Βιογραφία του Rubens. Μπαρόκ στυλ ζωγραφικής στο Rubens

Rubens (Ruubens) Peter Powel (1577-1640), φλαμανδικό ζωγράφο.

Γεννήθηκε στις 28 Ιουνίου 1577 στο Siegen (Γερμανία) στην οικογένεια δικηγόρου - ένας μετανάστης από τη Φλάνδρα. Το 1579, η οικογένεια μετακόμισε στην Κολωνία. Υπήρχε μια παιδική ηλικία του Rubens.

Μετά το θάνατο του Πατέρα το 1587, η μητέρα με παιδιά μετακόμισε στην Αμβέρσα. Ο Rubens σπούδασε στη Σχολή του Rhobut Verdonka, τότε προσδιορίστηκε σε ένα κομμάτι για το Countess Margarita de Lin. Ταυτόχρονα, ο Peter Pawell πήρε μαθήματα σχεδίασης από τους καλλιτέχνες Tobias Verchaht, Adam Van Norta και Otto Van Veen.

Όταν ο Rubens γύρισε 21 χρονών, ελήφθη από τον πλοίαρχο στο ιερό Guild Guild - την ένωση καλλιτεχνών και καλλιτεχνών της Αμβέρσας. Αυτή τη στιγμή, η Rubens συμμετέχει στο σχεδιασμό της κατοικίας των νέων κυβερνήσεων των Κάτω Χωρών - Ersgertzoga Alberta και της Ertzgerini Isabella.

Τον Μάιο του 1600, ο καλλιτέχνης πήγε στην Ιταλία, όπου εισήλθε στην υπηρεσία για τον δούκα του Mantuan Vincenzo Gonzag. Τον Μάρτιο του 1603 ο Δούκας τον έστειλε με την Πρεσβεία στην Ισπανία. Rubens Vez ισπανικά βασιλικά οικογενειακά δώρα, συμπεριλαμβανομένων αρκετών εικόνων των ιταλικών πλοιάρχων. Τους ενίσχυσε με τον καμβά της. Το έργο του Rubens τιμήθηκε με υψηλά σημάδια στη Μαδρίτη και ήταν στην Ισπανία για πρώτη φορά διάσημος ως ζωγράφος. Μετά την επιστροφή από το ταξίδι, ο Rubens, οκτώ χρόνια ταξίδεψε στην Ιταλία - εκμεταλλεύτηκε τη Φλωρεντία, τη Γένοβα, την Πίζα, την Πάρμα, τη Βενετία, το Μιλάνο, έζησε στη Ρώμη για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Το φθινόπωρο του 1606, ο καλλιτέχνης έλαβε μία από τις πιο δελεαστικές παραγγελίες - τη ζωγραφική του κύριου βωμού της εκκλησίας της Σάντα Μαρία στο Wallecell.

Το 1608, η μητέρα πέθανε και ο Rubens πήγε στο σπίτι. Έλαβε τη θέση του ζωγράφου του Δικαστηρίου στις Βρυξέλλες στο Infanta Isabella και την Ersgertzog Alberta.

Το 1609, ο Rubens παντρεύτηκε με το 18χρονο Isabella Brandt, την κόρη του γραμματέα της πόλης της πόλης. Ο καλλιτέχνης αγόρασε ένα αρχοντικό στην οδό Watter, η οποία τώρα φέρει το όνομά του. Προς τιμήν του γάμου του Rubens έγραψε ένα διπλό πορτρέτο: Αυτοί με μια νεαρή γυναίκα, που παίρνουν ο ένας τον άλλον από τα χέρια, κάθονται στο φόντο ενός πετρώματος θάμνου του αγιόκλου. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα τεράστιο ύφασμα "λατρείας από το μάγκημα" για το Δημαρχείο στην Αμβέρσα.

Το 1613, ο Rubens ανέθεσε στην Αλμπέρτα "Ανάληψη της Παναγίας" για την εκκλησία της Notre Dame de La Chapel στις Βρυξέλλες. Μια εξαιρετική επιτυχία ήταν η ζωγραφική του στο βωμό του καθεδρικού ναού της Αμβέρσας: "Αφαίρεση από το Σταυρό" (Κέντρο), "Καρά του Κυρίου" (αριστερά), "Παρουσίαση στο ναό" (δεξιά) (1611-1614). Οι βούρτσες του Rubens ανήκουν στο "κυνήγι για τον καμβά Lviv", "Μάχη Ελλήνων με Αμαζόνες" (και τα δύο 1616-1618). "Περσέους και Ανδρομέδα", "Απαγωγή των κόρων της Λεβκοπά" (1620-1625). Κύκλος ζωγραφικής "Ιστορία της Mary Medici" (1622-1625).

Στην καθυστερημένη εργασία του ζωγράφου, ο κεντρικός χώρος καταλαμβάνει την εικόνα της δεύτερης σύζυγας Elena Furmen, το οποίο απεικονίζει σε μυθολογικές και βιβλικές συνθέσεις ("VS VERSAVIA", περίπου 1635), καθώς και πορτρέτα ("Shubka", περίπου 1638- 1640).

Το αίσθημα της χαράς και της διασκέδασης ενσωματώνεται σε σκηνές από τη λαϊκή ζωή (Kermesa, περίπου 1635-1636). Μέχρι το 30ο. Τα περισσότερα από τα καλύτερα τοπία του Rubens ("Τοπίο με το Rainbow", περίπου 1632-1635).

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Rubens είναι ανοικτή. Εκατοντικά και εκατοντάδες έργα είναι μυθολογικές και θρησκευτικές συνθέσεις, πορτραίτα, τοπία, μικρά σκίτσα και τεράστιες διακοσμητικές καμβάδες, σχέδια και αρχιτεκτονικά έργα - όλα αυτά δεν θα είχαν αρκετό για μια ανθρώπινη βιογραφία.

Peter Paul Rubens, μονοπάτι στη ζωγραφική

Το έργο του φλαμανδικού πλοιάρχου φαίνεται να είναι ένα μεγάλο βιβλίο που λέει για την ομορφιά ενός ατόμου, τη δύναμη της εξουσίας και το μεγαλείο της φύσης. Η τέχνη του Rubens είναι ένα τραγούδι υγείας και χαράς.

Ο μεγάλος ζωγράφος γεννήθηκε σε μια ξένη γη, στη γερμανική πόλη του Siegen, όπου οι γονείς του μετανάστευσαν, φεύγουν από την τρομοκρατία των ισπανικών υποδούλων. Όταν μετά το θάνατο του Πατέρα το 1587, ο μελλοντικός καλλιτέχνης, μαζί με τη μητέρα του, μετακόμισε στην Αμβέρσα, βρήκε αυτή την πλούσια πόλη σε πλήρη εκτόξευση. Φλάνδρα, το υπόλοιπο, σε αντίθεση με την Ολλανδία, κοντά στην ισπανική κυριαρχία, αποκατέστησε αργά τη δύναμή του. Η εξαρτώμενη θέση της χώρας συνέβαλε στην θυελλώδη αύξηση της εθνικής ταυτότητας. Αλλά στα χρόνια των διδασκαλιών του Rubens, η φλαμανδική τέχνη απλώς προσπάθησε να βρει το έδαφος κάτω από τα πόδια τους.

Ο είκοσι πέντε ετών καλλιτέχνης διαπράττει ένα αποφασιστικό βήμα - πηγαίνει στην Ιταλία για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Leonardo, ο Rafael, ο Michelangelo, Titian, Caravaggio γίνονται οι πραγματικοί του δάσκαλοι, μελετά τους το έργο τους, αντιγράφει τους πίνακες, κάνει σκίτσα των γλυπτών, από τότε που αρχίζει η κοσμική καριέρα του Rubens. Τον βλέπουμε στην αυλή του Duke Mantu, στη συνέχεια στη Ρώμη. Το 1603, διαπράττει το πρώτο ταξίδι στην Ισπανία.

Επιστρέφοντας το 1608 στην πατρίδα του, ο Rubens καταλαμβάνει γρήγορα ηγετική θέση στη ρωσική ζωή της χώρας. Η εξουσία του συνεχίζεται. Στο εργαστήριο του Rubens (όπου η εκπαίδευση, ειδικότερα, η Yordan και Van Deken) είναι κατασκευασμένα εκατοντάδες τεράστιες καμβά με τη σειρά της αυλής, της ευγένειας και των εκκλησιών. Αλλά ο Rubens είναι ακόμα χρόνος και για να εκπληρώσει τις διπλωματικές παραγγελίες των ισπανικών διοικητών: βόλτες στην Ολλανδία, τη Γαλλία, την Αγγλία. Στην Ισπανία το 1628 συναντά το Young Velasquez.

Θέση στην ιστορία

Η Rubens πέρασε πολλή ενέργεια για την καθιέρωση της ειρήνης μεταξύ συνεχώς εχθρικών ευρωπαϊκών δυνάμεων. Απογοητευμένος, αναγκάστηκε και το τέλος στο μέρος με ένα πολιτικό αποτύπωμα. Αλλά έδωσε στη γνώση των καλλιτεχνών των ανθρώπων και των αδυναμιών τους. Rubens "μισημένων ναυπηγείων".

Ο σύγχρονος θεατής μπορεί, ίσως, να σέρνει τις πομπώδεις καμβάδες του Rubens αφιερωμένες στην εξύψωση των κυρίαρχων. Etienne Frounden, ο συγγραφέας του βιβλίου "παλιούς δασκάλους", άρεσε η επίσημη Ωδή τους - ήταν αυτοί που πήραν ιδιαίτερη φήμη κατά τη διάρκεια του καλλιτέχνη. Αλλά για εμάς, το πιο πολύτιμο μέρος της κληρονομιάς Rubensovsky είναι οι πίνακες που γράφονται από αυτόν προσωπικά, χωρίς τη συμμετοχή του εργαστηρίου. Οι λάτρεις της τέχνης στη χώρα μας γνωρίζουν το έργο του Rubens στη χώρα μας: Το Ερμιτάζ διαθέτει μια πλούσια συλλογή σχεδίασης και μία από τις καλύτερες συλλογές στον κόσμο, που έχει περισσότερους από σαράντα έργα ζωγραφικής. Εδώ, στις αίθουσες του Ερμιτάζ, μπορείτε να θαυμάσετε τη ζωτική ενέργεια των εικόνων της αλληγορίας "Ένωση Γης και Νερό", για να αισθανθείτε τη δραματική έκφραση της σκηνής "Pier of Simon Pharisay", απολαύστε την ευρωστία της πολύχρωσης παλέτας του Περσέους και Andromeda πίνακες και το συναισθηματικό τοπίο Rubens.

Αξίζει ένα αρχοντικό - όχι μόνο στη συνέλευση του Ερμιτάζ, αλλά και στο έργο του καλλιτέχνη γενικά - το μικρό του "πορτρέτο των chemericians", ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής πορτρέτου. Δεν υπάρχει σκιά της επιθετικής σε αυτό, όλα αναπνέουν σαφή αρμονία, το πολύχρωμο σύστημα είναι συγκρατημένο και ευγενές.

Αργά ή γρήγορα, όποιος είναι λίγο για την τέχνη θα βρει το δρόμο τους στο Rubens. Και λοιπόν, σύμφωνα με τον Κάτων, μπροστά του, "ένα θέαμα θα εμφανιστεί πραγματικά εκπληκτικό, δίνοντας την υψηλότερη ιδέα των ανθρώπινων ικανοτήτων".

Δεν διστάσει το "θρίαμβο της σάρκας", πλούσιες μορφές που διακοσμούσαν τον αθάνατο καμβά του. Εμφανίστηκε μυθολογικούς χαρακτήρες φωτεινά, ζουμερά, παιχνιδιάρικα, είχαν σχεδόν γήινα πλάσματα που χαίρονται στη ζωή. Το έργο του είναι διακοσμημένο με το Ερμιτάζ μας, το θρυλικό Λούβρο, το Μόναχο "Παλιό Πινάκιοκ".

Βιογραφία Peter Paul Rubens

Ιταλός φοιτητής

Ο Peter Paul Rubens, Φλένδες, η οποία εμφανίστηκε στη Γερμανία (ήταν εκεί που αναγκάστηκε να κρύψει τον πατέρα "Opt" του μελλοντικού ζωγράφου γιανγκ), κατάφερε να επιστρέψει στην γήινη βάση των προγόνων μόνο το 1587 (στα δέκα χρόνια). Ο Yang Rubens πέθανε σε μια ξένη γη, η Μαρία ήρθε στην Αμβέρσα, ήδη χήρα με παιδιά.

Τα πρώτα μαθήματα σχεδίασης Πέτρου πήραν από τους ολλανδούς ζωγράφους, γνωστό μόνο σε εκείνους που μελέτησαν τον Μεγάλο Καλλιτέχνη Azam. Αλλά η εις βάθος μελέτη των θεμελίων δεξιοτήτων πραγματοποιήθηκε από το Rubens ήδη στην Ιταλία, όπου η υψηλή αναβίωση άκμασε. Ζούσε σε αυτή την ηλιακή χώρα ως 8 χρονών, ξεκινώντας από το 1600ο. Ήμουν έγκυος ως καλλιτέχνης δικαστηρίου στο Duke Gonzago. Και ο ίδιος απορροφά και η πολυτέλεια των ιταλικών τοπίων και οι λαμπρές τεχνικές των ιδιοφυΐα της Αναγέννησης.

Στη Ρώμη, ο Peter Paul είναι ευτυχής με τις δημιουργίες του Raphael, και Vinci και Michelangelo, στη Βενετία δημιουργεί αντίγραφα από έργα ζωγραφικής των διάσημων Βερωνών και Τιτών. Επιπλέον, εκπληρώνει τις διπλωματικές οδηγίες του προστάτη του (τότε ήταν ο δούκας του Mantu).

Phronage infanta

Έτσι, δεν επιστρέφει ένα πράσινο yurtee στις εγγενείς άκρες του, αλλά ο καλλιτέχνης έλαβε χώρα. Κυριαρχείται από την Infanta Isabella (που κυβερνά στη Φλάνδρα) και ο σύζυγός της Albert. Ήταν μια περίοδο εκεχειρίας μεταξύ της ισχυρής Ισπανίας και της Ολλανδίας, έτσι η Φλάνδρα ανακτήθηκε από αιματηρές μάχες. Και η Ισπανική Isabella ήταν ένας καλός κυβερνήτης, κατάλαβε ότι οι στόχοι της, αγαπημένοι εκπρόσωποι της τέχνης και ο Rubens έγινε ένα αγαπημένο μεταξύ τους.

Το έργο της περιόδου αυτής αφορά, κυρίως θρησκευτικά θέματα. Πολλά δημιουργούνται από τον ζωγράφο και τα πορτρέτα των αρχών του βασιλικού αίματος.

Είναι ενδιαφέρον ότι οι χαρακτήρες της μυθολογίας έγιναν στις φλαμανδικές καμβάδες με μια οδυνηρή υγεία των όμορφων και χαρούμενων ανθρώπων. Ο καθολικισμός δεν καλωσορίζει τέτοιες τεχνικές, αλλά η υπόστρωση των πλεονεκτημάτων αυτού του κόσμου βοήθησε να αποφευχθεί η τριβή με την εκκλησία.

Τα καλύτερα έργα του Peter Paul Rubens

Ο ερρωτισμός αμφισβητείται με το έργο της "Βακάναναλιας" και "απαγωγή των κόρων της Λεβκίπα".

Έχουμε μια πολύ γνωστή εικόνα της "Ένωσης Γης και Νερό", που κατασκευάστηκε από πολλές αναπαραγωγές και αντίγραφα (το σενάριο αποθηκεύεται στην Αγία Πετρούπολη Ερμιτάζ).

Δυναμική και πολύχρωμη "Μάχη Αμαζόνων" και "Επιστροφή της Ντιάνα με το Κυνήγι".

Στο διάσημο Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης, υπάρχει μια προτιμώμενη κορυφή της δημιουργικότητας του Peter Paul Rubens (αν πάρετε το αντίκες θέμα) του καμβά "Perseus και Andromeda". Μεγάλη δουλειά της τέχνης!

Το δημιουργικό πεδίο του ζωγράφου και του σκληρού του χτύπησε τους σύγχρονους. Εργάστηκε πάνω από πορτρέτα και κυνήγι σκηνές με την ίδια ευκολία με τις ζωγραφιές που έγραψαν σε θρησκευτικά θέματα ή τοπία. Έφερε μια ολόκληρη φάρσα των μαθητών στο δικό του εργαστήριο - τον βοήθησαν στην εργασία, συμμετέχοντας στις μεγαλύτερες παραγγελίες.

Τέτοια, για παράδειγμα, έχει γίνει μια σειρά από πάνελ για τη βασίλισσα της Γαλλίας Maria Medici. 21 Προ-διαπραγμάτευση με τη σκηνή, η σκηνή έπρεπε να διακοσμήσει το παλάτι του Λουξεμβούργου. Οι ισχυρισμοί και οι αντίκες θεοί συνδυάζονται με επιτυχία σε αυτά τα έργα με σύγχρονα κοστούμια καλλιτεχνών και entourage.

Στο ίδιο 20s του XVII αιώνα γεννιούνται διάσημα πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που αποθηκεύονται στο Ερμιτάζ "Camerist Infanta Isabella".

Η εικόνα της αποθανόντος συζύγου κατακτήθηκε από αυτόν σε ένα "αυτοπροσωπογραφία με την Isabella Brant". Το 1626, όταν πέθανε, φάνηκε, ο κόσμος κατέρρευσε για τον πλοίαρχο και τα δύο παιδιά του. Έφυγε από την Αμβέρσα και ασχολήθηκε σε μυστικές διπλωματικές αποστολές για το Infanta. Αλλά δεν μπορούσα χωρίς δημιουργικότητα και την τελευταία δεκαετία της ζωής και πάλι αφιερωμένη μόνο σε αυτόν.

Πίσω στη ζωή

Τα αγροτικά Idylls Rubens που απεικονίζονται στον "Διασκάρους Χορός", "Kermes", "Τοπίο με το Rainbow" και "Resping Reapes".

Κάποιος θα πει ότι αυτά τα έργα μοιάζουν με τα αριστουργήματα του Peter Bruegel. Αλλά ο ίδιος ο συγγραφέας δεν θα πειράξει αυτή τη σύγκριση: ποτέ δεν ντροπιάζει να πάρει τις καλύτερες τεχνικές των συναδέλφων του.

Πρόσφατα παντρεύτηκε την κόρη ενός φίλου, την Έλενα Furman, ένα κορίτσι πολλοί νεότερους από τον καλλιτέχνη (κατά τη στιγμή του γάμου του γάμου ήταν μόνο 16). Έγινε ένα μοντέλο γι 'αυτόν και μια μούσα.

Τα χαρακτηριστικά της βλέπουμε στην Virsavia και την Andromeda, αργά αριστουργήματα φλαμανδικών.

Η Έλενα χαμογελάει σε εμάς από το πανί "γούνας παλτό", είναι ένας από τους "τρεις χάρες".

Η ουρική αρθρίτιδα εμπόδισε το Rubens, το χτύπησε όλο και περισσότερο. Στην ηλικία των 62 ετών, η μεγαλοφυία δεν το έκανε. Ήταν θαμμένος σχεδόν με τις βασιλικές διακρίσεις.

Peter Paul Rubens (Notherl. Pieter Paul Rubens, MFA: [Pitər "Pʌul" Rybə (N) S] · 28 Ιουνίου 1577, Siegen - 30 Μαΐου 1640, Αμβέρσα) - Ολλανδία (φλαμανδικός) ζωγράφος, ένας από τους ιδρυτές του Μπαρόκ, διπλωμάτης, συλλέκτης. Η δημιουργική κληρονομιά του Rubens είναι περίπου 3.000 πίνακες ζωγραφικής, ένα σημαντικό μέρος του οποίου έγινε σε συνεργασία με τους μαθητές και τους συναδέλφους, το μεγαλύτερο από το οποίο ήταν η πάπια Antonis Wang. Σύμφωνα με τον κατάλογο Μ. Jaffe, υπάρχουν 1403 αυθεντικές καμβάδες. Η εκτεταμένη αλληλογραφία του Rubens διατηρείται, κυρίως διπλωματική. Χτίστηκε στην ευγενή αξιοπρέπεια του ισπανικού βασιλιά Φιλίππ IV (1624) και χορήγησε τον αγγλικό βασιλιά Καρλ Ι (1630) με την ένταξη εραλδικού λιονταριού στο προσωπικό οικόσημο. Με την εξαγορά το 1635, το κάστρο της Steen στην Ένωση Rubens έλαβε τον τίτλο του Senor.

Η δημιουργικότητα Rubens είναι ένα οργανικό κράμα των παραδόσεων του ρεαλισμού Breyghelevsky με τα επιτεύγματα της Ενετοκρατίας. Ο Rubens εξειδικευμένος στη θρησκευτική ζωγραφική (συμπεριλαμβανομένων των εικόνων του βωμού), έγραψε φωτογραφίες σε μυθολογικές και αλληγορικές οικόπεδα, πορτρέτα (από αυτό το είδος που αρνήθηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής), τα τοπία και οι ιστορικές καμβάδες, έκαναν επίσης σκίτσα για έναν Steller και εικονογραφήσεις βιβλίων. Η τεχνική ζωγραφικής πετρελαίου Rubens ήταν ένας από τους τελευταίους καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν ξύλινα πάνελ για έργα μηχανημάτων, ακόμη και πολύ μεγάλα σε μέγεθος.

Ο Peter Paul Rubens (στην τοπική διάλεκτος "Peter Puewel Ryubbens") πραγματοποιήθηκε από την αξιότιμη οικογένεια Artisans και των επιχειρηματιών της Αμβέρσας, που αναφέρονται στα έγγραφα από το 1396. Εκπρόσωποι της οικογένειας του πατέρα του - Jan Rubens - ήταν μανταρίκια, τζαμιά και φαρμακοποιοί, οι πρόγονοι της μητέρας των πινακιών της μητέρας - ασχολήθηκαν σε χαλί και εμπόριο. Και οι δύο οικογένειες ήταν πλούσιοι, ανήκουν σε ακίνητα, αλλά προφανώς δεν ενδιαφέρονται απολύτως για τον πολιτισμό και την τέχνη. Schifi Yana Rubens - Jan Lantmether - κατείχε ένα εμπόριο παντοπωλείων και καθόρισε ένα βήμα στη Σχολή Νομικής του Πανεπιστημίου του Luvan. Το 1550, ο Jan Rubens μετακόμισε στο Πανεπιστήμιο του Πάνταν και το 1554 - στη Ρωμαϊκή προς τη διαίρεση του αστικού και του κανονικού νόμου. Το 1559 επέστρεψε στην πατρίδα του και σχεδόν αμέσως παντρεύτηκε την Mary Paepelinks και το 1562 αυξήθηκε από την Burgian Class, εκλέχθηκε Eschevel. Η θέση ανέλαβε τον έλεγχο της εκτέλεσης της ισπανικής νομοθεσίας. Μέχρι το 1568, η Ekchena Rubens δεν απέκρυψε τις συμπάθειες στον Calvinism και έλαβε μέρος στην προετοιμασία της ανύψωσης της πορτοκαλιάς. Η οικογένεια μέχρι τότε ήταν ήδη μεγάλη: το 1562 ο γιος του Γιανγκ Βαπτιστής γεννήθηκε, το 1564-1565, η κόρη του Blondin και Clara, και το 1567 - ο γιος του Hendrik. Λόγω της τρομοκρατίας του Duke Alba Rubens μετακόμισε στους συγγενείς της Μαρίας στο Λιμβούργο και το 1569 εγκαταστάθηκαν στην Κολωνία.

Ο Yang Rubens συνέχισε να εκπληρώνει τα καθήκοντα ενός δικηγόρου, δεν άφησε συμπάθειες για τον Calvinism, το οποίο εκφράστηκε, ιδίως, στο γεγονός ότι δεν πήγε στο Messe. Η οικογένεια έζησε κοντά στην κατοικία του Wilhelm Orange, με τη σύζυγο του οποίου η Άννα Σάξον - Rubens-SR. Εισάγετε στενές σχέσεις, οι οποίες τελείωσαν με ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη. Τον Μάρτιο του 1571, ο Jan Rubens συνελήφθη για παράνομη επικοινωνία και πραγματοποιήθηκε δύο χρόνια στο συμπέρασμα στο Dillenburg και μετά την εξόριστη δίκη στη μικρή πόλη του Nassau Duchy, Siegen. Ο σύζυγος τον ακολούθησε, διατηρήθηκαν δύο από τα γράμματα της, η οποία, σύμφωνα με τον V. N. Lazarev, "είναι θαυμάσια έγγραφα εξαιρετικής γυναικείας αγάπης και ανιδιοτελής αφοσίωση". Η οικογένεια που επανενωθεί στην Ημέρα του Τριάδα του 1573, το 1574 γεννήθηκε ο γιος του Φιλίππου. Ήταν απαραίτητο να ζουν στη φτώχεια: Ο Jan Rubens δεν είχε το δικαίωμα να εργάζονται στην ειδικότητα, η Μαρία που ασχολείται με ζοφερή και παραδίδεται στα δωμάτια στο σπίτι που παρέχονται από συγγενείς. Στις 29 Ιουνίου 1577, το έκτο παιδί τους γεννήθηκε - ο Πέτρος Παύλος. Μετά την Άννα Σάξον πέθανε το ίδιο έτος, το γένος Nassau αρνήθηκε να διώξει την οικογένεια του Rubens. Το 1581, ο Rubens ήταν σε θέση να επιστρέψει στην Κολωνία, αφαιρώντας ένα μεγάλο σπίτι στο Sternegass, ο οποίος στη συνέχεια η κατοικία της Mary Medici. Σε αυτό το Σώμα, το έβδομο παιδί γεννήθηκε - ο γιος του Bartolomeus, ο οποίος ζούσε για μικρό χρονικό διάστημα. Ο Yang Rubens μετανοημένος και επέστρεψε στο Lono της Καθολικής Εκκλησίας, μετά από το οποίο ήταν και πάλι σε θέση να ασκήσει ως δικηγόρο. Εκτός από τα τέλη του, το εισόδημα της οικογένειας εξακολουθεί να έφερε την παράδοση δωματίων στο Vince.

Αυτό είναι μέρος του άρθρου Wikipedia που χρησιμοποιείται στην άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →

Πολύ λίγοι καλλιτέχνες, ακόμα και οι μεγάλοι, αξίζουν να τιμηθούν ότι ονομάζονται ιδρυτές ενός νέου στυλ στη ζωγραφική. Rubens - μια εξαίρεση. Έγινε ο δημιουργός του ζωντανού και συναρπαστικού στυλ μιας καλλιτεχνικής έκφρασης, που αποκαλούσε αργότερα το μπαρόκ. Οι μοναδικές ιδιότητες αυτού του επιστολής αποδεικνύονται σαφώς στο πρώιμο μεταβατικό έργο του "Άγιος Γιώργος, που επηρεάζει τον δράκο" (βλ. Παρακάτω). Η γυναίκα που στέκεται στα αριστερά στην παγωμένη πόζα είναι εξαιρετικά λεπτομερής, η οποία είναι χαρακτηριστική όλων των προκατόχων του Rubens. Αλλά η ηρωική φιγούρα του ιππότη, το άλογό του, οι ενεργητικές χειρονομίες και τα φωτεινά χρώματα δείχνουν ένα νέο ενδιαφέρον που εκδηλώνεται από το Rubens για τη διεκπερακτική δράση, κίνηση, συναισθήματα. Τέτοιες εικόνες όπως αυτό, περίπου μισός αιώνας αναμένουν την ευρεία χρήση του μπαρόκ στυλ από καλλιτέχνες σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Το φωτεινό, πλούσιο στυλ Rubens χαρακτηρίζεται από την εικόνα των μεγάλων βαρέων αριθμών στην ταχεία κίνηση ενθουσιασμένη στο όριο μιας συναισθηματικά φορτισμένης ατμόσφαιρας. Συνεπές αντιθέσεις του φωτός και της σκιάς, τα ζεστά πλούσια χρώματα φαίνεται να προσφέρουν τους πίνακες του από την ενέργεια του λέβητα. Έγραψε χονδροειδείς βιβλικές σκηνές, ταχεία, συναρπαστικό κυνήγι ζώων, ταξίδια καμπαναριό, παραδείγματα της υψηλότερης εκδήλωσης του θρησκευτικού πνεύματος, και όλα αυτά έγιναν με ίσο πάθος στη μεταφορά στον καμβά του υψηλότερου δράματος ζωής. Ένας από τους μεγαλύτερους οπαδούς του, ο γαλλικός χρωματιστής του XIX αιώνα, ο Eugene Delakroy, έγραψε για το Rubens: "Η κύρια ποιότητα του, αν προτιμάτε σε πολλούς άλλους, είναι ένα συγκρατικό πνεύμα, δηλαδή μια εντυπωσιακή ζωή. Χωρίς αυτό, ούτε ένας καλλιτέχνης μπορεί να είναι υπέροχο ... Titian και Paolo Veronese φαίνεται να είναι τρομερά ταπεινοί μαζί του. "

Κανείς δεν έχει απεικονίσει τους ανθρώπους και τα ζώα σε μια βίαιη μάχη καθώς έκανε ο Rubens. Όλοι οι προκάτοχοί του μελετήθηκαν καλά τα εξημέρωμα ζώα και τα ζωγράφισαν σε σκηνές με τους ανθρώπους. Τέτοια έργα συνήθως επιδιώκουν έναν στόχο - να αποδείξει τη γνώση της ανατομικής δομής του ζώου και βασίστηκε κυρίως σε βιβλικές ή μυθολογικές ιστορίες. Η φαντασία του Rubens τον συναρπάζει πολύ πέρα \u200b\u200bαπό την πραγματικότητα της ιστορίας, αναγκάζοντάς τον να δημιουργήσει έναν ζωντανό κόσμο στον οποίο οι άνθρωποι και τα ζώα πολεμούν ο ένας τον άλλον στον αυθόρμητο αγώνα. Οι σκηνές κυνήγι του χαρακτηρίζονται από μια τεράστια ένταση: το πάθος αυξάνεται στο όριο, ενθουσιασμένοι ανθρώπους και ζώα ατρόμητα, με οργή να αναρροφά ο ένας στον άλλο. Αυτό το είδος Rubens που δημάδησε στη μέση της καριέρας του καλλιτέχνη. Στη διάσημη ζωγραφική "ιπποπότατα" (βλ. Παρακάτω), ένα από τα τέσσερα παραγγελθέντα από τον Rubens Duke Bavenan Maximilian για ένα από τα παλάτια του είναι απλά μια απίστευτη πάλη μεταξύ κροκοδείλου, εξοργισμένου ιπποπότατα, τριών κυνηγών, τριών αλόγων και πέντε ανδρών. Η όλη σύνθεση του πλαισίου του Rubens επικεντρώνεται κυριότερα στο σχήμα του υποκοτίνου. Η κάμψη της πλάτης του μεταφράζει το γείσο στην κορυφή. Εκεί, στο πάνω μέρος της εικόνας, σαν τον ανεμιστήρα, υπάρχουν μεγάλες βούκλες αλόγων, στρίψτε τους κυνηγούς, τις κορυφές και τα σπαθιά, τα οποία σχηματίζουν ισχυρές διαγώνιες, επιστρέφοντας τον θεατή στο κέντρο της καμβάς, στο κέντρο των συστολών. Έτσι, ο Rubens αναζητά την ποικιλομορφία των μορφών στην εικόνα του, η οποία συνδέει και η συγχώνευση, ενισχύει το δράμα που παίζει μπροστά στον θεατή, που φέρει όλη την προσοχή του να μην στη ζωή, αλλά με το θάνατο αυτών των ζώων στο κέντρο της εικόνας .