Neke značajke klavirskog sonata Beethovena. Analiza glazbe

(1906-1989)

<Сонатная форма в фортепьянных сонатах Бетховена>

*‎ *‎ *

1. U svih 32 ciklusa prvi Dijelovi su prisutni sonac obrasce, osim pet - 12., 13., 14., 22. i 28. - Ciklusi. Međutim, potrebno je dodati to 28. ciklus nije poseban slučaj koji zahtijeva posebnu naknadu.

2. iz najnoviji Dijelova čist Sonatni oblici su najnoviji dijelovi 5., 14., 17., 22., 23., 26, 28. Ciklus (tj. Sedam). (Istina, još uvijek ne znam što su posljednji dijelovi 29. i 31. ciklusi.)

Iz cijele prethodne, slijedi da ciklusi u kojima i prvi i posljednji Dijelovi su sonac - ovo je 5., 17., 23., 26.

N.b. Poseban slučaj je posljednji dio 1. sonateS kojim se s pravim izlaganjem uzorkovanja, razvoj se zamjenjuje - kao u velikoj Rondo - drugoj drugoj strani.

3. Sonatalni oblici u srednjim dijelovima Ciklusi se nalaze u: 3. (drugi dio), 5. (drugi dio), 11. (drugi dio), 17. (drugi dio), 18. [drugi Dio Scherzo (!)] 29. (treći Dio) I. 30. ciklus [ drugi dio (?)], tj. Također u sedam ciklusa.

Međutim, sonatni oblici srednjih dijelova [su na razini ciklusa to (relativno) labav Dijelovi] razlikuju se, u pravilu, "nedostaci": drugi dio 5. sonate ciklus bez razvoja; U drugom dijelu 11. - bočna tema je konačna serija; U 18. Scherzo ciklus (drugi dio) također se odlikuje neobičnim za viđenu izloženost prema odnosima; U trećem dijelu 29. Ciklus Značaj bočne teme je inferiorna od veziva, ona se također ispostavlja da je konačna stranka; Drugi dio 30. Ciklus je lišen Kadana, koji bi odvojili izložbu od razvoja.

[Kao i za drugi dio 3. ciklusa, potrebno je govoriti o tome.]

Ispostavilo se da

*‎ *‎ *

32 Pieteen Sonats Beethoven podijeljeni su u četiri dijela (13 sonata), tri dijela (13 sonata), dupleks (6 sonata). Ali ako možete tako reći, količina dijelovi sonata daleko od uvijek podudara s njihovim broj, Može postojati tri dijela u sonatu, ali jedan od njih će kombinirati funkcije dva dijela, tako da u konačnici ovaj ciklus još uvijek uključuje četiri dijela, od kojih netko postoji, tako da govorimo, podvoran- na polici jednog od ostalih tri dijela. Naprotiv, može se dogoditi da od četiri dijela ciklusa jedan ili dva od njih, "apsolutno" labavo izgrađeno, ne mogu tražiti neovisno postojanje i dati sebe kako se odnose na bilo koji drugi dio ciklusa ili ciklus u cjelini , Tako se gore navedeno odvajanje za 13 + 13 + 6 ne ispostavi da je stvarna s bilo kojeg stajališta.

Uzmite cikluse četiri stranice za početak. Prva četiri sonate (1. f, F, F, 2. A, D, A, a; 3. C, E, C, C, C; 4. ES, C, ES) - četiri uključivo bez ikakva sumnja. U njima je svaki od četiri dijela samoposuran, iako je potrebno više ili manje u ciklusu, to jest, nejednako, izvanredno mjesto. Isto se može reći o 7. (d, D, D, D), 11. (B, ES, B, B), pa čak 12. Sonata (kao, kao, kao i), unatoč tome što je prvi put U četiri inkluzivni sonac (u tajni sonac, to se dugo dogodilo), odnosi između dijelova u ciklusu dovršen: U 12. Sonata ne postoji oblik uzorkovanja! U sljedećem 13. Sonata (ES, C, AS), gdje nema ni sonatni oblik (osim za sablasne umivaonike koji se nalaze u trećem, labavom dijelu ovog ciklusa), složeni dijelovi odnosi su programirani činjenicom da Ovi dijelovi pripadaju Sonatu "Quasi Una Fantasiji". 15. Sonata (D, D, D, D) ponovno se karakterizira uobičajena ravnoteža od četiri stabilne sonate, u koju samo njegova analiza infrastrukture otkriva prilično neobičnu pojavu po svojoj vrijednosti. Doslovno se isti može reći oko 18 sonata (ES, AS, ES). 28. Sonata (a, f, a, a), iako je posljednji dio sekonski oblik, blizu u njegovoj bit 13. Sonata. 29. Sonata (B, B, F, b) može se bezuvjetno rangirati na "glavne" četverodijelne Sonatakke (- to je njegova paradoksalnost). 31. Sonata (kao, f, kao [!], Kao) zauzima međuprostor između "običnih" ("normalnih") sonata i sonata kao što je 13. ili 28. kao što se može vidjeti, velika većina četiri stabilne Sonatas stavljaju kreativne (strukturne) probleme, čija je otopina provedena bez njega da obuhvaća temelje karakteristične za četverodijelne sonate. Beethovenskaya tri koraka klavir Sonata je priori napad na uobičajeni izgled četiri učestalosti.

Ali prije nego što se obratite trima povoljnim ciklusima, ponovno ćemo proći prije čina četiriju sonata. Koji su unutarnji odnosi četiri učestalosti?

1. Sonata Nije sasvim indikativan za normalnu četiri učestalosti. Sastoji se od oblika uzorka, malog ronda, dijela u obliku ogrebotine i hibrida sonata oblika i velikog rodo. Ali to nije uobičajena vrsta hibrida, u kojem je druga strana tema zamijenjen razvojem i koji se može nazvati Rondo Sonatom. Hibrid, koji je četvrti dio 1. sonate, bio bi točan da ne nazove ne Rondo Sonatu i Sonatu-Rondo. Ovdje je sofatni obrazac u kojem je razvoj zamijenjen s drugom stranom.

2. Sonata. - Normalna vrsta četverodijelne sonate. Prva tri dijela su ista kao u 1. sonatu. Četvrti dio je veliki Rondo. 2. Sonata je stvarno normalan tip, etalon četiri dijela sonata, ali ona, možda (naš pregled će to pokazati ili ne), jedini normalan - U tom smislu, četverodijelna sonata Beethoven.

3. Sonata. Podudara se u obliku svojih dijelova CO 2. Sonata, ali s izuzetkom drugog dijela, koja je sonata. Dakle, četiri dijela ove sonata: Sonata, sonata, Scherzo, Big Rondo.

4. Sonata. Sve se podudara u obliku svojih dijelova CO 2. Sonata. Unutarnja struktura njezinih dijelova (osobito druga i treća, ali prva) vrlo je različita od onoga što se događa u istim oblicima u 2. SONATA.

7. Sonata., kao i 4., u potpunosti se podudara u obliku svojih dijelova CO 2. Sonata, opet s vrlo velikim razlikama u unutarnjoj strukturi dijelova.

11. Sonata. podudara se s tim poštovanjem 3. SonaTay, Njezini dijelovi su sonata, sonata, dio oblika i veliki Rondo, i naravno, kaže da je unutarnja struktura vrlo autonomna u usporedbi s onim što se događa u 3. sonatu.

12. Sonata. Formirani oblik zasijavanja. Njegov prvi dio je tema s varijacijama, a zatim dva ogrebana dijela i veliki rondo.

13. Sonata. Također lišen sonate. Sastoji se od još dva ili manje labave dijelove, vrlo labav spori dio, koji ima neka odstupanja i veliki rondo.

15. Sonata. Sastoji se od sonatnog oblika, dva ogrebane dijelove i velikog Rondo.

18. Sonata. Prvi i posljednji dio su sonata, treći dio je škripav. Drugi dio "Scherzo" je također u biti viđen oblik. U kojoj mjeri je ovo Jocessing Sonate u jednom ciklusu, tako da prvi dio započinje drugi korak?

< I половина 70 гг. >

L. Beethoven, Sonata №4 (ili. 7) ES-DUR, 2 dio -kratka analiza glazbenog oblika

Sonata za klavir es-dur ili.7 (№4) je napisana 1796-1797.

Tonnost drugog dijela Sonate (C-DUR) je terentan odnos prema ES-dur, koji su često koristili skladatelji romantičnog razdoblja.

Oblik dijela - Neka vrsta obrasca bez razvoja, karakterističan za spore dijelove Beethovenovih sonoto-simfonskih ciklusa. Kratka shema dijela:

Glavna strana (8 + 16 tt.) C-dur

Strana (12 T.) AS-DUR-F-DES

Mali dio razvoja (14 tona)

Glavna stranka (8 + 15 tt.) C-dur

Bočna strana (5T) c-dur

Završni dio (8T) C-dur

Kod (4 T.) C-dur

Glavna stranka To je dio s tri dijela elemenata (24 t.). Prvih 8 satova izložen je glavnoj slici u obliku jedno-foton razdoblje s napadajući srednjim Cadeom. Sljedećih 16 satova su razvoj glavne teme (6 tona G-dur), reprozzizirajte s kulminacijom i ligamentom do bočnog dijela.

U žanrovima osnove glavne stranke možete pronaći nekoliko izvora. Jedan od najsjajnijih je zbor, manifestiran u mlord charol teksture. Drugi izvor genoma je deklaracija - intonacija izmjerenog govora, spojen na misiju. Drugi izvor genoma je skriven u pozadini zbog vrlo sporog okna (Largo) je tro-reda ples, nalik na blagovaonicu.

U procesu razvoja, baza u plesnom žanru postupno ulazi u prednji dio (Tt. 9. - 12), povezujući se s "dekoracijama" u melodiji, koji se manifestira utjecajem ere klasicizma. Također, tijekom razvojnog procesa manifestira se još jedan žansak - marširanje povezana s točkastim ritmom. Ritam Marsha se vedro manifestira u reprizi odjeljka glavne stranke u akordima na forte.

Glavna melodija serije je diskretna, rotirajuća vrsta, je silazak s vrha na početku do tonika. Pokret melodije uglavnom se unosi, odnosi se na interval toničke politike. U srednjem dijelu, melodija tri puta naglašava I i V fazu dinamičke tonaliteta (G-dur). U reprizi glavne stranke, melodija se diže valove prema vrhuncu (18 tona): postoji privlačnost kvart intonacije glavne teme.

Predmet zabava To je primjer "izvedenog kontrasta" od glavne teme - njegova slika je više singulira, individualizirana od slike glavne stranke. To je više "mozaik", podijeljen na 4 zatvaranja, kombinira istovremeno i razvojnu funkciju, što također doprinosi nestabilnosti razvoja tona - AS-F-des promjene.

U žanrskim osnovama stranih stranaka, spasenje je također prisutna, zahvaljujući samostalnoj teksturi, deklaminacija je izraženija, zbog polutonskih tajni intonacija, kao i postoje udruge s maršom zbog tajanstvenog ritma.

Melodija je više usmjerena, usmjerena prema gore (za razliku od glavne stranke, gdje je pokret usmjeren prema dolje). Također, učinak aspiracije olakšan je ponavljanje teme bočne zabave iz viših zvukova: ES - C - kao

Funkcija razvoj Dio dijela igra mali dio (14 satova), koji se sastoji od dijaloga (5 tona), lažnog reprize u B-dur u gornjem slučaju (3 t.), Stretta na kvarcionalnom motiv glavnog stranka (2 tona) i ligamenti za reprizu (4 t.).

Repriza Glavna stranka gotovo u potpunosti ponavlja materijal izlaganja, smanjujući snop na strani dio 1 takta. Prosječni dio se dodaje u srednji dio manjeg taljenja, a u vrhuncu je aspiracija pojačana na vrh, zbog dupliciranja kvartova u rudimentalnoj melodiji u donjem glasu.

Bočna pošiljka u reprizi provodi se u glavnoj tonalnosti (C-dur) u jako reduciranom obliku, prenosi se na donji glas, što ga dovodi u prirodu na glavnu temu i popunjava se proširenim Kaznaćanjem u glavnom tonalitet, koji se može smatrati konačnim dijelom.

Posljednjih 6 satova može se odrediti kao kodaizgrađena na prešlo vrijeme iniskonacije glavne stranke.

Treba napomenuti da sredstva interkonekcija intonacije Načelo "uzgoja" cijelog tematskog materijala dijela tematskog "impulsa" karakterističan je za cijeli dio Beethovena.

Takav "impuls" ovdje je dva od prvog motiva glavne stranke, od kojih se pojave sve naknadne teme dijela.

Sastoje se od nekoliko "komponenti":

1. Dostupno uzlazno pokret za sekundu

2.rima: četvrtina (snažan udio) - osmi

3. Apartman Spuštanje skok na snažan udio

4.Punk ritam na snažan udio

5.akKordska zborska tekstura

Svi naknadni razvoj je "rekombinacija" tih "komponenti", stavljajući ih u nove uvjete i kombinacije.

U početku, kvart spuštanja intonacija je povezana s točkastim ritmom na snažnom dijelu. Već u reprizi glavne stranke, vidimo quart intonaciju u naprednom, uzlaznom obliku. U bočnom dijelu, unošenje kvarta se provodi u rastućem obliku na trećem udjelu.

Tajanstveni ritam je još uvijek povezan na glavnoj strani s drugom intonacijom na snažnom udjeli, a kasnije u bočnom dijelu slabog udjela, dajući joj težnju. Kasnije, na istom točkastim ritmom temelji se na završnom dijelu u kojem kvartski interval postaje politika.

Zaključci: U drugom dijelu Sonata Beethovena br. 4 ranog razdoblja kreativnosti, moguće je primijetiti utjecaj glazbe ere klasicizma (načela izgradnje sonata ciklusa, prisutnosti nakita), također Značajke doba romantizma (temeljni tonski omjer dijelova (I. - ES, II, C) i stranaka (GP - C, PP - AS).

U isto vrijeme, već možete vidjeti karakteristične značajke beethovena stila sporih dijelova: suzdržane, filozofske stihove, govor koji je usmjeren na mnoge ljude, koji se postiže kombinacijom žanrovih osnove klorala u akordu prateće i recitacije u melodija. Također možete vidjeti podrijetlo načela stvaranja cijelog glazbenog materijala dijela intonacija glavne teme, koji će kasnije biti svijetli u simfonima Beethovena.

Analiza Sonata L.V. Bethoven - OP.2 br. 1 (f maloljetni)

KyaZimova Olga Aleksandrovna,

Koncentrister, MBU za "Chernoshinskaya DMSH"

Beethoven je posljednji skladatelj 19. stoljeća, za koji je klasična sonata najorčaniji oblik razmišljanja. Svijet njegove glazbe je impresivan raznolik. U okviru sonatalnog oblika, Beethoven je uspio podvrgnuti višestrukim vrstama glazbenog tematizma takve slobode razvoja, pokazati tako svijetli sukob tema na razini elemenata, koje skladatelji 18. stoljeća nisu mislili. U ranim radovima skladatelja, istraživači često pronalaze elemente imitacije Haidna i Mozarta. Međutim, nemoguće je poricati činjenicu da je u prvom klavirskom sonatovima Ludwiga van Beethovena, originalnost i originalnost, koja je tada otkrila da je jedinstven izgled, koji je omogućio svojim radovima da izdrži najstroži test-time test. Čak i za Haidnu i Mozart, žanr klavirske sonate nije toliko značilo i nije se pretvorio u kreativni laboratorij ili u neku vrstu dnevnika najdubljih dojmova i iskustava. Jedinstvenost Beethovenova Sonata objašnjava djelomično i činjenicu da, nastojeći izjednačiti ovaj prvi komorski žanr sa simfonijom, koncertnom i čak glazbenom dramom, skladatelj ih gotovo nikada nije izveo na otvorenim koncertima. Piano Sonats ostao je duboko osobni žanr za njega, vjernog ne apstrahiranog čovječanstva, nego za imaginarni krug prijatelja i istomišljenika.

Ludwig van Beethoven je njemački skladatelj, predstavnik Bečke klasične škole. Stvorio herojski dramski tip simfonizma (3 "herojskog", 1804, 5., 1808., 9., 1823., simfonijska; Fidelio operna, konačna revizija 1814; Koriolanski nadmoć, 1807, "Egmont", 1810; broj instrumentalnih ansambala, Sonate, koncerti). Puna gluhoća, shopked byethovena usred kreativnog puta, nije razbio svoju volju. Kasni eseji karakterizira filozofski karakter. 9 Symphony, 5 koncerata za klavir s orkestrom; 16 gudačkih kvarteta i drugih ansambala; Alat sonata, uključujući 32 za glasovir, (među njima, itd. "Pateplini", 1798, "Mjesec", 1801, "Appassionat", 1805), 10 za violinu s glasovirom; "Svečana misa" (1823.). Webethoven nikada nije mislio da će njegov 32 sonaks za klavir kao jedan ciklus. Međutim, u našoj percepciji, njihov interni integritet je neosporan. Prva skupina sonata (≈ 1-11), stvorena između 1793. i 1800., izuzetno je heterogena. Ovdje vode "Big Sonata" (tako da je sam skladatelj ukazao), u veličini ne inferiornom od simfoniju, a poteškoće koje prelaze gotovo sve napisane tada za glasovir. Takvi su četverodijelni ciklusi opusa 2 (≈ 1-3), opus 7 (br. 4), opus 10 br. 3 (br. 7), opus 22 (br. 11). Beethoven, koji je osvojio najbolji pijanist Beč 1790-ih, izjavio je sebe kao jedini vrijedan nasljednik pokojnika Mozarta i starenja Handne. Odavde - dosadno-polemički i ujedno životni duh većine ranih sonata, čija je hrabra virtuoznost očito otišla izvan mogućnosti tadašnjeg bibenskog klavira sa svojim čistim, ali ne i jakim zvukom. U ranim Beethovenovim sonatovima, dubina i prodiranje sporih dijelova također zadivljuju.

Raznolikost umjetničkih dizajna, karakteristika obrasca koji je sadržavala kreativnost Beethovena, odrazila se u najizravniji oblik na osobitosti sonata.

Svaki Beethoven Sonata je neovisni problem za teoretičar koji uključuje analizu strukture glazbenih djela. Svi se međusobno razlikuju i razlikuju stupnjevi zasićenja s tematskim materijalom, njegovom razvodniku ili jedinstvu, većim ili manjim stupnjem konciznosti ili prostorno u prezentaciji njihove cjelovitosti ili izloženosti, ravnoteže ili dinamičnosti. U različitim sonatovima, Bethochoven naglašava različite unutarnje dijelove. Krema i konstruiranje ciklusa, njezina dramaturška logika. Razvoj razvoja je beskrajno raznolik: i modificirana ponavljanja i razvoj motiva i tonski razvoj i oktički pokret i polifonilacija i roduitet. Ponekad Beethoven treperi iz tradicionalnih tonskih omjera. I uvijek novi ciklus (kao što je općenito karakterističan za Beethoven) ispada da je holistički organizam u kojem se svi dijelovi i teme kombiniraju jedni s drugima, često skriveni od unutarnjih spojeva na površini.

Obogaćivanje sonata, naslijedila Beethovena u glavnim krugovima iz Gaidne i Mozarta, pogodio je, prvenstveno u jačanju uloge glavne teme kao poticaj kretanja. Često se ovaj poticaj Beethoven koncentrira u početnoj fraza ili čak u početnom motiv teme. Stalno poboljšava način razvoja teme, Beethoven je došao na takvu vrstu prezentacije, u kojoj transformacije primarnog motiva čine dugoročno produženu kontinuiranu liniju.

Piano Sonata bio je za Beethovenu najizravniji oblik izražavanja zabrinutih misli i osjećaja, njegovih glavnih umjetničkih težnji. Njegova privlačnost ovom žanru bio je posebno održiv. Ako su se simfonije pojavile kao rezultat i generalizaciju dugog razdoblja potrage, tada je glasovirska sonata izravno odražavala raznolikost kreativnih pretraživanja.

Dakle, dublje kontrast slika, više dramatičniji sukob, to je teže proces samog razvoja. A razvoj Beethovena postaje glavna pokretačka snaga za transformaciju oblika uzorkovanja. Dakle, sofatni oblik postaje temelj velikog broja djela Beethovena. Prema Asafieva, "predivna je mogućnost otvorena prije glazbe: ona [sofisticirana manifestacija duhovne kulture čovječanstva, mogla je izraziti kompleks i sofisticirani sadržaj ideja i osjećaja XIX stoljeća."

Bilo je to u sferi klavirske glazbe Beethovena koji je nekad bio i najučinkovitiji odobrio svoju kreativnu individualnost, prevladao je obilježja ovisnosti o ključnom stilu XVIII stoljeća. Piano Sonata je bio tako outpacing razvoj drugih žanrova Beethovena, koji se u suštini ne odnosi na uobičajenu kondicionalnu shemu periodizacije Kreativnosti Beethovena.

Karakteristična za beethovenove teme, način njihovog prezentacije i razvoja, dramatizirana interpretacija sheme odabira, nova replika, novi timbre učinci itd. Prvi put se pojavio u glasovitoj glazbi. U ranim Beethovenovim sonatovima nalaze se u dramatičnim "teme-dijalozima" i specifično deklamaciju, te "teme" i progresivne teme akord i kombiniranje harmonijskih funkcija u vrijeme najvišeg dramatičnog napona i dosljedan motiv-ritmički Kompresija, kao sredstvo za poboljšanje unutarnjih napona i slobodnih različitih ritmika, u osnovanom različitom od dimenzionalnog plesnog periodištva XVIII.

U svojoj 32r klavirskoj sonaturi skladatelj s najvećim prodiranjem u unutarnji život osobe ponovno je krenuo svijetom svojih iskustava i osjećaja. Svaka sonata ima svoje individualizirano tumačenje obrasca. Prve četiri sonate su četiri potjere, ali se Beethoven vraća u trodijelni oblik tipičan za to. U tumačenju bočnog dijela Sonate Allegro i njezina odnosa s glavnim Beethovenom, načela Beča klasične škole, koja je uspostavljena pred njim razvila na nov način.

Beethoven je kreativno ovladao mnogo francuske revolucionarne glazbe, na koje se liječi s velikim zanimanjem. "Masovna umjetnost plamtećeg Pariza, glazba Nacionalnog revolucionarnog entuzijazma pronašao je svoj razvoj u moćnim vještinama Beethovena, kao nitko koji je čuo poziv u njegovo vrijeme", napisao je B.V. Asafyev. Unatoč raznolikosti ranog sonata, Beethovena, u prvom planu je inovativna herojska i dramatična sonata. Prvi u ovom redu bio je Sonata br. 1.

Već u 1. sinatu (1796) za klavir (ili 2), nominirali su načelo kontrasta između glavnih i bočnih stranaka kao izraz jedinstva suprotnosti. U prvom Sonate F-Moll Beethoven započinje liniju tragičnih i dramatičnih djela Beethovena. To se jasno pojavljuje obilježja "zrelog" stila, iako kronološki je u potpunosti u ranom razdoblju. Prvi dio i finale karakteriziraju emocionalne napetosti, tragična oštrina. Adagio, prenesen s ranijeg rada i Menuet je još uvijek karakteriziran značajkama "osjetljivog" stila. U prvom i posljednjem dijelu privlači novost tematskog materijala (melodije izgrađene na velikim krugovima akorda, "uskličnici", oštri naglasci, rippled zvukovi). Zahvaljujući intonacijskoj sličnosti teme glavne stranke s jednom od najpoznatijih Mozarttova tema, njegov dinamičan karakter je posebno jasan (umjesto simetrične strukture Mozartov tema, Beethoven gradi svoju temu na uzlaznom pokretu na melodijski vrhunac "summing" učinak).

Srodstvo intonacije u kontrastnim temama (strana iste ritmičke sheme reproducirana je kao glavni, na suprotnoj melodijskom pokretu), svrhovitost razvoja, oštrinu kontrasta - sve to već se značajno razlikuje od prvog sonatoo iz bečkog stila ključeva Beethovenova prekursora. Neobična izgradnja ciklusa u kojem završava uloga dramatičnog vrha, čini se, očito, pod utjecajem simfonije Mozart G-Moll. U prvom SONAT-u, čuju se tragične napomene, tvrdoglava borba, prosvjed. Na ove slike, Beethoven će se u više navrata vratiti u svoju klavirsku sonatu: "Patetično", u "lunny" finalu, u sedamnaestom (1801-1802), u appassionate. Kasnije će dobiti novi život izvan glasovirske glazbe (u petoj i devetoj simfoniji, na supervizorima i Egmontu).

Heroisko-tragična linija, dosljedno prolazi kroz sve klavirske kreativnosti Beethovena, ne barem iscrpljuje svoj figurativni sadržaj. Kao što je već spomenuto, Beethovenove sonate ne mogu se smanjiti ni na nekoliko dominantnih tipova. Spomenumo lirsku liniju koju predstavlja veliki broj radova.

U neumornom potrazi za psihološki opravdanom kombinacijom dviju komponenti razvoja - borbe i jedinstva - uglavnom zbog ekspanzije kruga tonova bočnih stranaka, povećanje uloge veziva i završnih stranaka, povećanje razvoja razvoja i uvođenje novih stihova u njima, dinamizacija reprize, prijenos ukupnog vrhunca na raspoređeni kod. Sve ove tehnike su uvijek podređene Beethovenu Ideaanly Plana rada.

Jedno od moćnih sredstava glazbenog razvoja u Beethovenu je harmonija. Sam razumijevanje granica tonaliteta i sfera svojih postupaka djeluje u Beethovenu olakšanje i šire od svojih prethodnika. Međutim, bez obzira na to koliko je dugo proizvodnja modulacije bila udaljena, atraktivna snaga toničkog centra nikada nije utemeljena.

Međutim, svijet glazbe Beethoven je zapanjuno raznolik. U svojoj umjetnosti postoje druge temeljno važne stranke, izvan koje će njegova percepcija neizbježno biti jednostrana, uska i stoga iskrivljena. I prije svega, ova dubina i složenost intelektualnog načela položenih u njemu.

Psihologija novog čovjeka, oslobođena feudalnog prolaza, otkriva Beethoven ne samo u planu sukoba, već i kroz sferu visoke inspirirane misli. Njegov junak, posjedujući neophodnu hrabrost i strast, obdarena bogatom, suptilnom inteligencijom. On nije samo borac, već i mislilac; Uz akciju, karakterizira tendencija koncentrirane refleksije. Nijedan sekularni skladatelj Beethovenu dostigao je takvu filozofsku dubinu i razmjeru misli. Beethovenovo slavljenje stvarnog života u njegovim višestrukim aspektima isprepleteni su s idejom kozmičke veličine svemira. Trenuci inspirirane kontemplacije koegzistiraju u njegovoj glazbi s herojsko-tragičnim slikama, koji ih osvjetljavaju. Kroz prizmu uzvišene i duboke inteligencije lom se u glazbi Beethovenog života u svim njegovim raznolikosti - olujni strasti i samostojeća sanjanja, kazališno dramatično strpljenje i lirsko priznanje, slike prirode i prizora života ...

Konačno, protiv pozadine kreativnosti svojih prethodnika, glazba Beethoven se ističe individualizaciji slike koja je povezana s psihološkim načelom u umjetnosti.

Ne kao predstavnik imanja, već kao osoba koja posjeduje svoj bogat unutarnji svijet, svjestan novog, post-revolucionarnog društva. Bilo je to u takvom duhu koji sam tumačio Beethed Your Heroja. Uvijek je značajna i jedina, svaka stranica njegova života je neovisna duhovna vrijednost. Čak i motivi, koji se međusobno odnose na tip, stječu u beethoven glazbi kao što je bogatstvo nijansi u prijenosu raspoloženja, da se svaka od njih percipira kao jedinstvena. Uz nesporne općenitosti ideja koje prožimaju svu svoju rad, s dubokim otiskom moćne kreativne osobnosti, leži na svim beethovenovim djelima, svaki njegov opus je umjetničko iznenađenje.

Beethoven improviziran u različitim glazbenim oblicima - Rondo, varijacija, ali najčešće u SGONATE. Bio je to sonatni oblik koji je uglavnom odgovorio na prirodu Beethovenovog razmišljanja: pomislio je "sonim", baš kao i ja. Bach, čak iu homeu u homeu, često zamišljenim kategorijama fuge. To je razlog zašto je među cijelim žanrovskom raznolikošću Kreativnost Beethoven Piano (od koncerata, fantazija i varijacija na minijaturu), žanr sonata prirodno isticao kao najznačajniji. I to je razlog zašto karakteristični znakovi sonata prožimaju varijacije Beethovena i Rondo.

Svaka Beethoven Sonata je novi korak naprijed u razvoju izražajnih klavirskih resursa, a zatim još jedan mladi alat. Za razliku od Haidna i Mozarta, Beethoven se nikada nije okrenuo Clasesusu, prepoznajući samo klavir. Njegove prilike koje je poznavao savršeno, kao najnapredniji pijanist.

Beethovenova pianizam je pijanizam novog herojskog stila, visoko zasićene ideološki i emocionalno. Bio je antipod svih sekulantnosti i profinjenosti. Dramatično se ističe u pozadini modernog u vrijeme virtuoznog smjera koji su predstavili imena Hummel, Velel, Helinek, Lipavsky i drugi, suparnik s Beinenskim pianistištima Beethovena. Igra Beethovena suvremenici u usporedbi s govorom govornika, s "divlje pjena vulkan". Udarila je nečuvenom dinamičnom pritiskom i smatrana je malo s vanjskim tehničkim savršenstvom.

Prema Schindlerovim memoarima, Beethovenov pianizam bio je stranac za detaljnu sliku, odlikuje ga veliki barkod. Nastupajući način Beethovena zahtijevao je da je alat guste, moćnog zvuka, potpunost kantilena, najdublje penetracije.

Beethoven, klavir je prvi put pozvao kao cijeli orkestar, s čistom orkestralnom snagom (to će biti razvijen od strane lista, A. Rubinstein). Tekstualno mnoštvo, usporedba udaljenih registara, najsjajniji dinamički kontrasti, većina multisage akorda, bogata pedalizacija je sve karakteristične tehnike beethoven klavirskog stila. Nije iznenađujuće da njegovi klavirski sonatori ponekad nalikuju simfonijama za klavir, oni su očito usko u sklopu moderne komorne glazbe. Kreativna metoda Beethovena u načelu je jedan u oba simfonijskog i klavirskog djela. (Usput, simfonizam Keethovena Piano stila, tj. Njegov pristup stilu simfoniju, čini se osjećao iz prvih "koraka" skladatelja u žanru klavirske sonate - u Op.2).

Prvi klavir Sonata F - Moll (1796) počinje liniju tragičnih i dramatičnih djela. Jasno se pojavljuje obilježja "zrelog" stila, iako je kronološki u okviru ranog razdoblja. Prvi dio i finale karakteriziraju emocionalne napetosti, tragična oštrina. Adagio otvara niz prekrasnih sporih dijelova u Beethovenovoj glazbi. Ovdje konačno igra ulogu dramatičnog vrha. Srodstvo intonacije u kontrastnim temama (strana iste ritmičke sheme reproducirana je kao glavni, na suprotnoj melodijskom pokretu), svrhovitost razvoja, oštrinu kontrasta - sve to već se značajno razlikuje od prvog sonatoo iz bečkog stila ključeva Beethovenova prekursora. Neobična izgradnja ciklusa u kojem završava uloga dramatičnog vrha, čini se, očito, pod utjecajem simfonije Mozart G-Moll. U prvom SONAT-u, čuju se tragične napomene, tvrdoglava borba, prosvjed. Na ove slike, Beethoven će se u više navrata vratiti u svoju klavirsku sonatu: "Patetično", u "lunny" finalu, u sedamnaestom (1801-1802), u appassionate. Kasnije će dobiti novi život izvan glasovirske glazbe (u petoj i devetoj simfoniji, na supervizorima i Egmontu).

Jasna svijest o svakom kreativnom zadatku, želja da ga riješi na svoj način karakterizira Beethoven od samog početka. Na svoj način piše klavir sonate, a nitko od trideset dva ponavlja drugi. Njegova fantazija nije mogla uvijek zadovoljiti strogi oblik sonate ciklusa s određenim omjerom obaveznih tri dijela.

U početnoj fazi, bit će vrlo prikladno i važno zadržati glazbenu i glazbenu i teorijsku analizu. Potrebno je upoznati studenta sa stilskim značajkama glazbe Beethovena, raditi na drami, figurativnoj sferi posla, razmotriti umjetničke i izražajne agense, proučavanje dijelova oblika.

L.V. Betchen je bio najveći predstavnik Bečke škole, bio je izvanredan virtuoz, njezine kreacije mogu se usporediti s umjetnošću fresaka. Skladatelj je pridaje veliku važnost za integralne pokrete ruku, koristeći njegovu snagu i težinu. Na primjer, arpeglirani akord na FF ne bi trebao vikati, nego uzeti puno, s težinom ruke. Također treba napomenuti da je bit osobnosti Beethovena i njegova glazba duh borbe, odobrenje nedostatka volje osobe, njegovo neustrašivosti i trajnosti. Borba je proces unutarnjeg, psihološkog, ovaj skladatelj doprinosi razvoju psihološkog smjera u umjetnosti 19. stoljeća. Možete igrati glavnu seriju, zamolite učenika da ga okarakterizira (alarmantno, strastveno, nemirno, vrlo aktivno u ritmičkim uvjetima). Kada radite na njemu, vrlo je važno pronaći temperament i potrebnu artikulaciju - duljinu četvrte note ne legato u serijama obje ruke. Potrebno je da student traži, gdje je ova glazba tjeskobna, strastvena, tajanstvena, glavna stvar koju ne igra ravno. S ovim radom važno je podsjetiti učenika da je jedno od najvažnijih sredstava dinamizacije glazbe Beethovena, ritmička pulsacija.

Vrlo je važno upoznati obrazac, obratiti pozornost na glavne teme sonata, identificirati pojedinačne značajke svakog od njih. Ako se kontrast izglađuje, sonatni oblik se ne percipira. Sveukupna priroda ispravnosti povezana je s kvarto-orkestralnim pismom. Potrebno je obratiti pozornost na Merohimsku organizaciju Sonate, koja daje glazbenu jasnoću. Važno je osjetiti snažne dionice, osobito u sincopima iu zanimljivim zgradama, osjetiti motive za snažan udio, slijediti tempo jedinstvo izvršenja.

Beethovency Eseji su svojstveni herojsko-dramatičnim slikama, velike unutarnje dinamike, oštre kontraste, kočenja i akumulacije energije, razbijajući ga u vrhuncu, obilje sinkopa, naglasaka, orkestralnog zvuka, pogoršanje unutarnjeg sukoba, želje i smirenosti između intonacije, više podebljano korištenje pedale.

Od svega to pokazuje da je proučavanje velikog oblika dugotrajan i dugotrajan proces, razumijevanje koje student neće moći svladati od jedne lekcije. Također se pretpostavlja da učenik ima dobru glazbenu i tehničku bazu. Ipak, kažu da je potrebno pronaći svoju vrhunac, igrati kao nitko nikada.

Prvi sonate finale napisane su u obliku sonate Allegro s epizodom umjesto u razvoju i razvoju elemenata. Dakle, oblik rada igra važnu ulogu u umjetničkom djelu. Beethoven, uz održavanje klasičnog pojasa oblika uzorkovanja, obogatio je svijetle umjetničke tehnike - svijetli sukob onih, akutnu borbu, radi na kontrastu elemenata već unutar tema.

U Beethovenu, glasovirska sonata je ekvivalentna simfonijom. Njegov osvajanje u području klavirskog stila je kolosalan.

"Ubrzavajući niz zvukova do granica, Beethoven je otkrio nepoznato ovim ekspresivnim svojstvima ekstremnih registara: poezija visokih zraka - transparentnih tonova i buntovnih rozoma basa. Beethoven ima bilo kakvu vrstu figuracije, bilo koji odlomak ili kratak gama postaje semantički značaj ", napisao je Asafiev.

Stil pijanizma Beethovena u velikoj mjeri identificirao je buduće načine razvoja glasovirske glazbe XIX-a i kasnijih stoljeća.

Beethoven je veliki maestro, čarobnjak od sonatalnog oblika, tijekom cijelog svog života tražio sam nova lica ovog žanra, svježe načine za inkarniranje svojih ideja u njemu.

Skladatelj je bio prilično klasični kanon do kraja života, ali u potrazi za novim zvukom, to je često bio preko ruba stila, nalazeći na pragu otvaranja novog, nepoznatog, ali romantizma. Genij Beethoven je da je donio klasičnu sonatu na vrh savršenstva i otvorio prozor u novi svijet kompozicije.

Neobični primjeri interpretacije ciklusa Sonata u Beethovenu

Dodirivanje u okviru oblika uzorkovanja, skladatelj se pokušao odmaknuti od tradicionalne formacije i strukturu sonata ciklusa.

To se može vidjeti u drugom SONATE, gdje umjesto Menuet, uvodi Scherzo, koji će se tada učiniti više puta. Široko se koristi od strane netradicionalnih žanrova za sonatu:

• ožujak: u Sonatu broj 10, 12 i 28;
• instrumentalna recatacije: u Sonatu br. 17;
• aRIOSO: u Sonati №31.

To je vrlo slobodno interpretiran od strane same ciklusa Sonata. Potpuno rješavanje tradicija alternativa sporih i brzih dijelova, počinje s sporom glazbenom sonatom br. 13, "Lunar Sonata" .14. U Sonatu br. 21, tzv. "Aurora" (), konačni dio predviđa neobičan ulazak ili uvod koji obavlja funkciju drugog dijela. Prisutnost neku vrstu sporog superdista promatrana je u prvom dijelu Sonate br. 17.

Nije zadovoljan Beethovenom i tradicionalnim brojem dijelova u ciklusu stanice. Njegov broj 19, 20, 22, 27,27, 32 sonate, više od deset sonata ima četverodijelnu strukturu.

Nijedna sonata Allegro kao takva nema sonatu br. 13 i №14.

Varijacije u Piano Sonats Beethoven

Važno mjesto u Sonatayi Masteriers Beethoven zauzimaju dijelovi koji se tumače u obliku varijacija. Općenito, varijacija, varijabilnost kao takva, bila je naširoko korištena u njegovom radu. Tijekom godina dobila je veliku slobodu i postala slična klasičnim varijacijama.

Prvi dio Sonate br. 12 je izvrstan primjer varijacija u sastavu oblika uzorkovanja. Uz svu svoju labavost, ova glazba izražava veliki spektar emocija i država. Pastorativnost i kontemplacija ovog prekrasnog dijela nema drugog oblika nego varijacije ne mogu izraziti tako graciozno i \u200b\u200biskreno.

Sam autor je nazvao državom tog dijela po "promišljenom poštovanju". Ove meditacije sanjalne duše, koja se pokazala u krilu prirode, duboko autobiografski. Pokušaj pobjeđivanja od bolnih misli i uronite u kontemplaciju izvrsne okoline, kad god završite s povratkom još više sumorne misli. Nije ni čudo da ove varijacije slijede pogreb u ožujku. Varijabilnost u ovom slučaju briljantno se koristi kao način promatranja unutarnje borbe.

Takva "razmišljanja u sebi" je puna, a drugi dio "appassionata". Nije slučajno da neke varijacije zvuče u niskom registru, uranjanju u mračne misli, a zatim skinu na vrh, izražavajući toplinu nade. Glazbena varijabilnost prenosi nestabilnost raspoloženja heroja.

Drugi dio "apazija" je napisan u obliku varijacija ...

U obliku varijacija, napisan je i finale Sonatov №30 i №32. Glazba ovih dijelova prožeta je sanjivim uspomenama, nije učinkovita, već kontemplativna. Njihove teme su naglašene i ogromne, nisu oštro emocionalne, već su za suzdržane planete, kao uspomene kroz prizmu godina živjeli. Svaka varijacija pretvara sliku odlaznog sna. U srcu junaka, to je nada, onda želja za borbom, zamjenom očaja, zatim povratak slike iz snova.

Fugges u kasnim sonatama Beethovena

Beethoven obogaćuje svoje varijacije i novo načelo polifonog pristupa sastavu. Beethoven je tako prožet polifonom sastavom, koji ga je uveo sve više i više. Polifonstvo služi kao sastavni dio razvoja u Sonatu br. 28, finale Sonate br. 29 i 31.

U kasnim godinama kreativnosti, Beethoven je označio središnju filozofsku ideju, prolazio u svim djelima: odnosi i interpenetraciju kontrasta jedni u drugima. Ideja sukoba dobrog i zla, svjetla i tame, koja je tako svijetla i nasilno odražava u prosjeku, transformira se kraj svog rada u dubokoj ideji da pobjeda u testovima ne dolazi u herojskoj Bitka, ali kroz promišljanje i duhovnu moć.

Stoga, u svojoj kasnoj sonaturi, on dolazi u fugu, kao i na žensku dramaturšku razvoj. Napokon je shvatio da bi to mogao biti rezultat glazbe, u takvom stupnju dramatične i žalosne, nakon čega se i život ne može nastaviti. Fuga je jedina moguća opcija. Dakle, govorio je o konačnoj fugle sonata br. 29. Theregause.

Najsloženija fuga u Sonatu №29 ...

Nakon patnje i šokova, kada je posljednja nada blijedi, ne postoji ni emocije, ni osjećaji, samo sposobnost razmišljanja. Cool trijezan um utjelovljen u polifoniji. S druge strane, privlači religiju i jedinstvo s Bogom.

Bilo bi prilično neprikladno dovršiti takvu glazbu s veselim Rondo ili mirnim varijacijama. Bilo bi očitantna nastanak s cijelim konceptom.

Fuga Final Sonata br. 30 postala je noćna mora za umjetnika. To je ogroman, dvogodišnji i vrlo težak. Stvaranje ovog Fugu, skladatelj je pokušao utjeloviti ideju o trijumfu uma nad emocijama. To stvarno nema jake emocije, razvoj glazbe je asketski i promišljati.

Sonata br. 31 je također dovršen polifonom finalom. Međutim, ovdje nakon čistog polifone epizode, homofonsko skladište faktura se vraća, što ukazuje da je emocionalno i racionalno načelo u našem životu jednak.

U ovom sonoru daje novu, ne predugo pozorni razvoj kreativne prirode Beethovena. Prelazak u Beč, sekularni napredak, rastuća slava pijanista-virtuoza, brojnih, ali površnih, propisivanje ljubavnih hobija.

Kontradikcija mira je očito. Bilo da zahtjevi javnosti, svjetlo će zatražiti hoće li pronaći put najviše vjernog zadovoljstva, - ili otići na njihov, težak, težak, ali herojski? Ona donosi, naravno, treći trenutak je život, mobilna emocionalnost mladih godina, sposobnost je lako odgovorna za predaju svemu što manima sa svojim sjajem i sjajem.

Istraživači su sve skloniji primijetiti "ustupke", vanjsku virtuoznost ovog i naknadnog klavirskog sonatata Beethovena.

Doista, postoje koncesije, već se osjećaju iz prvih satova, čiji je svjetlosni humor podmiriti Josef Hayidn. Mnogi u sonata i virtuoznih figura; Neki od njih (na primjer, skokovi, tehnike malih igara, brza užurbanost slomljenog oktave) izgledaju u prošlosti iu budućnosti (podsjećajući Scarlatti, Clementu, ali i Gummel, Weber).

Međutim, slušajući pažljivo, primijetimo da je sadržaj beethovenove individualnosti sačuvan, štoviše, - razvija se, nastavi.

Prvi dio Sonata (Allegro Vivace, a-dur) je značajan za rastuće bogatstvo tematskog sastava, razmjera razvoja.

Slijedeći Okadvsky, nevaljao, Gaidnovsky, početak glavne stranke (možda, u njemu, udio ironije na adresi "Papashi Gaidna") trebao bi imati niz jasno ritmentaliziranih i vedro pekutički destiliranih Kazdasov (s omiljenim beethovenovim naglascima na referentne točke). Ova vesela ritmička igra poziva na bezumne radosti. Briljantna igra Kazdasova se protivi gradskoj strani grada - gotovo romantično skladište. Priprepa je u prijelazu na strani dio, obilježen uzdahom osmog, naizmjenično između desne i lijeve ruke. Kada ritmička pozadina tremolo šesnaest u lijevoj ruci ulaže (vol. 58 i d.), Uzdahove desne ruke postaju alarmantan, strastveno nesiguran i prosjačen. Kromatizam uzbuđeno raste melodijsku liniju, sinkope, harmonije - do voljenog romantičnog sepkrorda od dva mala i jedna velika (Kasnije je neizmjerno upravljalo Wagner u Opera Tristan i izolde) - Sve zvuči ovdje tako novo, tako svježe! Kadani glavne stranke bili su fragmenti, razvoj interno stranke - kontinuirano:

No, nakon što je dosegnuo vrhunac i razbijanje rasta romantičnih laganja s glasnim uzzvanjima i njihovim tihim odjecima, Beethoven će se ponovno uroniti u tok vedrine, sjajne zabave konačne stranke. Ovdje, odlučujuća kazdasses su iznimno olakšanje suprotno kromatskim sutra spojnice. Ispada prirodu cijele slike. Nemoguće je superpazično surpas za udobnost života - žeđ za dubinom, strastveni osjećaj buđenja; I, u isto vrijeme, patnje se rodi, nezadovoljstvo. Život ponovno umire svoje zavode, a volja se brzo popisuje s snovima o pravoj sreći.

Međutim, to nije rezultat. U razvoju (gdje je Lenz prilično pronašao "simfonski razvoj"), pojavljuje se novi element - herojski, fanfarm. Činjenica da je on (posuđen od prvog elementa glavne stranke i transformiran) dao je treperavo pozadina šesnaestog bočne particije - jedan od manifestacija vitke logike Beethovena. Planirano je prevladati alarm i propusnost osobnog života u herojku borbe, rada, podviga.

Herojski početak djeluje u razvoju i dalje, gdje se sekvencirani role razvijaju i zvuče kao naredbe o volji takav "bezumni", pasivni prije drugog elementa glavne stranke. Mirno na dominantnom prije reprize - Beettelski je izvorna primjena klasične točke organa - kako bi se stvorio fraktura, cesurski oblik i, u isto vrijeme, da inicira osjećaj žeđi za povratkom početnih slika.

Reprise ne sadrži znatno nove elemente, a mi nećemo stati na njega. Napominjemo samo duboko u značenju završetka i izlaganja i ispis glasnih, pauza (Beethoven kasnije volio ove ciljeve kasnije). Bit je u podcrtanoj ne-korisnosti, tako da se osigura, dovodeći upit rezultate razvoja slika. Sličan završetak pogoršava trenutne kontradikcije i posebno privlači pozornost slušatelja.

U drugi dio Sonatovi (Largo Appassionato, D-dur) su čisto Beethoven prokleto, nego u sporom dijelu prethodne Sonate.

Nemoguće je ne primijetiti gustoću i donositi teksture, trenutke ritmičke aktivnosti (usput, ritmička pozadina osmog "vojnika" cjeline), jasno izraženih pjevača, dominaciju legato. Nije slučajno da, naravno, većina ulaza, prosječni registar klavira (posljednje ponašanje teme je poput drvenih vjetrova - zvuči svjetlosni kontrast). Impresum, toplina, zasićenost iskustva - vrlo je tipična, prevladavajuća značajke slika Largo Appassionaato. A to su značajke novog, koji nisu bili u istoj mjeri u Kreativnost klavira ni Haidna, ni Mozart. Naravno, A. Rubinstein, koji je pronašao "novi svijet kreativnosti i smanjuje se ovdje". Podsjetimo da je A. I. Kubrin ga izabrao od strane Largo Epigraf njegove priče "Naruk nara", simbol "velike ljubavi" u Yolkovi na vjeru Nikolaevna.

Veliko bogatstvo emocionalnih grana i nijansi Largo. Glavna tema s koncentriranom zbornom (ranim primjerom čisto Beethovena Wise kontemplacije) služi kao šipka. I svijetlu tugu "violine" (zatim "violončela") intonacija naklonosti (s t. 19) i drama manjih tema su zaglavljeni oko ove šipke.

Romain Rollan s pravom primijetio je posebno značenje sporih dijelova Beethovenove Sonatat. Kritiziranje modernih formalističkih profesionalaca, Romain Rollan napisao je: "Naša glazbena era, više zainteresirana za izgradnju, a ne osjećaj, daje manju vrijednost Adagija ili Andantea od prvih klasičnih sonata i simfonija Allegro. U doba Beethovena, bilo je drugačije; I njemačku publiku na prijelazu XVIII i XIX stoljeća. Čak i ugasi žeđ u nitima "čežnje u domovini", Sehnsucht, osjetljivost, nade i melankoliju, koji su tekli u Beethovenu Adagiju, kao iu pjesmama u istom razdoblju (1795-1796) iz Wilhelm Meister.

Largo Appassionato iz druge sonate primjer je izgradnja sporog semonatanog dijela Beethovena već razvijenog u oblikovanom ideološkom smislu. U trendovima takvih dijelova - gledati u svijet kao da iznutra, od moralnih normi - možete uhvatiti jeku filozofskih i vjerskih trendova ere (značajan, u ovom planu, potonji, kao da je pročišćen "karneval" koji vodi temu Largo). Ali činjenica je da je Beethoven samo ponekad i neizravno se odnosi na vjersku sferu. On dominira u stvarnom životu sadržaj upornih prosuđivanja ljudi svoga vremena zbog problema etičkih, problemima poboljšanja osobnosti, koja se, produbljujući samo po sebi pronalazi snagu da ovladaju strasti, pokorite ih s najvišim moralnim zadacima , U Largo - i borbi i prevladavanje. Lenz, koji je ovdje pronašao "cijeli mali oratoriji" bio je na svoj način.

Kontrast koji je uveo sljedeći Schero (Allegretto, a-dur) je sjajan. Izgled scherza (umjesto Menuet) ukazuje na inovaciju. Njegova bit u potrebi oživljavanja jednog elementa viceva, humora, žanra. U Scherzou, drugi sonatni galantni "čučnjevi" prve teme transformiraju se grubim neposrednošću i ravnost. I u trio - opet pjevač.

U finale Sonata (Rondo, Grazioso, a-dur) Beethovena je izabrana na Rondo strukturu s tri glavne teme (i s završnim prvim vrhunskim); Ova struktura, kasnije je posebno posebno korisna u svojim finalu, kao najopseniji, fleksibilniji i, s onima koji nisu sonata Allegro.

Lenza posjeduje ruganju riječi o navodno prekomjernoj dužini i banalnosti glazbe ovog ronda.

Naprotiv, A. Rubinstein je vidio u finalu druge sonate novost ideja i tehnika, šarmantne milosti.

Mislimo da je veliki pad stresa i dominacija elegantne površine u finalu - rezultat nije zlo ili neuspjeh, već svjesna namjera Beethovena, koju generira mladenački teret i bol o namjeri misli.

Prikazuje se u prvom i drugom dijelu bogatstva i zahtjevnog svog emocionalnog svijeta, njihove etičke ideje, Beethoven sada skriva sve to ispod poklopca sekularnog sjaja, Salon Grace. Istina, u finalu, individualnost Beethovena daje se znanju - u ritmu, u temperamentu akcenata, u nekim fanfrskim intonacijama manjih fragmenata, u svježem, snažnom, tonskom, ritmičkom i teksturu promet razvoja prije posljednjeg Pojava početne teme. Ali oštrim kutovima, ipak, samo prekinuti, nemojte nadoknaditi. Činilo se da je mladi lav ukroćen, zaboravio svoju divljinu i neovisnost. Kakav je skromni, pristojan Cadan završen od strane Ronda, i s njim, i cijele Sonate!

Ali nemojmo biti prevareni! Neka čak i Beethovena iskreno fascinira "ubole svjetla". Ovo je prolazno, kao što znamo iz mnogih činjenica biografiju velikog glazbenika. Pod naslovom prolaznih hobija, osoba ostaje duboke osjećaje, neposlušne volje i ogromne etičke zahtjeve. U duši, on, očito, već je glačanje nad vlastitim slabostima i izazovom svjetovnih slušatelja, ischitira i priprema za nove kreativne podvige.

Svi glazbeni citati daju objavljivanje: Beethoven. Sonate za klavir. M., Muzgiz, 1946. (Uredništvo F. Lamonde), u dva sveska. Numeriranje satova također se daje na ovom izdanju.