Albrecht Gurira svoje radove. Albrecht Dürer slike

Durer Albrecht (1471-1528), njemački slikar, crtač, graver, teoretičar umjetnosti. Osnivač umjetnosti njemačkog čuvara, Dürer je proučavao slučaj nakita na ocu, odlasku iz Mađarske, slikanja - u radionici iz Nürnberški umjetnik M. Rolgemut (1486-1489), koji je uzeo načela Nizozemske i njemačke Nikona umjetnost, upoznala se s crtežima i gravurama najgorih talijanskih majstora renesanse (uključujući a.meny). Tijekom istih godina, Durer je doživio snažan utjecaj M.Shongauer. U 1490.-494 povećao se kao rezultat svog prvog putovanja u Italiju (1494-1495), manifestirao u želji umjetnika kako bi ovladao znanstvenim metodama znanja svijeta, na dubinsku studiju prirode, u kojoj je njegova pozornost privukla kao Najbjektivniji manji fenomeni ("Herb Kush", 1503, Albertin, Beč), tako i složene komunikacijske probleme u prirodi boja i svjetlosnog zraka ("kuća u ribnjaku", akvarel, oko 1495-1497, britanski muzej , London). Novo renesansno razumijevanje osobnosti Durera tvrdila je u portretima tog razdoblja (samoportret, 1498, Prado).

"Odmor svih svetih"
(Oltar Landauer) 1511,
Muzej povijesti umjetnosti, Beč

"Krist među knjigama" Sastanak Tissian-Bornemian, 1506, Madrid

"Adam i Eva" 1507, Prado, Madrid (najljepša slika Adama i Eve !!)

"Samoportret" 1493

"Samoportret" 1500

"Madonna s kruškom" 1512, Muzej umjetnosti povijest, Beč

"Moliti Mariju"

Raspoloženje predeformacijskog doba, uoči moćnih društvenih i vjerskih bitaka Dürer izraženo je u nizu gravura na stablu "Apokalipse" (1498.), u umjetničkom jeziku od kojih tehnike njemačke kasnodnevne i talijanske renesansne umjetnosti organski spojeni. Drugi izlet u Italiju (1505-1507) još više ojačao želju Durera o jasnoći, naručivanje kompozitnih konstrukcija ("Holiday Rolls", 1506, Nacionalna galerija, Prag; "Portret mlade žene", Muzej umjetnosti , Beč), pažljivo proučavanje golih razmjera Ljudsko tijelo ("Adam i Eva", 1507, Prado, Madrid). U isto vrijeme, Durer nije izgubio (osobito u grafikonu) s pogledom na promatranje, subjektu izražajnost, vitalnost i izražajnost slika svojstvenih umjetnosti kasnih gotičkih (ciklusa koji gravište u "velikoj strasti" stablo, oko 1497 -1511, "Život Marije", oko 1502-1511, "male strasti", 1509-1511). Nevjerojatna točnost grafičkog jezika, najtanji razvoj linije zračnih odnosa, jasnoća linije i volumena, najsloženija filozofska supstitucija sadržaja odlikuje se triju "radionica" na bakra: "jahač, smrt i Đavo "(1513) - slika nepokolebljive duga, trajnost prije testiranja sudbine; kao utjelovljenje unutarnjeg sukoba Merbysa kreativnog duha čovjeka; "Saint Jerome" (1514) - slavljenje humanističkog istražnog istraživanja.

"Melanholy i" (1514)

"Knight, smrt i vrag" 1513

"Četiri vozača apokalipse"

"Holiday Rosary" 1506, Nacionalna galerija, Prag

"Saint Jerome" 1521

Do tog vremena Dürer je osvojio počasni položaj u rodnom Nürnbergu, stekao slavu u inozemstvu, osobito u Italiji i Nizozemskoj (gdje je napravio putovanje u 1520-1521). Dürer je bio prijatelj s istaknutim humanistima Europe. Među njegovim klijentima bili su bogati proračuni, njemački knezovi i sam car Maximilian I sam, za koji je među ostalim velikim njemačkim umjetnicima ispunio crteže s olovkom u molitvenoj sobi (1515).
U nizu portreta 1520-ih (I.Muffel, 1526, I. Holzhuer, 1526, - kako u umjetničkoj galeriji, Berlin-Dale, i drugi) Dürer je ponovno pojavio tip čovjeka renesansne ere, prožeti ponosnim Svijest o samoočnosti, optužena intenzivna duhovna energija i praktična svrhovitost. Zanimljiv samo portret Albrechta Dürera u 26 godina u rukavicama. Ruke modela koji leži na postolju je poznati prijem stvaranja iluzije blizine između portreta i gledatelja. Durer je mogao naučiti ovaj vizualni trik na primjer takvih djela, kao što je Leonard Mona Lisa, - vidio ju je dok putuje u Italiju. Krajolik, koji je vidljiv otvorenom prozoru, je značajka karakteristična za sjeverne umjetnike, kao što je Jan Wang Ayke i Robert Campen. Rur je revolucionirao sjevernoeuropsku umjetnost, ujedinjujući iskustvo Nizozemske i talijanske slikarstva. Multilateralne aspiracije manifestiraju se u teorijskim djelima Durera ("Vodič za mjerenje ...", 1525; "Četiri knjige o proporcijama čovjeka", 1528). Dierrova umjetnička potraga završila je slikarstvo "četiri apostola" (1526., stari Pinakotek, München), u kojem su četiri karaktera temperamente ljudi povezanih s generalnim humanističkim ideal neovisne misli, voljom, otpor u borbi za pravdu i istinu su utjelovljeno.

ECCE homo (sin čovjek)
Oko 1495, Kunsthalla, Karlsruhe

"Četiri apostola"

"Portret Dürerovog oca na 70 godina" 1497

"Čarokopoštovanje" 1504

"Car Maximillian i" 1519

"Oltar Pumger" 1500-1504

"Sedam pečata Djevice" 1497

"Carevi Karl i Sigismund" 1512

"Portret mladića" ok. 1504.

"Portret mlade mletačke" 1505

"Maria i beba i Sv. Anna" 1519

"Portret žene" 1506

"Portret Jerome Holzhuer" 1526

Oltar Yabach, vanjska strana lijevog krila "posao, toleriranje poniženja od njegove žene" oko 1500-1503

"Portret nepoznatog crvenog plašta" (Sv. Sebastian) oko 1499

"Portret kreme Oswalde" 1499

"Saveza grb obitelji Tele i Holpe obitelji" 1490

"Portret Felicitas Tucher" diptih, desna strana 1499

"Portret Hans Tuktoor" Diptih, lijeva strana 1499

"Kristovo poštom"

"Portret čovjeka na zelenoj pozadini" 1497

"Portret Michael Wolgemuta" 1516

"Apostol Philip" 1516

"Madonna s Appleom" 1526

"Kuste trava" 1503

"Maria s bebom ispred arhea vrata" 1494-97

"Portret Friedricha Wise, Saxon Kurfurst"

"Dva glazbenika"

"Bijesan sv. Jeronima"

"Madonna s Schegulom"

"Portret Barbara Durer, Neborn Holper" 1490-93

"Portret Albrechta Dürer" Otac umjetnika 1490-93
Komunikacija

Njemački slikar, crtač, graver, teoretičar umjetnosti. Osnivač umjetnosti njemačke renesanse.

Njemački slikar i raspored, jedan od najvećih majstora zapadnoeuropske renesanse. Prepoznat od najvećeg europskog majstora kylografije, koji ga je podigao na razini ove umjetnosti. Prva teorijska umjetnost među sjevernoeuropskim umjetnicima, autor praktičnih smjernica o vizualnim i dekorativnim i primijenjenim umjetnostima na njemačkom jeziku, promičući potrebu za svestranim razvojem umjetnika. Osnivač komparativne antropometrije. Osim navedenog, ostavio je vidljivi trag u vojnoj tehnici. Prvi od europskih umjetnika koji su napisali autobiografiju.

Durer je rođen 21. svibnja 1471. u Nürnbergu, u obitelji zlatara Albrechta Dürera (de), koji je došao u ovaj njemački grad iz Mađarske usred XV stoljeća, a Barbara Holper. Douške su imali osamnaest djece iz koje je preživjelo osam. Budući umjetnik bio je treće dijete i drugi sin. Njegov otac, Albrecht Durer Senior, Golden Affons Master, njegov mađarski prezime Autoshi (Weng. Ajtósi, iz imena sela tete, od riječi Ajtó - "vrata"), doslovno prebačen na njemački kao Türer; Nakon toga, ona je pretvorena pod utjecaj franačkog izgovora i počela pisati Dürer. Albrecht Rourer Jr. Sjetio se njegove majke kao pobožne žene koja je svoju djecu kaznila svoju djecu i često. Možda je oslabio česte trudnoće, mnogo je povrijedila. Poznati njemački izdavač Anton Cobeberger postao je sramotan otac Durera.

Od 1477. godine Albrecht je posjetio latinu školu. Isprva je otac privukao sina da radi u radionici nakit. Međutim, Albrecht je htio sudjelovati u slikanju. U tim godinama stvorio je samoportret (1484, Albertinu, Beč) i "Madonna s dva anđela" (1485., Umak Kabinet, Berlin). Senior Durer, unatoč žaljenju na vrijeme provedenom na obuci sina vremena, izgubio je svoje zahtjeve, a u dobi od 15 Albrechta poslana je na radionicu vodećeg Nürnberškog umjetnika vremena Michael Volhegut. To je rečeno od strane Durera u "obiteljskoj kroniki" koju je stvorio na kraju života.

Wolgemut Durer je ovladao ne samo slikanjem, već i graviranjem na drvu i bakra. Wolgemut, zajedno sa svojim potopljenim Wilhelm Pleidenvurvu, izveo je gravure za knjigu Ljetopisa Hartmana Sedeli. U radu na najuglednijoj knjizi XV stoljeća, stručnjaci "Chronicle" stručnjaci se razmatraju, njegovi su studenti pomogli Wolgemutu. Jedan od gravura za ovu publikaciju, "ples smrti" pripisuje se Albrechtu Düreru.

Studija 1490. po tradiciji završila je putovanje (to. Wanderjahre), tijekom kojeg je pripravnik usvojio vještine od majstora s drugih lokacija. Studentski put nastavljen je do 1494. godine. Točan put je nepoznat, putovao je nekoliko gradova u Njemačkoj, Švicarskoj i Nizozemskoj, nastavljajući se poboljšati u vizualnim umjetnosti i materijalima za preradu. 1492. Dürer je zadržao u Alsaceu. Nije imao vremena, jer je htio vidjeti Martina Schonghautera koji je živio u Colmar, čiji je rad bio uvelike pod utjecajem mladog umjetnika, jer je umro 2. veljače 1491. godine. Durera s časnim prihvaćenim braćom kasno, a Albrecht je imao priliku raditi neko vrijeme u radionici Schongauera. Kasnije, Durer se preselio u Basel.

Uskoro se mladi umjetnik vraća u Nürnberg. Sada već ima reputaciju poznatog umjetnika, tako da ne samo da prima narudžbe, već i otvara vlastitu školu. Durer obavlja niz gravura na bakra - "prodaja ljubav" (1495-1496), "sv. Obitelj s skakavcama "(oko 1494-1496)," tri seljaka "(oko 1497.)," rasipni sin "(1498), kao i graviranje na stablu -" Hercules "," Muška kupka ".

"Ovi gravuri otvaraju briljantni plejad grafičkih radova Durera ... umjetnik sada slobodno posjeduje rezač, primjenjujući oštro, kutni i živčani barkod, uz pomoć kojih se stvaraju vjetar, intenzivni konture, oblik je Postavljaju se, svjetlo i sjene su postavljeni, prostor je konstruiran.

S posebnim intenzitetom i upornošću, Dürer je radio u graviranju (oko 350 crteža za gravure drva i oko 100 gravura bakrenog rezača), stvarajući mnoga remek-djela svjetske karte. U nizu gravura na stablu "Apokalipse" (1498.) okrenuo se prema temi kraja svijeta, koji je zastupljen javnim raspoloženjem prekretnice. Ovdje je lurac utjelovio u uzbudljivim fantastičnim slikama koje je očekivala zastrašujuću odmazdu, svjetsko-povijesne promjene. U sljedećim ciklusima "velika strast" (oko 1497-1511), "Život Mariji" (oko 1502-11) i "malih strasti" (1509-11) doveo je do ritmičke linije savršenstva, a zatim blagi i krhki, tada pune sile i unutarnji zvučnici.

Rezanje graviranje na bakru manifestirano je Dürerom do crte i volumen, do bogatstva plastičnih oblika i crnih i bijelih prijelaza. Nakon što je dostigao nevjerojatnu suptilnost grafičkog jezika već u gravurama stvorenim oko 1500-03, Durer je došao u tri tzv. "Radionice" gravure 1513-14 na najviša postignuća: "Jahač, smrt i vrag" (1513) - Slika nepokolebljive nakon njegova duga, otpor ispred bilo kakvih iskušenja; U "melankoliji" (1514), utjelovljeni su unutarnji sukobi i tjeskoba kreativnog duha čovjeka; Sv. Jerome "(1514) bio je humanističko slavljenje znatiželjne misao o istraživaču, a na slici osvijetljena sunčalištem nalazi se zadivljujuća poezija mirne udobnosti.

Godine 1498. umjetnik je počeo raditi na ilustracijama Svetog pisma. Durer je objavio svoju najbolju knjigu - ilustrirana apokalipsa. Niz graviranja s osamnaest listova još uvijek se smatra nenadmašnim remek-listim tiskarskim umjetnošću.

Durer se trebao žaliti na slike utjelovljujući život u duhu čudne metaforičke vjerske vizije, koja kao da je izazvala olovkom umjetnika. Srednjovjekovni čarobnjak izrazio ih je kroz velike likove u bezvremenskom okruženju. Truri je također napravio tu kozmičku i bezvremenost svom radu. Njegov sastav je podignut, poput strme zid, u prostor svemira. Nebo i zemlja spajaju se u jednu veliku cjelinu. Međutim, cjelokupno iskustvo proučavanja stvarnosti koje ste dobili u to vrijeme nije se moglo odbaciti. Ogromno postignuće Durera bio je da je snagom njegove mašte i realne vještine, utjelovio ove gigantske vizije svojim čarolijama i ekstazom u slikama koje su bile vitalne uvjerljive.

U isto vrijeme, Dürer je počeo raditi na ciklusu gravura "velikih strasti", a 1502. - preko ciklusa "Život Mariji" dovršavajući ih samo 1511. godine. Sva tri ciklusa pripadaju najvećim dostignućima vjerske umjetnosti u području gravura drva.

Početkom stoljeća, Durer je ispunio nekoliko monumentalnih običaja: puumgartera oltar, "žalosti Krista",

Godine 1505., Durer ponovno prekida rad u radionici i odlazi u Veneciju. Njegovo putovanje bilo je uzrokovano činjenicom da se u talijanskim gradovima pojavila lažna gravura s monogramom Durera. Osim toga, umjetnik se nadao da će u Veneciji dobiti nove narudžbe.

Doista, stiže u Veneciju, Durer dobiva profitabilnu ponudu. Čelnici njemačke kolonije u ovom gradu odlučili su uputiti majstora odgovornog naloga - proizvodnju oltarnih slika za mjesnu crkvu. Vjerojatno mu je takav odgovorni nalog pomogao da dobije talijanski umjetnik D. Bellini. Durera s njim vezanih prijateljskih odnosa od prethodnog dolaska.

Uspješno radi u Veneciji, dolazi izlete u druge gradove, susreće se s velikim Rafaelom. DURER je dao Raphael svom samoportretu koji je izveo gouche na vrlo tankom platnu.

Godine 1507., Durer se vraća u Nürnberg i ponovno počinje raditi. Htio je raditi barem neko vrijeme da ne naruči, nego za dušu. Vratio se na svoju staru ideju - slike Adama i Eve. Jednom ih je već utjelovio u graviranju.

Godine 1509. godine izabran je da je Durer pod nazivom bio član Velikog vijeća iz Nürnberga, bilo je moguće da je sudjelovao u umjetničkim projektima grada. Iste godine kupio je kuću u CISSGRASSE (sada Dürera House-muzej).

Godine 1511. Guarder je naručio Mattiant Nürnberg Mattias Landauer napisao je oltar "štovanje Presvetog Trojstva" (oltar Landauer, Muzej povijesti umjetnosti, Beč). Ikonografski program oltara, koji se sastoji od slikanja i drvenog rezbarenog okvira koji je napravio nepoznat Nürnberg majstor, na vrhu u kojem je izrezan scena strašnog suda, razvio Durer. U svojoj zakladi postavljen je rasprava Augustina "na Grad Bogu". Unatoč svom uspjehu i pobijediti slavu, umjetnik je ipak svjestan da ne može promijeniti stav svojih kupaca koji su smatrali tradiciju tradicije u Njemačkoj, slikar samo obrtnici.

U 1513-1514, majstor stvara radove, označavajući vrh svog rada. To je prvenstveno tri gravura na bakru: "jahač, smrt i vrag" (1513) ", sv. Jerome "(1514) i" melanholy "(1514).

Gurište je bio jedini umjetnik kojem je Maximilian imenovao cjeloživotno godišnje iznajmljivanje u 100 florina. Međutim, u 1519, Maximilian umire, a Dürer je lišen najamnine. Godine 1520. umjetnik je, zajedno sa svojom ženom otišao u Nizozemsku kako bi dobio sankciju za nastavak plaćanja iznajmljivanja od novog cara Charlesa V, koji se očekivalo da će kruniranje u Aachenu. Tijekom puta umjetnika čekala je oduševljenu dobrodošlicu. Antwerp umjetnici pozvali su slavni kolega za svečani ručak.

U 1523-1528, Durer je objavio teorijske rasprave "Vodič za mjerenje cirkulacije i vladara" i "četiri knjige o proporcijama čovjeka", koja je ušla u zaključke na koje je došao kao rezultat proučavanja proporcija, i postala je osnova uputa za slikanje.

Prema autoru, morali su postati neka vrsta uvođenja u umjetničku zamišljenu enciklopediju. Međutim, ovaj Grand Planer nije imao vremena za provedbu ove velike ideje. Dana 6. travnja 1528. umjetnik je umro nakon teške bolesti jetre.

D Durerov muzej

Mjesto gdje je umjetnik živio i radio od 1509. do svoje smrti 1528. godine. Durer je živio u kući sa svojom ženom, majkom i studentima i učenicima. Danas je kuća muzej i pripada zbirci Nürnberžne grafike u ujedinjenje muzeja grada.

Zgrada ima dvije razine: donji katovi su izgrađeni od pješčenjaka, a tri vrha imaju drvenog okvira. Krov je pola kose, s slušnim prozorima okrenutim prema ulici. Prvi muzej umjetnika nastao je u ovoj staroj kući 1826. godine: u početku je izloženost bila ograničena na jednu sobu. I samo 1871. godine u čast 400. obljetnice rođenja Albrechta Dürera, cijela je kuća prebačena pod upravom muzeja.

Zgrada je pretrpjela tijekom Drugog svjetskog rata, ali je postala jedna od prvih obnovljenih muzejskih mjesta, otvorena za posjetitelje 1949. godine. Muzej se nalazi u središnjem dijelu grada, uz dvorca Nürnberg i Park području.

Po "

M Yelhanholia

1514

Rezanje Engravie na bakra njemačkog umjetnika Albrecht Dürer, završilo je 1514. godine. "Melanholy" je jedna od misterioznih djela Dürera i ističe se složenošću i ne-očiglednom idejom, svjetlinom simbola i alegorije.

Ovo je jedan od najtežih djela u svjetskoj umjetnosti. Tijekom pet stoljeća njezina postojanja, "melankolija" obrastao količine komentara i tumačenja, ali to, kao moderni stručnjak u radu Durera Marseille Brion, "ne čini ga razumljivim, lakšem za tumačenje, i to stvarno zahtijeva mnogo više objašnjenja i komentara, osim bilo koje druge slike, osim, možda, Jokoda. "

Dame i Eva

Slika njemačkog umjetnika Albrecht Dürer. Slika je dva plovila velikog formata napisana uljem. Diptih je napisan 1507. godine. Oba panela 209 cm u visini, i širine od 81 cm, još 80 cm.

Umjetnik je nacrtao sliku posebno za oltar, ali nažalost nikada nije bio dovršen. Vrijedno je reći da je ovaj rad i njegova parcela stvorena u duhu davnina. Umjetnik je naglasio inspiraciju tijekom putovanja u Italiji. Osobe prikazani na platnu su potpuno goli, sve je napisano najsitnijim detaljima, čak i njihov rast, oni su prikazani u svojoj pravoj veličini. To je vrlo važno zbog činjenice da su Biblija Adam i Eva su progenitori čovječanstva, prvi ljudi koji su došli s neba na zemlju i koji su dodijelili početak utrke ljudi. Biblija kaže da su Adam i Eva imale mnogo razlika između sebe, zbog čega su ih autor zasebno prikazivao. Ali gledajući pažljivo, možete vidjeti da je slika jedna cjelina - Adam drži granu, a Eva je plod koji je bio obješen pred njom.

I vtoportrete dürera

Posljednji od tri velike slikovite samoportrete Durera i najpoznatijih od njih. Smatra se najvažnijim, složenijim i znakom svih samoportreta umjetnika.

"Samoportret" ("samoportret u dobi od dvadeset i osam godina"; Selbstbildnis im pelzrock) Albrecht Dürer, napisan početkom 1500, - posljednji od tri velike slikovite samoportrete durera i najpoznatijih od njih. Smatra se najvažnijim, složenijim i znakom svih samoportreta umjetnika.
Self portret skreće pozornost na njegovu sličnost na slike snimljene u to vrijeme u umjetnosti slika Kristova - simetrija kompozicije, boja tamnih tonova, okret lica i ruka podignuta do sredine dojke , kao da u blagoslovi gesti. Natpisi na crnoj pozadini na obje strane Dürera, kao što su bili, kuka u prostoru, naglašavajući portretnu simboliku.

Lagani tonovi prethodnih autoportreta promijenili su se u prigušenu skalu. U ovom radu, Čini se, došao do činjenice da povjesničar umjetnosti Marseille Brion naziva "klasicizam na Engra. Lice s nefleksibilnošću i bezličnim dostojanstvom maske skriva tjeskobu šokova, boli i strasti iznutra. "

Prividna simetrija slike je pomalo prekršena: glava se nalazi malo u sredini, strana kose pada, oko se šalje s lijeve strane.
Na kraju 15. rane XVI stoljećima, vrsta strogo u FAS-u bila je iznimka za sekularni portret (jedan od rijetkih primjera korištenja takvog kuta - niz portreta kralja Henryja VIII i njegovih žena, koje je napravio Hans Golbein, koji je možda dobio posebnu naznaku za korištenje ovog slučaja.). U Italiji, slike profila promijenjene su slikama tri četvrtine. U sjevernoj Europi, u portretima se pojavljuje okret od tri četvrtine od oko 1420. godine, koristio je luksuz u svojim ranijim autoportima. Umjetnici kasnog srednjeg vijeka i ranu renesansu razvili su to teže izgled i ponosni na sposobnost da prikazuju model u tri četvrtine. Za gledatelja o početku XVI. Stoljeća, lice FA-a nije bilo povezano sa sekularni portret, već s vjerskim i, prije svega, - slika Krista.

Ch etheth vještice

Jedan od misterioznijih djela Durera. Radnja njegovih različitih znanstvenika tumačila se na različite načine. Sastav se temelji na antičkoj skupini "tri milosti", ali je umjetnik dodao četvrtu brojku. Vrata s lijeve strane, iz koje su prekršili plamen plamena i vidljiva je vražja glava, personificira vrata pakla, vrata desne strane, ispred kojih leži kost, je vrata smrti. Četiri žene su prikazane: jedan od njih, u pozadini, možda Erida - božica nesloga; U tri figure u prvom planu, vidi Venus, Minerva i Junna. Potonji je bio pokroviteljstvo oženjenih žena, stoga je prikazan u chepetseu. Neki istraživači atribuiraju granicu s temom "Suda Pariza" i smatraju ga upozorenjem na klinčićima, što dovodi do paklenih muka.

Slike seljaka, građani, burgheri, vitezovi itd. Pojavili su se u njegovim gravurama. On izvodi mnoge portrete u slikanju, graviranju i crtanje, stalno skicira narodne vrste. Od njega je ostao čitav niz slika seljaka, od kojih se većina primjenjuje upravo na ove godine (gravure na bakra - "muškoj kupki", "plesni seljaci", "četiri vještice", "objavljivanje", "na tržištu") , U isto vrijeme, on je angažiran u dekorativnoj umjetnosti i knjizi grafike, s prikazom nadiplomskog reda cara Maximiliana velikog trijumfalni luk i ukrašavanje crteža na poljima njegove molitve.

P Straniti Volkhvov

Slika Albrechta Dürera, napisana kako bi Kurfürst Saxonije Friedricha III 1504. za oltara Crkve Cam u Wittenbergu. Smatra se jednim od najboljih i značajnijih djela Durera između 1494/5 i 1505.

Ova slika podsjeća na nedovršeni Leonardo da Vinci webu na sličnu parcelu, također pohranjen u Uffizi. Međutim, izravan utjecaj na Dürer pružio je Venerians - Andrea Manteny sa svojom ovisnosti o izobilju kamena na slikama i Giovanni Bellini sa svojom svijetlom i jasnom slikarstvom. Međutim, likovi Durera su napisan sa stupnjem psihologije, koji je bio posebno svojstven.

Izvor-internet

Albrecht Durer - najveći njemački umjetnik - majstor zapadneuropske renesanse Ažurirano: 4. prosinca 2017. od strane autora: web stranica

Albrecht Dürer je vješti raspored i slikar iz Njemačke, koji je postao istaknuta figura zapadnoeuropske renesanse. Slike Albrechta Dürera do danas se smatraju originalnim umjetničkim djelima. Umjetnik je također prepoznat kao jedan od najvećih majstora ksilografije, koji je podigao ovaj smjer vizualne umjetnosti na novu razinu razvoja. Durer je postao prvi teoretičar među sjevernoeuropskim umjetnicima pisanjem vodiča o dekorativnim i vizualnim umjetnostima.

Djetinjstvo

Durer je rođen 1471. godine, 21. svibnja u njemačkom gradu Nürnberg. Budući veliki slikar i raspored pohađali su latinu školu. U dobi od 15 godina mladi Albrecht je poslan na obuku u radionici poznatog u Nunbergu u onim vremenima umjetnika Michael Wolgemuta.

Nošenje

Godine 1490. Albrecht je završio studij i otišao do putovanja, tijekom kojeg je usvojio vještine majstora iz drugih zemalja. Durer je sanjao o posjetu umjetniku Martin Schongueru, ali nisam imao vremena da ga uhvatimo: umro je 1491. godine. Obitelj pokojnika uživala je u Düreru i čak mu je dopustila da radi u umjetničkoj radionici.

Kasnije, Durer se preselio u Basel bratu pokojnika Martina Schongauera i tamo, na nagađanju, sudjelovao je u proizvodnji poznatih drvenih gravura do "brod budala" autorstva Sebastian branda.

Već neko vrijeme umjetnik je proveo u Strasbourgu. Bio je ovdje da je Albrecht Dürer stvoren s naslovom "Samoportret s čisticom". To se dogodilo 1493. godine. Ovaj se rad smatra jednim od najpoznatijih slika Albrechta Dürera.

Numberški

1495. godine, slike Albrechta Dürera počele su se stvarati u svojoj radionici. Godine 1498. izdana je apokalipsa, za koju je Durer stvorio 15 ksilografije. Kasnije, vrsta Coberbera objavio "Strast sv. Brigitta "za koju je umjetnik oslikao 30 gravura, koji je samo dodao luksuz navijača.

Otprilike u isto vrijeme stvoreno je nekoliko slikovitih portreta, od kojih su neki bili jedna od najpoznatijih slika Albrechta Dürera. Ali jedno od najznačajnijih djela Dürera ovog razdoblja bio je rad "obožavanja Magi". Slike Albrechta Düreira s imenima "Dresden oltar" i "sedam brodova" nisu bili manje poznate.

Venecija

Godine 1505. Dürer je otišao u Italiju. Ovdje je umjetnik ispunio niz dobro poznatih posla, među kojima je "odmor vijenaca iz ruža". Prema Düreru, to je bio taj posao koji je činilo da prepoznaje majstora oko sebe da nije bio samo uspješan graver, već i izvrstan slikar.

Giovanni Bellini je bio uvelike utjecao na Dürer - priznati slikar: slike Albrechta Dürera "Madonna i Chizhik" i "Krist među učiteljima" izrađeni su upravo na zahtjev Bellinija. Umjetnik je bio visoko cijenjen u Veneciji, čak i ponudio da ostane, ali Durer je napustio Italiju 1507. godine.

Povratak kući

Durer se vratio u Nürnberg i 1511. napisao je slavni oltar "štovanje Svetog Trojstva". Okretanje na opis slike Albrechta Düreira, može se primijetiti da se rasprava "na Grad Bogu" temelji na ikonografskom programu oltara.

Od 1507. do 1512. godine, Durer se usredotočio na postizanje najvišeg vještina u umjetnosti graviranja. Među poznatim djelima tog razdoblja su gravure "strasti na bakra", "Life Marija", "velika strast" i "mala strast".

Tijekom vremena, kontrast slike u djelima Dürera postaju mekše. Akcija se odvija u prostoru raspoređenom u skladu sa zakonima perspektive. Lako je u tragovima, na primjer, marijinim serijama života Mary.

Poznavanje s carom

Od 1512. godine umjetnik je počeo štititi cara Maximilian I. On je povjeren da radi na "trijumfalnom luku" kao cara. Kasnije, Durer je sudjelovao na ilustraciji jedne od publikacija "molitvene sobe cara Maximiliana". Umjetnik je primio diplomu iz svog pokroviteljstva, koji je branio svoje drvene i bakrene kopiranje gravura. Zahvaljujući takvim važnim vezama, financijska situacija Albrechta Dürera ispravila se i ponovno je bio u stanju stvoriti, bez poteškoća s materijalima.

Posljednje godine

Na kraju njegovog života, Albrecht je napisao mnogo, ostavljajući mnogo dubokih djela, u kojem je pronašao poznanstvo umjetnika s nizozemskom umjetnošću. Jedan od sjajnih primjera je "četiri apostola" diptih. Što se tiče ove slike, bilo je mnogo razgovora: netko je vidio slike u zemljištu samo slike različitih vrsta temperamena, drugi - umjetnik reakcija na vjerske sporove u društvu, i neke čak i ideje o razočaranoj stvarnosti s humanističkom utopijom.

Jedna od posljednjih slika Albrechta Dürera postala je samoportret na kojem ukazuje na područje slezene. U Nizozemskoj, Guer je pokupio nepoznatu bolest, od čijih napada je patio do njegove smrti. Veliki umjetnik umro je 6. travnja 1528. u svojoj domovini.

Remek-djela

Albrecht Durer - priznati genijsku grafiku, slikarstvo i graviranje. Grafička baština Dureru smatra se jednom od najvećih volumena u povijesti umjetnosti zajedno s Da Vinci i drugim velikim majstorima. U slikarstvu Dürer je povisio umjetnost umjetničkog portreta, a posebno autoportist. Stvorio je najmanje 300 ksilhologa i više od 80 bakarnih gravura: Raspored tiskanja postao je za umjetnika glavno sredstvo zarade.

Pravo remek-djelo je niz kylography "apokalipse" - utjelovljenje religijskih iskustava ljudi na kraju stoljeća. Rad savršeno kombinira kasni umjetnički jezik i stil talijanskog preporoda.

Slika Albrecht Dürer "Melancholia" je osobito vrijedna - bakrena gravura, koja se smatra najtajanstvenijim radom Učitelja. Zemljište slika puna je dvosmislenih alegorija i jakih znakova. Pažnja na slici privlači krilih genija, sagnuo se preko otkrivene knjige. Na pojasu anđela možete vidjeti nekoliko novčanika. Malo viši je putto, personificirajući anđeoski duh. Različite stavke također su smještene oko: nokti, pile, kliješta, čekić, vladar s planerom. Na nogama krilatog stvorenja u umetu psa. Zidovi sobe ukrašeni su satovima i težinama, a također možete primijetiti zvono i kvadrat, pun različitih brojeva. Stubište se pritisne na zid, a duga se vidi iza sebe. Značenje slike je još uvijek zainteresirano za istraživače umjetnosti.

Jedan od najpoznatijih djela je slika Albrecht Dürer "Ruke molitve". Ovo nije samo skica ruku: u Picture Dureru je prikazivao dlan brata, zahvaljujući kojem je ime umjetnika poznato po cijelom svijetu. Nakon što je braća pristala biti umjetnici pak: jedan od njih morao je raditi naporan rad tako da bi drugi imao priliku stvoriti. Četkanje je bilo brata, a kada je vrijeme da se promijeni na mjestima, njegovi bratovi su se ruke tako otvrdle da više nije mogao postati umjetnik. Njegova je njegova molitva prikazana Albrecht na svojoj slici. Slika prikazuje veličanstven primjer izražajnosti na minimum sredstava. Ovaj rad je jedan od najprepoznatljivijih ne samo među djelima autora, već iu globalnoj likovnoj umjetnosti.

Drugi znak umjetnika - "autoportret na Kristovoj slici." Inovacija ovog portreta je slika sebe u FAQ-u u sekularnom portretu: do ove točke, brojka je prikazana u profilu ili polu-putovanje. Uspoređujući se s Isusom, umjetnik se predstavlja kao predstavnik novog vremena, jedeći se do postolja Stvoritelja. Prema memoarima suvremenika, Dürer je priznao da želi održati svoje ime i mlado lice, stavljajući neku vrstu spomenika u životu.

Suvremeni istraživači nazivaju Dureru Sjevernom Leonardom da Vinci, a ne uzalud: Ovaj je čovjek donio velik doprinos razvoju likovne umjetnosti. Njegove inovativne tehnike u ksilografiji i slikanju donijeli su ove smjerove umjetnosti u novi krug razvoja. Mnogi istraživači se slažu da je trenutno nemoguće odrediti koliko je utjecaj Albrecht Durera na razvoj likovnih umjetnosti i sada ono što je to, ne biti ime te osobe u povijesti svjetske umjetnosti.

Durer Albrecht (1471-1528) -

njemački umjetnik

Albrecht Durer. Samoportret na 26, 1498

Rođen je 21. svibnja 1471. u Nürnbergu. Prvo, mladi čovjek nakita trenirao je njegov otac, a 1486. \u200b\u200bušao je u slikovitu radionicu M. Volhegut, gdje je uzeo načela kasnoga gotike. Rad izveden od strane Durera tijekom godina obuke putuje u Gornji Rajna (1490-1494), tipičnom za njemačku umjetničku XV stoljeća, koji su kombinirali značajke gotike i renesanse.

Posjet Italiji (1494-1495 i 1505-1507) i Nizozemska (1520-1521) povećala je interes guštera za znanost. On je pomaknuo u prirodu i razvio doktrinu o proporcijama. Osim velikog broja finih djela, Durer je napustio veliku teorijsku baštinu ("Priručnik za mjerenje", 1525; "Vodič za jačanje gradova", 1527; "Četiri knjige o proporcijama čovjeka", 1528). Umjetnik mnogo djeluje na krajoliku ("vrsta Trojstva", akvarel, 1495; "kuća od ribnjaka", akvarel, oko 1495-1497).

Njegovi pripravci su jasni, logični i točno radili.

("Dresden oltar", oko 1496;

oltar putnika, 1502-1504;

"Obožavanje Trojstva", 1511). U "obožavanju Volkhvova" (1504) koristi se koloristička dostignuća mletačke škole. Ali, za razliku od emocionalnih Talijana, Dürer na gotički teško i detaljno.

U nizu gravura na stablu "Apokalipse" (1498), okrenuo se na temu svijeta, prezentaciju vremena promjene. U kasnijim ciklusima - "velikim strastima" (oko 1497-1511), "Život Marije" (oko 1502-1511), "male strasti" (1509-1511)., "Saint Eustiatry" i "Nemesis" (1500-1503 ) - vještina Durera doseže savršenstvo. No, takozvane radionice graviranja 1513-1514 smatraju se vrhu svog rada. ("Konjanik, smrt i vrag", 1513; "melankolija", "Sveti Jerome", oba 1514).

Durera puno vremena posvećeno proučavanju gole figure, njegov interes za anatomiju bio je znanstveni i utjelovljen u bakrenim gravurama

(Adam i Eva, 1504).

Koristi se u gravurama i tradicionalnim motivima života ljudi (tri seljaka ", oko 1497;" Dandy seljaci ", 1514). Također, Durer je također pogodan za portret ("portret Oca", 1490; "Ženski portret", 1506; "portret majke", 1514; "portret mladića", 1521; "portret Erasma Rotterdama ", 1526).

Godine 1526. umjetnik stvara posljednji rad - slikovito sastav - diptih

"Četiri apostola"

Durer je pokupio počasni položaj u rodnom gradu, slavu u Njemačkoj i inozemstvu. Bio je prijatelj s najistaknutijim znanstvenicima, dobio zapovijedi od cara, knezova i bogatih burghera.

Slike Albrecht Dürera

Albrecht Durer - Njega Madona

Madonna s bebom koja drži pola kruške

Madonna i dijete (Haller Madonna), c. 1498, ulje na drvu, 50 x 39 cm, Nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Albrecht Durer __ "Odmor od ruža" ili "Božićni odmor" / fragment / (rosenkranzfest) _ 1506

Mučeništvo deset tisuća kršćana

Obožavanje sv. Trojstva

Klanjanje Magi, 1504, ulje na drvu, 100 x 114 cm, Galleria degli Uffizi, Firenca

Sedam tuga djevičanske majke tuga / sedam tuga Mary, središnji dio, grožđa majke

Portret Johanna Clebergera

Portret mletačkog

Portret cara Maximilian I

Portret muškarca na zelenoj pozadini.

Portret Elsbeth Tucher

Voditelj žena.

Djevica i dijete pred lukom

Portret djevojke s pletenom kosom

Portret Barbare Dürer

Portret čovjeka s baretom i pomicanje

Portret mladog fürleger s labavom kosom, 1497, ulje na platnu, 56 x 43 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

Portret nepoznatog u crvenom plaštu (St. Sebastian)

Otvorio je vlastitu radionicu vlastitu radionicu u Nürnbergu i, koja je djelomično prihvaćala pomoć studenata, nastupila je ovdje značajan broj oltarnih slika, što je npr.: "Puštanje u Kristovu" (1500, u Munch. Pinakotek), triptih za Wittenberg (1501, u Dresdenu), "raspelo" (1502), Poughernovsky Altar slika (u Munh. Pinakotek), itd. U isto vrijeme napisao je portrete: vlastiti (1498, u Madridu), Tukhronu (1499, u Kassel), dupe. Kremlj (u Münhu. Pinakotek) i druge sekundarne putovanja u Italiji, koji nisu napravili veliku promjenu u već ojačanim njemačkim idealima i okusu mladog umjetnika, došli su na Durera, najrazvijeniji kreativni. U to vrijeme, njegov najbolji slikoviti radovi uključuju "Adam i Evu", odlikuju se slobodom, živošću i plastičom; "Mučeništvo 60000" (1508, u Beču); Ikona gladnog oltara (1509, Frankf. Na M.), iako jako zahvaćeno vremenom, ali očuvanje pečata strogostičnog pročišćavanja, prirodne jednostavnosti i drame, "slika svih svetih" (1511, u Beču), savršeno očuvana i divna duboko i osjetio izvršenje pojedinih oblika i zajednički dojam i skladan okus, ugašeno u nježnom zlatnom svjetlu; "Madonna s ljiljanima" (u Pragu) i "Madonna s oštrim kruškom" (u Beču) Dürer je okupio vlastite gravure i eksperimenti novih tehnika graviranja proizveli su rodni udar u ovoj industriji. Godine 1512. radio je za Car Maximilian, koji je napravio planine. Nürnberg plaća umjetnika od 1515. do 100 GULD. godišnje, a 1518. poslao ga je Reichstag u Augsburg. Dürer u Nizozemskoj 1521-1522. Bilo je za njega kontinuirani broj proslava; Gdje god je ostao, očekivao se da će počasti i prijedloge ostati na ovom mjestu dugo vremena. Dao je novi poticaj svojoj aktivnosti kao slikar. Smješten u Münchenu Pinakotek i izvorno im predstavljen s rodnim gradom, t. Naz. "Četiri apostola" napisana u dva uska i visoka ploča mogu se rangirati u najboljem djelima koja je izašla 1526. iz četke.

Pokazao je sve svoje teorijsko znanje i sve smanjenje stečenih dugi niz godina. Prema staroj legendi, osim zadatka umjetničkog, ovdje je htio riješiti psihološki zadatak, predstavljajući karakteristične značajke četiriju temperamente (slika je također poznata pod tim imenom).

Od portreta Dürer, višak imenovanog gore, pozivamo: car Maximilian (1519, u Beču), M. Volgemut (1516, u Münchenu), Hans imghef (1523., u Madridu), Clebergeru, Mufel , i drugi.

Po povratku domovine, umjetnik tyttyimo je radio do smrti smrti, koji se dogodio u Antwerpenu 6. travnja 1528. godine

Sve bogatstvo kreativne fantazije i obilje Dürerovih misli otvara nam se u njegovim crtežima i gravurama. Prvo, počevši od laganih skica olovke i olovke, a završava pažljivo ispunjenim akvalorima, dostupni su u muzeju u Berlinu (na primjer, "Mlin"), u Beču ("kostimi" i "Jahvina strast" ) London, München ("Moleman Imper. Maximiliana"), Braunschweig, Bremen i druga mjesta. Vrijednost Dürera u umjetnosti graviranja je ogromna. Uveden je u tehnici graviranja na stablu, ograničeno na njega s gotovo jednim esejem, koji je tada bio oslikan, nove tehnike, koji su dali priliku primiti ispis koji ne treba biti osvijetljen.

Najvažnije od svojih gravura na stablu: "Apokalipse" (1498, 16 listova), velikih "strasti Gospodnji" (1500 - 1610, 12 list.), "Život Gospe" (1504 - 1505, 20 L ,), Mala "strast Gospodina (1509. - 1510., 37 d.)" Ulazna je svoja trijumfalna vrata. Maximiliana "(1515, ogroman list, za oko 3 m na kvadratu, tipkanje s 92 odvojene ploče); između pojedinačnih listova: "St. Trojstvo "(1511)" (1511), "Kupanje muškaraca" i još više.

Povezivanje u svojim djelima graviranje graviranja s GraGringHelom i iglom, doveo je svoju tehniku \u200b\u200bu visok stupanj savršenstva, a mali srebrni ton njegovih gravura i suptilnost rada pomicao je sve stvorene na ovaj način prije njegovog izgleda. Došlo je do nas više od 100 bakrenih gravura. Pozivamo neke, najbolje od njihovog broja: "Gospa" (1511 i 1518), "B. s kruškom "," B. s bebom kao pisac - toorist. Njegov "podnegsung der Messung, Mit Zirckel i Richtscheydt, u Linienu Ebnen und Gantzen Corpore" (Nurnb. 1526) daje izvrsne upute o perspektivi. "Von der Meschlicher udio ETS" (Nurnb. 1528), esej o utvrđivanju i mnogi drugi spisi koji su ostali u rukopisima, u dogledno vrijeme, velika važnost.

U njegovim raspravama o slikarstvu Dureru pokušava smanjiti crtež na poznate matematičke načela. Međutim, vrijednost Dürer nije ograničena, umjetničko područje.

Njegova humana, strogo moralna osobnost, njegova dječja naivnost, visoka plemenitost njegovih ideala, ne samo što se odrazila u sve njih stvorenih, već je i potvrdio svjedočanstvo o svojim poznatim prijateljima i suvremenicima, Pirkheimeru, Melanchtonu i kameru, tako snažno pod utjecajem Reflektirajući i podizanje u čovječanstvo, da se Dürer može naći najvećim osobnostima koje su pridonijele napretku i kulturnim idealima koji teži visinu.