Komorski instrumentalni žanr Piesa minijatur. Žanr komore - instrumentalna glazba u radu skladatelja klasika "

Razvoj pojedinih žanrova instrumentalne glazbe nastavio je u 20-ima neujednačeno. Dakle, samo jedan rad je predstavljen koncertnom literaturom. No, među njima postoje remek-djela poput klavirskih koncerata Prokofijeva, koji pripadaju najvećim dostignućima ruske glazbe 20-ih i ranih 1930-ih. Interes. Ovaj žanr se manifestirao s Prokofijevom u godinama vježbi u konzervatoriju. Prva dva koncerta koju je napisao skladatelj u mladih godina i dalje su očarani nestabilnom svježinom i neiscrpnom inventivnosti u mladosti. Treći koncert je esej koji je obilježen zrelosti vještine, povjerenje posjedovanja izražajnih sredstava, koje je svojstveno iskusnom umjetniku.
Prema svjedočenju autora, plan "velikog i putničkog policajca Hiert" se odnosi na 1911. \\ t Dvije godine kasnije tema je tada stavljena na temelju varijacija (drugi dio). Koncert je također uključivao dvije teme iz neispunjenog "bijelog" dijatentskog kvarteta. Početak sustavnog rada na koncertu također je dovršen do 1917. godine, a konačno je dovršen 1921. godine. Tako je esej koji je postao jedan od vrhova Prokofuevskog Kreativnost, dugačak t je umetnut autor.,
Na trećem koncertu, najbolja svojstva Prokofijeve glazbe bila su koncentrirana. Ima mnogo energetskog dinamičkog pražnjenja, motiliteta Bravura, u Prokofyevsku, ciljanim prolazima. Ali virtuoz početak, izražen na koncertu u svom sjaju, ne postaje kraj samo po sebi, potiskujući ostatak. Koncert se odlikuje unutarnjim smislenim, osobito u lirskim epizodama, gdje se Prokofjev izgovara kao ruski umjetnik. Konačno, u ovom eseju, mnogo ide iz smiješne kazališne prezentacije, upečatljiv tempo komedije Dell'art? Sa svojim maskirani likovi. Ova linija kreativnosti Prokofijeva, tako vedro je rekla u operi "Ljubav za tri naranče", odrazila se na trećem koncertu.
Glavne slike koncerta prikazane su već na početku prvog dijela: prosvijetljena melodija ulaska s pažljivim odlomcima Glavne stranke je odgovorna za protopijev Careli. Ovaj kontrast postaje vodeći za prvi dio. No, u okviru svojih granica postignuto je širok raspon nijansi. Piano klavir je ravno uvredljivo, oni stječu milost i finu oštrinu. U struji tacked injekcije, pojedinačne epizode su kristalizirane, gdje se pojavljuju konveksne melodijske slike. Uz temu ulaska, stvarno velika uloga igra lirska-skrozny bočna tema, čija je izražajna linija melodije zasićena neočekivana, ponekad bizarno savijajući se na pozadini priložene prateljenog elementa.
Jedan od bisera Prokofievskog kreativnosti postao je drugi dio napisanog u obliku varijacije. U svojoj temi, intonacionalno udaljena od ruske pjesme, tu je i mekana oluja ruskih plesnih pjesama, glatko kretanje plesa:

Oštri kontrasti se odlikuju varijacijskim razvojnim temom. Brown i Perky Varijacije poput neravnog svjetionika (fi) izmjenjuju se s nježnim, sanjivim (iv). Suptilna transparentna prezentacija zamjenjuje se briljantnom virtuoznom tehnikom, energetskom pokretom oktava. Varijacije posebno vizualno potvrđuju misao B. Asafyev
"Tekstura trećeg koncerta počiva na intuitivnoj pozadini Melosa - temelj glazbene dinamike" *.
Elementi ruskog plesa prevladavaju u finalu koncerta, njihovu početnu diktivnu temu, gdje su posebne ritmičke akustove priključene na intonacije narodnih plesa. Ali ovdje, veselo pretjerivanje poriluka, u kojoj se previranja osjećaju ekscentričnom komedijom, proteže široku pjevačku temu srednje epizode.
Na trećem koncertu Prokofijevi su obogaćili tehniku \u200b\u200bklavira, shvatili alat sposobnosti. U isto vrijeme, zabrinutost se čvrsto temelji na tradiciji svjetske klavirske literature, kombinirajući ruski nacionalni početak s svojstvima Beča klasičnog stila. Uz prvi koncert Tchaikovskog, drugi i treći koncerti Rakhmaninov, on pripada najvećim fenomenima ovog žanra u radu ruskih skladatelja.
Do početka 30-ih godina, esej dvaju sljedećih klavirskih koncerata. Četvrti koncert (1931.) napisao je zahtjev | Pijanist Wittgenstein, koji je izgubio desnu ruku u ratu. Sti-ležerno ovaj koncert je blizu skladbi ranih 1930-ih, dijelom baleta "Bluddy Sin" i četvrte simfoniju. Karakteristične značajke klavirskog koncerta stila Prokofijeva prikazani su ovdje u skromnoj razini zbog značajnog ograničenja umjetničkih virtuoznih sposobnosti. Zauzet trkač odlomka i ovdje je zamijenjen epizodama, prodiranjem stihovnih stranica. Dodijeljena nevjerojatnoj jednostavnosti prezentacije, lirsku temu koja se otvara drugi dio koncerta. Međutim, ovaj koncert nije lišen nekog fragmenta. U usporedbi s drugim koncertima prokofijevog manje od para tematskog materijala.
Boles se pokazao kao peti - posljednji klavirski koncert Prokofijeva. Ovaj proizvod bi radije bio nazvan koncert Suita: ima pet žanroloških karakterističnih dijelova zasićenih oštrim kontrastima tematskog materijala. Veliko mjesto u petom koncertu zauzimaju cross-plesne slike, bliski red fragmenata "Romeo n Juliett". Element gracioznog baletnog tan-špila dominira u drugom dijelu koncerta koji predstavlja. Svijetle utjelovljenje Prokofijevog humora.
U razvijenoj, majstornoj pismeni pijanističkoj stranci, neiscrpna genijalnost Prokofijeva u potpunosti se očituje. Dota podsjetiti prolaz kroz cijelu tipkovnicu iz finale (PIU mirni 1O). Gdje lijeva ruka preuzima pravo. "Koncert koji nisam htio učiniti naporno i čak se pretpostavljalo da ga nazovem" glazbom za klavir s orkestrom "... ali ispostavilo se da je ono što je još uvijek bilo
kompleks, fenomen, smrtno me progonio u brojnim područjima tog razdoblja. Što je objašnjenje? Tražio sam jednostavnost, ali se većina bojala, bez obzira na to kako se ta jednostavnost ne bi pretvorila u mnoštvo starih formula, u "staroj jednostavnosti", što nije potrebno u novom skladatelju. U potrazi za jednostavnošću, svakako bih bio izazvan za "novu jednostavnost", a onda se ispostavilo da je nova jednostavnost s novim tehnikama i, što je najvažnije, nova intonacije nisu uopće uočene kao takve. " Ova kritička izjava Prokofijeva otkriva fokus njegove potrage B B početkom 30-ih, pokazujući koliko je teški način da se postigne novi stil kvalitete.
Osim koncerata Prokofijeva, sovjetski skladatelji u tim godinama nisu bili stvoreni u ovom području gotovo ništa značajno. Spomenuti samo zaslužuje koncert za orkestar s orkestrom A. GEDIQ.
Najupečatljivije pojave u komornoj instrumentalnoj kreativnosti također su pripadali spisima Prokofijeva. Prvi put u tom razdoblju, on se odnosi na žanr komornog instrumentalnog ansambla, već nije privukao njegovu pozornost.
Uvertira za židovske teme (1919.) za klarinet, violine, viole, violončelo i glasovir razlikuje jednostavnost stila, klasične završne obrade obrasca. Godine 1924. napisan je petodijelni kvintet, koji je Prokofjev rangiran, zajedno s drugom simfonijom i petom sonatom za klavir, na "kromatsku" iz svojih spisa. Ova procjena sada izgleda pretjerana; U stilu kvinteta bliže, možda neoklasične linije, iako se u to vrijeme koristi u njemu, vrlo radikalna sredstva. Jasnije, klasični trendovi su utjecali na prvi kvartet (1930), napisan kako bi naručio Kongresnu knjižnicu u Washingtonu. Final Andante je dodijeljen, u kojem je, prema skladatelju, najznačajniji materijal ovog opusa koncentriran.
Sa svim interesom napisanih spisa, još uvijek govore o različitoj liniji razvoja komornog instrumentalnog ansambla žanra u radu Prokofijeva teško je legitiman. Mnogo više "težak" položaj zauzima svoju glazbu za klavir.
Godine 1917. dovršen je ciklus mimola, čije je ime rođeno iz Balmonta pjesme:
U svakom prijenosu vidim svjetove.
Puna "nestabilna, Rainbow igra.
Dvadeset minijatura konstituiraju ovaj ciklus, iznimno koncizan, jedan od njih ne prelazi dvije, ili čak jednu stranicu teksta spremnika. U usporedbi s brojnim ranim klavirskim pokrivačima, ove predstave su više grafički na prezentaciji, lišeni sjajne koncertne odjeće, razlikuju jednostavnost uzorka teksture. Međutim, na svom jeziku, rastu na složenoj bazi, primjenjuju se podebljane pune gangmonijačke kombinacije, lagani polyton i punodne efekte. Svaka od predstava ima uvijenu individualnost: prodiranje drugih lirskih skica izmjenjuju se s motorom, scherom ili plesom minijature. Lakonični udari ili bacaju svijetle slike, ponekad ne lišene fine "slikarstva".
Još lakše jezikom "priča o staroj baki" (1918.), zasićen melodijem ruskog skladišta, bliske tradicije Kreativnosti klavira Borodin. Neoklasična linija predstavlja četiri predstave. 32 (1918), među kojima se dodjeljuje svjetlina materijala i čisto prokofyev "savijanja" oblika Gavot Fis-Moll. Od kasnijih komada možete zabilježiti dvije "stvari u sebi" (1928), kao i dvije sonatine ili. 54, napisano 1932. godine.
Najznačajniji solo piano napisao petu Sonatu (1923.) bio je najznačajniji solo pijanistička-peta Sonata (1923).

Jasna glavna, jednostavna trijezna, skromna prezentacija kombiniraju se s značajkama jedinstvene originalnosti. Kreativna ručno pisanje skladatelja jasno je vidljivo u posebnoj glatkoći protoka melodije, zasićenim ne-zeridnim okretima, nježno zvučeći skokovima, kao iu karakterističnim promjenama koje uvode stupnjeve istoimeni minource ,
U daljnjem razvoju, čak i sofisticirane tehnike stupaju na snagu. Završene teme postupno su izoštre, koje se igraju pomoću harmonijske politotonije. Napetost koju je postigao kraj razvoja ispušta se u reprizi, gdje tema stječe svoj izvorni izgled.
Srednji dio sonata kombinira svojstva lirskog centra i scherza. U pozadini dimenzionalnog ponavljanja akorda u količini triju osmog vremena, melodija, od kojih su suptilne zavoje slične igri odsjaja ili bizarrelye arabeske. Dinamično finale dominiraju slike svojstvene glazbi Prokofijeva koji nose motoru, s karakterističnim injekcijom za to opći vrhunac. Zajedno (s trećim dijelom Sonate, okarakterizira se lakoća, karakteristikom nalik na konačni rondo Beč klasični stil.
U petom sonatu, neoklasične tendencije Prokofyeva glazbe jasno su izražene: grafičko skladište prezentacije, jasnoća malog dana i teksture, elegancija prolaza. Na mnogo načina onemogućila je stil slavne Sonate "Triad", stvoren početkom 40-ih.
Komora instrumentalna kreativnost 20-ih u cjelini vrlo je različita i raznoliko. Crtani, tako da su ovdje teške vodeće linije.
U regiji gudačkog kvarteta, starija generacija skladatelja u vlasništvu je klasičnu tradiciju ruskog komornog instrumentalnog ansambla. Takvi su dva kvarteta Glazunova - šesto i sedmo (1921. i 1930.). Oba (osobito sedma) prilaze žanru softverskih apartmana: glazba je karakteristična za veći specifični izraz (pozivaju se pojedini dijelovi). Treba napomenuti o očiglednoj želji skladatelja da gurne okvir komornog žanra, C.monphose Quartet. Posebno indikativan u tom pogledu konačna sedmog kvartata je "ruski praznik".
Rad velikog zrelosti je vještina je treći kvart R. Gliera.
A. Aleksandrov, V. Nechaev, V. Shebalin, u svojim ranim prostorima, pokazao se pristojnim predstavnicima Moskovske škole, unaprijed usvojen i razvijen taneev tradiciju. Prvi kvartet. Alexandrova (1921.) bila je prerada rada nastalih 1914. godine. Ista tendencija da se poboljša komorni žanr, koji smo primijetili u četvrti Glazunov. Osjeća se ne samo na ljestvici rada, u zasićenju zvuka, već iu kontrastu usporednih slika, čiji je primjer koji treći dio ANTETETETEOOSO-a može poslužiti kao svijetlo, patetični prvi Gg \\ t P se uspoređuje s tragičnom deklaracijskom prirodom druge, koja je u pozadini izražajnog oktičkog ritmičkog lik<> Svjetlosni lirski tonovi prevladavaju u kvartetu. Prva tema s "Snijegom Maiden" intonacijom određuje pojavu cijelog rada
Kvartet V. Nechaeva (NAM), koji je donio autor V. Nechayev, koji je donio slavu ne samo u svojoj domovini, nego iu inozemstvu, potpuno definiran nacionalni tematizam i podrška nl tp.i dicin iz Ruske škole U njemu se u kombinaciji s potragom za novim u sastavu i drami. Rad je malo vjerojatno i predstavlja neku vrstu "kvarteta pjesme", s jarkim kontrastnim temama, razvijenim i nekim slučajevima prije veličina neovisnog dijela unutar jednosobne kompozicije.
Prvi kvartet V. Shebalina - nakon toga glavni majstor ovog žanra - napisan je 1923. godine (kada je autor još uvijek bio student moskovskog konzervatorija). Kvartet je odmah privukao pozornost glazbenog okruženja mladom skladatelju. Glazba kvarteta diše mladost i istovremeno obilježeno s dovoljno dospijeća i vještine. Već razlikuje karakteristične značajke stila alata Schebalina: tendenciju polifonija (fugato i tema counpunkt spoja konačnog), na kombinaciju dijelova ciklusa ponavljanjem tematskog materijala, na korištenje prirodne zemlje (strani dio konačnog).
Individualni rukopis skladatelja se osjeća u samoj temi * Timme - vrlo jasna i plastika, ali s neočekivanim "okretima", čineći glazbeni misao više "lanac" i nezaboravan takav, na primjer, glavna tema prvog dijela:

Podupire obrasca kvarteta, konciznosti o tome (u kvartetu tri dijela, a treći ujedinjuje značajke Scherza i finala) omogućuju vam da razmislite o kvartetu schebaline s jednim od najboljih komora od 20-ih godina.
Jedan od senzacija komorne glazbe 20s bio je septh Lenjingrad, Popov (za flautu, klarinet, peder, cijevi, violine, violončelo i dvostruko bas). Esej je naglašen eksperimentalni, temeljen na usporedbi elemenata kontrastirajući na paradoksalnost. Na ruskom, tema pjesama prvog dijela (moderato limeljica) se protivi oštrim, motornim temama druge, dramatične Largo - konstruktivne, tvrde finale. Najatraktivnija značajka ovog rada je osjećaj forme, shvaćeno kao "proces-proces", kao razvoj ritmičke energije svojstvene glazbenim temama.
U glasovirskoj glazbi 20-ih godina postoje iznimno različiti trendovi, čak i suprotni, među kojima su dva najjača. Prvi je nastavak linije Scriabinsky Piano kreacionosti: konvencionalno ga nazovite "romantični" trend. Drugi trend je jasno i naglašava da se antirbantičar počeo osjećati u drugoj polovici 20-ih, kada su zapadni "novosti, a posebno su djela skladatelja počela prodrijeti u koncertnog života Moskve i posebno Lenjingrad, I, u tim godinama, demonstrira protiv romantizma i impresionizma u glazbi (francuski "šest", hinduit, itd.).
Učinak Scriabina bio je lijep na različite načine u radu sovjetskih skladatelja. To je bilo vrlo značajno pogođeno u klavirskim sonatovima Meskovskog, Fainberga, a. Alexandrova, kao što kaže da je najviše interpretacija žanra Soggage kao glasovirskog pijana s jednom intenzivnom linijom razvoja (mnoge sonate tog vremena su jednokratno), karakteristična tekstura, sofisticirani i živčani ritam, tipične "pukotine " u skladu.
Treća i četvrta sonata MERADKOVSKY (i pre-minorna) temelje se na konceptu tragedije u blizini koncepta njegove šeste simfonije. Ova blizina je posebno jasna u trećem sonatu (jednodijelnom) - impresivnom, teže. No, impuls ne dostigne cilj i kontinuirano povećanje napona ne prima dopuštenje; U tome, njegova razlika od simfonije u kojoj su, kao što je gore navedeno, lagane, lirske slike vrlo važne. Lyric Image Treći! Sonate (bočna pošiljka) samo je prolazno prosvjetljenje.
Četvrta sonata na ljestvici monumentalnog četverodijelnog ciklusa i širina kruga slika je doista simfonijsko. Sovjetski istraživač s pravom ukazao na "Bethovanaizam" prvog dijela Sonate, počevši gotovo navodeći iz Beethovena Sonata op. 111. Dramatičan prvi dio, strog i ozbiljni Saraband, finale tip "Perpetuum Mobile" - takav je "klasični" izgled ove sonate. Često se događa u simfonima MERAKKOVSKY, ciklus je vezan ponavljanjem jedne od središnjih slika: bočni dio prvog dijela prolazi u finalu.
Utjecaj Scriabina koji se najviše primjetno manifestira, možda, u utvrđenom djelu S. Fainberg. Najsloženija tekstura, fancy ritam, česta promjena tempa i prirodu pokreta - sve to će joj dati glasovirske radove (uključujući sonatam) obilježja improvizacije, fascinantnih u autorovom tumačenju, ali stvarajući ogromne poteškoće za drugi izvođači. Značajno je za Fainbergovu kreativnost 20-ih godina njegova šesta sonata (1923.). Počinje temu Epigraf - dvanaest sati sata. Simbolizam Ovo je jasno: Ovdje se odrazilo na temu svjetskih povijesnih kataklizma, koji su zabrinuti za mnoge umjetnike u tim godinama. Ali to se tumači apstraktno iu subojskom subjektivističkom planu. Pogledajte bitku u pridruživanju, buntovnim i nemirnim slikama Allegro, konačna epizoda za žaljenje - sve to uzrokuje strašno tragične udruge
Drugi krug slika ovisi o četvrtom sonatu. Alexandrova, u kojoj se dramatične slike uspoređuju i ponekad čak i tragične, lirske i svečane. Rad je svojstven "široko disanje", slobodan i svijetli razvoj tema. Sonatas Dramaturgia nije tradicionalna: od dramatičnog, strastvenog prvog dijela, čija se glavna tema pretvara u kod u pobjedničku himnu, kroz lirsko-popitiv twist tragične finale (u istoimenu maloljetnika, što predstavlja radije rijetkim slučajevima). Final je dovršen od strane novog i još svečanosti koji drže temu himne. Tako, au ovom radu odobrava karakteristika kreativnosti. Alexandrova tema radosti života. U sonatu je zvučala svjetlijom, hrabrim nego u "aleksandrijskim pjesmama", bez krijumčarenja hedonizma u njima.
Uz sve razlike između Sonatas of Meskyovsky, Fainberg i Alexandrova u njima postoji nešto ujedinjeno i tipično za cijeli smjer sovjetske komorne glazbe. To je razumijevanje same sonate žanr kao stresno-dramatičan oblik velikog opsega, izražajne "improvizacionalnosti" glazbene izjave, zahtijevajući potpuno spajanje umjetnika i, kao što je to bilo, "identifikacija" s autorom posao. Ona kombinira njihovu aspiraciju, iako je izraženo u vrlo subjektivnom obliku, odražava ritam vremena "nečuveno promjena". To je to (i ne samo određene značajke oblika ili harmonije) i rodbini koji se smatraju klavirskim sonatovima s kreativnošću Scriabina i šire - sa svim tradicijama romantične sonate, koji je primio u radu Scriabina tako pojedinačno svijetle provedbe.
U drugom, pa čak i suprotnom smjeru, rad mladih skladatelja, koji su prvi proželi inovacije zapadne klavirske glazbe koji su nas prodrli.
U sovjetskoj glazbi "AIROMATIC" sadašnja nije dala ništa umjetno punom. Manifestirao se na različite načine. Pokušaji nekih skladatelja koji se odražavaju u glasovirskoj glazbi "Industrijske" slike u stvari, obično se svedene na jednostavan otpor zvuka ("Željeznice" V. jeftini). Nije bilo kreativnih rezultata teorije "glazbene glazbe" N. Roslolelts, AR koji je bio u potrazi za namjerno nefortaian, grafičkim teksturama i teškom konvencijom.
Ove značajke nalazimo brojne mlade autore koji su započeli svoje aktivnosti u 20-ima (A. Mosolov, L. Polovinkin). U tim godinama, ekstremna ekscentričnost bila je karakteristična za naslove njegovih predstava u tim godinama. "Nesreće", "Električni", "Posljednja Sonata".
Ponekad, međutim, pod praznim "urbanim" imenima, sasvim skladna i prosperitetna glazba skrivena. Takav, na primjer, klavir igra pola grada. 9 ("Elegy", "Elektrifika", "neotkrivena"). Nerazumljiv naslov "Electrifici" pripisuje se vrlo jednostavno i na mjuzikli i ILCA, ali nastupaju predstavu u ritmu fockey ili desno.
Ciklus Shostakovich "aforizmi" (OP. 13) predstavlja najčišće uzorak antisajnih trendova. Dajući svojim djelima tradicionalnim za komade, "Serenada", "Nocturne", "Elegia", "pogrebni marš", Canon, "Legenda", "Lanlaby Pjesma"), "Legenda", "Lullaby Song"), skladatelj Interpretira ih namjerno neočekivano, neobično (kao što je vrlo glasno, a ne lirsko "nocturne"). Shostakovich se odnosi na "aforizme * bizarne, slomljene melodijske poteze, teške sukobe linearno razvijanja glasova. U nekoliko predstava, čak i osjećaj tonaliteta nestaje, njegov skladatelj tako slobodno interpretira. Svaka igra je u osnovi rješenje svakog formalnog zadatka / i, od interesa za skladatelja, ali, očito i ne izračunava se za izravnu percepciju slušatelja.
Najlustrativniji primjer je broj 8 ovog ciklusa troslojnog kanona u složenom "vertikalno i horizontalno mobilni kolega s vrlo nekonvencionalnim intervalima glasova (niža ungasima i gornja sekunda). Najteži zadatak određen je metodom prezentacije: melodijska linija svakog glasa je kutna, rastrgana pauzama (bez kojih bi oštre kombinacije glasova zvučalo još čvrsto). Sve u svemu, igra predstavlja uzorak onoga što je uobičajeno pozvati "glazbu za oči." I samo u jednoj epizodi ciklusa - "uspavanku" - skladatelj govori jednostavan i jasniji jezik.
Većina glasovirskih djela 20-ih godina nije preživjela u koncertnoj praksi, unatoč činjenici da su neki od njih (treće i četvrte sonate Mehovskog, četvrta Sonata Alexandrov) naknadno preradili autori. Glazbena svijest mase slušatelja ostala nije pogođena subjektivno obojenim od strane tragedijskih patosa "romantičnog" smjera, niti racionalističke strukture "antisomantic". Bilo je potrebno pronaći drugačiji način i druga sredstva izražajnosti. Najveća poteškoća bila je problem tematizma, jednako težak za oba smjera. "Zakrivenci" izražajnost tematizma često je zamijenjena izražajnošću aggohike; U gore spomenutim konstruktivističkim eksperimentima u iskušenju do ekstremnih i nexichent.
Djela 20-ih godina, ne-mediocrely povezana s narodnim pjesmama, s kućanskim žanrovima ili s implementacijom u klasičnoj glazbi bili su mnogo preostali. Mislimo, na primjer, ciklusi glasovirskih minijatura MEARKOVSKY "FADDY", "Žutozirane stranice", "sjećanja". Drugi od tih ciklusa bio je osobito čvrsto uspostavljen u izvođenju i pedagoškoj praksi.
Autor je nazvao te predstave "ne-tanke sitnice", a oni, učinak, vrlo su jednostavni za performanse i percepciju. Međutim, nema jednostavnih misli. U "poželjenim stranicama" dijelimo niz tema, vrlo slični slikama simfoniju Meshkovsky 20s, ali izražena s tom "objektivnošću", koja je skladatelj bio tako napet u svom radu. Ovdje ćemo pronaći i karakteristične za temu mesa, zvučeći kao uporni, očajni poziv, preostali bez odgovora (br. G), te teme deklamacijskog skladišta (prosječni dio VK "1, glavna tema KI 2), i melodično pjevanje tema, blizu lirskih slika pete i šeste simfonije (glavna tema broj 1, srednji dio i kodni broj 6).
U ovim pijanističkim igrama, očito se osjeća uzastopni odnos MERAKOVSKY s radom svojih učitelja, posebice Lyadov. Dakle, na primjer, strong epski karakter sedme predstave iz "žuljenih stranica" izravno podsjeća na baladu Lyadove "o Starinu", a peta igra je vrlo blizu "uspavanka" od "osam pjesama za orkestar" , Ova igra može poslužiti kao primjer vrlo individualizirane primjene nacionalnih načela pjesme. Jasno je opipljivo s narodnim uspavankama, a istovremeno nećemo pronaći upravo takve intonacije u bilo kojoj od mogućih skica. Karakteristika zvučnika uspavanka, kao što je bilo, "širenje" se proširuju, što daju melodiju više transparentnijim i karakterističnim zvukom alata.
Važno je napomenuti da takve slike nisu samo susjedne slike više pojedinačne prirode, već i utječu na njih, govoreći im veću objektivnost izraza.
Jasnoća i cjelovitost oblika, olakšanja i izražajnosti Terotes vam omogućuju pripisivanje kristalnog ciklusa na najbolji piano pisanje od 20-ih.

Digitalni Casio SA-46 Sintesizer, unatoč maloj veličini i samo 32 ključeve, to nije samo igračka, već i punopravni glazbeni instrument za početnike. Prvo, ima čvrstu polifonu od 8 tona i prekrasan zvuk svih 100 ugrađenih timbrova i 50 stilova. I drugo, mini tipkovnica ovog modela je savršena za dječje prste.

4690 trljati

Prijenosno računalo d / glazba 16l. Ritam jazz / a4 (205 * 280 mm), jedan blok, offset 65 g, full-tartv. Poklopac, offset papir 120 g. Pričvršćivanje - dugačka strana

27 trljati

Digitalni Casio SA-47 Sintesizer, unatoč maloj veličini i samo 32 ključeve, to nije samo igračka, već punopravni glazbeni instrument za početnike. Prvo, ima čvrstu polifonu od 8 tona i prekrasan zvuk svih 100 ugrađenih timbrova i 50 stilova. I drugo, mini tipkovnica ovog modela je savršena za dječje prste.

Vaš omiljeni zvuk jednim klikom: tipka za uključivanje klavira / organa omogućuje vam da brzo odaberete zvuk. Za prebacivanje, samo kliknite na gumb.

Opsežni repertoar od 100 Timbres nudi izvrsnu kvalitetu.

Melodije za svaki ukus: 100 melodija za učenje omogućuju ovladavanje različitim stilovima.

Vizivno i praktično: LCD zaslon omogućuje brz pristup svim funkcijama alata.

Odaberite pravi ritam. Drompirani jastučići su divan uvod u svijet digitalnih alata. Pet gumba, za zaseban bubanj ili udaraljke olakšavaju igru \u200b\u200britma i omogućuju otpacanje jednim dodirom.

Sposobnost isključivanja melodije je učinkovit način za ovladavanje desnom rukom. Za učenje, predloženo je 10 sastava.

4690 trljati

Digitalni sintetizator Casio SA-76 s 44 tipke nudi sve početnike jedinstvene glazbene sposobnosti. 100 Timbres, 50 stilova, ugrađenih kompozicija za učenje, najnoviji procesor zvuka s ozbiljnim sintetizatorima od 8 polifonija spremnika, kao i LCD zaslon koji pomaže od prvih koraka kako bi shvatio 2-dimenzionalne bilješke - sve čini alat Uz izvrstan pomoćnik za novak glazbenik.

Vaš omiljeni zvuk jednim klikom: tipka za uključivanje klavira / organa omogućuje vam da brzo odaberete zvuk. Za prebacivanje, samo kliknite na gumb.

Opsežni repertoar od 100 Timbres nudi izvrsnu kvalitetu.

Melodije za svaki ukus: 100 melodija za učenje omogućuju ovladavanje različitim stilovima.

Vizivno i praktično: LCD zaslon omogućuje brz pristup svim funkcijama alata.

Odaberite pravi ritam. Drompirani jastučići su divan uvod u svijet digitalnih alata. Pet gumba, za zaseban bubanj ili udaraljke olakšavaju igru \u200b\u200britma i omogućuju otpacanje jednim dodirom.

Sposobnost isključivanja melodije je učinkovit način za ovladavanje desnom rukom. Za učenje, predloženo je 10 sastava.

Zvučnici: 2 x 0.8 W

Adapter za napajanje nije uključen.

5890 trljati

Ernie Ball Hybrid Slinky Kit je savršena kombinacija super Slinky i Redovita Slinky niza. Te se nizovi mogu koristiti i na elektro-akustičnim gitarama. Ernie Ball Strings se proizvodi na najvišim standardima kvalitete i sukladno tehnologiji proizvodnog procesa, što je jamstvo njihove snage, pouzdanosti i trajnosti.

Ernie Ball Hybrid Slinky je čelična heksadska jezgra s niklovanim čeličnim navikama. Strunci su izrađeni od posebno očvrslog visokog ugljičnog čelika, koji osigurava dobro uravnotežen unos zvuka i potpuno otkriva mogućnosti vašeg instrumenta.

Jezgra: čelik

499 trljati

Ernie Ball Reinforced Plain (RPS) serija - ojačane Slinky standardne žice. Tri prve žice imaju posebnu brončanu namotu, pričvršćivanje pričvršćivanja lopti - to sprječava njihovo odmotavanje, koji se, nažalost, često pronađe. Posljednja tri žice u njihovim svojstvima slične su nizovima iz nikla serije rane. Hybrid Slinky RPS nikla nikla žice izrađene su od posebno dizajniranih materijala, zbog čega su dovoljno jaki i otporni na pauzu, koji je, zauzvrat, jamstvo njihove trajnosti. I sve to nije na štetu korporativnog sjajnog i bogatog zvuka žica Ernie lopte, koji pomažu glazbenicima širom svijeta stvaraju svoj jedinstveni kreativni prostor.

Žice za kalibra: 9-11-16-26-36-46
Navlica: Niklovni čelik
Jezgra: čelik

602 trljati

Izvorni instrumenti Kompletni audio 6 sadrži sve što je potrebno za pisanje, reprodukciju i izvršavanje glazbe. U relativno malom krutom metalu postoje četiri analogna ulaza / izlaza, digitalni ulaz / izlaz. Dva ulazi mikrofon

U komori i instrumentalnoj glazbi, Rakhmaninov dominira romantičnim početkom. Bilo koja slika, osjećaj, emocije se oootizira, podignuta preko običnog svijeta. Romantični patos, romantični sanja, romantični nalet - to je ono što uvijek razlikuje njegovu nadahnutu umjetnost. Romantizam se manifestira u Rachmanjinovu i subjektivnoj prirodi njegove kreativnosti, u kojoj je sve što je trebalo propustiti kroz prizmu osobnog stava prema stvarnosti, kroz prizmu njegove jake, moćne osobnosti. Da, a dramatičan sama njegove glazbe doživljava se uglavnom kao drama osobe u vrtlog života sukoba. Stoga monologizam njegovog stila. U isto vrijeme, radovi Rachmaninov razlikuju iznimnu figurativnu konkretnost tematika, malenosti, tekstura dizajnirane s najvećim procjenom da izraze sadržaj glazbe, a ta konkretnost ima prirodu takve tipozije, što vam omogućuje da kažete obilježja realizma.

U komornoj baštini Rachmaninov postoji nekoliko instrumentalnih ansambala. U nepotpunom kvartetu 1889. samo su dva dijela romantika i scherzo. Kvartet je prilično student, svjedoče o marljivom kopiranju Tchaikovskog. Međutim, ljepota lirske romantične melodije privlači pozornost. Znatno više osebujućeg prvog elegičnog trio. Čežnja romantika njegove glavne teme čini vas da zapamtite operu "Aleko". Drugi Elegy Trio D-Moll bio je široko slava, posvećena "sjećanju velikog umjetnika" - p.i. Tchaikovsky). Strukturno, to u potpunosti ponavlja poznati Tchaikovski trio, napisan na smrt N. Rubinstein. Slično tome, u njemu je dramatična sonataya Allegro, prethodila žalosna elegija, slična je središnjem dijelu varijacije i, poput Čajkovskog, - na kraju žalosti apoteoze na glavnoj temi prvog dijela.

U trio, mnogo nagovještaja zreli Rachmaninov, na primjer, obilježja monologa. Tema elege, izložena u seriji od strane violončela i violina, je monolog u kojem je tendencija duge boravka tipična za skladatelja u jednom stanju. Sama po sebi postaje "u Rakhmaninovsky" osobnosti, štoviše, ne zatvorena, ne skrivena, a pouzdano izlijeva. Umjetničko značenje slike stvorene teme je psihološka drama koja ne prima izlaz, dozvole. Rachmaninovskaya energija čire iu Allegro, koji utječu na snažne rizike, dramatizam penje.

Komorski instrumentalni ansambli Rachmaninov ili zadržati klasičnu shemu (violončelo sonata), ili ga podrediti pjesmama i romantičnim načelima formiranja (Trio). Njihov dramski pisac je sukob, ovaj sukob se otkriva samo u procesu emocionalne izjave. Dinamički akumulirana moć emocija proširena u strastvenim melodijama je sama bit njegove drame. Stoga su dva nedovršena gudačka kvarteta (1889., drugi u skicama, 1910-1911). Prvi elegijski trio G-Moll (1892), drugi Elegy Trio D-Moll (1893), Sonata za violončelo i glasovir (1901). Postoji tendencija razvoja krajnjeg do kraja, zatvaranje glasova ansambla, njihovih patetičnih monologa, "dueta" ili usporedbe. Mnogo se određuje i faktorima formiranja, na primjer, snop tkiva na melodijskom spremniku i podršci. Potonji je obično vrlo aktivan u dramatičnom planu, poboljšana uzbuđenom dinamičkom emocionalnom napetošću melodije. Značajka stila je i izdržati jednu vrstu teksture za cijele dijelove obrasca.

Pravi elementi Rakhmaninovsky kreativnosti bila je glasovirska glazba. U njemu, s najvećim prianjanjem, izrazio je svoje umjetničke ideale, a ne toliko u žanru sonata (iako obojica njegovi klavirski sonaci imaju svojstveni skladatelj sa svijetlom emocionalnošću i dramom), kao u žanrovima predigre i Etide , Možemo reći da je Rakhmaninov stvorio novi tip tih žanrova - "Rakhmaninovskaya" Preludij i "Rakhmaninovsky" Etude.

I žanrovi imaju jasno izraženi lirski dramski aspekt. "Rakhmaninovskoye" u njima - u sintezi izražajnog, romantično uzvišenog emocionalnog sustava s realnom konkretnošću vizualnih slika. U isto vrijeme, tlak emocija je toliko velik da je sušila okvirima malih oblika, dajući im monumentalnost, što također doprinosi instrumentalizmu, Solvenu u prolivima pjesama meloda, grleći se snažnim vrhuncem, sve književne registre, zvono, zvono -Sovite u akordima. Mnogo u stilu preludija i etida objašnjava se osobitošću harmoničkog razmišljanja skladatelja. Uz opće diatonsko skladište, Rakhmaninov sklad je obogaćen promjenama i kromatikom, ali u isto vrijeme postoji tendencija kašnjenja u određenim razinama Lada. Dugi ležaj jedne harmonijske funkcije obavještava svoju glazbenu prostornost, neku vrstu zafrkavanja svojih razdoblja.

Karakter prelude Rachmaninov u procesu njegove kreativne evolucije promijenio. Rane predstave su više "društva", tekstovi; Primjetni su podrška za trenutke žanrova i melodij pjesme. Međutim, u njima ispred nas umjetnik 20. stoljeća. Već ovdje ne samo tekstovi, već i žanr dramatizirani, oni stječu obilježja psihologa, oni se prolaze kroz unutarnji svijet umjetnika i počinju služiti kao sredstvo izražavanja njegovog duhovnog raspoloženja. Uzmimo najpoznatiji Preludij CIS-Tholl: "Nabota" Početak se ponekad tumači kao trg. Čak i ako se slažete s ovim, onda je zvono posebno ovdje. Ona nema nikakve veze s Mussorgskom zvonom (ili, štoviše, Glinka). Najavljuje psihološku dramu, koja potvrđuje uznemireni agitato lirika, otkrivajući svoj istinski (subjektivno) značenje. "Boots" iz Deep Octave započela je početak predigre jako zvučati "nasilje", ali ne u smislu nabathy zvona. Umjesto toga, njihova zvona u cjelokupnom kontekstu rada stječe karakter određenog znaka ecstatic, "nasilne" duhovne emocije.

Prisutnost simbola u Rachmanjinovoj glazbi ni na koji način ne poriču. Često se često, jedna ili druga komponenta pripravka igraju njegovu ulogu neke vrste generaliziranog "znaka", doveden na razinu simbola. Jedna od ovih kategorija generalizacije uključuje trbuh, manifestira se u različitim žanrovima. U "Bells", ovaj simbol duhovnosti povezan s vjerskim motivima ekstrapolirao je etičkoj sferi, u citirani predigru - simbol mentalnog stava, u trećem dijelu prvog apartmana za dva klavira (s epigraf iz pjesme od Tyutchev "Suze čovjeka, o ljudskim suzama") Ducho Sound Bass u drugoj klavirskoj zabavi jasno je povezan s zvonama satove. Ribnost kao zastrašujuće Nabat i kao zahtjev Requiem održava se kao jedan od dominantnih lettema u preludijama svih razdoblja, prodirući i u žanru etude-slika.

Simboličko značenje ima temu proljeća u Rachmaninovu. Ova slika u kompozicijama skladatelja sama po sebi je višestruki asocijativni kompleks, u kojem je prava slika buđenja prirode povezana u svijesti slušatelja sa slikama proljetnog ažuriranja u najširu alegorijsko filozofsku vrijednost. Možete govoriti o drugim simbolima u Rachmanjinovoj glazbi, na primjer, borba i prevladavanje ("oluja" preludije C-Moll i Es-Moll iz ili. 23), tragične smrti smrti (ne slučajno, prelude D-Moll iz ili. 23 izazvao je udruženje Keldysh iz "plesa smrti"), itd. Formiranje estetske svijesti skladatelja odvijala se u doba početka simbolike, i iako estetiku ovog smjera je on Ostao je stranac, ali u prirodi umjetničkih generalizacija, njegova su načela bila neobična. Njezini simboli se odlikuju vizualnom stvarnost zvučno izoliranja, oni su kao znak (ako nam koristite modernu terminologiju), ukazujući na nešto stvarno specifično - "singl", ali uzrokujući bogate udruge. Keldysh je apsolutno u pravu kad piše da u srcu Prelude Rachmaninov "leži gotovo uvijek neki trenutak, jedan je postupno objavio mentalno stanje", ali to "jedan" je gotovo uvijek doživljava kao višestruka, kao generalni "višestruko" kao obavještava ga karakter simbola. Štoviše, Rakhmaninovsky simboli odražavaju najviše "vruće" težnje ruske inteligencije vremena - njegov rad je aktivno pozvan.

Sadržaj komada Rakhmaninov dobio je svoju konkretizaciju kroz romantiku. U početnom razdoblju, to su tradicionalni žanrovi elegije, lirski u duhu Tchaikovsky Romance; Redak predstava naziva se melodije koje u suštini znači istu romansu. Postoje i žanrovi koji su došli u rusku glazbu iz zapadnoeuropske romantične umjetnosti - nocturne, barkola, Serenada i drugih. Svi ovi žanrovi prikazani su u fantazijama, op. 3 (1892) i salon svira, op. 10,894). U prvom apartmanu za dva klavir, op. 5 (1893), Rachmaninov također koristi epigrafi (od Lermicontov, Bayron, Tyutchev pjesme). U zrelom razdoblju odbija takve verbalne definicije - predigra, op. 23, oni nemaju više generaliziranu prirodu slika. Međutim, unutarnja potpora za žanr ostaje: FIS-Moll Prelude je zapravo elegija, uvod G-cell - ožujak (to je označeno u određivanju PACE ALIA MARCIA); Preludiji D-Moll ima primjedbu "Tempo di Menerto", koji privlači pozornost na sebe, budući da se žalba na stari žanr rijetko nalazi u raktima Rakhmaninov. Specifičnost Meneta očito se čuje u ritmu prelude, iako se ne reproducira galantni ples, već određeni herored procesija - slika je moderna, a nikako nije arhaičan, stiliziran.

Svojim novim razdobljem, izraz preluza postaje sve težak, dramatičniji i istovremeno hrabarsko. U preludijama, op. 32, većina njih nose emocionalnu ili žalosnu elegiju hlad, a time su u susjedstvu novom žanru kreativnosti - etude-slike. Kako objasniti ime žanra, jer je sadržaj etida najmanje na slici u struci? Čini se da je ime predložen slikovnom svjetlinom slika. Štoviše, svaka Etida nije slika, već akcijska drama koja je primila gotovo kazališnu izvedbu i istodobno očuvanje generaliziranog karaktera: tragičan, dramatičan, ep, itd.

U Etudah slika, stil slova se nešto mijenja: pjesama na otvorenom je inferiorna komprimiranim instrumentalnim formulama ili pokretima s koncentriranom intonacijskom aktivnošću. Prema tome, povećava se uloga harmonijskih i tamnih čimbenika. Klavir u njima zvuči orkestrilno, a gustoća, masivnost njegove teksture daje glazbu nijansu od posebnog značaja.

Nastavljajući tradicije p.i. Tchaikovski u kaučanom ciklusu, s.V. Rachmaninov prenosi svoje značenje i komornu glazbu, u vezi s kojom je legitimno govoriti o viđenom komoru. Upravo u radu Tchaikovskog nastaje proces formiranja novog ciklusa koji uključuje načela uzorkovanja obliku klasika u kombinaciji s takozvanom metodom klijanja intonacije. Rachmaninov sumira i razvija različite tehnike u postizanju integriteta vidnog komora ciklusa.

Uzorci strukture komornih instrumentalnih ciklusa Rachmaninov mogu biti predstavljeni kako slijedi: I dio je sofatni oblik; II, III dijelovi - trostruki oblik; IV dio - sonataya oblik. Sonatni oblik IV dio može postati kompliciran pomoću Rondo značajke, varijacije, fugiranih epizoda. Jedinstvo cjeline osigurava sljedeći kompleks sredstava:

intonacijske tematske veze između dijelova;

zajednicu glavnih i strana stranaka koje je dio i finale;

korištenje istih struktura;

teksturirano jedinstvo pojedinih dijelova;

prisutnost velikog finala u glavnoj ili dijagnostici istog imena;

kroz tonski razvoj, palogarmonski iščekivanje.

Umjetničko načelo kretanja "iz tame do svjetla", karakteristično za sve kanalne komorne cikluse Rachmaninov, posebice ih približava estetici klasicizma, u tonlnoj harmoničnoj sferi - veliki završetak cikličkih radova.

Tematsko jedinstvo je jedan od najvažnijih čimbenika za integritet sonata-komorskih ciklusa Rakhmaninov. To je "izraženo u povezivanju pojedinih dijelova između sebe ponovnim provođenjem identičnih tema" (2, str.158). I. Bobykin primjećuje nekoliko načela tematskog jedinstva u simfonijskim djelima Rakhmaninov:

• 1. Lietimatic kompleks, koji postaje intoonacionalne osnove vodeće teme;
• 2. Pričvršćivanje intonacija povezanih s tematizmom koje su izrasli iz lettema;
• 3. Ponovljeni provođenje pojedinačnih tematskih elemenata osim leitemosta.

U strukturi sonata ciklusa, redoslijed dijelova, koji u velikoj mjeri definira zajednički emocionalni sadržaj cijelog proizvoda također je važan. Dakle, podnošenje Scherzo (II dijela) i sporog dijela (iii) pruža priliku, s jedne strane, razlikovati lirski dio ciklusa, nakon što ga je preselio u točku "zlatnog dijela" i na drugo - povećati kontrast do kraja rada.

Ukratko se usredotočite na karakteristike pojedinih radova. Za jasnoću, mi ćemo razmotriti ove 24 eseja za kompozicije koje se koriste u njima. Kao što je spomenuto, klavir sudjeluje u šesnaest godina. Ali prvo - o string ansamblima.
Ukupno, njihov sedam - tri kvartate, dva kvinteta, dvije sekte ove različite kompozicije na njihovim šarenim mogućnostima privukli su skladatelj u različitim razdobljima kreativnosti: u godinama 1859-1865, sekti su napisane, u 1873-1875 - kvartetima, u 1882-1890 - Strove. Sadržaj ranih i kasnijih eseja - seksteti i kvinteta je jednostavniji, bliže starim XVIII stoljetnim divertiksima ili orkestralnim serenadama Bramsa, dok su glazba kvarteta više dubinske i subjektivne.
Sextes (za dvije violine, dva alt, dva violončela) b-dur, ili. 18 i G-dur, op. 36 melodijski, jasan i lakog sastava. To su rani uzorci Brahmsove glazbe popularnog skladišta (vidi, osim Serenada, Valsa. 39, mađarski ples i drugi). Prvi rad je utjecao na proučavanje Beča klasika - Gaidna, Beethoven, Schubert; Drugi je donekle ponderiran kod suprotstavljenog rada. Ali oboje tvrde svijetle, radosno prihvaćanje života.
Ostale stranke se odražavaju u string kvartalima.
Brahms je nekako priznao u razgovoru da je prije početka 70-ih napisao o dvadeset djela za gudački kvartet, ali ih nije objavio, rukopis uništen. Od očuvanih dva - C-cell i a-centimenta - reciklirali su se pod OP-om. 51 u 1873; Tri godine kasnije, treći kvart B-dur, ili, pušten je iz tiska. 67.
Ideja prvog od ovih radova je još uvijek sredinom 50-ih godina, uz razdoblje nestabilnosti države, olujna iskustva Brahmsa. Patetično raspoloženje prožimalo je sve dijelove kvarteta - iznimno sastavljenog, koncizno opisanog; Ovdje dominiraju zvučne boje. Ova glazba je relativno simfonijska g-moll mozarta. Također se sjećam slike Gothev Vel-Terre sa svojim dramskim slomljenim snovima. Melankolični okus karakterističnog i drugog kvarteta, ali ton njegovog upaljača; U finalu, a prije epizoda drugih dijelova probijaju radosne osjećaje. Treći kvartet u umjetnosti je slabiji od prethodnog, ali sadrži mnogo izražajnih epizoda, osobito u srednjim dijelovima.
Dva queints - f-dur, ili. 88 i G-dur, op. 111 - napisano za homogeni sastav - dvije violine, dva alta i violončela. Većina juicy Altovo-Tree1ODEW1 doprinosi izražavanju toplih, srdačnih osjećaja i jasnoće i kratkoće prezentacije - njihove zajednice. Drugi, hrabri karakter svojstveni prvom kvintetu; Radosna jednostavnost u duhu I. Strauss - drugi. Svijetlo svjetlo zrači glazbom svog prvog dijela i trio u trećem dijelu, dok u drugima postoje trenuci strastvene pritužbe. Uz najveći smjer, kišnu zabavu konačnih cvjetova, pogotovo gdje je intonacija i ritmovi mađarskog chardasa.
Drugi kvintet pripada broj najboljih komora Brahms.
Sonate se daju razne sadržaje - dva za violončelo (1865 i 1886.) i tri za violinu s klavirom (1879., 1886. i 1888.).
Od strastvene elegije prvog dijela na tužnu, Beč naizmjence iz Meneta drugog dijela i fugiranog finala sa svojim asertivnim energijom je takav krug slika prvog violončelo sonate e-cell, ili. 38. Duh pobunjeničke romantike svukao je drugi sonatu f-dur ili. 99; Sve je prožeto akutnim sukobom, uznemireni duhovni impulsi. A ako je ovaj rad inferiorniji od prethodnog u cjelini, onda ga i dalje nadmaši u dubinama osjećaja i drame.
Živahni dokazi o neiscrpnoj kreativnoj fantaziji Brahmsa mogu poslužiti kao viocijske sonate - svaki od njih je jedinstveno individualan.
Prva sonata g-dur, ili. 78 privlači poeziju, širok, tekući i glatki pokret; Ima krajobrazne trenutke u njemu. Kao proljetno sunce, prolazi kroz mračne oblake kiše. Drugi sonatni a-dur ili. 100, pjesma, vesela, opisana je koncizno i \u200b\u200bsastavljena. Odjednom se u drugom dijelu otkriven utjecaj migra. Općenito, neki "sona-tinnost" - nedostatak velikog razvoja, drama - dodjeljuje među ostalim radom komora Brahmsa. Posebno velike razlike od trećih Sonata D-Moll, ili. 108. Ovo je jedan od najdramatičnijih, suftikih proizvoda skladatelja, u kojem se razvijaju pobunjeni romantični slike drugog violončelonaca s velikim savršenstvom.
Prvi dio je indikativan u tom pogledu. Unatoč kontrastu sadržaja, njezina glavna i na luci stranke je blizu jedni drugima; Druga tema daje privlačnost glavnih motiva prvog, ali u drugim omjerima trajanja.

Obje teme su nervozne, što dodatno dovodi do dvosmislenog razvoja, osobito u epizodi dugotrajne točke organa na dominantnom (46 satova). Napon je poboljšan lažnim reprizom (devijacijom u FIS-FIS-u, zatim D-DUR). Tek nakon brzog eksplozije osjećaja proizlazi početni izgled glavne stranke. Izražavajuće barkod u šifru - prosvjetljenje u majoru nakon konačnog stavka Organa na toniku (22 sata).
Ako je glazba drugog dijela, gdje je najčudesna velikodušnost dopunjena drugom, strastvenijom, punom topline i čovječanstva, sljedeći dio prevladava slike jezivih vizija. Kao ne-povodna misao, kao podsjetnik na neke noćne more, glavni kratki motiv zvuči.
U finalu s istom silom, pokvaren je brzo protestirajući početak. Na ritmičkom kretanju tarantela, postoje slike ponosne suglasnosti, a zatim je stvoren slučajni pad kao učinkovita atmosfera borbe. Ovaj konačni može biti rangiran kao najbolje herojsko-dramske stranice Brahmsa (Wed. s trećom simfonijom).
Manje točno sadržaj tri klavirskog trio.
Prvi trio h-dur, op. 8 pripada Peru 20-godišnjem autoru. Ona osvaja mladost izuma, romantične emocije. No, kako se dogodilo u ranoj fazi Brahmove kreativnosti, oblikovane usporedbe nisu uvijek proporcionalne. Skladatelj nije u potpunosti uklonio ovaj nedostatak i kasnije izdanje (1890.) kada je bio podvrgnut smanjenju od oko trećine glazbe. Drugi trio c-dur, op. 87 (1880-1882) je lišen takve emocionalne neposrednosti, iako je u obliku potpuno. Ali treći trio c-cell, op. 101 (1886) stoji na razini najboljih komorskih eseja Brahmsa. Ostavlja neizbrisiv dojam hrabrošću, sočnom sokom i punom krvlju ovog trio. Prvi dio je prožet epskom snagom, gdje je stalni protok teme glavne stranke nadopunjen inspirativnom antemničkom melodijom.
Početno zrno njihove intonacije podudara. Ovaj promet prožima daljnji razvoj. Scherzove slike, sve svoje fancy skladište kontrast s trećim dijelom, gdje dominira jednostavno uzbudljivo upletenje u narodnom duhu. Konačno adekvatno adekvatno ciklus, glorificirajući kreativnu volju čovjeka, njegove dosadne eksploata.
U drugoj, neplodnost Brahmsa osjetio je radost života u t r i o es-dur, ili. 40 Koristeći neobičan sastav - prirodni Francuz (može se zamijeniti violončelom), violinom i glasovirom. Stvoren sredinom 60-ih, rad je, međutim, fascinira mlade i svježe, emocionalno otvorene percepcije života. Glazba se brzo i lako razvija. Čuje se u melanholičkoj masnoći i strastvenoj iscrpljivanju po prirodi; Tu su i smiješne slike lova u šumskom. Možda niti jedno drugo izdanje nije u potpunosti otvorilo čistu, entuzijastičnu dušu Brahms-Romance!.
Čak i ranije razdoblje uključuje tri klavirskog kvarteta, zamišljena na prijelazu 50-ih i 1960-ih. Prva dva - G-Moll, OP. 25 i dur, op. 26 - Zatim su dovršeni. Dva različita odluka uzorka daju se u tim djelima. Prvi kvartet, kao i prvi trio, odlikuje se velikodušno obilje tematskih tyizma, romantične promjene slika, široko pokrivenost raznih nijansi mentalnih stanja: patetike, ne lišene tragedije, osjećaje nejasne tjeskobe ili mirno radost - koristeći mađarske i ciganske motive. Drugi kvartet, koji je izdao snažan utjecaj bečkog klasika, manje kontrasta u sadržaju - lagano vlada lagano, veselo okus. U jednom planu, treći kvartet c-cell, ili. 60 (zamišljeno u isto vrijeme, završio samo 1874.), ali njegovo drugo skladište, blizu prvog gudačkog kvarteta. Opet, kao i tamo, sjećam se slike tragično nesretnih, koji se ikada napravio na smrt Vertea. Ali naleti očaja ovdje se prenose na još veću strast.
Savršen izraz "Oluja i Natiska" razdoblje u kreativnoj biografiji Brahmsa daje klavir kvintetu F-Moll, ili. 34. Ovaj rad je najbolji ne samo u tom razdoblju, nego, možda, u svim komorom-instrumentalnom baštinom skladatelja. V. Stasov je prilično nazvao kvintet "uistinu genij" * ističući "tragičnu i živčanu snagu" prvog dijela i "neusporedive snage", "kolosalnost" Scherzo.
Brahms se okrenuo eseju 1861., razmišljajući o tome za niz. Ali snaga i kontrast slika blokirali su mogućnosti žica. Tada su urednici napisani za dva klavir, ali nije zadovoljila skladatelja. Samo 1864. pronađen je željeni oblik, gdje je vršnjak bio podržan od strane klavira
Glazba Quentte doseže originalnu tragediju. Svaki dio je zasićen slikama djelovanja, uznemirujućim naletima i strastveni anksioznost, muškost i nesretna volja. Uzbudljivu duhovnu dramu s velikom snagom prenosi se u prvom dijelu, čiji su različite teme u kombinaciji s tankim counterpunks i varijacijskim radom, fleksibilnim motivnim vezama koje pripremaju prijelaze iz jednog stanja u drugu (cm, primjeri 39a - e),

Za drugi dio, krug onih slika koje izražavaju tipične za brahms osjećaje ošamućene duhovne boli, stidljiva nada. Sclaing ritam uspavanka se kombinira s elementima Lentera. Navedeni trenuci generalizacije žanrova su ojačani u Scherzo, u Betvenskim pogoršanju sukoba. Trio će naglasiti karakter ožujka, koji stječe epski zvuk, - rođena je ideja narodnih marša (uvučenog s finalom prve simfonijske). Četvrti dio prevodi radnju na novu situaciju sukoba, ali ne pokazuje svoj ishod. Tematske valjke nastaju i s prvim dijelom i s "sortiranom" temom scherzo. Final od Quentte govori o beskrajnoj borbi za sreću, potpunu dramu i oštre kontradikcije.
Na istu temu, svaki put kad je rješava drugačije, Brahms se vratio na kraj svog života u trećem Sonatu violinu iu trećem glasovirskom triju. No, u posljednjih četiriju spojeva (1891 -1894) utjelovljene su druge teme i slike.

Ova djela povezana su s klarinetom!. Ne samo poznanstvo s prekrasnim izvođačima na ovom instrumentu (Mülfeld iz Maiangen orkestra), ali i vrlo bljesak klarineta - njegove plastike, Solvena, i istovremeno iskreno intonacije - privučeno Brahms.
Manje uspješan je trio za klarinet, violinu i klavir a-cestu ili. 114. Unatoč individualnim izražajnim stranicama, sve više racionalnosti kompozicije prevladava u njemu zbog inspiracije. U idealnom omjeru, ova dva faktora su u sljedećem radu - kvintetu za klarinet i gudački kvartet H-cell, ili. Topic je oproštaj u životu, ali u isto vrijeme radost postojanja, suzdržana duhovnom boli. Slične teme bile su zabrinute zbog Brahmsa iu prvom nizu iu trećim klavirskim četvrtima. Ali tamo je njihovo dopuštenje stječeno nervoznom, kondenziranom dramatičnom nijansom; Ovdje u svim dijelovima ciklusa, ujedinjeno u raspoloženju, nalazi se glatko žalosno svjetlo, kao da emitira blagi Sun Sunce. Jedinstvo raspoloženja također je podržan konstantnim povratom modificiranog glavnog motiva rada, općenito, njegova glazba je upečatljivo mudrom jednostavnošću: čini se da se skladatelj propušta sredstva za izražajnost.
Dva sonatopa za klarinet s klavir - F-Moll i Es-dur - ili. 120 Brahms je oprostio se komoru-instrumentalnom žanru; Prvi je dramatičan, s obilježjima epske širine, drugi je više lirika, u karakteru strastvene elegije. Dvije godine kasnije, na kraju ovog sonata, 1896. godine, Brahms je stvorio još dva, posljednja djela, ali u drugim žanrovima: "Četiri stroge parcele" za bas s klavirom i "11 zbornih preludija za orgulje" (objavljeno posthumno) ,

Komorna glazba Brahmsa - gotovo najbogatije i najrazličitije područje u baštini skladatelja. Zaključila je sve glavne ideje svoje kreativnosti, počevši od rane faze i završavajući kasno, potpuno i dosljedno odražava evoluciju stila. Ovdje su prikazani u različitim manifestacijama, svi Brahms koncepti ciklusa: dramatičan i e-mail, žanr i pastoral. "Koncept ciklusa je", ukazuje na L. Kokorev "," Duboko intelektualizam glazbe pojavljuje se kao nositelji najkarakterističnih značajki austro-njemačke kulture ".

Interes za komorni instrumentalni žanr doveo je do tendencije karakterističnog za Brahms na fino uređenje detalja o umjetnosti. Štoviše, prema M. Druškinu, produktivnost skladatelja povećala se u preokretanju kada je Brahms osjetio potrebu za daljnjim razvojem i poboljšanjem svojih kreativnih načela. Moguće je prikazati tri razdoblja u formiranju komornog instrumentalnog stila Brahmsa, koji općenito odgovaraju glavnim razdobljima njegove kreativnosti, iako djelomično i ne podudaraju s njima.

Desetljeće, 1854-1865 čini najveći broj radova. Tijekom ovih godina nastali su devet različitih komorskih ansambala: klavirski trio, dva strian treći kvartet treći klavir kvartet je više kasnije, ali zamišljen 1855., violončelo sonata, francuski trio, klavirski kvintet; Osim toga, mnogi drugi spisi uništeni zahtjevnim autorom. Sve to ukazuje na ogromnu kreativnu aktivnost mladog skladatelja, o njegovim neumornim, upornim pretraživanjima u pronalaženju i konsolidiranju njihove umjetničke individualnosti. "Eksperimentalno polje" u tom pogledu je komorna glazba - za klavir i, posebno za instrumentalne ansamblima, iako je u istim godinama Brahms mnogo radio na području vokalnih žanrova. Ovo razdoblje je dovršeno od strane "njemačkog requiem". Ovo je prva velika namjera i utjelovljenje skladatelja rada. Ulazi u traku zrele vještine.

Desetljeće, 1873-1882 čini manje komornice - samo šest: tri gudačka kvarteta, prva violinska sonata, drugi pijanirski trio, prvi gudački kvintet (i u dva - u četvrtima - glazba napisana u prethodnom razdoblju) je koristi. Drugi umjetnički zadaci bili su zabrinuti za godine Brahmsa: okrenuo se glavnim simfonijskim idejama. Skladatelj je dostigao najvišu točku svog kreativnog razvoja.

Godine 1885. Brahms je završio četvrtu simfoniju. Osjetio je veliku plimu kreativnih snaga, ali u isto vrijeme krizni trenuci su planirani. Ovo je jedna od važnih okretaja u njegovoj biografiji. Dolazi plodonosno razdoblje "kreativne jeseni". U tom je razdoblju povećava broj komorskih eseja i povećava se njihova težina. Samo ljeto 1886., Brahms je napisao četiri prekrasna djela: drugi i treći (završen dvije godine kasnije) violinske sonate, drugi violončelo sonata, treći klavirski trio; U narednim godinama - drugi nizinski kvintet, clarinet trio, klarinet kvintet i dva clarinet sintata.

Tri različita razdoblja određuju razlike u figurativnoj emocionalnoj sferi, te u stilskom komorom Brahmsa. Ta činjenica je označena mnogim istraživačima. Dakle, posebno, M. Druskin smatra najrazličitiju skupinu prvih devet djela. Tijekom tog razdoblja skladatelj je bio u stanju kreativne fermentacije, muzikolog piše: "On je nalet i nestabilan, pokušava se naći u raznim smjerovima; Da, bez razmišljanja, srušivamo lavinu svojih subjektivnih iskustava slušatelju, tražio je načine za stvaranje više razumljibilnijih i objektivnijih, "zajedničkog" glazbe. Juniorsko područje svježeg, naglog romantičnih osjećaja s velikodušnom ljepotom otkrivena je u tim djelima, među kojima je uzdignut briljantan klavirski kvintet. "

Druga skupina se pojavljuje manje čvrsta. Brahms se ponekad vraća na teme i slike koje su ga zabrinule u prethodnim godinama, ali ih prenosi u donekle shematski oblik. Prema riječima M. Druskin, ovdje je podrazumijeva "prevladavanje racionalnog početka u tim djelima preko emocionalne".

Treća skupina ponavlja vrhunac komorne instrumentalne kreativnosti Brahmsa. Punina i raznolikost figurativnog emocionalnog sadržaja ovdje se kombinira s zrelim vještinama. Pozornost je privučena jačanju, s jedne strane, herojsko-epska linija, a na drugoj - još osobniji, subjektivniji. Takva kontradikcija je pokazatelj kriznih godina u posljednjem razdoblju života Brahmsa.

Ukratko se usredotočite na karakteristike pojedinih radova.

Brahms - autor sedam string ansambli - tri kvarteta, dva supnja i dvije sekte u kvintetu ili. 115 Klarinet stranka, prema uputama autora, može se zamijeniti Alt. Stoga se ovaj rad može smatrati napisanim za string ansambl. Ovi različiti pripravci u njihovim šarenim mogućnostima privukli su skladatelj u različitim razdobljima kreativnosti: u godinama 1859-1865, sekti su napisane, u 1873-1875 - kvarteti, 1882 -1890 -KVints. Sadržaj ranih i kasnijih eseja - seksteti i kvinteta je jednostavniji, bliže starim XVIII stoljetnim divertiksima ili orkestralnim serenadama Bramsa, dok su glazba kvarteta više dubinske i subjektivne.

Ostale stranke se odražavaju u string kvartalima. Brahms je nekako priznao u razgovoru da je prije ranih 1870-ih napisao o dvadesetak djela za gudački kvartet, ali ih nije objavio, rukopis uništen. Od očuvanih dva - C-cell i a-centimenta - reciklirali su se pod OP-om. 51 u 1873; Tri godine kasnije, treći kvart B-dur je objavljen, ili. 67.

U vrijeme stvaranja tri gudačka kvarteta (1873-1875), Brahms je akumulirao bogato iskustvo u području komorne instrumentalne kreativnosti i ušao u traku svog najsjajnijeg vrhunca. Tri gudačke kvartete napisane jedan za drugim početkom 1870-ih obilježeni su značajkama pune zrelosti, visoke umjetničke vještine, virtuoznu opremu posjedovanja ocjene kvarteta. To su remek-djela komorne glazbe Brahms. Duboki i složeni psihološki procesi otkriveni su u njima u stilu stres-dinamičkog s ograničavajućim koncentracijom i lakonizmom. Značaj plana i intenzitet razvoja omogućuje nam da govorimo o pravoj simfoniji ovih radova, nasljeđuje tradiciju Beethovena, ukazuje na L. Kokorevu: "Duboke domaće veze s klasičnom glazbom - Beethovenovim herojskim i dramatičnim idejama, filozofski Lyrics - se reflaktiraju pojedinačno, u čisto Brahms ciklus drame. Romantični naglog i strastvenost su inferiorni od strogog ograničenja izražavanja. "

Gudački kvarrti, kao i klavir, čine tri sadržaja djela koja su utjelovila tri najvažnije brahms koncepte: dramatičan, lirski i pastoralni žanr. Napisana je uoči simfonije, kvarteti su bili važna prekretnica na putu prema njima: bio je u okviru string ansambli koje je simfonijski stil skladatelja bio ljut. Odavde, unutarnji odnos dviju žanrova, međusobno povezanost, kao i interpenetracija dvaju početnih i simfonizma, izlila se u kvalitetu Brahms glazbe. Simfonijska komora je položena u psihološku složenost, suptilnosti gradacija u prijenosu različitih nijansi emocionalnog sadržaja, kvartet je u punom smislu siffonija.

Posebna intimnost se osjeća između kvarteta C-Moll op. 51 i simfoniju u istoj tonalitetu, čiji su prvi dijelovi napisani u jednoj emocionalnoj veni. Predviđa budući simfonijski ciklus, a zatim piše L. Kokorev koji umjesto Scherza, koji je i dalje prevladavao u ansamblima, ovdje se pojavljuje neka vrsta intermezza u ritmu Allegretto, koji je priključen kvartet jedinstveno individualni izgled. Kvart C-Moll nastavio je dramatizaciju finale, koji će kasnije postati prepoznatljiv znak zrelog simfonijskog stila. Ali čak i među najzrelijim Opustima Brahmsa, C-Moll Quartet je istaknut rijetkim lakonikom, koncentracijom misao, jedinstvo ciklusa, čiji su pojedinačni dijelovi međusobno povezani razvojom jedne ideje, posebna cjelovitost unutar svakog dio.

Drugi kvartet a-cell op. 51 U tričaju gudačkih kvarteta, funkcija lirskog centra obavlja i karakterizira mekani unutar tona, pjevačice, transparentne teksture. Nakon dinamičkih kontrasta kvarteta c Schuberent početak u njoj se protivi Beetovensky, prevladavajući u prvom kvartetu. Međutim, to se odnosi samo na tri prve dijelove u kojima se postiže bogati i osebujni svijet Brahms Lyrics. Final je pun nezadovoljne energije, dramatične snage i rezultat je rezultat, na koji je usmjeren svi razvoj.

Treći kvartet u duru ili. 67, stvoren od strane skladatelja 1875. godine, dvije godine nakon prve dvije, suprotstavlja se njihovim radosnim, laganim tonom. Šumske prirode slike, smiješne žive ritmove, melodije pjesama prožimaju ovaj esej, gdje je kontrast cijelog radosnog svjetskog mlina, utjelovljenog u tri dijela, je agitato allegretto nonpo (treći dio) D-Moll.

Dva queints - f-dur, ili. 88 i G-dur, ili. 111 - napisano za homogeni sastav - dvije violine, dva alta i violončela. Drugi, hrabri karakter svojstveni prvom kvintetu; Radosna jednostavnost u duhu I. Strauss - drugi. Drugi kvintet pripada broj najboljih komora Brahms.

Sonate se daju razne sadržaje - dva za violončelo (1865 i 1886.) i tri za violinu s klavirom (1879., 1886. i 1888.).

Iz strastvene elegije prvog dijela na tužnu, Beč naizmjence iz Meneta drugog dijela i Fljačka Final sa svojim asertivnim energijom je takav krug slika prvog violončelo sonata e-cestu, op. 38. Duh pobunjeničke romantike odvuče drugu Sonatu F-dur, op. 99; Sve je prožeto akutnim sukobom.

Živahni dokazi o neiscrpnoj kreativnoj fantaziji Brahmsa mogu poslužiti kao viocijske sonate - svaki od njih je jedinstveno individualan. Prva sonata g-dur, op. 78 privlači poeziju, širok, tekući i glatki pokret; Ima krajolik trenutke. Drugi sonata a-dur, op. 100, pjesma, vesela, opisana je koncizno i \u200b\u200bsastavljena. Odjednom se u drugom dijelu otkriven utjecaj migra. Općenito, nedostatak velikog razvoja i drame - dodjeljuje ga među drugim komorskim esejima Brahmsa. Posebno velike razlike od treće Sonate D-Moll, op. 108. Ovo je jedan od najdramatičnijih, sukobnih djela skladatelja, u kojem su razvijene buntovne i romantične slike s velikim savršenstvom drugog violončela sonata.

Savršen izraz "Oluja i Natiska" razdoblje u kreativnoj biografiji Brahmsa daje klavirskom kvintetu F-Moll, op. 34. Prema riječima M. Druskin, ovaj rad je najbolji ne samo u tom razdoblju, ali možda u svim komorom-instrumentalnom baštinom skladatelja: "Glazba kvinteta doseže originalnu tragediju. Svaki dio je zasićen slikama djelovanja, uznemirujućim naletima i strastvenoj tjeskobi, muškost i adamentantna volja. " Brahms se okrenuo eseju 1861., razmišljajući o tome za niz. Ali snaga i kontrast slika blokirali su mogućnosti žica. Tada su urednici napisani za dva klavir, ali nije zadovoljila skladatelja. Samo 1864. ispostavilo se da je našao željeni oblik, gdje je klavirski kvartet podržan gudački kvartet.

Na istu temu, svaki put kad je rješava drugačije, Brahms se vratio na kraj svog života u trećem Sonatu violinu iu trećem glasovirskom triju. No, u posljednjim četiri komore (1891-1894) su utjelovljene druge teme i slike.

U kontekstu komorne instrumentalne kreativnosti Brahmsa, njegov klavirski trio zaslužuje posebnu pozornost.

Prvi trio za klavir, violinu i violončelo h-dur, op. 8 pripada Peru 20-godišnjem autoru. Ona osvaja mladost izuma, romantične emocije.

Treba navesti da u koncertnim dvoranama i obrazovnim ustanovama ovaj trio zvuči u drugom izdanju koju je stvorio skladatelj 1890. godine. Moven od strane svog prijatelja, poznatog po austrijskom muzikologu E. Hanslak, Brahms se okrenuo svom ranom opusu i podvrgnuo ga kardinalnoj izmjeni. U novom izdanju, načelo dijelova i njihove glavne teme očuvane su od početne opcije; Drugi dio je ostao gotovo nepromijenjen. Spremanje u drugom izdanju, redni broj opusa, autor je tako naglasio njegovu želju samo poboljšati rad napisano u mladih godina. Međutim, poboljšao se sa stajališta zrelog majstora, izuzetno zahtjevnog i stroga za sebe, i, u suštini, sastavio je gotovo tri četvrtine trio. Glavne razlike između dviju opcija odnose se na koncepte koncepta, načela dramaturškog razvoja i formacije, metode prezentacije materijala.

Trio es-dur op. 40 za klavir, violine i francuski rog, u ES-u napisan je 1865. godine i po prvi put objavljen 1866. godine izdavačke kuće Breitkopf & Hartel. Glazbena literatura ponekad govori o tome da je trio (ili pojedinačni dijelovi) nastao 1850-ih i pripada ranom razdoblju skladateljske kreativnosti. Ova pretpostavka, međutim, nije razumna uvjerljiva, A. Bonduriansky, bez sumnje, napisan je rukom zrelog majstora: "Nema tragova prenamotranosti oblika s glazbenim materijalom, s onim što se susrećemo u rano spisi Brahmsa, posebno u prvoj verziji Trio H -Dur OP. 8. Naprotiv, ES-DUR Trio privlači točno korespondenciju i oblik, željom za Lakonis i jednostavnost izjave, koja su svojstvena kasnijim opremponama skladatelja, na primjer, trio. 87 i ili. 101 "A. Bongirinsky navodi drugu - konceptualnu dramu - argument u korist onoga što je trio stvoren 1865. Ove godine u životu Brahmsa povezana je s jednim od najtragičnijih događaja - smrt njegove majke vruće voljene. Izravan odgovor skladatelja na ovom događaju bio je njegov "njemački requiem" ili. 45, napisano u istoj godini. No, u Trio Es-dur, pronađena je želja za razvojem žalosnih slika - od e-pošte epizoda u prvom dijelu na pravu tragediju u Adagio Mesto .. Prema riječima M. Druskin, ni e-friendly esej nije potpuno otvoriti čistu, entuzijastičnu dušu Brahms-Romancea.

Trio za klavir, violinu i violončelo C-dur op. 87 (1880-1882) spada u sljedeće razdoblje kreativne biografije J. Bramsa. Od kraja 1870-ih skladatelj je u Zenith od slave. Godine 1876. Sveučilište Cambridge dodjeljuje mu počasni naziv liječnika glazbe, godinu dana kasnije, u Londonskom filharmonijskom društvu (Philharmonic Society) je počašćen zlatnom medaljom. Od 1880. godine, on je počasni liječnik Sveučilišta u Breslauu. Brahms koncerti kao pijanist i dirigent održavaju se s velikim uspjehom u Austriji, Njemačkoj, Švicarskoj, Nizozemskoj, Mađarskoj, Poljskoj. Znak njegove zasluge kao skladatelj i glazbeni figur bio je pozivnice za ravnatelja glazbe u Dusseldorfu (koji je do dva desetljeća ranije održao R. Schuman) i za položaj Cantor Crkve sv. Foma u Leipzigu.

Uoči 1878. obilježila je premijerom druge simfonijske, koja je zvučala u Beču pod kontrolom Hans Richtera. Izvedba iste simfonije u rujnu 1878. u rodnom gradu Brahmsa - Hamburg - na proslavi pedesete obljetnice Zaklade filharmonije bila je istinski trijumf skladatelja. U jesen Brahmsa i poznatog violinista Joachima, koji je povezivao bliske veze, idu na veliki koncertni izlet uz Mađarsku, au veljači 1880. - u Poljsku. Gotovo u isto vrijeme, Brahms počinje raditi na triju za klavir, violinu i violončelo C-dur. 87. Bliska kreativna i prijateljska komunikacija s Joachimom u tom razdoblju, kao što je A. Bongirinsky vjeruje, utjecao je na namjeru trio.

Dovršeno u lipnju 1882. godine, tradicija Bethoven-Schuberte u ovom komornom glazbenom žanru nastavlja se u lipnju 1882. godine. Istraživači zabilježeju općenitost načela izgradnje ciklusa u cjelini, njegovih pojedinačnih dijelova, korištenja vrećica tehnika za predstavljanje glazbenih materijala proizvedenih od strane velikih prethodnika, pa čak i intonacijski odnos nekih od njih. U isto vrijeme, preostali prianjanje klasičnih tradicija u području forme, Brahms odgovara sadržaju s posebnim, inherentnim romantičnim djevojkama.

Trio za klavir, violinu i violončelo C-Moll, OP. 101 (1886) stoji na razini najboljih komorskih eseja Brahmsa. Otkriva ne samo sjaj, bogatstvo skladateljske fantazije, ali i iznimne kompozitne vještine. U manjem trojku postiže se potpuna usklađenost i oblik; Glazbene misli su izuzetno značajne, prezentacija je izuzetno sažeta. Divi se raznolikosti tehnika izvedbe koje skladatelj koristi. Svaki od sudionika ansambla je mogućnost manifestacije svojih solo vještina, a istovremeno, pripravci pripravka zahtijeva koncentraciju volje svih triju u postizanju zajedničkog cilja.

C-Moll Trio prvi je zvučao u Budimpešti 20. listopada 1886. u izvršenju autora, E. Hubay i D. Poppera i odmah dobio priznanje. U entuzijastičnim odgovorima Brahms suvremenici su obilježeni opseg dizajna i kratkotrajnosti prezentacije, figurativno bogatstvo i nevjerojatna koncentracija obrasca.

Trio za klavir, klarinet u a i violončelo a-mull ili. 114 se s pravom može nazvati "Swan Pjesma" skladatelja u žanru klavirskog trio. I ne samo zato što se nakon njega Brahms više ne žali na trio, već i zato što je u ovom radu bio svijetli izraz sve najbolje od trio njemačkog umjetnika, - romantični nakupljanje slika, strastveni element mađarskog folklor, mirni mir njemačkog Liedera. Ovdje su pronašli utjelovljenje konačnih metoda za izgradnju esejskog oblika, želju za simfonijom komornog žanra.

Kao što je već spomenuto, njegov izgled je obvezan Clarentist Richard Mühlfeld, solist rudine orkestra. Njegova umjetnost zarobila skladatelja. Zahvaljujući mekoći zvuka alata, nježnost ton Mülimfeld zaslužuje nadimak "Frarinet-Clarainette" "Clarinet-Djevojka" (to.). Njegov brahms "nagrađen". To je bila izvanredna glazbena i umjetnička prednosti klarnista služila kao razlog za stvaranje skladatelja od četiri pokrivača za ovaj alat. Osim trio ili. 114 - Ovo je kvintet ili. 115 za gudački kvartet i klarinet i dvije ili sonate. 120 za klarinet i klavir.

U clarinetnim ansamblima, J. Brahms doseže novu kvalitetu slika i drame, dok u isto vrijeme zbraja sve svoje kreativnosti. Ukupna atmosfera ovih radova - lyrics, ukupna intonacijska priroda - misija, duljina, duljina linija: "Konačna uloga pjesme-lirskog načela u radu skladatelja odobrava se u posljednjim spisima", " označava E. Tsareva. Specifičnosti klarineta savršeno odgovara ovoj kvaliteti. Craftsmanship ansambla ovdje je doveden do savršenstva. Svaki se alat koristi u skladu s njegovom specifičnosti. Za otkrivanje emocionalne osobine djela, klarinet je bio posebno izražajan. Ovaj mjedeni alat je napunjen lirskim melodijama s pjesama i intenzivnom dramatičnom deklaracijom, a virtuoz prolazi u različitim registrima i šarenim figurama, trillu, Tremolo, popraćena. Mat, u niskoj registar gluhoće, u prosjeku - nevjerojatno sličan ljudskom glasu, govoreći ili se žali, gradobran klarinet je vrlo pogodan za elegičnu boju koja prevladava u licistiku kasnih brahma. Klarinet se spoje s nizom, dajući im zvuk s nekim odvajanjem, a zatim ih omotava u svjetlosti koja se kreće arpeggios, odlaže se u melodijske improvizacije.

Imena Brahms-a se oprostila komoru-instrumentalnom žanru. Dvije godine kasnije, na kraju ovog sonata, 1896. godine, Brahms je stvorio još dva, posljednja djela, ali u drugim žanrovima: "Četiri stroge parcele" za bas s klavir i "i zborske prelude za organ" (posthumno objavljeno) ,

Niti jedan od suvremenika Brahmsa nije govorio u području komore i instrumentalne kreativnosti, tako da je prirodno, s takvom potpunom i umjetničkom savršenstvom, kao što je to učinio Brahms. Nakon toga, pod utjecajem najjačeg pulsa, koji je iz svog rada proizlazio, komorna glazba u kreativnosti kiselog krema i sedsports, Frank i Grieg se uspješno razvijaju. Značajna paralela u ruskoj glazbi na prijelazu stoljeća predstavlja rad Taneyev.

Također možete reći da je ova linija umjetnosti Brahmsa, tako pažljivo i dosljedno razvijena od njega u drugoj polovici XIX stoljeća, daje bogato sadnice u modernoj glazbi. Brahms, kao što je bio, most iz Beča klasika do novog klasicizma 20. stoljeća sa svojim specijalitetima za fotoaparat. Izravni sljedbenik Bramsa na početku našeg stoljeća obavlja M. Reger. Nakon toga, izvanredan majstor komorni ansambla P. Hindmit, koji je naslijedio opsežnu komornu literaturu, uključujući kvartete, duete jedva za sve nizove i instrumente vjetra. Posebna tehnika komornih ansambala Brahmsa sa svojom polifom, tematska zasićenost tkanina i tekstualnih detalja, i što je najvažnije - takve međusobno povezane elemente koji omogućuju sav razvoj koji će provesti jedno zrno, ima veliki utjecaj na pripravni principi razmišljanja o Schnbergu i svoju školu i našao izravan nastavak u ranoj komori Schönberg ansamblima, Berg i Weberna.