Τοπιογραφίες Ρώσων καλλιτεχνών. Τοπιογράφοι

Γνωρίζουμε ότι υπάρχουν πολλοί ταπεινοί και σκοτεινοί αλλά παθιασμένοι φωτογράφοι στον κόσμο που ταξιδεύουν σε ατελείωτες ηπείρους, θυσιάζοντας διακοπές για να απαθανατίσουν νέα τοπία. Παρακάτω είναι τα έργα λίγων μόνο ταλαντούχων δασκάλων, των οποίων οι φωτογραφίες προκαλούν ενδιαφέρον και θαυμασμό.

Μπορείτε να δείτε μια άλλη ανάρτηση, η οποία περιέχει επίσης όμορφους εμπνευσμένους πίνακες από διάφορους φωτογράφους:
Όμορφα τοπία για την έμπνευσή σας

Aaron Groen

Τα ίχνη των αστεριών και των γαλαξιών συγχωνεύονται σε ένα όμορφο συγχρονισμένο τραγούδι στις φωτογραφίες του Aaron Groen. Αυτός ο φωτογράφος από τις Ηνωμένες Πολιτείες έχει ένα φανταστικό ταλέντο και είναι μια άξια αρχή για τη συλλογή μας.

Άλεξ Νοριέγκα

Οι λήψεις του είναι γεμάτες με σαγηνευτικό φως του λυκόφωτος. Ατελείωτες έρημοι, βουνά, δάση, λιβάδια και αντικείμενα φαίνονται απρόβλεπτα στις φωτογραφίες του Alex Noriega. Έχει μεγάλο χαρτοφυλάκιο.

Angus Clyne

Η διάθεση και η μαγευτική ατμόσφαιρα είναι δύο από τους πιο σημαντικούς ορισμούς για το έργο του Angus Klein. Δεδομένου ότι είναι δύσκολο να διαχωριστούν από τις φωτογραφίες του, ο Angus προσπαθεί να αποκτήσει τόσα πολλά περισσότερο δράμα, αποτυπώνουν το νόημα και μεταφέρουν τις αισθήσεις που είναι εγγενείς στη σκηνή.

Ατομικό ζεν

Το όνομα αυτού του φωτογράφου είναι σύμφωνο με τους πίνακές του, που θυμίζουν Ζεν. Υπάρχει τόση μυστικιστική σιωπή και ζωηρή έκσταση στο κάδρο. Αυτά τα εκπληκτικά τοπία μας πηγαίνουν πέρα ​​από την πραγματικότητα και προκαλούν ακόμα μεγαλύτερο ενδιαφέρον για την ομορφιά του πλανήτη μας.

Ατίφ Σαΐντ

Ο Atif Said είναι ένας φανταστικός φωτογράφος από το Πακιστάν. Μας δείχνει την κρυμμένη ομορφιά της μεγαλειώδους χώρας του. Ομορφα τοπιαμε σουρεαλιστικά βουνά γεμάτα ομίχλη και χιόνι, θα συναρπάσει κάθε λάτρη της φωτογραφίας τοπίου.

Daniel Rericha

Ο Daniel Roericha είναι ένας πολύ ταπεινός αυτοδίδακτος φωτογράφος από μια μικρή πόλη στους πρόποδες των Ore Mountains. Του αρέσει να αιχμαλωτίζει τα όμορφα βουνά της Τσεχίας.

David Keochkerian

Μέσα από το μυστικιστικό χρώμα των αστεριών και των κυμάτων, φαίνεται ότι ο Ντέιβιντ μεταφέρει πολύ εύκολα την ουσία και την αληθινή ιστορία του σύμπαντος. Ρίξτε μια ματιά σε μερικές από τις φανταστικές φωτογραφίες του.

Ντύλαν Τοχ

Ο Dylan Toch μας προσκαλεί σε ένα αξέχαστο ταξίδι καταπληκτικά μέρη... Με αυτό μπορούμε να εξοικονομήσουμε χρόνο τραβώντας φωτογραφίες από τους εντυπωσιακούς καταρράκτες της Ισλανδίας ή εξερευνώντας τις οροσειρές Munros στη Σκωτία. Μπορούμε να κάνουμε μια εικονική πεζοπορία κατά μήκος του ορεινού όγκου Annapurna ή να παρακολουθήσουμε τα απερίγραπτα πολύχρωμα ηλιοβασιλέματα και ανατολές στη Νότια Αυστραλία.

Έρικ Στένσλαντ

Ο Έρικ Στένσλαντ σηκώνεται συχνά πολύ πριν από την αυγή για να περπατήσει σε απομακρυσμένες λίμνες ή στις ψηλές κορυφές της Αμερικάνικης ΕΘΝΙΚΟ ΠΑΡΚΟΕθνικό Πάρκο Rocky Mountain. Αιχμαλωτίζει την άνευ προηγουμένου ομορφιά του πάρκου στο ζεστό πρωινό φως και δημιουργεί επίσης μια φωτογραφική συλλογή στην έρημο του Νοτιοδυτικού, του Βορειοδυτικού Ειρηνικού και του Ηνωμένου Βασιλείου. Ο Eric έχει δεσμευτεί να απελευθερώσει τη φυσική ομορφιά, ενώ απαθανατίζει εκπληκτικές στιγμές που θα σας κόψουν την ανάσα.

Gregory Boratyn

Λαμπερός δυναμικά τοπίακαι υπέροχες καλλιτεχνικές εικόνες της Μητέρας Γης ανήκουν στον φωτογράφο Grigory Boratin. Με τα χρόνια μας έχει συναρπάσει με υπέροχες δημιουργίες. Όμορφοι πίνακες ζωγραφικής.

Τζέι Πατέλ

Ικανότητα αντίληψης και εκτίμησης Ομορφα μερηεμφανίστηκε στο Jay Patel στο πολύ παιδική ηλικίασε πολυάριθμα ταξίδια στους πιο συναρπαστικούς προορισμούς στην ινδική υποήπειρο. Το πάθος του για τέτοια μεγαλοπρέπεια εκδηλώνεται τώρα σε μια συνεχή αναζήτηση και επιθυμία να απαθανατίσει το μεγαλείο της φύσης με την κάμερά του.

Η φωτογραφική καριέρα του Jay ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2001 όταν αγόρασε την πρώτη του ψηφιακή SLR. Στα χρόνια που ακολούθησαν, αφιέρωσε πολύ χρόνο διαβάζοντας φωτογραφικά περιοδικά και άρθρα στο Διαδίκτυο, μελετώντας τα στυλ των μεγάλων φωτογράφων τοπίου. Δεν έχει επίσημη εκπαίδευση και δεν είχε επαγγελματική κατάρτισηστον τομέα της φωτογραφίας.

Τζόζεφ Ρόσμπαχ

Ο Joseph Rossbach φωτογραφίζει τοπία για πάνω από δεκαπέντε χρόνια. Οι φωτογραφίες και τα άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε πολλά βιβλία, ημερολόγια και περιοδικά, συμπεριλαμβανομένων των Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections και άλλα. κλπ. Ακόμα ταξιδεύει πολύ και δημιουργεί νέα και ενδιαφέρουσες εικόνεςο φυσικός κόσμος.

Λίνκολν Χάρισον

Χαρακτηριστικά πλάνα με αστέρια μονοπάτια, θαλασσινά τοπία και νυχτερινές σκηνές ποιοτική δουλειάΛίνκολν Χάρισον. Όλες οι μεγαλειώδεις φωτογραφίες του συνθέτουν ένα λαμπρό χαρτοφυλάκιο.

Λουκ Όστιν

Ο Αυστραλός φωτογράφος τοπίων Luke Austin κατοικεί αυτήν τη στιγμή στο Περθ της Δυτικής Αυστραλίας. Περνάει χρόνο στα γυρίσματα και τα ταξίδια στην Αυστραλία, τον Καναδά, τη Νέα Ζηλανδία και τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Η συνεχής αναζήτηση νέων συνθέσεων, γωνιών και αντικειμένων οδηγεί στη συνεχή βελτίωση και ανάπτυξη της φωτογραφικής του δεινότητας.

Marcin Sobas

Επίσης ειδικεύεται στη φωτογραφία τοπίου. Τα αγαπημένα θέματα του συγγραφέα είναι τα δυναμικά πεδία, ομιχλώδη πρωινάστα βουνά και τις λίμνες. Κάνει ό,τι μπορεί για να διασφαλίσει ότι κάθε φωτογραφία αφηγείται μια νέα ιστορία, όπου οι κύριοι χαρακτήρες είναι το φως και οι συνθήκες. Αυτοί οι δύο παράγοντες δίνουν στον κόσμο μια ακραία και εξωπραγματική εμφάνιση διαφορετική ώρατου έτους και σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Στο μέλλον, ο Marcin Sobas σχεδιάζει να δοκιμάσει τον εαυτό του στη φωτογραφία πουλιών και άγρια ​​ζωήπου το βρίσκει εξαιρετικά εθιστικό.

Μάρτιν Ρακ

Κοιτάζοντας τους πίνακές του, αναρωτιέσαι άθελά σου πού υπάρχουν τέτοια τοπία με φώτα που τρεμοπαίζουν; Φαίνεται ότι δεν είναι καθόλου δύσκολο για τον Martin Rak να απαθανατίσει αυτά τα όμορφα τοπία, γεμάτος ζωήκαι φως.

Ραφαέλ Ρόχας

Ο Rafael Rojas θεωρεί ότι η φωτογραφία είναι μια ιδιαίτερη φιλοσοφία ζωής που βασίζεται στην παρατήρηση, την κατανόηση και το σεβασμό για τον κόσμο στον οποίο ζούμε. Είναι η φωνή του και το μέσο για να μεταφέρει το δικό του όραμα για τον κόσμο, καθώς και την ικανότητα να μοιράζεται με άλλους ανθρώπους τα συναισθήματα που τον κυριεύουν όταν σπρώχνει το κλείστρο.

Η φωτογραφία είναι για τον Rafael Rojas ως δημιουργικό εργαλείο για την ανάμειξη συναισθημάτων, όπως είναι ένα πινέλο για έναν καλλιτέχνη ή ένα στυλό για έναν συγγραφέα. Στη δουλειά του συνδυάζει προσωπικά συναισθήματα με προς τα έξωδείχνοντας ποιος είναι και πώς νιώθει. Κατά μία έννοια, φωτογραφίζοντας τον κόσμο, αντιπροσωπεύει τον εαυτό του.

I. Levitan "Στην πισίνα"

Το τοπίο είναι ένα από τα είδη της ζωγραφικής.

Το θέμα του τοπίου είναι η εντοπιότητα. ΜΕ γαλλική γλώσσαο όρος "τοπίο" μεταφράζεται ως "τοποθεσία, χώρα". Έτσι, ένα τοπίο δεν είναι μόνο μια εικόνα της φύσης που είναι οικεία σε εμάς, αλλά και οποιαδήποτε άλλη εικόνα ενός εδάφους, συμπεριλαμβανομένου ενός αστικού.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι τοπίου: σε ένα φυσικό τοπίο, είναι θαλασσογραφία (θαλάσσιο τοπίο), διαστημικό τοπίο... Το τοπίο μπορεί επίσης να είναι αστικό (αρχιτεκτονικό, για παράδειγμα). Στο αστικό τοπίο διακρίνεται μια παραστατική ακριβής εικόνα - «μόλυβδος».

Από χρονική άποψη, το τοπίο μπορεί να είναι μοντέρνο, ιστορικό, φουτουριστικό (φανταζικό τοπίο).

I. Aivazovsky «Φρεγκάτα κάτω από πανιά» (1838). Λάδι σε καμβά, 57 x 82 εκ. Κεντρικό Ναυτικό Μουσείο (Πετρούπολη)

Το τοπίο ως ανεξάρτητο είδος ζωγραφικής είναι σχετικά νέο: απέκτησε ανεξάρτητο νόημα Δυτικοευρωπαϊκή τέχνηπερίπου από τον XIV αιώνα. Ναι, μπορούμε να δούμε την εικόνα της φύσης στους πίνακες μιας παλαιότερης περιόδου. Αλλά τότε το τοπίο ήταν μόνο φόντο για πορτρέτα, σκηνές είδους, καθώς και εικονίδια. Δεν ήταν μόνο ένα ανεξάρτητο είδος, αλλά συχνά δεν ήταν καθόλου πραγματικό, αλλά μόνο γενικευμένο.

Η ανάπτυξη του τοπίου ξεκίνησε στην αρχαία ανατολική τέχνη.

Ο Κινέζος καλλιτέχνης Li Xixun (651-716) είναι ο ιδρυτής του κινήματος της ζωγραφικής τοπίου σε αυτή τη χώρα. Τα τοπία του διακρίνονται από καθαρά γραφικά και σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια.

Ένα αντίγραφο του τοπίου του Li Sisyun, που χρονολογείται από τις αρχές του 20ου αιώνα. XVІ αιώνα Freer Gallery (Ουάσιγκτον)

ΤΟΠΙΟ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Το ενδιαφέρον για τη ζωγραφική τοπίου έχει αυξηθεί σημαντικά Πρώιμη Αναγέννηση... Και αν και στις φωτογραφίες Ιταλός καλλιτέχνηςκαι τον αρχιτέκτονα Giotto (περίπου 1267-1337), το τοπίο ήταν ακόμα μόνο ένα βοηθητικό μέσο, ​​αλλά ήταν στα έργα του που είχε ήδη αρχίσει να αποκτά μια ανεξάρτητη σημασιολογικό φορτίο... Το τοπίο στους πίνακές του γίνεται ζωντανό, μάλλον ρεαλιστικό, κατάφερε να μεταφέρει το φως και τη σκιά και τον χωρικό ήχο της φύσης. Το τοπίο του Τζιότο ήταν ήδη συγκινητικό.

Τζιότο "Κήρυγμα στα πουλιά"

Στη δημιουργία του είδους τοπίου της εποχής Υψηλή Αναγέννηση μεγάλο ρόλοέπαιξαν οι Giorgione (1476 / 7-1510), Titian (1473-1576), El Greco (1541-1614).

Ε. Γκρέκο «Άποψη του Τολέδο» (1596-1600). Λάδι σε καμβά, 47,75 × 42,75 εκ. Μητροπολιτικό Μουσείο (Νέα Υόρκη)

το διάσημο τοπίοΔομήνικος Θεοτοκόπουλος. Ένα άλλο όνομα για τον πίνακα είναι "Τολέδο σε μια καταιγίδα". Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε φαντασμαγορικό φως για να τονίσει την απειλητική όψη του θυελλώδους ουρανού. Η ισπανική πόλη Τολέδο απεικονίζεται κάτω από έναν σκοτεινό ουρανό σε έναν λόφο, ο οποίος είναι καλυμμένος με λιβάδια και δάση. Η θέα του Τολέδο ήταν ένα από τα πρώτα τοπία της ευρωπαϊκής τέχνης. Μαζί με " Εναστρη νύχτα»Ο Βαν Γκογκ και πολλά τοπία του Γουίλιαμ Τέρνερ, είναι μια από τις πιο διάσημες εικόνες του ουρανού στην ιστορία της ευρωπαϊκής ζωγραφικής.

W. Turner "Sunset in Petworth Park" (1830). Λάδι σε καμβά, 63,5 × 139 εκ. Μουσείο τέχνηςστο Λονδίνο Tate της Βρετανίας

Ο Pieter Bruegel (ο Πρεσβύτερος) κατάφερε να μεταφέρει την ομορφιά στη φύση. Δίνει προσοχή όχι μόνο στη μνημειακότητα της φύσης (ουρανό, βουνά), αλλά και σε μικρά πράγματα: γρασίδι κάτω από μια πέτρα, ένα σπασμένο δέντρο ... Η φύση ζει και αναπνέει μαζί του.

P. Bruegel (ο Γέροντας) «Ζοφερή μέρα. Άνοιξη "(1565). Λάδι σε ξύλο, 118 x 163 εκ. Μουσείο Kunsthistorisches (Βιέννη)

Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΗΣ PLENAIR ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

«Plein air» από τα γαλλικά en plein air- "σε εξωτερικό χώρο". Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν το δικό τους πίνακες τοπίωνεργάζονται απευθείας στη φύση.

I. Levitan «Sunny Day. Άνοιξη «(1876-1877). Λάδι σε καμβά, 53 x 40,7 εκ. Ιδιωτική συλλογή

Οι Γάλλοι ιμπρεσιονιστές είχαν ιδιαίτερη επιτυχία σε αυτό. Ο A. Savrasov και άλλοι εργάστηκαν στη ρωσική ζωγραφική στο ύπαιθρο. Ισπανός καλλιτέχνηςΟ D. Velazquez, που ήταν ο πρώτος που έδωσε μεγάλη σημασία στη μεταφορά των χρωμάτων της φύσης, στο παιχνίδι του φωτός που γλιστρά ανάμεσα στα φύλλα των δέντρων κ.λπ.

D. Velazquez «Villa Medici στη Ρώμη. Μεσημέρι «(1630). Λάδι σε καμβά, 44,5 × 38,5 εκ. Πράδο (Μαδρίτη)

Ο Π. Ρούμπενς αγαπούσε τα δυναμικά τοπία.

ΕΝΑ Γάλλος καλλιτέχνηςΟ F. Boucher προτιμούσε τα απαλά και θαμπά χρώματα για την απεικόνιση εικόνων της φύσης.

F. Boucher «Διασχίζοντας τη Γέφυρα» (1730). Καμβάς, λάδι

Κάθε καλλιτέχνης έχει το δικό του στυλ και τις προτεραιότητές του. Για παράδειγμα, ήταν σημαντικό για τους ιμπρεσιονιστές να το μεταφέρουν πραγματικό κόσμοστην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του.

Οι μεταϊμπρεσιονιστές ζωγράφοι ανέπτυξαν τις παραδόσεις των ιμπρεσιονιστών στη ζωγραφική τους.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ» Starlight Night(1889). Καμβάς, λάδι. 73,7 × 92,1 εκ. Μουσείο σύγχρονη τέχνη(Νέα Υόρκη)

Τον ΧΧ αιώνα. εκπρόσωποι των πιο διαφορετικών καλλιτεχνικές κατευθύνσειςεκείνη τη φορά.

Εδώ είναι ένα παράδειγμα τοπίου Αμερικανός καλλιτέχνης Helen (Helen) Frankenthaler (1928-2011) , δουλεύοντας στο ύφος της αφηρημένης τέχνης.

Helene Frankenthaler Mountains and Sea (1952)

ΜΕΡΙΚΕΣ ΠΟΙΚΙΛΙΕΣ ΤΟΠΙΟΥ

Αρχιτεκτονικό τοπίο

Η Veduta είναι ένα είδος αρχιτεκτονικού τοπίου.

Veduta- ένα είδος ευρωπαϊκής ζωγραφικής, ιδιαίτερα δημοφιλές στη Βενετία τον 18ο αιώνα. Το Veduta είναι ένας πίνακας ζωγραφικής, σχέδιο ή χαρακτικό που περιγράφει λεπτομερώς ένα καθημερινό αστικό τοπίο. Ετσι, Ολλανδός καλλιτέχνηςΟ Γιαν Βερμέερ απεικόνισε με ακρίβεια την πατρίδα του, το Ντελφτ.

Jan Vermeer Άποψη του Ντελφτ (1661). Καμβάς, λάδι. 96,5 × 115,7 εκ. Mauritshuis (Χάγη)

Οι δάσκαλοι εργάστηκαν σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας (M. I. Makhaev και F. Ya. Alekseev). Μια σειρά από leads με ρώσικες απόψεις εκτελέστηκαν από τον Giacomo Quarenghi.

Μαρίνα

Η Μαρίνα είναι ένα είδος ζωγραφικής, ένα είδος τοπίου (από το λατ. marinus- θάλασσα), που απεικονίζει θέα στη θάλασσα ή σκηνή ναυμαχίας, γενικά, οποιαδήποτε γεγονότα λαμβάνουν χώρα στη θάλασσα. Η Μαρίνα ξεκίνησε το ταξίδι της από την Ολλανδία, όπου διέπρεψε ανεξάρτητη άποψηζωγραφική τοπίου σε αρχές XVII v.

Ναυτικός(φρ. μαρινιστέ) Είναι καλλιτέχνης που γράφει Μαρίνα. Οι λαμπρότεροι εκπρόσωποι αυτού του είδους είναι ο Άγγλος William Turner και ο Ρώσος (Αρμένιος) καλλιτέχνης Ivan Konstantinovich Aivazovsky, ο οποίος έγραψε περίπου 6.000 πίνακες με θαλάσσιο θέμα.

W. Turner «Ψαράδες στη θάλασσα» (1796). Λάδι σε καμβά, 91,4 x 122,2 εκ. Μουσείο Τέχνης στο Λονδίνο Tate Britain

Ιστορικό τοπίο

Το ιστορικό τοπίο δημιουργείται για να αφηγηθεί το παρελθόν μέσα από εικόνες της φύσης, αλλά και μέσα από την αρχιτεκτονική. Τέτοια τοπία δημιούργησαν οι καλλιτέχνες Ν.Κ. Roerich, Α.Μ. Vasnetsov (εικόνες της Μόσχας τον 17ο αιώνα), E.E. Lanceray, A.N. Μπενουά (Ρωσική ζωή και στυλ Μπαρόκ XVIIIγ.), κ.λπ.

N. Roerich «Guests from Overseas» (1901). Καμβάς, λάδι. 85 x 112,5 εκ. Πολιτ Γκαλερί Tretyakov(Μόσχα)

Φουτουριστικό (φανταστικό) τοπίο

Μπορεί να είναι φυσικά τοπία, και αστικές. Οι άνθρωποι συχνά θέλουν να κοιτάξουν το μέλλον. Οι τολμηρές ιδέες των αρχιτεκτόνων και των σχεδιαστών και η φαντασία των καλλιτεχνών μας δίνουν την ευκαιρία να δούμε τα περιγράμματα της μελλοντικής πόλης.

Φουτουριστικό τοπίο από τον καλλιτέχνη Tigaer Hecker

ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΝΟΗΜΑ ΤΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΟΠΙΟΥ;

Η ερώτηση είναι σωστή. Τελικά, δεν είναι μόνο ότι ο καλλιτέχνης απεικονίζει ένα λουλούδι, όχι για χάρη αυτού του ίδιου του λουλουδιού;

Φυσικά. Το νόημα της ζωγραφικής τοπίου βρίσκεται πάντα στη στάση ενός ατόμου περιβάλλον... Είτε είναι πόλη είτε αγροτική φύση, δεν έχει σημασία. Και εδώ μπορούμε ήδη να μιλήσουμε για τη φιλοσοφία της σχέσης του ανθρώπου με τον κόσμο γύρω του. Αυτές οι σχέσεις μπορεί να είναι αρμονικές και δυσαρμονικές.

Εξετάστε το τοπίο του I. Levitan "Vladimirka" .

I. Levitan "Vladimirka" (1892). Λάδι σε καμβά, 79 × 123 εκ. Η Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ (Μόσχα)

"Vladimirka" στην κοινή γλώσσα ονομαζόταν η οδός Vladimirsky, ένας χωματόδρομος από τη Μόσχα προς τον Βλαντιμίρ, γνωστός γιαότι από τον XVIII αιώνα. κατά μήκος του, οι κρατούμενοι που εξορίστηκαν σε σκληρές δουλειές στη Σιβηρία στάλθηκαν με σειρά πεζών. ΠΡΟΣ ΤΟ τέλη XIXγ., όταν ζωγραφίστηκε η εικόνα, οι κρατούμενοι είχαν ήδη σταλεί σε τρένα.

Το 1892, εξαιτίας του εβραϊκής καταγωγήςΟ Λεβιτάν εκδιώχθηκε από τη Μόσχα και έζησε για κάποιο χρονικό διάστημα σε ένα χωριό που βρίσκεται όχι μακριά από την οδό Vladimirsky. Εδώ του ήρθε η ιδέα να ζωγραφίσει τον καμβά "Vladimirka". Η ερημιά του δρόμου, τα σύννεφα που κρέμονται από πάνω του, η μοναχική φιγούρα του περιπλανώμενου - όλα αυτά δημιουργούν μια ανησυχητική και οδυνηρή ατμόσφαιρα, εμπνευσμένη από τις σκέψεις των χιλιάδων κρατουμένων που πέρασαν από εδώ. Και μόνο ο φεγγίτης του ήλιου στον ορίζοντα και η εκκλησία που ασπρίζει στο βάθος προσωποποιούν μια αχτίδα ελπίδας.

Από αμνημονεύτων χρόνων, οι άνθρωποι πάντα θαύμαζαν τη φύση. Εξέφρασαν την αγάπη τους απεικονίζοντάς την σε όλων των ειδών τα ψηφιδωτά, τα ανάγλυφα και τους πίνακες. Πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες έχουν αφιερώσει τη δουλειά τους στη ζωγραφική τοπίου. Οι εικόνες που απεικονίζουν δάση, θάλασσα, βουνά, ποτάμια, χωράφια είναι πραγματικά μαγευτικές. Και πρέπει να σεβαστούμε τους μεγάλους δασκάλους που με τόση λεπτομέρεια, χρωματιστά και συναισθηματικά μετέφεραν στα έργα τους όλη την ομορφιά και τη δύναμη του κόσμου γύρω μας. Είναι οι τοπιογράφοι και οι βιογραφίες τους που θα εξεταστούν σε αυτό το άρθρο. Σήμερα θα μιλήσουμε για το έργο μεγάλων ζωγράφων διαφορετικών εποχών.

Διάσημοι τοπιογράφοι του 17ου αιώνα

Τον 17ο αιώνα ήταν πολλά ταλαντούχους ανθρώπουςπου προτίμησε να απεικονίσει την ομορφιά της φύσης. Μερικοί από τους πιο γνωστούς είναι ο Claude Lorrain και ο Jacob Isaac van Ruisdael. Θα ξεκινήσουμε την ιστορία μας με αυτούς.

Κλοντ Λορέν

Ο Γάλλος καλλιτέχνης θεωρείται ο ιδρυτής του τοπίου της περιόδου του κλασικισμού. Οι καμβάδες του χαρακτηρίζονται από απίστευτη αρμονία και τέλεια σύνθεση. Διακριτικό χαρακτηριστικόΗ τεχνική του K. Lorrain ήταν η ικανότητα να μεταφέρει άψογα ηλιακό φως, τις ακτίνες του, την αντανάκλαση στο νερό κ.λπ.

Παρά το γεγονός ότι ο μαέστρος γεννήθηκε στη Γαλλία, πλέονπέρασε τη ζωή του στην Ιταλία, από όπου έφυγε όταν ήταν μόλις 13 ετών. Επέστρεψε στην πατρίδα του μόνο μία φορά και μετά για δύο χρόνια.

Το περισσότερο διάσημα έργαΟ K. Lorrain είναι πίνακες «Άποψη της Ρωμαϊκής Αγοράς» και «Άποψη του λιμανιού με το Καπιτώλιο». Σήμερα φαίνονται στο Λούβρο.

Jacob Isaac van Ruisdael

Ο Jacob van Ruisdael - εκπρόσωπος του ρεαλισμού - γεννήθηκε στην Ολλανδία. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ολλανδία και τη Γερμανία, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλά αξιόλογα έργα, τα οποία χαρακτηρίζονται από έντονη αντίθεση στους τόνους, δραματικά χρώματα και ψυχρότητα. Ένα από τα φωτεινότερα παραδείγματα τέτοιων εικόνων μπορεί να θεωρηθεί το "Ευρωπαϊκό Νεκροταφείο".

Ωστόσο, το έργο του καλλιτέχνη δεν περιοριζόταν σε ζοφερούς καμβάδες - απεικόνισε και αγροτικά τοπία... Τα πιο γνωστά έργα θεωρούνται τα «Άποψη του χωριού Έγκμοντ» και «Τοπίο με νερόμυλο».

XVIII αιώνα

Για ζωγραφική XVIIIαιώνα χαρακτηρίζεται από πολλούς ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά, κατά την περίοδο αυτή, τέθηκε η αρχή νέων κατευθύνσεων στην αναφερόμενη μορφή τέχνης. Οι Ενετοί τοπιογράφοι, για παράδειγμα, εργάστηκαν σε τομείς όπως το τοπίο με θέα (άλλο όνομα είναι το κορυφαίο) και αρχιτεκτονικά (ή αστικά). Και το κορυφαίο τοπίο, με τη σειρά του, υποδιαιρέθηκε σε ακριβές και φανταστικό. Ένας φωτεινός εκπρόσωποςένας φανταστικός Βεδίκος είναι ο Francesco Guardi. Ακόμη και οι σύγχρονοι τοπιογράφοι μπορούν να ζηλέψουν τις φαντασιώσεις και την τεχνική του.

Φραντσέσκο Γκουάρντι

Χωρίς εξαίρεση, όλα τα έργα του διακρίνονται από άψογη ακριβή προοπτική, υπέροχη αναπαραγωγή χρωμάτων. Τα τοπία έχουν μια κάποια μαγική γοητεία, είναι απλά αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.

Τα πιο απολαυστικά έργα του περιλαμβάνουν τους καμβάδες " Σκάφος διακοπώνΔόγης «Bucintoro», «Gondola in the Lagoon», «Venetian Courtyard» και «Rio dei Mendicanti». Όλοι οι πίνακές του απεικονίζουν απόψεις της Βενετίας.

Ουίλιαμ Τέρνερ

Αυτός ο καλλιτέχνης είναι εκπρόσωπος του ρομαντισμού.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των καμβάδων του είναι η χρήση πολλών αποχρώσεων του κίτρινου. Ήταν η κίτρινη παλέτα που έγινε η κύρια στα έργα του. Ο πλοίαρχος το εξήγησε από το γεγονός ότι τέτοιες αποχρώσεις συνδέονταν με τον ήλιο και την αγνότητα που ήθελε να δει στους πίνακές του.

Το πιο όμορφο και συναρπαστικό έργο του Turner είναι ο κήπος των Εσπερίδων, ένα φανταστικό τοπίο.

Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι και ο Ιβάν Σίσκιν

Αυτοί οι δύο άνθρωποι είναι πραγματικά οι μεγαλύτεροι και πιο διάσημοι τοπιογράφοι στη Ρωσία. Ο πρώτος - ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky - απεικόνιζε τη μαγευτική θάλασσα στους πίνακές του. Η ταραχή των στοιχείων, τα κύματα που φουσκώνουν, ο ψεκασμός αφρού που πέφτει στο πλάι ενός παραγεμισμένου πλοίου ή μια ήσυχη, γαλήνια έκταση που φωτίζεται από τη δύση του ηλίου - τα θαλασσινά τοπία απολαμβάνουν και εκπλήσσουν με τη φυσικότητα και την ομορφιά τους. Παρεμπιπτόντως, τέτοιοι τοπιογράφοι ονομάζονται θαλάσσιοι ζωγράφοι. Ο δεύτερος - ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν - αγαπούσε να απεικονίζει το δάσος.

Τόσο ο Shishkin όσο και ο Aivazovsky είναι τοπιογράφοι του 19ου αιώνα. Ας σταθούμε στη βιογραφία αυτών των ατόμων με περισσότερες λεπτομέρειες.

Το 1817 γεννιέται ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι, ένας από τους πιο διάσημους ναυτικούς ζωγράφους στον κόσμο.

Γεννήθηκε σε πλούσια οικογένεια, ο πατέρας του ήταν Αρμένιος επιχειρηματίας. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο μελλοντικός μαέστρος είχε αδυναμία θαλάσσια στοιχεία... Άλλωστε, η Φεοδοσία, το πιο όμορφο λιμάνι, έγινε η γενέτειρα αυτού του καλλιτέχνη.

Το 1839 ο Ιβάν αποφοίτησε από όπου σπούδασε για έξι χρόνια. Το ύφος του καλλιτέχνη επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο των Γάλλων ναυπηγών C. Vernet και C. Lorrain, οι οποίοι ζωγράφισαν τους καμβάδες τους σύμφωνα με τους κανόνες του μπαρόκ-κλασικισμού. Το περισσότερο διάσημο έργοΟ IK Aivazovsky θεωρείται ο πίνακας "Το ένατο κύμα", που έγινε το 1850.

εκτός θαλασσογραφίες, σπουδαίος καλλιτέχνηςδούλεψε την εικόνα σκηνών μάχης ( ζωντανό παράδειγμα- ζωγραφική" Μάχη Chesme", 1848), και επίσης αφιέρωσε πολλούς από τους καμβάδες του σε θέματα Αρμενική ιστορία(«A visit by J. G. Byron to the Mkhitarist monastery near Venice», 1880).

Ο Aivazovsky είχε την τύχη να αποκτήσει απίστευτη φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του. Πολλοί τοπιογράφοι που έγιναν διάσημοι στο μέλλον θαύμασαν το έργο του και πήραν παράδειγμα από αυτόν. Ο μεγάλος δημιουργός έφυγε από τη ζωή το 1990.

Ο Shishkin Ivan Ivanovich γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1832 στην πόλη Elabug. Η οικογένεια στην οποία μεγάλωσε ο Βάνια δεν ήταν πολύ ευημερούσα (ο πατέρας του ήταν ένας φτωχός έμπορος). Το 1852, ο Σίσκιν ξεκίνησε τις σπουδές του στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, από την οποία θα αποφοιτούσε τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1856. Ακόμα και τα περισσότερα πρώιμα έργαΟ Ivan Ivanovich διακρίνονται για την εξαιρετική ομορφιά και την αξεπέραστη τεχνική τους. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το 1865 για τον καμβά "Προβολή στην περιοχή του Ντίσελντορφ" ο II Shishkin έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Και μετά από οκτώ χρόνια έλαβε τον τίτλο του καθηγητή.

Όπως πολλοί άλλοι, ζωγράφιζε από τη φύση, περνώντας αρκετή ώρα στη φύση, σε μέρη που κανείς δεν μπορούσε να τον ενοχλήσει.

Πλέον διάσημους καμβάδεςμεγάλοι ζωγράφοι είναι το «Wilderness» και το «Morning in πευκόδασος», Γράφτηκε το 1872 και άλλα πρώιμη ζωγραφική"Μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας "(1869)

Η ζωή ενός ταλαντούχου ανθρώπου διακόπηκε την άνοιξη του 1898.

Πολλοί Ρώσοι τοπιογράφοι χρησιμοποιούν μεγάλο ποσόλεπτομέρειες και ζωηρή χρωματική απόδοση. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για αυτούς τους δύο εκπροσώπους της ρωσικής ζωγραφικής.

Alexey Savrasov

Ο Alexey Kondratyevich Savrasov είναι παγκοσμίου φήμης τοπιογράφος. Είναι αυτός που θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού λυρικού τοπίου.

Αυτός γεννήθηκε εξαιρετικό πρόσωποστη Μόσχα το 1830. Το 1844, ο Αλεξέι ξεκίνησε τις σπουδές του στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Ήδη από τα νιάτα του διακρινόταν από ιδιαίτερο ταλέντο και ικανότητα να απεικονίζει τοπία. Ωστόσο, παρά αυτό, σύμφωνα με οικογενειακές συνθήκεςο νεαρός αναγκάστηκε να διακόψει τις σπουδές του και να τις ξαναρχίσει μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα.

Το πιο διάσημο και αγαπημένο έργο του Savrasov είναι, φυσικά, ο πίνακας The Rooks Have Arrived. Παρουσιάστηκε στην Ταξιδιωτική Έκθεση το 1971. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντες οι πίνακες του IK Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Country Road", "Rainbow", " Νησί Αλκών". Ωστόσο, σύμφωνα με τους κριτικούς, κανένα από τα έργα του καλλιτέχνη δεν έχει συγκριθεί με το αριστούργημα του «The Rooks Have Arrived».

Παρά το γεγονός ότι ο Σαβρασόφ έγραψε πολλούς όμορφους καμβάδες και ήταν ήδη γνωστός ως συγγραφέας υπέροχων έργων ζωγραφικής, σύντομα τον ξεχνούν για πολύ καιρό. Και το 1897 πέθανε στη φτώχεια, οδηγημένος στην απόγνωση από τα οικογενειακά προβλήματα, τον θάνατο των παιδιών και τον εθισμό στο αλκοόλ.

Αλλά οι μεγάλοι τοπιογράφοι δεν μπορούν να ξεχαστούν. Ζουν στους πίνακές τους, η γοητεία των οποίων κόβει την ανάσα και τους οποίους μπορούμε να θαυμάσουμε μέχρι σήμερα.

Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα

Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την επικράτηση στη ρωσική ζωγραφική μιας τέτοιας τάσης όπως το καθημερινό τοπίο. Πολλοί Ρώσοι τοπιογράφοι εργάστηκαν σε αυτό το πνεύμα, συμπεριλαμβανομένου του Makovsky Vladimir Egorovich. Οχι λιγότερο διάσημους δασκάλουςεκείνες οι εποχές είναι ο Arseny Meshchersky, καθώς και ο Aivazovsky και ο Shishkin που περιγράφηκαν προηγουμένως, το έργο των οποίων έπεσε στα μέσα και το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

Arseny Meshchersky

Αυτός γεννήθηκε διάσημος καλλιτέχνηςτο 1834 στην επαρχία Τβερ. Έλαβε την εκπαίδευσή του σε Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες, όπου σπούδασε για τρία χρόνια. Τα κύρια θέματα των καμβάδων του συγγραφέα ήταν τα δασικά και ο καλλιτέχνης άρεσε πολύ να απεικονίζει υπέροχες όψεις της Κριμαίας και του Καυκάσου με τα μεγαλοπρεπή βουνά τους στους πίνακές του. Το 1876 προήχθη σε καθηγητή τοπιογραφίας.

Ο πιο επιτυχημένος και γνωστός από τους καμβάδες του μπορούν να θεωρηθούν οι πίνακες «Χειμώνας. Παγοθραυστικό "," Θέα στη Γενεύη "," Καταιγίδα στις Άλπεις "," Κοντά σε μια δασική λίμνη "," Νότιο τοπίο "," Θέα στην Κριμαία ".

Εκτός από το Meshchersky μετέφερε επίσης την ομορφιά της Ελβετίας. Σε αυτή τη χώρα, απέκτησε εμπειρία για κάποιο διάστημα με τον μάστορα της τοπογραφίας Kalam.

Ο πλοίαρχος αγαπούσε επίσης τη σέπια και τη χαρακτική. Σε αυτές τις τεχνικές δημιούργησε και πολλά υπέροχα έργα.

Πολλοί πίνακες του εν λόγω καλλιτέχνη παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις τόσο στη Ρωσία όσο και σε άλλες χώρες του κόσμου. Ως εκ τούτου, πολλοί άνθρωποι κατάφεραν να εκτιμήσουν το ταλέντο και την πρωτοτυπία αυτού του δημιουργικού ατόμου. Οι πίνακες του Arseny Meshchersky συνεχίζουν να ευχαριστούν πολλούς ανθρώπους που αγαπούν την τέχνη μέχρι σήμερα.

Μακόφσκι Βλαντιμίρ Εγκόροβιτς

Ο V.E. Makovsky γεννήθηκε στη Μόσχα το 1846. Ο πατέρας του ήταν διάσημος καλλιτέχνης. Ο Βλαντιμίρ αποφάσισε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του και έλαβε καλλιτεχνική εκπαίδευσηστη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, μετά την οποία έφυγε για την Αγία Πετρούπολη.

Οι πιο επιτυχημένοι πίνακές του ήταν το «Waiting. Στη φυλακή "," Κατάρρευση τράπεζας "," Εξήγηση "," Οικία με δωμάτια προς ενοικίασιν«Και» Ανοιξιάτικα Βακχάνια». Τα έργα απεικονίζουν κυρίως απλούς ανθρώπους και καθημερινές σκηνές.

Εκτός από τα καθημερινά τοπία, των οποίων ήταν κύριος, ο Μακόφσκι ζωγράφιζε επίσης πορτρέτα και διάφορες εικονογραφήσεις.

Η ακμή της ρωσικής ζωγραφικής είναι ο 19ος αιώνας. Την περίοδο αυτή δημιουργήθηκαν εξαιρετικές τοιχογραφίες που αποτελούν αριστουργήματα εικαστικές τέχνες... Οι εικόνες της φύσης που δημιουργήθηκαν από παγκοσμίου φήμης Ρώσους καλλιτέχνες έχουν εμπλουτίσει όχι μόνο τους Ρώσους, αλλά και τους Ρώσους παγκόσμιο πολιτισμό.

Πίνακες ζωγραφικής Ρώσων τοπιογράφων

Ίσως ο πρώτος πίνακας που τράβηξε την προσοχή στη ρωσική τέχνη τοπίων ήταν το έργο του καλλιτέχνη Savrasov "The Rooks Have Arrived". Ο καμβάς εκτέθηκε στην πρώτη έκθεση του Συλλόγου Πλανόδιων Καλλιτεχνών, που δημιουργήθηκε το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Η πλοκή της εικόνας είναι εντυπωσιακή στην απλότητά της. Ο θεατής βλέπει μια φωτεινή ανοιξιάτικη μέρα: το χιόνι δεν έχει λιώσει ακόμα, αλλά έχει ήδη επιστρέψει αποδημητικά πτηνά... Αυτό το κίνητρο είναι απλά διαποτισμένο από την αγάπη του καλλιτέχνη για πατρίδακαι την επιθυμία να μεταφέρει την «ψυχή» του γύρω κόσμου στον θεατή. Έχει κανείς την εντύπωση ότι η εικόνα ζωγραφίστηκε με μια ανάσα, σε αυτήν:

• Η πρώτη ανάσα της ανοιξιάτικης αύρας γίνεται αισθητή.


• Η ήσυχη ήρεμη ζωή της φύσης είναι ορατή.

Την ίδια χρονιά, όταν ο Savrasov παρουσίασε τον καμβά του για συζήτηση στο κοινό, ο πίνακας "Thaw" ζωγραφίστηκε από έναν νεαρό Ρώσο καλλιτέχνη Vasiliev. Ο πίνακας απεικονίζει επίσης το ξύπνημα από χειμερινός ύπνοςφύση. Το ποτάμι, ακόμα καλυμμένο με πάγο, είναι ήδη ένας κίνδυνος. Μια αχτίδα του ήλιου, που διαπερνά τα πυκνά σύννεφα, φωτίζει την καλύβα, τα δέντρα και μια μακρινή ακτή. Αυτό το τοπίο είναι γεμάτο θλίψη και στίχους. Δυστυχώς, ο νεαρός καλλιτέχνης πέθανε νωρίς, έτσι πολλές από τις ιδέες του δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ.

Οι πίνακες των καλλιτεχνών Savrasov και Vasiliev ενώνονται από την επιθυμία να αντανακλούν την πνευματικότητα της ρωσικής φύσης. Υπάρχει ένα είδος μυστικιστικής αρχής στα έργα τους, που ωθεί το κοινό να αναλογιστεί τη σημασία της αγάπης για τη γηγενή του φύση.

Ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης της ρωσικής τοπογραφίας είναι ο παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης Shishkin. Αυτός ο δάσκαλος άφησε μια τεράστια κληρονομιά. Οι πίνακές του βρίσκονται σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο.

Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε γνωστούς Ρώσους τοπιογράφους Aivazovsky και Kuindzhi, που εμπλούτισαν τον παγκόσμιο πολιτισμό με τα αριστουργήματά τους. Η θέα στη θάλασσα στους πίνακες του Aivazovsky είναι μαγευτική και ελκυστική. Και τα έντονα ετερόκλητα χρώματα των καμβάδων του Kuindzhi γεμίζουν με αισιοδοξία.

Οι Ρώσοι τοπιογράφοι του 19ου αιώνα ανακάλυψαν το αναγνωρίσιμο στυλ τους στην απεικόνιση της φύσης. Γέμισαν τους πίνακες με αγάπη για τον κόσμο γύρω τους και έδειχναν την πρωτοτυπία του στους καμβάδες.

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας καλωσορίσουμε στο blog για τη σύγχρονη τέχνη. Σήμερα θέλω να μιλήσω για τη ζωγραφική, οπότε αυτή η ανάρτηση είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένη τοπία Ρώσων καλλιτεχνών... Σε αυτό θα βρείτε τα περισσότερα πλήρεις πληροφορίεςγια το έργο των Alexander Afonin, Alexey Savchenko και Viktor Bykov. Όλοι τους δεν είναι απλώς ταλαντούχοι, αλλά προικισμένα άτομα. Η δουλειά τους είναι πολύπλευρη, πρωτότυπη και δεξιοτεχνική. Προσελκύουν την προσοχή όχι μόνο πολιτών της ρωσικής γης, αλλά και εκπροσώπων, συλλεκτών από το εξωτερικό. Δεν είναι εύκολο να γράψουμε για αυτούς εν συντομία, αλλά θα προσπαθήσουμε να συνθέσουμε τις πληροφορίες για να παρουσιάσουμε στο βλέμμα σας μόνο τα πιο ενδιαφέροντα και σημαντικά από τη ζωή των καλλιτεχνών και το έργο τους. Λοιπόν, ας περάσουμε στα τοπία των Ρώσων καλλιτεχνών;

Τοπία του αληθινού Ρώσου καλλιτέχνη Alexander Afonin

Ο Alexander Afonin ονομάζεται αληθινός Ρώσος καλλιτέχνης, σύγχρονος Shishkin, κάτι που δικαιολογείται. Είναι μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνών της UNESCO (1996) και του απονέμεται ο τίτλος του Τιμώμενου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 2004. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1966 στο Κουρσκ. Άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία 12 ετών. Σταδιακά μεγαλώνοντας, ο νεαρός άρχισε να προσελκύει αναπαραγωγές παγκόσμιων αριστουργημάτων ζωγραφικής. Ο πατέρας Πάβελ ήταν ένα στήριγμα για τον Αλέξανδρο, του εξήγησε τα βασικά του σχεδίου, τον τόνο. Κατανοώντας την τέχνη «στο σπίτι», ο Αφονίν μπήκε στο Κουρσκ Σχολή καλών τεχνώναπό το οποίο αποφοίτησε το 1982.

Η περίοδος από το 1982 έως το 1986 ήταν μια καμπή για τον καλλιτέχνη για το σύνολο περαιτέρω ζωή... Εκτός από το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου ο Afonin εκπαιδεύτηκε στη Σχολή Τέχνης Zheleznogorsk, τότε ήταν που έμαθε τον επαγγελματισμό. Σήμερα ο Αλέξανδρος θεωρεί αυτό το σχολείο ως ένα από τα καλύτερα στη Ρωσία.

Alexander Pavlovich Afoninπροτιμά να ζωγραφίζει τοπία όχι από τη φωτογραφία και όχι από το γραφείο, αλλά από τη φύση. Ο καλλιτέχνης υποστηρίζει ότι η αντιγραφή φωτογραφικών τοπίων είναι καλό έδαφος για υποβάθμιση, ιδίως για την απώλεια της αίσθησης φρεσκάδας και της αίσθησης του αέρα. Δεν είναι περίεργο που μεγάλοι δάσκαλοι όπως ο Levitan, ο Savrasov, ο Kuindzhi γαλουχούσαν χιλιόμετρα αναζητώντας τη φύση.

Χάρη στο ταλέντο και τη σκληρή δουλειά του, το 1989 ο Afonin εισήλθε στη Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, η οποία εκείνη την εποχή μόλις ξεκινούσε την ιστορία της. Ο Αλέξανδρος ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές, έγινε επίκουρος καθηγητής στο ακαδημαϊκό τμήμα ζωγραφικής και σχεδίου και διορίστηκε επίσης επικεφαλής του εργαστηρίου τοπίου. Τώρα ο Alexander Pavlovich είναι ήδη καθηγητής, επικεφαλής του τμήματος και τιμώμενος καλλιτέχνης της πατρίδας του. Ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι κάθε απομακρυσμένη γωνιά της ρωσικής γης μπορεί και πρέπει να αποτυπωθεί στον τομέα της υψηλής τέχνης.

Οι πίνακες του συγγραφέα είναι τόσο ποιητικοί και διαποτισμένοι από φρεσκάδα που δεν θέλεις καν να πάρεις τα μάτια σου από τον έναν καμβά για να κοιτάξεις έναν άλλο. Σας ευχόμαστε πολλά θετικά συναισθήματα κατά την προβολή των τοπίων του Ρώσου καλλιτέχνη.

Τοπία της φύσης σε διαφορετικές εποχές του χρόνου από τον Alexei Savchenko

Ο Alexey Savchenko είναι ένας αρκετά νέος καλλιτέχνης, αλλά ήδη αναγνωρίσιμος και πολλά υποσχόμενος. Τα κύρια θέματα των έργων του, που δημιουργήθηκαν χάρη στον τρόπο γραφής του etude, είναι μικρές πόλεις, μισοξεχασμένα χωριά, σωζόμενες εκκλησίες, με μια λέξη, η ενδοχώρα της τεράστιας Ρωσίας. Η Savchenko ειδικεύεται στα τοπία της φύσης σε διαφορετικές εποχές του χρόνου. Κατά κανόνα, οι πίνακές του μεταφέρουν τη φύση της μεσαίας ζώνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Τοπία του Ρώσου καλλιτέχνη Alexei Savchenkoπάρτε όχι χρώμα, αλλά κάποια παράξενη βόρεια διάθεση. , το μέγιστο του χρωματικού ρεαλισμού - ίσως αυτό φαίνεται πολύ εκφραστικά στους καμβάδες του συγγραφέα.

Ο Alexey Alexandrovich γεννήθηκε το 1975. Είχε την τύχη να γεννηθεί σε ένα υπέροχο ιστορική πόλη Sergiev Posad, το μαργαριτάρι του «Χρυσού Δαχτυλιδιού», κυρίως γνωστό ως τόπος μαζικού ορθόδοξου προσκυνήματος.

Το 1997, ο Alexey αποφοίτησε από το All-Russian College of Toys. 2001 - Σχολή Καλών Τεχνών και Λαϊκών Τεχνών στο Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Από το 2005 - μέλος Δημιουργική ΈνωσηΡώσοι καλλιτέχνες. Συμμετέχει συνεχώς σε εκθέσεις επαγγελματίες καλλιτέχνες... Πολλά από τα έργα του βρίσκονται σε συλλέκτες έργων τέχνης στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

«The Forest Like a Living» του Ρώσου καλλιτέχνη Viktor Bykov

Ο Βίκτορ Αλεξάντροβιτς Μπίκοφ είναι διάσημος Ρώσος τοπιογράφος, συγγραφέας πολλών έργων που σχετίζονται άμεσα με την ομορφιά και τον λυρισμό της ρωσικής φύσης. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1958. Άρχισε να ζωγραφίζει αρκετά νωρίς. Αποφοίτησε το 1980 Σχολή καλών τεχνών... Την περίοδο από το 1988 έως το 1993, ο Viktor Bykov σπούδασε στο περίφημο "Stroganovka", το οποίο τώρα ονομάζεται Κρατική Ακαδημία Τέχνης και Βιομηχανίας της Μόσχας. Σ.Γ. Στρογκάνοφ.

Σήμερα, το στυλ ζωγραφικής του συγγραφέα στους κύκλους της σύγχρονης τέχνης ονομάζεται νατουραλιστικός ρεαλισμός παλιές μέρεςτου περασμένου αιώνα έλεγαν «το δάσος είναι σαν ζωντανό». Οι ζουμεροί τόνοι στα χέρια ενός έμπειρου καλλιτέχνη δίνουν το επιθυμητό αποτέλεσμα ζωντανών ζωγραφιών. Οι ελάχιστα συνδεδεμένες γραμμές, σε συνδυασμό με τα ανάγλυφα παχιά στρώματα χρώματος, που εφαρμόζονται σε μια συνεχή σειρά στον καμβά, κάνουν τα τοπία του συγγραφέα του Ρώσου καλλιτέχνη τόσο φωτεινά όσο και πλούσια σε λεπτομέρειες. Μέσω αυτής της τεχνικής, επιτυγχάνεται μια ενθουσιώδης αίσθηση της φαντασίας των πινάκων, το παραμυθένιο άπειρο τους.

Τα τοπία στους πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη μεταφέρουν απίστευτο ρεαλισμό, φαίνεται σαν να λένε για τη φύση της ζωής των ακτίνων του ήλιου και, ταυτόχρονα, κινούν διαφανή αέρα σε τεράστιους όγκους. Οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι κορεσμένοι με αρμονικά χρώματα, φρέσκες εικόνες, τη διάθεση της Μητέρας Φύσης.

Το θαυμάζει ο χειμώνας, στον οποίο οι λεπτές αποχρώσεις αναπαράγουν τέλεια διάφορες φυσικές καταστάσεις - από την αντοχή στον παγετό την άνοιξη, την κρυστάλλινη φρεσκάδα ενός χιονισμένου πρωινού έως τη μυστηριώδη όψιμη σιωπή. χειμωνιάτικο βράδυ... Το κάλυμμα του χιονιού στους πίνακες του καλλιτέχνη κάνει κάποιον να αισθάνεται τη δομή του χιονιού, την κοκκώδη υφή των λεπτών κρυστάλλων του.

Τοπία του Ρώσου καλλιτέχνη Viktor Bykovδημοφιλής τόσο σε πατρίδακαι στο εξωτερικό (ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και τη Γερμανία). Οι αναπαραγωγές του καλλιτέχνη χρησιμοποιούνται στο διακοσμητικό σχέδιο, ακόμη και όταν δημιουργούνται σχέδια για κέντημα. Και ποιος ξέρει, ίσως συναντάμε το έργο του Victor πολύ πιο συχνά, άθελά μας, incognito, χωρίς να δίνουμε μεγάλη σημασία σε αυτό ή να δίνουμε διανοητικά όνειρα πολύχρωμα τοπία της ρωσικής γηςκαι τους ταλαντούχους δασκάλους της.

Για να ολοκληρώσετε τη δημοσίευση, παρακολουθήστε ένα υπέροχο βίντεο για τα κλασικά τοπία των Ρώσων καλλιτεχνών: