Σύγχρονες ρωσικές παίκτες τοπίου. Σχολή Εγκυκλοπαίδεια
Στις σελίδες της online γκαλερί μας, το χαρτοφυλάκιό μας τοποθετείται σύγχρονες καλλιτέχνες τοπίου. Τους πίνακες τους από το πετρέλαιο, πληροφορίες σχετικά με δημιουργική διαδρομή, υλικά εργασίας και άλλες πληροφορίες που μπορείτε να βρείτε Προσωπικές σελίδες Συγγραφείς. Δουλεύουμε έτσι ώστε οι πίνακες και τους πελάτες έργων τέχνης είναι ευκολότερο να βρεθεί ο ένας τον άλλον. Στην πύλη υπάρχουν έργα ρωσικών, αμερικανικών, ολλανδικών, ιταλικών, ισπανικών, πολωνικών, γερμανικών και γαλλικών συγγραφέων. Οι αγοραστές στο διαδίκτυο μπορούν να υπολογίζουν στην ασφάλεια Χρηματοοικονομικές Επιχειρήσεις με μεγάλα ποσά.
ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: Μπορείτε να παραγγείλετε διάφορες χειροτεχνίες ταυτόχρονα από διαφορετικούς συγγραφείς. Θα εξοικονομήσει χρόνο και θα πάρει το έργο διαφόρων ειδών και στυλ στη συλλογή σας.
Δίνουμε προσοχή: οι υπηρεσίες ταχυμεταφορών ασχολούνται με την παράδοση σύννεφων, οπότε η διοίκηση του ιστότοπου δεν είναι υπεύθυνη για τις πιθανές ελλείψεις των δραστηριοτήτων τους. Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι πίνακες διαβιβάζονται στην παράδοση χωρίς πλαίσιο, αλλά ορισμένοι καλλιτέχνες πωλούν τον καμβά διακοσμημένο σε μπαγκέτα. Σας υπενθυμίζουμε ότι το κόστος αποστολής εξαρτάται από την απόσταση για να ξεπεραστεί το δέμα. Εάν θέλετε να εξοικονομήσετε χρήματα για τις υπηρεσίες υπηρεσία ταχυμεταφορών, δώστε προσοχή στους ζωγράφους των ζωγράφων από την πόλη σας.
Επιπρόσθετα Γραφικά καμβά Η Γκαλερί παρουσιάζει άλλα έργα τέχνης: γλυπτά, σκάλισμα, μπατίκ, κεραμικά, κοσμήματα.
Προστασία των χρηματοπιστωτικών συναλλαγών
Αναμένετε να κάνετε μια αγορά Μεγάλη ποσότητα Ή να παραγγείλετε μερικά τοπία ταυτόχρονα με έναν καλλιτέχνη; Κατά την τοποθέτηση μιας παραγγελίας στο ζωγράφο, είναι διαθέσιμη η επιλογή "Ασφαλής συναλλαγή".
Συνδυάζουμε καλλιτέχνες και αγοραστές
Με τον ιστότοπό μας, συνεργάζονται περισσότεροι από 1.500 ζωγράφοι, πολλοί από τους οποίους λαμβάνουν εντολές από τους αγοραστές. Άλλοι συγγραφείς είναι έτοιμοι να προσφέρουν καμβά συγγραφέα ή έτοιμες ζωγραφιές. Μεταξύ των αντικειμένων τέχνης, μπορείτε να βρείτε ένα τοπίο, γλυπτική ή ένα κεραμικό προϊόν που θα αποτελέσει πολύτιμη προσθήκη στη συλλογή.
Πείτε στους φίλους σας για την πύλη και τις δυνατότητές του!
Παρακάτω - μια επιλογή από εικόνες των ρωσικών καλλιτεχνών-τοπίου παικτών 19 V. Polenov, Repin, Levitan και άλλους παλιούς κύριους. Ας ξεκινήσουμε με Queenji. Ποτέ ήταν ο ανεμιστήρας του, αλλά αυτό το πράγμα είναι πανέμορφο, imho.
Archka Quinji, "Crimeaermor". 1898
Η Archka Queenji ήταν Ποντικός Έλληνας Και τι ονομάζεται αυτο-κατασκευασμένος άνθρωπος. Ο γιος του ζητιάνος της Μαριουπόλης προσπάθησε να γίνει φοιτητής από τον Aivazovsky, αλλά δεν μπορούσε. Αρμενικά Ελληνικά δεν βοήθησαν. Στη συνέχεια, ο Quanji πήγε στην Αγία Πετρούπολη, όπου από την τρίτη προσπάθεια ήρθε στην αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Και στο τέλος της ζωής, έγινε σε αυτό καθηγητή και ένας μεγάλος χορηγός. Το 1904, η Queenji δωρίζει στη μητρική Ακαδημία των 100.000 ρούβλια (με μέσο μισθό στη χώρα - 300-400 το χρόνο).
Σε αντίθεση με τον κάλυμο, ο Ιβάν Ivanovich Shishkin ήταν ο γιος ενός εμπόρου από τη Βυάτκα και ήταν πιο εύκολο γι 'αυτόν. Περισσότερο από έναν έμπορο μπαμπά στα χόμπι του με κάθε τρόπο που προωθείται. Αλλά ο μπαμπάς, και χρειαζόταν επίσης ταλέντο. Ο Shishkin αποδείχθηκε απλά μια μεγαλοφυία τοπίου. Παρακάτω είναι μια πανέμορφη εικόνα του "πεύκου στην άμμο". Καλοκαίρι!
Ivan Shishkin. "Πεύκο στην άμμο." 1884
Ακόμα πεύκα από το Shishkin.
Ivan Shishkin. "Sestrian bor". 1896
Και βελανιδιές πάρα πολύ.
Ivan Shishkin. "Oak grove". 1887
Δώστε προσοχή στο πώς γράφονται οι σκιές στους κορμούς των δέντρων. Αυτό δεν είναι "Black Square" 🙂
Και αυτό είναι ο Fyodor Vasilyev, "Village" (1869). Ένα άλλο μεγάλο τοπίο του 19ου αιώνα, το οποίο πέθανε στα 23 (!) Του έτους από τη φυματίωση. Στην παρακάτω εικόνα, φυσικά, υπάρχει μια καταστροφική καταστροφή, το μη αναπτυσσόμενο οδικό δίκτυο, αλλά το τοπίο είναι γενικά όμορφο. Η καλύβα με μια οπή στέγη, θολή δρόμο, εγκαταλειφθεί ως ένα χτύπημα καταγραφής καθόλου χαλάσει τη φύση της φύσης, έναν πλημμυρισμένο καλοκαιρινό ήλιο.
Fedor Vasilyev. "Χωριό". 1869
Ilya repin. "Στη γέφυρα στο Abramtsevo." 1879.
Και αυτό είναι ένα τοπίο στην περιοχή Dacha του τότε Oligarch Mamontov, της οποίας η Repin έμεινε το καλοκαίρι. Υπήρχαν Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Ποιος είναι τώρα στις βίλες των πλουσιότερων ανθρώπων στη Ρωσία; ... από το δρόμο, δώστε προσοχή σε ποια στολή στην κυρία. Πέρασε από το δάσος για να κάνει μια βόλτα.
Vasily Polenov. " Χρυσό φθινόπωρο" 1893
Ο ποταμός Oka κοντά Taruza, δίπλα στο κτήμα της Vasily Polenov. Σχετικά με τα οφέλη της Landlord Land Temure: Καλά, τελικά, όταν ο καλλιτέχνης έχει το δικό της κτήμα, όπου μπορείτε να κάνετε μια βόλτα στη φύση.
Αλλά μια άλλη επιλογή "χρυσό φθινόπωρο". Συγγραφέας - Ilya Semenovich Ostukhov, 1887 Οστροχοβούτο ήταν ένα ευέλικτο άτομο, ο έμπορος της Μόσχας, καλλιτέχνης, συλλέκτης, φίλος tretyakov. Ήταν παντρεμένος με έναν από τους εκπροσώπους του μεγέθους τσαγιού του botkin, πέρασε Μεγάλα προϊόντα Η απόκτηση ζωγραφικής, εικονιδίων, είχε το δικό του ιδιωτικό μουσείο.
Το 1918, αυτό το μουσείο εθνικοποίησε τους Bolsheviks. Ωστόσο, ο ίδιος ο Sharphuhov δεν τραυματίστηκε, διορίστηκε από το μουσείο "Guardian Lifetime" και έφυγε ακόμη για τη χρήση του αρχοντικού στη λωρίδα Trubnikov, όπου όλα αυτά βρισκόταν. Τώρα έγινε γνωστό ως το "μουσείο εικονογράφησης ζωγραφικής και ζωγραφικής που ονομάζεται μετά τον Ι. S. osttukhov". Μπορείτε να πείτε, τυχερός άνθρωπος. Το 1929, ο Ostrukhov πέθανε, το μουσείο εξαλείφθηκε, οι εξάψεις διανεμήθηκαν σε άλλα μέρη, ένα κοινό διαμέρισμα διοργανώθηκε στα αρχοντικά και αργότερα - υποκατάστημα Λογοτεχνικό Μουσείο. Ο Ilya Ostrukhov ονομάστηκε "καλλιτέχνης μιας εικόνας", αλλά τι!
Ilya Ostrochov. "Χρυσό Φθινόπωρο". 1887
Ένας άλλος απαγορευμένος παίκτης τοπίου είναι ο Mikhail Klodt (ο ανιψιός αυτού, ο οποίος "άλογα στη γέφυρα στην Αγία Πετρούπολη"). Η ζωγραφική "Δασική απόσταση στο μεσημέρι", 1878 σχετικά με τα οφέλη του ιμπεριαλισμού και της επιλεκτικής ανοχής: Οι πρόγονοι της οικογένειας Klodtov, οι Γερμανοί Βαρώνες από τα κράτη της Βαλτικής, πολέμησαν κατά της Ρωσίας στον Βόρειο Πόλεμο. Αλλά μετά από αυτήν - ενσωματώθηκαν Ρωσική κοινωνία. Εκείνοι, σε αντάλλαγμα για τη σωστή υπηρεσία, η νέα πατρίδα του βαρόνα έφυγε δεξιά και στη συνέχεια αναπαραγωγή των λετονικών και εσθονικών ράβδων τους. Αυτό φυσικά δημιούργησε ορισμένα προβλήματα (το 1917) μπροστά από τους Λετονικούς σκοπευτές, αλλά ο Klodt, ο Alexy II και ο ναύαρχος Ivan Fedorovich Kruzenshtern εμφανίστηκε στη Ρωσία.
Mikhail klodt. "Δασική απόσταση στο μεσημέρι". 1878
Ένα άλλο δασικό τοπίο και πάλι η κυρία σε μια βόλτα. Η Repin ήταν σε λευκό, εδώ - σε μαύρο χρώμα.
Isaac Levitan. "Ημέρα του φθινοπώρου. Solvers". 1879
Η εικόνα γράφτηκε από το 19χρονο Levitan μετά το 1879, όπως ο Εβραίος, εκδιώχθηκε από τη Μόσχα. Καθισμένος στο "101ο χιλιόμετρο" και η ύπαρξη νοσταλγικής διάταξης του Πνεύματος, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε το Πολιτιστικό Πολιτισμό Sokolniki και το πάρκο αναψυχής. Η εικόνα αντιμετώπισε το Tretyakov και για το Levitan αναγνώρισαν για πρώτη φορά το ευρύ κοινό.
Με την ευκαιρία, ο Λεβιδικός επέστρεψε σύντομα στη Μόσχα. Αλλά το 1892 εκδιώχθηκαν ξανά, τότε σε τρεις μήνες επέστρεψαν και πάλι. Το τελευταίο ζιγκ-ζαγκ εξηγήθηκε από το γεγονός ότι η έξωση των Εβραίων από τη Μόσχα το 1892 οδηγήθηκε από τον κυβερνήτη - ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣ Sergey Alexandrovich, θείος Νικολάος Β. Όπως πολλοί Ρωμαίλοφ, ο πρίγκιπας ήταν ένας σημαντικός συλλέκτης ζωγραφικής. Όταν αποδείχθηκε ότι εκδιώχθηκε από τη Μόσχα Levitan .... Λοιπόν, με λίγα λόγια, οι αρχές πήγαν για παραχωρήσεις.
Με τον τρόπο, με έναν ανιψιό - Nikolai II - ο πρίγκιπας δεν ήταν μέσα Καλύτερη σχέση, θεωρώντας το μαλακό, δεν είναι σε θέση να προστατεύσει τη μοναρχία. Το 1905, ο πρίγκιπας θα σπάσει σε κομμάτια βόμβας που εγκαταλείφθηκε από ένα μέλος της ομάδας μάχης του Serc Ivan Kalyaev.
Isaac Levitan. "Χρυσό Φθινόπωρο". 1895
Και τώρα - εκείνος που, στην πραγματικότητα, διδάσκονταν Λεβιδικά να τραβήξει: Alexey Savrasov, Master Χειμερινά τοπία, δάσκαλος, κινητό τηλέφωνο. Η εικόνα ονομάζεται: "Χειμερινό τοπίο" (1880-90). Εξαιρετικά μεταφέρθηκαν χρώματα του χειμερινού ουρανού στη μεσαία λωρίδα. Το βράδυ, το πιο πιθανό.
Η ζωγραφική είναι ζοφερή, γραμμένη από τον Savrasov την τελευταία, τη χειρότερη περίοδο της ζωής του. Όταν έφυγε από την οικογένεια, έπινε τον εαυτό του, λυγισμένο. Ο καλλιτέχνης έγινε ο κάτοικος του Shelnary, ένα μπλοκ φτωχών, DNA της Μόσχας. Η Gilyarovsky υπενθύμισε ως μια μέρα με την Nikolai Nevervoy (ο συγγραφέας της περίφημης ακινητικής ζωγραφικής "διαπραγμάτευσης", όπου ένα barin που σβήνει ένα άλλο κορίτσι φρούριο), αποφάσισαν να πάνε στο Savrasov, προσκαλούν στο εστιατόριο. Είδε τρομερό τους. " Επίσης ο γέρος άνοιξε ... Συγγνώμη για τον φτωχό άνθρωπο. Λάθος το - θα πίνει τα πάντα ξανά ... "
Alexey Savrasov. "Χειμερινό τοπίο". 1880-90
Και φυσικά, όπου το τοπίο είναι το Gonzitsky εκεί. Εικόνα "τοπίο" (1895). Θυμωμένος χρόνος του χρόνου, ο καιρός και μην σκίζετε το μάτι. Master Great ήταν. Αργότερα, ένας από αυτούς τους πίνακες (παρεμπιπτόντως, ο μελλοντικός «δάσκαλος του σοσιαλισμού») θα διανείμει συκοφαντία στον καλλιτέχνη, είναι αδικαιολόγητα κατηγορούμενος για λογοκλοπία. Konstantin Kryzitsky, χωρίς προετοιμασία δίωξης, κρέμεται στο διαμέρισμα της Πετρούπολης του.
Konstantin Kryzitsky. "Τοπίο". 1895
Οι παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής τοπίου άρχισαν να αναπτύσσονται αργά xviii αιώνας. Μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου έκανε μια εταιρική σχέση των κινητών εκθέσεων στο κεφάλι του I.N. Kramsky. Οι καλλιτέχνες αμφισβήτησαν την ομορφιά της ρωσικής φύσης, την απλότητα του χωριού και των αστικών τοπίων, τεράστιες εκτάσεις της Ρωσίας. Πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες Διαφορετικά στάδια Η δημιουργικότητά του στράφηκε ζωγραφική τοπίου. Καλούμε μερικά από αυτά.
Ivan Ivanovich Shishkin
I.i. Το Shishkin (1832 -1898) λειώσει πραγματικά την ομορφιά της ρωσικής φύσης και ανυψώνει αυτή τη συνήθη ομορφιά στο βάθρο της τιμής. Η τέχνη του Ivan Shishkin χαρακτηρίζεται από απλότητα και διαφάνεια. Ήδη η πρώτη εικόνα του καλλιτέχνη - "το μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας "έγινε πραγματικός ύμνος χαράς. Ειδικά ο Shishkin δοξάσει την ομορφιά του βόρειου ρωσικού τοπίου. Οι δάσκαλοι ονομάστηκαν επίσης τον "βασιλιά του δάσους". Τέτοια αριστουργήματα όπως "Sosnovy Bor. Δάσος Ιστού στην επαρχία Vyatka "," πρωί σε ένα πευκοδάσος "," δασική ερημιά "," δάσος Dali "και άλλοι, εμπλέκονται Αληθινή αγάπη στο ρωσικό δάσος. Ο Shishkin θεωρείται ο ιδρυτής ενός εθνικού ρεαλιστικού τοπίου, πράγμα που σημαίνει ότι ο καλλιτέχνης είδε τη φύση του λαού του.
Vasily Dmitievich Polenov
V.d. Το Polenov (1844-1927) εισήλθε στην ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής ως κύριο αστικού και ρουστίκ τοπίου. Τα αριστουργήματα του Polenov περιλαμβάνουν τέτοιες εικόνες όπως η αυλή της Μόσχας, "Babushkin Garden", "κατάφυτη λίμνη". Τα τοπία Polyenov διακρίνονται από την ομορφιά και την ποίηση. Τα επικά τοπία του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν πίνακες: "Χειμώνας. Ivermen "," χωριό Turgenevo "," παλιό χωριό "," Ρουστίκ τοπίο Με τη γέφυρα ", το φθινόπωρο στο Abramtsev".
Archka Ivanovich Kindji
ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Queenji (1842-1910) ξεκίνησε το έργο του με κοινωνικά θέματα, αργότερα στράφηκε σε ζωγραφική τοπίου. Στον πίνακες "Λίμνη Λίμνη", "Στο νησί Βαλαία", ο καλλιτέχνης αμφισβήτησε την ομορφιά της βόρειας φύσης. Ενα από τα πολλά διάσημοι πίνακες Kindji είναι " Φως του φεγγαριού Στο Δνείπερο. " Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να δημιουργήσει ένα εκπληκτικό φως στις καμβά του, σαν να προέρχεται από τους ίδιους πίνακες. Αυτή είναι η επονομαζόμενη επίδραση φλας από μια αντίθεση με ανοιχτή ανθοφορία, η οποία βοήθησε τον πλοίαρχο να δημιουργήσει την εντύπωση της σαφήνειας του κόσμου.
Alexey Kondratievich Savrasov
ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Savrasov (1830 - 1897) - Ένας ζωγράφος ζωγράφος ζωγράφος. Ο Savrasov θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού λυρικού τοπίου, αυτός που έδωσε την ομορφιά της μέτριας ρωσικής φύσης. Είπε γι 'αυτόν ότι αυτός ο πλοίαρχος δημιούργησε ένα ρωσικό τοπίο. Σαμόα διάσημο έργο Ο καλλιτέχνης είναι η ζωγραφική "graci flew". Μεταξύ άλλων ταλαντούχων έργων Savrasova: "σίκαλη", "χειμώνας", "απόψυξη", "Raduga", " Λομαίνα».
Fedor Yakovlevich Alekseev
F.ya. Το Alekseev (1755-1824) θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού αστικού τοπίου. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη ήταν αφιερωμένη στη δημιουργία της εικόνας της κλασικής Αγίας Πετρούπολης. Το πρώτο τοπίο της πόλης - ζωγραφική "θέα του ανάχωμα του παλατιού από Το φρούριο Petropavlovsk" Ο Alekseev πέρασαν επιδέξια την αρχιτεκτονική στο τοπίο. Αλλα διάσημος ιστός Οι πλοίαρχοι είναι "Άποψη του Κάστρου Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη από το Fontanka", "Άποψη του Χρηματιστηρίου και Ναυαρχείου από το φρούριο Petropavlovsk", "Άποψη του καθεδρικού ναού Καζάν", "Μια άποψη του ναυαρχείου και του Ανάχωμα του παλατιού από την πλευρά Νησιά Vasilyevsky" άλλα.
Είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας καλωσορίσουμε σε ένα blog για τη σύγχρονη τέχνη. Σήμερα θέλω να μιλήσω για τη ζωγραφική, οπότε αυτή η ανάρτηση είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένη Τοπία των ρωσικών καλλιτεχνών. Σε αυτό θα βρείτε τα περισσότερα Πλήρεις πληροφορίες Σχετικά με το έργο του Alexander Afonina, Alexey Savchenko και Viktor Bykov. Όλοι αυτοί δεν είναι απλά ταλαντούχοι, αλλά προικισμένοι πάνω από την προσωπικότητα. Η δημιουργικότητά τους είναι πολύπλευρη, πρωτότυπη και επιδέξια. Προσελκύουν την προσοχή όχι μόνο στους πολίτες της ρωσικής γης, αλλά και εκπροσώπους, συλλέκτες μακριά στο εξωτερικό. Για να γράψετε γι 'αυτούς ένα αρκετά δύσκολο έργο σύντομο, αλλά θα προσπαθήσουμε να τραγουδήσουμε πληροφορίες για να παρουσιάσουμε τα μάτια σας μόνο το πιο ενδιαφέρον και σημαντικό από τους καλλιτέχνες και τη δημιουργικότητά τους. Λοιπόν, ας πάμε στα τοπία των ρωσικών καλλιτεχνών;
Τοπία του αληθινού ρώσου καλλιτέχνη Alexander Afonina
Η Alexandra Afonina ονομάζεται αληθινός ρωσικός καλλιτέχνης, μοντέρνος Shishkin, ο οποίος είναι αρκετά δικαιολογημένος. Είναι μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας καλλιτεχνών της UNESCO (1996), απονέμει τον τίτλο του τιμητικού καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ξεκινώντας από το 2004. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1966 στο Kursk. Άρχισε να σχεδιάζει τα 12 χρόνια. Σταδιακά ενήλικας νέος άνδρας Άρχισαν να προσελκύουν τις αναπαραγωγές των παγκόσμιων αριστουργημάτων της ζωγραφικής. Ο πατέρας Παύλος ήταν μια υποστήριξη για τον Αλέξανδρο, τον εξήγησε τα θεμέλια ενός σχεδίου, έναν τόνο. Βάζοντας την τέχνη του "στο σπίτι", η Afonin εισήλθε στο Kursk Σχολή καλών τεχνώνπου αποφοίτησε το 1982.Η περίοδος από το 1982 έως το 1986 έγινε σημείο καμπής για τον καλλιτέχνη Περαιτέρω ζωή. Επιπλέον, σε αυτό το χρονικό διάστημα, η Afonin έλαβε εκπαίδευση στο σχολείο Zheleznogorsky τέχνης, ήταν τότε που έμαθε στον επαγγελματισμό. Σήμερα, ο Αλέξανδρος θεωρεί αυτό το σχολείο ως ένα από τα καλύτερα στη Ρωσία.
Alexander Pavlovich Afonin Προτιμά να γράφει τοπία όχι από τη φωτογραφία και όχι στο γραφείο, αλλά από τη φύση. Ο καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι η αντιγραφή φωτογραφικών τοπίων είναι καλό έδαφος για υποβάθμιση, ειδικότερα, απώλεια συναισθημάτων φρεσκάδας και αισθήσεων. Δεν είναι περίεργο οι μεγάλοι δάσκαλοι όπως ο Levitan, ο Savrasov, κάπως ήταν πρόθυμοι να αναζητήσουν τη φύση.
Χάρη στο ταλέντο και τη σκληρή δουλειά το 1989, η Afonin εισήλθε στη Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, η οποία κατά το χρόνο μόλις άρχισε την ιστορία της ύπαρξής του. Ο Αλέξανδρος αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό σχολείο, έγινε συνεργάτης του ακαδημαϊκού τμήματος ζωγραφικής και σχεδίασης, και διορίστηκε επίσης επικεφαλής του εργαστηρίου τοπίου. Τώρα ο Alexander Pavlovich είναι ήδη καθηγητής, ο Zavorkoy και ο τιμημένος καλλιτέχνης της πατρίδας του. Ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι κάθε κωφός της ρωσικής γης μπορεί και πρέπει να συλληφθεί στον τομέα της υψηλής τέχνης.
Οι εικόνες του συγγραφέα είναι τόσο ποιητικές και διαπερνημένες με φρεσκάδα που δεν θέλουν καν να σκίσουν από έναν καμβά για να κοιτάξουν ένα άλλο. Σας ευχόμαστε να πάρετε μια θάλασσα θετικών συναισθημάτων ενώ παρακολουθείτε τα τοπία του ρωσικού καλλιτέχνη.
Φύση τοπία διαφορετικών εποχών από το Alexey Savchenko
Ο Alexey Savchenko είναι ένας όμορφος νεαρός καλλιτέχνης, αλλά ήδη αναγνωρίσιμος και πολύ ελπιδοφόρος. Το κύριο θέμα των ζωγραφικών του που δημιουργήθηκε από τον Eterude Manse της επιστολής είναι μικρές πόλεις, μισά ξεχασμένα χωριά, επιζώντες εκκλησίες, σε μια λέξη, βάθος τεράστιας Ρωσίας. Το Savchenko ειδικεύεται στα τοπία της φύσης των διαφορετικών χρόνων του έτους. Κατά κανόνα, οι πίνακές του μεταδίδονται από τη φύση της μεσαίας λωρίδας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.Τοπία του ρωσικού καλλιτέχνη Alexey Savchenko Μην πάρετε χρώμα, αλλά με κάποια θησαυρική βόρεια διάθεση. Ο μέγιστος ρεαλισμός του χρώματος είναι ίσως αυτό ακριβώς ορατό στους καμβά του συγγραφέα.
Alexey Aleksandrovich Nazhornitsa 1975. Ήταν τυχερός που γεννήθηκε σε υπέροχο Ιστορική πόλη Ο Sergiev Posad, το μαργαριτάρι του χρυσού δακτυλίου, κυρίως γνωστό ως τόπος μαζικής ορθόδοξης προσκυνήματος.
Το 1997, ο Alexey έλαβε καλλιτέχνη ειδικού σχεδιαστή, αποφοίτησε από το all-ρώσικο κολέγιο παιχνιδιών. Το 2001 - Σχολή εικαστικές τέχνες και λαϊκές βιοτεχνίες στο Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Ξεκινώντας από το 2005 - Μέλος Δημιουργική ένωση Καλλιτέχνες της Ρωσίας. Συνεχώς παίρνει τη συμμετοχή σε εκθέσεις Επαγγελματίες καλλιτέχνες. Πολλά από τα έργα του βρίσκονται στους συλλέκτες της ζωγραφικής της Ρωσίας και πέραν αυτής.
"Δάσος, σαν ζωντανός" Ρώσος καλλιτέχνης Βίκτορ Bykov
Viktor Aleksandrovich Bykov είναι ένα διάσημο ρωσικό σύστημα τοπίου, ο συγγραφέας πολλών έργων σχετίζεται άμεσα με την ομορφιά και τη λυιμότητα της ρωσικής φύσης. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1958. Άρχισε να ασχολείται με τη ζωγραφική νωρίς νωρίς. Το 1980 αποφοίτησε Σχολή καλών τεχνών. Την περίοδο 1988 έως το 1993, ο Viktor Bykov διδάχθηκε στη διάσημη Stroganovka, η οποία ονομάζεται τώρα η κρατική τέχνη της Μόσχας και της Βιομηχανικής Ακαδημίας. S.G. Stroganova.
Σήμερα είναι ο τρόπος ζωγραφικής του συγγραφέα σε κύκλους Σύγχρονη τέχνη που ονομάζεται φυσιολογικός ρεαλισμός, στο Αυτοί οι χρόνοι Ο τελευταίος αιώνας θα έλεγε "δάσος, όπως και ζωντανός." Οι ζουμερά τόνοι στα χέρια ενός έμπειρου καλλιτέχνη δίνουν την επιθυμητή επίδραση των ζωντανών ζωγραφικής. Μόλις οι γραμμές σύνδεσης σε συνδυασμό με τα υφή παχιά στρώματα χρώματος, που εφαρμόζονται με ένα στερεό μασίφ σε καμβά, κάνουν τα τοπία του ρώσχου του ρωσικού καλλιτέχνη ταυτόχρονα φωτεινά και πλούσια στοιχεία. Μέσα από αυτή τη ρεσεψιόν, επιτυγχάνεται μια ενθουσιώδης αίσθηση φανταστικών ζωγραφιών, το υπέροχο άπειρο τους.
Τα τοπία στις ζωγραφιές του ρωσικού καλλιτέχνη μεταδίδουν απίστευτο ρεαλισμό, φαίνεται σαν να είχαν πει για τη φύση της ζωής των ακτίνων του ήλιου και, μαζί με αυτό, ο διαφανής αέρας μετακινείται με τεράστιους τόμους. Οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι κορεσμένοι με αρμονικά λουλούδια, φρέσκες εικόνες, τη διάθεση της φύσης-μητέρας.
Θαυμάστε το χειμώνα του, στην οποία οι λεπτές επιλεγμένες αποχρώσεις αναδημιουργούν εντελώς θαυματουργικά διάφορες φυσικές καταστάσεις - από την αντίσταση του παγετού την άνοιξη, κρυστάλλινη φρεσκάδα του χιονισμένου πρωινού έως τη μυστηριώδη σιωπή του αργά Χειμωνιάτικο βράδυ. Τα καλύμματα χιονιού στις ζωγραφιές του καλλιτέχνη δίνουν να αισθανθούν τη δομή του χιονιού, τη γραβάτα των λεπτών κρυστάλλων του.
Τοπία του ρωσικού καλλιτέχνη Viktor Bykov Δημοφιλή ως Β. Μητρική πατρίδαΚαι πέρα \u200b\u200bαπό τις (ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και τη Γερμανία). Η αναπαραγωγή του καλλιτέχνη χρησιμοποιείται σε διακοσμητικό σχεδιασμό, ακόμη και κατά τη δημιουργία συστημάτων κεντήματος. Και ποιος ξέρει, ίσως, με το έργο του Βικτωρίου, αντιμετωπίζουμε πολύ πιο συχνά, ημιτελή, ανώνυμο, χωρίς να το δώσουμε Ιδιαίτερος είτε διανοητικά δίνοντας όνειρα Πολύχρωμα τοπία της ρωσικής γης Και τους ταλαντούχους τεχνίτες της τέχνης.
Τις χάρη της θέσης, κοιτάξτε το υπέροχο βίντεο για τα κλασικά τοπία των ρωσικών καλλιτεχνών:
Από τότε, οι άνθρωποι πάντα θαυμάζουν τη φύση. Εξέφρασαν την αγάπη τους, την απεικονίζουν σε όλα τα είδη ψηφιδωτών, τα ανάγλυφα και τις ζωγραφιές. Πολλοί μεγάλοι καλλιτέχνες αφιέρωσαν τα τοπία της δημιουργικότητας τους. Οι εικόνες στις οποίες τα δάση, η θάλασσα, τα βουνά, τα ποτάμια, τα χωράφια απεικονίζονται πραγματικά συναρπαστικές. Και πρέπει να σέβεστε τους μεγάλους δασκάλους, οι οποίοι είναι τόσο λεπτομερείς, πολύχρωμοι και συναισθηματικά πέρασαν στο έργο τους όλη την ομορφιά και τη δύναμη του κόσμου γύρω μας. Είναι οι ζωγράφοι των παικτών τοπίου και οι βιογραφίες τους θα ληφθούν υπόψη σε αυτό το άρθρο. Σήμερα θα μιλήσουμε για το έργο των μεγάλων ζωγράφων διαφορετικών χρόνων.
Διάσημοι καλλιτέχνες-τοπίου παίκτες του XVII αιώνα
Στον XVII αιώνα υπήρχαν πολλά Ταλαντούχοι άνθρωποιπου προτιμούσαν να απεικονίσουν την ομορφιά της φύσης. Μερικά από τα πιο διάσημα είναι ο Claude Lorren και ο Jacob Isaac Wang Rainal. Θα ξεκινήσουμε την αφήγηση μας μαζί τους.
Claude Lorren
Ο γαλλικός καλλιτέχνης θεωρεί τον ιδρυτή του τοπίου της περιόδου κλασικισμού. Ο καμβάς του διακρίνεται από την απίστευτη αρμονία και την τέλεια σύνθεση. Διακριτικό χαρακτηριστικό Η τεχνική του Κ. Lorren ήταν η ικανότητα να μεταδίδει άψογα. ηλιακό φως, τις ακτίνες, την αντανάκλαση στο νερό, κλπ.
Παρά το γεγονός ότι ο Maestro γεννήθηκε στη Γαλλία, πλέον Πέρασε τη ζωή του στην Ιταλία, όπου έφυγε όταν ήταν μόλις 13 ετών. Επέστρεψε στην πατρίδα του μόνο μία φορά, και στη συνέχεια για δύο χρόνια.
ΙΔΙΟ Διάσημα έργα Κ. Lorrene είναι έργα ζωγραφικής "Άποψη του ρωμαϊκού φόρουμ" και "Προβολή του λιμανιού με Capitol". Σήμερα μπορούν να δει στο Λούβρο.
Jacob Isaac Van Reydal
Jacob van Reydal - Ένας εκπρόσωπος του ρεαλισμού - που γεννήθηκε στην Ολλανδία. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του μέσα από τις Κάτω Χώρες και τη Γερμανία, ο καλλιτέχνης έγραψε πολλά αξιοσημείωτα έργα για τα οποία μια απότομη αντίθεση των τόνων, δραματική γκάμα χρωμάτων και ψυχρότητας είναι χαρακτηριστικά. Ένα από τα φωτεινά παραδείγματα τέτοιων ζωγραφιών μπορεί να θεωρηθεί το "ευρωπαϊκό νεκροταφείο".
Ωστόσο, το έργο του καλλιτέχνη δεν περιορίζεται σε ζοφερές καμβάδες - απεικονίστηκε και Αγροτικά τοπία. Τα πιο διάσημα έργα θεωρούνται ότι είναι "θέα στο χωριό Egmond" και "τοπίο με μύλο νερού".
Xviii αιώνα
Για Ζωγραφική XVIII. αιώνα χαρακτηρίζεται από πολλά Ενδιαφέροντα χαρακτηριστικάΣε αυτή την περίοδο, ήταν απαραίτητο να ξεκινήσουν τις νέες κατευθύνσεις στην αναφερθείσα μορφή τέχνης. Οι βενετσιάνικοι ζωγράφοι-τοπίου παίκτες, για παράδειγμα, εργάστηκαν σε τέτοιες κατευθύνσεις ως τοπίο ειδών (ένα άλλο όνομα - μόλυβδο) και αρχιτεκτονική (ή αστική). Και το ηγετικό τοπίο, με τη σειρά του, υποδιαιρέθηκε σε ακριβή και φανταστική. Ένας λαμπρός εκπρόσωπος Το φανταστικό προβάδισμα είναι φρουρά Francesco. Ακόμη και οι σύγχρονοι ζωγράφοι-τοπικοί παίκτες μπορούν να ζηλεύουν τις φαντασιώσεις και την τεχνική της εκτέλεσης.
Φρουρός francesco
Όλο το έργο του, χωρίς εξαίρεση, διακρίνεται από μια άψογη ακριβή προοπτική, θαυμάσια μετάδοση χρωμάτων. Τα τοπία έχουν κάποια μαγική ελκυστικότητα, είναι απλά αδύνατο να ξεκινήσετε από αυτά.
Τα πιο νόστιμα έργα μπορούν να ονομαστούν καμβά " Εορταστικό πλοίο Dwiets "Buchintoro", "Γόνδολα στην Laguna", "Ενετική αυλή" και "Ρίο Νέι Μέντκιντη". Όλοι οι πίνακές του απεικονίζουν τους τύπους της Βενετίας.
William Turner
Αυτός ο καλλιτέχνης είναι εκπρόσωπος του ρομαντισμού.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του υφάσματος του είναι η χρήση ενός συνόλου αποχρώσεων του κίτρινου. Ήταν η κίτρινη παλέτα που έγινε το κύριο στα έργα του. Ο πλοίαρχος το εξήγησε από το γεγονός ότι τέτοιες αποχρώσεις συσχετίστηκαν με τον ήλιο και την καθαριότητα ήθελε να δει στους πίνακές του.
Το πιο όμορφο και συναρπαστικό έργο του Turner είναι ο "Heperday Garden" - ένα φανταστικό τοπίο.
Ivan Aivazovsky και Ivan Shishkin
Αυτοί οι δύο άνθρωποι είναι πραγματικά οι μεγαλύτεροι και πιο διάσημοι καλλιτέχνες-τοπίου παίκτες της Ρωσίας. Ο πρώτος - Ιβάν Κωνσταντινόβιτς Aivazovsky - απεικόνισε την μαγευτική θάλασσα στους πίνακές του. Η λιτότητα των στοιχείων, τα νευρικά κύματα, πιτσιλίζει αφρό, σπάζοντας στην πλευρά του κεκλιμένου δοχείου ή ήσυχη, γαλήνια επιφάνεια, που φωτίζεται από τη ρύθμιση ηλιόλουστη τοπία και επηρεάζουν τη φυσικότητα και την ομορφιά τους. Με την ευκαιρία, τέτοιοι καλλιτέχνες χρωμάτων ονομάζονται ναυτικοί. Δεύτερον - ο Ιβάν Ivanovich Shishkin - αγαπούσε να απεικονίσει το δάσος.
Τόσο ο Shishkin, όσο και ο Aivazovsky - 19ος αιώνας καλλιτέχνες χρωμάτων. Ας ζήσουμε τη ζωή αυτών των προσωπικοτήτων.
Το 1817 γεννήθηκε ένας από τους πιο διάσημους ναυτικούς του κόσμου Ivan Aivazovsky.
Γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια, ο πατέρας του ήταν ένας Αρμένιος επιχειρηματίας. Δεν υπάρχει τίποτα που προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το μέλλον Maestro έπεσε αδυναμία Θαλάσσιο όχημα. Μετά από όλα, η γενέτειρα αυτού του καλλιτέχνη ήταν η Φοβόσια - μια όμορφη πόλη λιμάνι.
Το 1839, ο Ιβάν αποφοίτησε στο οποίο μελέτησε για έξι χρόνια. Το ύφος του καλλιτέχνη του καλλιτέχνη επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο των γαλλικών ναυτικών Κ. Verne και Κ. Lorren, που έγραψαν τον καμβά τους στους κανό του μπαρόκ-κλασικισμού. Το πιο διάσημο έργο του Ι. Κ. Aivazovsky είναι η εικόνα "The Ninth Val", που εκτελείται το 1850.
εκτός Θαλάσσια τοπία, μεγάλος καλλιτέχνης Εργάστηκε στην εικόνα των σκηνών μάχης ( Φωτεινό παράδειγμα - Εικόνα " Chesmensky μάχη", 1848), και επίσης αφιερώθηκαν πολλά από τα θέματα ιστού τους Αρμενική ιστορία ("Επίσκεψη στον Μοναστήρι του J. G. Byron Mkhitarists κοντά στη Βενετία", 1880).
Ο Aivazovsky ήταν τυχερός για να επιτύχει απίστευτη δόξα στη ζωή. Πολλοί πόνοι παικτών τοπίου που έγιναν διάσημοι στο μέλλον θαύμαζαν τα έργα του και έλαβαν ένα παράδειγμα από αυτόν. Ο Μεγάλος Δημιουργός άφησε τη ζωή το 1990.
Ο Shishkin Ivan Ivanovich γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1832 στην πόλη Elabug. Η οικογένεια στην οποία η Vanya ανατέθηκε δεν ήταν πολύ ευημερούσα (ο πατέρας του ήταν ένας κακός έμπορος). Το 1852, ο Shishkin ξεκινά τις σπουδές του στη Σχολή Ζωγραφικής, της τρομακτικής και της αρχιτεκτονικής της Μόσχας, του οποίου η πτυχιούχος θα είναι τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1856. Ακόμα και το πολύ Πρώιμη εργασία Ο Ιβάν Ivanovich διακρίνεται από την εξαιρετική ομορφιά και την αξεπέραστη τεχνική. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το 1865, για τον καμβά "θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ" Ι. Ι. Ο Σανσίκι έδωσε την τάξη του ακαδημαϊκού. Και μετά από οκτώ χρόνια λαμβάνει τον τίτλο του καθηγητή.
Όπως πολλά άλλα ζωγραφισμένα από τη φύση, ξοδεύοντας πολύ καιρό στη φύση, σε αυτά τα μέρη όπου κανείς δεν μπορούσε να τον ενοχλήσει.
Οι πιο διάσημες καμβάδες του μεγάλου ζωγράφου είναι η "δασική ερημιά" και "το πρωί στο pine Bor.", Γραμμένο το 1872 και πολλά άλλα Πρόωρη ζωγραφική "Μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας »(1869)
Μια ζωή Ταλαντούχος άνθρωπος Διακόπτεται την άνοιξη του 1898.
Πολλοί ρωσικοί καλλιτέχνες τοπίου όταν γράφουν οι καμβάς τους απολαμβάνουν μεγάλη ποσότητα Λεπτομέρειες και πολύχρωμη αναπαραγωγή χρωμάτων. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για αυτούς τους δύο εκπροσώπους της ρωσικής ζωγραφικής.
Alexey savrasov
Ο Alexey Kondratievich Savrasov είναι ένας παγκοσμίου φήμης ζωγράφος καλλιτέχνης. Είναι αυτός που θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού λυρικού τοπίου.
Αυτό γεννήθηκε Εξαιρετικός άνθρωπος Στη Μόσχα το 1830. Από το 1844, ο Alexey ξεκίνησε τις σπουδές του στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Ήδη από τη νεολαία, διακρίθηκε από ειδικά ταλέντο και ικανότητες στην εικόνα των τοπίων. Ωστόσο, παρά αυτό, Οικογενειακές συνθήκες Ο νεαρός αναγκάστηκε να διακόψει τις σπουδές του και να το επαναλάβει μόνο τέσσερα χρόνια αργότερα.
Το πιο διάσημο και το αγαπημένο έργο του Σάβρασοφ είναι, φυσικά, ο καμβάς "Graci πέταξε". Παρουσιάστηκε Κινητής έκθεσης Το 1971. Οι πίνακες του Ι. Κ. ΣΑΒΡΑΣΒΑ "RIEE", "Thaw", "Winter", "Caps", "Raduga", "Losyina Island", δεν είναι λιγότερο ενδιαφέροντα. Ωστόσο, σύμφωνα με τους κριτικούς, κανένα από τα έργα του καλλιτέχνη σε σύγκριση με το αριστούργημά του "Graci Flew".
Παρά το γεγονός ότι ο Savrasov έγραψε πολλούς όμορφους ιστούς και ήταν ήδη γνωστό ως συγγραφέας Υπέροχες εικόνες, Σύντομα το ξεχνούν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και το 1897, πέθανε σε μια φτώχεια, έφερε στην απελπισία από οικογενειακές αναταραχές, το θάνατο των παιδιών και του εθισμού στο αλκοόλ.
Αλλά οι μεγάλοι καλλιτέχνες χρώματος μπορεί να ξεχαστούν. Ζουν στους πίνακές τους, από τις γοητείες των οποίων το πνεύμα συλλαμβάνει, και που μπορούμε ακόμα να θαυμάσουμε.
Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα
Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από επικράτηση στη ρωσική ζωγραφική μιας τέτοιας κατεύθυνσης ως οικιακού τοπίου. Σε αυτή τη γραμμή, πολλοί ρωσικοί παίκτες τοπίου, συμπεριλαμβανομένου του Makovsky Vladimir Egorovich, συμπεριλαμβανομένης της Makovsky. Οχι λιγότερο διάσημοι δάσκαλοι Οι χρόνοι είναι ο Arsenii Meshchersky, καθώς και η προηγουμένως περιγραφείσα ο Aivazovsky και ο Shishkin, των οποίων η δημιουργικότητα έπρεπε να είναι στο μεσαίο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.
Arseny Meshchersky
Αυτό γεννήθηκε διάσημος καλλιτέχνης Το 1834 στην επαρχία Tver. Έλαβε εκπαίδευση στο Η αυτοκρατορική ακαδημία Τέχνες, όπου σπούδασε για τρία χρόνια. Τα κύρια θέματα των κυνηγών του συγγραφέα ήταν δάσος και ο καλλιτέχνης αγάπησε την υπέροχη θέα στην Κριμαία και τον Καύκασο στους πίνακές του με τα μεγαλοπρεπή βουνά τους. Το 1876 έλαβε τον τίτλο του καθηγητή τοπίου ζωγραφικής.
Ο πιο επιτυχημένος και γνωστός καμβάς μπορεί να θεωρηθεί ο Χειμερινός Χειμώνας. Icebreaker, "Άποψη της Γενεύης", "Θύελλα στις Άλπεις", "δασική λίμνη", "νότιο τοπίο", "θέα στην Κριμαία".
Εκτός από το Meshchersky πέρασε επίσης την ομορφιά της Ελβετίας. Σε αυτή τη χώρα, κέρδισε εμπειρία στο Master of Landscape Painting Kalam.
Και ο δάσκαλος λάτρης του SEPE και χαραγμένος. Σε αυτούς τους τεχνικούς, δημιούργησε επίσης πολλή υπέροχη δουλειά.
Πολλοί ζωγραφισμένοι πίνακες καλλιτεχνών αποδείχθηκαν σε εκθέσεις τόσο στη Ρωσία όσο και σε άλλες χώρες του κόσμου. Ως εκ τούτου, πολλοί άνθρωποι κατάφεραν να αξιολογήσουν το ταλέντο και την ταυτότητα αυτού Δημιουργικός άνθρωπος. Οι πίνακες του Αρσεένι του Meshchersky συνεχίζουν να απολαμβάνουν πολλούς ανθρώπους που αγαπούν την τέχνη, και μέχρι σήμερα.
Makovsky vladimir egorovich
Makovsky V. Ε. Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1846. Ο πατέρας του ήταν διάσημος καλλιτέχνης. Ο Βλαντιμίρ αποφάσισε να πάει στα βήματα του πατέρα του και έλαβε εκπαίδευση τέχνης Στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, γλυπτική και αρχιτεκτονική, μετά την οποία έφυγε για την Αγία Πετρούπολη.
Οι πιο επιτυχημένες φωτογραφίες του χάλυβα "περιμένουν. Ostrog, "Bank Crash", "Επεξήγηση", " Υπαίθριο σπίτι"Και" Άνοιξη Βακχανάλια ". Τα έργα απεικονίζονται κυρίως απλοί άνθρωποι και οικιακές σκηνές.
Εκτός από τα εγχώρια τοπία, ο πλοίαρχος του οποίου ήταν, ο Μακόφσκι έγραψε επίσης πορτρέτα και διάφορες εικόνες.