Simfonijska suita

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 pikola, 2 oboe, engleski rog, 2 klarineta, 2 fagota, 4 roga, 2 trube, 3 trombuna, tuba, timpani, trokut, tambura, mali bubanj, činele, veliki bubanj, tomtam, harfa, gudači .. .

Povijest stvaranja

„Usred zime (1887. -1888. L. M.), među djelima o "Knjizi [ide] Igor" i drugima, imao sam ideju o orkestralnom djelu temeljenom na radnji nekih epizoda iz "Šeherezade" ... "- čitamo u" Ljetopisu "autora Rimski-Korsakov. Skladatelj je ljeto 1888. s obitelji proveo u Nezhgovitsyju - imanju svog prijatelja u okrugu Luga u pokrajini Petersburg. Odatle je napisao Glazunovu: “Odlučio sam pod svaku cijenu izvesti orkestralnu svita za 1001 noć, koja je davno započeta; sjetila se svega što sam imala i natjerala se da se zaposlim. U početku je bilo teško, ali onda je to prošlo prilično brzo i, u svakom slučaju, iako sablasno, ali ispunilo je moj oskudan glazbeni život. "

Nesretan ton pisma posljedica je činjenice da su 80 -te bile teško vrijeme za skladatelja. Odrasla je obitelj koju je trebalo uzdržavati. Izvanredan broj različitih dužnosti - profesorstvo na konzervatoriju, obavljanje dužnosti pomoćnika upravitelja Dvorskog zborskog zbora, sudjelovanje u izdavačkoj djelatnosti M.P. Belyaev je na koncertima RMO -a uređivao glazbu prijatelja koji su preminuli - sve to gotovo nije ostavljalo vremena ni mentalne snage za kreativnost. Ipak, tijekom tih godina stvorio je prekrasna djela, uključujući "Šeherezadu", koja je postala jedna od visina skladateljevog simfonijskog stvaralaštva. Na autogramu partiture sačuvani su datumi svakog od četiri dijela svite: na kraju prvog dijela - 4. srpnja 1888., Nezhgowice. Na kraju drugog - 11. srpnja, na kraju trećeg - 16. srpnja, na kraju cijele partiture - 26. srpnja. Tako je cijeli rad napisan za manje od mjesec dana.

Svoj apartman posvećen V. Stasovu Rimsky-Korsakov temeljio je na nekim arapskim bajkama iz zbirke „1001 noć“, široko rasprostranjenim u raznim (i punim i u skraćenim i prilagođenim) izdanjima. Ova je zbirka spomenik srednjovjekovne arapske književnosti, čiji izvori sežu do perzijskih legendi iz 9. stoljeća, konačno su se oblikovale u 15. stoljeću, a od 17. stoljeća poprilično se proširila na Istoku u popisima. 1704-1717 pojavio se prvi prijevod A. Gallane na francuski. Prijevod na ruski iz francuskog izdanja prvi je put izveden 1763.-1777. Tako su ruski čitatelji već više od stotinu godina nadaleko poznati s pričama temeljenim na indijskom, iranskom i arapskom folkloru, ujedinjene slikom strašnog Šahrijara i njegove mudre supruge, kćeri sultanova vezira Šeherezade.

Skladatelj je partituri predbilježio program koji je sam sastavio na početku zbirke: „Sultan Shahriar, uvjeren u izdaju i nevjeru žena, dao je zavjet da će svaku svoju ženu pogubiti nakon prve noći; ali sultana Šeherezada spasila joj je život tako što ga je mogla zaokupiti bajkama, pričajući mu ih tijekom 1001 noći tako da je, potaknuta znatiželjom, Shahriar neprestano odgađala njezino pogubljenje i konačno potpuno odustala od svoje namjere.

Šeherezada mu je ispričala mnoga čuda, citirajući pjesme pjesnika i riječi pjesama, utkajući bajku u bajku, a priču u priču. "

U početku je skladatelj svakom naslovu dao naslov: "More i brod Sindbad", "Fantastična priča o Careviću Kalenderu", "Carević i princeza", "Praznik u Bagdadu. More. Brod se s brončanim jahačem srušio u stijenu. Zaključak ”, ali nigdje nije dao upute na koje bajke su slušatelji upućeni. Nakon toga je odlučio ukloniti ova dodatna objašnjenja programa: „Nepoželjno za mene traženje previše određenog programa u mom eseju natjeralo me da naknadno, u prvom izdanju, uništim čak i one aluzije na njega (program - L. M) , koji su bili u naslovima prije svakog dijela ... "Slijedeći skladateljevu želju, istraživači njegova djela nikada se nisu bavili ažuriranjem programa na temelju priča iz" 1001 noći ". Prema mišljenju najmjerodavnijeg istraživača djela skladatelja A. Solovtsova, „ostaje nejasno koje su točno epizode poznate objave arapskih bajki nadahnule Rimskog-Korsakova te kako su i u kojim glazbenim slikama utjelovljene u sviti.<...>Rimsky-Korsakov sasvim razumno naglašava ... da se "Šeherezada" temeljila na "odvojenim, nepovezanim" epizodama ... Doista, slike koje je odabrao Rimski-Korsakov nisu ujedinjene zajedničkom radnjom, ovo nije priča o bilo kojem iz junaci Tisuću i jedne noći.

Prva izvedba "Šeherezade" održana je u Sankt Peterburgu 22. listopada (3. studenog) 1888. na prvom od ruskih simfonijskih koncerata, održanom na Skupštini plemstva pod vodstvom autora.

glazba, muzika

Prolog Suite se otvara snažnim i zastrašujućim slogom, koji, kako se obično vjeruje, prikazuje sliku Shahriara. Nakon tihih, tihih akorda puhačkih instrumenata, ulazi hirovita melodija solo violine, podržana samo pojedinačnim arpeđom na harfi. Ovo je divna Šeherezada. Zvučala je violina, a na pozadini odmjerenog figurativnog kretanja violončela i violina ponovno se pojavljuje početna tema. Ali sada je mirna, dostojanstvena i prikazuje ne zastrašujućeg sultana, već beskrajna morska prostranstva, čiji je nenadmašni pjevač bio autor-pomorac koji je putovao oko svijeta i, kao nitko od skladatelja, nije znao kako utjelovljuju slike elementa vode. Druga tema, koja zvuči u akordnoj prezentaciji puhačkih instrumenata, na trenutak (ukupno četiri takta) prekida izmjereno kretanje valjajućih valova. Nježni solo flaute održava se u istom pokretu. Glatko klizi po valovima broda Sinbad Mornara. Uzbuđenje postupno raste. Elementi već prijeteći bjesne. Prethodno zvučne teme se isprepliću, figura na žici postaje alarmantna. Sliku oluje nadopunjuju uzvici mjedi, puni očaja. Ali oluja jenjava. Prvi dio dijela (repriza) se ponavlja. U njezinu zaključku, tema mora zvuči mirno i nježno.

Drugi dio Počinje tema Šeherezade, nakon čega slijedi solo fagot svirajući ćudljivu orijentalnu melodiju, bogato ukrašenu, koja se razvija u varijacijama u ritmovima drugih instrumenata. Ovo je priča o istočnjačkim čudima, sve više i više uzbudljiva i zadivljujuća. Središnji dio prikazuje događaje koje pripovjedač pripovijeda. Otvara se slika bitke u kojoj je glavna tema bivša tema sultana, sada više nije povezana s izvornom slikom. Ritmički oštar uzvik tromblona, ​​intonacijski sličnih njoj, tema je bitke. Borbenu epizodu prekida proširena kadenca klarineta. Uz prodorni zvižduk visokih drvenih instrumenata, čiji zvuk preklapa pikolo flauta, počinje sljedeća epizoda: proleti nevjerojatna ptica Rukh. Slika bitke se ponavlja, a u posljednjem odjeljku, tema Carevića Kalendera je prekinuta kadencama. “Čini se da slušatelji ne mogu obuzdati uzbuđenje i strastveno raspravljaju o opisanim događajima” (A. Solovtsov).

Treći dio mirnim tempom, Andantino quasi allegretto ima dvije glavne teme: Tsarevich - lirski, lepršav, plesni lik s jednostavnim harmonijama na održanoj orguljskoj točki, s iznenadnim upadljivim gama -odlomcima, i Princeza, slična prvoj intonaciji, ali više živahna, koketna, s karakterističnom pratnjom malog bubnja, koja pobjeđuje hirovite ritmičke figure. Te se teme ponavljaju, raznolike su, obogaćene novim orkestralnim bojama. Razvoj prekida tema Šeherezade, koju izvodi solo violina, ali nastavlja se njezina priča o Careviću i Carevni, koja završava slabljenjem zvučnosti i nježnim arpeggiatom gudača.

Četvrti dio- najduža i najbogatija raznim slikama. Njegov uvod prva je tema Prologa koja ovdje opet mijenja značenje. Ovo više nije strašni Šahrijar i nisu morska prostranstva, već radostan signal za početak odmora. Nakon opće stanke oglašava se njegova posljednja pjesma. Još jedna opća stanka. A hirovita, komplicirana kadenca Šeherezade u solo violini nije u monofoniji, kao prije, već u dvoje, s akordima u zaključku. Prva tema ulazi još žešće, grčevito. Sada zvuči produženo, prošireno. Drugo dirigiranje teme Šeherezade također postaje uzbuđenije (u troglasnim i četveroglasnim akordima solo violine). A onda se u ritmu ostinata otvara slika blagdana s različitim temama koje se zamjenjuju. Prethodno ozvučene teme također su isprepletene s općim kretanjem: motiv iz priče o Kalenderu, melodija princeze, ratni uzvik scene bitke - kao da poznati likovi titraju među razdraganom gomilom. Odjednom, na vrhuncu blagdana, slika se mijenja: počinje oluja. Valovi se dižu još strašnije nego u prvom dijelu. Prolazi harfova uzlijeću se i padaju, kromatične ljestvice na visokim drvenim. Zvuči tema bitke iz drugog dijela. Moćan, fortissimo, limeni mjedani akord, podržan bučnim zvukom tom-tam-a, prikazuje trenutak kada se brod srušio o stijenu. Kretanje valova se smiruje, sve se postupno smiruje. Violina zamišljeno i smireno izvodi Šeherezadinu kadencu. Na pianissimu gudači sviraju nekad strašnu, a sada omekšavajuću temu Shahriar. A tema lijepe sultane dovršava svita koja je nastala ne posve, već odjecima, postupno se otapajući u gornjem registru.

U klasičnoj glazbi postoji mnogo različitih žanrova: koncerti, simfonije, sonate, predstave. Svi se međusobno razlikuju po svojoj strukturi, načinu na koji se materijal razvija, kao i po vrsti umjetničkog sadržaja. Jedan od najzanimljivijih žanrova je svita, kombinacija nekoliko komada različitih likova, objedinjenih jednom idejom. Svite su instrumentalne (za jedan instrument) i simfonijske (za cijeli orkestar). Što je simfonijska suita u glazbi? U ovom ćemo članku o tome govoriti na primjeru jednog od najboljih djela u ovom žanru.

Povijest žanra svite. Clavier apartmani

Fenomen izgleda apartmana dugujemo francuskim čembalistima. Upravo je u njihovom radu ovaj žanr postao najrasprostranjeniji. U početku su apartmani bili isključivo primijenjene prirode - bio je to skup plesova, gdje se post izmjenjivao sa sporim. Postojao je određeni slijed - alemanda, zvono, saraband, gigue. Štoviše, razlika u tempu među njima izgledala je ovako: mirno / pokretno, sporo / brzo. Nakon zvonjave, ponekad je mogao uslijediti jedan ili više umetnutih plesova - menuet, arija.

JS Bach je interpretaciji ovog žanra donio nešto drugačije značenje. U njegovim francuskim i engleskim apartmanima plesnost je ostala samo kao metrička osnova. Sadržaj je postao mnogo dublji.

Što je simfonijska suita?

Romantični skladatelji, poznati po ljubavi prema oživljavanju starih žanrova, vrlo su se često okretali suitskim formama. U njima više nije bilo ni traga plesa, ali je princip kontrasta ostao. Tek ga je sad već zabrinuo sadržaj glazbe, njezina emocionalna punoća. Odgovarajući na pitanje, što je simfonijska suita u djelima romantičara, važno je naglasiti da se, prije svega, počela temeljiti na programskosti. Ujedinjenje dijelova po glavnoj ideji dalo je integritet simfonijskim apartmanima i učinilo ih bliskim žanru pjesme. Ovaj je žanr bio osobito raširen u djelima ruskih skladatelja.

Koje druge simfonijske suite postoje?

Skladatelji su ponekad skladatelje napisali simfonijske apartmane kao neovisno djelo, na primjer, svita "Romeo i Julija" P.I. Čajkovskog. Vrlo često su bili sastavljeni od brojeva nekog većeg djela, na primjer, svite S. Prokofjeva prema vlastitom baletu Romeo i Julija. Bilo je slučajeva da je simfonijska suita rezultat transkripcije instrumentalne skladbe drugog skladatelja. To se dogodilo s ciklusom M. P. Mussorgskog Slike na izložbi, koji je M. Ravel naknadno orkestrirao. Najčešće je temelj programske prirode svite bilo književno djelo. Tako je nastala simfonijska svita Rimskog-Korsakova.

Arapske priče u orkestralnoj izvedbi

Ruski kompozitori imali su neutaživu ljubav prema istočnjačkim temama. Orijentalni motivi mogu se pronaći u djelima gotovo svakog od njih. N.A. Rimski-Korsakov nije bio iznimka. Simfonijska suita "Šeherezada" napisana je pod dojmom zbirke bajki "Tisuću i jedne noći". Skladatelj je odabrao nekoliko nepovezanih epizoda: priču o mornaru Sinbadu, priču o Careviću Kalenderu, odmor u Bagdadu i priču o ljubavi princa i princeze. "Šeherezada" se izlila iz skladateljevog pera tijekom jednog ljeta 1888. godine u Nežovicama. Već nakon prve izvedbe ovo je djelo postalo iznimno popularno kod publike, a i dalje je jedna od najizvođenijih i najprepoznatljivijih skladbi.

Glazbeni materijal "Šeherezada"

Lajtmotiv je termin koji su smislili romantičari. Označava živu, nezaboravnu temu vezanu uz određeni lik, ideju ili lik. Prepoznajući ga među općim tokovima glazbe, slušatelju je lakše snalaziti se u književnom obrisu djela. Takav lajtmotiv u sviti Rimskog-Korsakova tema je same Šeherezade. Očaravajući zvuk solo violine prikazuje vitki struk mudre sultane koja se savija u ljupkom plesu. Ova poznata tema, koja je, inače, vrlo ozbiljan izazov vještini violinista, služi kao ujedinjujuća nit za cjelokupno djelo. Pojavljuje se prije prvog, drugog i četvrtog dijela, kao i sredinom trećeg.

Tema mora vrlo je svijetao glazbeni materijal. Skladatelj je uspio prenijeti kretanje valova uz pomoć orkestralnih sredstava tako uspješno da samo vizualno osjećamo dah oceana i dah morskog zraka.

Oblik i sadržaj: simfonijska suita "Šeherezada"

Rimsky-Korsakov nije htio da slušatelj ima određenu sliku pri slušanju ovog djela. Stoga dijelovi nemaju nazive programa. Međutim, unaprijed znajući koje se slike tamo mogu susresti, slušatelj će moći uživati ​​u ovoj veličanstvenoj glazbi mnogo više.

Što je glazbena forma Šeherezadine simfonijske svite? Ovo je djelo iz četiri dijela, povezano zajedničkom temom i slikama. Prvi dio prikazuje sliku mora. Odabir ključa - E -dur nije slučajan. Rimsky-Korsakov, vlasnik takozvanog sluha u boji, vidio je ovaj tonalitet u boji safira, koji podsjeća na boju akvamarina. U drugom stavku, fagot solo dovodi na pozornicu ponosnog i hrabrog princa Kalendera, govoreći o njegovim vojnim podvizima. Treći dio je ljubavna priča između princa i princeze. Puna je ljubavnog užitka i slatkog blaženstva. U četvrtom stavku Rimsky-Korsakov u potpunosti je iskoristio sve boje orkestra kako bi prenio neobuzdanu radost na festivalu u Bagdadu.

Dakle, što je Šeherezadina simfonijska suita? Ovo je svijetli komad s opipljivim orijentalnim mirisom, spojen jednom idejom. Svake večeri Šeherezada svom strašnom mužu, koji se zakleo da će pogubiti svoje žene nakon prve noći, priča drugu bajku. Njezina je pripovjedna moć toliko velika da začarani sultan odgađa njezino pogubljenje. To se nastavlja tisuću i jednu noć. Četiri od njih i moći ćemo ih poslušati ako upoznamo Šeherezadu Rimskog-Korsakova.

NA. Rimski-Korsakov "Šeherezada" (Šeherezada)

Simfonijska suita N. Rimsky-Korsakov "Šeherezada" okrunjena je popisom lijepih djela sredine i kraja 19. stoljeća, temeljenih na orijentalnim temama. Među njima su „ Khovanshchina"Musorgski", Ruslan i Ljudmila"Glinka i" Knez Igor„Borodin, i još mnogo komorno-vokalnih i simfonijskih djela. U tom su razdoblju ruske skladatelje posebno privlačili motivi tajanstvenog Istoka te su ih rado uvrštavali u svoja stvaralaštva. No Rimsky-Korsakov uspio je duboko osjetiti ovu temu i utjeloviti njezine suptilne nijanse u svom apartmanu.

Povijest stvaranja

U pismima bliskom prijatelju Glazunov Nikolaj Andrejevič Rimsky-Korsakov priznao je da mu se ideja o orkestralnoj svitama po motivima bajke "1000 i 1 noć" rodila davno, no odlučio ju je započeti tek 1888. godine. U to je vrijeme skladatelj, zajedno sa svojom rodbinom, bio na imanju bliskog prijatelja u blizini Sankt Peterburga. Prema autoru, prvi taktovi zadani su mu uz velike poteškoće, no ubrzo je počeo dobivati ​​nešto poput onoga što je namjeravao. To nije moglo ne obradovati Nikolaja Andrejeviča, čija je spisateljska aktivnost nedavno nestala u pozadini.

U 80 -ima Rimski-Korsakov zauzeo poziciju jedne od najautoritativnijih i najtraženijih glazbenih osoba. Na njegova ramena ležao je rad profesora na Konzervatoriju, te sudjelovanje u upravi Dvorskog zborskog zbora, te suradnja s nakladnikom M.P. Belyaev. Osim toga, nije mogao zanemariti nedovršena djela mnogih svojih prijatelja glazbenika i obvezao se dovršiti njihovo pisanje.

Nije uvijek bilo dovoljno vremena za vlastitu kreativnost, no ipak je apartman uspješno pokrenut i završen za manje od mjesec dana. Lako je ustanoviti prema datumima koje je autor naznačio na partituri: 1. stavak - 4. srpnja, 2. stavak - 11., 3. i 4. srpnja, odnosno 16. i 26. srpnja. U početku je svaki dio imao naslov koji je djelomično otkrivao njegov sadržaj, no u prvom izdanju naslovi su nestali na zahtjev samog skladatelja. Stoga još uvijek ostaje nejasno koji su fragmenti Šeherezadinih priča u osnovi dijelova svite.

Prvi put je Šeherezada predstavljena javnosti u listopadu 1888. na prvom ruskom simfonijskom koncertu. Orkestrom je ravnao sam skladatelj.

Zanimljivosti

• Suite "Šeherezada" postala je jedno od djela predstavljenih u "Pariškim godišnjim dobima" ruske baletne škole 1910. godine. Predstava je osvojila francuske znalce svojom glazbenom strukturom i orijentalnim okusom koji je sjajno prenijet uz pomoć kostima L. Baksta.
• Nakon drugog postavljanja baleta Šeherezada na glazbu Rimskog-Korsakova u pariškoj sezoni 1911., V.A. Serov je stvorio nevjerojatno veliku zavjesu dimenzija 12 x 12 metara za sljedeće nastupe.
• Baletna produkcija dobila je drugi život 1994. godine uz laganu ruku Andrisa Liepe. Ne samo da je u potpunosti rekreirana koreografija M. Fokine, već su i kostimi junaka ponovno sašiveni prema skicama L. Baksta. Od tada se Šeherezada redovito prikazuje u Mariinskom kazalištu i drugim vodećim kazalištima u svijetu.
• Orijentalni motivi "Šeherezade" uzbudili su umove glazbenika u XX-XXI stoljeću: postoji nekoliko mogućnosti za obradu ulomaka iz nje. Na primjer, 1968. legendarna grupa Deep Purple predstavila je verziju izvedbe prvog stavka na električnim orguljama u jednom od svojih albuma. 1971. godine objavljena je revidirana verzija suita u sklopu albuma Collegium Musicum. 2005. "Šeherezada" je prilagođena za puhačke instrumente i predstavljena u ovom obliku od strane orkestra M. Pattersona. 2010. na jazz festivalu u Moskvi izvedena je "Šeherezada XXI" - adaptacija jazzmena I. Butmana i N. Levinovskog.
• Izvor radnje za "Šeherezadu" je spomenik arapske književnosti, temeljen na narodnim pričama o Indiji, Iranu i arapskim narodima, koji su postali nadaleko poznati u 17. stoljeću. "1000 i 1 noć" prevedeno je na ruski s francuskog 1760 -ih - 1770 -ih. Rimsky -Korsakov postao je prvi skladatelj koji se nije bojao okrenuti ovoj radnji - mnoge je uplašio svojom okrutnošću i pretjeranom iskrenošću u nekim epizodama.
• Rimsky-Korsakov bio je sudionik svjetskog putovanja oko svijeta, što mu je omogućilo da postane majstor u stvaranju slike vodenog elementa glazbenim sredstvima. Šeherezada također predstavlja ovu svoju nenadmašnu vještinu.
• U početku je "Šeherezada" pod perom autora dobila klasičan oblik svita, jer je svaki njezin dio dobio svoj programski komentar i naslov. No, nakon što je skladatelj napustio imenovanje dijelova u korist njihove jednostavne numeracije, djelo je postalo više poput simfonije. Odavde potječe sadašnji puni naziv Šeherezade - simfonijska svita.
• U Olimpijskom parku u Sočiju možete vidjeti predstavu plešućih fontana na glazbu Šeherezade. Fragment ove svite izveden je i na završnoj svečanosti Zimskih olimpijskih igara 2014. godine.
• U stvaralačkoj baštini Prokofjev postoji "Fantazija na temu Šeherezade" temeljena na sastavu njegovog učitelja Rimskog-Korsakova.
• Maurice Ravel uvijek je s ponosom rekao da je njegova priručnik partitura Rimske-Korsakovljeve Šeherezade iz koje često uči instrumente. 1903. napisao je svoju Šeherezadu, vokalni ciklus od tri pjesme za glas i orkestar.
• Njemački astronom A. Kopff otkrio je 1907. godine asteroid zvan Šeherezada.

Sadržaj

Suite se sastoji od četiri dijela, koji su potpuno cjelovite zasebne epizode, ali ujedinjeni nekim lajtmotivima. Na primjer, tema sultana Šahrijara, kako se obično naziva, predstavljena je oštrim i zastrašujućim skladom limenih i limenih instrumenata. S druge strane, Šeherezadinu temu izražava solo violina uz pratnju harfe - ona šarmira i opčinjava, prisiljavajući čovjeka da sluša orijentalne zvučne zamršenosti. Obje će se teme mijenjati tijekom radnje, ali će ostati prepoznatljive čak i na kraju, kada Shahriarino srce omekša zajedno sa žicama koje su prešle na pianissimo.

Prvi dio ime je dobio po autoru knjige "More i brod Sindbad". Uvod je obilježen pojavom Šahrijara, a zatim i same pripovjedačice, Šeherezade. Zatim dolazi red na nautičku temu - žice se nadopunjuju akordima vjetra koji prenose valove koji se kotrljaju, a zatim nježna flauta povlači brodski trk preko mora. Oluja se razvija uz uznemirujući zvuk gudača, jače krike puhačkih instrumenata, ispreplitanje tema u kaosu oluje. No ubrzo se vraća mirna smirenost.

Drugi dio- "Priča o princu Kalenderu" počinje temom glavnog lika, a postupno se pretvara u svijetlu orijentalnu melodiju. Prilično je zamršeno - autor se poigrava timbrom oponašajući napetu i uzbudljivu priču. U sredini dijela pojavljuje se tema bitke koja podsjeća na temu Šahrijara, ali nikako s njom povezana. Let legendarne ptice Rukh pojavljuje se na pozadini scene bitke uz zvuk pikolo flaute. Završetak dijela je prijelaz s teme bitke na temu kneza, prekinut kadencama.

U srcu treći dio, koji nose ime "Tsarevich and Tsarevna", postoje dvije teme koje karakteriziraju glavne likove priče. Jedan od njih, tema Carevića, lirski je, melodičniji, drugi ga nadopunjuje razigranim intonacijama sa zamršenim ritmičkim uzorkom. Teme se razvijaju, isprepliću jedna s drugom, stječu nove svijetle boje, no u jednom ih trenutku prekida tema Šeherezade koju izvodi solo violina.

Četvrti dio, po imenu skladatelja „Bagdadski praznik. More. Brod se ruši na stijenu s brončanim jahačem ”uključuje kombinaciju gotovo svih glavnih tema svite iz prethodnih dijelova. Ovdje su zamršeno isprepleteni, ispunjeni novim nijansama i stvaraju sliku užasne zabave. Odmor zamjenjuje morska oluja, na čijoj je slici Rimski-Korsakov postigao savršenstvo. U zaključku se pojavljuje tema Šahrijara, ali očito nije tako oštra i oštra kao na početku - zastrašujući sultan ipak je podlegao čaroliji lijepe Šeherezade.

Korištenje glazbe u kinematografiji

Veličanstveno oponašanje istočnjačkih motiva Rimsky-Korsakova do danas ostaje jedno od velikih glazbenih djela, koja filmaši uzimaju kao glavnu temu. Gotovo svugdje zvuči sasvim prikladno, dajući filmu ili jednoj epizodi dubinu i određeno podcjenjivanje.

Popis filmova u kojima možete čuti odlomke iz "Šeherezade":

• El Baisano Jalil - Meksiko, 1942
• Izgubljen u haremu - SAD, 1944
• "Pjesma Šeherezade" - SAD, 1947
• "Prokletstvo mumijine grobnice" - Velika Britanija, 1964.
• "Zarobljenik Kavkaza" - SSSR, 1967
• Narančasta satna mehanika - Velika Britanija, 1971
• "Nižinski" - SAD, 1980
• "Čovjek u crvenoj cipeli" - SAD, 1985.
• "Žene na rubu živčanog sloma" - Španjolska, 1988.
• "Ples u sjeni" - SAD, 1988
• "Tom Tumbas upoznaje palčicu" - SAD, 1996
• "Dnevnici Vaslava Nižinskog" - Australija, 2001.
• "Majstor i Margarita" - TV serija, Rusija, 2005.
• "Gradiva te zove" - ​​Francuska, 2006
• "Čistoća pobjeđuje sve" - ​​Danska, 2006.
• "Trocki" - Rusija, 2009
• "Prema posljednjem trenutku" - Njemačka, 2008.

Sažetak na temu:

Šeherezada (apartman)

Šeherezada priča priče kralju Šahrijaru

Glazbena tema N. A. Rimsky-Korsakov Scheherazade

Šeherezada- simfonijska suita "Šeherezada", jedno od najboljih simfonijskih djela ruskog skladatelja N. A. Rimskog-Korsakova, napisana 1888. godine. Rimski-Korsakov stvorio je Šeherezadu pod utjecajem arapskih priča Tisuću i jedne noći. Djelo spada u okvire i tradicije "istoka" u ruskoj glazbi, a potječe iz "Ruslana i Ljudmile" M. Glinke. Stvaranje istočnjačkog okusa citiranjem istočnjačkih melodija, stvaranjem tema u istočnjačkom duhu, oponašanjem zvuka istočnjačkih instrumenata i tonova Šeherezade po formi i stilu simfonijska je svita, odnosno višedjelno ciklično djelo napisano za Simfonijski orkestar. Također, oblik "Šeherezade" kao svite posljedica je činjenice da je skladatelj u procesu rada na njoj stvorio dijelove glazbenog djela, od kojih je svaki imao svoj programski karakter i svoje ime. No, u budućnosti je "Šeherezada", kao svita u cjelini, sve više dobivala karakter forme simfonije. Kao rezultat toga, Rimsky-Korsakov je napisao jedinstveni opći program za simfonijsku svita "Šeherezada", uklonivši vlastita imena za dijelove simfonijske svite i učinivši ovu drugu numeriranom.

• Godine 1910. Mihail Fokin postavio je balet Šeherezada na glazbu Rimskog-Korsakova, sa scenografijama i kostimima Baksta.

Sastoji se od 4 dijela:

1. More i Sinbadov brod - Sonatna forma s uvodom i kodom (bez razvoja).

2. Priča o kalandarskom knezu - Složena trodijelna forma s uvodom i kodom.

3. Mladi princ i mlada princeza - sonatni oblik s kodom bez uvoda i razvoja.

4. Festival u Bagdadu (Festival u Bagdadu) - Rondo (Izmjena svih dijelova iz prva tri dijela).

Šeherezada je jedno od najpopularnijih djela Rimskog-Korsakova. Ne izvode ga samo akademski glazbenici, već je prošao i mnoge adaptacije pop umjetnika.

• Engleski rock bend Deep Purple obradio je prvi dio Šeherezade u obliku elektroničke orguljske kompozicije " Medley: Uvod u sreću", Solo na Hammond orguljama izveo je John Lord. Sastav je uvršten u album 1968. godine Nijanse duboko ljubičaste.
• Aranžman suite uključen je u album Konvergencie iz 1971. slovačke grupe Collegium Musicum
• Simfonijski orkestar Merlina Pattersona (Houston, TX, SAD) stvorio je neobičan aranžman Šeherezade za puhačke instrumente, predstavljen 2005. godine.

Ulomak "Šeherezade" korišten u filmu "Kavkaski zatvorenik"

Jedna od najsjajnijih "orijentalnih" partitura NA Rimskog-Korsakova, "Šeherezada", uvodi nas u atmosferu zvuka orijentalne glazbe sa svojim karakterističnim intonacijama i hirovitim melodijskim krivuljama, s instrumentalnim tonovima koji stvaraju nevjerojatan, gotovo fantastičan glazbeni okus .

Tijekom ljeta 1888. Rimsky-Korsakov je napisao Šeherezadu i prvi put je izveden pod vodstvom autora u sezoni 1888.-1889. Na jednom od ruskih simfonijskih koncerata u organizaciji glazbenog izdavača i filantropa Mitrofana Belyajeva. Od tada je ovo djelo steklo veliku popularnost među slušateljima.

Izvor inspiracije za stvaranje svite bilo je književno djelo "Priče o tisuću i jedne noći".

Rimsky-Korsakov predvodi svoje djelo kratkim programskim uvodom:

Sultan Šahrijar, uvjeren u podmuklost i nevjeru žena, dao je zavjet da će svaku svoju ženu pogubiti nakon prve noći; ali sultana Šeherezada spasila joj je život tako što ga je mogla okupirati bajkama, pričajući mu ih tijekom 1001 noći, tako da je, potaknut znatiželjom, Šahrijar stalno odgađao njezino pogubljenje i konačno potpuno odustao od svoje namjere. Šeherezada mu je ispričala mnoga čuda, citirajući pjesme pjesnika i riječi pjesama, utkajući bajku u bajku i priču u priču.

Neke od najupečatljivijih epizoda Šeherezadinih čudesnih priča postale su temelj simfonijskog djela Rimskog-Korsakova. Unatoč činjenici da svita sadrži mnoge neovisne epizode, junake, glazbene teme, svita je ujedinjena jednim konceptom, koji je podređen slici glavnog pripovjedača - Šeherezade. Uostalom, ona je, posjedujući veliku erudiciju i najbogatiju maštu, uspjela ne samo spasiti svoj život, već i stvoriti ogroman čarobni svijet pun nevjerojatnih čuda i avantura.

Rimsky-Korsakov imenuje epizode koje je koristio kao program za zasebne dijelove: "More i brod Sinbada", "Fantastična priča o Kalenderi Careviću", "Carević i princeza", "Festival u Bagdadu i Brod se srušio na stijeni. " Možda je zato glazbeno pripovijedanje konstruirano kao niz slika iz bajki i glavnih likova sa svojim karakterističnim glazbenim temama.

No, Šeherezadina tema nježna je i troma, izvodi je milozvučna violina solo... U njoj se može čuti čarolija arapske noći, očaravajući glas mladog pripovjedača i boja čudesnih orijentalnih priča punih misterija.

U epilogu svite tema Šahrijara postaje meka i smirena jer se okrutni sultan umiruje. Posljednji put, kao završetak bajke, zvuči tema mlade Šeherezade. Njime završava apartman.

"Šeherezada" jedno je od najsjajnijih djela koja prikazuju svijet glazbenog Istoka. Koristi načelo slikovitosti, uspoređujući epizode različite prirode, ujedinjene temom Šeherezade, podsjećajući nas da je sve to priča o jednoj osobi - šarmantnoj pripovjedačici Šeherezadi. Program svita nema dosljedan zaplet, nema objašnjenja za sadržaj priča.

Ova svita jedan je od primjera epske simfonije Rimskog-Korsakova. Otkriva ista načela epske glazbene drame (kontrast, sučeljavanje slika) kao i u skladateljskim epskim operama. Ta se načela očituju kako u strukturi svite u cjelini, tako i unutar pojedinih dijelova djela.

Orijentalni motivi

Kad je Sergej Diaghilev 1910. razmišljao o programu za prva "Pariška godišnja doba" ruskog baleta, odabrao je upravo to djelo, zajedno s "Polovtskim plesovima" A. Borodina i "Khovanshchina" M. Mussorgskog. Provodeći svoje planove u djelo, bio je svjestan što bi se javnosti moglo svidjeti i da Francuze jako privlače istočnjački trendovi. Godine 1910. Mihail Fokin postavio je balet Šeherezada s Vaslavom Nižinskim i Idom Rubinstein u glavnim ulogama. Veličanstvene kostime i scenografiju dizajnirao je Leon Bakst.

A 1911. godine VA Serov, gledajući "Šeherezadu" u programu druge ruske baletne sezone Sergeja Djagiljeva u Parizu, bio je toliko oduševljen šarenom jedinstvenošću glazbe i akcije da je stvorio ogromnu (12 x 12 metara) zavjesu za balet.