Književni pravac Ostrovskog. Testni materijal o literaturi na temu „A.N.

Drama "Grom" poznatog ruskog književnika 19. stoljeća Aleksandra Ostrovskog napisana je 1859. na valu društvenog uspona uoči društvenih reformi. Postalo je jedno od najboljih autorovih djela, otvarajući oči cijelom svijetu za običaje i moralne vrijednosti tadašnje trgovačke klase. Prvi put je objavljena u časopisu "Biblioteka za lektiru" 1860. i zbog novosti svoje tematike (opisi borbe novih progresivnih ideja i težnji protiv starih, konzervativnih temelja) odmah nakon objavljivanja izazvala je širok odjek u javnosti. Postala je tema za pisanje velikog broja kritičkih članaka tog vremena ("Zraka svjetla u mračnom kraljevstvu" Dobroljubova, "Motivi ruske drame" Pisareva, kritika Apolona Grigorijeva).

Pisanje povijesti

Nadahnut ljepotom Volge i njenim beskrajnim prostranstvima tijekom putovanja s obitelji u Kostromu 1848., Ostrovsky je dramu počeo pisati u srpnju 1859., nakon tri mjeseca ju je završio i poslao na sud cenzure u Sankt Peterburgu. .

Nakon što je nekoliko godina radio u uredu Moskovskog suda savjesti, vrlo je dobro znao što su trgovci u Zamoskvorečju (povijesna četvrt glavnog grada, na desnoj obali rijeke Moskve), više puta na dužnosti s onim što je bilo što se događa iza visokih ograda trgovačkog zbora, naime okrutnošću, zulumom, neznanjem i raznim praznovjerjima, nezakonitim poslovima i prijevarama, suzama i patnjama drugih. Radnja predstave temeljila se na tragičnoj sudbini snahe u bogatoj trgovačkoj obitelji Klykovovih, koja se dogodila u stvarnosti: mlada se žena bacila u Volgu i utopila, ne mogavši ​​izdržati ugnjetavanje moćna punica, umorna od muževljeve beskičmenosti i tajne strasti prema poštaru. Mnogi su vjerovali da su upravo priče iz života kostromskih trgovaca postale prototip radnje drame koju je napisao Ostrovski.

U studenom 1859. predstava je izvedena na sceni Maly Academic Theatre u Moskvi, u prosincu iste godine u Aleksandrinskom dramskom kazalištu u Sankt Peterburgu.

Analiza rada

Linija priče

U središtu događaja opisanih u predstavi je uspješna trgovačka obitelj Kabanovih, koja živi u izmišljenom gradu Kalinov na Volgi, svojevrsnom osebujnom i zatvorenom svijetu koji simbolizira opći ustroj cijele patrijarhalne ruske države. Obitelj Kabanov sastoji se od moćne i okrutne žene tiranke, zapravo glave obitelji, bogatog trgovca i udovice Marfe Ignatievne, njenog sina Tihona Ivanoviča, slabe volje i beskičmenjaka na pozadini njegove teške ćudi. majka, kći Varvara, koja se prijevarom i lukavstvom naučila oduprijeti despotizmu svoje majke i također snaha Katerina. Mlada žena koja je odrasla u obitelji u kojoj su je voljeli i sažaljevali, pati u kući nevoljenog muža zbog njegove slabosti i tvrdnji njegove svekrve, zapravo, izgubila volju i postala žrtvom okrutnost i tiranija Kabanikhe, koju je njezin muž-krpa prepustio na milost i nemilost sudbini.

Iz beznađa i očaja, Katerina utjehu traži u ljubavi prema Borisu Dikyju, koji je također voli, ali se boji ne poslušati svog strica, bogatog trgovca Savyola Prokoficha Dikyja, jer o njemu i njegovoj sestri ovisi financijska situacija. Potajno se sastaje s Katerinom, ali je u posljednjem trenutku izdaje i bježi, a zatim, prema ujačevom uputu, odlazi u Sibir.

Katerina, odgojena u poslušnosti i pokornosti svome mužu, izmučena vlastitim grijehom, sve priznaje mužu u prisutnosti njegove majke. Ona život svoje snahe čini potpuno nepodnošljivim, a Katerina, pateći od nesretne ljubavi, prijekora savjesti i okrutnog progona tiranina i despota Kabanikhe, odlučuje prekinuti svoje muke, a jedini način na koji vidi spas je samoubojstvo. Baca se s litice u Volgu i tragično umire.

Glavni likovi

Svi likovi u predstavi podijeljeni su u dva suprotstavljena tabora, jedni (Kabanikha, njezin sin i kćer, trgovac Dikoy i njegov nećak Boris, sluge Feklusha i Glasha) su predstavnici starog, patrijarhalnog načina života, drugi ( Katerina, samouki mehaničar Kuligin) su novi, progresivni.

Mlada žena, Katerina, supruga Tihona Kabanova, središnji je lik predstave. Odgajana je u strogim patrijarhalnim pravilima, u skladu sa zakonima staroruskog Domostroja: žena mora u svemu slušati svog muža, poštivati ​​ga, ispunjavati sve njegove zahtjeve. Katerina je isprva svim silama nastojala voljeti svog muža, postati mu pokorna i dobra žena, međutim, zbog njegove potpune beskičmenosti i slabosti karaktera, može samo sažaljevati prema njemu.

Izvana izgleda slabo i tiho, ali u dubini njezine duše ima dovoljno volje i ustrajnosti da se odupre tiraniji svoje svekrve, koja se boji da bi snaha mogla promijeniti njenog sina Tihona i on prestat će se pokoravati volji svoje majke. Katerina je tijesna i zagušljiva u mračnom kraljevstvu života u Kalinovu, tamo se doslovno guši i u snovima kao ptica odleti s ovog za nju strašnog mjesta.

Boris

Zaljubivši se u gostujućeg mladića Borisa, nećaka bogatog trgovca i poslovnog čovjeka, stvara u glavi sliku idealnog ljubavnika i pravog muškarca, što je potpuno neistinito, slama joj srce i dovodi do tragičnog kraja.

U predstavi se lik Katerine suprotstavlja ne određenoj osobi, njezinoj svekrvi, nego cjelokupnom patrijarhalnom poretku tog vremena.

Vepar

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), poput trgovca tiranina Dikoya, koji muči i vrijeđa svoje rođake, ne isplaćuje plaće i obmanjuje svoje radnike, istaknuti su predstavnici starog, buržoaskog načina života. Odlikuju ih glupost i neznanje, neopravdana okrutnost, grubost i grubost, potpuno odbacivanje bilo kakvih progresivnih promjena u okoštalom patrijarhalnom načinu života.

Tikhon

(Tikhon, na ilustraciji u blizini Kabanikhe - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov je kroz cijelu predstavu okarakteriziran kao tiha i slaba volja, pod punim utjecajem despotske majke. Odlikuje se blagošću karaktera, on ne pokušava zaštititi svoju ženu od napada svoje majke.

Na kraju drame konačno ne ustaje i autor pokazuje svoj bunt protiv tiranije i despotizma, upravo njegova fraza na kraju drame navodi čitatelje na određeni zaključak o dubini i tragičnosti situacije.

Značajke kompozicijske konstrukcije

(Fragment iz dramske produkcije)

Djelo počinje opisom Kalinova, grada na Volgi, čija je slika skupna slika svih ruskih gradova tog vremena. Pejzaž prostranstava Volge prikazan u predstavi u suprotnosti je s pljesnivom, dosadnom i tmurnom atmosferom života u ovom gradu, što je naglašeno mrtvom izoliranošću života njegovih stanovnika, njihovom nerazvijenošću, tupošću i divljim neznanjem. Autor je opće stanje gradskog života opisao kao pred grmljavinu, kada se stari, oronuli način života poljulja, a novi i progresivni trendovi, poput naleta bijesnog olujnog vjetra, odnijet će zastarjela pravila i predrasude koje sprječavaju ljudi od normalnog života. Razdoblje u životu stanovnika grada Kalinova opisano u predstavi je u stanju u kojemu je sve izvana mirno, ali to je samo zatišje pred nadolazeću oluju.

Žanr predstave može se tumačiti kao društvena drama, ali i kao tragedija. Prvi je karakteriziran korištenjem temeljitog opisa životnih uvjeta, maksimalnim prijenosom njegove "gustoće", kao i poravnanjem likova. Pažnju čitatelja treba rasporediti na sve sudionike u produkciji. Interpretacija drame kao tragedije sugerira njezin dublji smisao i čvrstinu. Ako u smrti Katerine vidimo posljedicu njezina sukoba sa svekrvom, onda ona izgleda kao žrtva obiteljskog sukoba, a sva radnja koja se odvija u predstavi za pravu tragediju izgleda mala i beznačajna. Ali ako smrt glavne junakinje promatramo kao sukob novog, progresivnog vremena s umirućim, starim vremenom, onda se njezin čin na najbolji mogući način tumači u herojskom ključu karakterističnom za tragičnu pripovijest.

Talentirani dramatičar Aleksandar Ostrovsky postupno stvara pravu tragediju iz društvene i svakodnevne drame o životu trgovačkog staleža, u kojoj je, uz pomoć ljubavno-svakodnevnog sukoba, pokazao početak epohalne prekretnice u svijesti ljudi. Obični ljudi shvaćaju buđenje osjećaja vlastitog dostojanstva, počinju se na nov način odnositi prema svijetu oko sebe, žele sami odlučivati ​​o svojoj sudbini i neustrašivo izražavati svoju volju. Ta želja u nastajanju dolazi u nepomirljiv sukob sa stvarnim patrijarhalnim poretkom. Sudbina Katerine dobiva društveno-povijesno značenje, izražavajući stanje narodne svijesti na prekretnici dvaju epoha.

Aleksandar Ostrovski, koji je s vremenom uočio propast propadajućih patrijarhalnih temelja, napisao je dramu "Grom" i otvorio oči cijeloj ruskoj javnosti na ono što se događa. Prikazao je uništenje uobičajenog, zastarjelog načina života, uz pomoć viševrijednog i figurativnog koncepta grmljavine, koja će, postupno rastući, sve pomesti sa svog puta i otvoriti put novom, boljem životu.

(1843 – 1886).

Aleksandar Nikolajevič "Ostrovsky je" div kazališne književnosti "(Lunacharsky), stvorio je rusko kazalište, cijeli repertoar na kojem su odgajane mnoge generacije glumaca, jačale su se i razvijale tradicije izvedbenih umjetnosti. Za razvoj Rusku dramu, radio je kao Shakespeare u Engleskoj, Lope de Vega u Španjolskoj, Moliere u Francuskoj, Goldoni u Italiji i Schiller u Njemačkoj.

„Povijest je ostavila ime velikih i sjajnih samo za one književnike koji su znali pisati za cijeli narod, a samo su ona djela preživjela stoljeća koja su bila istinski popularna kod kuće; takva djela s vremenom postaju razumljiva i vrijedna drugim narodima, a konačno, i za cijeli svijet." Ove riječi velikog dramatičara Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog mogu se pripisati njegovom vlastitom djelu.

Unatoč uznemiravanju cenzure, kazališnog literarnog odbora i ravnateljstva carskih kazališta, unatoč kritikama reakcionarnih krugova, dramaturgija Ostrovskog stjecala je sve više simpatija kako među demokratskim gledateljima tako i među umjetnicima.

Razvijajući najbolje tradicije ruske dramske umjetnosti, koristeći iskustvo progresivne strane drame, neumorno učeći o životu svoje rodne zemlje, neprestano komunicirajući s ljudima, usko povezujući se s najprogresivnijim suvremenim društvom, Ostrovsky je postao izvanredan prikaznik života. svoga vremena, koji je utjelovio snove Gogolja, Belinskog i drugih progresivnih likova književnosti o pojavi i trijumfu ruskih likova na nacionalnoj pozornici.

Stvaralačka aktivnost Ostrovskog imala je veliki utjecaj na sav daljnji razvoj progresivne ruske drame. Od njega su učili naši najbolji dramatičari. Njemu su svojedobno privlačili nadobudne dramske pisce.

O snazi ​​utjecaja Ostrovskog na mladost suvremenih pisaca može svjedočiti pismo dramaturginji pjesnikinji A.D. Mysovskaya. “Znaš li koliki je bio tvoj utjecaj na mene? Nije me ljubav prema umjetnosti natjerala da te razumijem i cijenim: naprotiv, naučio si me voljeti i poštivati ​​umjetnost. Samo tebi dugujem što sam odolio iskušenju da uđem u arenu patetične književne prosječnosti, nisam jurio za jeftinim lovorikama koje su bacale ruke slatko-kiselih poluobrazovanih ljudi. Ti i Nekrasov ste me natjerali da volim misli i rad, ali Nekrasov mi je dao samo prvi poticaj, ali ste mi dali smjer. Čitajući vaša djela, shvatio sam da rimovanje nije poezija, ali skup fraza nije književnost i da će samo radeći um i tehniku ​​umjetnik biti pravi umjetnik.”

Ostrovsky je imao snažan utjecaj ne samo na razvoj ruske drame, već i na razvoj ruskog kazališta. Kolosalni značaj Ostrovskog u razvoju ruskog kazališta dobro je naglašen u pjesmi posvećenoj Ostrovskom koju je 1903. pročitala M. N. Yermolova sa pozornice Malog kazališta:

Sam život na sceni, istina puše sa pozornice,

I jarko nas sunce miluje i grije...

Zvuči živi govor jednostavnih, živih ljudi,

Na pozornici, ne "heroj", ni anđeo, ni negativac,

Ali samo čovjek ... sretan glumac

Požuri da brzo razbije teške okove

Konvencije i laži. Riječi i osjećaji su novi

Ali u zabitima duše, odgovor im zvuči, -

I sve usne šapuću: blagoslovljen pjesnik,

Otkinute oronule korice od šljokica

I u mračno kraljevstvo, koji je bacio jarko svjetlo

O istom je 1924. godine u svojim memoarima napisala slavna umjetnica: „Zajedno s Ostrovskim na pozornici se pojavila sama istina i sam život... Počeo je rast izvorne drame, pune odgovora na suvremenost... Počeli su razgovarati o siromašni, poniženi i uvrijeđeni."

Realistički pravac, prigušen kazališnom politikom autokracije, koju je nastavio i produbio Ostrovski, okrenuo je kazalište na put tijesne veze sa stvarnošću. Samo je ono dalo kazalištu život kao nacionalno, rusko, narodno kazalište.

“Književnosti ste poklonili cijelu biblioteku umjetničkih djela, stvorili ste svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste sami dovršili zgradu, u čije ste podnožje postavili kamen temeljac Fonvizina, Gribojedova, Gogolja." Ovo prekrasno pismo primio je, među ostalim, čestitke u godini trideset i pete obljetnice svog književnog i kazališnog djelovanja, Aleksandru Nikolajeviču Ostrovskom od drugog velikog ruskog književnika - Gončarova.

Ali mnogo ranije, o prvom djelu još uvijek mladog Ostrovskog, objavljenom u "Moskvityaninu", suptilnog poznavatelja gracioznog i osjetljivog promatrača V. F., ta osoba ima ogroman talent. Razmatram tri tragedije u Rusiji: "Mala", "Jao od pameti", "Generalni inspektor". Stavio sam broj četiri na "Bankrot"."

Od tako obećavajuće prve ocjene do Gončarovljevog jubilarnog pisma - ispunjen život ispunjen radom; rada, i dovela do takve logične međusobne povezanosti procjena, jer talent zahtijeva, prije svega, velik rad na sebi, a dramaturg nije sagriješio pred Bogom – nije svoj talent zakopao u zemlju. Nakon što je svoje prvo djelo objavio 1847., Ostrovsky je od tada napisao 47 drama, a preveo je više od dvadeset drama s europskih jezika. A ukupno u narodnom kazalištu koje je stvorio ima oko tisuću likova.

Nedugo prije smrti, 1886. godine, Aleksandar Nikolajevič primio je pismo od Lava Tolstoja u kojem je genijalni prozaik priznao: „Znam iz iskustva kako se vaše stvari čitaju, slušaju i pamte u narodu, pa bih stoga želio pomoći sada si, zapravo, vrlo brzo postao ono što jesi, nedvojbeno - pisac cijelog naroda u najširem smislu."

A prije Ostrovskog, progresivna ruska drama imala je veličanstvene predstave. Prisjetimo se Fonvizinova “Manja”, Gribojedova “Jao od pameti”, Puškinova “Borisa Godunova”, Gogoljevog “Generalnog inspektora” i Ljermontovljeve “Maskarada”. Svaka od ovih predstava mogla bi obogatiti i ukrasiti, kako je Belinski s pravom napisao, književnost bilo koje zapadnoeuropske zemlje.

Ali ovih je predstava bilo premalo. I nisu oni odredili stanje kazališnog repertoara. Slikovito rečeno, uzdizale su se iznad razine masovne drame kao usamljene, rijetke planine u beskrajnoj pustinjskoj ravnici. Ogromna većina predstava koje su ispunjavale tadašnju kazališnu pozornicu bili su prijevodi praznih, neozbiljnih vodvilja i sentimentalnih melodrama satkanih od horora i kriminala. A vodvilji i melodrame, užasno udaljene od života, nisu bile ni njegova sjena.

U razvoju ruske drame i domaće tetre, pojava drama A.N. Ostrovskog činila je čitavu eru. Dramu i kazalište naglo su okrenuli životu, njegovoj istini, nečemu što je istinski dirnulo i zabrinulo ljude neprivilegiranog sloja stanovništva, ljude rada. Stvarajući "predstave života", kako ih je nazvao Dobroljubov, Ostrovski je djelovao kao neustrašivi vitez istine, neumorni borac protiv mračnog kraljevstva autokracije, nemilosrdni osuđivač vladajućih klasa - plemstva, buržoazije i birokracije koja im je služila. odano.

No, Ostrovski se nije ograničio na ulogu satiričnog denuncatora. Živo, simpatično je prikazao žrtve društveno-političkog i obiteljskog i kućnog despotizma, radnike, istinoljube, prosvjetitelje, srdačne protestante protiv samovolje i nasilja.

Dramaturg nije samo pozitivne junake svojih drama učinio ljudima rada i napretka, nositeljima narodne istine i mudrosti, nego je i pisao u ime naroda i za narod.

Ostrovsky je u svojim dramama prikazivao prozu života, obične ljude u svakodnevnim okolnostima. Uzimajući za sadržaj svojih drama općeljudske probleme zla i dobra, istine i nepravde, ljepote i ružnoće, Ostrovski je nadživio svoje vrijeme i u naše doba ušao kao njegov suvremenik.

Kreativni put A.N. Ostrovskog trajao je četiri desetljeća. Prva djela napisao je 1846., a posljednja 1886. godine.

Za to vrijeme napisao je 47 originalnih drama i nekoliko drama u koautorstvu sa Solovjovom ("Balzaminovljev brak", "Divlja žena", "Sja, ali ne grije" itd.); napravio mnogo prijevoda s talijanskog, španjolskog, francuskog, engleskog, indijskog (Shakespeare, Goldoni, Lope de Vega - 22 drame). Njegove drame imaju 728 uloga, 180 činova; cijela Rusija je zastupljena. U njegovoj drami predstavljeni su različiti žanrovi: komedije, drame, dramske kronike, obiteljske scene, tragedije, dramske studije. U svom se radu pojavljuje kao romantičar, svakodnevnica, tragičar i komičar.

Naravno, svaka je periodizacija donekle proizvoljna, ali kako bismo se bolje snašli u svoj raznolikosti djela Ostrovskog, podijelit ćemo njegov rad u nekoliko faza.

1846 - 1852 (prikaz, stručni). - početna faza kreativnosti. Najvažnija djela napisana u tom razdoblju: "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog", drame "Slika obiteljske sreće", "Naši ljudi - nabrojimo", "Jadna nevjesta".

1853 - 1856 (prikaz, stručni). - takozvano "slavofilsko" razdoblje: "Ne ulazi u svoje saonice." "Siromaštvo nije porok", "Nemoj živjeti kako želiš."

1856 - 1859 (prikaz, znanstveni). - približavanje krugu "Suvremenik", povratak na realne pozicije. Najvažnije drame tog razdoblja: "Profitabilno mjesto", "Roditelj", "Mamurluk na tuđoj gozbi", "Trilogija o Balzaminovu", i, konačno, nastale u revolucionarnoj situaciji, "Grom".

1861 - 1867 (prikaz, stručni). - produbljivanje u proučavanju ruske povijesti, rezultat - dramatične kronike Kozme Zahariiča Minin-Suhoruka "," Dmitrija Pretendenta "i" Vasilija Šujskog "," Tushino ", drame" Vasilisa Melentjevna ", komedija "Voevoda ili Sanjajte na Volgi."

1869 - 1884 (prikaz, stručni). - drame nastale u tom razdoblju stvaralaštva posvećene su društvenim i svakodnevnim odnosima koji su se razvili u ruskom životu nakon reforme 1861. Najvažnije drame ovog razdoblja: „Svakom pametniku dosta“, „Toplo srce“, „Ludi novac“, „Šuma“, „Vukovi i ovce“, „Posljednja žrtva“, „Kasna ljubav“, „Talenti i Obožavatelji", "Krivi bez krivnje."

Drame Ostrovskog nisu se pojavile niotkuda. Njihova pojava izravno je povezana s dramama Gribojedova i Gogolja, koje su upile sve vrijedno što je ruska komedija koja im je prethodila postigla. Ostrovsky je dobro poznavao staru rusku komediju iz 18. stoljeća, posebno je proučavao djela Kapnista, Fonvizina, Plavilshchikova. S druge strane, postoji utjecaj proze "prirodoslovlja".

Ostrovsky je u književnost došao krajem 40-ih godina, kada je Gogoljeva drama prepoznata kao najveći književni i društveni fenomen. Turgenjev je napisao: "Gogol je pokazao put kako će naša dramska književnost ići s vremenom." Ostrovsky je od prvih koraka svoga djelovanja bio svjestan sebe kao nasljednika Gogoljeve tradicije, "prirodne škole", svrstao se među autore "novog pravca u našoj književnosti".

Godine 1846. - 1859., kada je Ostrovsky radio na svojoj prvoj velikoj komediji, "Naši ljudi - nabrojimo", bile su godine njegova formiranja kao pisca realista.

Idejni i umjetnički program dramatičara Ostrovskog jasno je izražen u njegovim kritičkim člancima i recenzijama. Članak "Pogreška", priča o gospođi Tour "(" Moskovljanin ", 1850.), nedovršeni članak o Dickensovom romanu "Dombey i sin" (1848.), recenzija Menšikovljeve komedije" Quirks ", (" Moskovljanin "1850.), " Bilješka o situaciji dramske umjetnosti u Rusiji u današnje vrijeme "(1881)," Stolni razgovor o Puškinu "(1880).

Društvene i književne stavove Ostrovskog karakteriziraju sljedeće osnovne odredbe:

Prvo, smatra da drama treba biti odraz narodnog života, narodne svijesti.

Za Ostrovskog su ljudi, prije svega, demokratska masa, niži slojevi, obični ljudi.

Ostrovsky je tražio od pisca da proučava život naroda, probleme koji se tiču ​​ljudi.

“Da bi bio popularan pisac”, piše, “nije dovoljna ljubav prema domovini... treba dobro poznavati svoj narod, zbližiti se s njim, sroditi se. Najbolja škola za talente je proučavanje vlastite nacionalnosti."

Drugo, Ostrovsky govori o potrebi nacionalnog identiteta za dramu.

Nacionalnost književnosti i umjetnosti Ostrovski shvaća kao neotuđivu posljedicu njihove nacionalnosti i demokratičnosti. "Nacionalna je samo ona umjetnost koja je nacionalna, jer pravi nositelj nacionalnosti je narodna, demokratska masa."

U "Stolnom razgovoru o Puškinu" - primjer takvog pjesnika je Puškin. Puškin je nacionalni pjesnik, Puškin je nacionalni pjesnik. Puškin je odigrao ogromnu ulogu u razvoju ruske književnosti jer je „ruskom piscu dao hrabrost da bude Rus“.

I, na kraju, treća odredba govori o društveno optužujućoj prirodi književnosti. „Što je djelo popularnije, to više sadrži denuncijacijski element, jer je „izrazita karakteristika ruskog naroda“ „odbojnost od svega oštro definiranog“, nespremnost da se vrati „starim, već osuđenim oblicima“ života, želja "tražiti najbolje".

Javnost od umjetnosti očekuje da razotkrije poroke i nedostatke društva, da prosudi život.

Osuđujući te poroke u svojim umjetničkim slikama, pisac im se gadi u javnosti, tjera ih da budu bolji, moralniji. Stoga se "društveni, optužujući smjer može nazvati moralnim i javnim" - naglašava Ostrovsky. Govoreći o društveno-akuzatorskom ili moralno-socijalnom smjeru, on misli:

optužujuća kritika dominantnog načina života; zaštita pozitivnih moralnih načela, t.j. štiteći težnje običnih ljudi i njihovu težnju za socijalnom pravdom.

Dakle, pojam "moralni i optužujući pravac" u svom objektivnom značenju približava se konceptu kritičkog realizma.

Djela Ostrovskog, koja je napisao krajem 40-ih i ranih 50-ih, "Slika obiteljske sreće", "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog", "Naši ljudi - nabrojat ćemo", "Jadna nevjesta" organski su povezana s književnost prirodne škole.

“Slika obiteljske sreće” uvelike je u naravi dramatizirane skeče: nije podijeljena na pojave, nema dovršenosti radnje. Ostrovsky je sebi postavio zadatak da prikaže život trgovačkog staleža. Ostrovskog junaka zanima isključivo kao predstavnika svoje klase, njegovog načina života, načina razmišljanja. Nadilazi prirodnu školu. Ostrovsky otkriva tijesnu povezanost između morala njegovih junaka i njihovog društvenog bića.

Obiteljski život trgovačkog staleža stavlja u izravnu vezu s novčanim i materijalnim odnosima ove sredine.

Ostrovsky potpuno osuđuje svoje junake. Njegovi junaci izražavaju svoje stavove o obitelji, braku, obrazovanju, kao da pokazuju divljaštvo tih pogleda.

Ova tehnika bila je raširena u satiričnoj literaturi 40-ih godina - tehnika samoizlaganja.

Najznačajnije djelo Ostrovskog 40-ih godina. - pojavila se komedija "Narod naš - bit ćemo na broju" (1849) koju su suvremenici doživljavali kao veliko osvajanje prirodne škole u drami.

“Počeo je izvanredno”, piše Turgenjev o Ostrovskom.

Komedija je odmah privukla pozornost nadležnih. Kada je cenzura dala predstavu caru na razmatranje, Nikolaj I je napisao: „Uzalud je objavljena! Svejedno zabrani igranje."

Ime Ostrovskog uvršteno je na popise nepouzdanih osoba, a dramaturg je pet godina stavljen pod tajni policijski nadzor. Otvoren je "Slučaj književnika Ostrovskog".

Ostrovsky, poput Gogolja, kritizira same temelje odnosa koji vladaju u društvu. Kritičan je prema suvremenom društvenom životu i u tom je smislu Gogoljev sljedbenik. A u isto vrijeme, Ostrovsky se odmah identificirao kao pisac inovator. Uspoređujući djela rane faze njegova stvaralaštva (1846.-1852.) s Gogoljevim tradicijama, pratimo što je Ostrovsky uveo u književnost.

Radnja Gogoljeve "visoke komedije" odvija se, takoreći, u svijetu nerazumne stvarnosti - "Generalni inspektor".

Gogol je ispitao osobu u njenom odnosu prema društvu, prema građanskoj dužnosti - i pokazao - to su ti ljudi. Ovo je fokus poroka. Oni uopće ne razmišljaju o društvu. Oni se u svom ponašanju vode usko sebičnim proračunima, sebičnim interesima.

Gogol se ne fokusira na svakodnevni život – smijeh kroz suze. Za njega birokracija ne djeluje kao društveni sloj, već kao politička snaga koja određuje život društva u cjelini.

Djelo Ostrovskog posve je drugačije – temeljita analiza društvenog života.

Kao i junaci eseja prirodne škole, junaci Ostrovskog su obični, tipični predstavnici svoje društvene sredine, koju dijeli i njihova obična svakodnevica, sve njezine predrasude.

a) U predstavi "Naši ljudi - bit ćemo na broju" Ostrovski stvara tipičnu biografiju trgovca, govori o tome kako se gomila kapital.

Kao dijete, Bolšov je trgovao pitama na štandu, a zatim je postao jedan od prvih bogatih ljudi u Zamoskvorechyeu.

Podkhalyuzin - stekao je kapital opljačkajući vlasnika, i, konačno - Tishka je potrčko, ali, međutim, već zna kako ugoditi novom vlasniku.

Ovdje su dane, takoreći, tri faze trgovačke karijere. Kroz njihovu sudbinu, Ostrovsky je pokazao kako se kapital sastoji.

b) Posebnost drame Ostrovskog bila je u tome što je to pitanje - kako se kapital sastavlja u trgovačkom okruženju - pokazao kroz razmatranje unutarobiteljskih, svakodnevnih, običnih odnosa.

Ostrovsky je bio prvi u ruskoj drami koji je razmatrao nit za nit, mrežu svakodnevnih, svakodnevnih odnosa. On je prvi uveo u sferu umjetnosti sve te životne sitnice, obiteljske tajne, sitne kućanske stvari. Ogromno mjesto zauzimaju naizgled besmislene svakodnevne scene. Veliku pažnju posvećuje se pozama, gestama likova, njihovom načinu govora, samom govoru.

Prve drame Ostrovskog čitatelju su se činile neobičnim, ne scenskim, više narativnim nego dramskim djelima.

Krug djela Ostrovskoga, izravno povezana prirodnom školom 40-ih, zatvara se dramom Siromašna nevjesta (1852.).

U njemu Ostrovsky pokazuje istu ovisnost osobe o ekonomskim, monetarnim odnosima. Nekoliko prosaca traži ruku Marije Andrejevne, ali onaj koji je dobije ne mora se truditi da postigne cilj. Za njega radi poznati ekonomski zakon kapitalističkog društva, gdje novac odlučuje o svemu. Slika Marije Andrejevne započinje u djelu Ostrovskog novu temu za njega, položaj siromašne djevojke u društvu u kojem je sve određeno komercijalnim proračunom. ("Šuma", "Učenik", "Miraz").

Dakle, po prvi put Ostrovsky (za razliku od Gogolja) ima ne samo porok, već i žrtvu poroka. Uz gospodare suvremenog društva pojavljuju se i oni koji im se suprotstavljaju – težnje, čije su potrebe u suprotnosti sa zakonima i običajima ove sredine. To je podrazumijevalo nove boje. Ostrovsky je otkrio nove strane svog talenta - dramski satirizam. "Naši ljudi - bit ćemo na broju" - satiričnost.

Ostrovskijev umjetnički način u ovoj predstavi još se više razlikuje od Gogoljeve drame. Radnja tu gubi svu oštrinu. Temelji se na običnom slučaju. Tema koja je zvučala u Gogoljevoj "Ženidbi" i satirično pokrila - preobrazba braka u kupoprodaju, ovdje je dobila tragičan zvuk.

No, ujedno je to komedija koja se temelji na karakternom prikazu, prema odredbama. Ali ako junaci Gogolja izazivaju smijeh i osudu javnosti, onda je u Ostrovskom gledatelj vidio njegov svakodnevni život, osjećao duboku simpatiju prema nekima - osudio druge.

Druga faza djelovanja Ostrovskog (1853. - 1855.) obilježena je pečatom slavenofilskih utjecaja.

Prije svega, ovaj prijelaz Ostrovskog na slavenofilske pozicije treba objasniti intenziviranjem atmosfere, reakcijom koja je uspostavljena u “tmurnih sedam godina” 1848.-1855.

Kako se točno pojavio taj utjecaj, koje su se ideje slavenofila pokazale bliske Ostrovskom? Prije svega, približavanje Ostrovskog s takozvanim "mladim izdanjem" "Moskvityanina", čije ponašanje treba objasniti karakterističnim zanimanjem za ruski nacionalni život, narodnu umjetnost, povijesnu prošlost naroda, koja je Ostrovskom bila vrlo bliska. .

Ali Ostrovsky nije u tom interesu mogao razabrati temeljni konzervativni princip, koji se očitovao u prevladavajućim društvenim proturječjima, u neprijateljskom odnosu prema konceptu povijesnog napretka, u divljenju svemu patrijarhalnom.

Slavenofili su zapravo djelovali kao ideolozi socijalno zaostalih elemenata sitne i srednje buržoazije.

Apolon Grigorijev, jedan od najistaknutijih ideologa Mlade redakcije Moskvtjanina, tvrdio je da postoji jedan "nacionalni duh" koji čini organsku osnovu života ljudi. Za pisca je najvažnije uhvatiti taj nacionalni duh.

Društvena proturječja, klasna borba su povijesni slojevi koji će se prevladati i koji ne narušavaju jedinstvo nacije.

Književnik mora pokazati vječna moralna načela narodnog lika. Nositelj ovih vječnih moralnih načela, duh naroda, je "srednja, industrijska, trgovačka" klasa, jer je upravo ta klasa očuvala patrijarhat tradicije stare Rusije, sačuvala vjeru, običaje i jezik očevi. Na ovu klasu nije utjecala lažnost civilizacije.

Službeno priznanje ove doktrine Ostrovskog je njegovo pismo Pogodinu (urednik Moskvityanina) u rujnu 1853., u kojem Ostrovsky piše da je sada postao pobornik "novog pravca", čija je suština pozivanje na pozitivna načela. života i narodnog karaktera.

Stari način gledanja na stvari sada mu se čini “mladim i previše okrutnim”. Čini se da razotkrivanje društvenih poroka nije glavni zadatak.

“Korektori će se naći i bez nas. Kako biste imali pravo ispravljati ljude, a da ih ne uvrijedite, morate im pokazati da znate dobre stvari iza njih "(rujan 1853.), piše Ostrovsky.

U ovoj fazi, razlikovna značajka ruskog naroda Ostrovskog nije njegova spremnost da se odrekne zastarjelih životnih normi, već patrijarhat, pridržavanje nepromjenjivih, temeljnih uvjeta života. Ostrovski sada u svojim dramama želi spojiti "visoko s komičnim", shvaćajući pozitivna obilježja trgovačkog života pod visokim, a pod "komičnim" - sve ono što leži izvan trgovačkog kruga, ali na njega vrši svoj utjecaj.

Ovi novi pogledi na Ostrovskog našli su svoj izraz u tri takozvana "slavofilska" drame Ostrovskog: "Ne ulazi u svoje saonice", "Siromaštvo nije porok", "Ne živi kako hoćeš".

Sve tri slavenofilske drame Ostrovskog imaju jedan odlučujući početak - pokušaj idealiziranja patrijarhalnih temelja života i obiteljskog morala trgovaca.

I u tim se predstavama Ostrovsky okreće obiteljskim i svakodnevnim temama. Ali iza njih više nisu ekonomski, društveni odnosi.

Obiteljski, obiteljski odnosi tumače se u čisto moralnom smislu - sve ovisi o moralnim kvalitetama ljudi, iza toga nema materijalnih, novčanih interesa. Ostrovsky pokušava pronaći način da razriješi moralne proturječnosti, u moralnoj preobrazbi junaka. (Moralno prosvjetljenje Gordeja Torcova, plemstvo duše Borodkina i Rusakova). Sitna tiranija opravdava se ne toliko postojanjem kapitala, ekonomskim odnosima, koliko osobnim svojstvima osobe.

Ostrovski prikazuje one aspekte trgovačkog života, u kojima je, kako mu se čini, koncentriran općenarodni, takozvani "narodni duh". Stoga se usredotočuje na pjesničke, svijetle strane trgovačkog života, uvodi obredne, folklorne motive, prikazujući "narodno-epski" početak života junaka na uštrb njihove društvene izvjesnosti.

Ostrovsky je u dramama ovoga razdoblja isticao bliskost svojih herojskih trgovaca s narodom, njihove društvene i svakodnevne veze sa seljaštvom. Za sebe kažu da su „prosti“, „nevaspitani“ ljudi, da su im očevi bili seljaci.

S umjetničkog gledišta, ove su predstave očito slabije od prethodnih. Njihova je kompozicija namjerno pojednostavljena, likovi su ispali manje jasni, a rasplet manje opravdani.

Drame ovog razdoblja karakterizira didaktičnost, u njima se otvoreno suprotstavljaju svijetla i mračna načela, junaci su oštro podijeljeni na “dobre” i “zle”, porok se kažnjava u raspletu. Drame "slavenofilskog razdoblja" karakteriziraju otvoreno moraliziranje, sentimentalnost, poučavanje.

Istodobno, treba reći da je tijekom tog razdoblja Ostrovsky općenito ostao na realističnim pozicijama. Prema Dobroljubovu, "snaga neposrednog umjetničkog osjećaja ni ovdje nije mogla napustiti autora, te se stoga pojedine pozicije i pojedinačni likovi ističu istinom."

Značaj drama Ostrovskog napisanih u tom razdoblju prvenstveno je u tome što nastavljaju ismijavati i osuđivati ​​tiraniju u kakvim god se oblicima ona manifestirala /Ljubim Torcov/. (Ako je Boljšov grub i iskren tip tiranina, onda je Rusakov umekšani i krotki tip).

Dobroljubov: "U Bolšovu smo vidjeli živahnu narav, izloženu utjecaju trgovačkog života, u Rusakovu, zamišljamo: ali kako kod njega izgledaju čak i poštene i nježne naravi."

Bolšov: "Što smo moj otac i ja, ako ne naručite?"

Rusakov: "Neću odustati zbog onoga koga će ona voljeti, nego zbog onoga koga ću voljeti."

Pohvaljivanje patrijarhalnog života u ovim je predstavama kontradiktorno postavljanjem akutnih društvenih problema, te željom za stvaranjem slika koje bi utjelovile nacionalne ideale (Rusakov, Borodkin), sa simpatijama prema mladima koji donose nove težnje, suprotstavljanje svemu patrijarhalnom, star. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

Ove su predstave našle izraz Ostrovskog želje da pronađe svijetli, pozitivni početak u običnim ljudima.

Tako nastaje tema narodnog humanizma, širina naravi običnog čovjeka, koja se izražava u sposobnosti hrabrog i samostalnog gledanja u okolinu te u sposobnosti ponekada žrtvovanja vlastitih interesa za dobrobit drugih.

Ta je tema tada zvučala u središnjim dramama Ostrovskog kao što su "Oluja", "Šuma", "Miraz".

Ideja o stvaranju narodne predstave - didaktičke predstave - Ostrovskom nije bila strana kada je stvorio Siromaštvo nije porok i Ne živi kako hoćeš.

Ostrovsky je nastojao prenijeti etička načela naroda, estetsku osnovu njihova života, izazvati odgovor demokratskog gledatelja na poeziju njegovog zavičajnog života, nacionalne starine.

Ostrovskog je u tome vodila plemenita želja "da demokratskom gledatelju da početnu kulturnu građu". Druga stvar je idealizacija poniznosti, poslušnosti, konzervativizma.

Zanimljiva ocjena slavenofilskih drama u člancima Černiševskog "Siromaštvo nije porok" i Dobroljubova "Tamno kraljevstvo".

Černiševski je napisao svoj članak 1854. godine, kada je Ostrovski bio blizak slavenofilima, a prijetila je opasnost odlaska Ostrovskog s realističkih pozicija. Drame Ostrovskog "Siromaštvo nije porok" i "Ne sjedi u saonicama" Černiševski naziva "lažnim", ali nastavlja: "Ostrovski još nije uništio svoj divni talent, treba se vratiti realističnom smjeru." "Uistinu, snaga talenta, pogrešan smjer uništava čak i najjači talent", zaključuje Černiševski.

Dobroljubov je članak napisan 1859. godine, kada se Ostrovski oslobodio slavenofilskih utjecaja. Bilo je besmisleno prisjećati se prijašnjih zabluda, a Dobroljubov, ograničavajući se na tupi nagovještaj ovog rezultata, usredotočuje se na otkrivanje realističkog principa tih istih drama.

Ocjene Černiševskog i Dobroljubova međusobno se nadopunjuju i primjer su načelnog stava revolucionarne demokratske kritike.

Početkom 1856. započela je nova etapa u stvaralaštvu Ostrovskog.

Dramaturg se sve više približava urednicima Sovremennika. Ovo približavanje koincidira s razdobljem uspona progresivnih društvenih snaga, sa sazrijevanjem revolucionarne situacije.

On se, kao da slijedi savjet Nekrasova, vraća na put proučavanja društvene stvarnosti, na put stvaranja analitičkih predstava u kojima se daju slike suvremenog života.

(U osvrtu na predstavu "Ne živi kako hoćeš" Nekrasov mu je savjetovao, napuštajući sve unaprijed stvorene ideje, da krene putem kojim će voditi vlastiti talent: "da slobodno razvija svoj talent" - način koji prikazuje stvarni život).

Černiševski naglašava „divan talent Ostrovskog, jak talent. Dobrolyubov - "snaga umjetničkog instinkta" dramatičara.

Tijekom tog razdoblja, Ostrovsky stvara tako značajne drame kao što su "Učenik", "Profitabilno mjesto", trilogija o Balzaminovu i, konačno, tijekom revolucionarne situacije - "Grum".

Ovo razdoblje stvaralaštva Ostrovskog karakterizira, prije svega, širenje pokrivanja životnih pojava, širenje tema.

Prvo, u polju svog istraživanja, u koje spada zemljoposjednička, kmetska sredina, Ostrovski je pokazao da se zemljoposjednica Ulanbekova ("Roditelj") ruga svojim žrtvama jednako okrutno kao i nepismeni, mračni trgovci.

Ostrovsky pokazuje da se u posjedovno-plemićkom okruženju, kao i u trgovcu, vodi ista borba između bogatih i siromašnih, starijih i mlađih.

Osim toga, tijekom istog razdoblja, Ostrovsky pokreće temu filistinizma. Ostrovski je bio prvi ruski književnik koji je uočio i umjetnički otkrio filistarstvo kao društvenu skupinu.

Dramaturg je u buržoaziji otkrio prevladavajući i zasjenivši sve druge interese interes za materijal, što je Gorky kasnije definirao kao "ružno razvijen osjećaj vlasništva".

U trilogiji o Balzaminovu ("Svečani san - prije ručka", "Vaši psi se svađaju, ne gnjavite stranca", "Za što idete, naći ćete") / 1857.-1861. / Ostrovsky osuđuje buržoaski način postojanje, sa svojim intelektom, ograničenost, vulgarnost, žeđ za profitom, apsurdni snovi.

Trilogija o Balzaminovu otkriva ne samo neznanje ili uskogrudost, već nekakvu intelektualnu bijednicu, inferiornost buržoazije. Slika se gradi na suprotnosti ove mentalne inferiornosti, moralne beznačajnosti - i samozadovoljstva, samopouzdanja.

U ovoj trilogiji nalaze se elementi vodvilja, buffoona, obilježja vanjskog stripa. Ali u njemu prevladava interno komično, budući da je lik Balzaminova iznutra komičan.

Ostrovski je pokazao da je kraljevstvo buržoazije isto mračno kraljevstvo neprohodne vulgarnosti, divljaštva, koje je usmjereno na jedan cilj - profit.

Sljedeća predstava - "Profitabilno mjesto" - svjedoči o povratku Ostrovskog na put "moralne optužujuće" drame. U istom razdoblju Ostrovsky je otkrio još jedno mračno kraljevstvo - kraljevstvo službenika, carske birokracije.

U godinama kada je ukinuto kmetstvo, razotkrivanje birokratskog poretka imalo je posebno političko značenje. Birokracija je bila najpotpuniji izraz autokratskog kmetskog sustava. Utjelovio je eksploatatorsku i grabežljivu bit autokracije. To više nije bila samo svakodnevna samovolja, već kršenje zajedničkih interesa u ime zakona. U vezi s ovom predstavom Dobroljubov proširuje pojam "tiranije", shvaćajući pod njom autokraciju općenito.

"Profitabilno mjesto" po problemima podsjeća na komediju N. Gogola "Generalni inspektor". Ali ako se u "Glavnom inspektoru" dužnosnici koji počine bezakonje osjećaju krivima, boje se odmazde, onda su službenici Ostrovskog prožeti sviješću svoje pravednosti i nekažnjivosti. Podmićivanje, zlostavljanje, čini se njima i drugima kao norma.

Ostrovsky je naglasio da je iskrivljenje svih moralnih normi u društvu zakon, a sam zakon je nešto iluzorno. I dužnosnici i ljudi koji ovise o njima znaju da su zakoni uvijek na strani onih koji imaju moć.

Tako Ostrovsky prvi put u literaturi prikazuje službenike kao osebujne trgovce pravom. (Službenik može promijeniti zakon kako god želi.)

Na predstavu Ostrovskog došao je i novi junak - mladi dužnosnik Zhadov, koji je upravo diplomirao na sveučilištu. Sukob između predstavnika stare formacije i Zhadova dobiva snagu nepomirljive kontradikcije:

a / Ostrovsky je uspio pokazati nedosljednost iluzija o poštenom službeniku kao sili koja je sposobna zaustaviti zloporabe administracije.

b / borba protiv "Yusovschine" ili kompromis, izdaja ideala - Zhadov nije imao nikakav drugi izbor.

Ostrovsky je osudio sustav, životne uvjete koji dovode do primatelja mita. Progresivno značenje komedije leži u tome što se u njoj nepomirljivo poricanje starog svijeta i "jusovštine" spojilo s potragom za novim moralom.

Zhadov je slaba osoba, ne može izdržati borbu, također ide tražiti "unosni posao".

Černiševski je vjerovao da bi predstava bila još jača da je završila četvrtim činom, odnosno Žadovljevim povikom očaja: "Idemo kod strica tražiti unosan posao!" U petom se pred Zhadovom pojavljuje taj ponor, koji ga je gotovo moralno uništio. I, iako kraj Višimirskog nije tipičan, u spasenju Zhadova ima elementa slučajnosti, njegovih riječi, njegova uvjerenja da "negdje postoje drugi, uporniji, dostojniji ljudi" koji neće praviti kompromise, neće se poniziti , neće popustiti, govoriti o perspektivi daljnjeg razvoja novih društvenih odnosa. Ostrovsky je slutio nadolazeći društveni uspon.

Nagli razvoj psihološkog realizma, koji promatramo u drugoj polovici 19. stoljeća, očitovao se i u drami. Tajna dramskog pisanja Ostrovskog nije u jednostranim karakteristikama ljudskih tipova, već u želji za stvaranjem punokrvnih ljudskih likova, čija unutarnja proturječja i borbe služe kao snažan poticaj dramskom kretanju. GA Tovstonogov je dobro govorio o ovoj osobini kreativnog načina Ostrovskog, posebno se osvrnuvši na Glumova iz komedije "Dosta jednostavnosti za svakog mudraca", lika koji je daleko od idealnog: "Zašto je Glumov šarmantan, iako čini niz podlih djela? on nam je nesimpatičan, onda nema nastupa. Mržnja prema ovom svijetu ga čini šarmantnim, a mi iznutra opravdavamo njegov način na koji mu se vraća."

Interes za ljudsku osobu u svim njezinim stanjima natjerao je pisce da traže sredstva za svoj izraz. U drami je glavno takvo sredstvo bila stilska individualizacija jezika likova, a glavnu ulogu u razvoju ove metode imao je Ostrovsky. Osim toga, Ostrovsky je u psihologiji pokušao ići dalje, putem pružanja maksimalne moguće slobode svojim junacima u okviru autorove namjere - rezultat takvog eksperimenta bila je slika Katerine u Grmljavini.

U Grmljavini Ostrovsky se uzdigao na razinu tragičnog sudara živih ljudskih osjećaja s umrtvljujućim kućnim životom kuće.

Unatoč raznolikosti vrsta dramskih sukoba prikazanih u ranim djelima Ostrovskog, njihovu poetiku, njihovu opću atmosferu određivala je prije svega činjenica da je tiranija u njima dana kao prirodna i neizbježna pojava života. Ni takozvane "slavofilske" predstave svojim traganjem za svjetlom i dobrim počecima nisu uništile i nisu narušile tlačiteljsku atmosferu tiranije. Predstava "Gromovina" također se odlikuje ovim općim okusom. A u isto vrijeme, u njoj postoji sila koja se odlučno suprotstavlja strašnoj, umrtvljujućoj rutini - to je narodni element, izražen i u narodnim likovima (Katerina, prije svega, Kuligin, pa čak i Kudrjaš), i u ruskoj prirodi, koji postaje bitan element dramske radnje...

Predstava "Oluja", koja je pokrenula složena pitanja suvremenog života i izašla u tisku i na pozornici upravo uoči tzv. "oslobođenja" seljaka, svjedočila je da je Ostrovski bio oslobođen iluzija o putevima društveni razvoj Rusije.

I prije objave na ruskoj sceni pojavila se "Gruma". Premijera je održana 16. studenog 1859. u kazalištu Maly. U predstavi su bili uključeni sjajni glumci: S. Vasiljev (Tihon), P. Sadovski (Dikoy), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) i drugi. Produkciju je režirao sam N. Ostrovsky. Premijera je postigla veliki uspjeh, a sljedeće izvedbe održane su s trijumfom. Godinu dana nakon briljantne premijere Oluja, predstava je nagrađena najvišom akademskom nagradom - Velikom nagradom Uvarov.

U Grmljavini oštro se osuđuje društveni sustav Rusije, a smrt glavne junakinje dramaturginja prikazuje kao izravnu posljedicu njezine očajne situacije u "mračnom kraljevstvu". Sukob u "Oluji" izgrađen je na nepomirljivom sukobu slobodoljubive Katerine sa strašnim svijetom divljih i divljih svinja, sa životinjskim zakonima utemeljenim na "okrutnosti, laži, poruzi, ponižavanju ljudske osobnosti. Katerina je krenula protiv tiranije i mračnjaštvo, naoružano samo snagom svojih osjećaja, svijest o pravu na život, sreću i ljubav. ”Prema samoj napomeni Dobroljubova, ona” osjeća priliku da zadovolji prirodnu žeđ svoje duše i ne može više ostati nepomična: ona je težnja za novim životom, čak i ako je morala umrijeti u ovom impulsu.”

Katerina je od djetinjstva odgajana u osebujnom okruženju koje je u njoj razvilo romantičnu sanjivost, religioznost i žeđ za slobodom. Te su karakterne crte kasnije odredile tragediju njezina položaja. Odgojena u religioznom duhu, shvaća svu "grešnost" svojih osjećaja prema Borisu, ali ne može odoljeti prirodnoj privlačnosti i potpuno se predaje tom porivu.

Katerina se protivi ne samo "kabanovskim konceptima morala". Ona otvoreno protestira protiv nepromjenjivih religijskih dogmi, koje su tvrdile kategoričku nepovredivost crkvenog braka i osuđivale samoubojstvo kao suprotno kršćanskom učenju. Imajući na umu tu punoću Katerinina protesta, Dobroljubov je napisao: “Ovo je prava snaga karaktera, na koju se, u svakom slučaju, možete osloniti! To je visina do koje doseže naš narodni život u svom razvitku, ali do koje se u našoj književnosti vrlo malo tko mogao uzdići, i nitko se nije znao držati toga tako dobro kao Ostrovski."

Katerina se ne želi miriti s umrtvljujućom okolinom. "Ne želim živjeti ovdje, ne želim, čak i ako me posječeš!" Kaže ona Varvari. I počini samoubojstvo. "Tužno je, gorko takvo oslobođenje", primijeti Dobroljubov, "ali što da učini kad nema drugog izlaza.” Lik Katerine je složen i višestruk. O toj složenosti najrječitije svjedoči možda činjenica da mnogi izvrsni izvođači, polazeći, čini se, od potpuno suprotnih dominanta lika glavne junakinje , nije ga moglo potpuno iscrpiti.interpretacije nisu do kraja otkrile ono glavno u Katerininom liku: njezinu ljubav kojoj se predaje svom neposrednošću svoje mlade naravi.Njeno životno iskustvo je zanemarivo, ponajviše u njenoj naravi je osjećaj ljepote, pjesničke percepcije prirode.Međutim, njen karakter je dat u pokretu,u razvoju.Promatranje prirode, kako znamo iz predstave, nije za to dovoljno.Potrebne su druge sfere primjene duhovnih sila.Molitva, služenje , mitovi su i sredstva za zadovoljavanje poezije. tehnički osjećaj protagonista.

Dobrolyubov je napisao: “U crkvi je ne zaokupljaju rituali: ona čak i ne čuje što se tamo pjeva i čita; ima drugačiju glazbu u duši, drugačije vizije, za nju služba završava neprimjetno, kao u jednoj sekundi. Zauzima je drveće, čudno naslikano na slikama, i zamišlja cijelu zemlju vrtova, gdje sva takva stabla, i sve ovo cvate, miriše, sve je puno rajskog pjeva. Inače će po sunčanom danu vidjeti kako se "s kupole spušta svjetlo takav stup, a u ovom stupu dim, kao oblaci" - i sad već vidi, "kao da anđeli u ovom stupu lete i pjevanje." Ponekad će joj se činiti – zašto ne bi letjela? A kad stoji na planini, vuče je da leti: tako je pobjegla, podigla ruke i poletjela... ".

Nova, još neistražena sfera očitovanja njezinih duhovnih moći bila je ljubav prema Borisu, koja je u konačnici postala uzrok njezine tragedije. "Fascinacija nervozne strastvene žene i borba s dugom, pad, pokajanje i teško pomirenje - sve je to ispunjeno najživljim dramatičnim zanimanjem i vođeno izvanrednom vještinom i znanjem srca", opravdano je primijetio IA Goncharov.

Koliko često se osuđuje strast, spontanost Katerinine naravi, a njezina duboka duhovna borba doživljava kao očitovanje slabosti. U međuvremenu, u memoarima umjetnice Ye. B. Piunove-Schmidthofa nalazimo zanimljivu priču Ostrovskog o njegovoj heroini: “Katerina,” rekao mi je Aleksandar Nikolajevič, “žena je strastvene naravi i snažnog karaktera. Dokazala je to ljubavlju prema Borisu i samoubojstvom. Katerina se, iako je shrvana okolinom, prvom prilikom prepušta svojoj strasti, prije toga rekavši: "Što bude, pa ću vidjeti Borisa!" Pred slikom pakla Katerina ne bjesni i ne histeriše, već samo svojim licem i cijelom figurom mora dočarati smrtni strah. U sceni oproštaja od Borisa, Katerina progovara tiho, poput bolesne, i samo posljednje riječi: “Prijatelju! Moja sreća! Doviđenja!" - kaže to što je moguće glasnije. Katerinin položaj postao je beznadan. Ne možeš živjeti u kući svog muža ... Nema se kamo. Roditeljima? Da, do tada bi je svezali i doveli mužu. Katerina je došla do uvjerenja da je nemoguće živjeti kao što je živjela prije, i, imajući snažnu volju, utopila se ... ".

„Bez straha da ću biti optužen za pretjerivanje“, napisao je IA Gončarov, „mogu iskreno reći da u našoj književnosti nije bilo takvog djela kao drame. Ona, nesumnjivo, zauzima i, vjerojatno će dugo zauzeti prvo mjesto u visokim klasičnim ljepotama. Koju god stranu zauzela – sa strane plana stvaranja, ili dramskog pokreta, ili, konačno, likova, svugdje je zarobljena snagom kreativnosti, suptilnošću zapažanja i gracioznošću dekoracije”. U "Gromu", prema Gončarovu, "složila se široka slika nacionalnog života i običaja".

Ostrovsky je Grmljavinu zamislio kao komediju, a zatim je nazvao dramom. NA Dobrolyubov je vrlo pažljivo govorio o žanrovskoj prirodi Oluje. Napisao je da su "međusobni odnosi tiranije i bez riječi u njoj dovedeni do najtragičnijih posljedica".

Sredinom 19. stoljeća, Dobrolyubovljeva definicija "igre života" pokazala se opsežnijom od tradicionalne podjele dramske umjetnosti, koja je još uvijek osjećala teret klasicističkih normi. U ruskoj drami odvijao se proces približavanja dramske poezije svakodnevnoj stvarnosti, što je prirodno utjecalo na njihovu žanrovsku prirodu. Ostrovsky je, na primjer, napisao: “Povijest ruske književnosti ima dvije grane koje su se konačno spojile: jedna cijepljena grana je potomak stranog, ali dobro ukorijenjenog sjemena; ide od Lomonosova preko Sumarokova, Karamzina, Batjuškova, Žukovskog i drugih. do Puškina, gdje se počinje približavati drugome; drugi - od Kantemira, preko komedija istog Sumarokova, Fonvizina, Kapnista, Gribojedova do Gogolja; oboje su se u njemu potpuno stopili; dualizam je gotov. S jedne strane: hvalevrijedne ode, francuske tragedije, imitacije antičkih, senzibilitet kasnog 18. stoljeća, njemački romantizam, mahnita mladenačka književnost; a s druge: satira, komedija, komedija i Mrtve duše, Rusija kao da je u isto vrijeme, u liku svojih najboljih pisaca, proživljavala razdoblje za razdobljem život stranih književnosti i podizala svoju do općeljudskog značaja."

Tako se pokazalo da je komedija najbliža svakodnevnim pojavama ruskog života, osjetljivo je reagirala na sve što je zabrinjavalo rusku javnost, reproducirala je život u njegovim dramatičnim i tragičnim manifestacijama. Zato se Dobroljubov tako tvrdoglavo držao definicije "igre života", videći u njoj ne toliko konvencionalno žanrovsko značenje koliko sam princip reproduciranja modernog života u drami. Zapravo, Ostrovsky je govorio o istom principu: „Mnoga konvencionalna pravila su nestala, a neka će još nestati. Sada su dramska djela ništa više od dramatiziranog života. "Ovo je načelo odredilo razvoj dramskih žanrova u narednim desetljećima 19. stoljeća. U svom žanru, "Gromovina" je društvena i svakodnevna tragedija.

A. I. Revyakin s pravom primjećuje da je glavna značajka tragedije - "slika nepomirljivih životnih proturječnosti koje određuju smrt glavnog junaka, koji je izvanredna osoba" - vidljiva u "Oluji". Slika narodne tragedije, dakako, povlači nove, originalne konstruktivne oblike njezina utjelovljenja. Ostrovsky se više puta suprotstavljao inertnom, tradicionalnom načinu građenja dramskih djela. U tom je smislu inovativna bila i "Gruma". O tome je, ne bez ironije, govorio u pismu Turgenjevu od 14. lipnja 1874., kao odgovor na prijedlog da se Grmljavina objavi u francuskom prijevodu: „Ne ometa objavljivanje Grmljavine u dobrom francuskom prijevodu, može impresionirati svojom originalnošću; ali treba li ga staviti na scenu – o tome se može razmišljati. Jako cijenim vještinu Francuza u stvaranju predstava i bojim se da svojom strašnom nesposobnošću ne uvrijedim njihov fini ukus. S francuskog stajališta, konstrukcija “Thunderstorm-a” je ružna, ali mora se priznati da uopće nije baš sklopiva. Kad sam pisao Grmljavinu, zanio sam se dovršavanjem glavnih uloga i neoprostivom neozbiljnošću “Uzeo sam formu, a ipak sam žurio da stignem na vrijeme za dobrotvornu predstavu pokojnog Vasiljeva”.

Zanimljivo je razmišljanje A. Žuravleve o žanrovskoj originalnosti Oluje: „Problem žanrovske interpretacije najvažniji je u analizi ove predstave. Osvrnemo li se na znanstveno-kritičku i kazališnu tradiciju interpretacije ove predstave, možemo razlikovati dvije prevladavajuće tendencije. Jedan od njih diktira shvaćanje “Oluje” kao društvene i svakodnevne drame, u kojoj se posebna važnost pridaje svakodnevnom životu. Pažnja redatelja i, sukladno tome, publike je, takoreći, jednako raspoređena na sve sudionike akcije, svaka osoba dobiva jednaku vrijednost."

Druga interpretacija određena je shvaćanjem "Oluje" kao tragedije. Žuravljeva smatra da je takva interpretacija dublja i da ima "veću potporu u tekstu", unatoč tome što se interpretacija "Gromove" kao drame temelji na žanrovskom određenju samog Ostrovskog. Istraživač s pravom primjećuje da je "ova definicija danak tradiciji". Doista, cijela dosadašnja povijest ruske drame nije dala primjere tragedije u kojoj bi junaci bili privatnici, a ne povijesne osobe, čak i legendarne. "Oluja sa grmljavinom" u tom pogledu ostaje jedinstvena pojava. Ključna točka za razumijevanje žanra dramskog djela u ovom slučaju nije "društveni status" junaka, već, prije svega, priroda sukoba. Ako shvatimo smrt Katerine kao rezultat sudara s njezinom svekrvom, vidimo je kao žrtvu obiteljskog ugnjetavanja, onda razmjer heroja doista izgleda premali za tragediju. Ali ako vidite da je sudbinu Katerine odredio sukob dviju povijesnih era, onda se čini da je tragična priroda sukoba sasvim prirodna.

Tipičan znak tragične strukture je osjećaj katarze koji doživljava publika tijekom raspleta. Smrću se junakinja oslobađa i tlačenja i unutarnjih proturječnosti koje je muče.

Tako društvena i svakodnevna drama iz života trgovačkog staleža prerasta u tragediju. Srazom ljubavi i svakodnevice Ostrovski je uspio prikazati epohalnu prekretnicu koja se događa u glavama običnih ljudi. Probuđeni osjećaj osobnosti i novi odnos prema svijetu, koji se ne temelji na individualnom izražavanju volje, pokazao se u nepomirljivom antagonizmu ne samo sa stvarnim, svjetski pouzdanim stanjem modernog patrijarhalnog poretka Ostrovskog, već i s idealnim konceptom. morala svojstvenog visokoj heroini.

Ova transformacija drame u tragediju dogodila se i zahvaljujući trijumfu lirskog elementa u Grmljavini.

Bitna je simbolika naslova predstave. Prije svega, riječ "grmljavina" u svom tekstu ima izravno značenje. Naslovnog lika dramaturg uključuje u razvoj radnje i izravno sudjeluje u njoj kao prirodnom fenomenu. Motiv grmljavine razvija se u predstavi od prvog do četvrtog čina. Istodobno, sliku grmljavine Ostrovsky je rekreirao kao krajolik: tamni oblaci ispunjeni vlagom ("kao da se oblak uvija kao lopta"), osjećamo zagušljivost u zraku, čujemo grmljavinu, smrzavamo se pred svjetlošću munje.

Naziv predstave ima i figurativno značenje. U Katerininoj duši bjesni grmljavina, utječe na borbu između stvaralačkih i destruktivnih načela, sudara svijetlih i tamnih slutnji, dobrih i grešnih osjećaja. Čini se da scene s Grokhom guraju naprijed dramatičnu radnju predstave.

Grmljavina u predstavi poprima i simboličko značenje, izražavajući ideju cjelokupnog djela u cjelini. Pojava u mračnom kraljevstvu ljudi poput Katerine i Kuligina je grmljavina nad Kalinovim. Oluja s grmljavinom u predstavi prenosi katastrofalnu prirodu života, stanje svijeta podijeljenog na dva dijela. Svestranost i svestranost naslova predstave postaje svojevrsni ključ za dublje razumijevanje njezine biti.

"U drami gospodina Ostrovskog, koja nosi ime" Grmljavina ", napisao je A. D. Galakhov, radnja i atmosfera su tragični, iako mnogi odlomci izazivaju smijeh." U Grmljavini se ne spajaju samo tragično i komično, nego, što je posebno važno, epsko i lirsko. Sve to određuje originalnost kompozicije predstave. VE Meyerhold je o tome izvrsno napisao: „Osebnost konstrukcije Grmljavine je da Ostrovsky daje najvišu točku napetosti u četvrtom činu (a ne u drugoj sceni drugog čina), a pojačanje je zabilježeno u scenariju ne postupno (od drugog čina preko trećeg do četvrtog), već guranjem, točnije - dvama trzajima; prvi uspon naznačen je u drugom činu, u sceni Katerinina oproštaja od Tihona (uspon je snažan, ali još ne jako jak), a drugi uspon (vrlo jak - ovo je najosjetljiviji impuls) u četvrtom činu , u trenutku Katerinina pokajanja.

Između ova dva čina (uprizorenog kao na vrhovima dvaju nejednakih, ali oštro jurišnih brda) - treći čin (s obje slike) leži, takoreći, u dolini."

Lako je uočiti da je unutarnja shema konstrukcije Grmljavine, koju je suptilno razotkrila redateljica, određena fazama u razvoju Katerinina lika, fazama njezina razvoja i njezinim osjećajima prema Borisu.

A. Anastasjev napominje da drama Ostrovskog ima svoju, posebnu sudbinu. Dugi niz desetljeća "Gruma" nije silazila s pozornice ruskih kazališta; N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova postali su poznati po glavnim ulogama. PA Strepetova, OO Sadovskaya, A. Koonen, VN Pašennaya. A pritom, "kazališni povjesničari nisu svjedočili cjelovitim, skladnim, izvanrednim predstavama". Neriješeni misterij ove velike tragedije leži, smatra istraživač, „u njezinoj višeidealnosti, u najsnažnijem spoju nepobitne, bezuvjetne, konkretne povijesne istine i poetske simbolike, u organskom spoju stvarne radnje i duboko skrivenog lirskog početka. "

Obično, kada se govori o lirici Oluje, misli se prije svega na lirski po naravi sustav svjetonazora glavne junakinje drame, govore i o Volgi koja se suprotstavlja u svom najopćenitijem obliku. na "štalni" način života i koji uzrokuje Kuliginove lirske izljeve ... Ali dramaturg nije mogao - na temelju zakona žanra - uključiti Volgu, prekrasne krajolike Volge, općenito, prirodu u sustav dramske radnje. Pokazao je samo način na koji priroda postaje sastavni dio scenske radnje. Priroda ovdje nije samo predmet divljenja i divljenja, već i glavni kriterij ocjenjivanja svega postojećeg, što omogućuje uvid u nelogizam, neprirodnost suvremenog života. “Je li Ostrovsky napisao Grmljavinu? Volga je napisala "Oluja sa grmljavinom"!" - uzviknuo je poznati kazališni kritičar i kritičar S. A. Yuriev.

"Svaka prava obična osoba je u isto vrijeme i pravi romantičar", kasnije će reći poznati kazališni lik AI Yuzhin-Sumbatov, misleći na Ostrovskog. Romantik u najširem smislu riječi, iznenađen ispravnošću i strogošću zakona prirode i kršenjem tih zakona u javnom životu. O tome je Ostrovski govorio u jednom od svojih ranih dnevničkih zapisa nakon dolaska u Kostromu: “A s druge strane Volge, točno nasuprot grada, postoje dva sela; posebno je slikovit onaj, od kojeg se najkovrčavija šumica proteže sve do Volge, sunce se na zalasku u nju nekako čudesno, iz korijena, popelo i učinilo mnoga čuda."

Polazeći od ove pejzažne skice, Ostrovsky je zaključio:

“Bio sam iscrpljen gledajući ovo. Priroda - vjerna ste ljubavnica, samo užasno požudna; ma kako te volio, svi ste nesretni; nezadovoljena strast kipi u tvojim očima, i kako god ti se zaklinjao da ne možeš udovoljiti svojim željama, ne ljutiš se, ne odmičeš se, nego sve gledaš svojim strastvenim očima, a ove oči pune očekivanje su pogubljenje i muka za osobu."

Lirizam "Oluje", tako specifičan po obliku (Ap. Grigoriev je o njemu suptilno primijetio: "...kao da nije pjesnik, nego cijeli narod stvoren ovdje..."), nastao je upravo na temelju bliskosti svijeta junaka i autora.

Pedesetih i šezdesetih godina 20. stoljeća orijentacija prema zdravom prirodnom principu postala je društveno-etički princip ne samo Ostrovskog, već i cijele ruske književnosti: od Tolstoja i Nekrasova do Čehova i Kuprina. Bez ove osebujne manifestacije "autorskog" glasa u dramskim djelima, ne možemo u potpunosti razumjeti ni psihologizam "Jadne nevjeste", ni prirodu lirike u "Grmljavini" i "Miraz", te poetiku nove drame. s kraja 19. stoljeća.

Krajem šezdesetih godina Ostrovskijev se rad tematski širi. On pokazuje kako se novo miješa sa starim: u uobičajenim slikama njegovih trgovaca vidimo sjaj i svjetovnost, obrazovanje i "ugodne" manire. Oni više nisu glupi despoti, već grabežljive stečevine, koje u šakama drže ne samo obitelj ili grad, već i cijele pokrajine. Najrazličitiji ljudi nalaze se u sukobu s njima, njihov krug je beskonačno širok. I optužujući patos predstava je jači. Najbolji od njih: "Toplo srce", "Mad Money", "Šuma", "Vukovi i ovce", "Posljednja žrtva", "Miraz", "Talenti i obožavatelji".

Pomaci u stvaralaštvu Ostrovskog u posljednjem razdoblju vrlo su jasno vidljivi, ako usporedimo, na primjer, "Vareno srce" s "Gromom". Trgovac Kuroslepov eminentni je trgovac u gradu, ali ne tako strašan kao Dikoy, on je prilično ekscentričan, ne razumije život i zauzet je svojim snovima. Njegova druga žena, Matryona, očito ima aferu s službenikom Narkisom. Obojica opljačkaju vlasnika, a Narkis i sam želi postati trgovac. Ne, "tamno kraljevstvo" sada nije monolitno. Način života Domostrojevskog više neće biti spasen samovoljom gradonačelnika Gradobojeva. Nesputano veselje bogatog trgovca Khlynova simboli su paljenja života, propadanja i besmislica: Khlynov naređuje da se ulice zalije šampanjcem.

Parasha je djevojka vrućeg srca. Ali ako se Katerina u "Gromovini" pokaže žrtvom neuzvraćenog muža i ljubavnika slabe volje, onda je Parasha svjesna svoje moćne duhovne snage. Želi se i "skinuti". Ona voli i proklinje slabost karaktera, neodlučnost svog ljubavnika: "Kakav je to tip, kakav mi se plačljivčić natjerao... Očigledno, i sama razmišljam o svojoj glavi."

Razvoj ljubavi Julije Pavlovne Tugine prema nedostojnom mladom vrtuljku Dulchinu prikazan je s velikom napetošću u Posljednjoj žrtvi. U kasnijim dramama Ostrovskog postoji kombinacija akcijom nabijenih pozicija s detaljnim psihološkim karakteristikama glavnih likova. Velik je naglasak stavljen na peripetije muke koju proživljavaju, u kojoj borba junaka ili heroine sa sobom, s vlastitim osjećajima, pogreškama, pretpostavkama počinje zauzimati veliko mjesto.

U tom pogledu karakterističan je "Miraz". Ovdje je, možda po prvi put, u središtu autoričine pozornosti sam osjećaj junakinje, koja je pobjegla od brige majke i starog načina života. U ovoj predstavi nije borba svjetla s tamom, već borba same ljubavi za svoja prava i slobodu. Sama Larisa Paratova preferirala je Karandysheva. Ljudi oko nje cinično su ogorčili Larisine osjećaje. Ogorčena je majka, koja je svoju kćer od "miraza" htjela "prodati" za čovjeka s novcem koji je bio umišljen da će biti vlasnik takvog blaga. Paratov ju je razbjesnio, prevario njezine najbolje nade i Larisinu ljubav smatrao jednim od prolaznih užitaka. Knurov i Vozhevatov također su ogorčeni, igrajući Larissu bacanjem.

U kakve su se cinike, spremni ići na krivotvorine, ucjene, podmićivanja zarad sebičnih ciljeva, pretvorili zemljoposjednici u poreformskoj Rusiji, doznajemo iz predstave “Vukovi i ovce”. "Vukovi" su veleposjednik Murzavetskaya, veleposjednik Berkutov, a "ovce" su bogata mlada udovica Kupavina, slabovoljni stariji gospodar Lynyaev. Murzavetskaya želi udati raspusnog nećaka za Kupavinu, "papagajski" ju je starim računima pokojnog supruga. Zapravo, mjenice je krivotvorio pouzdanik, odvjetnik Čugunov, koji je ujedno i Kupavina. Berkutov se pojavio iz Petersburga, zemljoposjednik - i poslovni čovjek, još podliji od lokalnih nitkova. Odmah je shvatio u čemu je stvar. Kupavina sa svojim ogromnim kapitalom uhvatila ga je za ruke, ne zadržavajući se na osjećajima. Pametno "papagajski" Murzavetskaya razotkrivanjem krivotvorine, odmah je ušao u savez s njom: važno mu je da dobije izborni listić na izborima za vođu plemstva. On je pravi “vuk” i jest, svi ostali pored njega su “ovce”. Pritom u predstavi nema oštre podjele na nitkove i nedužne. Između "vukova" i "ovce" kao da postoji nekakva podla zavjera. Svi se međusobno igraju rata, a pritom se lako mire i pronalaze zajedničku korist.

Jedan od najboljih komada na cjelokupnom repertoaru Ostrovskog, po svemu sudeći, je predstava “Kriv bez krivnje”. Kombinira motive mnogih prethodnih djela. Umjetnica Kruchinina, glavna junakinja, žena je visoke duhovne kulture, doživjela je veliku životnu tragediju. Ona je ljubazna i velikodušna, srdačna i mudra.Na vrhuncu dobrote i patnje stoji Kruchinina. Ako hoćete, ona je i “zraka svjetla” u “tamnom kraljevstvu”, ona je i “posljednja žrtva”, ona je također “toplo srce”, ona je također “miraz”, ima i “obožavatelja ” oko nje, odnosno grabežljivi “vukovi”, grabežljivci i cinici. Kručinina, još ne pretpostavljajući da je Neznamov njezin sin, upućuje ga u život, otkriva njegovo neotvrdnuto srce: “Ja sam iskusniji od tebe i više sam živio na svijetu; Znam da u ljudima ima puno plemenitosti, puno ljubavi, nesebičnosti, posebno kod žena.”

Ova predstava je panegirik Ruskinji, apoteoza njezine plemenitosti i požrtvovnosti. Ovo je apoteoza ruskog glumca, čiju je pravu dušu Ostrovski dobro poznavao.

Ostrovsky je pisao za kazalište. To je posebnost njegovog talenta. Slike i slike života koje je stvorio namijenjene su pozornici. Zato je govor likova Ostrovskog toliko važan, zato njegova djela zvuče tako vedro. Nije ni čudo što ga je Innokenty Annensky nazvao "realistom-glasinom". Bez postavljanja na pozornicu, njegova su djela izgledala nedorečeno, zbog čega je Ostrovsky tako teško prihvatio zabranu njegovih drama od strane kazališne cenzore. (Komedija "Naši ljudi - bit ćemo na broju" smjela je biti postavljena u kazalištu tek deset godina nakon što ju je Pogodin mogao objaviti u časopisu.)

S osjećajem neskrivenog zadovoljstva, A. N. Ostrovsky napisao je 3. studenog 1878. svom prijatelju, umjetniku Aleksandrijskog teatra A. F. Burdinu: „Već sam pet puta pročitao svoju dramu u Moskvi; jednoglasno je priznao „Miraz“ najboljim od svih mojih djela. ."

Ostrovsky je živio kao "miraz", ponekad samo na nju, svoju četrdesetu stvar, usmjeravao je "svoju pažnju i snagu", želeći je "dokrajčiti" na najpažljiviji način. U rujnu 1878. napisao je jednom od svojih poznanika: "Radim na svojoj predstavi svom snagom; čini se da neće loše ispasti."

Već dan nakon premijere, 12. studenog, Ostrovsky je mogao naučiti, a nedvojbeno je doznao i od Russkih vedomosti, kako je uspio "umoriti cijelu publiku do najnaivnijih gledatelja". Jer ona - publika - očito je "prerasla" spektakle koje joj nudi.

Sedamdesetih godina odnos Ostrovskog s kritičarima, kazalištima i publikom postaje sve kompliciraniji. Razdoblje u kojem je uživao opće priznanje, koje je osvojio krajem pedesetih - početkom šezdesetih, zamijenjeno je drugim, sve više rastućim u različitim krugovima hlađenja prema dramatičaru.

Kazališna cenzura bila je stroža od književne. Ovo nije slučajno. Kazališna umjetnost je u biti demokratska, izravnija je od književnosti, upućena široj javnosti. Ostrovsky je u svojoj "Bilješkoj o stanju dramske umjetnosti u Rusiji u današnje vrijeme" (1881) napisao da je "dramska poezija bliža narodu od ostalih grana književnosti. Sva ostala djela su pisana za obrazovane ljude, a drame i komedije su za cijeli narod; pisci se toga moraju uvijek sjetiti, moraju biti jasni i jaki. Ta bliskost s narodom nimalo ne ponižava dramsku poeziju, već joj, naprotiv, udvostručuje snagu i ne dopušta da se vulgarizira i zgnječen." Ostrovski u svojoj "Bilješkoj" govori o širenju kazališne publike u Rusiji nakon 1861. godine. Ostrovsky piše o novom, nedoživljenom u likovnom gledatelju: “Lijepa književnost mu je i dalje dosadna i neshvatljiva, glazba također, samo mu kazalište pruža puni užitak, ondje kao dijete doživljava sve što se događa na sceni, suosjeća s dobrim i uči zlo, jasno predstavljeno." Za "svježu javnost", napisao je Ostrovsky, "potrebna je jaka drama, veliki strip, koji izaziva iskren, glasan smijeh, vruće, iskrene osjećaje." Upravo kazalište, prema Ostrovskom, ukorijenjeno u narodnoj farsi, ima sposobnost izravnog i snažnog utjecaja na duše ljudi. Dva i pol desetljeća kasnije, Alexander Blok, govoreći o poeziji, napisat će da njezina bit leži u glavnim, "hodećim" istinama, u sposobnosti da ih prenese u srce čitatelja.

Vucite se, žalosni čamci!

Glumci, vladajte zanatom,

Hodati od istine

Svi su osjetili bol i svjetlost!

("Balagan"; 1906.)

Velika važnost koju je Ostrovsky pridavao kazalištu, njegova razmišljanja o kazališnoj umjetnosti, o stanju kazališta u Rusiji, o sudbini glumaca - sve se to odrazilo u njegovim dramama.

U životu samog Ostrovskog kazalište je odigralo veliku ulogu. Sudjelovao je u produkciji svojih predstava, radio s glumcima, s mnogima se sprijateljio, dopisivao se. Uložio je mnogo truda u obranu prava glumaca, nastojeći stvoriti kazališnu školu u Rusiji, vlastiti repertoar.

Ostrovsky je dobro poznavao unutarnji, od očiju gledatelja skriven, zakulisni život kazališta. Počevši od "Šume" (1871.), Ostrovsky razvija temu kazališta, stvara slike glumaca, prikazuje njihove sudbine - nakon ove predstave slijede "Komičar 17. stoljeća" (1873.), "Talenti i obožavatelji" ( 1881), "Kriv bez krivnje" (1883).

Kazalište u prikazu Ostrovskog živi po zakonima svijeta koji je čitatelju i gledatelju poznat iz njegovih drugih drama. Kako se oblikuju sudbine umjetnika, određuju moral, odnosi i okolnosti "zajedničkog" života. Sposobnost Ostrovskog da ponovno stvori točnu, živopisnu sliku vremena u potpunosti se očituje u predstavama o glumcima. Ovo je Moskva u doba cara Alekseja Mihajloviča ("Komičar 17. stoljeća"), provincijski grad, moderan Ostrovskom ("Talenti i obožavatelji", "Krivi bez krivice"), plemićki posjed ("Šuma") .

U životu ruskog kazališta, koje je Ostrovsky tako dobro poznavao, glumac je bio ovisna osoba koja je bila u višestrukoj ovisnosti. “Tada je došlo vrijeme favorita, a cijela nadzorna odgovornost repertoarnog inspektora bila je da naloži glavnog redatelja da pri sastavljanju repertoara vodi računa o tome kako bi favoriti, koji primaju veliku plaću nakon nastupa, svirali svaki dan. i, ako je moguće, u dva kazališta”, napisao je Ostrovsky u nacrtu pravila o carskim kazalištima za dramska djela” (1883.).

U portretiranju Ostrovskog, glumci bi mogli ispasti gotovo prosjaci, poput Neschastlivtseva i Schastlivtseva u "Šumi", poniženi, koji gube ljudski izgled zbog pijanstva, poput Robinsona u "Mirazu", poput Šmage u "Krivcu bez krivice". ", kao Erast Gromilov u Talenti i obožavatelji ", "Mi, umjetnici, naše mjesto u bifeu", - kaže Shmaga s izazovom i zlobnom ironijom.

Kazalište, život provincijskih glumica kasnih 70-ih, otprilike u vrijeme kada Ostrovsky piše drame o glumcima, prikazuje M.E. Saltykov-Shchedrin u romanu "Lord Golovlevs". Yuduškine nećakinje Lyubinka i Anninka postaju glumice, bježeći od Golovljeva života, ali završavaju u jazbini. Nisu imali ni talenta ni treninga, nisu studirali glumu, ali sve se to nije tražilo na provincijskoj sceni. Život glumaca se u Anninkinim sjećanjima pojavljuje kao pakao, kao noćna mora: „Evo scene s čađavim, uhvaćenim i skliskim krajolikom iz vlage; ovdje se ona sama vrti na pozornici, samo se vrti, zamišljajući da se igra. .. Pijane i svadljive noći, prolaznici zemljoposjednici žurno vade zelenu iz svojih mršavih novčanika, trgovačke stege bodre "glumce" bičem u rukama. A život iza kulisa je ružan, a ružno je ono što se igra na pozornici: "... I vojvotkinja od Gerolsteina, zadivljujuća s husarskim mentikom, i Clerette Ango, u vjenčanici, s prorezom ispred do pojasa, i Lijepa Elena, s prorezom sprijeda, odostraga i sa svih strana... Ništa osim bestidnosti i golotinje... eto kroz šta je život prošao!" Ovaj život dovodi Lyubinku do samoubojstva.

Podudarnosti između Ščedrina i Ostrovskog u prikazu provincijskog kazališta su prirodne - obojica pišu o onome što su dobro znali, pišu istinu. Ali Ščedrin je nemilosrdni satiričar, toliko zgušnjava boje, postaje groteskna u slici, Ostrovsky daje objektivnu sliku života, njegovo "mračno kraljevstvo" nije beznadno - nije uzalud napisao N. Dobrolyubov o " zraka svjetlosti."

Ovu osobinu Ostrovskog kritičari su primijetili čak i kada su se pojavile njegove prve drame. "... Sposobnost prikazivanja stvarnosti onakvom kakva jest -" matematička vjernost stvarnosti, "odsutnost bilo kakvog pretjerivanja... Sve to nije obilježje Gogoljeve poezije; sve su to obilježja nove komedije", - napisao je B. Almazov u članku povodom komedije ". Već u naše vrijeme književni kritičar A. Skaftmov u svom djelu "Belinski i drama AN Ostrovskog" primijetio je da je "najupečatljivija razlika između drama Gogolja i Ostrovskog u tome što Gogolj nema žrtvu poroka, a Ostrovsky uvijek ima stradalnu žrtvu koja prikazuje porok, Ostrovsky od toga nešto štiti, štiti nekoga... Tako se mijenja cjelokupni sadržaj drame, kako bi oštro iznio unutrašnju zakonitost, istinu i poeziju istinske ljudskosti, potlačene i protjerane u atmosfera dominantnog osobnog interesa i prijevare." Ostrovskijev pristup prikazivanju stvarnosti drugačiji od Gogoljevog, naravno, objašnjava se originalnošću njegova talenta, "prirodnim" svojstvima umjetnika, ali (i to se ne smije zanemariti) vremenom koje se promijenilo: povećana pozornost prema pojedincu, njezinim pravima, prepoznavanje njezine vrijednosti.

U I. Nemirovič-Dančenko u svojoj knjizi "Rađanje kazališta" piše o onome što drame Ostrovskog čini posebno scenskim: "atmosfera ljubaznosti", "jasna, čvrsta simpatija na strani uvrijeđenih, kojoj je kazališna dvorana uvijek izuzetno osjetljiva."

U predstavama o kazalištu i glumcima Ostrovsky zasigurno ima sliku pravog umjetnika i divne osobe. U stvarnom životu Ostrovsky je poznavao mnoge izvrsne ljude u kazališnom svijetu, cijenio ih i poštovao. L. Nikulina-Kositskaya, koja je sjajno izvela Katerinu u Oluji, odigrala je važnu ulogu u njegovom životu. Ostrovsky je bio prijatelj s umjetnikom A. Martynovim, neobično je cijenio N. Rybakova, u njegovim predstavama igrali su G. Fedotov i M. Ermolov; P. Strepetova.

U predstavi "Kriva bez krivnje" glumica Elena Kruchinina kaže: "Znam da ljudi imaju puno plemenitosti, puno ljubavi, nesebičnosti." I sama Otradina-Kruchinina pripada takvim divnim, plemenitim ljudima, ona je divna umjetnica, inteligentna, značajna, iskrena.

"Ma nemoj plakati, nisu vrijedne tvojih suza. Ti si bijela golubica u crnom jatu topova, pa te kljucaju. Tvoja bjelina, tvoja čistoća im je uvredljiva", kaže Sasha Negina u Narokovljevim talentima i obožavateljima. .

Najupečatljivija slika plemenitog glumca, koju je stvorio Ostrovsky, je tragičar Neschastlivtsev u Šumi. Ostrovsky prikazuje "živu" osobu, s teškom sudbinom, s tužnom životnom pričom. Obilno piće Neschastlivtsev se ni na koji način ne može nazvati "bijelim golubom". Ali on se mijenja tijekom cijele predstave, situacija radnje daje mu priliku da u potpunosti otkrije najbolje crte svoje naravi. Ako se isprva, u ponašanju Neschastlivtseva, pojavi držanje, ovisnost o pompoznoj deklamaciji, svojstvena provincijskom tragičaru (u tim trenucima on je smiješan); ako se, glumeći gospodara, nađe u smiješnim situacijama, tada, shvaćajući što se događa na imanju Gurmyzhskaya, kakvo je smeće njegova ljubavnica, gorljivo sudjeluje u sudbini Aksyusha, pokazuje izvrsne ljudske kvalitete. Ispada da je uloga plemenitog heroja za njega organska, ovo je zapravo njegova uloga - i to ne samo na pozornici, već iu životu.

Po njegovom mišljenju umjetnost i život su neraskidivo povezani, glumac nije igrani glumac, nije pretendent, njegova se umjetnost temelji na iskrenim osjećajima, istinskim iskustvima, ne bi trebala imati nikakve veze s pretvaranjem i lažima u životu. Ovo je značenje opaske koju Neschastlivtsev dobacuje od Gurmyzhskaye i cijele njezine tvrtke: "... Mi smo umjetnici, plemeniti glumci, a vi ste komičari."

Gurmyzhskaya se ispostavilo da je glavna komičarka u toj životnoj izvedbi, koja se igra u "Šumi". Za sebe bira privlačnu, privlačnu ulogu žene strogih moralnih pravila, velikodušne dobročiniteljice koja se posvetila dobrim djelima („Gospodo, živim li za sebe? Sve što imam, sav moj novac pripada siromašnima. Ja sam samo službenik s mojim novcem, a njihov vlasnik je svaki siromah, svaki nesretnik" - inspirira ona okolo). Ali sve je to glumački čin, maska ​​koja skriva njezino pravo lice. Gurmyzhskaya vara, pretvara se da je dobrodušna, nije ni pomislila učiniti nešto za druge, da bi nekome pomogla: "Zašto sam postala emotivna? Ti igraš, igraj ulogu, pa, i ti ćeš igrati." Gurmyzhskaya ne samo da joj igra potpuno stranu ulogu, ona tjera druge da se igraju zajedno s njom, nameće im uloge koje bi je trebale predstaviti u najpovoljnijem svjetlu: Neschastlivtsev je dodijeljen da igra ulogu zahvalnog, ljubaznog nećaka. Aksyusha je uloga nevjeste, Bulanov je mladoženja Aksyusha. Ali Aksyusha odbija napraviti komediju za nju: "Neću ići za njega; pa zašto je ova komedija?" Gurmyzhskaya, više ne skrivajući da je ona redateljica predstave koja se izvodi, grubo postavlja Aksyusha na njegovo mjesto: "Komedija! Kako se usuđuješ? Pa čak i komediju; Ja te hranim i oblačim te tjeram da igraš komediju."

Komičar Schastlivtsev, koji se pokazao pronicljivijim od tragičara Neschastlivtseva, koji je prvi uzeo Gurmyzhskayinu predstavu na vjeru, već je to shvatio u stvarnoj situaciji, rekao je Neschastlivtsevu: „Srednjoškolac je, očigledno, pametniji; on je igra ovdje bolje od tvoje uloge... On je ljubavnik. igra, a ti... prostakluk."

Gledatelju je predstavljena prava Gurmyzhskaya, bez zaštitne farizejske maske - pohlepna, sebična, varljiva, izopačena dama. Predstava koju je igrala težila je niskim, podlim, prljavim ciljevima.

U mnogim dramama Ostrovskog prikazan je tako varljivo "kazalište" života. Podkhalyuzin u prvoj predstavi Ostrovskog "Naši ljudi - računat ćemo" igra ulogu najodanije i najodanije osobe vlasniku i tako postiže svoj cilj - prevarom Bolšova, on sam postaje vlasnik. Glumov u komediji "Dosta je jednostavnosti za svakog mudraca" gradi karijeru za sebe na složenoj igri, stavljajući jednu ili drugu masku. Samo ga je slučaj spriječio da u započetoj intrigi ostvari svoj cilj. U "Mirazu" nije samo Robinson, koji zabavlja Vozhevatova i Paratova, predstavljen kao gospodar. Smiješni i patetični Karandyshev pokušava izgledati važno. Postavši Larissin zaručnik, "... podigao je glavu tako visoko da bi, gle, naletio na nekoga. I stavio je naočale iz nekog razloga, ali ih nikada nije nosio. Klanja se - jedva kima", kaže Vozhevatov. Sve što Karandyshev radi je umjetno, sve je za pokazivanje: jadni konj kojeg je pokrenuo, i tepih s jeftinim oružjem na zidu, i večera koju priređuje. Paratov je proračunata i bezdušna osoba koja igra vruću, neobuzdano široku prirodu.

Kazalište u životu, impozantne maske rađaju se iz želje da se zamaskira, sakrije nešto nemoralno, sramotno, prođe crno za bijelo. Iza takvog nastupa obično stoji kalkulacija, licemjerje, vlastiti interes.

Neznamov u predstavi "Kriva bez krivnje", postavši žrtvom intrige koju je pokrenula Korinkina, i vjerujući da se Kručinina samo pretvara da je ljubazna i plemenita žena, ogorčeno kaže: "Glumica! I igrati u životu preko jednostavnog, povjerljiva srca, koja ne trebaju igru, koja traže istinu ... za to trebamo pogubiti ... ne treba nam prijevara! Daj nam istinu, čistu istinu!" Junak predstave ovdje izražava za Ostrovskog vrlo važnu ideju o kazalištu, o njegovoj ulozi u životu, o prirodi i svrsi glume. Ostrovsky komičarstvo i licemjerje u životu suprotstavlja umjetnosti na pozornici punoj istine i iskrenosti. Pravo kazalište, inspirativna predstava umjetnika uvijek je moralna, dobra, prosvjetljuje čovjeka.

Predstave Ostrovskog o glumcima i kazalištu, koje točno odražavaju prilike ruske stvarnosti 70-ih i 80-ih godina prošlog stoljeća, sadrže razmišljanja o umjetnosti koja su živa i danas. To su razmišljanja o teškoj, ponekad i tragičnoj sudbini istinskog umjetnika koji se, shvaćajući, troši, sagorijeva, o stečenoj kreativnosti, punoj predanosti, o visokom poslanju umjetnosti, koja afirmira dobrotu i ljudskost. Ostrovski se sam izražavao, otkrivao svoju dušu u predstavama koje je stvarao, možda posebno iskreno u predstavama o kazalištu i glumcima. Mnogo toga u njima je u skladu s onim što pjesnik našeg stoljeća piše u prekrasnim stihovima:

Kad liniju diktira osjećaj

Šalje roba na pozornicu,

I tada umjetnost prestaje

A tlo i sudbina dišu.

(B. Pasternak" Oh, znao bih

da se to dogodi...").

Na izvedbama drama Ostrovskog stasale su cijele generacije izuzetnih ruskih umjetnika. Osim Sadovskih, tu su i Martinov, Vasiljev, Strepetov, Ermolov, Massalitinov, Gogoljev. Zidovi kazališta Maly vidjeli su živog velikog dramatičara, čija se tradicija još uvijek umnožava na pozornici.

Dramsko umijeće Ostrovskog svojstvo je modernog kazališta, predmet pomnog proučavanja. Nije nimalo zastarjela, unatoč nekoj staromodnosti mnogih tehnika. Ali ta je staromodnost potpuno ista kao ona u kazalištu Shakespearea, Molierea, Gogola. Ovo su stari, pravi dijamanti. U dramama Ostrovskog neograničene su mogućnosti scenskog utjelovljenja i glumačkog rasta.

Glavna snaga dramatičara je svepobjedna istina, dubina tipizacije. Dobrolyubov je također primijetio da Ostrovsky ne prikazuje samo tipove trgovaca, zemljoposjednika, već i univerzalne tipove. Pred nama su svi znakovi najviše umjetnosti, koja je besmrtna.

Originalnost drame Ostrovskog, njezina inovativnost posebno se jasno očituje u tipizaciji. Ako ideje, teme i zapleti otkrivaju originalnost i inovativnost sadržaja drame Ostrovskog, onda se principi tipizacije likova već odnose na njezin umjetnički prikaz, njezin oblik.

A. H. Ostrovskog, koji je nastavio i razvio realističke tradicije zapadnoeuropske i ruske drame, privlačile su u pravilu ne iznimne ličnosti, već obični, obični društveni likovi veće ili manje tipične.

Gotovo svaki lik Ostrovskog je jedinstven. Pritom pojedinac u svojim dramama ne proturječi društvenom.

Individualizirajući svoje likove, dramaturg otkriva dar najdubljeg prodiranja u njihov psihološki svijet. Mnoge epizode drama Ostrovskog remek su djela realističkog prikaza ljudske psihologije.

„Ostrovsky“, opravdano je napisao Dobroljubov, „zna kako zaviriti u dubinu čovjekove duše, zna razlikovati prirodu od svih deformiteta i izraslina prihvaćenih izvana; zato se vanjski ugnjetavanje, težina cijele situacije koja tlači, osjeća u njegovim djelima mnogo jače nego u mnogim pričama, užasno nečuvenim sadržajem, ali vanjska, službena strana stvari potpuno zamagljuje unutarnju, ljudsku stranu ”. U sposobnosti da "primijeti prirodu, prodre u dubinu čovjekove duše, uhvati njegove osjećaje, bez obzira na sliku njegovih vanjskih službenih odnosa", Dobrolyubov je prepoznao jedno od glavnih i najboljih svojstava talenta Ostrovskog.

Radeći na likovima, Ostrovsky je stalno poboljšavao tehnike svog psihološkog majstorstva, proširujući raspon korištenih boja, komplicirajući bojanje slika. Već u njegovom prvom djelu imamo pred sobom svijetle, ali manje-više jednolične likove likova. Daljnji radovi predstavljaju primjere dubljeg i kompliciranijeg otkrivanja ljudskih slika.

U ruskoj drami škola Ostrovskog sasvim je prirodno označena. Uključuje I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Solovjev, P. M. Nevezhin, I. A. Kupchinsky. Studirajući kod Ostrovskog, I.F. Gorbunov je stvorio prekrasne prizore iz građansko-trgovačkog i zanatskog života. Slijedeći Ostrovskog, AA Potekhin je u svojim dramama otkrio osiromašenje plemstva ("Najnovije proročište"), grabežljivu bit bogate buržoazije ("The Guilty One"), podmićivanje, karijerizam birokracije ("Tinsel"), duhovna ljepota seljaštva ("Ovčji kaput - duša čovjeka "), pojava novih ljudi demokratskog sastava (" Odsjeći komad "). Prva Potehinova drama "Ljudski sud nije Bog", koja se pojavila 1854., podsjeća na drame Ostrovskog napisane pod utjecajem slavenofilstva. Krajem 50-ih i na samom početku 60-ih u Moskvi, Sankt Peterburgu i provinciji bile su vrlo popularne predstave IE Černiševa, umjetnika Aleksandrinskog kazališta i stalnog djelatnika časopisa Iskra. Ove drame, napisane u liberalno-demokratskom duhu, jasno oponašajući umjetnički stil Ostrovskog, dojmile su se isključivošću glavnih likova, oštrom formulacijom moralnih i svakodnevnih pitanja. Na primjer, u komediji "Zaručnik iz odjela za dugove" (1858.) govori se o siromahu koji se pokušao oženiti bogatom zemljoposjednikom; zemljoposjednikom tiranom, a u komediji "Razmaženi život" (1862.) neobično prikazani su pošteni, ljubazni službenik, njegova naivna žena i nepošteno perfidni veo, koji im je narušio sreću.

Pod utjecajem Ostrovskog, dramski pisci kao što su A.I. Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naydenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich i mnogi drugi.

Neosporan autoritet Ostrovskog kao prvog dramskog pisca u zemlji prepoznali su svi progresivni književnici. Visoko cijeneći dramu Ostrovskog kao "nacionalnu", slušajući njegove savjete, LN Tolstoj mu je 1886. poslao dramu "Prvi destiljer". Nazvavši Ostrovskog “ocem ruske drame”, autor “Rata i mira” zamolio ga je da pročita dramu u popratnom pismu i izrazi svoj “očinski sud” o njoj.

Drame Ostrovskog, najprogresivnije u drami druge polovice 19. stoljeća, predstavljaju iskorak u razvoju svjetske dramske umjetnosti, samostalno i važno poglavlje.

Ogroman utjecaj Ostrovskog na dramu ruskih, slavenskih i drugih naroda je neosporan. Ali njegov rad nije povezan samo s prošlošću. Živi aktivno u sadašnjosti. Po svom doprinosu kazališnom repertoaru, koji je izraz aktualnog života, veliki je dramatičar naš suvremenik. Pozornost na njegov rad ne opada, već raste.

Ostrovsky će još dugo privlačiti umove i srca domaćih i stranih gledatelja humanističkim i optimističnim patosom svojih ideja, dubokom i širokom generalizacijom svojih junaka, dobra i zla, njihovim univerzalnim ljudskim svojstvima, jedinstvenošću svoje originalne dramatike. vještina.

Testiranje kreativnosti Ostrovskog

1 OPCIJA

1) Ime Ostrovskog

a) Nikolaj Aleksejevič

b) Aleksej Nikolajevič

c) Aleksandar Nikolajevič

d) Nikolaj Aleksandrovič

2) Ostrovski je dobio nadimak

a) "Columbus Zamoskvorechye"

b) "čovjek bez slezene"

c) "Drug Konstantin"

3) Ostrovsky je studirao

a) u liceju u Carskom Selu

b) u gimnaziji u Nižinu

c) na Moskovskom sveučilištu

d) na Sveučilištu Simbirsk

4) Djelo "Oluja sa grmljavinom"

komedija

b) tragedija

a) "Snježna djevica"

b) "Vukovi i ovce"

c) "Oblomov"

d) "Naši ljudi - bit ćemo na broju"

6) Drama "Oluja" prvi put je objavljena god

7) Koji je izum samouki mehaničar Kuligin htio uvesti u život svog grada?

a) brzojav

b) tiskarski stroj

c) gromobran

d) mikroskop

8) Odredite vrhunac drame "Oluja sa grmljavinom"

a) oproštaj Tihona i Katerine prije njegovog putovanja

b) prizor s ključem

c) susret Katerine s Borisom na porti

d) Katerinino pokajanje stanovnicima grada

a) realizam

b) romantizam

c) klasicizam

d) sentimentalizam

10) Događa se radnja drame „Grom

a) u Moskvi

b) u Nižnjem Novgorodu

c) u Kalinovu

d) u Petrogradu

11) Kako se zvao Katerinin muž?

c) Kovrčava

d) Akaki

12) Odredite glavni sukob drame "Oluja"

a) ljubavna priča Katerine i Borisa

b) sukob tiranina i njihovih žrtava

c) ljubavna priča Tihona i Katerine

d) opis prijateljstva između Kabanikha i Divljine

13) Tko je od junaka drame "Oluja" "zavidio" preminuloj Katerini, smatrajući vlastiti život nadolazećom mukom?

b) Kuligin

a) fusnota

b) primjedba

c) objašnjenje

d) pratnja

a) Kuligin

d) Kovrčava

16) Kojoj vrsti književnih junaka je pripadao Kabanikha?

a) "dodatna osoba"

b) junak-resonant

c) "mali čovjek"

d) "tiranin"

17) Tko je napisao kritički članak "Motivi ruske drame" o "Grmljavini"?

a) V.G.Belinsky

b) N. G. Černiševskog

c) N. A. Dobroljubov

d) D. I. Pisarev

On ima takav establišment. Nitko se ovdje ne usuđuje progovoriti ni riječ o plaći, izgrditi što svjetlo vrijedi. "Ti", kaže on,

Zašto znaš što imam na umu? Zar ne znaš moju dušu? Ili ću možda doći u ovu poziciju

što ću ti dati pet tisuća. »Pa razgovaraj s njim!

mjesto nije došlo.

c) Kovrčava

19) Tko je rekao:

“Okrutni maniri, gospodine, okrutni su u našem gradu! U filisterstvu, gospodine, nećete vidjeti ništa osim grubosti i golog siromaštva. A mi, gospodine, nikada nećemo izaći iz ove kore."

a) Kovrčava

b) Kuligin

c) Boris Grigorijevič

20) Kome pripadaju riječi upućene glavnom liku drame "Miraz"?

“Tvoji prijatelji su dobri! Kakvo poštovanje prema vama! Ne gledaju na tebe kao na ženu, kao na osobu - osoba ima svoju sudbinu, gledaju na tebe kao na stvar."

a) Knurov

b) Paratov

c) Vozhevatov

d) Karandyshev

Test kreativnosti Ostrovskog. "Oluja s grmljavinom", "Miraz"

OPCIJA 2

1) Godine života A. Ostrovskog:

2 Ostrovsky je studirao

a) u liceju u Carskom Selu

b) u gimnaziji u Nižinu

c) na Moskovskom sveučilištu

d) na Sveučilištu Simbirsk

3) Ostrovsky je dobio nadimak

a) "Columbus Zamoskvorechye"

b) "čovjek bez slezene"

c) "Drug Konstantin"

d) "zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu"

4) Drama "Oluja" prvi put je objavljena god

5) Koje djelo ne pripada Ostrovskom:

a) "Snježna djevica"

b) "Siromaštvo nije porok"

c) "Oblomov"

d) "Naši ljudi - bit ćemo na broju"

6) Djelo "Oluja sa grmljavinom"

komedija

b) tragedija

d) priča

7) Kojoj klasi je pripadao Kabanikha?

b) filisterci

c) plemići

d) pučane

8) Tko je dogovorio sastanak između Katerine i Borisa, nakon što je ukrao ključ od Kabanikhe?

a) Kovrčava

b) Kuligin

c) Barbara

9) Koju književnu režiju treba pripisati drami "Grum"

a) realizam

b) sentimentalizam

c) klasicizam

d) romantizam

10) Kako se zvala Katerinin voljeni

a) Kuligin

d) Kovrčava

11) U kojem se gradu odvija predstava?

a) u Nižnjem Novgorodu

b) u Torzhoku

c) u Moskvi

d) u Kalinovu

12) Kome pripada fraza: "Radi što hoćeš, samo da je sašito i pokriveno"?

a) Kovrčava

b) Katarina

c) Barbara

d) Kabanikhe

13) Što je izumio samouki mehaničar Kuligin?

a) brzojav

b) perpetuum mobile

c) sunčani sat

a) fusnota

b) primjedba

c) objašnjenje

d) pratnja

15) Koja fraza završava dramom "Grum"?

a) Mama, ti si je uništila, ti, ti, ti...

b) Radi s njom što želiš! Njezino tijelo je ovdje, uzmi ga; ali sada duša nije tvoja: sada je pred sucem,

tko je milostiviji od tebe!

c) Hvala vam, dobri ljudi, na vašoj službi!

d) Bravo za tebe, Katya! Zašto sam ostao živjeti na svijetu i patiti!

16) Kojoj je vrsti književnih junaka pripadao Dikoy?

a) "dodatna osoba"

b) "tiranin"

c) "mali čovjek"

d) junak-ljubavnik

17) Tko je napisao kritički članak "Zraka svjetla u mračnom kraljevstvu" o "Grmljavini"?

a) V.G.Belinsky

b) N. G. Černiševskog

c) N. A. Dobroljubov

d) D. I. Pisarev

18) O kojem liku govoriš?

Najprije će se slomiti nad nama, ogorčen na sve moguće načine, kako mu srce želi, i završit će

svejedno po tome što neće dati ništa ili tako, nešto malo. Da, bit će

reći da je iz milosti dao, da ni ovo nije trebalo uslijediti.

c) Kovrčava

19) Tko je rekao:

“Roditelji u Moskvi su nas dobro odgojili, nisu ništa štedjeli za nas. Mi

poslan na Trgovačku akademiju, a moja sestra u internat, ali obje su iznenada umrle od kolere,

moja sestra i ja smo bili siročad i ostali. Onda čujemo da je baka ovdje umrla i

ostavio oporuku da nam ujak isplati dio koji treba platiti kad stignemo

punoljetnost, samo pod uvjetom..."

d) Kovrčava

20) Kome pripadaju riječi iz drame A. Ostrovskog "Miraz"?

“Stvar... da, stvar! U pravu su, ja sam stvar, a ne osoba. Sada sam uvjeren da sam

testirao sam sebe ... ja sam stvar! (S žarom.) Konačno je pronađena riječ za mene, ti

pronašao ga. Odlazi! Preklinjem te, ostavi me!"

a) Larisa Dmitrievna Ogudalova

b) Agrofena Kondratyevna Bolshova

c) Anna Pavlovna Vyshnevskaya

d) Kharita Ignatievna Ogudalova

opcija 1

1-c, 2-a, 3-c, 4-c, 5-c, 6-b, 7-c, 8-d, 9-a, 10-c, 11-a, 12-b, 13- d, 14-b, 15-c, 16-g, 17-g, 18-a, 19-b, 20-g

Opcija 2

1-a, 2-c, 3-a, 4-b, 5-c, 6-c, 7-a, 8-c, 9-a, 10-c, 11-d, 12-c, 13- b, 14-b, 15-g, 16-b, 17-c, 18-a, 19-b, 20-a

Opcija br. 371064

Prilikom ispunjavanja zadataka s kratkim odgovorom u polje za odgovor upišite broj koji odgovara broju točnog odgovora, odnosno broj, riječ, niz slova (riječi) ili brojeva. Odgovor treba napisati bez razmaka ili dodatnih znakova. Odgovor na zadatke 1-7 je riječ, izraz ili niz brojeva. Napišite svoje odgovore bez razmaka, zareza ili drugih dodatnih znakova. Za zadatke 8-9 dati suvisli odgovor u količini od 5-10 rečenica. Izvodeći zadatak 9, za usporedbu odabrati dva djela različitih autora (u jednom od primjera dopušteno je pozivanje na rad autora koji posjeduje izvorni tekst); navesti naslove radova i imena autora; opravdati svoj izbor i usporediti radove s predloženim tekstom u zadanom smjeru analize.

Izvođenje zadataka 10-14 je riječ, izraz ili niz brojeva. Prilikom dovršavanja zadatka 15-16 oslonite se na stav autora, po potrebi iznesite svoje stajalište. Svoj odgovor argumentirajte na temelju teksta djela. Izvodeći zadatak 16, odaberite dva djela različitih autora za usporedbu (u jednom od primjera dopušteno je pozivanje na rad autora koji posjeduje izvorni tekst); navesti naslove radova i imena autora; opravdati svoj izbor i usporediti radove s predloženim tekstom u zadanom smjeru analize.

Za zadatak 17 dajte detaljan, obrazložen odgovor u žanru eseja od najmanje 200 riječi (esej manji od 150 riječi procjenjuje se na nula bodova). Analizirati književno djelo, temeljeno na stavu autora, koristeći potrebne teorijske i književne pojmove. Prilikom davanja odgovora, pridržavajte se govornih normi.

Ako je varijantu postavio nastavnik, odgovore na zadatke s detaljnim odgovorom možete unijeti ili učitati u sustav. Učitelj će vidjeti rezultate zadataka kratkih odgovora i moći će ocijeniti učitane odgovore na zadatke proširenih odgovora. Bodovi koje je dao učitelj pojavit će se u vašoj statistici.

Na početku zadanog fragmenta, junaci međusobno komuniciraju, razmjenjujući primjedbe. Kako se zove ova vrsta govora?

Evo nas kod kuće - rekao je Nikolaj Petrovič, skidajući kapu i protresajući kosu. - Glavno je sada večerati i odmoriti se.

Jesti zaista nije loše - primijetio je Bazarov, protegnuvši se i spustivši se na sofu.

Da, da, idemo na večeru, večeru što prije. - Nikolaj Petrovič je lupkao nogama bez ikakvog razloga. - Usput, i Prokofich.

Ušao je muškarac od šezdesetak godina, sijed, mršav i tamnocrven, u smeđem fraku s mjedenim gumbima i ružičastom maramom oko vrata. Nacerio se, otišao do kvake do Arkadija i, naklonivši se gostu, povukao se do vrata i stavio ruke iza leđa.

Evo ga, Prokofič, - počeo je Nikolaj Petrovič, - napokon nam je došao... Što? kako ga pronalaziš?

U najboljem slučaju, gospodine”, rekao je starac i ponovno se nacerio, ali odmah namrštio svoje guste obrve. - Želiš li postaviti stol? rekao je dojmljivo.

Da, da, molim. Ali nećeš li prvi otići u svoju sobu, Evgenije Vasiliču?

Ne, hvala, nema potrebe. Samo naredi da se tamo povuče moj mali kovčeg i ovaj mali odjevni predmet”, dodao je skidajući ogrtač.

Vrlo dobro. Prokofič, uzmi njihov kaput. (Prokofič je, kao u nedoumici, objema rukama uzeo Bazarovljevu "odjeću" i, podigavši ​​je visoko iznad glave, povukao se na prstima.) A ti, Arkadije, hoćeš li otići na trenutak kod sebe?

Da, moramo se počistiti - odgovori Arkadij i spremao se otići do vrata, ali u tom trenutku uđe muškarac prosječne visine, odjeven u tamni engleski apartman, modernu nisku kravatu i lakirane gležnjače, Pavel Petrovič Kirsanov dnevna soba. Izgledao je star oko četrdeset pet godina: njegova podšišana sijeda kosa blistala je tamnim sjajem, poput novog srebra; njegovo lice, žučno, ali bez bora, neobično pravilno i čisto, kao da ga je nacrtao tanak i lagan sjekutić, pokazivalo je tragove izuzetne ljepote; posebno su dobre bile svijetle, crne, duguljaste oči. Cijeli izgled Arkadjevljevog strica, gracioznog i punokrvnog, zadržao je mladenački sklad i onu težnju prema gore, daleko od zemlje, koja uglavnom nestaje nakon dvadesetih godina.

Pavel Petrovič izvadi iz džepa svojih hlača svoju lijepu ruku s dugim ružičastim noktima - ruku koja se činila još ljepšom od snježne bjeline rukava zakopčanog jednim velikim opalom, i dao je svom nećaku. Nakon što je napravio preliminarno europsko "rukovanje", tri puta ga je, na ruskom, poljubio, odnosno tri puta dotaknuo svoje mirisne brkove uz obraze i rekao: "Dobro došli."

Nikolaj Petrovič ga je upoznao s Bazarovom: Pavel Petrovič je malo savio svoje gipko tijelo i lagano se nasmiješio, ali nije pružio ruku i čak je vratio u džep.

Već sam mislio da danas nećeš doći - govorio je ugodnim glasom, ljuljajući se ljupko, trzajući ramenima i pokazujući svoje lijepe bijele zube. - Što se dogodilo na cesti?

Ništa se nije dogodilo, - odgovori Arkadij, - pa su malo oklijevali.

I. S. Turgenjev "Očevi i sinovi"

Odgovor:

Navedite književni pokret čija su načela bila utjelovljena u Mrtvim dušama.

Pročitajte ulomak rada u nastavku i ispunite zadatke B1-B7; C1, C2.

Plemić po običaju izlazi: „Zašto si? Zašto ti? A! - Kaže, vidjevši Kopeikina, - već sam vam najavio da morate očekivati ​​odluku. - "Smiluj se, vaša ekselencijo, nemam, da tako kažem, komad kruha..." - "Što da radim? Ne mogu ništa učiniti za vas: pokušajte si pomoći za sada, sami potražite sredstva." - "Ali, Vaša Ekselencijo, Vi sami možete, na neki način, prosuditi koja sredstva mogu pronaći, a da nemam ni ruku ni nogu." “Ali”, kaže dostojanstvenik, “morate se složiti: ja vas ne mogu na neki način uzdržavati o svom trošku: imam mnogo ranjenih, svi imaju jednako pravo... Naoružajte se strpljenjem. Suveren će doći, mogu vam dati časnu riječ da vas njegova kraljevska milost neće napustiti." "Ali, Vaša Ekselencijo, ne mogu čekati", kaže Kopeikin i govori, u nekim aspektima, grubo. Velik je, vidite, već bio iznerviran. Doista: ovdje sa svih strana generali čekaju odluke, naredbe: poslovi su, da tako kažem, važni, državni poslovi, koji zahtijevaju brzu egzekuciju - može biti važna minuta propusta, - a onda se opsesivni vrag vezao za strana. "Oprostite, kaže, nemam vremena... stvari su važnije od vaših." Podsjeća na neki način, na neki način, suptilan, da je vrijeme da se konačno izađe. A moj Kopeikin, - znate, glad ga je potaknula: "Kako želite, vaša ekselencijo, veli, neću napustiti svoje mjesto dok ne date odluku." Pa ... možete zamisliti: ovako odgovoriti plemiću kojemu treba samo riječ - i tako je taraški poletio, da te vrag ne nađe ... i bezobrazluk. Pa, i postoji veličina, koja veličina: glavni general i nekakav kapetan Kopeikin! Devedeset rubalja i nula! General, znate, ništa više, čim je bacio pogled, a pogled mu je vatreno oružje: duša je otišla - već mu je otišla u pete. A moj Kopeikin, možete zamisliti, stoji ukorijenjen na mjestu. "Što si ti?" - kaže general i primi ga, kako kažu, u lopatice. No, istina je, ipak je bio prilično milostiv: netko bi se drugi toliko uplašio da će se ulica tri dana nakon toga okrenuti naglavačke, ali je samo rekao: “Pa, kaže, ako ti je skupo živjeti ovdje i ne možeš mirno čekati u glavnom gradu odluku svoje sudbine, pa ću te poslati na državni račun. Pozovite kurira! pošaljite ga u njegovo mjesto stanovanja!" A kurir je već tu, znate, i stoji: nekakav trokraki seljak, njegova ruka, možete zamisliti, po prirodi je uređena za kočijaše - jednom riječju, nekakav zubar. .. Ovdje je on, sluga Božji, uhvaćen, gospodine moj, i u kola, s kurirom. "Pa", misli Kopeikin, "barem nema potrebe za plaćanjem, hvala na tome." Evo ga, gospodine moj, jaše na kuriru, da, jaše na kuriru, na neki način, da tako kažem, rezonuje u sebi: „Kad general kaže da trebam potražiti sredstva da si pomognem, pa, kaže , ja ću, kaže, naći sredstva!" Pa, čim je odveden na mjesto i gdje je točno doveden, ništa se od toga ne zna. Tako su, vidite, glasine o kapetanu Kopeikinu potonule u rijeku zaborava, u neku vrstu Lethe, kako je pjesnici nazivaju. Ali, oprostite, gospodo, tu, reklo bi se, počinje nit, početak romana. Dakle, kamo je otišao Kopeikin, nije poznato; ali, možete li zamisliti, nisu prošla dva mjeseca otkako se banda pljačkaša pojavila u rjazanskim šumama, a poglavar ove bande bio je, gospodine, nitko drugi...”.

N.V. Gogol "Mrtve duše"

Odgovor:

Navedite pojam koji označava sliku unutarnjeg, mentalnog života likova, uključujući i uz pomoć vanjskih "tragova" ("nestrpljivo je uzviknuo", "opet prekinuo", "pogledao ispod obrva").

Pročitajte ulomak rada u nastavku i ispunite zadatke B1-B7; C1, C2.

Ovako ti i ja, rekao je Nikolaj Petrovič svom bratu istog dana poslije večere, sjedeći u njegovom uredu, - mi smo umirovljenici, pjeva se naša pjesma. Dobro? Možda je Bazarov u pravu; Ali, priznajem, jedno me boli: upravo sam se sada nadao da ću se zbližiti i sprijateljiti s Arkadijem, ali ispada da sam ja ostao, a on je otišao naprijed, a mi se ne možemo razumjeti.

Zašto je otišao naprijed? I po čemu se on toliko razlikuje od nas? - nestrpljivo je uzviknuo Pavel Petrovič. - Ovaj sinjor mu je sve to ubio u glavu, ovaj nihilist. Mrzim ovog doktora; po mom mišljenju, on je samo šarlatan; Siguran sam da sa svim svojim žabama nije daleko od fizike.

Ne, brate, ne govori to: Bazarov je pametan i obrazovan.

I kakva odvratna taština - ponovno je prekinuo Pavel Petrovich.

Da, - primijeti Nikolaj Petrovič, - ponosan je. Ali bez toga je, očito, nemoguće; samo to neću razumjeti. Čini se da sve činim da idem u korak s vremenom: seljake sam sredio, farmu pokrenuo, pa me i u cijeloj pokrajini zovu crvenim; Čitam, učim, općenito se trudim biti u skladu s modernim zahtjevima – a kažu da je moja pjesma otpjevana. Da, brate, i sam počinjem misliti da se to definitivno pjeva.

Zašto?

Evo zašto. Danas sjedim i čitam Puškina ... Sjećam se da sam naišao na Cigane ... Odjednom mi Arkadij prilazi i tiho, s tako nježnim žaljenjem na licu, tiho, poput djeteta, uze knjigu od mene i stavi drugu jedan ispred mene, Nijemac... nasmiješio se, otišao i odveo Puškina.

Evo kako! Koju ti je knjigu dao?

Ovaj.

I Nikolaj Petrovič izvadi iz stražnjeg džepa kaputa čuveni Buchnerov pamflet, deveto izdanje. Pavel Petrovič ga je okrenuo u rukama.

Hm! promrmljao je. - Arkadij Nikolajevič brine o vašem odgoju. Pa, jeste li pokušali čitati?

probao sam.

Pa što?

Ili sam glup, ili su sve gluposti. Mora da sam glup.

Ne zaboravite njemački? - upitao je Pavel Petrovič.

razumijem njemački.

Pavel Petrovič je ponovno okrenuo knjigu u rukama i pogledao brata ispod obrva. Oboje su šutjeli.

I. S. Turgenjev "Očevi i sinovi"

Odgovor:

Odnos između Divljeg i ljudi oko njega često je u naravi sukoba, nepomirljivog obračuna. Navedite pojam kojim stoji.

Pročitajte ulomak rada u nastavku i ispunite zadatke B1-B7; C1, C2.

Kabanova. Idi, Feklusha, reci mi da skuham nešto za jelo.

Feklusha odlazi.

Idemo u odaje!

Divlji. Ne, neću ići u odaje, u odajama mi je gore.

Kabanova. Što vas je onda naljutilo?

Divlji. Mora da su od samog jutra Kabanova tražili novac.

Divlji. Kao da su se urotili, prokleti; pa jedan, pa drugi zalijepi se cijeli dan.

Kabanova. Mora biti potrebno, ako se lijepe.

Divlji. Razumijem ovo; ali što ćeš mi narediti sa sobom kad mi je srce takvo! Uostalom, već znam da moram dati, ali ne mogu učiniti sve dobro. Ti si moj prijatelj i moram ti vratiti, ali ako dođeš i pitaš me, izgrdit ću te. Dat ću, dat ću, ali ću grditi. Jer – samo mi daj malo novca, počet ću raspaliti svu svoju nutrinu; on zapali svu nutrinu, i to je sve; dobro, a u tim danima nikad ne bih opsovao osobu.

Kabanova. Nad vama nema starijih, pa se razmetate.

Divlji. Ne, ti, kume, šuti! Slušaš! Ovo su priče koje su mi se dogodile. Nekako o postu, o velikim stvarima, postio sam, ali ovdje nije lako i sklizni malo seljačko; Došao sam po novac, nosio drva. I doveo ga je do grijeha u ovakvom trenutku! Zgriješio je: grdio ga je, grdio ga je toliko da se bolje nije moglo tražiti, skoro ga je prikovao. Evo ga, kakvo srce imam! Nakon oprosta, upitao je, poklonio mu se pred noge, stvarno, tako. Zaista vam kažem, poklonio sam se seljaku do nogu. Na to me srce tjera: ovdje u dvorištu, u blatu, poklonila sam mu se; naklonio mu se pred svima.

Kabanova. Zašto se namjerno unosiš u svoje srce? Ovo, kume, nije dobro.

Divlji. Kako je namjerno?

Kabanova. Vidio sam, znam. Ako vidiš da od tebe nešto žele tražiti, namjerno ćeš to odnijeti nekome od svojih i navaliti da se naljutiš; jer znaš da ti nitko neće ići ljut. Eto što, kume!

Divlji. Pa, što je to? Kome ne bude žao njihova dobra!

Ulazi Glasha.

Kabanova. Marfa Ignatjevna, imamo zalogaj, molim!

Kabanova. Pa kume, uđi! Zalogaj nego Bog poslao!

Divlji. Možda.

Kabanova. Dobrodošli! (Preskače ispred Divljeg i ide za njim.)

A.N. Ostrovsky "Oluja s grmljavinom"

Odgovor:

Na kraju ulomka zvuči pitanje koje ne zahtijeva konkretan odgovor: "A koje bi ih strasti i pothvati mogle uzbuditi?" Kako se zove takvo pitanje?

Pjesnik i sanjar ne bi bio zadovoljan ni općim izgledom ovog skromnog i nepretencioznog kraja. Ne bi tamo mogli vidjeti neke večeri u švicarskom ili škotskom ukusu, kada sva priroda - i šuma, i voda, i zidovi koliba, i pješčani brežuljci - sve gori kao grimizni sjaj; kada je na ovoj grimiznoj pozadini oštro zasjenjena kavalkada ljudi koji jašu pješčanom vijugavom cestom, prateći neku gospođu u šetnjama do smrknute ruševine i žure u jaki dvorac, gdje je prikazana epizoda o ratu dviju ruža, koju su ispričali njihovi djed, divlja koza za večeru i otpjevana mladoj ženi čeka ih miss uz zvuk balade za lutnju - slike,

kojim je pero Waltera Scotta tako bogato naselilo našu maštu.

Ne, ovo nije bilo ništa u našoj zemlji.

Kako je sve tiho, sve je pospano u tri-četiri sela što čine ovaj kutak! Ležali su nedaleko jedan od drugog i kao da su ih divovska ruka slučajno bacili i razbacali u raznim smjerovima, i tako su ostali od tada.

Kako je jedna koliba dospjela na rub klanca, tu je visila od pamtivijeka, stajala s jednom polovicom u zraku i poduprta s tri motke. U njemu su mirno i sretno živjele tri-četiri generacije.

Čini se da bi se kokoš bojao ući u nju, ali ondje živi sa suprugom Onisimom Suslovom, uglednim čovjekom koji ne bulji u svoju punu visinu u svom stanu. Neće svi moći ući u kolibu Onezimu; osim ako je posjetitelj zamoli da stane leđima okrenut šumi, i to ispred njega.

Trijem je visio nad jarugom, a da biste nogom ušli na trijem, jednom ste se rukom morali uhvatiti za travu, drugom za krov kolibe, a zatim zakoračiti ravno na trijem.

Druga koliba prilijepila se uz brežuljak kao lastavičje gnijezdo; dogodila su se trojica jedno uz drugo, a dvojica stoje na samom dnu klanca.

Sve je u selu tiho i pospano: tihe kolibe širom otvorene; ne vidi se duša; neke muhe lete u oblacima i zuje u zagušljivoj atmosferi. Ušavši u kolibu, uzalud ćete glasno kliknuti: odgovor će biti mrtva tišina; u rijetkoj kolibi starica, koja proživljava svoj život na peći, odgovorit će bolnim stenjanjem ili tupim kašljem, ili će se pojaviti boso, dugokoso trogodišnje dijete, u jednoj košulji, tiho iza pregrade, pozorno gledajući pridošlicu i opet se bojažljivo skrivati.

Ista duboka tišina i mir leže u poljima; samo se tu i tamo, kao mrav, orač, užareni na vrućini, homi u crnom polju, naslonjen na plug i obliven znojem.

Tišina i spokoj vladaju u običajima ljudi u toj zemlji. Tu nije bilo pljački, ubojstava, strašnih nesreća; ni jake strasti ni smjeli pothvati nisu ih uzbuđivali.

A koje bi ih strasti i pothvati mogli uzbuditi? Svatko je tamo poznavao sebe. Stanovnici ovog kraja živjeli su daleko od drugih ljudi. Najbliža sela i kotarski grad bili su udaljeni dvadeset pet i trideset versta.

Seljaci su u određeno vrijeme nosili kruh do najbližeg pristaništa do Volge, što je bila njihova Kolhida i Herkulovi stupovi, a jednom godišnje neki su odlazili na sajam i više nisu imali veze ni s kim.

Njihovi interesi bili su usmjereni na sebe, nisu se preklapali i nisu dolazili ni s kim u kontakt.

(I.A. Gončarov. "Oblomov")

Odgovor:

Pročitajte ulomak djela u nastavku i dovršite zadatke B1-B7; C1, C2.

Odgovor:

Koji je naslov strofe koju je autor koristio u ovom djelu?

Pročitajte donji odlomak i dovršite zadatke B1-B7; C1-C2.

A. Puškin "Eugene Onegin"

Odgovor:

Navedeni ulomak sadrži autorova objašnjenja teksta drame i iskaze likova koji su u zagradi. Koji je pojam za njih?

Pročitajte donji odlomak i dovršite zadatke B1-B7; C1-C2.

Divlji. Vidi ti, sve se natopilo. (Kuliginu.) Ostavi me na miru! Ostavi me na miru! (Srcem.) Glupi čovječe!

Kuligin. Savel Prokofich, na kraju krajeva, ova, vaša diploma, je korisna za sve obične ljude općenito.

Divlji. Odlazi! Kakva je korist! Kome treba ova pogodnost?

Kuligin. Da, čak i za tebe, tvoju diplomu, Savel Prokofich. Da barem, gospodine, na bulevaru, na čistom mjestu, i stavite ga. A koliki je trošak? Prazna potrošnja: kameni stup (pokazuje pokretima veličinu svake stavke), bakrena ploča, tako okrugla, i ukosnica, evo ravne ukosnice (gestikuliranje), najjednostavniji. Sve ću srediti i sam ću izrezati brojeve. Sada ti, tvoje dostojanstvo, kad se udostojiš hodati, ili drugi koji hodaju, sada dođi gore i vidi<...>I takvo mjesto je lijepo, i pogled, i sve, ali izgleda prazno. I mi, tvoja diploma, a i prolaznici jesu, oni tamo odlaze vidjeti naše poglede, uostalom ukras - ugodnije je za oči.

Divlji. Zašto me gnjaviš svakakvim glupostima! Možda ne želim razgovarati s tobom. Trebao si prvo znati jesam li bio raspoložen da te slušam, budalo, ili ne. Što sam ja za tebe - čak, ili što? Vidi, kakav si važan posao našao! Tako pravo s njuškom, i penje se razgovarati.

Kuligin. Da sam se penjao svojim poslom, onda bi to bila moja greška. A onda sam za opće dobro, tvoja diploma. Pa što društvu znači samo deset rubalja! Više, gospodine, neće biti potrebno.

Divlji. Ili možda želite ukrasti; tko te poznaje.

Kuligin. Ako želim donirati svoj trud, što mogu ukrasti, tvoju diplomu? Da, ovdje me svi znaju; nitko neće reći loše stvari o meni.

Divlji. Pa, neka znaju, ali ja tebe ne želim poznavati.

Kuligin. Zašto biste, gospodine, Savel Prokofič, uvrijedili poštenog čovjeka?

Divlji. Dat ću ti izvještaj! Ne dajem izvještaj nikome važnijem od vas. Želim tako misliti o tebi, pa tako mislim. Za druge si poštena osoba, ali ja mislim da si razbojnik, to je sve. Želiš li to čuti od mene? Pa slušaj! Kažem da je razbojnik, a kraj! Zašto ćeš se tužiti, ili što, bit ćeš sa mnom? Dakle, znaš da si crv. Ako hoću - imat ću milosti, ako želim - zgnječiti ću.

Kuligin. Bog s tobom, Savel Prokofich! Ja sam, gospodine, mali čovjek, neću dugo vrijeđati. A ja ću ti izvijestiti, tvoju diplomu: "A vrlina se časti u krpama!"

Divlji. Da se nisi usudio biti nepristojan prema meni! Čuješ li!

Kuligin. Ne činim vam ništa bezobrazluk, gospodine, ali govorim vam jer ćete možda kad-tad smisliti nešto učiniti za grad. Imate snagu, svoju diplomu, drugo; postojala bi samo volja za dobrim djelom. Kad bismo samo sada nešto poduzeli: imamo česte grmljavine, a nećemo pokrenuti gromoglasne grane.

Divlji (ponosno)... Sve je taština!

Kuligin. Ali kakva gužva, kad su eksperimenti bili.

Divlji. Kakve grmljavine imate tamo?

Kuligin. Željezo.

Divlji (s ljutnjom)... Pa, što još?

Kuligin. Čelični stupovi.

Divlji (sve ljutitiji)... Čuo sam da motke, ti si kao zmija; i što drugo? Prilagođeno: stupovi! Pa, što još?

Kuligin. Ništa više.

Divlji. Da, grmljavina, što misliš, ha? Pa, govori!

Kuligin. Struja.

Divlji (lupa nogom)... Kakva još elegancija postoji! Pa kako nisi razbojnik! Za kaznu nam se šalje grmljavina, da osjetimo, a vi se hoćete braniti motkama i štapovima nekakvim, Bože oprosti. Što si ti, Tatar, ili što? jesi li ti Tatar? A? govoriti! Tatarski?

Kuligin. Savel Prokofich, vaša diploma, Deržavin je rekao:

Propadam tijelom u prahu,

Umom zapovijedam grmljavinama.

Divlji. A za ove riječi treba te poslati gradonačelniku, pa će te pitati! Hej poštovani! slušaj što kaže!

Kuligin. Nema se što raditi, morate podnijeti! Ali kad budem imao milijun, onda ću pričati. (Mahom ruke odlazi.)

A. N. Ostrovsky "Oluja s grmljavinom"

Odgovor:

Koji je izraz za ekspresivan detalj u umjetničkom djelu (na primjer, ružičasta vrpca s kojom je vezan popis seljaka)?

Pročitajte ulomak rada u nastavku i ispunite zadatke B1-B7; C1, C2.

Tek što je izašao van, razmišljajući o svemu tome i istovremeno vukući na ramenima medvjeda prekrivenog smeđom tkaninom, na samom skretanju u uličicu naleti na gospodina, također u medvjedima prekrivenim smeđim platnom, i u toploj kapici s ušima. Gospodin je povikao, to je bio Manilov. Odmah su se zagrlili i u tom položaju ostali na ulici pet minuta. Poljupci s obje strane bili su toliko intenzivni da su oboje cijeli dan gotovo boljeli prednje zube. Za Manilova, od radosti, na licu su mu bili samo nos i usne, oči su mu potpuno nestale. Četvrt sata objema je rukama držao Čičikovljevu ruku i užasno je grijao. U najsuptilnijim i ugodnijim okretima ispričao je kako je poletio u zagrljaj Pavela Ivanoviča; govor je zaključen takvim komplimentom, koji možda samo priliči djevojci s kojom idu na ples. Čičikov je otvorio usta, ne znajući još kako da zahvali, kad je odjednom Manilov ispod bunde izvadio papir smotan u cijev i zavezan ružičastom vrpcom i vrlo ga spretno turpijao s dva prsta.

Što je ovo?

čovječuljci.

A! - odmah ju je rasklopio, protrčao očima i začudio se čistoći i ljepoti rukopisa. - Lijepo napisano, - rekao je, - nema potrebe prepisivati. Okolo je i granica! tko je tako vješto napravio granicu?

Pa, ne pitajte - rekao je Manilov.

O moj Bože! Stvarno se sramim što sam izazvao toliko poteškoća.

Za Pavla Ivanoviča nema poteškoća.

Čičikov se zahvalno nakloni. Saznavši da ide na odjel radi dovršetka djela, Manilov je izrazio spremnost da ga prati. Prijatelji su se uhvatili za ruku i krenuli dalje. Na svakom laganom usponu, uzbrdici ili koraku, Manilov je podržavao Čičikova i gotovo ga podigao rukom, dodajući uz ugodan osmijeh da neće dopustiti da Pavel Ivanovič na bilo koji način povrijedi noge. Čičikov se sramio samoga sebe, ne znajući zahvaliti, jer je osjećao da je pomalo težak. U takvim međusobnim službama konačno su stigli do trga gdje su se nalazile uredi; velika kamena kuća na tri kata, sva bijela kao kreda, vjerojatno da predstavlja čistoću duša pozicija koje su u njoj bile smještene; ostale građevine na trgu nisu odgovarale veličini kamene kuće. To su bile: stražarnica kod koje je stajao vojnik s puškom, dva-tri fijakera, i na kraju dugačke ograde s poznatim ogradnim natpisima i crtežima išaranim ugljenom i kredom; ništa više nije bilo na ovom zabačenom, ili, kako mi kažemo, lijepom trgu. Nepotkupljive glave svećenika Temide ponekad su virile s prozora drugog i trećeg kata i u tom su se trenutku opet sakrile: vjerojatno je u to vrijeme u sobu ulazio poglavar. Prijatelji se nisu popeli, već su potrčali uz stepenice, jer je Čičikov, pokušavajući izbjeći da ga ruke s Manilove strane podrže, ubrzao korak, a Manilov je sa svoje strane poletio naprijed, trudeći se da se Čičikov ne umori i stoga su obojica jako ostali bez daha kad su ušli u mračni hodnik. Ni u hodnicima, ni u sobama, njihov pogled nije pala čistoća. Tada se o njoj nisu brinuli; a što je bilo prljavo, ostalo je prljavo, ne poprimivši privlačan izgled. Temida je upravo, takva kakva jest, u negližeu i kućnom ogrtaču primala goste. Vrijedilo bi opisati uredske prostorije kroz koje su prolazili naši heroji, ali autor ima jaku sramežljivost prema svim javnim mjestima. Ako je slučajno prošao pored njih makar i u sjajnom i oplemenjenom obliku, s lakiranim podovima i stolovima, pokušao je što prije pobjeći, ponizno se spuštajući i gledajući u tlo, pa uopće ne zna kako sve napreduje i napredujući tamo. Naši su junaci vidjeli puno papira, i grubog i bijelog, pognutih glava, širokih leđa, frakova, kaputa provincijskog kroja, pa čak i samo neke svijetlosive jakne, koja se vrlo oštro odvajala, koja je, okrenuvši glavu na jednu stranu i stavivši gotovo na samom papiru, žustro i hrabro ispisao neki protokol o oduzimanju zemlje ili lapsus posjeda koji je zaplijenio neki mirni veleposjednik koji mirno proživljava svoj život na suđenju, koji je svoju vlastitu djecu i unuke pod njegovu naslovnicu, ali su se u trzicama čuli kratki izrazi, izgovarani promuklim glasom: „Pozajmite, Fedosej Fedosejeviču, posao za N 368! "" Uvijek ćeš negdje odvući čep iz službene tintarnice!" Katkad je imperativno odjeknuo glas, nesumnjivo više državni, nekog od poglavica: “Evo, prepiši! inače će skinuti čizme i ostati sa mnom šest dana bez jela." Buka od perja bila je velika i zvučala je kao da nekoliko kola s grmljem prolazi kroz šumu krcatu osušenim lišćem od četvrt aršina.

Ne razumijem što govoriš.

Katerina. Ja kažem: zašto ljudi ne lete kao ptice? Znate, ponekad mi se čini da sam ptica. Kad stojite na planini, privlači vas letjeti. Pa bih se razbježao, digao ruke i poletio. Nemate što sada isprobati? Želi trčati.

Barbara. Što izmišljaš nešto?

Katerina. (uzdišući)... Kako sam bio žustar! potpuno sam uvenuo.

Barbara. Misliš da ne vidim?

Katerina. Jesam li bio takav! Živio sam ne tugujući ni za čim, kao ptica u divljini. Mama me obožavala, obukla me kao lutku, nije me tjerala da radim; Radim ono što želim. Znaš li kako sam ja živio u djevojkama? sad ću ti reći. Ustajao sam rano; ako ljeti odem na izvor, umijem se, donesem sa sobom vode i zalijem sve cvijeće u kući. Imala sam mnogo, mnogo cvijeća. Onda ćemo ići s mamom u crkvu, svi i lutalice - naša kuća bila je puna lutalica i hodočasnika. A mi ćemo doći iz crkve, sjesti za nekakav posao, više na baršun u zlatu, i skitnici će početi pričati: gdje su bili, što su vidjeli, drugačije žive, ili pjevaju pjesme. Tako će proći vrijeme prije ručka. Ovdje će starice zaspati, a ja šetam po vrtu. Zatim na Večernju, a navečer opet priče i pjevanje. Bilo je tako dobro!

Barbara. Zašto, imamo istu stvar.

Katerina. Da, ovdje se čini da je sve izvan ropstva. I do smrti sam volio ići u crkvu! Točnije, odlazio sam u raj, i ne vidim nikoga, ne sjećam se vremena i ne čujem kada je služba gotova. Točno kako se sve dogodilo u jednoj sekundi. Mama je rekla da su me svi gledali, šta mi se događa! Znaš li: po sunčanom danu tako svjetlosni stup silazi s kupole, a dim teče u ovom stupu, kao oblaci, a ja ga vidim kao da anđeli u ovom stupu lete i pjevaju. A onda, dogodilo se, djevojka, ja bih ustajao noću - i mi smo imali svuda upaljene lampe - ali negdje u kutu molim do jutra. Ili ću rano ujutro otići u bašču, čim sunce izađe, pasti ću na koljena, moliti se i plakati, a ni sam ne znam za što se molim i za što' plačem o; pa će me pronaći. A o čemu sam tada molio, što sam pitao, ne znam; Ništa mi nije trebalo, svega mi je bilo dosta. A kakve sam snove sanjao, Varenka, kakve snove! Ili su hramovi zlatni, ili nekakvi nesvakidašnji vrtovi, i svi pjevaju nevidljive glasove, i miriše na čempres, a planine i drveće kao da nisu isti kao obično, već kako su napisani na slikama. A ako letim, letim kroz zrak. I sad ponekad sanjam, ali rijetko, i to ne to.

A. N. Ostrovsky "Oluja s grmljavinom"

Odgovor:

Završite testiranje, provjerite odgovore, pogledajte rješenja.

Pitanje žanrova oduvijek je bilo prilično rezonantno među književnim znanstvenicima i kritičarima. Sporovi o tome kojem žanru bi se određeno djelo trebalo pripisati potaknuli su mnoga stajališta, ponekad potpuno neočekivana. Najčešće se javljaju nesuglasice između autorske i znanstvene oznake žanra. Primjerice, pjesmu N. V. Gogolja "Mrtve duše" sa znanstvenog stajališta trebalo je nazvati romanom. I u slučaju drame nije sve tako jednostavno. I ovdje ne govorimo o simbolističkom shvaćanju drame ili futurističkim iskustvima, već o drami u okviru realističke metode. Govoreći konkretno, o žanru Grmljavine Ostrovskog.

Ostrovsky je ovu dramu napisao 1859. godine, u vrijeme kada je reforma kazališta bila neophodna. Sam Ostrovsky smatrao je da je igra glumaca puno važnija publici, a tekst predstave može se čitati kod kuće. Dramaturg je već počeo pripremati publiku na razliku između predstava za predstave i drama za čitanje. Ali stare su tradicije još uvijek bile jake. Sam autor definirao je žanr Grmljavine kao dramu. Prvo morate razumjeti terminologiju. Dramu karakterizira ozbiljan, uglavnom domaći zaplet, stil je blizak stvarnom životu. Na prvi pogled, Grmljavina ima mnogo dramatičnih elemenata. Ovo je, naravno, svakodnevnica. Običaji i način života grada Kalinova nevjerojatno su jasno navedeni. Stječe se potpun dojam ne samo o jednom gradu, već i o svim provincijskim mjestima. Nije slučajno što autor ukazuje na konvencionalnost prizora: potrebno je pokazati da je postojanje stanovnika tipično. Društvene karakteristike su također različite: postupci i karakter svakog heroja uvelike su određeni njegovim društvenim statusom.

Tragični početak povezan je sa slikom Katerine i, dijelom, Kabanikhe. Tragedija zahtijeva snažan ideološki sukob, borbu koja može završiti smrću protagonista ili nekoliko likova. Na slici Katerine prikazana je snažna, čista i poštena osoba koja teži slobodi i pravdi. Rano se udala protiv svoje volje, no uspjela se donekle zaljubiti u svog beskičmenog muža. Katya često misli da bi mogla letjeti. Ona ponovno želi osjetiti onu unutarnju lakoću koja je bila prije braka. Djevojka je tijesna i zagušljiva u atmosferi stalnih skandala i svađa. Ne može niti lagati, iako Varvara kaže da cijela obitelj Kabanov počiva na laži, niti prešutjeti istinu. Katya se zaljubljuje u Borisa, jer se u početku čini da su i ona i čitatelji isti kao ona. Djevojka je imala posljednju nadu da će se spasiti od razočaranja u život i ljude - bijeg s Borisom, ali mladić je odbio Katyu, ponašajući se poput drugih stanovnika svijeta koji je Katerini stran.

Katerina smrt šokira ne samo čitatelje i gledatelje, već i druge likove u predstavi. Tihon kaže da je za sve kriva njegova dominantna majka, koja je ubila djevojčicu. Sam Tikhon je bio spreman oprostiti ženinu izdaju, ali Kabanikha je bio protiv toga.

Jedini lik čija se snaga karaktera može usporediti s Katerinom je Marfa Ignatievna. Njezina želja da podredi sve i svakoga od žene čini pravu diktatoricu. Njezina teška narav na kraju je dovela do toga da joj je kći pobjegla od kuće, snaha je počinila samoubojstvo, a sin krivi njezine neuspjehe. Kabanikha se u određenoj mjeri može nazvati Katarininim antagonistom.

Sukob predstave može se promatrati i s dvije strane. S gledišta tragedije, sukob se otkriva u sukobu dvaju različitih svjetonazora: starog i novog. A s gledišta drame u predstavi sukobljavaju se proturječja stvarnosti i likova.

Žanr Ostrovskog "Gruma" ne može se precizno definirati. Neki su skloni autorovoj verziji - društvenoj i svakodnevnoj drami, dok drugi predlažu da se odražavaju karakteristični elementi i tragedije i drame, definirajući žanr "Grmljavina" kao svakodnevnu tragediju. Ali jedno se ne može sa sigurnošću poreći: ova predstava sadrži i značajke tragedije i značajke drame.

Test proizvoda