Τι είναι η ποπ μουσική. Μουσική ποπ

Η Estrada είναι ο τύπος της εντυπωσιακής τέχνης στο οποίο οι σύντομοι αριθμοί συναυλιών ενός ή περισσοτέρων καλλιτεχνών (αφηγητής, τραγουδιστές, χορευτές, χορευτές, ακροβάτες, μάγοι κ.λπ.) συνθέτουν ένα ολιστικό πρόγραμμα, υπολογιζόμενη, κατά κανόνα, σε μια τεράστια αντίληψη . Estrada multicolia και ποικίλα. Διαφορετική και την αντίληψη του κοινού αυτής της τέχνης. Για ορισμένους βαθμούς, αυτή είναι μια παράσταση τραγουδιών και μουσικών ομάδων και ερμηνευτών, για τρίτη, την απόδοση των χιτωνιστών, για το τέταρτο - κλόουν ή τους καλλιτέχνες του σύγχρονου χορού. Οι μορφές ύπαρξης αυτής της τέχνης είναι διαφορετικές: μια συναυλία στη λέσχη, μια αίθουσα συναυλιών ταινιών, ένα λαχανικό φοιτητή στην αίθουσα συναρμολόγησης του Ινστιτούτου, ένα θεατρικό πρόγραμμα στο γήπεδο ή στο αθλητικό παλάτι, η απόδοση του Θέατρο Μινιατούρα, παρουσίαση στο θέατρο σκηνής, σόλο συναυλία, κλπ. Και σε κάθε περίπτωση η σύνθεση του κοινού, ο αριθμός του καθορίζει τα χαρακτηριστικά μιας ζωντανής ποπ δράσης.

Οι ρίζες Pop πηγαίνουν στο μακρινό παρελθόν, εντοπίστηκαν στην τέχνη της αρχαιότητας - Αίγυπτος, Ελλάδα, Ρώμη, τα στοιχεία της βρίσκονται στις ιδέες των περιπλανώμενων κωμικών - Scrooches, των σπείρων, των jugglers, frant κλπ. Ωστόσο, σε σύγχρονες μορφές, Η Pop Art έχει αναπτύξει στη Δυτική Ευρώπη κατά τη διάρκεια του XIX. Έτσι, οι επισκέπτες του παριζιάνικου καφέ διασκεδάστηκαν από μουσικούς, τραγουδιστές, αίθουσες διδασκαλίας, στο ρεπερτόριο υπήρχαν αιχμηρά και τοπικά πράγματα. Η επιτυχία τέτοιων καφετσιών προκάλεσε την εμφάνιση μεγαλύτερων θεαματικών επιχειρήσεων - καφετέρια (πρεσβευτής, Eldorado, κλπ.). Στην Αγγλία, οι μουσικές αίθουσες των μουσικών αίθουσες προέκυψαν στην Αγγλία - Μουσικές αίθουσες, όπου χορεύουν, κωμικά τραγούδια, πραγματοποιήθηκαν αριθμοί τσίρκου. Το πρώτο θεωρείται ότι είναι "Star Music-Hall", που ιδρύθηκε το 1832

Σύμφωνα με το Music-Hall του Λονδίνου "Alhambra" το 1869, το "Foli Berger" άνοιξε στο Παρίσι, και σε δύο δεκαετίες - "Moulin Rouge", που ονομάζεται "ποικιλία" (από τη γαλλική Variété - μια ποικιλία). Σταδιακά, η λέξη "ποικιλία" άρχισε να ισχύει όχι μόνο σε συγκεκριμένα θέατρα, αλλά και σε ολόκληρη την τέχνη που αποτελείται από μια ποικιλία ειδών, από τις οποίες δημιουργείται τελικά μια ολιστική αναπαράσταση.

Το 1881, το καλλιτεχνικό καμπαρέ άνοιξε στο Παρίσι (από το γαλλικό καμπαρέ - κολοκυθάκια) "Sha noir" ("μαύρη γάτα"), όπου συγκεντρώθηκαν νέοι καλλιτέχνες, ηθοποιοί, συγγραφείς. Υπήρχαν συχνά αιχμηρά κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα εδώ. Η Cabaret στη Γερμανία, η Αυστρία και άλλες χώρες χρησιμοποίησαν μεγάλη φήμη. Σήμερα, αυτή η μορφή, που χωρίζει από το καφενείο, άρχισε να υπάρχει ως πολιτικό και σατυρικό θέατρο μικρών μορφών (Γερμανία) με κάπως τροποποιημένο όνομα - καμπαρέ.

Στη Ρωσία, η ποικιλία ήρθε στη σειρά των αιώνων XIX-XX. Μετά την Varyt, η προσοχή της κοινής προσέλκυσης τόσο του καμπαρέ. Είχαν τους δικούς τους προκάτοχους στη Ρωσία, από πολλές απόψεις εντόπισαν την πρωτοτυπία του ρωσικού ποπ. Αυτοί είναι οι Μπαλαγάνοι που έχουν βιώσει ένα κοινό στις διακοπές από την κοινωνική σύνθεση και οι εκτροπείς είναι μικρά προγράμματα συναυλιών που δόθηκαν στα θέατρα πριν από την έναρξη και μετά το τέλος του κύριου παιχνιδιού. Τα προγράμματα Divertisima περιελάμβαναν ρωσικά τραγούδια και arias από όπερες, κλασικούς και λαϊκούς χορούς, ξυλουργός από το Waterville, ποιήματα και ιστορίες που εκτελούνται από δραματικούς ηθοποιούς. Γενικά, το θέατρο είχε μεγάλη επιρροή στη ρωσική σκηνή, η οποία καθόρισε την πρωτοτυπία της.

Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, οι καλλιτέχνες βγήκαν από μικρά, στενά καμπαρικά, ποικιλία, μινιατούρα θέατρα στους δρόμους και τα τετράγωνα, στους ανθρώπους. Αντικατέστησαν ομιλητές σε πολλές συναυλίες συνάντησης, ταξίδεψαν με συναυλίες στα μέτωπα του εμφυλίου πολέμου, που εκτελούσαν σε σημεία κλήσης, σε στρατώνες, συνεργάτες. Ήταν τότε ότι η έννοια της "Estrada" (από τη γαλλική estrade - login) έχει εξαπλωθεί σε μια ολόκληρη περιοχή τέχνης.

Η βάση της ποπ Η βραχώδες περιλαμβάνει την περιοριστική συγκέντρωση εκφραστικών παραγόντων. Επομένως, η ποικιλία υπερτροφής, grotesque, buffonade, εκκεντρικός. Ως εκ τούτου, η φωτεινότητα, η υπερβολή των τμημάτων, η στιγμή της δράσης μετενσάρκωση. Το δωμάτιο διατηρεί την αξία της στην ποπ απόδοση (εμφάνιση, ρίζα κ.λπ.), που δημιουργήθηκε με βάση το έργο (Ferris). Σε μια τέτοια απόδοση, τα δωμάτια συνδυάζονται με την εικόνα του προγράμματος περιήγησης ή ένα απλό οικόπεδο.

Οι ηθοποιοί που προεξέχουν στη σκηνή χρησιμοποιούνται ευρέως από τη λεγόμενη μάσκα, μια συγκεκριμένη εικόνα που είναι σταθερή όχι μόνο μία εμφάνιση, αλλά και ιδιότητες χαρακτήρα, βιογραφίες. Αυτή η εικόνα που γεννήθηκε για την καλλιτεχνική φαντασία μπορεί να μην έχει κάτι κοινό με την προσωπικότητα του ίδιου του καλλιτέχνη.

Συχνά, ωστόσο, η μάσκα του ποπ καλλιτέχνη γίνεται μια συμπυκνωμένη έκφραση της προσωπικότητάς του. Αλλά για όποια και αν είναι η μάσκα, ο καλλιτέχνης ήταν κρυμμένος, γυρίζει άμεσα στο κοινό, επιδιώκει να τους συμπεριλάβει σε δράση, να κάνει τους "interlocuter τους".

Στο μονοπάτι της, η ρωσική σκηνή λυθεί διάφορες εργασίες: αναστατωμένος, που ονομάζεται, εμπνευσμένος, αναφερόμενος, διασκεδασμένος και, φυσικά, διασκεδασμένος. Η ψυχαγωγία είναι χαρακτηριστική της σκηνής, όπως κάθε άλλη τέχνη. Αλλά δεν είναι ισοδύναμο με βιαστικό. Για την εξωτερική ευκολία, το πιο συχνά κρύβεται σοβαρό περιεχόμενο και από έναν καλλιτέχνη ταλέντων, τόσο μεγαλύτερη είναι η ικανότητά του, τόσο καλύτερα είναι δυνατό να ολοκληρώσετε μια σοβαρή σκέψη σε ένα ελαφρύ σχήμα. Ένα παράδειγμα ιθαγένειας, η σοβαρότητα της κοινωνικής περιεκτικότητας και της τελειότητας της καλλιτεχνικής μορφής είναι η σατιρική τέχνη Α. Ι. Raykin.

Παραδοσιακά, ένα μεγάλο μέρος στη σκηνή μας ανήκει σε είδη που σχετίζονται με τη λέξη. Αυτή είναι μια ιστορία, ένας μονόλογος, μια μικρή σκηνή, Feuilleton, ένα γιλέκο, παρωδία, το συνέδριο. Το καθήκον της εισαγωγής των μεγάλων μαζών στον πολιτισμό στις 20-30. Xx αιώνα Κάλεσε τη ζωή τη μορφή καλλιτεχνικής ανάγνωσης από το ποπ των έργων της σύγχρονης και κλασικής λογοτεχνίας. Οι καλλιτέχνες-αναγνώστες επιδιώκουν να αποκαλύψουν όσο το δυνατόν πληρέστερα στο κοινό τον κόσμο του συγγραφέα, την καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα των έργων του.

Ο κύριος τόπος στη σκηνή λήφθηκε από μουσικά και φωνητικά είδη: ρομαντισμό, bard και λαϊκό τραγούδι, pop και ροκ μουσική, τζαζ, κλπ. Τεράστια αίθουσες συλλογή σόλο συναυλίες διάσημων ποπ τραγουδιστών. Κατά τη διαδικασία ανάπτυξης, προκύπτουν νέες μορφές και στιλβωτικές κατευθύνσεις, εμπλουτίζουν τον μουσικό βαθμό με φρέσκες καλλιτεχνικές ιδέες, αντικατοπτρίζουν τους ρυθμούς του χρόνου. Τα χορευτικά δωμάτια εκπροσωπούνται ευρέως στη σκηνή, τόσο το σύνολο όσο και το σόλο: λαϊκούς χορούς, πλαστικά ντουέτα, μινιατούρες, χορούς σε σύγχρονους ρυθμούς.

Τα δωμάτια του Circus προσελκύονται από ψυχαγωγία: Jugglers, ψευδαισθήσεις, χειριστές, ακροβάτες, ισορροπημένοι, μιμάδες. Πολλοί συναρπαστικοί γεννιούνται στη διασταύρωση των ειδών: παντομάδες και ακροβατικά, παντομάδες και juggling κλπ. Πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν εκκεντρικά εγγενή στη φύση της ποπ τέχνης.

Η POP ART έχει αναπτυχθεί ευρέως στην ΕΣΣΔ. Όλοι οι Ολυμπιάδες της Ένωσης Θέατρα και οι Τέχνες των Λαών της ΕΣΣΔ 1930, το σύνολο της Union Flat Dance Festival του 1936, οι δεκαετίες της εθνικής τέχνης των δημοκρατιών της Ένωσης, οι συναυλίες αναφοράς συνέβαλαν στη δημιουργία αυτού του είδους δημιουργικότητας Από τους λαούς, που τον είχαν γνωρίζει προηγουμένως, εκτός από τις λαογραφικές μορφές. Οι old-ρώσοι και όλοι οι all-unsists των δημιουργικών νέων κρατήθηκαν τακτικά. Συνθετικό στη φύση, η σκηνή έχει πάντα συνδεθεί με το θέατρο, τις ταινίες, τη λογοτεχνία, τη μουσική. Διαφορετικές μορφές παρεμβολών ποπ με άλλες τέχνες θεωρούνται καθ 'όλη τη διάρκεια της ιστορίας του. Jazz, ροκ μουσική Εισάγετε τη μουσική Συμφωνία. Pop Dance, η ακροβατική επηρεάζει την κλασική χορογραφία. συνεχώς αναφέρεται στην ποικιλία του κινηματογράφου. Οι κριτικοί γράφουν για την οιστασία του θεάτρου. Με τη σειρά του, το στάδιο συλλαμβάνεται από τη διαδικασία θεατρικής θεατρικής, επηρεάζει όλα τα είδη της, σε μια γενική τάση έναντι των θεατρικών προγραμμάτων, στη δημιουργία παραστάσεων, ποπ μπιγκάρι.

Όλοι γνωρίζουν την υπέροχη ικανότητα του Κ. Ι. Shulzhenko, που τέλεια λυρικά τραγούδια.



Παρουσίαση του Tarapunki (Yuri Tymoshenko) και βύσματα (Efim Berezin, αριστερά).



Στη σκηνή, ο ψευδαισθήσεις Harutyun Hakobyan.



Διάσημος Βρετανός Όμιλος "Beatles".

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

αναρτήθηκε από http://www.allbest.ru/

αναρτήθηκε από http://www.allbest.ru/

Εισαγωγή

3. Είδη ποπ τέχνης

συμπέρασμα

Κατάλογος μεταχειρισμένων λογοτεχνίας

Εισαγωγή

Διευθυντής Είδου ΤΕΧ

Με τις ρίζες του, η Estrada αφήνει το μακρινό παρελθόν, εντοπίστηκε στην τέχνη της Αιγύπτου, Ελλάδα. Τα οιστραδικά στοιχεία ήταν παρόντα στις ιδέες της περιπλάνησης - Scrooches (Ρωσία), Spielmen (Γερμανία), Juggler (Γαλλία) και ούτω καθεξής. Η κίνηση του Troubadur στη Γαλλία (τέλος του XI αιώνα) έκανε έναν μεταφορέα μιας νέας δημόσιας ιδέας. Η ιδιαιτερότητά του ήταν να γράψει μουσική υπό την παραγγελία, την ποικιλία των τραγουδιών από τα οικόπεδα των στίχων αγάπης πριν από την παραλλαγή των καταπολέμησης των στρατιωτικών μονάδων. Οι κατανεμημένες μουσικές δημιουργικότητες μισθώνονται τραγουδιστές και αδέσποτοι καλλιτέχνες.

Σαρίρα στην αστική ζωή και τα ηθικά, αιχμηρά αστεία για πολιτικά θέματα, κρίσιμη στάση απέναντι στην εξουσία, τις συνδέσεις, τις κωμικές σκηνές, τα βραχιόλι, τα παιχνίδια, την εκκεντρική μουσική κατέληξε σε κράτηση με μελλοντικά pop genres που γεννήθηκαν στο θόρυβο των καρναβαλικών και των τετραγωνικών διασκέδασης. Το χαστούκι, το οποίο, με τη βοήθεια προσθέτων, ευκρίνειας, χαρούμενες εκδόσεις, οι πωλήσεις έκαναν τα αγαθά στα τετράγωνα, τις αγορές και αργότερα ήταν οι προκάτοχοι της διαμόρφωσης. Όλα αυτά ήταν μαζικά και κατανοητά, που ήταν η απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη όλων των ειδών POP. Όλοι οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες καρναβαλιού δεν έπαιξαν παραστάσεις. Η βάση της παρουσίασης ήταν μια μινιατούρα, η οποία τους διακρίνει από το θέατρο, το κύριο χαρακτηριστικό των οποίων είναι στοιχεία που δεσμεύουν τη δράση μαζί. Αυτοί οι καλλιτέχνες δεν απεικονίζουν τους χαρακτήρες και πάντα αντιτάχθηκαν στο όνομά τους, επικοινωνούν άμεσα με τον θεατή. Αυτό είναι το κύριο, διακριτικό χαρακτηριστικό μιας σύγχρονης επιχείρησης.

Κάπως αργότερα (μεσαία και άκρη του XVIII αιώνα) σε ξένες χώρες υπήρχαν διάφορα ιδρύματα ψυχαγωγίας - μουσικές αίθουσες, ποικιλία, καμπαρέ, εξόρυξη, οι οποίες εντάχθηκαν στην όλη εμπειρία των πλησιέστερων και των καρναβαλικών ιδεών και ήταν οι προκάτοχοι των σύγχρονων θεαματικών οργανώσεων. Με τη μετάβαση πολλών ειδών δρόμου σε κλειστές εγκαταστάσεις, άρχισε να σχηματίζεται ένα ειδικό επίπεδο τέχνης εκτέλεσης, καθώς οι νέες συνθήκες απαιτούσαν μια πιο εστιασμένη αντίληψη από τον θεατή. Οι δραστηριότητες του Cafe - Shantanov, καφετέριες - συναυλίες σχεδιασμένες για έναν μικρό αριθμό επισκεπτών, κατέστησαν δυνατή την ανάπτυξη τέτοιων ειδών του θαλάμου ως λυρικό τραγούδι, διαμόρφωση, σόλο χορό, εκκεντρικό. Η επιτυχία τέτοιων καφετσιών προκάλεσε την εμφάνιση μεγαλύτερων, θεαματικών επιχειρήσεων - καφετέρια, όπως ο "πρεσβευτής", "eldorado" και άλλοι.

Αυτή η μορφή παρασκευής χαρακτηρίστηκε από τέτοιες ιδιότητες όπως το άνοιγμα, ο λακωνισμός, ο αυτοσχεδιασμός, η γιορτή, η πρωτοτυπία, η ψυχαγωγία. Αυτή τη στιγμή, η Γαλλία αποκτά την κατάσταση ενός πολιτιστικού και ψυχαγωγικού κέντρου. "Θέατρο Montasse" (ποικιλία) - συνδυασμένη μουσική, θεατρική και τέχνη τσίρκου. Το 1792, το θέατρο "Waterville" αποκτά μεγαλύτερη δημοτικότητα. Το ρεπερτόριο του θεάτρου είναι η κωμωδία παίζει, στην οποία εναλλάσσονται οι διαλόγοι με τα διατήρηση, τα τραγούδια και οι χοροί αναπληρωματικοί. Ο Cabaret ήταν πολύ δημοφιλής (ψυχαγωγία, συνδυάζοντας ένα είδος τραγουδιού χορευτικού χαρακτήρα ψυχαγωγίας) και Operetta.

Η ανάπτυξη της τέχνης της εορταστικής αναψυχής, η Estrada προσπάθησε πάντα για την ασυνήθιστη και την ποικιλομορφία. Το αλάτι της γιορτής δημιουργήθηκε εις βάρος της εξωτερικής ψυχαγωγίας, το παιχνίδι του φωτός, μετατοπίζει το εικονογραφικό τοπίο, μια αλλαγή στο σχήμα της πλατφόρμας σκηνής.

Η ποπ μουσική από τις 20 του περασμένου αιώνα βρίσκεται στο κέντρο της προσοχής των πολιτιστικών και καλλιτεχνών, ερευνητές σε διάφορους τομείς γνώσης, μιλώντας ως θέμα διαμάχης σε σελίδες περιοδικών τύπων και διαφορών σε επιστημονικούς κύκλους. Σε όλη την ιστορία της εγχώριας ποπ τέχνης, η στάση απέναντί \u200b\u200bτου έχει αλλάξει επανειλημμένα. "Στην εγχώρια επιστήμη, υπήρξε μια παράδοση να εξετάσει την ποπ τέχνη, και σε αυτό το πλαίσιο της τζαζ, και στη συνέχεια τη ροκ μουσική ως εκδηλώσεις μαζικής κουλτούρας, η οποία έγινε αντικείμενο έρευνας στο πλαίσιο της κοινωνιολογίας, της κοινωνικής ψυχολογίας και άλλων κοινωνικών επιστημών . Το ενδιαφέρον των πολιτιστικών επιστημόνων και των πολιτικών επιστημόνων στα προβλήματα των σύγχρονων οστρράνων και των κοινωνικοπολιτιστικών φαινομένων που παράγονται από αυτό δεν αποδυναμώνουν σήμερα ».

Η ανάπτυξη του κινηματογράφου έκανε ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα παγκοσμίως και αργότερα έγινε το άμεσο χαρακτηριστικό οποιασδήποτε κοινωνίας. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1980 της δεκαετίας του 1900, είναι στενά δίπλα στο αναδυόμενο εγχώριο ποπ, ως θεσμό και ως ένα θέαμα είναι μια άμεση συνέχεια του Balagan. Οι ταινίες μεταφέρθηκαν από την πόλη στην πόλη από τους επιχειρηματίες στο φορτηγό, μαζί με τον εξοπλισμό προβολής. Η έλλειψη ηλεκτρικής ενέργειας επιβράδυνε την ανάπτυξη του κινηματογράφου στη σημαντική επικράτεια της χώρας. Δεδομένου αυτού του γεγονότος, οι επιχειρηματίες αποκτούν μικρούς φορητούς ηλεκτρικούς σταθμούς που έχουν επεκταθεί σημαντικά τις δυνατότητες διανομής φιλμ.

Έτσι, η "Ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας δεν είναι δυνατή χωρίς να διεξάγει ένα ολόκληρο συγκρότημα καθηκόντων διαχείρισης, η λύση του οποίου απαιτεί εκπαιδευμένο προσωπικό κατάρτισης σύμφωνα με τις σύγχρονες κοινωνικοπολιτιστικές συνθήκες".

Υπάρχει επίσης μια αντίστροφη διαδικασία - εμπορευματοποίηση (χωρίς αρνητική σκιά) του ποπ. Έτσι, οι τιμές των οπαδών για τις συναυλίες Madonna στο Λονδίνο, το οποίο τον Αύγουστο του 2007 κυμαινόταν από 80 έως 160 κιλά (από 140 έως 280 δολάρια) συν 13 λίβρες ανά κράτηση. Εμφάνιση εκδρομής επαναφοράς, με την οποία οδήγησε πριν από δύο χρόνια στις ΗΠΑ και την Ευρώπη, έφερε 125 εκατομμύρια δολάρια - περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη επίδειξη εκείνη το έτος. Τα εισιτήρια για συναυλίες στο Λονδίνο ήταν τότε έως 150 λίβρες.

Στην πραγματικότητα, η Madonna είναι ένας από τους κύριους δικαιούχους της αλλαγής, τις οποίες ορισμένοι ισχυροί οικονομικοί παράγοντες έφεραν στην οργάνωση προγραμμάτων προβολής.

1. Δωμάτιο - μόλυβδο από εξαρτήματα Pop Art

Ο αριθμός είναι μια ξεχωριστή, ολοκληρωμένη απόδοση ενός ή περισσοτέρων καλλιτεχνών. Είναι η βάση της ποπ τέχνης - "Αριθμός Αυτού Μεγαλειότητας" - Ο Ν. Smirnov-Sokolsky μίλησε. Η ακολουθία, η "εγκατάσταση" των δωματίων είναι η ουσία της συναυλίας, θεατρικού προγράμματος, της ποπ απόδοσης. Αρχικά, η έννοια του "αριθμού" χρησιμοποιήθηκε με την κυριολεκτική έννοια, καθόρισε τη σειρά των καλλιτεχνών μεταξύ τους: το πρώτο, δεύτερο, πέμπτο ... στο πρόγραμμα POP (ή Circus) (επίσης εναλλάσσονται μεμονωμένες σκηνές στην όπερα - "Αριθμός αριθμού", στο μπαλέτο).

Για έναν καλλιτέχνη μιλώντας στη σκηνή, το δωμάτιο είναι μια μικρή απόδοση με τα ταραχές, το αποκορύφωμα και μια διασταύρωση. Ο σύντροφος αριθμός του αριθμού (όχι περισσότερο από 15-20 λεπτά) απαιτεί την οριακή συγκέντρωση εκφραστικών μέσων, λακονισμού, δυναμικής. Οι διευθυντές εμπλέκονται και μερικές φορές συνθέτες, χορογράφοι, καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων καλλιτεχνών στο κοστούμι, το φως.

Στο σενάριο, ο αριθμός μπορεί να οριστεί ως ένα ξεχωριστό τμήμα δράσης με τη δική του εσωτερική δομή.

Η δομή του αριθμού είναι πανομοιότυπη με τη δομή οποιασδήποτε δραματικής δράσης. Εδώ θα πρέπει να είναι ένα είδος έκθεσης, την απαραίτητη αρχική δράση. Το δωμάτιο δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς ανάπτυξη, η ισχύς του οποίου εξαρτάται από τα συγκεκριμένα καθήκοντα του σκηνοθέτη. Η κορύφωση στο δωμάτιο εκφράζεται συχνότερα ως κάταγμα αντίθεσης, χωρίς το οποίο δεν μπορεί να υπάρξει απαραίτητη πληρότητα της ανάπτυξης ολόκληρου του σεναρίου. Ο αριθμός είναι συνήθως ένα σημείο αδειοδότησης που οδηγεί σε σχετική ολοκλήρωση.

Το δωμάτιο πρέπει να είναι σχετικά σύντομο στην ένταση, αλλά όχι το Kuzim. Η διάρκειά της εξαρτάται άμεσα από τη λειτουργία, τον προορισμό, τις εργασίες του στο γενικό θέμα του θέματος: όχι λιγότερο και όχι περισσότερο ότι έχει εκχωρηθεί στην καλλιτεχνική λογική.

Η ακόλουθη απαίτηση για τον αριθμό είναι μια υψηλή συγκέντρωση περιεχομένου: Για εξαιρετικά μικρότερο χρόνο πρέπει να δώσετε μέγιστες πληροφορίες και όχι μόνο να μεταφέρετε πληροφορίες στον θεατή και να το οργανώσετε καλλιτεχνικά με σκοπό συναισθηματική και αισθητική επίδραση.

Κάθε μουσικό είδος έχει τη δική του μορφή ύπαρξης. Στο Θέατρο Όπερας, η απόδοση αυτή είναι μια ολιστική, αναπτυγμένη, καλλιτεχνική ολοκληρωμένη εργασία. Για τη συμφωνική, ορειχάλκινη ορχήστρα, η ορχήστρα λαϊκών οργάνων, τα σύνολα των θαλάμων και των σολίνων, μια τέτοια μορφή είναι μια συναυλία που περιλαμβάνει την εκτέλεση ενός ή περισσοτέρων έργων. Για το μουσικό ποπ - επίσης μια συναυλία, αλλά ένα ιδιαίτερο είδος. Το ίδρυσή της είναι μουσικά δωμάτια διαφορετικών ειδών και στυλ. Για παράδειγμα, όταν τραγουδούν, συνοδεύονται από την ορχήστρα των ρωσικών λαϊκών οργάνων, είναι μια ακαδημαϊκή συναυλία και, συνοδευόμενη από ένα όργανο σύνολο, επίσης λαϊκά όργανα - ποπ. Τέτοιες, η διαφορά καθορίζεται από την ιδιαιτερότητα του χαρακτηριστικού εκτέλεσης κάθε είδους. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του μουσικού ποπ χώρου, φωνητικού ή οργάνου, είναι οι ιδιαιτερότητες της επικοινωνίας με τον θεατή. Ο ποπ καλλιτέχνης πάντα αναγκάζει αναγκαστικά στην αίθουσα στο κοινό. Αυτό το χαρακτηριστικό του μουσικού ποπ έχει ιστορικές ρίζες. Περισσότεροι chomoroches στα λαϊκά πόδια εισήλθαν σε άμεση επικοινωνία με τους ακροατές. Επί του παρόντος, η άμεση επικοινωνία με τον θεατή έχει γίνει πιο περίπλοκη και πολύτιμη. Είναι πολύ ακριβές και ενδιαφέρον για αυτή τη σκέψη που εξέφρασε το A. Alekseev στο βιβλίο "Σοβαρή και αστεία". Στη σκηνή, σε αντίθεση με μια ακαδημαϊκή συναυλία, "Εσύ συνεχώς αισθάνεστε ότι αυτό δεν σας λένε για σας, αλλά σας μιλούν ...".

Αυτό το χαρακτηριστικό της εκτέλεσης των τεχνών - είτε πρόκειται για μουσική feuilletone, συνδέσεις, τραγούδι, όργανο παιχνίδι - καθορίζει την ουσία και τη διαφορά μεταξύ του αναδυόμενου αριθμού από την ακαδημαϊκή εκτέλεση. Όταν ο σολίστ συμβουλευτικός, ο τραγουδιστής έρχεται στην άκρη του ποπ, τραγουδάει το τραγούδι ή παίζει ένα μουσικό παιχνίδι - αυτό δεν είναι μόνο η εκτέλεση, αλλά βαθιά προσωπική, ειλικρινή έκκληση να καθίσει στην αίθουσα, σε όλους αμέσως και κάθε ξεχωριστά.

Η Estrada συνδέεται πολύ στενά με το θέατρο, η μορφή του θεάτρου και τα ποπ έργα είναι διαφορετικά. Αν στο πρώτο, όπως σημείωσε ο Α. Anastasyev, είναι μια παράσταση, τότε στην τέχνη του ποπ, ένα δωμάτιο που, σύμφωνα με τον Y. Dmitriev, "είναι η βάση της Pop Art."

Ταυτόχρονα, υπάρχει χώρος στην αναδυόμενη επιστήμη. Η ομόφωνη αναγνώριση είναι ότι αποτελεί τη βάση της βάσης και της "μονάδας μέτρησης" της ποπ τέχνης, αφενός, και η πραγματική απουσία της θεωρίας της δημιουργίας ενός αριθμού ποπ, από την άλλη, δημιουργεί ένα είδος "pop-number" παράδοξο. Η δεσπόζουσα θέση του αριθμού στη δομή της ποπ τέχνης προκαλεί το επόμενο κύριο συμπέρασμα: Είναι τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα ενός ποπ χώρου, τελικά, καθορίζουν τον φορέα της ανάπτυξης της ποπ τέχνης στο σύνολό της. Ως εκ τούτου, η ανάλυση της καλλιτεχνικής δομής του ποπ-αριθμό σε στενή σχέση με τη μεθοδολογία της δημιουργίας του μπορεί να χαρακτηριστεί ως ένα από τα κορυφαία ζητήματα των μελετών του Estrad, η οποία απαιτεί μια σταθερή έρευνα.

Η δημιουργικότητα του συγγραφέα, ηθοποιός, διευθυντής, καλλιτέχνης επικεντρώνεται στη δημιουργία ενός ποπ τεύχους. Οι ξεχωριστές ερωτήσεις του έργου και του καλλιτέχνη του συγγραφέα θεωρούνται στη διατριβή στην ανάλυση της καλλιτεχνικής δομής του δωματίου, αλλά η εστίαση επικεντρώνεται στο έργο του ηθοποιού και του διευθυντή.

Στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας στον αριθμό ποπ, ο ηθοποιός, όπως στο θέατρο, καταλαμβάνει ηγετική θέση. Αλλά στη σκηνή, αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό λόγω της έκτακτης προσωπικότητάς του. Οι πρακτικές δείχνουν ότι οι ποπ καλλιτέχνες, σε αντίθεση με το θέατρο, είναι συχνά συγγραφείς των έργων τέχνης τους - αριθμοί. Επιπλέον, η αυτοσχεδιαστική τέχνη του ηθοποιού, η οποία αποτελεί τη βάση των μεμονωμένων ειδών ποπ, καθιστά τη διερεύνηση των χαρακτηριστικών της διαδικασίας δημιουργίας ενός αριθμού απευθείας κατά τη στιγμή της εκτέλεσης του.

Ο Διευθυντής του Pop Room, συγκεντρώνει όλα τα εξαρτήματα του αριθμού των δωματίων και να συνεργαστεί με τον συγγραφέα του κειμένου και με τον συνθέτη, και με τον Balletmaster, και με τον ηθοποιό και με τον ηθοποιό. Αυτός ο άξονας πρέπει να επαναληφθεί, δεδομένου ότι με τη λύπη θα πρέπει να σημειωθεί ότι ακόμη και οι κύριες πτυχές της θεωρίας και της πρακτικής του σκηνοθέτη για τον αριθμό ποπ δεν συνοψίζονται σχεδόν. "Όσον αφορά το έργο του Διευθυντή μέσα στον αριθμό, κατά τη γνώμη μου, κατά τη γνώμη μου, - δικαίως σημείωσε, για παράδειγμα, Ν. Zavadskaya. - Εν τω μεταξύ, είναι απαραίτητο για τον καλλιτέχνη, ακόμη και αν έχει όλες τις επαγγελματικές δεξιότητες". Οποιεσδήποτε, ακόμη και οι πιο εκκρεμείς επαγγελματικές δεξιότητες καλλιτεχνών γίνονται ένα άσκοπο σύνολο κόλπων, refress και άλλα εκφραστικά μέσα, αν δεν τους δοθεί σε έναν κοινό παρονομαστή μιας ολιστικής καλλιτεχνικής εικόνας, η οποία είναι ένα από τα κύρια στοιχεία του επαγγέλματος του διευθυντή γενικός. Και δεν υπάρχει λόγος να εξετάσουμε μια εξαίρεση αριθμού ποπ σε αυτόν τον κανόνα.

2. Ταξινόμηση των αριθμών POP σύμφωνα με τα γενικά είδη POP

Οποιαδήποτε ταξινόμηση στην τέχνη είναι ελλιπής και ως εκ τούτου είναι δυνατή η κατανομή των ειδών και των ομάδων είδους εδώ, εστιάζοντας μόνο σε αριθμούς που συχνά βρίσκονται σε σενάρια εκπροσώπησης. Τα pop δωμάτια ταξινομούνται στα σημάδια τεσσάρων ομάδων.

Η πρώτη ομάδα ειδών θα πρέπει να περιλαμβάνει αίθουσες συνομιλίας (ή ομιλίας). Στη συνέχεια, πηγαίνετε μουσικά, πλαστικά-χορογραφικά, μικτά, "πρωτότυπα" αριθμούς.

Η επίλυση των ειδών περιλαμβάνει: Διάσκεψη, Επανεκταστήματα, Λειτουργία, Intermedia, Μινιατούρα, Φρίκη, Pop Μονόλογος, Pop Feuilleton, Musical Welton, Μουσικό Μωσαϊκό, Ζεύκτες, Ζαχαροπλαστεία, Parodies.

Γενικά είδη πλαστικών χορογραφικών χώρων: χορός (λαϊκός, χαρακτηριστικός, ποπ, σύγχρονος προσανατολισμός), παντομίμα και πλαστικό etude.

Γενικά είδη ομάδας ειδών "αρχικοί αριθμοί": εκκεντρικά, κόλπα, buffonada, παιχνίδι ασυνήθιστα μουσικά όργανα, σκόνες ήχου, εξαπάτηση, tantamoreski, ακροβατικά, αθλητικούς αριθμούς.

Η συμμετοχή του κοινού στην άμεση δράση της θεατρικής παρουσίασης είναι ένα από τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά αυτού του είδους τέχνης. Επομένως, είναι εδώ ότι ο αριθμός του παιχνιδιού έχει μεγάλη κατανομή στις διάφορες μορφές του είδους (που σχετίζονται με μικτές ή σε "πρωτότυπους" αριθμούς).

Αποδίδουμε στην ομάδα μουσικών αριθμών, πάνω απ 'όλα, ο αριθμός μουσικής συναυλιών. Η ολοκλήρωση οφείλεται στην πιο μουσική μορφή. Εάν ένα απόσπασμα από μια μεγάλη εργασία λαμβάνεται ως ο αριθμός, πρέπει να είναι σχετικά τελειωμένο, παράγοντας μια ολιστική εντύπωση. Το κύριο μουσικό είδος είναι το τραγούδι: Λαϊκό, λυρικό, ποπ, αστικό ρομαντισμό, τσιγγάνικο ρομαντισμό, μουσικό feuilleton.

Αγαπημένοι άνθρωποι, το είδος του μουσικού αριθμού - ένα chastuska. Τα χαρακτηριστικά του είναι η τοποτροφία, περιορίζοντας τη συντομία, την εκφραστικότητα του σχήματος και της ικανότητας του περιεχομένου. Το Chastushka, που δημιουργήθηκε σε ένα συγκεκριμένο υλικό, είναι απαραίτητο για το είδος λειτουργικής λειτουργίας. Η ομιλία είναι πάντα εξατομικευμένη, δικαιολογημένη καλλιτεχνικά, ως ομιλία ενός συγκεκριμένου προσώπου ή ως ομιλία, περίεργο σε μια συγκεκριμένη περιοχή, περιφέρειες, άκρη.

Μία διαυγή σύνθεση που ορίζεται από τη μορφή, η δομή Quatrain αντιστοιχεί σε ένα έντονο περιεχόμενο της χομβικότητας. Ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά αυτής της φόρμας είναι ένας οργανικός συνδυασμός ομιλούμενης αντιμετώπισης με μια μουσική δομή. Γενικά, ο αριθμός CHATEPHACK κατασκευάζεται ως ένα αποτελεσματικό στοιχείο του προγράμματος.

Όταν το τραγούδι, η τεταρτημόρια τραγανή στροφή χωρίζεται σε δύο ημι-άκρες με μια βαθιά παύση στη μέση. Η παύση προετοιμάζεται για μια νέα, συνήθως απροσδόκητη στροφή, ανάλυση του "δηλώνεται" στην αρχή του θέματος. Κατά κανόνα, οι πρώτοι δύο αντιπρόσωποι παίζουν το ρόλο του τίτλου, δίδεται σαν η ισοπαλία της λυρικής αφήγησης. Δεύτερη ημέρα: ανάπτυξη του θέματος και του τελικού συμπεράσματος. Είναι η δραματική δομή της Chastuska που το καθιστά εξαιρετικά εκφραστικό, αποτελεσματικό είδος, εύκολα αντιληπτό από τους ακροατές.

Μεγάλα συναισθηματικά αποτελέσματα έχουν chastushki με "κρατήσεις".

3. Είδη ποπ τέχνης

Οι ρίζες της Estrada πηγαίνουν στο μακρινό παρελθόν, εντοπίστηκαν στην τέχνη της Αιγύπτου, της Ελλάδας, της Ρώμης. Τα στοιχεία του είναι παρόντα στις ιδέες των περιπλάνησης του Comedian-Scroochovets (Ρωσία), Spielmanov (Γερμανία), Jonglers (Γαλλία), Frant (Πολωνία), Maskarabozov (Κεντρική Ασία) κλπ.

Satira στην αστική ζωή και τα ηθικά, αιχμηρά αστεία σε πολιτικά θέματα, κρίσιμη στάση απέναντι στην εξουσία, τα ζεύγη, τις κόμικς, τις βραχίονες, τα παιχνίδια, το κλόουν παντομίμα, juggling, μουσικό εκκεντρικό, ήρθε σε συντομεύσεις των μελλοντικών ειδών ποπ .

Το χαστούκι, το οποίο, με τη βοήθεια πρόσθετων, αιχμηρών, εύθυμων εκδόσεων, πωλήσεων για τα τετράγωνα, οι αγορές στη συνέχεια έγιναν από τους προκατόχους της διαμόρφωσης. Όλα αυτά ήταν μαζικά και κατανοητά, που ήταν η απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη όλων των ειδών POP. Όλοι οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες καρναβαλιού δεν έπαιξαν παραστάσεις.

Στη Ρωσία, η προέλευση των ειδών ποπ που εκδηλώνονται στα σκηνικά της διασκέδασης, διασκέδαση των λαϊκών εορτασμών. Οι εκπρόσωποί τους είναι εκπρόσωποι της Ρωσίας με μια απαραίτητη γενειάδα, διασκέδαση και δήλωσε στο κοινό από την κορυφαία πλατφόρμα των Balagan-Raus, Parshechians, εξανθήματα, ηγέτες των «επιστήμονων» αρκούδων, ηθοποιών, που παίζουν "σκίτσα" και "repres" Μεταξύ του πλήθους, παίζοντας στους θαμπέλους, τους φλοιούς, τα ακροφύσια και τους ανθρώπους διασκέδασης.

Η ποπ τέχνη χαρακτηρίζεται από τέτοιες ιδιότητες όπως το άνοιγμα, ο λακωνισμός, ο αυτοσχεδιασμός, η γιορτή, η πρωτοτυπία, η ψυχαγωγία.

Η ανάπτυξη ως η τέχνη του εορταστικού αναψυχή, η Estrada έχει πάντα αγωνιστεί για την ασυνήθιστη και την ποικιλία. Η αίσθηση της γιορτητότητας δημιουργήθηκε εις βάρος της εξωτερικής ψυχαγωγίας, του παιχνιδιού του φωτός, μετατοπίζει το εικονογραφικό τοπίο, αλλαγές στο σχήμα της πλατφόρμας σκηνής κλπ. Παρά το γεγονός ότι το στάδιο είναι χαρακτηριστικό της ποικιλίας των μορφών και των ειδών, μπορεί να χωριστεί σε τρεις ομάδες:

Συναυλία Estrada (που ονομάζεται προηγουμένως "Divertisment") ενώνει όλους τους τύπους ομιλιών σε Pop Concerts.

Θεατρικό στάδιο (παραστάσεις του θαλάμου του θεάτρου μινιατούρων, θεάτρων, καμπαρέ, καφενείων ή μεγάλης κλίμακας συναυλία revu, μουσική αίθουσα, με πολυάριθμα προσωπικό και την πρώτη τάξη γραφική τεχνολογία).

Εορταστική σκηνή (λαϊκές εκδηλώσεις, διακοπές στα γήπεδα κορεσμένα με αθλητικούς και συναυλιακούς αριθμούς, καθώς και μπάλες, καρναβάλια, μεταμφίεση, φεστιβάλ κλπ.).

Καταχωρίστε περισσότερα:

1. Pop theaters

2. Μουσική αίθουσα

Εάν η βάση της παρουσίασης POP είναι ο τελικός αριθμός, τότε η επανεξέταση, καθώς και οποιαδήποτε δραματική δράση, απαιτούσε την υποταγή του οικόπεδο στη σκηνή. Αυτό, κατά κανόνα, δεν ήταν βιολογικά σε συνδυασμό και οδήγησε στην αποδυνάμωση ενός από τα συστατικά της παρουσίασης: είτε τους αριθμούς είτε τους χαρακτήρες ή το οικόπεδο. Αυτό συνέβη όταν δημιουργηθεί τα "θαύματα του XXX αιώνα" - το έργο κατέλαβε ένα αριθμό ανεξάρτητων, ασθενώς σχετικών επεισοδίων. Η επιτυχία στο κοινό είχε μόνο ένα σύνολο μπαλέτου και αρκετούς αριθμούς ποπ-τσίρκου πρώτης τάξης. Το σύνολο μπαλέτου στη διαμόρφωση του Golayovsky πραγματοποίησε τρία δωμάτια: "Hey, Fly!", "Μόσχα στη βροχή" και "30 Αγγλικά Gerls". Ιδιαίτερα θεαματική ήταν η εκτέλεση του "φιδιού". Μεταξύ των αριθμών τσίρκου ήταν οι καλύτερες: Τσάι Alba και "Αυστραλιανό Woodpeakers" Jackson και Lauriere. Η Alba έγραψε ταυτόχρονα κιμωλία σε δύο σανίδες με δεξιά και άφησε τα χέρια διαφορετικές λέξεις. Οι ξυλόγλυπτοι στο τέλος του αριθμού των καρέκλες ενοικιάστηκαν δύο ώθησαν τα κούτσουρα. Ο εξαιρετικός αριθμός equivibra στο καλώδιο έδειξε το γερμανικό εγκεφαλικό επεισόδιο. Πραγματοποίησε ένα flipper στο καλώδιο. Από τους σοβιετικούς καλλιτέχνες, όπως πάντα, η μεγάλη επιτυχία είχε Smirnov-Sokolsky και το Castochchennitsy V. Glebova και το M. Darskaya. Μεταξύ των αριθμών τσίρκου, ο αριθμός Zoe και ο Martha Koh σε δύο παράλληλα καλώδια επισημάνθηκαν.

Τον Σεπτέμβριο του 1928 άνοιξε το άνοιγμα της αίθουσας μουσικής Leningrad.

3. Θέατρο Μινιατούρα - Θέατρο Ομάδα που εργάζεται κυρίως σε μικρές μορφές: Μικρά έργα, σκηνές, σκίτσα, λειτουργίες, λειτουργίες μαζί με ποπ χώροι (μονόλογοι, αγορές, παρωδίες, χορός, τραγούδια). Το ρεπερτόριο κυριαρχείται από χιούμορ, σάτιρα, ειρωνεία, μη εξαλείφονται στίχοι. Το Theupe είναι μικρό, το θέατρο ενός ηθοποιού είναι δυνατό, δύο ηθοποιούς. Οι λακωνικές παραστάσεις έχουν σχεδιαστεί για ένα σχετικά μικρό κοινό, αντιπροσωπεύουν ένα συγκεκριμένο μωσαϊκό πανί.

4. Ομιλούμενα είδη στη σκηνή - ο υπό όρους ονομασία των ειδών που συνδέονται κυρίως από τη λέξη: Διάσκεψη, Intermedia, σκηνή, σκίτσο, ιστορία, μονόλογος, Feuilleton, μικρογραφία (σταδιακά ανέκδοτο), Burm.

Διασκεδαστής - Το συνέδριο μπορεί να συνδυαστεί, ενιαία, μάζα. Το είδος συνομιλίας, που χτίστηκε σύμφωνα με τους νόμους της "Ενότητας και του αγώνα των αντιθέτων", δηλαδή τη μετάβαση από την ποσότητα της ποιότητας μιας σατρικής αρχής.

Ο μονόλογος ποπ είναι σατιρικός, λυρική, χιουμοριστικός.

Η Intermedia είναι μια κόμικς ή ένα μουσικό παιχνίδι περιεχομένου αστειεύσεως που εκτελείται ως ανεξάρτητος αριθμός.

SCHOB - μια μικρή σκηνή, όπου η ίντριγκα αναπτύσσεται γρήγορα, όπου το απλούστερο οικόπεδο χτισμένο σε απροσδόκητες αστείες, οξεία θέσεις, στροφές που καθιστούν δυνατή την εμφάνιση μιας ολόκληρης σειράς παραλογισμού, αλλά όπου όλα, κατά κανόνα, τελειώνει με μια ευτυχισμένη διασταύρωση . 1-2 ηθοποιοί (αλλά όχι περισσότεροι από τρεις).

Μινιατούρα - στη σκηνή, αυτό είναι το πιο δημοφιλές είδος συνομιλίας. Στη σκηνή σήμερα είναι ένα δημοφιλές αστείο (δεν έχει δημοσιευθεί, δεν έχει εκτυπωθεί με ελληνικά.) - Αυτή είναι μια σύντομη τοπική προφορική ιστορία με απροσδόκητο τρόπο τερματισμού.

Kalambourg - ένα αστείο με βάση την κωμική χρήση παρόμοιου ηχητικού, αλλά διαφορετικών λέξεων στον ήχο της ηχητικής ομοιότητας των ισοδύναμων λέξεων ή συνδυασμών.

Η επανεμφάνιση είναι το πιο ρώτημά σύντομο είδος συνομιλίας.

Οι αγορές είναι μία από τις πιο έξυπνες και δημοφιλείς ποικιλίες του συνομιλητικού είδους. Ο κλάδος επιδιώκει να κάνει τη διασκέδαση από αυτό ή αυτό το φαινόμενο και να εκφράσει τη στάση απέναντί \u200b\u200bτου. Πρέπει να έχει μια αίσθηση του χιούμορ

Τα μουσικά και τα συναρπαστικά είδη περιλαμβάνουν ένα στίχο, ένα chastushka, chansonet, μουσικό feuilleton.

Η κοινή παρωδία της παρωιας μπορεί να είναι "συνομιλητική", φωνητική, μουσική, χορός. Σε μια στιγμή, η απόδοση, η μελωδικλαμή, οι λιθοτομίες, η "καλλιτεχνική ανάγνωση" ήταν δίπλα στα είδη ομιλίας.

Είναι αδύνατο να δώσετε ακριβώς τον καταγεγραμμένο κατάλογο των ειδών ομιλίας: απροσδόκητη σύνθεση λέξεων με μουσική, χορό, πρωτότυπα είδη (μετασχηματισμό, ventrollays, κλπ.) Γέννοντας τη νέα εκπαίδευση του νέου είδους. Η ζωντανή πρακτική προμηθεύει συνεχώς όλα τα είδη ποικιλιών, δεν ήταν τυχαία στις παλιές αφίσες, ήταν συνηθισμένο να προσθέσετε "στο είδος του".

Κάθε ένα από τα προαναφερθέντα είδη ομιλίας έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, το δικό του ιστορικό, τη δομή. Η ανάπτυξη της κοινωνίας, οι κοινωνικές συνθήκες που υπαγορεύονται στην έξοδο σε ένα εξωτερικό, τότε ένα άλλο είδος. Στην πραγματικότητα το είδος "pop" μπορεί να θεωρηθεί μόνο που γεννήθηκε στη διάσκεψη καμπαρέ. Τα υπόλοιπα προέρχονταν από το Balagan, το θέατρο, από σελίδες χιουμοριστικών και σατυρικών περιοδικών. Τα είδη ομιλίας, σε αντίθεση με τους άλλους, διατεταγμένα να αναπτύξουν ξένους καινοτομίες, που αναπτύχθηκαν σύμφωνα με την εγχώρια παράδοση, σε στενή σχέση με το θέατρο, με χιουμοριστική λογοτεχνία.

Η ανάπτυξη των ειδών ομιλίας συνδέεται με το επίπεδο της λογοτεχνίας. Στο πίσω μέρος του ηθοποιού είναι ο συγγραφέας που πεθαίνει στον καλλιτέχνη. Παρ 'όλα αυτά, η εγγενή δημιουργικότητα της δημιουργικότητας δεν μειώνει τις αξίες του συγγραφέα, από πολλές απόψεις που καθορίζουν την επιτυχία του αριθμού. Οι συγγραφείς συχνά έγιναν οι ίδιοι οι καλλιτέχνες. Οι παραδόσεις I. Gorbunov πήραν οι Pop Storymen - οι ίδιοι δημιούργησαν το ρεπερτόριό τους Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov, και άλλους. Οι ηθοποιοί που δεν κατέχουν λογοτεχνική δήλωση για βοήθεια στους συγγραφείς που έγραψαν την προφορική εκτέλεση, λαμβάνοντας υπόψη τη μάσκα του καλλιτέχνη. Αυτοί οι συγγραφείς, κατά κανόνα, παρέμειναν "ανώνυμοι". Με τα χρόνια, η ερώτηση έχει συζητήσει στην εκτύπωση, είναι δυνατόν να εξεταστεί η βιβλιογραφία που γράφτηκε για εκτέλεση στη σκηνή. Στις αρχές της δεκαετίας του '80, η Όνωση, και στη συνέχεια δημιουργήθηκε η all-ρώσινη ένωση ποπ συγγραφείς, που συνέβαλαν στη νομιμοποίηση αυτού του τύπου λογοτεχνικής δραστηριότητας. Το "αίσθημα" του συγγραφέα "πήγε στο παρελθόν, επιπλέον, οι ίδιοι οι συγγραφείς πήγαν στη σκηνή. Στα τέλη της δεκαετίας του '70, το πρόγραμμα "πίσω από τις σκηνές του γέλιου", που καταρτίστηκε από το είδος της συναυλίας, αλλά αποκλειστικά από τις παραστάσεις των POP συγγραφείς. Εάν μόνο οι μεμονωμένοι συγγραφείς (Averchenko, Ardov, Laskin) ήταν με τα δικά τους προγράμματα τα προηγούμενα χρόνια), τώρα το φαινόμενο αυτό έχει γίνει τεράστιο. Το φαινόμενο του Μ. Zhvanetsky συνέβαλε στην επιτυχία. Ξεκινώντας στη δεκαετία του '60 ως συγγραφέας του θεάτρου του Θεάτρου του Λένινγκραντ, παρακάμπτοντας τη λογοκρισία, άρχισε να διαβάζει τους σύντομους μονόλογους της στα σπίτια των σπιτιών της δημιουργικής νοημοσύνης, οι διάλογοι, οι οποίοι, όπως τα τραγούδια του Vysotsky, διανεμήθηκαν σε όλη τη χώρα.

5. Τζαζ στη σκηνή

Σύμφωνα με τον όρο "τζαζ" είναι συνηθισμένη η κατανόηση: 1) ο τύπος της μουσικής τέχνης που βασίζεται σε αυτοσχεδιασμό και ειδική ρυθμική ένταση, 2) ορχήστρες και σύνολα που εκτελούν αυτή τη μουσική. Για την ονομασία ομάδων, χρησιμοποιούνται επίσης οι όροι "τζαζ μπάντα", "τζαζ-σύνολο" (μερικές φορές δείχνουν τον αριθμό των ερμηνευτών - τζαζ trio, τζαζ κουαρτέτα, τζαζ-ορχήστρα, μεγάλη λυγίσματα.

6. Τραγούδι στη σκηνή

Φωνητικό (φωνητικό όργανο) Μινιατούρα, διανεμηθεί ευρέως στην πρακτική συναυλιών. Στη σκηνή, συχνά λυθεί ως ένα στάδιο "παιχνίδι" μινιατούρα με τη βοήθεια πλαστικών, κοστουμιών, φωτός, misaneszen ("θέατρο τραγουδιού"). Προσωπικότητα, χαρακτηριστικά του ταλέντου και δεξιοτήτων του καλλιτέχνη, ο οποίος, σε ορισμένες περιπτώσεις, γίνεται ο "συν-συγγραφέας του συνθέτη σε ορισμένες περιπτώσεις.

Τα είδη και τα σχήματα του τραγουδιού είναι διαφορετικά: ρομαντισμό, μπαλάντα, λαϊκό τραγούδι, ζεύγος, chastuska, chansonet κ.λπ. Μια ποικιλία μεθόδων απόδοσης: Solo, Ensemble (Νουέτες, Χορωδίες, Σύνθεση Wok.-ντεκόρ).

Υπάρχει μια συνθέτη ομάδα και μεταξύ των ποπ μουσικών. Αυτά είναι Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Line, Kuzmin, Dobrynin, Cornelyuk κλπ. Το τελευταίο τραγούδι ήταν κατά κύριο λόγο συνθέτης, το ρεύμα είναι "ερμηνευτές".

Πολλά στυλ, τρόποι και οδηγίες συνυπάρχουν - από το συναισθηματικό kitsch και το αστικό ρομαντισμό στο punk rock και το ραπ. Έτσι, το σημερινό τραγούδι είναι ένας πολύχρωμος και πολλαπλός πίνακας, ο οποίος περιλαμβάνει δεκάδες περιοχές, από εγχώρια λαϊκή απομίμηση σε εμβολιασμούς των αφρικανικών αμερικανικών, ευρωπαϊκών και ασιατικών πολιτισμών.

7. Χορός στη σκηνή

Αυτό είναι ένα μικρό δωμάτιο χορού, σόλο ή ομάδα, που παρουσιάζεται σε προκατασκευασμένες ποπ συναυλίες, στη Vary, Music Hall, Miniature Theaters. Συνοδεύει και συμπληρώνει το πρόγραμμα φωνητικού, αριθμούς πρωτότυπων και ομοιόμορφων ειδών ομιλίας. Βασίστηκε σε ένα λαϊκό, εγχώριο (μπάλα) χορού, κλασικό μπαλέτο, μοντέρνο χορό, αθλητικά υαγωγικά, ακροβατικά, στη διέλευση από διάφορες ξένες επιρροές και εθνικές παραδόσεις. Η φύση των πλαστικών χορού υπαγορεύεται από τους σύγχρονους ρυθμούς, σχηματίζεται υπό την επίδραση των παρακείμενων τεχνών: μουσική, θέατρο, ζωγραφική, τσίρκο, παντομίμα.

Οι λαϊκοί χοροί εισήλθαν αρχικά στις επιδόσεις του θυγατρικού της πρωτεύουσας. Το ρεπερτόριο είχε θεατρικές εκτροπές αναπαραστάσεις ρουστίκ, αστικής και στρατιωτικής ζωής, σουίτα φωνητικής χορού από ρωσικά λαϊκά τραγούδια και χορό.

Στη δεκαετία του '90, ο χορός στη σκηνή ήταν πολύ πολωμένη, σαν να επέστρεψε στην κατάσταση των 20 ετών. Οι ομάδες χορού που ασχολούνται με την εμφάνιση των επιχειρήσεων, όπως ο "ερωτικός χορός" και άλλοι, κάνουν ένα στοίχημα σε ερωτικές - παραστάσεις σε νυχτερινά κέντρα που υπαγορεύουν τους νόμους τους.

8. Κούκλες στη σκηνή

Στη Ρωσία, οι αρχαίοι χρόνοι εκτιμώμενα χειροκίνητα αλιεία, αγαπημένο παιχνίδι, σεβαστή ένα χαρούμενο παιχνίδι με κούκλα. Ο μαϊντανός συνέτριψε με έναν στρατιώτη, έναν αστυνομικό, ποπ, και με τον ίδιο τον θάνατο, γενναιόδωρα ένα κλαμπ, έβαλε όσους δεν αγαπούν τους ανθρώπους, το LFolgal κακό, υποστήριξε τη λαϊκή ηθική.

Ο Petrushes περιπλανιέται από ένα, μερικές φορές μαζί: ο κουταβέτης και ο μουσικός, οι ίδιοι συνέστησαν το έργο, οι ίδιοι ήταν ηθοποιοί, οι ίδιοι οι σκηνοθέτες - προσπάθησαν να διατηρήσουν τις κινήσεις των κούκλων, του Miceansen, Tricks Puppet. Οι κουκλοθέατρο διώχθηκαν.

Υπήρχαν και άλλα γυαλιά στα οποία ενήργησαν οι κούκλες. Στους δρόμους της Ρωσίας ήταν δυνατόν να συναντηθούν φορτηγά, φορτωμένα με κούκλες σε νήματα - μαριονέτες. Και μερικές φορές και κόπτες με εγκοπές μέσα, πάνω σε ποια κούκλες κινήθηκαν από κάτω. Τέτοια κουτιά ονομάστηκαν vertel. Οι μαριονέτες που ανήκουν στην Art Art. Αγαπούσαν να απεικονίζουν τραγουδιστές, αντιγραφούν ακροβάτες, γυμναστές, κλόουν.

9. Παρωδία της σκηνής

Αυτός είναι ένας αριθμός ή απόδοση που βασίζεται σε ειρωνική απομίμηση (απομίμηση) ως ατομικό τρόπο, στυλ, χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά και στερεότυπα του πρωτοτύπου και ολόκληρες κατευθύνσεις και τα είδη της τέχνης. Κομικό πλάτος: Από ένα Israged (υποτιμητικό) σε ένα χιουμοριστικό (φιλικό κινούμενο σχέδιο) - καθορίζεται από την αναλογία της παρωδής του πρωτοτύπου. Η παρωδία των ριζών του στην αντίκες τέχνη, στη Ρωσία, αυτή είναι καιρό παρόντες στα παιχνίδια σκηνής, τις ιδέες της Boalan.

10. Θέατρα μικρών μορφών

Δημιουργία στη Ρωσία Θέατρα-Cabaret "Bat", "Καθρέφτης καμπύλης" κλπ.

Καθώς η "καμπύλη του καθρέφτη" και το "Bat" ήταν επαγγελματικά ισχυρές δραστηριότητες ομάδες, το επίπεδο του θεάτρου πολιτισμού του οποίου ήταν αναμφισβήτητα υψηλότερο από ό, τι σε πολυάριθμες μινιατούρες θέατρα (από τη Μόσχα περισσότερο από άλλους, Petrovsky, διευθυντής που ήταν ο Δ. Gutman , Mamonovsky, καλλιεργώντας τη παρακμιακή τέχνη, όπου ο Alexander Vertinsky, ο Nikolsky, ο καλλιτέχνης και ο διευθυντής AP Petrovsky έκανε το ντεμπούτο κατά τη διάρκεια του πρώτου παγκόσμιου πολέμου. Μεταξύ του Πέτερσμπουργκ - Troitsky am Fokina - σκηνοθεσία VR Rappoport, όπου με Chastushkami και πώς ο διασκεδαστής έπαιξε με επιτυχία από το VO Toporkov , στη συνέχεια τον καλλιτέχνη khu. Θέατρο.).

4. Μουσικά είδη στη σκηνή. Βασικές αρχές, τεχνικές και διευθυντής

Δημιουργία ειδών POP:

1. Λατινική αμερικανική μουσική

Η λατινική αμερικανική μουσική (Spanner Musica Latinoamericana) είναι ένα γενικευμένο όνομα μουσικών στυλ και είδη των χωρών της Λατινικής Αμερικής, καθώς και τη μουσική των μεταναστών από αυτές τις χώρες, που διαμένουν συμπαθητικά σε άλλες χώρες και αποτελούν μεγάλες λατινοαμερικανικές κοινότητες (για παράδειγμα, στις ΗΠΑ, στις ΗΠΑ ). Στην ομιλία της ομιλίας, χρησιμοποιείται συχνά το συντομευμένο όνομα "λατινική μουσική" (Musica Latina).

Η λατινική αμερικανική μουσική, ο ρόλος της οποίας στην καθημερινή ζωή της Λατινικής Αμερικής είναι πολύ υψηλή, είναι το κράμα πολλών μουσικών καλλιεργειών, αλλά η βάση του είναι τρία στοιχεία: ισπανικά (ή πορτογαλικά), αφρικανικοί και ινδικοί μουσικοί πολιτισμοί. Κατά κανόνα, τα λατινικά αμερικανικά τραγούδια εκτελούνται στα ισπανικά ή πορτογαλικά, λιγότερο συχνά - στα γαλλικά. Οι εταίροι της Λατινικής Αμερικής που ζουν στις Ηνωμένες Πολιτείες είναι συνήθως δίγλωσσοι και συχνά χρησιμοποιούν κείμενα στα αγγλικά.

Στην πραγματικότητα, η ισπανική και η πορτογαλική μουσική δεν ισχύει για τη Λατινική Αμερική, ωστόσο, συνδέεται στενά με τον τελευταίο μεγάλο αριθμό συνδέσεων. Και την επίδραση της ισπανικής και της πορτογαλικής μουσικής στη λατινική αμερικανική αμοιβαία.

Παρά το γεγονός ότι η λατινική αμερικανική μουσική είναι εξαιρετικά ετερογενής και σε κάθε χώρα της Λατινικής Αμερικής έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, μπορεί να είναι στιλιστικά χωρισμένη σε διάφορα βασικά περιφερειακά στυλ:

* Andean μουσική?

* Μουσική της Κεντρικής Αμερικής.

* Καραϊβική μουσική.

* Μουσική της Αργεντινής.

* Μεξικάνικη μουσική.

* Βραζιλιάνικη μουσική.

Θα πρέπει, ωστόσο, να λάβει υπόψη ότι αυτή η διαίρεση είναι πολύ υπό όρους και τα όρια αυτών των μουσικών μορφών είναι πολύ θολές.

Blues (Blue Blue Devils) - ένα είδος μουσικής που έλαβε ευρέως διαδεδομένη στις 20 του 20ου αιώνα. Είναι ένα από τα επιτεύγματα της αφρικανικής αμερικανικής κουλτούρας. Δάσος από τέτοιες εθνοτικές μουσικές κατευθύνσεις της Αφρικής αμερικανικής κοινωνίας ως «τραγούδι εργασίας» (αγγλικό τραγούδι εργασίας), Spirichuels (Αγγλικά. Πνευματικοί) και Χολάτες (Αγγλικά Holler). Από πολλές απόψεις, επηρέασε τη σύγχρονη λαϊκή μουσική, ειδικά αυτά τα είδη ως "pop" (αγγλική ποπ μουσική), "jazz" (Αγγλικά, Jazz), "Rock and Roll" (Αγγλικά Rock "N" Roll). Η επικρατούμενη μορφή Blues 4/4, όπου οι πρώτοι 4 συμπλέκτες αναπαράγονται συχνά στην ηχητική αρμονία, 2 - σε υποτομέα και τονωτικό και 2 - πάνω στο κυρίαρχο και τονωτικό. Αυτή η εναλλαγή είναι επίσης γνωστή ως η πρόοδος του Blues. Συχνά χρησιμοποιείται από το ρυθμό των όγδοων τριολών με μια παύση - το λεγόμενο σαφέστερο. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα των μπλουζ είναι "Blue Nouts". Συχνά, η μουσική είναι χτισμένη στη δομή "ερώτηση - απάντηση", εκφράζεται τόσο στην λυρική πλήρωση της σύνθεσης όσο και στο μουσικό, συχνά χτισμένο στο παράθυρο διαλόγου εργαλείων. Το Blues είναι μια αυτοσχεδιαστική μορφή ενός μουσικού είδους, όπου μόνο το κύριο πλαίσιο αναφοράς χρησιμοποιείται συχνά σε συνθέσεις, οι οποίες αρχίζουν τα εργαλεία έλξης. Τα αρχικά θέματα Blues βασίζονται στην αισθησιακή κοινωνική συνιστώσα της ζωής του αφρικανικού αμερικανικού πληθυσμού, των δυσκολιών και των εμποδίων που προκύπτουν από την πορεία κάθε μαύρου προσώπου.

Jazz (τζαζ) - μια μορφή μουσικής τέχνης που προέκυψε στο τέλος του Xix - αρχές XX αιώνα στις Ηνωμένες Πολιτείες ως αποτέλεσμα της σύνθεσης των αφρικανικών και ευρωπαϊκών πολιτισμών και αργότερα ευρεία διανομή. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής γλώσσας της τζαζ αρχικά έγιναν αυτοσχεδιασμό, η πολυρυθμία με βάση τους συντεμορφούς ρυθμούς και ένα μοναδικό συγκρότημα δεξιώσεων της ρυθμικής υφής - ταλάντευση. Η περαιτέρω ανάπτυξη της τζαζ συνέβη εις βάρος των μουσικών τζαζ και των συνθέσεων νέων ρυθμικών και αρμονικών μοντέλων.

Η χώρα ενοποιεί δύο ποικιλίες αμερικανικής λαογραφίας - αυτή είναι η μουσική των λευκών εποίκων που εγκαταστάθηκαν στον νέο κόσμο στους αιώνες XVII - XVIII και στις άγριες μπαλάντες του Wild West Cowboy. Σε αυτή τη μουσική, η κληρονομιά της Elizabethan Madrigalls, της Ιρλανδίας και της Σκωτίας λαϊκής μουσικής. Τα κύρια μουσικά όργανα αυτού του στυλ - κιθάρα, banjo και βιολί.

"Η μικρή παλιά ξύλινη καμπίνα στη λωρίδα" είναι το πρώτο τραγούδι "τεκμηριωμένο" στο στυλ της χώρας, γραμμένο το 1871 θα έχει το Heisse από το Κεντάκι. Μετά από 53, η Fiddin John Carson καταγράφει αυτή τη σύνθεση στην εγγραφή. Από τον Οκτώβριο του 1925, το ραδιοφωνικό πρόγραμμα "Grand Ole Opry" άρχισε να εργάζεται, η οποία σε αυτή τη μέρα μεταδίδει τη χώρα Country Star Concerts Live.

Η χώρα, όπως η μουσική βιομηχανία, άρχισε να κερδίζει δυναμική στα τέλη της δεκαετίας του 1940. Χάρη στην επιτυχία του Hank Williams (1923-53), ο οποίος όχι μόνο ζήτησε την εικόνα του καλλιτέχνη της χώρας για αρκετές γενιές μπροστά, αλλά επίσης εντοπίστηκαν τυπικά θέματα του είδους - τραγική αγάπη, τη μοναξιά και τη διάρκεια της εργασίας. Ήδη από εκείνη την εποχή, υπήρχαν διαφορετικά στυλ στη χώρα: η δυτική ταλάντευση, η οποία πήρε τις αρχές των ρυθμίσεων από την Dixieland - εδώ ο βασιλιάς του είδους ήταν ο Bob Wills και του Texas Playboys του. Άνθος, στην οποία η δεσπόζουσα θέση έπαιξε τον ιδρυτή του Bill Monroe. Το ύφος τέτοιων μουσικών όπως ο Hank Williams ονομάστηκε τότε Hillbilli. Στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Η χώρα, μαζί με τα στοιχεία από άλλα είδη (Ευαγγέλιο, ρυθμό-n-μπλουζ) έδωσαν τη γέννηση του βράχου και του ρολού. Αμέσως σηματοδότησε το είδος των συνόρων - Rokabilly - ήταν από αυτόν ότι τέτοιοι τραγουδιστές άρχισαν να είναι ο δημιουργικός τρόπος ως Elvis Presley, Karl Perkins και Johnny Cash - δεν είναι τυχαίο ότι όλοι καταγράφηκαν στα ίδια αρχεία Sun Studio Memphis Studio. Χάρη στην επιτυχία του άλμπουμ "Ballads Gunfighter Ballads και Trail Songs" (1959), ο Marty Robbins άλλαξε το είδος της χώρας-H-Western, στην οποία κυριαρχούσαν τα οικόπεδα της άγριας δύσης.

Chanson (fr. Chanson - "τραγούδι") - είδος φωνητικής μουσικής. Η λέξη χρησιμοποιείται σε δύο τιμές:

2) Γαλλικό ποπ τραγούδι στο Cabaret Stylistics (κεκλιμένο στα ρωσικά).

Το ανθισμένο τραγούδι (Bloom Folklore, Blatnyak) είναι ένα είδος τραγουδιού που τιμά τη ζωή και τα όπλα του εγκληματικού περιβάλλοντος, αρχικά σχεδιασμένο για το μέσο των κρατουμένων και τα πρόσωπα κοντά στον εγκληματικό κόσμο. Προέρχεται από τη Ρωσική Αυτοκρατορία και έλαβε διανομή στη Σοβιετική Ένωση και στη συνέχεια στις χώρες της ΚΑΚ. Με την πάροδο του χρόνου, τα τραγούδια που υπερβαίνουν το πεδίο των εγκληματικών θεμάτων άρχισαν να γράφονται στο μέγεθος της μουσικής σύννεφων, αλλά διατηρούν τα χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικά (μελωδία, jargon, αφήγηση, κοσμοθεωρία). Από τη δεκαετία του 1990, ένα πιο cool τραγούδι στη ρωσική μουσική βιομηχανία είναι το μάρκετινγκ με το όνομα "Ρωσικό Chanson" (Wed. τον ίδιο ραδιοφωνικό σταθμό και βραβείο).

Το ρομαντισμό στη μουσική είναι ένα φωνητικό δοκίμιο, γραμμένο σε ένα μικρό ποίημα λυρικό περιεχόμενο, κυρίως αγάπη.

Το τραγούδι του συγγραφέα ή η μουσική Bardov - ένα είδος τραγουδιού, που προκύπτει στη μέση του XX αιώνα στην ΕΣΣΔ. Το είδος έχει αυξηθεί το 1950-1960. Του καλλιτεχνικού ερασιτέχνη, ανεξάρτητα από την πολιτιστική πολιτική των Σοβιετικών Αρχών και γρήγορα επιτεύχθηκε ευρεία δημοτικότητα. Η κύρια έμφαση δίνεται στην ποίηση του κειμένου.

6. Ηλεκτρονική μουσική

Ηλεκτρονική μουσική (από την αγγλική γλώσσα. Ηλεκτρονική μουσική, στην ευρυχωρία "Electronics") - ένα ευρύ μουσικό είδος, που δηλώνει τη μουσική που δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικά μουσικά όργανα. Αν και τα πρώτα ηλεκτρονικά εργαλεία εμφανίστηκαν στις αρχές του 20ού αιώνα, η ηλεκτρονική μουσική ως είδος που αναπτύχθηκε στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα και στην αρχή του XXI περιλαμβάνει δεκάδες ποικιλίες.

7. Ροκ μουσική

Ροκ μουσική (Αγγλική ροκ μουσική) - Γενικεύοντας το όνομα μιας σειράς οδηγιών της λαϊκής μουσικής. Η λέξη "rock" - στην περίπτωση αυτή, σε αυτή την περίπτωση, υποδεικνύει τις ρυθμικές αισθήσεις που χαρακτηρίζουν αυτές τις περιοχές που σχετίζονται με μια συγκεκριμένη μορφή κίνησης, κατ 'αναλογία με το "roll", "twist", "swing", "κούνημα" κλπ. Τέτοια σημάδια ροκ μουσικής, όπως η χρήση ηλεκτρικών εργαλείων, δημιουργική αυτάρκεια (για τους ροκ μουσικούς, η απόδοση των συνθέσεων του δικού τους δοκίμιου χαρακτηρίζεται από δευτερογενή και συχνά παραπλανητική. Για το λόγο αυτό, αμφισβητείται το ανήκτορο ορισμένων μορφών μουσικής στο βράχο. Επίσης Rock είναι ένα ειδικό υποκαταστατικό φαινόμενο. Τέτοιες υποκαλλιέργειες όπως η μόδα, ο Hippie, οι πανκ, οι μεταλλικοί, οι Γότθοι, το emo είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με ορισμένα είδη ροκ μουσικής.

Η ροκ μουσική έχει μεγάλο αριθμό οδηγιών: από τα ελαφρά είδη, όπως το χορό βράχο και το ρολό, το Pop Rock, Britfop σε βάναυση και επιθετικά είδη - dat-metal και hardkore. Το περιεχόμενο των τραγουδιών ποικίλλει από το φως και χαλαρή για να ζοφερή, βαθιά και φιλοσοφική. Συχνά η ροκ μουσική αντιτίθεται στην ποπ μουσική κλπ. Το "Popce", αν και το σαφές όριο μεταξύ των εννοιών του "Rock" και του "Pop" δεν υπάρχει και πολλά μουσικά φαινόμενα ισορροπούν στα πρόθυρα μεταξύ τους.

Η προέλευση της ροκ μουσικής βρίσκεται σε μπλουζ, από τα οποία βγήκαν τα πρώτα βράχια - ροκ και ρολό και rokabilly. Οι πρώτες τσέπες της ροκ μουσικής προέκυψαν σε στενή σχέση με τη λαϊκή και ποπ μουσική της ώρας - πρώτα απ 'όλα είναι λαϊκή, χώρα, καπετάνιος, αίθουσα μουσικής. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της, υπήρξαν προσπάθειες να συνδυάσουν την ροκ μουσική πρακτικά με όλους τους πιθανούς τύπους μουσικής - με ακαδημαϊκή μουσική (βράχος τέχνης, εμφανίζεται στα τέλη της δεκαετίας του '60), η τζαζ (τζαζ βράχος, εμφανίζεται στα τέλη της δεκαετίας του '60 - νωρίς 70 "λατινική μουσική (Λατινική -Rock, εμφανίζεται στα τέλη της δεκαετίας του '60), η ινδική μουσική (Raga-Rock, εμφανίζεται στα μέσα της δεκαετίας του '60). Στη δεκαετία του '60-70, σχεδόν όλες οι μεγαλύτερες τσέπες της ροκ μουσικής εμφανίστηκαν, το πιο σημαντικό από το οποίο, εκτός από εκείνους που απαριθμούνται, είναι σκληροί βράχος, punk rock, ροκ Avangard. Στα τέλη της δεκαετίας του '70 της δεκαετίας του '80, τέτοια είδη ροκ μουσικής εμφανίστηκαν ως μετα-πανκ, ένα νέο κύμα, ένα εναλλακτικό βράχο (αν και οι πρώιμοι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης εμφανίζονται στα τέλη της δεκαετίας του '60), Hardcore (μεγάλο punk rock), καθώς και βάναυση Podges του μετάλλου - dat metal, μαύρο μέταλλο. Στη δεκαετία του '90, τα είδη grunge ήταν ευρέως αναπτυγμένα (εμφανίστηκαν στα μέσα της δεκαετίας του '80), το Brit-Pop (εμφανίζεται στα μέσα της δεκαετίας του '60), εναλλακτικό μέταλλο (εμφανίζεται στα τέλη της δεκαετίας του '80).

Τα κύρια κέντρα της εμφάνισης και της ανάπτυξης της ροκ μουσικής - των ΗΠΑ και της Δυτικής Ευρώπης (ειδικά του Ηνωμένου Βασιλείου). Οι περισσότεροι στίχοι είναι στα αγγλικά. Ωστόσο, αν και, κατά κανόνα, με κάποια πρόσληψη, η εθνική ροκ μουσική εμφανίστηκε σε όλες σχεδόν τις χώρες. Η ρωσική ροκ μουσική (Τ. Ν. Ρωσικό βράχο) εμφανίστηκε στην ΕΣΣΔ στη δεκαετία του 1960 και της δεκαετίας του 1970. Και έφτασε στην κορυφή της ανάπτυξης τη δεκαετία του 1980, συνεχίζοντας να αναπτύσσονται στη δεκαετία του 1990.

8. SKA, ROKSTI, REGIGA

SKA (Eng. SKA) - ένα στυλ μουσικής που εμφανίστηκε στην Τζαμάικα στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Η εμφάνιση του στυλ συνδέεται [η πηγή δεν έχει καθοριστεί 99 ημέρες] με την εμφάνιση εγκαταστάσεων ήχου (Eng. "Sound Systems"), που επιτρέπεται να χορέψετε ευθεία στο δρόμο.

Οι ρυθμίσεις ήχου δεν είναι μόνο στερεοφωνικά ρολά, αλλά ένα είδος υπαίθριων ντίσκο, με DJs και τα κινητά στερεοφωνικά τους συστήματα, με τον περιστρεφόμενο ανταγωνισμό μεταξύ αυτών των DJs για τον καλύτερο ήχο και ούτω καθεξής.

Για το στυλ, ο ρυθμός 2/4 χαρακτηρίζεται όταν η κιθάρα παίζει σε ομοιόμορφα χτυπήματα των τυμπάνων και το διπλό μπάσο ή η κιθάρα μπάσων δίνει έμφαση σε περίεργο. Η μελωδία εκτελείται από ορειχάλκινα όργανα, όπως σωλήνα, τρομπόνι και σαξόφωνο. Μεταξύ των Tunes SKA μπορεί να βρεθεί μελωδίες τζαζ.

Rocksteady ("Rock Steade", "Rockstay") - ένα μουσικό στυλ που υπήρχε στην Τζαμάικα και στην Αγγλία τη δεκαετία του 1960. Βάση στυλ - Καραϊβικές ρυθμοί στις 4/4, με μεγάλη προσοχή στα πληκτρολόγια και τις κιθάρες.

Reggae (Αγγλικά Reggae, άλλες επιλογές γραφής - Reggie και Raggi), Yamaica λαϊκή μουσική, που αναφέρθηκε για πρώτη φορά από τα τέλη της δεκαετίας του 1960. Μερικές φορές χρησιμοποιείται ως γενικό όνομα για όλη τη μουσική της Τζαμάικα. Που σχετίζονται στενά με άλλα Genres Jamaai - Rocksti, SKA και άλλα.

Το DUB (English Dub) είναι ένα μουσικό είδος που προέκυψε στις αρχές της δεκαετίας του 1970 στην Τζαμάικα. Αρχικά αρχεία σε αυτό το είδος ήταν οι στίχοι με απομακρυσμένα (μερικές φορές εν μέρει) φωνητικά. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1970, το DUB έχει γίνει ένα ανεξάρτητο φαινόμενο, το οποίο θεωρείται πειραματικό και ψυχεδελικό είδος reggae. Οι μουσικές και ιδεολογικές εξελίξεις του DAB έδωσαν τη γέννηση της τεχνολογίας και της κουλτούρας των αναμιχιών, καθώς και άμεσα ή έμμεσα επηρέασε την ανάπτυξη ενός νέου κύματος και τέτοιων ειδών, όπως το hip-hop, το σπίτι, το dram τελικό κόλπο, το ταξίδι , DUB TECHNO, DUBSTEP και άλλα.

Pop μουσική (Eng. Pop-music από τη δημοφιλή μουσική) - κατεύθυνση της σύγχρονης μουσικής, τύπος σύγχρονης μαζικής κουλτούρας.

Ο όρος "pop μουσική" έχει μια διπλή αξία. Σε μια ευρεία αξία, αυτή είναι οποιαδήποτε μαζική μουσική (συμπεριλαμβανομένων των ροκ, ηλεκτρονικών, τζαζ, μπλουζ). Σε ένα στενό νόημα - ένα ξεχωριστό είδος δημοφιλούς μουσικής, άμεσα ποπ μουσική με ορισμένα χαρακτηριστικά.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της ποπ μουσικής ως είδους - απλότητα, μελωδία, υποστήριξη για φωνητικά και ρυθμό με λιγότερη προσοχή στο συμβαλλόμενο μέρος. Η κύρια και ουσιαστικά η μόνη μορφή σύνθεσης στην ποπ μουσική είναι ένα τραγούδι. Τα κείμενα της ποπ μουσικής συνήθως αφιερώνονται στα προσωπικά συναισθήματα.

Η ποπ μουσική περιλαμβάνει τέτοια υποδήματα όπως η Europroprop, η Latina, η ντίσκο, το ηλεκτρικό προσωπικό, τη μουσική χορού και άλλα.

10. Rap \u200b\u200b(hip-hop)

Hip Hop (Αγγλικά Hip Hop) - Πολιτιστική κατεύθυνση, που προέρχονται από την τάξη της Νέας Υόρκης στις 12 Νοεμβρίου 1974. DJ Afrika Bambaaaa Καθορίστηκε πρώτα πέντε πυλώνες Hip-hop Culture: Emsing (Eng. Ming), DJing (Αγγλικά DJing), Breaking (Eng. Breaking), γκράφιτι (Eng. Γράφοντας γκράφιτι) και γνώση. Άλλα στοιχεία περιλαμβάνουν bitboxing, μόδα hip-hop και αργκό.

Φτάνοντας στο νότιο Bronx, στη δεκαετία του 1980, το hip-hop έγινε μέρος του πολιτισμού των νέων σε πολλές χώρες του κόσμου. Από το τέλος της δεκαετίας του 1990, από το υπόγειο του δρόμου, το Hip-hop μετατράπηκε σταδιακά σε ένα τμήμα της μουσικής βιομηχανίας και από τη μέση της πρώτης δεκαετίας αυτού του αιώνα, η υποκουλτούρα ήταν "μοντέρνα", "mainstream". Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, μέσα στο hip-hop, εξακολουθούν να υπάρχουν πολλές μορφές στο hip-hop - διαμαρτυρία έναντι της ανισότητας και της αδικίας, την αντιπολίτευση στις αρχές της προϋπόθεσης.

Είναι γνωστό ότι ο σκηνοθέτης διαιρείται στον Διευθυντή της Παρουσιάσεως και του Διευθυντή του Pop Room.

Μεθοδολογία της εργασίας σε μια ποπ αναπαράσταση (συναυλία, αναθεώρηση, εμφάνιση), κατά κανόνα, δεν περιλαμβάνει τα καθήκοντα δημιουργίας αριθμών από τις οποίες αποτελείται. Ο σκηνοθέτης ενώνει τους έτοιμα αριθμούς της γραμμής οικόπεδο, ένα μόνο θέμα, κατασκευάζει την τελική δράση της παρουσίασης της παρουσίασης, διοργανώνει το ρυθμό-ρυθμική της δομή, λύνει τα καθήκοντα του μουσικού, σκηνικού, του φωτός. Δηλαδή, κοστίζει ορισμένα καλλιτεχνικά και οργανωτικά προβλήματα που απαιτούν άδεια στο πρόγραμμα στο σύνολό του και δεν έχουν άμεση στάση απέναντι στον πραγματικό αριθμό ποπ. Αυτή η θέση επιβεβαιώνει τη διατριβή του διάσημου διευθυντή της Pop Views I. Sharoeva, ο οποίος έγραψε ότι "πιο συχνά ο σκηνοθέτης της σκηνής παίρνει τους αριθμούς από ειδικούς από διάφορα είδη, και στη συνέχεια δημιουργεί ένα ποπ πρόγραμμα. Το δωμάτιο έχει μεγαλύτερη ανεξαρτησία. "

Οι εργασίες στον αριθμό POP απαιτούν από τον διευθυντή να λύσει ορισμένα συγκεκριμένα καθήκοντα με τα οποία δεν αντιμετωπίζει στη διαμόρφωση ενός μεγάλου προγράμματος. Αυτό είναι, καταρχάς, η ικανότητα να αποκαλύψει την ατομικότητα του καλλιτέχνη, να οικοδομήσουμε τη Διευτία των δωματίων, να εργαστείτε με μια επανεκκίνηση, ένα τέχνασμα, το Goe, για να γνωρίσετε και να λάβετε υπόψη τη φύση του συγκεκριμένου εκφραστικού εξοπλισμού και πολλά άλλα.

Πολλές μεθοδολογικές θέσεις δημιουργίας του θέματος βασίζονται σε κοινές θεμελιώδεις αρχές που υπάρχουν σε δραματικές και στο μουσικό θέατρο και στο τσίρκο. Αλλά στο Ίδρυμα βασίζονται εντελώς διαφορετικά σχέδια. Μια σημαντική εξειδίκευση είναι αισθητή στην ποικιλία των ποικιλιών, η οποία, στην πρώτη θέση, καθορίζεται από την τυπολογία του είδους της ποπ χώρας.

Στη σκηνή, ο σκηνοθέτης ως δημιουργός επιδιώκει τον τελικό στόχο οποιασδήποτε τέχνης στο δωμάτιο - δημιουργώντας μια καλλιτεχνική εικόνα, η οποία είναι η δημιουργική πλευρά του επαγγέλματος. Αλλά στη διαδικασία εκτέλεσης του αριθμού υπάρχει ειδικός στην τεχνολογία των εκφραστικών μέσων. Αυτό οφείλεται στην ίδια τη φύση ορισμένων ειδών: ας πούμε, τα περισσότερα από τα δευτερεύοντα είδη αθλημάτων και τσίρκου απαιτούν πρόβες εργασίας με έναν προπονητή πάνω από αθλητικά στοιχεία, ειδικά κόλπα. Οι εργασίες για τον φωνητικό αριθμό είναι αδύνατο χωρίς τα διδάγματα του φωνητικού δασκάλου. Στο χορογραφικό είδος, ο ρόλος ενός Balletmaster Tutor είναι απαραίτητος.

Μερικές φορές αυτοί οι τεχνικοί εμπειρογνώμονες ονομάζονται δυνατά τους διευθυντές αριθμών, αν και οι δραστηριότητές τους περιορίζονται ουσιαστικά στην ανύψωση ενός ειδικού τέχνασμα ή τεχνικού συστατικού του δωματίου, δεν έχει σημασία ακροβατικά, χορός ή τραγούδι. Εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας με ένα μεγάλο τέντωμα. Όταν οι κύριοι κύριοι (ειδικά στα αρχικά είδη) χωρίζονται σε έντυπα έργα από τα μυστικά της ικανότητάς τους, περιγράφουν κυρίως την τεχνική εστίασης, ακροβατικά, juggling κλπ.

Θα ήθελα να τονίσω και πάλι ότι η δομή τέχνης του αριθμού ποπ είναι πολύπλοκη, ποικίλη, συχνά συσσωματωμένη. Ως εκ τούτου, η ρύθμιση του αριθμού ποπ είναι ένας από τους πιο δύσκολους τύπους δραστηριοτήτων του σκηνοθέτη. "Κάνετε ένα καλό δωμάτιο, ακόμα κι αν πηγαίνει λίγα μόλις λίγα λεπτά, είναι πολύ δύσκολο. Και μου φαίνεται ότι αυτές οι δυσκολίες υποτιμούνται. Ίσως έτσι σέβομαι και να εκτιμήσω την τέχνη εκείνων που μερικές φορές απολύτως κλισέ δεν είναι πολύ αξιότιμη θέση. Σε μια άγραφη κλίμακα επαγγελμάτων. " Αυτά τα λόγια του S. Uutkevich επιβεβαιώνουν και πάλι τη σημασία της ανάλυσης της δομής του αναδυόμενου αριθμού με την τελική απόδοση στη μελέτη των βασικών στοιχείων της μεθοδολογίας της δημιουργίας του, ειδικά στο τμήμα του περιοδικού εργασίας.

συμπέρασμα

Pop Art (από Fr. Estrade - Πόρος, Ανύψωση) - Συνθετικός τύπος τέχνης σκηνής, Ενώντας μικρές μορφές δράματος, κωμωδία, μουσική, καθώς και τραγούδι, τέχνη. Ανάγνωση, χορογραφία, εκκεντρική, παντομίμιου, ακροβατική, juggling, ψευδαίσθηση, κλπ. Παρά τη διεθνή του φύση, διατηρεί λαϊκές ρίζες που το δίνουν ένα ειδικό εθνικό χρώμα. Όταν η Αναγέννηση της Αναγέννησης στο Street Snapsunches και η εκκίνηση με κλόουν, πρωτόγονες εκμεταλλεύσεις, λυπηρό εξελίχθηκε σε διαφορετικές χώρες, η προτίμηση προτιμήσεων είναι τότε, τότε, και άλλοι τρόποι για να καλύψετε.

Στα αναδυόμενα προγράμματα που έχουν προκύψει αργότερα τα σαλόνια, τους κύκλους και τους συλλόγους, στις πλαγιές, τις μουσικές αίθουσες, τα καφενεία, το καμπαρέ, τα θέατρα των μινιατούρων και στις διατηρημένες περιοχές ποπ κηπουρικής κυριαρχείται από χαρούμενο χιούμορ, πνευματώδες παρωδίες και κατσαρίδες, καυστικός ξενώνας, καυστικός ξενώνας, καυστικός ξενώνας Σάρωση, αιχμηρό υπερβολή, Buffonade, Grotesque, παιχνιδιάρικο ειρωνεία, ειλικρινείς στίχους, μοντέρνο χορό και μουσικούς ρυθμούς. Τα ξεχωριστά δωμάτια πολυφωνικού εκτροπής συχνά στερεώνονται στη σκηνή με διαμόρφωση ή απλό οικόπεδο και τα θέατρα ενός ή δύο ηθοποιών, σύνολα (μπαλέτο, μουσικό κ.λπ.) - το αρχικό ρεπερτόριο, δικό του δραματικό. Η POP Art επικεντρώνεται στο ευρύτερο κοινό και βασίζεται, πρώτα απ 'όλα, από την ικανότητα των ερμηνευτών, στην τεχνική της μετενσάρκωση, την ικανότητα να δημιουργεί με συνοπτικό μέσο θεαματικής ψυχαγωγίας, φωτεινό χαρακτήρα - πιο συχνά κωμωδία-αρνητικό από το θετικό . Αντιμετωπίζοντας τα μεταφορικά χαρακτηριστικά και τα στοιχεία, στην παράξενη ύφανση της πίστης και των καρικατούρων, των πραγματικών και φανταστικών, συμβάλλοντας έτσι στη δημιουργία της ατμόσφαιρας της απόρριψης των πρωτοτύπων της ζωής τους, αντιπαράθεση της ευημερίας τους στην πραγματικότητα. Για Pop Art τυπική με τοπική, συνδυασμό στα καλύτερα παραδείγματα ψυχαγωγίας με ένα σοβαρό περιεχόμενο, εκπαιδευτικές λειτουργίες, όταν η διασκέδαση συμπληρώνεται από μια ποικιλία συναισθηματικής παλέτας, και μερικές φορές κοινωνικο-πολιτικό, πολιτικό αξιολύπητο. Η τελευταία ποιότητα είναι απαλλαγμένη από την αστική μαζική κουλτούρα της Show Business. Σχεδόν όλα τα λειτουργικά "μικρά", "ελαφρά" είδη, συμπεριλαμβανομένων των κοινών "λαχανικών", είναι ιδιόμορφα σε σχετικά σύντομη περίοδο ύπαρξης, γρήγορη απόσβεση των μάσκες, τα οποία εξαρτώνται από την εξάντληση του τοπικού θέματος, την εφαρμογή της κοινωνικής τάξης, την αλλαγή ενδιαφέροντος και τις ανάγκες του κοινού. Όντας μία από τις πιο κινούμενες τέχνες, ταυτόχρονα περισσότερες αρχαίες τέχνες, η Pop Art υπόκειται σε ασθένεια της σφράγισης, μειώνοντας την καλλιτεχνική και αισθητική αξία των ταλαντούχων διαπιστώσεων, μέχρι τη μετατροπή τους στο Kich. Τέτοιες "τεχνικές" τέχνες όπως ο κινηματογράφος και ιδιαίτερα η τηλεόραση, η οποία συχνά περιλαμβάνει τις προβολές ποπ, συναυλιών στα προγράμματά τους, έχουν ισχυρό αντίκτυπο στην ανάπτυξη. Λόγω αυτού, οι παραδοσιακές ποπ και τεχνικές πραγματοποιούνται όχι μόνο μεγαλύτερη κλίμακα και επικράτηση, αλλά και ένα ψυχολογικό βάθος (η χρήση ενός κοντινού, άλλων καλλιτεχνικών τεχνητών τεχνών), φωτεινή ψυχαγωγία.

Στο σύστημα θεαματικών τεχνών, η σκηνή σήμερα καταλαμβάνει σταθερά ένα ξεχωριστό μέρος, που αντιπροσωπεύει ένα ανεξάρτητο φαινόμενο καλλιτεχνικής κουλτούρας. Η δημοτικότητα του POP στις ευρύτερες και πιο διαφορετικές στρώσεις θεατών καθιστά την ανταπόκριση στις αμφιλεγόμενες αισθητικές ανάγκες διαφόρων ομάδων πληθυσμού στην κοινωνική, την ηλικία, την εκπαιδευτική και ακόμη και την εθνική σύνθεση. Αυτό το χαρακτηριστικό της ποπ τέχνης εξηγεί σε μεγάλο βαθμό την παρουσία αρνητικών πτυχών στην επαγγελματική, αισθητική και γεύση των ποπϊσιών. Η μάζα του ποπ ακροατηρίου στο παρελθόν και το παρόν, η ετερογένεια, η ανάγκη για ένα συνδυασμό ποπ ψυχαγωγίας και εκπαιδευτικών λειτουργιών, παρουσιάζει ειδικές απαιτήσεις για τους δημιουργούς των έργων της POP ART, επιβάλλει την ειδική ευθύνη τους.

Παρόμοια έγγραφα

Εξέταση της ζωής και της ανάλυσης της δημιουργικής πορείας του καθηγητή Ι.χ. Sharoeva. Ο ρόλος και η σημασία της στην ανάπτυξη της σοβιετικής μουσικής και ποπ τέχνης. Αναμνήσεις των πτυχιούχων του Τμήματος - Τραγουδιστής Alla Pugacheva και σκηνοθέτης Andrei Dennikova.

Μαθήματα, προστέθηκαν 04/06/2011


Η έννοια, η δομή και τα χαρακτηριστικά του αριθμού του αριθμού ως ολοκληρωμένη απόδοση ενός καλλιτέχνη. Χαρακτηριστικά των συνομιλητικών, πλαστικών χορογραφικών, μουσικών, μικτών και "αρχικών" αριθμών. Η ιστορία της ανάπτυξης θεαματικών ειδών ποπών.

Μαθήματα, προστέθηκαν 11/11/2010


Χορεύοντας ως ένα είδος τέχνης, οι φιλοσοφικές του πτυχές. Κοινωνική και παιδαγωγική σημασία των χορδών χορού, ιστορικές πτυχές της ανάπτυξής τους. Εθνική και διεθνής σε χορογραφική εικόνα. Λατινικά αμερικανικά και ευρωπαϊκά προγράμματα χορού.

Εργασία μαθήματος, προστέθηκαν 06/25/2009


Την εξειδίκευση και τη φύση της δράσης. Την ενότητα των σωματικών και διανοητικών, αντικειμενικών και υποκειμενικών εργασιών. Τις βασικές αρχές της εκπαίδευσης του ηθοποιού. Η έννοια του εσωτερικού και του εξωτερικού εξοπλισμού. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά ενός ποπ ηθοποιού.

Εξέταση, πρόσθεσε 12/29/2010


Ανάπτυξη διαφόρων μορφών θεατρικής τέχνης στην Ιαπωνία. Χαρακτηριστικά των παρουσιάσεων στο Νέο Θέατρο. Χαρακτηριστικά του θεάτρου Kabuki, που είναι μια σύνθεση τραγουδιού, μουσικής, χορού και δράματος. Ηρωική και αγάπη παραστάσεις του θεάτρου Καθακάλη.

Παρουσίαση, προστέθηκε 04/10/2014


Η ιστορία και ο νεωτερικότητα του κινεζικού τσίρκου, τέσσερα διάσημα σχολεία τέχνης τσίρκου. Η ανάπτυξη της τέχνης τσίρκου στη νέα Κίνα, τα χαρακτηριστικά του, χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά. Διάσημοι λάτρεις, η συμμετοχή τους στο 9ο Κινέζικο Διεθνές Φεστιβάλ Τσίρων "Utsao".

Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 08.05.2009


Οδηγίες δημιουργικών τάσεων στην ανάπτυξη του Σοβιετικού Θεάτρου το 1920-1930. Η επιρροή της κοινωνικής και πολιτικής σκέψης σχετικά με την ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης της δεκαετίας του 1920-30. Lunacharsky A.V. ως θεωρητική και ιδεολογία του Σοβιετικού Θέατρο. Πολιτική λογοκρισία του ρεπερτορίου.

Προστέθηκε 30.04.2017


Η θέση της Ινδίας στις δευτερεύουσες και τροπικές ζώνες, ένα πλούσιο λαχανικό και ζωικό κόσμο, μια ποικιλία από πληθυσμό. Ιστορία των εθνικοτήτων και θρησκείας. Ανάπτυξη της λογοτεχνίας, της φιλοσοφίας, της τέχνης, του δράματος. Η σημασία των ινδικών χορών και ο σχηματισμός του θεάτρου.

Εξέταση, πρόσθεσε 12.11.2009


Βιβλικά οικόπεδα ως βάση του δείγματος Σημασιολογικού συστήματος της μεσαιωνικής τέχνης. Χαρακτηριστικά των ρομαντικών και γοτθικών στυλ στην αρχιτεκτονική. Λυρική ιππική ποίηση του Trubadurov στη μεσαιωνική Ευρώπη, την επιρροή της στην ανάπτυξη μουσικής, χορούς και θέατρα.

Παρουσίαση, προστέθηκε 09/23/2011


Πάθος για το Wisconti με τη μουσική και το θέατρο. Εργαστείτε ως βοηθός σκηνοθέτης Jean Renuara. Συμμετοχή στη μαγνητοσκόπηση των ταινιών "Tosca", "Fame Days". Δραστηριότητες ως Διευθυντής Θέατρο. Έργα τέχνης με ηθοποιούς. Δημιουργία καλλιτεχνικής κατεύθυνσης - Nearealism.

1. Η τέχνη του ποπ. Ιστορικό της εμφάνισης και της ιστορίας της Pop Art ......................................... ...................... 3
2. Το τσίρκο. Ειδικότητα της τέχνης τσίρκου ....................................... 16

Κατάλογος των μεταχειρισμένων λογοτεχνίας .............................................. ............... 20

1. Η τέχνη του ποπ. Υπόβαθρο της εμφάνισης και της ιστορίας του Pop Art Pop Art Genre Διευθυντής

Με τις ρίζες του, η Estrada αφήνει το μακρινό παρελθόν, εντοπίστηκε στην τέχνη της Αιγύπτου, Ελλάδα. Οι ρίζες της Estrada πηγαίνουν στο μακρινό παρελθόν, εντοπίστηκαν στην τέχνη της Αιγύπτου, της Ελλάδας, της Ρώμης. Τα στοιχεία του είναι παρόντα στις ιδέες των περιπλάνησης του Comedian-Scroochovets (Ρωσία), Spielmanov (Γερμανία), Jonglers (Γαλλία), Frant (Πολωνία), Maskarabozov (Κεντρική Ασία) κλπ.

Η κίνηση του Troubadur στη Γαλλία (τέλος του XI αιώνα) έκανε έναν μεταφορέα μιας νέας δημόσιας ιδέας. Η ιδιαιτερότητά του ήταν να γράψει μουσική υπό την παραγγελία, την ποικιλία των τραγουδιών από τα οικόπεδα των στίχων αγάπης πριν από την παραλλαγή των καταπολέμησης των στρατιωτικών μονάδων. Οι κατανεμημένες μουσικές δημιουργικότητες μισθώνονται τραγουδιστές και αδέσποτοι καλλιτέχνες. Οι ρίζες της Estrada πηγαίνουν στο μακρινό παρελθόν, εντοπίστηκαν στην τέχνη της Αιγύπτου, της Ελλάδας, της Ρώμης. Τα στοιχεία του είναι παρόντα στις ιδέες των περιπλάνησης του Comedian-Scroochovets (Ρωσία), Spielmanov (Γερμανία), Jonglers (Γαλλία), Frant (Πολωνία), Maskarabozov (Κεντρική Ασία) κλπ.

Σαρίρα στην αστική ζωή και τα ηθικά, αιχμηρά αστεία για πολιτικά θέματα, κρίσιμη στάση απέναντι στην εξουσία, τις συνδέσεις, τις κωμικές σκηνές, τα βραχιόλι, τα παιχνίδια, την εκκεντρική μουσική κατέληξε σε κράτηση με μελλοντικά pop genres που γεννήθηκαν στο θόρυβο των καρναβαλικών και των τετραγωνικών διασκέδασης. Το χαστούκι, το οποίο, με τη βοήθεια προσθέτων, ευκρίνειας, χαρούμενες εκδόσεις, οι πωλήσεις έκαναν τα αγαθά στα τετράγωνα, τις αγορές και αργότερα ήταν οι προκάτοχοι της διαμόρφωσης. Όλα αυτά ήταν μαζικά και κατανοητά, που ήταν η απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη όλων των ειδών POP. Όλοι οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες καρναβαλιού δεν έπαιξαν παραστάσεις. Η βάση της παρουσίασης ήταν μια μινιατούρα, η οποία τους διακρίνει από το θέατρο, το κύριο χαρακτηριστικό των οποίων είναι στοιχεία που δεσμεύουν τη δράση μαζί. Αυτοί οι καλλιτέχνες δεν απεικονίζουν τους χαρακτήρες και πάντα αντιτάχθηκαν στο όνομά τους, επικοινωνούν άμεσα με τον θεατή. Αυτό είναι το κύριο, διακριτικό χαρακτηριστικό μιας σύγχρονης επιχείρησης.

Κάπως αργότερα (μεσαία και άκρη του XVIII αιώνα) σε ξένες χώρες υπήρχαν διάφορα ιδρύματα ψυχαγωγίας - μουσικές αίθουσες, ποικιλία, καμπαρέ, εξόρυξη, οι οποίες εντάχθηκαν στην όλη εμπειρία των πλησιέστερων και των καρναβαλικών ιδεών και ήταν οι προκάτοχοι των σύγχρονων θεαματικών οργανώσεων. Με τη μετάβαση πολλών ειδών δρόμου σε κλειστές εγκαταστάσεις, άρχισε να σχηματίζεται ένα ειδικό επίπεδο τέχνης εκτέλεσης, καθώς οι νέες συνθήκες απαιτούσαν μια πιο εστιασμένη αντίληψη από τον θεατή. Οι δραστηριότητες του Cafe - Shantanov, καφετέριες - συναυλίες σχεδιασμένες για έναν μικρό αριθμό επισκεπτών, κατέστησαν δυνατή την ανάπτυξη τέτοιων ειδών του θαλάμου ως λυρικό τραγούδι, διαμόρφωση, σόλο χορό, εκκεντρικό. Η επιτυχία τέτοιων καφετσιών προκάλεσε την εμφάνιση μεγαλύτερων, θεαματικών επιχειρήσεων - καφετέρια, όπως ο "πρεσβευτής", "eldorado" και άλλοι.

Αυτή η μορφή παρασκευής χαρακτηρίστηκε από τέτοιες ιδιότητες όπως το άνοιγμα, ο λακωνισμός, ο αυτοσχεδιασμός, η γιορτή, η πρωτοτυπία, η ψυχαγωγία. Αυτή τη στιγμή, η Γαλλία αποκτά την κατάσταση ενός πολιτιστικού και ψυχαγωγικού κέντρου. "Θέατρο Montasse" (ποικιλία) - συνδυασμένη μουσική, θεατρική και τέχνη τσίρκου. Το 1792, το θέατρο "Waterville" αποκτά μεγαλύτερη δημοτικότητα. Το ρεπερτόριο του θεάτρου είναι η κωμωδία παίζει, στην οποία εναλλάσσονται οι διαλόγοι με τα διατήρηση, τα τραγούδια και οι χοροί αναπληρωματικοί. Ο Cabaret ήταν πολύ δημοφιλής (ψυχαγωγία, συνδυάζοντας ένα είδος τραγουδιού χορευτικού χαρακτήρα ψυχαγωγίας) και Operetta.

Η ανάπτυξη της τέχνης της εορταστικής αναψυχής, η Estrada προσπάθησε πάντα για την ασυνήθιστη και την ποικιλομορφία. Το αλάτι της γιορτής δημιουργήθηκε εις βάρος της εξωτερικής ψυχαγωγίας, το παιχνίδι του φωτός, μετατοπίζει το εικονογραφικό τοπίο, μια αλλαγή στο σχήμα της πλατφόρμας σκηνής.

Η ποπ μουσική από τις 20 του περασμένου αιώνα βρίσκεται στο κέντρο της προσοχής των πολιτιστικών και καλλιτεχνών, ερευνητές σε διάφορους τομείς γνώσης, μιλώντας ως θέμα διαμάχης σε σελίδες περιοδικών τύπων και διαφορών σε επιστημονικούς κύκλους. Σε όλη την ιστορία της εγχώριας ποπ τέχνης, η στάση απέναντί \u200b\u200bτου έχει αλλάξει επανειλημμένα. "Στην εγχώρια επιστήμη, υπήρξε μια παράδοση να εξετάσει την ποπ τέχνη, και σε αυτό το πλαίσιο της τζαζ, και στη συνέχεια τη ροκ μουσική ως εκδηλώσεις μαζικής κουλτούρας, η οποία έγινε αντικείμενο έρευνας στο πλαίσιο της κοινωνιολογίας, της κοινωνικής ψυχολογίας και άλλων κοινωνικών επιστημών . Το ενδιαφέρον των πολιτιστικών επιστημόνων και των πολιτικών επιστημόνων στα προβλήματα των σύγχρονων οστρράνων και των κοινωνικοπολιτιστικών φαινομένων που παράγονται από αυτό δεν αποδυναμώνουν σήμερα ».

Η ανάπτυξη του κινηματογράφου έκανε ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα παγκοσμίως και αργότερα έγινε το άμεσο χαρακτηριστικό οποιασδήποτε κοινωνίας. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1980 της δεκαετίας του 1900, είναι στενά δίπλα στο αναδυόμενο εγχώριο ποπ, ως θεσμό και ως ένα θέαμα είναι μια άμεση συνέχεια του Balagan. Οι ταινίες μεταφέρθηκαν από την πόλη στην πόλη από τους επιχειρηματίες στο φορτηγό, μαζί με τον εξοπλισμό προβολής. Η έλλειψη ηλεκτρικής ενέργειας επιβράδυνε την ανάπτυξη του κινηματογράφου στη σημαντική επικράτεια της χώρας. Δεδομένου αυτού του γεγονότος, οι επιχειρηματίες αποκτούν μικρούς φορητούς ηλεκτρικούς σταθμούς που έχουν επεκταθεί σημαντικά τις δυνατότητες διανομής φιλμ.

Στη Ρωσία, η προέλευση των ειδών ποπ που εκδηλώνονται στη σκηνή διασκέδαση, διασκέδαση των λαϊκών εορτασμών. Οι εκπρόσωποί τους είναι εκπρόσωποι της Ρωσίας με μια απαραίτητη γενειάδα, διασκέδαση και δήλωσε στο κοινό από την κορυφαία πλατφόρμα των Balagan-Raus, Parshechians, εξανθήματα, ηγέτες των «επιστήμονων» αρκούδων, ηθοποιών, που παίζουν "σκίτσα" και "repres" Μεταξύ του πλήθους, παίζοντας στους θαμπέλους, τους φλοιούς, τα ακροφύσια και τους ανθρώπους διασκέδασης.

Η ποπ τέχνη χαρακτηρίζεται από τέτοιες ιδιότητες όπως το άνοιγμα, ο λακωνισμός, ο αυτοσχεδιασμός, η γιορτή, η πρωτοτυπία, η ψυχαγωγία.

Η ανάπτυξη ως η τέχνη του εορταστικού αναψυχή, η Estrada έχει πάντα αγωνιστεί για την ασυνήθιστη και την ποικιλία. Η αίσθηση της γιορτητότητας δημιουργήθηκε εις βάρος της εξωτερικής ψυχαγωγίας, του παιχνιδιού του φωτός, μετατοπίζει το εικονογραφικό τοπίο, αλλαγές στο σχήμα της πλατφόρμας σκηνής κλπ.

Η Estrada, καθώς η συνθετική τέχνη φαντάστηκε διάφορα είδη - οργανική μουσική και φωνητικά, χορός και κινηματογράφος, ποίηση και ζωγραφική, θέατρο και τσίρκο. Όλα αυτά μπερδεύονται ως αμάλγαμα, θεραπεύονταν την ανεξάρτητη ζωή του, επικοινωνώντας με σαφώς τελειωμένες μορφές είδους που δεν έσκυψαν να συνθέσουν και, μέχρι σήμερα, γεννώντας κάτι νέο, ο οποίος δεν είχε τόπο να είναι. Το Pop Art είναι παρόμοιο με ένα τεράστιο δέντρο με ένα μεγάλο πλήθος κλαδιών - τα είδη, τα οποία, η καλλιέργεια, η στερέωση, αφήνοντας νέους σκοπευτές.

"Η POP ART συγκεντρώνει μια ποικιλία ειδών, η Κοινότητα των οποίων βρίσκεται σε μεγάλη προσαρμοστικότητα σε διάφορες δράσεις της δημόσιας επίδειξης, στη βραχυπρόθεσμη δράση, στη συγκέντρωση καλλιτεχνικών εκφραστικών μέσων, προωθώντας τη φωτεινή αναγνώριση του Η δημιουργική ατομικότητα του καλλιτέχνη, και στον τομέα των ειδών που σχετίζονται με μια ζωντανή λέξη - στην εποπτεία, οξεία κοινωνική και πολιτική συνάφεια των θεμάτων των στοιχείων του χιούμορ, τη σάτιρα και τη δημοσιογραφία. Αυτή η ποιότητα είναι ιδιαίτερα πολύτιμη και ταυτόχρονα συγκεκριμένα ακριβώς για ποπ. "

Παρά το γεγονός ότι το στάδιο είναι χαρακτηριστικό της ποικιλίας των μορφών και των ειδών, μπορεί να χωριστεί σε τρεις ομάδες:

Συναυλία Estrada (που ονομάζεται προηγουμένως "Divertisment") ενώνει όλους τους τύπους ομιλιών σε Pop Concerts.

Θεατρικό στάδιο (παραστάσεις του θαλάμου του θεάτρου μινιατούρων, θεάτρων, καμπαρέ, καφενείων ή μεγάλης κλίμακας συναυλία revu, μουσική αίθουσα, με πολυάριθμα προσωπικό και την πρώτη τάξη γραφική τεχνολογία).

Εορταστική σκηνή (λαϊκές εκδηλώσεις, διακοπές στα γήπεδα κορεσμένα με αθλητικούς και συναυλιακούς αριθμούς, καθώς και μπάλες, καρναβάλια, μεταμφίεση, φεστιβάλ κλπ.).

Καταχωρίστε περισσότερα:

1. Pop theaters

2. Μουσική αίθουσα

Εάν η βάση της παρουσίασης POP είναι ο τελικός αριθμός, τότε η επανεξέταση, καθώς και οποιαδήποτε δραματική δράση, απαιτούσε την υποταγή του οικόπεδο στη σκηνή. Αυτό, κατά κανόνα, δεν ήταν βιολογικά σε συνδυασμό και οδήγησε στην αποδυνάμωση ενός από τα συστατικά της παρουσίασης: είτε τους αριθμούς είτε τους χαρακτήρες ή το οικόπεδο. Αυτό συνέβη όταν δημιουργηθεί τα "θαύματα του XXX αιώνα" - το έργο κατέλαβε ένα αριθμό ανεξάρτητων, ασθενώς σχετικών επεισοδίων. Η επιτυχία στο κοινό είχε μόνο ένα σύνολο μπαλέτου και αρκετούς αριθμούς ποπ-τσίρκου πρώτης τάξης. Το σύνολο μπαλέτου στη διαμόρφωση του Golayovsky πραγματοποίησε τρία δωμάτια: "Hey, Fly!", "Μόσχα στη βροχή" και "30 Αγγλικά Gerls". Ιδιαίτερα θεαματική ήταν η εκτέλεση του "φιδιού". Μεταξύ των αριθμών τσίρκου ήταν οι καλύτερες: Τσάι Alba και "Αυστραλιανό Woodpeakers" Jackson και Lauriere. Η Alba έγραψε ταυτόχρονα κιμωλία σε δύο σανίδες με δεξιά και άφησε τα χέρια διαφορετικές λέξεις. Οι ξυλόγλυπτοι στο τέλος του αριθμού των καρέκλες ενοικιάστηκαν δύο ώθησαν τα κούτσουρα. Ο εξαιρετικός αριθμός equivibra στο καλώδιο έδειξε το γερμανικό εγκεφαλικό επεισόδιο. Πραγματοποίησε ένα flipper στο καλώδιο. Από τους σοβιετικούς καλλιτέχνες, όπως πάντα, η μεγάλη επιτυχία είχε Smirnov-Sokolsky και το Castochchennitsy V. Glebova και το M. Darskaya. Μεταξύ των αριθμών τσίρκου, ο αριθμός Zoe και ο Martha Koh σε δύο παράλληλα καλώδια επισημάνθηκαν.

Τον Σεπτέμβριο του 1928 άνοιξε το άνοιγμα της αίθουσας μουσικής Leningrad.

3. Θέατρο Μινιατούρα - Θέατρο Ομάδα που εργάζεται κυρίως σε μικρές μορφές: Μικρά έργα, σκηνές, σκίτσα, λειτουργίες, λειτουργίες μαζί με ποπ χώροι (μονόλογοι, αγορές, παρωδίες, χορός, τραγούδια). Το ρεπερτόριο κυριαρχείται από χιούμορ, σάτιρα, ειρωνεία, μη εξαλείφονται στίχοι. Το Theupe είναι μικρό, το θέατρο ενός ηθοποιού είναι δυνατό, δύο ηθοποιούς. Οι λακωνικές παραστάσεις έχουν σχεδιαστεί για ένα σχετικά μικρό κοινό, αντιπροσωπεύουν ένα συγκεκριμένο μωσαϊκό πανί.

4. Ομιλούμενα είδη στη σκηνή - ο υπό όρους ονομασία των ειδών που συνδέονται κυρίως από τη λέξη: Διάσκεψη, Intermedia, σκηνή, σκίτσο, ιστορία, μονόλογος, Feuilleton, μικρογραφία (σταδιακά ανέκδοτο), Burm.

Διασκεδαστής - Το συνέδριο μπορεί να συνδυαστεί, ενιαία, μάζα. Το είδος συνομιλίας, που χτίστηκε σύμφωνα με τους νόμους της "Ενότητας και του αγώνα των αντιθέτων", δηλαδή τη μετάβαση από την ποσότητα της ποιότητας μιας σατρικής αρχής.

Ο μονόλογος ποπ είναι σατιρικός, λυρική, χιουμοριστικός.

Η Intermedia είναι μια κόμικς ή ένα μουσικό παιχνίδι περιεχομένου αστειεύσεως που εκτελείται ως ανεξάρτητος αριθμός.

SCHOB - μια μικρή σκηνή, όπου η ίντριγκα αναπτύσσεται γρήγορα, όπου το απλούστερο οικόπεδο χτισμένο σε απροσδόκητες αστείες, οξεία θέσεις, στροφές που καθιστούν δυνατή την εμφάνιση μιας ολόκληρης σειράς παραλογισμού, αλλά όπου όλα, κατά κανόνα, τελειώνει με μια ευτυχισμένη διασταύρωση . 1-2 ηθοποιοί (αλλά όχι περισσότεροι από τρεις).

Μινιατούρα - στη σκηνή, αυτό είναι το πιο δημοφιλές είδος συνομιλίας. Στη σκηνή σήμερα είναι ένα δημοφιλές αστείο (δεν έχει δημοσιευθεί, δεν έχει εκτυπωθεί με ελληνικά.) - Αυτή είναι μια σύντομη τοπική προφορική ιστορία με απροσδόκητο τρόπο τερματισμού.

Kalambourg - ένα αστείο με βάση την κωμική χρήση παρόμοιου ηχητικού, αλλά διαφορετικών λέξεων στον ήχο της ηχητικής ομοιότητας των ισοδύναμων λέξεων ή συνδυασμών.

Η επανεμφάνιση είναι το πιο ρώτημά σύντομο είδος συνομιλίας.

Οι αγορές είναι μία από τις πιο έξυπνες και δημοφιλείς ποικιλίες του συνομιλητικού είδους. Ο κλάδος επιδιώκει να κάνει τη διασκέδαση από αυτό ή αυτό το φαινόμενο και να εκφράσει τη στάση απέναντί \u200b\u200bτου. Πρέπει να έχει μια αίσθηση του χιούμορ

Τα μουσικά και τα συναρπαστικά είδη περιλαμβάνουν ένα στίχο, ένα chastushka, chansonet, μουσικό feuilleton.

Η κοινή παρωδία της παρωιας μπορεί να είναι "συνομιλητική", φωνητική, μουσική, χορός. Σε μια στιγμή, η απόδοση, η μελωδικλαμή, οι λιθοτομίες, η "καλλιτεχνική ανάγνωση" ήταν δίπλα στα είδη ομιλίας.

Είναι αδύνατο να δώσετε ακριβώς τον καταγεγραμμένο κατάλογο των ειδών ομιλίας: απροσδόκητη σύνθεση λέξεων με μουσική, χορό, πρωτότυπα είδη (μετασχηματισμό, ventrollays, κλπ.) Γέννοντας τη νέα εκπαίδευση του νέου είδους. Η ζωντανή πρακτική προμηθεύει συνεχώς όλα τα είδη ποικιλιών, δεν ήταν τυχαία στις παλιές αφίσες, ήταν συνηθισμένο να προσθέσετε "στο είδος του".

Κάθε ένα από τα προαναφερθέντα είδη ομιλίας έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, το δικό του ιστορικό, τη δομή. Η ανάπτυξη της κοινωνίας, οι κοινωνικές συνθήκες που υπαγορεύονται στην έξοδο σε ένα εξωτερικό, τότε ένα άλλο είδος. Στην πραγματικότητα το είδος "pop" μπορεί να θεωρηθεί μόνο που γεννήθηκε στη διάσκεψη καμπαρέ. Τα υπόλοιπα προέρχονταν από το Balagan, το θέατρο, από σελίδες χιουμοριστικών και σατυρικών περιοδικών. Τα είδη ομιλίας, σε αντίθεση με τους άλλους, διατεταγμένα να αναπτύξουν ξένους καινοτομίες, που αναπτύχθηκαν σύμφωνα με την εγχώρια παράδοση, σε στενή σχέση με το θέατρο, με χιουμοριστική λογοτεχνία.

Η ανάπτυξη των ειδών ομιλίας συνδέεται με το επίπεδο της λογοτεχνίας. Στο πίσω μέρος του ηθοποιού είναι ο συγγραφέας που πεθαίνει στον καλλιτέχνη. Παρ 'όλα αυτά, η εγγενή δημιουργικότητα της δημιουργικότητας δεν μειώνει τις αξίες του συγγραφέα, από πολλές απόψεις που καθορίζουν την επιτυχία του αριθμού. Οι συγγραφείς συχνά έγιναν οι ίδιοι οι καλλιτέχνες. Οι παραδόσεις I. Gorbunov πήραν οι Pop Storymen - οι ίδιοι δημιούργησαν το ρεπερτόριό τους Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov, και άλλους. Οι ηθοποιοί που δεν κατέχουν λογοτεχνική δήλωση για βοήθεια στους συγγραφείς που έγραψαν την προφορική εκτέλεση, λαμβάνοντας υπόψη τη μάσκα του καλλιτέχνη. Αυτοί οι συγγραφείς, κατά κανόνα, παρέμειναν "ανώνυμοι". Με τα χρόνια, η ερώτηση έχει συζητήσει στην εκτύπωση, είναι δυνατόν να εξεταστεί η βιβλιογραφία που γράφτηκε για εκτέλεση στη σκηνή. Στις αρχές της δεκαετίας του '80, η Όνωση, και στη συνέχεια δημιουργήθηκε η all-ρώσινη ένωση ποπ συγγραφείς, που συνέβαλαν στη νομιμοποίηση αυτού του τύπου λογοτεχνικής δραστηριότητας. Το "αίσθημα" του συγγραφέα "πήγε στο παρελθόν, επιπλέον, οι ίδιοι οι συγγραφείς πήγαν στη σκηνή. Στα τέλη της δεκαετίας του '70, το πρόγραμμα "πίσω από τις σκηνές του γέλιου", που καταρτίστηκε από το είδος της συναυλίας, αλλά αποκλειστικά από τις παραστάσεις των POP συγγραφείς. Εάν μόνο οι μεμονωμένοι συγγραφείς (Averchenko, Ardov, Laskin) ήταν με τα δικά τους προγράμματα τα προηγούμενα χρόνια), τώρα το φαινόμενο αυτό έχει γίνει τεράστιο. Το φαινόμενο του Μ. Zhvanetsky συνέβαλε στην επιτυχία. Ξεκινώντας στη δεκαετία του '60 ως συγγραφέας του θεάτρου του Θεάτρου του Λένινγκραντ, παρακάμπτοντας τη λογοκρισία, άρχισε να διαβάζει τους σύντομους μονόλογους της στα σπίτια των σπιτιών της δημιουργικής νοημοσύνης, οι διάλογοι, οι οποίοι, όπως τα τραγούδια του Vysotsky, διανεμήθηκαν σε όλη τη χώρα.

5. Τζαζ στη σκηνή

Σύμφωνα με τον όρο "τζαζ" είναι συνηθισμένη η κατανόηση: 1) ο τύπος της μουσικής τέχνης που βασίζεται σε αυτοσχεδιασμό και ειδική ρυθμική ένταση, 2) ορχήστρες και σύνολα που εκτελούν αυτή τη μουσική. Για την ονομασία ομάδων, χρησιμοποιούνται επίσης οι όροι "τζαζ μπάντα", "τζαζ-σύνολο" (μερικές φορές δείχνουν τον αριθμό των ερμηνευτών - τζαζ trio, τζαζ κουαρτέτα, τζαζ-ορχήστρα, μεγάλη λυγίσματα.

6. Τραγούδι στη σκηνή

Φωνητικό (φωνητικό όργανο) Μινιατούρα, διανεμηθεί ευρέως στην πρακτική συναυλιών. Στη σκηνή, συχνά λυθεί ως ένα στάδιο "παιχνίδι" μινιατούρα με τη βοήθεια πλαστικών, κοστουμιών, φωτός, misaneszen ("θέατρο τραγουδιού"). Προσωπικότητα, χαρακτηριστικά του ταλέντου και δεξιοτήτων του καλλιτέχνη, ο οποίος, σε ορισμένες περιπτώσεις, γίνεται ο "συν-συγγραφέας του συνθέτη σε ορισμένες περιπτώσεις.

Σύντομη περιγραφή

Στη Ρωσία, η προέλευση των ειδών ποπ που εκδηλώνονται στη σκηνή διασκέδαση, διασκέδαση των λαϊκών εορτασμών. Οι εκπρόσωποί τους είναι εκπρόσωποι της Ρωσίας με μια απαραίτητη γενειάδα, διασκέδαση και δήλωσε στο κοινό από την κορυφαία πλατφόρμα των Balagan-Raus, Parshechians, εξανθήματα, ηγέτες των «επιστήμονων» αρκούδων, ηθοποιών, που παίζουν "σκίτσα" και "repres" Μεταξύ του πλήθους, παίζοντας στους θαμπέλους, τους φλοιούς, τα ακροφύσια και τους ανθρώπους διασκέδασης.

Στάδιο - Ο τύπος της γραφικής τέχνης που υποδηλώνει ως ξεχωριστό είδος και σύνθεση των ειδών: Τραγουδώντας, χορός, αρχική απόδοση, τέχνη τσίρκου, ψευδαίσθηση.

Μουσική ποπ - Άποψη της μουσικής τέχνης ψυχαγωγίας, που απευθύνεται στο ευρύτερο κοινό του κοινού.

Η μεγαλύτερη ανάπτυξη σε αυτόν τον τύπο μουσικής παραλήφθηκε στο XX αιώνα. Συνήθως αποδίδεται στη χορευτική μουσική, διάφορα τραγούδια, έργα για ποπ-συμφωνίες ορχήστρες και φωνητικά όργανα.

Συχνά, η ποπ μουσική αναγνωρίζεται με την πρώην έννοια της "ελαφριά μουσικής", δηλαδή η αστραπή για την αντίληψη, διαθέσιμη στο κοινό. Στο ιστορικό σχέδιο για την ελαφριά μουσική, μπορούμε να αποδώσουμε απλό από το περιεχόμενο, το οποίο έχει κερδίσει την καθολική δημοτική δημοτικότητα των κλασικών έργων, όπως τα έργα του F. Schubert και του Ι. Brams, F. LeDyar και J. Offenbach, Waltza I. Straus και AK Glazunova, "Little Night Serenada" V. A. Mozart.

Σε αυτό το εκτεταμένο, καθώς και εξαιρετικά ετερογενείς στη φύση και το αισθητικό επίπεδο της μουσικής δημιουργικότητας, τα ίδια εκφραστικά μέσα χρησιμοποιούνται, αφενός, το ίδιο εκφραστικό μέσο όπως στη σοβαρή μουσική, από την άλλη - δική τους, συγκεκριμένη.

Ο όρος "Ποπ Ορχήστρα" προτάθηκε από τον L. O. Utösov στο τέλος των 40s, γεγονός που έδωσε την ευκαιρία να διαιρέσει τις δύο έννοιες:
Μουσική στην πραγματικότητα ποπ και τζαζ.

Η σύγχρονη ποπ μουσική και η τζαζ έχουν μια σειρά κοινών σημείων: η παρουσία μόνιμου ρυθμικού παλμού που πραγματοποιείται από το τμήμα ρυθμού. Κυρίως ο χορός χαρακτήρας των εκτελέσιμων ομάδων ποπ και τζαζ. Αλλά αν η αυτοσχεδιασμό είναι χαρακτηριστική της τζαζ μουσικής, μια ειδική ρυθμική ιδιοκτησία - ταλάντευση και οι μορφές σύγχρονης τζαζ είναι μερικές φορές αρκετά περίπλοκες για την αντίληψη, η ποπ μουσική διακρίνεται από την προσβασιμότητα μιας μουσικής γλώσσας, μελωδίας και επείγουσας ρυθμικής απλότητας.

Ένας από τους πιο συνηθισμένους τύπους εντολικών συνθέσεων POP είναι μια ποπ-Συμφωνική Ορχήστρα (ESO), ή ένα Symphodzhaz. Στη χώρα μας, ο σχηματισμός και η ανάπτυξη του ESO συνδέονται με τα ονόματα του V. N. Knushvitsky, Ν. Γ. Minha, Yu. V. Silantyev. Το ρεπερτόριο των Pop-Synphony Orchestras είναι εξαιρετικά εκτεταμένη: από τα αρχικά ορχηστρικά έργα και φαντασιώσεις σε γνωστά θέματα σε συνοδεία τραγουδιών και Operetta.

Εκτός από το απαραίτητο τμήμα ρυθμού και την πλήρη μάρκα της Big-Band (μια ομάδα σαξοβολώων και χαλκού ομάδα), το ESO περιλαμβάνει παραδοσιακές ομάδες εργαλείων Ορχήστρας Συμφωνίας - Ξύλινο ορείχαλκο, κέρατο και χορδή (βιολιά, Alta, Celo). Ο λόγος των ομάδων στο ESO προσεγγίζει τη συμφωνική ορχήστρα: η ομάδα συμβολοσειρών κυριαρχεί, η οποία συνδέεται με έναν κυρίως μελωδικό χαρακτήρα της μουσικής για το ESO. Τα ξύλινα ορειχάλκινα όργανα διαδραματίζουν μεγάλο ρόλο. Η αρχή της ορχησίας είναι πολύ κοντά στο υιοθετημένο στην Ορχήστρα Συμφωνίας, αν και η παρουσία ενός συνεχώς παλλόμενου τμήματος ρυθμού και ενός πιο ενεργού ρόλου της ομάδας χαλκού (και μερικές φορές σαξοφώνων) θυμίζει μερικές φορές από τον ήχο της ορχήστρας τζαζ. Ένας σημαντικός πολύχρωμος ρόλος στην ESO παίζεται από το Harp, το Vibrafon, LitWords.

Στη χώρα μας, το ESO είναι πολύ δημοφιλές. Οι παραστάσεις τους μεταδίδονται στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, εκτελούν συχνότερα τον Filmus, συμμετέχουν σε μεγάλες συναυλίες και φεστιβάλ. Πολλοί σοβιετικοί συνθέτες γράφουν μουσική ειδικά για το ESO. Αυτός είναι ο Α. Ya. Espai, ο Ι. V. Ludushin Kovsky, ο. Ν. Chromushin, R. M. Lednev, Yu. S. Saulsky, Μ. Μ. ΚΡΥΛΑΕΒ, Β. Ε. Ter -Lotsky, Α. S. Majukov, V. G. Rurbashevsky, Α. V. Salvsky και άλλοι.

Το είδος μουσικής ποπ περιλαμβάνει διάφορους τύπους τραγουδιών POP: ένα παραδοσιακό ρομαντισμό, ένα σύγχρονο λυρικό τραγούδι, ένα σκυλί σε ρυθμούς χορού με ανεπτυγμένη οργάνωση υποστήριξης. Το κύριο πράγμα είναι ότι συνδυάζει πολυάριθμους τύπους τραγουδιών ποπ - την επιθυμία των συγγραφέων τους στον περιορισμό της προσβασιμότητας, θυμόμαστε τη μελωδία. Οι ρίζες αυτής της δημοκρατίας είναι στο παλιό ρομαντισμό και στη σύγχρονη αστική λαογραφία.

Το ποπ τραγούδι δεν βράζει για να καθαρίσει την ψυχαγωγία. Έτσι, σε σοβιετικά ποπ τραγούδια, τα θέματα της ιθαγένειας, του πατριωτισμού, του αγώνα για τον κόσμο, κλπ. Duneevsky, Β. Π. Solovyova-Gray, Μ. I. Blanter, Α. Ν. Pakhmutova, D. F. Tukhmanova και άλλοι σοβιετικοί συνθέτες απολαμβάνουν την αγάπη όχι μόνο στο δικό μας χώρα, αλλά και πολύ πέρα. Η πραγματική αναγνώριση του κόσμου έλαβε το τραγούδι της Solovyov-γκρι "περιοχή της Μόσχας". Στο XX αιώνα Διαφορετικοί τύποι μουσικής χορού αντικατέστησαν ο ένας τον άλλον. Έτσι, το Τάνγκο, το Rumba, το Foxtrot άλλαξε το βράχο και το ρολό, μια συστροφή και ένα κούνημα ήρθαν να τον αντικαταστήσουν και οι ρυθμοί της Samba και του Boss-Novy είχαν μεγάλη δημοτικότητα. Κατά τη διάρκεια αρκετών ετών σε pop-dance μουσική, διανεμήθηκε το στυλ ντίσκο. Προέρχεται από το κράμα της μουσικής έβενιας με στοιχεία τραγουδιού και πλαστικών χαρακτηριστικών των ποπ τραγουδιστών από τη Λατινική Αμερική, ιδίως από την Τζαμάικα. Συνδέεται στενά στη Δυτική Ευρώπη και τις ΗΠΑ με την εκβιομηχάνιση της Gramzachance και την πρακτική των ντισμάτων, η μουσική του στυλ ντίσκο αποδείχθηκε μια από τις γρήγορες ροές της Pop-Dance Music του 2ου μισού του XX αιώνα.

Μεταξύ των σοβιετικών συνθετών που έθεσαν τις εγχώριες παραδόσεις στο είδος της χορευτικής μουσικής, "Α. Ν. Τσιτσάμ, Α. Β. Βαρλαμπόβ, Α. Μ. Polonsky και άλλοι.

Το πεδίο της ποπ μουσικής μπορεί να αποδοθεί στη σύγχρονη ροκ μουσική. Στη μουσική κουλτούρα της Δυτικής Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών, αυτή είναι μια ροή, πολύ ποικίλη στο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό επίπεδο και αισθητικές αρχές. Εκπροσωπείται και από τα δύο έργα που εκφράζουν τη διαμαρτυρία κατά της κοινωνικής αδικίας, του μιλιταρισμού, του πολέμου και των γραπτών που κηρύττουν τον αναρχισμό, την ανηθικότητα, τη βία. Εξίσου ετερογενές μουσικό στυλ των σύνολο που αντιπροσωπεύουν αυτή τη ροή. Ωστόσο, έχουν τη γενική βάση, ορισμένα διακριτικά χαρακτηριστικά.

Ένα από αυτά τα χαρακτηριστικά είναι η χρήση τραγουδιού, σόλο και σύνολο και επομένως το κείμενο που φέρει ανεξάρτητο περιεχόμενο και την ανθρώπινη φωνή ως ένα ειδικό χρώμα timbre. Οι συμμετέχοντες σε σύνολο ή ομάδες συχνά συνδυάζουν τις λειτουργίες των οργάνων και των τραγουδιστών. Τα κορυφαία εργαλεία - κιθάρες, καθώς και διάφορα πληκτρολόγια, λιγότερο συχνά ορείχαλκο. Ο ήχος των εργαλείων ενισχύεται από διαφορετικούς ήχους μετατροπείς, ηλεκτρονικούς ενισχυτές. Από τη μουσική τζαζ της ροκ μουσικής διακρίνεται από μια πιο κλασματική δομή μετρό.

Στη χώρα μας, τα στοιχεία της ροκ μουσικής αντανακλώνται στο έργο των φωνητικών συνόλων οργανισμών (VIA).

Η σοβιετική ποπ μουσική λόγω της μάζας και της ευρύτερης δημοτικότητάς του έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αισθητική ανατροφή της νεότερης γενιάς.

Στη συνείδησή μας, μια τέτοια έννοια όπως η "Estrada" ήταν σταθερά ριζωμένη. Τι ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΟ? Πολλοί συνδέουν αυτόν τον όρο με την ποπ μουσική, αν και στην πραγματικότητα είναι αδύνατο να συγχέουμε αυτές τις έννοιες. Η ποπ μουσική είναι ένα από τα συστατικά και η ίδια η ιδέα περιλαμβάνει αρκετά είδη.

Estrada: Τι είναι αυτό γενικά;

Σε γενικές γραμμές, αν ακολουθήσετε κάποιες πηγές, η ιδέα ορίζοντα είναι πολύ απλή. Για παράδειγμα, το ίδιο "Wikipedia" ισχυρίζεται ότι το στάδιο είναι ένα είδος γραφικής τέχνης, κυρίως ψυχαγωγίας, αν και στην πραγματικότητα αυτή η έννοια είναι πολύ ευρύτερη. Και για αυτο.

Μια πιο προηγμένη ερμηνεία εξηγεί ότι το στάδιο είναι ένα είδος εξύψωσης του καλλιτέχνη κατά την είσοδο στη σκηνή και την εκτέλεση ενός μικρού αριθμού, το οποίο περιλαμβάνει εντελώς διαφορετικές κατευθύνσεις και συνοδεύεται από τη διαμόρφωση (αναπαράσταση του καλλιτέχνη στη σκηνή). Μέχρι σήμερα, το στάδιο περιλαμβάνει πολλά βασικά είδη:

• τραγούδι;
• χορός (χορογραφία);
• Τέχνη τσίρκου;
• ψευδαίσθηση;
• clowlownery;
• Συνολικό είδος.
• παρωδία;
• pantomime, κλπ.

Όπως μπορείτε να δείτε, η έννοια του defragment είναι αρκετά μεγάλη. Ωστόσο, στην κατανόηση της σκηνής για κάποιο λόγο, σχετίζεται με τη μουσική. Έτσι δεν πρέπει.

Φυσικά, το τραγούδι ανά πάσα στιγμή κατέλαβε ένα από τα πιο σημαντικά μέρη στη ζωή ενός ατόμου. Σε αυτό το πολύ σοβιετικό χρόνο, όταν η έννοια του ποπ, οι πρωτοπόροι ήταν επίσης πάρα πολύ. Αυτός είναι ο μουσουλμανικός Magomayev, Eduard Hil, Edita Pieha, Lev Leshchenko, Joseph Kobzon, Alla Pugacheva Τέλος. Όλα αυτά - ποπ αστέρια του χρόνου τους.

Φυσικά, είναι αδύνατο να παρακάμψετε τα μέρη και το τσίρκο. Τι αισθητό ίχνος στην ιστορία των τεχνών Pop-Circus άφησε τέτοια αστέρια όπως ο Oleg Popov και ο Γιούρι Nikulin, που γέλασαν στην αρένα όχι μια γενιά!

Εκείνη την εποχή, στο είδος συνομιλίας, για να μην αναφέρουμε ένα τέτοιο matre ως arkady Raykin. Εμφανίστηκε μόνο ο Petrosyan, ο Zadornov, ο Zhvanetsky και πολλοί άλλοι. Και τι να μιλήσετε για το θέατρο των υποδειγματικών;

Ειδικό μέρος καταλαμβάνεται από την τότε αξίζει τον μοναδικό "Pesnira", "Syabra", "Veras", "Flame", κλπ. Τα ίδια "γήρανση" - Estrada, αν και για κάποιο λόγο υπολογίζονται για ροκ συγκροτήματα.

Ξένος ποπ

Στο εξωτερικό, η ποπ τέχνη δεν έχει επίσης προσοχή, αλλά ήταν υποδεέστερες για να κερδίσετε χρήματα (δείχνουν επιχειρήσεις).

Για τον ακροατή μας κατά τη στιγμή της σκηνής - αυτές είναι δύο παγκόσμιες δημοφιλείς ομάδες - Boney M και ABBA. Μερικές φορές αυτό το ζευγάρι περιλαμβάνει επίσης τη διάταξη, αλλά αυτό είναι ένα καθαρά Brainchild Frank Farian (ο ιδρυτής του Boney M), ο οποίος έγραψε τις πιο διάσημες επισκέψεις για την ομάδα.

Με την ευκαιρία, να πω ένα τόσο δημοφιλές πρόγραμμα ως "Benny Hill Show" αποδίδεται επίσης εξίσου στο πρότυπο ποπ, παρά το γεγονός ότι αυτό το πρόγραμμα είναι τηλεόραση. Και αν θυμόμαστε τα φεστιβάλ στο Σαν Ρέμο, κάποτε πρώην πολύ δημοφιλές σε όλο τον κόσμο, θα καταστεί αμέσως σαφές ότι η σκηνή δεν είναι μόνο μουσική ή οποιοδήποτε άλλο είδος γραφικής τέχνης και η πιο παρούσα εμφάνιση.

Είναι ενδιαφέρον ότι η ασφάλεια της ποπ τέχνης θα μπορούσε να βρεθεί στη Ρωσία με τους φορείς της, και στη Δύση - με δικαστήρια.

Με την ευκαιρία, μπορείτε να προσθέσετε ότι σήμερα υπάρχουν πολλά εργαλεία του Parodium στη δυτική τηλεόραση. Στη Γερμανία, για παράδειγμα, από την άποψη αυτή οδηγεί το τηλεοπτικό κανάλι RTL2. Τσίμπου τέχνης εδώ, το πρωτάθλημα άνευ όρων ανήκει στο Du Sali Troupe, στην οποία υπάρχουν αρκετοί από τους συμπατριώτες και τους καλλιτέχνες μας από άλλες χώρες που εκτελούν εντελώς αδιανόητα δωμάτια και κόλπα, τα οποία απλά συλλαμβάνουν το πνεύμα.

Αντί του αποτελέσματος

Φυσικά, ωστόσο, όλες οι πτυχές που αφορούν την έννοια της ποπ, ωστόσο, θα πρέπει να είναι σαφείς εδώ, ωστόσο, θα πρέπει να είναι σαφές ότι αυτή η έννοια περιλαμβάνει πολλά είδη και να μιλά αποκλειστικά γι 'αυτό από την άποψη της μουσικής. Εδώ υπάρχουν τόσες πολλές κατευθύνσεις εδώ που απλά δεν ταιριάζει στο κεφάλι. Και δεν μάθουν τα περισσότερα εκπαιδευτικά ιδρύματα που ονομάστηκαν με ακρίβεια σχολεία ποπ-τσίρκου. Προφανώς, υπάρχει ένας συγκεκριμένος λόγος.

Είναι αυτονόητο ότι δεν θα λειτουργήσει λεπτομερώς όλα τα είδη (θα χρειαστεί πάρα πολύς χρόνος για αυτό). Αλλά είναι επίσης σαφές ότι η σκηνή είναι κάτι περισσότερο από την ποπ κουλτούρα. Και το είδος που διατίθεται σε αυτή την κατανόηση μπορεί να είναι πολύ μεγάλη και πολύ μεγάλη. Από την άλλη πλευρά, ακόμη και μια τέτοια σύντομη εκδρομή θα συμβάλει στην κατανόηση του τι είναι στην πραγματικότητα ένα ποπ είδος.