Operni žanr. Operni strip

Opera je jedan od najvažnijih glazbenih i kazališnih žanrova. To je mješavina glazbe, vokala, slikarstva i djelovanja, te je visoko cijenjena sljedbenicima klasične umjetnosti. Nije iznenađujuće da je u glazbenim lekcijama djetetu prva stvar koju treba postaviti izvješće o ovoj temi.

U kontaktu s

Gdje počinje

Počinje s overture. Ovaj unos izvršava simfonijski orkestar, Namjera je postaviti raspoloženje i atmosferu igre.

Što se nastavlja

Uvertira slijedi glavni dio izvedbe. To je grandiozna akcija podijeljena na Djela - potpuni dijelovi prezentacije, između kojih se pokreću inter brana. Inter brane mogu biti duga, tako da se publika i sudionici izvedbe mogu opustiti, ili kratke kad se zavjesa spusti, samo za promjenu krajolika.

Glavno tijelo, pokretačka snaga svih solo arija. Izvodi ih glumci - povijesni likovi. Arias otkriva parcelu, karakter i osjećaje heroja. Ponekad su spekutivi umetnuti između arija - pjevanje ritmičkih replika - ili običnog govora govora.

Književni dio temelji se na libretu. Ovo je vrsta scenarija, kratki sadržaj , U rijetkim slučajevima pjesme sami pišu skladatelje, kao, na primjer, Wagner. Ali najčešće riječ za operu piše libretista.

Što se završava

Epilog se poslužuje kao finalni operni učinkovitost. Ovaj dio obavlja čvrstu funkciju kao književni epilog. To može biti priča o daljnjoj sudbini heroja ili sumiranje i definiranje morala.

Povijest Opera

Wikipedia može pronaći opsežne informacije o ovoj temi, ali ovaj članak daje komprimiranu povijest spomenutog glazbenog žanra.

Antička tragedija i firentinska kamera

Domska opera je Italija, Međutim, korijeni ovog žanra idu u drevnu Grčku, gdje se počela kombinirati prva slikovita i vokalna umjetnost. Za razliku od moderne opere, gdje glavni naglasak ide na glazbu, u drevnoj grčkoj tragediji samo je izmjenjivao uobičajeni govor i pjevanje. Ova vrsta umjetnosti nastavila se razvijati u Rimljanima. U drevnim rimskim tragedijama, solo stranke stekli su težinu, a češće su se počeli koristiti glazbeni umetci.

Drugi život antičke tragedije primio je na kraju XVI stoljeća. Commonwealth pjesnika i glazbenika odlučili su oživjeti drevnu tradiciju - firentinski fotoaparat. Stvorili su novi žanr pod nazivom "Drama kroz glazbu". Za razliku od polifonije popularne u to vrijeme, djela stanica bila je jednokanalna melodijska deklaracija. Kazališna izjava i glazbena pratnja su dizajnirani samo kako bi naglasili izražajnost i senzualnost poezije.

Vjeruje se da je prva operna faza vidjela svjetlo 1598. godine. Nažalost, od posla "Daphne", napisao je skladatelj Yakopo po i pjesniku Ottavio rhinucchini, u naše vrijeme samo ime , Ali po istom Peruu pripada "Evridiki"što je najranije od očuvane opere. Međutim, ovaj slavni rad za moderno društvo je samo odjek prošlosti. No, Opera "Orpheus", napisao je poznati Claudio Monteverdi 1607. za mantoan dvorište, a do danas se može vidjeti u kazalištima. Genuusague, koji pravila u onim danima u Mantvi, učinio je značajan doprinos nastanku opernog žanra.

Kazalište drame

Članovi firentinskih kamela mogu se nazvati "pobunjenikom" svog vremena. Uostalom, u doba, kada crkva diktira glazbu, okrenuli su se na poganske mitove i legende u Grčkoj, skinuli od estetskih normi usvojenih u društvu i stvorile nešto novo. Međutim, čak i ranije, njihova neobična rješenja donijet će dramatično kazalište. Taj je smjer ranjen u eru oživljavanja.

Eksperimentiranje i fokusiranje na reakciju publike, ovaj žanr je proizveo vlastiti stil. Predstavnici dramskog kazališta koristili su glazbu i plesove u svojim produkcijama. Nova vrsta umjetnosti uživala je veliku popularnost. To je utjecaj dramatičnog kazališta koji je pomogao "drami kroz glazbu" da dostigne novu razinu izražajnosti.

Opera Art nastavio Razviti i dobiti popularnost. Međutim, ovaj glazbeni žanr je pao u Veneciji, kada je 1637. Benedetto Ferrari i Francesco Malelli otvorio prvu javnu operu "San Cassiano". Zahvaljujući ovom događaju, glazbena djela ove vrste prestala su biti omotnice za dvorjice i dosegli komercijalnu razinu. U ovom trenutku počinje vladavina katrata i prima donne u svijetu glazbe.

Distribucija u inozemstvu

Već do sredine XVII. Stoljeća, operna umjetnost, uz potporu aristokracije, razvijena u zasebnom samostalnom žanru i pristupačnoj zabavi za mase. Zahvaljujući lutalicama, ova vrsta ideja proširila se u cijeloj Italiji i počela osvojiti javnost u inozemstvu.

Prvi talijanski predstavnik žanra koji je podnio u inozemstvu nazvan je "Galatia". Izgubljen je 1628. godine u gradu Varšavi. Za kratko vrijeme nakon, na sudu, drugi rad je izveden - "La Liberazione d'Rugiero Dall'isola d'Alcina" Ferni Cachchini. Ovaj rad je i najranije opere koji su nam došli napisale žene.

"Jason" Francesco Cavalli bio je najpopularniji oper XVII stoljeće, U tom smislu, 1660. godine, bio je pozvan u Francusku na vjenčanje Louisa XIV. Međutim, njegov "Xerxes" i "Ljubavni Hercules" nisu imali uspjeha u francuskoj javnosti.

Antonio Honor, koji je zamoljen da napiše operu za austrijsku vrstu Habsburgovaca, postigao je više uspjeha. Njegova velika izvedba "Zlatna jabuka" trajala je dva dana. Uspjeh bez presedana istaknuo je povišenje talijanske operacije opere u europskoj glazbi.

Seria i biffa

U XVIII. Stoljeću, takvi otpravi žanrovi poput seria i Buffa stekli su posebnu popularnost. Iako su oboje nastali u Napulju, dva žanrova su temeljne suprotnosti. Opera serija doslovno znači "ozbiljnu operu". To je proizvod ere klasicizma, koji je potaknuo čistoću žanra i tipkanja u umjetnosti. Seria se odlikuje sljedećim kvalitetama:

• povijesne ili mitološke parcele;
• prevladavanje primatelja nad ariješću;
• razdvajanje uloge glazbe i teksta;
• minimalna individualizacija znakova;
• statičko djelovanje.

Najuspješniji i najpoznatiji libretist u ovom žanru bio je Pietro Metastasio. Najbolje od njegovog libreta napisao je na prvih deset različitih skladatelja.

U isto vrijeme, paralelno i samostalno razvija komedija žanr Buffa. Ako serija kaže povijesti prošlosti, bivija posvećuje svoje parcele s modernim i svakodnevnim situacijama. Ovaj žanr je rezultat kratkih komedija scena, koji su bili smješteni u međurodima glavnih performansi i bili su odvojeni radovi. Postupno ovu vrstu umjetnosti postupno Stečena popularnost i ostvaren je kao punopravna neovisna zastupljenost.

Glukovskaya reforme

Njemački skladatelj Cristofo Willibald Gluck čvrsto je zarobio njegovo ime u povijesti glazbe. Kada je operas Seria dominirala europskim scenama, on je tvrdoglavo promovirao vlastitu viziju operne umjetnosti. Smatrao je da u prezentaciji treba vladati dramom, a zadatak glazbe, vokala i koreografije je promovirati i naglasiti. Glitch je tvrdio da skladatelji trebaju napustiti spektakularne ideje u korist "jednostavne ljepote". Da svi elementi opere moraju biti nastavak jedni drugima i formiraju jednu tanku zavjeru.

Reformu je započeo 1762. godine u Beču. Zajedno s libretist Ranieri de Falcabnji, stavio je tri predstave, ali nisu primili odgovor. Tada je 1773. otišao u Pariz. Njegova reformska aktivnost trajala je do 1779. godine i izazvala mnogo sporova i nemira u okruženju ljubitelja glazbe , Ideje glitch imaju veliki utjecaj na razvoj operne žanra. Oni su također odražavali u reformama XIX stoljeća.

Vrste opere

Za više od četverogodišnje povijesti, operni žanr je doživio mnogo promjena i mnogo tiskanih u glazbenom svijetu. Tijekom tog vremena objavljeno je nekoliko vrsta opera:

Sadržaj članka

Operni stripu početnom značenju pojma: skup nacionalnih vrsta operne žanra koji se pojavio u 1730-ih i postojao prije početka 19 V. U budućnosti je pojam izgubio definiciju; Danas se često koristi u odnosu na različite vrste glazbenih i spektakularnih performansi sadržaja komedija (Farce, Buffonada, Waterville, Operetta, mjuzikl, itd.).

Podrijetlo i značajke žanra.

Komična opera razvila se u zemljama s razvijenom opernom kulturom kao alternativom sudskim opere serijama (to. Opera Seria je ozbiljna operna), čiji su načela razvijena u 17 V. Talijanski skladatelji Napolitske škole (posebno, A.SKarlatti). Do 18 V. Opera talijanski sud ušla je u kriznim razdobljem razvoja, pretvarajući se u "kostim koncerti" - sjajno, bogato virtuoznim vokalnim učincima, ali statički spektakl. Za razliku od nje, strip je imala veću fleksibilnost svojstvena novim, mladim vrstama umjetnosti, što znači da je imao veću dinamiku i razvojni potencijal. Novi kazališni žanr bio je široko distribuiran diljem Europe, au svakoj zemlji bio je njegov vlastiti broj stripova.

Međutim, sa svim nacionalnim osobitostima, opći načini razvoja stripova bili su slični. Njegova formacija dovela je do demokratskih načela epohe prosvjetljenja. Zahvaljujući njima, u komičnoj operi bili su novi trendovi glazbene i operne igre: pristup svakodnevnom životu, narodna melodija (kako u glasnim i plesnim epizodama), parodija, osebujnu, "masku", obilježja glumačkih osoba. U parceli konstrukcije stripa, svečane drevne i povijesne i legendarne linije su sekvencijalno nisu razvijeni, preostali znak žanrovog znaka opere serije. Demokratske tendencije vidljive su u formalnim značajkama stripske opere: razgovorni dijalozi, recitacija, dinamid djelovanja.

Nacionalne sorte stripova.

Italija se smatra rodnom mjestu stripske opere, gdje je ovaj žanr bio nazvan opere Buff (Ital. Opera Buffa - strip opere). Njezini izvori bili su komedijski opere Rimske škole 17 u. I komedija del Arte. Isprva je bilo smiješno međuprodukti koje su umetnute za emocionalno pražnjenje između operacijskih radnika. Prvi oper-buff je postao Madman sluškinja J.B. Pergole, napisao skladatelj kao srednji do vlastite operske serije Ponosni zatvorenik (1733). U budućnosti, Buff Opera počela se obavljati samostalno. Razlikuju se malim razmjerom, malim brojem glumaca, arijom tipa bufona, patnje u vokalnim strankama, jačanju i razvoju ansambala (za razliku od oper-serije, gdje je osnova bila solarička stranka, a ansambli i zborovi se gotovo nisu koristili). U glazbenoj drami, baza poslužena pjesma i plesne narodne žanrove. Kasnije, operna buff prodrla je lirske i sentimentalne značajke, koje su ga pomaknule iz nepristojne komedije del arthe do hirovitog problema i parcela načela K.hotszija. Razvoj oper-ljubiča povezan je s imenima skladatelja N. Piccini, J. Pizello, D. Chimaroz.

Španjolska raznolikost stripa je postala tonadilla(Raspon. Tonadilla - pjesma, smanjit će se. Iz tonera - pjesme). Kao operna bivija, Tonadilla je rođena iz sobe za pjesmu koja je otvorila kazališnu reprezentaciju ili djeluje između djela. Kasnije je formiran u zasebnom žanru. Prva Tonadilla - Taverkrver i Drivehchik(Skladatelj L. Minison, 1757). Drugi predstavnici žanra - M. ploča, a.germano, A. Esthev-i-Grimau, B. de Lacenna, H. Walledor. U većini slučajeva sami skladatelji napisali su libretovu venu.

U Francuskoj, žanr je razvio pod nazivom opéra comique. (Fra. - strip opere). Postojala je satirična parodija "Velike opere". Za razliku od talijanske razvojne linije, u Francuskoj, žanr je izvorno formirao dramski autori, koji su uzrokovali kombinaciju glazbenih brojeva s razgovorni dijalozima. Dakle, autor prvog francuskog opéra Comique smatra se J.Z.russo ( Rustikalni čarobnjak, 1752). Opéra Comique Music Music razvijen u radu skladatelja E.Duni, F. FILADORE. U pre-revolucionarnoj eri opéra Comique je stekla romantičnu orijentaciju, zasićenost ozbiljnih osjećaja i relevantnih sadržaja (skladatelji P.Mince, A.Gretri).

U Engleskoj je Nacionalna vrsta stripa nazvana Baladock operom i razvila se uglavnom u žanru društvene satire. Klasični uzorak - Operacije(1728) skladatelj J. Pepusch i dramatičar J. Gey, koji je postao duhovit parodija aristokratske aristokracije. Među ostalim engleskim skladateljima koji su radili u žanru baladnevne opere, najpoznatiji Ch.cuffhi, čija je kreativnost imala ozbiljan utjecaj na razvoj žanra u Njemačkoj .

Njemačke i austrijske sorte stripova nosile su zajedničko ime singchpil (To. Singspiel, od single - pjeva i Spiel - igra). Međutim, njemački i austrijski singpili imali su vlastite karakteristike. Ako je u Njemačkoj, žanr je formiran pod utjecajem britanske baladne opere, zatim u Austriji - pod utjecajem talijanske komedije Del Arte i francuskog opéra Comique. To je zbog kulturne originalnosti glavnog grada Austrije, Beč, koji je postao 18 V. Međunarodni centar gdje je sintetizirana glazbena umjetnost različitih nacija. Austrijski Singchpil, za razliku od njemačkog, zajedno s bikom i baladama, uključuje velike operne: arije, ansamble, dobro dizajnirane finale. Orkestralna stranka prima veći razvoj u austrijskom singleskom. Najpoznatiji skladatelji Zingzpil - i.ldfus, i.a.giller, v.billerler, K.Detersdorf i drugi.

Transformacija žanra.

Do kraja 18. stoljeća. Razvoj nacionalnih žanrova stripa u njihovom "čistom" obliku otišao je na pad. Međutim, oni su se temeljili na novim načelima nekoliko vrsta glazbenih i zabavnih umjetnosti. I ovdje vodeća uloga ponovno pripada Bečkoj glazbenoj školi.

S jedne strane, strip opere općenito i Sigchpil posebno, doprinijela je reformaciji klasične umjetnosti, ogromnu ulogu u kojoj pripada V.A. Motzart. Ide na putu unutarnjeg ažuriranja i sinteze prethodnih glazbenih oblika, Mozart je stvorio vlastiti koncept opere, obogaćujući dovoljno jednostavnu shemu singpila i oper-biffa, donoseći psihičko uvjerljiv u njima, realistične motive, kao i nadopunjavanje njihove glazbene oblike ozbiljne opere. Tako, Vjenčanje Figaro (1786) organski kombinira oblik opere-buffe s realističnim sadržajem; Don Juan(1787) kombinira komediju s pravim tragičnim zvukom; čarobna flauta (1791) uključuje razne glazbene žanrove u klasičnom zingstylu: žensku, zbornu, fugu itd.

Paralelno s Mozartom i na istim načelima u Austriji, opere inovativna obrada provedena je Jaidn ( Istinska postojanost, 1776; Lunarni svijet, 1977; Duša filozofa, 1791). Singchpil je odjeci jasno čujno u jedinoj operi L. Van Beethovenu Fideo (1805).

Tradicije Mozarta i Gaidina shvaćene su i nastavili su se u radu i talijanskom skladateru J.A. Orsini (od Zarez za brak, 1810, do Sei seville, 1816 i Pepeljuga, 1817).

Druga grana razvoja stripova povezana je s nastanak i formiranje škole u Beču klasične operete. Ako je u 18. stoljeću. Opereti se često naziva sorte stripova (Ital. Operetta, Franz. Operette, Pisma. - Little Opera), zatim u 19 V. Ustakla je u zasebnom neovisnom žanru. Njegova načela formirana je u Francuskoj, skladatelju Z.Offenbach i primio njihovu formaciju u svom kazalištu "Buff-Parisen".

Beč Klasična operela prvenstveno je povezana s imenom I. Straus (sin), koji je došao u ovaj žanr kasno, na petom desetak života, kad je već bio svjetski poznat autor brojnih klasičnih valcer. Za operet Strauss, melodijsko bogatstvo i razne glazbene oblike, izuzetna orkestracija, raspoređeni simfonijski motivi plesnih epizoda, stalnu podršku za narodnu austrougarsku glazbu. U svemu tome, neće biti sumnje, pročitaju se tradicije stripske opere. Međutim, razvoj operete kao žanr glavnog fokusa stavljen je na glazbenu i izvršnu (obje orkestralne i vokalno-koreografske) vještine. Tekstualna linija dramaturgije, uspješno razvijena u engleskoj baladičkoj operi i francuskom opéra Comique, otišao je bez i degeneriran u primitivne dramaturške obrte - libreto. U tom smislu, od 16 lutalica pisane operete u repertoaru kasnijih vremenskih kazališta, samo su tri su sačuvana: Šišmiš, noć u Veneciji i Ciganski baron, To je s shematski libreto da je tradicionalno pripisivanje operete na svjetlo zabavni žanr spojen.

Želja da se vrati sintetička i spektakularna dubina i volumena kazališta uzrokovana je daljnjim formiranjem i razvojem žanra mjuzikla, u kojem tekst, plastična i glazbena drama postoje u nerazdvojivom jedinstvu, bez dominantnog pritiska bilo kojeg drugog od njih.

Strip opere u Rusiji.

Razvoj glazbenog kazališta u Rusiji do posljednje trećine 18. stoljeća. Na temelju zapadnoeuropske umjetnosti. Konkretno, to je doprinijelo posebnoj tendenciji Catherine II na "Inrogene" umjetnike. Ako je u ruskom dramskom kazalištu, u to vrijeme, imena domaćih dramatičara A.Sumokov, M. Kharaskov, Ya.Knyazhnina, D.Fonsin, itd., Već su bili dobro poznati, nastupi baletnih i opernih cijevi nalaze se samo na djela stranih autora. Zajedno s ruskim amaterskim i stručnim timovima, za turneju u kabinetu sudskog kazališta, Catherine II, Ivan Elagin, koji je bio odgovoran za kazališne "države", pozvane su od strane francuskog opéra Comique i talijanske operne bive. U mnogim aspektima, također je bilo zbog dodatnih interesa utjecajnog suda Catherine II (Princ Potemkin, broj Bezbodrodko i sur.): Da bi romani s inozemnim glumicama u to vrijeme smatrali dobrim tonom.

Protiv ove pozadine, formiranje ruske operne škole i skladateljska škola sekularnog smjera otišla je iz formiranja nacionalne stripove. Ovaj put je prilično prirodan: to je strip, zbog temeljne demokratske prirode, daje maksimalne mogućnosti za manifestaciju nacionalne samosvijesti.

Stvaranje stripske opere u Rusiji povezano je s imenima skladatelja V. Pashkevich ( Nesreća od kočije, 1779; Škrt, 1782), e.fomin ( Rashchiks na Podstaboo ili igru \u200b\u200bbez playley, 1787; Amerikanci, 1788), M.Matinsky ( St. Petersburg dnevni boravak, 1782). Glazba se temeljila na dinja ruskih pjesama; Slikovito tumačenje karakterizira slobodna izmjena jelena i melodijskog pjevanja, živahnog realnog razvoja narodnih likova i života, elemenata društvene satire. Najpopularnija je bila stripa Melniku - čarobnjak, varalica i SWAT Na libretu Playwright A.abesimova (skladatelj - M.Sokolovsky, 1779; od 1792. godine provedeno je na glazbi E.FOMIN-a). Kasnije, ruski strip (kao i njezine europske sorte) dopunjene su lirskim i romantičnim motivima (skladatelji K.Kavos - Ivan Susanin, Nikitich, Vatrogasac i tako dalje.; A. Verstovsky - Pane tvardovski, Anovovodi Mogila i tako dalje.).

Ruska komična opera označila je početak formiranja 19 V. Dva smjera nacionalne glazbe i zabavnog kazališta. Prvi je klasična ruska opera, brz porast razvoja koji je vodio talent M.glinka, A.Dargoyzhsky, M.Morusorgsky, A. Corona, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovski, itd. Međutim, samo je smanjena glazbena umjetnost ostala u ovoj grani glazbene umjetnosti. Značajke početnog žanra: podrška za narodne melodije i pojedinačne epizode komedija. Općenito, ruska opera organski ušla u cjelokupnu svjetsku tradiciju opere klasike.

Drugi smjer je jasnije zadržao vrste vrsta komedije. Ovo je ruski plovni put, u kojem je dijalog i zabavna akcija, izgrađena na smiješnom intrigu, u kombinaciji s glazbom, kupnjama i plesom. U određenom smislu, ruska Waterville može se smatrati raznim "svjetlosnim žanrom" europske operete, ali ima svoje prepoznatljive značajke. Dramatična osnova Waterville nije libreta, već dobra igra. Na primjer, jedan od prvih ruskih autora Watervillea bio je A.Griboyedov ( Vaša obitelj ili oženjena nevjesta, u suradnji s A.Shovsky i N. Chmelnitsky, 1817; Tko je brat koji je sestra ili prevari za obmanu, u suradnji s P. Sinftyky, 1923). U žanru Watervillea, A. Petersburg je radio, kasnije - F. KONI, D.LENVSKY (njegove vodene vode Lev Gurych Sichikkin Nalazi se danas), V. Costogub, P.KRATYN, itd. Dakle, temelj ruskog plovnog puta nije glazbena, ali književna dramaturgija, glazba je također opremljena pomoćnom ulogom u plug-in verzijama. U drugoj polovici 19. stoljeća. A.Hehkhov je uveo svoj doprinos razvoju vode Snositi, Rečenica, Godišnjica, Vjenčanje itd.), povlačeći ga iz statičkog okvira žanra i obogaćujući likove glumca.

Pokušaji razvoja stripskog opernog žanra temeljenog na kombinaciji tradicije operete s detaljnim psihološkim razvojem likova u Rusiji je početkom 20. stoljeća uzeo na početku 20. stoljeća, uključujući MKAT. Dakle, V. Meirirovich-Danchenko 1919. godine stvorio je glazbeni studio (strip operu) i sa svojim glumcima stavio na MCAT scenu Kćer I. Pericola Offenbach, riješen kao "melodrama-buff". U ranim dvadesetima, Nemirovich-Danchenko je stavio strip opere Lisitrata Aristofan, 1923; Carmesitis i vojnici, 1924.

U sovjetskim vremenima socijalističko realizam proglasio je osnovno načelo umjetnosti, a neozbiljna žanrova definicija "operete" sve je više maskirala neutralna "glazbena komedija". U stvari, u okviru ovog općeg pojmova bilo je mnogo sorti - od klasične operete ne manje klasičnog hidroevila; od jazz pristupa za mjuzikl za bruhtov sonic operu; Čak i "patetična komedija", itd.

Interes ruskih dramatičnih umjetnika u glazbeno kazalište uvijek je bio vrlo velik: privukli su ih da se isprobaju u novom žanru, otkrivaju svoje vokalne i plastične sposobnosti. U isto vrijeme, sintetički glazbeni žanr bio je posebno atraktivan: tradicionalna ruska glumačka škola dosljedno kultivira psihologizam, ne previše obvezno za operettu ili vodenu vuku. Uništavanje "željezne zavjese" i upis na globalni protok kulture dao je Rusiju nove mogućnosti za razvoj sintetičkog žanra mjuzikla, koji je to vrijeme osvojio cijeli svijet. I danas, malo ljudi se sjeća da je priča o najpopularnijem glazbenom žanru u svijetu počela u prvoj polovici 18. stoljeća. s komičnom operom.

Tatyana shabalina

Svrha:

• koncept specifičnosti žanra.
• bit opere
• raznovrsno utjelovljenje različitih oblika glazbe

Zadaci:

• Obrazovanje:
  osigurajte koncept žanra: Opera.
• Razvijanje:
  glavna stvar u operi je ljudski likovi, osjećaji i strasti, sukobi i sukobi koji se mogu objaviti glazbom.
• Razviti Sposobnost razmišljanja o glazbi i djelima skladatelja različitih razdoblja.
• Obrazovanje:odgovorite u interesu u žanru - Opera, želja da ga slušate ne samo u lekciji, već i izvan nje.

Tijekom nastave

1. Glazbeni zvukovi. J.b Pergolessi. "Stabit Mater Dolorosa"

Sl. jedan

Među bezbrojnim čudima,
Ono što nam je predstavljeno po prirodi,
Jedan je neusporediv s ništa
Rašireći se kroz bilo koje godine -

On daje štedljivost ljubavi
I zagrijava dušu na kiši i hladnoću,
Vraćamo slatke dane
Kada je svaki uzdah bio pun.

Ispred njega su jednaki i kralj -
Sudbina pjevača - dati sebi, spaliti.
On je poslao Bog da učini dobro -
Iznad ljepote nije moćna smrt!
Ilya korop.

- "XVIII. Stoljeće bilo je stoljeće ljepote, XIX - stoljeće osjećaja, a finale XX postalo je stoljeće čistog pogona. I gledatelj dolazi u kazalište ne za koncept, a ne za ideje, nego da odgovara energiji, on treba šok. Stoga je takva potražnja za pop kulturom više energije nego u kulturi akademskih. Bartoli mi je rekao da pjeva operu kao rock glazbu ", a ja sam shvatio zagonetku fantastične energije ovog velikog pjevača. Opera je oduvijek bila narodni pogled na umjetnost, u Italiji, razvila se gotovo kao sport - natjecanje pjevača. I trebala bi biti popularna. " Valery kichin

U literaturi, glazba i druga umjetnost tijekom njihovog postojanja bilo je raznih vrsta radova. U literaturi, to, na primjer, rimska, priča, priča; u poeziji - pjesma, sonetu, baladu; U vizualnoj umjetnosti - krajolik, portret, još uvijek život; U glazbi - Opera, Simfonij ... Generacija radova u jednoj umjetnosti naziva se francuska riječ žanr (žanr).

5. Pjevači. Tijekom 18. stoljeća Kult pjevača-virtuoz - prvi u Napulju, zatim diljem Europe. U ovom trenutku, stranka glavnog karaktera u operi obavila je mužjak sopran - kastrat, tj. Timb, čija je prirodna promjena zaustavljena kastracijom. Pjevači-kastrirati donijeli su raspon i mobilnost svojih glasova na granice moguće. Takve operne zvijezde, kao što su Castrat Pharinelly (K. Baros, 1705-1782), čiji je sopran u pričama premašio moć cijevi, ili mezzo-sopranila F. Bordoni, o čemu je mogla reći da može povući zvuk duže od svih U svjetlu pjevača, potpuno podređeni njihovom majstorstvu tih skladatelja čija su glazba nastupali. Neki od njih skladali su same opera i upravljali opere cijevi (Pharinlli). Smatralo se da je to odobreno da su pjevači ukrašeni skladatelj skladatelja s vlastitim improviziranim ukrasima, a ne obraćajući pozornost na to, prikladne takve ukrase na parcelu o operi ili ne. Vlasnik bilo koje vrste glasa nužno je proučavao performanse brzih prolaza i trills. U ruskom poslovanju, na primjer, tenor bi trebao posjedovati tehniku \u200b\u200bColoruture ne lošije od sopran. Oživljavanje takvih umjetnosti u 20. stoljeću. dopušteno dati novi život raznolikoj opernoj radu Rossinija.

U skladu s rasponom glasova, operni pjevači su obično podijeljeni u šest vrsta. Tri ženske vrste glasova, od visokog do niskog - sopran, mezzo-sopran, kontraalto (posljednji se danas rijetko nalazi); Trojica tenor, bariton, bas. Unutar svake vrste može biti nekoliko podvrsta ovisno o kvaliteti glasa i stilu pjevanja. Lyric-Coloratura sopran se odlikuje laganim i isključivo pokretnim glasom, takve pjevači mogu izvršiti virtuoz putnike, brze gama, trills i druge ukrase. LYRICO-Dramatic (Lirico Spinto) sopran - glas velike svjetline i ljepote.

Timb dramatičnog sopran je bogat, jak. Razlika između lirskih i dramatičnih glasova također se odnosi na tenor. Basens je istaknuo dvije glavne vrste: "Sing bas" (Basso Cantante) za "ozbiljne" stranke i strip (Basso Buffo).

Zadatak studenata. Odredite - koju vrstu glasa se izvršava:

• Djed Mraz Clausa - bas
• Proljetna zabava - mezzo-sopran
• Snow Maiden Party - sopran
• Party LEYA - Metzo sopran ili krivotvoreni
• Mizgiy Party - Bariton

Zbor u operi tumači se na različite načine. To može biti pozadina koja nije povezana s glavnom pričom; Ponekad neka vrsta komentara na ono što se događa; Njegove umjetničke mogućnosti omogućuju da pokažu monumentalne slike života ljudi, identificirati odnos između heroja i masa (na primjer, ulogu zbora u narodnim glazbenim dramama M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" i "Handershina").

Slušajmo:

• Prolog. Prvo slika. M. P. Mussorgsky "Boris Godunov"
• Slika drugog. M. P. Mussorgsky "Boris Godunov"

Zadatak studenata. Odredite tko je junak i tko je masa.

Junak je ovdje - Boris Godunov. Mase - ljudi. Ideja da napiše operu na parcelu povijesne tragedije Puškina "Boris Godunov" (1825.) Mussorgsky je podnijela svog prijatelja, istaknutih povjesničara profesora V. V. Nikolsky. Musssorgsky je izuzetno fascinirao priliku da spriječi temu odnosa između kralja i ljudi za svoje vrijeme za svoje vrijeme, da dovede ljude kao glavni glumac Opere. "Razumijet ću ljude kao veliku osobu, animiranu pojedinačnu ideju", napisao je. "Ovo je moj zadatak. Pokušao sam ga riješiti u operi."

6. Orkestar. U glazbenoj drami Opere, velika je uloga dodijeljena orkestru, simfonija izražajnosti služi kao potpuna objavljivanje slika. Opera također uključuje neovisne orkestralne epizode - uvertira, prekid (ulazak u zasebne akte). Još jedna komponenta opere - balet, koreografske scene, gdje se plastične slike kombiniraju s mjuziklom. Ako pjevači vode u prezentaciji opere, orkestralna serija formira uokvirivanje, temelj djelovanja, pokreće ga naprijed i priprema slušatelje na nadolazeće događaje. Orkestar podupire pjevače, naglašava vrhunac, ispunjava lakovi libreta ili trenutaka dekorativne promjene, konačno djeluje u zaključku opere kada se zavjesa spusti. Poslušajmo Rossinija na komediju "Sevilla Berber" . Oblik "autonomne" Overture opere ima pad i pojavom "čežnje" Bukchini (1900) uvertira može se zamijeniti samo nekoliko ulaznih akorda. U više opere 20 V. Općenito, ne postoje glazbeni pripravci za stupanjsko djelovanje. Ali budući da je suština opere pjeva, najviši trenuci drame ogledaju se u ispunjenom obliku Arije, duet iu drugim uvjetnim oblicima u kojima glazba ide do izražaja. Aria je slična monologu, duetu - dijalogu, kontradiktorni osjećaji jednog od likova obično utjelovljeni u trio u odnosu na još dva sudionika. Uz daljnje komplikacije nastaju različiti oblici ansambla.

Slušajmo:

• Aria Gilda "Rigoletto" Verdi. Djelovanje 1. \\ t Prevladavanje, djevojka ponavlja ime tajanstvenog ventilatora ("Caro Nome Che il Mio Cor"; "srce radosti je puno").
• Duet Gilda i Rigoletto "Rigoletto" Verdi. Djelovanje 1. \\ t ("Pari Siamo! Io La Lingua, Egli Ha Il Pugnale"; "s njim smo jednaki: posjedujem riječ, ali on bodež").
• Kvartet u Rigolettu Verdiju. Akcija 3. \\ t (Kvartet "Bella Figalia Dell" Amore ";" O ljepoti je mlad ").
• Sekstet u "Lucia di lammetrur" donizetti

Uvođenje takvih oblika obično zaustavlja radnju kako bi se dobio mjesto za razvoj jedne (ili više) emocija. Samo skupina pjevača, u kombinaciji u ansambl, može izraziti nekoliko gledišta odjednom na događajima. Ponekad u ulozi komentatora postupaka operne heroja su zbor. U osnovi, tekst u opernom zboru izgovara se relativno sporo, fraze se često ponavljaju kako bi sadržaj razumljivog slušatelja.

Ne u svim operacijama možete provesti jasnu liniju između recitativne i Aria. Wagner je, na primjer, odbio ispunjene vokalne oblike, imajući cilj kontinuiranog razvoja glazbenog djelovanja. Ova inovacija pokupljena je različitim izmjenama, brojnim skladateljima. U ruskom tlu, ideja o kontinuiranoj "glazbenoj drami" bila je, bez obzira na Wagner, prvi put testiran od strane Asdargoyzhsky u "Stamonu Guest" i MPMorusorgsky u "braku" - nazvali su ovaj oblik "Konverzacijske opere", Operni dijalog.

7. Opera kazališta.

• parizina "Opera" (u Rusiji ime "Grand Opera" bila je namijenjena za svijetli spektakl (Sl. 2).
• "Kuća svečanih reprezentacija" (Festspielhaus) u Bavarskom gradu Bayreuthu stvorio je Wagner 1876. za proizvodnju svog epskog "glazbenog dram".
• zgrada "Metropolitanska opera" u New Yorku (1883.) zamišljena je kao izlog za najbolje pjevače svijeta i za ugledne pretplatnike laži.
• Olimpiko (1583), koju je izgradio A. Palladio u Vicenzi. Njegova arhitektura je odraz baroknog doba baroknog društva - ima karakterističan plan potkove, gdje se razine laži razlikuju ventilator iz centra - Royal Lodge.
• kazalište "La Scala" (1788, Milan)
• "San Carlo" (1737, Napulj)
• "Covent Garden" (1858, London)
• Brooklyn glazbena akademija (1908) Amerika
• opera House u San Franciscu (1932)
• opera House u Chicagu (1920)
• novogradnja "Metropolitanska opera" u Centru u New Yorku Lincoln (1966)
• Sydney operna kuća (1973, Australija).

Sl. 2.

Stoga je operi vladala širom svijeta.

U doba Monteverdije opere brzo je osvojila glavne gradove Italije.

Romantična operana u Italiji

Talijanski utjecaj je čak došao do Engleske.

Poput rane talijanske opere, francuska sredina 16 u. On je nastavio iz želje da oživi drevnu grčku kazališnu estetiku.

Ako je spektakl stavljen u glavu kutka u Francuskoj, onda u ostatku Europe - Aria. Središte operne aktivnosti u ovoj fazi bio je Napulj.

Druga vrsta opere nastala je iz Napulja - Opera - Buffa (Opera - Buffa), koja je nastala kao redoviti odgovor na operu - seria. Strast za ovu vrstu opere brzo je pokrio grad Europe - Beč, Pariz, London. Romantična operska u Francuskoj.

Operala balada utjecala je na formiranje njemačkog stripskog operepil. Romantična operana u Njemačkoj.

Ruska opera doba romantizma.

"Češka opera" je uvjetni rok pod kojim su namijenjena dva kontrastna umjetnička smjera: proorus u Slovačkoj i Proorranu u Češkoj Republici.

Kućne zadatke studentima. Svaki student dobiva zadatak da se upoznaju s kreativnošću skladatelja (opcija), gdje je opera cvjetala. Naime: J. Pier, K.Montverdi, f.Kawalli, percell, j.b.lillie, J.f.ramo, A.SKarlatti, P.Gertel, J.B. Pergolesei, J. Pizalelo, kv Glilyuk, VA Motsart, J. Fingini, V. Bellini, V. Bellini, V. Bellini , Donzetti, J. Verdy, R. Lyonkallo, J. Pucchini, R. Vagner, Dr. West, L. Wang Beethoven, R. Straus, J. Meyerber, Glilyoz, J. Bizé, Sh. Offenbach, K. Sens, L. Odib, J. Massna, K. Herbissi, MPMorusorgsky, zastupnik Glinka, na Rimsky-Korsakov, AP Borodin, Pi Tchaikovsky, SSprokofijev, dd Shostakovich, Antonin Drarak, Bedřichich Smetana, Leosh YANACHEK, B. Britten, Karl Orf, F. Pulenk, I.F. SADVINSKY

8. poznati operni pjevači.

• Gobby, Tito, Domingo, Placido
• Callas, Maria (Sl. 3) .
• Caruso, Enrico, Korelli, Franco
• Pavarotti, Luciano, Patti, Adeline
• Scotto, Renata, Tebaldi, Renata
• Shalyapin, Fedor Ivanovich, Schwarzkopf, Elizabeth

Sl. 3.

9. Realizacija i modernost opere.

Opera je prilično konzervativni žanr u prirodi. To je zbog činjenice da postoji stoljetna tradicija zbog tehničkih sposobnosti izvršenja. Svojom izdržljivošću, ovaj žanr mora biti veliki učinak na slušatelja zbog sinteze nekoliko umjetnosti sposobnih samo po sebi proizvesti dojam. S druge strane, Opera je iznimno resursno intenzivan žanr, ne čudo Riječ "Opera" u prevedenom latino znači "Rad": Ima najveće trajanje svih glazbenih žanrova, zahtijeva visoko kvalitetne ukrase za postavljanje, maksimum Vještina pjevača za perspektive izvedbe i visoke razine. Dakle, opera je granica na koju umjetnost nastoji ostvariti maksimalni dojam javnosti kada koristite sve raspoložive resurse. Međutim, zbog konzervativizma žanra, ovaj skup resursa je malo ekspanzije: ne može se reći da je tijekom proteklih desetljeća sastav simfonijskog orkestra uopće nije promijenio, ali je cijela osnova ostala ista. Vokalna tehnika povezana s potrebom za velikom snagom u izvršenju opere na sceni promjene. Glazba je ograničena u svom pokretu tim resursima.

Prezentacija pozornice u tom smislu je dinamičniji: možete staviti klasičnu operu u avangardni stil bez mijenjanja bilješki u rezultatu. Obično se vjeruje da je u operi glavnoj glazbi, a time i izvorni postavljeni dizajn ne može uništiti remek-djelo. Međutim, obično ne radi. Opera je sintetička umjetnost, a scenografija je važna. Stagiranje, ne odgovara duhu glazbe, a parcela se percipira kao ograda za vanzemaljske proizvode. Dakle, klasična opera često ne zadovoljava potrebe ravnatelja koji žele izraziti suvremena raspoloženja na mjestu glazbenog kazališta, a nešto novo je potrebno.

Prvo rješenje ovog problema je mjuzikl.

Druga opcija je moderna opera.

Postoje tri stupnja sadržaja glazbe.

• Zabava . Ova opcija je nezanimljiva, budući da je dovoljno da koristi gotove pravila za njegovu provedbu, pogotovo jer se ne pridržava uvjete za modernu operu.
• Interes. U tom slučaju, rad donosi slušatelja u uživanje zbog genijalnosti skladatelja, koji je pronašao izvorni i najspektakularniji put rješavanja umjetničkog problema.
• Dubina.Glazba može izraziti visoke osjećaje koji daju slušatelju unutarnju harmoniju. Ovdje se suočavamo s činjenicom da moderna opera ne bi trebala štetiti mentalnom stanju. To je vrlo važno, jer, unatoč visokim umjetničkim prednostima, glazba može sadržavati značajke koje su nezapažene volje slušatelja. Dakle, znatno je poznato da Sibelius doprinosi tendenciji depresije i samoubojstva, a Wagner je unutarnja agresija.

Vrijednost moderne opere upravo je u kombinaciji modernih tehnologija i svježeg zvuka s visokim umjetničkim prednostima karakterističnim za operu na sve. To je jedan od načina za pomirenje želje da izraze u umjetnosti. Suvremena raspoloženja s potrebom da se pridržavaju čistoće klasika.

Savršen vokal, koji se temelji na kulturnim korijenima, nalaze se u školu narodne škole u svojoj individualnosti, a može poslužiti kao osnova za jedinstveni zvuk modernih opera pisanih za određene izvođače.

Možete napisati remek-djelo koje se ne uklapa u okvir bilo koje teorije, ali zvuče sjajno. Ali za to, još uvijek mora zadovoljiti zahtjeve percepcije. Ulična pravila, kao i svaka druga, mogu se slomiti.

Kućne zadatke studentima. Svladati karakteristične značajke skladatelja stila djela ruskih skladatelja, zapadnoeuropskih i modernih skladatelja. Analiza glazbenih djela (na primjeru opere).

Korištene knjige:

1. Malinina e.m.Vokalno obrazovanje djece. - M., 1967.
2. Kabalevsky d.b. Glazbeni program u srednjoj školi. - M., 1982.
3. R. Seriju "Život velikih skladatelja". Llp "Pomatturn". M., 1996.
4. Makhrova e.v. Opera kuća u kulturi Njemačke u drugoj polovici dvadesetog stoljeća. St. Petersburg, 1998.
5. Simon g.u. Sto velikih opera i njihove parcele. M., 1998.
6. Yaroslavtseva L.K.Opera. Pjevači. Vokalne škole Italije, Francuska, Njemačka XVII - XX stoljeća. - "Izdavačka kuća" Zlatna runa ", 2004
7. Dmitreev L.B. Soloisti kazališta "La Scala" o vokalnoj umjetnosti: Dijalozi o tehnici pjevanja. - M., 2002.

Ruska opera. Ruska operna škola - zajedno s talijanskim, njemačkim, francuskim - ima globalnu vrijednost; Uglavnom se to odnosi na brojne opere stvorene u drugoj polovici 19. stoljeća, kao i nekoliko spisa od 20 V. Jedna od najpopularnijih opera na svjetskoj sceni krajem 20. stoljeća. - Boris Godunov MPMorgsky, često stavlja Vrh P.i. Tchaikovsky (manje često njegove opere, uglavnom Eugene); Velika slava koristi Princ igor A.P. Borodina; od 15 opera N.a. Redovito se pojavljuje Rimsky-Korsakov Zlatni kokarčić, Među operom 20. stoljeće. većina repertoara Požar S.S.prokofeva I. Lady Macbeth Mtsysky županija D.d.shostakovich. Naravno, ne ispušta bogatstvo nacionalne operske škole. vidi također OPERA.

Pojavu opere u Rusiji (18. stoljeće). Opera je bila jedan od prvih zapadnoeuropskih žanrova koji su osigurani u ruskom tlu. Već u 1730-ima, suda je stvorena talijanska opera za koju je pisalo strance koji su radili u Rusiji ( cm, Ruska glazba); U drugoj polovici stoljeća pojavljuju se javne opere; Opera također stavlja u tvrđavu kazališta. Razmatra se prva ruska opera Melniku - čarobnjak, varalica i SWAT Mihail Matveyevich Sokolovsky na tekstu A.O.abelsimova (1779) - kućna komedija s glazbenim brojem lika pjesama, koji je objavio početak brojnih popularnih djela ovog žanra - rano strip opere. Među njima su operna vazily alekseevich pashkevich (cca. 1742-1797) ( Škrt, 1782; St. Petersburg dnevni boravak, 1792; Nesreća od kočije, 1779) i Evstignea ipatovich Fomina (1761-1800) ( Skijači na posudi, 1787; Amerikanci1788). U žanru Opere serije, dva djela najvećeg skladatelja ovog razdoblja Dmitry Stepanovich Bortzyansky (1751-1825) za francusko libreto - Sokol (1786) i Sin rival ili moderni Strathonik (1787); Zanimljiva iskustva su u žanrovima melodrame i glazbe do dramatičnog spektra.

Opera do Glinke (19 V). U sljedećem stoljeću popularnost u Rusiji je operni žanr još više povećanje. Opera je bila vrh težnji ruskih skladatelja 19. stoljeća, pa čak i onih koji nisu ostavili bilo koji esej u ovom žanru (na primjer, M.A. Balakirev, A.K.LADOV), već dugi niz godina, onih ili drugih operni projekata. Razlozi za to su jasne: Prvo, Opera, kao što je Tchaikovsky primijetio, bio je žanr koji je dao priliku da "govore masovni jezik"; Drugo, opera je dopustila umjetnički naglašavajući velike ideološke, povijesne, psihološke i druge probleme koji su zauzeli umove ruskih ljudi u 19. ;; Konačno, u mladoj profesionalnoj kulturi došlo je do snažne gravitacije za žanrove, koji je uključivao riječ, faza se kreće s glazbom, slikarstvom. Osim toga, određena tradicija već je ostala ostala ostala u glazbenom i kazališnom žanru 18 V.

U prvim desetljećima 19. stoljeća. Sud i privatno kazalište umrlo

Monopol se usredotočio u ruke države. Glazba i kazališni život obiju prijestoljaka bio je vrlo zauzet: prva četvrtina stoljeća - doba vrhunca ruskog baleta; U 1800-ima, bilo je četiri kazališne trupe u St. Petersburgu - ruski, francuski, njemački i talijanski, od kojih su prva tri stavljena na i dramu i operu, potonje - samo operu; Nekoliko trupa radila je u Moskvi. Talijanska poduzeća bila je najstabilnija - čak i početkom 1870-ih, mladi Tchaikovski, koji je proveo na kritično polje, bio je prisiljen boriti se za pristojan položaj Moskovske Ruske opere u usporedbi s talijanskim; Raek Mussorgsky, u jednoj od epizoda od kojih je strast u javnosti i kritika poznatih talijanskih pjevača također napisan na prijelazu iz 1870-ih.

Ruska opera je najvredniji doprinos riznici svjetskog glazbenog kazališta. Promatrajući u doba klasičnog vrhunca talijanske, francuske i njemačke opere, ruske opere u XIX stoljeću. Ne samo da su uhvaćeni s drugim nacionalnim opernim školama, već i ispred njih. Multilateralna priroda razvoja ruskog opernog kazališta u XIX stoljeću. doprinijeli obogaćivanju svjetski realne umjetnosti. Djela ruskih skladatelja otvorila je novo područje opere kreativnosti, bilo je novih sadržaja, nova načela za izgradnju glazbene drame, dovodeći operni umjetnost drugim vrstama glazbene kreativnosti, prvenstveno za simfoniju.

Povijest ruske klasične opere neraskidivo je povezana s razvojem društvenog života Rusije, s razvojem napredne ruske misli. Opera je već bila drugačija u tim vezama već u XVIII stoljeću, koja je nastala kao nacionalni fenomen u 70-ima., Epoha razvoja ruskog obrazovanja. Formiranje ruske operne škole bio je pod utjecajem obrazovnih ideja, izraženih u želji da istinito prikazujemo narodni život.

Dakle, ruska opera iz prvog koraka je napravljena kao demokratska umjetnost. Zemljišta prvih ruskih opera često su iznijeli anti-osvježavajuće ideje karakteristične za rusko dramsko kazalište i rusku književnost na kraju XVIII stoljeća. Međutim, ovi trendovi onda još nisu bili u solidnom sustavu, empirijski su se empirirali u prizorima iz života seljaka, u emisiji ugnjetavanja njihovih zemljoposjednika, u satirijskoj slici plemstva. Takvi su parcele prve opere Rude: "Nesreća od kočije" V. A. Pashkevich (cca. 1742- 1797), Libretto Ya. B. Prinjinina (post, 1779.); "Yamchiki na supstanci" E. I. Fomina (1761-1800). U operi "Melniku - čarobnjak, varalica i SWAT" s tekstom Ao Ablessove i glazbe MM Sokolovskog (u drugom izdanju - EI Fomin) izrazio je ideju plemstva zemlje zemljišta i plemstvo plemstva životopisa. U operi M.A. A. Matinsky - V. Pashkevich "St. Petersburg Gostiny Dvor" u satiričnom obliku povukao je podizak i službeni podminika.

Prve ruske opere su se igrali s glazbenim epizodama u tijeku djelovanja. Izgovorene scene su bile vrlo važne u njima. Glazba prvih operacija bila je usko povezana s ruskom narodnom pjesmom: skladatelji su naširoko koristili melodije postojećih narodnih pjesama, prerađivale ih tako što ćete napraviti osnovu opere. U "Melniku", na primjer, sve karakteristike glumaca daju se uz pomoć narodnih pjesama različitih karaktera. U operi "St. Petersburg živi sud" s velikom točnošću reproducirao je vjenčani obred ljudi. U "šipkama na suštini" Fomin je stvorio prvi uzorak narodnog zborova, time postavljajući jednu od tipičnih tradicija kasnijeg ruske opere.

Ruska opera razvila se u borbi za svoju nacionalnu posebnost. Politika kraljevskog dvorišta i vrhovima plemićkog društva, pokroviteljsku stranu, bila je usmjerena protiv demokracije ruske umjetnosti. Vođe Ruske opere morali su naučiti opernu vještinu uzoraka zapadnoeuropske opere i istodobno braniti neovisnost njihove nacionalne destinacije. Ova borba za mnogo godina postala je uvjet za postojanje ruske opere, uzimajući nove oblike u novim fazama.

Zajedno s operom komedijom u XVIII stoljeću. Pojavili su se i drugi operni žanrovi. Godine 1790., na dvorištu održana je ideja o naslovu "osnovna administracija Olega", tekst kojem je napisao Empress Ekaterina II, i skladatelji skladatelji K. Kallobbio, J. Sarti i Va Pashkevich, skladatelji, bio je skladatelj , prezentacija nije bila toliko mazovni karakter, a donekle se može smatrati prvi model glazbenog i povijesnog žanra, tako česti u XIX stoljeću. U radu izvanrednog ruskog skladatelja DS Bortnyansky (1751-1825), operni žanr predstavljen je lirskim operatorima "Falcon" i "Son-protivnik", čija se glazba u razvoju opere i vještine može staviti u jedan red s modernim uzorcima zapadne Europe opere.

Opera je uživala u XVIII. Stoljeću. Velika popularnost. Postupno je operi iz kapitala prodrla u dvorskim kazalištima. Kazalište tvrđave na prijelazu XVIII i XIX stoljeća. Daje odvojene vrlo umjetničke uzorke opere i pojedinačne uloge. Talentirani ruski pjevači i glumci, kao, na primjer, pjevačica E. Sandunova, govoreći na metropolitanskoj sceni, ili serf glumica Sheremetyeva P. Zhemchova.

Umjetnička dostignuća ruske opere XVIII stoljeća. Dali su poticaj brzom razvoju glazbenog kazališta u Rusiji u prvom tromjesečju XIX stoljeća.

Veze ruskog glazbenog kazališta s definiranjem duhovnog života ere ideja posebno se intenziviraju tijekom patriotskog rata 1812. i tijekom godina pokreta Decembrista. Tema patriotizma, odražava se u povijesnim i modernim parcelama, postaje temelj mnogih dramatičnih i glazbenih predstava. Ideje humanizma, prosvjeduju protiv društvene nejednakosti inspiriraju i oploduju kazališnu umjetnost.

Na početku XIX stoljeća. Još uvijek ne možemo govoriti o operi u punoj vrijednosti ove riječi. Mješoviti žanrovi igraju veliku ulogu u ruskom glazbenom kazalištu: tragedija s glazbom, Watervilleom, stripom operom, opernim baletom. U Glinke, Ruska opera nije znala djela, čiji je dramaturgija olakšalo samo glazbu bez ikakvih razgovornih epizoda.

O. A. Kozlovsky je bio izvanredan skladatelj (1757-1831), stvarajući glazbu za tragedije Ozerv, Katerenin, Shakhovsky. U žanru Waterville, kompozitori A. A. ALYABYEV (1787-1851) Pa, A. N. Verst, uspješno je radio (1799-1862), pisanje glazbe na nekoliko vodenih voda duhovitih i satiričnih sadržaja.

Opera je započela XIX stoljeća. razvila tradiciju prethodnog razdoblja. Karakteristični fenomen bili su kućni predstavnici, popraćeni narodnim pjesmama. Primjeri ove vrste mogu poslužiti kao podnesak: "rupe", "okupljanja", "dječica", itd., Glazba na koju je napisao skladatelja amater A. N. Titov (1769-1827). Ali to nije iscrpljeno bogatim kazališnim vijekom trajanja doba. Romantični trendovi u hobiju društva s nevjerojatnim fantastičnim nastupima za to vrijeme. Dnjeprovskaya sirena ("Lesta"), koja je imala nekoliko dijelova koristio je poseban uspjeh. Glazba za ove operacije, koji bi bio šef romana, napisao je skladatelje S. I. Davydov, K. A. Kavos; Djelomično je koristila glazbu austrijskog skladatelja Kauer. Dnjepro Sirena nije trajala davno iz scene ne samo zbog ostvarivanja parcele, u glavnim značajkama predviđanja parcele za sirene, ne samo zahvaljujući luksuznoj proizvodnji, već i zahvaljujući melodijskoj, jednostavnoj i dostupnoj glazbi ,

Talijanski skladatelj K. A. Kavosu (1775-1840), od mlade dobi radili su u Rusiji i koji su napravili mnogo snage za razvoj ruskih opernih predstava, spada u prvi pokušaj stvaranja povijesne i herojske opere. Godine 1815. postavio je operu Ivan Susanin u St. Petersburgu, u kojem se temelji na jednoj od epizoda borbe ruskih ljudi protiv poljske invazije na početku XVII. Stoljeća, pokušao je stvoriti nacionalnu patriotsku izvedbu. Ova opera odgovori na osjećaje tvrtke, koja je preživjela oslobodilački rat protiv Napoleonopera Kavos, povoljno je dodijeliti vještinu glazbenika, podršku ruskom folkloru, živosti djelovanja među modernim djelima. Ipak, ne raste se iznad razine brojnih "opera spasenja" francuskih skladatelja koji hodaju na istoj sceni; Kavos nije mogao stvoriti tragičnu epopenu naroda u njoj, koju je stvorio u dvadeset godina Glinke, koristeći istu priču.

Najveći skladatelj prve trećine XIX stoljeća. A. N. Verstoresky, spominje se kao autor glazbe za Waterville. Njegove opera "Pan Tvardovski" (post, 1828.), Anovodilo Mogila (post, 1835.), Vadim (post, 1832.), a drugi su činili novu pozornicu u razvoju Ruske opere do Glinke. Kreativne značajke ruskog romantizma odražavaju se u djelima prsluka. Rusije starije, poetske tradicije Kievan Rus, bajke i legende temelje se na njegovoj operi. Značajnu ulogu u njima odigra čarobni element. Glazba Verste, duboko tlo, odmarajući se na narodnoj umjetnosti, apsorbira folklorne podrijetlo u najširem smislu. Njegovi heroji su tipični za narodnu umjetnost. Biti majstor opere dramaturgiji, prsluci su stvorili romantične scene fantastičnog sadržaja. Uzorak njegovog stila može poslužiti kao škola "Anoslolta grob", očuvan u repertoaru do danas. Manifestira se najbolje značajke Versta - melodijskog dara, izvrsnog dramatičnog njuha, sposobnost stvaranja živih i karakterističnih slika glumaca.

Radovi u prsluka pripadaju izvješću Ruske opere, iako je njihova povijesna važnost vrlo velika: sve najbolje kvalitete prethodnog i modernog razdoblja razvoja ruske operne glazbe sažeti su se i razvijaju.

Od 30-ih. Xix stoljeća Ruska opera pridružuje klasičnom razdoblju. Osnivač ruske Opera Classics M. I. Glinka (1804-1857) stvorio je povijesnu tragedije operu "Ivan Susanin" (1830.) i nevjerojatan ep - "Ruslan i Lyudmila" (1842). Ove potpore označili su početak dvaju najvažnija područja ruskog glazbenog kazališta: povijesne opere i čarobne ep; Kreativna načela Glinke provela je i razvila naknadna generacija ruskih skladatelja.

Glinka se razvila kao umjetnik u doba, ovlašten od ideje o dekubizmu, što mu je omogućilo da podigne ideološki i umjetnički sadržaj svojih opera na novoj, znatnoj visini. Bio je prvi ruski skladatelj, u radu čiji je slika naroda, generaliziran i dubok, postao u središtu cijelog rada. Tema patriotizma u njegovom radu neraskidivo povezana s temom borbe ljudi za neovisnost.

Prethodno razdoblje ruske opere pripremila je izgled operne Glinke, ali njihova kvalitativna razlika od ranijih ruskih opera je vrlo značajna. U operacijama Glinka, realizam umjetničkih misli manifestira ne-privatnim osobama, ali djeluje kao holistička kreativna metoda, omogućujući vam da dajete glazbenu i dramatičnu generalizaciju ideja, tema i parcelira. Na nov način, shvatio sam dlink na problem nacije: za njega je označavala ne samo glazbeni razvoj narodnih pjesama, već i duboki, multilateralni odraz u glazbi života, osjećaja i misli ljudi, otkrivanje karakterističnih obilježja njegovog duhovnog izgleda. Skladatelj nije bio ograničen na odraz života ljudi, ali je u glazbi utjelovljen na tipične značajke ljudskog svjetonazora. Glinka opere su holistički glazbeni i dramatični radovi; U njima, ljubimac razgovorni dijalozima, sadržaj je izražen pomoću glazbe. Umjesto individualnog, nerazvijenog samostalnog i zborskog broja stripova, Glinka stvara veliku, racionalnu operu, s istinski simfonijom, razvijajući ih.

U Ivan Susaninu, Glinka je osjetila herojsku prošlost Rusije. Uz veliku umjetničku istinu, tipične slike ruskih ljudi utjelovljene su u operi. Osnova za razvoj glazbene drame je protivljenje različitih nacionalnih glazbenih područja.

"Ruslan i Lyudmila" - Opera, koja je objavila početak nacionalnih epskih ruskih operacija. Vrijednost "Ruslan" za rusku glazbu je vrlo velika. Opera je utjecala ne samo na kazališne žanrove, softver i simfoniju. Veličanstveni ratnik i tajanstvena magija, kao i orijentalne slike ruslana hrane za dugo vremena ruske glazbe.

Nakon Glinke, izveden je A. S. Dargoyzhsky (1813-1869), tipičnom umjetniku ere od 40-50-ih. Xix stoljeća Glinka je imala velik utjecaj na Dargoyzyky, ali u isto vrijeme, nove kvalitete rođene u novim društvenim uvjetima, nove teme koje su došle u rusku umjetnost pojavile su se u radu. Vruća simpatija za poniženu osobu, svijest o zatočeništvu društvene nejednakosti, kritički odnos prema društvenoj strukturi odrazio se u radovi Dargoyzskog, povezanog s idejama kritičkog realizma u literaturi.

Put Dargoyzskija kao operna skladatelj započeo je stvaranjem opere "Esmeralda", prema V. Hugo (post 1847.), a središnja operativna proizvodnja skladatelja treba smatrati "sirena" (od drame kao Puškin), isporučen 1856. godine. U, ova opera je u potpunosti potpuno potpuno, određen je talenat Dargoyzhsky i smjer njegove kreativnosti. Drama društvene nejednakosti onih koji vole jedni druge, kći Melnika Natasha i Princa privukla je skladatelja relevantnost teme. Dargoyzhsky je ojačala dramatičnu stranu zavjere zbog smanjenja fantastičnog elementa. "Sirena" je prva ruska domaćinska scoropsihološka opera. Glazbu njezine duboke ljude; Na pjesmi baza, skladatelj je stvorio živo slike heroja, razvio je deklarirajući stil u strankama glavnih aktera, razvijene scene ansambla, značajno ih dramatizirajući.

Posljednja opera Dargoyzhsky, "kameni gost", u Puxkin (post. 1872., nakon smrti skladatelja) već pripada. Drugo razdoblje razvoja ruskog unera. Dargoyzhsky je stavio zadatak stvaranja realnog glazbenog jezika koji odražava intonaciju govora. Skladatelj je odbio ovdje iz tradicionalnih opernih oblika - arija, ansambl, zbor; Opera Vokalne serije prevladavaju na orkestralne stranke, "kameni gost" obilježio je početak jednog od smjerova naknadnog razdoblja ruske opere, takozvani komorni službenik opere predstavio u budućnosti "Mozart i Salieri" iz rimskog Korsakova , "Mišer vitez" Rakhmaninov i drugi. Značajka ovih opera je da su svi pakirani na nepromjenjivom punom tekstu "male tragedije".

U 60-ima. Ruska opera pridružila novoj fazi razvoja. Na ruskoj sceni, djeluju skladateljima Balakirevsky šalice ("moćna gomila") i Tchaikovsky pojavljuju se. U istim godinama, kreativnost A. N. Serova i A. G. Rubinstein je raspoređena.

Opera kreativnost A. N. Serova (1820-1871), proslavljena kao glazbena kritika, ne može se pripisati vrlo značajnim fenomenima ruskog kazališta. Međutim, u jednom trenutku njegova je opera odigrala pozitivnu ulogu. U operi "Judith" (Post, 1863.), Serov je stvorio proizvod junakopatske prirode na biblijskoj zemljištu; U operi Rogneda (cit. I post. Godine 1865.) okrenuo se prema doba Kievána Rusa, želeći nastaviti ruslan liniju. Međutim, operu nije bila dovoljno duboka. Od velikog interesa je treća opera serova, "neprijateljska sila", prema drami A. N. Ostrovsky "ne živi tako, kao što želite" (post 1871.). Skladatelj je zamišljen za stvaranje pjesme opere, čija se glazba treba temeljiti na izvornim izvorima. Međutim, operu nema niti jedan dramatičan koncept, a njegova glazba ne diže na visinu realne generizacije.

A. G. Rubinstein (1829-1894) Kako je operni skladatelj započeo sa sastavom povijesne opere Kulikovsky bitke (1850.), 60-ih godina. Stvorio je lirsku operu "Fera Master" i Romaiganu operu "Djeca Stevea". Najbolji oper rubinstein, "demon" na Lermintov (1871) sačuvan je u repertoaru. Ova opera je primjer ruske lirske opere u kojoj su najtalentiraniji stranice posvećene izrazu osjetila heroja. Scene žanra Od "demona", u kojem je skladatelj koristio narodnu glazbu Transcaucazije, čini lokalni okus. Opera "Demon" bio je uspješan među suvremenicima koji su vidjeli u glavnoj heroja slike osobe od 40-50-ih.

Opera kreativnost skladatelja "moćne gomile" i Čajkovskog je usko povezana s novom estetikom ere 60-ih. Novi socijalni uvjeti su unaprijedili nove izazove prije ruskih umjetnika. Glavni problem ere bio je problem razmišljanja u djelima umjetnosti narodnog života u svojoj složenosti i proturječnosti. Utjecaj ideja revolucionarnih demokrata (većina Chernyshevskog) utjecala je na područje glazbene kreativnosti od strane općih tema i parcela, humanističkog fokusa djela, glorifikacije visokih duhovnih sila ljudi. Od posebne važnosti u ovom trenutku dobiva povijesnu temu.

Interes za povijest njihovih ljudi u tim godinama je tipična ne samo za skladatelje. Sama povijesna znanost je široko razvijena; Pisci, pjesnici i dramatight obrađuju se povijesnoj temi; Povijesno slikanje se razvija. ERA udara, seljačke ustanke, masovni pokreti uzrokuju najveći interes. Važno mjesto je problem odnosa ljudi i kraljevske moći. Povijesni opera M. P. Mussorgsky i N. A. Rimsky-Korsakov posvećeni su ovoj temi.

Opera M. P. Musssorgsky (1839-1881) "Boris Godunov" (1872.) i "Hovanshina" (završio s RLM-Korsakovom 1882.) pripadaju povijesnoj tragediji podružnice ruske klasične opere. Skladatelj ih je nazvao "narodnim glazbenim dramama", kao panel - u središtu oba djela. Glavna ideja Borisa Godunova (prema istom imenu Puškin tragedije) - Sukob: King - Ljudi. Ova ideja bila je jedna od najvažnijih i oštrijih u eri zastave. Musssorgsky je želio pronaći analogiju s modernošću u događajima prošlog ruskog. Kontradikcija interesa ljudi i samo-podesiva moć prikazana je u scenama nacionalnog pokreta, prolazeći u otvoreni ustanku. U isto vrijeme, skladatelj posvećuje veliku pozornost na "tragediju savjesti", koju je doživio kralj Boris. Višestruka slika Boris Godunova je jedno od najviših postignuća svjetske opere kreativnosti.

Druga glazbena drama Mussorgsky, "Hovhanshina" posvećena je stresky udicati na kraju XVII. Stoljeća. Elementi ljudskog kretanja u cjelini sa nasilnom snagom iznimno su izraženi glazbom opere, na temelju kreativnog promišljanja narodne umjetnosti. Glazba "Hovhanchyna", poput glazbe Borisa Godunove, karakterizira visoka tragedija. Osnova melodijske milje obiju opere je sinteza pjesme i deklamacije počela. Inovacija MUSSORSKKY, rođena je dizajna novosti, duboko prepoznatljivo rješenje za zadatke glazbene drame čini da smatraju rangiranjem obje njegove opera do najviših dostignuća glazbenog kazališta.

Opera A. P. Borodina (1833-1887) "Princ Igor" također podsjeća na skupinu povijesnih glazbenih djela (Plotone je služio kao "Riječ o pukovniji Igora"). Ideja ljubavi prema domovini, ideji sindikata u lice neprijatelja otkriva skladatelj s velikom dramom (scene u Putivl). Skladatelj se kombinirao u njegovoj operi monumentality epskog žanra sa lirskim početkom. U poetskom ostvarenju Polovtsovsky, provedeni su pokrivači Glinke; S druge strane, glazbene slike istoka u Borodinu nadahnuli su mnoge ruski i sovjetski skladatelji kako bi stvorili orijentalne slike. Divan melodijski dar Borodin manifestirao se u stilu spore opere. Borodin nije imao vremena dovršiti operu; "Princ Igor" dovršen je Roman-Korsakov i Glasenov, au urednicima su stavili na pozornicu 1890. godine.

Razvijen je žanr povijesne glazbene drame i N. L. Rimsky-Korsakov (1844-1908). PSKOV WOLNITSA, dižući se protiv Ivana strašno (operna "PSKOVTYANKA", 1872), navode skladatelj s epskom veličinom. Slika kralja boje originalne drame. Lyrski element opere povezane s heroinom - OLGA, obogaćuje glazbu, uvodeći liniju povišene nježnosti i mekoći na koncept tragedije veličine.

P. I. Tchaikovsky (1840-1893), najpoznatiji po svom Yarico-psihološkom onnu, bio je autor triju povijesnih opera. Opera "OKRICHNIK" (1872) i "Mazepa" (1883.) su posvećeni dramatičnim događajima iz ruske povijesti. U operi "Orleansk Djevica" (1879.) skladatelj se okrenuo povijesti Francuske i stvorio sliku Nacionalne francuske junake Zhanna D "Ark.

Osobitost povijesnih opera Tchaikovskog je njihov odnos sa svojim lirskim operacijama. Skladatelj otkriva u njima karakteristične značajke ere prikazane kroz sudbinu pojedinaca. Slike njegovih heroja razlikuju se dubinom i istinitošću prijenosa složenog unutarnjeg svijeta čovjeka.

Osim povijesnih glazbenih dramskih dram u ruskoj operi XIX stoljeću. Najvažnije mjesto zauzimaju nacionalno nevjerojatne opera, naširoko zastupljene u djelima na Rimsky-Korsakovu, najbolje nevjerojatne opera Roman-Korosakov - "Snijeg Maiden" (1881), "Sadko" (1896), "Casis besmrtna" (1902) i "Zlatni kokarčić" (1907). Posebno mjesto zauzima operu "priča o nevidljivom razredu Cytema i Djevice FeVonije" (1904), napisana u materijalima narodne tradicije o tatarskom mongolskoj invaziji.

Opera Rimsky-Korsakov je pričvršćen raznim interpretacijama fantastičnog žanra ljudi. Ovo je pjesnička interpretacija drevnih narodnih ideja o prirodi, izraženoj u prekrasnoj bajci o snijegu Maiden, a zatim moćnu sliku drevnog Novgoroda, a zatim slika Rusije započela je XX stoljeća. U alegorijskoj slici hladnog Cascoeva kraljevstva, onda je prava satira PA truli autokratskog sustava u nevjerojatnim prsima ("Zlatni kokarčić"). U različitim slučajevima, metode glazbenih obrisa heroja i tehnika glazbene drame rimskog Corsakova su različite. Međutim, u svim njegovim operacijama postoji duboki kreativni korporativni skladatelj u svijet ideja ljudi, narodna uvjerenja, u svjetonazoru ljudi. Osnova glazbe njegove opere je jezik narodne pjesme. Podrška, PA narodna kreativnost, karakteristike djelujućih osoba korištenjem različitih narodnih žanrova - tipična značajka rimskog-Korsakova.

Vrh kreativnosti Rimskog-Korsakova je veličanstveni ep na patriotizmu ljudi iz Rusije u operi "priča o nevidljivom razredu Kitege i Djevice FeVronije", gdje je skladatelj dosegao veliku visinu glazbene i simfonijske sumiranja tema.

Među ostalim vrstama ruske klasične opere, jedno od glavnih mjesta pripada lirskom i psihološkom operi, od kojih je početak napravio "sirena" Dargoyzykyja. Najveći predstavnik ovog žanra u ruskoj glazbi - Čajkovsky, autor briljantnih radova uključeni u svijet opernog repertoara: "Evgenia Onegina" (1877-1878), "Clavetics" (1887), "Peak Lady" (1890), "Iolants" (1891). Inovacija Tchaikovskog povezana je s smjerom njegova rada posvećenom idejama humanizma, protesta protiv poniženja čovjeka, vjere u najbolju budućnost čovječanstva. Unutarnji svijet ljudi, njihovi odnosi, njihovi osjećaji otkriveni su u poslovanju Tchaikovsky kombiniranjem kazališne učinkovitosti s dosljednim simfonijskim razvojem glazbe. Opera rad Čajkovskog je jedan od najvećih fenomena svjetske glazbene umjetnosti XIX stoljeća.

Manji rad je predstavljen u opernom radu ruskih skladatelja komedije opere. Međutim, ovih nekoliko uzoraka odlikuje nacionalnom originalnošću. Nema zabave lagane, komeirajuće. Osnova od njih bila je priča o Gogulu iz "večeri na farmi u blizini Dikanka." U svakoj opernoj komediji odrazile su se pojedinačne značajke autora. U operi Tchaikovsky "Chernochi Wich" (1885; u prvom izdanju, "Kuznets Vakula", 1874) prevladava lirski element; U svibnju noć, rimski Corsakov (1878) -fantastic i Ritual; U sajmu Sorochin, Mussorgsky (70-ih.) - nije premašio.) - Čisto komedija. Ove opera su uzorci vještine realnog odbijanja života ljudi u komediji žanr likova.

Brojni tzv. Klasika Opera su u susjedstvu ruske operske klasike: paralelni fenomeni u ruskom glazbenom kazalištu. Mi značimo rad skladatelja koji nisu stvorili djela Incredit vrijednosti, iako je uložio njihov hipoteka doprinos razvoju Ruske opere. Ovdje je potrebno imenovati Opera C. A. Kyui (1835-1918), sudionik Balakirevske šalice, istaknute glazbene kritike 60-70-ih. Kui Opera "William Ratcliffe" i "Angelo", ne pojavljuje se od relativno-romantičnog stila, lišeni su drame i, ponekad, svijetle glazbe. Kasnije su potpore Kyu manje važne ("Kapetanska kći", "Mademoiselle Fifi" i drugi). Prateća klasična opera bila je rad izdavatelja vodiča i glazbenog vođe opere u St. Petersburgu E. F. Redatelj (1839-1916). Njegova opera operna "Dubrovsky", sastavljena u tradiciji lirskog opere Tchaikovsky, uživa najveću slavu.

Skladatelja koji su govorili na kraju XIX stoljeća. Na opernoj sceni potrebno je imenovati A. S.nański (1861-1906), autorski Opeker "spavaju. Volga "," Rafael "i" Nal i Damaanti ", kao i M. M. M. Ishülitova-Ivanova (1859-1935), čija je operna" asya ", prema I. S. Turgenevu, napisana na lirskom načinu čovjeka Tchaikovskog. Mala je u povijesti Ruske opere "Orestea" S. I. Taneyev (1856-1915), prema Eschilu, koji se može opisati kao kazališni oratorij.

Istodobno, Opera Composer S. V. Rachmaninov (1873-1943), koji je sastavljen na kraju konzervatorija (1892.), koji je bio sličan jednokoman Oero "Aleco", rašen u tradiciji Tchaikovskog. Kasnije Opera Rakhmaninov - Francesca da Rimini (1904) i "Orkupni vitez" (1904) - napisan u karakteru oper-kantata; Oni su maksimalno komprimirani stupanj djelovanja i vrlo razvijeni glazbeni i simfonijski početak. Glazba ovih opera, talentiranih i sjajnih, nosi pečat originalnosti kreativnog stila autora.

Od manje značajnih fenomena operne umjetnosti početka XX stoljeća. Nazvat ću Opera na Grechaninovi (1864-1956) "Dobriny Nikitich", u kojem su karakteristični znakovi nevjerojatne epske klasične opere ustupili način na romantične stihove, kao i operu ad Kaskalsky (1856-1926) "Clara Milich", u kojima se elementi naturalizma kombiniraju s iskrenim impresivnim lirizmom.

XIX. Stoljeće - epoha ruskih operatera. Ruski skladatelji stvorili su remek-djela u raznim žanrovima operne umjetnosti: drama, epska, herojska tragedija, komedija. Oni su stvorili inovativnu glazbenu dramaturgiju, rođene u bliskoj vezi s inovativnim sadržajem opere. Važno, određivanje uloge masovnih narodnih scena, multilateralnih obilježja djelujućih osoba, novo tumačenje tradicionalnih opernih oblika i stvaranje novih načela glazbenog jedinstva cijelog rada - karakteristike ruske operske klasike.

Ruski klasično poslovanje operativnog operativnog operativnog iskustva, pod utjecajem javnih životnih događaja, postalo je jedno od divnih stranaka ruske nacionalne kulture XIX stoljeća. Cijeli put razvoja ruske opere kreativnosti u prošlom stoljeću bio je paralelan s velikim oslobođenim pokretom ruskih naroda; Skladatelji su nadahnuli visoke ideje humanizma i demokratskog prosvjetljenja, a njihova djela za nas su veliki uzorci istinski realistične umjetnosti.

Opera - Vokalno kazalište žanr klasične glazbe. Razlikuje se od klasičnog dramskog kazališta činjenicom da su glumci također govornici okruženi ukrasima i kostimima, u tijeku djelovanja, ne govore i pjevaju. Akcija je izgrađena na tekstu pod nazivom Libretto, stvoren na temelju književnog rada ili posebno za operu.

Rodno mjesto operne žanra bila je Italija. Prvi pogled organiziran je 1600. godine od strane vladera Florence Medicia na vjenčanju njegove kćeri s kraljem Francuske.

Postoji nekoliko sorti ovog žanra. Ozbiljna operna pojavila se u XVII - XVIII. Njegova je značajka bila žalba na parcele povijesti i mitologije. Ploče takvih radova naglašeni su zasićenim emocijama i patetičnim, a arije su duge, a krajolik bujne.

U XVIII. Stoljeću publika se počela gurati od pretjeranog trijema, a pojavio se alternativni žanr - upaljač strip opere. Karakterizira se manjim brojem uključenih aktera i "ne-ozbiljnih" tehnika koje se koriste u ariji.

Na kraju istog stoljeća rođeni su i imaju mješovitu prirodu između ozbiljnih i strip žanrova - polusuh operu. Radovi napisani u ovom venu uvijek imaju sretan kraj, ali njihova parcela je tragična i ozbiljna.

Za razliku od prethodnih sorti, koje se pojavile u Italiji, takozvana velika opera rođena je u Francuskoj tridesetih godina prošlog stoljeća XIX stoljeća. Radovi ovog žanra, uglavnom posvećene povijesnim temama. Osim toga, karakterizirana je struktura od 5 radnji, od kojih je jedan ples i mnogo ukrasa.

Opera balet se pojavio u istoj zemlji na prijelazu XVII-XVIII stoljeća na francuskom kraljevskom sudu. Prikaz u ovom žanru razlikuju se nepotpunošću parcela i bojom proizvodnje.

Operetska operacija je također Francuska. Jednostavno na značenju, zabavljajući sadržaj radova s \u200b\u200blaganom glazbom i mali sastav glumaca počeo je staviti u XIX stoljeća.

Romantična operska nastala je u Njemačkoj u istom stoljeću. Glavna karakteristična značajka žanra su romantične parcele.

Za najpopularnije u našem vremenu, operacije uključuju "Traviata" Giuseppe Verdi, "Bohemia" Gacomo Pucchini, "Carmen" George Biize i, od domaće - "Eugene Onegin" P.I. Tchaikovsky.

Opcija 2.

Opera je vrsta umjetnosti koja uključuje kombinaciju glazbe pjevanja, izvođenja, vješti glumci. Osim toga, dekoracije se primjenjuju u operi, ukrasite scenu za prijenos preglednika atmosferu u kojoj se to dogodi.

Također, za mentalno razumijevanje publike, scena je igrala, glavna glumica je glavna glumica u njoj, pomaže cjelokupnom orkestru koji vodi vodiča. Ova vrsta kreativnosti je vrlo duboka i višestruka, najprije se pojavila u Italiji.

Opera je doživjela mnogo promjena prije nego što nam je došla na ovu sliku, u nekim radovima bilo je trenutaka koji pjevaju, napisali su pjesme, nisu mogli učiniti ništa bez pjevača, koji mu diktira njegove uvjete.

Tada je došao trenutak kada nitko nije slušao tekst, sva je publika izgledala samo na glumcu koji pjeva i na prekrasnoj odjeći. I u trećoj fazi ispostavilo se da je vrsta opere koju smo vidjeli i čuli u modernom svijetu.

I tek sada je dodijelio glavne prioritete u ovoj akciji, još uvijek u prvom mjestu glazba, zatim Arya glumac, a tek tada tekst. Uostalom, uz pomoć Arije, ispričana je povijest heroja igre. Prema tome, glavna arija glumaca je ista kao i monolog u Dramaturgiji.

Ali tijekom arije čujemo glazbenu glazbu koja odgovara ovom monologu, to vam omogućuje da svjetlije sve akcije na sceni. Osim takvih akcija, još uvijek postoje opere koje su u potpunosti izgrađene na visokoj profili i duhovnim izjavama, u kombinaciji s glazbom. Takav monolog naziva se rechitative.

Osim arije i rechitative, nalazi se zbor u operi, uz pomoć njega postoji mnogo glumačkih linija. Također u operi se nalazi orkestar, bez njega opere ne bi bila ono što je sada.

Uostalom, zahvaljujući orkestru i odgovarajućim glazbenim zvukovima, što stvara dodatnu atmosferu i pomaže otkriti cijelo značenje predstava. Ova vrsta umjetnosti pojavila se krajem 16. stoljeća. Pojava opere bila je u Italiji, u gradu Firenci, prvi je put isporučen antički grčki mit.

Od trenutka formiranja u operi, mitološke parcele su uglavnom korištene, repertoar je sada vrlo širok i raznolik. U 19. stoljeću ovo je umjetnost počela trenirati u posebnim školama. Zahvaljujući ovom učenju, svijet je vidio mnoge poznate ljude.

Opera je napisana, na temelju onih uzeti iz literature, sve zemlje svijeta, razne drame, romane, vodi i tanjuri. Nakon što je glazbeni scenarij napisan, voditelj je istrošen orkestar, zbor. I tekst se podučava glumci, a zatim pripremite krajolik, probanje probe.

I nakon svih tih ljudi, operni nastup se rodi za gledanje, što mnogi ljudi dolaze.

• Vazily Zhukovsky - izvješće o poruci

  Vazily Andreevich Zhukovsky, jedan od poznatih pjesnika iz 18. stoljeća u smjerovima sentimentalizma i romantizma, vrlo popularan u tim vremenima.

  Trenutno je problem očuvanja ekologije našeg planeta posebno akutan. Tehnički napredak, rast stanovništva, stalni ratovi i industrijska revolucija, transformacija prirode i proširenje okrumen neumoljivo