Slide 7.

Glazbeni proizvod - esej koji se sastoji od zvukova s \u200b\u200btekstom ili bez teksta izvršne putem glasa ili alata. Glazbeni rad je jedna cjelina, kao i svaki umjetnički rad.

Slide 8.

Najvažnija i svjetlija sredstva glazbene ekspresivnosti su: Melody Harmony ritam pod katom koji podupire i obogaćuje jedni druge, ispunjavaju jedan kreativni zadatak - stvoriti glazbenu sliku i utjecati na našu maštu. Sredstva glazbene ekspresivnosti

Slide 9.

Melodija

Kada slušate glazbu, nehotice obratite pozornost na glavni glas, glavnu glazbenu temu. Zvuči melodiju. Grčka riječ Melodija se sastoji od dva korijena: Melos i Ode, što znači "pjevanje pjesama". Melodija je sadržaj rada, štap. Prenosi glavne umjetničke slike.

Slide 10.

Sklad

Slide 11.

Sklad

Ta je riječ došla do nas iz Grčke iu prijevodu znači "Harmony", "Consonance", "koherencija". Harmonija ima 2 značenja: koherentnost zvukova, "lažnih"; Kombinirajući zvukove u konsonsu i njihovom prirodnom podnošenju.

Slide 12.

Ritam

Ritam u glazbi je izmjena i omjer različitih glazbenih trajanja. Ritam je također grčka riječ i prevodi kao "dimenzionalni protok". Zahvaljujući ritmu, razlikovamo marš od Waltza, Mazurke iz Polke, itd.

Slide 13.

Momak

Momak u glazbi stvara raspoloženje. Možda je radosno, svjetlo ili, naprotiv, zamišljen, tužan. Lad - slavenska riječ i prevodi kao "mir", "red", "pristanak". U glazbi dječaka znači odnos i dosljednost zvukova, različita visina. Najčešći hlači su glavni i manji.

Slide 14.

Slide 15.

Brbljanje

Timb na francuskom znači "bojanje zvuka". Timber je prepoznatljiv znak svakog glazbenog instrumenta ili ljudskog glasa.

Slide 16.

Koji su glazbeni radovi teže razgovarati? O glazbenim radovima, nema programa koji ne sadrži. O glazbenim radovima ne-programske glazbe. Unatoč nedostatku književnog programa, takvi radovi nemaju manje bogate glazbene sadržaje.

Slide 17.

Koje su glazbene radove ne-programske glazbe

Koncerti; Simfonija; Sonata; Etide; Komadi alata ...

Slide 18.

Što je sonata? Sonata (Ital. Sonare - Zvuk) - Zhannonstrumentalna glazba, kao i glazbeni obrazac koji se zove sonatni oblik. Spojevi za kompoziciju komore alata i klavira. U pravilu, solo ili duet. L. V. Beethoven

"Glazba ocjena 7 tema godine:" Sadržaj i oblik u glazbi "I četvrtina lekcija 1 tema:" čarobna jedinstvenost "glazbenog rada. Ciljevi ... "

-- [ Stranica 1 ] --

GLAZBA, MUZIKA

Tema ove godine: "Sadržaj i oblik u glazbi"

I četvrtina

Tema: "Magično jedinstvenost" glazbenog rada.

Ciljevi Lekcija:

Naučiti percipirati glazbu kao sastavni dio života

čovjek.

Razviti pažljivi i prijateljski odnos prema

svijet širom svijeta.

Educirati emocionalnu odgovoru na glazbene fenomene,

potrebu za glazbenim iskustvima.

Lekcija glazbenog materijala:

Dodatni materijal:

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Ii. Teme poruke lekcija.

Tema godine: "Sadržaj i oblik u glazbi".

Predmet lekcije: "čarobna jedinstvenost" glazbenog rada.

Iii. Radite na lekciji.

Snimanje na ploči:

A. de Saint-Exupery Bilo pravi umjetnička djela je uvjerljiva.

I ne bitno je li utjelovljuje izvrsne ideje i slike ili namjerno oštri tamne, neugledne strane života.

Uvjerljivo je i onda kad nas probudi, budi visoke težnje, a onda kad to čini drhtavu od užasa.

Zašto neki djeluju umiru, jedva se pojavili, a drugi žive u stoljećima, koji imaju pravo na njihove dubine i nove i nove generacije?

Prije mnogo stoljeća, drevni grčki filozof Aristotel je naglasio razliku između prekrasnog lica i savršeno oslikano lice.

Veliki mislilac jedan od prvih nagađanja da značenje umjetnosti nije na slici prekrasnih fenomena, već u potrazi i utjelovljenja skrivene suštine stvari.

Sposobnost da se vidi skriveno, duboko - jedan od potrebnih uvjeta istinske kreativnosti.

Nije to mantrije, priroda, ne slijep, a ne bez duševno lice, u njemu postoji duša, postoji sloboda u njemu, u njemu postoji ljubav, u njemu postoji jezik.

Međutim, najfinije ročište, najotporniji pogled, najosjetljivija intuicija nije dovoljno da se osigura da se pojavi umjetničko djelo. Vidjeti malo i razumjeti - morate utjeloviti. Uz inkarnaciju koja je ponekad povezana s najstresnijom strani kreativnosti - onaj koji se prisiljava da zapisuju planine papira, čine nevjerojatno putovanje, doživite nevjerojatno putovanje, brinite o dubokom alarmu

- I sve radi jednog izraza, moždanog udara, melodija.

Prava umjetnost zahtijeva punu samopoštovanje i nesebičnost. To zahtijeva pronalaženje tog prave fraze ili melodije, jedini koji bi odgovorio na njegovog Stvoritelja.

Onaj koji je sudbina namjerava biti kreator, nosi idealan pod tušem, s kojim se okreće sve što stvara.

Takav ideal je "čarobna jedinstvenost" ideje i njezine inkarnacije

- jedinstvo sadržaja i oblika.

Vokalni zbor.

Y. Shevchuk. Što je jesen.

Iv. Ishod lekcije.

Počeli smo govoriti o jedinstvu sadržaja i forme u umjetnosti, koji ovisi o ljepoti, a od istine i dubine života.

V. Domaći zadatak.

Naučite pjesmu.

Ciljevi Lekcija:

Razvijte interes za glazbu kroz kreativno samoizražavanje, manifestira se u razmišljanju o glazbi, vlastitu kreativnost.

Formiranje kulture publike na temelju stjecanja do postignuća glazbene umjetnosti.

Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

Y. Shevchuk. Što je jesen (pjevanje).

Dodatni materijal:

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Ii. Teme poruke lekcija.

Predmet lekcije: glazba je teško objasniti riječima.

Iii. Radite na lekciji.

Snimanje na ploči:

Jedan duh, dodirujući glinu, stvara osobu iz nje.

A. de Saint-Exupery o glazbenom sadržaju je mnogo teže od sadržaja drugih vrsta umjetnosti.

Često nema zemljišta u glazbi, za razliku od djela literature ili slikanja, tako da glazba neće povratiti glazbu. Rijetko zadovoljava određene slike koje mogu dati verbalnu karakteristiku.

Samo o malom dijelu glazbe - glazbu programa - imamo priliku razumjeti kako se raspravljaju o književnom radu, to jest, dodirujući one verbalne opise koje nam skladatelj daje. Ali čim početi glazbeni zvuk, programska glazba postaje jednako nedostupna našim definicijama, kao i bilo koji drugi.

Sve to čini glazbu s posebnim umjetnosti među drugim umjetnostima.

Vjerojatno zato što samo glazba zna kako izraziti neizrecivo.

Već smo razgovarali o muzikalnosti svijeta, da je ova muzikalnost prisutna u fenomenima prirode, u drugim vrstama umjetnosti, u razvodniku ljudskih raspoloženja i stanja duše.

Svatko zna, u životu nije sve i ne prolazi uvijek glatko i bez oblaka.

Čak i svakodnevna radost, uzbuđenje, alarmi ostavljaju duboku oznaku pod tušem. Još dublje utječe na nas snažne emocionalne šokove: otkrića, gubitke, razočarenja i nove nade.

Svi ti dojmovi čine ogromni sloj ljudskog života - nevidljivi, ali ponekad najvažniji i najznačajniji. To je ono što je osoba stalno, da se samo u malom dijelu može otvoriti svijetu oko mene - nakon svega, sredstvo samoizražavanja kod ljudi su tako ograničeni. Kako izbiti sebe, barem ukratko prevladati ovu vječnu usamljenost vlastitih želja, težnji, snova, radosti i patnje? Jedan od načina da se prevlada je kreativnost.

Uostalom, nalaze se izrazi osjećaja i misli koje je doživio autor, njegovo osobno iskustvo poraza i pobjeda, cijeli njegov bogati unutarnji život.

Međutim, ne svaka osoba se može izraziti u umjetničkim aktivnostima. Među mnogim vrijednostima, ono što umjetnost posjeduje, postoji takav da se obratio ljudskoj duši, koja dolazi do beskonačnog svjetskog fantazija, podiže ga, pomaže u prevladavanju zatvaranja jedinstvenog postojanja.

Možda je to osoba prvenstveno u potrazi za umjetnost u djelima: nakon svega, on je međusobno povezan sa svijetom, traži odgovor i utjehu. "Mi smo vječni zarobljeni izvora, napisao sam A. de Saint-Exupii u svojoj knjizi" Planet ljudi ". - Naša sloboda je tako ograničena. Vjeruje se da je osoba mahala tamo gdje će to učiniti. Vjeruje se da je to slobodno ... i nitko ne vidi da smo u porasla na bunare, vezani smo za točno pupčani kabel, u maternicu Zemlje. Napravit ćete dodatni korak - i umrijeti. "Ovo je misao koja je došla u pilot, tolerantan na katastrofu u pustinji, teško bi se trebalo shvatiti samo u pravom smislu. Stvarno smo u vječnom zatočeništvu izvora. Kako tijelo treba vodu, hranu i odjeću, ljudska duša traži svoje izvore, gdje privlači snagu.

Među tim živahnim izvorima, od dugogodišnjeg i jačanja osobe, glazba je glazba - glazba sa svojim zapaljivim ritmovima i srušivši intonacije, glazba koja razumije i utješi nas.

Postoje trenutci kada ne trebamo riječi kada čak i miješati:

slušati sebe, razumjeti svoje osjećaje dublje. Ne uvijek osoba ne može objasniti sebe.

Zato govorimo o činjenici da je samo glazba sposobna izraziti neizrecivo.

Zato je tako teško objasniti njezinim riječima.

Iu to - glavna značajka njegovog sadržaja.

M. Tariverdiev, stihovi N. Dobronravova. Mali princ (sluh).

I. Brahms. Simfonijski broj 3. III. Fragment (sluh).

Johannes Brahms (1833. - 1897.) je izvanredan njemački skladatelj, tvorac filozofski dubinskih djela za simfonijski orkestar u kojem je izrazio razne osjećaje i raspoloženja. On nam daje priliku osjetiti jedinstvenu atmosferu vremena, stvara glazbeno generaliziranu sliku ere.

Vokalni zbor.

Y. Shevchuk. Što je jesen.

Iv. Ishod lekcije.

Razgovarali smo o činjenici da samo glazba može izraziti neizrecivo.

V. Domaći zadatak.

Naučite pjesmu. Odgovor u pisanom obliku na pitanje: Zašto umjetnička djela može biti poput zagonetke?

*** Lekcija 3 Tema: što je glazbeni sadržaj.

Ciljevi Lekcija:

Učenje percipiranja glazbe kao sastavni dio života svake osobe.

Emocionalna reakcija na glazbene fenomene, potreba za glazbenim iskustvima.

Razvijte interes za glazbu kroz kreativno samoizražavanje, manifestira se u razmišljanju o glazbi, vlastitu kreativnost.

Formiranje kulture publike na temelju stjecanja do postignuća glazbene umjetnosti.

Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

Dodatni materijal:

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Ii. Teme poruke lekcija.

Snimanje na ploči:

... Životnike su prošle ni čudo, to je jasno prije mene

Završni zaključak Mudrosti Zemlje:

Samo to je dostojno života i slobode koji svakodnevno odlazi u borbu!

I.v. Goethe. Faust III. Radite na lekciji.

Priča učitelja o L. Beethovenu, njegovu glazbu.

Život Credo L. Beethoven:

1. "Ne znam druge znakove superiornosti osim ljubaznosti."

2. "Cranjateru, gdje možete, prije svega voljeti slobodu, pa čak i samostan prijestolje iz istine ne iskorištava."

3. "Glazba bi trebala izrezati vatru iz ljudske duše."

Je li vam načela Beethovena bliska? Koji bi za vas mogao biti odlučujući u životu? Zašto?

Temelji kreativnog i ljudskog "intonacije" beethovenove glazbe - "kroz trnje zvijezdama"; "Kroz patnju - radost." "Daj mi barem jedan dan čist radost."

Romain Roljak je govorio o Beethovenu: "Izvlačenje, crtam njegovo pleme, naše stoljeće, naš san. Mi i naš pratilac s krvavim nogama - radost!

Ne masna radost ostavljajući dušu. Radost testiranja, radosti rada i borbe, prevladati patnju, pobjedu nad sebe ... "

Kada se Beethoven naselili u Beču, imao je 22 godine, do tada je već bio iskusan skladatelj i briljantan izvođač. Njegova strast je improvizacija, odmah, paljenje kreativnosti na pozornici, radost stvaranja glazbe odmah je u očima slušatelja. U improvizaciji, nije znao da je jednak. Uspjeh ga je popravio. Njegovi eseji su stekli slavu. Bio je prihvaćen u aristokratskim kućama i činilo se da Beethoven može biti sretan. Ali "sudbina je kucala na vrata." Već nekoliko godina Beethoven je primijetio znakove predstojeće gluhoće - strašne nevolje za glazbenika. Morao sam sakriti gluhoću od drugih. Strah od gubitka sposobnosti kreativnosti doveo ga je u očaj. Beethoven je to rekao pismu svoje braće poznato kao Galeegenstada: "... Nisam bio daleko od nametanja na rukama. Umjetnost! Samo me samo zadržao. Činilo se nezamislivo da napusti ovaj svijet prije nego što nisam ispunio ono što sam osjetio dizajniran ... "

Ali u jesen 1801. život se još uvijek smiješe Beethovenom. Volio je groficu Juliet Guichchardi. Unatoč urušenim nevoljama, Beethoven je vidio najbolje, opraštajući slabost u ljudima: glazba je ojačala njegovu ljubaznost. Vjerojatno, u Juliju, nije neko vrijeme primijetio frivolizam, s obzirom na svoju dostojnu ljubav, uzimajući ljepotu njezina lica za ljepotu duše. "Bio sam bolniji živjeti", piše s prijateljem, "susrećem se s ljudima ... Ova promjena ... Napravio je šarm jedne slatke djevojke;

voli me i volim je. Prvi sretni trenuci u mom životu u posljednje dvije godine. " On je platio skupo za njih. Juliet ga je neočekivano izdao. Udala se u groznu Helenberg, opipljiv skladatelja, preferirao ga ne samo kao kandidat na njezinoj ruci, nego i kao glazbenik! Nakon izdaje, Juliet Beethoven otišao je na posjed svog prijatelja. Tražio je usamljenost. Tri dana lutao je šumom bez povratka kući. Pronađen je u daljinskom upravljaču češće iscrpljen od gladi i patnje. Nitko nije čuo niti jednu pritužbu. Beethoven nije imao potrebu za riječima. Sve je rečeno glazbom "Sonata poput Fantasy".

"Slušaj to ne samo sa svojim sluhom, već i svim srcem! I možda ćete u svom prvom dijelu čuti takvu tugu, koju nikada prije nije čula, u drugom dijelu - tako svijetle i istodobno takav tužan osmijeh kao što nisu primijetili; Naposljetku, u konačnoj - tako strašnoj želji da pobjegne iz okove patnje i tuge, što se može reći samo o riječima Beethovena: "Zgrabim svoju sudbinu za grlo. Neće me morati saviti! OKO! Kako bi voljela živjeti tisuću života! " D. Kabalevsky.

(sluh).

Uopće ne, takvi vječni izvori patnje kao usamljenosti ili neuzvraćene ljubavi pojavljuju se u umjetnosti, naprotiv: oni su ispunjeni neobičnom veličinom, jer otkrivaju istinsko dostojanstvo duše. Beethoven, odbačen juliet Guichchardi, piše "lunarno" sonatu, čak i sumrak njegove osvjetljavajuće vrhove svjetske glazbene umjetnosti.

- & nbsp- & nbsp-

Koja slika stvara glazbu? Je li ime "Moon Sonata", dao joj poet-romantičnu željeznicu, nakon smrti skladatelja, oblikovala svijet Beethovena glazbe?

Koji je karakter glazbe - hrabri, ženstvena, mladenačka ili djeca?

Slušajući prvi dio Sonate, obratite pozornost na tri elementa svog glazbenog govora: koncentrirano-žaustu melodiju, ravnomjerno teče pratnju triola u srednjem glasu i dubokim mračnim bas akordima. Koji je od elemenata u percepciji pjesnika postao glavna stvar i doprinijela pojavu sjećanja na lunarnu svjetlost?

Koliko slika u ovoj glazbi? (Jedan, u kojem se jasno čuje razvoj osjećaja: na početku žalosne melodije s ritmičkim intonacijama žalovanja u ožujku; u srednjem dijelu, ove intonacije su inferiorni od ne-stop val-poput trioli pokreta na pozadinu od dubokog basa, koji se postupno odrastaju, dižući se u registru i snazi \u200b\u200biskušenja, doseći vrhunac kao da žele razbiti žalosno suđenje cilj; povratak u trećem dijelu žalosne melodije i kratki kodu s žalošću Ritam u bas tvrdi osjećaj beznađa.) Dok razumijete riječi F. Dostojevsky "mnogo promjena, srce ostaje jedno." Slažete li se s ovim?

Zaključak: "... ako netko živi cijeli život, a ne pomiče svu ljepotu i bogatstvo glazbe Bahe i Mozarta, Beethovena i Chopina, Tchaikovsky i Mussorgsky neće biti manji od bilo koga, ni Mozart ni Beethoven, niti Tchaikovsky ni Mussorgsky. Oni će ostati velik i moćni. Ali onaj koji prolazi pokraj njih i neće dirati svoju umjetnost, izgubit će mnogo, jako puno "D. Kabalevsky.

L. Beethoven. Sonata br. 14 za klavir. II. (sluh).

Zašto je Ferenz list - jedan od najboljih izvođača "Lunar Sonate" - nazvao ju je drugi dio "cvijet između dva ponor"?

Je li glazba drugog dijela promijenjena u odnosu na prvi?

Što mislite da je Beethoven mislio kad je napisao ovaj dio? (Ovo je ili sjećanje na nešto svjetlo i istovremeno tužno, ili san, a možda je to osmijeh Julija, gotovo plesna fikcija, naizmjenično sa svojim tamnim mislima.) Koliko slika? (Dvosmjerno i žensko.) Možda je Beethoven značio sebe kad je rekao: "Čovjek mora biti jak i hrabar u svemu."

I na kraju, 3. dio.

Sluh.

Kakve se osjećaji prenose na 3. dio? (Olujne kipuće strasti, moćna želja za prevladanjem tuge.) Poznato je da suština sonika u sukobu (borba) ili kontrastnim slikama. Zašto je Beethoven prekršio uspostavljenu tradiciju i napisao prvi dio sonate, a ne u semonatalnom obliku?

Gdje se pojavljiva se sukob: unutar dijelova sonata ili između dijelova?

Što se manifestira Beethovenov optimizam? (Postizanje cilja u borbi, a ne neodoljivo optimizam, i unutarnja snaga, prozdravljajući radost.) Zaključak: "... držanje duša, plemenitih duša, uzmi na satelite ove osobe!" Eduard arrati "život Beethoven".

Vokalni zbor.

Ya. Dubravin, stihovi M. Pleazkovsky. Kada svira glazbenika (pjevanje).

Iv. Ishod lekcije.

"Srce je prava poluga od svih velikih", rekao je Beethoven. A prijatelji su slavili nevjerojatnu kombinaciju njegove ljubaznosti, izvanrednu baštinu djece i moćnu, tvrdoglavu volju. Ne car, nijedan kralj nije imao takve svijesti o njegovoj snazi, kao veliki skladatelj narezan iz zida ljudi.

V. Domaći zadatak.

Naučite pjesmu. Pripremite izvješće o L. Beethovenu.

*** Lekcija 4 Tema: Što je glazbeni sadržaj.

Ciljevi Lekcija:

Učenje percipiranja glazbe kao sastavni dio života svake osobe.

Emocionalna reakcija na glazbene fenomene, potreba za glazbenim iskustvima.

Formiranje kulture publike na temelju stjecanja do postignuća glazbene umjetnosti.

Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

Ya. Dubravin, stihovi M. Pleazkovsky. Kada svira glazbenika (pjevanje).

Dodatni materijal:

Portret skladatelja L. Beethovena.

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Ii. Teme poruke lekcija.

Predmet lekcije: "Što je glazbeni sadržaj".

Iii. Radite na lekciji.

Snimanje na ploči:

Lud ljubav moj, Beethoven!

Onda ću vam razapeti na konopac, a onda uroniti u pakao, a zatim podignuta na nebo ... P. Mikhnya Nastavit ćemo razgovor o Beethovenu. Danas ćete čuti njegov Egmont Overture.

Egmont tragedija njemačkog pjesnika I. V. Gothe je lakše od povijesnih događanja iz 16. stoljeća, koji se odnose na borbu Nizozemskih ljudi za oslobođenje od španjolske vlast. Egmont, grafikon LEMORARA, na čelu s ustankom na španjolski kralj Philip II, ali postaje žrtva lukavih planova neprijatelja koji su podržavali kralja. Prije njegove smrti, Egmont se pozvao na ljude s pozivom da se bori za slobodu i neovisnost njihove domovine.

Slika Egmont Bal je blizu ideala i osjećaja L. Beethovena. Izrazio je svu moć svojih osjećaja u uvertiru.

Uvertira "Egmont" - komad jednosobne. L. Beethoven uspio se pokazati u komprimiranom obliku naglašavanja razvoja tragedije.

Uvertira počinje sporim pristupom. Postoji sukob.

Slika španjolske vlasti. Prezentacija akorda, tempo je spor, ritam je sinkropiran, zvuči svečano, moćno - nalikuje španjolskoj plesnoj procesiji Saraband. Niska registra, manji svitanje joj daju sumorni zlokobnu boju. U orkestru se izvodi pomoću alata za string.

Slika Nizozemskih ljudi. Tema "pečati" obou, na koji se pridružuju drugi drveni vjetar instrumenti, a zatim niz. Melodija se temelji na vrlo ekspresivnoj tajni intonaciji, što mu daje žalosni lik. Punjena intonacija, intonacija "uzdaha", molim vas, pritužba. Kada slušate glazbu, obratite pozornost na najvažnija stvar - kada unos ide na glavni dio: glavni (prvi) tema ovog dijela je neprimjetno izrastao iz druge (ugnjetavane) slike ljudi.

L. Beethoven. Uvertira "Egmont". 8. razreda (saslušanje).

Zašto? Što je L. Beethoven? (Skladatelj omogućuje razumijevanje - potlačeni ljudi prikupljaju snagu i kreće se u borbu.) Nakon prve teme, brzo se nose naprijed, drugi (strani) pojavljuje - slika osvajača. Ali, obratite pozornost, u njemu nema nekadašnjeg veličanstva.

U izlaganju se nalaze dvije slike, pokrivene jednim tokom borbe za stres.

Što je rezultat borbe? Hero umire, ali ljudi pobjede pobjede.

Koliko je dijelova u uvertituri? Tri: u 1. - kontrastnim slikama se utvrđuju i uspoređuju, u 2. razvoju i razvoju slika, u 3. - rezultat sukoba.

Uvertira je napisana u obliku Sonate Allegro. Glavna stranka ima voljnu, herojsku. Nalazi se u finalu. Snaga i energija se postupno povećavaju. U početku, to zvuči u donjem slučaju u violončelu i drugim klavirskim string alatima, a zatim pokupili sa svim Fortissimo orkestrom.

Tečaj za drugi na početku melodije otkriva odnos glavne stranke s drugom temom ulaska - temu "patnje" ljudi. Njezin herojski karakter više nije poslušnost, već o poremećenju Nizozemske i ustanak protiv poronaca.

Bočni dio je također povezan s glazbom ulaska, akorda, teških - bez poteškoća, možete saznati temu "poronaca". Smješten u majoru (la-stan major), to zvuči ne samo svečano, već i pobjednički. Ova tema dodjeljuje se string alata. Tihi zvuk drvenih instrumenata vjetra u drugom izrazu je u odnosu na bočnu igru \u200b\u200bs drugom temom ulaska.

Hrabri i odlučujuća konačna serija dovršava izložbu.

Razvoj je vrlo mali. Čini se da je usporedba kontrastnih tema, "borba" je pogoršana. Na stihove "zahtjeve"

svaki put kad slijedite neumoljiv i okrutan "odgovor". Višestruko ponavljanje melodije na početku glavne strane popunjava dva odvojiva i oštrih akorda.

Ali "borba" ne završava. Na kraju repriza, rasplammila je još veću silu. Tema "španjolskih porodica" zvuči posebno i nasilno, pa čak i više pritužbi i implorirajući temu ljudi.

Nejednak dvoboj je iznenada slomljen. Reprise završava pored niza trošenja, mirnih i tužnih akorda. Beethoven je htio, očito, služiti ovdje posljednja okrutna borba s neprijateljem i smrću junaka, Egmont.

Overture završava velikim kodom, koji pokazuje rezultat borbe.

Njezin svečani i manji lik govori o pobjedi ljudi.

Početak kodova nalikuje šumu približavajuće gužve, koji se brzo povećava i izlije u protok velike masovne procesije. Uzroci zvukova cijevi i rogova, a na kraju piccolo overture flaute.

Završava Beethoven Overture u istom majoru.

Zaključak: "Drama rada se zaključuje u akutnom sudaru dviju slika."

Vokalni zbor.

Ya. Dubravin, stihovi M. Pleazkovsky. Kada svira glazbenika (pjevanje).

Yu Migulya. Biti osoba (pjevanje).

Iv. Ishod lekcije.

Interes Beethovena na sudbinu naroda, želju pokazati "borbu" kao neizbježan način da se postigne cilj i dolaska pobjeda je glavni sadržaj herojskih djela skladatelja.

V. Domaći zadatak.

Naučite pjesme. Izvješća o radu Beethovena.

*** Lekcija 5 Tema: Koji je glazbeni sadržaj. Glazbu koja treba objasniti riječima.

Ciljevi Lekcija:

Emocionalna reakcija na glazbene fenomene, potreba za glazbenim iskustvima.

Razvijte interes za glazbu kroz kreativno samoizražavanje, manifestira se u razmišljanju o glazbi, vlastitu kreativnost.

Formiranje kulture publike na temelju stjecanja do postignuća glazbene umjetnosti.

Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

Dodatni materijal:

Portreti skladatelja: A. Vivaldi i O. Messiana.

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Danas ćemo se upoznati s programom u glazbi.

Ii. Teme poruke lekcija.

Predmet lekcije: "Koji je glazbeni sadržaj. Glazbu koja treba objasniti riječima. "

Iii. Radite na lekciji.

Svaka umjetnost govori na njenom jeziku. Glazba je jezik zvukova i intonacije - karakterizira posebna intonacijska dubina. To je ova emocionalna strana sadržaja glazbe koja se prvi put osjeća slušatelj. Glazba iznimno privlači ljudske likove, ima zvučnu bolest. Nosi holistički mineoz. Glazba je usko povezana s životom, s drugim vrstama umjetnosti. Pjesma se pojavljuje pred nama kao jedinstvo poezije i glazbe. Balet - legura glazbe i koreografije. Opera, u biti, postoji sinteza drame, vizualne umjetnosti i glazbe.

Softverska glazba često reproducira zaplet u zvukovima, poznatim slušateljima iz djela literature, slikanja i drugih vrsta umjetnosti.

Glazbeni sadržaj se manifestira na različite načine.

Može nam reći o divnim zemljama i o vječnoj poeziji prirode, uranja nas u daleku povijesnu prošlost i daje san o prekrasnoj budućnosti, ponovno će stvoriti likove likova - čak i onih koji su već poznati na nas u djelima književnosti ili vizualne umjetnosti.

Takav sadržaj je utjelovljen u brojnim glazbenim radovima u kombinaciji zajedničke kvalitete za njih - programiranje. "Šuma" i "noć u Madridu", "Bogatyrskaya" simfoniju i "zimski zeleni", "šehherazada" i "gnome" - sva ta djela koju su stvorili A. Glazunov i M. Gling, A. Borodin i P. Tchaikovsky, n , Romankosakov i M. Mussorgsky, čine prekrasan raspon različitih ostvarenja glazbenog sadržaja.

Upoznajem se s glazbenim radom koji ima naziv programa, ne tražimo samo zvučnu sliku slika koje nam se traži, ali i uhvatite nešto više u njegovom zvuku. Zvuk glazbe formira posebno raspoloženje, pružajući nadoplatu mašte slušatelja.

Svatko predstavlja svoje, što mu je blisko i skupo. I volimo nešto u poslu samo kad se otvorimo u njemu blisko i skupo za nas. Zbog toga smo i u životu i umjetnosti, neke stvari snažno i duboko dotaknule, a neke su ostale ravnodušne.

(Software Music - reproducira zaplet u zvukovima, upoznat slušateljima iz djela literature, slikanja i drugih umjetničkih djela.) Instrumentalna glazba, zapravo odvojena od drugih umjetnosti, zadržava unutarnje veze s njima.

Čujte glazbu - to znači prodrijeti u njegovo značenje u svijetu umjetnosti. Ali ovaj put prolazi kroz formu.

Glazbeni krajolik je "krajolik" raspoloženja, u kojem se izražajnost intonacije spaja s vizualnim detaljima glazbenog jezika.

Budući da glazbeni sadržaj izbjegava konkretnost, uvijek je zaključeno generalizacijsko značenje. Povijest, ljudi, likovi, ljudske odnose, slike prirode - sve to je prikazano u glazbi, ali je predstavljen na poseban način. Pronašli smo pronađenu intonaciju, svijetli ritmički uzorak će nam reći o radu mnogo više od najdužeg i detaljnog opisa. Uostalom, svaka se umjetnost izražava vlastitim, samo svojstvenim sredstvima: Književnost utječe na riječ, slikanje - boje i linije, a glazba osvaja sa svojim melodijama, ritmovima i harmonijama.

Pratimo kako se sadržaj manifestira u djelima s softverskom glazbom. Priroda je raznolika, bogata čudima da ta čuda nisu dovoljna za jednu generaciju glazbenika, pjesnika i umjetnika.

A. Vivaldi. Zima. Dio. Od ciklusa "četiri koncerta za violinu s orkestrom" sezone "(sluh).

Pjevanje ptica odavno je privlačilo glazbenike. Za mnoge od njih postao je škola vještina skladatelja. Posebni timbres su svojstveni u svakoj ptici, karakter cvrkuta, tempa, udaraca i, konačno, volumen koji je svojstven svojoj pjevanju - sve je to naučio točnost, detalje, izražajnost glazbenih obilježja.

Orchestralni rad O. Messiana "Buđenje ptica" jedan je od rezultata takve "šumske škole", gdje su različiti zvukovi ljetne šume ispunjene glasovima ptica je vrlo točna.

O. Messian. Buđenje ptica. Fragment (sluh).

U ovom fragmentu, bilo je moguće čuti pjevanje vertikalne, domene sove, šumske šume, Kamyshiki, crni Drozdi i druge ptice, postupno buđenje i njihovo pjevanje zore. Glazba otvara nove mogućnosti otporne na zvukove - ne samo ritmičke i ritme, nego i dinamične.

Vokalni zbor.

E. Podgar. Jesenska vokalizacija (pjevanje).

Iv. Ishod lekcije.

Budući da glazbeni sadržaj izbjegava konkretnost, uvijek je zaključeno generalizacijsko značenje. Povijest, ljudi, likovi, ljudske odnose, slike prirode - sve to je prikazano u glazbi, ali je predstavljen na poseban način. Istinska intonacija pronađena, svijetli ritmički uzorak će nam reći o radu mnogo više od najdužeg i detaljnijeg opisa V. domaće zadaće.

Osim toga, upoznajte se s životom i kreativnim putem A.

Vivaldi. Pripremiti izvješća.

Lekcija 6 tema: studeni slika u P. Tchaikovskoj igri.

Ciljevi Lekcija:

Razviti pažljiv i prijateljski odnos prema okolišu.

Emocionalna reakcija na glazbene fenomene, potreba za glazbenim iskustvima.

Formiranje kulture publike na temelju stjecanja do postignuća glazbene umjetnosti.

Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

E. Podgar. Jesenska vokalizacija (pjevanje).

Y. Visbor. Draga moja (pjevanje).

Dodatni materijal:

Portret skladatelja P. Tchaikovsky.

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Sjećate li se što je govor na prošlosti lekcije? (Koji je glazbeni sadržaj. Glazba koja treba objasniti riječima.) Dajte definiciju takve softverske glazbe. (Programska glazba

- reproducira zemljište u zvukovima, poznat slušateljima iz djela literature, slikarstva i drugih umjetničkih djela.) II. Teme poruke lekcija.

Tema lekcije: studeni slika u P. Tchaikovsky.

Iii. Radite na lekciji.

Danas ćemo slijediti kako se manifestira sadržaj u radovima softverske glazbe.

Vjerojatno, svaka osoba ima određeno doba godine uzrokuje cijeli sloj slika, misli, iskustava, blisko i razumljivo samo njemu. A ako su svi skladatelji napisali svoje "sezone", onda, naravno, ne bi bilo apsolutno nikakvih sličnih djela koja bi odražavala ne samo poeziju prirode, već posebnog umjetničkog svijeta njihovih kreatora.

Međutim, baš kao što smo uzimali prirodu u raznim manifestacijama - nakon svega, kiša ima svoj šarm, a u mećavi, i na oblačnoj jeseni - prihvaćamo i punu ljubav umjetničkog izgleda koji utjelovljuje skladatelja u Njegova djela. Slušajući "studeni" igra ("na trojci"), mi ne mislim da su trupe na vrhu konja odavno nestale iz našeg života da se studeni budi potpuno različite ideje u nama, mi opet i opet uronite Atmosfera ove lijepe glazbe, tako da je izrazito ulična o toj "studeni duša", koju je disao u svom velikom čovjekovcu.

Nemojte izgledati s čežnjom na cesti, a iza trojke ne žuri, a alarm je zauvijek hodao u srcu.

Ovaj epigraf iz pjesme N. Nekrasov "Trojka" produbljuje suštinsko višedimenzionalnost predstave, koja je opisana prije nego glazba počinje zvučati. Mi ne zamišljamo zamrznuti jesen dan, žureći prva tri, i pogoditi u ovom trostrukom simbolu nečega iz odlaska, nečije čekanje i tjeskobu.

Takva je softverska pozadina predstava.

Glazba nam daje sliku pun šarma pravog ruskog studenog:

Široki dah melodije, njegova glatkoća i povećala činilo se tradicionalnim za rusku umjetnost na slici plodne jeseni - svijetle, velikodušne, inspirativne.

- & nbsp- & nbsp-

Ovaj fragment iz pjesme I. Bunin "Listopad" bio je u skladu s 1 dio "studenog" P. Tchaikovsky's Play, gdje zvuči kao svijetle, prepunka. To doprinosi solarnoj tonitovima melodije (MI major), vedrim karakterom (laževnim pjevačkim frazama). Prikazana je širina i osebujna ljepota ruske prirode.

Čajkovski, bio je darovan sposobnošću u svakom fenomenu prirode da vidi i razumije nešto nerazdvojno lijepo, umirujuće, dajući žeđ za životom.

Slušajte zvuk početnog dijela "studenog" igra i pokušajte zamisliti što jesen slika skladatelja u svojoj glazbi, što osjeća osjećaje i raspoloženje uzrokuje njezin zvuk u nama.

Drugi dio nas dovodi do sadržaja predstava ", na prva tri.

Glazba ovog odjeljka obogaćena je uvođenjem svijetlog vizualnog trenutka - pol bubrenti. Gubit će se veselim vožnjom prvih tri konja, što je nekad sastavni dio ruskog nacionalnog života.

Ovo zvonjenje bubereta daje borbenost, slika i istovremeno čini još jedan veseli trenutak - trenutak divljenja slikom svakog ruskog srca.

Zvonjenje bubereta dovršava "studeni", zvuk od kojih do kraja postaje sve tiši, kao da je Trojka, koji je upravo ipak učinio pored nas, postupno uklanja, nestaje u dimu hladnog jesenskog dana.

Sadržaj skladatelja softvera:

Studeni, posljednji jesenji mjesec, posljednji dan prije početka zime. Ovdje je Trojka zvonila, trojka je požurio - a sada je dalje i dalje od nas daleko, a zvonjenje bubereta je sve tiše ... i bez obzira koliko pogled na skladatelja, koji zna kako Pogledajte njegovu ljepotu i cjelovitost, još uvijek slobodna od osjećaja akutnog žaljenja, neizbježno kada se razdvoji s nečim poznatim i na svoj način.

P. Tchaikovsky. Studeni. Na trojci Iz ciklusa klavira "Seasons" (sluh).

Vokalni zbor.

E. Podgar. Jesenska vokalizacija (pjevanje).

V. Rebikikov, pjesme I. Bunin. Jesenska pjesma (pjevanje).

Y. Visbor. Draga moja (pjevanje).

Iv. Ishod lekcije.

Programiranje značajno proširuje glazbenu sliku, stvarajući semantički podtekst, koji samo u jednoj glazbi ne bismo uhvatili.

V. Domaći zadatak.

Naučite tekst pjesama. Ukratko zabilježite osnovne informacije o Tchaikovskom na prijenosno računalo.

*** Lekcija 7 tema: "Eastern" rezultat N. Rimsky-Korsakova "SheHheracaza"

Ciljevi Lekcija:

Učenje percipiranja glazbe kao sastavni dio života svake osobe.

Emocionalna reakcija na glazbene fenomene, potreba za glazbenim iskustvima.

Formiranje kulture publike na temelju stjecanja do postignuća glazbene umjetnosti.

Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

(sluh).

E. Podgar. Jesenska vokalizacija (pjevanje).

V. Rebikikov, pjesme I. Bunin. Jesenska pjesma (pjevanje).

Y. Visbor. Draga moja (pjevanje).

Dodatni materijal:

Portret skladatelja N.A. Rimsky-Korsakov.

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Kakav je bio govor na prošloj lekciji? (Programiranje značajno proširuje glazbenu sliku, stvarajući semantički podtekst, koji samo u jednoj glazbi ne bismo uhvatili.) II. Teme poruke lekcija.

Predmet lekcije: "Istočni" rezultat N. Rimsky-Korsakov "SheHheraclada".

Iii. Radite na lekciji.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844. - 1908.) Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov je rekao: "Moj rod je bajka, ep i svakako ruski." Skladatelj je nadahnuo ljepotu narodne umjetnosti: pjesme, priče, obrede. Stranice ruske povijesti, egzotične slike istoka, slike prirode kao da dolaze u život u glazbi Rimskog-Korsakova.

Još jedan dječak volio je more. Roman-Korsakov studira u morskom korpusu, na kraju kojim čini širom svijeta plivanje, što je postalo izvor kreativne fantazije dugi niz godina.

Brospoprijavanje s M.A. Balakirev, mladi časnik izvlači osnova vještine skladatelja, ulazi u "moćni rukom" krug.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - Stvoritelj 15 opera, vrlo raznolik u sadržaju. U prvoj opera, PSKOVTYANKA (1872) - pripovijeda dramatične događaje vezane uz formiranje jednog ruskog države. Posebno privlače skladatelje nevjerojatne slike. U operacijama napisanim u noći Maja i "noć prije Božića" n.V. Gogol, mekani, lagani humor u kombinaciji s židološću fikcije. Opera "Snijeg Maiden" (prema "Spring Fairy Tale" A. N. Ostrovsky,

1881) pokazuje život nevjerojatnih boraca nerazdvojni od prirode, animiranih fantastičnih sila.

Skladatelj je privukao epove o Novgorod Huslar Sadko (Sadko's simfonska slika i napisana 1896. godine istoimene opere), drevne legende ("priča o nevidljivoj grada i djevičanske fevorije", 1904).

U pokojnom nevjerojatnom poslovanju "Kolyanie besmrtnog" (1902.) i "Zlatni kokarčić" (1907), kompozitor je odnos prema sadržaju izražen je u alegorijskom obliku. Iu operi "Tsaristička nevjesta" (na drame L.A.

Maya, 1898), "Mozart i Salieri" (prema istoimenoj tragediji, A.S. Puškin,

1897) Drama pojedinih osobnosti je u središtu pozornosti, njihova tragična sudbina.

Vedro manifestira talent rimskog Corsakova iu instrumentalnoj glazbi.

U fragmentima iz opere (na primjer, "tri čudo" i- "priča o Tsar Slanana") i u programu Symphony Works ("Shehratezada", "Španjolski Capricchio") boje o orkestru stvorene su slike morske prostranstva , Bitke, magične transformacije ... Od komore spisi najveće umjetničke vrijednosti su romanse (samo 79).

Ne samo kreativnost, ali sve aktivnosti rimskog Corsakova postale su ukras ruske glazbene kulture. Dao je mnogo snage i vremena do završetka djela A. P. Borodina, M. P. Mussorgsky, A. S.

Dargoyzhsky, obrade narodnih pjesama.

Velike društvene aktivnosti, govora koje je proveo skladatelj s pedagoškim radom na Konzervatoriju St. Peterburg. Među njegovim učenicima - A. K. Lyadov, A. K. Glazunov, S.S.

Prokofijeva, I. F. STRAVINSKY i drugi.

Godine 1905. Roman Korsakov je govorio na strani revolucionarnih studenata, za koje je isključeno iz profesora.

Povratak na konzervatoriju bio je velika pobjeda demokratskih snaga.

Nakon što je doživio utjecaj progresivnih ideja o njihovom vremenu, Romanchakov u glazbi izrazio je vjeru u proslavu dobre i ljepote.

Postoje djela u glazbi s više određeni softverski sadržaj. Jedan od njih je simfonijski apartman Romanskokokorakov "Shehratezada" napisana o motivima bajki od arapske bajke kolekcije "tisuća i jedne noći".

Ovo je jedan od najupečatljivijih "istočnih" rezultata, uranja nas u atmosferu zvuka orijentalne glazbe sa svojim karakterističnim intonacijama i hirovitim melodijskim zavojima, s instrumentalnim testerima, ponovno stvoriti nevjerojatan, gotovo fantastičan glazbeni okus.

Unos softvera:

Sultan Shahrihar, uvjeren u lukavstvo i nevjeru žena, dao je šok da izvrši svaku od svojih žena nakon prve noći; Ali Sullansh Shehrojad spasio je svoj život jer je uspio uzeti ga s bajkovitim pričama, govoreći im na nastavak 1001 noći, pa se, koji su se raspitali, Shahrhar stalno odgodio njezino izvršenje i napokon je napustio namjeru. Mnoga su čuda ispričala kako je šehherazada, vodeći pjesnički pjesnici i riječi pjesama, prepunu bajku u bajci, priča u priči.

Neke od najživih epizoda prekrasnih priča ohehherazade postale su temelj simfonijskog eseja rimskog Corsakova. Unatoč činjenici da u apartmanu postoje mnoge neovisne epizode, heroji, glazbene teme, suite je ujedinjena u jednoj ideji, koja je podređena namiru glavnog pripovjedača - Sheslazade. Uostalom, ona je ona, posjeduje veliku erudiciju i najbogatiju maštu, ne samo da bi spasila svoj život, već i za stvaranje ogromnog čarobnog svijeta, pun nevjerojatnih čuda i avantura.

Roman-Korsakov naziva epizode koje ga koristi kao program za pojedine dijelove: more i brod Sinbad, fantastičnu priču o Kalendar-Tsarevichu, Tsarevič i kraljica, Bagdad odmor i brod, razbijajući stijenu.

Glazbena naracija je izgrađena kao niz nevjerojatnih slika i glavnih likova sa svojim karakterističnim glazbenim temama. U predmetu Shahriare

-

Ali tema šehherazade nježnog i laganog, ispunjen pjesmom violinom solo. U njoj, čarolija arapske noći, i puni glas mladih pripovjedača i punu otajstvo okusa prekrasnih istočnih pripovijesti.

U skladu s namjerom programa, postoji apartman i druge teme: čujemo rozove morskih valova, bučne vreve prepunog istočnog grada, ležerne intonacije pripovjedača - šehere i Tsarevich kalendar.

N. Rimsky-Korsakov. Simfonijski suite "šehherazada". Dio.

(sluh).

Vokalni zbor.

E. Podgar. Jesenska vokalizacija (pjevanje).

V. Rebikikov, pjesme I. Bunin. Jesenska pjesma (pjevanje). Y. Visbor. Draga moja (pjevanje).

Iv. Ishod lekcije.

Specifikacija programa je značajno više pogođena prirodom glazbe nego cjelokupna ideja izražena u naslovu ili Epigraf (kao u predstavama iz ciklusa "Seasons" P. Tchaikovsky).

V. Domaći zadatak.

Kratko okončajte biografske podatke o skladatelju N.A.

Roman Korsakov.

Naučite tekst pjesama.

*** Lekcija 8 Tema: Kada glazba ne treba riječi (1 h)

Ciljevi Lekcija:

Učenje percipiranja glazbe kao sastavni dio života svake osobe.

Emocionalna reakcija na glazbene fenomene, potreba za glazbenim iskustvima.

Formiranje kulture publike na temelju stjecanja do postignuća glazbene umjetnosti.

Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

A. Varalov, pjesme M.

Lermontov. Planinski vrhovi.

Dodatni materijal: Portret skladatelja A.Scriabin, Slike reprodukcije, pjesma, priča, test, Slika Emocionalni uvjeti u Raznikov, stolovi (vremenski i "govore o glazbi", tekstovi pjesama, olovke u boji.

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Pročitajte epigraf u lekciju. Kako to razumiješ?

Snimanje na ploči:

Kreativnost Scriabin bio je njegovo vrijeme izraženo u zvukovima.

G Plekhanov II. Teme poruke lekcija.

Danas ćemo vas upoznati s glazbom prekrasnog ruskog skladatelja Aleksandra Nikolayevich Scriabina (1871. - 1915.), čija je glazba izazvala najtoplijeg interesa suvremenika. Vrlo bi mogao biti razumno prenijeti raspoloženje doba, različite vitalnosti.

Iii. Radite na lekciji.

Dečki, u prijašnjim lekcijama, razmišljajući o tome kako glazbeni sadržaj, susreli smo se s konceptom "programske glazbe". Za više asimilacije ovog koncepta, predlažem ispunjenje testa br. 1 i br. 2. Tko će izvesti test broj 1 - primit će ocjenu "4", a tko ispituje broj 2 - prima ocjenu "5"

(Sami učenici biraju ispitnu razinu). (Dodatak 2.)

- & nbsp- & nbsp-

4. Kako se zove III dio Sumphonic Suite "Sheslazada"?

a) more i brod Sinbad;

b) bagdad odmor i brod koji se razbija o stijeni;

c) fantastična priča o kalendaru-tsarevichu;

d) Tsarevich i Tsarevna.

- & nbsp- & nbsp-

Tema naše lekcije: "Kada glazba ne treba riječi."

Svrha lekcije: Moramo saznati da se sadržaj glazbenog rada može razumjeti bez pomoći programa.

Postoji mnogo glazbenih djela, bez programa koji ne sadrži (simfonije, koncerti, eseji za komorne ansambli, instrumentalne predstave, sonate, preludije, itd.), Ali, unatoč nedostatku književnog programa, takva djela nemaju manje bogate glazbene sadržaje nego djela softverske glazbe.

Danas ćemo se upoznati s glazbom A.Scriabinom (1871. - 1915.). Kao pravi sin XIX stoljeća, Scriabin je shvatio snažnost i pojam ruskog društva. Shvatio je neizbježnost društvene katastrofe, čekala oluju. Stoga je u njegovoj glazbi izrazio zabrinuti, stresnog pulsa svoga vremena kada je rusko društvo stiglo u zabrinjavajuće očekivanja na nadolazeće promjene. Odmah nakon revolucije 1918. godine ime u Scriabinu uključeno je od strane Vijeća narodnog komesara potpisanog od strane V.i.

Lenjin na popisu "velikih figura", koji moraju biti izgrađeni spomenici.

Danas ćemo slušati svjetski poznati svijet "Etide №12" Reyz Manje.

Možemo li definirati glazbeni sadržaj po imenu?

A što je "Etude"?

Etud - Franz. - studija (rad u bilježnicama). Etide razvija glazbenicu tehniku. Etude postoje za sve glazbene instrumente. Etides koji se mogu provesti na pozornici kao umjetnička stvarna djela nazivaju se koncert. Pisali su Chopinu, Leafu, Rachmanjinovu i, naravno, Scriabin.

Ponekad se "Etide №12" naziva patetično, ali to nije znak programa: samo označava podignuti zvuk zvuka. Njegov Scriabin je posebno često iu krugu prijatelja, a na koncertima. Etide je ušao u repertoar mnogih pijanista svijeta. U svojoj glazbi, kao da Nabat, on zvuči poziv za slobodu.

Slušamo: Etide №12 a.Chryabina (prije nego što slušate nastavnika distribuira pitanja s učenicima).

Glazba i teorijska analiza (tablica).

Koja slika nastaje u vašoj svijesti?

Što možete reći o melodiji rada? (melodična polijetanja)

Koje su intonacije melodija? Pokušajte nacrtati melodičnu liniju etude (plastične intonacije).

Što nalikuje uzbuđenom pratnjom?

Koji je govornik (miran, glasan, vrlo glasan)?

Što je šapa (major ili manji)?

Kako se slika razvija (glatko ili s oštrim kontrastima ili raste)?

Koji je ritam (pulsirajuće, peteljke, impustoshing)?

Što je doveo razvoj?

Što je Sklabin htio reći svojoj glazbi? (utjelovljenje volje, muškost, gustinost, pacijentnost).

ZAKLJUČAK: upravo je sredstva glazbene ekspresivnosti i prenose sadržaj predstave, utjelovljujući volju, muškost, piggyback, strast.

Kakve ste osjećaje doživjeli, slušali posao?

Koji događaji iz vašeg života podsjećaju ovu glazbu?

Kakve uspomene i nade se probudi?

Što biste željeli učiniti nakon što ste slušali ovaj Etide?

Je li moguće napraviti loš akt nakon slušanja glazbe?

Zaključak: Ispada da glazba ne treba uvijek riječi. Osoba je u stanju uočiti glazbu i bez dodatnih objašnjenja.

Suvremenici A.N. Scriabin je nazvao njegov Etide "Petrel".

Tko je Petrel?

Pokušajte usporediti raspoloženje glazbe u Scriabinu s bunctory raspoloženjem "Pjesmu o Petrel M. Gorky.

Pročitao sam "pjesmu Petrel".

"Preko sivog ravnog mora, vjetar skuplja oblake. Između oblaka i mora ponosno je ponovno uvelo petrel, crni zipčić sličan.

To krilo valova dira, onda je strelica podnijela na oblake, viče, i - oblaci čuju radost u Kristu potoka.

U ovom kriku - žeđ za oluje! Snaga gnjeva, plamen strasti i povjerenja u pobjedu čuje oblake u ovom vrisak.

Galebovi Moan ispred oluje, - Moan, žuri preko mora i na dnu spremnih je sakriti svoj užas prije oluje.

I Gagari su također oplakivanje, "na njih, Gagaras, nedostupni užitak bitke života: Thunder ih plaši.

Glupi pingvin stijeno skriva tjelesnu mast u liticama ... Samo se ponosni peder lide hrabro i slobodno preko sivo od pjene uz more!

Sve je mračno i niži oblaci padaju preko mora, a oni pjevaju, a valovi su rastrgani do visine prema Thunder.

Thunder ispiranje. U pjena ljutnje, valovi su stenjani, a vjetar se raspravlja. On pokriva vjetar jata valova kako bi se raspravljalo snažno i baca ih ljuljačkama u divljem zlobe na stijenama, lomljenu u prašinu i poprskama smaragdne romantike.

Petrel s krikom ponavljanja, crni zatvarač je sličan kako strijela probija oblake, pjena valova razbija krilo.

Ovdje se nosi kao demon, - ponosan, crni demon oluja, - i smijeh, i cipele ... On se nasmiješi nad oblacima, prođaju od radosti!

U ljutnji grmljavine, - osjetljiv demon, - on dugo čuje umor, siguran je da neće sakriti oblake sunca, - ne, neće se sakriti!

Vjetar će živjeti ... Thunder ispiranje ...

Plavi plamen gori oblaci oblaka preko ponora mora. More hvata strelice munje i iscrpljena u njegovom spoju. Točno vatrene zmije, idu u more, nestaju, odražavaju ove munje.

Oluja! Uskoro je oluja rođena!

Ovo podebljano oletanje ponosno je relevantno između munje preko ljutitog mora; Onda vikne proroka pobjedu:

Neka oluja postane jači! .. "

Jesu li ti radovi suglasni?

Sada ću vas zamoliti da ispunite pjesmu Yu. Shevchuk "jesen" (na redovima svaki na mjestu), pjevajte u karakteru (preliminarno: vježbe disanja, zvučne studije, driktion)

Obratite pozornost na reprodukciju slike A.A. Rylov "u plavom prostoru".

Je slika raspoloženja glazbe Scriabina i pjesama "jesen"

Yu. Shevchuk?

Kakve osjećaje imate ovu sliku?

Re-saslušanje "Etide №12" A. Scriabin (tijekom saslušanja, nacrtajte secut boju).

Scriabin je imao poseban dar da vidi tonalitet u boji. Da vidimo tvoj posao.

Iv. Ishod lekcije.

Koji smo proizvod u Scriabinu upoznali?

Ovaj Etide se odnosi na softversku ili ne softversku glazbu?

A što mislite da je Etude Scriabin etude vježba ili koncert Etide? Zašto?

Što nam je pomoglo da shvatimo glazbeni sadržaj rada?

Je li ti volio?

Na kraju ćemo razgovarati o skladateljevoj glazbi iz njegovog dnevnika: "Tako sam sretna što ako bih mogao reći jedan dio moje sreće da obavijestim cijeli svijet, onda bi se život činio lijepim ljudima. Želim živjeti! Želim novu, nepoznatu.

Želim stvoriti. Želim slobodno stvoriti. Želim svjesno stvoriti.

Život - aktivnosti, želja, borba. "

I još jedna stvar: "mrzovoljan i moćni koji su ga doživjeli očaj i porazili ga."

V. Evaluacija studenata.

Kriteriji za procjenu:

Kako se i stalno manifestiraju studenti studenti za glazbu, entuzijastični, ljubav prema njoj;

Hoće li se odraziti na glazbu, procijeniti njegov emocionalni karakter i odrediti figurativni sadržaj;

Će se koristiti znanje stečeno u procesu glazbene obuke;

Kakva je razina izvedbene kulture, kako je razvijena sposobnost da bude kreativna, svijetla i emocionalno prenesena u pjevanju, igrajući glazbene instrumente, u glazbenim - ritmičkim pokretima i prirodi izvršnih radova.

Vi. D / S: Pripremite se za glazbeni kviz na radovi koji slušaju četvrtinu.

VII. Naša lekcija dolazi do završetka, ali uskoro ćemo se susresti. Tako su riječi u pjesmi yu zvuče.

Završetak lekcije će poslužiti kao kolektivno izvršenje pjesme "Lijepo moj"

Y. Victor.

Ruski skladatelj, pijanist, učitelj. Njegov otac bio je diplomat, majka - pijanist. Studirao je na Moskovskom kadetskom korpusu (1882-89).

Glazbeni talent se manifestirao rano. Uzeo lekcije (klavir) iz E.

Cousy, N. S. Zvereva. Godine 1892. diplomirao je na moskovskom konzervatoriju u klasi klavira u V. I. Safnovu, koji se također bavi S. I. Taneyev (kontrapunkt) i A. S. Arensky (sastav). Koncerted u Rusiji i inozemstvu bio je izvanredan izvođač vlastitih spisa.

Značajna potpora pod uvjetom da je M. P. Belyaev (objavljene spise mladog skladatelja, subvencionirao njegove koncertne izlete).

Godine 1904-10 (s pauzom) živio je i radio u inozemstvu (u europskim zemljama, obišao je iu SAD-u). Bio je angažiran u pedagoškim aktivnostima: u 1898-1903, profesor (klasa klavira) moskovskog konzervatorija, istovremeno je učio u glazbenim razredima Ekaterinski Instituta u Moskvi. Među studentima: M. S. Nemenovalionz, E. A. Beckman-Shcherbina.

Scriabin je jedan od najvećih predstavnika umjetničke kulture krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Kreativnost predstavlja klavir i simfonijske žanrove. 90-ih. Stvoreni preludije, Mazurki, Etudes, Express, 1-3 Sonate za klavir, koncert za klavir s orkestrom, 1900-ih. - 3 simfonija, 4-10th sonata i pjesme za klavir (uključujući "tragične", "sotonske", "Plamenu"), kao i takve simfonijske radove kao "ekstazijska pjesma" (1907), "Prometej" ("pjesma" vatre ", 1910) - strateški sastav kasnog razdoblja kreativnosti. Glazba Scriabina odražavala je duh njegovog vremena, predosjećaj revolucionarnih promjena. Kombinirao je voljni impuls, napet dinamičan izraz, herojski kirurg, poseban "let" i sofisticirane duhovne stihove.

U radu Scriabina, ideološka nedosljednost svojstvena njenim teorijskim filozofskim konceptima (oko 1900. Scriabin postao je član Moskovskog filozofskog društva, zauzeta subjektivno idealna pozicija). Radovi u Scriabinu, utjelovljuju ideju ekstaze, smion, nastojeći za nepoznate prostorne sfere na gust, ideju o transformacijskoj sili umjetnosti (kruna takvih kreacija, na misao o Scriabinu, bila je Postanite "misterija", u kojoj su sve vrste umjetnosti ujedinjeni - glazba, poezija, ples, arhitektura, kao i svjetlo), odlikuju se velikim stupnjem umjetničke generalizacije, moć emocionalnog utjecaja.

U radu Scriabina, on je neobičan kasnim romantičnim tradicijama (utjelovljenje idealnih snova, fermentiranu, uznemirenu prirodu izjava, na sintezu umjetnosti, prednost na žanrove preludija i pjesama) s fenomenom glazbenog impresionizma ( Tanka zvučna boja), simbolizam (slike i simboli: teme "će", "samopotvrđivanje", "borba", "Tomny", "snovi"), kao i ekspresionizam. Scriabin je svijetao inovativan na području glazbene ekspresivnosti i žanrova, u kasnim skladbama osnove harmonijske organizacije, dominantna harmonija postaje najkarakterističniji tip Chord-t. Prometevski sporazum). Po prvi put u glazbenoj praksi, uveo je posebnu seriju svjetla u simfonijske rezultate ("Prometeus"), koji je povezan s privlačnosti na raspravu o boji.

Kreativnost Scriabin imala je značajan utjecaj na klavir i simfonijsku glazbu 20. stoljeća. Dobio je daljnji razvoj ideje sinteze glazbe i svjetla. Godine 1922. muzej je organiziran u Moskvi u prostorijama posljednjeg stana Scriabina u Moskvi.

*** Lekcija 9 tema: konačna lekcija.

Lekcija - Generalizacija

Ciljevi Lekcija:

Razviti pažljiv i prijateljski odnos prema okolišu.

Emocionalna reakcija na glazbene fenomene, potreba za glazbenim iskustvima.

Razvijte interes za glazbu kroz kreativno samoizražavanje, manifestira se u razmišljanju o glazbi, vlastitu kreativnost.

Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

L. Beethoven. Sonata br. 14 za klavir. Dio.

A. Scriabin. Etide Re-Diez Manje, OP. 8 № 12.

Dodatni materijal:

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Ii. Teme poruke lekcija.

Danas radite: odgovoriti na test pitanja; Napišite neovisni rad na slušanju glazbe koji je zvučao u lekcijama u prvom tromjesečju.

Iii. Radite na lekciji.

Izvršite test zadatak.

1. O kome sljedeća izjava P. Mickia:

"Moja luda ljubav, ...!

Kako ideš od tebe, zar ti u meni?

Onda ću vam razapeti na žicu, a onda uroniti u pakao, a zatim podignuo nebo na nebu ... "?

a) O A. vivaldi

b) O L. Beethovenu

c) O A. Sklabinu

2. Etide - razvija ... glazbenik.

a) sposobnost

b) Tehnička tehnologija

3. Tko posjeduje sljedeće riječi: "Moja vrsta je bajka, ep i zasigurno Rusi"?

a) P. Tchaikovski

b) N. Rimsky-Korsakov

c) A. Sklabin 4. "Mi smo u vječnom zatočeništvu izvora", napisao je ... u svojoj knjizi "planeta ljudi. - Naša sloboda je ograničena. Vjeruje se da je osoba mahala tamo gdje će to učiniti. Vjeruje se da je to slobodno ... i nitko ne vidi da smo vezani za točno pupkovinu, u maternicu Zemlje. Napravit ćete dodatni korak - i umrijeti. "

a) braća grimm

b) A. de Saint-Exupery

(c) Anderen Opera - 5.

legura glazbe i koreografije a) Sinteza dramatugije, likovne umjetnosti i glazbe B) Jezik zvukova i intonacije c)

6. Softverska glazba se često reproducira u zvukovima ..., poznatim slušateljima iz djela književnosti, slikarstva i drugih vrsta umjetnosti.

c) znak

7. Obrazovna ustanova osmišljena za dobivanje glazbenog obrazovanja - ....

a) galerija

b) Konzervatorij

c) operna kuća

- & nbsp- & nbsp-

10. Tko posjeduje riječi: "Samo duh, dodirujući glinu, stvara iz svoje osobe."

a) M. Tariverdiev

b) A.N. Torstoy

c) A. de Saint-Exupery

11. Tko je napisao klavirski ciklus "sezone":

a) p.i. Tchaikovsky

b) R. Shuman.

c) m.i. Glinka

12. Tko je napisao "Egmont" Overture?

a) L. Beethoven

c) t.t. Mussorgsky

a) bariton

c) bas slušanje glazbe (pisati za prijenosno računalo).

I. Brahms. Simfonijski broj 3. III. Fragment;

M. Tariverdiev, stihovi N. Dobronravova. Mali princ;

L. Beethoven. Sonata br. 14 za klavir. Dio.

A. Vivaldi. Zima. Dio. Iz ciklusa "četiri koncerta za violinu s orkestrom" sezone ";

O. Messian. Buđenje ptica. Fragment;

P. Tchaikovsky. Studeni. Na trojci Iz ciklusa klavira "sezone";

N. Rimsky-Korsakov. Simfonijski suite "šehherazada". I dio;

A. Scriabin. Etide Re-Diez Manje, OP. 8 № 12.

Vokalni zbor.

Y. Schuk "jesen"

Y. Visbor "Lijepo moj"

Iv. Domaća zadaća:

Upoznajte samostalno s biografijom skladatelja S.V. Rachmaninova II četvrtina lekcija 10 tema: glazbena slika. Lirske slike u glazbi.

Ciljevi Lekcija:

Učenje percipiranja glazbe kao sastavni dio života svake osobe.

Emocionalna reakcija na glazbene fenomene, potreba za glazbenim iskustvima.

Formiranje kulture publike na temelju stjecanja do postignuća glazbene umjetnosti.

Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

Dodatni materijal:

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Ii. Teme poruke lekcija.

Tema lekcije: "Glazbena slika. Lirske slike u glazbi. "

I. Radite na temu lekcije.

Glazbeno, zovemo te kreativne ideje, a zatim životni sadržaj koji skladatelj stvara, koristeći najbogatije mogućnosti glazbenog jezika.

Glazbena slika je život utjelovljen u glazbi, barem malu česticu: osjećaj, iskustvo, misao, djelo, ljudsko djelovanje, nekoliko ljudi; Svaka manifestacija prirode, bilo koji događaj iz života osobe, naroda, svega čovječanstva.

Drugim riječima, glazbena slika (kao i svaka umjetnička slika uopće) je uvijek refrakcija kroz umjetnikovu promišljenost svijesti o životu.

Glazbena slika je uvijek jedinstvo sadržaja života i umjetničkog oblika u kojem je ovaj sadržaj utjelovljen.

Krug glazbenih slika s kojima ste se upoznali u prvom tromjesečju vrlo je raznolik. No, među njima, moguće je razlikovati slike u lirskom, lirskom i epskom i dramatičnim slikama.

Glavna svojstva tekstova: glazba, poput bilo koje vrste umjetnosti, prikazuje život u svim njegovim manifestacijama.

Kada kažemo "slika" - to znači da nešto zamišljamo, a to je nešto sastoji od 2 komponente:

2. Način na koji razumijemo ovaj sadržaj je da zamišljamo.

Dakle, glazbena slika je život sadržaj utjelovljen u glazbenim zvukovima.

Snaga umjetnosti i glazba, uključujući, u njegovoj istini, koliko je slika stvorena umjetnikom (skladatelj) djeluje na nas, kakve osjećaje u nama uzrokuje i koliko ti osjećaji odgovaraju činjenici da je skladatelj htio izraziti njegova glazba.

Mi ćemo istražiti 3 glavne vrste slika u glazbi:

1. lirski

2. Dramatično

3. Epic današnja lekcija posvećena je lirskim slikama u glazbi.

Riječ lyrics dolazi od riječi "lira" - ovo je drevni alat na kojem su pjevači igrali (silovanja), priču o raznim događajima i iskusnim emocijama.

Lyrics su neposredna, vrlo osobna percepcija mira i raznih događanja.

To su osjećaji i iskustva junaka, lirskog heroja, to je njegov monolog u kojem govori o onome što je imao priliku preživjeti.

U lirskom radu nema događaja, za razliku od drame i epske - samo ispovijed lirskog heroja, njegove osobne percepcije različitih pojava.

osjećaj raspoloženja je nedostatak akcije Upoznat ćemo se s tipičnim lirskim junakom - mitološkim karakterom drevne Grčke - Orfeit i način ovog heroja, stvorio raznim skladateljima različitih doba.

Mnogi, najpoznatiji glazbeni radovi su napisani, najpoznatiji glazbeni radovi - Opera Christopa Willibald Gluca "Orpheus" Opereti Jacques Offenbach "Orpheus u paklu" Zong-opera modernog skladatelja Alexander Zhurba "Orfeus i Euridic" temelji se na svim tim Radovi leži povijest ljubavi prema Orfeju svojoj pokojnoj ženi Evridici i njegovo putovanje u pakao, kako bi ga vratili u život.

Ova priča se oslanja na mit Offee.

Orfej je bio jedan od poznatih grčkih heroja, smatra se prvi profesionalni glazbenik. Igrao je na liri (od imena kojim se sjećanjem, a ime "lyrics"), svirao je tako lijepo da je njegova igra osvojila svima: ljudi, životinje, čudovišta.

Jednom je Euridić ugrizo zmija, a ona je umrla. Mount orfes je bio strašan, on ga izražava u poznatoj Ariji "Izgubio sam Evridiku" (Glitch, Hubrin).

Bogovi Olympusa bili su stisnuti nad njim, a Zeus mu je dopustio da se spusti u kraljevstvo mrtvih, pomoć i povuku odatle do svoje supruge, stavljajući stanje bez vremena da je ne pogleda.

(Prikaži slike) Orfeus se spustio na pomoć, igrajući se na Lyreu i svim likovima podzemnog kraljevstva mrtvih, fasciniran njegovom igrom, inferiornom od njega, čak i strašan pas Cerbera, koji je bio upućen da čuva ulaz Pomoć.

Pronašao je EURID, uzeo je ruku i rekao, daleko od kraljevstva mrtvih, ne gledajući je, kao što mu je Zeus rekao.

Ali Euridic, bez razumijevanja razloga za to, počeo se žaliti da je Orpheus vjerojatno jubio i teže da je odvede barem jednom. Orfej nije mogao odoljeti, pogledao svoju ženu - i ponovno je umrla.

Mount orfes se izražava u prekrasnoj melodiji iz 2. čina opere, koju sada slušamo.

(Slušamo "melodiju" glitch za flautu s orkestrom)

Pitanja:

1. Koji će alat soliti u ovoj melodiji? (flauta)

2. Zašto ga je Glitch izabrao? (Hladan, izvanredan zvuk, dojmovi nedavno posjetili kraljevstvo mrtvih, gdje su svi ljudski osjećaji bili zamrznuti)

3. Kakve osjećaje čini ovu melodiju? (Duboka tuga, poniznost, nježnost, beznađa) u drevnom mitu Orfeus izgubili su Eurydich.

No, u Opera Glitki, sve završava sigurno: Amur, vidjevši očaj Orfeja, donio mu je dobru vijest - Zeus je dopustio da se vrati u Eurydich na tlu, da živi ljude, talent talent Orfeja i njegovu sretnu tugu.

Ali Orfeus i dalje ne zna ovo - "melodija" glitch izražava svu potpunost njegove tuge.

Dakle, u ovom radu postoje svi znakovi lirske slike:

Osjećaj raspoloženje Nema problema datuma života K.V. GLITKA - 1714-1787 Ovo je veliki operni reformator, stvorio novi tip opere: opere, u kojima glavna vokalna virtuoznost nije bila mainstream i istinu života, blisku povezanost vokalne akcije s instrumentalnom pratnjom, svijetle obrise likova likova i njihovih osjećaja.

*** "Prema stranicama radova S.V. Aramaninov"

Da biste razumjeli umjetničko umjetničko umjetničko djelo ili umjetničku školu, potrebno je zamisliti opće stanje mentalnog i moralnog razvoja vremena na koje pripada. Postoji primarni razlog koji je odredio sve ostalo.

Ippolit I.

(U lekciji, korištena je priča o Y.Nagini "Rachmaninov", jer

poetska riječ može uzrokovati određenu vizualnu seriju u prezentaciji djece, omogućit će djeci da se otvori za sebe misteriju čarobne snage Rakhmaninovljeve kreativnosti, kao glavno načelo njegovog kreativnog mišljenja.

Dekoracija razreda: portret S. Rashmaninov, knjige s književnom baštinom i pismima, bilješke i grančica lila.

Danas čekamo nevjerojatan sastanak s glazbom Sergej Vasilyevich Rakhmaninov, ruski skladatelj. Zatvori ljudi koji su ga dobro znali sjećajući se da nije imao gotovo ništa o sebi i nije ništa rekao o sebi, vjerujući da je sve svojim djelima rekao svojim djelima. I zato što razumjeti kreativnost skladatelja, morate slušati njegovu glazbu.

(Solware Manje, OP.32, №12 izvodi S. Richter) zvukovi.

Najsjajnija stranica ruske glazbe smatrana je radom Rakhmaninov i Rusiju, a na zapadu. No, godina 1917. bila je u sudbini skladatelja stijena.

Iz knjige: "Rana jesen 1917. godine. Rachmaninov je vozio automobilom do Ivanovka. Stranke na cestu - neobični kruh suši polja krumpira korova, heljde, proso. Usamljeni štapići stupovi na mjestu prekrivene struje. Automobil se odvezao do dvorca. I ovdje su značajne pjesme disperzije. U blizini kuće, razmazali su neke ljude, a ostali su mu muškarci pretrpjeli vaze, fotelje, valjane tepihe i razne posuđe. Ali nije bio šokiran od strane Rakhmaninov: široki prozori otvorili su otvoreni, nešto veliko, crno, sjajno, sheod na prozorskom pragu, posrnuo i iznenada smanjio.

I samo udara u zemlju i piljenjem skraćenih žica, otkrio je njegovu suštinu kabineta klavirske "valove".

Hodanje noge, poput plitkog starca, Rachmaninov je otišao do kuće. Muškarci su ga primijetili kad je bio pored tijela klavira i otupio. Nisu imali osobnu mržnju za Rachmaninov, a ako je u odsutnosti postao "Barin", "zemljoposjednik", onda je njegova živa slika podsjetila da nije samo barin, ne u svemu barin, ali nešto drugo, ne tako neprijateljski.

Ništa, nastaviti ", rekao je Rachmaninov odsutno i zaustavio se na crnim, sjajnim odborima, čiji je rat smrti nastavio zvučati u ušima.

Pogledao je ... i dalje drhtave žice, na ključevima razasutim ...

i shvatio sam da nikada neću zaboraviti ovu minutu.

Što je riječ o ovom odlomku?

Činjenica da je nemirna i napeta atmosfera u Rusiji 1917. dovela je do sukoba Rachmaninov s organima seljačkog siromaštva na putu srčanog srca Ivanovka.

To je u redu, i općenito, sve što se događa u Rusiji, a ne samo u Ivanovka, Rachmaninov je doživio negativno, kao katastrofu u cijeloj zemlji.

Rachmaninov pa piše o svom putovanju u Tambov: "... gotovo svih sto kilometara morao sam prestići pozive s nekom vrstom brutalno, divlje njuške, koji su došli do prolaska automobila Gicani, zviždi, bacajući kape za automobile . " Nije moguće razumjeti što se događa, Rachmaninov odlučuje privremeno napustiti Rusiju. I napušta težak osjećaj, još ne znajući da ostavlja zauvijek, i da će požaliti mnogo puta da je napravio ovaj korak. Čekao sam naprijed i uzbudio me na čežnju moje domovine. (Izvadak iz Prelude Sal-Dieze Manje).

Nakon što je napustio Rusiju, činilo se da je Rachmaninov izgubio svoje korijene i ne sastavio ništa dugo, baveći se samo koncertnim aktivnostima. Za njega su otvorene vrata najboljih koncertnih dvorana u New Yorku, Philadelphiji, St. Petersburgu, Detroitu, Clevelandu, Chicagu. I samo jedno mjesto je zatvoreno za Rakhmaninov - njegovu domovinu, gdje su se najbolji glazbenici ponudili bojkotirati njegove radove. Novine "Pravda" napisala je: "Sergej Rakhmaninov, bivši pjevač ruskih trgovaca i buržoazije, dobio je pisac, simulator i reakcionaran, bivši zemljoposjednik je zakletv i aktivan neprijatelj vlade." - Dolje s Rakhmanjinovom! S obožavanjem Rachmaninova! " Nazovite "izstvestiju".

(Iz knjige):

Samo je jedan podsjećao na švicarsku vilu stara Ivanovka:

lila grm, jednom iz Rusije.

Jer Bože, ne oštetite korijene! - Molio je starca vrtlara.

Ne brinite, Herr Rachmaninov.

Nemam sumnje da će sve biti u redu. Ali lila je nježna i izdržljiva biljka. Ako oštetite korijene - sve je nestalo.

Rachmaninov je volio Rusiju, a Rusija je voljela Rakhmaninov. I stoga, suprotno svim zabranama, glazba Rachmaninov nastavila je zvučati, jer

bilo je nemoguće zabraniti. U međuvremenu, neizlječiva bolest tiho se ušulja u Rachmaninov, pluća i rak jetre.

(Iz knjige :) kao i obično, stegnut; U besprijekornom fraceu, pojavio se na pozornici, odgovorio je na kratku luku, presavijena Falda, sjeo, pokušao papučicu noge - sve, kao i uvijek, i samo su najbliži ljudi znali da stoji za njega svaki pokret, kako njegova naknada, kako njegova naknada, kako njegova naknada, kako njegova naknada, kako njegova naknada bio je ometan i ono što će nehuman volja skriva iz javnosti njegovo brašno.

(Prelude DU-DIEZ Manji obavlja S. Rashmaninov).

(Iz knjige :) ... Rachmaninov s glitter dovršava prelude. Ovakcijska dvorana.

Rachmaninov pokušava ustati i ne može. Odbija ruke iz stolice sjedala - uzalud. Scrupped po nepodnošljivim boli, kralježnica ga ne daje ispravljanju.

Zavjesa! Zavjesa! - hoda iza kulisa.

Nosila! - Upitao je liječnik.

Čekati! Moram zahvaliti javnosti ... i reći zbogom.

Rachmaninov je zakoračio prema rampi i naklonio se ... Leteći kroz orkestralnu jamu, luksuzan buket bijelog lila pao je na noge. Zavjesa je uspjela izostaviti prije nego što se sruši na platformi.

Krajem ožujka 1943., ubrzo nakon završetka bitke za Staljingrad, ishod koji je uspio biti sretan, koji je bio blizak sebi i patnji rata u Rusiji, 8 početnih akorda unosa drugog Koncert klavira odvijao se od crnih reprodukcija bez uobičajene najave (ispunjen klavirom). Nakon toga je rekao da je Sergey Vasilyevich Rakhmaninov umro u SAD-u. (Fragment drugog dijela koncerta broja 2 za glasovir s zvukovima orkestra).

Rachmaninova nije postala, a njegova je glazba nastavila zagrijavati duše sunarodnjaka zapadno od rata:

I bilješku koju svatko viče:

I križ iznad holmika:

On u stranac tako je toliko spalio!

On je samo ukočen ...

*** Sergej Vasilyevich Rakhmaninov (1873-1943) Ruski skladatelj, pijanist, dirigent. Njegov djed Arkady Alexandrovich (1808-81) - pijanistički amater, autor salonskih romansa.

Od 4-5 godina, Rachmaninov je svirao klavir. Od 1882. bio je angažiran u St. Petersburgu, od 1885. Moskovskog konzervatorija. Među njegovim učiteljima: N. S. Zverev i A. I. Ziloti (klavir), A. S. Arensky i S. I.

Taneyev (teorijske predmete, sastav). Tijekom godina studija, 1 do koncerta za klavir s orkestrom (1891: 2. izdanje 1917.), brojne klavirske, komorne instrumentalne radove, romanse.

P. I. Tchaikovsky je bio veliki utjecaj na razvoj skladatelja, koji je već prepoznat u studentskim spisima Rakhmaninov je prilično talent.

Diplomirao je na moskovskom konzervatoriju kao pijanist (1891.) i skladatelj (1892; teza-operna "aleko"). U sezoni 1897/98, vodič Moskovske privatne ruske opere (prijateljstvo Rakhmaninov i F. I. Shalyapin počeo je 1904-06 - Bolshoi kazalište. Sudjelovao je i na simfonijskim koncertima. Neprestano su koncertirani kao pijanist i dirigent u Rusiji i inozemstvu (po prvi put u Londonu 1899.). Godine 1909-12, aktivno sam sudjelovao u aktivnostima RMM-a (član Uprave Moskovskog odjela, glazbenog inspektora na Glavnoj upravi). 1900-ih. Izrađeni su mnogi od najznačajnijih spisa.

Kratkova 1917. Rachmaninov je otišao na turneju u Skandinaviju, od 1918. godine naselio se u Sjedinjenim Državama. Godine 1918-43, uglavnom se bavio koncernim aktivnostima (djelovao u europskim zemljama, Americi). U nekoliko radova nastalih tijekom ovih godina, tema matične zemlje je isprepletena s motivom tragične usamljenosti skladatelja rastrganog iz domaćeg tla. Živi u inozemstvu, Rachmaninov je ostao ruski umjetnik, patriot. Godine 1941.-42. Razgovarao je s koncertima, naknade iz koje su prebačene na pomoć Crvene armije.

Rachmaninov spada u broj najvećih skladatelja prijelaza od 19-20 stoljeća. Ogrošćeni lirski osjećaj velikih društvenih šokova povezan je s Rakhmaninovom s inkarnacijom slike domovine. Bio je iskren pjevač ruske prirode. U njegovoj glazbi, strastveni, olujni impulsi i ispaljeni poetska kontemplacija, voljna odlučnost i mirna budnost, mračna tragedija i entuzijastične humanistike su koegzisted.

Glazba ima jedinstvenu melodijsku i spužvu-polifono bogatstvo, koja dolazi od ruskih narodnih pjesama i značajki tanmanskog načina. Jedna od razlikovnih obilježja Rachmaninova glazbenog stila je organska kombinacija širine i slobode melodičnog disanja s elastičnom i energetskom ritmom. Za neobičan harmonični jezik njegove glazbe karakterizira se raznovrstan tranzit zvonika. Kreativna baština Rachmaninov uključuje razne žanrove, ali središnje mjesto u njemu pripada djelima klavira.

Rachmaninov je jedan od najvećih pijanista svijeta. Fenomenalni tehničar, virtuoz vještine su podređene igri Rachmaninov visoka duhovnost i svijetle slike izraza. Iste kvalitete su se razlikovale njezinom dirigentskom umjetnošću. U selu Ivanovka Tambov regiji stvorila je Memorijalni muzej Rakhmaninov.

*** Razne glazbene slike uvijek utjelovljuju neku vrstu života: ovaj ili taj životni fenomen, slika prirode, nešto što se događa u osobi, u društvu, na ljestvici svih čovječanstva ili u duši malog djeteta ( osjećaje, misli, akcije, likovi, u svemu - cijeli duhovni svijet čovjeka).

Kakve osjećaje najbolje prenose pjesmu?

(Osjećaj iskrene, lirske, poetične).

Koje značajke karaktera pomaže proći ples?

(Lakoća, mobilnost, razigranost).

Koje je najbolje vrijeme za prenošenje martla?

(Muškost, odlučnost, čvrstoća duha, junaštva).

Glazbeni sadržaj se manifestira u glazbenim slikama, u njihovoj pojavi, razvoju i interakciji.

Bez obzira koliko je raspoloženje glazbeni rad, sve vrste promjena, smjena, kontrasti uvijek su pogođene.

Izgled nove melodije.

Promijeniti ritmički uzorak.

Promjena uzorka teksture.

Odabir odjeljka znači pojavu nove slike, ponekad blizu sadržaja, ponekad - samo suprotno.

Razvoj se temelji na figurativnom bogatstvu, razbijanju raznih motiva, država i iskustava.

Preludij (od lat. Prai ... - prije i lat. Ludus je igra) - kratki glazbeni proizvod koji nema strogi oblik. Tijekom roka rođenja, predigra je uvijek prethodila dulje, složeni i strogo ukrašen rad (otuda i ime), ali nakon toga su skladatelji počeli pisati uvod i kao samostalne radove. U preludijama se često nalazi oksinato, općenito, uvod u stilu sličan je improvizaciji.

Preludij - ulazak u bilo koji glazbeni sastav ili mala samopoštovanje, uglavnom za čembalo, klavir, organ. Stvoreni su ciklusi preludija i fuga, kao i neki preluzi.

S. Rachmaninov. Prelude sol-dieze manje, op. 32 № 12 (slušalica).

Njeno raspoloženje, u isto vrijeme strahopoštovanje, turobno, dosljedno ruske glazbene tradicije utjelovljenja tuge i oproštajnih slika.

Glazba se osjeća u glazbi: uzbuđenje posljednjeg lišća, dragling kiše, nisko sivo nebo.

Glazbena slika Prelude nadopunjuje se trenutak zvučne slike: nešto slično oproštajnim prostircima dizalica, ostavljajući nas dugim zimom pogodio u melodiju teksturanom zvuku.

To može biti zato što u našim teritorijima tako dugo traju hladnoću, a proljeće dolazi polako i nevoljko, svaki ruski čovjek s posebnom oštrinom osjeća kraj toplog ljeta i kaže ga zbogom s tugovenom tugom.

I stoga su oproštajne slike blisko suzne s temom jeseni, od kojih su toliko u ruskoj umjetnosti: leteći lišće, Moroshnyak, Carawing klin.

Koliko je pjesama, slika, glazbenih ploča povezana s ovom temom!

I kako je izvanredno bogato umjetnosti jesenske tuge i oproštaj.

- & nbsp- & nbsp-

Vokalni zbor.

Y. Miyutin, stihovi E. Dolmatovsky. Lirska pjesma (pjevanje).

Struve, pjesme L. Kondratenko. Majke mrtvih heroja (pjevanje).

Record Text Lyrics.

Prikaži pjesmu.

Radnik.

Ii. Ishod lekcije.

Opisana je slika ruske duše i ruske prirode, utjelovljena u visokom oproštajnom letu dizalice.

Dizalice su vrsta slike simbola kao što je krivo na cjelokupnoj slici prelude, koja obavještava svoju zvučnu posebnu visinu i čistoću.

Ova glazbena slika povezana je s utjelovljenjem suptilnih lirskih osjećaja.

Iii. Domaća zadaća.

Učite srcem tekst pjesama.

Nacrtajte jesenski krajolik, pronađite pjesmu s odgovarajućom glazbenom imidžom "Prelude" s.V. Rachmaninova.

Lekcija 11 Tema: dramatične slike u glazbi

Ciljevi Lekcija:

Učenje percipiranja glazbe kao sastavni dio života svake osobe.

Razviti pažljiv i prijateljski odnos prema okolišu.

Emocionalna reakcija na glazbene fenomene, potreba za glazbenim iskustvima.

Razvijte interes za glazbu kroz kreativno samoizražavanje, manifestira se u razmišljanju o glazbi, vlastitu kreativnost.

Formiranje kulture publike na temelju stjecanja do postignuća glazbene umjetnosti.

Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

F. Schubert, stihovi I. V. Goethe. Šumski kralj (sluh).

Y. Miyutin, stihovi E. Dolmatovsky. Lirska pjesma (pjevanje).

Struve, pjesme L. Kondratenko. Majke mrtvih heroja (pjevanje).

Dodatni materijal:

Tijekom nastave:

Organiziranje vremena.

Učenici ulaze u učionicu, dobrodošlice učitelje s glazbenim pozdravom

Aktualizacija referentnog znanja:

Što je glazbena slika?

Koji ste zadatak dobili na prošloj lekciji? (Nacrtajte jesenski krajolik, pronađite pjesmu koja odgovara glazbenoj slici "Prelude" S.V. Rakhmaninova), čitanje fragmenata pjesama (protiv pozadine jesenskog krajolika i zvuka Rachmaninovljeve glazbe) Što je prelude?

Teme poruke lekcija.

Predmet lekcije: "Dramske slike u glazbi".

Radite na lekciji.

Učitelj: dramske slike, poput lirika, prikazane su u glazbi vrlo široka. S jedne strane, oni nastaju u glazbi na temelju dramatičnih književnih djela (one opere, baletne i druge faze žanrove), ali značajno češće koncept "dramatičnog" povezan je u glazbi s karakteristikama karaktera, glazbeno tumačenje heroja, slika. Danas ćemo nastaviti razgovor o glazbenim slikama. Uzorak dramatičnog rada - balada Franz Schuberta "Forest Tsar", napisan na pjesmi velikog njemačkog pjesnika I. V. Goethe (na ekranu, portret Franz Schubert).

allada - Larepic rad, odnosno priča izlazi u poetskom obliku, povijesnu, mitsku ili herojsku prirodu. Zemljište balada obično se posuđuje od folklora. Ballides se često stavljaju na glazbu.

Brza poruka o životu i radu skladatelja Franz Schubert - Veliki austrijski skladatelj 19. stoljeća u njegovom kratkom životu napisao je toliko prekrasnih djela da se jedva uklapaju u 37 debelih volumena: simfoniju, vokalna djela, klavir i još mnogo toga. Glavno mjesto u njegovom radu zauzimao je žanr pjesme (oko 600), što je podigao visoku umjetničku razinu. Schubert's Pjesma je uvijek živa scena, dramatična slika u kojoj se otkrivaju najljepše nijanse ljudskih osjećaja. Napisao je većinu svojih djela za ljubitelje bečkih glazbenih glazbe, za svoje prijatelje, s kojim su se zvali Schubertiad. (Na ekranu, ilustraciji) (na ekranu, Goetheov portret) Franz Schubert zabavljao je poeziju Goethe. Brinula se, očarava fantaziju, um, dušu mladog skladatelja. Više od 70 pjesama napisao je Schubert na riječima velikog njemačkog pjesnika. Ballad "Forest Tsar"

Glazbeni jezik je razumljiv bez prijevoda. I nesumnjivo, slušajući baladu, na zvuku samog glazbe, možete osjetiti da je to ležerno pripovijedanje autora ili uznemirenog razgovora nekoliko aktera. Nakon slušanja, morat ćete odgovoriti na pitanja (Ballad "Forest Tsar") F. Schubert, stihovi I. V. Goethe. Šumski kralj (sluh).

Zadatak:

Kakvo je izvršenje zvučalo posao? (Muški glas popraćen f - ali) karakter - uznemireni, alarmantni tempo - brz način - manji registar - niska dinamika - f, MP učitelj: koliko glumca u ovoj baladi?

Učenici: četiri.

Učitelj: Kakve ste intonacije čuli? Pripovjedač je uznemiren;

Oca - uznemiren; Sin - uplašen, gušenje; Šumski kralj - Slatki učitelj: Što ste čuli u pratnji? Je li to moguće vidjeti?

Učenici: brz, kretanje stres (vozači jahača) Učitelj: Glazba izražajna ili slikovna?

Učitelj: Sada slušajte kao ovaj balad zvuči na ruskom u prijevodu Sv. Andreevich Zhukovsky - Veliki ruski pjesnik, suvremenik puškija, vrste, vrlo tankog, duboko lirskog pjesnika dao je takvo tumačenje "strašne" vizije Goethe (u pozadini ilustracija za čitanje balade prevedene u. Zhukovsky) Danas riječ "balada" često zvuči u lekciji. U lekcijama literature već ste razgovarali o ovom žanru. A u glazbi posebno mjesto u žanru pjesama zauzima balada. U udaljenim antičkim baladima nazivaju plesne pjesme. U srednjem vijeku, postali su narativne pjesme. Pronašli su svoj odraz narodnih tradicija, priča o tajanstvenim događajima, zaštićenim svijetom duhova, fantastičnim, mističnim slikama.

Skupimo: Svrha naše lekcije bila je identificirati sredstva izražajnosti različitih vrsta umjetnosti (književne, glazbene i fine) u stvaranju jedne slike.

Što znači skladatelj, pjesnik i umjetnik došli do stvaranja jedne dramatične slike?

Učenici: skladatelj - uz pomoć sredstava glazbene ekspresivnosti. Umjetnik - gama boja. Pjesnik - stvaranje parcele, raznih intonacija.

Učitelj: tako možemo zaključiti.

Zaključak: Kao što vidimo u stihovima, kako u glazbi, a na slikanju velike dramatične slike je nacrtana, scena s nekoliko djelujućih osoba. Ali čak i ako smo čuli neke od njihovih intonacija, cijela se scena spaja u našu svijest u jednu dramatičnu sliku u kombinaciji brzom pokretom; Ne samo kretanje konja koji leti kroz šumu, nego i kretanjem osjetila glavnih aktera.

Učitelj: Dramatična slika je široko predstavljena ne samo u klasičnoj glazbi, već u žanru za pjesmu.

Vokalni zbor.

Y. Miyutin, stihovi E. Dolmatovsky. Lirska pjesma (pjevanje).

Struve, pjesme L. Kondratenko. Majke mrtvih heroja (pjevanje).

Ishod lekcije.

Na to, naša lekcija je završena. Hvala vam na poslu (procjene). Oprosti s učiteljem, izaći iz razreda.

Iv. Domaća zadaća.

Naučite stihove.

Lekcija glazbe u kvartalu u II, 2 lekcija subjekta: "Dramska slika u glazbi"

Ova lekcija glazba za studente 7. razreda razvijena je na temelju glazbenog programa (Autori T. Naumenko, VV Aleev) Lekcija je osmišljena tako da uzima u obzir one vještine i načine djelovanja da su djeca već poznata: glazbeni pozdrav, imaju iskustvo emocionalnog osjećaja raznih karaktera. U prethodnoj lekciji, djeca su slušala "prelude" s.V. Rachmaninova i otkrio da postoje različite glazbene slike u glazbi - lirska, dramatična, epska.

Svrha lekcije:

Formiranje emocionalno svjesne percepcije glazbene slike na primjeru balada "Forest Tsar" F. Schubert. Otkrivanje sredstava izražajnosti različitih vrsta umjetnosti (književne, glazbene i fine) u stvaranju jedne slike. Vrsta lekcije:

Proučavanje novog materijala

Zadaci Lekcija:

1. Obrazovanje:

a) Nastavite podučavati učenike da uspoređuju i uspoređuju poeziju, glazbu i sliku, b) za ulazak u novi koncept "balade".

2. Razvijanje:

a) daljnji razvoj kulture slušatelja,

b) nastaviti razvijati aktivnu, osjetljivu, svjesnu percepciju glazbe glazbe, poezije, vizualne umjetnosti,

c) razviti kaznene vještine pjevanja.

3.TOIST:

a) uzrokovati interes u radu skladatelja Franza Schuberta, Gette Poetry.

Metode i tehnike:

Verbalni (razgovor, objašnjenje) Vizualni (portreti, ilustracije) Slušanje glazbe

Vizualost:

Portreti Franza Schuberta, Johann Goethe. Ilustracija. Predvidljivi rezultat: koncepti: baladne metode djelovanja: rad na karticama, slušanje glazbe. Presude: osobni odnos prema glazbi

Tematska lekcija:

"Dramatična slika u glazbi"

Tijek organizacijskog trenutka lekcije I. Studenti ulaze u razredu, dobrodošlice učitelje s glazbenim pozdravom

Ii. Aktualizacija referentnog znanja:

Što je glazbena slika?

S kojim sredstvima glazbene ekspresivnosti, skladatelj može odražavati okolnu valjanost (melodiju, tempo, registar, dinamiku).

Koji ste zadatak dobili na prošloj lekciji? (nacrtati jeseni krajolik, pronaći pjesmu koja odgovara glazbenoj slici "Prelude"

Glavni dio

Učitelj: dramske slike, poput lirika, prikazane su u glazbi vrlo široka. S jedne strane, oni nastaju u glazbi na temelju dramatičnih književnih djela (one opere, baleta i drugih slikovitih žanrova), ali značajno češće koncept "dramatičnog"

povezano je u glazbi s karakteristikama karaktera, glazbenom interpretacijom heroja, slika. Danas ćemo nastaviti razgovor o glazbenim slikama.

Uzorak dramatičnog rada - balada Franza Schuberta "Forest Tsar", napisan na pjesmi velikog njemačkog pjesnika I. V. Goethe. (Na zaslonu, portret Franz Schubert) Brza poruka o životu i kreativnosti skladatelja Franza Schuberta - Veliki austrijski skladatelj 19. stoljeća u njegovom kratkom životu napisao je toliko prekrasnih djela da se jedva uklapaju u 37 debelih volumena: Simfonijsko, vokalna djela, klavir i puno drugo. Glavno mjesto u njegovom radu zauzimao je žanr pjesme (oko 600), što je podigao visoku umjetničku razinu. Schubert's Pjesma je uvijek živa scena, dramatična slika u kojoj se otkrivaju najljepše nijanse ljudskih osjećaja. Napisao je većinu svojih djela za ljubitelje bečkih glazbenih glazbe, za svoje prijatelje, s kojim su se zvali Schubertiad. (Na ekranu, ilustraciji) (na ekranu, Goetheov portret) Franz Schubert zabavljao je poeziju Goethe. Brinula se, očarava fantaziju, um, dušu mladog skladatelja. Više od 70 pjesama napisao je Schubert na riječima velikog njemačkog pjesnika. Ballad "Forest Tsar"

Schubert je napisao kad je imao samo 16 godina. Tako je jedan od njegovih prijatelja opisuje rođenje ove pjesme: "Pronašli smo Schubert u potpuno lukavom stanju, proveo glasno po knjizi" Šumskog kralja ". Otišao je s knjigom nekoliko puta natrag i naprijed u sobi, odjednom je sjeo, a u najkraćem vremenu se balada pojavio na papiru ... na istoj večeri, "šumski kralj" je pogubljen i usvojen s oduševljenjem. U baladi "šumske tužbe"

skladatelj je vidio tragediju, osjetio je bol i krik ljudske duše.

Posebnu ulogu u Schubertovim pjesmama obavlja klavir. Ona ispunjava pjesmu novim bojama, pomaže otkriti njezin sadržaj dublje.

Učitelj: Sada ćemo slušati baladu na izvornom jeziku - njemački, a vi ćete morati odrediti - koliko glumca u ovom radu? Slušajte pažljivo do intonacije umjetnika.

Glazbeni jezik je razumljiv bez prijevoda. I nesumnjivo, slušajući baladu, na zvuku samog glazbe, možete osjetiti da je to ležerno pripovijedanje autora ili uznemirenog razgovora nekoliko aktera. Nakon slušanja, morat ćete odgovoriti na pitanja na kartici. (Zvukovi Ballad "Forest Tsar") Zadatak u kojem je nastup zvučao? (Muški glas popraćen FNF-om) karakter - uznemireni, tjeskobni tempo - brz način - manji registar - niska dinamika - F, Mpuchitel: Koliko glumca u ovoj baladi? Učenici: četiri. Učitelj: Kakve ste intonacije čuli?

Pripovjedač je uznemiren; Oca - uznemiren; Sin - uplašen, gušenje; Šumski kralj - slatko postavljanje.

Učitelj: Što ste čuli u pratnji? Je li to moguće vidjeti?

Učenici: brz, kretanje stresa (jahač jahač) nastavnik:

Je li glazbena izražajna ili slikovna?

Učenici: i izražajne i vizualne.

Učitelj: Sada slušajte kao ovaj balad zvuči na ruskom u prijevodu Vasily Andreevich Zhukovsky - Veliki ruski pjesnik, suvremenik puški, neku vrstu, vrlo tankog, duboko lirskog pjesnika dao je takvo tumačenje "strašne" vizije Goethea. (U odnosu na pozadinu ilustracija za čitanje balade u prijevodu V. Zhukovsky) danas riječ "balada" često zvuči u lekciji. U lekcijama literature već ste razgovarali o ovom žanru. A u glazbi posebno mjesto u žanru pjesama zauzima balada. U udaljenim antičkim baladima nazivaju plesne pjesme. U srednjem vijeku, postali su narativne pjesme. Pronašli su svoj odraz narodnih tradicija, priča o tajanstvenim događajima, zaštićenim svijetom duhova, fantastičnim, mističnim slikama.

Franz Schubert se smatra Stvoriteljem vokalne balade.

Skupimo: Svrha naše lekcije bila je identificirati sredstva izražajnosti različitih vrsta umjetnosti (književne, glazbene i fine) u stvaranju jedne slike. Što znači skladatelj, pjesnik i umjetnik došli do stvaranja jedne dramatične slike?

Učenici: skladatelj - uz pomoć sredstava glazbene ekspresivnosti umjetnika - skala slika. Pjesnik - stvaranje parcele, raznih intonacijskih učitelja: tako da možemo zaključiti zaključak: kao što vidimo i u stihovima, iu glazbi, a na slikanju je nacrtana velika dramatična slika, scena s sudjelovanjem nekoliko aktera. Ali čak i ako smo čuli neke od njihovih intonacija, cijela se scena spaja u našu svijest u jednu dramatičnu sliku u kombinaciji brzom pokretom; Ne samo kretanje konja koji leti kroz šumu, nego i kretanjem osjetila glavnih aktera. Učitelj: Dramatična slika je široko predstavljena ne samo u klasičnoj glazbi, već u žanru pjesama - primjer može poslužiti kao pjesma "EH, ceste". Izvedena pjesma.

Učitelj: Na ovome je dovršena naša lekcija. Hvala vam na poslu (procjene). Oprosti s učiteljem, izaći iz razreda.

Lekcija 12 tema: Epske glazbene slike

Ciljevi Lekcija:

Učenje percipiranja glazbe kao sastavni dio života svake osobe.

Razviti pažljiv i prijateljski odnos prema okolišu.

Emocionalna reakcija na glazbene fenomene, potreba za glazbenim iskustvima.

Razvijte interes za glazbu kroz kreativno samoizražavanje, manifestira se u razmišljanju o glazbi, vlastitu kreativnost.

Formiranje kulture publike na temelju stjecanja do postignuća glazbene umjetnosti.

Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

(sluh).

Y. Miyutin, stihovi E. Dolmatovsky. Lirska pjesma (pjevanje).

Struve, pjesme L. Kondratenko. Majke mrtvih heroja (pjevanje).

Dodatni materijal:

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Ii. Teme poruke lekcija.

Iii. Radite na lekciji.

EPOS, [Grčki. EPOS - riječ]

1. pripovijest o literaturi (za razliku od drame i tekstova).

2. skup takvog djela, ujedinjena zajedničkom temom, zajedničkom nacionalnošću, kronologijom itd.

Epski rad je obično pjesma koja govori o herojskim djelima.

Podrijetlo epske poezije ukorijenjeno je u prapovijesti o bogovima i drugim nadnaravnim bićima.

Epos - prošlost, jer govori o prošlim događajima u životu ljudi, o njegovoj povijesti i eksploatama;

Lyrics - prisutan, jer njegov predmet - osjećaji i raspoloženja;

Drama - budućnost, jer U njemu, glavna stvar je da su heroji pokušavaju riješiti svoju sudbinu, svoju budućnost.

Prva i jednostavna shema podjele umjetnosti vezanih uz Riječ, ponuđena Aristotela, prema kojoj EPOS ima priču o događaju, drama ga predstavlja na licima, stihovi reagiraju na pjesmu duše.

Mjesto i vrijeme djelovanja epskih heroja nalikuju pravu povijest i geografiju (od EPOS-a se radikalno razlikuju od bajke i mita, potpuno nestvarno). Međutim, EPOS nije u potpunosti realan, iako se oslanja na stvarne događaje. Mnogo idealizirano u njemu, mitologizirano.

Takav je imovina našeg sjećanja: uvijek činimo malo naše prošlosti, pogotovo ako se to odnosi na našu veliku prošlost, našu povijest, naše heroje. A ponekad naprotiv: neki povijesni događaji i likovi izgledaju gore nego što su zapravo bili.

Svojstva EPOS-a:

Junaštvo je jedinstvo junaka sa svojim narodom, u ime kojim izvodi podvige povijesnog nevjerojatnosti (ponekad se epski junak bori ne samo s pravim neprijateljima, već i s mitskim stvorenjima) životinje (heroji epske ili dobro, ili loše, na primjer, heroji u epskom - i njihovi neprijatelji, sve vrste čudovišnih) relativne objektivnosti (EPOS opisuje stvarne povijesne događaje, a junak može imati svoje slabosti) heroja, u kojem je sve u redu, samo za Roman je prikladan, neka to bude učinjeno s vama, noblenom,

Ali ipak bez slabosti, nitko ne govori:

Mi smo vruće kaljene ceste, brz ahill;

On plače od kaznenog djela - za razliku od detalja, tako da vjerujemo u njegovu vjerodostojnost.

Epske slike u glazbi koju ćemo danas razgovarati, slike nisu samo heroji, već i događaji, priče, to mogu biti slike prirode koja prikazuje njihovu domovinu u određenu povijesnu eru.

To je razlika između epskog od lirika i drame: na prvom mjestu nije junak s njegovim osobnim problemima, već povijest.

Kao primjer slušamo 2 djela epskog žanra:

1. 2. simfonija, "simfonija Bogatyr" A. Borodina. Ona je prepoznata kao vrh ruskog i svjetskog episkog simfonizma

2. Aria Prince Igor iz Opera A. Borodin "Prince Igor" Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), jedan od skladatelja "moćni bugovi".

Sav njegov rad prožet je temom veličine ruskog naroda, ljubavi prema domovini, slobodu ljubavi.

O tome - i "simfoniju Bogatyr", zarobila je sliku moćne herojske domovine i opere "Prince Igor", stvoren razlozima ruske epske "riječi o pukovniji Igora".

"Riječ o pukovniji Igora" ("Riječi o kampanji Igora, Igora, sina Svyatoslavova, unuka Olegov - najpoznatiji (smatra se najvećim) spomenik srednjovjekovne ruske književnosti. U podnožju parcele - Neuspješna kampanja 1185 ruskih knezova na Polovtsy, potaknuta princom Igor Svyatoslavich.

U svojoj ariji, princ Igor izražava tugu o njegovoj zatočeništvu i smrti njegove pukovnije, snove o slobodi i mogućnostima da organiziraju novu kampanju, pobjednički.

N. Rimsky-Korsakov. Okian-more plavo. Ulazak u Opera "Sadko"

(sluh).

Sadko je svijetli uzorak epske opere, koji karakterizira spora, glatka struja, koja je uskrsnula duh vintage epskih priča. Glazbeni portreti glavnih aktera dani su u široko razvijenim vokalnim sobama, slikama narodnog života i života - u monumentalnim zbornim prizorima. Opera glazba je zasićena svijetlim, konveksnim kontrastima.

Slike nevjerojatnog podvodnog kraljevstva, utjelovljene pomoću fleksibilnih, hiroda i neobičnih harmonija, suprotne su slikama pravog narodnog života i slika ruskih ljudi, u ishodu od kojih je glavna izražajna sredstva ruska narodna pjesma ,

Opera otvara veliki orkestralni ulazak oceana-morskog plavog. P. 46 na udžbeniku.

Vokalni zbor.

Y. Miyutin, stihovi E. Dolmatovsky. Lirska pjesma (pjevanje).

Struve, pjesme L. Kondratenko. Majke mrtvih heroja (pjevanje).

Iv. Ishod lekcije.

Upoznali smo se s glazbenim djelima epskog plana.

Epske slike zahtijevaju duge i žuljeve, mogu dugo izlagati i ležerno razviti, uvodeći slušatelja u atmosferu neku vrstu epskog okusa.

V. Domaći zadatak.

Naučite tekst pjesama. Pripremiti se za njihovo izvršenje.

Lekcija 13 tema: o čemu govori glazbeni žanr. "Memorija na žanr"

Ciljevi Lekcija:

Učenje percipiranja glazbe kao sastavni dio života svake osobe.

Emocionalna reakcija na glazbene fenomene, potreba za glazbenim iskustvima.

Formiranje kulture publike na temelju stjecanja do postignuća glazbene umjetnosti.

Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

Dodatni materijal:

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Ii. Teme poruke lekcija.

Predmet lekcije: o čemu govori glazbeni žanr. "Memorija na žanr"

Iii. Radite na lekciji.

Pod zvukovima prošlosti

I blizu izgleda jasno:

Taj san pjeva za mene, onda je sakrament lijep.

Alexander blok

- Kako razumiješ izraz "sjećanje na žanra"?

Ogroman svijet glazbenog sadržaja šifriran je prvenstveno u žanrovima. Postoji čak i takav koncept "sjećanja u žanru", što ukazuje na to da se ogromno asocijativno iskustvo akumulira u žanrovima, uzrokujući određene slike i podnošenje slušatelja.

Što nam se čini kad slušamo valcer ili polku, marš ili uspavanku? U našoj mašti, parovi (valcer), smiješne mlade, živo i smijanje (Polka), svečani korak, elegantne uniforme (ožujak), blagi majčinski glas, domaću kuću (ožujak), odmah se pojavljuju u našoj mašti. Takvi ili slični podnesci uzrokuju ove žanrove od svih ljudi u svijetu.

O takvoj sposobnosti glazbe - sposobnost pozivanja slika i ideja u memoriji - mnogi su pjesnici napisali.

Žalba na određene žanrove i sami skladatelji često su uzrokovali svijetle i živahne slike. Dakle, postoji legenda da Frederic Chopin, pisanje polonaz la-bf majora, vidio je svečanu procesiju kavalija i dame starih dana.

Zahvaljujući takvoj osobini žanrova, koji obuhvaćaju ogromne slojeve sjećanja, ideja i slika, mnogi od njih namjerno koriste kompozitori - kako biste izoštrili jedan ili drugi životni sadržaj.

F. Chopin. Polonaz la-bf major, op. 53 No. 6 (slušalica).

Često se koristi u glazbenim radovima. Narodni žanrovi ili vješto ostvarena stilizacija. Uostalom, oni su bili najbliže povezani sa životom linijom ljudi, zvučali su tijekom rada i veselo slobodno vrijeme, na vjenčanjima i pogrebima. Životni sadržaj takvih žanrova bio je neraskidivo rastopljen svojim zvukom, tako da ih uvođenjem u njihova djela, skladatelj doseže učinak potpunog povjerenja, uranjaju slušatelja u boji vremena i prostora.

Ruska narodna pjesma "u području Bereze stajala je." Njezina melodija čini se jednostavnim i nesigurno.

Međutim, ova pjesma je izabrana P. Tchaikovsky kao glavna tema finale njegove četvrte simfonije. I volja Velikog skladatelja postala je izvor glazbenog razvoja cijelog dijela, mijenjajući svoj karakter i izgled, ovisno o toku glazbene misli. Uspjela je dati zvuk glazbe, ples, tada je lik pjesme, raspoloženje i sanjivo, i svečanu - riječ, postala beskonačno raznolika u tom simfonu, što može biti samo originalna glazba.

A ipak u jednoj - glavnoj kvaliteti njegove kvalitete - ostala je u integritetu: u dubokom nacionalnom ruskom zvuku, kao da je utisnuti priroda i izgled Rusije, tako slatko srce samog skladatelja.

U polju Bereze je stajalo. Ruska narodna pjesma (saslušanje).

P. Tchaikovsky. Simfonijski broj 4. IVC. Fragment (sluh).

Vokalni zbor.

V. Muradel, stihovi Lisjaansky. Školska staza (pjevanje).

V. Berkovsky, S. Nikitin, stihovi A. Veliagansky. Na glazbu Vivaldi. (pjevanje).

Radite na formiranju zvuka, diknuti, disanje, karakter izvršenja.

Iv. Ishod lekcije.

V. Domaći zadatak.

Naučite tekst pjesama.

Lekcija 14 tema: takve različite pjesme, ples, marševi

Ciljevi Lekcija:

Učenje percipiranja glazbe kao sastavni dio života svake osobe.

Razviti pažljiv i prijateljski odnos prema okolišu.

Emocionalna reakcija na glazbene fenomene, potreba za glazbenim iskustvima.

Formiranje kulture publike na temelju stjecanja do postignuća glazbene umjetnosti.

Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

V. Muradel, stihovi Lisjaansky. Školska staza (pjevanje).

V. Berkovsky, S. Nikitin, stihovi A. Veliagansky. Na glazbu Vivaldi. (pjevanje).

Dodatni materijal: portreti skladatelja: Čajkovski, Bizeta.

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Ii. Teme poruke lekcija.

Predmet lekcije: takve različite pjesme, plesovi, marševi III. Radite na lekciji.

- Koje su glazbene žanrove koji se koriste za glazbu? Ime takve radove.

Žalba na nacionalnu pjesmu ili ples žanr u glazbenom proizvodu uvijek je sredstvo svijetle i pouzdane karakteristike slike.

Mađarski skladatelj Bela Kora je točno rekao: "Rustikalna glazba služi kao određeni cilj, ima određeni program koji se odnosi na određene običaje, prema neobrijanim zakonima sela ... Božić je trebao slaviti legende o Starinu, vjenčanje je provedeno Samo s poštivanjem određenih obreda, pjesme su morale pjevati pjesme tijekom žetve žetve. "

Glazbeni sadržaj, tijekom dugih stoljeća, fiksiran iza određenog žanra bio je vječni i inherentni pratilac, tako da slušamo glazbu određenog, dugogodišnjeg žanra, povezujemo s njom i betonom, samo svojstvenom smislu.

Svaki glazbeni žanr povezan je s određenim životnim situacijama ili posebnim raspoloženjima.

Marsh - jedan od glavnih glazbenih žanrova - možda je oba šala duhovit i ozbiljan. Usporedite zvuk od dva marševa: ožujak iz baleta P. Tchaikovsky "Nutcracker" i Toreodor marš od opere J. Biza "Carmen".

P. Tchaikovsky. Ožujak. Iz baleta "Nutcracker" (slušanje).

J. Bizet. Marsh Toreador. Iz opere "Carmen" (sluh).

Vokalni zbor.

V. Muradel, stihovi Lisjaansky. Školska staza (pjevanje).

V. Berkovsky, S. Nikitin, stihovi A. Veliagansky. Na glazbu Vivaldi. (pjevanje).

Radite na formiranju zvuka, diknuti, disanje, karakter izvršenja.

Iv. Ishod lekcije.

Danas smo pregledali primjere marševa. Bez obzira na to koliko glazbeni žanrovi imaju, bez obzira na to što duboko značenje nisu ni u sebi - u glazbi, sadržaj se očituje u sredstvima glazbene ekspresivnosti: melodije i sklad, ritam i tekstura tvore zajedno oblik glazbenog izraza. Zvukovi, palke, glazbene fraze i sugestije, intervali i akorde, potezi i nijanse, sve nosi svoj vlastiti sadržaj.

V. Domaći zadatak.

Naučiti pjesmu kako bi ih pripremila za odgovor.

Lekcija 15 - 16 Tema: Takve različite pjesme, ples, marševi

Ciljevi Lekcija:

Učenje percipiranja glazbe kao sastavni dio života svake osobe.

Razviti pažljiv i prijateljski odnos prema okolišu.

Emocionalna reakcija na glazbene fenomene, potreba za glazbenim iskustvima.

Razvijte interes za glazbu kroz kreativno samoizražavanje, manifestira se u razmišljanju o glazbi, vlastitu kreativnost.

Formiranje kulture publike na temelju stjecanja do postignuća glazbene umjetnosti.

Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

V. Muradel, stihovi Lisjaansky. Školska staza (pjevanje).

V. Berkovsky, S. Nikitin, stihovi A. Veliagansky. Na glazbu Vivaldi. (pjevanje).

Dodatni materijal:

Portreti skladatelja PI Tchaikovsky i F. Chopin.

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Ii. Teme poruke lekcija.

Predmet lekcije: takve različite pjesme, plesovi, marševi.

Iii. Radite na lekciji.

Koliko je raznovrsna valcera!

Waltz iz Opera P. Tchaikovsky "evgeny Onegin" zvuči svijetle i pune. U svojim zvukovima gotovo vidljivo pretpostavljamo blistavo svjetlo dvorane, elegantni gosti dolaze u bučnu i zabavnu večer.

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) - Veliki ruski skladatelj, dirigent. Rođen je 7. svibnja 1840. u gradu Vodukinsku u velikoj obitelji. Glazba Čajkovskog često je zvučala glazbom. Njegovi roditelji su voljeli igru \u200b\u200bna glasoviru, autoritetu.

U dobi od pet godina Peter Tchaikovsky već je mogao svirati klavir, nakon tri godine on je igrao savršeno na bilješke. Godine 1849. obitelj Tchaikovsky se preselila u Alapaevsk, a zatim u St. Petersburg.

U biografiji Petera Ilyich Tchaikovskog, izvorno je primljeno kućno obrazovanje. Tada je Petar bio angažiran u dvije godine u pansionu, nakon čega je - u školi zakona sv. Petersburga. Tchaikovsky je kreativnost u tom razdoblju manifestirana u izbornim glazbenim razredima. Smrt majke 1862. uvelike je utjecala ranjivo dijete. Nakon što je diplomirao iz škole, Petar je počeo služiti u Odjelu za pravdu.

Prikazujući tendenciju da razradi glazbu, Tchaikovsky ulazi u konzervatorij sv. Petersburga. Daljnje nastave u životu Tchaikovskog u najvećoj učiteljima timskog rada, Rubinstein je u velikoj mjeri pomogao formiranju glazbene osobnosti. Nakon završetka konzervatorija, Čajkovski skladatelj pozvao je Nikolai Rubinstein (brat učitelja) u Moskovski konzervatorij za mjesto profesora.

Tada su pisani mnogi trgonski koncerti Tchaikovsky. Opera "undina"

Godine 1877. da biste dobili osloboditi od tračeva o homoseksualnim sklonostima, Tchaikovsky se oženi Antonine Milykovi. U isto vrijeme, usko komunicira s nadom u pozadini mekas - bogatu amatersku glazbu Tchaikovskog. Bez voljenog supruga, skladatelj je pokušao završiti svoj život. Međutim, nisam mogao, i zauvijek otišao s moje žene. Ovaj segment biografije Tchaikovsky ispunjen je osjećajem krivnje autora u odnosu na sebe.

Za dvogodišnje vrijeme života u Italiji, Švicarska se pojavljuje nova veličanstvena djela Tchaikovskog - opere "Evgeny Onegin", četvrtu simfoniju. Nakon materijalne pomoći nade, MKC, skladatelj puno putuje. Od 1881. do 1888. napisali su mnoga djela. Konkretno, Valsa Tchaikovsky, Simfonij, prevrtanja, apartmani. Konačno, u biografiji Petera Ilyich Tchaikovskog, osnovano je mirno kreativno razdoblje, a onda je sam autor mogao voditi koncerte. Tchaikovsky je umro u St. Petersburgu 6. studenog 1893. iz Kolera.

P. Tchaikovsky. Valcer. Iz opere "Eugene Onegin". Fragment (sluh).

Frederick Chopin (1810 - 1849) - skladatelj, izvođač.

Chopin je rođen 22. veljače 1810. u blizini Varšave. Kao dijete, u biografiji Frederick Chopina, prikazane su glazbene sposobnosti, uključujući improvizaciju. Tijekom studija u školi, Chopin je mnogo vremena posvetio glazbenim razredima. Studirao je na Wojcuch vibrant, Elsner.

Skladatelj je počeo govoriti svojim djelima od 1829. godine. Sljedeće godine napustio je Varšavu, a 1831. naselili su se u Parizu. Odmah je postao poznat, pronašao mnoge navijače.

Po prvi put u biografiji Chopina, bolest pluća se oštro manifestirala 1837. godine. Od tada je patio kao astmatični napadi. Godine 1848. poznati glazbenik naselio se u Londonu, postao ne samo govoriti u javnosti, već i podučavati. Dobrobit Chopina je bio još gore, i ubrzo nakon povratka u Pariz, umro je. Za njegovu biografiju, Chopin je stvorio mnoga djela za klavir, bio je jedan od najsjajnijih predstavnika romantizma u glazbi.

Poetski i nježno zvuk Wales F. Chopin, nametanje takvog tankog i sanjanja, što ponekad čak i briše osjećaj plesa.

F. Chopin. Valcer sinski, op. 69 br. 2 (sluh).

Unatoč bogatstvu i raznolikosti, ono što se odlikuje tumačenjem raznih žanrova u glazbenim radovima, u glavnom žanru ostaju prepoznatljivi. Možete govoriti o izravnom posuđivanju određene pjesme ili plesa, i to je moguće o pjesmi ili plesu, ali se te presude temelje na percepciji određenih održivih znakova.

Pjevačica, melodičnost, produženost svjedoče u korist pjesme, trihota u kombinaciji s kontinuitetom "vrtnje" ritam podsjeća nas valcer, itd. Sve to znači da nema glazbenih žanrova, bez obzira na značenje, oni nisu ni tali u sebe, - U glazbi se sadržaj manifestira u sredstvima glazbene ekspresivnosti: melodije i sklad, ritam i teksturu tvore zajedno oblik glazbenog izraza. Zvukovi, palke, glazbene fraze i sugestije, intervali i akorde, potezi i nijanse, sve nosi svoj vlastiti sadržaj.

I, slušajući glazbu, gledajući kako ti zvuči, nais i fraze se postupno preklapaju u tanku zvučnu cjelinu, razumijemo: glazba je samodostatna, u živu zvuku, izražava svoj sadržaj sa svojom mogućom puninom. I ne riječi će vam reći što može reći o svijetu i sve nas glazbe.

Vokalni zbor.

V. Muradel, stihovi Lisjaansky. Školska staza (pjevanje).

V. Berkovsky, S. Nikitin, stihovi A. Veliagansky. Na glazbu Vivaldi. (pjevanje).

Iv. Ishod lekcije.

Ogroman svijet glazbenog sadržaja šifriran je u žanrovima. U njima je akumulirano ogromno asocijativno iskustvo, uzrokujući određene slike i pokornost od slušatelja.

U našoj mašti, postoje parovi kruženja (valcer), smiješne mlade, živahne i smijanje (Polka), svečani korak, elegantne uniforme (ožujak), blagi majčinski glas, rodni dom (uspavanka). Takvi ili slični podnesci uzrokuju ove žanrove od svih ljudi u svijetu.

V. Domaći zadatak.

Izvodite pjesme.

Tema trećeg tromjesečja 17 tema: što je glazbeni oblik. "Ploče" i "heroji"

glazbeni oblik.

Ciljevi Lekcija:

Učenje percipiranja glazbe kao sastavni dio života svake osobe.

Razviti pažljiv i prijateljski odnos prema okolišu.

Emocionalna reakcija na glazbene fenomene, potreba za glazbenim iskustvima.

Formiranje kulture publike na temelju stjecanja do postignuća glazbene umjetnosti.

Značajna percepcija glazbenih djela (poznavanje glazbenih žanrova i oblika, sredstva glazbene ekspresivnosti, svijest o odnosu sadržaja i oblika u glazbi).

Lekcija glazbenog materijala:

R. Wagner. Prijemnika do III. Iz opere "loranškoća" (sluh).

E. Krylov, stihovi N. Dobronravova. Vjerujem samo jarboli i snovi (pjevanje).

Dodatni materijal:

Tijekom nastave:

I. Organizacijski trenutak.

Ii. Teme poruke lekcija.

Predmet lekcije: što je glazbeni oblik. "Ploče" i "heroji"

glazbeni oblik.

Iii. Radite na lekciji.

Umjetnički oblik - postao je vidljivi sadržaj.

I. GOFMMYLLER Glazbeni oblik

1. Holistički, organizirani sustav izražajne glazbe (melodija, ritam, sklad, itd.), Uz pomoć kojih je njegov ideološki oblik sadržaj utjelovljen u glazbenom radu.

2. Izgradnja, struktura glazbenog rada, omjer njezinih dijelova. Elementi glazbenog oblika su: motiv, frazu, rečenica, razdoblje. Različite metode razvoja i usporedbe elemenata dovode do stvaranja raznih glazbenih oblika.

Veliki glazbeni oblici: Dual Spass, trodijelni, sonataya oblik, varijacije, oblika uravnoteženja, skupina cikličkih oblika, slobodnih oblika itd. Jedinstvo sadržaja i oblika glazbenog rada je glavni uvjet i istovremeno znak njegove umjetničke vrijednosti.

Glazbeni oblik je uobičajeno pozvati sastav, odnosno značajke izgradnje glazbenog rada: omjer i metode razvoja glazbenog i tematskog materijala, omjera i izmjene tonalnosti. Naravno, svaki glazbeni rad ima svoje jedinstvene značajke. Ali ipak, tijekom nekoliko stoljeća, razvoj europske glazbe razvio je određene obrasce, načela za koje se grade određene vrste radova.

S jednim od glazbenih oblika, svi ste bez sumnje, vrlo poznati. Ovo je kupljeni obrazac u kojem su pjesme napisane. Slično je njezinim vodećim podrijetlom iz starog oblika Ronda. Oni se temelje na dva (ili - u rondo - nekoliko) raznih tematskih materijala.

Obrazac u takvim slučajevima temelji se na usporedbi, razvoju, a ponekad i sudar ovih često kontrastnih, a ponekad i tema sukoba.

Trodijelni i dvodijelni oblici također su uobičajeni u glazbenoj praksi. Trodijelni dio je izgrađen prema shemi, koji je uobičajeno prikazati slova kao: ava. To znači da se ponavlja početna epizoda na kraju, nakon kontrastne srednje epizode. U ovom obliku napisali su srednji dijelovi simfonije i sonata, dijelova apartmana, razne instrumentalne predstave, na primjer, mnoge nokturove, preludije i mazurki Chopin, pjesme bez riječi Mendelssohna, romantika ruskih i stranih skladatelja. Obrazac za dva dijela se smanji, jer ima nijansu nepotpunosti, usporedbu, kao da je "bez izlaza", bez rezultata.

Njegova shema: ab.

Postoje glazbeni oblici na temelju samo teme.

To su, prije svega, varijacije koje mogu preciznije temu s varijacijama. Osim toga, mnogi oblici polifone glazbe izgrađeni su na jednoj temi, kao što je fuga, kanon, inventar, Chakon i PASCELE. Oni vas upoznaju s pričama "Polifony", "Fuga", "Varijacije".

Nalazi se u glazbi i takozvanom slobodnom obliku, tj. Sastav koji nije povezan s utvrđenim tipičnim glazbenim oblicima. Najčešće se skladatelji okreću slobodnom obliku prilikom stvaranja softvera, kao i sa sastavom svih vrsta fantazija i napitak na pozajmljenim temama. Istina, često u slobodnim oblicima postoje značajke triju stranaka - najčešći od svih glazbenih konstrukcija.

Nije slučajno i najteži, najviši od svih glazbenih oblika sonata - također je u podnožju njegova tri sata. Njegovi glavni dijelovi - izloženost, razvoj i repriza - oblikuju složenu trodijelnu i simetričnu i logički dovršenu gradnju. O tome ćete pročitati u priči posvećenoj Sonati.

Programsku glazbu

Postoje mnogi glazbeni radovi u kojima skladatelj u jednom obliku ili drugi pojašnjava slušatelji njihov sadržaj. Dakle, prvi simfonija Tchaikovsky nazvao je "zimske snove". Bio je to prvi dio toga, predstavio je naslov "snova o zimskoj cesti", a drugi - "mrzovoljan rub, maglovitim rubom."

Softverska glazba naziva se takva instrumentalna glazba, koja se temelji na "Programu", tj. Potpuno specifičnoj parceli ili slici.

Programi su različiti u njihovom tipu. Ponekad se skladatelj detaljno opisuje sadržaj svake epizode njegovog rada.

Tako je, na primjer, napravio Roman-Korsakov u svojoj Sadkovoj simfonijskoj slici ili Lyadov u Kimooreu. To se događa da, pozivajući se na dobro poznate književne radove, skladatelj smatra samo da ukazuju na ovu književnost

Jedinstvo glazbenog rada

1. Ono što se tradicije i inovacije očituju u glazbenom radu.
2. Sredstva glazbene ekspresivnosti, njihovu ulogu u stvaranju glazbenog rada (na primjeru prijeminata do III. Akcija od opere "Loangrin" R. Wagner).

Glazbeni materijal:

1. R. Wagner. Prijemnika do III. Iz opere "Loenin" (sluh);
2. P. Tchaikovsky. Uvod u balet "Spavanje ljepote" (sluh);
3. Ya. Dubravin, V. SUSLOV stihovi. "Svugdje živi glazba" (pjevanje).

Značajke:

1. Razumjeti vrijednost sredstava umjetničke ekspresivnosti u stvaranju glazbenog rada.
2. Posjedovati pojedinačne posebne glazbene pojmove koji odražavaju znanje o glazbenoj ekspresivnosti.

"Ne bojte se riječi teorije, harmonije, polifonije itd.
Tretirajte ih prijateljske, i oni vas se nasmije. "

R. Schuman.

Zamislite da ste došli u kazalište. Uskoro postoji teška zavjesa i izvedba će početi. Heroji stare bajke nisu se pojavile na pozornici, ali glazba već zvuče, a vi ste zarobljeni.

Orkestar igra uvod ( uvod - riječ latinskog podrijetla znači "Uvod" - kratak ulazak u operu ili baletni spektar) Na balet Peter ilyich Tchaikovsky "spavanje ljepote".

Što je ova glazba? ... odjednom, snažan i težak zvuk ogromnog orkestra pao je na vas. "Spikey", slomljene melodijske linije, oštar zvuk disonantnog ( disconance je kombinacija dva ili više zvukova koji stvaraju stres, oštru konsonance. Riječ "disonance" dolazi iz latinske desonantije, što znači "ne-moždani zvuk") Akordi, strašno čišćenje vjetroelektrana stvara glazbeni portret zla pljeva.

No, lagani povjetarac prolaska Harfa će nas odvesti u čarobni svijet dobre i ljepote: protiv pozadine nježne pratnje pojavljuje se prekrasna melodija. Ovo je tema lila vile. Mirno se uzdiže, osvijetljene laganim bojama Connktonyja ( conce - kongestivna kombinacija dva ili više zvukova. Prevedeno iz latinskog consonantia znači "konsonantni zvuk") Akordi. Glazba zvuči krhko, bespomoćno. Može li takva vila oduprijeti se na napadanju zla kurasa?

Pratimo kako razviti temu vile lila. Prvo, samo dva alata izvodi melodija: flauta i engleski. Tada ga violina vodi, i na kraju se rađa nova tema: zvuči svečana i pobjeda od bakrenih mjedi. Kao rezultat razvoja, lirska melodija se pretvorila u herojsku.

Što je uzrokovalo takvu transformaciju?

Svečanu ceremoniju sastanaka, parada, pozdrava otvorena su od svečanih signala fanfara. Ovi mjedeni instrumenti igrali su melodije koristeći glavne trijezne zvukove. U budućnosti su takve melodije počele nazvati fanfares. Oni su uvijek povezani s izrazom radosti. A ako ih izvodi i bakrenim mjedenim instrumentima, oni stječu herojsku, svečanu. Stoga, slušajući uvod, vjerujemo da će vila u Lilcu poraziti Karabosa, dobro će nadvladati zlo.

Reći o tome, riječi nisu potrebne. Glazba je ispričala bajku s jezikom, jačim i izražajnim.

Ali kako razumjeti glazbeni jezik? Kako se razlikuje od govora?

Glazbeni jezik je bogat i raznolik, jer u svom rječniku nije samo zvuk, već melodija, način, ritam, harmoniju, ritam, dinamika, tempo, dodiri, frazing ...

Svi ovi elementi glazbenog jezika u svojim svim vrstama kombinacija koriste skladatelji, stvarajući glazbu.

Glazbeni materijal, to jest, melodija, sklad i ritam, naravno, neiscrpni.
Milijuni će se održati, a ako glazba u našem smislu i dalje postoji,isti sedam glavnih tonova našeg gamuta, u njihovim melodičnim i harmonijskim kombinacijama, oživjeli ritam, i dalje će služiti kao izvor novih glazbenih misli.

P. tchaikovski

Obično percipiramo glazbeni rad, u jedinstvu svega, od čega se sastoji. Teško je, ponekad je jednostavno nemoguće dodijeliti nešto jedno-melodiju, ritam ili timbres u svom zvuku. Svaki skladatelj u svom radu nastoji stvoriti svoje jedinstvo. Stvar nije da umanjuje neka nova sredstva izražajnosti, ali u činjenici da ih svaki put podređuje na svoju ideju, svoje ideje o svijetu, o životu, o ljudima.

Kao što su ljudi jedinstveni, tako jedinstveni i njihov posao. Uzmite bilo koju jednostavnu stvar - dva različita ljudi će to učiniti potpuno drugačije! Štoviše, to pripada stvarima teška, koja ne samo vještina, već i iskrena energija - nakon svega, u njihovom stvaranju, obrazovanju, iskustvu, okusima, navikama, obrazovanju i još mnogo toga uključeni su u njihovo stvaranje. Stoga nismo iznenađeni da dva skladatelji koji žive u jednom trenutku iu jednoj zemlji ponekad više ne više nisu međusobno, kako vam se ne sviđa oko dva različita djela čak i jednog skladatelja ili dvije različite violine jednog majstora.

Da bismo razumjeli glazbeni rad, obično se pozivamo na dvije strane - tradicije (tradicija je ono što je naslijeđeno iz prethodnih generacija), u kojem je nastala, i jedinstveni "rukopis" njegovog autora.

Zašto je potrebno privući tradiciju?

Budući da se sve u svijetu postupno nastaje, ništa ne ne dođe nigdje. Svaka rijeka izlijeva iz svog izvora i ulijeva u more; Majstorstvo prethodi naukovanje, zrelost - mlade ... nova pjesma je rođena iz značajki pjesama svoga vremena, novi ritam je od ritmičkog, nova Timb je iz Timbera. Bilo koji fenomen uzet u odvajanju od korijena poprike, izgleda smiješno kao i novoprislo.

Zašto smo opet i opet u potrazi za svojom jedinstvenošću (jedinstven - jedini u vašoj vlastitoj), jedinstvenosti?

Jer u svakom značajnom radu, koliko bi bilo vrlo izraženo u njemu, potrebno je imati nešto što nije i nikada neće biti, jer trenutak kreativnosti, kao i svaki trenutak, jedinstven.

Jedinstvo starog i novog, formirajući svaki glazbeni rad, uzrokuje prirodno pitanje: što se manifestira? U biografiji skladatelja? U imenima njegovih djela? Djelomično da.

I život skladatelja, i imena svojih djela, - sve to nam pomaže u razumijevanju u njegovom radu.

Ali razumjeti glazbu treba učiti iz samog glazbe, u kojoj fantazija, inspiracija, razumijevanje svijeta pronašao najpotpuniji izraz.

I iako glazba utječe na holističku, ipak je vrlo različita: u nekim slučajevima, ritam je soling u takvom integritetu, a u drugima - melodiju, u nekim uronite u čarobni svijet harmonije, u drugima - u multicast thisbre kraljevstvo. To je prirodno: nakon svega, u svakom radu, cjelokupni plan diktira izbor potrebnih sredstava izražajnosti.

Bilo bi čudno ako bi se, na primjer, slike nevjerojatnog svijeta iznenada utjelovljene u kutnim, akutnim ritmovima, a ne u šarenoj harmoniji i orkestraciji. Također bi bilo čudno ako su španjolski plesovi zvučali slavensku glatkoću linija, i tako dalje.

Srećom, to se nikada ne događa. Glazbene bajke su i dalje, kao i uvijek, leopard i šarene, i španjolski plesovi su brz i ritmični.

Svako raspoloženje, svaki osjećaj, iskustvo i karakter imaju vlastite glazbene "predstavnike". Nešto se izražava u melodiji, nešto - u harmoniji, i nešto u posebnom dinamičkom znači.

Zato razumijevanje glazbe zahtijeva privlačnost na ono što se zove, sredstva za glazbenu izražajnost. Ta sredstva formiraju stranke glazbe kao ritam, melodiju, sklad, polifoniju, teksturu, timbres i dinamiku. Naravno, dani redak se može nastaviti. Svaki glazbenik zna koliko su važni različiti udarci koji su uključeni u koncept artikulacije, ubrzavaju i usporavaju tempo formiraju područje glazbenog aggohikikija, budući da je uloga pedale neuobičajeno izražena.

Slušajte glazbene radove i pokušajte misliti ne samo o činjenici da je glazba sastavljena od raznih strana njegovog zvuka, ali i ono što točno izražava svaku stranu. A onda iz prinosa i raznolikosti, uvijek temeljni glazbeni radovi, moći ćete dodijeliti posebne značajke koje se pojavljuju u harmoniji, zatim u timbredima ili ritmovima i formiranju jedinstvene "Like", koji uvijek odlikuje velika djela glazbene umjetnosti.

Pitanja i zadaci:

1. Što čini jedinstvo glazbenog rada?
2. Što, osim znanja o tradiciji i inovacijama, pomaže nam bolje znati glazbeni rad?
3. Slušajte prijelaz na djelovanje opere opere "Lorangery" R. Wagner. Je li moguće složiti se da je snaga utjecaja ove glazbe povezana s jedinstvom svih svojih ekspresivnih agenata? Da biste odgovorili na ovo pitanje, pokušajte okarakterizirati značajke ritma, Lada, melodije, Timbres, zvučnici. (Opis rada u lekciji)

Prezentacija

Uključeno:
1. prezentacija, ppsx;
2. Glazbeni zvukovi:
Wagner. Uvod u 3 akcija iz opere "Lorangery", MP3;
Tchaikovsky. Tema Karabos iz baleta "Spavanje ljepote", MP3;
Tchaikovsky. Tema vile lila iz baleta "Spava ljepota", MP3;
3. Prateći članak, docx.

Na jedinstvu sadržaja i oblika u umjetničkom radu

1. Formuliranje problema koji je uključen u proučavanje glavne teme godine.
2. Ostvarenje dubina umjetnosti je najvažniji kriterij za istinsku kreativnost.
3. Što čini "čarobnu jedinstvenost" ideje i njezine inkarnacije.

Umjetnički materijal:

Poezija:

1. F. Tyutchev. "Nije to plašt, priroda ...";
2. A. Vivaldi. SNET, prije koncerta "Ljeto"

Slika:

1. I. Repin, I. Aivazovsky. "Puškin uz more"

Glazba, muzika:

1. A. Vivaldi. "Ljeto". III. Od ciklusa "četiri koncerta za violinu s orkestrom" sezone "(sluh).

Značajke:

1. Emocionalno percipiraju slike raznih vrsta umjetnosti.
2. Percipirati i identificirati vanjske i unutarnje veze između glazbe i drugih vrsta umjetnosti (uzimajući u obzir kriterije prikazane u udžbeniku).
3. Raspravljati o svjetlini slika u glazbi i drugim vrstama umjetnosti (uzimajući u obzir kriterije podnesene u udžbeniku).

"Gotovo duh, dodirujući glinu, stvara osobu od nje ..."

A. de Saint-Exupery

Glazba, muzika! Kao lijepa i doista neograničena, ovo područje ljudske kulture! Drugi ocean živih strasti, uzvišeni snovi i plemenite težnje čovječanstva zaključuju se u kreacijama glazbenog klasika.

Blago glazbene akumulirane tijekom stoljeća generacije ljudi su izuzetno raznoliki. Glazba nas okružuje svugdje, svugdje i svugdje - u radu iu svakodnevnom životu, u udaljenim kampanjama ili prijateljskim sastancima, u danima u cijeloj zemlji spaljivanja ili svečanih svečanosti. Glazbeni zvukovi nas prati tijekom našeg života. Teško je pronaći osobu na zemlji koja bi mogla živjeti bez glazbe, bez ikakvih, barem najjednostavnijih glazbenih dojmova.

Svijet glazbe je doista nesretan. Obuhvaća različite epohe povijesti, različite sektore društva, razne, vrlo za razliku od drugih nacionalnih tradicija. Posebno slušatelj mišljenja ponekad s lakoćom odbacuje stranac, rođen u dalekoj prošlosti ili u drugim zemljama i zemljama i kontinentima. U međuvremenu, glazbena kultura 20. stoljeća, zbog procvata modernih medija (radio, televizija, grama), kao i pojačane kontakte između nacija, značajno proširila svoj kronološki i geografski okvir.

Znamo mnogo više o glazbenoj prošlosti, šire se fokusirajući u glazbu naroda Azije, Afrike, Latinjske Amerike. Prosvijetljeni slušatelj danas doživljava posebnu estetsku radost, shvaćajući šarm glazbene antike, Unatail šarm predstava Mozarta i Gaidne, Coun i Vivaldi. On nikada ne prestaje diviti se životnim kreacijama Velikog Bacha, uopće koji nisu izgubili svoju ljepotu i mudrost. Remek-djela Boach Music ne samo da nisu starenje, ali kao da su još jači, ljudi XXI stoljeća duboko oduševljeni. Divna glazba Glinke neće biti starenje za nas, kad god sa svojim vječno mladim emocionalnim šarmom.

Najdublje kreacije klasične umjetnosti žive stoljeće bez gubitka svježine. Oni su odabrani od strane čovječanstva od stotina i tisuća uzoraka i ušli u zlatni fond svjetske kulture. Takva djela ne stare, vrijeme im je nemoćno. Imajući visok umjetnički savršenstvo, utjelovljujući napredne ideje čovječanstva, oni zadržavaju vrijednost vrste reference, uzorak, ponekad nedostupni.

Više od dvije stotine pedeset godina prošlo je nakon što su Johann Sebastian Bach završili svoju slavnu si-manju masu, a ljudi i ljudi su željno slušali ovu glazbu, prožeti mudrošću i moći osjećaja. Prije više od jednog i pol godina, deveta simfoniju Beethovena je napisana, ali danas svako od njegovog izvršenja prolazi s prepunim dvoranama. Viktor Hugo je jednom rekao da se remek-djelo umjetnosti zauvijek rodi. To je razlika zauvijek živi klasična glazba od glazbe plitke, moderne, ali brzo starenje.

Naravno, ne bilo koju simfoniju ili operu nije nužno bolja, smislena, dublja od bilo koje pjesme. Najbolje kreacije narodne umjetnosti, posebice najljepše pjesme različitih nacija svijeta, također su besmrtni kao priznata djela skladatelja klasika.

Jednom A. I. Herzen je napisao svoga sina: "Postoje klasične umjetničke kreacije, bez kojih osoba nije potpuna osoba." Mislio je da ljudi koji prolaze pored ovih velikog bogatstva neoprostiv da iscrpljuju svoj duhovni svijet, lišavaju se neusporedivu intelektualnu radost. I život, lišen ljepote, a ne osvijetljen svjetlom umjetnosti pretvara se u nešto dosadno, bezbojno, mehanički.

Zašto neki djeluju umiru, jedva se pojavili, a drugi žive u stoljećima, koji imaju pravo na njihove dubine i nove i nove generacije?

Prije mnogo stoljeća, drevni grčki filozof Aristotel je naglasio razliku između prekrasnog lica i savršeno oslikano lice. Veliki mislilac jedan od prvih nagađanja da značenje umjetnosti nije na slici prekrasnih fenomena, već u potrazi i utjelovljenja skrivene suštine stvari.

Sposobnost da se vidi skriveno, duboko - jedan od potrebnih uvjeta istinske kreativnosti. Prekrasan ruski pjesnik F. Tyutchev je napisao o tome, koji nam je rekao istinsko razumijevanje prirode.

Ne onu manju, prirodu,
Nije slijepa, ne bezdušno lice,
U njemu postoji duša, u njemu postoji sloboda,
Ima ljubav, u njemu postoji jezik.

Međutim, najfinije ročište, najotporniji pogled, najosjetljivija intuicija nije dovoljno da se osigura da se pojavi umjetničko djelo. Vidjeti malo i razumjeti - morate utjeloviti. Uz izvedbu, ponekad je povezana najokrutnija strana kreativnosti - one sile da zapisuju planine papira, čine nevjerojatne putovanja, doživite nevjerojatno putovanje, brinite o dubokom alarmu - i sve radi jedne pojedinačne fraze, moždani udar , melodije.

Prava umjetnost doista zahtijeva umjetnika potpune predanosti i samoreligije. Nije samo da stvaranje umjetničkog rada apsorbira puno vremena. Glavna stvar je pronaći pravu frazu ili melodiju, jedinu stvar koja bi odgovorila na plan svog Stvoritelja.

Među glazbenicima, ne rijetko prepoznavanje u tome koliko ponekad nakon neplodnih dugih pretraživanja, potrebne intonacije ili konsonancije iznenada su došli kao da je više, tresla po svojoj uvjerljivoj, istini. Dakle, Josef Haydn, kad je naslikao melodiju (u orološkom "stvaranju svijeta" izražavajući rođenje svjetla), uzviknuo je, zaslijepljen svojim sjajem: "Nije od mene, to je gotovo!"

Stoga je među objašnjenjima tajanstvene prirode glazbene umjetnosti, jedan od prvih je priznanje njegovog božanskog entiteta. A onaj koji je sudbina namjeravao biti kreator, izvorno nosi određeni ideal s kojim se okreće sve što stvara. Takav ideal je određena "čarobna jedinstvenost" ideje i njezine inkarnacije ili, ako koristite znanstvenu definiciju, jedinstvo sadržaja i obrasca.

Glazba je cijeli život okruživao Antonio Vivaldi. On je apsorbira zajedno s zrakom svog rodnog grada - slano, mirišljav more, zvoni iz pjesama. Ništa mu nije moralo izmisliti - melodije su progutale u glavi, točno pčele u Ulleu. Bilo je potrebno samo da ih baci u jasan oblik, pokoriti zakone sastava. On je savršeno posjedovao sve tajne njegova plovila, ali glavna stvar smatrala osjećanjem. Nikad nisam shvatio one koji su ponekad vrlo vješti obrtnici, koji su vidjeli samo razlog za nedostupne zagonetke u svojim spisima. Glazba, lišen radosti, ne zagrijavanje duše, - zašto je ona?

Bila je to divna misao: pisati četiri koncerta za violinu s orkestrom, što odgovara promjeni godišnjih doba. Kakva razna slika, što neiscrpno bogatstvo boja! Proljeće, sa svojom sjajnom vještinom, umirujućom medicinskom sestrom ljetnim popodnevnim satima, sjaj jesenskog lova i, konačno, radosna zabavna zimska klizanja. On je naselio glazbu s twitterom i križ ptice, šum potoka, glasnih krikova lova rogova. Žestoka simfonijska grmljavina obojena je ekstazom: bukom čvrstih kišnih mlaznica, vjetar za namatanje, blistave zigzags munje. Ponekad ga je sve to vidjelo tako jasno da su mu riječi došle s glazbom. Ušao je u rezultate, nadajući se da će pjesme pomoći bolje razumjeti pisanje.

"Ljeto"

U poljima lijeno stado lutajući.
Od teških, ugušiti toplinu
Pati, sve suši u prirodi,
Živ živjeli žeđ.

Iznenada strastvena i moćna
Borea, eksplodirajući mir.
Oko tamnih, zlih podloga.
I plačući pastir, uhvatio je olujnu oluju.

Od straha, siromašni, zamrzava:
Bute munje, ispiranje grmljavine,
I zreli šiljci izvlači
Grmljavina nemilosrdnog kruga.

Ne, u zvukovima u doba godine, ispostavilo se mnogo svjetlije.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky pridružio se dvojici njegove glazbe i Puškin i posvetio je sliku pjesniku.
Važno je napomenuti da je krajolik, to jest, slika mora, napisao Aivazovsky, a figura pjesnika - Ilyoy Efimovich repin. To je zbog činjenice da su mogućnosti za portretnu sliku Aivazovskog bile vrlo ograničene, ali je naslikao morskih krajolika jednostavno genijalan.
Prema istraživačima, slika ima izravnu vezu s pjesmom "do mora". U njemu, pjesnik opisuje oproštaj s ponosnim "slobodnim elementima", uspoređuje ga sa svojim prijateljem, čija će "buka" zauvijek ostati u srcu.

Zbogom slobodan element!
Posljednji put ispred mene
Ti katiha valovi plave
I izbjeljivati \u200b\u200bponos ljepote.

Pogledajte platnu - krajolik na njemu je romantičan, more, ali težak. Crni blokovi kamenja zavareni su bezobličnoj gomili, kao da su rukama nevjerojatnog diva. Sama pozadina je siva, gotovo bijela, ali figura puški, sve u crno, ima oštar kontrast sa svim tonalitetima. Lijevanica, dodijeljena u stranu, pjesnik kao da se zbogom do mora, tako blizu njegove duše, iu desnoj strani drži šešir. Vjetar je kupio kosu kože, bacio kapuljaču iz glave, ali on uživa samo slane prskanje bijesnih elemenata. Lice mu je mirno i nadahnuto, a izgleda zatražio horizont ...
Ako govorimo o moru, onda je to najtajanstvenije i romantično stvorenje prirode. Čovjek ga je naišao svugdje, vidio radost i tugu od njega. Pjesnici, pisci i umjetnici nisu mogli proći marinističkim motivima, tako da je tako veliki broj radova posvećenih moru. Treba reći da je puščić, kao kreativna osoba, ne može privući romantiku mora.
Za njega je postao bliski prijatelj, oproštaj za kome neće dopustiti da zaboravite na vrijeme provedeno zajedno. Čini se da je slobodna atmosfera mora prebačena u samog tiskanja, koji je osjećao jedinstvo s elementom i privlačenjem. Nije iznenađujuće da se more na platnu Aivazovsky čini živom, a svatko tko je ikada vidio sliku, čini se da komunicira s pjesnikom.

Prezentacija

Uključeno:
1. prezentacija, ppsx;
2. Glazbeni zvukovi:
Vivaldi. Ljeto. III dio (iz "sezona" ciklusa za violinu s orkestrom), MP3;
3. Prateći članak, docx.