Epos. - (g.r.rsczaz, naracija) - jedan od tri rođenja književnosti, narativnog roda. Sorte žanra eposta: Fairy Tale, roman, priča, priča, esej, rimski itd. Epos. Reproducira izvan autora, objektivnu stvarnost u objektivnom subjektu. EPOS koristi različite načine prezentacije - naracija, opis, dijalog, monolog, autorova povlačenja. Epic žanrovi su obogaćeni i poboljšani. Tehnike sastava se razvijaju, sredstvo slike osobe, okolnosti njegova života, života, multilateralne slike slike svijeta, društva se postiže.

Umjetnički tekst sličan određenoj leguri narativni govor I izjave likova.

Sve je ispričano dano samo kroz priču. Epos. Vrlo slobodno majstora stvarnost u vremenu i prostoru. On ne zna ograničenja na volumenu teksta. Epic također pripada epskim romanima.

Epic radovi mogu se pripisati Rimskom Onormemp de Balzaki "Otac Gorio", rimska stallanska "crvena i crna", Roman-epopea Lion Tolstoy "rat i mir".

Tekst- (gr. lira, glazbeni instrument, koji je izveden uz pratnju pjesničkih radova) - jedan od rođenja književnosti. Lirski radovi karakteriziraju posebna vrsta umjetničke slike - slika iskustva. Za razliku od epske i drame, gdje je osnova slike multilateralna slika osobe, njegov karakter u složenim odnosima s ljudima, u lirskom proizvodu ispred nas holističko i specifično stanje ljudskog karaktera. Percepcija osobe ne zahtijeva nikakve vrste događaja ili prapovijest karaktera. Lirska slika otkriva individualni duhovni svijet pjesnika, ali u isto vrijeme bi trebao biti i društveno značajan, nositi univerzalnu vladu. Važno je za nas kao i činjenicu da je ovo iskustvo osjetio ovaj pjesnik u određenim okolnostima i činjenici da se to iskustvo općenito može testirati u tim okolnostima. Zbog toga lirski proizvod uvijek sadrži fikciju. Okolnosti mogu biti široko raspoređene u lirskom radu (Lermintov ", kada je žutilo NIVA zabrinuta ...") ili reproducirana u upletenom obliku (blok "noć, ulica, fenjer, ljekarna ..."), ali uvijek imaju podređeni Važnost, igraju ulogu "lirske situacije" potrebne za pojavu iskustva i iskustva. Lirska pjesma u načelu je trenutak ljudskog unutarnjeg života, njezina slika, tako da su tekstovi poželjno napisani u sadašnjem vremenu, za razliku od ep, gdje posljednji put dominira. Glavna sredstva za stvaranje slike iskustva u tekstovima je riječ, emocionalna boja govora, u kojoj nam iskustvo postaje vitalno. Leksika, sintaksa, intonacija, ritam, zvuk - to je ono što karakterizira pjesnički govor. Lirske emocije - zadebljanje čovjekovog mentalnog iskustva. Za Lyrikharacter, razgovor o prekrasnom, proglašenju ideala ljudskog života. U tekstovima može biti satira, groteskna, ali većina lirskih pjesama još uvijek pripada drugom području. Načelo lirska rodacija: Što je prije moguće i što je više moguće.

Drama - (Dr.-hr. Djelovanje, radnja) je jedno od rođenja književnosti. Za razliku od stihova i poput EPOS drame reproducira prije svega vanjski svijet za autora - akcije, odnose ljudi, sukobi. Za razliku od epica, nema naracije, već dijaloškog oblika. U njemu, u pravilu, ne postoje unutarnji monolozi, karakteristike autorskih prava znakova i izravnih autorovih komentara prikazanih. U "poetici" Aristotelu o tome dramarečeno je kao imitacija djelovanja djelovanjem, a ne priče. Ova odredba do sada nije zastarjela. Za dramatične radove karakteristične su za svećeničke konfliktne situacije koje potiču likove na usmeno - fizičke aktivnosti. Govor autora ponekad može biti u dramaAli je pomoćna. Ponekad autor nakratko komentira replike svojih heroja, čini upute o svojim gestama, intonaciji.

Dramausko je povezano s kazališnom umjetnošću i mora ispunjavati zahtjeve kazališta.

Dramasmatra se kao kruna književne kreativnosti. Primjeri dramaje "oluja" igra "na dnu" Gorkykov.

Roman - Velik epski oblik, najtipičniji žanr buržoaskog društva.

Ime "roman" Izjavljuje se u epohi srednjeg vijeka i izvorno se primjenjivala samo na jezik na kojem je napisan rad. Najčešći jezik srednjovjekovnog zapadnoeuropskog pisanja bio je, kao što je dobro poznato, književni jezik starih Rimljana je latinski. U XII-XIII stoljećima. Naše doba, zajedno s predstavom, priča, pričama napisanim latinskim i opsežnim uglavnom među privilegiranim razredima društva, plemstvo 774. svećenstva, počeo je biti priča i priče napisane u romaničkim jezicima i postojale su uglavnom u Okruženje demokratskih slojeva društva koji ne znaju latinski među trgovinskom buržoazijom, obrtnicima, vilama. Ova djela, za razliku od latinskog, i počela je nazvati: Conte Roman - romanička priča, Priča. I onda je pridjev stekao neovisnu vrijednost. Dakle, postojalo je posebno ime za narativna djela. U budućnosti je ušlo u jezik i tijekom vremena izgubio početno značenje. rimskipočeo je nazvati rad na bilo kojem jeziku, ali ne i sve, ali samo veliki u veličini, koji se razlikuje u nekim osobinama tema, sveobuhvatna gradnja, implementaciju parcele, itd. U novom vremenu, posebno u XVIII-XIX stoljećima, ova vrsta radova postala je vodeći žanr fikcije novog vremena.

Unatoč izuzetnoj prevalenciji ovog žanra, njezine granice još uvijek nisu jasne i sigurne. Uz radove koji nose ovo ime, susrećemo se u književnosti posljednjih stoljeća, velikim narativnim radovima, koji se nazivaju naslovi. Neki pisci daju svoje velike epske eseje ime pjesme (dovoljno da podsjeti Gogol, njegove "mrtve duše").

Najpoznatiji romani ruske književnosti su "rat i mir" Tolstoya ", tihi Don" Sholokhov.

Priča - širok, zamagljen genom pojam, nije posvećen. U povijesnom razvoju kao pojam " priča", Tako da ih je materijal prigrlio dugo povijesni put; Apsolutno je nemoguće govoriti o priči kao jedan žanr u drevnom i novom lit-re. Nesigurnost ovog pojma je komplicirana s dva specifičnija okolnosti. Prvo, za naš izraz ne postoji točno relevantni uvjeti na zapadnoeuropskim jezicima: njemački "Erzählung", francuski "conte", djelomično "Nouvelle", engleska "priča", "priča", itd. Odgovoriti od nas kao pričaI "priča", dio "bajke". Trajanje priče u određenoj suprotnosti s uvjetima "priča" i "Roman" je posebno ruski.

Drugo, priča- jedan od najstarijih književnih pojmova, koji su u raznim povijesnim trenucima promijenili njegovo značenje. Potrebno je razlikovati promjenu termina pojma pričaod promjene relevantnih fenomena. Povijesni razvoj Pojam odražava, naravno 19 (s nekim samo kašnjenjem), kretanje žanra se formira. Nije slučajno da se pojmovi "priča" i "roman" pojavljuju kasnije od priče, jer nije slučajno da se u određenoj fazi ovaj potonji primjenjuje na takva djela koja su u biti priče.

Priča - narativni epski žanr s instalacijom na malu volumen i na jedinstvo umjetničkog događaja.

Pričau pravilu je posvećeno određenoj sudbini, govori o zasebnom događaju u životu osobe, grupiran oko određene epizode. U tome, razlika od priče, kao više odvijajućeg oblika, koji obično opisuje nekoliko epizoda, segment života junaka. U priči, Čehov "Želim spavati", kaže djevojka koja je dovedena na zločin s besanim noćima: guši je da je dah spriječi. O onome što je bilo s ovom djevojkom prije, čitatelj samo uči od svog sna, o tome što će biti s njom nakon što je zločin počinjen, općenito je nepoznat. Svi likovi osim lakova za djevojčice, vrlo su opisani. Svi opisani događaji pripremaju centralno - ubijanje bebe. Pričaogrlik u volumenu.

Ali točka nije na broju stranica (postoje male priče i relativno dugo priča), a čak ni u broju nevjerojatnih događaja, već u instaliranju autora na marginalnu kratkoću. Dakle, priča o Čehov "ionč" na sadržaju bliskih priča, ali na roman (gotovo sav život junaka je pratiti). No, sve epizode su iznimno ukratko navedene, autorski cilj je jedan - pokazati duhovnu degradaciju dr. Startsev. Prema Jack Londonu, "priča je ... jedinstvo raspoloženja, situacije, akcije."

Mala količina priče određuje njegovo stilsko jedinstvo. Naracija se obično provodi od jedne osobe. Možda je autor, pripovjedač i junak. No, u priči mnogo češće nego u "velikim" žanrovima, olovkom, kao što je bila, prenosi se junaku, što sam govori o svojoj priči. Često, pred nama - priča: priča o određenoj fiktivnoj osobi koja posjeduje vlastiti, izražen govorni način (Leskovske priče, u 20. stoljeću - Remizova, Zoshchenko, Bazhova, itd.).

Članak o značajkama -približno dokumentarnom pripovijedu o stvarnom događaju ili osobi; Uloga fikcije u skici je minimalna (vidi na primjer, fiziološki eseji "originalne škole").

Parabina -mala priča o moralnom karakteru, porođaj; Sadrži nastavu u alegorijskom, alegorijskom obliku. Razlikuje se od dubine basova i značaj značenja, širine generalizacije. Ilustrira važnu misao koja ima odnos ne samo privatnom životu osobe, već i na univerzalne zakone postojanja.

Pjesma -veliki poetski rad narativne organizacije; priča ili roman u stihu; Drugi proizvod u kojem se spoje ep i lirsko načelo.

Balada -narativna pjesma (ili pjesma) s dramatičnim razvojem zavjere, temelj je izvanredan slučaj, jedan od vrsta liri-epske poezije.

Pjesma- mali rad stvoren pod zakonima pjesničkog govora. IZ. To se događa lirskim, novinarskom itd. " Na. Dobrolyyubov).

Elegija - lirski rad s tužno raspoloženje. To može biti pritužba, žalosna pjesma o neuzvraćenoj ljubavi, razmišljanju o smrti, o protoku života, a mogu postojati tužna sjećanja na prošlost. Najčešće, Elegy je napisana od prve osobe.
Elegia (lat. Elegia iz grčkog. Elegos flaute topi u cjelini) - rt žanr, opisujući tužno, promišljeno ili sanjivo raspoloženje, je tužna meditacija, razmišljajući o pjesniku o brzom trenutnom životu, o gubicima, rastanak s izvornim mjestima, s voljenima , o toj radosti i tuzi sijeku u ljudskom srcu ... U Rusiji, procvat ovog lirskog žanra odnosi se na početak XIX stoljeća: elegijanapisao je K. Batyushkovu, Vzhukovsky, A. Puškin, m.lmontov, n.Nekrasov, a.fet; U dvadesetom stoljeću - V. Brisov i Annensky, A.blok, itd.

Nastala u antičkoj poeziji; Izvorno se zove plakanje preko mrtvih. Elegijana životu idealno od starih Grka, koji se temeljio na harmoniji svijeta, proporcionalnosti i ravnoteže postojanja, nepotpun bez tuge i kontemplacije, te kategorije i preselila se u moderno elegija.. Elegijamože utjeloviti i životne ideje i razočaranje. Poezija XIX stoljeća i dalje je nastavila razvijati elegy u "čistom" obliku, u tekstovima dvadesetog stoljeća Elegija se javlja, radije, kao u žanru, kao posebno raspoloženje. U modernoj poeziji, Elegy je nemoralna pjesma kontemplativne, filozofske i krajobrazne prirode.

Epigram – kratka pjesma, ismijavati bilo koju osobu.

Poruka- 1) prozaični žanr drevne ruske književnosti didaktičkog ili političkog sadržaja u obliku pisma pravoj ili fiktivnoj osobi. "Osjećaj autorstva" bio je drugačiji u žanru propovijedi iu žanru kronike, u žanru poruke i žanru priče. Prvi predlaže pojedinačni autor i često potpisuju imena svojih autora ... "(D.S. Likshachev). 2) Poetski rad u obliku pisma, pismo u stihu na pravu, fiktivnu osobu ili skupinu osoba. Sadržaj je raznolik - od filozofskih uzdanja do satiričnih slika. KAO. Pushkina "poruka na Sibiru". V.v. Mayakovsky "poruka proleterskih pjesnika." Naknadna priča - Ovo je poruka o tome kako se sudbina likova razvila nakon završetka rada.

Pjesma - mali lirski proizvod namijenjen pjevanju; Obično kupljena (Stubbic). jedan) P. Glavni oblik narodnih stihova. U dubokoj antici povezano je s DAC-om i neuspjehom. Vrste tekstova: kućanstvo, lirsko, urbani, revolucionarni seljak, vojnik, polifony, ples, solo, autor, folk. "U tradicionalnom folkloru, stihovi i njezina melodija se stvaraju istodobno. Književna pjesma služila je samo osnova za naknadne, često različite glazbene tretmane "( S. lazutin

o da - svečana pjesma. U početku, u drevnoj grčkoj poeziji - lirska pjesma različite temekoji je izveo zbor. U odah Drevni grčki puntara pjesnik (cca. 518-442 prije Krista) pjevanje kraljeva i aristokrati, nagrađeni, prema pjesniku, mjesto bogova. Poseban razvoj žanra nEPARAN Primio sam u poeziji europskog klasicizma. Svečana ODA je glavni žanr kreativnosti osnivača francuskog klasicizma F. Malčar (1555-1628). Tema njegovog OD je slavljenje apsolutističke moći u Francuskoj. Faza u razvoju žanra nepar je kreativnost J. Zh. Rousseau.

U Rusiji o daKoje je "visoko, plemeniti, ponekad i nježna stvar" (V. K. Treyakovsky) bio je glavni žanr klasicizma poezije. Primjeri djela ovog žanra pripadaju M. V. Lomonosovu, poznati autori Jedan je imao svoj poetski nasljednik V. P. Petrov i protivnika A. P. Sumarokov, najbolja djela ovog žanra pripadaju G. R. Derzhavinu. Osim svečanog (pindarski) nEPARAN, u rusu. Pjesnici su rekli Oda moralu (Goragian), ljubav (anakrentski) i duhovni (transformacija psalama).

Sonet (Italija. Snetto, od Provence. SONET - Pjesma) - Pogled (žanr) lyrics, glavni znak koji je glavni znak teksta. Sonnet se uvijek sastoji od četrnaest linija. Ostala pravila uzorkovanja (svaka Stanza završava s točkom, bez riječi ponavljanja) nije uvijek poštivala. Četrnaest bočnih pjesama nalaze se dvostruko. To mogu biti dvije jezgre i dva terceta ili tri milje i iskrivljuju. Pretpostavljalo se da u MOC-u samo dvije rime, a u tercetima mogu postojati dvije rime ili tri.

Ideja o strip seže na drevne obrede, igre, svečanog i zabavnog narodnog smijeha. To je "fantaziranje uma, koji je opremljen potpunom slobodom." Vitalne promjene nazivaju se i strip, koja sadrži neusklađenost s opće prihvaćenom normom, alogom.

Stalni predmet komedije služi nerazumnom tvrdnji da se zamisliti s prekrasnim, sitnim - uzvišenim, kosom, mrtvim. Svi elementi komične slike uzimaju se iz života, u pravom objektu, lice. Ne transformiraju se kreativnom fantazijom. Vrste stripa - ironija, humor, satira. Vrijednost se razlikuje visoke vrste Komedija (najveći uzorak u literaturi - Don Quicote M. de

Cervantes, smijeh nad najvišim u čovjeku) i smiješno, šaling vrste (Kalabura, prijateljski crtići). Komedija je povezana ne samo s uskraćivanjem suspendiranja, već i s duhom odobrenja, izražavajući radost bića i vječno ažuriranje života.

Tragedija - Dramatičan rad koji prikazuje duboke, najčešće neumjenjive životne kontradikcije. Njihove posljedice završene su smrću junaka. Sukobi stvaranja prenose se na tragedijau iznimno intenzivnom obliku. To, utječe na publiku, budi snagu svojih osjećaja i dovodi do mentalnog lifta (katarza - čišćenje). Tragedijapostojala je drevna Grčka od vjerskog i kultnog obreda kako bi obožavala Boga vinogradarstva i vinarskog dionisa. U čast Dionisa, svečanosti su dogovorene, svečane procesije s pjevanjem diffirab. Radnje su odigrane, od kojih sudionici su bili obučeni u kozje kože obojica obožavatelja i svecani zbor (KORIFE). Ove igre, ove "Kozlov pjesme" označili su početak tragedija Kao jedna od sorti drame.

Riječ " tragedija"Znači" pjesmu Kozlov ". "" Tragedijapostoji imitacija djelovanja važnog i potpunog, koja ima određenu količinu koju proizvodi govor, koji se različito isporučuje u različitim dijelovima, proizvedenim u djelovanju i stvaranju suosjećanja i straha od čišćenja takvih strasti. Što se tiče znakova, postoje četiri točke koje bi trebale imati na umu: prvi i najvažnije biti plemenit. Druga točka je da su likovi prikladni ...

Treća točka je da su likovi uvjerljivi ... četvrta točka je da je priroda dosljedna. Prednost verbalnog izraza je jasna i ne biti niska. Vrlo jasan izraz, naravno, sastoji se od uobičajenih riječi, ali je niska. Plemeniti i slobodni od trivijalnosti je izraz koji koristi neobične riječi. I nazvat ću sjaj, metaforu, izduženje i sve što izbjegava uobičajeno konzumirano "(aristotelo" poetics ").

Jedan od glavnih žanrova (vrsta) dramakao vrsta literature, zajedno s tragedijom i komedijom. Kao i komedija, drama reproducira uglavnom privatnost ljudi, međutim, njegov glavni cilj nije ismijavanje morala, već i sliku osobe u njezinim dramatičnim odnosima s društvom.

U isto vrijeme, poput tragedije, dramarekreacija oštrih kontradikcija, ali u isto vrijeme, te kontradikcije nisu tako napete i omogućuju prosperitetnu dozvolu.

Kao neovisni žanr dramaŠume u drugoj polovici 18. stoljeća. U prosvjetljenima. Drama19-20 V.V. je pretežno psihološko. Odvojene sorte dramablizu s susjednim žanrovima, koristeći njihova sredstva izražajnosti, kao što su tragikomed, farsa, kazalište, maske.

Književna šipka je mnogo umjetničkih djela u kombinaciji s zajedničkim izlaznim stilom karakteristikom parcele. Književni rad je stihovi, epos ili drama. O najpoznatijim primjerima svakog od njih je u ovom članku.

Drama

Prevedena iz ove riječi znači "akcija". U modernom ruskom, izraz je stekao drugačije značenje. Ali to će se reći u nastavku. Drama - Književni rod potječe u antici. Bilo je to drevni grčki autori Eschil, Sofokla i Euripid pripadaju prvim dramatičnim djelima. Ova književna priroda radova ujedinjuje spise od dva tipa: komedija, tragedija.

Drama je dosegla svoje savršenstvo u šesnaestom stoljeću. Francuski autori strogo su zadržali određene odredbe koje su postavili stari Grci. Naime: jedinstvo vremena i mjesta, trajanje događaja ne više od dvadeset četiri sata.

Primjeri dramatičnih radova

U drame Sofokla "King Edip" pričamo O osobi koja je jednom ubila oca na savršenu nesreću, a onda je ironično oženio svoju majku. Gledatelji prve faze zemljišta znali su. Ali čak i ako su nepoznali priču o Edipu, naučili bi svoju kratku biografiju. Ipak, drama je dizajnirana tako da njegov učinak pokriva cijeli dan. Svi događaji događaju se u palači kralja.

Moliere, Rasin i Cornell usvojili su tradicije antičkih dramatičara. Gore navedena načela su također promatrana u njihovim kreacijama. I konačno, vrijedi donijeti primjer koji je svatko upoznat sa svakim studijem ", tuga iz uma". Chatsky dolazi u dom Famusova. Saznaje da je Sophia zaljubljena u plaćenik osobe i nesretan. Hero Griboedov razgovara s drugim likovima komedije. Izražava izvanredne misli. Kao rezultat toga, okoliš Famusova odlučuje da je Chatsky malo samo po sebi. On, zauzvrat, ostavlja rođaku kuću s riječima "kašarica me, kočija!". Sve se to događa tijekom dana.

Nitko od heroja izvan vile Famusova. Budući da je drama književni rod umjetničkih djela, u kojem se sve što se događa postiže se tijekom dana. Vrijedno je govoriti još jednu značajku takvih spisa. Naime - nema riječi autora. Samo dijalozi. Bez obzira na komediju ili tragediju.

Epos.

Ovaj izraz može se naći kao muški rod imenice u književnom rječniku. A u ovom enciklopedičnom izdanju će se reći da je EPOS ništa više od rada u kojem se događaji dogodili u prošlosti.

Primjeri epose

Svijetli primjer je poznata "Odiseja". U svom radu, Homer je opsežno i detaljno opisuje događaje koji su se dogodili. On govori o putovanju svog junaka, ne zaboravljajući spomenuti druge likove i detaljno opisati njihov život, život. Što je ep različit od drame? Prije svega, činjenica da se naracija provodi na autorovom licu. Sljedeća razlika je nepristranost.

Radovi Homera nastaju u obliku poezije. U osamnaestom stoljeću počeli su novi trendovi u literaturi: vrsta proze pojavila se znakovima epske. Kao primjer, vrijedi voditi roman Tolstoj "rata i mira". Događaji pokrivaju prilično impresivan vremenski segment. U romanu veliki iznos Znakovi.

Još jedan uzorak epske proze - rimska golsuorussi "saga o Forssites". U ovoj knjizi ispričano je o predstavnicima nekoliko generacija velike obitelji.

Tekst

Koja književna obitelj uključuje bilo koju pjesmu Annensky, Feta, Tyutchev? Naravno, na stihove. Djela ovog književnog roda su inherentna senzualnost, emocionalnost. Za razliku od epica, ovdje se osjećaji heroja izuzetno prenose, pa čak i nekoliko subjektivno.

Primjeri lirskih radova

U drevnoj Grčkoj ne samo dramatična umjetnost nastala. Antika - vrijeme procvata i drugih smjerova u literaturi. Prvi lirski autori su terpandr. Ovaj drevni grčki pjesnik Njegove kreacije čitaju zvukove gudačke gitare. Za pratnju čitam pjesme i askey - autor koji preferira političke teme. Poezija Safa također je došla do danas.

U srednjem vijeku, koji se naziva "tmurno", stvoren je neophodan broj romantičnih balada, od kojih su autori bili trubadras iz Francuske. Njihove su parcele naknadno koriste kasnije autori. Lyrics, kao što smo dobili poseban razvoj u renesansi. U trinaestom stoljeću pojavio se novi tip Trobadurovog. Više francuski, već talijanski. Uostalom, bilo je u Italiji procvat lirske poezije.

U devetnaestom stoljeću lurizam je prodrla u sve njegove značajke prisutne su u djelima Shellyja, Byrona, Korping. Liricija inspiriranih i ruskih pjesnika - Puškin, Zhukovsky, Ryleev, itd. Zatim, zanimanje za tekstove neko vrijeme ugas: njezino je mjesto uzeto epska proza. I na kraju, početak dvadesetog stoljeća u Rusiji obilježen je pojavom cijelog pleju talentiranih stihova. Među njima su Pasternak, blok, Akhmatova, Tsvetaeva, Yesvenina.

U svakodnevnom govoru

Književna štap, kao što smo saznali, je kombinacija umjetničkih djela koja imaju karakteristične značajke. Može biti stihovi, epos ili drama. U modernom govoru svaki od ovih pojmova ima malo drugačije značenje.

Drama u kinu je žanr za koji je tragedija karakteristična. Pod lirika, uobičajeno je razumjeti ljubavnu poeziju. U književnoj terminologiji, ovi koncepti imaju različito značenje. Koji je književni rod karakterističan za tragediju, sentimentalnost? Drama ili stihovi. Ali u isto vrijeme, dramatičan rad može biti komedija. I sastav autora-tekstova nije nužno priča o njegovom neuzvraćene ljubavi ili čežnja u domovini.

Značajke epske vrste; Tužitelj i poetičan epic tekstovi; prisutnost zemljišta; Uloga vanjskih okolnosti; specifičnost lirske vrste; Tehnika obnove; lyrics o vrstama; dramaturški rod; Dramski elementi; Sukob u drami

Govoreći o strukturi umjetnina, o interakciji unutar umjetničke cjeline, potrebno je zapamtiti da je bilo koji književna činjenica Predstavlja uzorak određene vrste i, prema tome, u okviru književne vrste.

O pojmovima i uvjetima. Književni kritičar se suočava s uvjetima koji ne treba napomenuti da se ne primjenjuje, ne primjenjuje se s približavanjem semantičke točnosti. Najčešće, ovaj znanstveni materijal uključuje takve nominacije kao što su rod, pogled, žanr, žanr, žanr sadržaja. Kao širok koncept ovdje se koristi nominacija "šipka" i "žanr".

Podučavanje L.I. Timofeev o porodu i vrstama gura sljedeći slijed: unutar roda "lako primijetiti dodatnu diviziju", takva sekcija naziva se književna vrsta. Unutar tipa mogu biti dodatnih članstava zvanih žanrova. " Složenost koncepta Timofeev je da znanstvenik u konceptu obrasca uključuje "priču, priču, roman", a zatim koncept žanra izlazi iz žanrovih vrsta. Sam gen karakterizira "tri vrste kompozitne organizacije", koja se smatraju tri književne klauzule. L.i. Timofeev određuje kategoriju "vrste" kao generalnog i povijesno stabilnog koncepta, ali ne može samostalno funkcionirati, uvijek se manifestira kroz obrazac. Koncept "vrsta" je manje širok od roda. Vrste su mnogo više. Unutar svake vrste različitih povijesnih razdoblja promatrana je proces razvoja vrsta. U epici se očituju djela zemljišta, u tekstovima - kretanje osjećaja duše, u drami - akcijama.

G.N. Pospelov usvaja teoriju književnih vrsta koje je stvorio Aristotel i Hegel. Što se tiče aristotelovog učenja, G.N. Pospelov je posebno odredio kategoriju "Mimemesa": Homer Supled svoj život i njegov pripovjedača Epic, koji je ostao, ne mijenja lice na maski. U vrijeme Aristotela nisu znali za izraz "lyrics", on, prema G.N. Pospelova se pojavila nakon Aristotela. O stihovima koji su tvrdili još uvijek filozof plato. Aristotel je u projektu uključio sljedeće teme "Poetika": a) poezija kao imitacija; b) Tragedija i EPOS kao imitativne vrste umjetnosti. Aristotel se ne pridržava povijesne sekvence u proučavanju književne isporuke. Isprva je posvetio pozornost poezije, a zatim tragedije i tek tada - EPOS ("Iliad" i "Odiseja"). U stvarnosti, kronika književne isporuke je: 1) EPOS, 2) lyrics, 3) drama.

U teoriji Hegela prof. G.N. Pospilov je procijenio historicizam nukleacije književne dostave: EPOS u drevnoj grčkoj umjetnosti dosegla vrhunac svog razvoja (VIII - VII. Stoljetni prije Krista), a poezija je približila njegovoj umjetničkoj razini (VI stoljeće prije Krista), kasnije - dramaturgija (v c. Prije Krista ). U isto vrijeme, Hegel je instaliran u sustavu generičkih triad dijalektičkih načela: 1) EPOS - teza, 2) lyrics - antiteza EPOSU, 3) Drama je bila sinteza epskih i tekstova.

Generički triad (EPOS - Lyrics - drama) najniženija, povijesno održiva kategorija. Odjel literature o porođaju uzrokovana je potrebom da se slikaju glavni oblici manifestacije ljudske osobnosti: a) objektivnu interakciju s drugim likovima, događajima, složenim društvenim procesima (EPOS); b) subjektivno - doživljavanje i napuhavanje (tekstovi); c) u akciji i sukobu (drama) (S. Kalacheva, P. Roshchin).

EPOS kao književna utrka

Oblici naracije; Scena; kronotopni volumen događaja; Obrazac razgranatog sustava

EPOS (gr. - Riječ, priča, pjesma) odnosi se na jednu od tri generala fikcije, odlikuje se objektivno - narativnim oblikom: Ovdje se kreće nepristrana slika svijeta, prema sebi, prema unaprijed određenim zakonima.

Epic radovi na formalnim značajkama podijeljeni su u prozu i poetska (epska, roman, priča, priča, pjesma, balada, bajka, romantika). Glavni pokazatelji epice su sljedeći: prisutnost zemljišta, događaja; Vanjske okolnosti određuju ponašanje onih koji djeluju u sadašnjosti i budućnosti. Rock i sudbina vladaju u antičkim herojskim pjesmama; Oni su svemoćni, iako su izvan situacija događaja. Najčešće stijena da misli kao simbol, neprijateljski se čovjeku. Nova era ima druge odnose junaka i društva. Pravi život u epskom radu se penje s istinom umjetničkom, autor djeluje kao istraživač stvarnosti.

EPOS je pisac pisac, na primjer, postoji niz opis opisa, na primjer, linija događaja daje se kronika. U nekim slučajevima, osoba ne određuje razvoj događaja, u drugima, aktivno utječe na njih. I njegova će volja promijeniti priču. Kalupi prijenosa priča koriste se, na primjer, koristeći autora i heroja. Dakle, u romanu grada Böll "Kuća bez domaćina" priče što više znakova. U tom slučaju, treba imati na umu da kombinirani modeli oporavka nisu samo izborni tehnike u epskom. Metoda predstavljanja materijala je važno sredstvo analize i vrednovanja prirode. Sve to diktira izbor manira. Kada govorimo o objektivnosti života, sjećam se da apsorbira elemente izravne opreme. Ako EPIC nije ulazio u bilo što bez posrednika, onda bi se misao snimanja isključila. U autorovoj priči o položaju ponude, sporovima, razgovorima heroja, glasine utječu na organsku komunikaciju ili dominaciju jednog prijema opisa iznad drugih. Ako uzmete i odvojite od epske narativne polifonije, onda dobivamo potpuno drugačiju ideju o tome.

Postoje stvari koje su u suštini nisu pogodne za snimanje. Odavde vidimo koliko je blizu izravan i posredovan: priče o A.P. Čehov je lako zaštićen, a djela A. Kurina - ne. Ispada do divljine kada se autorova slika izvuče na zaslonu. A zaslon se ne djeluje na zaslon, već i sliku. Posredovani element u epsku dominira. Izravno izravno je također nemoguće. Možete stvoriti samo novi proizvod, koji je blizu, iako ne identičan opciju skrining. EPOS je priča, za razliku od nevudastarskih stihova. Drama je rod zaplet (akciju), ali ovdje sličnost nije potpuna, vidljiva. Jer u jednom slučaju, zaplet je rekao, u drugoj - parcela postaje djelovanje prikazano, rekrearan u njegovim neposrednim oblicima.

Umjetnik - ep ima dva moćna alata za rekreaciju, analizu i vrednovanje stvarnosti. Ovo je opis i dijalozi, koji u njihovom jedinstvu služe kao sredstvo za primjenu parcele. Drugim riječima, u rukama epske, u usporedbi s tekstovima, je parcela, u usporedbi s dramatičarom, ep u rukama je opis. Stoga je najpovoljnija, multilateralna, duboko svjesna i procijenjena u različitim rezovima, manifestacijama slike svijeta. Kada govore o književnosti kao enciklopediji života, onda oni znače prije svega epske. Međutim, osvajanje u određenim odnosima, ona gubi u drugom, na primjer, razlikuje se u neusporedivo manjoj snazi \u200b\u200bemocionalnog utjecaja na čitatelja od tekstova ili drame. Dakle, zaštićeni "Hamlet" se ističe značajnom prednost njegove dostupnosti i utjecaja na široke mase, iako u usporedbi s originacijom gubi filozofiju renesansnog humanizma.

Uspoređujući tekstove i EPOS, možete nacrtati razliku između proze i glazbe. EPOS uzima polako uhvaćen, to zahtijeva odsutnost. Lyrics odmah fascinira. EPOS obuhvaća ono što nadoknađuje emocionalni učinak. Ako duboko u epsku duboku, takav univerzalizam ne daje dramu niti stihovi.

Lyrics kao književna utrka

Termin; Biografija duše junaka; povjerenje, otajstvo; emocionalnost; kronotop

Lyrics (gr. - Lira - glazbeni instrument; doslovno: pjevanje pod nesrećom lirea) je drugačije emocionalni opis Priče o duhovnim iskustvima i uzdrmanja. Ovaj rod je svojstven subjektivnosti tona (meditacija i njihova vrsta), unutarnji svijet heroja karakterizira ne samo objektivno i logično značenje govora, već i vlastitu strukturu (izražajnost i emocionalnost govora).

Predmet i sadržaj stihova su duhovna iskustva pjesnika kao osobe. U takozvanim "čistim" tekstovima, jedan ton prevladava, jedan osjećaj, jedno raspoloženje koje ga približava glazbi. Glazba stiha stvoriti elemente kao što su rimska, ritam, allinicija, suzdržite se, anafori. Lyrics se razvijaju ne samo poetski oblici, već se pretvaraju u ritmičku prozu (pjesma u prozi).

Temelj je podijeljen u ljubav, krajolik, filozofski, građanski.

Pjesme, poput megatera pojedinih autora, možete jednostavno odmah pročitati, morate se konfigurirati. Lirski rod temeljito se razlikuje od epskog da se u njemu ispostavlja objekt ovladavanja svijetom da se rekonstruira stvarnost u duši, u kompleksu osjećaja i iskustava pjesnika, međutim, to ne znači da vanjska stvarnost radi ovdje ne pronalazi njegov odraz. Onda bi bila jednostrana, jednostrana. Sve i sva dostupna poezija. I sve što je pjesnik izvučen, preraspodijeliti kroz prizmu svojih osjećaja, stječe se Živa duša, U pjesmi se stvarni događaj pojavljuje kroz osobne.

Međutim, domena lirskog roda treba smatrati subjektivnim čimbenikom, međutim, mora biti objektivan i objektivan, nepristran u smislu da se entitet pretvara u nekretninu za mnoge. Poezija može imati multimilijansku publiku. Cilj u stihovima sugerira da je to potrebno za osobnu pojmove jedinstva pjesnika i čitatelja "i". Ovdje je namijenjeno da se u stihovima otkriva najbolji prijatelj, U tom smislu, u poeziji potrebno je razlikovati specifičnosti omjera racionalnih i emocionalnih načela. Poezija, oprost Allah, mora biti "malo glupo." To ne znači da su stihovi strašni umu, ne odnosi se na čisti racionalizam. Izraz osjećaja i iskustava ne može bez misli, inače, pjesme neće biti "senzualni", dok bi misterična laboratorijska duša bila prolazila kroz tajanstveni laboratorij duše, koji je postao univerzalni laboratorij. Drugim riječima, racionalni u stihovima bi trebao biti emocionalni čimbenik.

Postoji još jedna značajka poezije koja bi trebala biti pozvana u otkrivenoj vezi. Lyrics obično razlikuju elemente neposrednosti, lakoću, svježinu, koja je karakteristična za dramu. EPOS je uvijek prošlo vrijeme, u drami, kao u stihovima, funkcionira kao da je apsolutno prisutna. U tekstovima, element pripovijesti može biti u stihovima, međutim, omjer između heroja i njegovog neposrednog ideala je raspoređen na sliku iskusnog. Takav kontakt uključuje duboku unutarnju razliku. U drami, akcija se nastavlja u očima, u tekstovima zaplet je zamijenjen kompleksom tjeskobe, osjećaja i razmišljanja o heroja uzrokovanom nečim ili bilo koga.

U poeziji postoje scenski oblici. Na primjer, karakteriziran eventualnim razvojem vlastitog sadržaja balade, pjesme, romantike. Možemo razgovarati o tome što se određuje koncept "lirskog zapleta", ali to nije čista stihovi, već epiko - lirski žanr u malim poetskim oblicima. Postoji epska parcela, dramaturško djelovanje, postoji lirska parcela.

Što razumije "lirsko zemljište"? To znači da nipošto svi događaji mogu formirati osnovu zavjere, voljeti ga u njemu, uzrokovati određenu reakciju. Stoga odsutnost u liričkom tekstu svih poznatih elemenata intriga, nećemo pronaći žice, spojeve, vrhunac koji se primjenjuje na tradicije epske vrste. Od namještanja pjesnik odmah nastavlja do vrhunca. Za sva suština nije u slučaju, ali u empatiji. Poezija je najaroničan i ujedno i najizraženiji u estetskom smislu literature. Svaki element u ovom beznačajnom prostoru podiže impresivnu estetsku ozbiljnost. Odavde i široke popularnosti i istovremeno maksimalni impresionibility. Stih je važan gdje svaka riječ stoji, što je kontekst prije kraja incidenta, kretanje osjećaja treba ukazati na duh ere.

Drama kao književna utrka

Djelovati; Slikovit; primjedbe, monologe, dijalozi; konvencija; sukob

Drama (gr. - djelovanje) je treći književno povod Nakon epskih i tekstova. U drami, odnos između ljudi i sukoba koji proizlaze između njih su prikazani. U ovom književnom rodu izvodi se sljedeće kategorije.

• § Prezentacija glumačkih osoba ukazuje na njihove dobi, sklonosti, portretskih znakova.
• § Sustav događaja u drami se ne zove parcela, ali po akciji, iako većina filologa koristi izraz "zemljište". Koncept "heroja" najčešće je i s pravom zamijenjen izrazom "stvarno lice". Linija događaja treba se razlikovati u energiji visokog napona, pogreške i uvida.
• § Sastav drame sastoji se od slika, scena, epizoda. Antička drama u obveznom započela je s "prologom", u kojoj je osjećaj rada bio gotovo potpuno izložen.
• § Dijaloški oblik postaje glavni znak dramaturgije.

Ovaj sustav uključuje monologe, pojedinačne ili masovne scene.

• § Napomene (fr. - Komentar, bilješke) Pripremite se i prate tijek akcije u igri. Napomena se uglavnom upućuje ravnatelju. Ona pojašnjava mjesto djelovanja, haljine likova, njihovih neovisna država, Ponašanje, geste (na stranu replike), glasovne intonacije (glas Timbries ovisno o mentalnom stanju: radost, depresija, strah, gnjev, laž, istina) mjere se umjetničkim "detektorom laži laži ili istine".
• § Sukob u drami. Ona drži na tragediji, komediji, dramatičnoj osnovi.
• § Sorte žanra (tragedija, komedija, drama, srednjovjekovni oblici: od farsa do otajstva; Glazba drama; drama apsurdna).
• § Vrijeme djelovanja predstave treba se podudarati s vremenskom pozornikom, budući da su drama europskih kazališnih preferencija, od kojih se događaji razvijaju ne više od tri do četiri sata.

Konvencije u pozornici u drami. Glumci u drami pokazuju sebe i njihov karakter u akcijama i ponašanju. I ovdje govor profesionalizam glumca postaje važan pokazatelj, njegov raspored i modulaciju glasa, samog procesa pisanja. Oblik drame karakterizira bogat arsenal "multiforms". Riječi heroja usredotočene su ne samo na scenu, već i na prostoru gledatelja.

Ponašanje glumačkih osoba trebalo bi se razlikovati od strane teatralnosti, namijenjene za masovni učinak. U tu svrhu koriste se oblici dramatičnih konvencija. Emil Zola zove dramu i kazalište "Citadelu od svih uvjetovanih" (Zola E. "Naturalizam u kazalištu"). Dakle, u drevnoj drami uveden dodatni znakoviSami je pripovijedao da se ne prikazuje na pozornici, što se događa iza scene (bilten), ili postao sugovornici glavnih likova, zatraži da govore o nepoznatom događaju.

Sljedeći oblik konvencije je monolozi, izgovaraju se samo heroji. Takve ispovijedi ne pripadaju psihološkim dubokim metodama samoizražavanja junaka, povezane su s relativnim stupnjem prijem. U 20. stoljeću drama se počela približavati točnosti Shakespearea, odbijaju namjernu teatralnost, maske i tehnike suflerije.

Teze treba odrediti takve trenutke kao "akcijski sastav", "govorske značajke", "drama dok čita i svira na pozornici."

U povijesti evolucije drame kao književne utrke, epohe su promatrane kada dramatični žanrovi dominiraju znojenje EPOS i lyrics (antika, zapadni europski klasicizam) u pozadini.

Drama zapravo nije književni žanr, živi u kazalištu i pokorava zakonima scene, njegovu sposobnost da formira logiku neuništiv, unutarnju strukturu dramaturškog rada. Nije samo da je gotovo nemoguće čitati dramu, treba ga vidjeti na pozornici. Dojam čitanja drame i neposrednog kontakta s njim u kazalištu karakterizira najradikalniji način. Postoje predstave koje su posebno dizajnirane za čitanje. To su tzv. "Leselmas" (kvrga. Veza između kazališta i pozornice određena je ne samo činjenicom da se drama mora podnijeti, a veza se proteže sasvim duboko. Pravo rođenje drame često je povezan s utjelovljenjem na pozornici. Kao čitatelj, dramatičar ga ne vidi sve dok se ne pokaže gledatelju. Drama je specifično kazalište tonaliteta, to je specifična zastupljenost. Kazalište je živa kreativnost i kreativnost, to je glumac, a umjetnik, skladatelj, dekorater, iluminator. Svi najveći eseji stigli su do visine kada je magična veza uspostavljena između dvorane i scene.

Ponekad se igra stvara za potpuno definiran glumac. Kazalište odlazi u "omiljene" (prepoznatljivi) glumci, au kinu "kupi" umjetnik uzrokuje stavovi ironije ako se ne može reinkarnirati i postati neprepoznatljiv. Kazališni zakoni imaju za dramu najizbirljiviju ulogu, koju karakterizira neposrednost, stroga objektivnost i ne dopušta nikakvu intervenciju na sceni. Ovaj književni rod je mnogo uvjerljivija od epskih i tekstova.

Zemljište (djelovanje) u drami vizualni, prikazan, zahtijeva povećanu karakteristiku. Junak epskog - incidenta, junaka predstave - čovjek. Evo najbližih, živih, izravnih prijelaza u prirodi djelovanja i, naprotiv, akcije su neplaćene, kao da diktira logička sama i situacija u kojoj su dospjeli. Gledatelj vidi što bi trebalo biti tako, a ne drugačije. "Svaki junak ima vlastitu zavjesu" (A.N. Watermelov). Ako je znak (ili glumac) infundiran u smislu da njegove akcije nalikuju lutku, onda može ostati na pozornici, ali učinak će biti negativan. U isto vrijeme, nemoguće je apsolutirati razlike između heroja, glumca i autora. Ponavljamo još jednom: junak drame je čovjek, junak epskog - incidenta. Kako biste otkrili određenu temu, morate napraviti ovu temu s herojem.

Drama kao književna rasa presijeca ne samo s epikom, već i sa stihovima, snagom izravnog djelovanja, intenzitet strasti u drami je visok i djeluje na gledatelja "sada" sa svojim patosom i čuva ga u napetosti na "zavjesu".

Književna porođaja u povijesnoj perspektivi formirana je u sljedećem redoslijedu: EPOS se izvorno pojavljuje, a zatim antiteza postaje stihovi, i, konačno, drama nastoji sintetizirati prve dvije vrste. U međuvremenu, ovaj triad redak ne može se smatrati potpunim i savršenim, budući da je generički poderani pranal zanemaren. Ovi preskakati mogu se obnoviti sljedeća shema, prilikom uzimanja u obzir da je mit u umjetničkoj sferi posebno povijesna istina, jer prave informacije nedostaju za znanje mira i čovjeka:

Claude Levi - Strauss vjeruje da "mit objašnjava" jednako i prošlost i sadašnjost i budućnost "(" strukturna antropologija ", str. 186). A kada je slijed u pokretu svjetskog poretka poremećen, tada se katastrofa javlja u društvu (na primjer, povijest prve francuske revolucije). U tom smislu, J. Mishle je napisao: "Toga dana (kada je došlo do revolucije) sve je bilo moguće ... budućnost je bila stvarna. Drugim riječima, više nije bilo vremena, bilo je izbijanja vječnosti. "

Shema književne dostave

Književna kritika u lekciji literature - jedan od složeniji problemi nastava. Kako razgovarati s učenicima o uvjetima i konceptima da ne plaše screenshotove? Kako će im se pretvoriti u teoriju vaše prirodne, organske strane? Naši metodološki nalazi zajednički s američkim učiteljem Moskve oksana Smirnov. Objavljujemo fragment iz obrazovne readstatitologije, koji se razvija u tradicionalnoj gimnaziji pod vodstvom autora članka. Skrenula se s izravno učenicima i može se koristiti kao alternativni (ili sweatshop) materijala udžbenika.

EPOS, Lyrics, drama

L Iteraturi se uzimaju kako bi se podijelili u tri glavne vrste (ili, inače, vrsta): epos, lyricsi drama, Ova podjela datira iz vremena drevne Grčke i prvi je bio zakazan za filozof Aristotel u njegovoj raspravi "na umjetnosti poezije" (IV stoljeća prije Krista).

Postoje neke ideje o tri glavne vrste literature iz svakog od vas, ali oni koji nikada nisu razmišljali o značenju ovog odvajanja često imaju pojednostavljeni, ne sasvim pravi koncept. Mnogi se čini da su lyrics nužno pjesme, s ritmom i rimom, drama je ono što igraju na pozornici, a EPOS je bilo koji umjetnički proza \u200b\u200btekst. Međutim, nešto sofisticiraniji čitatelj zna da su i drame u stihovima, a drevne pjesme - na primjer, "Iliad" i "Odiseja" nazivaju se "ep". Ali ponekad postoje u prozi male pričeu kojem gotovo nema događaja, i glavna uloga Igra raspoloženje. Ciklus njegovih priča napisanih na takav način, ruski pisac I.S. Turgenev je nazvao "pjesme u prozi".

Zadatak eposta (Grčki "EPOS" znači priču) - opisati događaje. U epskom radu, izgled autorskih prava je bočni pogled. Već dugo vremena, EPIC nije znao kako opisati događaje unutarnjeg života osobe, ali čak i kada se takvi opisi pojavljuju, autor, kako bi se ispričali o svojim iskustvima, treba napraviti korak prema i uzeti Pogledajte njegovu unutarnju državu sa strancima, oči su odvojene.

EPOS je kontrast Pripovjedač i njegovi slušatelji (i kasnije čitatelji) o značenju događaja događaja. Razmišljajući zahtijeva mirno, trijezni pogled na stvari. Često kažu: "Teld s epskim mirnim." Zapravo, Homer, na primjer, s istim okolnostima, "ne spuštanju oči", govori o tome kako će Cyclops dobiti svoje stado, i kako ubija i jede satelite odiseju. Umjesto toga, on govori o tome u pjesmi samsesey, ali ne donosi svoje osjećaje u priču: strah, sažaljenje, očaj. Ona ga razdvaja od tih događaja koji putuju put i živjeli su godine - epska udaljenost, koja daje izgled uklanjanja.

No, s takvom nepristranom, objektivna priča postaje jasna povezivanjem uzroka i posljedica, od kojih su događaji ljudskog života. Kaos svakodnevnih randomi otvara zakone koji su podložni kretanju života.

Tekst, naprotiv, najzaštitniji slikom osjećaja osobe, njegovo unutarnje stanje. Čak i ako lirski rad opisuje neke stavke i događaje, opis je uvijek oslikan osobnim, subjektivnim stavom. Ovaj stav je glavni objekt slike. Kada čitamo u stihovima Puškin:

Sva jantarna briljantna soba
Ozaren. Vesela pad
Poplavljena pećnica, -

zainteresirani smo za ne toliko opis sobe i štednjaka (koji općenito ovdje nije ovdje), koliko dojam udobnosti, radosti, tople i svjetlosti koje se diže iz tih linija.

Lyrics su suosjecanje čitatelja autoru pjesme. Lyrics ne zahtijevaju uklanjanje, ali naprotiv, čitač ronjenja (slušatelja) u osjećajima i raspoloženju - i autorskim pravima, i samostalno, jer ako ne pogađamo u autorovim riječima, nešto što nam je već poznato unutarnje iskustvo, stihovi će biti stihovi Ostanite za nas kao pismo u nerazumljivom jeziku. Kada ne razumijemo pjesme, jednostavno ne primjećujemo, ne čujemo da u njima glavna stvar o tome što je govor.

Lyrics zahtijeva od čitatelja sposobnosti ući u emocionalni svijet druge osobe. Ispostavilo se da nam je mnogo lakše ako je lirski tekst povezan s glazbom. Riječ "lyrics" sve više znači "izgovara se pod zvukovima Lyra" - nizovi glazbeni instrument, koji je, kao što su se razmotrili stari Grci, jednom izmislili Boga Hermesa i predao Apolon - zaštitnika umjetnosti. Samo ime tekstova pokazuje da je to duboka bit glazbe - umjetnost koja može izraziti ljudske osjećaje, bez pozivanja.

Ovaj odnos nam objašnjava zašto su stihovi karakteristični za ritam i mjeru. Ritam, poštivanje, muzikalnost pomaže lirskim radovima kako bi izrazili činjenicu da ne drže uvijek riječi. Ili možete drugačije reći: Glazbeni stih čini riječi da izraze više nego što mogu izraziti u normalnom govoru. Ritam stih nas ulazi u pravo raspoloženje. Usporedite, na primjer, dva opis lunarne zimske noći u puškinjim stihovima:

Razbojnici kroz valovitu maglu
Mjesec slijedi ...
(« Zimska cesta") - mirno, svijetlo, tužno;

Rush oblaci, oblaci su začepljeni,
Nevidljivi mjesec
Svijetli snijeg letenja ...
("Demoni") - stresno, uznemirujuće, poput snažnih udaraca srca.

Djeca pjesama, kao što su pjevačke pjesme - ako govorimo o krivima, ali o sadašnjoj umjetnosti, to je ujedno zadovoljstvo i rad duše.

Zbog činjenice da je oblik stihova prilično složen, a njihova percepcija zahtijeva određenu kulturu, može se suočiti s dojmom da su pjesme neki kasniji i umjetni izum u literaturi. Ovo nije istina. Pjesme drevne iu smislu prirodno proza. Ritam je nevjerojatno svojstven ljudskom govoru. Ruski pjesnik N.S. Gumilyov je jednom rekao da on zna o tome "koji pažljivo brusing komad proze, konzumirao je napore kako bi zadržao rođeni ritam." Stoga su drevne epske legende presavijene u stihovima, poput lirskih pjesama. A oni i drugi, prema znanstvenicima, nastali iz drevne zborne poezije.

Drama Znatno znači "djelovanje". Ne govori o događajima počinjenim, ali se prikazuju događaji, kao da se odvijaju pred našim očima. Poznata definicija koju drama Aristotela započinje riječima: "Drama oponaša akciju ..."

Autor drame nema priliku govoriti "od sebe": sve što želi reći treba biti razumljiv gledatelju iz događaja koji se odvijaju na pozornici i razgovorima glumaca. U isto vrijeme, publika se ulazi u događaje tuđeg života i počinje ih doživjeti kao da ga se usko brinu. U kazalištu (posebno u vrtiću) često se događa da je publika zaboravljena da je igra koju je napisao dramatičar ispred njih. To se događa da su zabrinuti, viču, pokušavaju promijeniti tijek akcije: upozoriti nekoga, da spriječi nekoga ...

Ako je EPOS posljedica, a tekstovi - empatija, onda drama čini gledatelja doslovno "suučesnikom" događaja.

Dugo vremena, drama nije razmišljala i nije postojala izvan kazališta, a to objašnjava mnoge njezine značajke. Akcija u drami ograničena je na stroge okvire. Trebalo bi imati logičan početak ( razbijanje), razvoj i kraj ( spoj). Očekivanje spoja drži gledatelja u naponu, koji se na nekim mjestima djelovanja povećava, postaje uzbudljivo oštre. Takvi se trenutci nazivaju kulminacija - bodovi najveći napon radnje.

Interes gledatelja za djelovanje ne mora nužno zadržati želju da saznamo ", stvar je gotova." Štoviše, u drevnoj Grčkoj, gdje je rođena europska drama, mitovi koje su svi bili poznati obično su postavljeni. Stretter pažnja je održana s druge strane. Osnova dramatične akcije laži sukob - sudara životne pozicije heroja. Drama je uvijek dijalog, spor spora dviju strana, dvije "istine", a gledatelji čekaju rješenja (ili, ili, bolje, donose odluku): što zapravo, u određenoj situaciji je "istina", tko jest pravo na osvajanje spora. Drevni su parceli ponovno shvatili, oštri sukobi su bili istaknuti u njima, na ovaj ili onaj način, skrivajući svakog gledatelja, a glavna stvar bila je pronaći pravu odluku, a ne naučiti kraj nekog davno povijest.

Na primjer, u tragediji Eshila - prvi od velikih tragičnih pjesnika drevne Grčke (cca. 525-456 prije Krista), koji se naziva "prosjačenje", raspravljaju dvije strane: Djevice Danaida, kći kralja, trčeći od ogromnog Provesti svoju vojsku i malog grčkog grada Argosa, čiji su Danaides traže zaštitu.

Grad je bio ispred teškog izbora: s jedne strane, uopće nije dužan braniti Danaid, pogotovo jer je vojska progona je velika i moćna, a grad će mu vjerojatno da će mu dati borbu. S druge strane, izdavanje Danaida na progonitelje, grad će se odricati iz svojih načela: od zakona, prava, poštivanje slobode - i tiho se slaže da je nepristojna snaga može stvoriti bilo koju arbitrarnost u svijetu.

Gotovo da nema događaja na pozornici, samo razgovori: Danaids moliti, Vesnik neprijateljskih trupa prijeti, predstavnici grada odlučuju kako biti. I postupno svatko postaje jasno da će slobodna osoba, koja je potučena grubom snagom, prestat će biti slobodna. Zaštita Danaid, Argos neće štititi zidove, a ne bogatstvo, ali suština njegovog grada je njegova sloboda i neovisnost. I prije nego što Danaida otvori vrata. Tragedija je dovršena riječima biltena da je neprijateljska vojska približila zidinama grada.

Gledatelji neće vidjeti što bitka završila. Za samu dramu nije važno: odluka je pronađena, sukob je dopušten, spoj je napravljen. Iako je, međutim, sve što je Eschil napisalo i stavio svoju tragediju, savršeno je znala da će grad umrijeti u blagdan. Na ovom izboru istine cijene života, nevjerojatan učinak bilo kakve tragedije, koji je Aristotel nazvao " katarza"- čišćenje kroz patnju ili čišćenje patnje; Svjetlo uspon u duhu koji je osjećao sve sudionike i svjedoke tragičnog, ali pravednog spoja. Postoji priča o tome kako je u sat opasnosti od Atenaca staviti tragediju da podigne svoj duh, nakon što je išla u bitku i pobijediti.

U starom stoljeću drama se smatrala najvišom rođenjem literature koja povezuje prednosti epskih i tekstova. Uz epsku dramu povezuje interes za događaj, zaplet, sa stihovima - emocionalna toplina, punina uranjanja gledatelja u svijet umjetničkih djela. No, podrijetlo njegove drame značajno se razlikuje od epskih i tekstova. On datira iz drevnih rituala, što je zapravo utjecalo na sve članove roda, jednaka publici i sudionicima.

Sljedeći žanrovi uključuju ep: bajka, bas, ep, drevne epske pjesme, roman, priču i priču.

U antici iu srednjem vijeku istaknuti su mnogi lirski žanrovi: himna, poruka, soda, elegija, sonet, rondo, pjesma, romantika itd. No, u XIX-XX stoljećima, lirska djela najčešće se nazivaju "pjesma", bez dijeljenja žanrova.

Drama uključuje tragediju, komediju i srednji žanr - samo ozbiljna igra, ne tako duboka i povišena, kao tragedija; Takve "srednje" predstave, poput cijelog roda, zove se drama.

Postoje radovi u kojima se kombiniraju značajke dvaju rođenja. Konkretno, postoji veliki krug liri-epskih radova, u kojem se stihovi (prijenos osjećaja) kombiniraju s epskim (opis događaja). Na primjer, borodino m.yu. Lermiontova je lirolski epski rad.

Epos. - (iz grčkog. Fenomeni život, ljudi, njihova sudbine, likovi, djela, itd. Posebna uloga U djelima epskih žanrova koji sviraju narativni prijevoznik (autorski pripovjedač ili pripovjedač), izvještavanje o događajima, njihovom razvoju, o likovima, o njihovim životima, dok se odvaja od prikazanih. Ovisno o privremenoj pokrivenosti događaja, velikim žanrovima epskog epskog, roman, epska pjesma ili epska pjesma; Srednje priče i mala priča, roman, esej. DO epsko uže. Također uključujemo neke žanrove oralne narodne umjetnosti: bajke, epove, zatvarači.

EPOS žanrovi:

Roman - (iz Franza. Roman - u početku: rad napisan na jednom od romaničkih (tj. Moderni, živi) jezika, za razliku od pisanih na latinskom) - epski žanr: veliki epski rad, u kojem je život ljudi u a određeno razdoblje je sveobuhvatno prikazano ili za cijeli ljudski život. Karakteristična svojstva romana: višenamjenska ploča koja obuhvaća sudbinu brojnih aktera; prisutnost sustava ekvivalentnih znakova; pokrivenost velikog kruga života fenomena, izjava o društveno značajnim problemima; Značajna vremenska duljina djelovanja.

Priča - mali epski žanr: prozaični proizvod malog volumena, u kojem se u pravilu prikazuju jedan ili više događaja života heroja. Krug glumaca u priči je ograničen, opisano djelovanje je kratko vrijeme. Ponekad pripovjedač može biti prisutan u radu ovog žanra. Majstori priče bili su A.P. Chekhov, V.V. Nabokov, a.p. Platonov, k.g. Powesty, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

Priča - Medij (između priče i romana) epskog žanra, u kojem su brojne epizode predstavljeni iz života heroja (heroji). U smislu volumena, priča više priča i šire pokazuje stvarnost, crtajući lanac epizoda koji čine određeno razdoblje života glavnog karaktera, u njemu se događaju više događaja i glumca, za razliku od romana, kao pravilo, jedna priča.

Ep- najveći oblik žanra epskog. Za epsku karakteristiku:

1. Široka pokrivenost stvarnosti fenomena, slika života ljudi u povijesno značajnoj točki

2. Podignite globalni problemi, Univerzalni značaj

3. Sadržaj ljudi

4. Nekoliko priča

5. Vrlo često - podrška za povijest i folklor

Putovanje- književni žanr, na temelju opisa znakova heroja. To može biti informacija o zemljama koje vide putnik, nacije u obliku dnevnika putovanja, bilješke, eseja i tako dalje.

Epistolarni žanr - Ovo je žanr književnog rada, koji karakterizira oblik osobnih slova.

Ispovijest - književni žanr, koji može biti karakter epskog ili lirskog. Jedan od sedam kršćanskih sakramenata, koji također uključuje krštenje, zajedništvo, svjetsko stvaranje, brak, itd. Koncesija je potrebna puna iskrenost, želja da se riješite grijeha, pokajanja. Prodrijeti u umjetnost. Lit-ru, ispovijed je stekao didaktičku nijansu, postaje neka vrsta čina javnog pokajanja (npr. J. Zh. Rousseau, N. V. Gogol, L. N. Tolstoy). Ali u isto vrijeme, ispovijed je također bio sredstvo moralne samopotvrđivanja pojedinca. Poput žanra stihova I. razvili su romantičari. Ispovijed je slično dnevniku, ali za razliku od njega nije priključen na K.L. Mjesta i vrijeme.

Tekst- Jedan od tri glavna rođenja književnosti koja izvodi subjektivnu sliku stvarnosti: pojedinačne države, misli, osjećaji, dojmovi autora uzrokovane onima ili drugim okolnostima, dojmovima. U stihovima, život se odražava u iskustvima pjesnika (ili lirski junak): Nije se suženo, ali se stvara iskustvo slike. Najvažnija imovina tekstova je mogućnost prijenosa jednog (osjećaj, stanje) kao univerzalno. Karakteristike Lyrics: poetski oblik, ritam, nedostatak zemljišta, mala veličina.

Lirski žanrovi:

Elegy - žanr tekstova: meditativna pjesma (od lat. Meditatio - dubinski refleksiji) ili emocionalni sadržaj, prijenos duboko osobna, intimna iskustva osobe, u pravilu, prožeti čistačima tuge, svjetlošću tuge. Najčešće napisan na prvoj osobi. Najčešći teme elegije - kontemplacija prirode, popraćene filozofskom misao, ljubav, u pravilu, nepodijeljenom, životu i smrti, itd. Najveća popularnost toga antička epoha Žanr je uživao u poeziji sentimentalizma i romantizma, Elegia V.a. dobio je posebnu slavu Zhukovsky, K.N. Batyushkova, a.a. Puškin, e.a. Baratynsky, n.m. Jezik.

Poruka je pjesnički žanr: poetsko pismo, rad napisano u obliku privlačnosti nekome i sadrži pozive, zahtjeve, želje, itd. ("Cheadaev", "Poruka Czensor" A.S. "Poruka za proleterske pjesnice" Vv mayakovsky). Razlikujte lirsku, prijateljsku, satiričnu, novinarsku itd.

Postoje lyri-epski žanrovi koji su na spoju tekstova i epskih. Od tekstova imaju subjektivni početak, izgovaramo autorove emocije, od ep - prisutnost parcele, blagajnika o događajima. Laroepic žanrovi poetskom obliku. Žanr velikog orla - pjesma, manja - balada

Pjesma je lirol-epski žanr: veliki ili sekundarni poetski rad (poetska priča, roman u stihu), čije su glavne značajke prisutnost zemljišta (kako u epicu) i sliku lirskog heroja ( kao u tekstovima)

Ballad - žanr lirola-epske poezije: narativna pjesma ili pjesma relativno mali volumen, s dinamičnim razvojem parcele, osnova od kojih je izvanredan slučaj. Često postoji element tajanstvenog, fantastičnog, neobjašnjivog, nepotrebnog, čak i tragično netopljiv u baladu. Podrijetlom, baladi su povezani s legendama, narodnim legendama, povezuju osobine priče i pjesama. Baladi su jedan od glavnih žanrova u poeziji sentimentalizma i romantizma. Na primjer: Ballade V.a. Zhukovsky, M.Yu. Lermontov.

Drama - jedan od tri glavna rođenja književnosti, odražavajući život u postupcima izvedenim u sadašnjosti. To su radovi namijenjeni sceni. Dramatični rod uključuje tragedije, komedije, zaista dramu, melodramu i vodu.

Dramske žanrove:

Tragedija- (iz grčkog. Tragodia - koza pjesma< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

Komedija - (od Grka. Od Komosa - vesela gužva, procesija u dionizijskim svečanostima i ODIE - Pjesma) - jedan od vodećih žanrova drame: rad, koji se temelji na ismijavanju javnog i ljudskog nesavršenosti.

Drama - (u uskom smislu) jedan od vodećih žanrova drame; Književni rad napisan u obliku dijaloga glumačkih osoba. Namijenjen je izvršenju na sceni. Usredotočujući se na izražajnu zabavu. Odnosi ljudi koji se javljaju između sukoba između njih otkrivaju se kroz akcije heroja i dobivaju utjelovljenje u monologu-dijaloškom obliku. Za razliku od tragedije, drama ne popunjava katarzu.

O poetičkoj veličini

U radu na bilo kojem eseju koji se odnosi na analizu pjesnički tekstPotrebno je analizirati poetsku veličinu. Zašto je tako važno? Jer u poetskom proizvodu, to nije samo sadržaj, već i oblik - to jest, ritam, zvuk, glazba pjesme, koja je zapravo pjesma i oblike.

Najvažnija stvar nije samo odrediti veličinu, nego reći u vašem kompoziciji da ova veličina doprinosi pjesmi.

Jamčanj je energičan, često svečani zvuk stiha, vođen je i nježan (svi uspavanci su napisani i, usput, nakon Lermontov - sve pjesme koje imaju noćni krajolik). Trodimenzionalne veličine su intonacijske fleksibilnije, blizu govor (Vjerojatno ih je necrucis preferirala).

Dobro, za posao. Da biste jednostavno odredili veličinu, najprije morate zapamtiti što je zaustavljanje. Stop - to je skupina slogova, od kojih jedan pada naglasak. Samo i sve.

Svatko zna, naravno, da poetske veličine u ruskom ogorčenosti pet: dva dvostruka i tri trostrana. Parovi - to je kada su dva sloga u stopalu - kada, tri:

Koreja je dvostruka veličina s naglaskom na prvi slog.

Jamb - veličine dvostruke veličine s naglaskom na drugi slog.

Uvodimo sljedeći zapis: `- Shock slog, _ - Unstressed slog.

Tada će zbor izgledati ovako: | `_ | i Jamb - ovako: | _ `|.

Daktil - ovako: | `_ _ |. Zapamtite jednostavno: Daktil - preveden iz grčkog - "Prst". Istina, čini se: tri falanks, na prvom nokatu, - tri sloga, prvi je obilježen naglaskom.

Anepest ("obrnut, reflektiran" - čak i zvukovi na ruskom kao "štapić (tučak) naprotiv") izgleda ovako: | _ _ `|.

Amfibeus ("okružen") - | _ `_ |.

Sada, kad svi znamo, vrlo jednostavan i, neobično dovoljno, najviše za momke je teško - svaki slog poetskog niza je označen. To je prikladnije kada su sve crtice iste, bez obzira na duljinu sloga. (Samo u slučaju: broj slogova je jednak broju samoglasnika). Uslužne riječi, u pravilu, nisu označene naglaskom, ako ne pada logičan naglasak prilikom čitanja pjesme.

Pa, na primjer, uzmite prve dvije linije pjesme Akhmatova "Native Zemlja".

U dragocjenim zemljama ne nosimo prsa,

O tome pjesme Navid ne sklada ...

Ispostavilo se ovako:

_ ` _ ` _ _ _ ` _ _ _ `

_ ` _ ` _ ` _ _ _ ` _

Sada je potrebno podijeliti ga u skupine slogova (stopala) tako da je unutar svakog postojao šok slog ... "nešto nije u redu ovdje", kažete. Doista, za udvostručeni ruski stih karakteriziran piričnim - preskakanje. I to je vrlo prirodno: nismo svi riječi sastoje se od dva sloga! Ako nema takvih prolaza, pjesme bi bile slične istoj borbi za bubnjanje.

Usput, ponudit ću zadatak za vaš rad: ako napomenuti da se zvuk neke riječi u stihu (stih je pjesnička linija) naglašava, ističu se na račun piroyja, bit će sjajno. Naravno, da vaš učitelj zna što je pirohea.

Vratimo se na pjesmu (tj. Akhmatovsky) pjesma:

| _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _ _ | _ ` |

| _ ` | _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _

Imajte na umu da se "rep" (ono što ostaje izvan stopala) ne uzima u obzir pri određivanju veličine.

Dakle, za prvu Stanzu svoje pjesme, Akhmatova se poziva na svečani zvuk pet osi yamba, "kao što je ili blizu ovog zaključka morate učiniti pri analizi veličine ove pjesme.

Ali ovdje će nas druga Stanza donijeti iznenađenja. To je tako različito da se čak i veličina mijenja:

Da, za nas je prljavština na kalikastima,

Da, za nas je škripanje na zubima ...

Kako se veličina promijenila - sami ćete ga definirati. Također je važno zašto se toliko promijenio, što odražava ovu promjenu. Želio bih skrenuti vašu pozornost na ono što: prva riječ ("da") poeecess naglašava u furnirskom stresu (tj. Osim u stihu). Zove se sponi i vrlo je rijetko. Na primjer, u puškoj "Poltava", Sponda prenosi Rommer, borbu bitke:

Borba bubanj, klikovi, križevi,

Thunder, Topot, Rzhanye, Moan ...

Pjesnički ritam

Dvostruke i trostrane veličine stih

U udžbeniku literature za 6. razreda postoje teme "dvostruke veličine stiha", "dimenzije s tri veličine stiha" smještene u različitim dijelovima knjige. Kako radimo s njima? Prvo, teme su ujedinjuju. Drugo, koristimo sljedeće vrste posla za punu asimilaciju teme.

I. Lingvistički eksperiment.

Usporedite dvije verzije Stanza iz pjesme M.Yu. Lermontov

"Tri palme."

Prvo čitanje:

Ali samo taj sumrak pao na tlo,

Na korijeni elastične sjekire

I pao bez životnog vijeka.

Odjeću od njih drobljena mala djeca,

Kasnije su isklesali svoja tijela,

I polako ih spali do jutra.

Koje riječi zvuče neobično, pa ih obično ne izgovaramo?

Drugo čitanje: (učenik čita ovu oluju, promatrajući regulatornost

naglasak: "Na korijenima", "slomio", "do jutra").

Što se promijenilo? Pjesma je ispružena, njegova energija je izgubljena, ritam. Dakle, ritam je najvažniji atribut pjesme. (Ovdje ne govorimo o slobodnom stihu, lišenom ritmu).

Ii. Usporedba ritmova okolnog života i poetskog ritma

Okolni život, život prirode, ljudi su izgrađeni na ritmovima. Dan se mijenja s noći, proljeće dolazi do promjene zimske ... gdje inače susrećemo li ritmičke izmjene?

Dečki odgovori: "U školi, lekcije se izmjenjuju s promjenama, označite sat, kuca srce, alternativno disanje. Ritam je u glazbi, u plesu. "

Pjesme su također izgrađene na ritmu. Kao, na primjer, dan se mijenja s noći, formirajući dan, tako da se šok slog mijenja s nepoznatim, formirajući nogu. Stop se ponavlja, formirajući niz. Redovi se izmjenjuju međusobno, formirajući pjesmu.

Iii. Algoritam za određivanje poetske veličine.

Pooh, pokušavamo čitati izrazito da dovedemo njegovo značenje slušateljima. No, mala djeca, nakon što su naučili svoj prvi u životu rime, pročitali su svoje prevlake, chant (tj. Pročitali pogrešne, "izbočeni" Shock Syllables), ali u isto vrijeme nazovu slušatelja jasan ritam stiha:

1. naša / tanya / glasno / plakanje /

2. URO / NIL / U rijeci / Ball /

3. Cache / Tanya / Chka razumije

4. ne y / sudoper / u rijeci / lopti.

U liniji od 4 stopa. Svaka stanica (osim dvije nepotpune 3,4 linije) je naručena izmjena dvaju slogova (pupolj); Prvi šok - drugi neotkriven | - - |. Rhytmic crtež liniju takva:

1. TA-TA / ta-ta / ta-ta /

Dvije pjesme veličine s naglaskom na prvi slog - kernel. Zapamtite lako. Ako je ključna riječ postavljena u liniji nekoliko puta - bilo koja udvostručena riječ s naglaskom na prvi slog) na primjer, hladno) je hoore:

2. hladno / hladno / hladno / ho /

hush / Tanya / Chka razumije /

Dvodimenzionalne veličine dva tri. Sve ostale poetske dimenzije također definiraju ovaj algoritam:

Pročitajte poetske stvari izrazito.

Sanirajte ga.

Dati joj ritmički uzorak.

Ispunite sustav s ključnim riječima.

Navedite veličinu stiha.

Iv. Shema podrške

Ključne riječi za svaku od pet poetskih veličina sadržane su u takvom tablici:

Shema podrške

Hladno, snažno, kernel

Siječanj znoj, jagnje

Dasha Daktil

U ljekarni amfibeus

Ananas uzima AnetApest

Odmah navode da se ananas ne prodaju u ljekarni, ali nije važno za shemu podrške, a lakoća pamćenja je važna.

Na književnim tečajevima slušatelja se podučava:

Anna Akhmatova - daktil

Marina tsvetaeva - amfibrijstvo

Nikolaj gumilev - anepest

Takva se podrška također može usvojiti.

Za studente, referentna shema koja je predložila me je zgodan jer ključne riječi već potiču ime poetske veličine. Lakše je nego izraziti poteze, podijeliti liniju u stopalu, pogotovo jer prilično često stagnacija u nozi nije eksplicitna, a skrivena, dodatna | ----- |, na primjer,

Ne žalim, ne zovem, ne plačem /

Sve o / yat poput / s be-lich / yab-lov / dim /

U-V / DAN-I / ZO-LO / TOM O / HWA-Chen / Noi /

Ja nisam / bu-du / dim / dim /

Tradicionalno, fenomen strujnih udaraca naziva se piroin (književni enciklopedijski rječnik m, 1987, str. 278). Postupno, pojam "piričan" izlazi iz njihove uporabe.

Prema danoj situaciji s navedenim rimima, razumijevanje, koristeći sve poetske dimenzije (grupni rad).

Situacija: SANYA je dječak donio užasnu školu da bi djevojke učinilo djevojke.

Djevojke su bile uplašene, a zatim, ujedinjuju, umrle su Joker uši.

Rime: Sanya - u džepu

Jednom je ostao

Moguće opcije:

Koreja: Uspio je u školu Sanya

Donesite rogove u džep.

Užasan krik iznenada je čuo -

Malo živi junak ostao je.

Jagnje (povratak): Sanya je danas odlučio

Provesti kroz džep

Uzhamka ovoga,

Lijepa, sjajna,

Takav krik došao je ovdje -

Već je živ ostao!

Daktil: Čudna takva osoba Ova Sanya:

Uspio je smeće u džepu

Do razreda. Creek je preživio.

Gotovo naš junak nije ostao bez ušiju.

Amfibery: Jučer žurim u suze ove Sanya:

Hue je tiho u džepu.

Čuo se mahnito vrisak u cijeloj školi,

Sanya, naš zdrav razum nije ostao bez kose.

Anepest: Došao je jednom u školi Sanya,

Uzeo je uzhonic u džep.

Ovdje je zazvonio takav krik svjedoka

Lagano Sannek nije ostao.

Zaključak: Isti sadržaj može se prenijeti u različitoj

poetske veličine.

Opseg primjene algoritma koji određuje poetsku veličinu

Prema gore navedenom algoritmu, veličina žica napisanih u sustavu oluje u nastavku (slog), uključujući veličinu takozvanog "bijelog stiha" (ubirenog), na primjer, "Sokol" - Yamba, "Pjesma Sokola" Petrel "- Koreja.

Naravno, ne odrediti veličinu metrike (za to nesposobnost) u pjesmi A. Bloka je došla s Frostom "napisao je Verlibro (slobodni stih bez ritma), u nekim stihovima A. Feta, E. Vinokurova, V. Solowhina , itd

Zanimljivo je u pratiti ritmički uzorak u stihovima koju je napisao Dolpnik:

Djevojka / Sang / u crkvi / Dashinoj crkvi / hladno / ljekarna / hladnoća

O svima / umorno / u tuđem / rubu siječnja / farmaceutska / siječanj / siječanj

O svim / brodovima / nestanju / moru siječanj / ananas / ljekarna / hladnoća

O svim / zaboravljenom / radošću / njegovom siječnju / ljekarna / hladno / siječanj

Ovdje vidimo neselektivnu izmjenu trostranih i dvostrukih poteza s istom količinom udaraca u svakom redu. Strogo govoreći, nije stopala, ali jaka mjesta (šok slogovi). Alternacija jakih mjesta (ICTOS) i slabosti (internacionalistički intervali) daje udio (taktik, transfere) i pruža pjesmu s opipljivim unutarnjim ritmom. (Književni enciklopedijski rječnik, stranica 87). Volumen intervaliziranih intervala nije trajna, kao u silklor-tonskim veličinama, ali se kreće u rasponu od 1-2 sloga (vidi prvu liniju):

 -- -- -- -- -- -- -- -- --

Ali ritmički crtež druge blok pjesme. Naučite li njegovu prvu liniju?

TA / ta-ta / ta / ta-ta

Ho / Dasha / siječanj / Pharmacy /

Da, to je sve poznata "noć. Pametan. Svjetiljka. Ljekarna". Ovdje se također bavimo Dolnik. Opoziva oba O. veliko značenje Pauzirajte u takvim stihovima (drugo ime dolnik - pauza).

Dolnica (prethodno korišteni izraz PAUDENIK) je vrsta toničkog stiha, gdje se samo broj udarnih slogova podudara u redovima, a broj nespuštenih slogova između njih kreće se od 2 do 0.

"Dani (0) bik (0) PEG,

Sporo (2) godine (1) Arba,

Naše (0) Bog (0) trčanje,

Srce (1) naš (2) bubanj.

Vladimir Mayakovsky

Opća formula X ú x ú x ú, itd. (Ú - Shock slogovi, X - Unstressed; vrijednost X je varijabla; x \u003d 0, 1, 2). Ovisno o broju udaraca u liniji, odlikuje se dvostruki dolnica, trostruki, četverokatni, itd. Ova vrsta stiha je karakteristična za jezike s tonskim postajama i vrlo se često nalazi na engleskom jeziku, Ruska, njemačka poezija. Možete razlikovati brojne modifikacije Dolnica, ovisno o broju udaraca u liniji (neke izmjene dolara ne čuvaju jednak broj naglazaka, na primjer, mnogi Mayakovsky stihovi), na stupanj različitog broja nenasegnutih slogovi između šoka i tako dalje.

U slučaju da su linije s križnim intervalom 3 dopuštene, govorimo o satovima, ako je 4 ili više - o naglaskom.

U ruskoj poeziji, Dolnik je vrlo stari oblik stiha. Svojom strukturom, on nedvojbeno datira natrag u folklorni stih, koji je, minus njegova glazbena strana, uglavnom pogodna u taktičkoj formuli, a mnoge linije uklapaju u ritam Dolnika (bio je iz narodne pjesme koja je tvrdila i teoretski (" Iskustvo o ruskim pjesmama ", 1812) i praktično (" rijeke ", trans. Iz konfucija, itd.) Istoka, koji je branio uvod u ruske pjesnike Dolnika). U određenom smislu, veličina nastavnih programa, u kojima se ne poštuje broj nepoznatog kruga nepoznatog između šokova u nekim slučajevima, zbog čega su bili obrazovanje blizu Dolly (na primjer, ruski heksametar).

U ruskoj poeziji, Dolnik je kultivirao simbole, tada futuristi. Koristio je posebnu distribuciju u poeziji početka 20. stoljeća (vidi poglavlja o Dolnici u "Uvod u metriku" V. M. Zhirmunsky, str. XXX, 184 i sljedeće).

Pojam "dolnik" uveden je početkom 1920-ih V. Ya. Bryusov i G. A. Shengheli, ali u odnosu na ono što je sada poznato kao naglasak. U početku, Dolnik je bio pozvan na ruskom pauzu St.

Rima

Rhyma (iz grčkog. Ritamós je neznanost, proporcionalnost), konsonantne poetske linije koje imaju fondsku, metričku i kompozitnu vrijednost. R. naglašava granicu između stihova i povezuje pjesme u mrljama. U poeziji većine naroda R. nalazi se na krajevima stihova, ali postoje redovite početne konsonancirane (na primjer, početne udruge u mongolijskoj poeziji). U različito vrijeme i različitih nacija Na R. Prikazani su različiti zahtjevi, stoga je jedna univerzalna definicija R. na sastava zvuka ne može biti: ovisi o tome kako književna tradicijai iz fonetske strukture jezika. Na primjer, u ruskoj poeziji, temelj R. - konsonanca samoglasnika šoka; Na češkom jeziku u kojem naglasak uvijek pada na početni slog, konsonancija posljednjih slogova ne može ovisiti o mjestu naglaska.

Na mjestu stres R. su podijeljeni muški - s naglaskom na posljednji slog (obale - zrake), Žene - s naglaskom na pretposljednji slog (Ruslan - Roman), daktilni - s naglaskom na treći do kraja sloga (potresen - fasciniran) i vrlo rijetko hiperdaktičan (Pocing - skokovi) s velikim brojem postply slogova (pogledajte klauzulu). Zajednički raspored redova rima može biti različit. Glavne metode rima: susjedan- Prema shemi AA BB ... (gavran do krunskih muha, / Raven Vorona vrišti ... - Puškin ); Križ - Ababa (rudy induth / tkani Istok, / u selu iza rijeke / tla ... - Puškin); pokrivenost ili hodanje, - abba (Jack se suši na melodiju. / Za farme, na Bacchah, / u ne-jabouznim solarnim zrakama / brončanim diljima rumenilo ... - Bunin). Ove metode rima mogu se izmjenjivati \u200b\u200bi tračiti. Pjesma na jednom r. - monorimes.- Rijetko u europskoj poeziji, ali rasprostranjena u poeziji srednjeg i na Bliskom istoku (vidi Gazelle, Casida, Rubai). Određeni, ponovljeni položaj R. je jedan od znakova Stanza.

U ruskoj poeziji, R. vodi podrijetlo iz sintaktičkog paralelizma koji je zajednički u folkloru, zahvaljujući kojem se na kraju stihova ispostaviju istim dijelovima govora u istom gramatičkom obliku, koji je generiran od strane konsonanca: "grmio se u sijeno u stog i birody u lijesu. " U drevnom ruskom. Pjesnici su prevladali tzv. Gramatički (suženi fleksibilni) r.: Beasha - znajući, sruši - razlikuje. Iz 18. stoljeća R. počinje se vrednovati, formiranim različitim dijelovima govora (noć - daleko, itd.). Zatim (kao što je ranije u francuskoj poeziji, itd.), Zahtjev točnog R. postupno je uspostavljen, to jest, onaj u kojem se konačni šok poklapa i sve zvukove iza nje (igračka). Ako su takozvani suglasnici za podršku također se podudaraju, R. se zatim zove bogat (haushes - Zeus), ako konsonancija bilježi slog nekretnina, dubok je (ne ormar). Od sredine 19. stoljeća. U ruskom stihu, takozvani približnici R. sve se više nalaze u kojima se impresivni samoglasnici ne podudaraju (zrak se distribuira). Od početka 20. stoljeća Pjesnici češće konzumiraju netočne R. Različite vrste: asonancija - konsonancija samoglasnika kada su nastali (obično djelomični) suglasnici (oblak - oko); skraćeno R., s natpunom konačnog suglasnika u jednoj od riječi (šumsko - križ, plamen - pamćenje); Kompozitni R. (do stotinu godina); Konsonanciranja u kojima su bubnjevi različiti (norov - komunarni); Ne-tugove s R., u kojem su muški ili daktilični završetci rime s ženskim ili hiperdaktičkim (tata - pada).

R. ima semantičko značenje: "... vraća vas na prethodnu liniju ... uzrokuje sve linije, razabrati jednu misao, držati zajedno" (Mayakovsky V. V., pun. Coll. OP., Vol. 12, 1959 , str. 235). Estetska procjena R. (njegova točnost ili netočnosti, novosti ili tradicionalnosti, itd.) Nemoguće je izvan konteksta pjesme, isključujući njegov sastav i stil.

Sonet (Ital. Snetto, od Provence. Sonet - Pjesma), čvrsti poetski oblik: pjesma od 14 niza, podjeljeno sa 2 četvrtine (Katro) I. 2 tri-krila (tercet); Samo se 2 rime ponavljaju u Kathers, u TERECETH - 2 ili 3, Najčešći 2 vrste mjesta rime su: 1) "talijanski" - rockeri prema Abab Abab ili Abba ABBA sheme, Tercete prema CDC DCD ili CDC CDE shemu; 2) "Francuski" - ABBA ABBA i CCD EED ili CCD EDE. Stih S. - 11-kompleks u talijanskoj i španjolskoj poeziji, 12-combix - na francuskom, 5-stop Jamb na engleskom, 5- i 6-stop dovratnik - na njemačkoj i ruskoj poeziji. Moguća je razna odstupanja iz klasične sheme: promjena redoslijeda rime (Abab Baab, "pjesnik" kao Pushkin), uvođenje nepotrebnih rime (ABBA CDDC, itd.), Uvođenje nepotrebnih žica (C. s kodom, itd. ,), slobodan red kalensa i terceta, korištenje nekonvencionalnih veličina itd. Od takvih "slobodnih oblika" kanonizira u određenoj mjeri "Engleski S." Shakespeare tip (Abab CDCD EFEF GG). Jasan unutarnji dio S. omogućuje naglašavanje dijalektičkog razvoja teme: već rani teoretičari predviđeni za "pravila" ne samo za obrazac, već i za sadržaj S. (stanke, točke na granicama Stanza; smislena riječ ne ponavljaju; Posljednja riječ je semantički ključ cijele pjesme, itd.); U novom vremenu, implementacija teme 4 stranca S. Više od nekad odrazila se kao slijed "Teza - razvoj teze - antiteza - sinteza", "Zaguka - razvoj - kulminacija - propust" itd.

Od svih čvrstih pjesama europske poezije, samo S. dobio široku i besplatnu uporabu u stihovima. C. nastao je u Italiji u 1. poluvremenu 13. stoljeća. Klasični oblik primljen je u Firenci na kraju 13. stoljeća. (Dante), najšire popularnosti osvaja nego zahvaljujući F. Petrarke (317 soneta o Laure), dominira tekstovima talijanske renesanse i baroka, od 16 V. Povratak u Španjolsku, Portugal, Francuska, Engleska (L. de Vega, L. Kamense, P. Ronsar, du trbuh, W. Shakespeare, J. Donn, itd.), U 17. stoljeću. Dostizanje Njemačke, u 18 V. - Rusija (V. K. Treyakovsky, A. P. Sumarokov). Romantizam oživljava interes za S., koji je pao u eri klasicizma i prosvjetljenja; Trenutni centar S. su Njemačka (A. Schlegel, N. Lenau, A. Platen), Engleska (Wordsworth, E. B. Browning, D. G. Rossetti), djelomično Slaven. Zemlje (J. Ovratnik, A. Mitspevich, u Rusiji - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev) i Francuska (S. Bajler, J. Ederia). S. kultivirana simbolika poezije i modernizam - P. Vellen, P. Valerie, G. D "Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. I. Ivanov, V. Ya. Bryusov, itd.; Od pjesnika, prevladavanje modernizma - i. , ali za jedan od njih ovaj oblik nije

glavna stvar u njegovom radu. U sovama. Pjesnici s oblikom S. Eksperimentirajte I. Selvinsky, S. Kirsanov itd.

Haiku

Haiku (inače - haiku), žanr i oblik japanske poezije; Trostrani, koji se sastoji od dva pješačka petnaest pjesama i jedna sedamnaestog u sredini. Genetski datira iz prvog polugrafa tenk (Hokej doslovno - početne pjesme), koje se razlikuju od jednostavnosti poetskog jezika, odbijanje bivših kanonskih pravila, povećanje uloge asocijativnog, jeftinog, nagovještaja. U njegovoj formiranju X. Prošlo je nekoliko faza. Pjesnici Arakid Morieta (1465-1549) i Yamadzaki Sochan (1465-1553) viđeni su u X. Čisto strip žanr. Zasluga pretvorbe X. Vodeći lirski žanr pripada Matsuo bas (1644-94); Glavni sadržaj X. postao je lyrics Lyrics, S imenom TanyIguti Buson (1716-83), povezan je širenje subjekta x. Paralelno s 18 V. Strip X se razvija., Dodijeljeno neovisnom satirkom - duhovitom žanru senry. Krajem 18 - početkom 19. stoljeća. Kobayashi issa uvodi građanske motive u X. Krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Masaok Siki staviti na X. Posuđen iz metode slikarstva "Skice iz prirode" (Syasay), koji su doprinijeli razvoju realizma u X žanru.

Što je hokej

Haiku(Inače - Haiku, Khakai) - Trirashny (tri strogo) lirsko, u pravilu, pjesma, koja je nacionalni japanski oblik "Dantossi" ("poetska tradicija"). Hokej obično prikazuje prirodu i čovjeka u svom vječnom kontinuitetu. U svakom hokeju, promatra se određena mjera pjesama - u prvom i trećem stihovima od pet slogova, u drugom stihu - sedam, a postoji 17 slogova u hokeju. Naravno, to se odnosi na hokej na japanskom, ali i na ruskom, uobičajeno je prilikom pisanja hocksa kako bi se pridržavao određenog ritmičkog uzorka.

Matsuo - priznati majstor japanske poezije. Hokej bas je doista remek-djela među hokejom drugih japanskih pjesnika. Bass je pseudonim veliki pjesnik. Pri rođenju se bas nazvan Kindzak, nakon što je dostigao dob većine - Menesus; Još jedno ime bas - dzinsitiro. Matsuo Basa je veliki japanski pjesnik, teoretičar pjesnika. Barbed bas 1644. u malom dvorcu grada Weno, pokrajina IgA (otok Hons

"Jesen je već došao!" -

Šapnuo mi je u uho uho

Stavljanjem jastuka.

Rub stoke je to

Tko neće reći s Briljantnjom munje:

"Ovdje je naš život!"

Sve nemire, sve tuge

Njegovog mučenja srca

Fleksibilno ću dati.

Tenk - Japanske pjesme Pet-stupovi

I s zavisti izgleda kao bijeli val

Radi natrag do ruba.

Oh, ako se koristi u svijetu

Zauvijek se nije dogodilo

Cvjetni trešnje!

Vjerojatno onda u proljeće

Moje srce utješilo.

Rubai(Četvrtine), oblik lirske poezije naroda Blesna i Bliskog istoka. Posuđene iz rasprostranjene oralne narodne kreativnosti Perzijanaca i Tajika (drugo ime R. u folkloru - Dubaiju ili Taran). U pisanoj literaturi, u kojoj, za razliku od Sillabić ljudi metar, R. je izgrađen u metru Arze, pojavljuje se već u 9-10 stoljeća. (Rudaki et al.) I od tada, uvijek služi da izrazi tekstualnu temu s prevlast filozofskih refleksija. Od perrsoy-govornog literature R. ide na arapski, mnoge turske književnosti i književnosti urdu. Kao što je žanr oblika R. dostiže vrhunac sredinom 11. stoljeća, ali od 2. polovice 12. stoljeća. Primjetno inferiorno od mjesta Gazela. R. se sastoji od 4 polu-jestive (ili dva graha), rime u vrsti AAC, rjeđe od strane AAAA tipa.

Omar khayam

Odakle smo došli? Gdje je tvoj način?

Kakvo je značenje našeg života? On je nerazumljiv za nas.

Koliko Čiste duše ispod kotača azure

Burns u pepelu, u prašini i gdje mi, reci, dim?

Gazela

Abu Ali Ibn Sina.

Gazelab (gazal) je lirska pjesma u kojoj se dva polu-ruba prvih beitnih rima rimuna, a zatim se ista rima održava u svim drugim poluzalama svakih sljedećih batesa pomoću tipa "AA, BA, CA, DA ", itd. U posljednjem Bate Gazelles često nazivaju pjesničko ime (Takhallus) autor.

Savršeno čisto vino, uzdignuti su i bogati duhom

Miris je pomračen miris ruža

Kao iu nastavi Oca, postoji blagoslov u negativnom

Khunzha u vinu pronalazi laž, a mudar je istina velikodušnog blaga.

Vino nije štetno, to je uništenje za ignoramus,

U njoj, otrov i med, dobra i zla, satelitska sjena i svjetlo.

Nametnute zabranu vina zbog neznanja neznanja,

Nelagodno podijeljeni mir na svijetlom raju i mračan pakao.

Što je kriv vina za piće svoju budalu

Nakon što su se pili volio i, to neće reći, nefull.

Pey Mudro, kao Abu Ali, Istina se kunem:

Vino će ukazati na pravi način u zemlju, istinu Windograda.

Deset znakova ima plemenite dušu,

Šest njezina ponižava. Biti slobodan

Ona iz zloće, laži i zavist je niska,

Brinuti se da se zatvori, nesretni i ljupki boli.

Kohl je bogat, a zatim prijateljima pokazuju svoju velikodušnost,

Budite podrške za njih i zvijezdu putuju.

I na mjestu u siromaštvu - budi i jaki i ponosni,

Neka mu lice požuri žuto u čežnju beznadno.

Dob kratak, svaki uzdah našeg svibanj biti posljednji,

Nemojte mučiti o svjetskoj bezbrižnoj skrbi

Smrt se igra bez umora u svom backgammonu: mi smo daritelji