Περιγραφή του πίνακα από τους ψαράδες του Aivazovsky στην ακτή. φά
Ο καλλιτέχνης πάντα έλεγε ότι η θάλασσα είναι η ζωή του. Ο Αϊβαζόφσκι είχε την ικανότητα να μεταδίδει την αναπνοή και την κίνηση της θάλασσας.
Από μικρός αγαπούσε πολύ τη θάλασσα, γι' αυτό ήξερε να δημιουργεί μια ποιητική και αληθινή εικόνα ενός ασυγκράτητου στοιχείου, να μεταδίδει μια ρομαντική αντίληψη, στην οποία έμενε πάντα πιστός.
Διακρινόμενος από τη γραφική εξαιρετική σκέψη, ο Aivazovsky δημιούργησε τους υπέροχους, εντυπωσιακούς διακοσμητικούς ήχους φωτεινούς συνδυασμούς του. Δήλωσε ότι αν ζούσε για τουλάχιστον άλλα τριακόσια χρόνια, θα έβρισκε πάντα κάτι ασυνήθιστο και καινούργιο στη θάλασσα, γι' αυτό πιθανώς τα έργα του εκλαμβάνονται ως ένα τραγούδι ομορφιάς και μια συμφωνία χρωμάτων.
Μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη, στους πίνακές του μπορείτε να δείτε ανθρώπους που θαυμάζουν τη μαγευτική, εκπληκτική ομορφιά της φύσης και αναπόσπαστο μέρος του σύμπαντος στον άνθρωπο. Οι ρομαντικοί «φανταστικό» χαρακτήρες στους πίνακές του είναι αυτοπροσωπογραφίες με τον δικό τους τρόπο.
Δεδομένου ότι ο Aivazovsky πίστευε ότι ήταν αδιανόητο να ζωγραφίζει από τη ζωή ένα κύμα κυμάτων, ριπές ανέμου, κεραυνούς, όλες τις κινήσεις φυσικών στοιχείων που ήταν άπιαστες για το πινέλο, περιορίστηκε μόνο σε πρόχειρα σκίτσα με μολύβι.
Το σμαραγδένιο παιχνίδι του σερφ της Μαύρης Θάλασσας έχει βυθιστεί στην ψυχή του από την παιδική του ηλικία, όταν, ως παιδί, έπαιζε στην ακτή της γενέτειράς του Feodosia. Και όλοι οι πίνακές του στις θάλασσες, στη συνέχεια αποδείχτηκαν ζωγραφισμένοι με λιλά αφρό δαντέλας και πράσινο διαφανές νερό, χαρακτηριστικό της γενέτειράς του.
Δεδομένου ότι όλες οι πιο έντονες εντυπώσεις του συνδέονταν με τη θάλασσα, επομένως, μάλλον αφιέρωσε όλη του τη δουλειά στις εικόνες του. Μπορούσε με την ίδια δύναμη να μεταφέρει τη διαφάνεια του βάθους της θάλασσας, τον κατάλευκο αφρό των κυμάτων της θάλασσας και την αστραφτερή λάμψη των ακτίνων του ήλιου στο νερό. Ο Aivazovsky άρχιζε πάντα να ζωγραφίζει εικόνες από την εικόνα του ουρανού, ονομάζοντάς τον αέρα, όπως ο δάσκαλός του M. Vorobyov. Έγραψε τον «Αέρα» με μια ανάσα, κυριολεκτικά σε μια συνεδρία δουλειάς. Μόνο έτσι μπόρεσε να μεταδώσει με την τιτάνια προσπάθεια του την ακεραιότητα και την ευάερα των ουράνιων χρωμάτων. Η επιθυμία του να ολοκληρώσει το έργο όσο το δυνατόν γρηγορότερα καθορίστηκε από το κίνητρό του, να μην χάσει την ενότητα της διάθεσής του και να μεταφέρει στους ανθρώπους τη σταματημένη στιγμή της κινητής ζωής του θαλάσσιου στοιχείου. Στους πίνακες του Aivazovsky, το νερό είναι ένας απέραντος ωκεανός, ατελείωτος, σκληρός, ταλαντευόμενος, αλλά όχι φουρτουνιασμένος.
Ο Aivazovsky είπε ότι η πλοκή των έργων του συντίθεται στη μνήμη του, όπως ένας ποιητής έχει ένα ποίημα και, κάνοντας σκίτσα σε χαρτί, και στη συνέχεια, ξεκινώντας να δουλεύει, δεν αφήνει τον καμβά μέχρι να εκφράσει το πινέλο του πάνω του.
Fishermen on the Shore, 1852.
Καμβάς, λάδι. 93,5 x 143,0.
Εθνική Πινακοθήκη της Αρμενίας, Ερεβάν
«Η θάλασσα είναι η ζωή μου», είπε ο καλλιτέχνης. Είχε την ικανότητα να μεταφέρει την κίνηση και την ανάσα της θάλασσας.
Ο Αϊβαζόφσκι αγαπούσε τη θάλασσα από μικρός και κατάφερε να δημιουργήσει μια αληθινή και ποιητική εικόνα των απεριόριστων στοιχείων, στη ρομαντική αντίληψη της οποίας παρέμενε πάντα πιστός.
Ο πλοίαρχος διακρίθηκε από μια ασυνήθιστη εικονογραφική σκέψη. Στον καμβά, ο καλλιτέχνης δημιουργεί φωτεινούς συνδυασμούς που εκπλήσσουν με τον υπέροχο διακοσμητικό ήχο τους. Αντιλαμβάνεστε τέτοια έργα ως μια συμφωνία χρωμάτων, ως ένα τραγούδι στην ομορφιά. «Αν είχα ζήσει άλλα τριακόσια χρόνια», είπε ο καλλιτέχνης, «θα έβρισκα πάντα κάτι καινούργιο στη θάλασσα».
Συχνά στους πίνακες του Aivazovsky μπορείτε να δείτε ανθρώπους να θαυμάζουν τη μαγευτική ομορφιά της φύσης. Ο καλλιτέχνης βλέπει σε ένα άτομο ένα αναπόσπαστο μέρος του σύμπαντος. Οι «φανταστικοί» ρομαντικοί ήρωές του είναι αυτοπροσωπογραφίες με τον δικό τους τρόπο.
Ο καλλιτέχνης ανακάλυψε τη μέθοδο του να απεικονίζει από μνήμης, ακόμη και χωρίς σκίτσα, περιοριζόμενος μόνο σε πρόχειρα σκίτσα με μολύβι. Δικαιολογώντας αυτή τη μέθοδο, ο καλλιτέχνης είπε: «Οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι άπιαστες για το πινέλο: το να ζωγραφίζεις κεραυνούς, μια ριπή ανέμου, ένα κύμα κυμάτων είναι αδιανόητο από τη φύση».
Ως παιδί, έπαιζε στην ακτή της γενέτειράς του Feodosia, και από την παιδική του ηλικία, το σμαραγδένιο παιχνίδι του σερφ της Μαύρης Θάλασσας έχει βυθιστεί στην ψυχή του. Στη συνέχεια, όσες θάλασσες κι αν ζωγράφιζε, ό,τι έπαιρνε ήταν καθαρό πράσινο νερό με λιλά κορδόνια από αφρό, χαρακτηριστικό της πατρίδας του Ευξίνου Πόντου. Οι πιο έντονες εντυπώσεις συνδέονταν με τη θάλασσα. μάλλον γι' αυτό αφιέρωσε όλη του τη δουλειά στην εικόνα της θάλασσας. Με την ίδια δύναμη, μπορούσε να μεταφέρει τη λάμψη των ακτίνων του ήλιου που αστράφτουν στο νερό, τη διαφάνεια του βάθους της θάλασσας και τον κατάλευκο αφρό των κυμάτων.
Τα έργα του Αϊβαζόφσκι ξεχώρισαν ανάμεσα στα έργα σύγχρονων ζωγράφων για τις χρωματιστικές τους ιδιότητες. Στη δεκαετία του 1840, κατά τη διάρκεια μιας έκθεσης στο Βερολίνο, ένας κριτικός τοπικής εφημερίδας εξήγησε τον αυξημένο ήχο χρώματος στα έργα του Ρώσου καλλιτέχνη από το γεγονός ότι ήταν κωφάλαλος και αυτή η έλλειψη αντισταθμίστηκε από την αυξημένη όραση.
Ο αυστηρός κριτικός I. N. Kramskoy έγραψε στον P. M. Tretyakov: "Ο Aivazovsky πιθανώς κατέχει το μυστικό της σχεδίασης χρωμάτων, και ακόμη και τα ίδια τα χρώματα είναι μυστικά· δεν έχω δει τόσο φωτεινούς και καθαρούς τόνους ακόμη και στα ράφια των καταστημάτων των τζαμιών".
Ο Aivazovsky επηρεάστηκε από τους Ολλανδούς ναυτικούς ζωγράφους του 17ου αιώνα, έφτασε στην τεχνική ζωγραφικής "ακουαρέλα", όταν το χρώμα υπερτίθεται στον καμβά σε λεπτά επικαλυπτόμενα στρώματα. Αυτό κατέστησε δυνατή τη μετάδοση των πιο ασήμαντων χρωματικών τονικών διαβαθμίσεων.
Ο Aivazovsky άρχισε να ζωγραφίζει μια εικόνα, που απεικονίζει τον ουρανό, ή όπως τον αποκαλούσε από τον δάσκαλό του στην Ακαδημία Τεχνών M.N. Vorobyov - αέρα. Όποιο και αν είναι το μέγεθος του καμβά, ο Αϊβαζόφσκι ζωγράφισε «αέρα» σε μια συνεδρία, ακόμα κι αν εκτεινόταν έως και 12 ώρες στη σειρά. Με μια τέτοια τιτάνια προσπάθεια επιτεύχθηκε η μεταφορά της ευάερης και της ακεραιότητας των χρωμάτων του ουρανού. Η επιθυμία να ολοκληρωθεί η εικόνα όσο το δυνατόν γρηγορότερα υπαγορεύτηκε από την επιθυμία να μην χαθεί η ενότητα της διάθεσης του κινήτρου, να μεταφερθεί στον θεατή μια παγωμένη στιγμή στη ζωή του κινητού θαλάσσιου στοιχείου. Το νερό στους πίνακές του είναι ένας απέραντος ωκεανός, όχι φουρτουνιασμένος, αλλά ταλαντευόμενος, σκληρός, ατελείωτος. Και ο ουρανός, αν είναι δυνατόν, είναι ακόμα πιο άπειρος.
«Η πλοκή της εικόνας», είπε ο καλλιτέχνης, «συντίθεται στη μνήμη μου, όπως η πλοκή ενός ποιήματος ενός ποιητή· έχοντας κάνει ένα σκίτσο σε ένα κομμάτι χαρτί, πιάνω δουλειά και μέχρι τότε δεν φεύγω. τον καμβά μέχρι να εκφραστώ πάνω του με το πινέλο μου».
Μιλώντας για τους πίνακές του, ο Αϊβαζόφσκι είπε: «Αυτοί οι πίνακες στους οποίους η κύρια δύναμη είναι το φως του ήλιου... πρέπει να θεωρούνται οι καλύτεροι».
Η δουλειά μας
04.03.2015
Aivazovsky Ivan Konstantinovich "Ψαράδες στην ακτή"
Για τον Ίλια από την πόλη της Αγίας Πετρούπολης, οι καλλιτέχνες της Γκαλερί Νο. 30 έφτιαξαν αντίγραφο του πίνακα του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι «Ψαράδες στην ακρογιαλιά». Η εικόνα εκτελείται με την τεχνική του λαδιού σε καμβά.Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky Sea έγραψε πολλά, δεν είναι για τίποτα που ονομάζεται ο καλύτερος θαλάσσιος ζωγράφος σε ολόκληρη την ιστορία της ζωγραφικής. Όταν ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς άρχισε να ζωγραφίζει μια εικόνα της θάλασσας, λένε, συνήθως την άρχιζε με μια περιγραφή του ουρανού, όχι της θάλασσας. Ουρανός, αέρας - έτσι ο καλλιτέχνης έθεσε τον τόνο, τη διάθεση, την ιδέα του μελλοντικού καμβά, την ενότητα και τον χαρακτήρα του. Επιπλέον, ξεκίνησε από τον ουρανό σε κάθε περίπτωση, όσο μεγάλο κι αν είναι το μελλοντικό έργο.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό του θαλάσσιου ζωγράφου είναι να ζωγραφίζει κάθε μέρος του σε μια συνεδρία. Και ακόμα κι αν μερικές φορές μια συνεδρία ζωγραφικής διαρκούσε 10 ή 12 ώρες στη σειρά. Δεν παρέκκλινε από την ιδέα, δεν σταμάτησε την πορεία των σκέψεών του σε όλη τη διάρκεια της συνεδρίας. Αυτό γίνεται για να επιτευχθεί η δημιουργία μιας ενιαίας έννοιας, ενότητας διάθεσης. Άλλωστε, κάθε πίνακας του μοιάζει να παγώνει για μια στιγμή τον χρόνο. Και σε αυτό το κόψιμο της στιγμής, ή στοχαστικότητα, όπως στον καμβά «Ψαράδες στην ακρογιαλιά», ή φόβος, όπως στον πίνακα «Το ένατο κύμα». Μόνο μια στιγμή, και πόσο ζωντανή και ολοκληρωμένη γίνεται σε κάθε καμβά του μεγάλου ναυπηγού. Ησυχία ή βράζει, αλλά πάντα αναπνέει θάλασσα, κινούμενη και ζωντανή.
Κι αν η θάλασσα στους πίνακές του είναι απέραντη, τότε ο ουρανός είναι ακόμα πιο απέραντος. Τόσο βαθιά, τόσο αισθησιακή που μερικές φορές λέει όλη την ιστορία του τι συμβαίνει στους πίνακές του.
Ο Τραγουδιστής της Θάλασσας, οι φίλοι του τον φώναζαν από το πινέλο. Ήταν για τους καμβάδες του στη θάλασσα το 1844 που η Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης απένειμε στον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης γράφτηκε στο Γενικό Ναυτικό Αρχηγείο με τον τίτλο του πρώτου ζωγράφου. Και είχε δικαίωμα να φορά ναυτική στολή.
Χάρη στα εξαιρετικά χρώματα των καμβάδων του καλλιτέχνη, οι πίνακές του μπορούν να διακοσμήσουν τέλεια κάθε εσωτερικό χώρο. Ως εκ τούτου, όλο και πιο συχνά αντίγραφα πινάκων του Ivan Konstantinovich Aivazovsky παραγγέλνονται από τους πελάτες μας στην "Gallery No. 30".
Καμβάς, λάδι. 93,5 x 143,0. Εθνική Πινακοθήκη της Αρμενίας, Ερεβάν
«Η θάλασσα είναι η ζωή μου», είπε ο καλλιτέχνης. Είχε την ικανότητα να μεταφέρει την κίνηση και την ανάσα της θάλασσας.
Ο Αϊβαζόφσκι αγαπούσε τη θάλασσα από μικρός και κατάφερε να δημιουργήσει μια αληθινή και ποιητική εικόνα των απεριόριστων στοιχείων, στη ρομαντική αντίληψη της οποίας παρέμενε πάντα πιστός.
Ο πλοίαρχος διακρίθηκε από μια ασυνήθιστη εικονογραφική σκέψη. Στον καμβά, ο καλλιτέχνης δημιουργεί φωτεινούς συνδυασμούς που εκπλήσσουν με τον υπέροχο διακοσμητικό ήχο τους. Αντιλαμβάνεστε τέτοια έργα ως μια συμφωνία χρωμάτων, ως ένα τραγούδι στην ομορφιά. «Αν είχα ζήσει άλλα τριακόσια χρόνια», είπε ο καλλιτέχνης, «θα έβρισκα πάντα κάτι καινούργιο στη θάλασσα».
Συχνά στους πίνακες του Aivazovsky μπορείτε να δείτε ανθρώπους να θαυμάζουν τη μαγευτική ομορφιά της φύσης. Ο καλλιτέχνης βλέπει σε ένα άτομο ένα αναπόσπαστο μέρος του σύμπαντος. Οι «φανταστικοί» ρομαντικοί ήρωές του είναι αυτοπροσωπογραφίες με τον δικό τους τρόπο.
Ο καλλιτέχνης ανακάλυψε τη μέθοδο του να απεικονίζει από μνήμης, ακόμη και χωρίς σκίτσα, περιοριζόμενος μόνο σε πρόχειρα σκίτσα με μολύβι. Δικαιολογώντας αυτή τη μέθοδο, ο καλλιτέχνης είπε: «Οι κινήσεις των ζωντανών στοιχείων είναι άπιαστες για το πινέλο: το να ζωγραφίζεις κεραυνούς, μια ριπή ανέμου, ένα κύμα κυμάτων είναι αδιανόητο από τη φύση».
Το σμαραγδένιο παιχνίδι του σερφ της Μαύρης Θάλασσας έχει βυθιστεί. Στη συνέχεια, όσες θάλασσες κι αν ζωγράφιζε, ό,τι έπαιρνε ήταν καθαρό πράσινο νερό με λιλά κορδόνια από αφρό, χαρακτηριστικό της πατρίδας του Ευξίνου Πόντου. Οι πιο έντονες εντυπώσεις συνδέονταν με τη θάλασσα. μάλλον γι' αυτό αφιέρωσε όλη του τη δουλειά στην εικόνα της θάλασσας. Με την ίδια δύναμη, μπορούσε να μεταφέρει τη λάμψη των ακτίνων του ήλιου που αστράφτουν στο νερό, τη διαφάνεια του βάθους της θάλασσας και τον κατάλευκο αφρό των κυμάτων.
Τα έργα του Αϊβαζόφσκι ξεχώρισαν ανάμεσα στα έργα σύγχρονων ζωγράφων για τις χρωματιστικές τους ιδιότητες. Στη δεκαετία του 1840, κατά τη διάρκεια μιας έκθεσης στο Βερολίνο, ένας κριτικός τοπικής εφημερίδας εξήγησε τον αυξημένο ήχο χρώματος στα έργα του Ρώσου καλλιτέχνη από το γεγονός ότι ήταν κωφάλαλος και αυτή η έλλειψη αντισταθμίστηκε από την αυξημένη όραση.
Ο αυστηρός κριτικός I. N. Kramskoy έγραψε στον P. M. Tretyakov: "Ο Aivazovsky πιθανώς κατέχει το μυστικό της σχεδίασης χρωμάτων, και ακόμη και τα ίδια τα χρώματα είναι μυστικά· δεν έχω δει τόσο φωτεινούς και καθαρούς τόνους ακόμη και στα ράφια των καταστημάτων των τζαμιών".
Ο Aivazovsky επηρεάστηκε από τους Ολλανδούς ναυτικούς ζωγράφους του 17ου αιώνα, έφτασε στην τεχνική ζωγραφικής "ακουαρέλα", όταν το χρώμα υπερτίθεται στον καμβά σε λεπτά επικαλυπτόμενα στρώματα. Αυτό κατέστησε δυνατή τη μετάδοση των πιο ασήμαντων χρωματικών τονικών διαβαθμίσεων.
Ο Aivazovsky άρχισε να ζωγραφίζει μια εικόνα, που απεικονίζει τον ουρανό, ή όπως τον αποκαλούσε από τον δάσκαλό του στην Ακαδημία Τεχνών M.N. Vorobyov - αέρα. Όποιο και αν είναι το μέγεθος του καμβά, ο Αϊβαζόφσκι ζωγράφισε «αέρα» σε μια συνεδρία, ακόμα κι αν εκτεινόταν έως και 12 ώρες στη σειρά. Με μια τέτοια τιτάνια προσπάθεια επιτεύχθηκε η μεταφορά της ευάερης και της ακεραιότητας των χρωμάτων του ουρανού. Η επιθυμία να ολοκληρωθεί η εικόνα όσο το δυνατόν γρηγορότερα υπαγορεύτηκε από την επιθυμία να μην χαθεί η ενότητα της διάθεσης του κινήτρου, να μεταφερθεί στον θεατή μια παγωμένη στιγμή στη ζωή του κινητού θαλάσσιου στοιχείου. Το νερό στους πίνακές του είναι ένας απέραντος ωκεανός, όχι φουρτουνιασμένος, αλλά ταλαντευόμενος, σκληρός, ατελείωτος. Και ο ουρανός, αν είναι δυνατόν, είναι ακόμα πιο άπειρος.
«Η πλοκή της εικόνας», είπε ο καλλιτέχνης, «διαμορφώνεται στη μνήμη μου, όπως η πλοκή ενός ποιήματος ενός ποιητή· έχοντας κάνει ένα σκίτσο σε ένα κομμάτι χαρτί, πιάνω δουλειά και μέχρι τότε δεν φεύγω. τον καμβά μέχρι να εκφραστώ πάνω του με το πινέλο μου».
Μιλώντας για τους πίνακές του, ο Αϊβαζόφσκι παρατήρησε: «Αυτοί οι πίνακες στους οποίους η κύρια δύναμη είναι το φως του ήλιου... πρέπει να θεωρούνται οι καλύτεροι».
ε. Καταρράκτες του Νιαγάρα
Το 1892 ο Ι.Κ. Ο Αϊβαζόφσκι ταξίδεψε στη Βόρεια Αμερική, όπου πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία έκθεση με τα έργα του.
Η εικόνα, ζωγραφισμένη λίγο μετά την επιστροφή από το εξωτερικό, ευχαριστεί με τη φρεσκάδα του χρώματος, μετέφερε τέλεια την αίσθηση του υγρού αέρα. Παρά τον ουρανό καλυμμένο με γκρίζα σύννεφα, το τοπίο διαποτίζεται από το φως των ακτίνων του ήλιου, που έχουν μεταμορφώσει το νερό και την ακτή. Μια αξιοσημείωτη διακόσμηση του καμβά είναι ένα ουράνιο τόξο, το οποίο ο Aivazovsky, κρίνοντας από τα σχέδια στο αμερικανικό ταξιδιωτικό άλμπουμ του, παρατήρησε πραγματικά πάνω από τον καταρράκτη. Η ματ επιφάνεια του καμβά, το ελαφρύ στυλ ζωγραφικής είναι κοινά για τα έργα του καλλιτέχνη εκείνων των χρόνων.
Είδος: Τοπίο ποταμού
Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα
Έτος δημιουργίας του πρωτοτύπου: 1893
Διαστάσεις πρωτοτύπου, cm: 126x164
φά. Ψαράδες στην ακτή
Ο Aivazovsky άρχισε να ζωγραφίζει μια εικόνα, που απεικονίζει τον ουρανό, ή όπως τον αποκαλούσε από τον δάσκαλό του στην Ακαδημία Τεχνών M.N. Vorobyov - αέρας. Όποιο και αν είναι το μέγεθος του καμβά, ο Αϊβαζόφσκι ζωγράφισε «αέρα» σε μια συνεδρία, ακόμα κι αν εκτεινόταν έως και 12 ώρες στη σειρά. Με μια τέτοια τιτάνια προσπάθεια επιτεύχθηκε η μεταφορά της ευάερης και της ακεραιότητας των χρωμάτων του ουρανού. Η επιθυμία να ολοκληρωθεί η εικόνα όσο το δυνατόν γρηγορότερα υπαγορεύτηκε από την επιθυμία να μην χαθεί η ενότητα της διάθεσης του κινήτρου, να μεταφερθεί στον θεατή μια παγωμένη στιγμή στη ζωή του κινητού θαλάσσιου στοιχείου. Το νερό στους πίνακές του είναι ένας απέραντος ωκεανός, όχι φουρτουνιασμένος, αλλά ταλαντευόμενος, σκληρός, ατελείωτος. Και ο ουρανός, αν είναι δυνατόν, είναι ακόμα πιο άπειρος. Η πλοκή της εικόνας, - είπε ο καλλιτέχνης, - συντίθεται στη μνήμη μου, όπως η πλοκή ενός ποιήματος σε έναν ποιητή. Έχοντας κάνει ένα σκίτσο σε ένα κομμάτι χαρτί, πιάνω τη δουλειά και μέχρι τότε δεν αφήνω τον καμβά, μέχρι να εκφραστώ πάνω του με το πινέλο μου». Μιλώντας για τους πίνακές του, ο Αϊβαζόφσκι παρατήρησε: «Αυτοί οι πίνακες στους οποίους η κύρια δύναμη είναι το φως του ήλιου... πρέπει να θεωρούνται οι καλύτεροι».
Τεχνική του πρωτότυπου: Καμβάς, λάδι
Είδος: Πλοία
Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα
Έτος δημιουργίας του πρωτοτύπου: 1852
Διαστάσεις πρωτοτύπου, cm: 93,5x143
η. Ήρεμη θάλασσα
Η θάλασσα ... Η απεριόριστη απόσταση και οι λαμπερές ανατολές της, η μαγεία των νυχτών με φεγγάρι και η μανία των καταιγίδων δεν έχουν ποτέ απεικονιστεί τόσο ποιητικά και εμπνευσμένα όσο ο Ι.Κ. Αϊβαζόφσκι. Ο καλλιτέχνης αγαπούσε πολύ τη θάλασσα, συνέδεσε τη δουλειά του με αυτήν. Στα έργα του δημιούργησε την εικόνα ενός ελεύθερου και ποιητικού θαλασσινού στοιχείου. Ζωγράφισε τη Θάλασσα του Αϊβαζόφσκι σε διαφορετικές ώρες της ημέρας και σε διαφορετικό καιρό, απεικονίζοντάς την σαν μαινόμενη και ήρεμη. Γνώριζε τέλεια τη θάλασσα και τα μυστικά των κινήσεών της. Ο καλλιτέχνης ταξίδευε κάθε χρόνο στις θάλασσες, μελετούσε τα εφέ του φωτισμού και τη φύση της θάλασσας.
Τεχνική του πρωτότυπου: Καμβάς, λάδι
Είδος: Θαλασσογραφία
Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα
Πρωτότυπο έτος παραγωγής: 1863
Διαστάσεις πρωτοτύπου, cm: 45x58,5
και. Μάχη Chesme
Η μάχη αυτή έγινε κατά τον Ρωσοτουρκικό πόλεμο του 1768-1774. Τη νύχτα της 26ης Ιουνίου 1770, ο ρωσικός στόλος εισήλθε στον κόλπο Τσεσμέ, όπου βρισκόταν ο τουρκικός στόλος. Η ρωσική μοίρα αποτελούνταν από 7 πλοία και τέσσερα πυροσβεστικά πλοία. Μετά από μονομαχία πυροβολικού μεταξύ των διμοιριών, πυροσβεστικά πλοία πέρασαν στην επίθεση. ... Το ρωσικό απόσπασμα δεν έχασε ούτε ένα πλοίο. Ο εχθρός έκαψε 15 πλοία της γραμμής, 6 φρεγάτες και πάνω από 30 πλοία άλλων κλάσεων, κατέλαβε 1 πλοίο της γραμμής και 5 γαλέρες. Σε αναφορά για τα αποτελέσματα της μάχης, ο ναύαρχος Γ.Α. Ο Spiridov έγραψε: «Ο στόλος δέχτηκε επίθεση, θρυμματίστηκε, έσπασε, κάηκε, αφέθηκε στον ουρανό, πνίγηκε και έγινε στάχτη». Αυτά τα λόγια της επίσημης έκθεσης μας μεταφέρουν την περηφάνια των ναυτικών που κέρδισαν σε μια άνιση μάχη. Το δράμα και η ένταση της νυχτερινής μάχης στο Chesme A. μεταδίδει στον πίνακα του 1848 συγκρίνοντας δύο αντίθετα στοιχεία - το νερό και τη φωτιά. Τα εχθρικά πλοία φλέγονται από τεράστιες φωτιές, και οι φλόγες, που ξεσκίζουν το σκοτάδι της μεσογειακής νύχτας, καθρεφτίζονται στο σκοτεινό νερό του κόλπου. Τα ρωσικά πλοία ξεχωρίζουν σε καθαρές σιλουέτες με φόντο τις φλόγες. Σε πρώτο πλάνο, μια σωσίβια λέμβος με το πλήρωμα του πυροσβεστικού πλοίου του υπολοχαγού Ilyin (που διακρίθηκε ιδιαίτερα στη μάχη) φαίνεται να επιστρέφει στη μοίρα.
Τεχνική του πρωτότυπου: Καμβάς, λάδι
Είδος: Είδος μάχης
Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα
Έτος αρχικής δημιουργίας: 1848
Τεχνική του πρωτότυπου: Καμβάς, λάδι
Είδος: Είδος μάχης
Εποχή: Ζωγραφική του 19ου αιώνα
Έτος αρχικής δημιουργίας: 1848
Διαστάσεις πρωτοτύπου, cm: 193x183