Dječja književnost. Izražajno čitanje

(za organiziranje samostalnih aktivnosti učenika)

Sastavio: Sizykh O.L., nastavnik književnosti

Predgovor.

Svrha i ciljevi književne analize umjetnički tekst.

Značajke literarne analize književnog teksta.

Glavni parametri teksta kao objekta književne analize književnog teksta.

Komentari o izvedbi književne analize književnog teksta.

Književna analiza lirskog djela na primjeru pjesme M.Yu. Lermontov "Zbogom, neoprana Rusija ...".

Predgovor

Značajka suvremene faze filološkog proučavanja teksta je jačanje njegove komunikacijske orijentacije: tekst se proučava kao oblik komunikacije s pozicije dijaloga autora i čitatelja. proširuje ideju o njemu, njegovim svojstvima, jedinicama i kategorijama, njegovoj strukturi, semantici, pragmatici.

Objekt književne analize je umjetnički tekst.

Problem razumijevanja i tumačenja tekstova ključan je u filologiji.

U sadašnjoj fazi književnici N.S. Bolotnova, A.B. Esin i drugi razlikuju različite vrste analiza književnog teksta: filološka, ​​lingvistička, stilska, književna.

Cilj filološka analiza tekst – da kroz međusobnu uvjetovanost oblika i sadržaja teksta pokaže njegovo značenje i kulturni status. Osobitosti filološke analize teksta uključuju: historicizam, antropocentričnost, kulturološku usmjerenost, složeni integralni karakter (pažnja na formu i sadržaj teksta u njihovoj međusobnoj uvjetovanosti), leksikocentričnost. Filološka analiza teksta uključuje lingvističku, stilsku i književnu analizu, kao i obuhvat kulturno-povijesnog konteksta tog doba. Filolog razmatra različite aspekte teksta kao složene višeznačne pojave u procesu jezične analize, stilske i literarne studije, koje se međusobno nadopunjuju, proširuju i produbljuju razumijevanje sadržajnog plana teksta i osobnosti autora iza koje stoji. to.

Svrha je lingvističke analize teksta “pokazati sredstva kojima se izražava ideološki i s njim povezani emocionalni sadržaj djela” (L.V. Shcherba).

Svrha stilske analize je sagledavanje teksta sa stajališta jezičnih i ekstralingvističkih čimbenika oblikovanja stila kao manifestacije stilskog uzusa i individualnog autorskog stila.

Svrha je književne analize identificirati sadržaj književnog teksta kao umjetničkog djela u kulturno-povijesnom kontekstu tog doba.

Predloženi nastavni materijali osmišljeni su kako bi pomogli u ovladavanju vještinama i sposobnostima književna analiza književnog teksta.

Svrha i ciljevi literarne analize teksta

Sa stajališta književne kritike, tekst se smatra umjetničkim djelom koje se formira u širokom književnom i kulturno-povijesnom kontekstu tog doba, odražavajući određeni prirodni razvoj književnog procesa. Područje književne analize uključuje tekstualne i izvantekstualne informacije: proučavanje svjetonazora književnika, proces formiranja njegove stvaralačke osobnosti, pripadnost određenom književnom pravcu, žanrovska specifičnost teksta, kompozicijska obilježja, imaginativni sustav, tematika. i problematika djela, njegov glavni patos i likovno-estetička originalnost.

Sve to određuje raspon zadataka koji stoje pred književnim kritičarem. Nastojeći naglasiti originalnost književne analize u usporedbi s lingvističkom, V.V. Vinogradov (1954) je zabilježio: „Lingvist polazi od analize verbalnog tkiva djela. Književni kritičar - iz socio-psihološkog shvaćanja karaktera."

Analiza cijelog teksta nemoguća je bez uzimanja u obzir odnosa forme i sadržaja. U međuvremenu, sadržajni plan teksta dugo je proučavala samo književna kritika i (djelomično) književna poetika, dok je forma umjetničkog djela predmet pozornosti lingvistike, stilistike i lingvističke poetike. No, tek u jedinstvu promišljanja forme i sadržaja teksta može se spoznati njegovo umjetničko značenje. Definiranje je, u konačnici, opći cilj. različiti tipovi analizu teksta, koji, međusobno se nadopunjujući, produbljuju njegovo razumijevanje u svijesti čitatelja. Svaka vrsta analize književnog teksta daje određeni doprinos razumijevanju njegova estetskog sadržaja.

Svrha književna analiza je razmatranje književnog teksta kao umjetničkog djela koje ima kulturološki i vizualni značaj, sposobno obavljati estetsku funkciju.

Značajke literarne analize teksta

Koji put ide književni kritičar koji analizira fikcionalno

raditi? Usporedimo opis ovog procesa od strane A.B. Yesin: prvo što treba učiniti jest pročitati djelo, neopterećeno dogmama pogledom, pročitati ga kao da je prvi put, pokušavajući pritom saznati o čemu pisac govori vama osobno. Zatim slijedi uobičajeni put za književnost: tumačenja u prvoj aproksimaciji i svrsishodna analiza-ponovno čitanje, koja ima za cilj ispraviti, proširiti i ubiti primarnu interpretaciju.

Drugo, a to je najvažnije i praktično neophodno, potrebno je odrediti sadržajne dominante djela, ta svojstva umjetnički sadržaj, koji objedinjuje sve elemente, je problemsko-semantička jezgra koja osigurava sistemsko-integralno jedinstvo sadržaja.

I, konačno, treće, da bi se provjerila ispravnost interpretacije, treba se obratiti analizi poetike danog djela, originalnosti njegova stila, traženju stilskih dominanta.

U ovom slučaju govorimo o imanentnoj analizi teksta, smatra V.V. Vinogradov. U prijedlogu A.B. Suštinski postupak književne analize privlači, ponajprije, za suvremenu obrazovnu sferu bitan stav o potrebi tumačenja sadržaja teksta, stupanja u dijalog s njim i drugim istraživačima. Drugo, oslanjanje na dominante (sadržajne i formalne) je opravdano.

Što su dominanti? "... One mogu postati ne pojedinačne umjetničke tehnike, nego samo ona najopćenitija svojstva djela, koja su, takoreći, umjetnički principi građenja cjeline, oni organizacijski parametri koji" prožimaju "sve smislene elemente". Kao smislene dominante istraživač svrstava vrste umjetničkih problema, varijante patetike i ideje djela. Na tom putu književni kritičar racionalno organizira dojmove, “prevodi” ih u konceptualni jezik, a zatim nadopunjuje i proširuje interpretaciju u okvirima smjera koji su postavile dominante.

Sasvim je očito: da bi objektivizirao svoje dojmove, istraživač se mora obratiti analizi jezične forme i stilskih obilježja teksta, t.j. imanentna književna analiza teksta zahtijeva dopunu i jezičnu potkrijepljenost.

Nije slučajno što je V.V. Vinogradov je govorio o dva moguća načina proučavanja književnog djela: 1) „...polazeći od pojmova i kategorija općeg književnojezičnog sustava, od njegovih elemenata i udubljujući se u tehnike i metode njihove individualne stilske upotrebe... "; 2) "... od složenog jedinstva do stotinu komadanja."

U procesu književne analize djela potrebno je osloniti se na širok povijesni i književni kontekst, t.j. imanentna analizu treba nadopuniti projekcija(uvjeti V.V. Vinogradova). Kompetencija književnog kritičara obuhvaća poznavanje povijesti nastanka djela i književne sudbine autora, njegovog svjetonazora i stvaralačkog kreda; ideja o književnom procesu i, posebno, o odgovarajućoj fazi u razvoju fikcije. Ova važna pozadinska izvantekstualna informacija omogućit će točniju i dublju interpretaciju estetskog značenja teksta.

Poznato je da književni tekst dopušta višestruka tumačenja, koja ovise kako o samom tekstu tako io informacijskom tezaurusu čitatelja, razini njihove duhovne, psihološke i govorne kulture, društvenom iskustvu i drugim čimbenicima.

Ponekad se pravi razlika između književne analize "po slikama", "po jezima", "po tijeku radnje". Zbog sustavne organizacije teksta, njegove koherentnosti i cjelovitosti, svaka vrsta analize usmjerena je na sagledavanje cjelokupnog umjetničkog sadržaja teksta i ne isključuje pokrivanje ostalih njegovih aspekata.

Na ovaj ili onaj način, objektivan način proučavanja suštine djela leži kroz analizu njegove forme, t.j. kroz lingvističku analizu. U tom smislu zanimljiva je metoda analize poznatog književnog kritičara M. Gašparova (2001) koja se temelji na identificiranju tri razine analize.

M. Gašparov ističu se: 1) gornja razina analize - ideološki(uključuje ideje i emocije, slike i motive); 2) srednji nivo - stilski(uključuje analizu rječnika i sintakse); dno - zvučni(metrika, ritam, rima, strofa). Prema autoru, analiza umjetničkog svijeta djela odnosi se na najvišu razinu, najvažniju i "najnerazvijeniju razinu strukture pjesničkog djela".

Sumirajmo:

Sa stajališta književne kritike, književni se tekst smatra umjetničkim djelom, proučavanim u kulturno-povijesnom kontekstu tog doba.

Književnog kritičara zanima pripadnost teksta određenom književnom pravcu, žanrovska specifičnost, kompozicija, figurativni sustav, tematika i problemi djela, njegov glavni patos i umjetnička originalnost. Uz to se istražuje i izvantekstualna pozadina: svjetonazor spisateljice, estetski credo, kulturno-povijesno doba i okolnosti nastanka teksta.

U zadaće književne analize spada proučavanje umjetničkog sadržaja književnog djela.

Natjecanje za autorska prava -K2
Sadržaj:

1. Tehnike analize književnog teksta
2. Kriteriji za likovnost djela (opći i specifični)
3. Ocjena zapleta djela
4. Ocjena sastava djela
5. Izvan parcele elementi
6. Pripovijedanje, opis, obrazloženje kao načini izlaganja
7. Ocjena jezika i stila. Pogreške u govoru.
8. Ocjena karaktera
9. Vrednovanje likovnih detalja
10. Značajke analize priče kao fikcije

Književni tekst je način percepcije i rekonstrukcije okolne stvarnosti od strane autora.

Autor reflektira svijet u posebnom umjetničko-figurativnom sustavu. Kroz slike književnost reproducira život u vremenu i prostoru, daje nove dojmove čitatelju, omogućuje razumijevanje razvoja ljudski karakteri, veze i odnosi.

Književno djelo se mora smatrati sustavnom formacijom, bez obzira na to postoji li uspostavljen sustav ili ne, je li ta formacija savršena ili nesavršena.
Prilikom ocjenjivanja, najvažnije je shvatiti jedinstvenost strukture konkretnog djela i pokazati gdje rješenje slika, situacija ne odgovara planu, kreativan način pisac, opća struktura djela.

METODE ANALIZE UMETNIČKOG TEKSTA

Prilikom analize teksta uvijek je potrebno povezati cjelinu s pojedinim – odnosno kako opći dizajn djela, njegova tema, struktura, žanr ostvaruju se kroz radnju, kompoziciju, jezik, stil, slike likova.
Zadatak nije lak.
Da biste to riješili, morate znati neke trikove.
Razgovarajmo o njima.

Prva metoda je NAPRAVITI PLAN rada, barem mentalno.

Upućujem vas na recenzije Alexa Petrovskog, koji uvijek koristi ovu tehniku. ALEX PRSKAJE tekst. Ako opišete njegove postupke pametnim riječima, zatim Alex ističe ključne semantičke točke u tekstu i otkriva njihovu podređenost. Pomaže vidjeti i ispraviti stvarne i logičke greške, proturječnosti, neutemeljene presude itd.
“Prijevod” teksta na “vlastiti” jezik jako dobro funkcionira. Ovo je kriterij za razumijevanje teksta.

Postoji i metoda ANTICIPATION – anticipacija, anticipacija naknadnog izlaganja.

Kad čitatelj razumije tekst, on na neki način pretpostavlja. Predviđa smjer razvoja, anticipira misli autora.
Razumijemo da je sve dobro umjereno. Ako se radnja i postupci junaka lako sagledavaju, takvo djelo nije zanimljivo čitati. No, ako čitatelj uopće ne može pratiti autorovu misao i pogoditi barem opći smjer njezina kretanja, onda je i to znak nevolje. Proces anticipacije je narušen kada je narušena logika prezentacije.

Postoji još jedan način - ovo je POSTAVKA PRELIMINARNIH PITANJA, koju naš cijenjeni Boa jako voli.

Što je od toga postalo manji junak? Zašto je drugi lik to učinio? Što se krije iza tajanstvene fraze junakinje?
Potrebno je da se u tekstu odgovori na potrebnu većinu takvih pitanja. Sve priče moraju biti potpune, međusobno povezane ili logično odsječene.

Zanimljivo je da se čitatelj i autor kreću takoreći u suprotnim smjerovima. Autor ide od koncepta do strukture, a čitatelj, naprotiv, ocjenjujući strukturu mora doći do dna ideje.
Uspješno djelo je ono u kojem su napori autora i čitatelja približno jednaki, a susreću se na pola puta. Sjećate li se crtića "Mačić po imenu Woof"? Kad su mačić i štene pojeli kobasicu i sreli se točno u sredini? Smijat ćete se, ali u književnosti je sve potpuno isto.

Kakve opasnosti čekaju autore = najranjivija karika u procesu. Čitatelj - što? Frknuo je, zatvorio knjigu i otišao dalje u sebe, a autor pati.
Koliko god čudno izgledalo, postoje dvije opasnosti. Prvo, čitatelj uopće nije razumio autorovu namjeru. Drugi - čitatelj je unio vlastitu ideju (umjesto autorove, što se pokazalo sporednom). U svakom slučaju, nije bilo komunikacije, emocionalnog prijenosa.

Što uraditi? Analiziraj tekst! (povratak na početak članka). Pogledajte gdje je došlo do neusklađenosti, a ideja (tema \ struktura \ žanr) se odvojila od utjelovljenja (radnja \ kompozicija \ stil \ slike likova).

KRITERIJI ZA UMJETNIČKI RAD

Dijele se na opće i privatne.

OPĆI KRITERIJI

1. Jedinstvo sadržaja i forme djela.

Umjetnička slika ne postoji izvan određene forme. Neuspješan oblik diskreditira ideju, može izazvati sumnju u istinitost onoga što je rečeno.

2. Kriterij umjetničke istine = neiskrivljena rekreacija stvarnosti.

Istina umjetnosti nije samo istina činjenica. Često vidimo kako autor, braneći svoj rad (najčešće neuspješan), iznosi željezni (po njegovom mišljenju) argument – ​​opisao sam sve kako se zapravo dogodilo.
Ali fikcija nije samo opis događaja. To je određena estetika, određeni stupanj umjetničke generalizacije i razumijevanja stvarnosti u slikama koje uvjeravaju svojom estetskom snagom. Kritičar ne ocjenjuje pouzdanost stvarnosti – on ocjenjuje je li autor citiranim činjenicama i slikama uspio postići potreban emocionalni utjecaj.

Autorov rukopis sinteza je objektivnog i subjektivnog.
Objektivna stvarnost prelama se u individualnoj percepciji autora i ogleda se u sadržaju, koji autor otkriva u izvornom obliku koji mu je svojstven. To je autorov stav, njegova posebna vizija, koja se izražava u posebnim stilskim metodama pisanja.

4. Emocionalni kapacitet, asocijativno bogatstvo teksta.

Čitatelj želi zajedno s junakom suosjećati s događajima - brinuti se, radovati se, biti ogorčen itd. Empatija i sustvaralaštvo glavna su svrha umjetničke slike u književnosti.
Emocije čitatelja treba izazvati sama slika, a ne nametnuti autorovim izjavama i uzvicima.

5. Integritet percepcije priče.

Slika se u svijesti ne pojavljuje kao zbroj odvojenih elemenata, već kao cjelovita, jedinstvena pjesnička slika. M. Gorky je smatrao da čitatelj treba odmah shvatiti slike autora, kao udarac, a ne razmišljati o njima. A.P. Čehov je dodao da bi fikcija trebala stati u sekundi.

Kriterij cjelovitosti ne odnosi se samo na elemente dizajnirane za istodobnu percepciju - usporedbe, metafore - već i na one komponente koje se mogu nalaziti u tekstu na znatnoj udaljenosti jedna od druge (na primjer, portretni potezi).
To je važno kada se analiziraju likovi junaka. Među autorima početnicima česti su slučajevi kada opisi radnji, misli lika ne stvaraju u mašti čitatelja sliku njegovog duhovnog svijeta. Činjenice zasljepljuju u očima i mašti, ali cijela slika ne funkcionira.

PRIVATNI KRITERIJI

Odnose se na pojedine komponente djela – tematiku, radnju, govor likova itd.

OCJENA ZABLEKA DJELA

Zaplet je glavno vozilo koje rekreira kretanje događaja. Optimalna opcija može se smatrati kada je intenzitet djelovanja određen ne samo neočekivanim događajima i drugim vanjskim metodama, već i unutarnjom složenošću, dubokim otkrivanjem ljudskih odnosa, značajem postavljenih problema.

Potrebno je razumjeti odnos između radnje i slika junaka, odrediti značaj situacija koje je stvorio autor za otkrivanje likova.

Jedan od važnih zahtjeva umjetnosti je uvjerljivost motivacije radnji. Bez toga, radnja postaje nedorečena i nategnuta. Autor slobodno gradi priču, ali mora težiti uvjerljivosti kako bi mu čitatelj povjerovao, na temelju logike razvoja lika. Kako je napisao V. G. Korolenko, čitatelj bi trebao prepoznati starog junaka u novoj odrasloj osobi.

Radnja je koncept stvarnosti (E.S.Dobin)

Radnje nastaju, postoje, posuđuju se, prevode s jezika jedne vrste umjetnosti na drugu (dramatizacija, filmska adaptacija) - i tako odražavaju norme ljudskog ponašanja svojstvene ovoj ili onoj vrsti kulture. No, to je samo prva strana odnosa između života i umjetnosti: zapleti ne samo da odražavaju kulturno stanje društva, već ga i oblikuju: „Stvarajući tekstove zapleta, osoba je naučila razlikovati zaplete u životu i, na taj način, tumačiti ovo život za sebe" (c)

Radnja je inherentna kvaliteta umjetničkog djela; to je lanac događaja koji su neizbježno prisutni u određenoj vrsti rada. Događaji se pak sastoje od radnji i djela heroja. Pojam čina uključuje i vanjske opipljive radnje (došao, sjeo, susreo se, otišao, itd.), i unutarnje namjere, misli, iskustva, koja se ponekad prelijevaju u unutarnje monologe, i sve vrste sastanaka koji imaju oblik dijalog jednog ili više likova...

Procjena parcele je vrlo subjektivna, no za to postoje određeni kriteriji:

- cjelovitost parcele;
- složenost, intenzitet radnje (sposobnost zarobljavanja čitatelja);
- značaj postavljenih problema;
- originalnost i originalnost radnje.

Vrste parcela

Postoje dvije vrste zapleta - dinamička i adinamička.

Znakovi dinamičnog zapleta:
- razvoj akcije je intenzivan i brz,
- događaji radnje sadrže glavno značenje i interes za čitatelja,
- elementi radnje su jasno izraženi, a rasplet nosi golemo sadržajno opterećenje.

Znakovi adinamičnog zapleta:

Razvoj radnje je usporen i ne teži raspletu,
- događaji radnje ne sadrže nikakav poseban interes (čitatelj nema specifično napeto očekivanje: "Što će se dalje dogoditi?"),
- elementi radnje izraženi su nejasno ili su potpuno odsutni (konflikt se utjelovljuje i kreće se ne uz pomoć zapleta, već uz pomoć drugih kompozicijskih sredstava),
- rasplet ili potpuno izostaje, ili je čisto formalan,
- u sveukupnoj kompoziciji djela ima mnogo nespletnih elemenata koji težište čitateljeve pozornosti prebacuju na sebe.

Primjeri adinamičnih zapleta su "Mrtve duše" Gogolja, "Pustolovine galantnog vojnika Švejka" Hašeka itd.

Postoji prilično jednostavan način da provjerite o kakvom zapletu imate posla: djela s adinamičnim zapletom mogu se ponovno čitati s bilo kojeg mjesta, radovi s dinamičkom radnjom - samo od početka do kraja.

Naravno, kod adinamičnog zapleta analiza elemenata fabule nije potrebna, a ponekad i potpuno nemoguća.

OCJENA SASTAVA

Kompozicija je konstrukcija djela, spajanje svih njegovih elemenata u jedinstvenu cjelinu, ona je način otkrivanja sadržaja, način sustavne organizacije sadržaja sadržaja.

Kompozicija mora odgovarati specifičnostima djela i objave, obujmu djela, zakonima logike, određenoj vrsti teksta.

Pravila za građenje kompozicije djela:
- redoslijed dijelova mora biti motiviran;
- dijelovi moraju biti proporcionalni;
- metode kompozicije trebaju biti određene sadržajem i prirodom djela.

Ovisno o odnosu fabule i fabule u pojedinom djelu govore o različitim vrstama i načinima komponiranja fabule.

Najjednostavniji je slučaj kada su događaji radnje linearno poredani u izravnom kronološkom slijedu bez ikakvih promjena. Ova kompozicija se također naziva DIRECT ili FABULOUS SEQUEENCE.

Kompliciranija je tehnika u kojoj saznajemo o događaju koji se dogodio prije ostalih na samom kraju rada – ova tehnika se zove DEFAULT.
Ova tehnika je vrlo učinkovita, jer vam omogućuje da čitatelja držite u mraku i neizvjesnosti do samog kraja, a na kraju ga zadivite neočekivanošću zapleta. Zahvaljujući tim svojstvima, zadana tehnika se gotovo uvijek koristi u radovima. detektivski žanr.

Druga tehnika narušavanja kronologije ili slijeda radnje je tzv. RETROSPEKCIJA, kada se u toku razvoja radnje autor povlači u prošlost, po pravilu, u vrijeme koje prethodi početku i početku radnje. dati posao.
Na primjer, u "Očevima i djeci" Turgenjeva, u tijeku radnje, nailazimo na dvije značajne retrospekcije - pretpovijesti života Pavla Petroviča i Nikolaja Petroviča Kirsanova. Turgenjev nije imao namjeru započeti roman od mladosti, jer bi to zatrpalo kompoziciju romana, a autoru se činilo potrebnim dati predodžbu o prošlosti ovih junaka - dakle, metodom retrospekcije. bio primijenjen.

Slijed priče može se prekinuti na način da se događaji različitih vremena pomiješaju; narativ se cijelo vrijeme vraća od trenutka izvršene radnje u različite prethodne vremenske slojeve, zatim se opet okreće sadašnjosti kako bi se odmah vratio u prošlost. Ova kompozicija radnje često je motivirana sjećanjima junaka. Zove se BESPLATNA KOMPOZICIJA.

Prilikom analize književnog teksta treba razmotriti motivaciju za korištenje svake tehnike sa stajališta kompozicije, što treba biti potkrijepljeno sadržajem i figurativnom strukturom teksta.

Mnogi nedostaci kompozicije objašnjavaju se kršenjem zahtjeva osnovnih zakona logike.

Najčešći nedostaci sastava uključuju:
- pogrešna podjela posla na najveće konstruktivne dijelove;
- prevazilaženje teme;
- nepotpuno objavljivanje teme;
- nesumjerljivost dijelova;
- križanje i međusobno upijanje materijala;
- ponavljanje;
- nasumično predstavljanje;
- neispravne logičke veze među dijelovima;
- netočan ili neodgovarajući redoslijed dijelova;
- neuspješno raščlanjivanje teksta na odlomke.

Mora se zapamtiti da u fikcija pridržavanje faznog logičkog plana uopće nije potrebno, ponekad u suprotnosti s logikom razvoja radnje ne treba vidjeti kompozicionu grešku, već posebna dobrodošlica kompozicijska konstrukcija djela osmišljena da pojačaju svoj emocionalni utjecaj. Stoga je pri ocjenjivanju kompozicije umjetničkog djela potrebna velika pažnja i oprez. Moramo pokušati razumjeti autorovu namjeru i ne kršiti je.

VANJSKI ELEMENTI

Osim fabule, u kompoziciji djela postoje i takozvani izvanzapletni elementi, koji često nisu ništa manje, ako ne i važniji od samog zapleta.

Elementi izvan priče su oni elementi koji ne pomiču radnju naprijed, tijekom kojih se ništa ne događa, a likovi ostaju na istim pozicijama.
Ako je radnja djela dinamička strana njegove kompozicije, tada su elementi koji nisu zaplet statični.

Postoje tri glavne vrste izvanzapletnih elemenata:
- opis,
- lirske (ili autorske) digresije,
- plug-in epizode (inače se nazivaju plug-in novele ili plug-in zapleti).

OPIS je književna slika vanjski svijet(pejzaž, portret, svijet stvari itd.) ili stabilan način života, odnosno oni događaji i radnje koji se odvijaju redovito, iz dana u dan, pa stoga također nemaju nikakve veze s kretanjem radnje.
Opisi su najčešći tip izvanzapletnih elemenata, prisutni su u gotovo svakom epskom djelu.

LIRSKI (ili AUTORSKI) ODLAZCI su manje ili više detaljni autorski iskazi filozofskih, lirskih, autobiografskih itd. lik; pritom ti iskazi ne karakteriziraju pojedine likove niti odnos među njima.
Autorska odstupanja su neobavezni element u kompoziciji djela, ali kada se tamo pojave (Evgenije Onjegin od Puškina, Mrtve duše od Gogolja, Majstor i Margarita od Bulgakova itd.), obično se igraju ključna uloga i podliježu obaveznoj analizi.

INSERT EPIZODE su relativno cjeloviti fragmenti radnje, u kojima glume drugi likovi, radnja se prenosi u drugo vrijeme i mjesto itd.
Ponekad se umetnute epizode počnu igrati i komad ujednačen velika uloga od glavne radnje: na primjer, u " Mrtve duše"Gogol i "Pustolovine hrabrog vojnika Švejka" Hašeka.

PROCJENA GOVORNIH STRUKTURA

Fragmenti se u djelu razlikuju po pripadnosti bilo kojoj vrsti teksta – narativnom, deskriptivnom ili eksplanatornom (tekst-rezoniranje).
Svaki tip teksta karakterizira svoj način izlaganja građe, vlastita unutarnja logika, slijed rasporeda elemenata i kompozicije u cjelini.

Kada se u djelu susreću složene govorne strukture, uključujući pripovijesti, opise i obrazloženje u preplitanju njihovih elemenata, potrebno je identificirati prevladavajući tip.
Potrebno je analizirati fragmente u smislu njihove korespondencije s obilježjima tipa, odnosno provjeriti jesu li narativ, opis ili obrazloženje pravilno strukturirani.

PRIPOVIJEDANJE - priča o događajima u kronološkom (vremenskom) slijedu.

Priča je o akciji. Sadrži:
- ključni momenti, odnosno glavni događaji u njihovom trajanju;
- ideje o tome kako su se ti događaji mijenjali (kako je došlo do prijelaza iz jednog stanja u drugo).
Osim toga, gotovo svaka priča ima svoj ritam i intonaciju.

Prilikom ocjenjivanja potrebno je provjeriti koliko je autor ispravno odabrao ključne momente da ispravno odražavaju događaje; koliko je autor dosljedan u njihovom predstavljanju; je li promišljena povezanost tih glavnih točaka jedne s drugom.

Sintaktička struktura pripovijesti je lanac glagola, pa se težište u pripovijesti prebacuje s riječi koje se odnose na kvalitetu na riječi koje prenose pokrete, radnje, odnosno na glagol.

Postoje dva načina pripovijedanja: epski i scenski.

Epski način je cjelovita priča o događajima i radnjama koje su se već dogodile, o rezultatu tih radnji. Najčešće se nalazi u strogom, znanstvenom prikazu materijala (na primjer, priča o događajima iz Velikog domovinskog rata u udžbeniku povijesti).

Scenska metoda, naprotiv, zahtijeva da se događaji prezentiraju jasno, značenje onoga što se događa pred očima čitatelja otkriva kroz geste, pokrete, riječi glumci... Istodobno, pozornost čitatelja privlače detalji, posebno (na primjer, pripovijedanje AS Puškina o zimskoj mećavi: "Oblaci jure, oblaci se savijaju ... Nevidljivo, mjesec osvjetljava leteći snijeg .. .").

Najčešći nedostatak u konstrukciji priče: preopterećenost s malo značajnih činjenica i detalja. Važno je zapamtiti da značaj događaja nije određen njegovim trajanjem, već njegovom važnošću u smislu značenja ili slijeda u kojem su događaji prikazani.

Kada se analiziraju opisi u umjetničkom djelu, ne postoji kruti okvir. Upravo se u opisima najjasnije očituje autorova individualnost.

PRESUDA je niz sudova koji se odnose na određeni predmet i slijede jedan za drugim na način da drugi slijede iz prethodnog suda te se kao rezultat dobiva odgovor na postavljeno pitanje.

Svrha je obrazloženja produbiti naše znanje o subjektu, o svijetu oko nas, budući da prosudba otkriva unutarnje znakove predmeta, međusobni odnos znakova, dokazuje određene odredbe, otkriva razloge.
Značajka obrazloženja je da je to najsloženija vrsta teksta.

Postoje dva načina zaključivanja: deduktivni i induktivni. Deduktivno je razmišljanje od općeg prema posebnom, a induktivno je od posebnog prema općem. Smatra se da je induktivna ili sintetička vrsta zaključivanja jednostavnija i pristupačnija širem čitatelju. Upoznajte i mješoviti tipovi rasuđivanje.

Analiza zaključivanja uključuje provjeru logičke ispravnosti konstrukcije zaključivanja.

Karakteriziranjem različiti putevi prezentacije, stručnjaci naglašavaju da je glavni dio autorovog monološkog govora pripovijedanje. “Pripovijedanje, pripovijedanje je bit, duša književnosti. Pisac je prije svega pripovjedač, osoba koja zna ispričati zanimljive i uzbudljive priče"
Autorova privlačnost drugim govornim strukturama koje povećavaju napetost priče ovisi o individualnom stilu, žanru i temi slike.

PROCJENA JEZIKA I STILA
Postoje različiti stilovi različitih vrsta književnosti: publicistički, znanstvena, fikcija, službeno-poslovna, industrijska itd. U isto vrijeme, granice između stilova su prilično nestabilne, stilovi samog jezika neprestano se razvijaju. Unutar iste vrste literature mogu se uočiti neke razlike u upotrebi jezičnih sredstava, ovisno o namjeni teksta i njegovoj žanrovske značajke.

Jezične i stilske pogreške dolaze u mnogo varijanti. Navodimo samo one najčešće i najčešće.

1. MORFOLOŠKE GREŠKE:

Nepravilna upotreba zamjenica
Na primjer. “Morate imati veliku sreću da osvojite veliko umjetničko platno za nekoliko rubalja. Ispostavilo se da je to tehničar Aleksej Strojev." U ovom slučaju, netočna uporaba zamjenice "im" stvara drugo anegdotsko značenje izraza, jer to znači da se Aleksej Strojev pokazao umjetničkim platnom.

Koristiti plural imenice umjesto jednine. Na primjer. – Nose košare na glavama.

Pogreške u završecima.
Na primjer. “Sljedeće godine će se ovdje graditi škola, kupalište i vrtić.

2. LEKSIČKE GREŠKE:

Netočnost u izboru riječi, korištenje riječi koje izazivaju neželjene asocijacije. Na primjer. „Nastava se održava bez upozorenja, u obiteljskoj atmosferi“ – Umjesto „bez poziva“, „opušteno“.

Neprikladna upotreba frazeoloških izraza.
Na primjer. "Naše trupe su prešle crtu" - Umjesto toga: "Naše trupe su došle do crte / Naše trupe su prešle crtu."

Korištenje izraza u odnosu na životinje, koji obično karakteriziraju postupke ljudi ili ljudske odnose.
Na primjer. "U isto vrijeme, ostali bikovi dali su izvrsne kćeri."

3. SINTAKSIKE POGREŠKE:

Pogrešan red riječi u rečenici.
Na primjer. "S radošću je Avdejev osjetio kako mu srce brže kuca."

Nepravilna kontrola i uporište.
Na primjer. „Više pažnje treba posvetiti sigurnosti mladih.“

Upotreba sintaktički neoblikovanih rečenica.
Na primjer. "Cijela njena mala FIGURA više liči na učenika nego na učiteljicu."

Interpunkcijske pogreške koje iskrivljuju značenje teksta.
Na primjer. "Sasha je trčao po vrtovima s djecom, igrao se bake koja sjedi za njegovim stolom, slušao priče učitelja."

4. STILISTIČKE GREŠKE:

- stil "dopisnica".
Na primjer. “Kao rezultat rada komisije utvrđeno je da postoje značajne rezerve u daljnjem korištenju materijala i, s tim u vezi, njihovo smanjenje potrošnje po jedinici proizvodnje” - Umjesto “Povjerenstvo je utvrdilo da materijali mogu bolje iskoristiti i stoga smanjiti njihovu potrošnju”

Govorni klišeji su prilično složena pojava koja je raširena zbog stereotipnog mišljenja i sadržaja. Govorni pečati mogu se predstaviti:
- riječi s univerzalnim značenjem (pogled na svijet, pitanje, zadatak, trenutak),
- u parnim riječima ili pratećim riječima (inicijativa-odgovor),
- marke - stilski ukrasi (plavi ekran, crno zlato),
- formacije šablona (za čuvanje počasne straže),
- marke - složenice (divovska peć, čudotvorno drvo).
Glavna značajka marke je nedostatak smisla. Pečat se mora razlikovati od jezičnog klišeja, koji je posebna vrsta jezičnih sredstava i koristi se u poslovnoj, znanstvenoj i tehničkoj literaturi radi točnijeg prenošenja okolnosti događaja ili pojave.

OCJENA UMJETNIČKIH DETALJA
Umjetnički detalj je detalj koji je autor obdario značajnim semantičkim i emocionalnim opterećenjem.

Umjetnički detalji uključuju uglavnom predmetne detalje u širem smislu: pojedinosti iz svakodnevnog života, krajolika, portreta, interijera, kao i gesta, radnja i govor.

Preko dobro pronađenog dijela možete prenijeti specifične osobine izgled, govor, držanje osobe itd.; konveksno i vidljivo opisati situaciju, mjesto radnje, bilo koji predmet, i na kraju, čitavu pojavu.

Umjetnički detalji mogu biti potrebni ili, naprotiv, pretjerani. Pretjerana pozornost na detalje, tipična za nadobudne pisce, može dovesti do gomile detalja koji ometaju percepciju glavnog i stoga zamaraju čitatelja.

Postoje dvije tipične pogreške u korištenju umjetničkih detalja:

Potrebno je razlikovati umjetnički detalj od jednostavnih detalja, koji su također neophodni u radu.

Pisac mora biti sposoban odabrati upravo one detalje koji će dati cjelovit, živopisan, svijetla slika... Stvarajući čitaocu "vidljiv" i "čujni" tekst, pisac koristi stvarne detalje, koji se u djelu mogu smatrati pojedinostima.
Pretjeran entuzijazam za detalje čini sliku šarolikom, lišava narativ integriteta.

Crni štap

NEKO MISLI OBIČNOG ČITAOCA O UMJETNIČKIM DETALJIMA

ZNAČAJKE ANALIZE PRIČE KAO OBLIKE UMETNIČKOG RADA

Priča je najsažetiji oblik fikcije. Priča je teška upravo zbog malog volumena. "U malim stvarima ima puno toga" - to je glavni zahtjev za male forme.

Priča zahtijeva posebno ozbiljan, dubinski rad na sadržaju, radnji, kompoziciji, jeziku, jer u malim oblicima nedostaci su jasnije vidljivi nego u velikim.
Priča nije jednostavan opis događaja iz života, nije skica iz prirode.
Priča, kao i roman, pokazuje značajne moralne sukobe. Radnja priče često je važna kao i u drugim žanrovima fikcije. Značajan je i autorov stav i značaj teme.

Priča je jednostrano djelo, sadrži jednu priču. Jedna zgoda iz života junaka, jedna živopisna, značajna scena može postati sadržajem priče ili jukstapozicijom nekoliko epizoda koje pokrivaju manje-više dugo vremensko razdoblje.
Prespor razvoj radnje, produljena ekspozicija, pretjerani detalji štete percepciji priče.
Iako postoji i suprotan slučaj. Ponekad se, uz pretjeranu kratkoću prezentacije, pojavljuju novi nedostaci: nedostatak psihološke motivacije za postupke junaka, neopravdani propusti u razvoju radnje, shematski karakter, lišen nezaboravnih značajki.

N.M.Sikorsky smatra da postoji promišljena i neopravdana kratkoća, odnosno praznine u prikazu događaja koje čitateljeva mašta lako rekonstruira – i prazne praznine koje narušavaju cjelovitost narativa. Važno je primijetiti kada figurativni prikaz zamjenjuju jednostavno informativne poruke o događajima. Odnosno, priča ne bi trebala biti samo kratka, ona bi trebala imati istinski umjetničku sažetost. I ovdje umjetnički detalj igra posebnu ulogu u priči.

U priči se obično ne dogodi veliki broj likovi i mnoge priče. Preopterećenost likovima, scenama, dijalozima najčešći su nedostaci priča autora početnika.

Evaluacija rada provodi se kako bi se razjasnila originalnost pojedinog djela.

Analiza se provodi u nekoliko aspekata:

1. Povezanost izvedbe i dizajna (slika kao izraz autorovih misli i osjećaja);

2. Slikovita točnost (slika kao odraz stvarnosti);

3. Emocionalna točnost utjecaja teksta na maštu, emocije, asocijacije čitatelja (slika kao sredstvo estetske empatije i sukreacije).

Rezultat procjene je stvaranje nekih preporuka koje će poboljšati neuspješne komponente teksta koje ne odgovaraju namjeri, općoj strukturi djela i kreativnom maniru autora.

Vješto izvedena transformacija ne bi trebala narušiti integritet teksta. Naprotiv, oslobađanje njegove strukture od elemenata unesenih sporednim utjecajima razjasnit će ideju djela.

Tijekom stilskog uređivanja otklanjaju se netočnosti, govorne pogreške u rukopisu, hrapavost stila;
pri skraćivanju teksta uklanjaju se sve nepotrebne stvari koje ne odgovaraju žanrovskoj i funkcionalnoj pripadnosti djela;
tijekom kompozicijskog uređivanja pomiču se dijelovi teksta, ponekad se ubacuju poveznice koje nedostaju, koje su neophodne za koherentnost, logičan slijed izlaganja.

“Pažljivo uklanjate višak, kao da skidate film s naljepnice, a postupno se pojavljuje svijetli crtež. Rukopis niste napisali vi. A ipak s radošću osjećate neku uključenost u njegovo stvaranje" (c)

Informacije za razmišljanje.

Pred vama su dvije verzije teksta početka priče L. Tolstoja "Hadži Murat".

PRVA OPCIJA

Vraćao sam se kući u polju. Bila je sama sredina ljeta. Livade su bile očišćene i upravo su se spremali pokositi raž. Prekrasan je izbor boja ove sezone: mirisne žitarice, crvena, bijela, ružičasta, ljubav-ne-ljubav, ružičasti pahuljasti trputac i, što je najvažnije, ljupki različak, jarko plavi na suncu, plavi i ljubičasti navečer. Obožavam ovo poljsko cvijeće sa svojom suptilnošću dekoracije i pomalo uočljivim, ne za svakoga, nježnim i zdravim mirisom. Uzeo sam veliki buket i već na povratku primijetio sam u jarku divan grimizni čičak u punom cvatu, sortu koju mi ​​zovemo tatarski i koju kosilice marljivo kose ili izbacuju iz sijena da ih ne ubodu. ruke na to. Uzeo sam sebi u glavu da strgam ovaj čičak, stavio ga u sredinu buketa. Spustio sam se u jarak i otjerao bumbara koji se popeo u cvijet, a kako nisam imao nož, počeo sam trgati cvijet. Ne samo da je bockao sa svih strana, čak i kroz rupčić kojim sam omotala ruku, stabljika mu je bila toliko užasno jaka da sam se borila s njim oko 5 minuta, kidajući jedno po jedno vlakno. Kad sam ga otkinula, zgužvala sam cvijet, tada je bio jeziv i nije otišao do nježnih nježnih cvjetova buketa. Požalila sam što sam uništila ovu ljepotu i bacila cvijet. "Kakva energija i snaga života", pomislio sam prilazeći mu...

KONAČNA OPCIJA

Vraćao sam se kući u polju. Bila je sama sredina ljeta. Livade su bile očišćene i upravo su se spremali pokositi raž. Prekrasan je izbor boja za ovu sezonu: crvena, bijela, ružičasta, mirisna, pahuljasta kaša; drske tratinčice; mliječno bijela sa jarko žutim središtem "ljubav ili ne sviđanje" sa svojim trulim začinskim smradom; žuta repica s mirisom meda; visoka ljubičasta i bijela zvona tulipana; puzavi grašak; žuta, crvena, ružičasta, ljubičasta, uredna skabioza; s blago ružičastim paperjem i jedva čujnim ugodnim mirisom trputca; različka, svijetloplava na suncu iu mladosti, i plava, i postaje crvena uveče i u starosti; i nježna, s mirisom badema, odmah blijedi, cvjetovi ljunke. Sakupio sam veliki buket različite boje i išao sam kući kad sam u jarku opazio divan grimiz, u punom cvatu, čičak koji mi zovemo "tatarski" i koji se pažljivo kosi, a kad se slučajno pokosi, iz sijena se izbacuju sijenoke. kako ne bi uboli ruke na to. Uzeo sam sebi u glavu da poderam ovaj čičak i stavim ga u sredinu buketa. Spustio sam se u jarak i, nakon što sam otjerao krznenog bumbara koji je utonuo u sredinu cvijeta i tamo slatko i mrzovoljno zaspao, počeo sam trgati cvijet. Ali bilo je vrlo teško: ne samo da je stabljika bockala sa svih strana, čak i kroz rupčić kojim sam omotala ruku — bila je tako užasno jaka; da sam se borio s njim. oko pet minuta, lomeći jedno po jedno vlakno. Kad sam napokon otkinula cvijet, stabljika je već bila prekrivena krpama, a cvijet više nije djelovao tako svjež i lijep. Osim toga, zbog svoje grubosti i luridnosti nije odgovarao nježnim cvjetovima buketa. Požalio sam što sam uzalud uništio cvijet, koji je bio dobar na svom mjestu, i napustio ga. "Kakva je, međutim, energija i snaga života", pomislila sam, prisjećajući se napora s kojima sam otrgnula cvijet. – Kako je energično branio i skupo prodao svoj život.

© Autorsko pravo: Natjecanje za autorska prava -K2, 2013
Potvrda o objavljivanju broj 213052901211
recenzije

Recenzije

Analiza - Kritika treća, pozitivna

Citat - Ocjena parcele je vrlo subjektivna, međutim, za to postoje određeni kriteriji:
- značaj situacije za otkrivanje karaktera junaka;
...

Predmetni elementi su faze razvoja književni sukob(ekspozicija, postavka, razvoj radnje, kulminacija i rasplet). Odabir ovih elemenata moguć je samo u vezi s sukobom.

Dnevna publika portala Proza.ru je oko 100 tisuća posjetitelja, koji ukupno pregledaju više od pola milijuna stranica prema brojaču prometa koji se nalazi desno od ovog teksta. Svaki stupac sadrži dva broja: broj pregleda i broj posjetitelja.

Književna analiza je proučavanje dijelova i elemenata djela, kao i veza među njima. Postoji mnogo tehnika za analizu djela., ponekad dijametralno suprotne (predstavnici "formalne metode" i većina strukturalista praktički zanemaruju sadržajne aspekte rada, dok znanstvenici socioloških i kulturoloških škola, naprotiv, često zanemaruju analizu forme). Osim toga, različiti književnici na različite načine strukturiraju književni tekst, što izravno određuje razlike u metodologiji i metodologiji analize. Teorijski najpouzdanija i univerzalnija je analiza koja dolazi iz kategorije "sadržajne forme" i otkriva funkcionalnost forme u odnosu na sadržaj. Takva analiza usmjerena je na razumijevanje kako se sadržajno obilježje izražava u pojedinim značajkama forme, i obrnuto – koji se sadržaj krije iza ovog ili onog formalnog sredstva. Ovakav pristup ne narušava umjetničku cjelovitost djela, naprotiv, pomaže da se spoznaju zakonitosti njegove konstrukcije, unutarnje bitne veze u njemu. Važno pitanje je pitanje kompozicije i strukture književnog djela, kao i atribucije elementa (zapleta, kolizije, slike autora) formi ili sadržaju. Može se predložiti sljedeći skup elemenata analize. U okviru sadržaja: teme, problemi koji sadrže neku vrstu sukoba; emocionalno vrijednosne orijentacije cjelokupnog djela (u terminologiji GN Pospelova i njegovih sljedbenika - patos) i pojedinih likova (tragični, romantični, satira, ironija itd.). Unutar forme: prikazani svijet, uključujući detalje krajolika, portreta, objektivni svijet, organizacijske značajke umjetnički govor(monolog, polifonija, specifičnost pripovijedanja i slika pripovjedača). Kompozicija koja uključuje radnju, vanjske elemente zapleta, korelaciju pojedinačnih slika, organizaciju umjetničkog vremena i prostora (u terminologiji MM Bahtina i njegovih sljedbenika - kronotop), tehnike poput ponavljanja antiteze, gradacije itd. sastav organizira cjelinu svijet umjetnosti te otkriva njezinu podređenost jednom idejnom i estetskom principu.

Analiza elemenata djela unatoč svoj svojoj relativnoj važnosti je u određenoj mjeri podružnica... Možete provesti detaljnu analizu svih elemenata i rezultirati samo registrom, bezličnom karakteristikom koja nas ne približava razumijevanju cjeline. Za živu i duboku analizu prvenstveno treba obratiti pozornost ne toliko na elemente koliko na svojstva umjetničke cjeline, na principe organiziranja umjetničkog teksta. Posebno se to tiče vrsta umjetnosti, u kojem se takva svojstva (inače stilske dominante) lakše pronalaze i od kojih u pravilu treba krenuti u analizu. Tipološka svojstva umjetničke forme uključuju zaplet, deskriptivnost, psihologizam; fikcija životna. Monologizam i nedosljednost (polifonija), stih i proza, nominativ i retorika; jednostavna i složena kompozicija. Dominantna svojstva sadržaja najčešće su tipološka raznolikost problema i emocionalne vrijednosne orijentacije. Ovisno o konkretnom slučaju, prvo ih treba analizirati. Sinteza se temelji na rezultatima analize, t.j. najpotpunije i najispravnije razumijevanje kako sadržajne tako i formalno umjetničke originalnosti i njihova jedinstva. Književna sinteza na području sadržaja opisuje se pojmom "interpretacija", u području forme - pojmom "stil". Njihova interakcija daje maksimalno moguće dubinsko razumijevanje i doživljaj djela kao estetskog fenomena.

Književna kritika- znanost o fantastici, njezinoj biti i povijesnoj evoluciji.

U književnoj kritici izdvajaju se tri glavne grane - književna teorija, književna povijest i književna kritika, a diskutabilna je pripadnost književne kritike književnoj kritici. Sve grane književne kritike međusobno su povezane. Sustav književne discipline uključena je i poetika. Pomoćne povijesne discipline uključuju književnu arhivistiku, paleografiju, tekstualnu kritiku i komentiranje teksta. Književna kritika ima čvrste veze s drugim humanističkim znanostima: filozofijom, estetikom, folklorom, teorijom umjetnosti, psihologijom i sociologijom. Općenitost građe, prije svega, približava književnost lingvistici.

Pojava i razvoj književne kritike

Počeci književne kritike sežu u antičko doba. U estetskim nazorima filozofa Drevna grčka i Starog Rima, možete pronaći temelje znanstvenih ideja o književnosti. Djela Aristotela i Platona, koji su postavili temelje idealističke estetike, već su sadržavala temeljne pojmove teorije književnosti. Aristotelovo djelo "O pjesničkoj umjetnosti" bilo je sustavno predstavljanje temelja poetike.

U srednjem vijeku proučavanje književnosti odvijalo se uglavnom u bibliografskom i komentatorskom aspektu. U renesansi se iz zaborava vraćaju djela antičkog svijeta, posebna se pozornost posvećuje problemu narodni jezik, koji se posebno odnosi na Dantea (traktat "O govoru naroda", 1304-1307), J. Du Bellaya ("Zaštita i glorifikacija francuski“, 1549.).

Sve do sredine devetnaestog stoljeća. književna kritika razvijala se uglavnom u skladu s filozofskim i estetskim pojmovima. Utemeljitelj književne kritike kao povijesna znanost smatra se Johann Herder (1744-1803), koji je „prvi počeo razmatrati originalnost fikcija različite nacije sa stajališta njezine uvjetovanosti okolnostima nacionalno-povijesnog života."

U Rusiji 1820-1830-ih godina. proglasio se "filozofskom kritikom" ( D.V. Venevitinov , N. I. Nadeždin), pod utjecajem njemačke klasične filozofije. 1840-ih godina. Belinsky je kombinirao filozofske i estetske ideje s konceptima državne službe umjetnosti i društvene povijesti. Književni kritičar, objašnjavajući fenomene prošlosti, razradio je teorijske probleme realizma i nacionalnosti književnosti. Do sredine devetnaestog stoljeća. v evropske zemlje razvija se kulturološki pristup proučavanju književnosti određene etničke skupine (to je povezano npr. s nastankom takve discipline kao što je slavistika). Ruska znanost pokazuje zanimanje za drevnu rusku književnost (1846. objavljena je knjiga "Povijest ruske književnosti, uglavnom antičke" S.P. Shevyreva).

Akademske škole iz studija književnosti

Do devetnaestog stoljeća. pojava paneuropskih metodičkih škola, prvenstveno mitološke (njezini vodeći predstavnici - braća J. i V. Grimm). Mitološka škola je nastala na valu interesa za mitologiju i folklor probuđen romantizmom i oslanjala se na estetiku F. Schellinga i braće A. i F. Schlegela kao filozofsku osnovu. U Rusiji, u glavnoj struji mitološke škole, radili su F.I.Buslaev i A. N. Afanasiev koji je pripadao „mlađim mitolozima“.

Prvi su se prijavili pristaše biografske metode francuski kritičar Sh.O. Sainte-Beuve (autor "Književno-kritičkih portreta", sv. 1-5, 1836-1839; u ruskom prijevodu - "Književni portreti. Kritički eseji", 1970), smatra biografiju i osobnost pisca kao odlučujući trenutak kreativnosti... Ova metoda se u jednoj ili drugoj mjeri primjenjuje u modernoj književnoj kritici.

Sredinom devetnaestog stoljeća. nastala je kulturno-povijesna škola koja se metodološki oslanjala na historicizam i smatrala umjetničkim djelom organski otisak takozvanog "duha" naroda u različitim povijesnim trenucima njegova postojanja. Kulturno-povijesna škola bila je filozofski utemeljena na pozitivizmu (O. Comte, G. Spencer). Vodeći predstavnik kulturno-povijesne škole u književnoj kritici je Ippolit Teng (autor “History engleska književnost“, 1863-1864). U glavnoj struji ove škole djelovali su i De Sanctis, V. Scherer, M. Menendez-y-Pelayo, u Rusiji - N. S. Tikhonravov, A. N. Pypin, N. I. Storozhenko i dr. Kulturno-povijesna škola je doprinijela stvaranju povijesti nacionalnih književnosti (u kontekstu povijesti socijalne psihologije i materijalna kultura naroda).

Usmeno istraživanje narodna umjetnost a književnost antike pridonijela je formiranju komparativne povijesne književne kritike. Komparativisti su objasnili sličnost književne činjenice sličnosti u društvenoj povijesti i kulturnoj povijesti pojedinih naroda, kao i kulturni i književni kontakti među njima. U Rusiji od 1880-ih. gotovo sva sveučilišta imala su odjele za "opću književnost". U Petrogradu je ovaj odjel vodio A.N. Veselovsky- utemeljitelj komparativno-povijesne metode u domaćoj znanosti, autor "Povijesne poetike", (1870.-1906., zasebno izdanje - 1940).

V posljednja trećina XIX stoljeća. pojavili psihološka škola, koji je odrazio opći zaokret humanitarnog znanja (prije svega sociologije, filozofije i estetike) prema psihologizmu i kojemu je glavni predmet proučavanja bila psihološka strana stvaralačkog procesa. Pažnja ove škole bila je usmjerena na autorov mentalni život, jer umjetnost odražava i vanjske i unutarnje dojmove o umjetničkom djelu stvaratelja. V Zapadna Europa psihološku školu predstavljali su prvenstveno radovi W. Wundta. U Rusiji je ideje psihološkog smjera slijedio A. Potebnya ("Misao i jezik", 1862), kasnije - njegovi učenici (D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, A.G. Gornfeldt, itd.).

Na prijelaz na devetnaestu- XX stoljeća. psihološka škola ustupila je mjesto školama psihoanalize. Sfera nesvjesnog omogućila je objašnjenje mnogih pojava u umjetnosti. Nešto kasnije, K. Jung, koji je formulirao teoriju kolektivnog nesvjesnog (arhetipova), na nov je način primijenio principe psihoanalize na umjetnost. Pod utjecajem ideja K. Junga, kao i J. Frasera, razvila se tzv. ritualno-mitološka kritika, čiji su predstavnici zauzeti traženjem u djelima ne samo mitoloških metafora i asimilacije, već i reprodukcije određenih rituala. sheme. Najplodnija obredna i mitološka kritika istraživala je književne žanrove povezane s njihovim podrijetlom s obrednim, folklornim i mitološkim tradicijama.

U 1910-im godinama. nastala je formalna škola u ruskoj književnoj kritici. Njegovi su predstavnici jedinstvo forme i sadržaja suprotstavili omjeru materijala (nešto što se prezentira umjetniku) i forme (organizacija materijala u djelu). “Formalna škola”, ruska verzija formalne metode u književnoj kritici, uključivala je Društvo za proučavanje poetskog jezika (OPOYAZ), Moskovski lingvistički krug (MLK) i znanstvenike s Lenjingradskog državnog instituta za povijest umjetnosti (GII). ). Predstavnici i pristaše formalne škole plodno su istraživali neke dosad neistražene probleme, uključujući odnos između semantike i konstrukcije stiha ( Y. Tynyanov), ritam i metar (B. Tomashevsky), tvorba zapleta (B. Shklovsky) i dr. Formalna je škola, interakcijom s praškim jezičnim krugom, utjecala na strukturalizam i "novu kritiku" predstavljajući strane filološke škole.

Iz interakcije sa sociologijom u književnoj kritici 1910-ih. razvio se tijek vulgarnog sociologizma koji je pojednostavio tumačenje povijesnog književni proces... Predstavljali su ga prvenstveno radovi V.N. Fritschea, V.F. Pereverzeva i, kasnije, teoretičara Proletkulta. Pereverzev je umjetnost shvaćao samo kao odraz samo umjetnikovih klasnih ideja. Predstavnici sociološkog smjera ponekad su analizu umjetničkog djela zamjenjivali samo analizom njegovog sadržaja, ali je to bio prvi pokušaj izgradnje novog koncepta povijesnog i književnog procesa.

Tijekom sovjetskog razdoblja, književna kritika je bila i predmet znanstvenog proučavanja i sveučilišnog kolegija, nakon što je dobila visok stupanj institucionalizacije. Znanstveno su se razvijale povijesti nacionalnih književnosti, stvarale monografske studije o stvaralaštvu domaćih i stranih književnika, objavljivali književni rječnici i priručne publikacije. No, ideološki stav vezan uz načelo partizanstva u književnosti vrlo je često bio metodološka prepreka objektivnoj analizi jedne ili druge književne pojave.

Suvremena književna kritika

Suvremena književna kritika aktivno komunicira sa srodnim područjima humanističkih znanosti, pokušavajući pronaći univerzalnu metodu u području humanističkih znanosti. Hermeneutika se tradicionalno naziva jednom od ovih metoda. "Hermeneutičko" razumijevanje "usmjereno je na rekonstrukciju značenja, dekodiranje povijesni tekst kako bi se ostvario kontinuitet duhovnog i kulturnog iskustva čovječanstva, upoznao novi naraštaj i nova era u prošlost, u tradiciju”. Hermeneutika, poput egzistencijalističke, fenomenološke, mitološke kritike i receptivne estetike i nekih drugih pravaca i škola strane književne kritike, temelji se na antropološkom tipu građenja teorijskih koncepata. U isto vrijeme moderna književna kritika aktivno koristi konceptualni aparat raznih akademskih književnokritičkih škola, ali s novih metodoloških pozicija. Primjer je korištenje izraza "arhetip" i "arhetipska slika".

Domaća književna kritika, izdana od kasnih 1980-ih. iz ideoloških dogmi, aktivno ovladava velikim slojem "vraćenih imena" i književnih djela takozvane ruske dijaspore, nastojeći rekreirati književni proces u svoj njegovoj punini i složenosti. U tom smislu, stvaranje novih sveučilišnih kolegija iz povijesti ruske književnosti, prvenstveno dvadesetog stoljeća, postalo je hitan zadatak. Već opisane književne pojave promišljaju se s novih metodoloških pozicija. Suvremenu rusku književnu kritiku predstavljaju brojne istraživačke institucije, uključujući (IMLI) i Institut za rusku književnost (Puškinova kuća).

Književna analiza teksta

Književna analiza teksta podrazumijeva istraživačko čitanje teksta književnog djela, za razliku od interpretacije, s momentima subjektivne ocjene. Znanstveno razmatranje umjetničkog djela je prije svega analiza njegove strukture: sadržaja i forme, tematike djela, problematike, idejnog svijeta, prikazanog svijeta, kompozicije, kao i umjetničkog govora. Dakle, analiza sastava književnog djela podrazumijeva analizu sastava figurativni sustav, fabula i sukob, izolacija fabuloznih i vanfabulskih elemenata književnog djela. Slika prikazanog svijeta sastoji se od pojedinačnih umjetničkih detalja: obilježja portreta, krajolika i svakodnevnih detalja.

Vrste pomoćne analize uključuju, na primjer, analizu djela u rodno-žanrovskom aspektu. Na primjer, za analizu forme lirskog djela potrebno je odgovoriti na sljedeća pitanja:

1. Kojoj žanrovskoj vrsti pripada? lirsko djelo(elegija, poruka, strofe, sonet, madrigal itd.)?
2. Koje su značajke kompozicijska struktura djela (je li cijeli ili se sastoji od više dijelova)?
3. Koje su značajke stiha lirskog djela?
4. Kako se razvija lirsko raspoloženje u pjesmi?
5. Kako možete okarakterizirati lirskog junaka pjesme?
6. Koje su značajke vokabulara pjesme?

Nikolaev P.A. i druge akademske škole ruske književnosti

Nikolaev P.A. i druge povijesti ruske književne kritike

Esalek A.Ya. Uvod u književnost

Istraživački rad unutar svakog akademskog predmeta ima svoje karakteristike i pomaže u rješavanju specifičnih problema. Ova vrsta aktivnosti na polju književnosti uči srednjoškolca da samostalan rad uz tekst, obogaćuje iskustvo čitanja, pomaže u formiranju evaluacijskih stajališta, pri donošenju profesionalnog izbora.

Književna kritika ispituje tekst sa stajališta njegova sadržaja, teme, ideja itd. Književna kritika određuje koji književna obitelj djelo pripada tradiciji kojem književnom pravcu pripada, kojem žanru i sl.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinska državna obrazovna ustanova

Srednja škola Toydin

Općinski okrug Paninsky

Voronješka regija

Tema govora na kolovozu RMO nastavnika ruskog jezika i književnosti

"Književna analiza književnog teksta"

Profesor ruskog jezika i književnosti

Srednja škola MKOU Toydinskaya

T.S.Khrenova

godina 2013

Razvoj društva, njegov duhovni i materijalne sferečine problem komunikacije iznimno hitnim u današnje vrijeme. Povećana je i uloga komunikacije u procesu formiranja i razvoja osobnosti. Uz to, u modernom ruska škola velika pažnja počela se posvećivati ​​samostalnoj spoznajnoj aktivnosti studenata, što je temelj za samorazvoj, daljnji aktivan rad školaraca u visokim učilištima. Istovremeno, većina srednjoškolskih profesora suočena je s nemogućnošću učenika da samostalno istražuju jedno ili drugo problem učenja, pokupiti potrebnog materijala, pozivati ​​se na radove znanstvenika, razumno izraziti svoje stajalište o pitanju od interesa. Tako se pokazalo da su školarci nesposobni za kreativne i istraživačke aktivnosti, čije vještine postaju potrebne tijekom studiranja na sveučilištima.

Danas se cijeli sustav književnog obrazovanja, bez obzira na program, temelji na analizi književnog teksta. Ova vrsta rada prisutna je na sveruskim, regionalnim olimpijadama, u formulaciji tema eseja na maturi i prijemni ispiti... Zato postoji potreba da se u školi provodi nastava književnosti složena analiza teksta, provoditi aktivnosti pretraživanja i istraživanja koje pomažu učenicima da interpretiraju djelo, prodube i prošire sposobnost razumijevanja i, što je najvažnije, formuliraju svoj stav prema njemu.

Upotreba istraživačke metode u analizi književnog teksta vodeća je vrsta rada u procesu proučavanja književnosti u 5.-11. razredu, kao i u izvannastavne aktivnosti na temu.

Metoda istraživanja osmišljena je tako da osigura, prvo, kreativnu primjenu znanja, i drugo, ovladavanje metodama znanstveno znanje u procesu pronalaženja ovih metoda i njihove primjene. Treće, formira ... osobine kreativna aktivnost... I, četvrto, to je uvjet za formiranje interesa, potrebe za ovakvom aktivnošću.

Prilikom rada s književnim tekstom na nastavi književnosti organiziram istraživačke aktivnosti učenika, uključujući postupnu analizu djela:

Kulturološki (mjesto djela u književnom procesu);

Književna analiza (analiza jezičnih sredstava);

Jezična analiza (analiza sintakse i morfologije).

Rad na formiranju primarnih vještina literarne analize teksta počinje od 5. razreda. Promatranje jezika i fabule bajki je početnoj fazi osposobljavanje za analizu književnog teksta. Također u 5. razredu počinje istraživanje na satovima posvećenim proučavanju lirskih djela.

Unaprijediti analitički rad s tekstom se nastavlja produbljujući i sve složenijim. U srednjoj školi složena analiza teksta poprima obilježja istraživačkog rada.

U školskim istraživačkim aktivnostima ne dolazi do stvarnog otkrića. Ali to ne znači da učenik i učitelj ne otkrivaju ništa novo. Konačni rezultat je vaša vlastita interpretacija književni materijal(teme, problemi), novi pogled na umjetnička djela... Da bi se ovo tumačenje odvijalo, bilo utemeljeno, obrazloženo, važno je da nastavnik pronađe temu, problem u čijem rješavanju učenik može reći „svoju riječ“, usmjeriti pretragu prema predlaganje metodologije istraživanja. Uspješnost studija uvelike ovisi o temi. Obrada tema koje proučava književna kritika, klasična za književnu kritiku, nedvojbeno je kognitivno korisna i zanimljiva za školarca željnog književnosti.

Istraživački rad u okviru svakog akademskog predmeta ima svoje karakteristike i pomaže u rješavanju specifičnih problema. Ova vrsta aktivnosti u području književnosti uči srednjoškolca samostalnom radu s tekstom, obogaćuje čitalačko iskustvo, pomaže u oblikovanju evaluacijskih stavova i profesionalnom odabiru.

Književna kritika ispituje tekst sa stajališta njegova sadržaja, teme, ideje itd. Književna kritika utvrđuje kojem književnom rodu djelo pripada, kojoj književnoj tradiciji pripada, kojem žanru itd.

U okviru literarnog pristupa analiziraju se sredstva likovnog izražavanja. Njihova odsutnost također može biti izražajno sredstvo.

Analiza strukture književnog djela sastoji se u onome što određuje njegovu kompoziciju – odnosno ustroj radnje, raspored dijelova, njihov odnos itd. Osim fabule, analiziraju se i izvanzapletni elementi: lirske digresije, umetnute epizode.

Pri analizi građenja radnje posebnu pozornost treba posvetiti korištenju vremena i mjesta u pripovijesti. Prostor u kojem se radnja odvija može biti velik, a može se i suziti na skučene granice jedne prostorije. Prostor može biti stvaran (kao u kronici ili povijesnom romanu) ili imaginarni. Pisac stvara i vrijeme u kojem se radnja djela odvija. Može trajati stoljećima ili samo satima. Vrijeme u djelu može teći brzo ili sporo, isprekidano ili kontinuirano. Može biti intenzivno ispunjen događajima ili baziran na "praznom", bez događaja. Simbolično je ako se vrijeme u djelu pomiče od proljetnog i ljetnog cvjetanja do jesenske tuge. Taj je protok vremena tipičan, na primjer, za svijet Turgenjevljeve proze.

Na književna analiza uloga dijaloga i monologa, portreta, pejzaža, interijera itd.

Analiza likova, s ove točke gledišta, pretpostavlja sistematizaciju, grupiranje. Najjednostavniji slučaj je podjela svih likova na prijatelje i neprijatelje glavnog junaka. U složenijim djelima može postojati nekoliko takvih skupina.

Plan sata iz književnosti u 7. razredu.

Tema lekcije: „Analiza pjesme M.Yu. Lermontovljeva "Molitva".

Ciljevi:

• Obrazovni:

• Razvijati vještine literarne analize pjesničkog teksta
• Kroz analizu pjesama otkrijte nove crte u liku M. Yu. Lermontova - pjesnika i osobe

• Razvijanje:

• nastaviti formiranje monološkog govora;
• ostvariti mentalnu aktivnost, sposobnost uspoređivanja, generalizacije, analize;
• razvijati kognitivnu aktivnost.

• Obrazovni:

• obrazovanje sposobnosti snalaženja u dodatnoj literaturi;
• njegovanje vještina i sposobnosti uvažavanja kolega iz razreda, mišljenja drugih, objektivnog pristupa procjeni tuđeg znanja, pridržavanja disciplinskih smjernica.

Oprema : portret M. Yu. Lermontova, brošura Set alata, reproducirano za nastavu, (u prilogu), molitvenik.

Tijekom nastave.

1. Organiziranje vremena.

Zapišimo temu lekcije u bilježnicu, čiji je epigraf preuzet iz redaka M.Yu. Lermontov: "Moja je duša, sjećam se, od djetinjstva tražila nešto prekrasno ..."

Osim udžbenika i bilježnice, danas će nam u radu trebati nastavna sredstva koja leže ispred svih na stolu.

1. Ažuriranje.

Razgovor počinjemo s temom lekcije, gdje su dvije ključne riječi koji su nam poznati: Lermontov i pjesma.

• Prisjetimo se što je pjesma kao književni žanr? (odgovori momaka) Sada se okrenimo književnom rječniku (2 stranice priručnika za metode) i pročitajmo što je pjesma

Da biste razumjeli, a zatim izražajno pročitali lirsko djelo, morate ga istražiti: analizirati njegov oblik i sadržaj. Okrenimo se dijagramu analize pjesme na 2 stranice priručnika.

• Što bismo trebali analizirati da bismo razumjeli osjećaje i misli autora?

(umjetnička sredstva)

• Koja vrsta umjetničkim sredstvima pomoći autoru da prenese svoje osjećaje i misli? Književni rječnik na 2 stranice priručnika pomoći će vam odgovoriti na ovo pitanje.

Dakle, istražujući umjetnička sredstva razumjet ćemo osjećaje i razmišljanja autora, drugim riječima, autorovu namjeru.

• Čiji plan danas trebamo razumjeti? (M.Yu. Lermontova)
• Što možete reći o ličnosti pjesnika? (usamljeno, tužno, zamišljeno, kontradiktorno...)

Zadatak za dečke: Nastavimo crtati portret Lermontova za sebe. Pogledajmo što je pjesnika natjeralo da kaže: „Dušo moja, sjećam se iz djetinjstva

Tražio sam jednu divnu...”.

Za to ćemo ispitati pjesmu "Molitva".

1. Analiza pjesme.

• Koja je tema naslova pjesme?
• O čemu će pjesma biti? (O molitvi, o Bogu, o vjeri ...)
• Što je molitva? (apel osobe Bogu, vidi priručnik)

Na stolu : Prema Bibliji (kršćanskoj knjizi) postoji

• Zašto se čovjek obraća Bogu? (Pronaći dobrotu, svjetlost, duševni mir, očistiti dušu...)

• Zašto je potrebno očistiti dušu? (vidi priručnik) Prema Bibliji, osoba ima

Da biste došli u raj, trebate očistiti svoju dušu od grijeha!

Zapišite u bilježnicu:Molitva je poziv Bogu za pročišćenje duše.

Evo jedne od ovih molitvi za čišćenje koje su djeca učila napamet u srednjoj školi.

(molitva "Oče naš", vidi priručnik) Skrenuti pozornost djece na molitvenik koji je na izložbi. Pročitajte molitvu naglas.

• Što osoba traži u ovoj molitvi? (Kruh danas, oproštenje grijeha, ne vodi u napast (u grijeh, u nečisto djelo)
• Od koga traži da se riješi? (od zloga, tj. đavla)

Na ploči: Dakle, od tame do svjetla

(tražiti)

Molitva je talisman koji štiti osobu od nedaća.

Poslušajte "Molitvu" M.Yu. Lermontov (str. 93 udžbenika) i razmislite:

• S kakvom se intonacijom pjesma čita?
• Koje osjećaje izaziva u nama?

Na stolu:

• Koje su "glavne" riječi u ovoj pjesmi? (koji izražavaju temu vjere)

Zapišite citate u bilježnicu:

• Kakvo raspoloženje nose ove riječi? (svijetlo, veselo, naklonost)
• Razumijete li riječ "milosti"? (Donositi dobro, dobro)

Vidi priručnik: Milost (prema Bibliji).

Snaga milosti je snaga koja čovjeku donosi nadu za spas duše.

1. Analiza po strofama.

• Kakvo se stanje čovjekove duše u njemu odražava? Koji su osjećaji više? (tuga, tuga, težak trenutak)
• Koja umjetnička sredstva prenose te osjećaje? (metafora: " tuga je gužva ", Epitet:" u minuti života teško")

Ali postoji praznina - "divna molitva".

• Kada se Lermontovljev lirski junak obraća Bogu? (u teškom trenutku, kada je duša mračna)

b) Ponovo pročitajmo drugu strofu pjesme.

• Kakvo raspoloženje vidimo ovdje? (više svjetla, radosti)
• Koja umjetnička izražajna sredstva koristi autor? (epiteti: milostivi, sklad riječi živih, neshvatljiva sveta draž)
• Što se opisuje ovim epitetima? (snaga i ljepota "žive riječi" - molitve) Ili možda pjesme?

Dakle, "živa riječ", prema Lermontovu, pročišćava, vodi Bogu, svjetlu.

Na ploči: od tame do svjetla

v) Pročitajmo treću strofu.

• O čemu nam ona govori? kakvo je raspoloženje? (radost, svjetlo, svjetlo) Čežnja i čežnja su nestale, zamijenile su ih vjera, nada, suze olakšanja.
• Koja umjetnička sredstva prenose ovo stanje?

Iz duše dok se teret kotrlja - metafora

Sumnja je daleko - epitet

Lako, lako je epitet

Vjeruje se, plaća se - bezlični povratni glagoli

• Pa o čemu pjesnik govori u ova tri stiha? (o čišćenju duše molitvom, o kretanju ljudske duše od tame ka svjetlosti (bogu), od zla ka dobru)

I osim tih misli koje se prenose u naš um, Lermontov se obraća i našim osjećajima, želi da suosjećamo s lirski junak to je kretanje.

• Kako se osjećaji mijenjaju? (od tuge i čežnje do vjere i radosti)
• Kako ovaj pokret duše prenosi strukturu rečenica? (Svaka strofa je jedna komplicirana teška rečenica... Zarez se pomiče naprijed – iz tame u svjetlo. Istu opoziciju tame i svjetla prenose antonimi (u 1. i 3. strofi: teško, lako, tuga je gužva, teret će se otkotrljati)
• Kako se ovo zove umjetničko sredstvo? (antiteza)
• Dakle, koje osjećaje i misli nam autor prenosi kroz formu?

1. Sada ekspresivno pročitajmo pjesmu, pokušavajući prenijeti misli i osjećaje lirskog junaka.
2. Što smo novo naučili o ličnosti M. Yu. Lermontova? Koje značajke možemo dodati njegovom portretu? (Vjernici u Boga, u Dobro, u Svjetlo)

Zašto se obraća Bogu? (on ne nalazi vjeru u sebe, u one oko sebe, u život - "akutno usamljen." Ne bez razloga, Lermontov je 1831. napisao:

Dušo moja, sjećam se iz djetinjstva

Tražio sam prekrasan...)

I nalazi “čudesno” u “živoj” riječi molitve i poezije!

Još uvijek govore o "živoj" riječi Ljermontovljevih pjesama. Pred vama su riječi D.S. Merezhkovskog (pogledajte priručnik)

Koga zanima portret Lermontova, pjesnika i čovjeka, možete pročitati knjige o njemu (Lermontovljev Enciklopedijski rječnik).

1. Zadatak kod kuće: pjesma "Molitva" izražajno se recitira napamet.