Pitanje # 1. Koncept mita. Evolucija mitoloških ideja, kao pokreta iz kaosa do prostora. Olimpijska mitologija.

Definicije mita (prema radionici):

oralni (u pokretu) obliku koji izražava ljudski stav prema bilo čemu

svladati svijet u početnoj fazi povijesti

Kultura ljudi počinje s mitom prema arheologiji svijesti, jer svaki ljudi prolazi kroz fazu mitološke svijesti, čije su značajke:

Slab osjećaj osobe iz okolnog svijeta

Slab razvoj apstraktnog koncepta \u003d\u003e antinomija

! Karakteristična značajka mitova metamorfoza (Transformacija života u neživom i obrnuto).

Drevna grčka mitologija, glavne značajke:

Intorizam (rana faza) - osoba misli da se sastoji od Zemlje i njegovog podrijetla. Fetišizam (koji živi u temi, nije bio odvojen od same stavke i obožavao ga)

Animizam (mixantropy - spajanje čovjeka i životinjskih osobina)

Olimpijska (herojska) -lokalizacija (Olympus), više vjere u njihovu snagu, održivost, bogatstvo, sklad, ljepotu (prostor), uredno (od XS do KSMS), želja ZEU-a da uspostavi red, moć je podijeljena zajedno

rano junaštvo (prijelaz na patrijarhat, heroji koji su obojeni čudovištima, štedeći ljudi iz opasnih stvorenja (pobjeda Ch. Iznad prirode))

kasno junaštvo (utjecaj književne obrade, gubi strah od bogova)

Mitologija Grka ostala je obilno zbog privlačnosti drevne kulture, na primjer, umetanje mitova u Worme Homera.

Pokret od kaosa do prostora

Evolucija mitoloških ideja odigrala je važnu ulogu u razvoju civilizacije. Kretanje u prostor bio je prva faza prijelaza na znanstveno poznavanje svijeta. Prostor je nemimifološki svijet u kojem postoje prirodni, neovisni procesi i bogovi. Vrijedno je obratiti pozornost na kasnim teo-kozmogonskim mitovima u kojima se društveni, komunalno-generički odnosi između ljudi među ljudima prenose na prirodne procese. Pitanje porijekla svijeta tumačilo je sa stajališta podrijetla zajednice, vrste, plemena, ljudi, ideja o promjeni generacija u rodu, o odnosima u kućanstvu u njemu. I slike bogova, heroja, ostale personifikacije generalizirane pojedine stranke u životu Generičke zajednice (prvi matrilinen, a zatim patrilaciju). Sadržaj kokookomonskih mitova izveo je slike porijekla bogova, promjenu generacija bogova i njihovu borbu među sobom, njihovih prirodnih određenih odnosa i odnosa s smrtnim osobama, itd. Teocommogonic mitovi su najviši oblik mitskog izrade, koji već sadrži primitive znanstvenog odbijanja svijeta. Ti mitovi racionalizirali mitologiju kroz svoju historizaciju (poboljšanje koncepata reproduciraju povijest svijeta) i sistematizacije.

Dakle, povijesna zasluga drevnih grčkih teokomogonskih mitologija bila je razviti opće razumijevanje prostora, koji je služio kao važan preduvjet za nastanak znanstvenog znanja svijeta.

Olimpijska mitologija

Mitovi ovog ciklusa govore o životu olimpijskih bogova (Panteon bogova).

Sastav Panteona promijenio se tijekom stoljeća, tako da su bogovi veći od 12.

Popis: Pomoć, Apollo, Ares, Artemis, Athena, Afrodita, Gera, Hermes, Gestiya, Gefest, Demeter, Dioniza, Zeus, Poseidon. Svi mitovi o tim bogovima pripadaju ciklusu olimpijske mitologije.

Ulaznica # 2. Poezija Katulla. Pjesme na lezbiju.

Poezija katula

Guy Valery Katull (rođen 80-ih. I. I, umro oko 54) bio je iz Verone. Dio "Tsizalpiniana Gala", kojoj je Verona pripadao Veroni, nije bio ni dio Italije i smatrao se "provincijom", ali otac Katullaha bio je bogata osoba s vezama u Rimu, a sin je dobio pristup plemenito rimsko društvo. Za politička pitanja, mladi "provincijski" tretirani prvi potpuno ravnodušni, provodeći svoje vrijeme među ozljede, u komuniciranju s predstavnicima književnih krugova.

Bio je jedan od judovaca. Anomikatika izvodi s književnim programom koji ponavlja načela Callimaka (drevni grčki pjesnik, koji je živio o ovom trenutku: 310-240. BC. Pisao sam uglavnom himnu, Elegia, Epigram). Napuštali su velike oblike, ep i dramu i razvili male žanrove - Epilly, Epigram, Elegge. Pretvarajući se da "učenje", odabrali su rijetke mitove, malo poznate opcije, zadovoljili svoje radove tamnim savjetima, skrivenim citatima i zajmovima drugih autora; Takvi citati smatraju se književnim komplimentom, kao priznanje stilske vještine citiranog pisca, ali razumjeti i procjenjivati \u200b\u200bsve to mogao bi biti samo vrlo sofisticirani čitatelj, dobro upoznat s obje književnosti - i grčkom i rimskom. Anomikatika je često izražavala uvjerenje da će njihova djela "preživjeti stoljeće"; Zapravo, ova sudbina je ispala samo jedan od njih, koji i suvremenici su prepoznali najtalentiraniji predstavnik škole. Ovo je tip Valery Katull.

Književna baština Katulle sastoji se od tri dijela. To, s jedne strane, velika djela u stilu "znanstvenika", na druge - male pjesme, "šale", raspadanje, zauzvrat, u dvije kategorije bliske sadržaja, ali izvrstan u stilu i metričkom obliku, - na pjesmama Sastavljen u elegičnoj distife (epigrami, elegare) i tzv. "Polimetras", tj. Pjesme takve metričke strukture koja ne dopušta stihove istom tipu ili metara. Prevladavajuće mjesto među "polimerom" zauzima "jedanaesti računala" (stih iz 11 slogova) ili "Falekiev stih":

Živjet ćemo i ljubav, svoju djevojku!

U zatvorenom za nas, zbirka pjesme Katulla nalazi se na takav način da je početak "putnici" i kraj epigrama; Velike pjesme su smještene u središte. Autor je, naravno, priložen veliku važnost za njegove "znanstvenike", ali njegova naknadna slava osnovana je uglavnom na pjesmima malog oblika.

Polimetri katula razlikuju se oštro naglašena subjektivna boja: vanjski svijet je zainteresiran za pjesnika, ali samo kao patogen subjektivnih emocija. Lirska pjesma najčešće se poslužuje kao dinamična reakcija na mali, čak i najmanji događaj kućanstva ili biografskog poretka, stvarnog ili fiktivnog, ali navodno iskusni autora. Prijatelj se vratio u svoju domovinu: čuđenje od iznenađenja, radosti, iščekivanja sastanka, čuvanja djece. Kalorija za piće kišne kišni ogrtači: odabrane marke, zahtjev za povratom, prijetnje nasiljem. Glavna stvar je bučna vibracija osjećaja, fizičku radost života. U skladu s drevnom lirskom tradicijom "polimetri" Katulle, gotovo uvijek se uputila nekome: prijateljima ili neprijateljima, na njezinu voljenu, na neživu temu, na kraju, samom autoru.

Male pjesme u elegičnoj veličini, epigramima i kratkim eleganciji održavaju se u opuštenim bojama. Na slici subjektivnih osjećaja, razlika iz "polimetrova" je vidljiva: u njihovoj neposrednoj formiranju bilo je trenutačnih reakcija, dok je središte gravitacije preneseno na duge mentalne stanja, koje pjesnik pasivno navodi i koji on već može razmišljati ,

Pjesme na lezbijke

Značajan događaj osobnog života Katulla bio je konjugiran s velikim iskustvima Ljubav za ženu koja se pojavljuje u svojim stihovima pod izmišljenim imenom "Lesbia". Jedna od najvažnijih tema tekstova je ljubav; Ovo je, prije svega, pjesme ljubavi prema Lezbiji. U očuvanoj zbirci postavljaju se ispred drugih pjesama i bez određenog reda, ali mogu formirati gotov ciklus. Pseudonim izabrani Katull za svog voljenog mora se podsjetiti na Sappo. I doista, ciklus se otvara s prijevodom Sappo poznatog u antici, u kojoj su prikazani simptomi ljubavi ludila. Sensations da je Saplo doživio pogled na njegovog voljenog, oženio djevojku, Katull transferi na svoja iskustva na vidiku Lesbia. Nema pouzdanih informacija o tome, osim onoga koji se može naći u pjesmama Katulle. Slika lezbijka daje se samo odvojenim potezima koji ne formiraju holistički crtež: pjesnik se bavi uglavnom i njegovim osjećajima. Pjesme pokazuju najširi raspon osjećaja koje pjesnik doživljava njihovom voljenom mjestu: od nježne ljubavi kroz tugu i razočaranje gorkom sarkamumu. Najpoznatija pjesma Katulla posvećena lezbijki - "Mržnja i ljubav" ("ODI ET AMO"):

Mrzim i volim. Pitate zašto to radim.

Ne znam, ali osjećam da je tako postignuto i pojavljuje se u muku.

Pitanje # 3. Koncept epske. Achil i Hector kao epske heroje.

1.pos (dr. Grčki. ἔπος - "Riječ", "naracija") - herojska priča o prošlosti, koja sadrži holističku sliku ljudskog života i predstavlja određeni epski svijet i heroes-heroes u harmoničnom jedinstvu

Epy stil esencije. Najvažnija stvar u cijelom problemu epskog stila je odnos opće i pojedinca. Epski stil je takav umjetnički stil privlači nas život određenog ljudskog tima podređenim sama sa svojim vlastitim zakonima odlučno sa svim osobnim životomI stoga će svaki pojedinačni osobni život primiti interes za nas samo u vezi s cjelokupnim životom svog tima. Svaki osobni život u epiku prima njegovo značenje i njegov prirodni razvoj samo na kolektiv kojem pripada. Ovaj osobni život može biti pun najdubljih, najviše gorućih osjećaja. Ali ti osjećaji, ako govorimo o epskom, uzrokovan vitalnim zadacima tima i primiti njihovo zadovoljstvo samo u vezi s životom ovog tima. Nisu kolektivistici i ponašanje nisu za epsku temu s nečim sekundarnom i trećem sumnjom i ne igraju nikakvu odlučujuću ulogu u svom životu, iako mogu napraviti vrlo raznolik sadržaj.

Srednji položaj epice.

a) između primitivne divljine i civilizacije. Društveno povijesno mjesto epskog stila.

Strogo govoreći, sve općenito umijeće komunalno-generičke formacije ima epski stil, jer je primitivan spontano neobrijani kolektivizam u kojem svaka pojedina osoba tone. S druge strane, možete govoriti o epicu u užem smislu riječi, razumijevanje herojskih pjesama i drugih susjednih žanrova ispod njega.

b) Uzlazno patrijarhat .

Pravi mjesto Epic je uzlazni patrijarhat kada je osoba tako ovladala sile prirode, koje se heročki mogu boriti s njima i junački ih pokoriti. U ovom razdoblju, generička zajednica postala je pomalo živa i ovdje, racionalno koristeći prirodno bogatstvo, počinje se shvaćati kao nešto u jednom, počinje se sjetiti povijest A ti veliki heroji koji su ga stvorili i organizirali, koji su bili čuvani i krenuli naprijed. Ovo je mjesto gdje se pojavljuje epski heroj, koji se više ne raspušta u potpunosti u generičkoj zajednici, već je već svjesna svoje snage i njezine organizacije, iako se shvaćajući, i dalje ostaje u potpunom jedinstvu s njegovom generičkom zajednicom i nastavlja živjeti samo u to i samo za nju.

2. Objektivnost EPIC-a.

a) karakteristična .

Prvo načelo koje proizlazi iz suštine epskog stila je to objektivnost , Zapravo, EPOS je primat nad pojedincom. Epski umjetnik kao da uopće koristi svoju fantaziju. Bogovi, čak i demoni, čak i sva čuda i nevjerojatne događaje, - sve to misli u epskom epicu, a ne uopće posljedica kreativne fantazije ili uživanja u pjesnikovoj fikciji.

b) naracija , Ono što sada nazivamo objektivnost EPIC-a obično se zove naracija.

Narativni rod poezije karakterizira glavno mjesto pjesnika, na temelju kojih usmjerava svoju pozornost na sliku činjenica i događanja kao da je pjesnik bio ovdje u bilo kojem razlogu i kao da je njegov vlastiti unutarnji život bio u potpunosti nezanimljiv ga. Naravno, isključenje vlastitih interesa pjesnika je izmišljena, kao objektivnost i naracija je također određeni položaj kreativne osobe i stoga na ovaj ili onaj način izražava njegovo subjektivno raspoloženje. Homer nije bio ravnodušan, niti se apolutirao, a njegova epska objektivnost, kao umjetnička metoda, ne oduvijek ne izdržati.

c) rođenje subjektivizma , Naravno, to se odnosi na prednost stroge epskog stila. I takve, objektivno prikazane događaje od Homera koliko god želite. Oni su ispunjeni poezijom Homera u prednost. Ali Homer nije samo strogi EPOS. Ne samo da nas opisuje one ili druge događaje povezane s trojanskim ratom, koji mentalno stvarno povijesno. Homer nedvojbeno uvodi masu sama, stvara drugačiju vrstu dekoriranja dijelova i često stvara jednostavno na temelju vlastite fantazije. Primjeri ovog ne-epskog stila u budućnosti naći ćemo u velikim količinama.

Sada ukazujemo na samo jedan prijem u Homeru, obično se ignorira u karakteristikama njegovog stila. Ova tehnika je da Homer jednostavno ne daje objektivnu sliku života, ali vrlo često je komentirao sebe, izražavajući drugačiju vrstu objašnjenja, osjećaje, retro identiteta, itd.

3. Slikanje i plastični ep. Ova beskonačna ljubav gledanje vanjskih stvari također je dovelo do činjenice da je u tim stvarima uvijek bilo fiksno sve svijetlo za senzaciju i sve akutne i ekspresivne za običnu senzualnu percepciju.

a) svjetlo i sunce , Homerov svijet je Poston. sveta A događaji u njemu se igraju s najvećim dijelom s jakim sunčevim svjetlom. Sunce i njegove zrake su istinite radost za Homer Grk. Kad je Zeus počeo pomoći trojanima i uplašiti tamu na bojnom polju, onda Ajax moli Zeusa, tako da je raspršio tamu, a ako bi mogli umrijeti, onda su umrli na svjetlu dana (il., XVII.644- 647). Achille, naravno, u usporedbi sa suncem (IL., XXII.134 SL.); Heatherova traka za glavu također se uspoređuje s suncem (il., XIV.184 SL.); Predivna koni resa također se uspoređuje s suncem (il., X.547). Jasno je da je sunce i svjetlo iz Homera neka vrsta univerzalnog kriterija za život i ljepotu.

Često se ova rasvjeta daje u kontrastu s zatamnjenjem elemenata. Hector (il., XV.604-610) u usporedbi s šumskim vatrom na planinama; Njegove oči također sjaju ljutiti vatru. Iz usta ima pjenu, preko glave ljuljajući strašno, također pjenušava kacigu, a sama hector leti kroz bitku, poput oluje. Iz štita Achille, također postoji prekrasan svjetlo kao svjetionik za one koji umiru u valovima (il., XIX.375-381). Požari, bljeskovi munje, sjaj oružja - to su obične slike Homera.

b) Boje i boje , Ali ne samo da je sve puno svjetla u Homeru. Sve je također puno i krasok , U "robusnom" zoru - "šafran" Peplos. Afrodita ima "zlatnu" haljinu. Apollo - zlatno-svjetlo kosa. Demetra - "Dark Blue" pokrivena. Latonski - "Zlatni" Kudri. Irida je također "žitarica". Fetida - "Srebabaracya". Zeus - "tamno čelik" obrve i istu kosu u Poseidonu. Pijte bogovi nektar "crvena boja".

Dajemo još jedan primjer, ali ne iz Homerovih pjesama, ali iz Homerovih himna, od kojih se mnogi vraćaju u homeičke Starne. U VII HOMER HYMN, Bog Dioniza s njegovim "tamnim čelikom" ili "tamnoplavim" očima i istom kosom u "ljubičastom" kišnom ogrtaču, sjedeći među "pobijedilom" moru, na brodu. I brodove Homera i crnog (il., I.300), i s "tamno plavim" nosom (il., XXIII.878), i "vreća" (od., Xi.124) i "Carminnica" (Il., II.637), Jedra - "Bijela" (OD., II.425, XV.291). U svim takvim slikama, bez sumnje utječe i na djetinjstvo čovječanstva, kao djeca, kao što znate, vole svijetle boje, motley i sjajne objekte. Također, Grci Gomeov pronašli u okolnoj prirodi i životu iznimno svijetle, motley i sjajne boje.

c) plastika , Iz ove slike okrećemo se plastici. A Homer i Grci općenito se uvijek hvale za plastičnu prirodu umjetničkih slika koje su stvorili. Međutim, ova plastika je vrlo rijetko shvaćena posebno, a veći dio njega shvatio je preširok, širi ga na nešto općenito i općenito izražajno.

5. Razdoblja plastičnog svjetonazora u Homeru.Već najbliža analiza otkriva da Homer ne svi plastično, kao većina kritičara misli. Problem plastike u Homeru ispada da je izuzetno težak. Očigledno, ovdje, kao i općenito, Homer, moramo pronaći odraz stoljetne evolucije ljudskog razmišljanja i percepcije, počevši od potpune nesposobnosti za prikazivanje trodimenzionalnog prostora i završavajući najrealnijom plastičnom i slikovnom skulpturom ,

a) Zakon kronološke nekompatibilnosti ili zakon o ravnini , Ako imate pitanje o najviše drevni način da podnesete sliku u Homeru, to će vjerojatno biti činjenica da je F. F. Zelinsky pozvao zakon kronološke nespojivosti u svom članku "Zakon kronološke nekompatibilnosti i sastav Iliad". 4) Sam Zelinsky privlači zaključke samo za sastav "Iliad". Međutim, možda je još važnije analizirati sliku i prostor u Homeru.

2 , I Hector, a Ahilovi su najbolji od najboljih među sudionicima trojanskog rata. I jaki, hrabri, izdržljivi, pravi ratnici savršeno su u vlasništvu svih vrsta oružja. Nije slučajno da ih Homer naizmjence naziva "najgori". Ali glavna razlika je izvanredno čovječanstvo pristojnosti tegobe i pretjeranog ljuta i okrutnost Achilla.

Istraživači drevnog grčkog epa dugo su obratili pažnju na činjenicu da s imenom tegobe, bilo koji drugi događaji trojanskog rata, osim onih prikazanih u "Iliad". Hectorov grob nije bio prikazan u Troadi, ali u filasu (Paus. IX 18, 5); To omogućuje pretpostavku da je po podrijetlu Hector - Beotic Hero, i njegova bitka s Achillom izvorno odvijala na grčkom tlu. Samo relativno kasno slika Hectora uključena je u krug legendi o trojanskim ratu, u kojem je Hector više od bilo kojeg drugog heroja, personificira ideju patriotskog duga. Vjerojatno je razlog zašto slika tegobe uživa veliku simpatiju autora "Iliad". Uz posebnu toplinu, Hector je prikazan u poznatoj oproštajnoj sceni s Androminom suprugom (VI 370-502).

Pitanje # 4. "Poruka za pizomi" ili "znanost o poeziji" Horace. Gondengs Horace za poeziju i kreativnost.

Knjiga "Poruke" je značajan korak naprijed u smislu umjetničke slike unutarnjeg života pojedinca; Horchie je bio malo vjerojatno da će shvatiti cijelo značenje njegove kolekcije, koju čak ni ne računa do sfere poezije.

Najcjelovitiji oduzimanje teoretskih pogleda na Horace na literaturu i načela koje je slijedio u njegovoj pjesničkoj praksi, nalazimo se u trećem slovu, u "Poslanici u Pisons", koji je kasnije primio - još uvijek u antičko doba - Ime "znanosti poezije". Poetska poruka Horace nije teorijska istraživanja, koja je u jednom trenutku bila "poetika" Aristotela i ne počiva na bilo kojim dubokim filozofskim temeljima. Rad Horacea odnosi se na vrstu "regulatornog" pjesnika koji sadrži dogmatske "propise" sa stajališta određenog književnog smjera.

Prema drevnim komentatoru, teoretski izvor Horace bio je rasprava neopochema od paricije, na koje slijedi mjesto materijala i glavnih estetskih ideja. Poezija općenito, poetski rad, pjesnik - ovaj tečaj definicije sačuvan je Horaceom. Ali rimski pjesnik ne želi dati iscrpnu raspravu. Slobodan oblik "poruka" omogućuje mu da se zaustavi samo na nekim pitanjima, više ili manje relevantno, sa stajališta borbe književnih smjerova u Rimu. "Znanost o poeziji" - kao da je teoretski manifest rimskog klasicizma u vrijeme kolovoza.

Estetika "Znanost o poeziji" je klasicistička. Rad bi trebao biti jednostavan, holistički i skladan. Asimetrija, povlačenje, deskriptivni izleti, maniri - sve to su kršenja kanonske ljepote. Bez pozivanja imena i uputa, Horace istovremeno privlači svoju kontroverzu i protiv jubilanata (po tom imenom, Cicero je stoljećima označio skupinu mladih rimskih pjesnika. BC, koji, koji se razbijaju tradicije velikog povijesnog epa (Annia i Lucilia) Helenistički uzorak pjesnik, priznajući poetski principi Callimaha. Za regulatornu poetiku europskog klasicizma "poruka za piron" nije imala ni manje kanonskog značaja od "poetike" iz Aristotela. Kodeks klasicizma, "poetska umjetnost" (l "umjetnost poetika, 1674), baual reproducira ne samo tradicionalni naziv Zlatne poslanice, već i cijeli tijek prezentacije, s istom mjestu materijala i s brojnim zaduživanjem dijelova , koji se često daje u gotovo doslovnom prijevodu. Horace je vrlo brzo prepoznat kao "klasični"; kao što je i sam predvidio ("poruke" i, 20), njegova djela su napravljena od strane tema čitanja i komentiranja u rimskoj školi ,

Pitanje # 5. Značajke Homerovsky stila.

EpIc stil: rano (strog) i kasnije (besplatno). Pjesme Homera prisutne su kao znakovi prvog i drugog.

Originalnost Homerovog stila je:

Objektivnost. Homer daje objektivnu sliku svijeta bez jurnjavanja detalja i pojedinosti o slici. Važno je samo da se ovaj događaj zapravo dogodio, sve ostalo ima samo sekundarno značenje. Čak su i svi divni i fantastični (bogovi i demoni) prikazani su u Homeru kao da je doista stvarno postojao.

"Stvarna" slika života. Homer se fokusira na izvan prikazanih događaja. Smjernice, slušni i motorički osjećaji, kao rezultat kojih psihologija heroja često mora samo pogoditi.

Tradicionalna. Homer prikazuje sve konstantne, održive, stoljeće, jer svi su očigledni i svi prepoznat u prošlosti, u sadašnjosti za sve obvezne.

Monumentalnost oni. Brda, svečanost. Epski rad uvijek se budi visokim, plemenitim osjećajima, podiže herojsku volju, ne tolerira ništa nisko.

Metoda usporedbe na koje homer odmarališta, želeći razjasniti manje razumljivo s nečim razumljivim (na primjer, "Illiade", u kojem se gotovo sve slike iz vojne regije uspoređuju sa svjetovnim životom).

Slika heroja, koji nisu iscrpljeni epskim "herojem". Gotovo svaki od glavnih likova možete vidjeti podrijetlo pojedine karakteristike. U srcu jedinstvenosti izgleda epskog junaka leži gradacije, stupanj jedne ili druge kvalitete. Dakle, na primjer, Agamemnon nadmašuje svu vlast moći koja mu je dodijeljena, Pariz - Gently, Odiseja - duhovitost itd. Može se reći da nitko od junaka nije lišen, ističući jedan od neku vrstu kvalitete i dajući u drugim svojstvima.

Slika bogova, koji zauzimaju važnu ulogu. Razvoj događanja provodi se u 2 paralelne planove: na Olympusu i na Zemlji. Prvi plan je najviši, jer često postoji unaprijed određeni tijek događaja, a zatim se odvijaju na zemlji . Originalnost Homerovsky bogovi U činjenici da oni obdarena mnoga ljudska svojstva i slabosti : svađa, vjenčajte se, izgradite jedni druge kozny, itd. Homer ih često prikazuje u smanjenim, duhovitim situacijama (na primjer, ares i afrodita, prekorasta tijekom datuma i pokrivena mrežom Gefesta.

Antiratni patos. Homer prenosi proces uništenja i uništavanja ljudskih tijela s boli i čuđenjem, čeznući dušu koja leti na pomoć. Nitko od zaraćenih strana ne dobiva moralnu visinu nad drugim. Autora cesta misao u puno ljudske zajednice , Teško i tužno, ovisno o najvišoj snazi.

Prisutnost nekoliko epskih žanrova . "Iliad" i "Odiseja" su uglavnom herojske pjesme. Ali EPOS Homera je karakteristična za nedavne epske žanrove, na primjer:

Elementi bajke. Fairy Tale pripada prikazanoj skeptičnoj, s obzirom na to kao stvar zabavne i zabavne priče. "Odiseja" - o transformaciji morskog boga protoka u različitim životinjama i kako ga je Meneli uhvatio u tom trenutku kada je protein bio čovjek i napravio budućnost

Elementi romana : Priča o potrazi za Telemakom njegovog oca u Odysseyju sadrži elemente nove avanture, a cijeli drugi dio iste pjesme, počevši od XIII pjesama, elementi obiteljskog romana.

Elementi stihova : "Ilijad" - scena oproštajne tegobe sa svojom suprugom andromom ispred bitke.

Elementi i tragedije i komedije Sa svim dramatičnim sukobima svojstvenim njima. Tragični gotovo svi osnovni heroji obje pjesme. Tragičan ahill. Osuđena na smrt u mladih godina, i on zna za ovu propast. Tragična smrt patrole. Tragična sudbina i svi trojanski vođe čija je smrt unaprijed unaprijed određena.

Elementi provizije - Draga Odiseja sa siromašnim iromom na pragu palače gdje su mladoženja pjevali. Ovaj strip doseže stupanj burlesque kada je uzvišeni prikazan kao nizina. Olimpijske scene gotovo uvijek se daju Homer u stilu burleske. Dobro poznati primjer ovoga je pjesma "Iliad", gdje je oženjena ljubomora prikazana. Zeus želi pobijediti supružnika, a krivo-nogu Ghefeesta pokušava se smijati bogovima šalama.

Elementi humora , Duhovito podneseno od strane afrodita, kada uđe u bitku i dobiva ranu od smrti junaka Diyede, o čemu su se njezini bogovi na Olympus pojavili ismijavanjem.

Elementi ironije gomerove pjesme su vrlo vidljive. Agamemenon u "Iliadu" naređuje svoju vojsku da ode kući, a zapravo vojska to ponovno mora uzeti oružje i boriti se.

Satire elementi. Kiklop su prikazani kao karikatura i satira na ljudima koji žive bez ikakvih zakona. Fercite je prikazana slobodom kao parodija građanina, vojnika i aristokrata. Satirične osobine u Agamemnonu, koji iznenađuje svojom pohlepom, despotizmom, kukavičlomskom kojom i mnogim drugim porocima

Pitanje # 6. Tema Didona i aneu u "Enievidu" Vergilia

Legenda o Didonu i eteru prvo je opisao Neviy u III-II stoljeću prije Krista. Kasnije se okrenuo Vergila na Eneida EPOS (napisano za oko 29 g. BC). Rad Virgila bio je toliko popularan da su stanovnici Pompeja ukrasili svoje kuće od njega. Ruski autori često su se žalili na ovu temu (A. Akhmatova "ne plaše - još uvijek volim"; Brodsky "Veliki čovjek je pogledao kroz prozor ...")

Nakon užasne oluje, Enai brod (udovica koja je izgubila suprugu u posljednje tri) približava obalama Afrike (oluja i smjer broda su raspoređeni od strane bogova), gdje su pravila Didona (također izgubila supružnika A tko nije znao obiteljsku sreću, ali stalno odbija tkani grooms). Eney govori o ratu, avanturama i putovanjima, a Didona se zaljubljuje u hrabar čovjek i majčinska ljubav voli svog sina iz prve žene. Dobila je žensku sreću i dijelom čak i zaboravila na državu, ona se temelji na tome. Večernji odgovor nije toliko izražen, a umjetnička izražajnost slike Didone je takva da je u četvrtoj knjizi ona je poput lika praktički zasjeniti glavni lik. U ovoj knjizi postoji privremena stanica na putu enai, "Apostasy", koji su prevladati (Mjesec Jupitera ga predviđa: on će imati kraljevstvo i treću ženu) i on, nešto objasniti svojim voljenim, Nastavlja se svojim putem, ali cijena života je posljednja koja ne bi mogla preživjeti razdvajanje i počiniti samoubojstvo, od kojih u duši heroja ostaje bol (o čemu svjedoči njihov sastanak u kraljevstvu mrtvih).

Didona je ušla u krug svjetskih slika koje utjelovljuju junaštvo i žrtvovanje ljubavi, a povijest ljubavi s Eneem u povijesti kulture stekla je poznati samopomodni (na primjer, Opel progon "Didona i Eney", Marlow " Tragedija didona ")

Tema Didona i Eney je tema žrtvene ljubavi, pronalaženje ženske sreće i gorko razočaranje (smrt prvog muža, bijeg drugog), tema sukoba želja, snova, ono što želim (Didona) i sudbinu onoga što je potrebno (eney), To je najtrametniji dio pjesme, a umjetnički je najjači. Sa stajališta ideološke depresije epskog, također je važno: u tragičnom pauze, Enai i Didona, Rimljani su vidjeli skromne smrtonosne neprijateljstva Rima i Kartaga, koji su završili s tri punic rata i uništenja potonjeg.

P.. S..: Karakter i djelovanje enai će povezati s pitanjem 12: Eneta kao čovjek sudbine.

Sljedeći žanrovi koji se odnose na deklamacijske stihove:

1. epigram,

1 Razmotren je međunarodni žanr elegija . Ovo je pjesma

srednje duljine, moralni i politički, kasnije zadovoljiti sadržaj, bez

poseban sastav. Razmatra se drevne vrste elegija

vojna herojska koji je vrlo blizu EPOS-a. Heroj ove Elegije

svjesno čini podvige, a ne za dobrobit, već za državu (Callin, Tirti). Druga vrsta elege - elegy osobna sudbina , Ove elegentnosti su razmišljanja o sebi, o mjestu osobe na svijetu, o moralnim normama (arhiva). Treće vrste elegija - filozofska i politička elegija. To je izraz političkih misli u polu-digitalni oblik. U ovom obliku refleksije dominiranih elegija autor o državnoj politici politike, o interakciji različitih država DRH.

2.epegram - kratka pjesma proizvoljnog sadržaja,

uzlazno do drevnih natpisa. Epigrams je napisao Elegy Disticch, razlikovao se u blagotosti i točnosti.

3.gal - Ovo je kratka pjesma poučnog filozofskog sadržaja. Gnomes formuliraju općenito prihvaćene položaje i blizu su aforizma. Gnome je također istaknula kratkoću i točnost. Pomisao na gnomice se odnosi na glavna pitanja ljudskog života. Ova vrsta poezije bila je vrlo popularna među drevnim Grcima.

4.Amb. - žanr antičke grčke poezije je uglavnom optužni

lik. Osobitost jambske poezije je također i smijeh

određenu veličinu i stopalo s naglaskom na drugi slog. Grci su vjerovali

sila čišćenja smijeha, tako da je sve osušeno.

Dvije vrste Yamba istaknule su:

osobni ismijavanje;

rišite odnose s javnošću.

Jamb se razlikovao u izvanrednoj slobodi, za njih nije bilo ograničenja.

Jamb Arhiloch.

Yamba Poezija nije izum Archillea, kao i mnoge misli: to je nastalo mnogo ranije - vjerojatno, čak iu vezi s kultom demetnera (sluga Eleusinsky kralja, nazvan Yamba, odlučio je napraviti izblijedjele nesmete s opscenim šalama). IE se vraća na narodne korijene. Kao homerska himna, sluga Eleusinsky kralja Keleya, nazvan Yamba, lansirao je žalosni neretar s opscenim šalama. Jamb je korišten u poznate trenutke svečane procesije iz Atene u Eduxinu, kada su prema carini, izrazi izrugivanja i duhovitog karaktera potrebni.

S riječju "jagnje" u Grcima, općenito govoreći, ideja o stripovi prirode rada bila je povezana, dok je u novoj literaturi, janjetina je koncept isključivo metrički. Jamb - povezivanje s kratkim slogom s dugom. Arhirome (Ar.) Najupečajno izražene individualističke trendove iz razdoblja: pojedinca koji je ispustio bliske veze drevnog genitalnog morala, ovdje se jasno suprotstavljaju timu kao samodostatno slobodna osobnost, a ne podliježe bilo kakvim mišljenjima i bilo koji zakoni. Ar. Živio je početkom 7. stoljeća, postao je poznat po Jambamiju. U svom Jambahu, rekao nam je kako je plaćenik bacio štit u borbi s Thracianskim barbarima. Njegova romantika je poznata s odsustvom, kćeri Likamba, koja se protivila ovom braku. Ar. Osvezu se na Yambami i doveo u samoubojstvo (!). U svojoj Jambi, Ar. Također je izrazio svoju ljubav prema izazovu, tu su i Jamb posvećen prijateljima koji raspravlja o vitalnoj filozofiji Ar. (filozofija optimizma). U Jambahiju. Nalazimo moral, lišen bilo kakve dosade, jasno, mirno povjerenje u protok života, u rasponu od Aresa, Boga rata i okončajući muze, boginje umjetnosti; Počevši od humora o vlastitoj izdaji i završavajući se s neugodnim prokletom prijatelju. Ar.-ratnik, ljubitelji vina, samostana i meno-nevaljao, pjesnik, "slavio", moralno nestabilan i strastveni život, čak i filozof, podsjećajući učestalost života, ali i sastoji od nas učenjima o njoj vječni povratak.

Pitanje # 8. Komedija Float Art.

Tit MCC na nadimljenom float ("kat") je istaknuti rimski komičar (sredina 3 V.- 184 prije Krista). Biljka je pripisana oko 130 komedija, ali istinski se smatra 21, među kojima je "blago", "Parazita's trikovi", "hvalisav ratnik", "rob - varalica". Float je radio na području "palianata", komediju s grčkom zavjerom, preradom grčkih mjesta za rimsku scenu.

Float je uglavnom prikazivanje mladih trgovaca u svojim komedijama, često vodeći trgovinu u inozemnim dijelovima, pokazuje sukobe djece s ocima koji ometaju njihov osobni život, sukobe s pivotama, od koje trebate izvući svoje omiljene Djevojke, s dendersima koji moraju uzeti novac. U komedijama, mržnja na plovku u Roshovshchikov, samimizi, osjeća se posvuda. Najsjajnije slike su pametne, deft, energične robove. Oni pomažu svojim mladim vlasnicima da dogovore svoj osobni život. Jezik, bliski gledatelji. Glavni likovi grotesknog, njihove značajke su hiperbolični. Šest-zvjezdica izgovorenu yack zamijenjen je polu-snažnim chorejem ili osam nasukan anepestom. Zbor, kao u novine komedije tamo.

Plander je znao grčki lit-ru, grčki dramaturgija, a on je koristio parcele novo katalizirane kućne komedije, kao u njegovo vrijeme kada je aristokratski senat stajao na čelu države-wa, pjesnik nije mogao dati parcele s talijanskog jezika život, satirično prikazuje svoje izravno suvremenike.

Okuta je koristila parcele nekretnine, Demofile, Philene i Melandra, ali ne i parcele Aristofan, jer su komedije Aristofan bili previše politički oštro, a problemi postavljeni u njima nisu bili relevantni za Rim. Ploče istog kućanskog kućanstva uspješno su korištene i otkrivanje, otkrivajući ih, mogu riješiti pitanja njihovih suvremenika koji interes. Jedna od najoštrskih komedija - "hvalisav ratnik"

Ratonijanjivanje grčkih parcela je da plovak često doprinosi njihovoj komediji obilježja rimskog načina života, rimske kulture, rimskog suda, rimske samouprave. Dakle, mnogo govori o pretorama, a to su dužnosnici u Rimu, o Senatu. Izrada imena rimskih gradova i sliku NATS-a. Carini. Uzeo je parcele iz grčkih komedija, suglasnika s rimskim životom i omogućio probleme u njima, relevantnim za njegovo društvo.

Omiljeni float figura - rob - je najdinamičnija maska \u200b\u200bkomedije, najmanje ograničena u njegovim postupcima, riječima i gestama sa zahtjevima snage i desetke, koji su besplatni. Rob se ne samo da je prijevoznik, već i fokus bivolja elementa. On se zakune publiku na junak i parodija visokog stila, "filozofizira" i pao, trčanje oko scene i mahnističkih televizora, konačno, činjenicu da se može posuti ili svake minute. Od visine strožih estetskih zahtjeva, kasnija rimska kritika (na primjer, Horace) ojačala je plovak u karikaturi i nenadmašne slike. Svrha plovka je kontinuirano uzbuditi smijeh svake scene, fraze, geste.

Ulaznica # 9. Makarova Catherine.

Podrijetlo stihova i njegovih vrsta. Saplo kao predstavnik monodijalnih stihova.

Tekst -rođenje književnosti, gdje je pjesnički glas dobro čuo, prenosi svoje osjećaje i misli u malim pjesmama. To se događa iz grčke riječi "Lirios", što znači "izvršna osoba na liru" ili "pjevanje pod lira". Grci su uopće zvali ovu riječ, a ne pjesme, nego pjesme koje su pjevale pod lirom.

Pojava djela lirskog žanra pripada VII-VI stoljećima. PRIJE KRISTA. I oni su određeni prvenstveno značajnim promjenama koje su se dogodile u životu većine grčkih zajednica.

Grčki lyrics prihvaćen za tri žanrova:elegy, Jamb i Melik (riječi pjesme).Nisu svi ovi žanrovi provedeni pod zvukovima Lyra: za Elegy i Yambov, glazbena pratnja nije bilo potrebno; Ponekad je Jamb popraćen zvukovima flauta, a melični radovi mogli bi se izvoditi pod zvukovima i lire i flaute.

Lyrics se temelji na uglavnom kultnoj i ritualnoj folklornoj pjesmi. Svaka vrsta tekstova, kao i za svaki žanr grčke poezije, bila je učvršćena određena poetska veličina; Samo melijski pjesnici mogu koristiti različite veličine čak i unutar jednog stiha.

Glavna značajka lirskog žanra , Meliki, To je njegova povezanost s glazbenom pratnjom, koja je promatrana svjetlija nego u Elegiji i Yambah. No, postupno je Melika izgubila organsku povezanost s glazbom i postala čisto književni žanr. Njezina glavna razlika od Yambova i Elegije, gdje su se izmjenjuju pjesme ili dvoslojni stihovi meliac Pjesme su izgrađene uglavnom na izmjenične stanze, složene i raznolike veličine.

Melična poezija u drevnoj Grčkoj je uobičajena za dijeljenje solo (monodički) i zbor.

Solo tekstovi su dobili poseban razvoj na otoku Lesbosu, rodno mjesto dva glavna pjesnika - ALYNEY i Sapun.

Sapun(Kraj VII - prve polovice VI. Rushing, legenda, od stijene u moru zbog neuzvraćene ljubavi prema mladiću. Ova legenda odražava karakter sappo stirika, glavna tema koja je bila ljubav.

Većina sappo pjesama posvećena je prijateljima, od kojih mnogi, kao što znamo, također je napisao pjesme. Bilo bi nemoguće da žive, na primjer, u Ateni, gdje je žena bila vrata, a njezine klase bi uzrokovale samo osudu.

Saplo je ukratko pogledao u svijet ljudske duše, Ona je došla tri načina pricaj o tome. Prvi je prenijeti mentalnu zbrku kroz sliku tjelesnih stanja, psihologije - kroz fiziologiju.

Još jedan prijem je složeniji i tanki. Saplo opisuje božanstvo koje je zadovoljno ljubavlju - Erosom(Erote). Ali zanimljivo je da bira takve epitete koje se mogu pripisati i osobi, odnosno, državi u kojoj je, zaljubljivanje. On je također lijep, i nažalost u isto vrijeme, on je u zbunjenosti, poput stabala pod nalet vjetra: "Eros me opet mučio jebeno - / gorko slatko ..."; "Kao vjetar, od planina na hrastovima, ispiranje, / eros duše nas je potreslo ..."

Sappo i treći način da ispričate o vašem osjećaju, Nju zbunjenostu "himnu afrodita" viđena je s očima i opisala usta njezine boginja.

U radu Sappo, mnoge ritualne pjesme. To povećava vrijednost njezine baštine, budući da nas grčki folklor "u čistom obliku" nije došao do nas, a možemo suditi samo u pjesmama onih pjesnika koji su dobrovoljno ili nehotice oponašali narodnu umjetnost.

Ulaznica # 10. Rimski roman.

To ovisi o grčkom, ali se razlikuje od nje i tehnologije i strukture, te njegovom životu; (Pondronia i Apulela su povijesno pouzdani i pojedinosti o pozadini i znakova.)

Vuture Apulija (cca. 125 oglas - nakon 170. godine

Stil "Zo" naglašava suron-apoksiscentričnog, obiljem odlabura, zacjeljivanje

Roman je prikriveni ezoterični protok: prvih 10 knjiga su pune osjećaja. Užitke i iskušenja života koji vode do degradacije i prijelaza na stanje "Skoc", a potonji pokazuje povišenje osobe kroz uvod u božanske tajne.

U romanu "šifriran" život samog Apuleja, mačka. bio je posvećen raznim mističnim učenjima i bio je osuđen na optužbe za čarobnjaštvo.

Rad je satira za sve karakteristike života pokojnog Rima, uključujući religiju. IronICH-E bilješke u opisu inicijacijskih obreda, kroz koje prolazi kaucles, govori o vjerskom skepticizmu apuleue.

Govora cijelo vrijeme govori o transformacijama - uključujući duhovno

Junak romana luuca (slučajnost s imenom autora!) Putuje kroz Fesiju. - Postao je poput domovine magije umjetnosti, u to je u svom tužnom iskustvu uvjeren u svoje tužno iskustvo.

U žeđi da se pridruže tajanstvenoj magiji, Luchi dolazi u kontakt s sluškinjem, koji je uključen u gđe od gospođe, ali to mu se zamjenjuje umjesto ptica u magarcu. Osoba umu i ljudi o ukusu zadržavaju. On zna sredstvo oslobođenja od char: dovoljno je otpustiti ruže za to. No, suprotna transformacija je odgođena dugo vremena. "Osla" na istoj noći oteti pljačkaše, on doživljava razne avanture, pada od jednog vlasnika u drugu, svugdje tolerira premlaćivanje i opetovano ispada da je rub smrti. Kada je bogatstva životinja skreće pozornost, namijenjena je sramotnoj javnoj prezentaciji. Sve to predstavlja sadržaj prvih deset knjiga romana.

U posljednjem trenutku Luke uspijeva pobjeći na obalu, a u posljednjoj 11. knjizi privlači molitvu na božicu Isisa. Boginja je u snu, obećava spasenje, ali tako da je njegov budući život posvećen služenju. Doista, na dan u danu, magarac susreće svetu procesiju Isisa, žvakanja ruža od vijenca njezinih svećenika i postaje muškarac. Sada je regeneriran

11 Knjige, Plutovskaya Roman, "ZO" - dao je ime Augustine.

transformacija osobe u Animal International

brojne romane s ovjerenim, s parcelom ne-povezanih i uvedenih kao priča o viđenom i čuju prije nego što se okrene i nakon toga

različita i završetka: ISIS intervencija, vjerski svečani završetak

ciljevi A. - zabavni i moralni

plug-in (4,5 kn) - bajka "amur i psiha"

11 kn - čudno, religiozno, neki vjeruju da ne pripada .. izum:

magarac kreće\u003e vidi cijelo vrijeme novo

uz to, svatko govori sve, oni nisu "sramežljivi" neočekivani, narodni, neologizmi, fascinirane riječi, puno grčkog zaduživanja.

Poznata visoka ocjena knjige Augustine blagoslovlje. Također izvješćuje njegovo drugo ime - "Zlatni dohvata" Epitet "Zlatna", naznačila je divljenje čitatelja.

Moguća souch-satirična priča "Luch ili umrla - možda imitacija. Ovo je priča o mladiću, mačku. Zbog strastvene želje, da znaju tajne magije pogrešno pretvorila u magarca umjesto ptice.

U današnje vrijeme prepoznaje se kao najvjerojatnije da je "metamorfoza" Luke iz jama služila kao zajednički model za rad pseudo-Lukiana i za roman Apuleana. Jedan od neizravnih dokaza o neposrednoj povezivanju APULEAN-a s Lukee također se vidi u činjenici da je proizvod APuleja isti naziv kao i djelo Luki iz Patre.

Pitanje # 11. Uređaj grčkog kazališta i kazališnih predstavnika.

Kazališna zastupljenost u vrhuncu grčkog društva bila je dio dijela u kultu Dioniza i odvijala se isključivo tijekom svečanosti posvećenih ovom Bogu.

Narudžba je postavila oko 501 - 500 g. Za "Veliki Dionizius", predviđen za tri autora u tragičnom natjecanju, od kojih je svaki predstavljao tri tragedije i dramu satira. Na komedijski natjecanja od pjesnika je dužan osigurati jednu igru. Pjesnik nije bio samo tekst, već i glazbeni i baletni dio drame, bio je redatelj, baletna i često, osobito u ranije vrijeme, glumac. Pretpostavka pjesnika na natjecanje ovisilo je o Archu (član vlade), na čelu s festivala; Ova metoda je također provela ideološku kontrolu nad predstave. Troškovi izrade drame svakog pjesnika država je zarobila bogati građaninu koji je imenovan ferret(Voditelj zbora). Fermentirani zbor, broj 12, a kasnije, u 15 ljudi za tragediju, u 24 za komediju, platili sudionike zbora, sobu u kojoj se priprema zbor, probe, kostime itd. Proizvodnja je ovisna o velikodušnosti Khorege. Troškovi ferrera bili su vrlo značajni, a pobjede u natjecanju dodijeljene su kumulativni Khorogo i direktor-pjesnik. Uz povećanje broja aktera i Glubova odjela iz pjesnika, treći, neovisni sudionik natjecanja bio je glavni akter ("protagonist"), koji su odabrali asistente: jedan za drugi, drugi za treće uloge (" Devegonist "i" titanist "). Na folklorni sastanak održan je imenovanje povijesti svog pjesnika i pjesnika njegovog glavnog glumca, koji je predsjedao Arhontom. U IV. Stoljeću, kada je zbor izgubio njezinu važnost u drami i središte gravitacije preselio se na glumu igru, ovaj red je bio prepoznatljiv kao nezgodan, jer je stavio uspjeh khige i pjesnika u pretjeranu ovisnost o igri koja je dobila Glumac i uspjeh glumca iz kvalitete igre i postavljanja. Tada je utvrđeno da svaki protagonist izvede za svaki pjesnik u jednom od njegovih tragedija. Briga za sobu za gledatelje i izvođače, prvo o uređaju privremenih drvenih konstrukcija, a nakon toga na održavanje i popravak stalnog kazališta, a athenska država naredila je privatnim poduzetnicima, prolazeći u sobu do izlijevanja. Stoga je plaćen ulaz u kazalište. Međutim, kako bi pružili sve građane, bez obzira na njihovu materijalnu situaciju, prilika da posjete kazalište, demokracija od vremena perika pruža svaku zabrinutost u iznosu od naknade za ulaz za jedan dan, te u IV stoljeću. I za sva tri dana kazališnih ideja.

Jedna od najvažnijih razlika između grčkog kazališta iz modernog je bila da se igra odvijala na otvorenom, na dnevnom svjetlu. Odsutnost krova i korištenje prirodnih svjetala bila su povezana, usput, i s ogromnom veličinom grčkih kazališta, značajno više od najvećih modernih kazališta. Uz rijetkost kazališnih reprezentacija, antički kazališni prostori trebali bi biti izgrađeni na masi dobrotvorina odmora građana.

U vezi s zborskim podrijetlom Drame u potkrovlju, jedan od glavnih dijelova kazališta je orhestra("Igralište za ples"), na kojem se izvodi dramatični i lirski zborovi. Drevni orhestra atenskog kazališta bio je okrugli gavran, promjera 24 metra, s dva bočna ulaza; Publika je prolazila kroz njih, a zatim je uzeo zbor. Usred orkestra bio je oltar dioniza, Uvođenjem glumca koji govori u različitim ulogama, uzela je svlačionica. Soba je tzv skena ("scena", tj. Šator),bilo je privremena i prva je bila ta područja vizije javnosti; Uskoro je počeo graditi iza orkestra i umjetnički sastavljati kao dekorativnu pozadinu za igru. Skna je sada prikazala pročelje zgrade, najčešće palača El hrama, prije zidina čiji je akcija raspoređena (u grčkoj drami, akcija se nikada ne događa unutar kuće). Prije podizanja kolonada(izgledi); Između stupaca, oslikane ploče su postavljene, koji su služili kao da su uvjetni ukrasi: prikazani su nečim, nalik na situaciju u igri. U isto vrijeme, uređaj ostaje nejasan jedan vrlo bitan za kazališnu stvar: gdje su glumci igrali? Točne informacije o tome dostupno je samo za kasnu antiku; Tada se glumci obavljaju na pozornici, Visoko diže iznad orhestra i tako su bili odvojeni od zbora. Treća komponenta kazališta, osim orkestra i schen bili su mjesta za gledatelje, U v c. To su drvene klupe, koje su naknadno zamijenjene kamenim sjedalima. Mehanički uređaji u V Kazalištu. Bilo je vrlo malo. Kada je bilo potrebno pokazati gledatelju što se dogodilo unutar kuće, platforma na drvenim kotačima bila je valjana iz vrata. (Ekakelem),zajedno s glumcima ili lutkama postavljenim na njega, a onda su se vratili. Za podizanje glumca (na primjer, bogovi) u zraku, takozvani "automobil" posluženi, nešto poput dizalice za podizanje.

Sudionici igre u maski, Grčko kazalište klasičnog razdoblja u potpunosti zadržao ovu baštinu ritualne drame, iako više nije imala čarobnu vrijednost. Maska je odgovorila na ugradnju grčke umjetnosti za opskrbu generaliziranih slika, a ne uobičajeno, ali herojsko, visoko iznad razine kućanstva ili groteskni strip. S oštrim promjenama u mentalnom stanju, glumac u različitim kamerama staviti na različite maske. Zahvaljujući maski, glumac bi mogao lako nastupati za jednu igru \u200b\u200bu nekoliko uloga. U zastupanju Grka, mitski heroji premašili su obične ljude s visokim i širinama ramena. Stoga su tragični glumci nosili astra(Cipele s visokim inventivnim potplatima), visoka frizuru iz koje su se spuštale duge kovrče i stavile jastuke za odijelo. Nastupali su u svečanoj dugi odjeći, staro zatvaranje kraljeva, koje su samo svećenici nastavili nositi.

Pitanje # 12. "Eneida" Vergilia. Enei kao čovjek sudbine (sjekira)

Enida "- nedovršeni patriotski epski Vergil, sastoji se od 12 knjiga napisanih između 29-19. Nakon smrti Vergila "Eniida" objavili su njegovi prijatelji i buha bez ikakvih promjena, ali s nekim kraticama.

Vergili je preuzeo ovu parcelu na zahtjev Augusta kako bi uzbudio nacionalni ponos u Rimljane na legende o velikoj sudbini svojih progenitora i, s druge strane, kako bi zaštitili dinastičke interese kolovoza, kao da potomci enai njegov sin Yula ili Askanija. Virgil u "aneidi" usko sudjeluje u Homeru; U Iliadu je heroj budućnosti. Pjesma započinje posljednji dio lutanja Enaija, njegov boravak u Carthaginu, a onda već govori epizodno bivši događaji, uništavanje Iliona (II), lutanje Enai nakon toga (III.), Dolazak u Kartagu (I i IV str.), Putovati kroz Siciliju (v str.) U Italiji (vi str.), Gdje počinje novi broj avantura romana i militant. Najviše izvršenje parcele pati od općeg nedostatka Vergilskih djela - nedostatak izvorne kreativnosti i snažnih likova. Osobito neuspješan heroj, "pobožni eney" lišen bilo koje inicijative, kojima je uspio sudbina i odluke bogova, koji ga štititi kao osnivač plemićke obitelji i izvršitelja božanske misije - prijenos lar u novu domovinu. Osim toga, "aneid" leži otisak umjetnosti; Za razliku od Homerovsky Epic, objavljen od ljudi, "Aneida" je stvoren u umu pjesnika, bez odnosa s narodnim životom i uvjerenjima; Grčki elementi su zbunjeni s Italiju, mitske legende - s poviješću, a čitatelj stalno osjeća da mitski svijet služi samo poetski izraz nacionalne ideje. No, Vergili je iskoristio svu snagu njegovog stiha na ukras psiholoških i čisto pjesničkih epizoda, koji čine besmrtnu slavu epske.

"Eney kao čovjek sudbine" na sjekiru(Vladimir Nikolaevich Toporov (5. srpnja 1928., Moskva - 5. prosinca 2005, Ibid) - Ruski Filolog) : "Značenje života enai je viši da se on sam stvorio i pripremio svoju budućnost s kruhom, naravno, na svim tim znakovima koji ga je sudbina poslala i tko bi mogao primijetiti i značenje da uče samo takav osoba koja je bila, i samo u takvim okolnostima koje su pale u svoj dio. Virgil je uzeti uglavnom usred svog puta, u najudaljenijem i nestabilnom razdoblju svog života, među lutalicama nalik na kaotičnim bacanjem, a ne na način, iako je daljinski upravljač i na početku postoji potpuno nejasan cilj je još uvijek sadašnjost, ali sama stvarnost još nije dovršena svijest. Eney je krv povezana s prošlošću, ali stvarno ova prošlost više nije tamo, a on ga može samo dotaknuti samo u sjećanju. Memorija na tri je utješna i gorka tuga. Ona je bolna i djeluje raspadno, ako vidite u tri prave podrške, iu mom osobnom trojanu doživljaj određene zatvorene, samodostatne, dovršene i, dakle, nakon njezine smrti, iscrpljeni prostor. Ali ovo sjećanje i kreativno, ako je ovo iskustvo shvaćeno na razini ideje i to će se vidjeti taj resurs koji preuzima cestu iu određenom smislu ovaj put kontrolira. Ali prošlost, što god bilo, ušlo je u sjećanje i obogatio Enai iskustvo. Uz budućnost još gore: on ga nema (ili više, u njegovim okolnostima, on nema nikoga da vidi tu budućnost, niti ih se ne odražava ne postoji mogućnost), ne može postati dio cjelovitog iskustva i životnog resursa. Postoji samo prijeteći učinak stvarnog, i to je zapravo, ne život. Zaključana i prošla i stvarna u prostoru smrti, eney, barem teoretski, može čekati spasenje samo u budućnosti, koja se, na sreću, enai, otkriva pred njim, obavještavajući ga o sebi s različitim znakovima, a on pronalazi U okolnostima doživljenim u sebi određenoj posljednjim rezervatom, dopuštajući mu da primijeti te znakove i odgovori na njih, drugim riječima, da uđe u kontakt sa spasećima u budućnosti - i to je sa svojom budućnošću. Sjećanje na prošlost i pozornost na znakove budućnosti, polog nade - to su ta dva darova, koju definiraju put enai u budućnosti i istovremeno ga kontroliraju.

Ako ne da unesete posebno, ENAI na ovom putu mora se suočiti s tri reda čimbenika, na kojima uspjeh puta ovisi i stoga pozitivna odluka zadatka, koja je u skladu sa svojom sudbinom. Ova tri kruga čimbenika - slučaj, volja bogova i sudbine - po prirodi njihovog vanjskog u odnosu na čovjeka. Njihova uloga u razvoju strategije ponašanja eney je različita jer je priroda tih čimbenika različita. Slučaj, doista, "slučaj", i to je važno u tome što se praktično podudara s vlastitim znakom i na vrijeme i materijalno, stvarno. Iz toga slijedi da ikonični aspekt slučaja igra minimalnu ulogu, budući da se "žrtva" iz slučaja bavi samom slučaju kao takav i samo; Znak predmeta prije nego što se slučaj sama slučaj obično ne fiksira, te je stoga praktički beskorisno mijenjati ponašanje kako bi se pripremio za to. Iz istih razloga, to je besmisleno, preciznije, lišeno praktične svrsishodnosti. Traži uzrok slučaja: Razlog i posljedica toga kako se podudaraju u jedinstvu u jedinstvu, baš kao što se podudaraju to znači i značenje. Konačno, najčešće slučaj nije previše značajna "uznemirujuća" snaga: radije, to je kao podnožja, koja uzrokuje strpljenje i kašnjenje, rayma neuspjeh i odstupanja, ali ne otkazivanjem puta koji je odabrao putnik. No, u kratkom minutu, fascinantni "slučajevi" na prethodnom segmentu načina mogu napraviti inhibitorski učinak, uzrokovati drobljenu reakciju, potištenost čak iu oštro kontroliranje njihovih emocija i ne naginjanje za opuštanje ENEA.

Sudbina u ovim trostrukim djelima u "aneidi" kao makrobektor. Kao najviši i posljednji suđenje "neosobni" o osobi. Ovdje ne ovisi o osobi, a njegovo ponašanje ne može promijeniti njezine posljednje riječi, iako se čovjek poput magometa u tugu može ići prema sudbini. Budući da se sudbina otkriva s okom samo u svojoj posljednjoj Riječi o osobi, i (Vergilia, barem), ne akumulira svoju odluku, ne razvija se postupno, dosljedno, sumirajući, - to je fiksno i također se otkriva odjednom i u potpunosti, u jednom trenutku kronotope. U tom smislu i sudbinu ispada, u stvari, izvan kauzalne ovisnosti (u drugoj izvedbi, situacija se podsjeća na ono što je opisao treći postulat bor), ali u isto vrijeme sudbina - testator osobe, i na Kako će to podnijeti ovaj test, ne ovisi o riječju sudbine, već spremnost osobe da je upozna. U ograničavajućem slučaju (a primjer enai iz ove kategorije), takva spremnost čini osobu iz njegove srodne sudbine, dopušta mu da uđe u njezin kontakt i stvara u osnovi novu situaciju: posljednja riječ sudbine osobe nije duže rečenica, ne čin teško određivanje, podređenost, u osnovi nasilja ili - oprez - ne samo presuda, već i pružanje ljudskih prava i mogućnost slobodnog izbora svoje sudbine. "

Pitanje # 13. Eschil kao "oca tragedija". Doprinos Eschila razvoju drame.

Eschil, pjesnik ere formiranja stanja u Ateni i Grčko-perzijski ratovi, osnivač je drevne tragedije u svojim uspostavljenim oblicima. Eschil, koji je uveo drugi glumac, ostvaren je kao "otac tragedije". Pružanje, stojeći na podrijetlu žanra uspio stvoriti kreacije, preživjeli stoljećima. Drevni znanstvenici bili su numerirani u književnoj baštini Eschil 90 dramatičnih djela (tragedije i drame satira); Potpuno očuvana samo sedam tragedija, uključujući jednu punu trilogiju. Osim toga, 72 predstave su nam poznati uz naslov, od kojih se obično vidi ono što je razvijen mitološki materijal u igri; Međutim, fragmenti su, međutim, nekoliko i malih veličine. Eschil Elementi tradicionalnog svjetonazora blisko su isprepleteni s instalacijama koje generira demokratsko državnošću. On vjeruje u stvarno postojanje božanskih sila koje djeluju na osobu i često podrumjerno od strane mreže. Eschil se pridržava stare ideje nasljedna generička odgovornost: Vina preci padaju na potomke, zaplete ih sa svojim fatalnim posljedicama i podrazumijevaju neizbježnu smrt. S druge strane, bogovi Eschila postaju opskrrni pravni temelji nove vlade, a on izvlači trenutak osobne odgovornosti osobe Za slobodno odabrano ponašanje. U tom smislu nadograđuje se tradicionalne vjerske izvedbe. Razvijanje misli zakazanih za Solon, Eschil Boje kako se božanska odmazda uvode u prirodni tijek stvari. Omjer između Božanske učinke i svjesno ponašanje ljudi, značenje načina i ciljeva ovog utjecaja, pitanje njegove pravde i dobrote glavni je problem Eschila, koji se primjenjuje na sliku ljudske sudbine i ljudske patnje. Materijal za Eschil na vlastitom prijemu je herojska legende (na primjer, homer). Sudbinu heroja ili herojske vrste eschila najčešće opisuje tri uzastopne tragedijekonstituiranje zemljišta i ideološke holističke trilogije; Slijedi dramu satira na parcelu istog mitološkog ciklusa na koju je trilogija vjerovala. Međutim, posuđivanje parcela iz epica, Eschil ne samo dramatizira legende, već i promišlja, prožima vlastite probleme. U svjetlu ovog problema, smjer dramatične inovacije eshila postaje razumljiv. Aristotel u već citiranom četvrtom poglavlju "Poetike" ih sažima na sljedeći način: "Eschil je prvi put povećao broj aktera od jedne do dva, smanjio je stranke zbora i dala prvenstvo na dijalog." Drugim riječima, tragedija je prestala biti kantata, jedna od industrija mimičkih zborova tekstova i počela se pretvoriti u dramu. U crkvenoj tragediji, priča o jedinom glumcu o onome što se događa iza scene i njegov dijalog s rožnici poslužio je samo razlog lirskog izlijevanja zbora. Zahvaljujući uvođenju drugog glumca, postalo je moguće ojačati dramatičan učinak., suprotstavlja se borbenim snagama jedni drugima, i karakteriziraju jedno djelovanje njegovom reakcijom na poruke ili djelovanje drugog. Međutim, Eschil je došao na rasprostranjenu uporabu tih mogućnosti samo u kasnijem razdoblju njegove kreativnosti; u ranim radovima stranke, zbor također dominira dijalogom glumci.

Zasićen dramatičnim pokretom i svijetle slike, "Orestea" je izuzetno bogat i ideološki sadržaj. Ova trilogija je izuzetno važno razjasniti svjetonazor Eschila. Pjesnik doba rasta atenske demokracije, Eschil je uvjeren u značenje i dobro od svjetskih reda. U ustima zbora u Agamemnonu, putnike protiv ideje, kao da se sreća i nesreća mehanički izmjenjuju u životima ljudi i proglašavaju nepovredivost prava poštenog odmazde. Patnju je zastupao jedan od instrumenata pravednog smjera svijeta: "Nastavak se stječe patnje." Jasno izraženo u Orestee i političkim pogledima Eschila. Uzdigao je areopag, staru aristokratsku instituciju, oko funkcija koje je politička borba bila raspoređena oko ovih godina, i vjeruje "gluposti" ne manje opasno od despotizma. Eschil tako zauzima konzervativna pozicija u odnosu na demokratske reformeprovedena od strane Pericla grupe, ali konzervativizam se također rješava i protiv stranaka u atenski demokraciji, koje su pogrešno. Moć novca, nečovječan odnos prema robovima, miretim ratovima - sve to zadovoljava bezuvjetnu osudu umjetnika, čiji je strog svijeta temeljio na duboko suosjećanju na ljudsku patnju. Očuvane tragedije omogućuju zakazivanje tri faze u djelima Eschila, koji su u isto vrijeme faze formiranja tragedije kao dramatičnog žanra. Za rane predstave ("Supils", "Perzijanci") karakteriziraju prevlast za zborske stranke, malu uporabu drugog glumca i slabog razvoja dijaloga, apstraktnosti slika. Prosječno razdoblje uključuje takve radove kao "sedam protiv čistke" i "lanfalih Prometej". Ovdje se pojavljuje središnja slika heroja, karakterizira nekoliko glavnih značajki; dobiva veći razvojni dijalog, chrolis se stvaraju; Slike epizodnih figura (Prometeus) postaju jasniji. Treće fazu predstavlja "ORESTEE", sa svojim složenijim sastavom, povećanjem drame, brojnim sekundarnim slikama i korištenjem triju aktera.

Mnoga učenja Eschila ubrzo nakon što se njegova smrt činila arhaičnim i malim dramatičnim; Oni uključuju, na primjer, tupu tugu, dugu tišinu glumaca. Dakle, Prometej šuti kad je uhvaćen; Dugo tihi i Cassandra u Agamemnonu, unatoč govoru upućenom na njega: Kao najvjerojatniji primjer, antički izvori vode "Nioba" tragediju, od kojih je heroina nastavila s značajnim dijelom akcije ostao je u pravom solu u grob. djeca. Umjetnost vođenja dramatičnog dijaloga nalazi se u Eschilu još uvijek u procesu postajanja, razvoju od drame na dramu, a Lurizam ostaje jedno od najvažnijih načina umjetničkog učinka. Zbor je prevladavao u "pošiljateljima" i "Perzijancima", igra veliku ulogu u kasnijim tragedijama kao što je prijevoznik raspoloženja ("Agamemnon", "Hoareors"), a ponekad i kao valjana osoba ("Eurmenanda").

Emocionalna moć tragedije Eschila podržava i moćni patos njenog jezika, karakterizira se dobro poznatom svečanosti i povećalo, posebno u lirskim dijelovima, koji, zajedno s niskom dinamičkom, već na kraju v c , Činilo se pomalo arhaičnim. Kasna antika žalila se na Eschil manje često nego Sofokla i Eulypid; Eschil je manje pročitao i manje citirao. Isto se dogodilo u XVI-XVIII stoljećima. Utjecaj Eschila na svjetsku književnost bio je mnogo neizravniji, kroz drevne nasljednike Aeshila, nego izravno. Iz slika koje je stvorio Aeshil imao je najznačajniju važnost, ali ne i svi autori koji su razvili mit o Prometeusu žalili Eschilu. Moć i veličina tragedija Eschile primili su dospjelitu ocjenu samo s kraja XVIII stoljeća; Međutim, buržoaski istraživači i danas iskrivljuju sliku osnivača tragedije, naglašavajući isključivo konzervativnu, vjersku i mitološku stranu njegova rada i ignorirajući svoju duboko progresivnu suštinu.

Pitanje # 14. "Idilil" pjenog i "bucolic" Vergilia.

Stvoritelj idile bio je pjesnik Pjevac (Teokritera) pjesnik III. Stoljeće. PRIJE KRISTA e. Pojam idill znači u skladu s jednim interpretacijom, "slika", i na drugi način, više uvjerljiviji, "pjesmu". Tako se zove u antici male pjesme male veličine, ne slaganje u bilo kojem od uobičajenih žanrova.

Napisao je bucolic idili - pastirske pjesme. Bucolic žanr je imao podršku u grčkom folkloru. Antički izvori navode pjesme pastira koji se igraju na vrtlovima, o njihovim ritualnim natjecanjima tijekom "čišćenja" stada i funti, kao i na svečanosti "Dame od zvijeri" Artemida. Natjecanje u pastirskim pjesmama ("plutač"), kao što je predstavljeno u poeocrita, ima tipičnu strukturu koja blizu podsjeća na "natjecanje" scenu u dncientatskoj komediji. Dva pastira susreću se i otvrdnula prolaz, koja završava s izazovom na natjecanju u pjevanju; Odaberite suca, određuje nalog natjecanja i izgovara njegovu kaznu na kraju. Najviše natječaja je da rivali ili dosljedno obavljaju duž velike spojene pjesme ili se prenose u kratke pjesme, koje bi trebale biti blizu teme i nametnute veličine.

Focritet protiv urbane civilizacije. Dolazi prirodno. Njegove idili - scene s Wolpasom, koji se natječu u pjesama (češće ljubavi). Foccoctus pripada njima s ironijom - on je rezident grada, gluposti, vodi igru \u200b\u200bs čitateljem. Uz sentimentalni stil, to je mješovito, često unutar iste pjesme, ironičnog stila, ponekad čak i parodija, skice obiteljskih osobina i praznovjerja.

Idila I. Tirscis

"Tirscis" - tipičan uzorak ruralnog ovčara u kojem

umetnuta je prekrasna pastirska pjesma o smrti mitskog pastira Dafnisa. Imamo primjer književnog dizajna narodne pastirske pjesme kao žanra. Pastir s zvijeri. Shepherd Tirscis kaže Kozopasu, koji dobro pjeva. Goat kaže da ima vrlo lijepu šalicu i traži da pjeva. Da pjesma daje šalicu.

Pojavljuje se udoban krajolik, ima veliki utjecaj na sve daljnje književnosti. Foocrita ima prekrasno vrijeme. Tomny Lone Ljubav je područje, na slici čiji je fokus majstor.

Idill xv. Syrakusyanka, ili žene na Adonis odmoru

Imamo svijetlu stvarnost scenu; U ovom žanru Fococrita pokazuje veliku umjetnost. Mjesto djelovanja - Aleksandrija, u Egiptu; Aktivne osobe su dva kupona urbanog brbljanja. Dva pokrajinska (od Sicilija) žene su došle na odmor, oko mnoštva Zooak, vojnika, konjice. Oni putuju do palače, gdje pjevačica nastupa. Nakon izuzetne svečane himne, kralj ptolemej, kućanstvo koje završava: jedan od prijatelja se podsjeća da njezin grimjenski muž još nije doručio i vrijeme je da odem kući.

Idill xi Kikop

Erotska crvena konac prolazi kroz sve rad na Fockrit. Ljubav je bolest; Najbolji lijek od nje je izliti svoju strast u pjesmi. U ovoj idili, takva ljubavna pjesma Focceita, u skladu s glavnim žanrom njegove poezije ulaže u ušće mitskog pastirskog ciklopa polifem. Izuzetno strip jedan jednooki divovski pastir, ulijeva svoju ljubav prema nimfa galatee,

nudeći je da padne, ako joj se čini previše, i spreman dati čak i njegovo jedino oko za svog voljenog.

Publice Virgil Maron (70 – 19 ) U biti, on piše sve tri pjesme po narudžbi kolovoza. "Bulk" - Shephers pjesme, "Georgiki" - poljoprivreda. "Eneida" - herojski ep. Ujedinjuje ih svu ideju osim grčkog, virgila se odrekao prošlosti i pozvao oživjeti u budućnosti.

"Bukulira"

1. shepherds Poetry

2. uključuje 10 pjesama - eclogy

3. prošlost je uvijek sretna, sadašnja tužna

4. izvori - idilična poezija fekreta, gotovo reciliranje

Razlike iz Foocrita:

1. Heroji nose uvjetne maske pastira, u stvari obrazovani pjesnici, fokuši su naglasili vanjsku grubu i dobro poznatu primilnost duhovnog svijeta njegovih heroja i opisali su kućne pojedinosti o ruralnom životu s hobijima. Vergiliya također stvara savršeni svijet u svojim "bukulate" naseljenih moralno čistim i u isto vrijeme koji su tanko osjetljivi i pjesnički nadareni ljudi u suštini, u biti, samo pasteech maske.

2. Svijet prirode nije samo pozadina, ispunjena je tajanstvenim životom

3. Slike su dvosmislene, kao u helenističkoj poeziji

4. Neobičan sastav - Eclogs Echogs

"Bukulate", koji su napravljeni u jednom od najatraktivnijih trenutaka građanskog rata, označili su let od stvarnosti u savršenom svijetu.

Pitanje # 15. didaktički epos hesiod.

Generička zajednica brzo se razgradila, a ako je Homer uoči klase Društva, onda hesiod već odražava orijentaciju osobe u razrednom društvu.

Gesiod-Writer 8-7 stoljeća d.n.e.Didaktizam njezinih spisa uzrokovan je potrebama vremena, kraj epske ere, kada su herojski ideali suši u svojoj svijetloj neposrednoj i pretvorili u nastavu, upute, moralnost. U razredu društva ljudi ujedinjeno ovo ili taj stav prema radu. Ljudi su se pitali o svojim idealima, ali zato Još nije zreo za čisto trgovinske i industrijske odnose i stare kućne povezane, svijest ljudi je okrenula potonji u moralnosti, sustav nastave, uputa. Društvo klase podijeljeno je ljudima na poticanje i siromašnih. Hesiod je pjevač populacije uništenog, koji ne dolazi na kolaps drevne zajednice. Otuda obilje mračnih boja.

"Postupak i dani" su napisani u uputama brata Perse, koji je iz pogrešnih sudaca oduzeo zemlju od gesiod koji mu je pripadao, ali u budućnosti je bio slomljen. Pjesmjer uzorak didaktičkog epa razvija nekoliko tema. Prva tema Izgrađena na propovijedi istine, s plug-in epizoda o prometeji i mitu o pet stoljeća. Drugi je posvećen Terenija, poljoprivredni alati, goveda, odjeća, hrana itd. Atributi života. Pjesma se prenosi s različitim uputama koje crtaju sliku seljaka koji zna kako i kada je povoljno organizirati vaše poslove, brzu, dalekoviziranu i izračunavanje. Hesiod također želi biti bogati, jer "Pogled bogatih." Moralni hesiod uvijek se svodi na božanske vlasti i ne ide dalje do rashoda gospodarskih poslova. Hesiod je vrlo konzervativan i najučinkovan u svom mentalnom horizontu. Stil gesiod je suprotan luksuznom, izzornosti i širini GOMEOV epice. Udara svoju suhoću i kratkoću. Općenito, epos stil sa svim njegovim razlikovnim značajkama (hekzameter, standardni izrazi, ionski dijalekt). Ali EPOS nije herojski, ali didaktički, čak je i epska priča prekinuta nepoznatim gomerom s dramom mitoloških epizoda, a jezik je ustrijeljen stotinama industrijskih izraza, tradicionalnih formula oricala i prilično proza \u200b\u200bmoral. Moralist je tako jak i intenzivan, što proizvodi vrlo dosadan i monotoni dojam. Ali hesiod se promatra i ponekad privlači vrlo žive slike drevnog života. On također zadovoljava obilježja neke poezije, ali poezija je preplavljena moralnim i ekonomskim uputama.

Na primjeru njegove kreativnosti mogu se promatrati socijalne promjene i kontradikcije. Pjesme gesiod utječu na obilje različitih vrsta kontradikcija, koje, međutim, ne ometaju percepciju njegovih EPOS-a kao određenu organsku cjelinu. Hesiod nakon pojave zgrade u vlasništvu robova na jednoj strani siromašnih, s druge strane, njegovi ideali su povezani s obogaćivanjem na stari način, a zatim u novom smislu. Njegova procjena je puna pesimizma, ali u isto vrijeme i optimizam rada, nada se da će zahvaljujući stalnoj aktivnosti doći sretan život. Priroda za njega prvenstveno izvor koristi, ali hesiod je veliki ljubavnik njezine ljepote. Općenito, Hesiod je bio prvi povijesno pravi pjesnik drevne Grčke, odražavao je olujnu eru kolapsa generičke zajednice.

Pitanje # 16. Bašna Fedra. ESOP i Fedr.

Osim književnih tokova vrha, aktivnost bazinističke Fedre, rob, a zatim slobodni kolača Augusta. Izvorom pokrajine Makedonije, pola četvrtine, Fedr je ušao u kontakt s rimskom kulturom i latinom. Počevši od 20. godine. Stoljeću, on proizvodi pet kolekcionara Ezopove Basena. Kao neovisni žanr, bajka do tada je predstavljena u rimskoj književnosti, iako su pisci (osobito Satiriki) ponekad uveli pričvrsni spojevi pjesnika Horacea, povjesničara Plutarha, prijatelja "majstora razgovorni žanr "Dion Chrysostomom Lukiana, Joseph Flavia, Appiana i Eliana, Achille Tatia). Pojam "bajka" ne bi trebalo, međutim, razumjeti u preveliku smislu; Fedr uključuje ne samo "Basan", već i zabavne anegdikelne priče.

Grčke bajke pojavili su se pod nazivom "EZOPA" (jezik koji je napisan Ezopovski kolekcija Ezopovsky je uobičajeni govorni jezik Grka I-II VVNE-, ali kompajler nije mario o književnim vještinama: pomislio je samo o jednostavnosti , jasnoća., i javno dostupni), koji je u isto vrijeme bio junak brojnih šala; Fedr je slijedio ovaj materijal u latinskim pjesmama. Isprva, ograničena na posuđene parcele, on kasnije pokušava ići na izvorna kreativnost. Naslov "Esopova Bašna", prema autoru, služi u kasnijim knjigama samo žanrova, a ne naznaku priča o ezopu scene. Verzirani oblik Basena Fedra je drevna jambska veličina republikanske drame, pomalo odstupanja od grčkog tipa i već je izdao od uporabe u "visokoj" književnosti, ali uobičajeno za masovni posjetitelja rimskog kazališta.

Fedr - Plebee pjesnik. Odabir žanra "Ezopov", on je svjestan svog "nižeg" karaktera. BASNJA, Fedr vjeruje, koje su stvorili robovi koji se ne usuđuju slobodno izraziti svoje osjećaje i našli za njih podložni oblik šale. Element društvene satire je posebno vidljiv u prve dvije zbirke, koji prevladavaju tradicionalnu vrstu životinjskog bajka. Izbor parcela (iako tradicionalni), priroda njihovog liječenja, formulacija morala - sve ukazuje na smjer Fedreškog baš protiv "jake".

Prva knjiga otvara se s "vukom i jagnjem". Suradnja s "jakim" je nemoguća ("krava, koza, ovce i lav"). Nesuglasice između "jake" donose "nisku" novu patnju ("žabe, uplašeni borbom od bikova"). Jedina utjeha je da moć i bogatstvo češće dovode do opasnosti nego siromaštvo ("dvije mazge i pljačkaši"). U poboljšanju položaja siromašnog Fedre ne vjeruje; S promjenom državnih upravitelja, "siromašni ne mijenja ništa, osim imena gospodina" ("Donkey - Old Shepherd"). Ovo je već bas s političkom nijansom. Politička tumačenja prima Fedru također bajku o "žabama, pitajući kralja"; Istina je, međutim, tiraniji piscisata u Ateni, ali je sastavljen u izrazima koji su mnogo više primjenjiviji na gubitak republikanske slobode u Rimu. Bass se završava s pozivom na poniznost: "Građani, toleriraju ovo zlo tako da najgore ne dolazi." U nekim pjesmama, suvremenici su vjerojatno mogli vidjeti trenutne naznake, iako pjesnik također uvjerava da njegova satira nije usmjerena protiv pojedinaca. Na primjer: Helios (sunce) želi se udati; Žabe vrište: "On isuši sve močvare, što će se dogoditi kad jede djecu?".

Nakon napuštanja prve dvije zbirke, autor je patio za svoju hrabrost: postao je žrtva progona posijanog, ekipa cara Tiberiusa i pao u tešku situaciju. U sljedećim knjigama traži pokroviteljstvo utjecajnih slobodova. Satira postaje mnogo nevinija. "Javno se mrštio - zločin za plebei", navodi Fedr Annia. Sve više izgledaju bajke apstraktnog tipa, anegdote - povijesni ja sam iz modernog života, kućanskih romana, kao što je parcela o "udovici u nepovoljnom položaju" ("efesus matron" Petronia,), arethadhiya, čak i bazalne pjesme deskriptivnog ili poučnog sadržaja, I autor pokazuje veliku tendenciju popularnog filozofskog moralizacije.

Fedr se stavlja u zasluga "kratkoća". Pripovijest se ne odgađa na detaljima i popraćena je samo nekoliko nebrozanih objašnjenja moralne i psihološke prirode. Znakovi su izraženi komprimiranim i čistim formulama. Jezik je jednostavan i čist. Kao rezultat toga, još uvijek postoji neka suhoća, a ponekad i nedovoljna konkretnost prezentacije. Mragling ne slijedi uvijek iz priče. Već su suvremenici repreached bazinista u "pretjeranoj kratkornosti i tami"; osjetljiva autor naglo izbjegavati s tim "zavidnim" i slap vrlo visoko u vezi s njegovom književnom zaslugom kao tvorac novog žanra rimske poezije.

"Slava", koga je Fedr očekivao, nije došao uskoro. Literatura vrhova ga je ignorirala. Seneca u 40-ima. još uvijek naziva učvršćivač "žanr, ne pokušao rimsko datiranje"; Fedra on ili ne zna ili ne prepoznaje. U kasnoj antici Fedra bazinija, proza, postala je dio pričvršćene zbirke (tzv. "Romulus"), koji je stoljećima služio stoljećima i bio je jedan od najvažnijih izvora za srednjovjekovne barije. Pravi Fedre postao je široko poznat samo s kraja XVI. Stoljeća. I originalni i reciklirani Fedr bio je veza između grčkog "Esop" i novog europskog basneya. Takve poznate parcele kao što su "vuka i janjetina", "žabe, kralj", "vrana i lisica", "Wolf i Zhuravl", "Žaba i Vol", "Rooster i Pearl žitarica" \u200b\u200bi mnogi drugi koji su pronašli u ruskoj književnosti Klasične pjesme u Krylov, posuđene od strane francuskog bazinopijana Lafontaine, koji je izravno koristio Fedranu kolonu.

Napomena: u grčkoj književnosti već Gezid (sc. 800 l. Do R. X.) i Stavinera (VI. Njegove bajke (svi su preplanted) se odlikuju neobično diskriminantnom, jasnoćom, jednostavnom, mirnošću i duhovitom, tako da nije iznenađujuće da su već široko šire šire u cijelom civiliziranom svijetu, izmijenjeni u nastavak mnogih stoljeća do našeg vremena A sada u izmjenama i prijevodima. Napravite baštinu svakog, barem vrlo malo razvijene literature.

Primjeri bazana (mislim, to će biti korisno):

Ezop (ovdje http://lib.ru/poeast/ezop/aesop.txt - više).

Lask i afrodit

Lask se zaljubio u divan mladić i molio se Afroditu, tako da ju je okrenula u ženu. Boginja je bila komprimirana preko njezine patnje i pretvorila je u lijepu djevojku. A mladić s jednim pogledom zaljubio se u nju, koji ju je odmah odveo do njegove kuće. I tako, kad su bili u potpunosti, Afrodit je htio saznati je li uhvatila s tijelom i narazom, a ona pusti miša na sredini sobe. Ovdje sheas, zaboravljajući gdje je ona i tko je, odmah od kreveta požurio je na miš da ga proždira. Bila je ljuta na boginju i vratio joj bivši izgled.

Tako ljudi, zlo od prirode, bez obzira na to što mijenjaju slučaj, ne mogu se promijeniti u krivu.

Čovjek s pametnijim i njegovom ljubavnicom.

Osoba s pametnijom imala je dvije ljubavnice, jednu mladu, drugu staru ženu.

Starije osobe su ukonstrukale da žive s čovjekom mlađem, i stoga kad god

došao je s njom, povukla je crnu kosu od njega. I mladi htjeli

sakrij da je njezin ljubavnik starac i povukao je sivu. Tako lud

njegov jedan, a zatim drugi, i na kraju je ostao Lys.

Dakle, svugdje nejednakost je pogubna.

Fedr. (Više ovdje: http://grigam.narod.ru/verseh/vers1/vers19.htm)

Prolog

Ezop za Basene pokupila su temu, a ja sam polirao s pjesama s šest zvjezdica. Dvostruko u knjizi korištenja: uzbuđuje smijeh i uči živjeti s razumnim savjetima. A ako sam me prigovorio zbog činjenice da ne postoje samo životinje, ali stabla govore, neka se sjećaju: sve je smiješno samo fikcija.

Djela umjetničke književnosti se ujedinjuje u tri velike skupine, nazvana ime književne dostave - EPOS, drame i tekstove.

Koncept književnih vrsta nastao je u drevnoj estetici, u spisima Platona i Aristotela. U trećem poglavlju aristotelijanske "poetike", postojanje triju "načina imitacije" se naziva postojanjem tri "načina da se imitiraju": "zamislite u istoj i istoj i istoj, govorili o događaju, kao Nešto se odvaja od sebe, kao što je Homer, ili tako da imitativna ostaje sama, bez mijenjanja lica, ili zastupanje svih pojedinaca prikazanih kao djelujući i aktivni. " Ove "načine imitacije" nakon toga počeli su pozivati književna roda.

Teorija porijekla Veselovsky: Književna porođaj nastala je iz ritualnog zbora primitivnih naroda. Zbor - lyrics, nastupi Korifeev - Laro-epske pjesme (CANZILEN), od njih - epope (herojska pjesma). Razmjena replika sudionika - drama.

Teorija udžbenika: Mitološke legende, koje su naknadno razvili prozaične legende (Sagas i bajke), pojavili su se od ritual zbor. Rekli su im jedni drugima predstavnici plemena. Lyrics se također može pojaviti izvan obreda. Lirski izraz odvijao se u proizvodnji i potrošačkim odnosima primitivnih naroda.

EPOS i drama imaju niz zajedničkih svojstava koja ih razlikuju od stihova. Događaji koji teče u svemiru i vrijeme se ponovno stvaraju u epskim i dramatičnim djelima. Ovdje su konkretna lica (znakovi), njihovi odnosi, namjere i akcije, iskustva i izjave. I premda reprodukcija života u EPOS-u i dramu svakako izražava autorsko razumijevanje i procjenu karakteristika likova, čitatelji se često osjećaju da su slike događaja došlo bez obzira na autorovu volju. Drugim riječima, radovi su epski, a posebno dramatični, mogu stvoriti iluziju njihovog punog objektivnost.

Autori epskih i dramatičnih radova mogu privući svijetle, detaljne različite obrasce postojanja, u svojoj varijabilnosti, sukobu, višestrukosti i istodobno prodrijeti u dubinu svijesti ljudi. U tom slučaju, književne klauzule mogu uhvatiti razne znakove i njihove omjere sa životnim okolnostima. Drama i EPOS djeluju u široko materijalnoj sferi, oni su dostupni. bilo koji Teme, problemi i vrste patosa.

Organiziranje formalnog početka ep - naracija O događajima u životu likova i njihovih postupaka. Stoga ime ove vrste literature (gr. Epos - riječ, govor).

U Belinskom: Epic radovi su kontaktirani s idejom o objektu. "Epska poezija je prednost cilja poezije, vanjskog, kako u odnosu na sebe i pjesniku i čitatelju. Ovdje nije vidljivo pjesniku; Svijet, plastično definiran, razvija sebe, a pjesnik je samo poput jednostavne pripovijesti o onome što se dogodilo sama po sebi. "

Isprva se EPOS pojavio kao žanr narodne herojske legende: sagi, prispodobe, epske, epske pjesme, legende, herojske bajke, herojsku priču ljudi. Došlo je do oživljavanja prije razdoblja. U proteklom 3. stoljeću, kada je skretanje prema osobi kao osobu (primat tima iznad tima), epos je zatočeni kao rođenje književnosti u našem modernom razumijevanju. Govorni medij prijavljuje prošli radnju ili podsjeća. Privremena udaljenost ostaje između vođenja govora i događaja. Provodi se od pripovjedača, koji može postati pripovjedač (žalina u Puckinu). EPOS je maksimalno slobodan od razvoja prostora i vremena. Ona karakterizira ne samo junak, već i govorni prijevoznik (umjetnički govor razvija: autorova naracija, autorski opis, autorsko pravo, monologe i dijaloge glumaca). EPOS je jedino rođenje književnosti, pokazujući ne samo ono što junak ne radi, već i kako on misli. Unutarnji monolozi - svijest junaka. Od velike važnosti je portret i krajolik - detaljno. Ne inzistira na konvencijama onoga što se dogodilo. Volumen epskog rada je neograničen. U uskom smislu EPOS - herojsku naraciju prošlosti. Dosegnuta u obliku epidesa ("Iliad" i "Odiseja"), Sagi - Skandinavska epa, kratke epske pjesme - ruski epici.

U ranoj fazi razvoja epice nastala je nacionalni povijesni žanroviU kojoj je osobnost prikazana u sudjelovanju u događajima nacionalnog života (sudjelovanje u nacionalnim oslobodilačkim ratovima, revolucionarnim pokretima, koji su temelj zaplet takvih djela).

Herojska narodna pjesmapripada drevnim žanrovima ove skupine. Glavni karakter je još uvijek najbolji predstavnik tima (Ahill i Hector u Iliad, itd.).

Nacionalna i povijesna pitanja otkrivaju prvenstveno u pozareflektirajući stvarni povijesni događaji ("Riječ o Igorovom puku").

2. Mravo-piv žanrovipojavio se kasnije - oni prikazuju stanje društva i društvenih dionica. I ovo stanje procjenjuje autor. Heroji u željenopiranju - predstavnici njihovih društvenih resursa. Pholklore nastaju folklore.

Jedan od ranih predstavnika N.ZH. Bilo je "Zbornik i dani" Gesiod.

Novi žanr pojavljuje se u renesansnoj osvijetljenoj utopija, gdje je bio prikazan, prema autorima, savršeno društvo ("grad Sunca" T. Campanella).

3 , U rumunski žanrslika SOC-a. Certifikati su samo pozadina na kojoj se otkriva glavna stvar za autora - razvoj prirode osobe u odnosu na ovo okruženje.

Roman- prozaični žanr, veliki na skali zaplet. Riječ "roman" pojavio se u srednjovjekovnoj Europi, kada su radovi na romanski jezici pripovijedani.

Prvo se pojavio antički rimski, Iu srednjovjekovnoj Europi bili su popularni Knightove romane.

Nova vrsta nomanske priče pojavljuje se u renesansnoj epohi - priča s dinamičnom parcelom, oštrim parcelom i spoj - novela ("Decamenton" J. Bokachcho). Počevši od 18. stoljeća, roman postaje jedan od vodećih Litezhanrova. U epohu realizma, roman stječe dublju raznolikost zemljišta.

Priča Razlikuje se od romana malog mjesta scenei jednostavniju organizaciju. Posebnosti priče mogu se pripisati: kronološki početak u parceli i osjećaj glasa pripovjedača.

Priča - mali epski oblik. Pojedinačni kapacitet i dubina podteksta- glavna načela priče.

Priča se intenzivno razvija tijekom renesanse (J. Bokacho).

Značajka članak - opisna narativna priča, na temelju moraliziranja pitanja. Zemljište u skici igra manju ulogu od dijaloga, opis situacije itd.

Narodni herojski Epos.izradio je u razdoblju razgradnje primitivnog sustava i razvijen u drevnom i feudalnom društvu, pod uvjetima djelomičnog očuvanja patrijarhalnih odnosa i ideja, u kojima je slika društvenih odnosa tipičnih za herojsku sliku ne može biti svjesni umjetnički prijem.

U klasičnim oblicima Epos. Bogati-vođe i ratnici predstavljaju povijesnu nacionalnost, a njihovi protivnici često su identični povijesnim "osvajačima", ingeničnim i inovativnim tlačiteljima (na primjer, Turci i Tatari u Slav. Epos.). "Epic vrijeme" ovdje već nije mitska epoha prve nagrade, već slavna povijesna prošlost u zoru nacionalne povijesti. Najstarije vladine političke entitete (na primjer, mješavine - "Iliad", Kijev država princa Vladimir - Epics, država četiri oirotov - "Dzhangar") djeluje kao suočavanje s prošlim nacionalnim i društvenim utopijom. U klasičnim oblicima Epos. Povijesne (ili pseudo-povijesne) lica i događaji pjevaju, iako je slika povijesnih stvarnosti podređena tradicionalnim shemama zemljišta; Ponekad se koriste ritualni mitološki modeli. Epska pozadina je obično borba dva epska plemena ili nacionalnosti (manje ili više u korelaciji s pravom poviješću). Centar često stoji vojni događaj - povijesni (trojanski rat u Iliadu, bitku na Kurukhetri u Mahabharata, na kosovskom polju - u srpskim jedinstvenim pjesmama), rjeđe - mitska (borba za Sampo u Kalevalu). Snaga je obično usmjerena u ruke epskog princa (Vladimir - u eponimies, Karl Veliki - u pjesmi o Rolandu), ali nositelji aktivnog djelovanja su herojski, čiji su herojski likovi, u pravilu, zabilježeni ne samo hrabrost , ali i neovisnost, rez, čak i Firdness (Ahil - u "Iliad", Ilya Muriomets - u eponimima). Rafter ih ponekad dovodi do sukoba s vlastima (u arhaičnom epskom goglicama), ali društveni karakter herojskog zakona i zajednice patriotskih ciljeva uglavnom osigurava harmonijsko rješavanje sukoba. U Epos. Poželjno je da su djelovanja (akcija) heroja, a ne njihova mentalna iskustva, ali je vlastita priča dopunjena brojnim statičkim opisima i svečanim dijalozima. Održivi i relativno homogeni svijet Epos. odgovara konstantnoj epskoj pozadini i često izmjerenom stihu; Integritet epske naracije se održava prilikom fokusiranja na pojedinačne epizode.

Glavne značajke drevnog epa

1) u središtu naracije - osobu, njegovu sudbinu i sudjelovanje u sudbini države (grad, itd.);

2) oblik naracije - putovanje s avanturama i izvedbom podmetanja;

3) Slika junaka je slika ratnika: pobjednik, herojski čovjek;

4) obvezna prisutnost heroja posebnog plana - vrhovni (u Grčkoj i Rimu, bogovi su bogovi);

5) jezik i stil su vrlo teški, glomazni; sporo razvojne parcele, mnogo autorovih vježbi;

6) Autor u toku priče zauzima različita stajališta: onda je promatrač, sudionik događanja, povijesni omot (ali u srednjovjekovnom epicu, autorsko pravo je oslabljena zbog postojanja većine usmeno djela).

4. Podrijetlo i stvaranje drevnog grčkog povijesnog epa. Homer i "Homerovo pitanje"

Spomenici herojskog epa čine najvredniji dio kulturne baštine i temu nacionalnog ponosa naroda. Povijest nacionalne književnosti počinje s epikom,
A knjigu Heroic Epic Uzdi se usmeno-poetski uzorci ovog žanra. Folklor je kolijevka verbalne umjetnosti. Ako pojašnjenje Postanka
Jedan ili drugi epik spomenik je iznimno važan za razumijevanje načina za formiranje
Nacionalna literatura, a zatim istraživanje podrijetla
i rani oblici herojskog epa u cjelini - najvažniji
Aspekt u proučavanju "prapovijesti" svjetske književnosti.
U tom smislu, u sadašnjem radu
Najstariji heroji i parcele arhaične
epski spomenici.
U povijesti književnosti možete dodijeliti cijeli "ep
»Epoch zaslužuje posebnu studiju
U folklorističkom i teorijskom i književnom planu.
Analiza arhaičnih epičkih spomenika u usporedbi
S folklornim kulturnim nacijama pruža vam priliku
Zauzvrat, dodijeliti ovaj "ep"
Doba najstarije pozornice na kojoj se prometevski
Paphos zaštita prvih osvajanja civilizacije čovječanstva
(naivno identificiran s plemenom) u
Borba protiv prirodnih sila prirode još se nije povukla
pred vojnim herojskim herojskim vlastitim
Značenje riječi. Ova faza je karakteristična za dobro poznata ograničenja.
svjetonazor i primitivnost poetskih
sredstva, ali u isto vrijeme, kao i uvijek u umjetnosti, ona je svojstvena
osebujna jedinstvena ljepota.
Okrenimo se kratkom pregledu glavnih koncepata.
Podrijetlo epica u suvremenoj znanosti.
U duhu povijesne škole interpretira podrijetlo
Herojsko epose K. i M. Chancia, autori multi-volumena
Rad na EPOS-u "formiranje književnosti" 1. Središnji
Teza pjevaca - povijesna točnost, kronični
Nema epske. Kao primjer, oni ukazuju
Što "beowulf" točnije definira Higelak
Kao kralj Geatov (a ne) od franačke kronike.
Chants ne sumnjaju u to irski EPOS,
Iliad ili Biblija može biti pouzdan izvor
Utvrditi osobnost Konhobara, Agamemnona ili
David. Doslovno svi epski heroji autori uspoređuju
s osobama spomenutim u Ljetopisa i kronika,
A posebno, sve hipoteze se uzimaju bez sjene sumnje
Sunce. Miller o ruskim herojima. Čak i za moje
Kula Selyaninovich nalaze povijesni prototip
U lice neke mikule iz Pskova.
Ne-povijesni elementi epske, prema Chanatitsovu,
služiti kao umjetničke svrhe i ne ispitati
Njegova povijesna točnost. Pjevače
da mnogi elementi gube historicizam zbog postupnog
obvezujući jedan ili drugi događaj koji vodi
na kronološku konfuziju (Ermanarich, Theodorich,
Attila je nacrtan u njemačkom ep kao suvremenicima;
Slična povijesna imena i događaji su pomiješani.
(Vladimir Svyatoslavich i Vladimir Monomakh; ubojstvo
sin Ivana Iv i Peter I), iskorištava manje poznato
Povijesna osoba se pripisuje poznatim
Konačno, pojavljuju se prekrasne priče o rođenju
Junak.
Odstupanje od početne povijesne činjenice i razvoja
Poetske oznake fikcije, prema pogledama
Pjevači, prijelaz na mit, tj. Mit nije
Prvi i posljednji stupanj formiranja epskog.
Pravoljetna usporedba epskih poruka
kronika događaja i lica, razmatranje mita kao
Faza razgradnja epskog i odobravanja aristokratskih
Podrijetlo EPIC-a je cijeli skup ideja
potpuno se podudara s instalacijama ruskog povijesnog
Škole.

Pitanje Homerovsky je skup problema koji se odnose na autorstvo drevnih grčkih epskih pjesama "Iliad" i "Odyssey" i osobnosti Homera. Sharp izjava o tim problemima izvršena je objavljenoj knjizi Friedricha Augusta vuka "osobno u Homeru."

Mnogi znanstvenici nazvali "pluralisti" tvrde da "Iliad" i "Odiseja" u ovom obliku nisu stvaranje Homera (mnogi čak vjeruju da Homer uopće nije postojao), a stvoren u VI stoljeću. PRIJE KRISTA E. Vjerojatno u Ateni, kada su prikupljeni i zabilježeni od generacije na stvaranje različitih autora. Takozvana "Unikarska" branila je kompozitno jedinstvo pjesme, a time i jedinstvenost njegovog autora.

Nove informacije o drevnom svijetu, komparativne studije južnoslavenskih narodnih EPOS-a i detaljnu analizu metrika i stila pružili su dovoljno argumenata protiv izvorne verzije pluralista, ali komplicirane i pogledom na toalet. Povijesna i geografska i jezična analiza "Iliad" i "Odiseja" dopustila im je da se nalaze približno VIII. Stoljeću. PRIJE KRISTA e., Iako postoje pokušaji da ih pripisuju IX ili VII stoljeću. PRIJE KRISTA e. Oni su, očito, presavijeni na nizinskoj obali Grčke, intenzivnim ionskim plemenima, ili na jednom od susjednih otoka.

Različiti znanstvenici se ocjenjuju drugačije koliko je velika uloga kreativne individualnosti u konačnom dizajnu tih pjesama, ali prevladava mišljenje da Homer nije samo prazan (ili kolektivno) ime. Pitanje je ostalo neriješeno je li stvorio jedan pjesnik "ili" odiseja "ili djela dva različita autora, iako je moderna računalna analiza teksta pjesama pokazala da imaju jedan autor.

Ovaj pjesnik (ili pjesnici) vjerojatno je bio jedan od racija, koji, barem iz mukne doba (XV-XII stoljeća. BC) preneseni su iz generacije na stvaranje sjećanja na mitsku i herojsku prošlost. Međutim, nije bilo PRA-ORIAD ili PU-Odiseja, već i skup dobro uspostavljenih parcela i tehnika dodavanja i performansi pjesama. To su te pjesme koje su postale materijale za autora (ili autora) obje epice. Novo u radu Homera bio je besplatna obrada mnogih epskih tradicija i formiranje jedne cjeline s temeljito osmišljenim sastavom. Mnogi suvremeni znanstvenici pridržavaju se mišljenja da se cjelina može stvoriti samo u pisanom obliku.

5. Illiade i njezini heroji. Značajke epske u pjesmi.

Ilijad - epska pjesma na 15.700 hekzametara, pripisana Homeru, najstariji od očuvanih spomenika starogrčke književnosti. Pjesma opisuje događaje Trojanskog rata. Osim toga, pjesma je vjerojatno folklorne legende o eksploatama drevnih heroja.

Ilijad počinje sukobom u selu precipitira Troy ahetsev (također se naziva Danaires). Tsar Agamemnonpokhitil kćeri svećenika Apolla, za koju je grubo počinje morem. Achille se pojavljuje s kritikom Agamemnona. Ali on se slaže da zamijeni jedan zatvorenik na briciid, koji pripada Achilluu. 9-godišnja opsada (i, 259) na rubu raspada, ali situacija ispravljena Odyssey.

U drugoj pjesmi, Homer opisuje sile suprotstavljenih stranaka. Pod vodstvom Agamemnona, 1186 brodova plovio je do zidina Troje, a vojska je imala više od 130 tisuća vojnika. Različita područja eldlata poslala su njihove odvajanje: Argos (pod početkom Diomeda), Arkadij (ispod početka Agapenora), Atena i Lokruda (pod vodstvom Ajax Velike), Ithake i Epirusa (pod početkom Odiseje ), Kreta (ispod početka Imemenaya), Demon Lactada (Spartans obrok), Mycenae, Rhodes (pod vrhom Tlebhema), Foxalia (mirmidonski Achilla), Fokhid, Evie, Elida, Etolia, itd. Na strani Trojanci, pod vodstvom Hectora, milicija Dardanaci su se borile (ispod početka eney), Kariytsev, Lyctev, Meonov, Mise, Paprinantsev (ispod početka Piblina), Pelasgov, Tharians i Frigana.

Budući da je Trojan rat počeo s otmicom Helena, tada u trećoj pjesmi u borilačkim vještinama, njezin pravni suprug Wombi sa stvarnim - Pariz ulazi. U dvoboju pobjeđuje Meneli, ali boginja afrodita spašava Pariz i ranjen s bojnom poljem. Zbog činjenice da se borba nije završila smrću jednog od protivnika, smatra se nevažećim. Rat se nastavlja. Međutim, ni Aheitsa ni trojanci ne mogu biti gotovi. Smrtnik pomaže besmrtnim bogovima. AheySem nosi Athena Pallada, Trojans Apollo, Ares i Afrodit. Međutim, pete pjesme kao u okrutnom, čak i besmrtnim aresu i afroditu ozlijeđene su rukama Aheitsa Diomeda. Vidjevši snagu Athena pallade, vođa trojanaca Hector se vraća u Troy i zahtijeva da dovede božicu bogate žrtve. U isto vrijeme, Hector Shakes skriva u stražnjem dijelu Pariza i ohrabrujući njegovu suprugu Andromahu.

Vrativši se na bojištu, Hector uzrokuje najjači od najjačih aheyana i njegov izazov u sedmom pjesmu uzima Ajax Velikog. Heroji se bore do kasne noći, ali nitko od njih ne može pobijediti. Onda su slomljeni, razmjenjuju darove i razlikuju se. U međuvremenu, volja Zeusa se naginje prema trojanima i Ionsosadeon im ostaje vjerna. Ahasey veleposlanstvo odlazi u Achillea, čija je vojska neaktivna zbog svađe njihovog vođe s Agamemnonom. Međutim, priča o katastrofama Adhedsey, pritisnutom trojancima do mora, dotakne samo prijatelja - prijatelj Achillea. Kontranacking, trojanci jedva spaljuju ahasey flotu, ali boginja Gera podržavala je ahetinima i pomiče muža muža Zeusa da spasi svoje favorite. Vidjevši da je Trojans, Ahills šalje svoje vojnike u bitku (2500 ljudi) pod kontrolom patrole, ali i sam izbjeći bitku, čuvajući ljutnju na Agamemnonu. Međutim, parnolete umiru u bitci. Prvo, on je pogođen kopljem u leđima, a zatim ga Hector nanosi fatalni udarac do vrha u preponama. Želja da se osveti prijatelju vraća u igru \u200b\u200bAchilla, koji, zauzvrat, ubija, nakon što ga je udario u vrat. Na kraju Ilijada, parnica se odvija za Hectorovo tijelo, koje je Achille izvorno odbio izdvojiti pokojnika za pokop.

Bogovi oriada

Sveta vrijednost u Iliadu ima Mount Olympus, na kojem se nalazi vrhovni Bog Zeus Sin Kronosa. Njegova čast i Aheitte i trojanaca. To kule nad suprotstavljenim strankama. Zeus je spomenuo brata Černovskaya Poseidon, koji nedvosmisleno podržava Ahaseians (XIII, 351). Zeus ima heru ženu (također kćer Kronosa, koja i ocean počasti oca - XIV, 201) i božansku djecu: Apollo (čiji je nasljedstvo nazvan Pergam), Ares, Lottle Athena Pallada, Afrodita, Hephaest , Gera i Athena pojavljuju se na strani Adhedseyja i Apolla i Afrodita - na strani trojanaca.

Epski stil. Poljaci ima epski stil. Njegova definiranje značajke: strogo uređen narativni ton; leopardi okolnosti u razvoju parcele; Objektivnost u odjeći događaja i osoba. Sličan objektivan način, nepristranost, gotovo ekskluzivni subjektivizam, tako je dosljedno izdržati da se čini, autor se ne daje nigdje, ne pokazuje svoje emocije.

U Iliadu često vidimo kako Zeus nije u stanju zbrinuti sudbinu heroja, uzima vage i baca lotko heroje na njih - Hector (XXII, 209-213) i Achilla i dvije trupe - Trojan i Ahasey (VIII, 69 -72, usp. XVI, 658); Također je riješena sudbina Sarpepedona i patrole (XVI, 435-449; 786-800). Često bogovi prihvaćaju izravno sudjelovanje u bitkama:

aheitsi bi mogao uspješno djelovati protiv trojanaca, Hera pomiče Zeus (XIV). A u posljednjoj bici, Sam Zeus dopušta bogovima da sudjeluju (xx). U Odysseyju, sudjelovanje bogova je formalnije: Athena nalazi i opremio brod za telemace (II, 382-387), osvjetljava dvoranu ispred njega (XIX, 33 SL), itd. Obećanje Zeusa za drhtanje Agamemnon, dao na početku "Iliad" (i) provodi se samo dugo vremena kasnije. Čak i gnjev bogova - Zeusa i Apolla u Iliad, Poseidon u Odyssey - nema organsko značenje tijekom djelovanja pjesama. U svojoj pripovijezi, pjesnik održava veliku mir i vrlo rijetke mjesta kao što je scena s Fercitom u II Oriadim pjesmama, gdje autor jasno provodi svoju tendenciju. Općenito, prezentacija se odlikuje objektivnošću, ne otkriva lice nigdje i ne znači sebe.

6. Odyssey herojska pjesma lutanja.

"Odyssey" - kasnije od dvije velike pjesme drevnog grčkog herojskog epa. Kao i "Iliad", s kojom je "Odiseja" povezana i tematski i ideje ", odiseja" nastala ne ranije od VIII. Stoljeća. PRIJE KRISTA E., njezina domovina je jonski gradovi obale Malajske Azije, autor, ako uvjetno primijeniti ovu riječ na folk odgovor, - od strane legende, slijepi pjevač Homer.

Heroji i heroji homerovih pjesama su jedan i isprepleteni, multilateralni i složeni, kao holistički i multilateralni život, viđeni oči učitelja, mudro doživjeli cijelu tradiciju epskog znanja o svijetu.

O uzimanju uz pomoć trikova, Troy, rekao je u jednoj od odisejskih pjesama. Slijepi pjevač Demodoka, hakirao je lukav kralj odisej, objasnio je cijelu priču o izgradnji ogromnog drvenog konja, u kojem se sakrio hrabar iz Ahasejanika. Noću, nakon što su trojanci osigurali monstruoznog konja unutar zidina tvrđave, ahase ratnici su izašli iz maternice konja, zarobljeni i uništili "svetu" Troy. Poznato je da su stari Grci imali apokrifske pjesme u kojima su detaljno opisani daljnji događaji trojanskog rata.

Rečeno je o smrti Valiant Achillea, koji je umro od strijela Pariza, krivca trojanskog rata i o strukturi sudbonosnog za trojana drvenog konja. Poznata su imena tih pjesama - "mala oriada", "uništavajući Ilion", ali nisu došli do našeg vremena.

Isprva, Odisej s njegovim drugovima ulazi u zemlju divljih ljudi - Kikonov, a zatim na mirne lotopoge, a zatim na otoku Kiklopov, gdje je Kiklop polifen, divlji i kanibal, jeo nekoliko satelita odiseja i gotovo ga uništio.

Tada Odisey padne prema Bogu vjetrova Elau, a onda padne na pljačkašne ledenosti i Čarobnjaku Kirku, koji ga je zadržao cijelu godinu, a zatim ga poslao u podzemlje kraljevstvo da prepozna svoju buduću sudbinu.

Posebno lukav prijem, Odiseja prolazi otok Siren, polu-Wedneneschin, Halltles, koji su položili sve putnike s njihovim čujnim pjevanjem, a zatim ih obdario. Na otoku trinac poroda, Odyssey sateliti proždiru bikove Helios, za koje Bog mora Poseidon uništava sve brodove odiseje; I samo je jedna odiseja spasila valovi na otoku nimfu Calypso. U Calypso živi 3 godine, a bogovi odlučuju da je vrijeme da se vrati kući u itha. U roku od nekoliko pjesama, sve avanture Odiseje opisane su na putu kući, gdje je u ovom trenutku mjesni kralj koji se brine o Penelopeu, vjernom supruzi Odisey, čekajući na 20 godina.

Kao rezultat toga, Odiseja još uvijek dolazi do kuće, zajedno sa svojim sinom Telemacha, prekida sve konjuše, a potiskuje pobunu navijača grozdova, kradu u vlastitom domu i započinje sretan miran život nakon 20-godišnjeg krug.

Unatoč činjenici da je putovanje Odisey trajalo 10 godina, "Odiseja" pokriva još manje vremena nego "Oriad", a radnje je raspoređeno u roku od 40 dana.

"Odiseja" također se može izvršiti u odvojenim danima tijekom kojih se događaju događaji prikazani u njemu.

Jasno je da kompajler ili sastavljači pjesme dijeli sliku onoga što se događa po danu, iako Homer ima ovo odvajanje nekoga nije sasvim izraženo.

Ako sažete raspodjelu akcije po danu u Odyssey, onda treba napomenuti da od 40 dana najmanje 25 dana ne pronalazi detaljnu prezentaciju. Oni. Od 10 godina lutanja Odysseyja, pjesma prikazuje samo posljednjih dana ispred talijanskog i nekoliko dana na Ithki. O svemu ostalom, tj. U biti, oko 10 godina, ili ih je testise na blagdan u Alkini, ili je samo spomenuo o njima.

Nema sumnje da je "odiseja" mnogo složeniji proizvod drevne literature od "Iliad".

Studije "odiseja" s književnog stajališta i sa stajališta mogućeg autorstva do danas.

Kao rezultat pregleda kritike Odyssey, možete doći do sljedećih zaključaka:

1. U Odysseyju se nalazi veza elemenata dvije neovisne pjesme. Od njih se može nazvati samodysey i još jedan "telemerech".

2. "Odiseja" predstavljao je povratak Odiseja iz Calypsa kroz Scieri do domovine i njegovu osvetu mladoženja u zavjeri sa svojim sinom kao što je prikazano u XVI pjesmi. Penelope je prepoznao supruga ovdje nakon što su mladoženja prekinuli.

3. Autor ove drevne "Odiseje" je uživao više drevnih pjesama: povezuje zasebnu pjesmu "Calypso", besplatnu fantaziju na "Kirku", s feakidom, njegovo recikliranje priče u trećoj osobi u priči o Odiseju zabilježen je.

4. U "TeleMakhii", govoreći o putovanju telemaka u Pilos i Sparta, opaža se pad sastava kompozicije u usporedbi s "Odisey". Spoj "Calypso" s "Feaakiom" je izrađen kao umjetno da je povezanost i slijed priče prilično impeccurn. Naprotiv, u "Telemakhiju", putovanje telemaka i priča s njim, Nestor i obrok, vrlo su slabo povezani s ostatkom pjesme, pa čak i izravne kontradikcije ovdje se otvaraju za pažljivog čitatelja.

5. Epilog "Odiseja" predstavlja kontaminaciju pojedinih dijelova dviju spomenutih pjesama i još drevnog podrijetla od konačnog izdanja Odiseje.

6. Aktivnosti posljednjeg urednika "Odiseja" bile su povezati dijelove drevne "Odiseje", "TeleMakhii" i preradu epiloga, koji se spominje. Umetanje urednika karakterističan je za neke karakteristike jezika, posuđivanje mnogih pjesama od drevnih pjesama, dvosmislenosti i nedosljednosti prezentacije. U nekim slučajevima, umetci su sastavljeni na željenom drevnim izvorima. Također, urednik uvodi sadržaj cikličkih pjesama u Odysseu.

7. Didaktički epos hesiod.

Generička zajednica brzo se razgradila, a ako je Homer uoči klase Društva, onda hesiod već odražava orijentaciju osobe u razrednom društvu. Gesiod-Writer 8-7 stoljeća d.n.e. Didaktizam njezinih spisa uzrokovan je potrebama vremena, kraj epske ere, kada su herojski ideali suši u svojoj svijetloj neposrednoj i pretvorili u nastavu, upute, moralnost. U razredu društva ljudi ujedinjeno ovo ili taj stav prema radu. Ljudi su se pitali o svojim idealima, ali zato Još nije zreo za čisto trgovinske i industrijske odnose i stare kućne povezane, svijest ljudi je okrenula potonji u moralnosti, sustav nastave, uputa. Društvo klase podijeljeno je ljudima na poticanje i siromašnih. Hesiod je pjevač populacije uništenog, koji ne dolazi na kolaps drevne zajednice. Otuda obilje mračnih boja. "Postupak i dani" su napisani u uputama brata Perse, koji je iz pogrešnih sudaca oduzeo zemlju od gesiod koji mu je pripadao, ali u budućnosti je bio slomljen. Pjesmjer uzorak didaktičkog epa razvija nekoliko tema. Prva tema je izgrađena na propovijedanju istine, s epizodama u plug-in o Prometeji i mitu o pet stoljeća. Drugi je posvećen terenskim radu, poljoprivrednom instrumentu, stoku, odjeći, hrani, itd. Atributima života. Pjesma se prenosi s različitim uputama koje crtaju sliku seljaka koji zna kako i kada je povoljno organizirati vaše poslove, brzu, dalekoviziranu i izračunavanje. Hesiod također želi biti bogati, jer "Pogled bogatih." Moralni hesiod uvijek se svodi na božanske vlasti i ne ide dalje do rashoda gospodarskih poslova. Hesiod je vrlo konzervativan i najučinkovan u svom mentalnom horizontu. Stil gesiod je suprotan luksuznom, izzornosti i širini GOMEOV epice. Udara svoju suhoću i kratkoću. Općenito, epos stil sa svim njegovim razlikovnim značajkama (hekzameter, standardni izrazi, ionski dijalekt). Ali EPOS nije herojski, ali didaktički, čak je i epska priča prekinuta nepoznatim gomerom s dramom mitoloških epizoda, a jezik je ustrijeljen stotinama industrijskih izraza, tradicionalnih formula oricala i prilično proza \u200b\u200bmoral. Moralist je tako jak i intenzivan, što proizvodi vrlo dosadan i monotoni dojam. Ali hesiod se promatra i ponekad privlači vrlo žive slike drevnog života. On također zadovoljava obilježja neke poezije, ali poezija je preplavljena moralnim i ekonomskim uputama. Na primjeru njegove kreativnosti mogu se promatrati socijalne promjene i kontradikcije. Pjesme gesiod utječu na obilje različitih vrsta kontradikcija, koje, međutim, ne ometaju percepciju njegovih EPOS-a kao određenu organsku cjelinu. Hesiod nakon pojave zgrade u vlasništvu robova na jednoj strani siromašnih, s druge strane, njegovi ideali su povezani s obogaćivanjem na stari način, a zatim u novom smislu. Njegova procjena je puna pesimizma, ali u isto vrijeme i optimizam rada, nada se da će zahvaljujući stalnoj aktivnosti doći sretan život. Priroda za njega prvenstveno izvor koristi, ali hesiod je veliki ljubavnik njezine ljepote. Općenito, Hesiod je bio prvi povijesno pravi pjesnik drevne Grčke, odražavao je brzo razdoblje kolapsa generičke zajednice

8. Antički stihovi, njegovi glavni oblici, slike i sredstva izražajnosti .

Antički tekstovi potječu s dolaskom pojedinca pjesnika, tj. Kada je osobnost ostvarila svoju neovisnost, odvajajući se od prirode i tima. Pojam "tekstovi" zamijenjeni ranije - "Melika" (iz "Melos" - Melody). Prema Platonu, Melos se sastoji od tri elementa - riječi, harmonije i ritma. Pod Melosom, drevni je shvatio povezivanje glazbe, poezije i orhancta (plesna umjetnost). Riječ "lyrics" podrazumijeva pratnju s glazbenim instrumentom - listom, kifar ili flautom. Lirika klasičnog razdoblja dosegla nas je u obliku fragmenata ili citata koje su dali antički autori. Prvi proizvod drevnih stihova pripada VII stoljeću: u travnju 648. godine došlo je do pomrčine sunca, kojeg spominje arhitek. Procvajanje drevnih stihova odnosi se na VI stoljeće prije Krista.

Grčki tekstovi podijeljeni su u deklaraciju i pjesmu (melos), koji je, zauzvrat, podijeljen u monodički i zbor.

Lyrics deklanacije uključuje elegantnu i janjetinu.

Elegy je flaster, inhibirajući, izvodi se popraćeno flautom. Nakon toga, žalosna priroda zamjenjuje se poučavanjem, poticanje. Izvedena je na blagdanima i narodnim okupljanjima. Tragovi karaktera žalosti sačuvani u nadgrobnim spomenicima - epigrami.

Najčešći je bio građanski, vojno-patriotski eledcija. Njezin je predstavnik bio Callin iz Efeza:

Postoji legenda o tome kako je tijekom P Moxena (671 bc), spartanci su zatražili Atenijane Komunističke partije. Atheneni u ismijavanju poslali su jednooke i kromirane tirtee, školskog učitelja i pjesnika, ali je nadahnuo Spartance u svojim ratobovim elegijama, koje su osvojili. Legenda je poznata o tome kako je atenski zakonodavac Solon, iz značajne vrste, prekinuo, mnogo putovao i vratio u Atenu, kada su Megaraci otkupljeni od Atenskog otoka Salamina. Pod krinkom luđaka, Solon je ustao na trgu i počeo privlačiti čast i patriotizam Atenaca, nakon čega se u Plutarhu, Athenenci su se vratili u salanu. Solon Elegy nose gmizan, tj. moralni-aforični karakter.

Predstavnik ljubavi elegancije bio je Mimner (OK.600. godine prije Krista), koji je preferirao smrt starosti i nedostatka užitaka, nazvao je ljubav "zlatnog afrodita" i izazvao ljubav flotičara Nanno. Sanjao je da je osoba živjela samo 60 godina, ali bez bolesti i brige. Koji je Solon prigovorio da ako bez briga i bolesti, zašto ne ne 80? Mimner se smatra prvi predstavnik erotske elegancije. Kombinacija javnih i osobnih ispitanika slavi se u fenimdnim tekstovima iz Megara. Od svojih 1400 pjesama samo 150 čine ljubavne elezete. Feognid je gorljivi i zli neprijatelj demokracije, on dijeli ljude na "dobre" - aristokrati i "ugriže" - demo Odvojena zbirka stihova Feognid čine upute u pobožnosti koje dječak branje.

Na poljoprivrednim festivalima plodnosti karakterizira raskošnim i prekršinim jezikom, izvedene su rugalne pjesme protiv pojedinaca - jagnje, kao sredstvo izražavanja osobnih osjećaja. Jamb je meterično sastavio Yamba (-) i tri, tj. Choree (- ~).

Simonid Amorngy je izazvao snagu u lice katastrofa katastrofa. Ona naglašava 10 vrsta žena koje su se dogodile iz 10 životinja, a dobro smatra samo onima koji su se dogodili iz pčele. Hipponactics se smatra ocem parodije, stvara na jeziku ulice i lopate, opisuje se siromašnim prosjakom, on rizuta bogovima, slikarima, ženama.

Pjesnik Arhiloha uspoređen je s Homerom. Rak arististra i rob, tj. "Deklasiranje", on kao angažirani ratnik sudjelovao je u borbi s Thacijanima, kasnije je umro u borbi. Njegova neuspješna romantika poznata je s izazovom, kćeri Likamba, koju je donio arhiv na samoubojstvo svojom jagnje. Osim Yambov, napisao je Elegy (zabavan, hrabri, veseli), epigrami, natpis, glazbene skladbe za flautu. On je ratnik, fenor, "strah besposleni" i filozof, duhovit i nemilosrdni neprijatelji.

Monodični tekstovi predstavljaju tri velika pjesnika. Ovo je alkay, Saplo i Anaconont.

Alcay je pjesnik ere borbe Demosa protiv aristokracije, koji je pobjegao iz kopna Grčke do otoka, posebice na otok Lesbos. On govori o promjenama njegove sudbine. Država je prikazana u obliku broda u bijesnim valovima (ova slika kasnije posudila Horace). Raspoloženje njegova agresivno, osjećaj života je tragičan, s njegovim omiljenim temama - prirodom, ljubavlju, ženama i vinom. Vino - lijek za sve tuge, "ogledalo za ljude", u njemu - jedina utjeha. Poznat je po kvadranturama posvećenim "Philkokudu" sappu.

Na lezbozi su muškarci i žene čine zatvorenu zajednicu i proveli su vrijeme izvan obitelji. Na čelu Ženske Commonwealtha - "Kuće kupaca" - stajali su pjesnice Sappo (ili SafO). Krug interesa Commonwealtha bio je predmet njezine poezije - ženske kultove, ljubav, ljubomoru. Jedna legenda, požurila je s litice od ljubavi prema mladiću. S druge strane, živjela je starost, bila u braku, imala je kći Cleedu. Unatoč postojećim pretpostavkama o moralnosti Sappo, Alcay je nazvao "čistom". Saplo je napisao himne na afroditu, plačući na Adonisu. Njezini epitulami su poznati - vjenčane pjesme nakon perja, pred spavanje mladih, djevojke se žale Mladoženja je uzeo svoju djevojku, hvala je, a onda.

Anaconte je u susjedstvu u lezbijskim tekstovima askey i sappo (n pola 6. stoljeća). Njegova je poezija puna vedra, elegantnog i igranja erotike. Opisuje igre erote, ljubavi ludila. Anacreonte popravlja jedan trenutak, bez filozofskog razmišljanja. Karakteristične značajke njegove poezije - živost, jasnoća, jednostavnost, elegancija služila kao primjer za imitacija svih stoljeća.

Zborske stihove potječu iz himna bogova - to je Nome, Pean, pitajući (tijekom procesija), parfemi (djevojčice), hiperham (u čast Apolla), pirrhiji (u čast Ares).

U kasnom 6. - ranom V stoljeću, u eri vrhunca zbornih tekstova, najčešći žanrovi bili su diffiiramba (gustine, uzvišene pjesme u čast dionize provedena je zborom od 50 ljudi odjevenih u kozji skinovi i maske) , epinic (pjesma u čast pobjednika na godišnjim sportskim natjecanjima) i enuconia (pjesma u čast određene osobe).

Najpoznatiji predstavnici zbornih tekstova bili su Stsisikhor, Ivik, Simonid, Pindar i Vacchilde.

Stusichor je napisao himne, peane, bukolske i erotske pjesme. Postoji legenda da je prikazivao Elenu lijepo u lošem svjetlu i zemlji, a zatim je napisao, Chyo to je bio duh Elene - i bio je jasan.

Ivik, lutajući pjesnik, ubijeni su pljačkaši. Napisao je enkomiju posvećenu različitim osobnostima, himni ljubavi sadržaja.

Simonide Keissky je izazvao herojski događaji grčkog perzijskog rata. Poznato je da je pobijedio Eshila u natjecanju epigrama u čast onih ubijenih u maratonu. On je napisao epicoves, Frena (pogrebni plač), diffilams, epigram. Njegovi izrazi u obliku aforizmi citiraju ksenofon, Platon, Aristophane: "Sve je igra, i ne bi smjela tretirati ništa previše ozbiljno", "ne tražim ono što je nemoguće biti."

Pindar je najpoznatiji od svih klasičnih stihova. Došlo je do 4 knjige njegovih epikova, od kojih svaka potjera pobjednika različitih igara: olimpijski, piti, nemoye i Eastan. Pindarski stil je svečani, veličanstveni, osobito u patriotskim tekstovima.

Vaccilid - nećak Simonida Keossky - napisao je Idy, Difliramba (njegov "Teo" - jedini diffiram, koji nam je došao u cijeli). Vakhilida je vanzemaljski aristokrara Pindare, pohvalio je na sve.

9. Melična poezija. Alkei, Saplo, Anaconont.

Položaj književne melike, tj. Individualne pjesme poezije, je veliki otok Lesbos na zapadnoj obali Malajske Azije, gdje su prije počeli u drugim mjestima Grčke. Ovdje već u VII stoljeću. Pojavio se brojni izvanredni pjesnici. Terpunder je bio poznat po svojim "nomas" (vidi poglavlje VI. 135), Arion iz Meoffesne na lezbosu smatrao se Rodonacham "Difliirambov", napjev u čast Dioniza, služio kao osnova tragedije (vidi ch. Viii ). Arion je živio u Korintu s Tiranom Periandra. Uvođenje ovog tiranina kulta Dioniza u Korintu (Herodotus, I, 23) bio je demokratski događaj, i stoga je moguće misliti da je Arion bio dirigent istog smjera. Oba je pjesnik koristila dorian dijalekta.
Najjednostavniji oblici melijske poezije daje monotonu, to jest, jednokazište, tekstovi. Bila je angažirana u eolskim (lezbijskim) pjesnicima Alkei i Saplo i Jonski Anacreent.
Bogatstvo poetskog dizajna bila je bogatstvo i raznolikost melodija. Od jednostavnih oblika elege i jambićeve poezije, Melit je karakteriziran time što omogućuje kombinacije zaustavljanja različite količine mora. Takozvani "logapsi" koji predstavljaju spoj ukupne stanice s daktilikom su posebno uobičajeni. Najjednostavniji tipovi LogaAdov su "Glikonov" stih (nazvan od strane pjesnika nepoznatog nama), s obrascem: - U-Uu - U - (-), a često u susjedstvu "Ferrekrats" stih (po imenu pjesnika kraja V c. Bc er), čiji je dijagram u - Uu - U. Ponekad se pjesme kombiniraju u cijelim stupnjima. Velika distribucija ne samo u grčkom, već iu rimskoj književnosti, koristili smo stanze koje su izmislili lezbijski pjesnici alkem i sappo. Sappistička stanza ima sljedeću shemu:

Prva tri stiha Stanza sastoji se od svakog istog daktila u sredini s dvije tkanine ispred i iza, a četvrti stih se sastoji od jednog daktila i jedne troheje. U Alkeyevskaya, prva dva stiha imaju istu strukturu: početi s ravnodušnim slogom, nakon čega slijede dvije triče, daktil i još dva troka s skraćivanjem posljednjeg sloga; Treći stih se sastoji od četiri jambles, a četvrti je kombinacija dvaju dvorišta s dva troka. Shema je sljedeća.

EPOS (iz grčkog. EPOS - Riječ, naracija, priča) - priroda književnosti, za koju se slika stvarnosti karakterizira objektivno narativnom obliku. U pravilu, vrijeme prikazane akcije i vrijeme pripovijesti se ne podudara s tim - to je jedna od najvažnijih razlika od drugih literaturnih klanova.

Metode prezentacije - naracija, opis, dijalog, monolog, autorove vježbe. Autorski opis događaja koji se primjenjuju u svemiru i na vrijeme, priča o različitim fenomenima života, ljudi, njihovim sudbinama, likovima, akcijama itd. Ima mirno-kontemplativni, osmišljeni stav prema prikazanom stavu.

Epski tekst je sličan određenoj leguri narativnom govoru i izjavama likova. On ima neograničen volumen (iz kratke priče o višestrukim ciklusima (na primjer, "ljudska komedija" de balzak ujedinjuje 98 romana i romana) - to omogućuje "da apsorbira" takav broj znakova, okolnosti, događanja , Sudbina, pojedinosti koje nisu dostupne još jedno rođenje literature, niti bilo koje druge vrste umjetnosti.

EPOS, u usporedbi s drugom literaturom, najbogatijim arsenalom umjetničkih sredstava, koji omogućuje najveću dubinu otkrivanja unutarnjeg svijeta čovjeka, pokazuje ga u razvoju.

Posebnu ulogu u epskim radovima igra autorski pripovjedač ili pripovjedač. Njegov govor (sadržaj i stil) je jedini, ali vrlo učinkovit način stvaranja slike ovog znaka. Unatoč činjenici da je ponekad pripovjedač ideološki blizak piscu, ne mogu se identificirati (na primjer, pripovjedač u radu I.S. Shmeleva "Ljetni gospodar" i sam autor nije ista osoba).

Epske žanrove

Velika - epska, romana, epska pjesma (pjesma-ep);

Sredina,

Mala priča, roman, esej.

Također, EPIC uključuje narodne žanrove: bajke, epike, povijesnu pjesmu.

Vrijednost epos

Epski rad nema ograničenja u svom volumenu. Prema V. E. Khaližev, "EPOS kao rođenje književnosti uključuje i kratke priče (...) i radove dizajnirane za duga slušalicu ili čitanje: ep, romani (...)."

Značajna uloga za epske žanrove je slika pripovjedača (pripovjedača), koja govori o samim događajima, o likovima, ali u isto vrijeme nagrada od onoga što se događa. EPOS, zauzvrat, reproducira, snima ne samo rečeno, već i pripovjedač (njegov način govor, skladište uma).

EPIC rad može koristiti gotovo svako umjetničko sredstvo poznate literature. Narativni oblik epskog rada "doprinosi najdublje prodor u unutarnji svijet čovjeka."

Do XVIII stoljeća, vodeći žanr epske literature je epska pjesma. Izvor njezine parcele je nacionalna legenda, slike su idealizirane i sažete, odražava relativno monolitnu popularnu svijest, oblik poetskog ("oriad" gomer). U XVIII-XIX stoljećima. Vodeći žanr postaje roman. Zemljišta su posuđene uglavnom od modernosti, slike su individualizirane, govor odražava oštro diferenciranu višejezičnu javnu svijest, prozni oblik (L. N. Tolstoy, F. M. Dostojevsky).

Drugi epski žanrovi - priča, priča, roman. U nastojanju da dovršite prikaz života, epski radovi se obračunavaju ciklusima. Na temelju istog trenda, rimske epske nabore ("saga o Forssyites" od strane J. Golsuorussi).

Ep

EPOPEA (iz EPOS-a i grčkog. Poieo - stvaranje) je opsežno umjetničko djelo u stihovima ili prozi, govoreći o značajnim povijesnim događajima. Obično opisuju broj velikih događaja unutar određene povijesne ere. Prvobitno je bio usmjeren na opis herojskih događaja.

Epic poznati zaslon: "Iliad", "Mahabharata".

Roman

Roman je glavna narativna umjetnička djela, u događajima od kojih mnogi glumci obično sudjeluju (njihova sudbina je isprepletena).

Roman može biti filozofski, povijesni, avanturistički, obiteljski kućanstvo, socijalni, avanturistički, fantastičan itd. Također, rimski epski, opisujući sudbinu ljudi na bujine povijesne epohe ("rat i mir", "tihi don", "otišao vjetar").

Roman može biti oboje u prozi, au stihovima sadrži nekoliko priča, uključuju radove malih žanrova (priča, bajke, pjesme itd.).

Roman je svojstven formulaciji društveno značajnih problema, psihologizma, otkrivanja kroz sukobe unutarnjeg svijeta osobe.

Povremeno, žanr romana predviđa da će zalazak sunca, ali je širok u izboru u mapiranju stvarnosti i ljudske prirode omogućuje mu da ima pažljivog čitatelja i redovitih novih vremena.

Mnoge knjige i znanstveni radovi posvećeni su načelima izgradnje i stvaranju romana.

Priča

Priča je umjetnički rad koji zauzima srednji položaj između romana i priče u smislu volumena i složenosti zemljišta, izgrađenog u obliku pripovijesti o događajima glavnog karaktera u njihovom prirodnom slijedu. U pravilu, priča ne tvrdi da formulira globalne probleme.

Poznate priče: "Shinel" n.Gogol, "Steppe" A. Čehov, "Jednog dana Ivan Denisovich" A. Solzhenitsyn.

Priča

Priča je mali umjetnički rad s ograničenim brojem znakova, događaja. Priča može imati samo jednu epizodu iz života jednog heroja.

Priča i roman su oni žanrovi iz kojih mladi prozni ljudi obično počinju svoju književnu kreativnost.

Novela

Roman - to je, kao i priča, mali umjetnički rad, koji je svojstven životošću, nema opisa, neočekivanog spoja.

Novella J. Bokcchcho, PR. Memima, S. Moem.

Vizija

Vizija je priča o događajima koji su se otvorili u (navodno) snovi, halucinacije ili letargični san. Ovaj žanr je karakterističan za srednjovjekovnu literaturu, ali se danas koristi, obično, u satiričnim i fantastičnim djelima.

Bajka

Basnya (iz "vatre" - to reći) - to je mali umjetnički rad u poetskom obliku moralne ili satirične prirode. Na kraju bas-a obično se nalazi kratki moralni zaključak (tzv. Moralnost).

Uzorci ljudi su ismijavani u basu. U isto vrijeme, glumci, u pravilu, životinje, biljke ili razne stvari.

Udvaranje

Paraby, kao bas, sadrži moralno učenje u alegorijskom obliku. Međutim, prispodoba kao heroji bira ljude. Također je prikazana u prozaičnom obliku.

Možda najpoznatija parabala - "prispodoba o rasipnom sinu" iz evanđelja Lukea.

Priča

Bajka je umjetnički rad izmišljenih događanja i junaka, u kojima se pojavljuju čarobne, fantastične sile. Bajka je oblik podučavanja djece do pravilnog ponašanja, usklađenosti s javnim normama. Također prenosi važne informacije od generacije na generaciju.

Moderna bajka - fantazija, - neka vrsta povijesnog pustolovnog romana, čija se djelovanje događa u fikcionalnom svijetu, blizu stvarnog.

Vic

Anegdote (fra. Anegdote - bicikl, nebylitsa) - mali prozni oblik, karakteriziran shizencijom, neočekivano, apsurdno i smiješno raskrižje. Anegdot je karakterističan za igru \u200b\u200bs riječima.

Iako mnogi vicevi imaju specifične i sekunde, u pravilu, njihova imena su zaboravljena ili u početku ostaju "iza zavjese".

Zbirka književnih šala o piscima N. Dobrohotova i VL je nadaleko poznata. Pyatnitsky, pogrešno pripisuje D. Hars.

Više informacija o ovoj temi možete pronaći u knjigama A. Nazaykina