Uvod

A. N. Ostrovsky je vrlo moderan kao uistinu talentirani slikar... Nikada nije napuštao teška i bolna pitanja društva. Ostrovsky je vrlo osjećajan pisac koji voli svoju zemlju, svoj narod, njegovu povijest. Njegove predstave privlače nevjerojatne moralne čistoće, istinska ljudskost.

Predstava "Oluja" s pravom se smatra jednim od remek-djela Ostrovskog i cijele ruske drame. Uostalom, i sam autor to ocjenjuje kao kreativni uspjeh. U Grmljavini, prema Gončarovu, "slika nacionalnog života i običaja se složila s neusporedivom umjetničkom punoćom i vjernošću", u tom je svojstvu predstava bila strastveni izazov despotizmu i neznanju koji su vladali u prijereformnoj Rusiji.

Vrlo jasno i ekspresivno prikazuje Ostrovski kutak "mračnog kraljevstva", gdje pred našim očima jača sukob između tame i neznanja, s jedne strane, i ljepote i sklada, s druge strane. Gospodari života ovdje su tirani. Oni tlače ljude, tiraniziraju u njihovim obiteljima i potiskuju svaku manifestaciju žive i zdrave ljudske misli. Već pri prvom upoznavanju s likovima drame postaje očita neminovnost sukoba dviju suprotstavljenih strana. Jer i među pristašama starog poretka i među predstavnicima nove generacije upečatljivi su i istinski jaki i slabi karakteri.

Polazeći od toga, svrha mog rada bit će detaljno proučavanje likova glavnih likova drame A. N. Ostrovskog "Grom".

Povijest stvaranja i radnja drame "Oluja"

Drama A.N. Ostrovskoga "Gruma" prvi put je ugledala svjetlo ne u tisku, već na pozornici: 16. studenog 1859. premijerno je izvedena u kazalištu Maly, a 2. prosinca u kazalištu Aleksandrinski. Drama je tiskana u prvom broju časopisa Biblioteka za lektiru iduće godine, 1860., a u ožujku iste godine izašla je kao zasebno izdanje.

Oluja je napisana brzo: počela je u srpnju i završila 9. listopada 1859. godine. I to se oblikovalo, sazrijevalo u svijesti i mašti umjetnika, očito, dugi niz godina ...

Kakav sakrament – ​​stvaranje umjetnička slika? Kad razmišljate o Grmljavini, sjetite se mnogo stvari koje su mogle biti poticaj za pisanje drame. Prvo, sam put pisca uz Volgu, koji mu je otvorio novi, nečuveni svijet ruskog života. Predstava kaže da se radnja odvija u gradu Kalinov na obali Volge. Uvjetni grad Kalinov upio je prave znakove provincijski život i običaji onih gradova koji su bili dobro poznati Ostrovskom s njegovog putovanja po Volgi - i Tver, i Torzhok, i Kostroma, i Kineshma.

Ali pisca može zapasti neka pojedinost, susret, čak i priča koju je čuo, samo riječ ili prigovor, a to mu tone u maštu, potajno sazrijeva i tamo raste. Mogao je vidjeti na obalama Volge i razgovarati s nekim lokalnim buržujem, koji je u gradu slovio za ekscentrika, jer voli "razbacivati ​​razgovore", nagađati o lokalnim običajima i sl., a u svojoj kreativnoj mašti budućnost lica i likovi bi postupno mogli nastati junaci "Gruma", koju moramo proučiti.

U najopćenitijoj formulaciji, tematska jezgra Grmljavine može se definirati kao sukob između novih trendova i starih tradicija, između težnji potlačenih ljudi za slobodnim očitovanjem svojih duhovnih potreba. Sklonosti, interesi i društveni i obiteljski poredak koji su prevladavali u predreformnoj Rusiji.

Karakterizirajući predstavnike starih tradicija i novih trendova, Ostrovsky duboko i u potpunosti otkriva bit životni odnosi i cjelokupna struktura predreformske stvarnosti. Gončarovljevim riječima, u Grmljavini se "složila široka slika nacionalnog života i običaja".

Dramatični događaji drame A.N. Djela Ostrovskoga "Oluja s grmljavinom" smještena je u grad Kalinov. Ovaj se grad smjestio na slikovitoj obali Volge, s čije se visoke strmine otvaraju očima ogromna ruska prostranstva i bezgranične daljine. “Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje", - oduševljava se lokalni mehaničar samouk Kuligin. Slike beskrajnih daljina koje su odjekivale lirska pjesma... Usred ravne doline, „koju on pjevuši, imaju veliku važnost prenijeti osjećaj golemih mogućnosti ruskog [...]

Ostrovski nije napisao "Gromu" ... Volga je napisala "Gromu".
S. A. Jurijev

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski bio je jedan od najvećih kulturnih ličnosti 19. stoljeća... Njegovo djelo će zauvijek ostati u povijesti književnosti, a teško je precijeniti doprinos razvoju ruskog kazališta. Pisac je napravio neke promjene u produkciji drama: pozornost više ne bi trebala biti usmjerena samo na jedan lik; uvodi se četvrta scena, koja odvaja publiku od glumaca, kako bi se naglasila konvencionalnost onoga što se događa; portretiran obični ljudi i standardne svakodnevne situacije. Posljednja pozicija najtočnije odražavao bit realističke metode koje se Ostrovski pridržavao. Njegovo književno stvaralaštvo započela je sredinom 1840-ih. Napisane su "Naši ljudi - na broju", "Obiteljske slike", "Siromaštvo nije porok" i druge predstave. U drami “Gromovina” priča o stvaranju nije ograničena na rad na tekstu i propisivanje razgovora među likovima.

Povijest nastanka drame Ostrovskog "Gromovina" počinje u ljeto 1859., a završava nekoliko mjeseci kasnije, početkom listopada. Poznato je da je tome prethodio izlet uz Volgu. Organizirana je etnografska ekspedicija pod pokroviteljstvom Ministarstva pomorstva radi proučavanja običaja i običaja autohtonog stanovništva Rusije. U tome je sudjelovao i Ostrovsky.

Prototipovi grada Kalinova bili su mnogi gradovi na Volgi, koji su u isto vrijeme bili slični jedni drugima, ali su imali nešto jedinstveno: Tver, Torzhok, Ostaškovo i mnogi drugi. Ostrovski je, kao iskusan istraživač, sva svoja zapažanja o životu ruske provincije i likovima ljudi zabilježio u svoj dnevnik. Na temelju tih zapisa kasnije su nastali likovi "Gromova".

Dugo je vremena postojala hipoteza da je radnja "Gromove" u potpunosti posuđena od stvaran život... Godine 1859., naime u to vrijeme kada je drama napisana, stanovnica Kostrome je rano ujutro otišla od kuće, a kasnije je njezino tijelo pronađeno u Volgi. Žrtva je bila djevojka po imenu Aleksandra Klykova. tijekom istrage se pokazalo da je situacija u obitelji Klykov prilično napeta. Svekrva je djevojčicu stalno maltretirala, a muž bez kralježnice nikako nije mogao utjecati na situaciju. Katalizator za takav ishod događaja bio je ljubavni odnos između Aleksandre i poštara.

Ova je pretpostavka duboko ukorijenjena u svijesti ljudi. Sigurno u moderni svijet na tom bi mjestu već bile položene turističke rute. U Kostromi je Grmljavina objavljena kao zasebna knjiga, tijekom produkcije glumci su pokušali nalikovati Klykovima, a mještani su čak pokazali mjesto s kojeg se navodno bacila Alexandra-Katerina. Kostromski etnograf Vinogradov, na kojeg se poziva poznati književni istraživač S. Yu. Lebedev, pronašao je mnoge doslovne podudarnosti u tekstu drame i u „Kostromskoj aferi“. I Aleksandar i Katerina rano su se vjenčali. Aleksandra je imala jedva 16 godina. Katerina je imala 19 godina.

Obje djevojke morale su trpjeti nezadovoljstvo i despotizam svojih svekrva. Alexandra Klykova je morala učiniti sve prljavi posao okolo kuće. Ni Klykovi ni Kabanovi nisu imali djece. Niz "slučajnosti tu ne prestaje". Istraga je znala da je Aleksandra imala vezu s drugom osobom, djelatnicom pošte. U predstavi Oluja Katerina se zaljubljuje u Borisa. Zbog toga se dugo vremena vjerovalo da je "Grmljavina" ništa drugo do zgoda iz života koja se ogleda u predstavi.

Međutim, početkom dvadesetog stoljeća mit nastao oko ovog incidenta razbijen je usporedbom datuma. Dakle, incident u Kostromi dogodio se u studenom, a mjesec dana ranije, 14. listopada, Ostrovsky je predstavu odnio za objavljivanje. Dakle, pisac ni na koji način nije mogao na stranicama reflektirati ono što se u stvarnosti još nije dogodilo. No kreativna povijest "Groze" od toga ne postaje manje zanimljiva. Može se pretpostaviti da je Ostrovsky, bitak pametna osoba, mogao predvidjeti kako će se razvijati sudbina djevojke u tipičnim uvjetima tog vremena. Sasvim je moguće da je i Aleksandru, kao i Katerinu, mučila zagušljivost koja se spominje u predstavi. Stari poredak koji nadživljava sebe i apsolutna inercija i beznađe sadašnje situacije. Međutim, ne biste trebali u potpunosti povezivati ​​Alexandru s Katerinom. Sasvim je moguće da su u slučaju Klykove razlozi smrti djevojke bile samo svakodnevne poteškoće, a ne duboki osobni sukob, kao u Katerini Kabanovoj.

Najviše pravi prototip Katerina se može nazvati kazališnom glumicom Lyubov Pavlovna Kositskaya, koja je kasnije igrala ovu ulogu. Ostrovsky je, kao i Kositskaya, imao svoju obitelj, ta je okolnost spriječila daljnji razvoj odnosa između dramatičara i glumice. Kositskaya je porijeklom iz regije Volga, ali je sa 16 godina pobjegla od kuće u potrazi za bolji život... San Katerine, prema svjedočenju biografa Ostrovskog, nije bio ništa drugo nego zabilježeni san Lyubov Kositskaya. Osim toga, Lyubov Kositskaya bila je iznimno osjetljiva na vjeru i crkve. U jednoj od epizoda kaže Katerina slijedeće riječi:

“… Do smrti sam volio ići u crkvu! Upravo sam išla u raj, i ne vidim nikoga, i ne sjećam se vremena, i ne čujem kad je služba gotova... Znate, po sunčanom danu takva svjetlost kolona dolazi sa kupole, a u ovom stupu ima dima kao oblaci, a vidim, nekad je bilo kao da anđeli lete i pjevaju u ovom stupu."

Povijest Ostrovskog drame "Grom" zabavna je na svoj način: postoje i legende i osobna drama. Praizvedba "Gromovine" održana je 16. studenog 1859. na sceni kazališta Malog.

Test proizvoda

Upute

Središnji likovi predstave su predstavnici dviju obitelji Kalinov. Glava prve obitelji, vlastoljubivi i licemjerni fanatik Kabanikha, tiranizira kćer Varvare, sina Tikhonovog i njegove supruge Katerine. Glava druge obitelji je isti onaj dominantni i tiranin Dikoy koji "drži u šaci" svu svoju rodbinu, uključujući i nećaka Borisa koji mu je došao. Dikoy i Kabanikha su predstavnici stare generacije, koja zahtijeva poštovanje od mladih, ali osnova njihovog života je licemjerje i bijes.

Varvara i Tikhon slušaju svoju majku, znajući njezin težak karakter, tako i čine tihi Boris proklinje naklonost svog strica u nadi da će mu ostaviti dio nasljedstva. No, čista Katerina odbija glumiti i biti licemjerna, u njoj se sprema bunt protiv diktature svekrve i muževe neodgovornosti. Varvara je uči pretvarati se i živjeti za svoje zadovoljstvo, ali ni Katerina kao cjelovita osoba nije sposobna pretvarati se.

Tikhon poslom odlazi od kuće, a Kabanikha javno ponižava Katerinu. Muž se ne zauzima iz straha od bijesa svoje majke. To postaje "posljednja kap" nakon koje se Katerina odlučuje pobuniti.

Varvara se potajno od svoje majke sastaje s lokalnim tipom Kudryashom. Primijetivši da se Borisu sviđa Katerina, ona ih organizira tajni sastanak... Katerina shvaća da voli Borisa i da se ne opire svojim osjećajima. Za nju je njihov susret gutljaj svježi zrak, sloboda o kojoj je toliko u kući Kabanikha.

U međuvremenu, Tikhon se vraća u kuću. Katerina pati od grižnje savjesti i nemogućnosti da dalje živi sa suprugom. Kako god je Varvara savjetovala, ona nije u stanju sakriti istinu. Za vrijeme grmljavine Katerinin očaj dostiže toliku snagu da pred svim narodom priznaje svoj grijeh svekrvi i mužu.

Nakon priznanja, Katerinin život postaje nepodnošljiv: svekrva ju prokazuje, ali njezin suprug tuče po naredbi njezine majke. Osim toga, zbog prijekora svoje majke, kći Varvara bježi iz kuće s Kudryashom. Krivca skandala, Borisa, njegov ujak Dikoy šalje u Sibir. Katerina se potajno sastaje s Borisom i traži da je povede sa sobom, no neodlučni i slabi Boris je odbija. Shvativši da nema kamo otići, Katerina juri u Volgu i umire. Tikhon se, nakon što je saznao za smrt svoje žene, prvi put pobunio protiv svoje majke, ali bilo je prekasno.

Junaci predstave, predstavnici dviju obitelji, dijele Kalinov život na "mračni" i "svjetli". Dikoy i Kabanikha preferiraju licemjerje, okrutnost, servilnost i licemjerje, a takvi likovi kao što su Tikhon, Varvara, Boris, zbog vlastite slabosti, kukavičluka i neodlučnosti, ne nalaze snage da se odupru i postanu nevoljni suučesnici i suučesnici. Samo je Katerina, zahvaljujući svom iskrenom i cjelovitom karakteru, sposobna potresti svijet, nije je uzalud kritičar N. Dobrolyubov nazvao "zrakom svjetla u mračnom kraljevstvu". Snaga, i Katerina umire, jer ostaje sama. Međutim, njezina pobuna ne ostaje besplodna i daje nadu za daljnje promjene, na primjer, u njezinu suprugu Tikhonu.

2. kolovoza 2010

Ivan Turgenjev opisao je dramu Ostrovskog "Grum" kao "najnevjerojatniji, veličanstveni moćni ruski ... talent". Doista, i umjetnička zasluga Grmljavine i njezin ideološki sadržaj daju za pravo da se ova drama smatra najistaknutijim djelom Ostrovskog. Grmljavina je napisana 1859. godine, a iste je godine postavljena u kazalištima u Moskvi i Sankt Peterburgu od 1860. i izašla u tisku. Pojava predstave na pozornici i u tisku poklopila se s najoštrijim razdobljem u povijesti 60-ih. To je bilo razdoblje kada rusko društvoživio s napetim očekivanjem reformi, kada su se brojni nemiri seljačkih masa počeli izlijevati u strašne nemire, kada je Černiševski pozvao narod "na sjekiru". U zemlji se, prema definiciji V.I.Belinskog, jasno pojavila revolucionarna situacija.

Revitalizacija i uspon javne misli o tome prekretnica Ruski život našao je svoj izraz u obilju optužujuće literature. Naravno, društvena se borba morala odraziti u umjetničkom.

Tri su teme privukle posebnu pažnju ruskih pisaca 50-60-ih: kmetstvo, koji se pojavljuje u areni javni život nova snaga – različita inteligencija i položaj žena u zemlji.

Ali među temama koje je život postavio, bila je još jedna koja je zahtijevala hitno izvještavanje. To je tiranija tiranije, novca i starozavjetne vlasti u trgovačkom životu, tiranija, pod čijim se jarmom gušili ne samo članovi trgovačkih obitelji, osobito žene, nego i radnička sirotinja koja je ovisila o hirovima tirana . Zadaća razotkrivanja ekonomske i duhovne tiranije" mračno kraljevstvo"I staviti Ostrovskog ispred njega u drami" Grmljavina ".

Ostrovski se kao propovjednik "mračnog kraljevstva" pojavljivao i u dramama napisanim prije "Oluje" ("Naši ljudi - bit ćemo na broju" itd.). No, sada, pod utjecajem novog društvenog okruženja, svoje optužbe stavlja šire i dublje. On ne samo da osuđuje "mračno kraljevstvo" sada, nego i pokazuje kako se u dubini toga javlja protest protiv vjekovnih tradicija i kako se starozavjetni način života počinje rušiti pod pritiskom životnih zahtjeva. Prosvjed protiv zastarjelih temelja života dolazi do izražaja prije svega u samoubojstvu. "Bolje je ne živjeti nego tako živjeti!" - to je značilo Katerinino samoubojstvo. Presuda javni život, izražen u tako tragičnoj formi, Rus nije poznavao prije pojave drame "Grom".

Tragični sukob živih osjećaja Katerine i mrtvog načina života glavna je crta radnje. Ali, kako je Dobrolyubov ispravno istaknuo, gledatelji i čitatelji predstave razmišljaju "ne o ljubavnoj vezi, već o cijelom svom životu". To znači da se optužujući patos "Oluje" proteže na najrazličitije aspekte ruskog života, utječući na same njegove temelje. Zvuči u ovom ili onom obliku u govorima Kudryasha, Varvare, pa čak i neuzvraćenog Tikhona (u finalu predstave). “Vi zlikovci! Zločesti! Eh, kad bi barem bilo snage!" - uzvikuje Boris. Ovo je preteča kolapsa starih oblika života. Čak i Kabanikha, ovaj moćni čuvar domostrojevskog načina života, počinje shvaćati propast "mračnog kraljevstva". “Starim danima bliži se kraj”, kaže ona mračno.

Tako je u drami "Oluja" Ostrovsky izrekao oštru kaznu " mračno kraljevstvo"I, posljedično, red koji je podržavao" mračno kraljevstvo "na svaki mogući način.

Drama "Oluja sa grmljavinom" smještena je u grad Kalinov, smješten na obali Volge. Strma, visoka obala rijeke ... Ispod je mirna, široka Volga, u daljini - mirna sela i polja Trans-Volga regije. Ovo je pogled na okolicu iz javnog vrta grada Kalinova. “Pogled je izvanredan! ! Duša se raduje!" - uzvikuje jedan od lokalno stanovništvo, koji se već pedeset godina divi i još uvijek ne može prestati diviti se poznatom krajoliku.

Na pozadini ovog mirnog, punog ljepote i spokoja krajolika, čini se da su stanovnici grada Kalinove trebali teći spokojno i ravnomjerno. Ali mirnoća koju diše život Kalinovca samo je vidljiva, varljiva smirenost. To nije čak ni smirenost, već pospana stagnacija, ravnodušnost prema svim manifestacijama ljepote, ravnodušnost prema svemu što nadilazi okvire običnih kućanskih briga i briga.

Stanovnici Kalinova žive onim zatvorenim i tuđim životom od javnog interesa, koji je karakterizirao život gluhih provincijski gradovi u stara, predreformska vremena. Žive u potpunom neznanju o tome što se događa na ovom svijetu. Samo će hodočasnici ponekad prenijeti vijesti o dalekim zemljama u kojima vladaju "turski sultan Makhnut" i "perzijski sultan Makhnut", a prenosit će i glasinu o zemlji, "gdje su svi ljudi s psećim glavama". Te su poruke zbrkane i nejasne, budući da hodočasnici "sami zbog svoje slabosti nisu daleko otišli, ali kad su čuli, čuli su mnogo". Ali besposlene priče takvih lutalica u potpunosti zadovoljavaju nezahtjevne slušatelje, a Kalinovci, nakon što su sjeli na blokadu na vratima, čvrsto zaključali vrata i pustili pse na noć, odlaze u krevet.

Neznanje i potpuna mentalna stagnacija karakteristični su za život grada Kalinova. Iza vanjske mirnoće života ovdje se kriju grubi, sumorni moral. "Okrutni maniri, gospodine, u našem gradu, okrutni!" - kaže jadnik Kuligin, samouki mehaničar, koji je iskusio svu uzaludnost pokušaja da smekša običaje svog grada i navede ljude na razum. Opisujući Borisu Grigorijeviču život u gradu i suosjećajno ukazujući na nevolju siromašnih, kaže: „Ali što rade bogati? ... Mislite li da posluju ili se Bogu mole? Ne gospodine! I ne zatvaraju se od lopova, nego da ljudi ne vide kako jedu svoje domaćinstvo i tiraniziraju svoju obitelj! I da iza ovih zatvora liju suze, nevidljive i nečujne!"

Ostrovsky nemilosrdno i istinito slika mračni život i “ okrutne manire„Grad Kalinov, i tiranija lokalnih tirana, i umrtvljeni stil gradnje obiteljskih kuća, vodeći mlade generacije u nemoć i potlačenost, i eksploataciju bespomoćnih radnih ljudi od strane bogatih, i moć vjerskih praznovjerja. u trgovačkom okruženju, i mržnja stupova "mračnog kraljevstva" prema svemu novom, i općenito tama i rutina koja visi nad životom "mračnog kraljevstva".