Εισαγωγή……………………………………………………….3

Κεφάλαιο I Πεζογραφία της εποχής των Πέτρινων…………………………..4-6

Κεφάλαιο II Η ποίηση των αρχών του 18ου αιώνα………………………7-9

Κεφάλαιο ΙΙΙ Δραματουργία και θέατρο της εποχής των Πέτρινων…………10-12

Συμπέρασμα…………………………………………………. δεκατρείς

Αναφορές………………………………………….14

Εισαγωγή:

Ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα της μεταβατικής περιόδου, και ιδιαίτερα της εποχής των Πέτρινων, ήταν η ανάπτυξη μιας νέας αντίληψης για τον άνθρωπο, μια νέα λύση στο πρόβλημα της προσωπικότητας. Ο άνθρωπος παύει να είναι μόνο πηγή αμαρτωλότητας. Θεωρείται ενεργή προσωπικότητα, πολύτιμη τόσο από μόνη της όσο και ακόμη περισσότερο για «υπηρεσίες στην πατρίδα», όταν όχι ο πλούτος και η ευγένεια της οικογένειας, αλλά το δημόσιο όφελος, η ευφυΐα και το θάρρος μπορούν να ανυψώσουν ένα άτομο σε ένα από τα υψηλότερα σκαλοπάτια. της κοινωνικής κλίμακας.

Ο Πέτρος Α εκτέλεσε στην πράξη ένα από τα κύρια αξιώματα του διαφωτισμού - την απαίτηση μιας μη περιουσιακής αξίας ενός ατόμου. Αργότερα, το 1722, θα καθόριζε αυτή τη διάταξη με νομοθετικά μέσα στον «Πίνακα βαθμίδων όλων των βαθμίδων στρατιωτικών, πολιτικών και αυλικών», που άνοιξε τη δυνατότητα στους μη ευγενείς να λάβουν ευγενή βαθμό για υπηρεσίες προς το κράτος. Είναι πιθανό ότι, πρώτα απ 'όλα, ήταν αυτή η νομοθετική πράξη που είχε κατά νου ο Belinsky όταν αξιολόγησε τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α: «Η μεταρρύθμιση του Μεγάλου Πέτρου δεν κατέστρεψε, δεν κατέστρεψε τα τείχη που χώριζαν τη μια τάξη από την άλλη στην παλιά κοινωνία, αλλά υπονόμευσε τα θεμέλια αυτών των τοίχων, και αν δεν τους γκρέμιζε, τότε τους έγερνε προς τη μία πλευρά και τώρα από μέρα σε μέρα κλίνουν όλο και περισσότερο.

Ένα άτομο στην εποχή του Πέτρου αξίζει ήδη να του εξηγηθεί η κρατική πολιτική, έτσι ώστε να μην ενεργεί τυφλά κατόπιν εντολών, αλλά να είναι εμποτισμένος με μια συνείδηση ​​της αναγκαιότητας και του οφέλους ορισμένων κυβερνητικών μέτρων.

Με φόντο τα μεγάλα επιτεύγματα σε πολλούς τομείς της οικονομικής, πολιτικής και δημόσια ζωήοι επιτυχίες στη λογοτεχνία της μεταβατικής περιόδου ήταν πολύ πιο μέτριες, αν και η ίδια η λογοτεχνική διαδικασία ήταν πολύ περίπλοκη.

Ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου διχάζεται. Αντί για μια «σύμπτωση των αντιθέτων», εμφανίζεται «μια ανταγωνιστική πάλη δύο εχθρικών αρχών σε όλα τα έμβια όντα. Αυτές οι δύο αρχές - σώμα και ψυχή, πάθος και λογική, φυσική έλξη και ηθικές επιταγές, λαϊκή ζωή και νόμοι - συνυπάρχουν, αλλά δεν περνούν ο ένας στον άλλο. Ο καθένας τους επιδιώκει να υποτάξει και να καταστείλει τον άλλον. Εξ ου και τέτοια χαρακτηριστικά θέματα για τα μπαρόκ έργα όπως «η ζωή είναι όνειρο», (θυμηθείτε τον θάνατο), καθώς και η παράλογη (διαισθητική) γνώση της πραγματικότητας, μια τάση για μυστικισμό.

Κεφάλαιο Ι. Πεζογραφία της εποχής των Πέτρινων

Όπως σημειώνει ο Lebedeva, παρά την ταχεία ανάπτυξη της εκτύπωσης βιβλίων στην εποχή του Πέτρου Α, ο κύριος κύκλος ανάγνωσης του μαζικού Ρώσου αναγνώστη ήταν οι παραδοσιακές χειρόγραφες συλλογές ιστοριών ή "ιστορία", όπως άρχισαν να ονομάζονται εκείνη την εποχή. Η διαδικασία κατασκευής αυτών των συλλογών στη μεταβατική περίοδο ήταν πολύ εντατική. Σύμφωνα με τη σύνθεση χειρόγραφων συλλογών ιστοριών, μπορεί να ανακατασκευαστεί η σύνθεση του είδους της μαζικής ρωσικής μυθοπλασίας του πρώτου τετάρτου του 18ου αιώνα, στα βάθη της οποίας διαμορφώθηκε ένας τύπος ανυπόγραφης ιστορίας της εποχής του Πέτριν - και με το προφανές της εξάρτηση από την παλαιά ρωσική αφηγηματική παράδοση (η ανωνυμία και η γραφή είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα των ιστοριών της εποχής Πέτριν, που τη συνέδεσαν με την αρχαία ρωσική λογοτεχνία), καθώς και από το δυτικοευρωπαϊκό μοντέλο του είδους (τυπολογική περιπετειώδης πλοκή), ιστορίες χωρίς συγγραφείς, επικεντρώθηκαν στην ιστορική τους νεωτερικότητα και δημιουργήθηκαν από ανθρώπους της εποχής τους, αντανακλούσαν τόσο την καινοτομία της ρωσικής κοινωνικής ζωής στις αρχές του 18ου αιώνα όσο και έναν νέο τύπο συνείδησης των ανώνυμων συγγραφέων τους.

Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα του είδους είναι η «Ιστορία του Ρώσου ναύτη Βασίλι Κοριότσκι και της όμορφης πριγκίπισσας Ηράκλειου της γης Φλορένσκι». Συνθετικά, το έργο χωρίζεται σε δύο άνισα μέρη: το πρώτο, πιο συνοπτικό, μιλά για τη ζωή ενός νεαρού ευγενή Βασίλι Κοριότσκι, που πήγε στην υπηρεσία του κυρίαρχου και το δεύτερο, πιο μακροσκελή, για τις απίστευτες περιπέτειές του στην Ευρώπη. Το πρώτο μέρος έχει έντονο καθημερινό περιγραφικό χαρακτήρα. το δεύτερο, πιο υπό όρους, είναι εν μέρει χτισμένο στο πρότυπο των ρωσικών λαϊκών επών και των ληστικών παραμυθιών, και εν μέρει στο πρότυπο μιας δυτικοευρωπαϊκής ερωτικής περιπετειώδους ιστορίας. Ωστόσο, με φόντο αυτή την απτή αφηγηματική παράδοση, η καινοτομία των πραγματικών σημείων της ζωής της εποχής των Πέτρινων, που καταγράφονται στην ιστορία, καθώς και η καινοτομία του ήρωα και οι αρχές της αφήγησης, γίνονται ακόμη πιο εμφανείς. .

Οι «ιστορίες» για τον ναύτη Βασίλι διαφέρουν σημαντικά από τις αφηγηματικές γραφές του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα. Οι ιστορίες είναι εξ ολοκλήρου κοσμικά έργα, η πλοκή τους είναι πλασματική και εξελίσσεται στη γραμμή αποκάλυψης του χαρακτήρα του πρωταγωνιστή, του οποίου η μοίρα είναι αποτέλεσμα των πράξεών του.

Οι καινοτομίες ξεκινούν κυριολεκτικά από την αρχή της ιστορίας: "Στη ρωσική Ευρώπη, κάποιος ζωηρός ευγενής ...". Είναι προφανές ότι η Ρωσία θα μπορούσε να ονομαστεί «Ρωσικές Ευρώπης» όχι νωρίτερα από το τέλος της βασιλείας του Πέτρου Α, και μόνο σε αυτές θα μπορούσε αυτή η τυπική βιογραφία ενός νεαρού ευγενή της εποχής Πέτριν, το αρχικό στάδιο της οποίας είναι αρκετά παραδοσιακό, να πραγματοποιηθεί - ο ήρωας φεύγει από το σπίτι από τη «μεγάλη φτώχεια», αλλά τα περαιτέρω γεγονότα οφείλονται άμεσα στην καινοτομία του ρωσικού τρόπου ζωής, επειδή ο Βασίλι Κοριότσκι μπαίνει στην υπηρεσία όχι οπουδήποτε, αλλά στον στόλο. Ο στόλος είναι σύμβολο όλων των νέων στη ρωσική ζωή στις αρχές του 18ου αιώνα, το αγαπημένο πνευματικό τέκνο του Πέτρου, το πιο βολικό εφαλτήριο για καριέρα, καθώς ήταν ναυτικοί και αξιωματικοί του ναυτικού που πήγαιναν πιο συχνά στο εξωτερικό για εκπαίδευση.

Το πιο σημαντικό, από την ιστορική εποχή των πρώτων τριάντα ετών του XVIII αιώνα. καθόρισε την ποιητική της ανυπόγραφης ιστορίας που προέκυψε εκείνη την εποχή, και η πιο φωτεινή

χαρακτηρίζει την υπαγωγή αυτού του είδους στη νέα λογοτεχνία, είναι η κυρίαρχη θέση της κατηγορίας του ήρωα στο σύστημα των αισθητικών κατηγοριών της αφήγησης. Τόσο η πλοκή, όσο και η σύνθεση και το ύφος της ιστορίας καθορίζονται από την κεντρική θέση του χαρακτήρα, το καθήκον της πληρέστερης αποκάλυψής του. Όλα τα επεισόδια της ιστορίας βασίζονται στην αρχή της αντίθεσης, τη διαφορά στις καταστάσεις της ζωής από την ευτυχία στην ατυχία, από τη φτώχεια στην ευημερία, στην οποία οι προσωπικές αρετές και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα μπορούν να εκδηλωθούν καλύτερα.

Νέα στα ρωσικά μυθιστορήματα των αρχών του 18ου αιώνα. είναι η ανάπτυξη ενός θέματος αγάπης. Αυτό το θέμα όχι μόνο αποτελεί την αρχή της πλοκής, αλλά χρησιμεύει επίσης για να αποκαλύψει τον χαρακτήρα του ήρωα. Η ευρωπαϊκή κουλτούρα του συναισθήματος αγάπης, που εκδηλώνεται με το γονάτισμα, το παίξιμο της άρπας, το ποιητικό άσμα μιας όμορφης κυρίας και την εκλεπτυσμένη ευγένεια των σχέσεων, έχει ενσωματωθεί στην ιστορία της αμοιβαίας αγάπης ενός Ρώσου ναύτη και μιας όμορφης πριγκίπισσας.

Ιστορίες των πρώτων δεκαετιών του 18ου αιώνα. αντανακλούσε επίσης τις διαφωτιστικές ιδέες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Αυτό αντικατοπτρίστηκε πιο ξεκάθαρα σε τέτοιες ιδιότητες του ήρωα όπως η "ευκρίνεια του μυαλού", η επιτυχία του στις επιστήμες. Αυτές οι προσωπικές αρετές είναι που αποκαλύπτονται τόσο στις άμεσες δηλώσεις του συγγραφέα όσο και στις απόψεις άλλων ηρώων της ιστορίας.

Το συνθετικό χαρακτηριστικό των ρωσικών ιστοριών της εποχής του Μεγάλου Πέτρου είναι η συμπερίληψη σε αυτά τραγουδιών - "άριων", τα οποία εκτελούνται από τους χαρακτήρες κατά τη διάρκεια της δράσης.

Στη σύνθεσή τους, αυτές οι "άριες" είναι χαρακτηριστικά παραδείγματα ερωτικών στίχων των αρχών του 18ου αιώνα, που συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά του στυλ της Αναγέννησης και του μπαρόκ: αλληγορισμός, υπερτροφική συναισθηματικότητα, αναφορά αρχαίων θεών και θεών (Έρωτας, Τύχη, Άρης).

Αυτά τα τραγούδια-άριες δεν είναι καρπός της προσωπικής δημιουργικότητας των συγγραφέων των «ιστοριών». Συνηθισμένα στην καθημερινή ζωή και στις χειρόγραφες συλλογές, εντάσσονται στον ιστό της αφήγησης σχεδόν μηχανικά, όχι εκφράζοντας τα επιμέρους συναισθήματα του ήρωα, αλλά μεταφέροντας την τυπολογία τους.

«Η ιστορία του Ρώσου ναυτικού Βασίλι Κοριότσκι…», που στέκεται την παραμονή της νέας ρωσικής λογοτεχνίας, σηματοδότησε τη δειλή και στην αρχή δύσκολο να διακρίνει κανείς την προέλευση μιας από τις πιο σημαντικές ιδεολογικές και αισθητικές τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας όχι μόνο τον 18ο, αλλά και τον 19ο αιώνα: η αναζήτηση μιας προσωπικότητας εποχικού τύπου, η επιθυμία κατανόησης ενός ατόμου μέσα από την ιστορική του εποχή και η ιστορία και η ουσία της ιστορικής εποχής - μέσα από τον τύπο της προσωπικότητας που σχηματίζεται από αυτήν . Έτσι, οι ανυπόγραφες ιστορίες της εποχής του Πέτριν αποτελούν τη βάση μιας από τις πιο ισχυρές παραδόσεις του είδους της ρωσικής λογοτεχνίας - την παράδοση του ιστορικού μυθιστορήματος και του μυθιστορήματος για τη νεωτερικότητα.

Κεφάλαιο II. Ποίηση των αρχών του 18ου αιώνα

Οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου αφορούσαν πρωτίστως την πρακτική σφαίρα. Ένα λεπτό στρώμα της ρωσικής διανόησης, θέλοντας ή μη, απορροφήθηκε από αυτή τη δουλειά και δεν είχε καμία δύναμη να σπουδάσει τέχνη. Ο βιβλιομανής μοναχισμός έχανε ραγδαία την κυρίαρχη θέση του στον λεκτικό πολιτισμό και η αντικατάστασή του ετοιμαζόταν σταδιακά. Οι ευγενείς υπηρέτησαν μέχρι θανάτου, γήρατος ή σοβαρού τραυματισμού. Ωστόσο, ήταν ακριβώς στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου που σημειώθηκαν θεμελιώδεις αλλαγές στη ρωσική λογοτεχνική ζωή, οι οποίες προκαθόρισαν την ισχυρή ανάπτυξη της ποίησης και της πεζογραφίας.

Στη λογοτεχνία επετράπη να εκτελεί όχι μόνο πρακτικές λειτουργίες, τις οποίες ο Πέτρος θεωρούσε τις πιο σημαντικές. Έπρεπε επίσης να διασκεδάσει. για ψυχαγωγία, ο καθένας μπορούσε να γράψει ελεύθερα - ως ιδιώτης, εκτός και εκτός υπηρεσιακών καθηκόντων. Ο συγγραφέας έχει γίνει ιδιώτης, ο ιδιώτης έχει γίνει συγγραφέας. Αυτό, μου φαίνεται, είναι το νόημα της ανατροπής στη λογοτεχνική ζωή που έγινε επί Πέτρου. Ήταν επίσης ένα είδος μεταρρύθμισης και μια μεταρρύθμιση με εκτεταμένες συνέπειες. Αν η μετατροπή ενός συγγραφέα σε εντεταλμένο εργάτη, σε υπάλληλο, σε λογοτεχνικό μεροκάματο σήμαινε πολλαπλή αύξηση της ροής της φυσικής, νομικής, ιατρικές κ.λπ. μεταφράσεις που στόχευαν στο δημόσιο καλό, στη συνέχεια η μεταμόρφωσή του σε ιδιώτη, ανεξάρτητο από τη «χριστιανική ελευθερία», απηχούσε αμέσως στο θεματικό και το είδος. Αμέσως εμφανίστηκαν δύο συνέπειες: άρθηκαν οι απαγορεύσεις στο γέλιο και στην αγάπη.

Στην υπέροχη παλιά ζωή της Μόσχας, κάθε μέρα και κάθε ώρα ήταν προγραμματισμένες με την παραμικρή λεπτομέρεια - και δεν υπήρχε χώρος για γέλια. Ακόμη και οι Έλληνες βοσκοί της ίδιας πίστης θεωρούσαν ότι οι ρωσικοί καλοί τρόποι ήταν δύσκολοι. Η απαγόρευση του γέλιου εξηγείται από μη λογοτεχνικούς λόγους: Επί Πέτρου, το γέλιο έγινε απαραίτητο συστατικό στη ζωή του δικαστηρίου. Ως κυρίαρχος, ως κοσμικός επικεφαλής της εκκλησίας, και τέλος, ως ενορίτης, ο Πέτρος ήταν ευσεβής. ήξερε την εκκλησιαστική λειτουργία στις λεπτότητες και του άρεσε να τραγουδά στον κρύλο. Ο Feofan Prokopovich, ως πάστορας της εκκλησίας, επέκρινε τον υποδειγματικό ιεροκήρυκα του πολωνικού μπαρόκ Tomasz Mlodzyanovsky για το κωμικό αποτέλεσμα που παρήγαγαν οι έννοιες και οι εφαρμογές του. Αλλά στην ιδιωτική ζωή, ο Θεοφάνης έγραψε παιχνιδιάρικους επιταφίους, για παράδειγμα, στον Ιεροδιάκονο Αδάμ, ή τον κωμικό κύκλο «Ευχαριστίες από υπηρέτες των μπράουνι για βύνη, τον νεόμυαλο οικονόμο Γεράσιμο». Δεν δίστασε να παρωδήσει τη Γραφή.

Πολυάριθμα δείγματα ερωτικών ποιημάτων των αρχών του 18ου αιώνα, που βρέθηκαν σε συλλογές χειρογράφων, μας επιτρέπουν να πάρουμε μια ιδέα για τον χαρακτήρα τους. Διαφέρουν ως προς την ακραία ποικιλομορφία του λεξιλογίου. Μαζί με τους εκκλησιαστικούς σλαβονισμούς, την παρουσία της ουκρανικής και πολωνικής φρασεολογίας, υπάρχουν συμπεριλήψεις της επιχειρηματικής γλώσσας της εποχής του Μεγάλου Πέτρου, αρωματισμένη με τρόπους και γενναιόδωρη επιτήδευση, που υποδηλώνει την ενεργό γλωσσική επιρροή της μεταφρασμένης λογοτεχνίας, η οποία έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της ρωσικής γλώσσας τις πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα. Μεταφορές, εικόνες και σύμβολα που συνδέονται με τις παραδόσεις της Δυτικοευρωπαϊκής Αναγέννησης εμφανίζονται στην ποίηση του βιβλίου. Τα ποιήματα αγάπης είναι γεμάτα από ονόματα αρχαίων θεών και θεών: ο ήρωας θρηνεί την καρδιά του, που πέφτει μέσα από το «κοφτερό βέλος του Έρωτα» (Έρωτας).

Ερωτικοί στίχοι των πρώτων δεκαετιών του 18ου αιώνα. ζωγραφισμένα σε ευαίσθητους - συναισθηματικούς τόνους, εξοπλισμένα με μια συναισθηματικά ανυψωμένη φρασεολογία: οι καρδιές των ερωτευμένων "πληγώνονται από τη λύπη", ρίχνουν "δακρυσμένη βροχή", ο έρωτάς τους είναι "φλόγα", "γεννούν σπίθες στην καρδιά" , ανάβει «φωτιά». Οι θεαματικές μπαρόκ συγκρίσεις της ομορφιάς ενός αγαπημένου με λουλούδια, πολύτιμους λίθους και μέταλλα («το πιο αρωματικό χρώμα, το πιο όμορφο ζαφείρι», «ένας ανεκτίμητος θησαυρός, ένα γενναίο», «το μάτι έχει έναν μαγνήτη από μόνο του») δημιουργούν ένα ιδιόρρυθμος χαρακτήρας αυτών των τραγουδιών - πρώιμα παραδείγματα ρωσικής ποίησης.

Στη διαμόρφωση της «ερωτευτικής φρασεολογίας» της λογοτεχνίας, ένας συγκεκριμένος ρόλος ανήκει στο δημοτικό λυρικό τραγούδι. Η ερωτική ποίηση εκείνης της εποχής επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη μεταφρασμένη λογοτεχνία που ήρθε στη Ρωσία στα τέλη του 17ου και στις αρχές του 18ου αιώνα. μέσω της Πολωνίας.

Τη σημαντικότερη θέση στην ποίηση κατείχαν πανηγυρικοί στίχοι, πανηγυρικά «κάντες» και νικηφόρα «βιβέιτ» με αφορμή τις στρατιωτικές επιτυχίες της Ρωσίας ή άλλα σημαντικά κρατικά γεγονότα. Αυτό το φαινόμενο είναι εξαιρετικά σημαντικό για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας της υπό εξέταση περιόδου ως σαφής δείκτης της συνέχειας των λογοτεχνικών παραδόσεων. Το "Kants" και το "Vivats" έχουν έναν προκάτοχο - μια συλλογή μπαρόκ ποιημάτων "σε περίπτωση" του Συμεών του Polotsk "Rhymologion". Έχουν επίσης έναν ξεκάθαρα διακεκριμένο «απόγονο» - μια κλασική ωδή. Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε το γνωστό καντ του Ντιμίτρι του Ροστόφ για τη σύλληψη του Νάρβα, που μιλούσε για τον αγώνα μεταξύ του αετού, του συμβόλου της Ρωσίας, και του λιονταριού, του συμβόλου της Σουηδίας. Όλα είναι χτισμένα σε μια επιδέξια συνένωση μυθολογικών εικόνων: το λιοντάρι - το έμβλημα της Σουηδίας - αποκτά το όνομα «Νεμέας» και έτσι συνδέεται με έναν από τους κόπους του Ηρακλή. Ο Πέτρος είναι μια πέτρα και αυτή η μετάφραση εμφανίστηκε συχνά στα σύγχρονα εκκλησιαστικά κηρύγματα, το viva είναι μια φιλόξενη λατινική κραυγή, την οποία ο Πέτρος εισήγαγε επίσημα στη ρωσική ζωή.
Στην ποίηση της εποχής του Μεγάλου Πέτρου υπάρχουν και ορατιανά-επικούρεια θέματα και μοτίβα που δεν είναι χαρακτηριστικά της προηγούμενης λογοτεχνικής παράδοσης. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το «Drinking Song», το οποίο ήταν μια μισή-αναδιήγηση-μισή μετάφραση του διάσημου μαθητικού ύμνου «Gaudeamus igitur». Το δεύτερο μέρος του περιέχει μια σειρά από συγκεκριμένες λεπτομέρειες της γιορτής των επικούρειων ευγενών της εποχής του Μεγάλου Πέτρου, οι οποίοι ονομάζονται αμέσως με τα ονόματά τους (πρίγκιπες Masalsky, Ivan και Boris Golitsyn, κ.λπ.).

Η μεταμόρφωση ενός συγγραφέα σε ιδιώτη, που δεν δεσμεύεται από τη «χριστιανική ελευθερία», μου φαίνεται το πιο χαρακτηριστικό και πολλά υποσχόμενο σημάδι της λογοτεχνικής ζωής της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Τα αποτελέσματα αυτής της μεταμόρφωσης δεν άργησαν να επηρεάσουν την άρση της απαγόρευσης του γέλιου και της αγάπης. Στο πρώτο τέταρτο του XVIII αιώνα. αυτά τα αποτελέσματα ήταν ακόμη σε ισχύ. Η ποιητική ποιότητα ήταν χαμηλή, γιατί οι ερασιτέχνες ασχολούνταν με την ποίηση. Λίγο αργότερα άλλαξε και η ποιότητα.

Περιγραφή Εργασίας

Ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα της μεταβατικής περιόδου, και ιδιαίτερα της εποχής των Πέτρινων, ήταν η ανάπτυξη μιας νέας αντίληψης για τον άνθρωπο, μια νέα λύση στο πρόβλημα της προσωπικότητας. Ο άνθρωπος παύει να είναι μόνο πηγή αμαρτωλότητας. Θεωρείται ενεργή προσωπικότητα, πολύτιμη τόσο από μόνη της όσο και ακόμη περισσότερο για «υπηρεσίες στην πατρίδα», όταν όχι ο πλούτος και η ευγένεια της οικογένειας, αλλά το δημόσιο όφελος, η ευφυΐα και το θάρρος μπορούν να ανυψώσουν ένα άτομο σε ένα από τα υψηλότερα σκαλοπάτια. της κοινωνικής κλίμακας.

Σχέδια Εξάσκησης

Πρακτικό μάθημα 1. Ο άνθρωπος στη λογοτεχνία του Μεγάλου Πέτρου

Γενικά χαρακτηριστικά της εποχής του Μεγάλου Πέτρου στη λογοτεχνία.

Η έννοια της «ιστορίας» σε σχέση με τη λογοτεχνία του Μεσαίωνα. Είδη και ποικιλίες ειδών αρχαίων ρωσικών ιστοριών του 17ου αιώνα.

Ιστορίες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου («Ιστορίες»). Ανάλυση της «Ιστορίας του Ρώσου ναυτικού Βασίλι Κοριότσκι»:

Β) χαρακτηριστικά της δομής σύνθεσης. παραδόσεις λαογραφίας, αρχαία ρωσική λογοτεχνία, δυτικοευρωπαϊκές ιστορίες και μυθιστορήματα, επιχειρηματική γραφή και χρήση τους σε διάφορα μέρη της ιστορίας·

Γ) η εικόνα του κύριου ήρωα και η διαφορά του από τους ήρωες των μεσαιωνικών ιστοριών.

Δ) το σύστημα εικόνων του έργου.

Ε) "Ιστορία για τον Ρώσο ναύτη ..." και η ανώνυμη ιστορία για τον Ισπανό ευγενή Doltorn ως πιθανό πρωτότυπο οικιακή εργασία; ομοιότητες και διαφορές;

Ε) η ποικιλομορφία και η αταξία του ύφους και της γλώσσας της ιστορίας.

Ζ) χαρακτηριστικά απεικόνισης θεμάτων παραδοσιακών για τη ρωσική λογοτεχνία (το θέμα της εκπαίδευσης, το θέμα των «πατέρων και των παιδιών», το θέμα της αγάπης).

4. «Η ιστορία του Αλέξανδρου, ενός Ρώσου ευγενή». Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία.

Ασκηση:

Επαναλάβετε το θέμα "Ιστορίες του 17ου αιώνα". να γράψουν παραδείγματα από το κείμενο της «Ιστορίας για τον Ρώσο ναύτη…» που επιβεβαιώνουν τη λεξιλογική και υφολογική διαταραχή της γλώσσας της λογοτεχνίας των αρχών του αιώνα, τον προσανατολισμό της σε διαφορετικές παραδόσεις.

Βιβλιογραφία:

"Ιστορίες για τον Ρώσο ναύτη Βασίλι Κοριότσκι ..."

"Η ιστορία του Αλέξανδρου, του Ρώσου ευγενή"

Πανηγυρικά, οικιακά και ερωτικά ποιήματα της εποχής των Πέτρινων

«Η ιστορία του Σάββα Γκρούνττσιν»

«Το παραμύθι της δυστυχίας»

Baklanova N.A. Εξέλιξη της ρωσικής πρωτότυπης καθημερινής ιστορίας στο γύρισμα του 17ου-18ου αιώνα // Ρωσική λογοτεχνία στο τέλος δύο εποχών: 17ος–αρχές 18ου αιώνα. Μ., 1971.

Berkov P. N. Σχετικά με τη λογοτεχνία της λεγόμενης μεταβατικής περιόδου // Ρωσική λογοτεχνία στο τέλος δύο εποχών: XVII - αρχές του XVIII αιώνα. Μ., 1971.

Demin A.S. Ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 17ου - αρχές 18ου αιώνα: Νέες καλλιτεχνικές ιδέες για τον κόσμο, τη φύση, τον άνθρωπο. Μ., 1977.

Likhachev D.S. Σχέσεις μεταξύ λογοτεχνικών ειδών // D.S. Likhachev. Ποιητική της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας. Λ., 1971.

Panchenko A. M. Ρωσικός πολιτισμός την παραμονή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου. Λ., 1984.

Πρακτικό μάθημα 2. Σάτιρες του A. D. Kantemir και η θέση τους στο λογοτεχνία XVIII v.

Δύο έννοιες του όρου «σάτυρα»: η αρχή της καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας και ένα ιδιαίτερο είδος ποίησης.

Η σύνδεση των έργων του Καντεμίρ με τη νεωτερικότητά του. Η σάτιρα ως το κύριο είδος του έργου του συγγραφέα. Γενικά χαρακτηριστικά όλων των σάτιρων.

Α) κοινωνικοπολιτικά ζητήματα και χαρακτηριστικά τυποποίησης. Κριτική των κακών της κοινωνίας και της προσωπικότητας.

Β) η ρωσική αριστοκρατία στην εικόνα του Kantemir (2 σάτιρες).

Γ) το θέμα της εκπαίδευσης (7 σάτιρα).

Δ) η ιδέα της εξυπηρέτησης της πατρίδας και η έκφρασή της σε διάφορες σάτιρες.

Ε) η τεχνική της αυτο-αποκάλυψης χαρακτήρων, "γκαλερί αρνητικών τύπων", η αρχή του διαλόγου στην κατασκευή σάτιρων, τα χαρακτηριστικά των ονομάτων.

Ζ) η πρωτοτυπία της γλώσσας: απλότητα, ακρίβεια, αφορισμός.

4. Οι σάτιρες του Καντεμίρ στην αποτίμηση της ρωσικής κριτικής του 19ου αιώνα. (V. G. Belinsky για το Cantemir).

Καθήκοντα:

I. Κάντε μια περίληψη του άρθρου του V. G. Belinsky για το Cantemir.

II. Γράψτε στίχους από την «Επιστολή για την ποίηση» του A. P. Sumarokov που χαρακτηρίζουν το είδος της σάτιρας.

Βιβλιογραφία:

Cantemir A. Satyrs 1, 2, 7.

Sumarokov A.P. Epistol για την ποίηση. (Κείμενα στις ανθολογίες των V. A. Zapadov ή A. V. Kokorev, G. P. Khrapchenko).

Batyushkov K. N. Βράδυ στο Kantemir // K. N. Batyushkov. Κάτι για ποιητή και ποίηση. Μ., 1985.

Belinsky V. G. PSS σε 13 τόμους Μ., 1955. V.8.

Gershkovich Z. I. Για την αισθητική θέση και τις λογοτεχνικές τακτικές του Cantemir // XVIII αιώνας: Σάββ. 5. M.–L., 1962.

Gershkovich Z. I. Για την ιστορία της δημιουργίας των πρώτων σάτιρων του Cantemir // XVIII αιώνας: Σάββ. 5. M.–L., 1962.

Zhukovsky V. A. Σχετικά με τη σάτιρα και τις σάτιρες του Cantemir // V. A. Zhukovsky. Αισθητική και κριτική. Μ., 1985.

Zapadov A.V Ποιητές του 18ου αιώνα: A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Maikov, M. Kheraskov. Μ., 1984.

Stennik Yu. V. Ρωσική σάτιρα του 18ου αιώνα. Λ., 1985.

Πρακτικό μάθημα 3. Μεταρρύθμιση της ρωσικής στιχουργίας

Ρωσικός συλλαβικός στίχος, η προέλευσή του, κύρια χαρακτηριστικά. Γλωσσικοί λόγοι για την ανόργανη φύση των ρωσικών συλλαβών. Εθνικοϊστορικοί λόγοι αναμόρφωσης του συλλαβικού στίχου.

«Ένας νέος και συνοπτικός τρόπος σύνθεσης ρωσικής ποίησης» του V. K. Trediakovsky:

Α) νέες έννοιες: ήχος, συλλαβή, πόδι, στίχος, ρυθμός. την αναλογία τους στην πραγματεία·

Β) τονικό μοντέλο (γραφικό σχήμα) ενός νέου συλλαβοτονικού στίχου.

Γ) Η ασυνέπεια του Τρεντιακόφσκι και οι λόγοι της μη ολοκλήρωσης της μεταρρύθμισης.

3. M. V. Lomonosov - συστηματοποιητής της ρωσικής στιχουργίας. "Γράμμα για τους κανόνες της ρωσικής ποίησης":

Α) στιγμές σύμπτωσης στις θεωρίες των Lomonosov και Trediakovsky.

Β) νέες ποιητικές έννοιες στο «Γράμμα» του Lomonosov.

Γ) στοιχεία μη παραγωγικότητας στη θεωρία του Lomonosov.

Καθήκοντα:

Ι. Συγκεντρώστε περιλήψεις άρθρων των V. K. Trediakovsky και M. V. Lomonosov.

II. Επιλέξτε ένα ποίημα για κάθε ερώτηση.

Βιβλιογραφία:

Trediakovsky VK Ένας νέος και σύντομος τρόπος για τη σύνθεση ρωσικών στίχων.

Lomonosov M. V. Μια επιστολή για τους κανόνες της ρωσικής ποίησης // Lomonosov M. V. Επιλεγμένα έργα. Λ., 1986.

Aleksandrova I. B. Ποιητικός λόγος του 18ου αιώνα: Σχολικό βιβλίο. Μ., 2005. Βλ. Ι, κεφ. 3, 4.

Gasparov M. L. Δοκίμιο για την ιστορία του ρωσικού στίχου. Μ., 1984. Ch. ένας.

Zhirmunsky V. M. Θεωρία του στίχου. L., 1975. S. 68–70.

Kvyatkovsky A. Ποιητικό Λεξικό. Μ. 1966.

Σκέψη οπλισμένη με ομοιοκαταληξίες. Ποιητική ανθολογία για την ιστορία του ρωσικού στίχου / Σύνθ. V. E. Kholshevnikov. Λ., 1984.

Kholshevnikov V. E. Βασικές αρχές της στιχουργικής. Ρωσική ερμηνεία. Λ., 1972.

Πρακτικό μάθημα 4. Είδος ποικιλίες ωδών στο έργο του M. V. Lomonosov

Ορισμός της ωδής και των ποικιλιών της.

Ποιητική πανηγυρικής (έπαιντης) ωδής: η έννοια του οδικού κανόνα, ο ρυθμός, η στροφή, τα θέματα, η σύνθεση, τα χαρακτηριστικά χρήσης, η τυπολογία της καλλιτεχνικής απεικόνισης, η αναλογία ρητορικών και στιχουργικών αρχών.

Η ποιητική της Ανακρεοντικής και η πνευματική ωδή ως λυρικά είδη: ιδεολογικές και πλαστικές κοσμικές εικόνες, μορφές εκδήλωσης του υποκειμενισμού του συγγραφέα.

Ανάλυση της "Ωδής την ημέρα της προσχώρησης στον Πανρωσικό θρόνο της Αυτοκράτειρας Αυτοκράτειρας Elisaveta Petrovna" 1747:

Α) το πρόβλημα της ωδής.

Β) σύνθεση?

Γ) γλώσσα και στυλ (τύποι μονοπατιών, ο ρόλος τους στη δημιουργία ενός επίσημου στυλ).

Καθήκοντα:

I. Να κάνετε γραφικά σχέδια του στίχου και της στροφής της πανηγυρικής ωδής.

II. Ετοιμάστε έναν πίνακα κλειδιών καλλιτεχνικές τεχνικέςδημιουργία οδικής μεταφορικότητας με παραδείγματα από τις ωδές του M. V. Lomonosov.

Βιβλιογραφία:

Lomonosov M.V. Odes 1739, 1747, 1748 "Συνομιλία με τον Ανακρέοντα", "Ποιήματα που συντέθηκαν στο δρόμο προς το Πέτερχοφ ...", "Σκοτάδι της νύχτας ...", "Πρωινός προβληματισμός για το μεγαλείο του Θεού", "Βραδινός προβληματισμός για το μεγαλείο του Θεού" // Lomonosov MV Επιλεγμένα έργα . Λ., 1986.

Aleksandrova I. B. Ποιητικός λόγος του 18ου αιώνα: Σχολικό βιβλίο. Μ., 2005. Βλ. II, κεφ. 2.

Gukovsky G. A. On the anakreontic ωδή // G. A. Gukovsky. Πρόωρη εργασίαγια την ιστορία της ρωσικής ποίησης του XVIII αιώνα. Μ., 2001.

Gukovsky G. A. Από την ιστορία της ρωσικής ωδής του 18ου αιώνα (Μια προσπάθεια ερμηνείας της παρωδίας) // G. A. Gukovsky. Πρώιμα έργα για την ιστορία της ρωσικής ποίησης του 18ου αιώνα. Μ., 2001.

Stennik Yu. V. "Βραδινός διαλογισμός στο μεγαλείο του Θεού" // Ποιητική δομή ρωσικών στίχων. Λ., 1973.

Πρακτικό μάθημα 5. Ρωσική τραγωδία του XVIII αιώνα.

Η τραγωδία ως υψηλό είδος του κλασικισμού.

Προϋποθέσεις και προϋποθέσεις για την εμφάνιση της δραματουργίας στη ρωσική λογοτεχνία του τελευταίου τετάρτου του 17ου - το πρώτο μισό του XVIIIαιώνες

Τα προβλήματα της τραγικωμωδίας του Φ. Προκόποβιτς «Βλαντιμίρ», η ειδυλλιακή πρωτοτυπία της. σατιρική αρχήστο έργο και η εκδήλωσή του σε επίπεδο θεματολογίας, πλοκής, συστήματος εικόνων, ύφους του έργου. Η αξία του έργου στη διαμόρφωση του είδους της τραγωδίας.

Πατριωτικό πάθος της τραγωδίας του M. V. Lomonosov "Tamira and Selim". Το πρόβλημα της ιστορικής πιστότητας.

Η κύρια σύγκρουση στο έργο του A.P. Sumarokov "Dmitry the Pretender" και τα χαρακτηριστικά της επίλυσής του. Πώς εκδηλώνεται στην τραγωδία η φιλοσοφική, ηθική, αισθητική, κοινωνική και πολιτική βάση του κλασικισμού; Ο καλλιτεχνικός ρόλος των «τριών ενοτήτων» στο έργο.

Ο πολεμικός προσανατολισμός της εικόνας του Βαντίμ και το θέμα του ελεύθερου Νόβγκοροντ στη δημοκρατική τραγωδία που μάχεται την τυραννία από τον Ya. B. Knyazhnin "Vadim of Novgorod". Η ιστορική έννοια του έργου. Ο Vadim Novgorodsky είναι η κορυφή του ρωσικού κλασικισμού.

Η σημασία του είδους τραγωδίας στη ρωσική λογοτεχνία και τη ρωσική κοινωνική σκέψη του 18ου αιώνα.

Καθήκοντα:

I. Με βάση τα κείμενα «On the Art of Poetry» του F. Prokopovich και «Epistles on Russian Poetry» του A. P. Sumarokov, προσδιορίστε τα καθήκοντα, τις ιδιαιτερότητες του είδους της τραγωδίας στον ρωσικό προκλασικισμό και τον κλασικισμό.

II. Διατυπώστε τις κύριες συγκρούσεις αυτών των τραγωδιών, δείξτε πώς εφαρμόζονται σε αυτές οι κλασικοί «κανόνες των τριών ενοτήτων», εντοπίστε την προοδευτική εξέλιξη της κλασικής τραγωδίας, την ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία της, κάντε τα απαραίτητα αποσπάσματα και αποσπάσματα από την επιστημονική βιβλιογραφία για την θέμα;

III. Κοροϊδεύοντας τα κλισέ της τραγωδίας του κλασικισμού στην ανέκδοτη τραγωδία του I. A. Krylov "Trumf".

Βιβλιογραφία:

Krylov I. A. Trumpf.

Prokopovich F. Περί ποιητικής τέχνης.

Ρωσική λογοτεχνία - XVIII αιώνας. Τραγωδία / Σύντ., ετοιμάστηκε. κείμενα και σχόλια. P. Bukharkina και άλλοι. Εισαγωγή. Τέχνη. Yu. Stennik. Μ., 1991.

Sumarokov A.P. Epistol για τη ρωσική ποίηση. (Κείμενο στην ανθολογία του G. P. Khrapchenko).

Aseev B.N. Ρωσικό δραματικό θέατρο από τις απαρχές του έως τα τέλη του 18ου αιώνα. Μ., 1977.

Bochkarev V. A. Ρωσική ιστορική δραματουργία του 17ου-18ου αιώνα. Μ., 1988.

Vsevolodsky-Gerngross V.N. Η ιστορία του ρωσικού δραματικού θεάτρου από τις απαρχές του έως τα τέλη του 18ου αιώνα. Μ., 1977.

Gukovsky G. A. Σχετικά με την τραγωδία Sumarokov // G. A. Gukovsky. Πρώιμα έργα για την ιστορία της ρωσικής ποίησης του 18ου αιώνα. Μ., 2001.

Gukovsky G. A. Για το ζήτημα του ρωσικού κλασικισμού (Διαγωνισμοί και μεταφράσεις) // G. A. Gukovsky. Πρώιμα έργα για την ιστορία της ρωσικής ποίησης του 18ου αιώνα. Μ., 2001.

Gukovsky G. A. Σχετικά με τον ρωσικό κλασικισμό // G. A. Gukovsky. Πρώιμα έργα για την ιστορία της ρωσικής ποίησης του 18ου αιώνα. Μ., 2001.

Gukovsky G. A. Ρωσική λογοτεχνία του XVIII αιώνα. Μ., 2003.

Ιστορία της ρωσικής δραματουργίας του 17ου - πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Λ., 1982.

Moskvicheva G. V. Ρωσικός κλασικισμός. Μ., 1978.

Stennik Yu. V. Λογοτεχνικές τάσεις στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Μ., 1979.

Πρακτικό μάθημα 6. Είδη ρωσικής κωμωδίας του 18ου αιώνα.

Η εξέλιξη του είδους της κωμωδίας στο έργο του A. P. Sumarokov: κωμωδίες φυλλαδίων της δεκαετίας του 1750, κωμωδία ίντριγκας της δεκαετίας του 1760, κωμωδία ήθη της δεκαετίας του 1770.

Ποιητική του είδους κωμωδίας από τον A. P. Sumarokov: λειτουργίες μιας λέξης λογοπαίγνιο, συναρτήσεις εννοιών που σχηματίζουν σύγκρουση, χαρακτηριστικά χρήσης λέξεων στην ομιλία χαρακτηριστικά φαύλων και ενάρετων χαρακτήρων, τυπολογία καλλιτεχνικής απεικόνισης, πρωτοτυπία σύγκρουσης, τυπολογία σύγκρουσης.

Κωμωδία ήθη στο έργο του VI Lukin: η ιδεολογία και η αισθητική της σκηνοθεσίας "επίθετου", η πρωτοτυπία του είδους της "δακρυσμένης" κωμωδίας ("φιλιστική τραγωδία"), η ρητορική και η καθημερινή ζωή στις κωμωδίες "Mot, διορθωμένη από την αγάπη" " και "Σέπετερ".

Η υψηλή κωμωδία "Yabeda" του V. V. Kapnist: ποιητική του είδους ποιητικής υψηλής κωμωδίας, χαρακτηρολογικές, αποτελεσματικές, κοσμομοντελοποιητικές λειτουργίες της λέξης, χαρακτηριστικά της σύγκρουσης, τυπολογία του αποκωδικοποιητή, τυπολογία του υψηλού ήρωα.

Καθήκοντα:

Ετοιμάστε ένα δοκίμιο με θέμα: "Είδη ρωσικής κωμωδίας 1750–1790."

Βιβλιογραφία:

Sumarokov A.P. Tresotinius. Κηδεμόνας. Κούκα από τη φαντασία // A. P. Sumarokov. Δραματικές γραφές. Λ., 1990.

Lukin V. I. Mot, διορθώθηκε με αγάπη. Κακογράφος. (Κείμενα στις ανθολογίες του V. A. Zapadov ή του A. V. Kokorev).

Kapnist V. V. Yabeda // V. V. Kapnist. Επιλεγμένα έργα. Λ., 1973.

Berkov P. N. Ιστορία της ρωσικής κωμωδίας του XVIII αιώνα. L., 1977. Ch. 2, 4, 5, 11.

Gukovsky G. A. Ρωσική λογοτεχνία του XVIII αιώνα. Μ., 2003.

Κωμωδία // Ρωσικό Ανθρωπιστικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό: Σε 3 τόμους Μ.; SPb., 2002. Τ. 2.

Moiseeva G. N. Τρόποι ανάπτυξης του ρωσικού δράματος τον 18ο αιώνα. // Ρωσική δραματουργία του 18ου αιώνα. Μ., 1986.

Stennik Yu. V. Sumarokov-θεατρικός συγγραφέας // A. P. Sumarokov. Δραματικές γραφές. Λ., 1990.

Πρακτικό μάθημα 7. Κωμωδία του D. I. Fonvizin "Undergrowth"

Η ιστορία της δημιουργίας, τα προβλήματα της κωμωδίας (το πρόβλημα της εκπαίδευσης, το πρόβλημα της δουλοπαροικίας, το πρόβλημα της κρατικής εποπτείας των δραστηριοτήτων των ιδιοκτητών γης, το πρόβλημα ενός καλού).

Η πλοκή και το σύστημα εικόνων στην κωμωδία:

Α) ομαδοποίηση χαρακτήρων ηθική αρχή, "ομιλούντα" ονόματα, ο ρόλος των δευτερευόντων χαρακτήρων στην κωμωδία.

Β) η πολυθεματική φύση του έργου, η κύρια σύγκρουση σε αυτό, τα χαρακτηριστικά της οργάνωσης της πλοκής.

Γ) «ο κανόνας των τριών ενοτήτων» και τρόποι δημιουργίας μιας ευρείας εικόνας της πραγματικότητας.

3. Είδος παραδόσεις σάτιρας και ωδής στην κωμωδία.

4. Η λογοπαίγνια και οι λειτουργίες της στην κωμωδία.

5. Διαφωνίες για τη φύση του ρεαλισμού στο The Undergrowth. Η αξία της κωμωδίας για την ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία.

Καθήκοντα:

I. Επαναλάβετε το υλικό σχετικά με τη διαμάχη μεταξύ του "Drone" και του "Όλα τα πράγματα" σχετικά με τη σάτιρα. ποια σατυρική παράδοση ακολουθεί ο Fonvizin;

II. Συγκρίνετε τις αρχές της δημιουργίας μιας σατυρικής εικόνας και τους τρόπους απεικόνισης χαρακτήρων στις σάτιρες του A. D. Kantemir και την κωμωδία του D. I. Fonvizin "Undergrowth".

III. Πώς πραγματοποιείται η σημασιολογία του επωνύμου της οικογένειας Skotinin στα χαρακτηριστικά ομιλίας των καθημερινών χαρακτήρων;

Βιβλιογραφία:

Fonvizin D.I Undergrowth. (Οποιαδήποτε έκδοση).

Berkov P. N. Ιστορία της ρωσικής κωμωδίας του XVIII αιώνα. L., 1977. Ch. 8, sec. 3.

Vsevolod-Gerngross V. N. Fonvizin-δραματουργός. Μ., 1960.

Gukovsky G. A. Ρωσική λογοτεχνία του XVIII αιώνα. Μ., 2003.

Ιστορία της ρωσικής δραματουργίας του 17ου - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. L., 1982. S.140–146.

Lebedeva O. B. Ρωσικό υψηλό κωμωδία XVIIIαιώνα: Γένεση και ποιητική του είδους. Tomsk, 1996. Ch. 1, 2, 5.

Makogonenko G.P. Από τον Φονβιζίν στον Πούσκιν: Από την ιστορία του ρωσικού ρεαλισμού. Μ., 1969.

Ο Rassadin S. B. Οι Σάτυροι είναι ένας γενναίος ηγεμόνας. Μ., 1986.

Πρακτικό μάθημα 8. Ο ποιητικός κόσμος του G. R. Derzhavin

Η ωδή ως το κορυφαίο είδος ποίησης του G. R. Derzhavin.

Είδος πρωτοτυπία της «Φελίτσας». Χαρακτηριστικά εικονιστικών και εκφραστικών μέσων σε ένα ποίημα: γλώσσα και ύφος.

Ποιητική των φιλοσοφικών ωδών ("Σχετικά με το θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky", "Θεός", "Καταρράκτης" κ.λπ.):

Α) το θέμα

Β) σύνθεση?

Β) εικονιστικό σύστημα.

Δ) εικονιζόμενος κόσμος.

Δ) Μέσα διαμόρφωσης στυλ.

4. Είδος και υφολογική καινοτομία του ποιήματος «Στους άρχοντες και τους δικαστές».

5. Καινοτομία, ιδιαιτερότητα και ψυχολογισμός της ανακρεοντικής του G. R. Derzhavin, ο ρόλος της στην ανάπτυξη της ανθολογικής ποίησης του 19ου αιώνα.

6. Κριτική και λογοτεχνική κριτική για την πρωτοτυπία και τη σημασία του έργου του G. R. Derzhavin και της καλλιτεχνικής του μεθόδου.

Ασκηση:

Ετοιμάστε μια επιστημονική έκθεση για ένα από τα ακόλουθα θέματα: α) ζητήματα ηθικού προβληματισμού στους στίχους του G. R. Derzhavin. β) ειρωνεία και αστείο στην ανακρεοντολογία του G. R. Derzhavin. γ) δραματουργία του G. R. Derzhavin.

Βιβλιογραφία:

Derzhavin G. R. Ποιήματα. Λ., 1957 (σειρά «Βιβλιοθήκη του Ποιητή»).

Bitsilli P. M. Derzhavin // V. Khodasevich. Derzhavin. Μ., 1988.

Griftsov B. A. Derzhavin // V. Khodasevich. Derzhavin. Μ., 1988.

Gukovsky G. A. Τα πρώτα χρόνια της ποίησης του Derzhavin // G. A. Gukovsky. Πρώιμα έργα για την ιστορία της ρωσικής ποίησης του 18ου αιώνα. Μ., 2001.

Zapadov A. V. Ποιητές του 18ου αιώνα: M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin. Μ., 1979.

Ιβάνοφ Βιάτς. Ήλιος. Η νεωτερικότητα της ποιητικής του Derzhavin // Vyach. Ήλιος. Ιβάνοφ. Επιλεγμένα έργα για τη σημειωτική και την πολιτιστική ιστορία. Άρθρα για τη ρωσική λογοτεχνία. - T. II. - Μ., 2000.

Sadovskoy B. A. G. R. Derzhavin // V. Khodasevich. Derzhavin. Μ., 1988.

Η λογοτεχνική θέση του Serman I. Z. Derzhavin // XVIII αιώνας: Σάββ. 8. Derzhavin και Karamzin στο λογοτεχνικό κίνημα του XVIII - αρχές XIX αιώνα. Λ., 1969.

Tynyanov Yu. N. Η ωδή ως ρητορικό είδος // Yu. N. Tynyanov. Ποιητική. Ιστορία της λογοτεχνίας. Κινηματογράφος. Μ., 1977.

Uspensky B. A. Η γλώσσα του Derzhavin // Από την ιστορία του ρωσικού πολιτισμού, τόμος IV (XVIII - αρχές XIX αιώνα). Μ., 1996.

Khodasevich V.F. Derzhavin (Στην εκατονταετηρίδα του θανάτου του) // Vladislav Khodasevich. Ταλαντούμενο τρίποδο. Μ., 1991.

Eikhenbaum B. Derzhavin // V. Khodasevich. Derzhavin. Μ., 1988.

Πρακτικό μάθημα 9. Το είδος της ιστορίας στη δημιουργικότητα

Ν. Μ. Καραμζίνα

Ποικιλίες του είδους της ιστορίας στο έργο του N. M. Karamzin.

Οι λόγοι για την εμφάνιση και τη ραγδαία ανάπτυξη μιας συναισθηματικής ιστορίας στη ρωσική λογοτεχνία (Φ. Εμίν «Γράμματα Ερνέστου και Ντόραβρα», Α. Ν. Ραντίστσεφ «Ημερολόγιο μιας εβδομάδας», Ν. Μ. Καραμζίν «Φτωχή Λίζα»).

Η ποιητική των ιστοριών του N. M. Karamzin:

Α) εξωτερικές και εσωτερικές συγκρούσεις στην ιστορία. Η στάση του N. M. Karamzin στους ήρωες. Το νόημα του τίτλου της ιστορίας "Κακή Λίζα"?

Β) πώς αποκαλύπτει ο N. M. Karamzin την προέλευση και την ανάπτυξη των συναισθημάτων στους χαρακτήρες του; Η δυναμική και η μεταβλητότητα των συναισθημάτων ως μέσο δημιουργίας της ψυχολογικής πολυπλοκότητας του χαρακτήρα των κύριων χαρακτήρων της ιστορίας.

Γ) η ψυχολογική λειτουργία του τοπίου στο έργο. φύση ως ηθοποιός?

Δ) ο ρόλος των χαρακτηριστικών της ομιλίας, του τονισμού, των εκφράσεων του προσώπου, των χειρονομιών, των καλλιτεχνικών λεπτομερειών στη δημιουργία μιας εικόνας. το πορτρέτο και το νόημά του.

4. Οι ιστορίες του N. M. Karamzin στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.

Καθήκοντα:

Ι. Τι νέο εισήγαγε ο Καραμζίν στην εξέλιξη της ρωσικής ιστορίας (βλ.: Παλιές ρωσικές ιστορίες, «ιστορίες» της εποχής του Μεγάλου Πέτρου κ.λπ.) και πώς προετοίμασε την εμφάνιση των Παραμυθιών του Μπέλκιν του Α. Σ. Πούσκιν;

II. Να δώσουμε μια συγκριτική περιγραφή της «φτωχής» Λίζας από την ιστορία του Καραμζίν και της «φτωχής» Anyuta A. N. Radishchev («Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα», κεφάλαιο «Edrovo»). Είναι δυνατόν να μιλάμε για δύο ρεύματα ρωσικού συναισθηματισμού;

Βιβλιογραφία:

Karamzin N.M. Tales. (Οποιαδήποτε έκδοση).

Radishchev A.N. Ημερολόγιο μιας εβδομάδας. Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα. (Οποιαδήποτε έκδοση).

Vinogradov VV Το πρόβλημα του Karamzin στην ιστορία των στυλ της ρωσικής λογοτεχνίας // VV Vinogradov. Επιλεγμένα έργα. Γλώσσα και ύφος Ρώσων συγγραφέων. Από τον Καραμζίν στον Γκόγκολ. Μ., 1990.

Gogol N. V. Karamzin // N. V. Gogol. Επιλεγμένα άρθρα. Μ., 1980.

Orlov P. A. Ρωσικός συναισθηματισμός. Μ., 1977.

Orlov P. A. Ρωσική συναισθηματική ιστορία. Μ., 1977.

Pavlovich S. E. Τρόποι ανάπτυξης της ρωσικής συναισθηματικής πεζογραφίας του 18ου αιώνα. Σαράτοφ, 1974.

Piksanov N.K. "Poor Anyuta" και "Poor Liza" // XVIII αιώνας: Σάββ. 3. Μ.-Λ., 1958.

Puryskina N. G. Λέξη και χειρονομία στη συναισθηματική ιστορία "Poor Lisa" του N. M. Karamzin // Προβλήματα μελέτης της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα: Μέθοδος και είδος. Λ., 1985.

Toporov V. N. "Poor Liza" Karamzin: Εμπειρία ανάγνωσης. Μ., 1995.

Ανεξάρτητη εργασίαΦοιτητές

Θέματα SRS

V. K. Trediakovsky ως εμπνευστής της ρωσικής φιλολογίας. Η μεταρρύθμιση της στιχουργίας του Τρεντιακόφσκι: η μετάβαση στη συλλαβοτονική στιχουργία (φυλλάδια του 1735 και του 1752). Δημιουργία από τον Τρεντιακόφσκι του ρωσικού εξάμετρου και τα θεμέλια του επικού ύφους.

Περιοδική σάτιρα 1769–1774 «Infernal Mail» του F. A. Emin. Σατιρικά περιοδικά του N. I. Novikov: "Drone", "Painter", "Purse".

σατιρικά έργα I. A. Krylova. Το ύφος και η γλώσσα του συγγραφέα.

Ποιητική και πρωτοτυπία του είδους των κωμωδιών του V. I. Lukin.

Ο σατιρικός και αντιδερφικός προσανατολισμός των κωμωδιών των M. I. Verevkin και κωμικές όπερες M. I. Popov, A. O. Ablesimov, M. A. Matinsky.

Στίχοι VV Kapnist: δομή του είδους και ιδιαιτερότητες της λογοτεχνικής θέσης του ποιητή. Η κωμωδία «Yabeda» και η θέση της στο έργο του συγγραφέα και η εξέλιξη της ρωσικής κωμωδίας του 18ου αιώνα.

Δραματουργία του P. A. Plavilshchikov. Τα άρθρα του «Κάτι για την έμφυτη ιδιοκτησία των ρωσικών ψυχών» και «Θέατρο».

«Ιροκομικά» ποιήματα του V. I. Maikov. Η πρωτοτυπία του είδους του Ελισσαίου.

Λογοτεχνική δραστηριότητα του I. F. Bogdanovich. Αγάπη, ανακρεοντικοί στίχοι του ποιητή.

Στίχοι και δραματουργία του M. M. Kheraskov. Ο κλασικισμός του Kheraskov και η επίδραση των μασονικών ιδεών στο έργο του.

Τα μυθιστορήματα του F. A. Emin και η ποικιλομορφία του είδους τους.

Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία της πεζογραφίας του M. D. Chulkov.

Η ποίηση του M. N. Muravyov είναι «ένα χρονικό της ανθρώπινης ψυχής του 18ου αιώνα». Η καλλιτεχνική καινοτομία του λυρικού συστήματος του Μουράβιοφ, του πρώτου προρομαντικού ποιητή στη ρωσική λογοτεχνία.

Η δομή της αφήγησης «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» του A. N. Radishchev: δοκίμιο, δημοσιογραφικές και καλλιτεχνικές αρχές ως πρότυπο της διαδικασίας της γνώσης.

Το ζήτημα της ευελιξίας, του εύρους των κοινωνικο-φιλοσοφικών και καλλιτεχνικών αναζητήσεων για τον συναισθηματισμό στα έργα των A. N. Veselovsky, G. A. Gukovsky, P. N. Berkov, N. K. Piksanov, D. D. Blagogo, G. P. Makogonenko, P. N. Orlova και άλλων.

Ποικιλία ειδών δραματουργίας Ya. B. Knyazhnina. Εθνικά-ιστορικά προβλήματα, σύνδεση με την εκπαιδευτική ιδεολογία, ειδοποιητική πρωτοτυπία, χαρακτηριστικά τραγικών και κωμικών χαρακτήρων και συγκρούσεων.

Καλλιτεχνικά κείμενα

Φεοφάν Προκόποβιτς. Επινίκιον. Βλαδίμηρος.

A. D. Kantemir. Σάτυροι (1, 2, 7).

V. K. Trediakovsky. Ένας νέος και συνοπτικός τρόπος σύνθεσης ρωσικής ποίησης. Ποιήματα της εγκωμιαστικής Ρωσίας. Ποιήματα επαινετικά του Παρισιού. Επιστολή για τη ρωσική ποίηση προς τον Απόλλινο. Τηλεμαχίδα. Ιππασία στο νησί της αγάπης.

M. V. Lomonosov. Ένα γράμμα για τους κανόνες της ρωσικής ποίησης. Πρόλογος για τη χρησιμότητα των εκκλησιαστικών βιβλίων. Ωδή στη νίκη επί των Τούρκων και των Τατάρων και την κατάληψη του Χοτύν, 1739. Ωδή στην ημέρα της ανόδου στον Πανρωσικό θρόνο της Αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, 1747. Συνομιλία με τον Ανακρέοντα. Έστησα ένα σημάδι αθανασίας για τον εαυτό μου. Βραδινός διαλογισμός για το μεγαλείο του Θεού με αφορμή το μεγάλο βόρειο σέλας. Πρωινός προβληματισμός για το μεγαλείο του Θεού. Επιστολή για τα οφέλη του γυαλιού. Ακρίδα.

V. V. Kapnist. Yabed.

Μ. Ι. ΠΟΠΟΒ Anyuta.

A. A. Ablesimov. Μυλωνάς-μάγος, απατεώνας και προξενητής.

V. I. Lukin. Κακογράφος. Μοτ, διορθώθηκε από την αγάπη.

M. M. Kheraskov. Ρωσία. Μάχη Chesme. Ποιήματα.

I. F. Bogdanovich. Πολυαγαπημένος.

V. I. Maikov. Ελισαίος, ή ερεθισμένος Βάκχος.

A. P. Sumarokov. Επιστολή για την ποίηση. Δημήτρης ο προσποιητής. Τρεσοτίνιους. Κηδεμόνας. Κούκας από τη φαντασία. Ποίηση (σάτυρες και παραβολές).

D. I. Fonvizin. Ταμίας αλεπού. Μήνυμα στους υπηρέτες μου. Γραμματική του Γενικού Δικαστηρίου. Ταξίαρχος. Χαμηλή βλάστηση.

M. D. Chulkov. Πικρή μοίρα. Πολύτιμος λούτσος. Mockingbird, ή Σλαβικά παραμύθια. Ωραίος μάγειρας.

G. R. Derzhavin. Φελίτσα. Όραμα Murza. κυβερνώντες και δικαστές. Με τον θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky. Θεός. Υδατόπτωση. Ευγενής. Για τη σύλληψη του Ισμαήλ. Χελιδόνι. Πρόσκληση για δείπνο. Ρωσίδες. «Ευγένιος. Ζωή Ζβάνσκαγια. Snigir. Ομολογία. Στη λύρα. Μνημείο. Κύκνος. Ποτάμι του χρόνου. Λόγος για τη λυρική ποίηση ή για την ωδή.

Μ. Ν. Μουράβιεφ. Στίχοι.

A. N. Radishchev. Περί αυτοκρατορίας. Μια συζήτηση για το τι είναι ο γιος της πατρίδας. Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα. δέκατος όγδοος αιώνας. Ημερολόγιο μιας εβδομάδας.

I. A. Krylov. Πνευματικό ταχυδρομείο. Caib. Τραμπφ (Πονττσιπά). Μάθημα για κόρες.

N. M. Karamzin. Καημένη Λίζα. Νατάλια, κόρη βογιάρ. Μάρθα η Ποσάντνιτσα, ή η κατάκτηση του Νόβγκοροντ. Νησί Μπόρνχολμ. Γράμματα από έναν Ρώσο ταξιδιώτη. Ιστορία της ρωσικής κυβέρνησης. Ποίηση. Φθινόπωρο.

Ι. Ι. Ντμίτριεφ. Το γαλάζιο περιστέρι στενάζει. Μοδάτη σύζυγος. Επιγραφές, επιγράμματα, μύθοι.

Είδη μέτρων ελέγχου και μορφές πιστοποίησης πειθαρχίας

Ερωτήσεις για τις εξετάσεις

Τα κύρια χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας του XVIII αιώνα. ως νέο είδος λογοτεχνίας. 18ος αιώνας - Εποχή του Διαφωτισμού.

Πολιτισμός του πρώτου τετάρτου του XVIII αιώνα. (ιδιαιτερότητες δημόσια πολιτικήκαι δημόσια συνείδηση; περιοδικά και εκδόσεις βιβλίων, θέατρο). Γενικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας της εποχής του Μεγάλου Πέτρου (ποίηση, δραματουργία).

Ιστορίες (ιστορίες) της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. "Ιστορία για τον Ρώσο ναύτη Βασίλι Κοριότσκι ...". Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία.

Ο Φεόφαν Προκόποβιτς είναι δημόσιο πρόσωπο, συγγραφέας και θεωρητικός της λογοτεχνίας.

Η έννοια του κλασικισμού (κοινωνικοϊστορικό υπόβαθρο και φιλοσοφική βάση· η έννοια της προσωπικότητας). Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού. Στάδια ανάπτυξης. εκπροσώπους. σύστημα του είδους.

Δημιουργικότητα V. K. Trediakovsky. Είδος και στυλ πρωτοτυπία στίχων. Μεταφράσεις δυτικοευρωπαϊκών μυθιστορημάτων. Θεωρητικά και λογοτεχνικά έργα.

Σάτιρες του A. D. Kantemir. Παράδοση και καινοτομία. Η θέση του συγγραφέα και οι τρόποι έκφρασής της. Σύστημα εικόνας.

Μεταρρύθμιση της ρωσικής στιχουργίας (V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov).

Φιλολογικά έργα του M. V. Lomonosov. Η θεωρία των «τριών ηρεμιών» και ο ρόλος της στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνική γλώσσα.

Πανηγυρικές ωδές του M. V. Lomonosov ("Ωδή για την κατάληψη του Khotyn", "Ωδή την ημέρα της ανάληψης ... 1747"). Η έννοια του οδικού κανόνα. Προβλήματα, σύνθεση, οπτικά και εκφραστικά μέσα. Η θέση του συγγραφέα.

Επιστημονική και φιλοσοφική ποίηση του M. V. Lomonosov. Είδος πνευματικής ωδής. Μεταφράσεις και μεταγραφές.

Ευελιξία του M.V. Lomonosov και η ιστορική και πολιτιστική του σημασία.

A. P. Sumarokov - θεωρητικός του ρωσικού κλασικισμού ("Επιστολή για την ποίηση").

Δραματουργία του A.P. Sumarokov. Χαρακτηριστικά των τραγωδιών (θέματα, σύστημα εικόνων, χαρακτηριστικά της σύγκρουσης, γλώσσα). Η ανάπτυξη του είδους της κωμωδίας ("Guardian", "Cuckold by imagination").

Η τραγωδία του A. P. Sumarokov "Dmitry the Pretender".

Ποίηση του A.P. Sumarokov. Σάτιρες και παραβολές. Ο ερωτικός στίχος και οι παραδόσεις του στην ποίηση του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.

Οι κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. ("Century of Catherine").

Σατυρική δημοσιογραφία των δεκαετιών 60-70 Διαμάχη για την εφημερίδα. N. I. Novikov. Περιοδικά "Truten", "Painter" και άλλα. Λογοτεχνική και κοινωνική θέση. Μορφές είδουςσάτυρα.

Ποίηση δεκαετίας 60-90 Γενικά χαρακτηριστικά. Βασικές κατευθύνσεις ανάπτυξης.

G. R. Derzhavin. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. ποιητική καινοτομία. Το ζήτημα της δημιουργικής μεθόδου του Derzhavin.

Το είδος της ωδής στο έργο του G. R. Derzhavin. Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία της ωδής «Φελίτσα».

Φιλοσοφικοί στίχοι του G. R. Derzhavin.

Ανακρεοντικά ποιήματα του G. R. Derzhavin.

Πεζογραφία των δεκαετιών 60-80 (F. A. Emin, M. D. Chulkov, M. M. Kheraskov).

Ποιήματα του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. ποικιλίες του είδους. Το ηρωικό έπος του M. M. Kheraskov "Rossiyada".

Ποίημα του V. I. Maikov "Ελισσαίος, ή ένας ερεθισμένος Βάκχος". Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία.

Ποίημα του I. F. Bogdanovich "Darling". Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία.

Δημιουργικότητα M. M. Kheraskov.

Δραματουργία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Βασικές κατευθύνσεις ανάπτυξης. Είδη.

Κωμωδία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. ΣΦΑΙΡΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ. (V. I. Lukin “Schepetilnik”, “Mot, corrected by love”, V. V. Kapnist “Yabeda”, Ya. B. Knyaznin “Bouncer” κ.λπ.).

Κωμική όπερα στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. (έργα των A. A. Ablesimov, M. I. Popov, N. P. Nikolaev, Ya. B. Kniazhnin και άλλων συγγραφέων).

Ιστορική και πολιτική τραγωδία. Γενικά χαρακτηριστικά των έργων των A. P. Sumarokov, N. P. Nikolaev, Ya. B. Knyazhnin.

Η δημιουργική διαδρομή του D. I. Fonvizin. Σατιρικά έργα («Ο Ταμίας της Αλεπούς», «Μήνυμα στους υπηρέτες μου ...», «Γραμματική της Universal Court»).

Η πρωτοτυπία της δράσης και το σύστημα εικόνων της κωμωδίας του D. I. Fonvizin «Ο Ταξιάρχης».

Κωμωδία D. I. Fonvizin "Undergrowth". Πρωτοτυπία του είδους, σύστημα εικόνων, χαρακτηριστικά της σύγκρουσης.

Η πρωτοτυπία του ρωσικού συναισθηματισμού. εκπροσώπους.

Δημιουργικότητα N. M. Karamzin. Λογοτεχνικές και αισθητικές απόψεις. Η ιστορία στο έργο του συγγραφέα.

Η «Καημένη Λίζα» του Ν. Μ. Καραμζίν ως συναισθηματική ιστορία.

Η ιστορία του N. M. Karamzin "Natalya, η κόρη του Boyar." Χαρακτηριστικά της ερμηνείας του θέματος της αγάπης. Η θέση του συγγραφέα.

Πεζογραφία N. M. Karamzin. «Γράμματα από έναν Ρώσο ταξιδιώτη». Τύποι ειδών ιστοριών. Προ-ρομαντικές τάσεις («Νησί Μπόρνχολμ»).

Δημιουργικότητα I. I. Dmitriev.

Γενικά χαρακτηριστικά του έργου του I. A. Krylov τον XVIII αιώνα. Τζόκερ-τραγωδία "Trumph" ("Podshchipa").

Περιοδικά του I. A. Krylov. Σατυρική πεζογραφία («Kaib»).

Η δημιουργική διαδρομή του A. N. Radishchev.

«Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» του A. N. Radishchev. Ιστορία δημιουργίας και έκδοσης. Περιεχόμενο και προβλήματα.

«Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» του A. N. Radishchev. Είδος-συνθετική πρωτοτυπία. Εικόνα ταξιδιώτη. Ερώτηση για τη δημιουργική μέθοδο του συγγραφέα.

Τα κύρια πρότυπα και τα αποτελέσματα της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας του XVIII αιώνα. και τη θέση του στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.

^ Δείγμα εισιτηρίου εξετάσεων

Ακαδημαϊκό έτος 2007 / 2008 έτος

^ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ #1

1. Τα κύρια χαρακτηριστικά της ρωσικής λογοτεχνίας του XVIII αιώνα. ως νέο είδος λογοτεχνίας. 18ος αιώνας - Εποχή του Διαφωτισμού.

2. Δημιουργικότητα M. M. Kheraskov.

Τέχνη. δάσκαλος________________________________ Ch. A. Gorbachevsky

Προϊστάμενος του Τμήματος ________________________________ E. V. Ponomareva

Κρατικό Πανεπιστήμιο Νοτίου Ουραλίου

Τμήμα Ρωσικής Γλώσσας και Ιστορίας της Λογοτεχνίας

Τομέας "Ιστορία της Ρωσικής Λογοτεχνίας"

Ακαδημαϊκό έτος 2007 / 2008 έτος

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ Νο 2

Περιοδοποίηση της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα.

2. Κωμωδία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. ΣΦΑΙΡΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ. (V. I. Lukin “Schepetilnik”, “Mot, corrected by love”, V. V. Kapnist “Yabeda”, Ya. B. Knyaznin “Bouncer” κ.λπ.).

Τέχνη. δάσκαλος _________________________________ Ch. A. Gorbachevsky

Προϊστάμενος του Τμήματος _________________________________ E. V. Ponomareva

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ ΤΟ 1700 - 1730

(ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΠΕΤΡΟΦΣΚ)

Η ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα αναπτύσσεται στο έδαφος που προετοιμάστηκε από την αρχαία ρωσική γραφή και λαογραφία. Η ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα, τόσο χρονολογικά όσο και ουσιαστικά, ξεκινά με την εποχή του Πέτρου Α. Οι τεράστιες οικονομικές και κοινωνικές αλλαγές που σημειώθηκαν στο ρωσικό κράτος στις αρχές του αιώνα δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τις πνευματικές απαιτήσεις της κοινωνίας. Η τέχνη και η λογοτεχνία του μεσαιωνικού τύπου, που κυριαρχούσε στη Ρωσία, δεν μπορούσαν πλέον να ικανοποιήσουν αυτές τις απαιτήσεις. Οι πρώτες δεκαετίες του αιώνα είναι η εποχή της διαμόρφωσης μιας νέας τέχνης, η εποχή της δημιουργίας της λογοτεχνίας που είναι ποιοτικά διαφορετική από τα έργα της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας.

Το πιο σημαντικό σημάδι του καινούργιου στη λογοτεχνική δημιουργικότητα ήταν η άποψη των συγγραφέων για την πραγματικότητα από τη σκοπιά της πανελλαδικής. Ο ορίζοντας του οράματος του συγγραφέα διευρύνεται. Οι λογοτεχνικοί ήρωες ζουν τώρα όχι μόνο στη Ρωσία - συχνά πηγαίνουν σε "ξένες χώρες" και η ίδια η εικόνα των άλλων χωρών απελευθερώνεται σταδιακά από το άγγιγμα της φαντασίας. Ο αριθμός των μεταφράσεων από τη σύγχρονη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία αυξάνεται. Όλο και περισσότερο, ακούει κανείς στη ρωσική λογοτεχνία τα λόγια ότι κάθε άτομο είναι μέλος της κοινωνίας, ότι αυτό του επιβάλλει ορισμένα καθήκοντα: ένα άτομο πρέπει να φέρει πραγματικό όφελος στην κοινωνία, το κράτος (μία από τις ιδέες των σάτιρων του Kantemirov). Οι κρατικοί θεσμοί γίνονται αντικείμενο ποιητοποίησης (Τηλεμαχίδα του Τρεντιακόφσκι, πανηγυρικές ωδές του Λομονόσοφ).

Στις αρχές του αιώνα, άλλες, βαθιές τάσεις εμφανίστηκαν στη λεκτική τέχνη: έγινε μια προσπάθεια να αντικατοπτριστεί η ανθρώπινη ψυχολογία. Τέτοιες προσπάθειες έγιναν και στην πεζογραφία (Ταξίδι στο νησί της αγάπης του Τρεντιακόφσκι βασισμένο στο μυθιστόρημα του Τάλμαν). Αλλά ένα ιδιαίτερα σημαντικό αποτέλεσμα ήταν η ανάπτυξη των ερωτικών στίχων. Μια ολόκληρη σφαίρα της ανθρώπινης ζωής, προηγουμένως σχεδόν άγνωστη στη λογοτεχνία, έχει πλέον γίνει προσιτή στην καλλιτεχνική απεικόνιση.

Αυτές οι νέες λογοτεχνικές τάσεις από πολλές απόψεις αντιφάσκουν μεταξύ τους, ήρθαν σε σύγκρουση μεταξύ τους και δεν αποκτούσαν πάντα το τελειωμένο υφολογικό τους πρόσωπο. Μαζί με τις προσπάθειες απεικόνισης της πραγματικότητας όσο το δυνατόν πιο αληθινά και με ακρίβεια, προέκυψε επίσης η επιθυμία να μπούμε στον κόσμο της φαντασίας (συνήθως προερχόμενος από τη λαογραφία), στο βασίλειο του εξωτικού, του παράξενου και του απροσδόκητου (στα έργα των Kunst θέατρο, εν μέρει σε ιστορίες - «ιστορίες»).

Εάν η ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα στο σύνολό της μπορεί υπό όρους να ονομαστεί δημιουργικό εργαστήριο που προετοίμασε τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του 19ου αιώνα, τότε η πειραματική αρχή εκδηλώθηκε ιδιαίτερα έντονα στη λογοτεχνία των πρώτων δεκαετιών του αιώνα. Πλήρως αυτό το χαρακτηριστικό της λογοτεχνικής διαδικασίας του 1700-1730. που εκφράστηκε στο έργο του VK Trediakovsky.

Έτσι, το έργο των συγγραφέων των αρχών του αιώνα δεν ενώνεται με καμία ή έστω πολλές λογοτεχνικές τάσεις με τη σύγχρονη έννοια της λέξης (όπως θα είναι χαρακτηριστικό για τη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα και των επόμενων εποχών) . Όπως και τον 17ο αιώνα, λογοτεχνική ζωήαναπτύσσεται ακόμα αυθόρμητα. Η συγγραφική δραστηριότητα δεν έχει γίνει ακόμη ένα μεγάλο και εσωτερικά οργανωμένο μέρος της ιδεολογικός αγώναςδεν έχει γίνει ακόμα επάγγελμα. Δεν υπάρχουν επίσης ξεκάθαρα συνειδητά λογοτεχνικά-θεωρητικά προγράμματα, ούτε λογοτεχνικά μανιφέστα (τα οποία γενικά προορίζονται να παίξουν μικρότερο ρόλο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας από ό,τι στην ιστορία της δυτικής λογοτεχνίας). Υπάρχουν, ωστόσο, διάφορες ιδεολογικές και υφολογικές τάσεις, που στο σύνολό τους προετοιμάζουν το έδαφος για τον ρωσικό λογοτεχνικό κλασικισμό.

Σε ποιο ιστορικό και πολιτιστικό υπόβαθρο αναπτύχθηκε η ρωσική λογοτεχνία στις αρχές του αιώνα; Ποια ήταν η γενική κατάσταση του πολιτισμού της χώρας εκείνη την εποχή;

Αυτή η φορά έμεινε στην ιστορία με το όνομα "η εποχή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου". Ο Peter I, όπως γνωρίζετε, έκανε πολλά για να φέρει τον ρωσικό πολιτισμό πιο κοντά στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Ο Α.Σ. Πούσκιν το είπε καλά: «Η Ρωσία μπήκε στην Ευρώπη σαν χαμηλωμένο πλοίο, με τον ήχο ενός τσεκούρι και τις βροντές των κανονιών». Και αυτό το τεράστιο πλοίο κατασκευάστηκε χάρη στις προσπάθειες του Peter I. Αν και στη Ρωσία, όπως σημειώνει ο DS Likhachev, δεν υπήρξε αναβίωση, αναγέννηση, με την ευρωπαϊκή έννοια της λέξης, ωστόσο, το τέλος του 17ου και η αρχή του 18ος αιώνας. μπορεί δικαίως να θεωρηθεί για τη Ρωσία ισοδύναμη με την ευρωπαϊκή αναγέννηση. Από μια μοναρχία παλαιού τύπου, από ένα κράτος δεσμευμένο από παρωχημένες ταξικές προκαταλήψεις, από ένα κράτος στο οποίο οι βογιάροι ήταν η άρχουσα τάξη, η ρωσική κοινωνία έφτασε σε μια ισχυρή κατάσταση διαφορετικού, ευρωπαϊκού τύπου, σε μια «φωτισμένη» μοναρχία, όπου η αριστοκρατία ήταν ο κύριος, ενώνοντας την αρχαία φυλετική αριστοκρατία - με τους βογιάρους νέα αρχοντιά, που προέκυψε σχετικά πρόσφατα ή και μόλις εμφανίστηκε, με την αρχοντιά με τη σωστή έννοια του όρου.

Το νέο κράτος είναι οι γαιοκτήμονες που κατέχουν τη γη, και οι αγρότες, εντελώς σκλαβωμένοι, που ζουν σε αυτή τη γη. Αυτοί είναι, τέλος, έμποροι, τώρα, κατά τη διάρκεια της ραγδαίας ανόδου της οικονομίας, της γεωργίας και της βιομηχανίας, που έχουν γίνει μια σημαντική δύναμη Ανάπτυξη κοινότηταςκαι τον κλήρο.

Η Δύση, στην οποία το ρωσικό κράτος στις αρχές του αιώνα προσανατολιζόταν από πολλές απόψεις, ήταν επίσης, φυσικά, ετερογενής. Στη Δυτική Ευρώπη υπήρχε και αντιμεταρρύθμιση, αλλά υπήρχε και διαφωτισμός, υπήρχε και αναγεννησιακός ουμανισμός. Αν ο Συμεών του Πολότσκ τον 17ο αιώνα δεν είχε ακόμη προσδιορίσει με σαφήνεια τη θέση του: αν ήταν πιο κοντά στον διαφωτισμό ή στον αναγεννησιακό ουμανισμό (αυτό, μάλλον, δεν ήταν σαφές για τον ίδιο), τότε ο Πέτρος Α' στις μεταμορφώσεις του, στις μεταρρυθμίσεις του έλκεται προς την εκπαιδευτική, ανθρωπιστική Δύση ξεκάθαρα και σίγουρα. Αυτό ήταν αναπόφευκτο ιστορικά.

Σύμφωνα με αυτές τις νέες τάσεις, μια εντελώς νέα κοσμοθεωρία διαμορφωνόταν στη Ρωσία. Το ενδιαφέρον για τις επιστήμες, που προηγουμένως θεωρούνταν κάτι που συνόρευε με τη μαγεία, τη μαγεία, τον μυστικισμό, εκδηλώθηκε με μεγάλη δύναμη. ιδιαίτερα αυξημένο ενδιαφέρον για τις ακριβείς επιστήμες. Σε σχέση με αυτό, η πίστη στη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού επιβεβαιώνεται σταδιακά. Ο λόγος γίνεται το μέτρο των πάντων (έτσι προετοιμάζεται το έδαφος για τη διαμόρφωση του κλασικισμού). Και αυτό το μέτρο σταδιακά, ανεπαίσθητα ωθεί πολλές παραδοσιακές θρησκευτικές ιδέες στο παρασκήνιο. Η εξουσία της εκκλησίας αντικαθίσταται από την εξουσία του κράτους, του κράτους που έχει υποτάξει την εκκλησιαστική εξουσία. Η υπηρεσία στο κράτος γίνεται κριτήριο της αξίας ενός ατόμου, των ηθικών του ιδιοτήτων. Το δημόσιο όφελος γίνεται σταδιακά το υψηλότερο ηθικό πρότυπο. Και αυτές οι νέες ιδέες, που προέκυψαν αρχικά στη Δύση, μαζί με νέες έννοιες, εισέρχονται στη ρωσική καθημερινότητα: δημόσιο όφελος, δημόσιος σκοπός, πολίτης, πατριώτης. Υπάρχει η πεποίθηση ότι οι αστικοί νόμοι δεν είναι γραμμένοι από ιδιοτροπία άνωθεν, αλλά δημιουργούνται σύμφωνα με τους νόμους της λογικής, που καθορίζονται από τον «φυσικό νόμο» και όχι από τη «θεία πρόνοια».

Οι σχέσεις με την Ευρώπη δημιουργούνται πολύ γρήγορα. Το φράγμα διακόπηκε, το οποίο για πολλούς αιώνες χώριζε τη Ρωσία ΔΥΤΙΚΗ κουλτουρα. Οι Ρώσοι, κυρίως νέοι, «στέλλονται» επειγόντως από την κυβέρνηση σε «ξένες χώρες», υπάρχει αρκετά ένας μεγάλος αριθμός απόεκπαιδευτικά βιβλία, τόσο μεταφρασμένα όσο και δικά τους ρωσικά. Ο L. Magnitsky γράφει Αριθμητική, αξιόλογη για την εποχή του, με ποιητικά ένθετα. Η σημασία αυτού του βιβλίου (1703) ξεπέρασε τη μελέτη των μαθηματικών. Εκδίδεται η πρώτη ρωσική έντυπη εφημερίδα Vedomosti, η κυκλοφορία της οποίας μερικές φορές ανέβαινε σε αρκετές χιλιάδες αντίτυπα. Ένα νέο ημερολόγιο εισάγεται (1700). Εγκρίθηκε μια νέα πολιτική γραμματοσειρά, η οποία διευκόλυνε πολύ τις τυπογραφικές εργασίες και αύξησε τη δυνατότητα διάδοσης γραμμάτων στον γενικό πληθυσμό.

Δίνοντας μεγάλη σημασία στην έκδοση εκπαιδευτικών βιβλίων, στην ανάπτυξη των ακριβών επιστημών, ο Πέτρος Α και οι συνεργάτες του ενθάρρυναν την ανάπτυξη των εφαρμοσμένων τεχνών. Εμφανίζονται τα πρώτα γυμνάσια, που είναι ακόμη λίγα. Έτσι, το 1703, ιδρύθηκε το γυμνάσιο του Ernst Gluck στη Μόσχα. Ο Πέτρος Α' ευρέως, μερικές φορές φτάνοντας στα άκρα, προσέλκυσε ξένους για τέτοιους σκοπούς. Δημιουργούνται αρκετά «ψηφιακά σχολεία» – σχολεία στα οποία την κύρια θέση κατέχει η διδασκαλία των ακριβών επιστημών. Η Σχολή Zaikonospasskoe Moscow μετατρέπεται σε ανώτερη εκπαιδευτικό ίδρυμα– Σλαβοελληνολατινική Ακαδημία. Νέοι, πιο καταρτισμένοι δάσκαλοι προσελκύονται εδώ και η εκπαίδευση ανεβαίνει σε υψηλότερο επίπεδο.

Αυξανόμενο ενδιαφέρον για αρχαίο πολιτισμό. Από αυτή την άποψη, το 1705, εκδόθηκε ένα περίεργο βιβλίο με τον λατινικό τίτλο "Symbols and Emblems". Αυτό το βιβλίο περιείχε πάνω από οκτακόσια αλληγορικά εμβλήματα και σύμβολα που χρησιμοποιούνται συχνότερα Δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνίακαι συνδέεται κυρίως με την ελληνική και ρωμαϊκή μυθολογία. Ένα τέτοιο βιβλίο είναι ένα είδος ABC της μυθολογίας, μια εισαγωγή στον κόσμο των εικόνων υπό όρους, τόσο χαρακτηριστικό της κουλτούρας του ευρωπαϊκού μπαρόκ και του κλασικισμού, αποδείχθηκε πολύ χρήσιμο για τον Ρώσο αναγνώστη. Υπάρχει και το βιβλίο «Βιβλιοθήκη, ή περί των θεών» του Απολλόδωρου. Η μετάφρασή του στα ρωσικά επιδίωκε τους ίδιους στόχους και συνέβαλε επίσης στη γνωριμία του ρωσικού κοινού με τον αρχαίο πολιτισμό.

Υπήρχε ανάγκη να εκδοθεί μια συλλογή με καλούς τρόπους και άλλα βιβλία που θα μπορούσαν να εξοικειώσουν τον Ρώσο λαϊκό με τη δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα. Τέτοια βιβλία μερικές φορές έφεραν ένα σατιρικό αποτύπωμα. Ένα παράδειγμα είναι η συλλογή "Ένας έντιμος καθρέφτης της νεολαίας", όπου δόθηκαν πολλές συμβουλές σχετικά με τη συμπεριφορά σε δημόσιους χώρους, η ζωή ενός Ρώσου από το svetlitsy και τους πύργους μεταφέρθηκε σε συναντήσεις, στο κοινό. «Μην φτύσεις στο πάτωμα στην κοινωνία», ο «Καθρέφτης» του Ρώσου νέος άνδραςντυμένος με ευρωπαϊκό καφτάν - μην φυσάς τη μύτη σου δυνατά, συγκρατείς τον λόξυγγα μπροστά στις κυρίες, κ.λπ.

Όλα αυτά ήταν απολύτως απαραίτητα για να εμπνεύσουν νέους που δεν είχαν παρευρεθεί ποτέ στο παρελθόν σε πολυσύχναστες συναντήσεις παρουσία γυναικών και δεν ήταν εξοικειωμένοι με τους ευρωπαϊκούς κανόνες ευγένειας. Τέτοιες συμβουλές δεν ήταν επιβλαβείς ούτε για το γυναικείο κομμάτι της κοινωνίας.

Οι Ρώσοι έπρεπε επίσης να μάθουν πολλά νέα πράγματα σχετικά με τους κανόνες της ταχυδρομικής αλληλογραφίας, ειδικά την αλληλογραφία αγάπης. «Butts, πόσο διαφορετικά κομπλιμέντα γράφονται» - αυτό ήταν το όνομα της συλλογής υποδειγματικά κείμενααλληλογραφία αλληλογραφίας, η οποία εξηγούσε λεπτομερώς ποιοι τύποι πρέπει να χρησιμοποιηθούν για να ξεκινήσετε ένα γράμμα, πώς να μιλήσετε σε ένα μήνυμα για τα συναισθήματά σας για μια κυρία, πώς να τελειώσετε ένα γράμμα.

Αναφέρθηκαν επίσης δείγματα επαγγελματικών επιστολών, μηνύματα συζύγου προς τη σύζυγό του, συζύγου προς τον άντρα της κ.λπ. Θα πρέπει να τονιστεί η επιθυμία να διεκδικήσει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, χαρακτηριστικό του "Butts". Εδώ βρίσκουμε μια αποφασιστική δράση κατά των υποτιμητικών υπογραφών, τόσο συνηθισμένων στην προ-Petrine Ρωσία, όπως «ο αρραβωνιαστικός σου», «ο Ιβάσκο σου».

Το 1724 ιδρύθηκε η «Ακαδημία Επιστημών και Περίεργων Τεχνών» και έτσι η ανάπτυξη της επιστήμης στη Ρωσία τελικά συγκεντρώθηκε και τέθηκε υπό την κηδεμονία του κράτους. Η λογοτεχνία αποκτά χαρακτήρα καθαρά κοσμικό. Από τα 600 βιβλία που τυπώθηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Πέτρου Α, μόνο τα 48 ήταν εκκλησιαστικά βιβλία.

Μεγάλη αξίαΟι οικονομικές μεταρρυθμίσεις του Πέτρου, οι διοικητικοί του μετασχηματισμοί, η εισαγωγή υπουργείων, η κατασκευή του στόλου, η ανάπτυξη της βιομηχανίας - όλη η ζωή, όλες οι ιδέες του ρωσικού λαού αναποδογύρισαν, άλλαξαν ριζικά. Νέα έθιμα, ένας νέος τρόπος ζωής απαιτούσαν άλλες λέξεις για τον προβληματισμό τους στη λογοτεχνία, μια νέα λογοτεχνική γλώσσα, νέα είδη, νέες μορφές. Μια μικρή, αλλά πολύ δραστήρια, νέα διανόηση εμφανίστηκε γρήγορα υπό τον Πέτρο. Ανάμεσά τους ήταν τα raznochintsy, δηλ. άτομα από το τρίτο κτήμα, καθώς και από τον μικροκλήρο. Μια πολύ εντυπωσιακή φιγούρα μεταξύ αυτών των ανθρώπων ήταν ο Ivan Tikhonovich Pososhkov, ο οποίος πέθανε το 1726, ένας αυτοδίδακτος αγρότης, ένας εξαιρετικά προικισμένος επιστήμονας-οικονομολόγος, που μελέτησε τέλεια τη δομή της ρωσικής οικονομίας της εποχής του, τον τρόπο ζωής της και ήδη στα γηρατειά του έγραψε το περίφημο «Βιβλίο της φτώχειας και του πλούτου», στο οποίο εντελώς νέες, μερικές φορές πολύ τολμηρές ιδέες της οικονομικής και πολιτικός μετασχηματισμόςμε πατριαρχικά απομεινάρια και παραδόσεις. Για αυτό το βιβλίο, ο «στασιαστής» (συγγραφέας) φυλακίστηκε στο φρούριο Πέτρου και Παύλου, όπου και πέθανε. Το βιβλίο του Ποσόσκοφ εκδόθηκε μόλις τον 19ο αιώνα.

Μια άλλη σημαντική πολιτιστική προσωπικότητα των αρχών του αιώνα ήταν ο Vasily Nikitich Tatishchev, διάσημος ιστορικός, διάσημος για την «Ιστορία της Ρωσίας από τους αρχαιότερους χρόνους» σε πέντε βιβλία. Άνθρωπος με εντελώς νέο τρόπο σκέψης, ήταν καταρχήν αντίθετος με τη δουλοπαροικία, αν και δεν γνώριζε ακόμη τους συγκεκριμένους τρόπους εξάλειψης της δουλοπαροικίας.

Στους ανθρώπους που στήριξαν δυναμικά μεταρρυθμιστικές δραστηριότητεςΠέτρο, είναι απαραίτητο να συμπεριλάβουμε έναν αριθμό μεγάλων εκκλησιαστικών. Αυτός είναι ο επίσκοπος του Ryazan Gavriil Buzhinsky, ένας πολύ γνώστης και πολύ προοδευτικός άνθρωπος, αυτός είναι ο Αρχιεπίσκοπος του Novgorod Feofan Prokopovich, εγκυκλοπαιδικά μορφωμένος, ο οποίος επίσης υποστήριξε πλήρως τις μεταμορφώσεις του Πέτρου Α, ειδικά τη μεταρρύθμιση της εκκλησιαστικής διοίκησης που πραγματοποιήθηκε από τον τελευταίο (κατάργηση του πατριαρχείου και ίδρυση της Συνόδου), και έγινε «το ηγετικό μέλος της Συνόδου». Ο Φεόφαν Προκόποβιτς ανέπτυξε έναν «πνευματικό κανονισμό» που καθόριζε τις δραστηριότητες των Ρώσων ορθόδοξη εκκλησίαυπό τον Πέτρο Ι.

Μια άλλη σημαντική προσωπικότητα που υποστήριξε τον Πέτρο Α ήταν ο Θεόφιλος Ράμπιτ. Το αποτέλεσμα των προσπαθειών αυτών των σημαντικών εκπροσώπων του ρωσικού πολιτισμού ήταν η εμφάνιση μιας προηγμένης ομάδας διανοούμενων ραζνοτσιντσίνων, της οποίας οι παραδόσεις συνεχίστηκαν στη δεκαετία του '60 από εκδότες σατιρικών περιοδικών και συγγραφείς ιστοριών που σχεδιάστηκαν για αναγνώστη τρίτης κατηγορίας (Μ. Chulkov, V. Levshin). Στις δεκαετίες του 1920 και του 1930, μια τέτοια διανόηση συσπειρώθηκε γύρω από τον Φεοφάν Προκόποβιτς στη γνωστή «Επιστημονική Ομάδα». Στην «Επιστημονική Ομάδα» εντάχθηκε και ο αξιόλογος Ρώσος σατιρικός ποιητής Αντίοχος Ντμίτριεβιτς Καντεμίρ.

Μεγάλη σημασία είχε η δημιουργία της ρωσικής έντυπης εφημερίδας Vedomosti, που εκδόθηκε από τα τέλη του 1702 έως το 1727. Η εφημερίδα ήταν γεμάτη με χρονικά και δημοσίευσε επίσης επίσημα έγγραφα. Μυθιστορήματα, άρθρα, δοκίμια δεν τυπώνονταν στην εφημερίδα. Ο όγκος της εφημερίδας ήταν ασταθής και κυμαινόταν από δύο έως είκοσι δύο. Η κυκλοφορία επίσης κυμάνθηκε απότομα από τριάντα σε τέσσερις χιλιάδες. Αυτή η εφημερίδα δημοσίευσε διάφορα ρεπορτάζ για πολέμους, λαϊκές εξεγέρσεις, ταραχές, δραστηριότητες σχισματικών, όσα λένε και γράφουν για τη Ρωσία στο εξωτερικό. Ο επιμελητής ήταν ο Polikarpov, οι μεταφραστές ήταν ο Volkov και ο Sinyavich. Η Vedomosti υπήρχε για ένα τέταρτο του αιώνα, έχοντας «επιζήσει» από τον Πέτρο Α για δύο χρόνια. Μετά το 1727, η Vedomosti αντικαταστάθηκε από μια άλλη εφημερίδα, την Petersburg Vedomosti.

Τον 17ο αιώνα έγινε μια προσπάθεια να δοθεί στον Ρώσο αναγνώστη κάποια ιδέα για το τι σκέφτονται στο εξωτερικό για το ρωσικό κράτος. Ήταν μια χειρόγραφη εφημερίδα «Kuranty», η οποία γράφτηκε σε ένα αντίτυπο, στο χέρι, και διανεμήθηκε μόνο στους στενούς συνεργάτες του τσάρου, έτσι ώστε το πεδίο εφαρμογής να ήταν ασύγκριτα πιο στενό από το πεδίο εφαρμογής του Vedomosti.

Στα τέλη του 1702, κάποιος Johann Kunst, Γερμανός από το Danzig, ένας έμπειρος θεατρική επιχείρησηκαι έχοντας γνωστές οργανωτικές ικανότητες, με πρωτοβουλία του Πέτρου, στρατολόγησε έναν θίασο «κωμωδών» και ετοίμασε αρκετά έργα. Αυτά τα έργα ανέβηκαν σύμφωνα με την παράδοση των πλανόδιων υποκριτικών θιάσων. Τα έργα ανέβηκαν αρχικά Γερμανός, μετά στα ρωσικά. Αλλά το θέατρο Kunst δεν κράτησε πολύ: τον επόμενο χρόνο ο Kunst πέθανε και οι παραστάσεις σταμάτησαν. Αυτές οι παραστάσεις ήταν γεμάτες από παράξενα θεαματικά επεισόδια, παρουσίαζαν πολύχρωμους χαρακτήρες ασυνήθιστης μοίρας, σχεδιασμένους για να καταπλήξουν τη φαντασία του θεατή. Οι μελοδραματικές πλοκές ήταν γεμάτες φρίκη, δολοφονίες και μονομαχίες, απροσδόκητες στροφές δράσης. Οι κανόνες της παράστασης ήταν πολύ περίεργοι. Τους γυναικείους ρόλους έπαιξαν άνδρες ηθοποιοί. Οι ίδιοι οι ηθοποιοί παρουσίασαν ο ένας τον άλλον στο κοινό. Λόγω της εξαιρετικής απλότητας του σκηνικού, και ενίοτε της απουσίας τους, οι ηθοποιοί ανακοίνωσαν το όνομα της σκηνής, τις πόλεις. Κουρτίνα για το μεγαλύτερο μέροςδεν εφαρμόστηκε. Αυτά τα θέατρα δεν κράτησαν πολύ. Μέχρι το τέλος της πρώτης δεκαετίας του XVIII αιώνα. η δημοτικότητά τους έχει μειωθεί.

Το ρωσικό επαγγελματικό θέατρο επρόκειτο να αναδυθεί και να εδραιωθεί σταθερά μόλις στις αρχές του δεύτερου μισού του αιώνα με τις προσπάθειες του Feodor Volkov. Μόνο αυτή η γέννηση ενός επαγγελματικού θεάτρου στη Ρωσία θα οδηγήσει τις δεκαετίες του 1950 και του 1960 στην πλήρη καθιέρωση ενός νέου τύπου τέχνης στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας.

Η λυρική ποίηση αυτής της εποχής, καλλιτεχνικά αδύναμη, είναι εξαιρετικά σημαντική με την ιστορική και λογοτεχνική έννοια, γιατί άνοιξε στον αναγνώστη, άνοιξε στη ρωσική τέχνη τα λόγια μιας εντελώς νέας, προηγουμένως άγνωστης περιοχής της ανθρώπινης ζωής - η σφαίρα των προσωπικών εμπειριών. Στην αρχαία ρωσική, στη μεσαιωνική ρωσική λογοτεχνία, καθώς και σε παραδοσιακή τέχνη(με εξαίρεση τα ερωτικά «παρατεταμένα» τραγούδια) το θέμα των λυρικών, με τη σωστή έννοια του όρου, εμπειριών απουσίαζε. Οι περιγραφές των ερωτικών εμπειριών των ηρώων δεν κατέλαβαν καμία σημαντική θέση. Αν γινόταν συζήτηση για την αγάπη, τότε δεν περιγράφηκε το ίδιο το συναίσθημα της αγάπης, αλλά δόθηκε έμφαση στην οικονομική σημασία της γαμήλιας ένωσης. Η αγάπη συνήθως αντικαταστάθηκε από τον προορισμό, τη μοίρα, που έδενε τη μοίρα των ανθρώπων. Στην προ-Petrine λογοτεχνία, επρόκειτο για σαρκική έλξη, κυνική έλξη, απαλλαγμένη από κάθε πνευματικότητα. Το συναίσθημα της αγάπης δεν απεικονιζόταν με όλη του τη σημασία, δηλ. ως ένα συναίσθημα που μεταμορφώνει ολόκληρο τον πνευματικό κόσμο ενός ανθρώπου, ως ένα συναίσθημα που παίζει τεράστιο ρόλο στη ζωή ενός ανθρώπου. Με αυτόν τον τρόπο, με έναν νέο τρόπο, μόνο οι ποιητές του 18ου αιώνα μίλησαν για την αγάπη. Στα «τραγούδια» και τις «άριες» τους η αγάπη όχι μόνο γίνεται η κινητήρια δύναμη του έργου, η βάση της σύγκρουσής του, αλλά η αγάπη εξυψώνεται εδώ με την καλλιτεχνική έννοια της λέξης, ποιημένη, σχεδόν αποθεωμένη. Αλλά οι στίχοι των βιβλίων εξακολουθούσαν να είναι καλλιτεχνικά αβοήθητοι και προσέλκυαν τους αναγνώστες μόνο από το καινοτόμο περιεχόμενό τους.

Η λογοτεχνική γλώσσα μπήκε σε χαοτική κατάσταση λόγω του γεγονότος ότι η ζωή άλλαξε ριζικά, έχουν εμφανιστεί πολλές νέες έννοιες, για την έκφραση των οποίων η παλιά γλώσσα της τάξης, η κάστα μεσαιωνική Ρωσίαήταν εντελώς ακατάλληλη. Ούτε το στυλ της παλαιάς σλαβικής γλώσσας, ούτε το ύφος των επαγγελματικών εγγράφων, ούτε το λαογραφικό στυλ ήταν κατάλληλο εδώ. Ήταν απαραίτητο να αναζητήσουμε ένα εντελώς νέο κράμα λεκτικών στοιχείων. Φυσικά, αυτό το εξαιρετικά δύσκολο έργο δεν μπορούσε να λυθεί άμεσα. Στις αρχές του αιώνα, ένα τέτοιο καθήκον είχε μόλις τεθεί.

Μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της ποίησης στη Ρωσία είχε η μανία για τη συγγραφή συλλαβικών και προσυλλαβικών στίχων - στίχων, που ήταν χαρακτηριστικό της ιερατικής ζωής της εποχής εκείνης. Η συγγραφή ποίησης ήταν μέρος του προγράμματος σπουδών του σεμιναρίου, και σε τέλη XVIIΣτις αρχές του 18ου αιώνα, η κύρια προσοχή δόθηκε στην καθαρά εξωτερική, γραφική εμφάνιση ενός ποιητικού έργου. Θεωρήθηκε ότι ήταν η οπτική συμμετρία του κειμένου που εκτίθεται στο χαρτί που ήταν μια εκδήλωση της υψηλότερης καλλιτεχνικής, ποιητικής ικανότητας. Εξ ου και τα ποιήματα με τη μορφή σταυρού, καρδιάς ή κάποιας άλλης μορφής. Τέτοια ποιήματα ονομάζονταν σγουρά στίχοι. Γράφονται επίσης ακρό- και μεσο-στίχοι, όπου είτε τα αρχικά γράμματα των γραμμών που διαβάζονται από πάνω προς τα κάτω, είτε τα μεσαία γράμματα των στίχων που επισημαίνονται με κεφαλαία γράμματα, προστέθηκαν σε κάποια λέξη με νόημα, το όνομα του ατόμου στο οποίο αυτό το ποίημα ήταν αφιερωμένο. μεγάλη προσοχήδόθηκε επίσης στη συγγραφή των λεγόμενων "στίχων καραβίδας", ή στίχων - λυκανθρώπων, που μπορούσαν να διαβαστούν τόσο με τη συνήθη σειρά, από αριστερά προς τα δεξιά και αντίστροφα, και το νόημα του στίχου δεν άλλαξε από αυτό.

Η λογοτεχνική δημιουργικότητα είχε μεγάλη εσωτερική αντίσταση και ήταν δύσκολο να ανακαινιστεί. Στιλιστικές παραδόσεις, πολύ ισχυρές στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία, έζησαν για πολύ καιρό στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα. Τις πρώτες δεκαετίες, τα είδη που χαρακτηρίζουν τον 16ο-17ο αιώνα διατήρησαν τη σημασία τους. Τον 17ο αιώνα, το είδος της ιστορίας ήταν πιο διαδεδομένο στη ρωσική λογοτεχνία. Παραμένει δημοφιλές τις πρώτες δεκαετίες του νέου αιώνα. Στο παλιό, γνώριμο είδος, το παλιό, τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε στυλιστική μορφή, αρχίζει να έρχεται σε σύγκρουση με το νέο, ενώ συνεχίζει να συνυπάρχει με αυτό το νέο γενικότερα. Αυτό το φαινόμενο μπορεί να εντοπιστεί στο παράδειγμα της πιο κοινής ιστορίας της εποχής του Μεγάλου Πέτρου - "Ιστορία για τον Ρώσο ναύτη Vasily Koriotsky, για την όμορφη πριγκίπισσα Ηράκλειος της γης Florensky". Η μοντέρνα λέξη "ιστορία" ή "ιστορία" εισάγεται πολύ συχνά στον τίτλο τέτοιων έργων. Αυτή, φυσικά, είναι μια τάση των καιρών και όχι μόνο λεξιλογική: με αυτή τη λέξη οι ανώνυμοι συγγραφείς των ιστοριών θέλησαν να τονίσουν την αυθεντικότητα, την αλήθεια και την τυπικότητα των γεγονότων που απεικονίζονται στα έργα. Σε αυτό το έργο αναπτύσσεται μια σύγκρουση, γνωστή ήδη στις ιστορίες του 17ου αιώνα. Εδώ έχουμε επίσης μια σύγκρουση παλιών και νέων ιδεών για το σκοπό της ζωής, για τις ηθικές αξίες, για τα ηθικά θεμέλια της κοινωνίας, για τη σύγκρουση της ιδεολογίας των πατέρων και των παιδιών. Αλλά αν στις ιστορίες του 17ου αιώνα μια τέτοια σύγκρουση αποκτούσε συνήθως έναν πολύ οξύ χαρακτήρα και απεικονιζόταν ως ανταγωνιστική σύγκρουση, τότε δεν υπάρχει άμεση σύγκρουση, μια σύγκρουση πλοκής μεταξύ πατέρα και γιου, του ήρωα του έργου. Αντίθετα, ο ήρωας της ιστορίας - ο Βασίλι θυμάται πάντα τον πατέρα του, του στέλνει χρήματα από το εξωτερικό, δεν υπάρχει εχθρότητα μεταξύ πατέρα και γιου. Επιπλέον, ο πατέρας δεν εμποδίζει τον γιο του να ζήσει το δικό του μυαλό και μάλιστα συμπάσχει με μια τέτοια φιλική συμπεριφορά. Αλλά ιδεολογικό περιεχόμενοΗ ιστορία στο σύνολό της αντανακλά την αδυναμία να ζεις με τον παλιό τρόπο, αντιπροσωπεύει την άρνηση ολόκληρης της παλιάς ζωής, ολόκληρου του τρόπου ζωής, της ηθικής της. Και ο ήρωας, που ζει με έναν νέο τρόπο, χτίζοντας ενεργά το δικό του πεπρωμένο, κερδίζει, φτάνει στο υψηλότερο σκαλί της κοινωνικής σκάλας. Αυτή δεν ήταν η ιστορία του XVII αιώνα. Αυτή είναι μια θεμελιωδώς νέα λύση στη σύγκρουση - στο πνεύμα της θυελλώδους εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Ο Βασίλι χαίρει μεγάλης συμπάθειας του συγγραφέα. Στην εικόνα του, πρώτα απ 'όλα, τονίζεται η σκοπιμότητα, η πρωτοβουλία, μια ενεργή στάση ζωής, η ικανότητα να "ζει κανείς με το δικό του μυαλό" (μια ικανότητα που προηγουμένως σκότωσε τον ήρωα της ιστορίας "On Woe-Disfortune"). Ο Βασίλι αντιμετωπίζει τα "ευγενή πρόσωπα" με σεβασμό. Αλλά ταυτόχρονα έχει έναν ανεξάρτητο χαρακτήρα και διατηρεί διαρκώς την ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Ο ήρωας στο τέλος της ιστορίας φτάνει στην υψηλότερη θέση στην κοινωνία όχι λόγω των προσόντων του πατέρα του, όχι της ευγένειας της οικογένειάς του, αλλά αποκλειστικά λόγω των δικών του εξαιρετικών ιδιοτήτων. Το τέλος της ιστορίας διαφέρει επίσης από το τέλος των ιστοριών του 17ου αιώνα - απελπιστικό - όχι η αναχώρηση στο μοναστήρι, όχι ο θάνατος του ήρωα, αλλά ο θρίαμβος του ως νικητής στον αγώνα της ζωής και νικητής στην ηθική όροι. Ένας σημαντικός ρόλος διαδραματίζει μια σύγκρουση αγάπης, είναι αυτή που οδηγεί τη δράση σε όλο το κυρίαρχο μέρος της πλοκής. Ταυτόχρονα, η αγάπη εξιδανικεύεται σε αντίθεση με την καταδίκη της ως δαιμονική ή αντικοινωνική αρχή στις ιστορίες του 17ου αιώνα.

Σε συνθετικό επίπεδο, η «Ιστορία του Βασίλι Κοριότσκι» είναι ίσως η τελειότερη από όλες τις ιστορίες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Άλλα έργα αυτού του είδους διακρίνονται από την πολυπλοκότητα της σύγκρουσης και την έλλειψη συνοχής της σύνθεσης. Σε μικρότερο βαθμό, αυτό ισχύει για την παρωδία «The Story of Ρώσος έμποροςΙωάννης», του οποίου ο ήρωας δεν είναι ευγενής, αλλά έμπορος. Πηγαίνει στο Παρίσι για να «γευτεί την ηδονή κοσμική ζωή". Μεγάλη προσοχή στην ιστορία δίνεται στην περιγραφή του ερωτικού φλερτ, στα σκαμπανεβάσματα της ερωτοτροπίας του John με την Eleanor. Οι νότες αγάπης εισάγονται στο κείμενο για πρώτη φορά. Όλα όμως είναι ζωγραφισμένα σε ειρωνικούς τόνους. Η εμφάνιση του έργου, ξεκάθαρα παρωδική, είναι απόδειξη ότι το είδος της «ιστορίας» έχει αρχίσει να ξεπερνιέται σε κάποιο βαθμό.

Η πιο σημαντική από άποψη όγκου, και ταυτόχρονα η λιγότερο συντονισμένη σύνθεση, από όλες τις ιστορίες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου, είναι αναμφίβολα «Η ιστορία του Αλέξανδρου, του Ρώσου ευγενή». Εδώ μπορείτε να νιώσετε την έντονη επιρροή των δημοφιλών έντυπων μυθιστορημάτων, καθώς και της ρωσικής λαογραφίας, ιδιαίτερα των περιπετειωδών ρωσικών παραμυθιών.

Ο Αλέξανδρος, ο ήρωας αυτού του έργου, όπως ο Βασίλειος και ο Γιάννης, πηγαίνει στην Ευρώπη, η οποία εμφανίζεται ενώπιον του αναγνώστη ως χώρα ευχαρίστησης και γενναιοδωρίας, και στο δεύτερο μέρος του έργου - ως κόσμος περιπέτειας και ιπποτικών τουρνουά. Στην πόλη της Λιλ, ο Αλέξανδρος ερωτεύεται την όμορφη Ελεονώρα, το ειδύλλιό τους συνεχίζεται για πολύ καιρό, αλλά οι χαρακτήρες χάνουν ο ένας τον άλλον περισσότερες από μία φορές, ενώ η μεταμφίεση των χαρακτήρων, στην οποία καταφεύγει ο συγγραφέας, δεν επιτρέπει την χαρακτήρες να αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον. Ο Αλέξανδρος είναι ένας μάλλον επιπόλαιος κύριος και η Ελεονόρα, έχοντας μάθει για την προδοσία του, πεθαίνει από θλίψη. Ο Αλέξανδρος ερωτεύεται τη Hedwig-Dorotea και μετά την Tirra, η οποία στο τέλος της ιστορίας μαχαιρώνεται μέχρι θανάτου πάνω από το σώμα του νεκρού Αλέξανδρου με θλίψη.

Ο κωμικός παράλληλος με τους βασικούς χαρακτήρες της ιστορίας, τον Αλέξανδρο και την Ελεονόρα, είναι ο Βλαντιμίρ με τους πολλούς εραστές του.

Το Story of the French Son απολάμβανε κάποια δημοτικότητα. Όλες αυτές οι ιστορίες απεικόνιζαν έναν Ρώσο ως Ευρωπαίο, του έδωσαν ιδιότητες που ήταν ξένες στην παλιά ρωσική ιστορία: ανεξαρτησία, επινοητικότητα, γενναιοδωρία - κάτι που απαιτούσε επιβλητικά ο νέος τρόπος ζωής, η νέα πραγματικότητα.

Κάπως εκτός από τις «ιστορίες» είναι το «Απόσπασμα από ένα μυθιστόρημα σε στίχους», που είναι μια αυτοβιογραφική ιστορία μιας νεαρής γυναίκας για την κατάρρευση των ελπίδων της να παντρευτεί ένα αγαπημένο της πρόσωπο. Για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, για λογαριασμό μιας γυναίκας, μιλιέται ανοιχτά, άφοβα για την ελεύθερη αγάπη και καταδικάζεται ανοιχτά η γονική εξουσία που αντιτίθεται σε αυτό το συναίσθημα και τελικά το καταστρέφει.

Όλα αυτά τα έργα ήταν πιο κοντά στη λαογραφία παρά στο βιβλίο λογοτεχνική παράδοση. Δεν εκδόθηκαν, αλλά, αφού άρεσαν στους αναγνώστες, διανεμήθηκαν σε λίστες και ποικίλα, γεγονός που τους έφερε πιο κοντά στη λαογραφία και συνέβαλε στην απόκτηση μιας πινελιάς παραδοσιακότητας από τις εικόνες τους και τον κορεσμό των έργων με κοινούς τόπους.

Διάλεξη 2

ΦΕΟΦΑΝ ΠΡΟΚΟΠΟΒΙΤΣ

(1681 – 1736)

Ένας από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους της εποχής του, ο Feofan Prokopovich ήταν ο πρώτος που ένιωσε και κατάλαβε την ανάγκη για το ρωσικό κράτος θεμελιωδών αλλαγών στον τομέα της πολιτικής, της ιδεολογίας και της τέχνης, τον αγώνα για την εφαρμογή των μεταρρυθμίσεων Petrine. Ο Feofan Prokopovich, σύμφωνα με τον N.K. Gudziy, αυτός ο «διαφωτιστής σε ράσο» έδωσε όλη του τη ζωηρή ενέργεια και όλο το ταλέντο του στην υπόθεση του διαφωτισμού στη Ρωσία.

Ο γιος ενός μικρού εμπόρου του Κιέβου, ο Feofan Prokopovich βίωσε τη φτώχεια στην παιδική του ηλικία, αλλά κατάφερε να γίνει μαθητής της Ακαδημίας Kiev-Mohyla. Ωστόσο, η γνώση που έλαβε δεν του ήταν αρκετή και, χωρίς μεγάλο δισταγμό, αποδέχεται τον Ουνιανισμό (η Ουνιακή Εκκλησία - μια χριστιανική ένωση που δημιουργήθηκε από την Ένωση της Βρέστης το 1596, υπάκουσε στον Πάπα, αναγνώρισε τις βασικές αρχές της Καθολικής Εκκλησίας διατηρώντας παράλληλα ορθόδοξες ιεροτελεστίες) για να μπορέσουν να συνεχίσουν την εκπαίδευση στη Δύση. Για κάποιο διάστημα σπούδασε στην Πολωνία και στη συνέχεια στη Ρώμη, στο κολέγιο του Αγίου Αθανασίου (που άνοιξε ειδικά για την εκπαίδευση προπαγανδιστών του Καθολικισμού μεταξύ Σλάβων και Ελλήνων). Η πορεία του προς τη γνώση μιλά για τη στιβαρότητα της γνώσης του και την ανεξαρτησία των κρίσεων του και τη θρησκευτική του ανοχή. Αυτό ήταν χαρακτηριστικό της εποχής των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου - η εποχή της αναθεώρησης όλων των παραδοσιακών ιδεών.

Το 1704 επέστρεψε στο Κίεβο και δίδαξε για κάποιο διάστημα στην Ακαδημία ρητορικής και ρητορικής του Κιέβου-Μοχίλα. Έχοντας γίνει προσωπικός φίλος του τσάρου, ο Προκόποβιτς εγκρίνεται στη θέση του "νομάρχη" - του πρύτανη της Ακαδημίας του Κιέβου. Διακρίθηκε από ένα εξαιρετικό εύρος ενδιαφερόντων, ήταν λάτρης της ιστορίας, της φιλολογίας, της θεολογίας, της φιλοσοφίας ακόμη και των μαθηματικών. Μαζί με τον Kantemir, τον Tatishchev και τον Golitsyn, μπήκε στην «επιστημονική ομάδα» που είχε αναπτυχθεί στα τέλη της δεκαετίας του '20 και έγινε ο ηγέτης αυτού του κύκλου των Ρώσων διαφωτιστών - πρωταθλητών των υποθέσεων του Peter I.

Ο Προκόποβιτς μπήκε στη ρωσική λογοτεχνία ως συγγραφέας λυρικών ποιημάτων και δημιουργός της τραγικής κωμωδίας "Βλαδίμηρος", όπου έγινε προσπάθεια να φανεί ο αγώνας ενός φωτισμένου μονάρχη με έναν αδαή κλήρο, καθώς και ως συγγραφέας της πραγματείας "De arte poetica» - ένα εγχειρίδιο της piitiki .

Υπήρξε εξαιρετικός ομιλητής και άφησε πολλά κηρύγματα στα οποία δόξασε την εξωτερική και εσωτερική πολιτική της κυβέρνησης του Πέτρου Α. Ως εξέχουσα προσωπικότητα στην εκκλησία (είχε τον βαθμό του Αρχιεπισκόπου του Νόβγκοροντ), ο Φεοφάν υποστήριξε ενεργά τον Πέτρο Α στην αναδιοργάνωση της ρωσικής εκκλησίας. Σε αυτήν την υποστήριξη ο Πέτρος Α' όφειλε σε μεγάλο βαθμό την επιτυχία του να εκκαθαρίσει το πατριαρχείο, που πάντα ανταγωνιζόταν τις τσαρικές αρχές, και να δημιουργήσει ένα είδος συλλογίου για τη διαχείριση των εκκλησιαστικών υποθέσεων - την Ιερά Σύνοδο. Ο Προκόποβιτς έγινε ηγετικό μέλος της Συνόδου. Έγραψε τους λεγόμενους «Πνευματικούς Κανονισμούς», οι οποίοι καθόρισαν τις δραστηριότητες της Ρωσικής Εκκλησίας για δεκαετίες. Στο έργο του και στα κηρύγματά του, ο Προκόποβιτς εξέφρασε την ιδεολογία του προηγμένου τμήματος των ευγενών και της διανόησης της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Στην «Ομιλία για τη σύναψη ειρήνης με τη Σουηδία», ο Προκόποβιτς εύχεται εύστοχα «να μειωθούν τα βάρη του λαού». Ένας υπέροχος ομιλητής, ο Φεοφάν ήξερε πώς να κάνει τη γλώσσα των κηρυγμάτων του πολύχρωμη και ποικίλη.

Στον τομέα της ποιητικής φόρμας, ο Προκόποβιτς εισήγαγε την οκτάβα στη ρωσική ποίηση, την οποία χρησιμοποιούσε αρκετά συχνά. Συχνά στα ποιήματά του χρησιμοποιούσε κατά προσέγγιση ομοιοκαταληξία και σύμφωνο: είναι σαφές ότι είναι πολύ φτωχό, ο θεατής είναι αρετή. Ο Προκόποβιτς έγραψε τα λυρικά του ποιήματα σε συλλαβικό στίχο, που ήταν τότε κοινό στην Ουκρανία και τη Λευκορωσία. Αισθητή όμως είναι και η επιρροή του φολκλορικού στοιχείου του τραγουδιού. Αυτό οφείλεται στον εγγενή λυρισμό του. Σαν να αντιλαμβανόταν την ανεπαρκή ρυθμική οργάνωση ενός μεγάλου συλλαβικού στίχου, ο Προκόποβιτς εναλλάσσε συχνά στίχους διαφορετικού μήκους στα έργα του και χρησιμοποιούσε εκτενώς σύντομους, απλούς στίχους που ακούγονταν σχεδόν σαν συλλαβικούς-τονικούς.

Για παράδειγμα: "Πίσω από τον τάφο του Ryaboi":

Πίσω από τον τάφο του Ryaba

Πάνω από τον ποταμό Προύτοβα

Υπήρχε ένας στρατός σε μια φοβερή μάχη.

Καθημερινά από το μεσημέρι

Η ώρα έχει γίνει πολύ δύσκολη για εμάς -

Ο Τουρτσίν ήρθε γεμάτος κόσμο.

Ή "Κοζάκος μετανοημένος":

Τι να κάνω, δεν ξέρω.

Και πεθαίνω χωρίς ίχνος

Περιπλανήθηκα σε αδιαπέραστα δάση,

Οι χώρες είναι ομαλές και άνυδρες.

Αταμάν και Χέτμαν,

Έπεσε στις απάτες σου.

Εξαφανίζεσαι πάνω από τα κατώφλια,

Αρκεί να μη χαθείς στο δρόμο.

Δεν θα έπεφτα σε δυνατά χέρια,

Δεν θα δεχόταν τρομερό μαρτύριο.

Πρόκειται για έναν σύντομο συλλαβικό στίχο (οκτασύλλαβο), στον οποίο ο τονισμός εντοπίζεται συχνά στη συλλαβοτονική σειρά (τροχία - όπως στα δημοτικά χορευτικά τραγούδια). Μερικές φορές υπάρχουν ουκρανισμοί. Μερικά από τα ποιήματά του είναι αυτοβιογραφικά. Για παράδειγμα, "Ο βοσκός κλαίει σε μια μεγάλη κακοκαιρία." Αυτό το ποίημα γράφτηκε την πέμπτη επέτειο από το θάνατο του Πέτρου Α ("η πέμπτη μέρα πέρασε") και μαρτυρεί τη στενή σύνδεση που υπήρχε στο μυαλό του ποιητή μεταξύ των προσωπικών εμπειριών και της πολιτικής ζωής της χώρας, πόσο κοντά ήταν πήρε στο μυαλό την πολιτική αντίδραση και την κατάρρευση των εκπαιδευτικών του ελπίδων.

Ο Προκόποβιτς στράφηκε και στο οδικό είδος. Τέτοιο είναι το ποίημά του «Επινίκιον, ή το τραγούδι της νίκης για την ίδια ένδοξη νίκη». Εδώ, κάνοντας εκτενή χρήση του παλαιού σλαβονισμού, ο Προκόποβιτς τραγουδά για τη νίκη επί των «Σβεϊκών στρατευμάτων» που κέρδισαν κοντά στην Πολτάβα. Σε αυτό το έργο, ο Προκόποβιτς ενεργεί ως κύριος του υψηλού στυλ. Βρίσκουμε ήδη μια αυστηρή διάκριση μεταξύ υψηλού και συνηθισμένου, ανυπέρβλητου στυλ στο έργο του Φεοφάν Προκόποβιτς.

Η τραγική κωμωδία του Προκόποβιτς «Βλαντιμίρ» είναι ένα από τα σημαντικότερα δραματικά έργα των αρχών του αιώνα. Εδώ ο συγγραφέας στράφηκε στην εποχή του βαπτίσματος της Ρωσίας υπό τον Βλαντιμίρ Σβιατοσλάβιτς, χρησιμοποιώντας πληροφορίες για το χρονικό αυτό το γεγονός ως ιστορική πηγή. Σε αυτή τη βάση της πλοκής, επέβαλε το κοινωνικοπολιτικό υλικό της εποχής του, αποκαλύπτοντας δύο βασικά θέματα που πάντα τον ανησυχούσαν: τον αγώνα για τη διάδοση του διαφωτισμού στη Ρωσία και τον αγώνα εντός της εκκλησίας μεταξύ προοδευτικών και αντιδραστικών εκκλησιαστικών ηγετών. Στην εποχή του Προκόποβιτς, αυτές οι δύο πτυχές της ιδεολογικής ζωής ήταν στενά συνδεδεμένες.

Οι γκροτέσκες εικόνες των ηλίθιων, ηλίθιων και άπληστων ιερέων με χαρακτηριστικά ονόματα: Zherivol, Kuroyad, Piyar απεικονίζονται αναμφίβολα από το χέρι ενός προικισμένου δασκάλου. Αυτή η ομάδα αδαών ιερέων (συμβολίζοντας κάθε τι αδρανές στη ρωσική ζωή) αντιτίθεται με κάθε δυνατό τρόπο στην πρόθεση του Βλαντιμίρ να αποδεχθεί τον Χριστιανισμό, που φέρνει μαζί της μια ανώτερη ηθική, μια ανώτερη κουλτούρα. Η σκιά του Γιαροπόλκ, που πέθανε στα χέρια του Βλαντιμίρ, έρχεται επίσης να βοηθήσει τους ιερείς στον αγώνα τους για την αρχαιότητα. Όμως ο Βλαντιμίρ, παρ' όλα αυτά, υποστηριζόμενος από τους γιους του και τους ομοϊδεάτες του, αποδέχεται τον Χριστιανισμό και συντρίβει τα παγανιστικά είδωλα. Εδώ ο Προκόποβιτς επιδιώκει επίσης να δείξει την ασυνέπεια ανθρώπινη φύση. Έτσι, ο Βλαδίμηρος του διστάζει: να αποδεχθεί τον Χριστιανισμό ή όχι, γιατί του είναι δύσκολο να εγκαταλείψει τη συνηθισμένη πολυγαμία. Αλλά ο Βλαντιμίρ ξεπερνά αυτούς τους δισταγμούς, αυτό ανθρώπινη αδυναμία. Εδώ μπορούμε ήδη να μιλήσουμε για κάποια ρεαλιστική τάση στο έργο του συγγραφέα.

Η τραγωδία-κωμωδία το ίδιο 1705 παρουσιάστηκε από τους μαθητές της Ακαδημίας Κιέβου-Μοχύλα. Αυτή ήταν η μοναδική παράσταση του έργου.

Ο Προκόποβιτς ενεργεί ως σατιρικός, ο άμεσος προκάτοχος της Αντιόχειας Καντεμίρ. Το σατιρικό πάθος του Προκόποβιτς εκδηλώθηκε κατά τόπους στους «Πνευματικούς Κανονισμούς». Υπάρχουν ζωντανά σκίτσα των ηθών των ανθρώπων που αντιτίθενται στην αναδιάρθρωση της ρωσικής ζωής νέος τρόποςκαι ανανέωση της Ρωσικής Εκκλησίας. Για τους κολακευτές της αυλής, γράφει: «Όταν κυκλοφορεί η φήμη ότι ο Ηγεμόνας δείχνει την αγάπη του σε κάποιον συγκεκριμένο, όλοι είναι στην αυλή, συγχαίρουν τους πάντες, δίνουν, υποκλίνονται και θρηνούν και πεθαίνουν για αυτόν, σαν να είναι έτοιμοι».

Ενδιαφέρον παρουσιάζει η Ποιητική του Προκόποβιτς. Τέτοια χειρόγραφα πιίτικα δημιουργήθηκαν συχνά στις θεολογικές ακαδημίες εκείνης της εποχής. Η πραγματεία του Προκόποβιτς δημοσιεύτηκε μόλις στα τέλη του 18ου αιώνα, αλλά επηρέασε το έργο του Καντεμίρ. Ορισμένες από τις διατάξεις του προέβλεπαν τις απόψεις των θεωρητικών του ρομαντισμού και του ρεαλισμού, αν και γενικά η ποιητική του Theophan συνδέεται στενά με τις προκλασικές τάσεις στην ευρωπαϊκή τέχνη του λόγου.

Η πραγματεία του Προκόποβιτς «Περί ποιητικής τέχνης» αποτελείται από τρία βιβλία, μικρού όγκου.

Στο πρώτο βιβλίο μιλαμεγια την προέλευση και την ιδιαιτερότητα της ποίησης, για τη σημασία της ποιητικής δεινότητας. Πλέον ενδιαφέρουσες ενότητεςαφιερωμένο στην ποιητική μυθοπλασία, όπου ο Προκόποβιτς αναδεικνύει το κύριο χαρακτηριστικό καλλιτεχνική δημιουργικότητα- χρήση ποιητικών συμβάσεων, σκέψη σε εικόνες. Άλλα ερωτήματα αντιμετωπίζονται στο πρώτο βιβλίο με ιδεαλιστικό πνεύμα. Για παράδειγμα, επιβεβαιώνεται η θεϊκή προέλευση της ποίησης, αλλά η ποιητική δημιουργικότητα θεωρείται ένα είδος συνηθισμένης εργασίας που δεν έχει ποιοτική διαφορά από άλλα είδη εργασίας, για παράδειγμα, από τη σωματική εργασία. Αν για να δημιουργήσετε έργα ηρωικός χαρακτήραςΔεδομένου ότι η παρουσία «ισχυρής έμπνευσης» εξακολουθεί να αναγνωρίζεται ως απαραίτητη, η δημιουργία έργων λιγότερο «σημαντικού» περιεχομένου είναι διαθέσιμη σε κάθε επιμελή συγγραφέα. Έτσι, η μεγάλη έμπνευση ισοδυναμεί με μεγάλη σωματική εργασία απαραίτητη για τη συγγραφή σημαντικών τόμων. ηρωικά έργα. Την ανάπτυξη τέτοιων σκέψεων, χαρακτηριστικών των θεωρητικών του προκλασικισμού και της αρχαιότητας, θα τη βρούμε αργότερα στη Ρητορική του Λομονόσοφ. Η κλασική υπερβολή του ρόλου της μίμησης οδηγεί τον Προκόποβιτς σε υποτίμηση δημιουργικότητα, για να υποτιμηθεί η πρωτοτυπία του συγγραφέα. Ταυτόχρονα όμως αντιτίθεται στη «μικροπρεπή» μίμηση και λογοκλοπή και απαιτεί συνειδητή αφομοίωση του τρόπου του συγγραφέα.

Το δεύτερο βιβλίο πραγματεύεται την επική και δραματική ποίηση. Σαν κάτοχος χριστιανική εκκλησίααντιτίθεται στην υπερβολική χρήση μυθολογικών εικόνων, αφήνοντας το δικαίωμα στον ποιητή να χρησιμοποιήσει αυτές τις εικόνες με καθαρά μετωνυμική έννοια. Σχετικά με τη διαφορά μεταξύ του ιστορικού και του ποιητή, ο Προκόποβιτς τονίζει ξανά τη μυθοπλασία ως τον κύριο καθοριστικό παράγοντα της ποιητικής δημιουργικότητας. Ο Προκόποβιτς γράφει: «Ο ιστορικός λέει για ένα πραγματικό γεγονός, πώς συνέβη: με τον ποιητή, είτε ολόκληρη η αφήγηση είναι πλασματική, είτε, ακόμα κι αν περιγράφει ένα αληθινό γεγονός, λέει γι' αυτό όχι όπως συνέβη στην πραγματικότητα, αλλά όπως έγινε. θα μπορούσε ή θα έπρεπε να είχε συμβεί.

«Η λογοτεχνία μας εμφανίστηκε ξαφνικά τον 18ο αιώνα», έγραψε ο Πούσκιν, γνωρίζοντας πολύ καλά ότι η προέλευσή της ανάγεται στην αρχαιότητα. Με τη λέξη "ξαφνικά" ο Πούσκιν τόνισε την ιδιαίτερη, απαράμιλλη φύση της δυναμικής ανάπτυξης της Ρωσίας εκείνη την εποχή. 18ος αιώνας - αυτή είναι η εποχή της ταχείας διαμόρφωσης της νέας ρωσικής λογοτεχνίας. Για αρκετές δεκαετίες, η ρωσική λογοτεχνία έχει αναπληρώσει το υστέρημά της από τη δυτική λογοτεχνία. Τα λογοτεχνικά φαινόμενα αυτής της περιόδου είναι τόσο συμπιεσμένα στο χρόνο που στοιχεία συναισθηματισμού εμφανίζονται ήδη στην εποχή του κλασικισμού. νέος συλλαβοτονική στιχουργία(δείτε περισσότερα για αυτό παρακάτω) συνυπάρχει με τους αρχαϊκούς στίχους. Μιλώντας για τη λογοτεχνία του 18ου αιώνα, συναντάμε συχνά τέτοια φαινόμενα που, χωρίς να ενδιαφέρουν αισθητικά, καλλιτεχνικό σημείοάποψη, έχουν μεγάλη σημασία από την άποψη της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας. Ποιήματα του V.K. Ο Τρεντιακόφσκι είναι σχεδόν αδύνατο να διαβαστεί, αλλά είναι ο δημιουργός της σύγχρονης στιχουργίας. Και κανείς άλλος από τον Πούσκιν δεν στάθηκε υπέρ του Τρεντιακόφσκι όταν ο Ι.Ι. Ο Lazhechnikov, στο ιστορικό του μυθιστόρημα The Ice House, ανέδειξε τον ποιητή του 18ου αιώνα. με τη μορφή ενός ασήμαντου γελωτοποιού: «Είναι πολύ αξιόλογες οι φιλολογικές και γραμματικές του έρευνες. Είχε τις πιο εκτενείς ιδέες για τη ρωσική στιχουργία... Γενικά, η μελέτη του Τρεντιακόφσκι είναι πιο χρήσιμη από τη μελέτη των άλλων συγγραφέων μας.

Περιοδοποίηση της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα. παραδοσιακά βασίζεται στις κορυφαίες στιλιστικές τάσεις της καλλιτεχνικής κουλτούρας εκείνης της εποχής. Γενικά, μπορεί να παρουσιαστεί με τη μορφή του παρακάτω πίνακα:

1. Λογοτεχνία της εποχής του Μεγάλου Πέτρου

Πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα σημαδεύτηκε από σημαντικούς μετασχηματισμούς στην οικονομική, πολιτική και πολιτιστική ζωή της Ρωσίας. Οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου σηματοδότησε την αρχή της διαδικασίας εξευρωπαϊσμού της Ρωσίας και αυτή η διαδικασία κατέλαβε επίσης το πεδίο της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Η λογοτεχνία της νέας εποχής αναδύθηκε αποφασιστικά από την επιρροή της εκκλησίας, αφομοίωσε την ευρωπαϊκή έννοια του φωτισμένου απολυταρχισμού, έχοντας μπροστά της το ζωντανό παράδειγμα του Πέτρου Ι. Ο Πέτρος Α, με τη σειρά του, επιδίωξε να χρησιμοποιήσει τη λογοτεχνία για κρατικές ανάγκες, να προωθήσει νέες ιδέες. Ο ιδιαίτερα διδακτικός, ανοιχτά διδακτικός χαρακτήρας της ρωσικής λογοτεχνίας της εποχής των Πέτρινων θα διατηρηθεί σε ολόκληρο τον 18ο αιώνα. και αποκτά νέα ποιότητα στα ρωσικά κλασικά του 19ου αιώνα.

Ωστόσο, η ρωσική λογοτεχνία του πρώτου τετάρτου του 18ου αιώνα ως προς τις καλλιτεχνικές του δυνατότητες, υστερούσε σαφώς από τις ανάγκες της εποχής, από το εύρος των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι η εποχή του Πέτριν συχνά αποκαλείται η πιο «μη λογοτεχνική εποχή» στη ρωσική ιστορία. Λογοτεχνία 1700-1720 αντιπροσωπεύει περίεργη εικόναμείγμα παλιού και νέου, εξακολουθεί να έχει ένα μεταβατικό χαρακτήρα στο σύνολό του. Την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, η παλιά χειρόγραφη παράδοση της παλαιάς ρωσικής λογοτεχνίας συνεχίζει να υπάρχει και να αναπτύσσεται - παραμένει στην περιφέρεια της γενικής λογοτεχνικής διαδικασίας στη Ρωσία μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, και ορισμένα από τα φαινόμενα της επιβιώνουν μέχρι σήμερα. ημέρας (Παλαιοπίστη εστιχολογικά συγγράμματα και δημοσιογραφία).

Η εκκοσμίκευση του πολιτισμού συνεπαγόταν την απελευθέρωση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. άλλο πράγμα είναι ότι ο συγγραφέας συχνά δεν ήξερε πώς να διαθέσει αυτή την ελευθερία. Η λογοτεχνία υπό τον Πέτρο δεν εξυπηρετεί μόνο πρακτικούς σκοπούς, αλλά επίσης διασκεδάζει, κατακτά νέα, κάποτε απαγορευμένα θέματα για αυτήν. Η παλιά ρωσική λογοτεχνία σχεδόν δεν γνώριζε το θέμα της αγάπης (με σπάνιες εξαιρέσεις, η αγάπη ερμηνεύεται ως εμμονή του διαβόλου· μόνο η συζυγική αγάπη αναγνωρίστηκε). Στην εποχή του Πέτριν εξαπλώνεται στιχακια αγαπης(τα λεγόμενα «καντς»), στα οποία λαογραφικές εικόνεςαπό τη λαϊκή ποίηση συνυπήρχαν ειρηνικά με αρχαία μυθολογικά μοτίβα. Κοσμικός ιστορίαμε μια συναρπαστική ιστορία περιπέτειας. Οι ιστορίες αυτές διανεμήθηκαν σε χειρόγραφα, ήταν ανώνυμες και χτίστηκαν σύμφωνα με τον τύπο που ήταν δημοφιλής στα τέλη του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα. μετέφρασε διηγήματα και μυθιστορήματα περιπέτειας. Ωστόσο, ο ήρωας αυτών των ιστοριών ήταν ένας νεαρός άνδρας, χαρακτηριστικός της εποχής του Πέτριν. Συνήθως ταπεινός, αλλά μορφωμένος, ενεργητικός και επιχειρηματικός, πέτυχε φήμη, πλούτο, αναγνώριση αποκλειστικά λόγω των προσωπικών του προσόντων. Τέτοια είναι η «Ιστορία του Ρώσου ναύτη Βασίλι Κοριότσκι και της πριγκίπισσας Ηράκλειου της Φλωρεντινής γης». Το ύφος αυτής της ιστορίας διακρίνεται από τον εκπληκτικό εκλεκτικισμό - μαζί με το παραδοσιακό γενναιόδωρο λεξιλόγιο των μεταφρασμένων ιπποτικών μυθιστορημάτων - τη βαρβαρότητα και τον κληρικαλισμό, που χρονολογείται από την επιχειρηματική γραφή του Μεγάλου Πέτρου, τη γλώσσα των εφημερίδων Vedomosti και Chimes, ακόμη και τη γλώσσα μεταφρασμένων εγχειριδίων για τις φυσικές επιστήμες και τις ακριβείς επιστήμες. Αυτές οι ιστορίες αποκάλυψαν πιο ξεκάθαρα την αχίλλειο πτέρνα του πολιτισμού του Πέτρου στο σύνολό της: την απουσία μιας λογοτεχνικής γλώσσας που θα μπορούσε να μεταφέρει επαρκώς εκείνες τις νέες έννοιες στον τομέα του πολιτισμού, της φιλοσοφίας και της πολιτικής που έφερε μαζί της η εποχή των μεταμορφώσεων του Πέτρου. Το έργο της δημιουργίας μιας νέας λογοτεχνικής ρωσικής γλώσσας κληροδοτήθηκε από τους συγγραφείς της εποχής του Πέτριν σε μια νέα γενιά συγγραφέων.

Στη λογοτεχνία των Πέτρινων, οι παραδόσεις του σχολικού δράματος συνέχισαν να αναπτύσσονται. Εδώ έπαιξε μεγάλο ρόλο η ανάδυση ενός σχολικού θεάτρου μέσα στα τείχη της Σλαβοελληνο-Λατινικής Ακαδημίας. Θρησκευτικές ιστορίες σε αυτό δραματικό είδοςαντικαταστάθηκαν από κοσμικά, μιλώντας για πολιτικά επίκαιρα γεγονότα, που περιείχαν πανηγυρικά στον Πέτρο Α και τους συνεργάτες του. Στο μέλλον ενισχύεται περαιτέρω ο δημοσιογραφικός και πανηγυρικός χαρακτήρας της δραματουργίας. Το είδος του σχολικού δράματος κατέλαβε κεντρική θέση στο έργο του Φεόφαν Προκόποβιτς (1681-1736), ενός λαμπρού ρήτορα, δημοσιογράφου, θεατρικού συγγραφέα και ποιητή. Κεντρική θέση στο έργο του κατέχει η τραγική κωμωδία «Βλαδίμηρος» (1705). Απεικονίζοντας σε αυτό το έργο τα γεγονότα που συνδέονται με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού στη Ρωσία υπό τον Βλαντιμίρ, ο Φεοφάν δόξασε αλληγορικά τις μεταμορφώσεις του Πέτρου και γελοιοποίησε σατιρικά τους αντιπάλους του. Η τραγική κωμωδία "Vladimir" έφερε τα χαρακτηριστικά της μελλοντικής κλασικιστικής δραματουργίας: τη σύγκρουση μεταξύ πάθους και λογικής, την ενότητα δράσης και χρόνου, τη σαφήνεια και τη σαφήνεια της σύνθεσης.

Αρχική > Πορεία διαλέξεων

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑXVIIIΑΙΩΝΕΣ

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ ΤΟ 1700 - 1730

(ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΠΕΤΡΟΦΣΚ)

Οι πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα είναι η εποχή της διαμόρφωσης μιας νέας τέχνης, η εποχή της δημιουργίας της λογοτεχνίας που διαφέρει ποιοτικά από τη λογοτεχνία της προηγούμενης περιόδου. Το πιο σημαντικό σημάδι του καινούργιου στη λογοτεχνική δημιουργικότητα ήταν η άποψη των συγγραφέων για την πραγματικότητα από τη σκοπιά της πανελλαδικής. Ο ορίζοντας του οράματος του συγγραφέα διευρύνεται. Οι λογοτεχνικοί ήρωες απομακρύνονται από το ρωσικό κράτος. Η εικόνα των άλλων χωρών απελευθερώνεται από τον αέρα της φαντασίας. Όλο και περισσότερο ακούγεται η ιδέα ότι ένα άτομο είναι μέλος της κοινωνίας, ότι αυτό του επιβάλλει ορισμένα καθήκοντα: ένα άτομο πρέπει να φέρει πραγματικά οφέλη στην κοινωνία, το κράτος (αυτή η ιδέα ακούγεται στη δεύτερη σάτιρα του A. Cantemir). Στη βιβλιογραφία έχει γίνει μια προσπάθεια να αντικατοπτριστεί η ανθρώπινη ψυχολογία. Εάν η ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα στο σύνολό της μπορεί να ονομαστεί δημιουργικό εργαστήριο που προετοίμασε τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του 19ου αιώνα, τότε η πειραματική αρχή εκδηλώθηκε ιδιαίτερα έντονα στη λογοτεχνία των πρώτων δεκαετιών του 18ου αιώνα, όταν υπήρχε ακόμη καμία λογοτεχνική κατεύθυνση, η λογοτεχνική ζωή αναπτύχθηκε αυθόρμητα και η συγγραφή δεν είχε γίνει ακόμη μεγάλη και ένα εσωτερικά οργανωμένο μέρος της ιδεολογικής πάλης, δεν έχει γίνει ακόμη επάγγελμα. Αυτή η περίοδος έμεινε στην ιστορία με το όνομα «η εποχή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου». Ο Peter I έκανε πολλά για να φέρει τη ρωσική κουλτούρα πιο κοντά στην ευρωπαϊκή. Όπως σημειώνει ο Α.Σ. Πούσκιν «Η Ρωσία μπήκε στην Ευρώπη σαν χαμηλωμένο πλοίο υπό τον ήχο ενός τσεκούρι και τη βροντή των κανονιών». Ο Πέτρος Α' στις μεταμορφώσεις του, στις μεταρρυθμίσεις του έλκονταν προς τη διαφωτιστική ανθρωπιστική Δύση. Αυτό ήταν αναπόφευκτο ιστορικά. Από μια μοναρχία παλαιού τύπου, από ένα κράτος δεσμευμένο από παρωχημένες ταξικές προκαταλήψεις, η Ρωσία έφτασε σε ένα ισχυρό κράτος διαφορετικού, ευρωπαϊκού τύπου, σε μια «φωτισμένη» μοναρχία. Σύμφωνα με αυτό, μια εντελώς νέα κοσμοθεωρία διαμορφωνόταν στη Ρωσία. Υπάρχει ενδιαφέρον για τις επιστήμες, και σε σχέση με αυτό, εδραιώνεται σταδιακά η πίστη στη δύναμη του ανθρώπινου νου. Ο λόγος γίνεται το μέτρο των πάντων (έτσι προετοιμάζεται το έδαφος για τη διαμόρφωση του κλασικισμού). Και αυτό το μέτρο σταδιακά, ανεπαίσθητα ωθεί πολλές παραδοσιακές θρησκευτικές ιδέες στο παρασκήνιο. Η εξουσία της εκκλησίας αντικαθίσταται από την εξουσία του κράτους, που έχει υποτάξει την εκκλησιαστική εξουσία. Η υπηρεσία στο κράτος γίνεται κριτήριο της αξίας ενός ατόμου, των ηθικών του ιδιοτήτων. Το δημόσιο όφελος γίνεται σταδιακά το υψηλότερο ηθικό πρότυπο. Αυτές οι νέες ιδέες, που έχουν προκύψει στη Δύση, μαζί με νέες έννοιες, εισέρχονται στη ρωσική καθημερινότητα: δημόσιο όφελος, δημόσιος σκοπός, πολίτης, πατριώτης. Υπάρχει η πεποίθηση ότι οι αστικοί νόμοι δεν είναι γραμμένοι από ιδιοτροπία άνωθεν, αλλά δημιουργούνται σύμφωνα με τους νόμους της λογικής, που καθορίζονται από τον «φυσικό νόμο» και όχι από τη «θεία πρόνοια». Εκδίδονται τα πρώτα σχολικά βιβλία (Αριθμητική του Magnitsky, Γραμματική του Smotritsky), αρχίζει να εμφανίζεται η πρώτη ρωσική έντυπη εφημερίδα Vedomosti. Ανοίγουν εκπαιδευτικά ιδρύματα (γυμνάσιο Ernst Gluck, ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα - Σλαβο-Ελληνο-Λατινική Ακαδημία). Στα τέλη του 1702, κάποιος Johann Kunst, Γερμανός από το Danzig, με πρωτοβουλία του ίδιου του Peter I, άνοιξε το πρώτο θέατρο στη Ρωσία (το θέατρο κράτησε μόνο ένα χρόνο - ο Kunst πέθανε και οι παραστάσεις σταμάτησαν), όπου όλοι οι ρόλοι ήταν παίζεται από άνδρες. Δημιουργούνται νέα πρότυπα επικοινωνίας. Εμφανίζονται οδηγοί για το πώς να συμπεριφέρονται στους νέους και τους νεαρούς άνδρες («Η νεολαία είναι ένας ειλικρινής καθρέφτης»), πώς να γράφετε γενναίες και επαγγελματικές επιστολές («Πόσο διαφορετικά κομπλιμέντα γράφονται»). Σε αυτά τα βιβλία θα πρέπει να τονιστεί η επιθυμία επιβεβαίωσης της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Το 1724 ιδρύθηκε η «Ακαδημία Επιστημών και Περίεργων Τεχνών». Με το άνοιγμα της Ακαδημίας, η ανάπτυξη της επιστήμης στη Ρωσία επιτέλους συγκεντρώθηκε και τέθηκε υπό την κηδεμονία του κράτους. Η λογοτεχνία αποκτά χαρακτήρα καθαρά κοσμικό. Νέα έθιμα, ένας νέος τρόπος ζωής απαιτούσαν άλλες λέξεις για τον προβληματισμό τους στη λογοτεχνία, μια νέα λογοτεχνική γλώσσα, νέα είδη, νέες μορφές. Νέα γένη προκύπτουν κυριολεκτικά δουλεύει , προηγουμένως άγνωστο στη Ρωσία, ειδικότερα, προκύπτουν ερωτικοί στίχοι. Αρχικά, τα ποιήματα αυτά δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τις λαογραφικές παραδόσεις. Σταδιακά υπάρχει ένα βιβλίο στίχοι. Η λυρική ποίηση αυτής της εποχής, καλλιτεχνικά αδύναμη, είναι εξαιρετικά σημαντική με την ιστορική και λογοτεχνική έννοια, επειδή άνοιξε στον αναγνώστη, άνοιξε στη ρωσική τέχνη έναν εντελώς νέο, άγνωστο μέχρι τώρα τομέα της ανθρώπινης ζωής - την σφαίρα προσωπικών εμπειριών. Η λογοτεχνική δημιουργικότητα όμως είχε μεγάλη «εσωτερική αντίσταση» και ήταν δύσκολο να επικαιροποιηθεί. Αυτό οφείλεται στις ιδιαιτερότητες της μεσαιωνικής ποιητικής. Οι υφολογικές παραδόσεις πολύ ισχυρές στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία έζησαν για πολύ καιρό στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα 5 . Τις πρώτες δεκαετίες, τα είδη που χαρακτηρίζουν τον 16ο-17ο αιώνα διατήρησαν τη σημασία τους. Τον 17ο αιώνα, το είδος της ιστορίας ήταν πιο διαδεδομένο στη ρωσική λογοτεχνία. Παραμένει δημοφιλές τις πρώτες δεκαετίες του νέου αιώνα. Και εδώ, στο συνηθισμένο είδος, το παλιό, τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε στυλιστική μορφή, αρχίζει να έρχεται σε σύγκρουση με το νέο, ενώ συνεχίζει να συνυπάρχει με το νέο συνολικά. Αυτό το φαινόμενο μπορεί να εντοπιστεί στο παράδειγμα των πιο συνηθισμένων ιστοριών της εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Αυτή είναι, πρώτα απ 'όλα, «Ιστορία του Ρώσου ναυτικού Βασίλι Κοριότσκι και της όμορφης πριγκίπισσας Ηράκλειου της γης Φλορένσκι». Η μοντέρνα λέξη "ιστορία" ή "ιστορία" εισάγεται πολύ συχνά στον τίτλο τέτοιων έργων. Οι ανώνυμοι συγγραφείς των ιστοριών ήθελαν να τονίσουν την αυθεντικότητα και την τυπικότητα των γεγονότων που απεικονίζονται σε αυτά τα έργα και επίσης, όπως λέγαμε, να τα ξεχωρίσουν από τις ιστορίες του 17ου αιώνα. Σε αυτό το έργο αναπτύσσεται μια σύγκρουση, γνωστή ήδη από τις ιστορίες του 17ου αιώνα. Μπροστά μας είναι μια σύγκρουση παλιών και νέων ιδεών για τους στόχους της ζωής, για τις ηθικές αξίες, για τα ηθικά θεμέλια της κοινωνίας, μια σύγκρουση της ιδεολογίας των πατέρων και των παιδιών. Αλλά αν στις ιστορίες του 17ου αιώνα μια τέτοια σύγκρουση συνήθως αποκτούσε έναν πολύ έντονο χαρακτήρα και απεικονιζόταν ως ανταγωνιστική σύγκρουση (The Tale of Sava Grudtsyn, About Grief-Disfortune), τότε δεν υπάρχει άμεση σύγκρουση μεταξύ του Vasily και του πατέρα του. Επιπλέον, ο πατέρας δεν παρεμβαίνει στην επιθυμία του γιου να «ζήσει το δικό του μυαλό». Δεν υπάρχει έχθρα μεταξύ πατέρα και γιου και ο ήρωας, που ζει με τον δικό του τρόπο, κερδίζει, φτάνει στο υψηλότερο σκαλί της κοινωνικής κλίμακας. Αυτή είναι μια θεμελιωδώς νέα λύση στη σύγκρουση - στο πνεύμα της θυελλώδους εποχής του Μεγάλου Πέτρου. Το θέμα της αγάπης τίθεται και λύνεται με έναν νέο τρόπο. Αν στις ιστορίες του 17ου αιώνα η αγάπη είναι ένα διαβολικό συναίσθημα, ο ήρωας ερωτεύεται τη «σύζυγο του συζύγου», πουλά την ψυχή του στον διάβολο, τότε στις ιστορίες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου αυτό το ευγενές συναίσθημα, η αμοιβαία αγάπη των χαρακτήρων, συμβάλλοντας στην επίτευξη του στόχου, είναι η ερωτική σύγκρουση που οδηγεί τη δράση της ιστορίας. Στις ιστορίες της εποχής Πέτριν, ένας Ρώσος απεικονίζεται ως Ευρωπαίος. Του δόθηκαν ιδιότητες που ήταν ξένες προς την παλιά ρωσική ιστορία: ανεξαρτησία, επινοητικότητα, γενναιοδωρία - κάτι που απαιτούσε επιβλητικά ο νέος τρόπος ζωής, η νέα πραγματικότητα. Όλα αυτά τα έργα ήταν πιο κοντά στη λαογραφία παρά στη βιβλιολογοτεχνική παράδοση. Δεν τυπώθηκαν, αλλά διανεμήθηκαν σε λίστες, ποικίλες, που τους έφεραν πιο κοντά στη λαογραφία και συνέβαλαν στον παραδοσιακό χαρακτήρα και τον κορεσμό των έργων με κοινούς τόπους. Ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά και τα πιο χαρακτηριστικά σημεία της λογοτεχνίας του 18ου αιώνα ήταν ότι ήδη από τις πρώτες δεκαετίες η λογοτεχνία έπαψε να είναι ανώνυμη. Από την ιστορία ανώνυμων έργων, στη δημιουργία των οποίων συμμετείχαν πολλοί άγνωστοι συν-συγγραφείς, μετατρέπεται στην ιστορία του έργου μεμονωμένων συγγραφέων, ο καθένας από τους οποίους έχει τον δικό του καλά καθορισμένο τρόπο, κοσμοθεωρία και ποιητική. Τις πρώτες θέσεις σε αυτή τη σειρά καταλαμβάνουν οι Antioch Kantemir και Feofan Prokopovich.

Διάλεξη 2

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΕΣ ΤΑΣΕΙΣXVIIIΑΙΩΝΕΣ

ΠΡΟΚΛΑΣΙΚΟΣ ΤΩΝ ΑΡΧΩΝ ΤΟΥ ΑΙΩΝΑ

Η λογοτεχνία του 18ου αιώνα, σε αντίθεση με τη λογοτεχνία της Αρχαίας Ρωσίας, αναπτύχθηκε σε λογοτεχνικές γραμμές. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της καθιερωμένης λογοτεχνικής τάσης, κατά κανόνα, είναι: η σαφήνεια της έννοιας που καθορίζει τις δραστηριότητες των συγγραφέων, η παρουσία μιας γνωστής ομάδας συγγραφέων που συνδέονται με κοινές δημιουργικές και κοσμοθεωρητικές αρχές. Συνήθως, και τα δύο αυτά χαρακτηριστικά επεξεργάζονται σε ένα μανιφέστο-δήλωση, η οποία δηλώνει τις λογοτεχνικές και κοινωνικές θέσεις των εκπροσώπων αυτής της τάσης, τις απαιτήσεις τους για λογοτεχνική δημιουργικότητα. Έτσι, η περίφημη «Ποιητική Τέχνη» του Boileau ήταν το μανιφέστο του γαλλικού κλασικισμού, το «Επιμένοντας σε αυτούς που θέλουν να γίνουν συγγραφέας» του Sumarokov και εν μέρει το «Συνομιλία με τον Ανακρέοντα» του Lomonosov, ο ρωσικός συναισθηματισμός - άρθρο του Karamzin «Τι χρειάζεται ο συγγραφέας;» και τα γράμματά του. Η λογοτεχνική τάση βασίζεται πάντα σε μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική μέθοδο, σε γνωστές δημιουργικές αρχές. Καμία καλλιτεχνική μέθοδος δεν μπορεί να εκδηλωθεί στην ιστορία της λογοτεχνίας με άλλο τρόπο παρά μόνο μέσω της μίας ή της άλλης λογοτεχνικής τάσης. Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική μέθοδος λαμβάνει συγκεκριμένα ιστορικά και κοινωνικά χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν αυτή την κατεύθυνση, και, αυστηρά μιλώντας, κάθε κατεύθυνση είναι φορέας μιας καλά καθορισμένης μεθόδου. Με άλλα λόγια - πόσες μέθοδοι - τόσες λογοτεχνικές τάσεις. Η λογοτεχνική κατεύθυνση προσφέρει μια αρκετά περίπλοκη οργάνωση του λογοτεχνικού έργου, η παρουσία μιας αρκετά ανεπτυγμένης δομής κοινωνικής σκέψης και μια σχετικά υψηλή δημόσια αξιολόγηση του λογοτεχνικού έργου, απαιτεί έναν σαφή προσδιορισμό της προσωπικότητας του συγγραφέα, της ατομικότητας του συγγραφέα γενικότερα. δημιουργική διαδικασία. Η λογοτεχνική τάση χαρακτηρίζεται επίσης από γνωστά υφολογικά σημάδια γενικής φύσεως, την εγγενή ποιητική της, εντός της οποίας φυσικά υπάρχουν επιμέρους τεχνοτροπίες μεγαλύτερου ή μικρότερου αριθμού μεμονωμένων συγγραφέων. Έτσι, δημιουργείται μια ισορροπία μεταξύ του δημιουργικού ανθρώπου και της λογοτεχνικής κοινότητας, επιπλέον, μεταξύ της κοινωνίας όπου δρα το δημιουργικό άτομο, και αυτού του δημιουργικού ανθρώπου ως φορέα της καινοτόμου αρχής. Μια σαφής ιδέα για τη γενικότητα των εργασιών που πρέπει να έχουν τα pistael που αντιπροσωπεύουν ένα δεδομένο λογοτεχνικό κίνημα σχηματίζεται μόνο εάν η δεδομένη λογοτεχνία είναι έντυπη λογοτεχνία. Μόνο το κείμενο που είναι σταθερό σε έντυπη μορφή μπορεί να διατηρήσει αξιόπιστα τα ατομικά, πρωτότυπα, μοναδικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του συγγραφέα. Μία από τις σημαντικές προϋποθέσεις λοιπόν για την ανάδειξη των λογοτεχνικών τάσεων είναι η ανάπτυξη της τυπογραφίας και η εκκοσμίκευσή της. Επομένως, οποιαδήποτε μεσαιωνική λογοτεχνία, όντας κατά κανόνα χειρόγραφη λογοτεχνία, δεν είναι σε θέση να αναπτύξει καμία αναπτυγμένη λογοτεχνική τάση. Στην καλύτερη περίπτωση, μπορούμε να μιλήσουμε για τις απαρχές ορισμένων τάσεων, για ορισμένες σχολές. Η λογοτεχνία των αρχών του αιώνα είναι παραδοσιακή, αυθόρμητη, ασυνείδητη ως προς τη φύση της εκδήλωσης ορισμένων δημιουργικών προτύπων σε αυτήν, όπως και η λογοτεχνία του 17ου αιώνα. Είναι επίσης στενά συνδεδεμένο με την προφορική λαϊκή τέχνη. Αλλά στις αρχές του 18ου αιώνα, η λογοτεχνική δημιουργικότητα συγκρούστηκε με μια ριζικά αλλαγμένη πραγματικότητα. Οι τεράστιες αλλαγές που είχαν σημειωθεί στην κοινωνική ζωή απαιτούσαν θεμελιωδώς νέους τρόπους να αντικατοπτρίζονται στη λογοτεχνία. Τέτοιες μεθόδους δεν μπορούσε να προσφέρει η λογοτεχνία που λειτουργεί με παραδοσιακές κατηγορίες, δεσμευμένη από τη σταθερότητα των εικόνων, τη σταθερότητα της ποιητικής. Και τα χαρακτηριστικά λογοτεχνικά φαινόμενα των αρχών του αιώνα μπορούν να ενωθούν με ένα κοινό συμβατικό όνομα Ρωσικός προκλασικισμός. Η λογοτεχνία του προκλασικισμού στις αρχές του αιώνα έχει μια σειρά από νέα χαρακτηριστικά που δεν εμφανίζονται στη λογοτεχνία της προηγούμενης περιόδου, χαρακτηριστικά που δεν οδήγησαν στη διαμόρφωση μιας γνήσιας λογοτεχνικής τάσης, αλλά μαζί προετοίμασαν την εξέλιξη της πρώτης λογοτεχνικής τάσης - κλασικισμού. Ποια είναι αυτά τα χαρακτηριστικά; Πρώτα απ 'όλα, αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για ορισμένα νέα είδη, που χρησιμοποιούνται μόνο εν μέρει στη λογοτεχνία του 17ου αιώνα. Αυτό είναι το είδος της λυρικής ποίησης. Τέτοια είναι και η δραματική δημιουργικότητα, οι προσπάθειες οργάνωσης του θεάτρου όχι μόνο από πνευματική, αλλά και από κοσμικά θέματα. Τέτοιες, τέλος, είναι οι χειρόγραφες ιστορίες των αρχών του αιώνα, οι οποίες απηχούν από πολλές απόψεις τις ιστορίες του 17ου αιώνα, αλλά ταυτόχρονα φέρουν κατά κανόνα το χαρακτηριστικό όνομα «ιστορίες» και διακρίνονται για τις επιθυμία για μια ριζικά νέα λύση στη σύγκρουση μεταξύ πατέρων και παιδιών, για μεταφορά της δράσης στο ευρωπαϊκό έδαφος και κάθε είδους έμφαση στη νεωτερικότητα, τη συνάφεια των απεικονιζόμενων συγκρούσεων. Για τις ιστορίες των αρχών του αιώνα είναι χαρακτηριστικός η καθημερινότητα, μια τάση προβολής όλων των λεπτομερειών της καθημερινότητας των ανθρώπων. Από τη μια, αυτή ήταν μια ασυνείδητη διαμαρτυρία ενάντια στον εκκλησιαστικό χρωματισμό πολλών έργων της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, από την άλλη, μαρτυρούσε πόσο μακριά είχε φτάσει η στροφή στην κοσμοθεωρία των ανθρώπων εκείνης της εποχής. Η επιθυμία να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο λογοτεχνικοί ήρωες- το δεύτερο ουσιαστικό σημάδι του ρωσικού προκλασικισμού. Ενδιαφέρον για εσωτερικός κόσμοςάνθρωποι συνδέονται στενά με την αυξημένη προσοχή στο ρόλο της προσωπικότητας ενός ατόμου, με την επανεκτίμηση της σημασίας της ατομικής δραστηριότητας ενός ατόμου στη δημόσια ζωή. Αν στη μεσαιωνική λογοτεχνία ο προορισμός έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη της πλοκής, η μοίρα και η σύγκρουση των έργων συνήθως αυξανόταν όχι λόγω της δραστηριότητας του ήρωα, αλλά λόγω προκαθορισμένων εξωτερικών, συνήθως απόκοσμων δυνάμεων, τώρα η προσοχή των συγγραφέων στρέφεται όλο και περισσότερο έλκονται από τη δραστηριότητα του ανθρώπου. Στην αρχή του στη λογοτεχνία του προκλασικισμού τίθεται επίσης το πρόβλημα της σχέσης του προσωπικού με το κοινό, το πρόβλημα του ρόλου του ατόμου στην κοινωνική διαδικασία, στον κοινωνικό αγώνα. Αλλά αυτό εξακολουθεί να είναι απλώς ένα ψάξιμο για το πρόβλημα, οι πρώτες δειλές προσπάθειες να τεθεί το ερώτημα. Για παράδειγμα, στα «Αποσπάσματα μυθιστορήματος σε στίχο» τίθεται για πρώτη φορά το ζήτημα της χειραφέτησης της γυναίκας. Το ενδιαφέρον για το άτομο οδηγεί στη διατύπωση του προβλήματος του πολιτικού καθήκοντος, των αστικών υποχρεώσεων ενός μέλους της κοινωνίας. Στη βιβλιογραφία αυτής της περιόδου, αυτό το ερώτημα σκιαγραφείται μόνο, βρίσκοντας κάποια εξέλιξη στο έργο του Φεόφαν Προκόποβιτς. Η προσεκτική προσοχή στην πραγματικότητα που περιβάλλει τον συγγραφέα, στην καθημερινή ζωή, σε όλες τις εκδηλώσεις του νέου στη ρωσική ζωή, οδήγησε επίσης σε μείωση της επιρροής της μεταφρασμένης λογοτεχνίας. Η γραπτή λογοτεχνία, λες, έστρεψε το πρόσωπό της σε «οικιακές» πλοκές, σε μια ανανεωμένη ρωσική πραγματικότητα, αφήνοντας το παλιό της ρεπερτόριο στη διάθεση της προφορικής λογοτεχνίας. Με υφολογικούς όρους, η λογοτεχνία του ρωσικού προκλασικισμού χαρακτηρίζεται από μια τάση για πολύχρωμες, εξωτικές καταστάσεις. Αυτό είναι αισθητό τόσο σε δραματικά έργα, συχνά κορεσμένα με μελοδραματικά επεισόδια, όσο και σε ιστορίες, καθώς και σε ένα υπερυψωμένο, μερικές φορές κάπως κορεσμένο λεξικό λυρικών ποιημάτων. Εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για τις τάσεις του μπαρόκ. Ο ρωσικός προκλασικισμός άνοιξε το δρόμο για τον ρωσικό κλασικισμό.

ΑΝΤΙΟΚ ΝΤΜΙΤΡΙΕΒΙΤΣ ΚΑΝΤΕΜΙΡ

Antioch Dmitrievich Kantemir - ο πρώτος Ρώσος συγγραφέας-κλασικός, συγγραφέας ποιητικών σάτιρων. Ο Cantemir ανατράφηκε στο πνεύμα της συμπάθειας για τις μεταρρυθμίσεις του Μεγάλου Πέτρου και κατά τη διάρκεια των ετών αντίδρασης που ήρθαν μετά το θάνατο του Μεγάλου Πέτρου, κατήγγειλε με τόλμη τη μαχητική άγνοια των ευγενών και των εκκλησιαστικών. Έγραψε εννέα σάτιρες. Η σατιρική δραστηριότητα του συγγραφέα επιβεβαιώνει ξεκάθαρα την οργανική σύνδεση του ρωσικού κλασικισμού με τις ανάγκες της ρωσικής κοινωνίας. Σε αντίθεση με όλη την προηγούμενη λογοτεχνία, τα έργα του Cantemir είναι καθαρά κοσμικά. Οι πρώιμες σάτιρες του Cantemir δημιουργήθηκαν την εποχή που ήρθε μετά το θάνατο του Πέτρου, σε μια ατμόσφαιρα πάλης μεταξύ των υπερασπιστών και των αντιπάλων των μεταρρυθμίσεων του. Ένα από τα σημεία διαφωνίας ήταν η στάση απέναντι στις επιστήμες και την κοσμική εκπαίδευση. Ο Καντεμίρ στο έργο του αντιλαμβάνεται τον εαυτό του ως ποιητής-πολίτης, ως συγγραφέας-παιδαγωγός δεν μπορεί να σταθεί στην άκρη, βλέποντας τις ελλείψεις και τις κακίες της κοινωνίας. Η πρώτη σάτιρα «Περί αυτών που βλασφημούν τις διδασκαλίες. Στο μυαλό σου», που γράφτηκε το 1729, ήταν ένα έργο με μεγάλη πολιτική απήχηση. Στρέφονταν ενάντια στην άγνοια μιας ορισμένης κοινωνικής και πολιτικής δύναμης, και όχι σε μια αφηρημένη κακία, στην άγνοια, που καταγγέλθηκε από την εξουσία των κρατικών και εκκλησιαστικών αρχών. Αυτή η σάτιρα είχε έντονο αντικληρικό χαρακτήρα και στρεφόταν εναντίον του κόμματος των εκκλησιαστικών Στέφαν Γιαβόρσκι και Γκριγκόρι Ντάσκοφ, οι οποίοι προσπαθούσαν να αποκαταστήσουν το πατριαρχείο και τα προ-Πετρίνια τάγματα. Ο Kantemir υπερασπίζεται τις επιστήμες, τον διαφωτισμό, και παρόλο που ο συλλογισμός του ήταν κάπως αφηρημένος, εντούτοις προκλήθηκαν από τη ρωσική πραγματικότητα και απευθυνόταν σε αυτήν. Πίστευε ότι η κρατική πρόοδος και η διόρθωση των ηθών εξαρτώνται από την ανάπτυξη της εκπαίδευσης. Με αιχμηρά σατιρικά χαρακτηριστικά σχεδιάζει τα πορτρέτα των αντιπάλων του διαφωτισμού: Crito, Silvan, Medora. Αυτά τα ονόματα είναι αυθαίρετα, αλλά οι αφηρημένες εικόνες που δημιούργησε ο Cantemir φέρουν τα χαρακτηριστικά των αληθινών συγχρόνων του σατιρικού. Όλοι βλασφημούν την επιστήμη, πιστεύοντας ότι είναι άσεμνο για έναν ευγενή να ασχολείται με την επιστήμη, δεν έχει νόημα, γιατί «δούλεψε σε κάτι που ξαφνικά δεν παχαίνει η τσέπη σου». Κατά τη γνώμη τους, η επιστήμη είναι ένα εμπόδιο: Να τρακάρεις πάνω σε ένα βιβλίο και να βλάπτεις τα μάτια σου; Δεν είναι καλύτερα να παραλείπετε μέρες και νύχτες με ένα φλιτζάνι; Απεικονίζεται κριτικά η εικόνα του επισκόπου, το πρωτότυπο της οποίας, όπως τόνισε ο ίδιος ο Cantemir στις σημειώσεις αυτής της σάτιρας, ήταν ο επικεφαλής της εκκλησιαστικής αντίδρασης, ο Georgy Dashkov. Ο Καντεμίρ απεικονίζει την απληστία και την άγνοια των εκκλησιαστικών, τους θεωρεί επικίνδυνους εχθρούς του διαφωτισμού. Αποκαλύπτει με μεγάλη εκφραστικότητα τα χαρακτηριστικά της εξωτερικής εμφάνισης του επισκόπου, που αντιστοιχούν στην εσωτερική του ουσία: Κρεμάστε μια αλυσίδα γύρω από το λαιμό σας από χρυσό, Καλύψτε το κεφάλι σας με κουκούλα, κοιλιά - με γένια, ο Klyuk διατάχθηκε υπέροχα να φέρει μπροστά σας. Φουσκωμένο στην άμαξα, όταν η καρδιά ραγίζει από θυμό, ευλογείτε όλους δεξιά κι αριστερά. Πρέπει να σε αναγνωρίσω ως αρχιπάστορα σε αυτά τα Ζώδια, να σε αποκαλώ ευλαβικά πατέρα. Η δεύτερη σάτιρα "Filaret and Eugene" (Σχετικά με τον φθόνο και την υπερηφάνεια των κακόβουλων ευγενών) (1730) στρέφεται επίσης εναντίον των εχθρών των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου, εναντίον εκπροσώπων της φυλετικής αριστοκρατίας, δυσαρεστημένους με την άνοδο στη σύγχρονη εποχή των ανθρώπων που ήταν όχι ευγενής, αλλά ικανός.Η σάτιρα χτίζεται με τη μορφή ενός διαλόγου μεταξύ των υποστηρικτών του «Πίνακα των βαθμών» του Φιλάρετου (μετάφραση από τα ελληνικά - ενάρετος) και του υπερασπιστή των προνομίων βογιάρ Ευγένιου (ευγενής). Ο Ευγένιος είναι βαθιά προσβεβλημένος από το γεγονός ότι τον πέρασαν τόσο από την προώθηση όσο και από τα βραβεία. Είναι ιδιαίτερα εξοργισμένος με την προαγωγή του σε διοικητικά πόστα ανθρώπων ταπεινής καταγωγής. Ανάμεσά τους αναφέρεται ο A.D. Menshikov (που έτριβε τους ώμους του με μια κατσαρόλα με εστία...), που πουλούσε πίτες στα παιδικά του χρόνια. Ο Ευγένιος προσπαθεί να διεκδικήσει το δικαίωμά του στις τάξεις και τα βραβεία με βάση τα πλεονεκτήματα των προγόνων του και την αρχαιότητα του είδους του, αλλά ο συγγραφέας δείχνει ότι οι καιροί έχουν αλλάξει και οι ισχυρισμοί του Ευγένιου φαίνονται γελοίοι και αρχαϊκοί. Ο Φιλάρετος αποτίει φόρο τιμής στους ένδοξους προγόνους του Ευγένιου, αλλά πιστεύει ότι τα πλεονεκτήματα των πατεράδων και των παππούδων δεν πρέπει να ανοίξουν το δρόμο για υψηλές θέσεις και βραβεία για τον τεμπέλη και μέτριο απόγονό τους. Ο Φιλάρετος απαριθμεί μια σειρά από θέσεις που θα μπορούσε να πάρει ο Ευγένιος - διοικητής, δικαστής, ταμίας - αλλά τις οποίες παραμέλησε λόγω της τεμπελιάς και της άγνοιάς του. Το ζήτημα της ευγένειας τίθεται επίσης με έναν νέο τρόπο. «Διαφέρει», δηλώνει ο Φιλάρετος, «να είσαι απόγονος ευγενών προγόνων ή να είσαι ευγενής». Σε αυτή τη σάτιρα εκφράστηκε για πρώτη φορά η ιδέα της φυσικής ισότητας των ανθρώπων, σκέψη χαρακτηριστική του Διαφωτισμού. Ο Kantemir σημειώνει ότι «το ίδιο αίμα κυλάει στις φλέβες του δουλοπάροικου και του αφέντη». Οι σάτιρες του Cantemir δεν έχουν χάσει το ενδιαφέρον τους μέχρι σήμερα. Δείχνουν την προσωπικότητα του Καντεμίρ, ενός ανθρώπινου, ευφυούς, παρατηρητικού ανθρώπου, που στις σάτιρες του αντανακλούσε τα ήθη των ανθρώπων της εποχής του. Πολέμησε για τη διαφώτιση, για το μέλλον της Ρωσίας, με τη δύναμη ενός αρνητικού παραδείγματος. Είχε δίκιο ο Μπελίνσκι, ο οποίος το 1845 έγραψε ότι «... το να αναπτύσσεις περιστασιακά τον σατιρικό Καντεμίρ και να διαβάζεις μια από τις σάτιρες του είναι αληθινή ευδαιμονία». 8 Ο Cantemir ήταν ο πρώτος που εισήγαγε όρους όπως «ιδέα», «παρατηρήσεις», «ύλη» στην επιστημονική χρήση. Και όπως έγραψε ο Μπελίνσκι: «Ήταν ο πρώτος στη Ρωσία που έδωσε ζωή στην ποίηση, ενώ ο ίδιος ο Λομονόσοφ τους χώρισε μόνο για πολύ καιρό». 9

ΒΑΣΙΛΙ ΚΙΡΙΛΟΒΙΤΣ ΤΡΕΝΙΑΚΟΒΣΚΙ

Η λογοτεχνική δραστηριότητα του Tredaikovskiy αντιπροσωπεύεται από καλλιτεχνικά και επιστημονικά έργα. Ως θεωρητικός και πειραματικός συγγραφέας, που ανοίγει νέους δρόμους στη ρωσική λογοτεχνία, ο Τρεντιακόφσκι αξίζει την πιο σοβαρή προσοχή. «Η φιλολογική και γραμματική του έρευνα», έγραψε ο Α.Σ. Πούσκιν, - πολύ αξιόλογο. Είχε μια ευρύτερη κατανόηση της ρωσικής στιχουργίας από τον Λομονόσοφ και τον Σουμαρόκοφ... Γενικά, η μελέτη του Τρεντιακόφσκι είναι πιο χρήσιμη από τη μελέτη των άλλων παλιών μας συγγραφέων. 10 Το 1730, αμέσως μετά την επιστροφή του από το εξωτερικό, ο Τρεντιακόφσκι δημοσίευσε το μυθιστόρημα Γάλλος συγγραφέαςΟ Paul Talman στη μετάφρασή του με τίτλο «Riding to the Island of Love». Είναι τυπικό ερωτική ιστορίαγια τις εμπειρίες των χαρακτήρων - Τίρσης και Αμίντα. Αυτές οι εμπειρίες είναι ντυμένες με αλληγορική μορφή. Κάθε αίσθηση των χαρακτήρων αντιστοιχεί στο υπό όρους τοπωνύμιο του "Island of Love": "Cave of Cruelty", "Direct Luxury Castle", "Gate of Love" κ.λπ. Μαζί με τους πραγματικούς, παρουσιάζονται χαρακτήρες υπό όρους όπως "Κρίμα", "Ειλικρίνεια", "Ελευθερία στα μάτια" (ο Τρεντιακόφσκι μετέφρασε αυτή τη λέξη στα ρωσικά ως φιλαρέσκεια). Το βιβλίο του Τρεντιακόφσκι είναι ενδιαφέρον γιατί στις τελευταίες του σελίδες τοποθέτησε δικά του ποιήματα γραμμένα γαλλική γλώσσα με τίτλο «Ποιήματα για διαφορετικές περιστάσεις». Πρόκειται για τους προκλασικούς στίχους του Τρεντιακόφσκι, ο οποίος παρουσιάζει ένα καθαρά προσωπικό, αυτοβιογραφικό θέμα. Όλοι οι στίχοι που παρουσιάζονται στο βιβλίο είναι γραμμένοι σε συλλαβικό στίχο, αλλά σε τέσσερα χρόνια ο Τρεντιακόφσκι θα εγκαταλείψει αποφασιστικά τη συλλαβική και θα προτείνει ένα νέο σύστημα στιχουργίας. Η μεγάλη αξία του Τρεντιακόφσκι πριν από τη ρωσική ποίηση, όχι μόνο σύγχρονη, αλλά και μεταγενέστερη, ήταν η μεταρρύθμιση της στιχουργίας που πραγματοποιήθηκε από αυτόν, οι αρχές της οποίας εκτίθενται στην πραγματεία «Μια νέα και σύντομη μέθοδος για τη σύνθεση της ρωσικής ποίησης». (1735). Σε αυτή την πραγματεία, ο Τρεντιακόφσκι επεσήμανε το κύριο μειονέκτημα των συλλαβών - τη ασάφεια της εκδήλωσης του ρυθμού, ως αποτέλεσμα του οποίου, όπως έγραψε ο Τρεντιακόφσκι, "είναι πιο αξιοπρεπές ... να αποκαλούμε την πεζογραφία με έναν ορισμένο αριθμό" 1 1 συλλαβική ποίηση. Αντικατέστησε το συλλαβικό σύστημα στιχουργίας με ένα συλλαβικό-τονικό, ή, κατά την ορολογία του, «τονικό», από τη λέξη «τόνος», δηλ. τονισμός, τονισμένη συλλαβή. Κατά τη δημιουργία ενός νέου τύπου στιχουργίας, ο Τρεντιακόφσκι προσπάθησε να προχωρήσει από τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής γλώσσας. Το νέο σύστημα διέφερε από το παλιό στη ρυθμική οργάνωση του στίχου. Ο ρυθμός δημιουργείται από τη σωστή εναλλαγή τονισμένων και άτονων συλλαβών, που περιπλέκεται περιστασιακά από πυρρίχι (πόδι που αποτελείται από δύο άτονες συλλαβές) και σπόντει (πόδι δύο τονισμένες συλλαβές). Η μονάδα ρυθμού είναι το πόδι, δηλ. σύνδεση ενός τονισμένου με μια άτονη συλλαβή. Η ρωσική γλώσσα έχει τονισμένες και άτονες συλλαβές, αλλά όχι μεγάλες και μικρές. Επομένως, η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της ρωσικής στιχουργίας και της αρχαίας στιχουργίας, σύμφωνα με τον Τρεντιακόφσκι, είναι ότι το γεωγραφικό μήκος και η συντομία στη ρωσική στιχουργική είναι τονική, δηλ. "αποτελείται σε ένα μόνο φωνητικό άγχος." Ο Τρεντιακόφσκι πρότεινε να γράφει μόνο «μεγάλα» - έντεκα και δεκατρισύλλαβα ποιήματα. Ονόμασε το πρώτο "ρωσικό πεντάμετρο", το δεύτερο - "ρωσικό εξάμετρο". Στην πραγματεία On Ancient, Middle and New Russian Poems (1755), ο Trediakovsky κάνει μια προσπάθεια να παρουσιάσει την ιστορία της ρωσικής ποίησης από την αρχαιότητα. Ο Τρεντιακόφσκι χωρίζει την ιστορία της ρωσικής ποίησης σε τρεις περιόδους. Συσχετίζει το πρώτο με τους χρόνους της ειδωλολατρίας και, ελλείψει «κατάλληλων και άξιων παραδειγμάτων», το χαρακτηρίζει καθαρά υποθετικά. Οι ποιητές εκείνης της εποχής, κατά τη γνώμη του, ήταν κληρικοί, δηλαδή ειδωλολάτρες ιερείς. Η καθιέρωση του Χριστιανισμού εξολόθρευσε την «ειδωλολατρεία» και «μας στέρησε σχεδόν εξακόσια χρόνια θεολατρευτικού ποιήματος». 1 2 Η δεύτερη περίοδος εμπίπτει στον 17ο και στις αρχές του 18ου αιώνα. Αντιπροσωπεύεται από ποιητικά έργα των Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin, Ivan Ilyinsky, Antioch Kntemir. Η ποίηση αυτής της εποχής είναι συλλαβική. Στερείται από στάσεις, ρυθμό, αλλά έχει αποκτήσει ομοιοκαταληξία. Η τρίτη περίοδος σημαδεύτηκε από την εμφάνιση τονικής στιχουργίας, της οποίας ανακάλυψε ο ίδιος ο Τρεντιακόφσκι. Το 1766, ο Trediakovsky δημοσίευσε ένα βιβλίο με τίτλο "Tilemakhida or the Wanderings of Tilemakh, the son of Odysseus, που περιγράφεται ως μέρος ενός ειρωνικού ποιήματος" - μια δωρεάν μετάφραση του μυθιστορήματος του πρώιμου Γάλλου παιδαγωγού Fenelon "Οι περιπέτειες του Τηλέμαχου". Ο Φενελόν έγραψε το έργο του στα τελευταία χρόνια της βασιλείας του Λουδοβίκου 14ου, όταν η Γαλλία υπέφερε από καταστροφικούς πολέμους, αποτέλεσμα των οποίων ήταν η παρακμή της γεωργίας και της βιοτεχνίας. Η ιστορική και λογοτεχνική σημασία του «Τηλεμαχίδα» δεν έγκειται μόνο στο κριτικό του περιεχόμενο, αλλά και στα πολύπλοκα καθήκοντα που έθεσε ο Τρεντιακόφσκι στον εαυτό του ως μεταφραστής. Ουσιαστικά, δεν πρόκειται για μετάφραση, αλλά για ριζική επανεπεξεργασία του ίδιου του είδους του βιβλίου. Με βάση το γαλλικό μυθιστόρημα, ο Τρεντιακόφσκι δημιούργησε ένα ηρωικό ποίημα με πρότυπο το ομηρικό έπος και, σύμφωνα με την αποστολή του, ονόμασε το βιβλίο όχι Οι Περιπέτειες του Τηλέμαχου, αλλά η Τηλεμάχιδα. Όπως σημειώνεται στον πρόλογο, η πλοκή ενός ηρωικού ποιήματος δεν πρέπει να συνδέεται με τον αρχαίο κόσμο, οι ήρωές του δεν μπορούν να είναι ιστορικά αξιόπιστα πρόσωπα ούτε της αρχαίας ούτε της σύγχρονης εποχής. Το ηρωικό ποίημα πρέπει να γραφτεί, σύμφωνα με τον Τρεντιακόφσκι, μόνο σε εξάμετρο. Η επιλογή των χαρακτήρων και η πλοκή της «Τηλεμαχίδας» ανταποκρίνεται πλήρως στις θεωρητικές απαιτήσεις του συγγραφέα. Ο Τρεντιακόφσκι διατήρησε προσεκτικά το διαφωτιστικό πάθος του μυθιστορήματος του Φενελόν. Το θέμα της καταδίκης είναι η υπέρτατη εξουσία, λέγεται για τον δεσποτισμό των ηγεμόνων, για τον εθισμό τους στη χλιδή και την ευδαιμονία, για την αδυναμία των βασιλιάδων να διακρίνουν τους ενάρετους από τους άπληστους και τους λάτρεις του χρήματος, για τους κολακευτές που περιβάλλουν τον θρόνο και εμποδίζει τους μονάρχες να δουν την αλήθεια. Καταδικάζοντας τόσο τον δεσποτισμό όσο και την αναρχία, ο συγγραφέας καταλήγει σε μια καθαρά διαφωτιστική ιδέα για την ανάγκη έκδοσης νόμων στο κράτος που είναι δεσμευτικοί τόσο για τον μονάρχη όσο και για τους υπηκόους: Τον ρώτησα, σε τι συνίσταται η τσαρική κυριαρχία; Απάντησε: ο βασιλιάς είναι πανίσχυρος σε όλα πάνω στους ανθρώπους, αλλά οι νόμοι είναι πανίσχυροι πάνω του σε όλα, φυσικά. 1 3 Η «Τηλεμαχίδα» προκάλεσε μια διαφορετική στάση απέναντι στον εαυτό της τόσο μεταξύ των συγχρόνων όσο και των απογόνων. Ο Νόβικοφ και ο Πούσκιν την επαίνεσαν. Ο Ραντίστσεφ έκανε ένα από τα ποιήματά της την επίγραφο του Ταξίδι του από την Πετρούπολη στη Μόσχα. «Η αγάπη του για το έπος Fenelon», έγραψε ο Πούσκιν, «τον πιστεύει και η ιδέα να το μεταφράσει σε στίχο και η ίδια η επιλογή του στίχου αποδεικνύει μια εξαιρετική αίσθηση χάρης». 1 4 Η Αικατερίνη Β' πήρε μια ασυμβίβαστα εχθρική θέση. Η κακή της θέληση προκλήθηκε από τις επικρίσεις των αυταρχικών. Εισήγαγε έναν χιουμοριστικό κανόνα στο παλάτι: για μια ελαφριά ενοχή έπρεπε κάποιος να πιει ένα ποτήρι κρύο νερό και να διαβάσει μια σελίδα από την Τηλεμαχίδα, για έναν πιο σοβαρό - να μάθει έξι γραμμές από αυτό. Στο Tilemachide, ο Trediakovsky έδειξε ξεκάθαρα την ποικιλία των δυνατοτήτων του εξάμετρου ως επικού στίχου. Η εμπειρία του Trediakovsky χρησιμοποιήθηκε αργότερα από τον N.I. Ο Gnedich όταν μετέφραζε την Ιλιάδα και τον V.A. Ο Ζουκόφσκι εργάζεται στην Οδύσσεια.