"). Autori narodnih pjesama nisu nepoznate, prenose se iz usta do usta, a svaki izvođač dodaje nešto od sebe. Zahvaljujući takvoj kolektivnoj kreativnosti, postoje pjesme u nekoliko opcija. Osim toga, višestruko sredstvo za recikliranje mljevenje, ostavljajući samo najsjajnije melodijske izmjere i intonaciju u njemu. Narodna pjesma je neraskidivo povezana s životom naroda, njegov rad, život, svjetonazor. S ruskom poviješću u usporedbi Maxim Gorky ruske narodne pjesme.

Život drevne osobe izravno je ovisio o manifestaciji sila prirode. Nije iznenađujuće da naši preci ne samo da obožavaju ove tajanstvene snage, već su i primijetili njihove značajke, uzorke. Sve je to izraženo u obredima, a obredi su bili popraćeni pjesama, plesom. Obrazđena je godišnja ponuda praznika: Božić, Šints, Maslenitsa, Soroki (Lark), Uskrs, Egoryev Dan, Trinity, Ivan Kupala. Znatiželjno je da su svi bili ograničeni na još drevnije - poganske praznike posvećene danima solsticija i otapala. Tako da je najstariji krug pjesama razvio -kalendar .

Godina je počela u proljeće, tada je to zvučalozapadnici , Sve postupke ljudi bili su usmjereni na osiguravanje da se jako pojavio. Djeca su trčali s praznim tijestom, raspršujući ih u polju ili se ljuljaju na stupovima tako da izgledaju letenje. Žene i djevojke popele su se na zoru na brežuljcima ili krovovima kuća i nazvali proljeće. Melodije ovih pjesama sastoje se od uporno ponovljenih uskličnika. Uski raspon i varijabilan način - obilježja proljeća. Osim toga, svaka Stanza završava posebnim vikanjem - "Gukanom".

Carols (iz Lat. "Prvi dan svakog mjeseca") - Pjesme narodne veličine posvećene zimskim ritualima: Božić, Nova godina, krštenje. Karoli su izveli mladi ljudi, često su nastanjeni za širenje nečiste moći. Na polovima su nosili krug s vrpcama - simbolom sunca. U svakoj kuhinji, postoji obvezni dio - veličanstveno - čestitati. Za dobre želje, vlasnici su trebali dati bory radnika.

Za štitove (vrijeme od Božića na krštenje), Gadal mladih. Često je to pripovijedanje sreće popraćeno posebnim pjesmama -zaokružiti postupno , Sastojali su se od misterija: o ambulanti, bogatstvu, blagostanju, bolesti, čak i smrti. Naušnice, prstenovi svih prisutnih su bili na posudi ili zdjeli s vodom. Tijekom pjesme, odabrana djevojka je isporučila stvari na jednoj stvari - vlasnik prstena ili naušnice i predviđanje je bilo namijenjeno.

Horovoys izvorno bile su jedna od sorti proljetnih pjesama. Kasnije su počeli zvučati tijekom cijele godine. Horici (Kararagen, Kararagoda, krugovi) bili su kružni i nekrov - pjesme-igre (spremnici ili polovice). U pjesmama-igrama, ples imitirani pokreti radne snage ili igraju stripove. Horovodnajske pjesme mogu biti lirske, glatke, ležerno ili - brzo, strip.

Zadaci:

    Prema uvjerenjima drevnih Slavena, proljeće su letjeli na krilima ptica. Najviše poštovana ptica bila je prazna. Pogodite zašto ima takvo ime?

    Zašto se boleri oblačili s medvjedom, kozjim, pakao? Izvući takvo odijelo.

    Znate li bogatstvo? Pitajte za odrasle i opisati jedan.

Lekcija 7.

Ruska narodna glazbena kreativnost.

Obiteljsko kućanstvo. Epovi. Lirske pjesme. Chastushki.

Još jedan opsežan krug pjesama -obiteljsko kućanstvo , Ruske narodne pjesme bile su gotovo sve prigode: domovinu, peasbine, uspavanku, vjenčanje, plakanje.

Uspavanka pjesma se koristi za uljuštanje djeteta. Vrlo jednostavno, čak i monoton melodija zvuči mirno, mjereno, riječi i melodijske muke često se ponavljaju - dijete mora biti zapečaćeno, a ne zabavno.

Drevno rusko vjenčanje se sastojalo od tradicionalne komedije i dramatične scene, igara i popraćene svim aktivnostimavjenčanje Pjesme. Ova "izvedba", u kojoj su to točno bili oslikani i poznate "uloge" ponekad trajale nekoliko dana, fascinantno u svojim sudionicima, svim stanovnicima. Svi su vodili čovjeka - brisaš ili prijatelja koji je savršeno znao sve suptilnosti obreda. Vjenčanje svečanosti započela je u kući nevjeste: zid, nevjesta, student, otkupljenje nevjeste, oproštaj nevjestu sa svojom obitelji. Tada su svi otišli u crkvu na vjenčanje. A drugi dio vjenčanja bio je već u kući mladoženja. Tablice su ovdje pokrivene i pjesme su stalno zvučale: veličanstveno, piće, strip, ples.

Posebno mjesto u narodnoj glazbi zauzimaplač - Funly intonirana poetska improvizacija povezana s izrazom tuge, tuge. Plakali smo na pogrebu, s tužnim vijestima, žicama na vanzemaljskoj strani ili vojnicima, pa čak i na vjenčanjima - kada se oprosti nevjesta sa svojim domom. Melodija ovih pjesama je vrlo jednostavno, sastoji se od silazne intonacije male osi, u uskom rasponu. Linija se ponekad razgrađuje s uzdahom, vičući ili plače. Biti u stanju plakati bilo je imati svaku rusku ženu, ali postojao je kotač koji je to učinio s posebnom umjetnošću.

Neprofitabilna povijest Rusijeepika (antikviteti, stari ljudi) - legendarne pjesničke naracije o udaljenoj povijesnoj prošlosti. Heroji epskih heroja, nositelji najboljih obilježja ljudi, zagovornici zemlje Rusije. Episons je bio obaviješten za dimenzionalnu pratnju Husleyja. Na prvom mjestu je bio tekst, a melodija je dodala samo izražajnost. Supervici Weren nazvali su mozak. To su bili profesionalni glazbenici koji su zadržali ogroman broj priča u sjećanju.

Ljudi nisu razlikovali ep ipovijesna pjesma , pozivajući drugi stari. Ali razlike su bile i vrlo značajne. U povijesnim pjesmama, događaji ruske povijesti preciznije krenuli. Njihovi izravni sudionici tatarsko-mongolske IGA, hvatajući Ivan užasan Kazan, poljski intervencijaXviistoljeća, ermak i pugacheva ustvari, napoleonske invazije, itd. U glazbenim terminima, povijesne pjesme su mnogo teže. Bright nezaboravne melodije s jasnom strukturom naglašavaju sadržaj teksta.

Broaching lirske pjesme primijenite na unutarnji svijet čovjeka, njegova iskustva, osjećaje. Zove se na činjenicu da su slogovi rasprostranjeni u njima - "pjesma s cijelom miljem". U lirskim pjesmama, vrlo složene melodije, slobodan ritam, varijabilni metar i cesta. Oni su kasnije - cvjetaju lirske duge pjesme padajuXVIIIstoljeća. I oni govore o rodnoj kategoriji, ogorčena sudbina, razdvajanje, ženski dio, težak ispod milijun rad i, naravno, o ljubavi. Odlikuje se improvizacijskim (improvizacija - od lat. "Neočekivana, iznenadna"), stoga u različitim područjima pjevaju istu pjesmu na različite načine.

Kasnije sve B. XIX.stoljeća se pojavio chastushki. (od "česte" "brze") - stripove pjesme-couplets, četverostupanjske, izvršne osobe obično pod pratnjem harmonije ili balalaike. "Daya", "Pribea", "prikazuje", "tarautori", "Sibski" - imena Chastushkija u različitim regijama Rusije vrlo točno prenose suštinu tih pjesama. Lyrski Chastushski naziva se "patnja". Chastushki ruski ljudi do sada shvaćaju, odgovarajući na događaje modernog života s konjima, komičnim pjesmama.

Zadaci:

    1. Kakve epske heroje znate? Zapišite njihova imena.

      Zapamtite i zapišite imena povijesnih pjesama poznatih vama (ili vašim roditeljima). Kakve su događaje ruske povijesti govore?

      Znate li Chastushki? Zapišite riječi poznate vama ili kuhajte svoju Chastušku. Raširite ga.

Lekcija 8.

Narodna pjesma u ruskoj klasičnoj glazbi.

Rad ruskih skladatelja neraskidivo je povezan s narodnom pjesmom. M. I. Glinka reče: "Ne možemo stvoriti glazbu, stvara ljude: mi samo zapisujemo itvrditi "(Od njega." Staviti u red, organizirati "- prevođenje obrade glazbenog rada). Od krajaXVIIIstoljetni glazbenici počinju obratiti pozornost na narodne melodije koristeći originalne pjesme ili imitacije u svojim djelima. Tada se pojavljuju prve zbirke ruskih narodnih pjesama. Ali ruska narodna kreativnost privukla je posebnu pozornostXIX.s ovog mjesta Oni su zabilježili, obrađeni i proučavali melodije narodnih pjesama. Najpoznatije zbirke ruskih narodnih pjesama u preradi M.A. Balakirev, N.A. A. Rimsky-Kuskakova, P. I. Čajkovsky i N. A. Lyadov.

M. A. Balakirev je ruski skladatelj, glazbenik-javna figura, organizator čuda glazbenika - nakon putovanja uz Volgu 1860. godine izdao je zbirku "40 ruskih narodnih pjesama u obradi glasa i klavira".

Osobito često se rješavaju u njihovom radu na folklorne parcele, slike i melodijeN.A. Rimsky-Korsakov , U ov opera "Sadko" (1896) , napisano na zemljištu ruskih epoka o Novgorod Huslar, skladatelj se odražava na veliku snagu umjetnosti - ideju koja je privukla pozornost skladatelja kao prošlost i modernost (sjetite se barem mit o drevnom grčkom pjevaču ORFEE). Njegove pjesme Sadko osvojili su Grozny pomorskog kralja, osvojili ljubav svoje kćeri Volkhov, donijeli bogatstvo i slavu na rodni Novgorod. Melodije i operne cleative su vrlo blizu lovci ruskih narodnih pjesama, na primjer, Aria Sadko od 2 slike "Oh, ti si tamna Dubravushka!" To je vrlo tanak i točan stil dugo-lirske pjesme. Lirska i čarobna počela se spojiti u uspavanku More Princess - Volkhov "sin na Berezhki hodao." Koristi Roman-Korsakov ovdje i autentične narodne melodije - Zbor "Lee visina, visina podzemne željeznice" napisan je na melodiji epoka "Solovy Budimervich". Skladatelj je zadržao ne samo zapetljavanje, već i narodne riječi.

U opera "priča o nevidljivom razredu i Djevice FeVronije" (1907) Roman Korsakov privlači narodnu legendu. Čak i tijekom tatarsko-mongol invazije uXIII.stoljeće je rođeno u narodu. Ova iznenađujuće svijetla legenda o prekrasnom spasenju VOLGA regija zavjese od neprijatelja. Kada su Tatari izašli na skrivene u neprovjesnim šumama, otvoren je grad Kine, otvoren je s njima samo prazna obala jezera Svelojara. No, u vodama zidova grada, maske crkava, terem i koliba odrazile su se u vodama. Vidjevši to, neprijatelji, zagrljeni od užasa, pobjegli su. Simfonijski prekid "Mač s Kergenti" govori glazbenim sredstvima o nejednakoj borbi braniteljima božnih i tatara. Uspoređujući dvije kontrastne teme - ruski i neprijatelj - skladatelj stvara sliku bitke. U temi invaders-tatara, Rimch Korsakov koristi (u modificiranom obliku) melodiju povijesne pjesme "o Tatarskom Polonu".

Zadatak:

    Zapamtite djela koja slušaju u lekciji u kojoj su skladatelji koristili ruske narodne melodije.

    Sjeti se i zabilježiti imena bajki, priča, priča ili pjesme, gdje govorimo o glazbenicima.

    Nakon slušanja simfonijskog prekida "mač s Kergenti" N.A. Rimsky-Korsakov, napiši mali esej.

Glavni elementi glazbenog jezika

"Ne bojte se riječi teorije, harmonije, polifonije itd. Tretirajte ih prijateljske, i oni vas se nasmije. "
(R. Schuman)

Bogata i raznolika izražajna glazba. Ako umjetnik u crtežu i boje, kipar u stablu ili mramoru, i pisac i pjesnik u riječima stvaraju slike okolnog života, onda skladatelji to rade uz pomoć glazbenih instrumenata. Za razliku od zvukova ne-glazbe (buka, brušenje, šuštanje). Glazbeni zvukovi imaju točnu visinu i definirano trajanje. Osim toga, mogu imati različite boje, zvučati glasno ili tiho, brzo ili polako boriti. Melodija, ritam, cestovni i sklad, registar i timbre, dinamika i tempo su izražajno sredstvo glazbene umjetnosti.

Melodija

Svijet glazbe je ispunjen lijepim melodijama Baha, Mozart, Grieg, Chopin, Tchaikovsky ...

Već znate mnogo glazbenih djela. Ostali su u vašem sjećanju. Ako ih pokušate sjetiti, vjerojatno ćete pomoći melodiji. Iza rada glazbene memorije bio je izvanredan A. S. Puškin u "Malo tragediji" "Mozart i Salieri". Mozart uzvikuje, pozivajući se na Salieri:

Da! Dabar nakon svega bio je prijatelj za vas;
Napisali ste mu Tarar sastavljen,
Stvar je lijepo. Postoji jedan motiv ...
Sve sam glup od njega kad sam sretan ...
La la la la ...

"Tarar" je operi talijanskog skladatelja Antonio Salieri u libreto Pierre Boualem.

Prije svega, Mozart se podsjeća na motiv - izražajnu česticu melodije. Motiv može uzrokovati ideju o cijeloj melodiji, njegovom karakteru. Što je melodija? Melodija - Razvijen i završio glazbenu misao, izrazio je jedan naslov.

Riječ "melodija" dogodila se dvije riječi - Melos - Pjesma i Ode - pjevanje. Općenito, melodija je ono što možemo pobjeći. Čak i ako se ne sjećamo sve njezine u potpunosti, pjevamo pojedine motive, fraze. Uostalom, u glazbenom govoru, kao u govoru verbalno, postoje i prijedlozi i fraze.

Nekoliko zvukova formira motiv - malu česticu melodije. Nekoliko motiva čine frazu i fraze formiraju prijedloge. Melody - glavna stvar s sredstava glazbene ekspresivnosti. To je temelj svakog rada, to je duša glazbenog rada.

Život melodije izgleda kao cvijet život. Cvijet je rođen iz pupoljaka, procvat i konačno blijedi. Večera Životni cvijet, ali život melodije je još uvijek kraći. U kratkom vremenu ima vremena da se pojave iz motiva, "cvatnje" i kraj. U svakoj melodiji postoji "točka cvjetanja", najviša točka njegovog razvoja, najviši padinu osjećaja. Zove se kulminacija. Melodija je završena s Kadanima - stalnim prometom.

Ako nastavite usporedbu s cvijetom, onda trebate zapamtiti da cvjetovi cvate u različito doba dana. Neki otkrivaju svoje šalice prema prvim zrakama sunca, drugi se "probude" u vrućem podnevu, a ostali čekaju sumrak kako bi dali miris noćnog hladnoće.

Melodije također "cvatu" u različito vrijeme. Neki odmah počinju s vrhom vrhunca. U drugom vrhuncu je usred melodije ili bliže kraju. Sivid primjer ovoga je pjesma E. Kryolov "krilati ljuljačke" (riječi Y. Ennt) iz filma "Electronics Adventures". Njezina melodija, postupno razvija, doseže vrhunac, podcrtane zvongiranjem ponavljanja najviše note.

Lako je primijetiti da je struktura melodije slična strukturi govora. Kao fraze formiraju se od riječi, od fraza prijedloga i melodije, male ekspresivne čestice - motivi - kombiniraju fraze. Glazbena fraza, u pravilu, formira se iz dva ili tri motiva. Njegovo trajanje određeno je respiratornim trajanjem izvođača, pjevanje ili igranjem na mjedenom alatu. (U izvršavanju glazbe na dnu, alati za tipkovnice, učinak disanja na veličinu izraza nije značajno, ali se također uzima u obzir.)

Obično se jedna fraza izvodi u jednom dahu (izdahnje). Nekoliko fraza povezanih s ukupnim prijedlozima obrasca za razvoj, a prijedlozi su holistička melodija.

Kulminacija (od latinskog culminis-vrhnja) obično se nalazi u priključkom od 5-6 od 8-ak vremena ili u taksiju od 12-13 razdoblja od 16 homora (to jest, u trećem tromjesečju Razdoblje) iu ovim slučajevima pada na takozvanu točku "zlatnog dijela". Značenje "zlatnog dijela" u ljepoti strogih razmjera, proporcionalnosti i harmonične ravnoteže dijelova i cjeline. "Zlatni omjer" je također u strukturi ljudskog tijela, au arhitekturi, te u slikarstvu. Načelo "Zlatnog odjela" koristili su veliki talijanski znanstvenik i umjetnik XV - rano XVI. Stoljeće Leonardo da Vinci, iako je doktrina o proporcijama uspješno razvijena i provedena u praksi u drevnoj Grčkoj.

Popularna glazbena kreativnost - neiscrpna riznica prekrasnih melodija. Najbolje pjesme naroda svijeta karakterizira ljepota i izražajnost. Oni su različiti. Ponekad se čini, ne postoji kraj ulaza. Jedan zvuk ide u drugi, pjesma je ulijeva kontinuiranog protoka. O takvoj melodiji kaže: "Melodija velikog disanja." I također se naziva Cantilena. Sposobnost stvaranja takvih melodija razlikovala skladatelje P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov itd.

Slušajte rusku narodnu pjesmu "Solovushka" izvodi veliki dječji zbor. Ležerno, rasprostranjena melodija teče.

I suprotno se događa. U melodiji nema dugogodišnjih zvukova, približava se jednostavnom razgovoru, osjeća se naizmjencem ljudskog govora. Slične melodije možemo se sastati u eponima. Nije ni čudo da ljudi kažu da epice utječu, a rukovoditelji epice nazivaju se obvezama. Takve melodije se nazivaju recitativan.

Riječ "recittiv" dolazi od latinske recitare, što znači čitati glasno, deklamaciju. Recitaliv - razbijanje, poluvremena.

Pogotovo često skladatelji okreću recitativni u operi, gdje služi kao jedan od sredstava glazbenih karakteristika heroja. Na primjer, u ležernoj i veličanstvenoj melodiji Susanin nalazi se muški slika junaka opere M. Glinka.

U instrumentalnim radovima melodije, ponekad se značajno razlikuju od vokala, odnosno namijenjeni pjevanju. Za glazbene instrumente možete stvoriti melodije s vrlo širokim rasponom i velikim skokovima. Divne slike instrumentalnih melodija mogu se naći u glasovirskim radovima Velikog poljskog skladatelja F. Chopina. U svom automobilu, MI-ravni glavni je široko u kombinaciji sa složenošću melodijskog uzorka.

U neiscrpnom melodijskom bogatstvu klasične glazbe. Pjesme F. Schubert i Romance S. Rakhmaninova, klavirski komadi F. Chopin i Opera J. Verdi, spisi V. Mozarta, M. Glinka i P. Tchaikovsky i mnogi drugi skladatelji postali su popularni s živom izražajnim melodijama.

Sklad

Ovo je jedno od glavnih sredstava izražajnosti. Ona daje glazbenu šarenost, a ponekad i nosi većinu semantičkog i emocionalnog opterećenja. Ponovno akorde stvaraju harmoniju, ostavljajući dojam neznanosti, ljepote, punine. A ponekad igra čak i veliku ulogu nego melodiju. Slušajte slavni prelude br. 20 F. Chopin. Gotovo nema raspoređene melodije. Opće raspoloženje stvara sklad.

Poziva se slijed akorda zajedno s melodije sklad.

Zahvaljujući harmoniji, izražajnost melodije se povećava, postaje svjetlija i bogatija u zvuku. Akordi, konsons i njihov slijed i čine sklad, usko su u interakciji s melodijom.

U pola glavnog Chopina, snažan "orkestral" zvuk klavira se postiže zahvaljujući munkalnim akordima koji prate svečanu herojsku melodiju.

Postoje mnoga djela u glazbi koja zvuče lako i graciozno. Na primjer, ples. Akordi u istovremenom zvuku ovdje bi se ovdje smatrali preteškim i nespretno. Stoga, u pratnji plesova na snažnom udjelu satova, donji zvuk akorda (bas) zvuči, a zatim preostali zvukovi u simultanom zvuku. Ova vrsta harmonije koristi se u Waltzu Barol Major F. Schubert, koji daje glazbu jednostavnost i eleganciju zvuka.

U djelima ulazne lirske prirode, kako bi se postigla mekana, "niz" zvuk harmonije, postavio je zvukove akorda često se primjenjuju. U "lunarnoj" sonati L. Beethovenu kao zvuk pratnje, u kombinaciji s ležerno kretanje tužnog zvona, daje glazbu glatkoću i stvara povišeno raspoloženje.

Mogućnosti kombinacija akorda, konsonanca je beskrajno raznolika. Njihovi neočekivani i oštri pomaci stvaraju dojam nečeg neobičnog, tajanstvenog. Stoga, kada skladatelji napišu nevjerojatnu glazbu, harmonija postaje jedan od najvažnijih elemenata glazbenog jezika. Na primjer, čudo čarobnog okretanja vitla u crvenom Mainesu u operi N. Rimsky-Korsakov "Sadko" se događa uz pomoć šarene promjene "magičnih" akorda.

Postoje glazbeni radovi u kojima dominira harmonija, određuje karakter, raspoloženje igre. Slušajte prelude od prvog glasnoće "dobro kaljeno ključ" I. Baha.

U ležernoj i glatkoj promjeni razgrađenih akorda, u naizmjeničnim naprezanjima i recesiji, u stalnom pokretu do svečanog vrhunca i na naknadnom završetku, formira se završena i tanka umjetnička djela. Prožet je raspoloženjem uzvišenog odmora. Učaran magičnom igrom harmonijskih boja, ne primjećujemo da u ovom predigru nema melodija. Harmony iscrpno izražava raspoloženje igre.

Ritam

Ritam je organizator glazbenih zvukova na vrijeme. Ritam znači omjer trajanja zvukova među sobom, Bez ritma ne može biti glazbeni rad, jer osoba ne može živjeti bez posla srca. U ožujcima, ples, brze predstave, ritam organizira, pojednostavljuje kretanje, priroda rada ovisi o tome.

Može li glazbeni rad biti izražen bez melodije i harmonije? Odgovor nam daje originalnu igru \u200b\u200b"Panic" S. Prokofiev od glazbe do spektralnih "egipatskih noći". Akcija se odvija u palači legendarnog egipatske kraljice Kleopatre.

...Noć. Palača je okružena neprijateljima - trupe Rimljana. Stanovnici palače ugrožavaju zatočeništvo ili smrt. Ljudi raspršeni iz straha će pobjeći od udaljenih komora palače. Oni bacaju gužvu na izlaz. I onda dobiti posljednje korake ...

Ilustrirajući ovu epizodu, skladatelj koristi veliku snagu izražajnosti ritma. Originalnost glazbe je da se izvodi samo udaraljskim instrumentima: male i velike bubnjeve, fontove, Tames. Dio svakog alata ima vlastiti ritmički uzorak. U vrhuncu se formira ritmička energija ogromne čvrstoće i napetosti.

Postupno, napon se raspršuje: tihi tames, onda litavra, mali bubanj, suzvuče i veliki bubanj ... Dakle, koristeći pitu glazbu, Prokofijeva je stvorio svijetlu igru, glavnu ulogu u kojoj ritam igra.

Eksprezivna uloga ritma posebno je izražena u poznatoj orkestralnoj igri francuskog skladatelja M. Ravela "Bolero". Neoziđena ritmička formula španjolskog plesa ovdje se održava tijekom radova (napisan je u obliku 12 varijacija). Čini se da "željezni ritam" drži melodiju u poice i postupno poboljšava velika napetost u razvoju suzdržanog strastvenog španjolskog plesa. Ritmička "formula" Bolero obavlja bubnjar solo.

Podsjetiti se da je u glazbi momak znači dosljednost zvukova različita u visini, Ovi zvukovi se kombiniraju oko glavnog zvuka - toniki, U europskoj glazbi najčešći frekti - major i manji, Većina radova koje igrate i razgovarate u našoj knjizi također su napisani u ova dva nakaze. Je ovisnost o prirodi glazbe iz Lada? Slušajmo igru \u200b\u200bSviridov "proljeće i jesen".

Zvukovi skladatelja privukli su isti krajolik u različito doba godine. U prvom dijelu, svijetli transparentni akordi, krhka melodijska linija ponovno stvoriti proljetni krajolik. Slušajući glazbu, zamišljamo nježne boje zelenila, oblačeći, lagani okusi cvjeta vrtova, izrazili su glasove ptica. Igra se zvuči u velikom vrtu, podignuta, svjetlo.

Ali tempo je promijenjen, tempo usporio. Suočeni s bojama poznatog krajolika. Čini se da vidite crne siluete golih stabala kroz sivu kišu. Iz glazbe koja se činila da nestaje sunčeva svjetlost. Proljeće Boje od Velike Lade izašle su, malo ih je promijenila. U melodiji oštro označava intonaciju disonants-tritona. Spori tempo ojačao je izražajnost tužnih manjih akorda.

Slušajući drugi dio igre, lako možemo napomenuti da je to samo - prva opcija. No, promjena Lada stvara dojam da se nova igra zvuči suprotno karakteru i raspoloženju.

Tempo

Naravno, dobro znate da ova riječ znači brzinu kretanja. TRUE, ovaj izraz nije iz brzine riječi, već iz riječi (latinski tempus). Karakter i raspoloženje igre ovise o tempu. Lullaby se ne može izvesti u brzom tempu, a galop je sporo.

Sjetimo se osnovnog glazbenog tempa. Prihvaćaju se na talijanskom jeziku.

Largo (Largo) je vrlo spor i širok.
Adagio (Adagio) - polako, mir.
Andante (Andante) - na tonu mirnog koraka.
Allegro (Allegro) - Brzo.
Presto (Presto) - Vrlo brzo.

Često postoje sorti tih tempa:

Moderato (moderato) - umjereno, čuva.
Allegretto (Allegretto) je vrlo živo.
Vivace (Vivache) - živ.

Slušajte fragment glavne teme poznate fantazije Re-Manje Veliki V. Mozart. Slušajte, kao što je uspješno odabrao mekanu pulsirajuću teksturu pratnje na ovu nježnu, krhku melodiju.

I sljedeći primjer iz glazbe V. Mozarta - najpopularnije finale njegove klavirske sonate, također poznat kao turski marš ili turski Rondo. Pomoćna glazba, vrlo različita. Ovdje V. Mozart nije tužan, ne sanja, ali on je zarazno zabavan.

Prije toga, tempo u glazbi određen je otprilike raspoloženjem. Ali ponekad se skladatelji žele točno odrediti tempo. Na početku XIX stoljeća njemački mehaničar I. Melzel posebno je izumio metronom. Željena brzina se lako nalazi na metronom.

Dinamika

Nema manje važne dinamike izvršenja, to jest, snaga zvuka. Sigurno ste obratili pozornost na činjenicu da tijekom izvršenja, glazbenici igraju nešto glasno, onda tiho. To se događa ne zato što toliko želim glazbenik. Tako je pomislio skladatelj i istaknuo, s kojim dinamičkim nijansama, moguće je otkriti njegovu namjeru.

Glavne dinamičke nijanse od dva, a vi ih savršeno znate: forte - glasno i glasovir - tiho. U bilješkama koje su zabilježeni talijanskim pismima: F i R.

Ponekad se ove nijanse pojačavaju. Na primjer, vrlo glasno - FF (fortissimo) ili vrlo tihi - PR (pianissimo). Često, preko posla, moć zvuka mijenja više od jednom. Sjetimo se predstava P. Tchaikovsky "Baba Yaga". Glazba počinje malo čuti, a onda se njezina sonorist raste, doseže vrlo glasno i postupno pokes opet. Kao da se iz daljine, činilo se da je stupa s Babom Jagi, pometom od nas i nestala.

Evo kako dinamičke nijanse mogu pomoći skladatelju stvoriti svijetlu glazbenu sliku.

Brbljanje

Jedna i ista melodija također može igrati na glasoviru, a na violini i na flauti, i na gitari. I možete pjevati. Čak i ako ga igrate na svim tim alatima u istoj tonalitetu, u istom tempu, s istim nijansama i udarcima, zvuk će i dalje biti drugačiji. S čim? Vrlo šareni zvuk, njegov timb. Riječ se to dogodilo s francuskog Timbre, što znači zvono, kao i naljepnica, to jest, prepoznatljiv znak.

Brbljanje - Posebna zvučna boja, svojstvena svakom glasu i alatu. Na ovoj boji razlikovamo različite glasove i alate jedni od drugih.

Slušajte rusku narodnu pjesmu u izvedbi zbora. Pyatnitsky "s pristranosti idem."

Različiti glasovi pjevanja posebno su vidljivi u operi, gdje za svaki znak skladatelj odabire najprikladniji glas glasa. U Opere N. Rimsky-Korsakov "priča o Tsar Slanana" stranka Tsarevna labuda napisana je za sopran, a Babari Babari - za mezzo-sopran. Izvršitelj uloge Tsarevich Gwidona je tenor, a Tsar Saltana - bas.

Registar

Pogledajte klavir po cijeloj tipkovnici. Slušajte, jer se najniži zvukovi razlikuju od najviših.

Kada ste se upravo počeli upoznati s alatom, vjerojatno su rekli da na dnu "medvjeda u Berorgoda", a na vrhu "ptice pjevaju". Ali ključevi koji su u sredini su najviše rudiment. Najčešće se koriste u glazbi. A ne zato što je prikladnije do njih doći, ali zato što su bogatiji od drugih na glazbenoj ekspresivnosti. Ali ako je potrebno, na primjer, prikazati grmljavinu, kako ćemo bez grmljavine u bas i pjenušavih cikzags munje u registru "ptica"?

Što je niz klavirskih ključeva? Broj zvukova. I ako se skraćuje - zvuk. Dakle, registar je dio nakošenja. To je točno, ali ništa nam ne govori o registrima - o njihovom karakteru, značajke.

Na primjer, prosječni registar. Onaj u kojem pjevamo i govorimo. Naše uho najbolje se konfigurira za "razgovorni" val. Štoviše, znate o tome ili ne, slušamo glazbu ne samo s ušima, već i glasovnim ligamentima. Kada slušamo melodiju, naši snopovi šute tiho, želimo ga ili ne. Stoga, kada je pjevač bolestan s ligamentom, nije dopušten ne samo da se pjeva, nego i slušati druge pjevače.

Odavde, zaključak sugerira: onaj koji pjeva bolji i čišći, bolje čuje glazbu i dobiva više zadovoljstva od nje. Nije slučajno već poznato vama R. Schumani napisao u njegovim "pravilima za mlade glazbenike": "Pace marljivo u zboru."

Prosječni registar je najpoznatiji. A kada slušamo glazbu napisanu u ovom registru, mi obraćamo pozornost ne na sam registar, već na druge detalje: melodiju, sklad i druge izražajne detalje.

I donji i vrhunski registri dramatično su naglašeni njihovom posebnom expressions. Donji registar podsjeća na "povećalo". On čini glazbene slike veće, važnije, značajnije. On može uplašiti. I reći: "TCC, ovo je misterija."

Misteriozno, igra E. Grieg "u špilji planinskog kralja" je neobično počinje. Ali zastrašujuća tema strašnog cara Shahriare iz simfonijskog suite N. Rimsky-Korsakov "SheHheraclada".

Najviši registar, naprotiv, kao da "smanjuje" što zvuči u njemu. U "dječjem albumu" P. Tchaikovsky postoji "marš drvenih vojnika". Sve je u njemu kao u pravom vojnom ožujku, ali mala ", igračka".

Sada to možemo reći registar - Ovo je dio zvučne ruke koja ima određenu zvučnu boju. Postoje tri registra: gornji, srednji i niži.

Slušali smo primjere napisane u jednom registru. Ali takva je glazba malo. Često skladatelji koriste sve registre odjednom. Kao, na primjer, E. Grieg u klaviru igra Nocturne. "Nocturne" znači "noć". U Norveškoj, u domovini E. Grieg, ljeti iste bijele noći, kao u St. Petersburgu. Glazba Nocturna E. Griem Boja i slikovita. Registrirajte boje igraju važnu ulogu u ovom zvučnom slikanju.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 30 slajdova, PPSX;
2. Glazbeni zvukovi:
Bac Preludite do manje (u ISP-u. Čišćenje) Beethovena. Sonata "mjesec", dio i - adagio sostenuto (fragment), mp3;
Glinka. Recitativni Susanin "Ljudi je istina" iz opere "Život za kralja", MP3;
Grig. "U pećini planinskog kralja" iz apartmana "po guntu" (fragment), MP3;
Grig. Nocturne iz lirične suite (fragment), MP3;
Mozart. Rondo u turskom stilu (fragment), MP3;
Mozart. Fantasy re manji (fragment), mp3;
Prokofijev. "Panic", od glazbe do spektralnih "egipatskih noći", MP3;
Rave. "Bolero" (fragment), MP3;
Rimsky-Korsakov. "Čudo okretanje vitla u crvenoj djevojci" iz opere "Sadko", MP3;
Rimsky-Korsakov. Tema Shahriare iz Symphonic Suite "Shehheratezada", MP3;
Svirida. "Proljeće i jesen", MP3;
Tchaikovsky. "Baba Yaga" iz "dječjeg albuma", MP3;
Tchaikovsky. "March drvenih vojnika" iz "dječjeg albuma", MP3;
Chopin. Nocturne mi-beral glavni, op. 9 № 2 (fragment), MP3;
Chopin. Polonzez u glavnom, op. 40 br. 1 (fragment), MP3;
Chopin. Preludite do manjih, str. 28 № 20, MP3;
Schubert. Valcer la-bembol major, mp3;
"Uz pristranost idem" MP3;
"Solovushka" (u sp. BDH), MP3;
3. Prateći članak je lekcija, docx.

Glazba, kao krajnji rezultat miješanja zvukova i tišine u vremenu, prenosi emocionalnu atmosferu, suptilna osjetila osobe koja je napisala.

Prema djelima nekih znanstvenika, glazba ima nekretninu kako bi utjecala i psihološko i fizičko stanje osobe. Naravno, takav glazbeni rad ima svoj vlastiti karakter, propisuje Stvoritelja ili namjerno ili ne svjesno.

Određivanje prirode glazbe u tempu i zvuku.

Od radova V. I. Petrashina, ruskog glazbenika i psihologa učitelja, mogu se razlikovati sljedeće osnove glazbene prirode:

  1. Zvuk i spor tempo prenosi tuge emocije. Moguće je karakterizirati takav glazbeni rad kao tužan, prenosi tugu i potištenost, što je žalosno o neopozivoj svjetlosti prošlosti.
  2. Zvuk i spor tempo nose mir odmora, zadovoljstva. Priroda glazbenog rada u ovom slučaju zaključuje mir, kontemplaciju i ravnotežu.
  3. Manji zvuk i brzi tempom nude emocije ljutnje. Priroda glazbe može se označiti strastvenim, uzbuđenim, stresom dramatičnim.
  4. Glavni bojanje i brzo tempom, nedvojbeno prenosi emocije radosti, ukazujući na optimistično i životno afirmaciju, vedro i nesretni karakter.

Treba naglasiti da su takvi elementi izražajnosti u glazbi, kao, dinamike, blješta i harmonije, vrlo važni da odražavaju bilo koju od emocija, svjetlina prijenosa glazbenih obilježja u radu jako ovisi. Ako provodite eksperiment i izgubite istu melodiju u velikom ili manjem zvuku, brzo ili spor tempo, onda će melodija prenijeti potpuno različitu emociju i, prema tome, cjelokupna priroda glazbenog rada će se promijeniti.

Omjer prirode glazbenog rada i temperamenta slušatelja.

Ako usporedimo Optice klasičnih skladatelja s radovima modernih majstora, možete pratiti neku vrstu trenda u razvoju glazbene boje. Ona postaje sve složenija i višestruka, ali emocionalna pozadina, karakter nije značajno podložan promjenama. Prema tome, priroda glazbenog rada je konstanta, ne podliježe promjenama nakon vremena. Radovi napisani prije 2-3 stoljeća, također utječu na slušatelja, kao u razdoblju popularnosti u suvremenicima.

Otkriveno je da osoba bira glazbu za slušanje ne samo na temelju njegovog raspoloženja, već nesvjesno razmatrajući njegov temperament.

  1. Melankolična - spora manja glazba, emocija - tuga.
  2. Kolerić - Mala, brza glazba - emocija - ljutnja.
  3. Flegmatska - spora velika glazba - emocija - mirno.
  4. Krvavo - major, brza glazba - emocija - radost.

Apsolutno svi glazbeni radovi imaju vlastiti karakter i temperament. Oni su izvorno položili autora, vođeni osjećajima i emocijama u vrijeme stvaranja. Međutim, slušatelj ne može uvijek dešifrirati točno ono što je autor htio prenijeti, budući da je percepcija subjektivno, prolazi kroz prizmu senzacija i emocija slušatelja, na temelju njegovog osobnog temperamenta.

Što je ritam u glazbi, proučavamo i ovladamo ritam

Ritam je temeljni element u izvedbi glazbenog rada. U isto vrijeme, možemo govoriti o neovisnosti ritma od melodije. Tako bi svaka osoba mogla promatrati oko sebe tisuće primjera jednog postojanja, od srca i završava s udarnim alatima koji nemaju zvučne komponente. Melodije bez ritma trebaju biti praktički ne mogu.

Bez obzira na stupanj profesionalizma, svaki glazbenik treba uzeti u obzir s temeljima ritma, znati specifičnu terminologiju, kao i biti u stanju reproducirati rad ili glazbeni fragment u predloženom ritmu. Ova stranica rastavlja temeljne koncepte i terminologiju potrebnu za praksu.

Ritam, trajanje i pauza

Pogledajmo što je ritam, Glazbeni izraz je jasna organizacija glazbe u privremenom prostoru. Struktura se formira iz slijeda trajanja i pauza. Tablica prikazuje trajanje, kao i njihovu oznaku.

Naziv trajnosti

Oznaka pri snimanju

Broj računaza jedno trajanje

Na limenku

Izvan malenog mlina

Cjelina

1 i 2 i 3 i 4 i

Pola

1 i 2 i

Četvrta

1 I.

Osmi

ili

Šesnaesti

ili

Dva puta manje od osmog

Postoji posebna tablica koja prikazuje omjer trajanja međusobno.


Vrijedi se suočiti s takvom stvari kao pauza u glazbenom ritmu. Pauza je privremeni segment u glazbi koja je ispunjena tišinom. Postoje sljedeće pauze:

  1. Cijela pauza. Trajanje je jednako cijeloj bilješci. To je označeno crnim, obojenim pravokutnikom preko treće linije spremnika.
  2. Pola pauze. Jednaka pola bilješke. To je označeno crnim pravokutnikom koji se nalazi na trećoj liniji mota.
  3. Četvrta pauza jednaka je četvrtini. Slika je shvatila gotovo na cijelom svijetu.
  4. Osmi pauza o trajanju je slična osmoj. Prema oznaci podsjeća na veliko slovo "H".
  5. Šesnaesta pauza jednaka je odgovarajućoj bilješci. Pismo je slično prethodnom trajanju, razlika je udvostručenje repa.

Treba napomenuti da neki glazbenici doživljavaju pauze, kao zaustavljanje, što je rezultiralo u tucanju s zajedničkim ritmičkim platnom. Pauza je znak tišine koja igra veliku ulogu u radu. U konačnici se ne preporučuje jesti pauze na štetu druge prethodne napomene, produžujući njegovo trajanje. Inače, glazbena misao je izgubljena. Posebno je važno razmotriti ovaj princip prilikom igranja orkestra, ansambla ili tima. Uostalom, ako se ne uzimaju u obzir pauze, onda će se zvukovi međusobno prevrnuti, stvarajući neslaganja.

Osnovna terminologija

Ritam u profesionalnoj glazbi ne može učiniti bez takvih koncepata kao takt, metar, tempo i veličinu.

  • Metar To je jedinstvena izmjena naglaćaka u glazbenom proizvodu.
  • Takt To je jedinica mjerenja brojila, koja se izračunava bilješkama ili pauzama. U količini od četiri četvrtine, prva napomena u taktu je snažan udio, drugi je slab, treći je relativno jak, četvrti slab. Između takata se dijele. Zatvara dvostruku značajku proizvoda.


  • Veličina - Dvije znamenke, smještene jedan nad drugim, koji su na početku tone. Gornja znamenka pokazuje broj trajanja u taktu, a donje trajanje prevladava. Postoji oznaka nakon ključa i ključnih znakova. Važno je napomenuti da je indikator dupliciran samo jednom na početku rada, na sljedećim linijama Nije potrebno ponovno naznačiti veličinu. Iznimka je promijeniti novi.

Slika prikazuje 4/4 veličine (četiri četvrtine)

Broj količine ne znači da će se samo trajanje podataka koristiti u taktu. Može se koristiti razno trajanje, ali njihov iznos ne smije prelaziti veličinu. Razmotrite ispravne i netočne primjere.



Važno je razmotriti da su dimenzije jednostavne, složene, miješane i varijable.

Prva jednostavna skupina uključuje pretežno dvije ili tri dolara dimenzije u kojima postoji samo jedan fokus na snažan udio. Najčešće se mogu smatrati veličinama dva tromjesečja, na dvije polovice, dvije osme, tri četvrtine, tri osmog i tri polovice.


Komplicirane dimenzije pojavljuju se kada su ušće dva jednostavna, obično imaju na veliki naglasak na snažnom udjelu, čak i dodatni rođak. Ova skupina uključuje: četiri četvrtine, šest osmog, dvanaest osmog, šest četvrtina, itd.


Mješoviti čine posebnu kategoriju. Oni su formirani od povezivanja nekoliko jednostavnih nejednakih dimenzija među sobom. Grupa uključuje takve jedinice kao pet četvrtina, pet osmog, kao i sedam četvrta i sedam osmog.


Varijabilna veličina je karakteristična prvenstveno za narodnu glazbu, prvenstveno za rusku narodnu pjesmu. Živ primjer je pjesma "Sat Vanya".


Popularna veličina četiri četvrtine prikazuje kao veliko slovo C, pa se ne bojte ovu oznaku.


  • Tempo - Ovo je glazbena karakteristika koja određuje brzinu glazbenog instrumenta. Tipično, tempo je objavljen na početku radova iznad građevine, i napisan na talijanskom jeziku. Postoje tri skupine sporog, umjerenog i brzog tempa. Ovisno o vrijednosti vrijednosti, proizvod može zvučati drugačije. Obično je tempo postavljen na poseban uređaj koji se zove metronom. Što je veća vrijednost, brže je tempo.

Dodatni znakovi

Postoje neki znakovi koji su aktivno uključeni u formiranje ritma. Ako se dvije napomene u jednoj razini zvuka hrane, to znači da prvi zvuk treba držati ukupno vrijeme. To se obično zahtijeva da se pridržava grupe u složenim veličinama.

Na primjer, uzmite veličinu četiri četvrtine. On je kompliciran i ima jedan snažan naglasak na prvom udjelu, a jedan je relativno jak na trećem udjelu. Dakle, na prvom i trećem udjelu takta treba biti bilješke. Zabilježiti četvrtinu ritma, pola i četvrtina mora biti u skladu s glavnim pravilima grupiranja.


Dakle, ako je točka vrijedi točke, povećava zvuk točno pola. Na primjer, četvrtina s točkom jednaka je zvuku četvrtine u osmi.


Često trajanje s točkom ide pokraj takvog koncepta kao točkastog ritma. Pojam označava ritmičku figuru koja se sastoji od trajanja s točkom i njegovog logičkog završetka. Tako su najčešće opcije četvrtina s točkom i osmom, osmom s točkom i šesnaestom. Razmislite o novom primjeru.



Kao što se može vidjeti na slici, isprekidan ritam se koristi uglavnom na jakim ili relativno snažnim udjele.

Mogu se nazvati još jedan dodatni znakovi fermatu.


Ovaj glazbeni znak označava da izvođač može izdržati bilješku označenu Fermattom neograničenom količinom vremena.