Manji likovi u komediji A. Čehova "Voćnjak trešnje"

Navikli smo završiti studij velikog djela esejem, na satu ili kod kuće, dajući našim studentima priliku da sistematiziraju stečeno znanje, a sebi - da ocijenimo rezultate naših zajedničkih aktivnosti. Među tradicionalnim završnim temama o Čehovljevom "Voćnjaku trešnje" - "Prošlost, sadašnjost i budućnost Rusije u "Voćnjaku trešnje" A.P. Čehov ”,„ Inovacija Čehovljeve drame ”, „Slike Gajeva i Ranevske (Ermolaj Lopakhin, Petit Trofimov)”. Ne možete pisati o ovim temama, a da ne ponovite većinu onoga što je rečeno u lekciji; rad učenikove misli u ovom slučaju usmjeren je samo na logičku izgradnju prepričavanja onoga što se prethodno čulo i sažeto zabilježilo. To je prilično zamorno raditi, iako je korisno, pogotovo u humanitarnoj nastavi, gdje maturante treba pripremiti za poseban ispit. Ali ako nema takve potrebe, a u prvi plan dolazi zadaća održavanja živog interesa za autora i tekst, zgodnije je predlagati teme druge vrste, djelomično istraživačke.

U nekoliko lekcija o posljednjoj Čehovljevoj drami uspijevamo raspravljati o nekim pitanjima poetike: o osobitostima žanra i radnje, glavnim motivima, neobičnim dijalozima, ulozi opaski.

U razgovoru se možete osloniti na knjigu Z. Paernyja "Protivno svim pravilima...", pa čak i citirati neke važne fragmente, poput ovih.

• “Čehovljeve drame govore o tragičnim neuspjesima, nevoljama, apsurdnostima u sudbini junaka, o neskladu između snova i svakodnevice. No, sve te "nepodudarnosti" ispričane su u dramskom narativu, gdje je sve podređeno i proporcionalno, sve se poklapa i odjekuje jedno s drugim. Disharmoniji stvarnosti suprotstavlja se latentni sklad oblika, ritam i muzikalnost ponavljanja, detalji koji se međusobno „rimuju”.
• “Raspoloženje nije samo duh Čehovljevih drama. Nastaje međudjelovanjem mnogih, mnogih poetskih mikrokvantiteta.”
• „Sporedni likovi dobili su poseban značaj od Čehova.<…>Oni koji se na prvi pogled nalaze negdje na periferiji radnje, dobivaju generalizirano simboličko značenje. Sjena "nerazumijevanja" pada na mnoge likove "Voćnjaka trešnje" i tako neprimjetno, gotovo neprimjetno, povezuje sve što se događa."

Razgovaramo u učionici i o herojima koji se, s nekim natezanjem, mogu smatrati glavnima, odnosno o Gaevu, Ranevskoj, Lopakhinu, Petu Trofimovu.

Istodobno, namjerno ne diramo (koliko je moguće) druge likove - Epikhodov, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Firs. Učenici će napisati esej o jednom od njih. Domaća zadaća - pripremiti se za razredni esej na temu "Mjesto Charlotte (Epikhodov, Simeonov-Pishchik, itd.) u sustavu slika predstave." Da biste to učinili, morate ponovno pročitati predstavu, zapamtiti sve linije i radnje lika i pokušati ih shvatiti u svjetlu onoga što je već rečeno i shvaćeno.

Prije samog početka pisanog rada (za to je predviđen jedan sat), kažemo učenicima da dobar esej treba imati odgovore na najmanje tri pitanja: kako je ovaj lik povezan s glavnim motivima predstave, što se može preklapati između njega i drugih likova, kako to utječe na njega na opće raspoloženje predstave.

Naravno, ne može svaki učenik napraviti takav zadatak. U nekim djelima (na slabom C) nije bilo ništa osim manje-više savjesne priče o tome što je točno junak govorio i radio tijekom četiri čina drame. Ni u jednom eseju nije bilo cjelovitih, iscrpnih odgovora na postavljena pitanja (a to se nije moglo očekivati), bilo je pretjerivanja, pa čak i grubih pogrešaka u tumačenju pojedinih primjedbi. Ali zanimljiva razmatranja i prilično suptilna neovisna opažanja također nisu bila neuobičajena. O tome se može suditi prema radovima učenika jedanaestog razreda iz moskovske škole br. 57 Igora Yastrebova, Svetlane Popove, Evgenije Sečine i Mihaila Meškova, koji su navedeni u nastavku (u skraćenom obliku, ali bez uredničke revizije).

Simeonov-Pischik

Na prvi pogled, Boris Borisovič je heroj, za kojeg sa sigurnošću možemo reći da je strip. Simeonov-Pischik zaspi tijekom svojih primjedbi, šale o tome da njegova obitelj potječe od konja kojeg je Caligula stavio u Senat, stalno traži zajam, čak i tijekom plesa, gubi i nalazi one koje ima. Naravno, suosjećamo s njegovom beznadnom financijskom situacijom, ali komične scene i nevjerojatne priče o stjecanju potrebnog novca, koje je ispričao sam Simeonov-Pischik, ne dopuštaju da ovaj osjećaj postane akutan. Međutim, ponekad radi stvari koje se ne uklapaju u širu sliku. On je taj koji oduzima Lopahina, opijenog od sreće i konjaka, od gorko uplakane Lyubov Andreevne nakon prodaje voćnjaka trešanja; jedino on komunicira s Charlotte, koja "želi razgovarati, ali ne s bilo kim". Odjednom Boris Borisovič pokazuje više ljudskosti nego što bi se očekivalo od njega.

Svaki junak predstave "Voćnjak trešnje" ima svoj motiv, a Simeonov-Pischik nije iznimka. I sam stalno putuje od jednog do drugog poznanika, želeći posuditi ili vratiti, a motiv mu je kretanje. U drugom činu, kada svi samo hodaju i razgovaraju, mi ga ne vidimo, ali on se pojavljuje kada Ranevskaya dolazi i napušta imanje, prisutan je kada se Gajev i Lopakhin vraćaju s aukcije. Uvijek se nekamo žuri i tjera druge da žure.

Junaci koji se s pouzdanjem mogu smatrati sporednim u predstavi "Voćnjak trešnje" često imaju zajedničko s junacima koji tvrde da su glavni. Simeonov-Pischik je uvijek pun briga, pokušava prikupiti novac do određenog datuma, negdje se žuri i često nema vremena. U tome podsjeća Lopahina, koji također uvijek prati vrijeme, koji uvijek ima puno posla i koji uvijek kasni na vlak. Nietzscheov pip je saznao da je moguće "napraviti lažne papire", a Lopakhin izravno izjavljuje da sam "pročitao knjigu i ništa nisam razumio." I neka jedni posuđuju drugome, imaju puno toga zajedničkog.

Dakle, Simeonov-Pischik zauzima važno mjesto u općem sustavu likova, a njegova odsutnost promijenila bi naš osjećaj predstave "Voćnjak trešnje".

Epihodov

U komediji "Voćnjak trešnje" ima mnogo manjih likova koji igraju važnu ulogu u predstavi, jedan od njih je Epikhodov. Upetljan je u mnoge komične situacije, čak ima i nadimak “dvadeset i dvije nesreće”. Epihodov naiđe na stolicu, zgnječi kartonsku kutiju šeširom, stavlja na nju kovčeg, Varja ga želi udariti štapom kada udari Lopahina.

Kao i mnogi drugi junaci predstave, Epihodov ne radi ništa, nošen je strujom života. Epikhodov, kao i ostali likovi u komediji, može se pripisati riječi "glupa". Stalno nešto lomi i pokušava raditi ono što ne zna: svira gitaru i pjeva kao šakal, smiješno i nepismeno priča o knjigama i vjerovanjima, igra bilijar i lomi štap. Njegovi postupci i riječi (na primjer, neočekivano i nepotrebno pitanje o Bokleu) nadopunjuju mnoge druge događaje koji su se dogodili na neprikladan način (na primjer, bal na dan aukcije, Gaevovi uzvišeni govori, pokušaj da se dogovori objašnjenje između Varye i Lopakhina neposredno prije odlaska, besmisleno rasipanje novca Ranevskaye).

Na slici Epikhodova mogu se vidjeti poboljšane komične značajke glavnih likova.

Neke netočne fraze slabo obrazovanog Lopahina (na primjer, "Svaka sramota ima svoju pristojnost") slične su još nepismenijim i smiješnijim riječima Epihodova, koji koristi mnogo nepotrebnih i neurednih fraza ("Ali, od naravno, ako gledate iz kuta gledišta, onda ste, dopustite mi da se tako izrazim, ispričajte moju iskrenost, potpuno su me doveli u stanje duha ”).

Pokušaji Epihodova, koji se želi pojaviti kao "razvijena osoba", da govori uzvišenim riječima (na primjer, fraza "Za zaljubljenog ludaka, ovo je mandolina", izrečena dok je svirao gitaru) i pjevajte o visokoj ljubavi - smješnija verzija Gaevovih praznih govora o “poštovanoj garderobi” i “čudesnoj prirodi”. I Gaev i Epihodov neprimjereno govore o smjerovima i uvjerenjima u kojima ništa ne razumiju, a Epihodov izlazi s potpuno smiješnim riječima da "ni na koji način ne može razumjeti da li treba živjeti ili se upucati", a za svaki slučaj nosi revolver s njim... Epihodov svoje male nevolje naziva nesrećama, kaže da se "sudbina ponaša prema njemu bez žaljenja, kao prema oluji prema malom brodu", a to podsjeća Gaeva, koji kaže da je "dobio puno za svoja uvjerenja u životu".

Možete vidjeti neke sličnosti između Epihodova i nitkova Yasha. Oba junaka sebe smatraju obrazovanim ljudima i odmah nakon razgovora o svom obrazovanju iznose neki smiješan sud (Epihodovljev izraz o revolveru, Yashine riječi "ako djevojka voli nekoga, ona je nemoralna"). Yasha i Epikhodov preziru Rusiju i smatraju da je "u inozemstvu sve odavno u punom tenu". I on i drugi govore okrutne riječi o bolesnim Firsima. Epihodov ima rečenicu „Dugotrajni Firs, po mom konačnom mišljenju, nije dobar za popravak, on mora ići k precima“, Yasha kaže Firsu: „Umoran si, djede. Kad bi barem umrla što je prije moguće.”

Dakle, Epikhodov je važan lik uključen u stvaranje raspoloženja i opće atmosfere predstave, te pomaže boljem razumijevanju drugih likova.

Charlotte

Izdvojimo li glavne likove Trešnjevog voća (barem one najvažnije), to će biti oni čija je sudbina i razmišljanja vezana uz vrt. No, ostajući na ovaj način na periferiji radnje, koliko je ova riječ primjenjiva u ovom slučaju, a na kraju plakata, za razumijevanje drame važni su likovi: Epihodov, Simeonov-Pishchik, Charlotta Ivanovna , što ćemo pokušati pokazati zadnjim primjerom.

Charlottein ventrilokvizm, poput Epikhodovljevih "nesreća" i Pischikove vječne brige oko novca, jedan su od najupečatljivijih farsičnih detalja Trešnjinog voća (općenito, sva trojica su u tom pogledu superiorna glavnim likovima, barem ne inferiornija od njih: slične su značajke, na primjer, i Gaev sa svojom sklonošću duboko proživljenim govorima, ali u malim ulogama su puno koncentrirani).

Ne toliko uočljive, ali brojne su njezine običnije radnje: dolazi i odlazi u prvom činu, s lornjetom za pojasom; jesti krastavac; kaže da njen pas "i jede orahe" (Pischik ( iznenađeno). Razmisli o tome!); u staroj kapici, petljajući s pištoljem...<…>Strip i svakodnevica prsnuli su u neočekivano melankolične opaske koje nisu upućene nikome: „Nemam s kim razgovarati... Sam, sam, nemam nikoga i... a tko sam, zašto sam, je nepoznato ..." I, unatoč razlici u tonalitetu, početak najdužeg takvog monologa: "Nemam pravu putovnicu, ne znam koliko imam godina, a ipak mi se čini da sam Mlada sam,” - odnosi se na sliku Ranevske s njom “a sada sam kao mala”.

Nakon što se pojavi, ova paralela se razvija, a Charlotteini postupci već bacaju svjetlo na cijelu predstavu. Dok mučno iščekuje rezultate dražbe, Charlotte pokazuje trikove i - ein, zwei, drei - "proda" deku iza koje se kriju Anya i Varya - tako se prelama motiv prodaje kuće; i stoga su nade i nade povezane s cjenkanjem zasjenjene bahatošću ovog prizora: jednako su umjetne i neopravdane u Gaeva i Ranevske, a kod Lopahina, prema riječima Petje Trofimova, nalikuju na "mahanje rukama". A onda posljednja epizoda u kojoj sudjeluje Charlotte, gdje sam ventrilokvizam, umjesto komičnog efekta, poprima dašak iste melankolije: nešto, posebno, čini se, lakoća pretvaranja "djeteta" u čvor, naglašava nemir, beskućništvo Charlotte ("Moramo otići.. Nemam gdje živjeti u gradu") - tjera me da se sjetim da su bivši vlasnici imanja sada beskućnici gotovo jednako kao i ona. Čak i tekstualne podudarnosti dobivaju simboličko značenje (Ranevskaya, prvi čin: "Želim skočiti, mahati rukama", primjedba u trećem činu: "U dvorani, lik u sivom cilindru, u kockastim hlačama, maše rukama i skače” na povike “bravo, Charlotte Ivanovna!”).

Dakle, slika je sporedna, guvernanta Charlotte na svoj način pokreće cijelu predstavu, unoseći u nju ne samo komične note.

Jele

O bratu Firsu - starom vjernom sluzi Gajevih - zauzima značajno mjesto u sustavu slika predstave. Po mom mišljenju, njegove riječi i postupci pojačavaju osjećaj koji stvaraju središnji likovi: Lyubov Andreevna i Leonid Andreevich, ljudi koji uglavnom žive svoju prošlost. Uostalom, oni su za Firsa još uvijek "gospodarska djeca". Sjeća se na kakvu se odjeću oslanja "da bi otišao" i obraća se Gajevu s riječima: "Opet su obukli krive hlače", a bliže noći donosi mu kaput. Ujedno, Firs je jedini domaćin u ovoj kući: “Bez mene tko će ovdje zadavati, tko će zapovijedati? Jedan za cijelu kuću." Firs se u ovom djelu pojavljuje kao “duh imanja”.

Prije odlaska svi su se zabrinuli za njega, zabrinuti. Četiri puta je pojašnjeno je li Firs poslan u bolnicu. Međutim, to se nikada nije dogodilo, te je ostao sam u kućici s daskama, u kojoj do proljeća neće biti nikoga. Ali ni tada ne prestaje razmišljati o Gajevima: “Ali Leonid Andrej, pretpostavljam, nije obukao bundu, nego je otišao u kaputu... Nisam gledao... Mlad je i zelen! ” Vjerojatno je duhu imanja bilo suđeno da s njim umre. "Duh povijesti" je bio zaboravljen, kao i sama povijest u kojoj je živio. Na pozadini takve slike, fraze "Zbogom, stari živote!" zvuče gorka ironija! i "Zdravo, novi život!"

Zvuk pokidane žice, koji se u predstavi pojavljuje dvaput, neraskidivo je povezan s Firsom. Nakon prvog puta izgovara frazu koja se vjerojatno može nazvati proročkom: "I prije nesreće je bilo ..." Drugi put čujemo ovaj zvuk nakon što je Firs ostao u zaključanoj kući. Od tog trenutka, njegova je sudbina, kao i sudbina svih vremena kojima je pripadao, bila unaprijed određena. Tako Firs iznimno snažno utječe na našu percepciju jednog od problema postavljenih u predstavi - promjene vremena, budući da je i sam slika ovoga vremena.

Izbornik članaka:

A.P. Čehov je ušao u rusku književnost kao pisac koji je spojio francusku gracioznost i suptilnost, suptilnost ruske duše, zajedno s njezinim okrutnim, oštrim proturječnostima. Svakako, predstava "Voćnjak trešnje" jedno je od najpoznatijih djela A. P. Čehova, uz koje se njegovo ime često povezuje.

Osobine likova drame

Ovo djelo spada u one rijetke tekstove u kojima je iznimno teško, a ponekad i nemoguće izdvojiti junake prvog i drugog plana. Ovdje nitko nije u središtu, međutim, kriterij razlikovanja likova nije autorova pažnja prema njima i ne pozicija u tekstu, već njihov društveni status.

Dragi čitatelji! Skrećemo vam pažnju koja je jedna od rijetkih, posebno voljena od strane autora.

Sve junake mogli bismo okarakterizirati kao glavne, jer čak i najbeznačajniji lik, kako se kasnije ispostavi, ima značajnu ulogu u radnji teksta. Vjerojatno je ovdje očito kako točno funkcionira izraz “sučeli ih odjeća, isprati ih um”: u našoj percepciji drugih ljudi podložni smo stereotipima na čije formiranje utječu, primjerice, društveni status, status, društveni značaj druge osobe.

S obzirom da se radi o predstavi, karakter junaka autor ne gradi kroz opise, već kroz govor, primjedbe, što uvelike racionalizira samo djelo. Međutim, sada vrijedi pobliže pogledati specifičnosti likova koje smo odabrali.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Ova je junakinja rastrzana između onoga što joj srce govori i onoga na što je tjeraju životne okolnosti. Po podrijetlu je aristokratkinja, ali sudbina je odlučila da je nakon smrti supruga ostala sama, a njezina tvrtka uglavnom su bila neplaćeni dugovi.

Samo njezino ime - Ljubav - daje naslutiti da su ženi bili potrebni novi osjećaji i dojmovi. Ona ih strastveno traži, ali cijena za takvu potragu je visoka - gubi ne samo muža, već i sinčića. Nakon ovog tragičnog incidenta, Ranevskaya stalno muči savjest, pokušava se povući u inozemstvo, međutim, tamo je pronalazi ljubavnik žigola, donoseći propast za propastom - i srcem i materijalom.

Dragi čitatelji! Predlažemo da se upoznate s A.P. Čehov.

Ljubav traži mir, ali pronaći ga u gužvi i stalnoj napetosti iz dužničke rupe ne čini se stvarnim. Ona ima izbor - može spasiti svoje imanje i svoj vrt, koji toliko voli, ali za to Ljubav mora postati Lopahinova žena. To znači prekid tradicije, jer će linija nasljeđivanja posjeda biti prekinuta, budući da Lopakhin ne odgovara njezinom statusu. Ranevskaya je bila zarobljena vlastitim, možda nametnutim društvom, kulturnim kodovima i stereotipima.

Leonid Andrejevič Gajev

Heroina također ima brata - Leonida Andreevicha Gaeva. On, kao i njegova sestra, ima sve značajke aristokrata: ima istančan osjećaj za ljepotu, Leonid je velikodušna i simpatična, dobro obrazovana osoba. Ali, kao što se često događa, prednosti se pretvaraju u poroke: uostalom, zapravo imamo posla s istim kvalitetama, samo se, na primjer, velikodušnost lišena sredine pokazuje kao njezina ekstremna manifestacija - rasipanje, a odzivnost i ljubaznost pretvoriti u nedostatak volje i pretjeranu mekoću...

Ermolaj Aleksejevič Lopakhin

Ako se ostali likovi u predstavi odlikuju opširnošću i samo malim djelićem radnje, ali u slučaju Lopakhina, istina je suprotno: on je možda jedina istinski glumačka osoba.

On ne predstavlja posjed aristokrata, već trgovaca. U njemu možete vidjeti sve značajke koje razlikuju ideal protestantizma: osoba stvara sebe, a uspjeh u poslu svjedoči o Božjoj podršci.

Njuh, ustrajnost, odlučnost, inteligencija i poslovna sposobnost - to su osobine koje su omogućile potomcima kmetova da postanu bogati ljudi.

Ali novac u ovom društvu nije sve. Lopakhin ima mnogo svijetlih i pozitivnih kvaliteta, ali ne govori jezikom koji razumiju ljudi u čijem društvu traži. To je jezik i kod društvenog statusa, određen u to doba porijeklom.

Lopakhin, u međuvremenu, također ima suptilan stav. On je poznavalac ljepote, što je daleko od uvijek očito. Dakle, junak vidi ljepotu u vrtu Ranevske, ali ona to, nažalost, nije u stanju cijeniti. Čitatelj ovdje vidi sljepoću društvenih uloga.

Petar Trofimov

Možda Petya također vodi porijeklo iz plemićke obitelji. Ali sada je siromašan i “otrcan” student, kojeg se samo u šali može nazvati majstorom. Petya nema dom, on je nositelj ideja o općem dobru i sreći, dostupan svim ljudima bez iznimke.

Petrov je problem što je i on čovjek od riječi, a ne od djela. Lijepo i zanosno izražava svoje ideje o dobru, ali istovremeno utjelovljuje potpunu pasivnost u njegovoj provedbi.

Peter živi u svijetu svojih snova. On je nomadski čovjek, uvijek putuje i seli se s mjesta na mjesto. Takav život razlikuje nesretne ljude kojima je udubljivanje u snove svojevrsni bijeg.

Anna

U međuvremenu Petrovi snovi nadahnjuju i osvajaju kćer Ranevskaye, Annu. Anju je odgajao ujak, kojemu ju je ostavila majka. Kada je Anya bila tinejdžerica, uglavnom je živjela svojim unutarnjim svijetom, što je dovelo do neke njezine naivnosti u mladosti. Djevojka nasljeđuje i najbolje kvalitete aristokrata, ali njezine osobine - zbog mladih godina - još nisu otišle u krajnost.

Varja

Ranevskaya je također imala usvojenu kćer Varyu. Međutim, u stvarnosti, djevojka se brinula o imanju, bila je odgovorna za poslugu, a također se brinula o vlasnicima imanja. Varya nema uzvišenih ideja: njezin se život vrti oko svakodnevnog života, ali upravo je taj život temelj koji oslobađa vrijeme drugim likovima kako bi mogli požuriti svoje misli u uzvišene stvari.

Varja sanja da ode u samostan i da svoj život posveti Bogu, ali njezine želje i misli nikoga ne zanimaju. Ranevskaya želi da Varya postane Lopahinova žena, ali on ne pokazuje nikakve osjećaje za br.

Simeonov-Pischik

Ovo je zemljoposjednik jednak statusu Ranevskaya. Baš kao i ona, on je zarobljen u velikim dugovima. Simeonov je optimist, lako se prilagođava promjenjivim okolnostima, dok likovi okupljeni oko "voćnjaka" žive po konzervativnim vrijednostima i konceptima.

Yasha

Unatoč činjenici da je Yasha samo lakej, odlikuje ga prilična količina arogancije i ponosa. Yasha ne osjeća ni naklonost ni poštovanje. Status je za njega konvencija izgubljena u njegovom ponosu.

Dunyasha

Ova heroina je slika neozbiljnosti i nemara. Živi samo u sadašnjosti, poput leptira jednodnevnog, prepuštajući se samo romantičnim snovima.

Epihodov

Nesretni uredski radnik koji utjelovljuje ne samo kronične neuspjehe života, već i njegovu prazninu, besmislenost i uzaludnost.

Charlotte Ivanovna

Opširna guvernanta. Ali, općenito, njezina je slika vrlo komična.

Jele

Ovaj junak je tragična figura koja predstavlja sve one kmetove koji nisu znali što bi bez svojih gospodara. Mnogi su kmetovi imali dječju svijest (unatoč činjenici da su u isto vrijeme mogli biti i prilično stari) i gospodareva obitelj za njih je bila kao njihova vlastita obitelj. Kad je ukinuto kmetstvo, svi su ti kmetovi osjećali prazninu i nemoć, kao da su ostali bez oca.

Firs je vrlo simboličan lik. Umire na praznom imanju, dok se na ulici sijeku stabla - nestao je lijepi voćnjak trešanja - kao što je nestao stari poredak.

A.P. Čehov je imao veliki utjecaj na rusku kulturu, posebice na književnost i kazalište. Njegova su djela ispunjena ironijom, simbolikom i vitalnošću. Jedno od njegovih najboljih djela bila je komedija (po definiciji autora) "Voćnjak trešnje" koju je napisao neposredno prije smrti. U njoj je autor otkrio svoje poglede na prošlost, sadašnjost i budućnost Rusije.

Prema mnogim kritičarima, Čehov je utemeljitelj "nove drame". Njegova igra je “bez zapleta”, gledatelju se prikazuju samo reakcije likova na ono što se događa iza kulisa. Tijek događaja za autora nije važan, Čehov daje veći značaj likovima svoje drame, jer se kroz njihove likove, život, poglede na svijet može razumjeti o suvremenom ruskom autoru. U različitim situacijama pojedini likovi razmišljaju i djeluju drugačije, što govori o još jednoj osobini Čehovljeve drame: njegovi likovi nisu jasno podijeljeni na pozitivne i negativne (osim Jaše). Osim toga, predstava ima popriličan broj sporednih likova, koji su, kao i oni glavni, važni. Njihovo obilje objašnjava se činjenicom da će kroz njih čitatelj moći bolje razumjeti pravo lice ovog ili onog junaka.

Lyubov Ranevskaya glavni je lik Čehovljevog djela. U početku, njezina slika može izazvati simpatije kod čitatelja. Mnogi je heroji nazivaju dobrom osobom, "lako, jednostavno". Ona nije izrazito negativan lik pa se čini bezopasnom, ali zapravo nije. Ranevskaya, kao i većina drugih heroja, doživljava se dvosmisleno, a to se pomaže razumjeti sekundarne likove.

U drugom činu, Lyubov Andreevna i ostali likovi sjedili su na klupi i razmišljali. Već je bila večer, htjeli su krenuti, ali im je prišao prolaznik. Nakon nekog izgovora, okreće se Vari: "Mademoiselle, neka gladni ruski građanin trideset kopejki ...". Bila je uplašena, Lopakhin je smatrao da je zahtjev prolaznika "sramotan", ali Ranevskaya, unatoč svojoj nevolji, i dalje ga daje prolazniku. Navikla je bacati novac, ne zna štedjeti, iako to i sama primjećuje, ali ne može ništa učiniti po tom pitanju: "Uvijek sam trošila novac bez ograničenja, kao luđak." Epizoda s ovim "slučajnim" likom još jednom potvrđuje da je Ranevskaya neozbiljna i neposlovna žena, ali da u isto vrijeme ima dušu, očituje se njezina odzivnost i pažnja prema običnom "gladnom Rusu".

Tijekom cijele predstave, Lyubov Ranevskaya je bila privržena lakeju Firsu, zvala ga je "moj stari". Ovo je stariji čovjek koji iskreno voli svoje vlasnike. Služio je i oca Ranevske, a ostao je s gospodarima nakon ukidanja kmetstva 1861. godine. Po povratku, Lyubov Andreevna Firs radovala se sa suzama u očima. Kada je imanje kupio Lopakhin, Ranevskaya i drugi heroji su se spremali otići, nitko nije primijetio prisustvo Firsa i zatvorili su ga u praznu kuću. Iako je Ranevskaja odana sjećanjima na prošlost, cijeni sve što je povezano s njezinim voćnjakom trešanja, djetinjstvom, a time i lakejem Firsom, na kraju ga zaboravlja. To čitatelju daje povoda za sumnju u snagu i dubinu njezinih osjećaja o prošlosti, a to je ono što je, po meni, važno, slika Firsa.

U drami A.P. Čehovljev “Voćnjak trešnje” ima puno sporednih likova, ali su jednako važni kao i glavni. Na primjeru Ranevskaye može se razumjeti da ona otkriva različite strane svoje osobnosti kroz interakciju sa "slučajnim" likovima. To je njihova glavna "funkcija", koja određuje njihovu brojnost: pokazati koliko su pojedini likovi svestrani.

Ažurirano: 26.04.2018

Pažnja!
Ako primijetite pogrešku ili tipografsku pogrešku, odaberite tekst i pritisnite Ctrl + Enter.
Tako ćete biti od neprocjenjive koristi projektu i ostalim čitateljima.

Hvala na pažnji.

Na nastavi književnosti čitali smo i analizirali Komediju A.P. Čehova Trešnjin. Pokazujući da se radi o plemićkom posjedu, autor nas upoznaje s cijelom grupom, na neki način s njom povezanom. To su, uz lakaja Yasha, činovnik Epihodov, posjednik Seseonov-Pishchik, sluškinja Dunyasha, domaćica Varya, guvernanta Charlotte i lakaj Firs.

Oni uglavnom imaju ulogu pojačanja tragedije i komičnog početka djela.

Dunyasha i Yasha su ilustrativan primjer nesklada između ponašanja i izjava junaka i njihovog položaja. Sluškinja priča o sebi

Sljedeće: "Postala je nježna, tako nježna, plemenita." U svemu pokušava oponašati nježne mlade dame.

Dunyasha se žali na svoje uznemirene živce, iako je zdrava i vesela djevojka ... Koketna i slatka, s nepromjenjivim ogledalom i puderom u rukama, djevojka je sva u nemilosti ljubavnih snova. Firs je upozorava, ne bez razloga: "Izvrnut ćeš se..." Ako Dunyashino ponašanje izazove dobrodušan osmijeh, tada slika Yasha ostavlja odbojan dojam. Ovo je lakej iskvaren neradom i životom u Parizu.

U restoranima traži da mu se donose samo najskuplja jela, unatoč tome što njegovi gospodari uopće nemaju novca. Svoju domovinu apsolutno ne voli, nazivajući je "neobrazovanom zemljom". "Vidio sam dovoljno neznanja - bit će sa mnom", izjavljuje, tražeći od Ranevske da ga ponovno odvede u Pariz. I njegova fraza: "Vive la France!" izaziva podsmijeh i prezir.

Yasha, po pariškom običaju, puši cigare i pije šampanjac, ali kod kuće, kod kuće, grubo viče na Firsa (iako je i sam isti lakej) i ne želi vidjeti svoju majku seljanku.

Komičan i ujedno tužan dojam u predstavi stvara slika Epihodova, službenika trešanja. Sebe smatra "razvijenom osobom", čita "razne divne knjige", ali teško izražava svoje misli. Njegova želja da se izrazi u knjiškim frazama dovodi do konstrukcije najzbrkanijih fraza, koje se sastoje od uvodnih riječi i lišenih ikakvog značenja: „Naravno, ako gledate s gledišta, onda vi, dopustite mi da to kažem ovako , oprostite na iskrenosti, potpuno me doveo u stanje osjećaja”.

Dunyasha daje prikladan opis nesuvislog jezika Epihodova: "Dobar i osjetljiv, samo nerazumljiv." Također, službenik sve radi neprimjereno, nespretno, zbog čega je dobio nadimak “dvadeset i dvije nesreće”. Stalno se žali da ne uspijeva i pada iz ruke.

Simeonov-Pischik je veleposjednik, užurbani čovjek koji nikada ne odstupa od svoje uloge. Svaki put kada se pojavi na pozornici, on uvijek traži novac i priča o svojoj kćeri Dashi. Pischik je komična figura bez ikakvih rezervi, čak mu je i skraćeno prezime smiješno.

On je poput klauna koji izlazeći na pozornicu mora pokazati novi broj. U prvom činu Pischik iz nekog razloga guta tablete Lyubov Andreevne, ozbiljno izjavljujući: "Popio je sve pilule", u trećem se divi Charlotte, a ne zamara se izvrsnim frazama, sve njegove pohvale svode se na riječi " Razmisli o tome!" Ali on je također delikatan (odvodi Lopahina od Ranevske nakon vijesti o prodaji voćnjaka trešnje), pošten (daje dugove Lopahinu i Ranevskoj) i osjetljiv (plače kad sazna za odlazak obitelji). Ali ipak je iskrena, ljubazna osoba, u cjelini toliko sličan Gaevu, koji se smije Pischiku.

Prilično zanimljivu ulogu u predstavi ima arogantna Charlotte Ivanovna, majstorica da sve ozbiljno izokrene na komičan način. Ali iz nje se probijaju tužne opaske: "Toliko želim razgovarati!", A ne s bilo kim... "Ovdje se osjeća nešto od Ranevske. Charlotte ne zna tko je, koliko ima godina, zašto je ovdje: "Tko sam, zašto sam, ne zna se ..." Postoji osjećaj njezine beskorisnosti.

No upravo Charlotte sa svojim trikovima, trbušnošću, cirkuskim predstavama naglašava komični karakter situacije. U vrijeme kada se odlučuje o sudbini voćnjaka trešanja, ona veselo demonstrira mađioničarske trikove. Sve to još jednom dokazuje da A.P. Čehov nije uzalud uveo toliki broj sporednih likova u predstavu, jer oni svojom prisutnošću igraju važnu ulogu - pojačavaju tragediju djela.

Također je važno stvaranje njihovog većeg stripa na početku rada.

(Još nema ocjena)

Vezane objave:

1. Prikazujući u predstavi život plemićkog posjeda, Čehov na scenu dovodi i čitavu skupinu ljudi povezanih s imanjem. Ovo je, zajedno s sobarom Firsom, bio lakaj Yasha, činovnik Epikhodov, sobarica Dunyasha, domaćica Varya. Njihove su slike važne u smislu da, s jedne strane, završavaju slikanje života starog plemićkog gnijezda, s druge strane pokazuju dekomponirajući utjecaj ovoga života na [...] ...
2. Teško je zamisliti predstavu „Voćnjak trešnje“ bez onih likova koji se nazivaju sporednim. Trešnjin se smatra lirskom komedijom. U naslovu je naglašena glavna komična usmjerenost drame, a ujedno i njezino lirsko usmjerenje, ponajviše povezano sa slikom autora, čiju prisutnost čitatelj osjeća u svemu: u scenskim pravcima, u prikazu likova, u postavu. Čehov je tužan i sretan, suosjećajan i [...] ...
3. Svi likovi u predstavi konvencionalno su podijeljeni na "vlasnike" vrta (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) i sluge (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Svaki od njih je duboko individualan, ali unatoč različitoj dobi, društvenom statusu, svi likovi imaju mnogo toga zajedničkog. Svi su oni prikazani u tragičnoj i komičnoj perspektivi: situacije u kojima se nalaze su komične, a sudbine junaka dramatične. Svaki od njih je [...] ...
4. Slika Ranevske, nedostižna u svom šarmu, upila je generička obilježja ruske plemićke kulture, koja je svoj književni izraz našla u Larinima i Rostovima, Kirsanovim i Lavreckim, Oblomovima i Levinima. Poezija slike Ranevske u njezinoj je neraskidivoj vezi s imanjem 337, starom kućom, voćnjakom trešanja. R. ne može zamisliti svoj život bez voćnjaka trešanja, ali ni vrt bez [...] ...
5. A.S. Gribojedov pripadao je onoj generaciji mladih ruskih plemića, kojima su društvena i politička pitanja postala najvažnija u životu. Opozicioni osjećaji, duh ljubavi prema slobodi, želja za promjenama u državi odveli su mnoge ljude iz ove generacije u tajna politička društva, a potom i u ustanak... U komediji sukob između Chatskog i društva postupno prerasta u njegov osobni ljubavni sukob. Sebe […]...
6. Komedija Gribojedova "Jao od pameti" svojevrsna je "enciklopedija ruskog života" prve polovice 19. stoljeća. Značajno proširujući opseg pripovijesti zbog mnoštva sporednih i izvanscenskih likova, Gribojedov u njoj ocrtava veličanstvene ljudske tipove Moskve svog vremena. Kako primjećuje O. Miller, gotovo svi manji likovi komedije svode se na tri tipa: „Famusovi, kandidati za [...] ...
7. Autorica je žanr "Višnjevog voća" definirala na sljedeći način: "lirska komedija". U predstavi ima mnogo komičnih likova i sitcoma, ali svi imaju dramatičan prizvuk. Podtekst se temelji na kontrastu između neutralnosti primjedbi i značaja neizrečenog, podrazumijevanog. Svaka riječ, svaki detalj, svaka primjedba ima ulogu u otkrivanju autorove namjere. Lirska slika voćnjaka trešnje simbolična je slika Rusije. Osnovni, temeljni […]...
8. Slika voćnjaka trešanja središnja je slika Čehovove komedije, prikazana je kao lajtmotiv raznih vremenskih planova, nehotice povezujući prošlost sa sadašnjošću. No, voćnjak trešanja nije samo pozadina aktualnih događaja, on je simbol života na imanju. Sudbina imanja organizira predstavu po radnji. Već u prvom činu, odmah nakon sastanka Ranevske, počinje rasprava o spašavanju hipotekarnog posjeda s dražbe. V […]...
9. Prilikom stvaranja predstave "Voćnjak trešnje" A. P. Čehov je veliku pozornost posvetio slici Lopahina kao jednoj od središnjih slika komedije. U otkrivanju autorove namjere, u rješavanju glavnog sukoba, Lopakhin ima vrlo važnu ulogu. Lopakhin je neobičan i čudan; izazvao je i izaziva zbunjenost mnogih književnih znanstvenika. Doista, Čehovljev lik se ne uklapa u okvir uobičajene sheme: [...] ...
10. Husarski kapetan Zurin, koji na početku romana (prvo poglavlje) uči mladog Grineva "naviknuti se na službu" i, iskoristivši njegovo potpuno neiskustvo, brutalno ga tuče na bilijaru, ponovno se pojavljuje na kraju romana. (predzadnje poglavlje) pomoći Grinevu u teškoj minuti. Još važniju, sasvim odlučujuću ulogu u sudbini Grineva ima incident koji je susreo u Orenburgu [...] ...
11. Prolazak vremena u komediji A. P. Čehova "Višnjev vrt" Predstava "Višnjev vrt" i danas ne napušta pozornice ruskih i stranih kazališta. Problemi koji se u njemu dotiču aktualni su i dan-danas: to je čovjekovo nezadovoljstvo stvarnošću i samim sobom, želja za promjenom života, otuđenost i usamljenost, gubitak obiteljskih korijena. Trešnjin voćnjak je bezvremenska komedija. Tema "vrijeme" u [...] ...
12. "Voćnjak trešnje" je prostran i dvosmislen naziv, kao i sama ova slika. Pogrešno ga je shvatiti samo kao scenografiju za predstavu. Prodaja voćnjaka trešanja u središtu je njezine radnje i možemo reći da su u odnosu na nju karakterizirani svi junaci komedije. Ali još je važnije značenje slike trešnje. Poznato je da je u početku Čehov [...] ...
13. A. P. Čehov je dramom "Višnjev voćnjak", koja se smatra prilično poznatom u ruskoj književnosti, pokazao primjer inovativnog pristupa prenošenju starih ideja u novom stilu. Autor ismijava postupke junaka djela. Oni otkrivaju pravu dubinu svojih iskustava i osjeta. Oni su postali personifikacija bespomoćnosti pred ovim svijetom. Likovi su idioti - svi su heroji bez iznimke [...] ...
14. Sporovi oko žanra "Višnjevog voća" ne jenjavaju do sada, ali su ih pokrenuli čelnici Moskovskog umjetničkog kazališta i sam autor. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko vidjeli su u predstavi "tešku dramu ruskog života", a Čehov je ustvrdio: "Ono što je izašlo iz mene nije bila drama, već komedija, ponekad čak i farsa." Inzistirao je da u nastupu ne smije biti "tona plača". Stvarno, […]...
15. 1. natjecanje: "Tko to kaže?" Zadatak: Izrazito pročitajte odlomak, identificirajte junaka i dajte mu karakterizaciju. 1. “Cela Rusija je naš vrt. Zemlja je velika i lijepa, na njoj ima mnogo divnih mjesta. (Pauza.) Razmisli... tvoj djed, pradjed i svi tvoji preci bili su kmetovi koji su posjedovali žive duše, i to od svake trešnje u vrtu, od svakog lista, od [...] ...
16. Drama A. P. Čehova "Voćnjak trešnje" izvorno je zamišljena kao farsična priča o životu gospodina koji je jako volio igrati biljar i pecati. No, u procesu pisanja drame, autor je morao razmišljati o ozbiljnim problemima tog vremena, koji se nisu mogli ne odraziti na djelo, pa je sadržaj drame dobio dublji smisao. Žanr djela ostao je isti [...] ...
17. U drami A. Čehova "Voćnjak trešnje" mnogi su likovi donekle suprotstavljeni jedni drugima. Stoga se mogu razlikovati suprotstavljeni parovi heroja s njihovim suprotstavljenim uvjerenjima. Prvo, "Ja sam viši od ljubavi" Ranevske i "Mi smo viši od ljubavi" Petje Trofimova. Za Firsa je sve najbolje nepovratno otišlo u prošlost, Anya neoprezno gleda u budućnost. Varya živi za svoju obitelj, odričući se [...] ...
18. Poznato je da je moralni ideal Čehova skladno razvijena osoba. Ali čak i među njegovim voljenim junacima nema nikoga za koga bi se moglo reći da je "s njim sve u redu - lice, odjeća, duša i misli". Mnogo češće živciramo Čehovljeve junake, jer se u najočitijim situacijama uopće ponašaju [...] ...
19. A. N. Ostrovsky, autor brojnih drama o trgovcima, s pravom se smatra "pjevačem trgovačkog života" i ocem ruskog nacionalnog kazališta. Napravio je 60-ak predstava od kojih su najpoznatije - "Miraz", "Šuma", "Naši ljudi - na broju", "Grom" i mnoge druge. Najupečatljivija i najodlučnija, prema A. N. Dobrolyubovu, bila je predstava "Oluja". Sadrži „međusobno [...] ...
20. U drami Čehov sažima temu umiranja plemićkih gnijezda, otkriva propast plemstva i dolazak novih društvenih snaga koje će ga zamijeniti. Rusiju prošlosti, Rusiju voćnjaka trešanja sa svojom elegičnom ljepotom predstavljaju slike Ranevske i Gaeva. To su fragmenti domaćeg plemstva. Neodlučni su, neprilagođeni životu, pasivni. Jedino što mogu je napraviti pompozne, poput Gaeva, govore [...] ...
21. Predstava "Voćnjak trešnje" posljednje je Čehovljevo dramsko djelo, tužna elegija o prolaznim vremenima "plemićkih gnijezda". U pismu NA Leikinu, Čehov je priznao: „Užasno volim sve što se u Rusiji naziva imanjem. Ova riječ još nije izgubila svoju pjesničku konotaciju." Dramaturginji je bilo drago sve što je vezano uz život na imanju, simbolizirala je toplinu obitelji [...] ...
22. U Moskovskom umjetničkom kazalištu 17. siječnja 1904. održana je premijera predstave "Voćnjak trešnje". Predstava se rodila dugo i bolno. Bilo je mnogo razloga za to: ozbiljna bolest samog pisca, iznenadna dugotrajna bolest njegove supruge, svakodnevne nevolje povezane sa nastanjivanjem u kući na Jalti. Ali glavna stvar je bila u kreativnim mukama. Ubrzo nakon premijere Tri sestre, Čehov piše s Jalte O. [...] ...
23. Sustav stvaranja slika likova Trešnjevog voća karakterizira originalnost. Ovdje postoji više od jednog heroja. Istodobno, čitatelj odmah uočava nedostatak podjele likova na pozitivne i negativne likove. Svi su jednako daleko od istinske svijesti o suštini života. Sve ih karakterizira bespomoćnost pred vremenom, a svi nastoje baciti pogled u budućnost, koja je predodređena da ostane [...] ...
24. Neka sve na sceni bude komplicirano i istovremeno jednostavno kao u životu. Ljudi večeraju, samo večeraju, a u ovo vrijeme se formira njihova sreća i razbijaju im se životi. A. Čehov 17. siječnja 1904. u Moskovskom umjetničkom kazalištu održana je premijera predstave “Voćnjak trešnje”. Predstava se rodila dugo i bolno. Razlozi za to [...]...
25. Čak i likovi koji, za razliku od glavnih antagonista, malo utječu na razvoj radnje, u drami o Richardu II. Vojvoda od Yorka prikazan je kao subjektivno pošten čovjek, vođen u svom ponašanju, poput Gaunta, idejom domoljublja i istovremeno odan prijestolju i vladajućem monarhu. Ali za razliku od Gaunta, York je više [...] ...
26. Možda je za Ranevskaju voćnjak trešanja prošlost, to su njegova ugodna sjećanja, jer za nju prodati vrt znači promijeniti sebe, svoje navike, ideale, životne vrijednosti. A sva prošlost povezana s vrtom grije dušu i ispunjava srce Lyubov Andrejevne srećom. Ona je osoba prošlosti, potpuno neprilagođena životu, već živi u prošlosti na svom imanju [...] ...
27. Postoji samo trenutak između prošlosti i budućnosti... L. Derbenev Doista, trenutak - između prošlosti, koja se ne može promijeniti, i budućnosti, za koja se ne može unaprijed pripremiti - to je ono što naša sadašnjost je. Vrijeme koje nam je dano da stanemo, razmislimo o svojim pogreškama, odlučimo što ćemo dalje, pokušati utjecati na našu buduću sudbinu. Ali jesmo li uvijek [...]...
28. Komedija Antona Pavloviča Čehova "Voćnjak trešnje" najveće je djelo 20. stoljeća. Ne postoji, možda, umjetnik i redatelj koji ne bi želio igrati i postaviti ovu predstavu. Zašto je ovaj rad tako privlačan? U posljednjoj komediji A.P. Čehova jedna središnja slika definira cijeli život junaka. Ovo je voćnjak trešanja. Ranevskaya ima sjećanja na cijeli [...] ...
29. Jedan od likova u drami A. Čehova "Voćnjak trešnje" je trgovac Jermolai Aleksejevič Lopakhin. Ova osoba, toliko željna pomoći Ranevskoj, prema mišljenju čitatelja, izaziva zabrinutost. Zašto? Jer, zapravo, ova osoba je grabežljivac. Petya Trofimov objašnjava svoju životnu svrhu Lopakhinu na sljedeći način: „Tako je, u smislu metabolizma, potrebna grabežljiva životinja, koja [...] ...
30. Grmljavina je nedvojbeno najodlučnije djelo Ostrovskog; međusobni odnosi tiranije i bez riječi u njemu se dovode do najtragičnijih posljedica; a uz sve to, većina onih koji su čitali i vidjeli ovu predstavu slažu se da ona ostavlja manje tužan i tužan dojam od ostalih Ostrovskog (da ne spominjemo, naravno, njegove crtice čisto komične naravi). U "Gromovini" [...] ...
31. Glavni likovi: Lyubov Andreevna Ranevskaya - zemljoposjednica. Anya je njezina kći, ima 17 godina. Varya je njezina usvojena kći, stara 24 godine. Leonid Andrejevič Gajev - Ranevskajin brat. Ermolaj Aleksejevič Lopakhin je trgovac. Boris Borisovič Simeonov-Pischik je zemljoposjednik. Firs je lakaj, 87 godina. Semjon Pantelejevič Epihodov je službenik. Lopakhin i sobarica Dunyasha čekaju u dječjoj sobi, [...] ...
32. Tema drame "Voćnjak trešnje" dramatičarevo je promišljanje o sudbini Rusije, o njenoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, a voćnjak trešanja, "koji nije ništa ljepši na svijetu" (III), personificira domovinu. za Čehova ("Sva Rusija je naš vrt" (II), kaže Petja Trofimov). Bivši gospodari zemlje - lokalni plemići, duhovno bespomoćni i praktički bankrotirani u gospodarskom [...] ...
33. A. P. Čehov u drami "Voćnjak trešnje" pokreće najvažniju društvenu temu na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće - temu umiranja "plemenitih gnijezda". Ovo djelo jasno pokazuje oproštaj nove, mlade, sutrašnje Rusije s prošlošću, odumrlom, osuđenom na propast. “Staro” i “novo” vrijeme u predstavi simboliziraju junaci: predstavnici stare, patrijarhalne Rusije - Ranevskaya, njen brat Gaev, Simeonov-Pishchik, čovjek modernog doba - [...] ...
34. Nacrt kompozicije 1. Uvod 2. Slika trešnje u djelu: A) Što simbolizira voćnjak trešnje? B) Tri generacije u predstavi 3. Problemi drame A) Unutarnji i vanjski sukob 4. Moj odnos prema djelu Više od jednog stoljeća na pozornicama mnogih, i ne samo ruskih kazališta, predstava „Višnjev " uspješno radi. Redatelji traže sve u [...] ...
35. Dramska djela Antona Pavloviča Čehova složena su i dvosmislena. Prema autorovom priznanju, one napisane “protivno svim pravilima dramske umjetnosti” u međuvremenu ne napuštaju svjetska kazališta već desetljećima. Zašto je Čehovljeva drama tako privlačna? Autor je briljantno mogao vidjeti i odraziti doba svog dana, promijenjene ljudske odnose. Doista, u Čehovljevim dramama malo je dinamike. Heroji [...]...
36. Nacrt Društveni statusi junaka predstave kao jedna od karakteristika Kratke karakteristike glavnih likova Kratke karakteristike sporednih likova Društveni statusi junaka predstave kao jedna od karakteristika U završnoj drami A. Čehova “Voćnjak trešnje” nalazi se nema podjele na glavne i sporedne likove. Sve su one glavne, čak su i naizgled epizodne uloge od velike važnosti za [...] ...
37. U životu ljudi često ne govore ono što misle. U teoriji književnosti ovo implicitno, skriveno značenje, koje se ne poklapa s izravnim značenjem fraze, naziva se "podtekst". U proznim je djelima taj semantički učinak prilično lako prenijeti uz pomoć sveznajućeg autora-pripovjedača. Na primjer, u romanu N. G. Chernyshevskyja "Što treba učiniti?" (Pogl. 2, VI) živahna majka Marya Alekseevna Rozalskaya obraća [...] ...
38. "Voćnjak trešnje" Anton Pavlovič Čehov veliki je ruski pisac i dramaturg čije drame neizbježno izazivaju divljenje gledatelja diljem svijeta. Originalnost Čehovljevih drama leži u novom odnosu vanjskog i unutarnjeg djelovanja. Vanjska radnja Čehovljevih drama je svakodnevna, trivijalna, ispunjena sitnicama svakodnevnog života. Međutim, smisao svega što se događa na sceni otkriva se u dubini, u nutrini, poput [...] ...
39. Usporedba "Sva Rusija je naš vrt!" u Čehovljevoj drami "Višnjev voćnjak" vrlo je simboličan, jer s tom ljepotom trešnjevog voćnjaka, koji propada od udarca sjekirom, umire i cijela Rusija. Slika vrta je slika same domovine. Upravo je tema zavičaja unutarnja poetska tema Trešnjevačke, ove duboko domoljubne drame, prožete od prvog do posljednjeg retka strastvenog i [...] ...
40. Slika Firsa starog vjernog sluge Gajevih sadrži individualno psihološko i povijesno simboličko značenje. Drevna livreja i bijele rukavice jele isto su sjećanje na prošlost, kao i prostorija koja se još zove "jaslica", stoljetni "poštovani ormar", obiteljsko imanje s kućom i voćnjakom trešanja. Sam Firs - u doslovnom smislu riječi - je "hodajuća" uspomena na stari dvor [...] ...

Trešnjin se smatra lirskom komedijom. Naslov djela to izravno naglašava. Ova orijentacija (komično u kombinaciji s lirskim) povezana je sa samim autorom i njegovom slikom. Njegovu prisutnost osjećamo kroz cijelu predstavu, naslućuje se u smjerovima, u postavu. Tužan je i sretan s junacima, ponekad je previše ironičan u vezi s događajima, ali u svakom slučaju jest.

Anton Pavlovich posebnu pozornost posvećuje ne samo glavnim likovima, već i sporednim likovima. Naravno

Oni ne utječu na razvoj događaja u korteksu, ali omogućuju ponovno stvaranje cjelovite slike. Osim toga, uz heroje koji se pojavljuju na pozornici, postoji niz heroja, kako kažu, iza kulisa - ovo je Pischikova kći, pariški ljubavnik i tetka iz Jaroslavlja. U rad su uključeni s razlogom, svi likovi daju određeni ton.

Glavni zadatak sporednih likova je sažeti glavne misli junaka, reći ono što je prošlo ostalo neizgovoreno. Kroz njih ponekad prolaze ključne točke koje su važne za razumijevanje i shvaćanje predstave.

O sporednim likovima govori se malo ili ništa, ali se njihov karakter nazire u napomenama koje im autor tako s ljubavlju stavlja u usta.

Uzmimo na primjer Epihodova. Sebe smatra visokoobrazovanom osobom, iako je, u biti, nerazvijen i ponosan. Ima sklonost prema hrpi fraza, neprikladnim usporedbama, upotrebi stranih riječi na mjestu bez toga. Kaže da je lijepo i dobro, ali potpuno, potpuno neshvatljivo.

Drugi lik je Yasha. Razmažen je pariškim životom, to se jasno vidi u njegovom obraćanju Dunyashi: "Krastavac!" Yashin govor nije ispunjen nikakvim značenjem, što daje osjećaj oskudice njegovog unutarnjeg svijeta. Također je ohol, okrutan i osvetoljubiv. Upečatljiva epizoda koja potvrđuje ove riječi je trenutak kada je Yasha ugrizao Charlottin pas za prst. Čekajući da padne noć, uzeo je uže, zavrnuo omču i napravio neki loš posao ne bilo gdje, već točno ispred Charlotteinih prozora. Jadna Charlotte! Yasha je osoba koja nema apsolutno nikakav moral. Međutim, to je jednostavno kao pet kopejki, a to je njegova potreba, i svi su potrebni.

Postoji još jedan lik, koji se teško može nazvati sekundarnim. On igra gotovo najvažniju ulogu u cijeloj predstavi. Unatoč činjenici da se rijetko pojavljuje na pozornici, povjeren mu je završni monolog - ovo je Firs. Ostao je "vječni kmet", svojedobno, napustivši tako željenu slobodu.

Svi manji heroji uopće nisu pozadina, oni se s pravom mogu smatrati punopravnim neovisnim herojima. Junaci nisu u stanju raspravljati se s prevladavajućim obrascem, ali to uopće nije razlog za tugu. Njihov odlazak s pozornice cijeli je nastup, svijetao poput karnevala. Suština je upravo u tome što glavni glumački likovi ne mogu prevladati svoju tugu, a sporedni ga, takoreći, plaše vlastitim smijehom. Upravo su ti detalji od Trešnjevog voća napravili komediju, a ponegdje i farsu, koja, općenito, naglašava dramatičnost predstave.