Kram ζωγραφική. Τα διάσημα έργα του Kramsky

Ivan Kramskaya (27 Μαΐου 1837, Ostrogozhsk - 2487, Αγία Πετρούπολη) - Ρωσικός ζωγράφος και συντάκτης, πλοίαρχος του είδους, ιστορική και πορτραίτο ζωγραφική. Καλλιτεχνικός κριτικός.

Βιογραφία Ivan Kramsky

Ο Kramskaya γεννήθηκε στις 27 Μαΐου (8 Ιουνίου για ένα νέο στυλ) του 1837 στην πόλη Ostrogogsk Voronezh επαρχία, στην οικογένεια του συγγραφέα.

Μετά το τέλος της σχολής του Ostrogogian County, ο Kramskaya ήταν συγγραφέας στο Ostrogogian Duma. Από το 1853, άρχισε να retouch φωτογραφίες.

Ο συμπατριώτης του Kramsky M. B. Tulinov σε διάφορες τεχνικές τον διδάσκει "φέρνοντας ακουαρέλα και ρεττάκια φωτογραφικά πορτρέτα", τότε ο μελλοντικός καλλιτέχνης εργάστηκε στον φωτογράφο Kharkov Yakova Petrovich Danilevsky. Το 1856, ο Ι. Ν. Kramskaya ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, όπου συνεχίστηκε τη φωτογραφία της φωτογραφίας της Alexandrovsky γνωστού εκείνη τη στιγμή.

Το 1857, η Kramskaya εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης από τον φοιτητή του καθηγητή Μάρκοφ.

Δημιουργικότητα Kramsky

Το 1865, ο Μάρκοφ τον κάλεσε στους βοηθούς να ζωγραφίσει τον θόλο του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα. Λόγω της νόσου του Markov, ολόκληρη η κύρια ζωγραφική του θόλου έκανε το Kramskaya, μαζί με τους καλλιτέχνες στο Venig και τον Κοσέλεφ.

Το 1863-1868 δίδαξε στη Σχολή Σχέδιο της Εταιρείας για την προώθηση καλλιτεχνών. Το 1869, η Kramskoy έλαβε την τάξη του ακαδημαϊκού.

Το 1870 σχηματίστηκε η «εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τεχνικής», ένας από τους κύριους διοργανωτές και τους ιδεολόγους των οποίων ήταν η Kramskaya. Υπό την επίδραση των ιδεών των ρωσικών δημοκρατών-επαναστάτες, η Kramskaya υπερασπίστηκε την άποψη του υψηλού δημόσιου ρόλου του καλλιτέχνη, τις αρχές του ρεαλισμού, την ηθική φύση και την εθνικότητα της τέχνης.

Ο Ivan Nikolaevich Kramskaya δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα σημαντικών ρωσικών συγγραφέων, καλλιτεχνών και δημόσιων στοιχείων (όπως: LEV NIKOLAYEVICH TOLSTOY, 1873. Ι. Ι. Shishkin, 1873, Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin, 1879 - Όλα είναι όλα στο Γκαλερί Tretyakov; Πορτρέτο του SP BOTINK (1880) - Κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη).

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Kramsky - "Χριστός στην έρημο" (1872, Tretyakov γκαλερί).

Ο διάδοχος των ανθρωπιστικών παραδόσεων του Αλεξάνδρου Ιβάνοφ, η Kramskaya δημιούργησε ένα θρησκευτικό κάταγμα στην ηθική φιλοσοφική σκέψη. Έδωσε τις δραματικές εμπειρίες του Ιησού Χριστού η ερμηνεία ψυχολογικής ζωής (η ιδέα της ηρωικής αυτοθυσίας). Η επίδραση της ιδεολογίας είναι αισθητή σε πορτρέτα και θεματικές ζωγραφιές - "Ν. A. Nekrasov κατά την περίοδο "Πρόσφατα τραγούδια", 1877-1878; "Άγνωστο", 1883; "Rezazynaya Mountain", 1884 - Όλα στην γκαλερί Tretyakov.

Δημοκρατικός προσανατολισμός των έργων του Kramsky, τις κρίσιμες διορατικές κρίσεις της για την τέχνη και τις επίμονες μελέτες αντικειμενικού κριτηρίου για εκτιμήσεις των χαρακτηριστικών της τέχνης και την επιρροή τους σε αυτό, ανέπτυξε τη δημοκρατική τέχνη και την κοσμοθεωρία για την τέχνη στη Ρωσία το τελευταίο τρίτο του XIX αιώνας.

Το 1863, η Ακαδημία Τέχνων τον απονέμει ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για την εικόνα "Ο Μωυσής αποπνέει νερό από το βράχο".

Μέχρι την αποφοίτησή της στην Ακαδημία, παρέμεινε να γράψει ένα πρόγραμμα σε ένα μεγάλο μετάλλιο και να αποχωρήσει στο εξωτερικό. Το Συμβούλιο της Ακαδημίας πρότεινε τους μαθητές για τον διαγωνισμό το θέμα από τη σκανδιναβική Saga "Pier στο Valhalle". Και οι δεκατέσσερις πτυχιούχοι αρνήθηκαν να αναπτύξουν αυτό το θέμα και κατέθεσαν μια αναφορά ότι επέτρεψε σε όλους να επιλέξουν ένα θέμα, στην επιθυμία.

Τα επόμενα γεγονότα εισήλθαν στην ιστορία της ρωσικής τέχνης ως "Bunth δεκατεσσάρων".

Το Συμβούλιο της Ακαδημίας τους αρνήθηκε, και ο καθηγητής δήλωσε ότι σημείωσε: "Αν αυτό συνέβη πριν, όλοι θα είμαστε στους στρατιώτες!"

Στις 9 Νοεμβρίου 1863, η Kramskaya εξ ονόματος των συντρόφων δήλωσε το Συμβούλιο ότι «χωρίς να τολμούν να σκεφτούν την αλλαγή ακαδημαϊκά διατάγματα, το τέταρτο θα ζητήσει από το Συμβούλιο να τις απελευθερώσει από τη συμμετοχή τους στον διαγωνισμό».

Μεταξύ αυτών των δεκατεσσάρων καλλιτεχνών ήταν: Ι. Ν. Kramskaya, Β. Β. Venitiev-Orenburg, Α. Ι. Κορζούκ, ο Ν. Σ. Shustov, Α. Ι. Morozov, ο Σ. S. Zhuravleov, ο F. V. Zhuravleov, ο Α. Β. Lemok, Α. Κ. Γρηγορίου, Μ. Ι. Πεςκόφ, Β. Ρ. ΚΡΕΗΤΑΝ και Ν. Β. Πετρόνος.

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Ivan Nikolaevich Kramskaya (1837 - 1887), Ρώσος καλλιτέχνης, κριτικός και θεωρητικός τέχνης. Γεννήθηκε στην επαρχία Ostrogogsk (επαρχία Voronezh) στις 27 Μαΐου 1837 στην κακή οικογένεια Meshchansky.

Από την παιδική ηλικία, ήταν λάτρης της τέχνης και της λογοτεχνίας. Το σχέδιο ασχολήθηκε με την αυτο-ταινία από την παιδική ηλικία, στη συνέχεια, στη συμβουλή ενός εραστή του σχεδίου άρχισε να εργάζεται ως ακουαρέλα. Στο τέλος της σχολής του νομού (1850) χρησίμευσε ως γραφή, τότε ο ρετουσέρ στον φωτογράφο, με τον οποίο ονομάστηκε στη Ρωσία.

Το 1857, αποδείχθηκε ότι ήταν στην Αγία Πετρούπολη, εργάστηκε στον φωτογράφο Α. Ι. Εύνερ. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών, ήταν φοιτητής Α. Τ. Μάρκοφ. Για την εικόνα "Ο Μωυσής αποπνέει το νερό από το βράχο" (1863) έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο.

Στα χρόνια της διδασκαλίας, ο προηγμένος ακαδημαϊκός νεολαία συσπειρώνεται γύρω του. Επικεφαλής της διαμαρτυρίας των πτυχιούχων της Ακαδημίας ("Bunt Foreteen"), αρνήθηκε να γράψει έργα ζωγραφικής ("προγράμματα") στο μυθολογικό οικόπεδο που καθορίζεται από το Συμβούλιο. Οι νέοι καλλιτέχνες κατέθεσαν μια αναφορά στο Συμβούλιο της Ακαδημίας ότι του επιτράπηκε να επιλέξει κάθε θέμα για μια εικόνα για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Η Ακαδημία αντέδρασε ανακριβώς στην προτεινόμενη καινοτομία. Ένας από τους καθηγητές της Ακαδημίας, ο τόνος του αρχιτέκτονα, ακόμη και όπως περιγράφει την προσπάθεια νέων καλλιτεχνών: "Στην παλιά στιγμή, θα τους δοθεί στους στρατιώτες", ως αποτέλεσμα του οποίου 14 νέοι καλλιτέχνες, με Kramsky, οδήγησε, αρνήθηκε να γράψει το 1863 για να γράψει το θέμα για μια δεδομένη ακαδημία - "γιορτή στον Valhaller" και άφησε την Ακαδημία.

Οι καλλιτέχνες βγήκαν από την Ακαδημία United στην Αγία Πετρούπολη Artel. Η ατμόσφαιρα της αμοιβαίας συνδρομής, της συνεργασίας και των βαθιών πνευματικών συμφερόντων, είναι σε μεγάλο βαθμό υποχρεωμένοι να Kramsky. Στα άρθρα τους και εκτεταμένη αλληλογραφία (C, V. V. Stasov, Α. S. Suvorin, κ.λπ.) υπερασπίστηκαν την ιδέα της "τελετουργικής" τέχνης, όχι μόνο αντανακλώντας, αλλά και ηθικά μεταμορφώνοντας τον λοξό, ψεύτικο κόσμο.

Αυτή τη στιγμή, η κλήση του πορτρέτου Kramsky προσδιορίστηκε πλήρως. Στη συνέχεια, οι πιο συχνά καταφεύγουν στην αγαπημένη του γραφική τεχνική με τη χρήση του Belil, το ιταλικό μολύβι, εργάστηκε επίσης χρησιμοποιώντας τη μέθοδο της λεγόμενης "υγρής σάλτσας", επιτρέπεται να μιμηθεί μια φωτογραφία. Η τεχνική ζωγραφικής της Kramsky ήταν ένα λεπτό φινίρισμα που μερικές φορές θεωρούνται υπερβολικές ή υπερβολικές. Παρ 'όλα αυτά, ο Kramskaya έγραψε γρήγορα και με αυτοπεποίθηση: σε λίγες ώρες, το πορτρέτο πήρε ομοιότητα: σε αυτό το θέμα, το πορτρέτο του Δρ Rafafus, ο τελευταίος πράκτορας του Kramsky. Αυτό το πορτρέτο γράφτηκε σε ένα πρωί, αλλά παρέμεινε ημιτελή, καθώς η Kramskaya κατά τη διάρκεια της εργασίας πέθανε.

Τα πορτραίτα που δημιουργήθηκαν αυτή τη φορά ήταν ως επί το πλείστον έθιμο, εκτελέστηκαν για χάρη των κερδών. Πορτρέτα καλλιτεχνών (1868), (1869), (1861), (1861), Ν. Α. Κοσέλη (1866). Ο χαρακτήρας του γραφικού πορτρέτου του Kramsky είναι διεξοδικά σε ένα σχέδιο και ασπρόμαυρη μοντελοποίηση, αλλά συγκρατείται σε σχήμα χρωμάτων. Η γλώσσα τέχνης αντιστοιχούσε στην εικόνα ενός δημοκρατικού βερνικιού, που ήταν ένας συχνός ήρωας των πορτρέτων του Δασκάλου. Αυτά είναι το "αυτοπροσωπογραφία" του καλλιτέχνη (1867) και το "πορτρέτο της Αγρονόμης Βυουννικόβα" (1868). Το 1863 - 1868, η Kramskaya διδάσκεται στη Σχολή Σχολή Εταιρείας για την προώθηση καλλιτεχνών.

Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, η "Artel" άρχισε να κινείται ελάχιστα στις δραστηριότητές τους από τις υψηλές ηθικές αρχές που δηλώνονται στην εμφάνισή του, και το Kramskaya το άφησε, κλίνει σε μια νέα ιδέα - δημιουργώντας μια εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τέχνης. Συμμετείχε στην ανάπτυξη του Χάρτη της «Εταιρικής Σχέσης» και αμέσως έγινε όχι μόνο ένα από τα πιο ενεργά και έγκυρα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου, αλλά και τον ιδεολόγιο της εταιρικής σχέσης, υπερασπίστηκε και δικαιολογεί τις κύριες θέσεις. Από τους άλλους ηγέτες της εταιρικής σχέσης, η ανεξαρτησία της της κοσμοθεωρίας, ένα σπάνιο γεωγραφικό πλάτος απόψεων, η ευαισθησία σε όλα τα νέα στην καλλιτεχνική διαδικασία και η μισαλλοδοξία σε οποιοδήποτε δογματισμό ήταν επίσης δύσκολη.

"Πορτρέτο του F. A. Vasilyeva" και "Πορτρέτο του M. M. Antocolsky" εκτέθηκαν στην πρώτη έκθεση της εταιρικής σχέσης. Ένα χρόνο αργότερα, ο ζωγραφικός "Χριστός στην έρημος" έδειξε, το σχέδιο του οποίου ξεκίνησε εδώ και αρκετά χρόνια. Σύμφωνα με τον Kramsky, "και τους προηγούμενους καλλιτέχνες, η Βίβλος, το Ευαγγέλιο και η μυθολογία εξυπηρετούσε μόνο το πρόσχημα για την έκφραση εντελώς σύγχρονων πάθους και σκέψεων." Ο ίδιος ο ίδιος, όπως και, με τη μορφή του Χριστού, εξέφρασε το ιδανικό ενός ανθρώπου που πραγματοποίησε μεγάλες πνευματικές σκέψεις προετοιμάζοντας τον εαυτό του σε αυτοθυσία. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να μιλήσει πειστικά για ένα πολύ σημαντικό πρόβλημα μιας ηθικής επιλογής για τη Ρωσία Intelligentsia, η οποία προκύπτει πριν από το καθένα, ο οποίος κατανοεί την ευθύνη της για την τύχη του κόσμου και αυτή η μάλλον μέτρια εικόνα ζωγραφικής εισήλθε στην ιστορία της εγχώριας τέχνης.

Ο καλλιτέχνης επέστρεψε επανειλημμένα στο θέμα του Χριστού. Η ήττα τερμάτισε την εργασία στην αρχικά σχεδιασμένη μεγάλη εικόνα "Hochot (" Χαίρομαι, Τσαρ Εβραίος ")" (1877 - 1882), που απεικονίζουν την κοροϊδία του πλήθους πάνω στον Ιησού Χριστό. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε ανιδιοτελώς πάνω από τις δέκα ή δώδεκα ώρες την ημέρα, αλλά δεν το τελείωσε, ο ίδιος ο ίδιος αξιολογεί την αδυναμία του. Η συλλογή υλικού γι 'αυτήν, η Kramskaya επισκέφθηκε την Ιταλία (1876). Ταξίδεψε στην Ευρώπη και στα επόμενα χρόνια.

Η κληρονομιά του Kramsky είναι πολύ άνιση. Οι προθέσεις των έργων του ήταν σημαντικές και πρωτότυπες, αλλά η εφαρμογή τους βασίστηκε στους περιορισμούς των δυνατοτήτων της ως καλλιτέχνης, τον οποίο ο ίδιος γνώριζε και προσπάθησε να ξεπεράσει την επίμονη εργασία, αλλά όχι πάντα με επιτυχία.

Γενικά, η Kramskaya ήταν πολύ απαιτητική για τους καλλιτέχνες από ό, τι είχαν πολλούς κακούς, αλλά ταυτόχρονα αναφέρθηκαν αυστηρά στον εαυτό του και προσπάθησε να αυτοπεποίθηση. Τα σχόλια και οι απόψεις του σχετικά με την τέχνη δεν ήταν υποκειμενικές, ήταν, κατά κανόνα, απόδειξη πόσο είναι δυνατό σε θέματα αισθητικής. Η κύρια απαίτηση της είναι η έννοια και η εθνικότητα των καλλιτεχνικών έργων, η ποίησή τους. Αλλά ανέθεσε επίσης την τελευταία θέση. Αυτό μπορεί να επαληθευτεί διαβάζοντας την αλληλογραφία του, που δημοσιεύτηκε από τον Α. Suvorin που εκδίδεται από τον V. V. Stasov "Ivan Nikolaevich Kramskaya, τη ζωή, την αλληλογραφία και τα καλλιτεχνικά και κρίσιμα άρθρα του" (SPB, 1888). Μερικές φορές οι απόψεις του παρέμειναν κυμαινόμενες μέχρι να βρει έναν συμβιβασμό. Το Kramskaya δεν ήταν καλά μορφωμένο, αλλά πάντα τηγάνισε και προσπάθησε συνεχώς να καλύψει αυτό το μειονέκτημα.

Σε μια μικρή σύνθεση "επιθεώρηση του παλιού σπιτιού Barsky" (1873 - 1880), η Kramskaya βρήκε μια ασυνήθιστη λύση στον Λακών της Λακών, ξεπεράστηκε με επιτυχία τα στερεότυπα κοινά στο είδος της ζωγραφικής εκείνης της εποχής. Μια εξαιρετική δουλειά αποδείχθηκε ότι είναι το "άγνωστο" του (1883), εξακολουθεί να έχει το κοινό με την ασυμβατότητά του (και τους ιστορικούς της τέχνης - η μυστηριώδες των συνθηκών της εργασίας της). Αλλά δεν έγινε σοβαρό φαινόμενο του "Rezazazy Mountain" (1884), το οποίο πραγματοποίησε σε διάφορες εκδόσεις, επιδιώκοντας να μεταφέρει μια έντονη έννοια με τη βοήθεια των μέγιστων περιορισμένων κεφαλαίων. Μια προσπάθεια ενσωμάτωσης του φανταστικού κόσμου στην ταινία "Γοργόνες" (1871) έληξε σε αποτυχία.

Ο Kramsky κατάφερε να επιτύχει τη μεγαλύτερη επιτυχία σε πορτραίτα. Έλαβε πολλά στοιχεία της ρωσικής κουλτούρας: ο Λ. Ν. Τολστόι (1873), ο Ι. Ι. Shishkin (1873), Ι. Α. Goncharov (1874), Ya. P. Polonyky (1875), P. P. Tretyakov, D. V. Grigorovich, MM Antocolsky (όλα 1876) , NA NEKRASOVA (1877 -1878), ME SALTYKOV-SHCHEDRIN (1879) και άλλοι. Ορισμένα από αυτά τα πορτρέτα γράφτηκαν ειδικά κατόπιν αιτήματος P. P. Tretyakov για την γκαλερί του.

Μια εικόνα των ρωσικών αγροτών έγινε μεγάλα φαινόμενα τέχνης: "μισό φυσητήρα" (1874), "Σύγχρονη" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "Αγωνισμός με ένα χαλί" (1883). Με την πάροδο του χρόνου, ο Cram-Portrainist ήταν πολύ δημοφιλής, είχε πολλούς πελάτες, μέχρι τα μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας. Αυτό του επέτρεψε να υπάρξει χωρίς αυτόν τα τελευταία χρόνια. Δεν ήταν όλα αυτά τα πορτρέτα καλής ποιότητας ήταν εξίσου ενδιαφέρον. Ακόμα στη δεκαετία του 1880. Ανέβηκε σε ένα νέο βήμα - πέτυχε έναν βαθύτερο ψυχολόγο, το οποίο μερικές φορές επέτρεψε να εκθέσει την κρυμμένη ουσία του ανθρώπου. Έτσι έδειξε τον εαυτό του σε πορτρέτα Ι. Ι. Shishkin (1880), V. G. Pereova (1881), Α. S. Suvorin (1881), S. S. Botkin (1882), S. Ι. Kramskaya, κόρη καλλιτέχνη (1885), V. S. Solovyova (1885). Η αγχωτική ζωή υπονομεύει την υγεία του καλλιτέχνη που δεν έμεινε μέχρι τα πενήντα χρόνια.

Το Kramskaya είναι ένα εξαιρετικό ποσό στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας του 1860 - 1880. Ο διοργανωτής του Αγίου Πετρούπολης Arteel, ένας από τους δημιουργούς της ενοποίησης των κινήσεων, ένας λεπτός κριτικός τέχνης, ενδιαφέρεται με πάθος για τη μοίρα της ρωσικής τέχνης, ήταν ένας ιδεολόγος μιας ολόκληρης γενιάς ρεαλιστικών καλλιτεχνών.

Έλαβε με δώδεκα οργανωτικές ικανότητες. Χάρη στον Kramsky, όλη η εκπαίδευση τέχνης δημιουργήθηκε κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Το Kramskaya ήταν το κύριο κινητό τηλέφωνο και ένας μεγάλος θεωρητικός στην τέχνη.

Οι γονείς του καλλιτέχνη ήταν ορείχαλκο. Ο πατέρας του Kramsky εκπροσωπήθηκε από τον συγγραφέα της πόλης Duma, πέθανε όταν το αγόρι ήταν 12 ετών. Στην ηλικία των 12 ετών, ο Ivan Kramskaya αποφοίτησε από το σχολείο του Ostrogog με αξιέπαινα φύλλα σε όλα τα θέματα. Στη συνέχεια, κάτω των 16 ετών στη Duma, όπου εργάστηκε ο πατέρας του, που ασχολείται με καλλιγραφία. Στην ηλικία των 15 ετών άρχισε να μαθαίνει από τον ζωγράφο της εικονογράφησης του Ostrogog, μελέτησε για περίπου ένα χρόνο. Στις 16, ο Ιβάν αφήνει τον Ostrogogsk με τον φωτογράφο του Χάρκοβο, που εκτελεί το έργο του ρετουσών και ακουαρέλας. Έτσι ταξίδεψε στη Ρωσία για τρία χρόνια.

Από το 1857, i.n. Kramskaya στην Αγία Πετρούπολη. Χωρίς καλλιτεχνική εκπαίδευση, έρχεται στην Ακαδημία Τεχνών, περνώντας με επιτυχία τις εξετάσεις! Για έξι χρόνια, ο νεαρός ξοδεύει στους τοίχους της Ακαδημίας, αντιμετωπίζοντας τις δυσκολίες να κερδίζουν για φαγητό. Να κερδίσετε χρήματα στη ζωή i.n. Ο Kramskaya έρχεται στο ανανέωση που ανακάλυψε το δικό του "Daggerotype", όπου οι καλλιτέχνες συμμετείχαν στη φωτογραφία. Ο Kramskaya περπάτησε κάτω τον θεό "Retaushi".

Το 1863, ένας νεαρός ζωγράφος αφήνει την ακαδημία με ένα δυναμικό σκάνδαλο που τον έκανε διάσημο. Η φύση του σχηματίστηκε στις Γραφές κριτικής και του Nomanist Chernyshevsky. ΣΕ. Ο Kramskoy επικεφαλής της διάσημης "αναπήδησης 14". Δεκατέσσερις πτυχιούχοι αρνήθηκαν να γράψουν μια ανταγωνιστική εργασία για τη μυθολογική ιστορία, θέλοντας να επιλέξουν ένα ελεύθερο θέμα. Επομένως, αρνείται να πολεμήσει για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο, χτύπησε την πόρτα. Οργανώθηκε ο "καλλιτέχνης καλλιτεχνών", η γήρατος και ο εμπνευσμένος, ο οποίος έγινε ο Kramskaya. Οι καλλιτέχνες των καλλιτεχνών δήλωσαν μειωμένες με το ποσό του 10% των ιδιωτικών εισπράξεων μετρητών και το 25% των κερδών για το έργο "καλλιτέχνη", αλλά ορισμένοι καλλιτέχνες κρύβουν το εισόδημά τους. Με την ανάπτυξη της δημοτικότητας "εμφανίστηκε", σύμφωνα με τον Kramsky, "κάποια δίψα για το πνεύμα, και άλλοι έχουν πλήρη διαμάχη και παχυσαρκία". Λόγω του τι το 1870, ο καλλιτέχνης αφήνει το αρκουδάκι, ο οποίος μετά την αναχώρησή του σύντομα έσπασε.

Παντρεύτηκε i.n. Kramskaya στο Sophier Nikolaevna Prokhorova, ο οποίος ζούσε σε έναν πολιτικό γάμο με έναν άλλο καλλιτέχνη - μερικά popov. Ο Popov ήταν επίσημος γάμος με μια άλλη γυναίκα. Σύντομα φύγει στο εξωτερικό και η νεαρή γυναίκα παραμένει μόνη της. Εξοικονόμηση της φήμης της, η Kramskaya έδωσε το χέρι της, λαμβάνοντας όλες τις αρνητικές αξιολογήσεις των επιλεγμένων ονόματός του. Ο γάμος ήταν ευτυχισμένος, η οικογένεια είχε έξι παιδιά (δύο νεότεροι γιοι πέθαναν στην παιδική ηλικία). Η Σοφία Νικολάβνα ήταν πάντα ένας άγγελος-φύλακας του καλλιτέχνη.

Αφού ο Kramskaya έφυγε από το Artel, ενέπνευσε μια νέα ιδέα του Myasoyedov σχετικά με την οργάνωση της νέας καλλιτεχνικής σύνδεσης "Μόσχα-Πετρούπολη". Αυτή η ένωση μας είναι γνωστή από την ιστορία της Ρωσίας που ονομάζεται "Ένωση Κινητών Εκθέσεων Τέχνης". Οι στόχοι της εταιρικής σχέσης σύμφωνα με τον Χάρτη λένε: "Η συσκευή σε όλες τις πόλεις της αυτοκρατορίας των εκθέσεων κινητής τεχνικής, στους τύπους: 1) παραδόσεις επαρχιακών κατοίκων για να εξοικειωθούν με τη ρωσική τέχνη και να ακολουθήσουν την επιτυχία του. 2) την ανάπτυξη της αγάπης για την τέχνη στην κοινωνία · 3) ανακούφιση για τις πωλήσεις των έργων τους. "

ΣΕ. Ο Kramskaya έγινε στενά φίλοι με τη P.M. Patron Tretyakov, να γίνει σύμβουλος και ερμηνευτής ενός αριθμού εντολών του. Ωστόσο, η εκτέλεση των παραγγελιών συχνά μοιάζει με Kabalu. Στις αρχές της δεκαετίας του 1870, η Kramskaya συναντήθηκε με έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη με έναν υπάλληλο τοπίου Fedor Vasilyev, η φιλία είχε ένα τραγικό τέλος. Ένας νεαρός ζωγράφος καίγεται από το char.

Παρά το γεγονός ότι η Kramskaya ήταν στο εξωτερικό, στην αναζήτηση νέας ζωγραφικής, παρέμεινε αδιάφορη, θεωρώντας τους "mimoletny". Ο Kramskaya αισθάνθηκε σαν προφήτης που οδηγεί σε ένα NAT. Ξεκινώντας από την πρώτη έκθεση κινήσεων (1871) και στο 16ο - Kramskaya ένας από τους κύριους εκθέτες της. Όχι μόνο η επιτυχία συνοδεύτηκε από τον Kramsky, τα τελευταία χρόνια, η εταιρική σχέση εκθέτει την άκαμπτη κριτική Kramsky. "Όλοι σχεδόν όλοι γύρισαν από μένα ... Αισθάνομαι προσβεβλημένος," Kramskaya συνθλίβεται στο τέλος της ζωής.

Το 1884, που ζουν σε μια μικρή γαλλική πόλη, αντιμετώπισε την καρδιά υπό την εποπτεία των ρωσικών γιατρών, και στον ελεύθερο χρόνο του, έδωσε μαθήματα για να τραβήξει την κόρη του Sona στο μέλλον, με τη σειρά των αιώνων, έναν αρκετά δημοφιλές καλλιτέχνη. Η ζωή του έληξε στη δουλειά, έγραψε στη συνέχεια ένα πορτρέτο του Δρ. Κ. Ruhfus.

Διάσημα έργα του Kramsky Ivan Nikolayevich

Η ζωγραφική "Γοργόνες" γράφτηκε από τον καλλιτέχνη το 1871, που βρίσκεται στην πολιτεία Tretyakov Gallery, στη Μόσχα. Ο Kramskaya έδειξε αυτή την εικόνα στην πρώτη έκθεση κίνησης, την οποία ο ίδιος διοργάνωσε. Η εικόνα είναι γραμμένη στο οικόπεδο της ιστορίας του V. Gogol "Μαΐου νύχτα". Ο Kramskaya είπε ότι ήθελε να απεικονίσει "όχι φανταστικό", "να πιάσει το φεγγάρι". Το οικόπεδο σε σύγκριση με τη λογοτεχνική πηγή έμπνευσης εκτελείται ελεύθερα. Η εικόνα δείχνει όλη τη χάρη, την αύξηση, το ασημένιο φως της ουκρανικής νύχτας.

Εικόνα "Ν.Α. Nekrasov κατά τη διάρκεια των "Τελευταίων τραγουδιών" (1877-78), το κράτος Tretyakov, τη Μόσχα. Το πορτρέτο του Nekrasov, έντονα άρρωστος το 1877, διέταξε τον Π. Tretyakov, ο οποίος ήθελε να παραμείνει ένα ίχνος του ποιητή και του συγγραφέα στην ιστορία της Ρωσίας. Ο Π. Tretyakov έβαλε ένα πορτρέτο στην γκαλερί του. Στο αρχικό σχέδιο του Nekrasov θα πρέπει να εμφανίζεται στα μαξιλάρια. Ωστόσο, οι σύγχρονοι ισχυρίστηκαν ότι ο "μεγάλος μαχητής" είναι ακόμη αδύνατος στο παλτό. Έτσι, ο Kramskaya έγραψε ένα πορτρέτο κερασιού του Nekrasov με σταυρωμένα χέρια. Το πορτρέτο ολοκληρώθηκε τον Μάρτιο του 1877, αλλά σε λίγες μέρες ο καλλιτέχνης άρχισε ένα νέο πορτρέτο, σύμφωνα με την αρχική πρόθεση και να το τελείωσε μετά το θάνατο του ποιητή το 1878. Στη διαδικασία της εργασίας, η Kramskaya αύξησε το μέγεθος του καμβά, περνώντας το από όλες τις πλευρές. Δημιούργησε την εικόνα του "ήρωα", από την οποία απομακρύνθηκαν από το πεδίο της προβολής το αγαπημένο σκυλί του Νεκράκο και το ντουλάπι του όπλου, υπενθυμίζοντας το πάθος κυνήγι του ποιητή. Εικόνα "Ν.Α. Ο Nekrasov κατά τη διάρκεια των "πρόσφατων τραγουδιών" συνδυάζει την κάμερα της φωτογραφικής μηχανής και τη μνημειικότητα της εικόνας ενός ατόμου με μια εξαιρετική πνευματική δύναμη.

Στα βάθη του δωματίου, μια προτομή του μεγάλου κριτικού του Belinsky, ο οποίος έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή του ποιητή, δίνοντάς του την κοσμοθεωρία. Στον τοίχο, τα πορτρέτα του Dobrolyubov και του Mitskevich αποκαλύπτουν τις πεποιθήσεις του Νεκράσοφ. Στο ράφι στο θνητό κρεβάτι του ήρωα του καμβά - το περιοδικό "Σύγχρονο", ο συντάκτης του οποίου ήταν η Ν.Α. Nekrasov. Ο συγγραφέας έβαλε ψευδώς χρονολογώντας ζωγραφική - 3 Μαρτίου 1877. Την ημέρα αυτή, ο Nekrasov διαβάσει το ποίημα του καλλιτέχνη "Bayushkha-Bai", για το οποίο ο καλλιτέχνης μίλησε σαν το "μεγαλύτερο έργο".

"Tsight, ασθενής πάσχειρ!
Δωρεάν, περήφανος και χαρούμενος
Θα δείτε την πατρίδα του,
Bai-Bai-Bayu-Bay! "

Η ζωγραφική "Άγνωστη" Kramskaya έγραψε το 1883, είναι ένας καμβάς στην πολιτεία Tretyakov Gallery, στη Μόσχα. Το Kramskaya στα έργα του του δίνει μια εκδήλωση ηρωίνης. Αυτή η εικόνα έλαβε μια ευρεία δημοσίευση στην 11η Έκθεση, συνοδεύτηκε από σχεδόν σκάνδαλο. Το σύγχρονο δεν μου άρεσε το όνομα της εικόνας, το γνωρίζουμε ως "ξένος". Με ένα εξαιρετικό πάθος, το κοινό λύθηκε το μυστήριο του καλλιτέχνη! Τελικά, ονομάστηκε "κυρία του Sevupus" (πλούσιο στο περιεχόμενο). V. Stasov έγραψε: "Cockclotka σε αναπηρική καρέκλα". Η επιβεβαίωση της γνώμης του Stasov χρησίμευσε ως διάσημος, Etude στην εικόνα με χαρακτηριστικό χυδαιότητα. Η ρωσική δέσμευση σε λογοτεχνικές ψευδαισθήσεις πραγματοποίησε μια "άγνωστη" πρώτη Natalia Filippovna από τον "ηλίθιο" του Dostoevsky, στη συνέχεια - η Άννα Καρενίνα - τότε ένας ξένος Blokovskaya, και στη συνέχεια καθόλου - η υλοποίηση της θηλυκότητας. Αυτό το έργο δεν αγόρασε τον Π. Tretyakov. Και εμφανίστηκε στην εικόνα της γκαλερί κατά την εθνικοποίηση ιδιωτικών συλλογών το 1925.

Ο Kramskaya έγραψε τέλεια το φως και τον αέρα και σε αυτή την εικόνα, απεικονίζει λαμπρά μια παγωμένη ροζ ομίχλη, φέρνοντας το αίσθημα του κρύου. Τα γυναικεία ρούχα αντιστοιχούν στη μόδα 1883, στην ηρωίδα του καπέλου Francis με ένα φτερό στρουθοκαμήλου, ένα παλτό "Skobelev", σουηδικά γάντια. Το υπόβαθρο της εικόνας είναι η προοπτική Nevsky στην Αγία Πετρούπολη. Παρά το σκίτσο του, τα κτίρια που απεικονίζονται από τον Kramsky είναι αρκετά αναγνωρίσιμα. Τσιγγάνος ηρωίδα τύπου προσώπου, μια κάπως περιφρονητική έκφραση, αισθησιακή εμφάνιση. Ποιο είναι το μυστήριο της ομορφιάς;

Εικόνα "Rezazynaya Mountain" (1884), Gallery Tretyakov, Μόσχα. Η ηρωίδα του καμβά είναι προικισμένη με τη σύζυγο του καλλιτέχνη, τη Σοφία Νικολάβνα. Στην εικόνα, ο Ρώσος καλλιτέχνης αντανακλά την προσωπική τραγωδία - την απώλεια του νεότερου γιου. Το Kramskaya μακρύ δεν μπορούσε να χτίσει μια σύνθεση της ζωγραφικής γράφοντας τρεις καμβά. Ταυτόχρονα, η ίδια ηρωίδα ηρωίνης και όπως ήταν, "τριαντάφυλλο" στα πόδια του: αρχικά καθόταν σε ένα κατακερματισμό. Στη συνέχεια - σε μια καρέκλα. Και τέλος, στάθηκε κοντά στο φέρετρο. Το έργο του καλλιτέχνη ήταν μακρύ και οδυνηρό. Αυτό το μόνο έργο της δεκαετίας του 1880, που αγοράστηκε από τον Π. Tretyakov. Ωστόσο, ο P. Tretyakov δεν ενδιαφέρεται πολύ να αποκτήσει μια εικόνα, καθώς ήταν σίγουρη ότι δεν θα βρει τον αγοραστή.

Σε αυτό το έργο "αξίζει" τη νεκρή σιωπή. Ολόκληρη η εσωτερική κίνηση επικεντρώνεται στα μάτια της ηρωίνης, πλήρης ενόχληση και τα χέρια που πιέζονται στα χείλη του μαντήλι, είναι τα μόνα φωτεινά σημεία της σύνθεσης, τα υπόλοιπα πηγαίνουν στη σκιά. Στην εικόνα του τοίχου της "Μαύρης Θάλασσας" Aivazovsky. Φέρνει τη ζωή ενός ατόμου με τη ζωή ενός θαλάσσιου στοιχείου στο οποίο οι καταιγίδες αντικαθίστανται από μια ηρεμία. Το κόκκινο λουλούδι συμβολίζει την εύθραυστη ανθρώπινη ζωή. Η φωτεινή έρχεται σε αντίθεση με το στεφάνι, που τοποθετείται στο φέρετρο, με ένα πένθος φόρεμα μιας μητέρας Loollow.

Masterpiece Kramsky I.N. - Ζωγραφική "Χριστός στην έρημο"

Ο καλλιτέχνης εκπληρώθηκε το 1872, μπορεί να δει στην πολιτεία Tretyakov, στη Μόσχα. Τα πρώτα χόμπι του θέματος Kramsky του πειρασμού του Χριστού αναφέρονται στην περίοδο της ζωής του καλλιτέχνη όταν σπούδασε στην Ακαδημία, στη δεκαετία του 1860. Στη συνέχεια έγινε το πρώτο σκίτσο της σύνθεσης. Αυτός ο καμβάς δημιουργήθηκε εντός δέκα ετών. 1867 - Η πρώτη ανεπιτυχή έκδοση της εικόνας. Το τελικό αποτέλεσμα διακρίθηκε από την πέτρινη πτητική του έρημο πίσω από την πλάτη του Χριστού. Προκειμένου να βρεθεί η σωστή σύνθεση Ρώσος καλλιτέχνης το 1869 που ταξίδευε στο εξωτερικό, παρακολουθεί το διαδίκτυο άλλων καλλιτεχνών, διακοπεί από το ίδιο θέμα. Για αυτή την εικόνα, η Ακαδημία ήθελε να αναθέσει έναν καθηγητή στον τίτλο Kramsky, από το οποίο αρνήθηκε. Αυτή η εικόνα ήταν ένας από τους αγαπημένους πίνακες του P. Tretyakov, ο οποίος το αγόρασε χωρίς διαπραγματεύσεις για 6.000 ρούβλια. Όχι πολλοί από τους καλλιτέχνες δεν θα μπορούσαν να διακινδυνεύσουν να γράψουν το θέμα του πειρασμού του Χριστού. Μεταξύ αυτών μπορούν να ονομαστούν Dutcho, Botticelli, Rubens, Blake. Ο ρεαλισμός επέτρεψε στον καλλιτέχνη να απομακρυνθεί από την ακαδημαϊκή κατασκευή που είναι εγγενής στην κοσμική ζωγραφική μέχρι τη μέση του 19ου αιώνα. Έτσι ο Χριστός υποστηρίχθηκε, και η εικόνα τον έδωσε την ψυχή στην νεωτεριστικότητα του Unison. Ο Kramskaya άνοιξε επανεκκίνηση του θέματος του Χριστού, V. Polenov, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Vereshchchagin, πήγε στα μονοπάτια του.

Το ροζ αυγή είναι ένα σύμβολο μιας νέας ζωής, η εμφάνιση του Χριστιανισμού. Το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής είναι η ζωή του Πνεύματος που εμφανίζεται στο πρόσωπο του Χριστού. Σε ζωγραφική πορτρέτο, η έμφαση στην Kramsky τοποθετείται στο πρόσωπο του ήρωα, ο καθρέφτης της ψυχής, ο οποίος ο καλλιτέχνης έφτασε στην είσοδο των ενδυμάτων, που δεν το περιγράφει και κρύβεται. Η ένταση της εσωτερικής φυλής του Χριστού παραδίδεται στην αγκαλιά του. Το τοπίο που γράφτηκε από τον Kramsky, έτσι έρημο και πούτσο, που φαίνεται σαν να μην υπήρχε ποτέ ένα πόδι ενός ατόμου εδώ. Αυτός, βυθισμένος στη βαριά Duma, δεν παρατηρεί αυτή την εχθρότητα. Τα πόδια του Χριστού κατανέμονται από πέτρες και θα συνδυαστούν με αίμα. Στη φαντασία του θεατή, ο μακρύς δρόμος προηγήθηκε το πρωί σκέψης τον ήρωα της εικόνας.

• Ρουστίκ σπίτι στη Γαλλία

• Δασική παγίδα

• Στο πάρκο. Πορτρέτο της συζύγου και της κόρης του

• Μάλκη

• ΣΤΟ. Nekrasov κατά τη διάρκεια των "τελευταίων τραγουδιών"

Αγνωστος

Καλλιτέχνης Ivan Nikolayevich Kramskaya - ένας εξαιρετικός ρωσικός πλοίαρχος ζωγραφικής, ο οποίος ζούσε και εργάστηκε στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα. Δεν είναι μόνο ένας ζωγράφος - αυτός είναι ένας από τους ιδρυτές της κίνησης των ρεαλιστικών καλλιτεχνών στη ρωσική και την παγκόσμια τέχνη.

Δεδομένου ότι ο Ivan Nikolayevich στάθηκε στην προέλευση του κρίσιμου ρεαλισμού, υπήρξε μια πολύ σαγηνευτική ιδέα να υποβάλει έναν καλλιτέχνη ως ζωγράφο-επαναστατικό, ο οποίος επικεφαλής της ταραχών στην Ακαδημία Τεχνών, μίλησε κατά της βιβλικής ζωγραφικής και, κατά συνέπεια, το αντιδραστικό βασιλικό σύστημα. Όλος αυτός ο πολιτικός. Και όχι περισσότερο. Η αλήθεια, όπως πάντα, είναι κάπου στη μέση.

Βιογραφία του καλλιτέχνη Ivan Kramsky

Αυτοπροσωπογραφία

Ο καλλιτέχνης Ivan Kramskaya γεννήθηκε στις 27 Μαΐου 1837 στην επαρχία Voronezh, κοντά στην πόλη Ostrogozhsk, στην οικογένεια της Meshanin. Αποφοίτησε με τιμητικές διακρίσεις από το πραγματικό σχολείο, αλλά δεν μπορούσε να εισέλθει στο Γυμνάσιο - το 1849 ο πατέρας του αγοριού πέθανε και η οικογένεια ζούσε πολύ μειωμένη. Μετά το τέλος του πραγματικού σχολείου, ο Ιβάν εργάστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα στην πόλη Duma. Ήταν στην πόλη Duma ότι μεταφέρθηκε στην πρώτη καλλιγραφία και στη συνέχεια ζωγραφίζοντας.

Η επιθυμία να σχεδιάσει ήταν τόσο μεγάλη που ο Ιβάν ζητήθηκε συνεχώς από τον παλαιότερο αδελφό της βοήθειας - ο αδελφός θα μπορούσε να τον οργανώσει με έναν φοιτητή σε έναν τοπικό ζωγράφο. Με αυτά τα αιτήματα, διέσχισε τον μεγαλύτερο αδελφό για δύο χρόνια και, ως αποτέλεσμα, ορίστηκε για σπουδές σε έναν από τους ζωγράφους Voronezh. Στο εργαστήριο ζωγραφισμένο στο εικονίδιο, ο Ivan Nikolaevich εργάστηκε όχι μακρά. Στη συνέχεια, υπενθύμισε ότι στο ζωγραφισμένο σε εικονίδια εργαστήριο στη ζωγραφική δεν επιτρέπεται, αλλά χρησιμοποίησε ως ερασιτέχνος βοηθός - να φέρει, να αποδίδεται.

Μάλκη

Μετά το βλαστούς του νεαρού Kramskaya συναντήθηκε με το M.B. Tulanov, ο οποίος ήταν ένας παθιασμένος εραστής της ζωγραφικής και η αναδυόμενη φωτογραφία. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Ivan Nikolayevich έζησε στη Τουλανόβα και στη συνέχεια μετακόμισε στον Χάρκοβο και εγκαταστάθηκε το ρετουσέρ στο φωτομάτα, ya.p. Danilevsky. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο μελλοντικός καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για την ανάγνωση, άρχισε να μελετά τη θεωρία της ζωγραφικής και της θεωρίας της τέχνης.

Χριστός στην έρημο

Ο Kramskaya εργάστηκε στο Χάρκοβο για τρία χρόνια και αποφάσισε να εγγραφεί στην Ακαδημία Ζωγραφικής.

Η ζωή στην Αγία Πετρούπολη αποδείχθηκε καθόλου φθηνά και κέρδισε στα χρήματα του Χάρκοβο γρήγορα τελείωσε. Ο Kramskoy αποφάσισε να συνδυάσει τη μελέτη στην Ακαδημία και το έργο του ρετουσέρ στον φωτογράφο. Ο συνδυασμός αποδείχθηκε επιτυχής - ο νεαρός καλλιτέχνης ήταν σε θέση να αφαιρέσει ένα μικρό (με τα πρότυπα του δέκατου ένατου αιώνα) ένα διαμέρισμα τριών δωματίων στο νησί Vasilyevsky. Ήταν αυτό το διαμέρισμα που έγινε ο τόπος σχεδόν καθημερινής συλλογής συμμαθητών, ο τόπος των καυτών συζητήσεων και τα φιλόδοξα όνειρα του μέλλοντος.

Φως του φεγγαριού

Η εκπαίδευση του Kramsky στην Ακαδημία ήταν αρκετά επιτυχημένη. Για το έργο "Deadly Tureded Lensky" το 1860, ο φοιτητής Kramskaya έλαβε το δεύτερο ασημένιο μετάλλιο, το 1861-1862 για τη ζωγραφική "Μωυσή Προσευχή για τη μετάβαση των Ισραηλινών μέσω της Μαύρης Θάλασσας", Επτά Πορτρέτα, μια εικόνα της εκστρατείας του Oleg Tsargrad και δύο μεγάλα αντίγραφα με φωτογραφίες Ya. Kapkova και P. Petrov (πίνακες ζωγραφικής σε θρησκευτικά θέματα) παρουσιάστηκε στο δεύτερο χρυσό μετάλλιο.

Hollowman

Το 1862, η Kramskaya υιοθετήθηκε ως δάσκαλος στο σχολείο της αυτοκρατορικής κοινωνίας για την προώθηση της τέχνης.

Για να ολοκληρώσετε την εκπαίδευση στην Ακαδημία, ήταν απαραίτητο να εκπληρωθεί το πρόγραμμα για να λάβετε το πρώτο χρυσό μετάλλιο. Το πρώτο χρυσό μετάλλιο επέτρεψε στον καλλιτέχνη να πάρει μια δροσερή τάξη και μια δημόσια συνταξιοδότηση για ένα ταξίδι στο εξωτερικό για την ανάπτυξη και τη μελέτη της ζωγραφικής.

Μελισσοκόμος

Ωστόσο, το 1863, το Συμβούλιο της Ακαδημίας ανέπτυξε νέους κανόνες για τους φοιτητές που επιθυμούν να λάβουν το πρώτο χρυσό μετάλλιο. Οι συνθήκες ήταν τόσο μεγάλοι (απλά μεταδίδονται) ότι 14 άτομα μεταξύ των πτυχιούχων υπό την ηγεσία του Ιβάν Κράμπ Είναι με ένα αίτημα. Μη απαιτητική ή επαναστατική έκκληση.

Προσβεβλημένος εβραϊκό αγόρι

Έτσι υπήρχε ένας μύθος "Bunte δεκατέσσερα". Ωστόσο, η απροθυμία να συμμετάσχει στον διαγωνισμό έγινε πρόκληση και εξοργισμένοι την ηγεσία της Ακαδημίας. Αλλά ήταν μια ταραχή;

Μωυσή Προσευχή μετά τη μετάβαση των Ισραηλινών μέσω της Μαύρης Θάλασσας

Οι μαθητές εκδόθηκαν από την Ακαδημία χωρίς τον τίτλο ενός καλλιτέχνη της τάξης, η οποία περίμενε σημαντικά τη μελλοντική ζωή των νεαρών ζωγράφων. Και η Kramskaya προσφέρθηκε να δημιουργήσει έναν "καλλιτέχνες καλλιτεχνών της Πετρούπολης" - μια τέτοια κοινότητα νεαρών ζωγράφων με ένα ταμείο και τις υποχρεωτικές εκπτώσεις στο ταμείο σε κάθε θέση που πώλησε το ποσοστό των συντρόφων.

Αγρότης με ένα bridle mina moiseev

Ivan Nikolayevich Με μια μεγάλη επιθυμία αντιμετωπίζεται με τις υποθέσεις των αρτελτιών, αλλά η κοινότητα πολύ σύντομα έσπασε - ένας από τους συντρόφους άρχισε να ασχολείται να ασχοληθείτε πριν από την Ακαδημία για την κατανομή των συντάξεων σε αυτόν για ένα ταξίδι στο εξωτερικό για ένα ταξίδι στο εξωτερικό. Ο Kramskaya ήταν αγανακτισμένος, αλλά η κύρια μάζα των συμμετεχόντων υποστηρίχθηκε από τον αποστάτη. Άσχημη, η ιστορία αποδείχθηκε. Πρέπει να ειπωθεί ότι η Kramskaya δεν ήταν μόνο ένα ιδεολογικό εμπνευσμένο αρκουδάκι, αλλά και τους κύριους προστάτες της - είναι γνωστό ότι μόνο το 1869 έκανε στο box office πάνω από 3.000 ρούβλια. Αποδείχθηκε ότι περιείχε καλλιτέχνες που θεωρούσαν ομοϊδεάτες και οι συντρόφοι ήταν στο Artel αποκλειστικά λόγω του υλικού οφέλους και, κατά την απόκτηση μεγαλύτερων πλεονεκτημάτων, ήταν εύκολα από το αρκουδάκι.

Για ανάγνωση. Πορτρέτο του Sofya Nikolaevna Kramskoy, σύζυγος του καλλιτέχνη

Ο ίδιος ο Kramskaya βγήκε από το Artel και σύντομα έσπασε αυτή η κοινότητα καλλιτεχνών.

Γυναικεία πορτρέτο

Το 1870 σχηματίστηκε η «εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τέχνης». Και ένας από τους διοργανωτές αυτής της κοινωνίας, όπως ήδη μαντέψατε, ο Ivan Nikolayevich Kramskaya έγινε Ivan, ο οποίος δεν ήταν μόνο ο Δημιουργός - έβαλε μόνο την ψυχή στην εταιρική σχέση.

Κορίτσι με χαλαρά λοξή Πορτρέτο της Σοφίας Ivanovna Kramskaya, κόρη του καλλιτέχνη

Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 25 Μαρτίου 1887. Έγραψε το πορτρέτο του Δρ Ruhfus, ξαφνικά σταμάτησε και έπεσε. Ο γιατρός άφιξης δήλωσε το θάνατο ενός μεγάλου καλλιτέχνη.

Δεν θα πω για τα έργα του καλλιτέχνη, μερικοί από αυτούς θα σας δείξουν.

Ivan Nikolaevich Kramskaya (27 Μαΐου 1837, Ostrogozhsk - 2487, Αγία Πετρούπολη) - Ρωσικός ζωγράφος και συντάκτης, κύριος του είδους, ιστορική και πορτραίτο ζωγραφική. Καλλιτεχνικός κριτικός.

Αυτοπροσωπογραφία. 1874.

Ο Kramskaya γεννήθηκε στις 27 Μαΐου (8 Ιουνίου για ένα νέο στυλ) του 1837 στην πόλη Ostrogogsk Voronezh επαρχία, στην οικογένεια του συγγραφέα.

Μετά το τέλος της σχολής του Ostrogogian County, ο Kramskaya ήταν συγγραφέας στο Ostrogogian Duma. Από το 1853 υπήρχε ρεούλι φωτογραφιών. Πρώτον, ο μελλοντικός καλλιτέχνης σε διάφορες τεχνικές διδάσκονται "φέρνοντας φωτογραφίες ακουαρέλας και ρεττάου" του Countryman M. B. Tulinov, στη συνέχεια εργάστηκε στον φωτογράφο του Χάρκοβο Ya. Π. Danilevsky. Το 1856, ήρθε στην Αγία Πετρούπολη, όπου συμμετείχε στη φωτογραφία της φωτογραφίας του Alexandrovsky γνωστού.

Το 1857, η Kramskaya εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης από τον φοιτητή του καθηγητή Μάρκοφ.

Το 1863, η Ακαδημία Τέχνων τον απονέμει ένα χρυσό μετάλλιο για την εικόνα "Ο Μωυσής αποπνέει νερό από το βράχο". Μέχρι την αποφοίτησή της στην Ακαδημία, παρέμεινε να γράψει ένα πρόγραμμα σε ένα μεγάλο μετάλλιο και να αποχωρήσει στο εξωτερικό. Το Συμβούλιο της Ακαδημίας πρότεινε τους μαθητές για τον διαγωνισμό το θέμα από τη σκανδιναβική Saga "Pier στο Valhalle". Και οι δεκατέσσερις πτυχιούχοι αρνήθηκαν να αναπτύξουν αυτό το θέμα και κατέθεσαν μια αναφορά ότι επέτρεψε σε όλους να επιλέξουν ένα θέμα, στην επιθυμία. Τα επόμενα γεγονότα εισήλθαν στην ιστορία της ρωσικής τέχνης ως "Bunth δεκατεσσάρων". Το Συμβούλιο της Ακαδημίας τους αρνήθηκε, και ο καθηγητής δήλωσε ότι σημείωσε: "Αν αυτό συνέβη πριν, όλοι θα είμαστε στους στρατιώτες!" Στις 9 Νοεμβρίου 1863, η Kramskaya εξ ονόματος των συντρόφων δήλωσε το Συμβούλιο ότι «χωρίς να τολμούν να σκεφτούν την αλλαγή ακαδημαϊκά διατάγματα, το τέταρτο θα ζητήσει από το Συμβούλιο να τις απελευθερώσει από τη συμμετοχή τους στον διαγωνισμό». Μεταξύ αυτών των δεκατεσσάρων καλλιτεχνών ήταν: Ι. Ν. Kramskaya, Β. Β. Venitiev-Orenburg, Α. Ι. Κορζούκ, ο Ν. Σ. Shustov, Α. Ι. Morozov, ο Σ. S. Zhuravleov, ο F. V. Zhuravleov, ο Α. Β. Lemok, Α. Κ. Γρηγορίου, Μ. Ι. Πεςκόφ, Β. Ρ. ΚΡΕΗΤΑΝ και Ν. Β. Πετρόνος. Οι καλλιτέχνες που προχώρησαν από την Ακαδημία σχημάτισαν τους καλλιτέχνες της Πετρούπολης, οι οποίες υπήρχαν μέχρι το 1871.

Το 1865, ο Μάρκοφ τον κάλεσε στους βοηθούς να ζωγραφίσει τον θόλο του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος στη Μόσχα. Λόγω της νόσου του Markov, ολόκληρη η κύρια ζωγραφική του θόλου έκανε το Kramskaya, μαζί με τους καλλιτέχνες στο Venig και τον Κοσέλεφ.

Το 1863-1868 διδάσκει στο σχολείο σχεδίασης μιας κοινωνίας υποστήριξης για την εφαρμοσμένη τέχνη. Το 1869, η Kramskoy έλαβε την τάξη του ακαδημαϊκού.

Το 1870 σχηματίστηκε η «εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τεχνικής», ένας από τους κύριους διοργανωτές και τους ιδεολόγους των οποίων ήταν η Kramskaya. Υπό την επίδραση των ιδεών των ρωσικών δημοκρατών-επαναστάτες, η Kramskaya υπερασπίστηκε την άποψη του υψηλού δημόσιου ρόλου του καλλιτέχνη, τις αρχές του ρεαλισμού, την ηθική φύση και την εθνικότητα της τέχνης.

Ο Ivan Nikolaevich Kramskaya δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα σημαντικών ρωσικών συγγραφέων, καλλιτεχνών και δημόσιων στοιχείων (όπως: LEV NIKOLAYEVICH TOLSTOY, 1873. Ι. Ι. Shishkin, 1873, Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; Μ. Ε. Saltykov-Shchedrin, 1879 - Όλα είναι όλα στο Γκαλερί Tretyakov; Πορτραίτο του Botkin [Cashify] (1880) - Ιδιωτική συλλογή, Μόσχα).

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Kramsky - "Χριστός στην έρημο" (1872, Tretyakov γκαλερί).

Ο διάδοχος των ανθρωπιστικών παραδόσεων του Αλεξάνδρου Ιβάνοφ, η Kramskaya δημιούργησε ένα θρησκευτικό κάταγμα στην ηθική φιλοσοφική σκέψη. Έδωσε τις δραματικές εμπειρίες του Ιησού Χριστού η ερμηνεία ψυχολογικής ζωής (η ιδέα της ηρωικής αυτοθυσίας). Η επίδραση της ιδεολογίας είναι αισθητή σε πορτρέτα και θεματικές ζωγραφιές - "Ν. A. Nekrasov κατά την περίοδο "Πρόσφατα τραγούδια", 1877-1878; "Άγνωστο", 1883; "Rezazynaya Mountain", 1884 - Όλα στην γκαλερί Tretyakov.

Δημοκρατικός προσανατολισμός των έργων του Kramsky, τις κρίσιμες διορατικές κρίσεις της για την τέχνη και τις επίμονες μελέτες αντικειμενικού κριτηρίου για εκτιμήσεις των χαρακτηριστικών της τέχνης και την επιρροή τους σε αυτό, ανέπτυξε τη δημοκρατική τέχνη και την κοσμοθεωρία για την τέχνη στη Ρωσία το τελευταίο τρίτο του XIX αιώνας.

Μωυσή Προσευχή μετά τη μετάβαση των Ισραηλινών μέσω της Μαύρης Θάλασσας. 1861.

Ανάγνωση πορτρέτο της Sofya Nikolaevna Kramskoy, σύζυγος του καλλιτέχνη. 1866-1869

Γυναίκα πορτρέτο. 1867.

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Κ. Α. Σαβίτσκυ. 1871.

Γοργόνες. 1871.

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Μ. Κ. Klodt. 1872.

Ο Χριστός στην έρημο. 180 x 210 cm. 1872

Πορτρέτο ενός και κάπου. 1872.

Μελισσοκόμος. 1872.

Κορίτσι με ένα χαλαρό λοξό. 1873.

Πορτρέτο Ι. Ι. Shishkin. 1873.

Πορτρέτο ενός συγγραφέα λιονταριού Nikolayevich Tolstoy. 1873.

Προσβεβλημένος εβραϊκό αγόρι. 1874.

Nameman. 1874.

Πορτρέτο του συγγραφέα Ivan Alexandrovich Goncharov 1874

Επικεφαλής του αγρότη 1874.

Πορτρέτο της Σοφίας Νικολάβγνα και Σοφία Ιβανόνανα Kramsky, σύζυγος και κόρη καλλιτέχνης. 1875.

Πορτρέτο του συγγραφέα Dmitry Vasilyevich Grigorovich 1876

Πορτρέτο του pavel mikhailovich tretyakov. 1876.

Πορτρέτο ενός γλύπτη Marka Matveyevich Antocolsky. 1876.

Ν. Α. Νεκράσοφ κατά την περίοδο. Πρόσφατα τραγούδια. 1877-1878.

Πορτρέτο του συγγραφέα Mikhail Evgrafovich Saltykov (Ν. Shchedrin). 1879.

Πορτρέτο της Adriana Viktoovich Prahova, ιστορικός τέχνης και κριτικός τέχνης. 1879.

Moonful night 1880.

Πορτρέτο του Δρ Σεργκέι Petrovich Botkin 1880

Πορτρέτο του ηθοποιού Vasily Vasilyevich Samoilova. 1881.

Πορτρέτο του εκδότη και του δημοσίου Alexey Sergeevich Suvorin. 1881.

Πορτρέτο του Anatoly Ivanovich Kramsky, γιος του καλλιτέχνη. 1882.

Πορτρέτο της Σοφίας Ivanovna Kramskaya, καλλιτέχνης κόρη. 1882.

Κορίτσι με μια γάτα. 1882.

Αγνωστος. 1883.

Αγρότης με ένα χαλί της Μίνας Μωυσής. 1883.

Ηθοποιός Alexander Pavlovich Lensky στο ρόλο του Petruccio στην κωμωδία Shakespeare "Taming Skropivaya". 1883.

Μπουκέτο λουλουδιών Phlox. 1884.

Συνδυτική θλίψη. 1884.

Kramskaya, γράφοντας πορτρέτο της κόρης του, Σοφία Ivanovna Kramskaya, στο γάμο του Junker. 1884.

Πορτρέτο ενός φιλόσοφου Βλαντιμίρ Σεργέβεφ Σολωόφ. 1885.

Πορτρέτο του Alexander III. 1886.

Παιδιά στο δάσος. 1887.

Πλήρως