Dječji skladatelj s biografijom Maikapar. Samuel Moiseevich Mikepar: Biografija
Mike Par Samuel Moiseevich (1867. - 1938.). Naziv skladatelja Samuel Moiseyevich Maikapara, autor brojnih radova za djecu i mlade koristi se za široko slavu u Rusiji i inozemstvu. Zahvaljujući umjetničkim prednostima, razumijevanje dječje psihologije i uzimajući u obzir karakteristike dječjeg igrački aparata, igra Maikapare čvrsto ušla u repertoar mladih pijanista. Djeca poput ovih vedro oblikovanih i istodobno jednostavnim na teksturi posla, a neće biti pretjerivanja reći da ne postoji niti jedan mladi glazbenik koji nije odigrao ili koji nije čuo u ispunjavanju drugova Maikapara.
Čak iu pred-revolucionarnim godinama, Mayka je počela skladati glazbu za djecu i bila je prva od starije generacije skladatelja koji su u potpunosti posvetili svoje kreativne aktivnosti stvaranju dječje i mladenačke glazbene literature. To mu je pomoglo da ne samo skladatelj talent, već i izvođenje i pedagoško iskustvo, povezano s promišljenim pristupom glazbenog metodologa i znanstvenika. Trenutno su spisi Maikapare za djecu neka vrsta dječje glazbene "klasične".
Ipak, raznolika glazbena aktivnost Maikapare za mnoge ostaje nepoznata. U knjizi "Godine učenja" uspio je govoriti samo o početnom razdoblju svog glazbenog života. Predložena priča o "godinama djelovanja" ostala je samo projekt. Mnogi Metodički radovi Maikapara nisu objavljeni.
Samuel Moiseevich Maykapara rođen je 6. prosinca (18. prosinca za novi stil) 1867. u gradu Kherson. Dječje i mladenačke godine povezane su s morskom južnom gradu - Taganrog.
Primjetno mjesto u kulturnom životu grada zauzelo je domaće. Baš kao i Muzitsy u češkoj obitelji, puno vremena je dano glazbi i obitelji Maikapara. Dobro odigrana na glasovirskom majku Samuel Moiseevich, koji je studirao u mladosti u Odessu, kao i njezin brat, ljubitelj violinista; Svirao je na klaviru tri sestre, četvrti je studirao igru \u200b\u200bna violini.
Taganrog se smatralo glazbenim gradom. Budući da je glazbena škola u Taganrogu otvorena samo 1885. godine, do tog vremena bilo je moguće naučiti glazbu od privatnih učitelja, među kojima su se upoznali, a ne previše glazbeni kompetentni ljudi. Obrazovanje djece do igre na nekom glazbenom instrumentu bilo je gotovo obvezno u svakoj inteligentnoj obitelji Taganrog. Maikaparski otac bio je prilično bogat čovjek koji je dao djeci ne samo prosječno, već i visoko obrazovanje.
Na godinama vježbanja u gihararu spominje samo ležerno. Počeo je učiti u istoj gimnaziji, koji je osam godina ranije diplomirao na velikom ruskom piscu A.P. Chekhov. Godine 1885. Maikapar je diplomirao na gimnaziju sa srebrnom medaljom.
Već u ovom trenutku, njegova istinska strast i svrha života postala je glazba. Prilično rana Maykapara odlučila je postati glazbenik. U tom smislu, njegovi su roditelji odigrali pozitivnu ulogu i, naravno, njegov prvi glazbeni učitelj, talijanski Gaetano Molla. Mikepar ga je obilježeno kao talentirani, temperamentni i vrijedni glazbenik koji ga je naučio razumjeti i voljeti glazbu.
Maykapara je bila sedam godina kad je počeo učiti igru \u200b\u200bna glasoviru. Naslijedio je glazbene sposobnosti od majke i ljubavi prema glazbi - od oca, koji, iako nije svirao nikakve glazbene instrumente, ali je uvijek bio spreman slušati glazbu i duboko ga je osjetila. Sustavne nastave u klaviru, igra u ansamblu, gostujuće komore i drugih koncerata donijeli su okus Maikapare, upoznati s glazbenom literaturom. Do petnaest godina već je znao osnovna djela simfonske i komorne glazbe, igrajući mnoge simfonijske i kvartete sa svojom sestrom u četiri ruke. Svirao je gotovo sve Beethovenove sonate i čitao prilično list. U ovom trenutku, Maikapar se smatrao najboljim popratnim u Taganrogu i govorio ne samo s lokalnim amaterima, već i s posjetiteljima profesionalnih glazbenika.
Nije promijenjeno Mikepar njegovog entuzijastičnog stava prema Molla, čak i kad sam shvatio da su njegovi nedostaci - usvojen na juniorskom tečaju uvjetno, za godinu dana, budući da je njegova tehnička priprema ostavila mnogo da se poželi.
Da biste dobili visoko obrazovanje, Mikepar je otišao u St. Petersburg, gdje je konzervatorij bio najstariji u zemlji, koji je koristio ogroman autoritet zahvaljujući aktivnostima njezina osnivača A. Rubinsteina i podučavao najveće glazbenike u njemu. Nastaviti opće obrazovanje, namjeravao je otići na sveučilište.
Maykapara, kao prevladavajuća gimnazija s medaljom, primio je potvrda Sveučilišta. On je izabrao Pravni fakultet, što ne zahtijeva od studenata puno vremena provedenog na sustavne nastave. Vrijeme je bilo Maikapara, budući da je u slučaju prijem u konzervatorij, igrajući igru \u200b\u200bna glasoviru bilo je potrebno svakodnevno i ponovno se osloniti. Mikepar je usvojen za juniorsku tečaj uvjetno, za godinu dana, budući da je njegova tehnička priprema ostavila mnogo toga za želji.
Mayka je ušao u klasu viših učitelja V. Demyaansky, koji je u dvije godine bio ispravljen defektima ruku njegovih ruku, učio da pažljivo rade na glazbenom radu, značajno preselili tehniku. Demyansky je pronašao svoju misiju. Maikapar je kasnije napisao: "Zahvaljujući pažljivom razumnom vodstvu Demyaansky, sigurno sam prolazio najkritičnije, prvo razdoblje mog učenja u konzervatoriju i pitanje, ako sam mogao, u toliko godina, ostao bez prave tehničke škole , za stjecanje osnivača dobre klavirske tehnologije u budućnosti, riješeno u pozitivnom smislu. " Uspješno predao Tehnički ispit za prijelaz na višeg tečaja konzervatorija, Maykapaar je otišao na razred talijanskog pijanista Veniamin Kezei, koji je upravo pozvao profesor u Konzervatoriju St. Petersburg.
Četiri godine, Mikepar je bio angažiran u Ceza, uz pomoć kojih je uspio temeljito upoznati se s klavirskom glazbom Bahe, Handel i drugim drevnim majstorima. Nakon što je radio na konzervatoriju četiri godine, potrebe su bile ozbiljno bolesne i otišle u njegovu domovinu u Italiji.
Dalje, Maykapaar je nastavio studij na mladog mađarskog pijanista Josepha Weisa, studenta lista. Weiss nastava je odlikuje sirovošću i nedostatkom bilo kojeg sustava. Mikepar je više popisao njegov student nego što je radio s njim. Na završni ispit, Maikapar se pripremao samostalno, kao što bi bio bolestan neposredno prije ispita. Dobro je igrao program i imenovan je da govori o konzervativnom činu, koji je najbolji od onih koji su diplomirali.
Kada je Mike PAR prošao posljednji od pomoćnih glazbenih i teorijskih predmeta, A. Rubinstein je bio prisutan na ispitu; Nakon čitanja iskustva Maikapare u pisanju glazbe, on je savjetovao da počne učiti teoriju sastava. Dakle, Maikapar se našao u razredu profesora N. Solovyova, dolazi do kraja konzervatora ne samo kao pijanist, već i kao skladatelj.
Godinama koje su provele Maykapar u konzervatoriju pokazale su se značajnim za njega, zahvaljujući okolini u kojoj se nalazio. Dok je na mjestu ravnatelja konzervatora, A. Rubinstein je odveo u srce ne samo interese ustanove, već i sudbinu svakog učenika. Zauvijek sam se sjetio Mikepar sjajnih nastupa Rubinsteina na pozornici.
Sveučilište u Maykapari završio je dvije godine ranije od konzervatora. Pokušao se u kratkom vremenu uključiti u zagovornik, ali uskoro je bio uvjeren da je nemoguće kombinirati glazbene nastave s pravom. No, angažiran na sveučilištu, Maikapar je stekao slavnu širinu pogleda, disciplinirala svoje razmišljanje, naučio raspravljati i jasno izraziti svoje misli. To mu je omogućilo da potom nadilazi usku glazbenu specijalizaciju i postane izvanredan znanstvenik u području glazbe.
Nije zadovoljan postignutim i kritički povezanim s njihovim pijanističkim postignućima, Maykapaar je otišao u Beč, gdje je studirao na poznatom učitelju Teodore Leshetitsky. Maikapara detaljno postavlja u knjizi "Godine podučavanja" tečaja svojih predavanja s Leshetitsky. Završavanje priče, on piše: "Kao rezultat mog rada pod vodstvom Leshetitsky, smatram najvrednijim rezultatom da sam otkrio zahvaljujući mu svjesnim načinima tehničkog i umjetničkog poboljšanja u cijeloj budućnosti mog života ... Još jedan, vrlo važan rezultat mojih lekcija s Leshetitsky je veliki interes za metode radi, pronalaženje načina svladavanja tehničkih poteškoća i postizanje umjetničke cjelovitosti izvršenja, bez pretjeranog rada i sila. "
Maykapara je bila svojstvena ustrajnosti, uzrokujući ga, držeći posao, da se spusti u najmanji detalji dok se pitanje nije u potpunosti proučavao. Takav iznimni integritet manifestirao je Maykapar u svim područjima. Ako se radi o izvođačima i, bilo je o koncertnim govorima, razmišljao je ne samo program, slijed nastupanja, već je uzeo u obzir trenutke svake stanke između njih i trajanje prekida; U izvođenju i pedagoškom, smatramo se doslovno s ukrasom nakita; Kada izdanja radova - s pažljivim oznakom najmanjih dijelova; Priprema knjiga i izvješća, savjesno je proučavao pomoćni materijal, književnost, privukla široku paletu izvora, koji bi po njegovom mišljenju mogli pomoći suštini suštine stvari. I tako uvijek i u svemu. A. Rubinstein, koji je čuo Maikapara više puta na studentskim koncertima, okrenuo se s prijedlogom: "Dovoljno je da naučite! Vi ste već gotova pijanistica. Rečimo koncerte, a pozornica će vas naučiti što ne može podučavati bilo kojeg profesora na svijetu. " Međutim, samo sedam godina nakon ovog razgovora, Maykapara je odlučila razgovarati s neovisnim koncertom, koji je dao u Berlinu odmah nakon diplome s Leshetitsky. Koncertni program uključivao je predstave koji su putovali s Leshetitsky.
Dva tjedna kasnije, drugi koncert Maikapare održan je u Berlinu, koji je prošao s solidnim uspjehom, ali s najskromnijom procjenom kritike, jer je Maykapara odbila pregledati određeni MZD za povoljan pregled časopisa.
Godine 1898. Mikepar se vratio u Rusiju i naselili se u Moskvi. On nastoji djelovati što je češće moguće na koncertima. S velikom pažnjom, Maikapar se priprema za nastupe, razmišljajući o koncertnim programima, bez obzira na to je li riječ o ključnoj riječi, govoreći u ansamblu (s violinističkim tiskom, pijanistom Ganeshinom), ili u dobrotvornom koncertu. Uključuje vlastite radove s velikim oprezom iu minimalnoj količini.
Ruski tisak, za razliku od inozemstva, reagirao na simpatiju u Maykaparu. To je ono što je napisano, na primjer, o svom prvom koncertu u Moskvi: "... Pre-manja fuga Baha, la malog sonata Schubert, nekoliko malih stvari građevi, Chopin, Shumani, Leshetitsky (jedan od učitelja od Pijanistica) i Tchaikovsky dali su pijanistu priliku da uvede publiku sa svojim slatkim darom. On svira bez ikakvih trikova, namjernih učinaka, jednostavno, glazbeno, skromno i inteligentno. On, možda, za umjetničku cjelovitost, ne u svakom temperamentu jest Nije dovoljno, a to je jedan od razloga zašto ne čujemo od njega, tako da govorimo, vrhove, krajnje predmete fondanta umjetnika, uzbudljive i fascinantne. Neka bude tako, iu našem vremenu i integritetu razmišljanja, i da se smanji kako bi izrazio sve što na vašem razumljivom jeziku treba koristiti istinsku pozornost ... "(" Ruske glazbene novine ", 1900, № 15 -ixteen).
Mayka par po prvi put u metodičkoj literaturi podigao je pitanje potrebe za razvojem unutarnjeg ročišta za glazbenike i posebno istaknula mogućnost njegovog razvoja. Aktivno sudjelovanje uzimaju Mayka par u "znanstvenom glazbenom krugu" u Moskvi 1902., pod nadzorom S. Taneyev, a kasnije i profesorska fiziologija A. Samoilov. Članovi kruga bili su istaknuti moskovski glazbenici i znanstvenici koji su bili zainteresirani za glazbu. Tajnik kruga i organizator svih izvješća bio je Maikapar.
Na sastanku, Martha Martha je morala doći iz tvera, gdje je 1901. otvorio svoju glazbenu školu. Ona je postojala tri godine. Za tako kratko vrijeme, naravno, Maikapar nije mogao vidjeti bitne rezultate svog pedagoškog rada, međutim, nastava s djecom navela je Maikapara na misli o stvaranju dječjih pijanih pijanih pisa "minijatura" i "tri preluza" za klavir, koji pronašao je povoljan odgovor u tisku.
Teškoća vođenja u Rusiji znanstveni rad u području glazbe bio je jedan od razloga koji su potaknuli Maikaparu da ode u inozemstvo. Berlin je u to vrijeme bio središte koje je privuklo najveće glazbenike u Europi. U Berlinu je ključni koncertni život ključ; Symfonic i Solo koncerti su raspoređeni dnevno u nekoliko dvorana. Mikepar je otišao u Berlin, a ne uzbudljive iluzije. Dolazimo tamo, ponovno je razgovarao s koncertom u Behsteinovoj dvorani, a zatim je počeo davati koncerte u drugim gradovima Njemačke.
Maikapar je izabrao glavno mjesto njegovog prebivališta, a Leipzig, koji je predstavljao zanimanje kao središte znanstvene glazbene misli za njega. Živeći u ova dva grada, Maikapar je pohađao koncerte, studirao književnost, upoznao se sa skladateljima, glazbenicima i izvođačima. Njegove vlastite koncertne govore održane su u malim dvoranama. Veliki uspjeh pao je na svoj govor sa svojom ženom, Sofijom (Sultan) Maikapar. Njezina šarena soprana izazvala je veliku pohvalu.
Maykapara se čuda stvaranjem priručnika za obuku, u kojem će na temelju znanstvenih podataka biti istaknuti najvažnijim pitanjima podučavanja igre na glasoviru. Kao da u nastavak objavljene knjige o glazbenoj raspravi, pojedini dijelovi su nosili naslove: "Ritam", "Tehnika", "Čitanje lima", "Pedalizacija", "Javno izvršenje", itd. Ovaj rad je bio Maikapar počeo, trajao je mnogo godina, mnogo je već učinjeno, ali konačno nije dovršeno. Zadatak je bio pretežak za rješavanje jedne osobe, uzimajući u obzir iznimnu savjesnost autora.
Živjeti u inozemstvu, Mayka Par ne gubi dodir s Rusijom. Ovdje je živio rodbina, došao je ovdje da se odmara ljeti. Godine 1910., kada je bio u Berlinu, primili su sljedeće pismo od direktora St. Petersburg Konzervatory A. Glazunov:
"Multivirani Semyon Moiseevich (ostakljenje pogrešno smenom Maikapara, a ne Samuel Moiseevich. - Ra). Dovodem na vašu pažnju da na sastanku umjetničkog vijeća, održanom 18. rujna, ponudio sam vam kandidate za učitelje klavira kao najniže, tako i najviši tečaj. Vijeće mi je ovlašteno da vas obavijestim. Izbori bi se trebali odvijati u vrlo bliskoj budućnosti i o rezultatu izbora, koji će se, nadam se, biti povoljni, ja ću vas obavijestiti s telegramom. s iskrenim poštovanjem i predanost A. Glazunov. "
Izgledi za provođenje pedagoškog rada na konzervatoriju, gdje je sam studirao, činilo se u Maykapari zavodljivi. Petersburg Konzervatorij uživao je ugledu kao jedan od najboljih glazbenih obrazovnih ustanova na svijetu. Za pedagoški rad Maikapare, situacija u konzervatoriju bila je vrlo povoljna. Odjel za klavir na konzervatoriju vodio je A. Esipova, student Leshetitsky, koji je kontinuirano autoritet zbog svoje umjetničke i pedagoške slave; Osim Esipove među profesorima konzervatorija bilo je drugih studenata Leshetitsky - K. Fan-Ark, koji je ubijen 1909. godine, M. Benza Efron.
Kada je konzervatorij imao pitanje o pozivu novog učitelja u klasi klavira, tada kandidatura Maikapare nije izazvala nikakve primjedbe. Bio je učenik Konzervatorija sv. Petersburga, pripadao je Školi Leshetitsky, zajednički i vodio pedagoški rad u inozemstvu. Osim toga, imao je još jedno sveučilišno obrazovanje, što se ne tako često nalazi među glazbenim glazbenicima. Poznato značenje bilo je da je u jednom trenutku završio konzervatorij u dva specijaliteta, au sadašnjosti je već bio ime kao skladatelj i autor vrijedne glazbene i teorijske knjige o glazbenoj raspravi.
Uskoro je Maykapar primio telegram, koji je bio vidljiv o povoljnom ishodu glasanja u umjetničkom vijeću konzervatora. Od jeseni, već je počeo nastave. Pokretanje rada kao učitelja, odobren je od strane višeg učitelja 1915. godine, a 1915. profesor u razredu posebnog klavira.
Gotovo dvadeset godina kasnije Mikepar pedagoški rad u Konzervatoriju sv. Petersburga - Lenjingrada, istovremeno nastupaju na koncertima, sastavljenu glazbu i sudjelovali u znanstvenom radu. Njegovi koncertni govori poželjno u muškoj dvorani konzervatora privukli su kulturu izvršenja. Mikepar pripadao broju "pametnih" izvođača koji su imali racionalni početak prevladavaju nad emocionalnošću. "... gospodin Makapaar nije samo pijanist, već i, koji je posebno zadovoljavajući da naglasi, je promišljen glazbenik, a ta se kvaliteta rijetko nalazi od modernih koncertnih izvođača", zabilježeno je u jednom od recenzija njegovih koncerti. Najznačajnije obavezno postignuće Maikapare bio je ciklus sedam koncerata 1925. godine, u kojem je izveo sve klavirske sonate Beethovena. Izvršenje, koje je Mikepar uvijek volio, ostao je za njega temelj svih ostalih aktivnosti - skladbi, pedagogija, znanstveni rad.
Među zapisima Maikapare, stvorene u pre-revolucionarnom vremenu, glasovirski minijature su od velikog interesa: "12 listova albuma", "Kazalište lutaka" iz sedam soba. Međutim, istinski trijumfam iz Maikapare kao skladatelj za djecu su "Biryulki" - ciklus predstava, nastali nakon revolucije.
Tijekom rada u konzervatoriju Lenjingrada, Maikapar je objavljen preko četrdeset pijanista. U svom vlastitom pedagoškom radu, Maikapar je bio sljedbenik Leshetitsky škole. Mike Par, međutim, nije ostao imitator tehnika svog učitelja. Mike Par cijeli život bio je učitelj koji traži učitelja.
U nastojanju novih postignuća, Maikapar uvijek se žalio na znanost. Akustika, fiziologija, psihologija i druge znanosti koje su ih privukle da potkrijepile određene odredbe glazbene prakse, ne mogu uvijek odgovoriti na zahtjeve za njih, a produbljivanje znanstvenih pitanja za Maikapara često je imalo samo načelno značenje.
Kao znanstvenik i javna figura posebno se aktivno pokazala Maykapari u dvadesetima. Maykapara sudjelovala je u reformi nastavnih planova i programa Konzervatoriju, sudjelovao u radu različitih povjerenstava. On nastupa s metodološkim izvješćima na sastancima klavirskog fakulteta. Njegov rad pojavljuje se "znanstvena organizacija rada koja se primjenjuje na rad umjetničkog glazbenika", proučava sustav rada najvećih zapadnih pijanističkih izvođača: Egon Petri, Arthur Snabel, Ignats Friedman. Godine 1927. knjiga Maikapare "Značenje kreativnosti Beethovena za našu modernost", s velikim predgovorom A.V. Lunacharsky. U ovoj knjizi, koja je nastala na temelju dubinske studije kreativnosti Velikog skladatelja, kao iu izvješću čitanja na konzervatoriju na svečanom sastanku u sjećanju na 100. obljetnicu Beethovenove smrti, Mayka Par Tvrdila je teza: "Velika nasljeđe, koju je ostavio čovječanstvo Beethovena, stotinu godina nakon smrti zadržava cijelu svoju snagu i sav njegov kulturni značaj, posve odgovoran za zahtjeve naše modernosti, ali mi smo sami daleko od punog otkrivanja i korištenja njegove kulturne vrijednosti. "
Tijekom ovih godina teška situacija nastala je u konzervatoriju, u vezi s borbom raznih škola i smjerova unutar fakulteta klavira. Sve je to zahtijevalo da maikapare naponske snage. Počeo je povrijediti. Dovodeći posljednje studente da objavim, Maykapara je 1929. ostavila posao u konzervatoriju. Očuvane sile koje je dao glazbenoj kreativnosti i književnim djelima. Tijekom Rapme, kada se upravna djelatnost ove organizacije proširila na gotovo sve glazbene institucije, spisi Maikapare ili odbijene urednicima Mugis, ili njihov tisak je odgođen. Neuspješni pokušaji skladatelja za promjenu trenutne situacije prisilili su ga da se uključe u propagandu svojih spisa autorovim koncertima u glazbenim školama, klavirskim palačama i drugim institucijama Lenjingrada i Kijev. Samo 1932. godine, nakon eliminacije Rapme, spisi Maikapare ponovno počinju napuštati tisak, ali iu količini daleko od zadovoljavanja potražnje za njima.
Briga iz konzervatorija Maikapar iskusio je vrlo teško. Još je bio pun kreativnih dizajna, htio je govoriti, voditi pedagoški rad. Ta su iskustva dobila gorčinu gubitka početkom 30-ih godina vruće voljene osmogodišnje nade - kćeri iz drugog braka Maikapare s violinistom Elizabeth Aronovna Teshesh, koji je dobila obrazovanje u konzervatoriju.
Godine 1934. organizirano je natjecanje mladih testera u Lenjingradu, u kojem su sudjelovali dječji glazbenici u dobi od sedam do šesnaest godina. Maykapara je bila dio žirija natjecanja. Više od polovice govornika odigralo je svoje pijanističke igre. U dekretu Lensoveta od 17. travnja 1934. godine, naznačeno je: "Mark Veliki rad na vidiku i promicanje umjetničkog obrazovanja djece u vezi s natječajem mladog talenta, ima ogromnu kulturnu važnost i odobrava odluku. \\ T Natjecateljski odbor na nagrade Maikapara SM.
U posljednjim godinama života, Maykapara posebno radi mnogo o pitanjima teorije ovrha. Gotovo su završili rad "Kreativnost i rad glazbenog izvođača prema iskustvu iskustva iu svjetlu znanosti." Maikapara je rad ostao u rukopisu, ali njegove misli o tehnici rada na glazbenom radu odrazile su se u predavanja koje je proveo u proljeće 1935. godine u domu umjetničkog obrazovanja djece u Lenjingradu. Predavanja su nazvana "Kako raditi na glasoviru" i namijenjeni su djeci školske dobi. Sačuvani sažetak predavanja daje ideju ne samo o njihovom sadržaju, već io obliku u kojem MTTAR Paripapar ima dovoljno posebnih informacija. Ovaj rad Maikapare, sa svojom sažetom, može biti neodređeno za glazbenike nastavnika kao primjer kako se jezik može shvatiti za studente da daju potrebne informacije o analizi glazbenog rada i njegovo daljnje učenje zbog karakteristika račun.
U istom 1935. Maikapar piše članak "Dječji instrumentalni ansambl i njegovo značenje u sustavu glazbenog obrazovanja".
Jedna od glavnih prepreka uvođenju ansambla u nastavi s djecom u tim godinama bila je odsutnost potrebne najjednostavnije literature. S istim redoslijedom, s onim što je sastavio Mike Par petlje, "minijature", itd.), On piše četverostruke predstave ("prvi koraci"), komadi za violinu i glasovir (sonate "bogati" "," pjesme u danu) i noći "), za trio i druge vrste instrumentalne ansambla.
U posljednjih nekoliko godina života, uz pisanje predstava za instrumentalni ansambl i nerazumljenog ciklusa svjetlosnih preludija i fuga za klavir, Maikapaar je nastavio platiti mnogo pozornosti metodičkom radu. Cijeli njegov život, trošeći iza Royal i stola, Mikepar nije bio umoran za rad do posljednjih dana i umro 8. svibnja 1938., uoči puštanja knjige "Godine učenja". Bio je pokopan na književnim šetnjama Volkova groblja u Lenjingradu.
Kompletna zbirka objavljenih spisa Maikapara može staviti u jedan volumen. Iako je njihova količina vrlo velika (više od 200 naslova), ali većina njih su glasovirski minijature koji se uklapaju na jednu na dvije stranice. Maikapara je tiskana u Njemačkoj, Austriji, Engleskoj, Francuskoj, Americi, ali ne slijedi od toga da su tijekom života autora koristili rasprostranjenu distribuciju. U početku, kada Mikepar nije bio poznat kao skladatelj, prvi eseji IT-a (romansi i pijanistici) tiskani su u inozemstvu s malom cirkulacijom i, kao što je prihvaćeno, zbog autora. Nakon toga, kada su dječja predstave Maikapare primila priznanje, samo su neki od njih ponovno tipisali inozemni izdavači. Vanjska većina Maikapara spisa tiskana je u Rusiji. Tijekom životnog vijeka Maikapare proizvedeni su u iznosu koji više ne zadovoljava potražnju; Nakon smrti autora, ta se potražnja povećala svake godine, zahtijevao je više ponovnog ispisa. Danas, u bilo kojoj glazbenoj knjižnici Rusije, kartica s imenom svojih spisa može se natjecati po svemu s brojem kartica koje sadrže imena pripravaka najvećih skladatelja modernosti. Karakteristično je da su samo dječji pijanističke predstave Maikapare često ponovno tiskani.
Pisanje glazbe za djecu je vrlo neophodna, časna, ali ne i svjetlo. "Da, puno, postoji mnogo uvjeta za formiranje dječjeg pisca", istaknuo je Belinsky, - trebate plodnu dušu, ljubavi, krotki, besposleni; um je uzvišeni, obrazovani, pogledajte objekt prosvijetljen, a ne samo živu maštu, već i živu poetsku fantaziju sposobnu za snimanje sve u animiranim slikama dugine. " On to dodaje: "Samo pjesnik može biti najbolji pisac za djecu, najviši ideal pisca."
Zadovoljavanje uvjeta za Belinskog do dječjih pisaca, u mnogim njihovim spisima za djecu s.M. Mikepar se manifestirao s pravim pjesnikom.
18. prosinca 1867. - 8. svibnja 1938
poznati pijanist i skladatelj, učitelj petrograda, glazbeni pisac
Svestran glazbenik talenata, Maikapar je bio poznat kao autor brojnih pijanističkih predstava za djecu i mlade. Konkretno, njegov ciklus glasovirske minijature "Biryulki", njegove romanse i glazbene rasprave (Moskva, 1900) osvojila je veliku popularnost.
Biografija
Ubrzo nakon rođenja obitelji Samuel Maikapara preselila se s Khersona u Taganrog. Ovdje je ušao u taganrog gimnaziju. Glazba je počela proučavati od 6 godina (lekcije iz trgovačkog centra).
Godine 1885. preselio se u St. Petersburg i ušao u konzervatorij, gdje je studirao kao pijanist na Benjamino Cheziju, Vladimiru Demyaansky i I. Weisu, kao iu klasi kompozicije Nikolai Solovyov. Paralelno s, bio je angažiran na Fakultetu Sveučilišta sv. Petersburga (diplomirao je 1891.).
Na kraju konzervatorija 1893. do 1898. godine bio je poboljšan kao pijanist pod vodstvom Teodore Leshetitsky, koncert u Berlinu, Leipzigu, St. Petersburgu, Moskvi i drugim gradovima.
Od 1898. do 1901. nastupao je na koncertima s Leopoldom Awerem i Ivan Gramali. Godine 1901. osnovao je glazbenu školu u tveru. Od 1903. do 1910. godine, živi pretežno u Moskvi, koji se bavi koncertnim aktivnostima, sustavno koncert u Njemačkoj.
Aktivan je dio (tajnik) u radu Moskovske znanstvene i glazbene šalice, na čelu s S. I. Taneyev. Od 1910. do 1930. predavao je glasovir u svetog Petersburškim konzervatoriju. Bio je to inicijator izvršenja u koncertima ciklusa 32 Sonat Beethovena (po prvi put 1927.).
Veliki Židovi Muderova Irina Anatolyevna
Maika par Samuel Moiseevich 1867-1938 pijanist i skladatelj
Mike Par Samuel Moiseevich
pijanistica i skladatelj
Samuel Mikepar rođen je 18. prosinca 1867. u Khersonu. Uskoro je obitelj Samuel Maikapara preselila s Khersona u Taganrog. Ovdje je ušao u taganrog gimnaziju. Glazba je počela sudjelovati u šest godina.
Godine 1885. preselio se u St. Petersburg i ušao u konzervatorij, gdje je studirao kao pijanist na Benjamino Cheziju, Vladimiru Demyaansky i I. Weisu, kao iu klasi kompozicije Nikolai Solovyov. Paralelno s, studirao je na Fakultetu Sveučilišta Sv. Petersburga, koji je diplomirao 1891. godine.
Godine 1894-1898, bio je poboljšan kao pijanist u Leštitsky u Beču.
Od 1898. do 1901. nastupao je na koncertima s Leopoldom Awerem i Ivan Gramali. Zabilježena je vještina i talent Maikapara - pijanista i skladatelj - A. Rubinstein, E. Grig, I. Engel.
Godine 1901. Mikepar je osnovao glazbenu školu u tv, dovela je do 1903. godine. Maikapara je doprinos stvaranju glazbe za djecu i junior je značajan; Napisano je preko 200 komada, od kojih je većina ojačana studijskim repertoarom početničkih pijanista ("Biryulki", "Kazalište lutaka"). Većina tih predstava softvera, oni su napisani na dostupnosti mladim izvođačima i istovremeno vrlo umjetnički glazbeni jezik.
Od 1903. do 1910. godine, živi pretežno u Moskvi, koji se bave koncertnim aktivnostima, sustavno usklađeno u Njemačkoj. Konačno se vratio u Rusiju na inicijativu A. Glazunov, direktor Konzervatorija St. Petersburga. Ponudio ga je mjesto učitelja u Konzervatoriju St. Peterburg. Vodio je klasu klavira tamo od 1910. Godine 1917. postaje konzervatorijska posuda. Maykapaar je podigao oko 40 profesionalnih pijanista. Nakon revolucije, uvršten je u "konzervativci", uglavnom zbog nespremnosti da odobri reforme koje se nameće na konzervatoriju, prije svega, "pregleda" podnositelja zahtjeva nepolejnog podrijetla. Godine 1928., u 61, bio je prisiljen prestati.
Na njegovoj inicijativi 1927. prvi put je izveden ciklus od 32 sonat Beethovena.
Njegove knjige "Glazbena sluha. Njegovo značenje, priroda, značajke i način pravilnog razvoja "(1900.; 2. izdanje - 1915)," značenje kreativnosti Beethovena za našu modernost "(1927.)," Godine učenja "(1938., početno ime" Zašto A kao što sam postao glazbenik ") - djela mladih čitatelja su rijetke u svjetskoj književnosti o početku puta koncertnog glazbenika.
Iz knjige je li Li, ili ne Autor Rapoport natalia.Pas Alik i mačka Lazar Moiseevich Pravi vlasnici u Domu Danielev smatraju se - Da, možda je postojao debeli crni španier Alik i Cat Lazar Moiseevich, koji je trebao uzeti u obzir, za pljačkanje lice. Yulik im je obožavao i nikada u bilo čemu
Iz knjige časnika korpusa vojske generala poručnika A.A.Vlasova 1944-1945 Autor Alexandrov Kirill MikhailvichWolLach Ivan Moiseevich Poručnik pukovnika Rkkapodokokovog, oružanih snaga oružanih snaga 23. rujna 1901. u selu Cheryomushki Volkovske županije Kharkiv pokrajine. Ukrajinski. Iz seljaka. Nestranački. U Crvenoj vojsci od 20. prosinca 1921., 24. prosinca 1921. upisano je u kadet u 6. Chuguev pješadijskoj školi
Iz knjige milijunaš pokazuju poslovanje Lenjin LenaPoglavlje Peto Dmitrij Malikov, pijanist
Iz knjige čisto povjerljivo [veleposlanik u Washingtonu u šest predsjednika SAD-a (1962-1986)] Autor Dobrynin Anatoly FedorovichPijanista Richter i "Pravila za ponašanje sovjetskih građana u inozemstvu" protiv pozadine prilično napetog, općenito, atmosfera našeg odnosa sa Sjedinjenim Državama bio je ugodan iscjedak u Ameriku naših svjetski poznatih glazbenika i kreativnih timova. Dovoljno da poziv
Iz knjige Ranevskaya, što dopuštate sebi?! Autor Woj Motochovsky Zbignev5. Samuel Marshak pjesme Maršaka Ranevskaya obožavan. I to je iznenađujuće: Mayakovsky, koji je bio vrlo ambiciozan, među njegovim suvremenicima, možda se samo Marshak smatrao iznad sebe. Volio je čitati svoje pjesme, međutim, u njegovom, rubel "tempo, ali su zvučali od toga
Iz knjige tip s Sivzyevom Eagress Autor Simonov Alexey KirillovichGrandflower Moulo - Samuel Moiseevich Laskin Santa Moulo - Vjenčanje Fotografija, 1907. Sservšava Eagreess, izvor njegove duše i osnivač njegove tradicije bio je djed. Djed je bio kompetentan, iako nisam primio nikakvo dosljedno obrazovanje. Vrlo sam ponosan na
Iz knjige glazbe i medicine. Na primjeru njemačke romanse Autor Neumayr Anton. Iz knjige najviše zatvorenih ljudi. Od Lenjina do Gorbachev: Biografije enciklopedije Autor Zenkovich Nikolay AlexandrovichKaganovič Lazar Moiseevich (10.11.1893 - 25.07.1991.). Član Politburo (Presidium) Središnjeg odbora CPSU-a (B) - CPSU od 13. srpnja 1930. do 06.04.1957 , 1926. do 13. srpnja 1930., član organiziranja Središnjeg odbora RCP-a (B) - WCP (B) od 02.06.1924 do 12.11.1925 i od 12.07.1928 do 18.03 1946. tajnik Središnjeg Odbor RCP-a (B) - WCP (B) s
Iz knjige velikih Židova Autor Muderova Irina AnatolyevnaKaganovič Mihail Moiseevich (10/16/1888 - 07/01/1941). Kandidat Organizacijskog ureda Središnjeg odbora CPSU-a (b) od 10.02.1934. Do 3.02.12.1939., Član Središnjeg odbora CPSU-a (B) u 1934-1941. Član središnje pravde CCP-a (B) u 1927-1934. Član CPSU od 1905. godine, baka brata L. M. Kaganovič. Rođen u selu Kabana Černobil okrug u Kijevu pokrajine. Židov.
Iz knjige o nama - slikar Autor Frumkina Rebekka MarkovnaRubinstein Anton Grigorievich 1829-1894 skladatelj, pijanist, dirigent, učitelj glazbe Anton Rubinstein rođen je 28. studenoga 1829. u trandniestrešnom selu Podolsk pokrajini. Bio je treći sin u bogatoj židovskoj obitelji. Otac Rubinstein - Gregory
Iz knjige Heroji građanskog rata Autor Mirona geoorgy.Rubinstein Nikolai Grigorievich 1835-1881 Pijanist-Virtuoz i dirigent rođen je 14. lipnja 1835. u Moskvi. Rubinsteinova obitelj preselila se u Moskvu iz Transnistriškog sela Pravyatnik već tri godine prije rođenja Nicholasa. Do vremena rođenja bio je prilično bogat. Glazba
Iz knjige srebrnog doba. Galerija portreta kulturnih heroja skretanja XIX-XX stoljeća. Volumen 2. K-R Autor Fokin Pavel EvgenievichGileels Emil Grigorievich 1916-1985 Izvanredni sovjetski pijanist Emil Gileels rođen je 1916. godine 1916. u Odesi, u židovskoj obitelji. Otac, Grigory Gileels, radio je na tvornici šećera, majka - Esfir - bila je kućanica. Igranje igra na klaviru Emil počeo
Iz knjige autoraPetrov Nikolai Arnoldovich 1943-2011 Sovjetski i ruski pijanist Nikolaj Petrov rođen je 14. travnja 1943. u Moskvi, u obitelji glazbenika. Njegov otac - violončelist Arnold Yakovlevich Ferkelman - nastupio je u Piano pratnju Dmitry Shostakovich i bio prijateljski
Iz knjige autoraMihail Moiseevich Bondard, svi smo bili tradicija, svi su obećali njegovo lice, svi, na različite načine, zadržali svoj prosinac. Svi smo postali ljudi samo u mjeri u kojoj su ljudi voljeli i imali slučaj ljubavi. Nikada, prekrivena okolinom nadimka, nije bila zadovoljna s njom radila je oko nje
Iz knjige autora Iz knjige autoraPseud pseud. P. Hrušchov; 16 (28) .1.1879 - 21.12.1941LITERATE i kazališni kritičar, proza. Publikacije u časopisima "Znanost i život", "Pass", "Časopis za sve", "proljeće", "buđenje", "obrazovanje", "krhotina", "Sunce Rusije" i drugi. Zbirke priča i
Ime skladatelja koristi široku slavu u Rusiji i inozemstvu
djeca i mladi. Zahvaljujući umjetničkim prednostima, razumijevanju
dječja psihologija i uzimajući u obzir značajke dječje igre aparata, igra
Maikapara je čvrsto ušla u repertoar mladih pijanista. Djeca poput ovih
svijetli, figurativni radovi. S povjerenjem možete reći da nema ni
jedan mladi glazbenik koji nije igrao ili nije čuo
drugovi neke igre Maikapare.
1867. u gradu Khersonu. Dječje i mladenačke godine povezane su s Primorsom
južni grad - Taganrog.
Primjetno mjesto u kulturnom životu grada zauzelo je domaće.
Baš kao i muzicioniran u češkoj obitelji, platio puno vremena
glazba iu obitelji Maikapara. Dobro odigrana na glasovirskoj majci Samuel
Moiseevich, koji je studirao u mladosti u Odessu. Igrao na klaviru svoje tri
sestre, četvrti je studirao igru \u200b\u200bna violini.
Taganrog se smatralo glazbenim gradom. Kao glazbena škola u
Taganrog je bio otvoren samo 1885. godine, a zatim prije tog vremena učiti
glazba bi mogla biti samo među privatnim učiteljima. Podučavanje djece igra
neki glazbeni instrument bio je gotovo obavezan u svakom
inteligentna obitelj Taganrog. Maikapara je bio dovoljan
bogatu osobu koja djeci da ne samo prosječno, već i više
obrazovanje.
Samuel je studirao u istoj gimnaziji koja završava prije osam godina
veliki ruski pisac A.P. Chekhov. Godine 1885. Mikepar je diplomirao
gimnazija sa srebrnom medaljom.
Gimnazija A.P.HEHHOVA i S.M. Maikapara danas.
.
Već u ovom trenutku, njegova istinska strast i svrha života postala je glazba.
Prilično rana Maykapara odlučila je postati glazbenik. Iu tom smislu
njegovi su roditelji odigrali pozitivnu ulogu i, naravno, njegov prvi učitelj
glazba, talijanski Gaetano Molla. Mikepar ga je opisao kao
talentirani, temperamentni i vrijedni glazbenik koji ga je naučio
razumjeti i voljeti glazbu.
Maykapara je bila sedam godina kad je počeo učiti igru \u200b\u200bna glasoviru.
Glazbene sposobnosti naslijedio je od majke i ljubavi prema glazbi - od
oca, koji je, premda nije odigrao nijedan od glazbenih instrumenata, ali
uvijek je bio spreman slušati glazbu i duboko je osjetio. Sustavni
klavir igre, ansambl igra, gostujuća komora i drugo
Koncerti su donijeli okus Maikapare, uveli su glazbeni
književnost. Do petnaest godina već je znao glavne radove
symfonic i komorna glazba, puno se sestra u četiri ruke puno
Simfoniju i kvarteti. Svirao je gotovo sve sonate Beethovena i lijepo
pročitao sam s lista. U ovom trenutku, Maikapar se smatrao najboljim popratnim
Taganrog i govorio ne samo s lokalnim amaterima, već i s posjetiteljima
profesionalni glazbenici.
Da biste dobili visoko obrazovanje, Mikepar je otišao u St. Petersburg, gdje
bio je najstariji konzervatorij u zemlji, koji je bio ugodan
upravo smo podučavali najveći glazbenici. Nastaviti general
obrazovanje, namjeravao je upisati na sveučilište.
Maykapara, kao prevladavajuća gimnazija s medaljom, ulazak na sveučilište
Pruženo je. Izabrao je Pravni fakultet, kao što nije traženo
studenti su veliki put proveli na sustavnim razredima. Isto vrijeme
bila je to Maykapara, kao u slučaju prijem u konzervatorij
trebao sam igrati na igri na klaviru dnevno i zapamtiti. Mladić je bio
usvojen za Junior tečaj uvjetno, za godinu dana, od svog tehničkog
priprema je ostala mnogo željena.
Samuel Moiseevich ušao je u klasu viših učitelja V. Demyaansky,
koji je u dvije godine bio ispravljen defektima ruku njegovih ruku, učio
radite pažljivo na glazbenom radu, značajno se preselili
Tehnika. Uspješno dijeljenje tehničkog ispita za prijelaz na viši tečaj
konzervatorij, Maykapaar se preselio u razred talijanskog pijanista Veniamina
Cese, samo pozvao profesor u St. Petersburgu
konzervatorij.
Četiri godine, Maykapaar je sudjelovao u CEES-u, s kojom je on
bilo je moguće upoznati se s glasovirskom glazbom Bahe, Handel i
Ostale berbe. Nakon što je radio na konzervatoriju četiri godine, Cezi
Obolio se i otišao u moju domovinu u Italiji.
Weix, student lima. Nastava Weiss se odlikuje sirovošću i
nedostatak bilo kojeg sustava. Mike Par je bio više naveo njegov učenik nego
angažiran s njim. Za završni ispit, Maikapar je pripremljen samostalno,
kao neposredno prije ispita bolestan. Dobro je igrao program i bio je
imenovan za govoriti o konzervativnom činu, koji je najbolji od
diplomirao.
Kada je Mikepar donio posljednji pomoćni mjuzikl
teoretske stavke, A. Rubinstein je prisustvovao ispitu.
Nakon čitanja iskustva Maikapare u pisanju glazbe, on mu je savjetovao
početi proučavati teoriju sastava. Tako se Maikapar našao u razredu
profesor N. Solovyov, koji dolazi do kraja konzervatora ne samo kao
pijanist, ali i kao skladatelj.
Godine provela je Maykapar u konzervatoriju
važna zbog okoline u kojoj je bio. Biti na mjestu
direktor konzervatorija, A. Rubinstein je približio samo srcu ne samo
interese ustanove, ali i sudbinu svakog učenika. Zauvijek zapamtite
Mikepar i svijetli rubinstein nastupi na pozornici.
A.G Rubinstein.
Konzervatorij sv. Petersburga.
Sveučilište u Maykapari završio je dvije godine ranije od konzervatora. To
kratko vrijeme pokušalo se uključiti u zastupnik, ali ubrzo je bilo siguran
nemoguće je povezati glazbu glazbe uz sudsku praksu. Ali u tome
sveučilište, Maykapara je stekla poznati izgled pogleda,
disciplinirao svoje razmišljanje, naučio raspravljati i jasno navesti
njegove misli. To mu je omogućilo da nadilazi uske
glazbena specijalizacija i postati izvanredan znanstvenik u
područja glazbe.
Čak i nakon primitka konzervativnog obrazovanja, Mikepar nije bio
zadovoljni postignutim rezultatima. On kritički vjeruje
pijanističke prilike odlaze u Beč da uče iz poznatog
Theodora Leshetitsky (1830-1915). Ovaj izvanredan učitelj je donio više
tisuće pijanista, od kojih su mnogi uspješno nastupili na koncertu
scene za gotovo cijeli XX stoljeća. Među njima - Anna Esipova, Vasily
Safonov, Arthur Snabel.
Teodore Leshetitsky
Maykapara je bila svojstvena ustrajnosti, prisilila ga, držeći posao,
ozljeda u najmanjim detaljima dok se ne ispituje pitanje.
Takva iznimna dobra vjera očituje se Maykapar u svemu
regije. A. Rubinstein, koji je u studentu čuo Maikapara
koncerti, obratio mu se prijedlogom: "Lijepo učite! Već ste
sada je završen pijanist. Idemo koncerte, a pozornica će vas naučiti što nije
moći će učiti svakog profesora u svijetu. Međutim, tek nakon sedam godina
nakon ovog razgovora, Maykapara je odlučila razgovarati s neovisnim
koncert koji je dao u Berlinu odmah nakon diplome
Leshetitsky.
kao što možete djelovati kao često na koncertima. S velikom temeljitošću Maikapar
priprema za izvedbe, razmišljanje o koncertnim programima, bez obzira na
togo je ova izvedba, igra u ansamblu ili u dobrotvornoj
koncert. Vlastita djela koja uključuje u njima s velikim
oprez i minimalna količina.
Razmišljajući kroz razvoj njegovog pijanizma, slušajući igru \u200b\u200bdrugih glazbenika,
pojavljuje se u tisku svog velikog istraživačkog rada "Glazbene glasine,
njegova vrijednost, priroda, značajke i način pravilnog razvoja. "Ovaj
mikepar se pokazao kao izvanredan znanstvenik, glazbenik,
ne samo igrati, nego i teoretski razmišljati. Posebna pozornost bila je
u potpunosti ovisi o vanjskom. Istaknuo je: "Što više radimo
preko jasne posebne percepcije vanjskih dojmova nego što su bogatiji
boje i raznovrsne prirode, unutarnja sluha će biti ...
sve više i više materijala za razvoj i obogaćivanje. "
Aktivno sudjelovanje uzima Mikepar organizirano 1902. godine
Moskva "Znanstveni i glazbeni krug", nadzirao je S. Taneyev i
kasnije profesorska fiziologija A. Samoilov. Članovi su bili šalica
istaknuti moskovski glazbenici i znanstvenici koji su bili zainteresirani za glazbu.
Tajnik kruga i organizator svih izvješća bio je Maikapar.
Na sastanku, Maykapara šalica morala je doći iz tvera, gdje je 1901
godine otvorio je vlastitu glazbenu školu. Postojala je tri
godine. Za tako kratko vrijeme, prirodno, Mikepar nije mogao vidjeti
bitni rezultati njihovog pedagoškog rada, međutim, razrede
djeca su vodila Maikapara na pomisao na stvaranje brojnih dječjih predstava
za klavir, koji je pronašao povoljan odgovor u tisku. Od broja
spisi Maikapare, stvorene u pre-revolucionarnom vremenu, veliki interes
sadašnje glasovirske minijature: "12 listova albuma", kazalište
lutke "iz sedam soba. Međutim, istinski trijumfam iz Maikapara kao
skladatelj za djecu su "Biryulki" - ciklus predstava, nastao nakon
revolucija.
Teškoća vođenja u Rusiji znanstveni rad u području glazbe bio je jedan od
razlozi koji su potaknuli Maikapara ponovno otišli u inozemstvo. Berlin u T.
vrijeme je bilo središte koje je privuklo najveće glazbenike u Europi.
Mikepar je izabrao glavno mjesto njegova rezidencija i Leipzig,
koji je predstavljao zanimanje kao središte znanstvene glazbene misli.
Postojanje u ovim dva grada, u Mayke Parheved koncerata, studirao je književnost,
upoznao sam se s skladateljima, glazbenicima i izvođačima. Vlastiti
koncertne govore održane su u malim dvoranama. Veliki uspjeh pao
u svom govoru sa suprugom - Sofijom Makapaar. Njezina boja boja
izazvao je veliku pohvalu.
Sofija Mikepar (1883-1956)
Mikepad se pita stvaranju priručnika za obuku u kojem se na temelju
znanstveni podaci, bili bi istaknuti najvažnijim pitanjima podučavanja igre
klavir. Kao da nastaviti objavljenu knjigu o glazbenoj raspravi,
odvojeni dijelovi trebali su nositi naslove: "Ritam", "Tehnika", "Čitanje s
"," Pedalizacija "," javno izvršenje ", itd. Rad ovoga
Maikapar je počeo, nastavio se mnogo godina, mnogo je već učinjeno, ali
konačno nije dovršeno. Zadatak je bio pretežak za rješavanje
jedna osoba, uzimajući u obzir izuzetnu savjesnost
Živjeti u inozemstvu, Mayka Par ne gubi dodir s Rusijom. Ovdje je živio
native, ovdje se došao u ljeto. 1910. godine, kada je
bio je u Berlinu, primili su sljedeće pismo od ravnatelja sv.
Konzervatorij St. Petersburg A. Glazunov:
"Multivable Samuel Moiseevich! Donosim vaše podatke da
Vi ste u kandidatima za učitelje klavir kao najniže i više
tečaj. Vijeće me ovlašteno da vas obavijestim. Izbori moraju
održati u samoj bliskoj budućnosti i o rezultatu izbora, koji,
nadam se da će biti povoljna, obavijestit ću vas s telegramom. Iskren
poštovanje i predanost A. Glazunov. "
Perspektiva za obavljanje pedagoškog rada na konzervatoriju, gdje je sam studirao,
Činilo se da je Maikapara zavodljiva. Konzervatorij Petersburg
uživali u reputaciji jedne od najboljih glazbenih obrazovnih ustanova u
svijet. Za pedagoški rad Maikapara, situacija u konzervatoriju
bilo je vrlo povoljno. Konzervativni konzervatorij
na čelu je A. Esipova, student Leshetitsky. Koristila je
slava.
Anna Nikolavna Esipova (1851-1914)
Kada konzervatorij ima pitanje o pozivu novog učitelja
klasa klavira, tada kandidatura Maikapare nije izazvala nikoga
prigovori. Bio je zjenica Konzervatorija St. Petersburga,
pripadao je školi Leshetitsky, zajednički i vodio pedagoški
rad u inozemstvu. Osim toga, imao je još jedno sveučilišno obrazovanje,
Što se ne tako često nalazi među glazbenicima stručnjaka. Slavni
značenje je bilo da je on u jednom trenutku završio s konzervatorija na dva
specijaliteti i sadašnjosti iznosili su ime kao skladatelj i autora
vrijedna glazbena i teorijska knjiga o glazbenoj raspravi.
Uskoro je Maikapar dobio telegram koji ga je najavio
povoljan ishod piste u umjetničkom vijeću konzervatora.
Od jeseni, već je počeo nastave. Početni rad kao učitelj,
odobren je od strane višeg učitelja za dvije godine, a 1915. postao je
profesor u klasi posebnog klavira.
Gotovo dvadeset godina kasnije Mikepar pedagoški rad u St. Petersburgu -
Konzervatorij Lenjingrad, u isto vrijeme nastupao na koncertima, sastavljenim
glazba i sudjelovali u znanstvenom radu. Njegovi koncertni govori
uglavnom u muškoj dvorani konzervatorija privukla je kulturu
izvršenje. Najznačajnije postignuće
Maikapara je održala ciklus sa sedam koncerata 1925. godine, u kojem
nastupao je svu klavirsku sonatu Beethoven. Izvršenje, koje
Mikepar je uvijek volio, ostao za njega temelj svih drugih vrsta
aktivnosti - skladbe, pedagogija, znanstveni rad.
Tijekom rada u konzervatoriju Lenjingrada, Maikapar je objavljen
preko četrdeset pijanista. U svom vlastitom pedagoškom radu, Mike Par je bio
sljedbenik Škole Leshetitsky, međutim, nije ostao imitator
tehnike njihovog učitelja i sav njegov život bio je učitelj koji je tražio.
Kao znanstvenik i javna figura posebno se aktivno pokazala
Mikepar u dvadesetima. Sudjelovao je u reformi obrazovanja
konzervatorijski planovi, sudjelovali su u radu različitih povjerenstava
metodološka izvješća na sastancima klavirskog fakulteta. U ovim
godine se pojavljuju njegov rad "Znanstvena organizacija rada u primjeni
rad umjetničkog glazbenika ". Godine 1927. knjiga" značenje "
kreativnost Beethoven za našu modernost "s velikim predgovorom
A.V. Lunacharsky
Na kraju dvadesetih godina u konzervatoriju se pojavilo složeno okruženje
povezivanje s borbom raznih škola i smjerova unutar klavira
fakultet. Sve je to zahtijevalo da maikapare naponske snage. On je počeo
biti bolestan. Dovođenje posljednjih studenata da objavim, Samuel Yakovlevich 1929. godine
lijevi rad na konzervatoriju. Očuvane snage koje je dao mjuziklu
kreativnost i književna djela.
Gotovo su završili rad "Kreativnost i djelo mjuzikla
izvođač prema iskustvu iu svjetlu znanosti. "Rad Maikapare
ostao u rukopisu, ali njegove misli o tehnici rada na mjuziklu
rad se odrazio na predavanja koje je proveo u proljeće 1935. godine
Kuća umjetničkog obrazovanja djece u Lenjingradu. Predavanja su se nazvale
"Kako raditi na glasoviru" i namijenjeni su djeci školske dobi.
U istom 1935, Maikapar piše članak "Dječji instrumental
ansambl i njegovo značenje u sustavu glazbenog obrazovanja. "
Godine 1934. organizirano je natjecanje mladih testera u Lenjingradu, u
koji su sudjelovali dječji glazbenici u dobi od sedam do šesnaest godina
godine. Maykapara je bila dio žirija natjecanja. Više od pola
zvučnici su svirali svoje pijanističke igre. U rješenju
gledanje i promicanje umjetničkog obrazovanja djece u vezi s
natjecanje mladog skrbništva, ima veliki kulturni značaj i
odobriti rješenje natjecanja odbora za nagradu
Maikapara s.m ..
U posljednjih nekoliko godina života, uz pisanje predstava za instrumentalne
ansambl i preostali nedovršeni ciklus svjetlosnih preludija i fuga za
klavir, Mikepar je nastavio plaćati mnogo pozornosti metodikalno
raditi. Cijeli moj život, nakon što je proveo klavir i stol, Mikepar nije
svjetlo njegove knjige "Godine učenja". Bio je pokopan na književne šetnice
Volkov groblja u Lenjingradu.
Cijela zbirka objavljenih spisa Maikapare može se sastati u jednom
meni. Iako je njihova količina vrlo velika (više od 200 naslova), ali većina
od ovih, glasovirskih minijatura koji se uklapaju na jedan na dvije stranice.
Maikapara radovi su tiskani u Njemačkoj, Austriji, Engleskoj, Francuskoj,
Amerika, ali ne slijedi od toga da su tijekom života autora koristili
rasprostranjena distribucija. Prvo kada Mikepar nije bio poznat kao
skladatelj, prvi eseji (romance i pijanistice) bili su
ispisano u inozemstvu s malom cirkulacijom i, kao što je prihvaćeno, na račun
priznanje, oni su proizvedeni u iznosu koji više ne zadovoljava potražnju.
više reprinta.
Pisanje glazbe za djecu je vrlo neophodna, časna, ali ne i svjetlo. "Da,
mnogi, mnogo uvjeta za formiranje dječjeg pisca, - naznačeno
Belinsko, - Trebate dušu gracioznog, voljenog, krotki, djeteta
dodatno; um uzvišen, obrazovan, pogled na temu
prosvijetljena, a ne samo živa mašta, već i živi poetičan
fantazija koja može zamisliti sve u animiranim slikama dugine. " To
riječi na još veći stupanj mogu se pripisati dječjem skladatelju.
(Osnova ovog rada bila je članak članak društva sv. Petersburškog društva Karaimov)
Ngmboodd dmsh ih. G. Nefteyugansk.
Metodičko izvješće
"IZ. Mikepar i njegov klavirski ciklus "Biryulki"
Iznosio je:
učitelj, nastavnik, profesor
grana klavira
S. Mikepar i njezini klavirski ciklusi.
Ciklus "Biryulki"
S. Mikepar rođen je u Khersonu 1867. godine, njegove su godine u djetinjstvu održane u Taganrogu, a Maykapara ulazi u Sveučilištu u St. Petersburgu na Pravnom fakultetu, koji je diplomirao na 1891. i u isto vrijeme u Konzervatoriju St. Petersburg, gdje je studirao u dva specijaliteta: skladbe i klavir. Na kraju konzervatorija i, na savjetu Antona Rubinsteina, Maikapar ide u Beč kako bi poboljšao poznati pijanist profesora Teodore Leshetitsky. Od 1903. do 1910. godine Mikepar živi u Njemačkoj. Mnogo koncerti, komponira, angažira u znanstvenim aktivnostima. Godine 1910. Maikapar je primio poziv A. Glazunov da podučava u Konzervatoriju sv. Petersburga. Godine 1930. Maikapar napušta konzervatorij i posvećen je u cijelosti na kreativni rad - skladbe, izvršnog, znanstvenog rada. Mikepar umro je 8. svibnja 1938. godine.
Cijela zbirka Maikapara može staviti u jedan volumen. Iako je njihov broj vrlo velik (preko 200 stavki), ali većina njih su glasovirski minijature koji se uklapaju na jednu ili dvije stranice. Maikaparine predstave tiskane su u Njemačkoj, Austriji, Engleskoj, Francuskoj, Americi. Katalog spisa iz Maikapara sadrži pijanističke predstave, romanse i eseje za ansambl komore.
Mayka je počela sastavljati u dobi od 14-15 godina i nastavio cijeli svoj život. I to je bilo u području dječje glazbe da je ime S. Maikapara postalo nadaleko poznato u zemlji. Pronašao je glazbene slike i intonaciju blizu djetetu; Uz pomoć svojih predstava za početnike, on uči djecu da vole glazbu, otvaraju ih široke mogućnosti vlastitog kreativnosti i ceste do znanja o prekrasnoj umjetnosti zvukova.
Uzalud, tražili bismo u dječjim predstavama Maikapara Brightistic značajke. Njihova vrijednost nije u svim jedinstvenim pojedinačnim značajkama melodije, harmonije, itd., I u kombinaciji svih elemenata, od kojih svaki ne može biti toliko značajan. Jasna svrhovitost, impedicija izjave, povezano s velikim izvođenjem i pedagoško iskustvo, pomogao je Maykapari da postane jedan od tužitelja ruske dječje klavirske literature. Razvili su holistički sustav za razvoj klavirske tehnologije. Njezini ciklusi klavirskih djela upućeni su mladim pijanistima izgrađeni na potpuno definiranom planu koji pokriva jedan ili drugi dio klavirske tehnologije ili neku vrstu pijanističke poteškoće. U isto vrijeme, princip "od jednostavnog do složenog" strogo se promatra. Prema ovom planu, stvoren je ciklusni ciklus preludira ili-14, dva oktava Intermescoor-13, stakkato preludije ili -11. Zadaci u zbirci ansambla igra "Prvi koraci OD-29 u klaviru u 4 ruke su strogo komplicirani. Jasan pedagoški plan vidljiv je u poznatom ciklusu "Biryulki" (povezan je s upoznavanjem učenika sa svih 24 tonsita).
Ako uzmete rad Maikapare u području malih oblika u cjelini, najbliže mu u formi, a dijelom iu duhu ispada. Sastavljanje dječjih predstava, Maykapara je nastala od uvjerenja da su opći zahtjevi malih umjetnika isti "kao kod odraslih izvođača; Ovaj zahtjev za formiranje šarenosti, tada jednostavnost i besposljednost pripravaka. Dao sam ovu stranicu najbolje snage moje kreativnosti. "
Kvalitete koji su karakteristični za Maikapara kao "dječji" skladatelj: vitalnost i slike sadržaja (nedostatak umjetnosti, promišljanja, izmišljena), iskrenost i emocionalnost, jednostavnost i lakonizam, finizal obrasca, organska komunikacija s alatom.
Tako su Mike dijelovi distribuirani na njihovom sadržaju:
Slike prirode: "Ujutro" op.15 №1, "večer", "noć", "jesen", "Echo u planinama", "proljeće", "oblaci plutaju" op.23 №24, uz more noću "" U magli "," rosinki "," mirno jutro "," Stormy Stream "," Star Night "OP.33 №19.
Reproducirane zvukove: "Vrtlog", "u Forge", "glazbeni klaun" op.16 br. 6, "u ratu", "glazbeni okvir", "prijateljski rad", "veza je", "Ealar harfe" OP.33.
Komada figurativna-vizualna: "Cleallael" op.8, "talijanski serenade" op.8, "sirena", "ples klaunova" op.21, "hvatajući leptiri", "u vrtiću", "Sirot", "Shepherd", "Fleeting Vision" \\ t , "Motlak", "uspavanka", "mornari za sunce", "Boots Seven milja", "na kink", "Rider u šumi", "Butterfly" OP. 33 .8.
Dijelovi raspoloženja i osjećaja: "Tužno raspoloženje", "žalba" op.15, "greza" op16, "u odvajanju", "memorija", "pjesma za trubadura", "anksiozna minuta", "pogrebni marš", "meditacija" ", Daleko cesta "," poziva pjesmu "," Elegia "OP33," Zabavna igra "OP.33," dramatičan prolaz ".
Ples: "Gavot". 6, Tarantella, "Waltz", "Menuet" OP.16, "Polka", "Mazurka" OP.33.
Narativna glazba: "Fairy Tale", "Romance", "dijalog" OP.15, "Paddenditsa i Magic" OP.21, "Uslančabne bajke" OP.24 od №1-6, "legenda", "strašna priča", "plovidbe", Priča »OP.33.
Glazbeni naslov: "Dječji komad", "Prelude i Fugetta", "Opereta", "Melody" op.8, "Lekcija iz albuma", "Nokturn" Op.8, "Sterrtino" Op8, "Little Rondo", PRULD »OP.16," Varijacije na rusku temu "," Fugetta "op.8," Sonata "op.27 i tako dalje.
Velika većina glasovirskih komada Maikapare su softverski radovi, to je objašnjeno željom da probudi fantaziju djece uz pomoć njihovih karakterističnih imena, tj. Asocijativnom usporedbom zvučnih slika s fenomenima i emocijama, dobro djeca poznata. Maykapapar konkretizirao sadržaj predstava, bili su svjesni posebne potrebe za stvaranjem dječjih predstava za početnike, koji je ispunjen iznimnim uspjehom u ciklusu "Biryulki".
"Biryulki".
Ciklus klavira igra za djecu S. Maikapara "Biryulki" pripada broj klasičnih djela pedagoškog repertoara i stoji u jednom redu s takvim zbirkama kao "Anna Magdalenov Maggid Notebook", "dječji album", "album za mlade - F. Shuman. Stvoren u ciklusu 1925-1926 "Biryulki" uživa stalnu ljubav i mladih glazbenika i njihovih učitelja. Predsjed zbirke razlikuju sve što je karakteristično za prave remek-djela - bez obzira na to je li monumentalan rad ili minijatura - inspiracija, savršen kakav oblika, savršeno uređenje detalja. Sada malo ljudi zna što je Biryulki. Negdje je to bila vrlo popularna igra: pregršt rezanih slamka, stavio stol na stol; Igranje se izvlači, naizmjenično bez potresanju brkova. "Biryulki" je suite, uključujući i klavirske predstave raznih sadržaja. Sastoji se od šest bilježnica za četiri igranja svaki (u posljednjem bilježnici od 6 predstava). Ova kompilacija je zanimljiva za usporedbu s ciklusima, kao što je "H. Jer "Baha", Biryulki "igra u svim 24 tonaliteta. Međutim, konstruktivno načelo zgrade "Biryulki" je nešto drugačije: serija (bilježnica 1 i 2) s do 3 digestera; u seriji II (bilježnica 3 i 4) c do majora do 3 bemoles; Prijenosna računala 5 i 6 pokrivaju predstave u tonalitetima s 4,5,6-centi. Tako, unatoč činjenici da su sve tonalitete 24, a predstave 26 tona. K. tonalitet C i A-Moll kao i početne točke kretanja u diezeru i bojnu boju se ponavljaju dva puta. Razumijevanje koliko je važno za male glazbenike, Mike Par je bio vrlo ozbiljan u potrazi za svjetlijim imenima za predstave; Nije uvijek to bila prva imena predstava. Dakle, u izvornoj verziji "alarm minuta" se zove "anksioznost", "moljac" - "Elf", "legenda" - "zeleni", "proljeće" - "beba". Umjesto "Gavota" u početku, igra "mjesečina" je zamišljena, iako glazba ove igre ne daje razloge za takvu iluziju. Pojavili su se neke predstave, kao što je svjedočio nacrte, odmah u ispunjenom obliku, drugi su rafinirani i obrađuju. Tako da se "mali zapovjednik" nije odmah pojavio. Prvo, rođen je "kontinuirani rad". Bila je melodijska zrna za "mali zapovjednik". "F-moll thumbnail je sada" sedam-svijeta čizme "- na početnom planu postojala je potpuno drugačija glazbena ideja.
Maikaparine predstave su uvijek vrlo izražajne. Karakteriziraju se svijetla melodija, nezaboravna, obično mala duljina. Energetski "sunca za sunce", tehnička naigrysh u "Claighthing". Svaka igra je neobična. Njegovo ime nije šansa za oznaku prečaca, ali određivanje sadržaja koji omogućuje implementaciju kreativne fantazije mladog umjetnika. Prednost predstava u samom tematskom materijalu i manje - u njegovom razvoju. To se događa kontrastnim usporedbama, a ako nisu potrebni, ponovljene fraze diverzificiraju promjenu u harmonijskoj pozadini, figuru pratnje, promjenu registra. Harmonija u predstavama je izuzetno jednostavna.
Vrlo često, Maykapaar odmarališta na polifoniju, ako je na početku svog kreativnog puta uživao u prijemama polifonog pisma, a kasnije je došlo do uvjerenja da je polifoniju preduvjet za stvaranje istinski klavirskog posla.
Mikepar nije zaboravio na malu veličinu dječje ruke. Nigdje u svojim dječjim predstavama nećemo pronaći oktavu s jednom rukom ili akordi u širokom aranžmanu. Oktavna se udvostručila, uvijek se izvode dvije ruke. Rasprostranjena uporaba klavirskih registara povezanih s stiskanjem, potpunu slobodu kretanja ruke, pa čak i stambenog prostora, unutar cijelog raspona alata. Mikepar vrlo često i vješto odmaralište ovom prijemu. Već neposredna uporaba određenog registra daje odgovarajući umjetnički učinak (visok registar - "moljac", "rosinki"; prosječna singledna "romansa", "meditacija"; niski "pogrebni marš", itd.). Kretanje unutar jedne reprodukcije bilo kojeg odloma, fraze ili čak zasebnog akorda iz jednog registra na drugi daje još jednu boju boje. Povezivanje prijenosa s pauzama, izdržati trajanje zvuka, jedva vidljive promjene u udarcima, dinamičkim nijansama, itd. Maikapar postiže jačanje semantičke vrijednosti pojedinih "komada", naglašava promjene raspoloženja itd. Korištenje Registracijskog izražajnosti klavira , Predsjed je uvijek popraćeno jasnim naznakom tempo izvedbe, često ojačana oznakom metronom. Upute predloška, \u200b\u200bskladatelj je pridaje veliku važnost, ispravno, s obzirom na to da daju ideju ne samo u brzini kretanja, već i njegovom karakteru. Potrebe, dinamičke nijanse i druge oznake pojavili su se u nerazdvojnoj vezi s uskim tekstom. Učvršćivanje na papirnatim glazbenim znakovima, skladatelj utjelovljuje istovremeno s planom izvedbe, osiguravajući točnost njegove provedbe. Udio umjetnika komada Maikapare ostaje samo slijediti svoje upute. U tom slučaju, oni će maksimizirati umjetničku izvedbu. Maikapara je uvijek određena legato i staccato (lako i teška), prijenosni, znakovi duljine tijekom bilješke, naglasci itd. Oružane lige točno ukazuju na početak i kraj izraza i dinamičke oznake - znakove ubrzanja i usporavanja Talijanski terminologija) uvijek je pričvršćen na mjestu gdje bi trebali početi i gdje će se završiti. Nemoguće je ne zabilježiti značajke oznake Appliquéa, staviti na Maikapar u njegove predstave, dajući joj veliku važnost za nju i pravu stav prema njemu. Mikepar pedalizirao je iznimnu točnost u određivanju pedalizacije, s obzirom na učinkovito sredstvo umjetničkog učinka. Upotreba pedala u njegovim dramama je vrlo raznolika i uvijek je opravdana umjetničkim namjenama. Nažalost. Pitanja i oznake pedalizacije u predstavama maikapare ne daje se čak i za nastavnike dovoljno pozornosti i vrijednosti koju je skladatelj priključen na njih nije priključen.
Posebnu pozornost treba posvetiti činjenici da je kolekcija "Biryulki" ciklus variekraktičkih predstava, tj. Ima umjetničku vrijednost u cjelini. I iako, naravno, teško je očekivati \u200b\u200bnjegovo pogubljenje mladih glazbenika u potpunosti, koliko često ne ispunjavaju cikluse izuma i simfonijskog Bacha, HTC, prema izvornom planu "Biryulki" kao jedinstvenog rada. Svatko je lako osigurati da ako je svjestan dizajn značajke ciklusa (tonski plan) i igranje igra jedan za drugim: izgled svakog sljedećeg zvuka kao iznenađenje, a ne disonance s prethodnom. Sasvim je očito da samo veliki majstor može stvoriti tankog apartmana od 26 predstava.
Pisanje glazbe za djecu je vrlo neophodna, časna, ali ne i svjetlo. Belinsky je napisao "Trebamo dušu milostivog, ljubavi, krotki, melodijskog, udobnog; Um je uzvišen, obrazovan, živu maštu, živu pjesničku fantaziju, sposobna prezentirati sve u animiranim slikama dugine. "
Književnost.
1. Samuel Mikepar i njezini klavirski ciklusi. "Classic" 2009
2. Portreti pijanista. D. Rabinovich. M., 1963
3. Početno razdoblje učenja igre na glasoviru. , 1989