Esej na slici Aivazovsky "Denth Val. Pišemo esej na slici "Oluja" (Aivazovsky) d

Novosibirsk Medicinski Insest. Odjel za kulturnu znanost. 1997.

ESEJ

na poslu Ivana Konstantinovića Aivazovskog

Nakon čega slijedi učenik terapijskog fakulteta treće godine devete grupe Gerasenko A. A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky jedan je od najvećih ruskih slikara XIX stoljeća.

Od djetinjstva, manifestirao se strast za crtanje. Odrastao je u Feodosiji, a najsjajniji dojmovi bili su povezani s morem; Navoro je zato što je posvetio sliku mora svu njegovu kreativnost.

Aivazovsky je studirao na Akademiji za umjetnost u St. Petersburgu, a prvi od morskih krajolika dodijeljen je na akademskim izložbama. Na jednoj takvoj izložbi umjetnik se sastao s Alexander Sergeevich Puškin, koji je izrazio odobrenje. "Od tada, pjesnikov omiljeni mi je napravio predmet mog duha i inspiracije", rekao je Ayvazovsky. Nakon toga, umjetnik je stvorio brojne slike povezane s imidžom puški, a među njima je poznato platno "oproštaj za burkin s morem" (figura pjesnika napisao I. E. Repein). Ovo je proizvodni konsonant s redajućim redama:

Zbogom slobodan element.

Posljednji put ispred mene

Ti katiha valovi plave

I izbjeljivati \u200b\u200bponos crvene ...

Za uspjeh u slikanju Aivazovsky, tijek zanimanja na Akademiji smanjen je dvije godine i nagrađen je najviša nagrada 1837. - velika zlatna medalja.

U ranim 1840-ima, mladi umjetnik šalje umirovljenu akademiju u inozemstvu. Morski krajolici, napisao ga u Napulju iu Veneciji, stekli su široku slavu. Arsterdam Aivazovsky dobio je počasni naziv akademika, au Parizu je primila zlatnu medalju. Zatim engleski krajolik časnik D. Turner pod dojmom slike Aivazovskog, koji prikazuje neopalsku zaljev lunarne noći, sklopio sonet u čast svog autora, u kojem je napisao: "Oprosti mi, veliki umjetnik, ako pogriješim , Prihvaćanje slike za stvarnost, ali vaš je rad fasciniran da sam bio oduševljen. Tvoja umjetnost je visoka i moćna jer inspirira genijalan. " Ove linije su sve više vrijedni da će prenatiti svjetski prepoznavanje umjetnika-marinista, što znači pohvale od strane čovjeka.

Nakon povratka u Rusiju, Aivazovsky je primio redove akademika i slikara glavnog pomorskog osoblja. Godine 1844. - 1845. napravili su veliki državni poredak u ciklusu slika koje prikazuju ruske luke-tvrđave u Baltičkom moru. "Svetaborg" i "Revelov" platno daju ideju o ovoj seriji.

Unatoč mnogim povoljnim nalozima ponuđenim u glavnom gradu, Aivazovsky ostavlja kući Krim. Tamo, u Feodosiji, u jesen 1846. zabilježio je desetljeće njegove kreativnosti. Čestitamo umjetniku s obljetnicom stigla je eskadrila brodova crne morske flote pod zapovjedništvom admiral V. Kornilova. Mornari nisu slučajno imali umjetnik visoke počasti. Aivazovsky je u više navrata bio u borbenom šetnju eskadrila. Sudjelovao je u slijetanju ruskog hrama na Subashiju i zarobio ovaj događaj.

Povijest ruske flote posvećena je platnu "Peter I s crvenim brežuljkama". Aivazovsky prikazan jedrilicama sa svojom složenom opremom: na slici "Ruska eskadrila u Sevastopolj napad" s dubokim znanjem prenijela je sustav borbenih plovila spremnih za paradu.

Zvuk na događaje modernosti, Aivazovsky je odmah odgovorio na njih svojim djelima. Dakle, stvorio je niz radova o Krimskom ratu 1853. - 1856. godine. Umjetnik ne samo da je posjetio taloženje Sevastopolja, već je i donijela izložbu njegovih slika. Među njima je bio "borba sinopa" (pobjeda nad turskom flotom 18. studenog 1853.). Platno je nastalo na temelju priča sudionika bitke. "Ova slika je tako nevjerojatna da je teško prekinuti od njega", napisao je jedan od pomoraca koji su ga vidjeli u deponiranom Sevastopolju. Također poznate i riječi koje je rekla admiral P. S. Nakhimov: "Slika je iznimno istinita."

Jedno od najpopularnijih djela umjetnika je "denth osovina". Aivazovsky je pokazao bijesno more na izlasku sunca. Ogromni valovi imaju kaznu, "deveti vratilo" muši s užasnom silom. Frenzy elemenata, umjetnik je kontrastirao hrabrost i hrabrost ljudi koji štede na fragmentu jarbola nakon brodoloma. Aivazovsky je tako sagradio svoju sliku i uvedena u to najsjajnije i zvučne boje, koje unatoč dramaticizmu onoga što se događa, prisiljen se diviti ljepoti bijesnog mora. Slika nema osjećaj propasti ili tragedije.

Iznenađujuće vještina umjetnika. S istom snagom i uvjerljivim, znao je kako prenijeti žestoku oluju i mirnu površinu mora, svjetlucati blistajući na vodi sunčanih zraka i valovi kiše, transparentnosti dubine mora i pjene snježnog bijelog vala. "Pokret živih elemenata je neuhvatljiv za četku", rekao je Ayvazovski, - napišite zatvarač, impulsni vjetar, val prskanje - nezamislivo s prirodom. Za to, umjetnik i moraju ih zapamtiti i ove nesreće, kao i učinke svjetla i sjene, opremiti njihovu sliku. " Bio je uvjeren da "osoba koja nije bila nadarena pamćenjem, koja čuva dojmove divljih životinja, može biti izvrstan copywriter, živi fotografski aparat, ali pravi umjetnik nikada nije.

Aivazovsky je mnogo radio i nadahnuo, slobodu improvizacije, ulaganja svih njegovih osjećaja i bogatstva opažanja. "Pišite tiho, ne mogu cijepiti preko slike prvi put", priznao je.

Kreativni put čarobnjaka bio je presavijen. Romantične značajke su se promijenile u svojoj realističnoj umjetnosti. Od svijetlih rukotvorina gama i rasvjetnih efekata, koji su prevladavali u ranom radu, Aivazovsky se prebacuje na suzdržaniji i istinski odnos boja. To je osobito vidljivo na slici "crno more" i jednoj od najvećih tkanina - "val". Umjetnik je stvorio više od šest tisuća djela, a jedan od njih je zastupljen u zbirci umjetničke galerije Novosibirsk - "brodolom".

Slika prikazuje brod, nasukan, spasilački brod, na kitru, cijela momčad plovi do obale s mjesta nesreće. Od obale, ribari su promatrali ribare, očito zainteresirani za ono što se događa. Ali gledajući ovu sliku ne vidite tragediju sudara, sva iskustva idu u pozadinu. Taj se učinak postiže zahvaljujući posebnoj slici djelovanja. Boje su odabrane svijetle, svijetle, zasićene. Osim toga, okolni krajolik je prilično miran: nebo je čisto, lagano plavo, more je puno mira, površina mora kao ogledalo nije vidljivo. Osim toga, sam brod je u Daliju i izgleda kao mala, igračka. Sve to stvara osjećaje neke duševne mirne, što vam omogućuje da se samo divite sliku bez razmišljanja o parceli.

Aivazovsky je dosegao ogromne visine na slici mora, koje je ušao u svoj život. Napravio je ogroman doprinos globalnoj kulturi i kulturi Rusije.

Za one koji postavljaju pitanje: kako napisati zaključak o završnom eseju?

Zaključak, kao i drugi kompozitni dijelovi kompozicije, mogu biti i standardni i originalni.

Informacije su relevantne za 2019-2020!

• Sve o posljednjoj 2019-2020: Upute, teme, argumenti, književnost

Zaključak se mora pridržavati ulaska / tema / glavnog teksta spoja.

Prije pisanja zaključka, morate ponovno pročitati unos, pamćenje problema postavljenih u njemu i pobrinite se da je zaključak nužno odjekivao unosom, budući da je nedostatak komunikacije između ulaska i zaključka jedan od najčešćih smislenih kompozita pogreške.

U zaključku možete:

• sumirati ukupno razmišljanje
• koristite relevantnu ponudu koja sadrži suštinu glavne misli
• dajte kratak i točan odgovor na temu teme.

Volumen zaključka: ne više od 15% cijelog sastava.

Zaključak Tradicionalno

Postoji nekoliko standardnih načina za dovršetak eseja:

• Izlaz.

Obično se uzima kako bi se dovršilo pisanje zaključka od gore navedenog. To je vjerojatno najčešći način za dovršenje eseja. Međutim, u isto vrijeme to je najteži način, jer Teško je, s jedne strane, ne duplicirati u izlazu, ono što je već rečeno, a s druge strane, ne idite od teme sastava.

• Poziv.

Ovo je još jedna prilično uobičajena opcija završetka. Poželjno je da ne koristite glagole od 2 lica tipa "Pazite", "poštovanje", "zapamtite". Zašto? Da, sve je vrlo jednostavno: svaki esej ima primatelja - onaj koji ga čita i kome će se pojaviti žalbe. U našem slučaju, to je učitelj koji će provjeriti rad. Ispostavilo se da je to što potičemo da se pobrinemo, sjećate se itd. Iskreno, ne samo da je etičko. Stoga je bolje koristiti riječ "Let's": "Pobrinimo se za prirodu", "sjećamo se veterana", itd.

• Izraz nade.

Ovo je jedna od najljepših opcija za završni dio, jer Omogućuje vam da izbjegnete dupliciranje misli, etičkih i logičkih pogrešaka. Važno: Moram izraziti nadu za nešto pozitivno. Pisanje: "Želim se nadati da će se priroda osvetiti sebi i svi će ljudi umrijeti", ne, znate.

Zaključak Mogućnosti

• Izlaz

Dakle, što su ljudi živi? Mislim da ljubav. Ljudi su živi s ljubavlju za svoje voljene i prijatelje, ljubav za rodnu zemlju i prirodu. Oni trče kroz život sna, nadu za najbolje, vjeru u vašu snagu. I pomaganje dobrim osjećajima u životu: simpatija, milost, osjetljivost, odaziv. Ovo je, bez kojih je naš život nezamisliv.

• Poziv

U zaključku, želim nazvati ljude da ne zaborave da je priroda naša majka, što nam daje sve što vam je potrebno za život. Bez nje ne možemo postojati. I zato je naša dužnost odgovoriti joj dobro na dobro. Vođimo brigu o njegovom očuvanju, vodite računa o svemu što nas okružuje.

• Izraz nade

Summing Up rekao, želim izraziti nadu da će sklad i međusobno razumijevanje vladati u svakoj obitelji. Želim vjerovati da će ljubav, briga, osjetljivost postati glavni u odnosu generacija.

Zaključak originalan

Na citat prikladan u značenju. Možete unaprijed na svim tematskim područjima, može se dogoditi bilo što prikladno. Važno: Značenje ponude mora nužno odgovarati glavnoj misli o sastavu. Nemoguće je koristiti citat samo zato što u njemu postoji ključna riječ, (na primjer, u pisanom obliku o prirodi citata s riječju "prirodom") i ne uzimajući u obzir njegovo opće značenje.

• Skiciranje koje se vraća ulazak

Pogledam osvijetljene prozore kuća i razmislite o tome kako bi bilo dobro da ne bi bilo usamljenosti za njih ako svi koji žive tamo bio okružen skrb.

Vožnja stara prednja slova, sanjam da svijet nikada nije imao više ratova odvajanja obitelji.

• Citat

Dakle, prijateljstvo je od velike važnosti u životu osobe. Nije ni čudo što se Cicero ne raspravlja: "U svijetu nema ništa bolje i ugodnije za prijateljstvo; Da biste isključili prijateljstvo iz života - ne zanima me što lišiti svijet sunčeve svjetlosti. "

Gledajte u PDF-u:

Što pomaže osobi da bude sretna? Rad koji donosi zadovoljstvo, bliske ljude i kreativnost. Za neke ljude, kreativnost je i hobi, i rad, a za druge je to kontemplacija lijepih. U školi proučavamo platno od velikih umjetnika, pripremite pisane radove o njima. Vjerojatno je svaka osoba napisala Aivazovsky "Oluja". Sjetimo se nevjerojatnog rada briljantnog slikara.

Nekoliko riječi o autoru slike

Sada ćemo govoriti o autoru platna, poznatom od djetinjstva. Kasnije ćemo napisati esej slike "Oluja". Ivanovsky Ivan Konstantinovič rođen je u nevjerojatno lijepom lučkom gradu - Feodosiji. Vjerojatno je bio zaljubljen u djetinjstvo u moru, njegovu romantiku i snagu. Ovatnik Aivazyan (pravi naziv umjetnika) rođen je 29. srpnja 1817. godine. Dječak je odrastao u siromaštvu, studirao u gimnaziji Simferopol. Strast za umjetnost dovela ga je do Akademije umjetnosti sv. Petersburga, gdje je usvojio znanje iz izvanrednih majstora tog vremena. Nakon treninga, Aivazovsky je mnogo putovao, a 1847. postao je profesor u svom Alma Mater.

Prije pisanja eseja na slici "Oluja" (Ayvazovsky), želio bih imati na umu da je autor platna uspio u morskim krajolicima, pa čak i radila u pomorskom sjedištu umjetnika. Najpoznatiji radovi su "crno more" i "deveti Val", iako je rado prikazivao ukrajinske i bijele krajolike, epizode iz armenske povijesti, ukupno u kreativnoj baštini slikara ima oko šest tisuća platna, u kojima ulaže duša. A osim omiljenog rada, Ivan se uspio uključiti u dobrotvorne svrhe i javne poslove, pomogao njegovom rodnom gradu, osnovao muzej i umjetničku galeriju, pridonijeli željezničkoj polaganju. Ivan Konstantinovich umro je u nedavnom dobi od 1900. godine, počeo je raditi na drugom platnu, u Feodosiji, gdje je pokopan.

Predivna slika

Nemoguće je napisati esej na slici "Oluja" (Ivazovsky IK), ne znajući što je prikazano na njemu. Stvorio ju je Ivan Konstantinovich 1851. godine, kao da je nastavak platna "oluja na moru noću" (1849). Napisano je naftom na platnu, pohranjenoj u državnom ruskom muzeju.

Prema biografama Aivazovskog, umjetnika u mladosti, već je poznat, ušao u oluju u oluji bio je tako snažan da se brod smatra da je potonuo, a novine su tiskane o smrti Ivana. Iskustva za život i užitak prije snage elementa, sukob ljudi i prirode prikazana je u sjećanju, a zatim se pojavila ispod četkica majstora, iznenađujućim svima.

Opis slika "Oluja"

Dvije trećine platna uzima nebo: sumorni, zategnuti oblacima. U prvom planu pokazuje pjenasto more. Valovi kao da se pumpaju, svira brod. Brod je bio vrlo ukroćen od jakog vjetra, jedra su bila rastrgana, donirana. Vodeni čip pao je u vodu, a luda je cirkulacija odvela. Gledajući sliku, doslovno čuti uznemirujuće krikove čika, koji pokušavaju pronaći sklonište, gunđati, osuđeni timski vari. Esej na slici "Oluja" (Aivazovsky) jednostavno piše, jer se čini da je živ. Vrlo snažan dojam ostaje čak i iz reprodukcije, i ono što uzbuđenje pokriva kada se divite izvorniku! Sada, opišite sliku Aivazovsky "Oluja" i vas.

Sjećanje na školu

Kako napisati esej slike Aivazovsky "Oluja"? Prvo morate napraviti plan. Rad bi trebao imati mali ulazak, glavni dio posvećen platnu i zaključak. Na primjer, ovako.

Čovjek se uvijek divio na more, njegovu snagu i moć, njegovu ogromnu i tajanstvenost. Kad je oluja pala, činilo se da su mali ljudi da su hranjeni nečim prirodom i pokušali su razumjeti nego. Ali nisu uspjeli govoriti elementu, ostao je samo čekati, promatrati svoje igre. To su takve misli koje pokrivaju onaj koji gleda na briljantnu platnu "oluju" četkom I. Aivazovsky.

Slika prikazuje brod koji je ušao u oluju. Valovi strašne visine nemilosrdno ih vrti u različitim smjerovima, kao da se igraju s sudbinom ljudi koji su na brodu. Snažan vjetar je odrezao koštac, odvijao se negdje na jarbolu i nagnuo brod. Čini se da se namjerava ispuniti vodom i lišćem za dno, uzimajući očajne mornare. I samo galebovi će svjedočiti tragediji, a samo oni čine tužnu pjesmu nad svojim grobom.

Nebo je šutio. Oblaci svih nijansi plave i sive skrivaju sunce. Istina, povremeno zrake dnevnog sjaja još uvijek čine svoj put, dajući ljudima barem neku nadu. Možda je element već ovladao i udaljit će se, ostavljajući brod na površini? Možda je vjetar svirao brod i leti, ubrzavajući tko će pobijediti ovo vrijeme - mali čovjek ili majka prirode? Tko zna?

Aivazovsky je sjajan majstor, jer je uspio dati boje realističnu veličinu mora, kao i njegovu nezadovoljnu moć. Čini se da je osoba samo kralj prirode, zapravo je njezino dijete: malo, neposlušno i bespomoćan. On mora shvatiti da su njegovi napori uzalud i prihvatiti sudbinu, koji se kuha elementima. Međutim, tim se bori do kraja, a snop svjetla daje im nadu za spasenje.

Umjesto zatvora

Umjetnik i njegovo platno čine gledatelju da razmišljaju o životu, o svom mjestu u njoj. Uostalom, naše postojanje je mali brod u velikom moru, koji pluta u miru, bore se s olujom. A kako će ovo plivanje završiti, ovisi o nama i našim postupcima.

Poznati ruski pisac Maxim Gorky uvijek je iznenadio i divio mi se s filozofskom dubinom i točnosti izjava. Nakon što je Gorky primijetio: "Umjetnik je senzor njegova zemlje, njegov razred, uho, oko i njegovo srce; On je glas svoga ere. " Vrlo dobro te riječi karakteriziraju život i kreativnost našeg Krimski umjetnik I. K. Aivazovsky, poznatog marinista, kolekcionara i zaštitnika. Uvijek gledam s uzbuđenjem na njegovim slikama i osjetiti osjećaj iskrenog divljenja za talent umjetnika i njegovog dubokog patriotizma. Djela krimskog marinista prožeta su drhtavom ljubavlju prema našoj zemlji, njezinoj bogatoj povijesti, nekoj vrsti prirode.

Jedna od mojih omiljenih slika je "Chesme borba", napisana 1848. godine. To je dovoljno velik: veličina bljeska je 195 za 185 cm. Posjetim feodozijsku umjetničku galeriju, zauzimam dugo vremena na ovoj slici. Bitka platna posvećena jednom od važnih epizoda rusko-turskog rata 1768-1774. Tijekom noći od 25. do 26. lipnja 1770, brodovi ruske flote uspjeli su uništiti većinu turske flote.

I. K. Aivazovsky uvjerljivo je pokazao neugodnu pobjedu ruskog eskadrila na platnu. Slika je prožeta dinamikom i, unatoč tragičnom sadržaju, ponos za rusku flotu.

"Chesmensky borba" privlači pozornost publike kombinacijom crvenih, žutih i crnih tonova. Kontrastna platna neće nikoga ostaviti ravnodušnim. U središtu - silueta vodeće flotile. U dubinama zaljeva prikazuje goruće turske brodove. Plamen je tako svijetao da je nemoguće pogledati iz ovog dijela slika. Čini se da ne samo da vi ne vidite, nego i vi čujete krikove ljudi, soli topova, pucketanje školjki za spaljivanje i letenje, dijelovi brodova koji se pretvaraju u ogromnu krijes iznad vode. Plamen je tako jarko kupuje da su ljudi turskih mornara vidljivi, čudesno preživjeli i pokušavaju pobjeći. Oni se drže za krhotine i privlače pomoć. Ali nema spasenja ili brodova ili ljudi. Svi su osuđeni na ...

Svijetli plamen na moru će prerasti u sivi dim i pomiješati s oblacima, zbog čega je zamrznuti mjesec ravnodušan prema borbi. Čini se da su pomiješani zajedno i voda i vatra i zrak. Zastrašujuće, donoseći smrt i uništenje bez presedana vatrometa u zaljevu Chesmen, koji simbolizira pobjedu ruske flotile.

More na ovom platnu Aivazovskog je živi, \u200b\u200bjubilant. To nije samo pozadina za razvijanje bitke ruskih brodova s \u200b\u200bturskom flotom, to je svjedok i član onoga što se događa u uvali Chesmen. More je multipont i raznobojan. U prvom planu slika je tamno zelena, a zatim - voditi, na dalekom planu - crveno-žutu. Čini se da je zabrinuta i čeka da se raduje ishodu bitke. Prijelaze iz jedne boje na drugo izrađuju umjetnik tako majstorski da se more čini kao alideri.

Zašto volim ovu sliku? Prije svega, jer je prožeto ponos, radosno uzbuđenje, korištenje sjajne pobjede okružene ruskim mornarima. Sve to razumijete kada stojite u sobi ispred weba i divite se nevjerojatnoj tehnici izvršenja svojstvenom samo velikom marinistu I. K. Aivazovsky, pravi patriot i građanin naše velike domovine.

Siguran sam da se slika "Chesmensky bori" prilično naziva jednom od najboljih platnih stranica koje slave slavne stranice u povijesti ruske flote. Ai I. K. Ayvazovsky, koji ga je stvorio, može se sigurno nazvati "osjetljivom zemljom", tanko osjećajući važnost onoga što se događa i vješto odražava na svojim platnama slikama i četkom velikog učitelja.

Ik Aivazovsky je poznati ruski slikar. Rečeno im je o njemu i kažu o jedinstvenom čarobnjaku morskog krajolika. Apsolutno sve njegove slike prožete jedinstvenom emocionalnošću.

Na slici "deveti Val", majstor je prikazao ljude koji se bore s elementima. Ova slika je prepoznata kao globalno remek-djelo, kao i, to je najbolji rad slikara. U narodnom uvjerenju, u antici se vjerujelo da je morsko surfanje imalo određenu ritmičku sekvencu, u kojoj jedan val, nakon nekog vremena

To je snažnije od drugih. U drevnoj Grčkoj takav je val bio treći, u Rimu - deseti, u Rusiji - deveti.

Učitelj je pronašao potrebna sredstva za prikazivanje snage, veličine i ljepote morskih elemenata. Slika je ispunjena dubokim unutarnjim zvukom. Iznenađuje svojom ljestvicom i tragitom. Ako pogledate središte platna, možda mislite da ste u središtu svega što se događa na njemu. Veličina elementa otekline mora je ogromna. Njezina je moć razočaravajuća i sjajna.

Pomagnuti element neuspješne moći može spavati sve što dolazi. Željela je dokazati da ne postoji

Barijere, ništa ga ne može zaustaviti. Oživljava sliku i daje mu usjek romantičnosti, rastuće sunce. Vatreni sjaj, koji je zagrlio nebo i baca defekt na valove smrti, stvara osjećaj veličine.

Nekoliko je ljudi ušlo u samo središte neumoljivog elementa. Oni pokušavaju osvojiti nejednaku, fatalnu bitku s morskim elementom, koji se nalazi na olupini broda koji je pretrpio katastrofu. Još uvijek imaju nadu za spasenje i čekaju pomoć, što nije vidljivo nigdje. Biti osoba do smrti, ti se ljudi ne predaju i pokušavaju ne očajati. Aivazovsky čini publiku nagađati onima koji na kraju pokazuju da su jači, hrabriji ljudi ili zastrašivi element.

Folk misao i fikcija, uvijek povezuje morski element s željom za slobodom, s uvjerljivim sukobom. Stvarno mi se svidjela ova slika. Slikar je volio more. Potvrda ove slike: "Crno more", "Chesmen borba" i drugi. Rad "Deveti Val" je najljepši i impresivniji rad Aivazovskog.