Komorno glazbeno kazalište. Pokrovskog
Najuspješnije izvedbe Slobodnog kazališta bile su Tairov "Pierrettina deka" i "Žuta jakna" glumi Alisa Koonen. Sudbina nije favorizirala Mardzhanova, a Slobodno kazalište se srušilo, postavljajući temelje Kamernom kazalištu. Skupina mladih ljudi bez novca, veza i prostora već je bila Kazalište, sve ostalo nije bilo sporo za slijediti. Pronašli su ljetnikovac na Tverskom bulevaru, koji je, prema legendi, Alisa Koonen pokazala na Tairov. „Željeli smo imati malu komornu publiku naših gledatelja, koji su isti nezadovoljni i traže kao i mi, željeli smo odmah reći plodnom kazališnom čovjeku na ulici da ne tražimo njegovo prijateljstvo i ne želimo svoje poslijepodnevne posjete ", objasnio je Tairov suštinu imena kazališta ...
"Oslobođeno" kazalište
Osnivači novog kazališta imali su vlastiti program. Sastojalo se u odricanju svih pravaca koji su tada postojali. Redatelj i njegovi istomišljenici predložili su stvaranje svojevrsnog "oslobođenog kazališta", plastičnog, efektnog, osjećajnog, koji bi govorio njihovim čisto kazališnim jezikom. Činilo se da je Tairov odbacio cijelu povijest kazališta, uspostavljajući nove odnose s književnošću, glazbom, prostorom i slikarstvom. I što je najvažnije, odgojio je novog glumca, koji je majstorski savladao svoje tijelo, glas, osjećaje, sposoban biti plesač, pjevač, akrobat, dramski umjetnik, sposoban osjećati se apsolutno slobodno u dva glavna žanra Kamernog kazališta - tragediji i glupiranje.
Kazalište je otvoreno 12. (25.) prosinca 1914. dramom drevnog indijskog autora Kalidase "Shakuntala"... Priča o Sakuntalinoj tragičnoj ljubavi, koju je sjajno odigrala Alisa Koonen, postigla je velik uspjeh. No, novi sustav nije se odmah oblikovao. Na predstavi je izvojevana prava pobjeda Famira Kifared temeljen na tragediji Innokentyja Annenskog. Pojedinačni nalazi konačno su se stopili u jedinstvenu cjelinu. Sve je u izvedbi bilo skladno: produkcija A. Tairova, temeljno novi konstruktivistički dizajn A. Extera i glazba A. Fortera ... "Famira Kifared" ostavljala je dojam eksplozije bombe. Čak su i protivnici novog kazališta bili prisiljeni priznati njegovu pobjedu. Krug poklonika Kamernyja proširio se, kazalište ima "svoju publiku".
U sezoni 1916. - 1917. kazalište je moralo napustiti zgradu na Tverskom bulevaru. Iznajmljeno je drugom kazalištu pod povoljnijim uvjetima. No, Komorno kazalište nije se raspalo, sljedeća programska izvedba rođena je na malenoj pozornici glumačke razmjene - "Salome"... A. Efros je o ovome napisao: “Iskustvo neizmjerne hrabrosti. Kazalište još nije otišlo tako daleko. "... Uloga Salome otvorila je galeriju tragičnih slika Alice Koonen. Briljantna djela I. Arkadina (Heroda) i N. Ceretelija (Iokanaan) svjedočila su da se Tairovljev san o "superaktoru" počeo ostvarivati.
Premijera se održala tri dana prije revolucije. Pokazalo se da su sjajni spektakl, romantični optimizam i ljepota nastupa Aleksandra Tairova u skladu s novom erom. Lunacharsky je odlučio vratiti zgradu Kazalištu na Tverskom bulevaru 23 i izdvojiti novac za obnovu gledališta za 800 mjesta. Dok je gradnja bila u tijeku, trupa je krenula na turneju u Smolensk, gdje je rođena u terenskim uvjetima. "Adrienne Lecouvreur"- legendarna predstava Kamernog kazališta, koja je trajala 30 godina na repertoaru, predstava kojom su se Kamerny zauvijek oprostili od publike 1949 ...
Gotovo jednako glasan bio je i uspjeh "Princeze od Brambille", kapricio Kamernog kazališta temeljen na priči o Hoffmannu, koja je započela liniju harlekvinade u Tairovljevom djelu.
Sljedeće sezone Tairov je pušten "Fedru"... Valery Bryusov napravio je novi prijevod tragedije Jean Racine posebno za ovu izvedbu. "Fedra" je postala jedna od najpoznatijih predstava Kamernog kazališta i jedna od najboljih tragičnih uloga Alise Koonen. Ova je produkcija iskristalizirala sve ono što je Tairov podučavao u svojoj trupi. "Fedra" je potvrdila položaj kazališta u tragediji, a predstava objavljena u jesen 1922. godine "Girofle-Giroflya" Charles Lecocca bio je istinski trijumf lakrdijaša. Alisa Koonen lako je iz Fedre prešla u Girofle-Girofle, a Nikolay Tsereteli iz Hipolita u Maraschino. I ovo je bio još jedan dokaz lojalnosti Tairovljeve metode obrazovanja sintetičkog glumca.
Kamerno kazalište postalo je jedno od najomiljenijih u Moskvi, a inozemne turneje 1923., 1925. i 1930. donijele su mu svjetsku slavu! Pronađen je njihov vlastiti kazališni jezik, odgajana je trupa kojoj, po svemu sudeći, nije bilo premca u Europi. No, kazalište je bilo suočeno s teškim zadatkom odabira repertoara koji bi odgovarao njegovim estetskim načelima - "neorealizmu", romantičnom ushićenju, pridržavanju tragedije i bufona, izolaciji od svakodnevnih detalja. Nakon ne baš uspješnog iskustva s dramom Ostrovskog The Thunderstorm, Tairov je postavio tri drame Eugena O'Neilla: "Čupavi majmun", "Ljubav pod brijestovima" i "Crna osoba"... Sve tri izvedbe postigle su velik uspjeh kod publike, a Ljubav pod brijestovima posebno je potresla srca publike.
Nastavak ovog trenda u Tairovljevom radu bile su izvedbe temeljene na drami Bertolda Brechta "Opera prosjaka" i dramu Sophie Treadwell "Mašina"... Tairov je dokazao da može govoriti o suvremenim problemima na modernom jeziku, bez odstupanja od svog sustava. "Kukirol", "Dan i noć", "Čovjek koji je bio četvrtak"- nastavila je linija bufona, groteske i svijetle zabave. No, postupno se kazalište suočilo s ozbiljnim problemom u izboru repertoara. Kazalište nije moglo postavljati samo strane autore, a sovjetska drama nije mogla zadovoljiti Tairova. Nekoliko njegovih eksperimenata u ovom smjeru završilo je neuspjehom. I jedino "Optimistična tragedija" imao neporeciv uspjeh. Kasnije su moderne sovjetske teme zauzimale važno mjesto u predstavama Kamernog kazališta. "Nebo Moskve" G. Mdivani, "Ispred" S. Korneichuk, "Dok srce ne stane" K. Paustovsky, "More je rašireno" Sunce. Višnjevski, A. Kron i V. Azarov ...
Pa ipak, uspjeh Kamernog kazališta ovih je godina više povezan s produkcijom ruskih i stranih klasika. Premijera izvedbe dogodila se 1940 Madame Bovary Gustave Flaubert, scenarij A. Koonen, glazba D. Kabalevsky. "Madame Bovary" jedna je od vrhunaca redateljskog umijeća Aleksandra Tairova. (1940. Francuska vlada dodijelila je kazalištu medalju u znak svoje najdublje zahvalnosti za ovu predstavu). Činilo se da su Tairov i Koonen uspjeli prodrijeti u samu bit ljudske duše. Suptilni psihologizam koji razlikuje izvedbu karakterističan je i za kasnije redateljeve produkcije, poput izvedbe-koncerta "Galeb" prema drami A.P. Čehov, "Kriv bez krivnje" A.N. Ostrovski, "Starac" A.M. Gorki.
Zauvijek zatvoreno
Sustavna borba protiv "formalističkog kazališta" vodila se s prekidima od 1936. Kazalište je objavilo smiješnu parodiju-bajku "Heroji"... Izvedba je trebala nastaviti tradiciju glazbenih izvedbi na pozornici Komore. Premijera je uspjela. Ali oluja je iznenada izbila. Mjesec dana nakon premijere, Pravda je objavila članak u kojem je objasnila antinacionalnu bit predstave. U tisku je započeo pravi progon. 1937. godine objavljen je dekret o spajanju Kamernog kazališta Tairov i Realističnog kazališta Okhlopkov u jedan kolektiv. Bilo je nemoguće zamisliti kazališta suprotnija po svojim estetskim načelima! Kazalište je spasila od smrti preslagivanje u Odboru za kulturu. Umjesto P.M. Kerzhentsev je imenovan M.B. Khrapchenko, koji je otkazao odluku.
Kazalište je preživjelo rat, igrajući evakuacijske predstave na malenoj klupskoj pozornici u gradu Balkhash. 1945. godine proslavljena je 30. godišnjica Kamernog, Tairov je odlikovan Redom Lenjina. No, 20. kolovoza 1946. objavljen je dekret Središnjeg komiteta Svevezničke komunističke partije boljševika kojim je praktički zabranjena strana drama i orijentirana kazališta na sovjetske "beskonfliktne" predstave o borbi dobrih i najboljih. Takav je repertoar bio neprirodan tairovskoj metodi. I opet je započela borba, koja je 1949. dovela do zatvaranja kazališta. Idući na posljednji sastanak u Odboru za umjetnička pitanja, Tairov nije namjeravao odustati. Pročitao je izvještaj pokušavajući analizirati stvarno stanje u kazalištu. Ali izvještaj nije postigao svoj cilj. Predviđajući odluku odbora, i sam je najavio odlazak iz svog kazališta. Posljednja predstava Komore bila je "Adrienne Lecouvreur", nakon čega se njezin zastor zauvijek zatvorio.
Komorno glazbeno kazalište. Pokrovsky je jedno od najboljih kazališta u glavnom gradu. Raspored i repertoar bogati su brojnim događanjima i nastupima širokog opsega. Kazališno komorno glazbeno kazalište. Pokrovsky, karte za nastup možete kupiti već danas na našoj web stranici. Najbolje je unaprijed kupiti ulaznice za Komorno glazbeno kazalište. Pokrovskog s besplatnom dostavom u okviru Moskovske obilaznice. O cijeni i cijeni karte možete saznati od naših menadžera nazvanjem našeg broja 8 495 921-34-40.
Komorno glazbeno kazalište. Ulaznice Pokrovsky
Za razliku od službenih stranica, na našoj ćete stranici uvijek pronaći ulaznice za predstavu u kazalištu Komorno glazbeno kazalište. Pokrovskog. Ulaznice se dostavljaju najviše dva sata prije početka događaja. U slučaju velikog uzbuđenja, naša tvrtka može popustiti i donijeti ulaznice izravno u Komorno glazbeno kazalište. Pokrovsky, samo se morate unaprijed dogovoriti oko ove opcije s našim menadžerom. Nudimo vam najcjelovitiji kazališni poster Komornog glazbenog kazališta. Pokrovsky s mogućnošću naručivanja ulaznica izravno s web mjesta. Na našoj plakatu naći ćete događaje za svaki ukus: najbolje izvedbe, premijere, događaji s velikim uzbuđenjem.
Komorno glazbeno kazalište Playbill. Pokrovskog
Ulaznice za Kamerno glazbeno kazalište. Pokrovsky je već u prodaji.
Želite li otići u pozadinu? I posjetio sam)
Jako volim ići na izlete u kazalište, zanimljivo je vidjeti gdje se i kako rađa ono što vidite na sceni.
Veliko hvala Daši na izletu i zanimljivoj priči o kazalištu, o njegovoj povijesti i sadašnjosti.
Šteta što kazalištu prijeti zatvaranje, a možda sam ga posljednji put posjetio ...
I idemo tamo gdje gledatelji ne ulaze redovnim danom.
Orkestarska jama vrlo je kompaktna, ali može primiti do pedeset ljudi (ne mogu zamisliti kako), tako da je važan svaki milimetar osobnog prostora. Zbog toga se tamo moglo samo gledati, inače bi mogli nešto pomaknuti.
Pozornica je već spremna za večernju izvedbu. Ono što mi se sviđa kod ovog kazališta je to što se pozornica za određenu predstavu može transformirati, promijeniti svoj oblik, pa čak se dogodi da je publika na sceni, a glumci u gledalištu (nikada nisam bio na takvoj predstavi)
Zakulisno u "džepu" na zidu su spremne jaslice za izvedbu, pripremljeni rekviziti, koji će biti potrebni navečer
Obično u kinima postoje dva "džepa", ali ovdje jedan i to vrlo kompaktan. jedva smo se ovdje smjestili, kako se uspijevaju presvući i ispraviti šminku - ne mogu zamisliti.
I krenuli smo s pozornice da lutamo hodnicima.
Previjaonica
I vrlo neobična stvar - svijetleća haljina
Muška svlačionica, dizajnirana za dvoje umjetnika, ovdje glumci samo čine, iako se za neke predstave glumci radije šminkaju
Ovdje glumci vježbaju, ne mogu zamisliti kako to učiniti u toj zagušljivoj atmosferi, pogotovo ako se svi glumci okupe.
Pruge na podu nisu uzalud - one označavaju scenografiju 9 koju ih ne možete povući pod sam krov zgrade i ovdje neće stati svi ukrasi.
A ovdje je krajolik, odnosno trgovina u kojoj se prikupljaju i čuvaju.
Izgledi za scenografiju izrađeni su poštujući sve proporcije, svi detalji se pomiču, kao i oni koji će se tada stvoriti na sceni.
Ovdje radi jedna osoba, ali je brzo nestao kad je vidio našu grupu)
Radionica ženskog ormara.
Ako izvedba ima dvije uloge, tonovi vješalica vješaju posebne pločice tako da glumci uzimaju vlastiti kostim.
Ženska svlačionica, ovdje se u kutije spremaju svakakvi detalji ženskih slika različitih izvedbi.
A ako glumica nosi neke detalje u različitim izvedbama, tada se nakit čuva u kutijama s imenima.
To je ono što razumijem - kozmetička torbica, zatvara se i lako se može premjestiti, jer je na kotačima.
Ovdje je jedan mladi sudionik naše ekskurzije imao puno pitanja, a vizažist je na njih detaljno odgovorio, gdje i što treba naučiti da bi radio u ovoj profesiji.
Odjel muške garderobe, ovdje također ima poprilično kostima.