Εικόνες της φύσης από τους καλύτερους καλλιτέχνες. Ελαιογραφίες

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να σας καλωσορίσουμε στο blog για τη σύγχρονη τέχνη. Σήμερα θέλω να μιλήσω για τη ζωγραφική, οπότε αυτή η ανάρτηση είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένη τοπία από Ρώσους καλλιτέχνες. Σε αυτό θα βρείτε τα περισσότερα πλήρεις πληροφορίεςγια το έργο των Alexander Afonin, Alexei Savchenko και Viktor Bykov. Όλοι τους δεν είναι απλώς ταλαντούχοι, αλλά προικισμένοι πάνω από το άτομο. Η δουλειά τους είναι πολύπλευρη, πρωτότυπη και δεξιοτεχνική. Προσελκύουν την προσοχή όχι μόνο πολιτών της ρωσικής γης, αλλά και εκπροσώπων και συλλεκτών από το εξωτερικό. Δεν είναι εύκολο να γράψουμε για αυτούς εν συντομία, αλλά θα προσπαθήσουμε να συγκεντρώσουμε τις πληροφορίες για να παρουσιάσουμε στα μάτια σας μόνο τα πιο ενδιαφέροντα και σημαντικά από τη ζωή των καλλιτεχνών και το έργο τους. Λοιπόν, ας περάσουμε στα τοπία των Ρώσων καλλιτεχνών;

Τοπία του αληθινού Ρώσου καλλιτέχνη Alexander Afonin

Ο Alexander Afonin ονομάζεται αληθινός Ρώσος καλλιτέχνης, ένας σύγχρονος Shishkin, κάτι που δικαιολογείται. Είναι μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνών της UNESCO (1996) και του απονέμεται ο τίτλος του Τιμώμενου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 2004. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1966 στο Κουρσκ. Άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία 12 ετών. Σταδιακά μεγαλώνοντας νέος άνδραςάρχισε να προσελκύει αναπαραγωγές παγκόσμιων αριστουργημάτων ζωγραφικής. Ο πατέρας Πάβελ ήταν στήριγμα για τον Αλέξανδρο, του εξήγησε τα βασικά του σχεδίου, την τονικότητα. Κατανοώντας την τέχνη «στο σπίτι», ο Αφονίν μπήκε στο Κουρσκ Σχολή καλών τεχνώναπό το οποίο αποφοίτησε το 1982.

Η περίοδος από το 1982 έως το 1986 ήταν μια καμπή για τον καλλιτέχνη για το σύνολο μετέπειτα ζωή. Εκτός από το γεγονός ότι σε αυτή τη χρονική περίοδο ο Afonin εκπαιδεύτηκε στο Zheleznogorsk Σχολή καλών τεχνώνΤότε έμαθε τον επαγγελματισμό. Σήμερα ο Αλέξανδρος θεωρεί αυτό το σχολείο ένα από τα καλύτερα στη Ρωσία.

Alexander Pavlovich Afoninπροτιμά να ζωγραφίζει τοπία όχι από τη φωτογραφία και όχι από το γραφείο, αλλά από τη ζωή. Ο καλλιτέχνης ισχυρίζεται ότι η αντιγραφή φωτογραφικών τοπίων είναι καλό έδαφος για υποβάθμιση, ιδίως για απώλεια αίσθησης φρεσκάδας και αίσθησης αέρα. Δεν είναι περίεργο που μεγάλοι δάσκαλοι όπως ο Levitan, ο Savrasov, ο Kuindzhi γαλουχούσαν χιλιόμετρα αναζητώντας τη φύση.

Χάρη στο ταλέντο και την επιμέλειά του, το 1989 ο Afonin εισήλθε στη Ρωσική Ακαδημία Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, η οποία εκείνη την εποχή μόλις είχε ξεκινήσει την ιστορία της. Ο Αλέξανδρος αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό σχολείο, έγινε αναπληρωτής καθηγητής στο ακαδημαϊκό τμήμα ζωγραφικής και σχεδίου και διορίστηκε επίσης επικεφαλής του εργαστηρίου τοπίου. Τώρα ο Alexander Pavlovich είναι ήδη καθηγητής, επικεφαλής του τμήματος και τιμώμενος καλλιτέχνης της πατρίδας του. Ο καλλιτέχνης πιστεύει ότι κάθε απομακρυσμένη γωνιά της ρωσικής γης μπορεί και πρέπει να αποτυπωθεί στον τομέα της υψηλής τέχνης.

Οι πίνακες του συγγραφέα είναι τόσο ποιητικοί και εμποτισμένοι με φρεσκάδα που δεν θέλεις καν να πάρεις τα μάτια σου από τον έναν καμβά για να κοιτάξεις έναν άλλο. Σας ευχόμαστε να έχετε πολλά θετικά συναισθήματα κατά την προβολή των τοπίων του Ρώσου καλλιτέχνη.

Τοπία της φύσης διαφορετικών εποχών από τον Alexey Savchenko

Ο Alexey Savchenko είναι ένας αρκετά νέος καλλιτέχνης, αλλά ήδη αναγνωρίσιμος και πολλά υποσχόμενος. Το κύριο θέμα των έργων του, που δημιουργήθηκαν χάρη στο στυλ ζωγραφικής etude, είναι μικρές πόλεις, μισοξεχασμένα χωριά, σωζόμενες εκκλησίες, με μια λέξη, η ενδοχώρα της αχανούς Ρωσίας. Η Savchenko ειδικεύεται σε τοπία της φύσης διαφορετικών εποχών. Κατά κανόνα, οι πίνακές του μεταφέρουν τη φύση της κεντρικής ζώνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Τοπία του Ρώσου καλλιτέχνη Alexei Savchenkoτο παίρνουν όχι από το χρώμα, αλλά από κάποια παράξενη βόρεια διάθεση. , μέγιστος χρωματικός ρεαλισμός - ίσως αυτό είναι πολύ εκφραστικά ορατό στους καμβάδες του συγγραφέα.

Ο Alexey Alexandrovich γεννήθηκε το 1975. Είχε την τύχη να γεννηθεί σε ένα υπέροχο ιστορική πόλη Sergiev Posad, το μαργαριτάρι του «Χρυσού Δαχτυλιδιού», κυρίως γνωστό ως τόπος μαζικού ορθόδοξου προσκυνήματος.

Το 1997, ο Alexey έλαβε την ειδικότητα του γραφίστα, αποφοιτώντας από το All-Russian College of Toys. Το 2001 - σχολή εικαστικές τέχνεςκαι λαϊκές χειροτεχνίες στο Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Μέλος από το 2005 Δημιουργική ΈνωσηΚαλλιτέχνες της Ρωσίας. Συμμετέχει συνεχώς σε εκθέσεις επαγγελματίες καλλιτέχνες. Πολλά από τα έργα του βρίσκονται σε συλλέκτες έργων τέχνης στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

«Δάσος, σαν ζωντανό» του Ρώσου καλλιτέχνη Viktor Bykov

Ο Βίκτορ Αλεξάντροβιτς Μπίκοφ είναι διάσημος Ρώσος τοπιογράφος, συγγραφέας πολλών έργων που σχετίζονται άμεσα με την ομορφιά και τον λυρισμό της ρωσικής φύσης. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1958. Άρχισε να ζωγραφίζει αρκετά νωρίς. Το 1980 αποφοίτησε από την καλλιτεχνική σχολή. Την περίοδο από το 1988 έως το 1993, ο Viktor Bykov σπούδασε στην περίφημη Stroganovka, η οποία τώρα ονομάζεται Κρατική Ακαδημία Τέχνης και Βιομηχανίας της Μόσχας. Σ.Γ. Στρογκάνοφ.

Σήμερα το στυλ ζωγραφικής του συγγραφέα σε κύκλους σύγχρονη τέχνηπου ονομάζεται νατουραλιστικός ρεαλισμός παλιές μέρεςτου περασμένου αιώνα θα έλεγαν «το δάσος, σαν ζωντανό». Οι ζουμεροί τόνοι στα χέρια ενός έμπειρου καλλιτέχνη δίνουν το επιθυμητό αποτέλεσμα ζωντανών ζωγραφιών. Οι ελάχιστα συνδεόμενες γραμμές, σε συνδυασμό με τα ανάγλυφα παχιά στρώματα χρώματος που εφαρμόζονται σε μια συνεχή σειρά στον καμβά, κάνουν τα τοπία του συγγραφέα του Ρώσου καλλιτέχνη τόσο φωτεινά όσο και πλούσια σε λεπτομέρεια. Μέσω αυτής της τεχνικής, επιτυγχάνεται μια ενθουσιώδης αίσθηση της φανταστικής φύσης των πινάκων, του μυθικού τους άπειρου.

Τα τοπία στους πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη μεταφέρουν απίστευτο ρεαλισμό, φαίνεται σαν να μιλάνε για τη φύση της ζωής των ακτίνων του ήλιου και, ταυτόχρονα, κινούν διαφανή αέρα σε τεράστιους όγκους. Οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι κορεσμένοι με αρμονικά χρώματα, φρέσκες εικόνες και τη διάθεση της μητέρας φύσης.

Θαυμάζονται τα χειμερινά του χρώματα, στα οποία εκλεκτά επιλεγμένες αποχρώσεις αναδημιουργούν με θαυμαστό τρόπο διάφορες φυσικές καταστάσεις - από την αντοχή στον παγετό την άνοιξη, την κρυστάλλινη φρεσκάδα ενός χιονισμένου πρωινού μέχρι τη μυστηριώδη σιωπή του τελευταίου χειμωνιάτικο βράδυ. Το κάλυμμα του χιονιού στους πίνακες του καλλιτέχνη καθιστά δυνατή την αίσθηση της δομής του χιονιού, την κοκκώδη υφή των λεπτών κρυστάλλων του.

Τοπία του Ρώσου καλλιτέχνη Viktor Bykovδημοφιλής όπως σε γηγενής Πατρίδα, και όχι μόνο (ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία και τη Γερμανία). Οι αναπαραγωγές του καλλιτέχνη χρησιμοποιούνται στο διακοσμητικό σχέδιο, ακόμη και όταν δημιουργούνται σχέδια για κέντημα. Και ποιος ξέρει, ίσως συναντάμε το έργο του Victor πολύ πιο συχνά, αδιακρίτως, ινκόγκνιτο, χωρίς να το δίνουμε ιδιαίτερη σημασίαή διανοητικά εντρυφώντας στα όνειρα του πολύχρωμα τοπία της ρωσικής γηςκαι τους ταλαντούχους καλλιτέχνες του.

Στο τέλος της ανάρτησης, παρακολουθήστε ένα υπέροχο βίντεο για τα κλασικά τοπία των Ρώσων καλλιτεχνών:

Γεννήθηκε στο Yoshkar-Ola το 1964. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Αεροπορίας του Καζάν, κατά τη διάρκεια των σπουδών του όπου συνέχισε να ασχολείται με τη ζωγραφική - αγαπημένο χόμπι από την παιδική του ηλικία.

Χωρίς επίσημα διπλώματα καλλιτεχνική εκπαίδευση, ο Σεργκέι γυάλισε μόνος του τις δεξιότητές του. Τώρα τα έργα του Basov είναι ευπρόσδεκτοι επισκέπτες στη διάσημη γκαλερί Valentin Ryabov στην πρωτεύουσα και απαραίτητοι συμμετέχοντες στις Διεθνείς Εκθέσεις Τέχνης στο Κεντρικό ΣπίτιΚαλλιτέχνης και Art Manege. Ο καλλιτέχνης συνεχίζει την παράδοση της ρωσικής κλασικής τοπογραφίας ζωγραφική XIXαιώνας. Οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν τον Σεργκέι Μπάσοφ έναν από τους καλύτερους εκπροσώπους του σύγχρονου ρωσικού ρεαλισμού, σημειώνοντας το άψογο γούστο του, την εκπληκτική ποιητική αντίληψη του κόσμου και την τέλεια τεχνική ζωγραφικής. Είναι μέλος του Διεθνούς Ιδρύματος Τέχνης και της Επαγγελματικής Ένωσης Καλλιτεχνών.

Στα έργα του δεν υπάρχει ιμπρεσιονιστική παροδικότητα και πρωτοπορίες. Υπάρχει μόνο μια μαγευτική απλότητα, κατανοητή και πολύτιμη ανά πάσα στιγμή.Οι κριτικοί θεωρούν τον Basov έναν από τους καλύτερους εκπροσώπους του σύγχρονου ρωσικού ρεαλισμού.

Τα τοπία του ονομάζονται «γραφικές ελεγείες».Στις πιο συνηθισμένες και απλές σκηνές -μια λίμνη χαμένη στα δάση, ένα ποτάμι που δεν κατονομάζεται, ένα άλσος στην άκρη του χωραφιού- είναι σε θέση να ανοίξει στον θεατή έναν ολόκληρο κόσμο πλούσιο σε συναισθήματα και αισθησιακές αισθήσεις. Ταυτόχρονα, ο Σεργκέι Μπάσοφ έχει καθιερωθεί εδώ και πολύ καιρό ως ένας ώριμος ζωγράφος με ένα ατομικό, πρωτότυπο στυλ γραφής και μια προσεκτική, ενδιαφέρουσα ματιά στον κόσμο, τις παρατηρήσεις του οποίου μοιράζεται γενναιόδωρα με άλλους.

«…Ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους του σύγχρονου ρωσικού ρεαλισμού, ο Sergei Basov εργάζεται ενεργά από τις αρχές της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα. Κατακτώντας τέλεια την τεχνική της ζωγραφικής, με άψογο γούστο και αίσθηση στυλ, δημιουργεί εκπληκτικά ποιητικά έργα που πάντα βρίσκουν μια εγκάρδια ανταπόκριση στις καρδιές των ευγνώμων θεατών - ανθρώπων με πολύ διαφορετικά γούστα και απόψεις, πολύ διαφορετικούς μεταξύ τους στην κοσμοθεωρία και την ιδιοσυγκρασία τους. εικονογραφικός κόσμος, που δημιουργεί ο καλλιτέχνης και στο οποίο ζει, είναι πρώτα απ' όλα η φύση που μας περιβάλλει. Απλά και κοσμικά μοτίβα που επιλέγει ο καλλιτέχνης, όπως δασικές λίμνες και ρυάκια, χαράδρες, δασικά μονοπάτια και επαρχιακοί δρόμοι, μεταμορφώνονται σε πολύ λεπτά, ευλαβικά έργα, πρωτότυπες εικαστικές ελεγείες. Σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης στην πρωτεύουσα και επαρχιακές πόλειςμπορούν να δουν καταπληκτική δουλειάμε ρεαλιστικό, ακαδημαϊκό τρόπο. Και, φυσικά, υπάρχει μια βαθιά εσωτερική σχέση μεταξύ των θετικών φαινομένων στον σύγχρονο κόσμο. Ρωσική τέχνηκαι την αναβίωση της χώρας. Ο καλλιτέχνης Sergei Basov συμβάλλει επάξια σε αυτόν τον ευγενή σκοπό. Τα τοπία του πλοιάρχου είναι πολύτιμα εκθέματα πολλών ιδιωτικών και εταιρικών συλλογών στη Ρωσία και στο εξωτερικό ... "Πολλοί από τους συμπατριώτες μας, φεύγοντας για μεγάλο χρονικό διάστημα στο εξωτερικό, παίρνουν ένα κομμάτι της Ρωσίας που αιχμαλωτίστηκε στα τοπία του Basov ως δώρο σε ξένους φίλους ή απλώς για τον εαυτό τους ως ενθύμιο. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει την ανεξήγητη γοητεία των γωνιών της ρωσικής φύσης στη μεσαία λωρίδα στους καμβάδες του με έναν λεπτό, λυρικό τρόπο, με εκπληκτική ζεστασιά και αγάπη.

Μιλώντας για το είδος του τοπίου, είναι αδύνατο να μην αναφερθούμε στο έργο των μεγάλων τοπιογράφων. Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι πριν από διακόσια χρόνια κάτι τέτοιο ως τοπίο δεν υπήρχε ακόμη. Οι παραδόσεις της ρωσικής ζωγραφικής τοπίων άρχισαν να διαμορφώνονται μόνο στο τέλος του XVIII αιώνα. Πριν από αυτό, οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν υπό την επίδραση των ιταλικών και Γάλλοι δάσκαλοι, εξευγενίζοντας τη φύση σύμφωνα με τους ακαδημαϊκούς νόμους της κατασκευής, που θεωρούνταν υποχρεωτικοί στη ζωγραφική της εποχής εκείνης.

Μια τεράστια συνεισφορά στην ανάπτυξη του ρωσικού τοπίου είχε ο Σύλλογος ταξιδιωτικές εκθέσεις(Wanderers) υπό την ηγεσία του I. N. Kramskoy. Οι καλλιτέχνες τραγούδησαν την ομορφιά της διακριτικής ρωσικής φύσης, την απλότητα αγροτικό τοπίο, τις τεράστιες εκτάσεις της Ρωσίας.

Μεγάλοι δεξιοτέχνες του τοπίου:

• Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν (1832-1898)

Τέχνη από I.I. Το Shishkin είναι εκπληκτικά καθαρό και διαφανές. Οι πίνακές του είναι ένας ύμνος στην άγρια ​​ζωή, την ομορφιά της. Δημιούργησε τέχνη τοπίου με κωνοφόρα αλσύλλια, με απέραντη έκταση, με όλη την απλότητα του βόρειου τοπίου.

Σε ηλικία 12 ετών, μετά από επιμονή του πατέρα του, διορίστηκε στο 1ο γυμνάσιο του Καζάν. Δεν έχω ολοκληρώσει το πλήρες μάθημα. Το 1852 μετακόμισε στη Μόσχα και μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Εδώ ο A. N. Mokritsky έγινε ο μέντορας του Shishkin. Μετά την ολοκλήρωση του μαθήματος (1856), ο ταλαντούχος μαθητής συμβουλεύτηκε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στην Αγία Πετρούπολη στην Ακαδημία Τεχνών. Η εκπαίδευσή του ήταν υπό την ηγεσία του S. M. Vorobyov.

Οι δάσκαλοι παρατήρησαν αμέσως την κλίση του Shishkin για τη ζωγραφική τοπίου. Ήδη από τον πρώτο χρόνο της παραμονής του στην ακαδημία, του απονεμήθηκε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο για το «Θέα στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης». Το 1858 ο καλλιτέχνης έλαβε το Μεγάλο Ασημένιο Μετάλλιο για τον πίνακα "Προβολή στο νησί του Βαλαάμ".

Οι επιτυχίες που επιτεύχθηκαν επέτρεψαν στον Shishkin να ταξιδέψει στο εξωτερικό ως υπότροφος της Ακαδημίας. Το ταξίδι ξεκίνησε στο Μόναχο (1861), όπου ο Ivan Ivanovich επισκέφτηκε τα εργαστήρια των δημοφιλών ζωγράφων B. και F. Adamov. Το 1863, ο Shishkin μετακόμισε στη Ζυρίχη, στη συνέχεια στη Γενεύη, την Πράγα, το Ντίσελντορφ. Λαχταρώντας την πατρίδα του, επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη το 1866, πριν τη λήξη της υποτροφίας του.

Στη Ρωσία, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με τον τίτλο του ακαδημαϊκού (1865). Από τότε ξεκίνησε η πιο γόνιμη περίοδος της δουλειάς του ζωγράφου. Οι πίνακες «Cutting down the forest» (1867), «Rye» (1878), «Pine trees illuminated by the sun» (1886), «Morning in πευκόδασος«(1889· αρκούδες γράφτηκαν από τον K. A. Savitsky), το «Ship Grove» (1898) και πολλά άλλα.

Ο Shishkin εργάστηκε ενεργά στο ύπαιθρο, κάνοντας συχνά καλλιτεχνικά ταξίδια στη Ρωσία. Εξέθετε τα έργα του σχεδόν κάθε χρόνο - πρώτα στην ακαδημία και μετά, μετά την ίδρυση του Συνδέσμου Ταξιδιωτών. εκθέσεις τέχνης(1870), σε αυτές τις εκθέσεις.

Ιβάν Ίλιτς Λεβιτάν (1860-1900)

Γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1860 στην πόλη Κιμπαρτάι της Λιθουανίας Εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας μου ήταν μικρός υπάλληλος στην κυβέρνηση της πόλης. Λίγο μετά τη γέννηση του μικρότερου γιου, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα. Σε ηλικία 13 ετών, ο Ισαάκ έγινε δεκτός στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, στην τάξη των A.K. Savrasov και V.D. Polenov. Από την αρχή των σπουδών του, ο Levitan κέρδιζε τα προς το ζην κάνοντας μαθήματα και παραγγέλνοντας πορτρέτα. Αποφοίτησε άψογα από το κολέγιο, αλλά λόγω της καταγωγής του, του απονεμήθηκε δίπλωμα καθηγητής καλλιγραφίας.

Ο πρώτος μεγάλος πίνακας Ήσυχη κατοικία», έγραψε μετά από ένα ταξίδι του το 1890 στον Ρωσικό Βορρά. Ο καμβάς αγοράστηκε από τον P. M. Tretyakov για τη γκαλερί του. Το 1892 ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη Μόσχα επειδή δεν επιτρεπόταν στους Εβραίους να ζουν στις πρωτεύουσες. Εγκαταστάθηκε σε ένα χωριό που βρίσκεται κατά μήκος της εθνικής οδού Βλαντιμίρ, κατά μήκος του οποίου οι κατάδικοι οδηγήθηκαν στη Σιβηρία. Ο καλλιτέχνης απαθανάτισε αυτά τα μέρη στον πίνακα "Vladimirka" (1892). Στη δεκαετία του '90. Ο Λεβιτάν έκανε άλλο ένα ταξίδι, αυτή τη φορά κατά μήκος του Βόλγα. Εκεί γεννήθηκε ο πίνακας «Φρέσκος άνεμος. Βόλγας» (1891-1895). Η έξαρση της φυματίωσης έκανε τον καλλιτέχνη να φύγει στο εξωτερικό, στη Γαλλία και μετά στην Ιταλία, αν και οι προσπάθειες φίλων τον βοήθησαν να πάρει άδεια να ζήσει στη Μόσχα.

Επιστρέφοντας στο σπίτι, το 1898 ο Levitan άρχισε να διδάσκει ένα μάθημα τοπίου στο σχολείο, από το οποίο αποφοίτησε. Η υγεία του χειροτέρευε και το 1899 ο καλλιτέχνης, μετά από πρόσκληση του A.P. Chekhov, έφυγε για τη Γιάλτα. Επιστρέφοντας, άρχισε πάλι να διδάσκει, αλλά η υγεία του συνέχισε να επιδεινώνεται και στις 4 Αυγούστου 1900, ο Λέβιταν πέθανε.

Τα τοπία της τραγουδίστριας της ρωσικής φύσης δεν είναι απλώς μια φωτογραφική εικόνα της φύσης - η καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει τη ζωντανή της ανάσα. Δεν είναι περίεργο που ο κριτικός V.V. Stasov αποκάλεσε τους πίνακες του Levitan συναισθηματικά ποιήματα. Ταυτόχρονα, ο Levitan δεν ήταν μόνο ένας σπουδαίος τοπιογράφος. Του δημιουργική κληρονομιάμακιγιάζ επίσης σχέδια, ακουαρέλες, εικονογραφήσεις βιβλίων.

Η πόλη Plyos συνδέεται με το όνομα του Isaac Levitan. Ο Levitan έρχεται στο Ples τρία συνεχόμενα καλοκαίρια, το 1888-1890. Δεν υπάρχει ούτε μια γωνιά και μονοπάτι στην περιοχή του Πλυού, όπου κι αν πάτε Μεγάλος δάσκαλος. Εμπνευσμένος από τη μαγική ομορφιά του Πλυού, ζωγραφίζει σχεδόν 200 πίνακες και σκίτσα εδώ! Διάσημοι πλέον πίνακες: «Τέλος αιώνια ανάπαυση", "Μετά τη βροχή. Πλές», «Βράδυ. Το Golden Plyos, το Birch Grove και πολλά άλλα έχουν γίνει στολίδι των συλλογών της Πινακοθήκης Tretyakov, του Ρωσικού Μουσείου και πολλών συλλογών στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Βασίλι Ντμίτριεβιτς Πολένοφ (1844-1927)

Γεννήθηκε την 1η Ιουνίου 1844 στο κτήμα Borok (τώρα Polenovo in Περιοχή Τούλα) στην οικογένεια του αρχαιολόγου και βιβλιογράφου D. V. Polenov. Μετά τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, ο Βασίλι μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης (1863) και λίγο ξεκίνησε αργότεραπαρακολουθεί διαλέξεις στη Νομική Σχολή του πανεπιστημίου.

Το 1872, ο Πολένοφ, ο οποίος ολοκλήρωσε και τα δύο μαθήματα με άριστα, τιμήθηκε με ένα ταξίδι στο εξωτερικό με έξοδα της ακαδημίας. Επισκέφτηκε τη Βιέννη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Νάπολη, έζησε στο Παρίσι για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η επίσκεψη στο σπίτι ήταν βραχύβια. το 1876 ο καλλιτέχνης προσφέρθηκε εθελοντικά στον Σερβο-Μαυροβούνιο-Τουρκικό πόλεμο.

Τα επόμενα χρόνια, ταξίδεψε πολύ στη Μέση Ανατολή και την Ελλάδα (1881-1882, 1899, 1909), την Ιταλία (1883-1884, 1894-1895). Το 1879 εντάχθηκε στην Εταιρεία των Περιπλανώμενων. Το 1882-1895. δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας.

Σε αναγνώριση των προσόντων του Πολένοφ, το 1893 εξελέγη τακτικό μέλος της Ακαδημίας Τεχνών. Από το 1910, ασχολήθηκε με την ανάπτυξη επαρχιακών θεάτρων, και έγινε επικεφαλής ενός ειδικού τμήματος στην Εταιρεία Λαϊκών Πανεπιστημίων της Μόσχας τρία χρόνια αργότερα.

Ο Polenov είναι γνωστός ως συγγραφέας έργων διαφόρων ειδών. Στράφηκε σε ιστορικά και θρησκευτικά θέματα - "Ο Χριστός και ο αμαρτωλός" (1886-1887), "Στη λίμνη της Τιβεριάδας" (1888), "Ανάμεσα στους δασκάλους" (1896). το 1877 δημιούργησε μια σειρά από σκίτσα των καθεδρικών ναών του Κρεμλίνου και των θαλάμων του παλατιού. σε διαφορετική ώραέκανε θεατρικά σκηνικά. Σύμφωνα με τα σκίτσα του, εκκλησίες χτίστηκαν στο Abramtsevo (σε συνεργασία με τον V. M. Vasnetsov) και στο Bekhov κοντά στην Tarusa (1906). Αλλά τα τοπία του Polenov του έφεραν τη μεγαλύτερη φήμη: "Moscow Courtyard" (1878), "Grandmother's Garden", "Summer" (και τα δύο 1879), "Overgrown Pond" (1880), " Χρυσό φθινόπωρο«(1893), μεταφέροντας την ποιητική γοητεία των γωνιών της αστικής ζωής και της παρθένας ρωσικής φύσης.

Ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στο κτήμα Borok, όπου οργάνωσε ένα μουσείο τέχνης και επιστημονικών συλλογών. Από το 1927 λειτουργεί εδώ το μουσείο-κτήμα του V. D. Polenov.

Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1897)

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 12 Μαΐου (24), 1830 στη Μόσχα, στην οικογένεια ενός εμπόρου της 3ης συντεχνίας, του Kondraty Artemyevich Savrasov. Σε αντίθεση με τις επιθυμίες του πατέρα του, ο οποίος ονειρευόταν να προσαρμόσει τον γιο του σε «εμπορικές υποθέσεις», το αγόρι μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας το 1844, όπου σπούδασε στην τάξη του τοπιογράφου K.I. Rabus. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, το 1850, ολοκλήρωσε τον πίνακα «Πέτρα στο δάσος κοντά στο Ράζλιβ», τον οποίο οι κριτικοί τέχνης θεωρούν κάπως αδέξιο στη σύνθεση. Την ίδια χρονιά, για τον πίνακα "Άποψη του Κρεμλίνου της Μόσχας στο φως του φεγγαριού" του απονεμήθηκε ο τίτλος του μη-ταξικού καλλιτέχνη.

Ιδρυτικό μέλος του Συλλόγου Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης (βλ. Περιπλανώμενοι). ΣΕ πρώιμα έργαΣ. κυριαρχείται από ρομαντικά εφέ («Άποψη του Κρεμλίνου σε κακοκαιρία», 1851, Γκαλερί Τρετιακόφ).

Στη δεκαετία 1850-60. Ο Savrasov στρέφεται συχνότερα σε ήρεμες, αφηγηματικές εικόνες, σε ορισμένες περιπτώσεις που χαρακτηρίζονται από την επιθυμία για χρωματική ενότητα στα έργα του (Elk Island στο Sokolniki, 1869, ό.π.), για να ενισχύσει τον συναισθηματικό ήχο του chiaroscuro. Το αποτέλεσμα αυτών των αναζητήσεων ήταν ο πίνακας "The Rooks Have Arrived" (1871, ό.π.), όπου ο Savrasov, απεικονίζει ένα προς τα έξω μη περιγραφικό μοτίβο και τονίζει στη ζωή του φυσικού περιβάλλοντος τη στιγμή της μετάβασης (προσβλητικό αρχή της άνοιξης), κατάφερε να δείξει βαθιά ειλικρίνεια αυτοφυής φύση. Τα επόμενα έργα του Σαβρασόφ ("The Country Road", 1873, "The Yard", 1870; "The Grave over the Volga", 1874, ιδιωτική συλλογή, Μόσχα) διαφέρουν επίσης ως προς τη λυρική αμεσότητα, το ενδιαφέρον για το ύπαιθρο.

Ο Alexey Savrasov, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της λυρικής κατεύθυνσης στο ρωσικό τοπίο, παρείχε τεράστιο αντίκτυπογια Ρώσους τοπιογράφους του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα.

Έφυγε από τη ζωή ο Α.Κ. Savrasov 26 Σεπτεμβρίου 1897, τάφηκε στη Μόσχα, στις Νεκροταφείο Vagankovsky. Το δρομάκι όπου είναι θαμμένος φέρει το όνομά του. Ο αγαπημένος του μαθητής ήταν ο Isaac Levitan

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)

Γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1841 στη Μαριούπολη σε οικογένεια υποδηματοποιού, ελληνικής καταγωγής. Ορφανός, μεγάλωσε σε οικογένεια συγγενών. Άρχισε να σχεδιάζει νωρίς και κατέκτησε τη ζωγραφική κυρίως μόνος του.

Το 1855 πήγε στη Φεοδοσία με τα πόδια για να σπουδάσει με τον I.K. Aivazovsky. Επιρροή διάσημος ναυτικός ζωγράφοςστο νεαρό Kuindzhi ήταν αναμφίβολα. Στα τέλη της δεκαετίας του '60. Ο Κουίντζι έφτασε στην Αγία Πετρούπολη. Ο καλλιτέχνης παρουσίασε τα πρώτα του έργα το 1868 στην έκθεση της Ακαδημίας Τεχνών και σύντομα καθιερώθηκε σταθερά ως δεξιοτέχνης του τοπίου: «Φθινοπωρινή Λασπολίσθηση» (1872). "The Forgotten Village" (1874); «Τράχτη Τσουμάτσκι στη Μαριούπολη» (1875), κ.λπ.

Το 1870 επισκέφτηκε για πρώτη φορά το νησί Valaam, όπου στη συνέχεια ζωγράφισε πολύ. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν τα τοπία που δημιουργήθηκαν εκεί που τράβηξαν την προσοχή του κοινού.

Ο πίνακας «Ουκρανική νύχτα» (1876) απλώς κατέπληξε το κοινό και καθόρισε την ιδιαίτερη διαδρομή του συγγραφέα στην τέχνη. Από αυτήν, ο Kuindzhi ξεκίνησε το "κυνηγητό του για το φως" - προσπάθησε να επιτύχει μια πλήρη ψευδαίσθηση φυσικό φως. ΣΕ τον υψηλότερο βαθμόαυτό φάνηκε στον πίνακα «Night on the Dnieper» (1880) με ένα αστραφτερό μονοπάτι στο φεγγαρόφωτο, σε βελούδινο σκοτάδι.

Ο ζωγράφος αποκάλυψε τις δυνατότητες του τοπίου με έναν νέο τρόπο, μεταμορφώνοντας, εξαγνίζοντας και εξυψώνοντας την πραγματικότητα. Πέτυχε εξαιρετική ένταση και φωτεινότητα χρωμάτων, νέους χρωματικούς συνδυασμούς. Χαρακτηριστικό του είναι πολυάριθμοι «ηλιόλουστοι» πίνακες και σκίτσα (συμπεριλαμβανομένων « Birch Grove", 1879).

Η έντονη αντίθεση των κορεσμένων τόνων, τα εφέ φωτισμού - όλα αυτά ήταν ασυνήθιστα για τη ζωγραφική του 19ου αιώνα. φαινόμενο. Η παρανόηση των συναδέλφων ανάγκασε τον Kuindzhi να αρνηθεί να συμμετάσχει σε εκθέσεις τη στιγμή της υψηλότερης επιτυχίας. ΣΕ τελευταία φοράεξέθεσε το έργο του το 1882.

Ο καλλιτέχνης έζησε ως ερημίτης στην Κριμαία, όπου δημιούργησε μια σειρά από μεγάλους καμβάδες και εκατοντάδες σκίτσα, συνεχίζοντας να πειραματίζεται με το χρώμα και το χρώμα. Ανάμεσα στα τελευταία έργα του Kuindzhi - το μόνο που έχει εικόνα πλοκής«Ο Χριστός στον κήπο της Γεθσημανή» (1901) και «Νύχτα» (1905-1908), αναπνέοντας με εξαιρετική αρμονία

Το 1909, ο Arkhip Ivanovich ίδρυσε την Εταιρεία Καλλιτεχνών (η οποία αργότερα έλαβε το όνομά του), η οποία παρείχε υποστήριξη σε ανθρώπους της τέχνης. Ο ζωγράφος κληροδότησε σε αυτή την Εταιρεία όλη του την περιουσία και τα έργα που υπήρχαν στο εργαστήριο.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ γι'αυτό
για την ανακάλυψη αυτής της ομορφιάς. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο FacebookΚαι Σε επαφή με

Ευρωπαίους καλλιτέχνεςάρχισε να χρησιμοποιεί λαδομπογιάτον 15ο αιώνα, και έκτοτε με τη βοήθειά του το πιο πολύ διάσημους πίνακες ζωγραφικήςόλων των εποχών. Αλλά ακόμη και στις μέρες μας υψηλής τεχνολογίας, το λάδι εξακολουθεί να διατηρεί τη γοητεία και το μυστήριό του, και οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να εφευρίσκουν νέες τεχνικές, κομματιάζοντας τα σχέδια και υπερβαίνοντας τα όρια της σύγχρονης τέχνης.

δικτυακός τόποςεπέλεξε έργα που μας ενθουσίασαν και μας έκαναν να θυμηθούμε ότι η ομορφιά μπορεί να γεννηθεί σε κάθε εποχή.

Η ιδιοκτήτρια μιας απίστευτης δεξιοτεχνίας, η Πολωνή καλλιτέχνης Justyna Kopania, στα εκφραστικά σαρωτικά της έργα, κατάφερε να διατηρήσει τη διαφάνεια της ομίχλης, την ελαφρότητα του πανιού, το ομαλό λίκνισμα του πλοίου στα κύματα.
Οι πίνακές της εκπλήσσουν με το βάθος, τον όγκο, τον κορεσμό τους και η υφή τους είναι τέτοια που είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.

Πρωτόγονος καλλιτέχνης από το Μινσκ Valentin Gubarevνα μην κυνηγά τη φήμη και απλώς να κάνει αυτό που αγαπά. Το έργο του είναι τρελά δημοφιλές στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστο στους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Γάλλος ερωτεύτηκε τα καθημερινά του σκίτσα και υπέγραψε συμβόλαιο με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Οι πίνακες, οι οποίοι, όπως φαίνεται, θα έπρεπε να είναι κατανοητοί μόνο σε εμάς, τους φορείς της «μέτριας γοητείας του μη αναπτυγμένου σοσιαλισμού», άρεσαν στο ευρωπαϊκό κοινό και ξεκίνησαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.

Ο Σεργκέι Μαρσέννικοφ είναι 41 ετών. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και εργάζεται στην καλύτερες παραδόσειςρεαλιστικό κλασικό ρωσικό σχολείο ζωγραφική πορτρέτου. Οι ηρωίδες των πινάκων του είναι τρυφερές και ανυπεράσπιστες μέσα στις ημίγυμνες γυναίκες τους. Σε πολλά από τα διάσημους πίνακες ζωγραφικήςΑπεικονίζεται η μούσα και η σύζυγος του καλλιτέχνη, Ναταλία.

ΣΕ μοντερνα εποχηεικόνες υψηλής ανάλυσηςκαι την ακμή του υπερρεαλισμού, το έργο του Philip Barlow (Philip Barlow) τραβά αμέσως την προσοχή. Απαιτείται όμως κάποια προσπάθεια από τον θεατή για να αναγκαστεί να κοιτάξει θολές σιλουέτες και φωτεινά σημεία στους καμβάδες του συγγραφέα. Μάλλον έτσι βλέπουν τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής οι άνθρωποι που πάσχουν από μυωπία.

Ο πίνακας του Laurent Parcelier είναι υπέροχος κόσμοςστο οποίο δεν υπάρχει ούτε θλίψη ούτε απόγνωση. Δεν θα βρείτε ζοφερές και βροχερές εικόνες σε αυτόν. Στους καμβάδες του υπάρχει πολύ φως, αέρας και φωτεινα χρωματα, που ο καλλιτέχνης εφαρμόζει με χαρακτηριστικές αναγνωρίσιμες πινελιές. Αυτό δημιουργεί την αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χιλιάδες ηλιαχτίδες.

Λάδι σε ξύλινα πάνελ Αμερικανός καλλιτέχνηςΟ Τζέρεμι Μαν ζωγραφίζει δυναμικά πορτρέτα της σύγχρονης μητρόπολης. «Αφηρημένες φόρμες, γραμμές, αντίθεση φωτεινών και σκοτεινών σημείων - όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση που βιώνει ένα άτομο μέσα στο πλήθος και την αναταραχή της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ηρεμία που βρίσκει κανείς όταν αναλογίζεται την ήσυχη ομορφιά», λέει. ο καλλιτέχνης.

Στους πίνακες του Βρετανού καλλιτέχνη Neil Simone (Neil Simone) δεν είναι όλα όπως φαίνονται με την πρώτη ματιά. «Για μένα, ο κόσμος γύρω μου είναι μια σειρά από εύθραυστα και συνεχώς μεταβαλλόμενα σχήματα, σκιές και όρια», λέει ο Simon. Και στους πίνακές του όλα είναι πραγματικά απατηλά και αλληλένδετα. Τα σύνορα ξεπλένονται και οι ιστορίες ρέουν η μία μέσα στην άλλη.

Ιταλικής καταγωγής σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Lorasso (

Πρώτα απ 'όλα, διαφέρει στα χρώματα που χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες. Δεν χρησιμοποιούν σχεδόν κρύσταλλα, τα οποία έχουν χρησιμοποιηθεί ευρέως από όλους τους καλλιτέχνες από την Αναγέννηση. Αλλά, παρ 'όλα αυτά, η φύση στα έργα των σύγχρονων τοπιογράφων είναι ακόμα όμορφη. σύγχρονο τοπίοδιαφέρει από τους προκατόχους του σε μια πιο ζωντανή έκφραση συναισθημάτων, διαθέσεων και σκέψεων. Τις περισσότερες φορές γράφεται σύγχρονους καλλιτέχνες, όπως και οι προκάτοχοί τους, χρησιμοποιούν αυτό το υλικό για να κρατούν τον θεατή χαρούμενο για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα.

Καλλιτέχνης Yuri Obukhovsky

Το ρομαντικό τοπίο «Costa Bravo» («μαρίνα») είναι γεμάτο με τον καλλιτέχνη. Στην πραγματικότητα πρόκειται για την «άγρια» ακτή της Ισπανίας με μήκος κάτι λιγότερο από διακόσια χιλιόμετρα.

Ο πίνακας απεικονίζει έναν στενό κόλπο με μια βραχώδη ακτή. Το μπλε της ηρεμίας Μεσόγειος θάλασσασυναγωνίζεται το γαλάζιο του ουρανού, σαν ξεθωριασμένο από τον λαμπερό ήλιο. Χιονάσπρα σύννεφα, που τονίζουν το γαλάζιό του, αντηχούν τα λευκά τριγωνικά ιστιοφόρα που έχουν πάει μακριά στη θάλασσα, με τον λευκό αφρό να σκάει στα βράχια των κυμάτων. Το μπλε της θάλασσας δεν είναι ομοιόμορφο. Κοντά στον θεατή, φωτίζει ελαφρώς, απομακρύνεται - γίνεται κορεσμένο μπλε, σαν να είναι γεμάτο με τη δύναμη ενός απρόβλεπτου στοιχείου νερού. Η εικόνα είναι τόσο γεμάτη ρομαντισμό που δεν αφήνει αδιάφορο τον θεατή. Οι βράχοι που πλαισιώνουν τον κόλπο φαίνονται στο βάθος σε ανοιχτόχρωμες λιλά αποχρώσεις και από κοντά αστράφτουν με χρυσό. Ήταν επιχρυσωμένα διαφορετικές αποχρώσεις ΛΑΜΠΕΡΟΣ Ηλιος, που δεν φαίνεται στον θεατή, αλλά οι καυτές ακτίνες του γίνονται αισθητές σε όλα. Στο γκρίζο κλίμα μας, είναι ωραίο να βλέπεις πλούσια μπλουζ και χρυσά, και είναι χαρά να έχεις μια εικόνα στο σπίτι που οποιαδήποτε εποχή του χρόνου θα μιλά για το καλοκαίρι που λαμπυρίζει με όλα τα χρώματα. Αυτή η εικόνα είναι καλή όχι μόνο στο σπίτι, αλλά και στο γραφείο, όταν μπορείτε να πάρετε τα μάτια σας από τον υπολογιστή και να κοιτάξετε τη ζωντανή ήρεμη θάλασσα.

Ο καλλιτέχνης δεν περιορίζεται σε ένα θαλάσσιο είδος. Τον ενδιαφέρουν τα πάντα: τα τοπία της Μόσχας, της Καρελίας και της Κριμαίας. Οι υπέροχες γωνιές της Μόσχας υψώνονται μπροστά στον θεατή στα τοπία «Spring on the Patriarchs» και «The Courtyard on Λεωφόρος Tverskoyπου μας ανοίγουν ξανά τα γνωστά. Αμετάβλητο θαυμασμό προκαλούν αυτές οι ελαιογραφίες. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες βλέπουν και αντανακλούν στους πίνακές τους έναν διαφορετικό, απολαυστικό κόσμο.

Καλλιτέχνης Kandybin

Ο ζωγράφος έδωσε την αγάπη του στο τοπίο της Ρωσίας. Οι καμβάδες του απεικονίζουν στενά, διάφανα και καθαρά ποτάμια με όχθες κατάφυτες από πράσινο γρασίδι. Οι γέφυρες και οι βάρκες δείχνουν ότι οι άνθρωποι ζουν κάπου εκεί κοντά με τέτοια ομορφιά. Δυνατά δέντρα, κατεβαίνοντας από τις πλαγιές, πλησιάζουν τις όχθες, αντανακλώνται στην ακίνητη επιφάνεια του νερού. Σε έναν από τους καμβάδες υπάρχει μια εκκλησία με πέντε τρούλους με λευκό καμπαναριό και λευκά νούφαρα ανθίζουν κατά μήκος της ακτής.

Οι ελαιογραφίες σύγχρονων καλλιτεχνών (τοπία) είναι ρεαλιστικές. Όλοι οι καμβάδες του Kandybin είναι γεμάτοι γαλήνη. Και μόνο ράμματα-μονοπάτια μας λένε ότι εδώ ζουν και εργάζονται άνθρωποι που φροντίζουν τον κόσμο που τους περιβάλλει. Στο τοπίο με τις αρχές του φθινοπώρου, όταν το γρασίδι κατά μήκος του ποταμού είναι ακόμα πράσινο, όπως όλο το δάσος είναι ακόμα πράσινο, ξεχωρίζει ένας λαμπερός χρυσοπορτοκαλί σφενδάμι, που ένιωθε τις μέρες του φθινοπώρου που πλησιάζουν. Μερικοί μπορντό-κόκκινοι θάμνοι κατά μήκος του ποταμού είναι επίσης σημάδια του φθινοπώρου. Το βλέμμα του καλλιτέχνη σταματά με αγάπη στο χειμωνιάτικο τοπίο. Οι καθαρές σιλουέτες των παλιών διακλαδισμένων δέντρων είναι ιδιαίτερα καλές στο φόντο του χιονιού. Και οι σημύδες με λευκό κορμό ασημίζουν δίπλα στα πράσινα πεύκα και τα έλατα.

Τοπία του Αλεξέι Σαβτσένκο

Ένας έμπειρος τοπιογράφος, που έκλεισε τα σαράντα το 2015, δεν κουράζεται να θαυμάζει την αλλαγή των εποχών. Είναι μέλος της Δημιουργικής Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών. Εγκαταλελειμμένα μισοξεχασμένα χωριά ζωντανεύουν στους καμβάδες του. Σχεδόν το ίδιο τοπίο, ζωγραφισμένο τόσο το καλοκαίρι όσο και το φθινόπωρο, φέρει μια διαφορετική, αλλά χαρούμενη στοχαστική διάθεση λόγω χρώματος. Ο επαρχιακός δρόμος είναι στεγνός το καλοκαίρι, και το φθινόπωρο οι αυλακώσεις του γίνονται σκούρο μωβ, χαλαρώνοντας από τις συχνές βροχές.

Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Alexander Afonin

Γεννημένος στο Κουρσκ και άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία 12 ετών, σπούδασε στη σχολή τέχνης στο Zheleznogorsk, την οποία θεωρεί μια από τις καλύτερες στη Ρωσία. Όλα τα τοπία που ο καλλιτέχνης πηγαίνει να ζωγραφίσει πάνω στη φύση, χωρίς να αντιγράφει φωτογραφίες. Και το αποτέλεσμα είναι η ζωντανή ρωσική φύση μπροστά μας σε όλη της τη διακριτική γοητεία και ποίηση. (πίνακες ιδιαίτερα σύγχρονων καλλιτεχνών) είναι γεμάτος υψηλή αισθητική. Τα έργα του Afonin είναι πολύ ρομαντικά.

Σε έναν από τους πίνακες, ένα μικρό καταπράσινο νησί με μια μικροσκοπική εκκλησία στο κέντρο ανοίγεται μπροστά στον θεατή. Και γύρω σε μια ομίχλη η λίμνη και ο τεράστιος απέραντος ουρανός σμίγουν. Ο ζωγράφος βρήκε μια απόμερη και όμορφη γωνιά και την έδειξε σε όσους για κάποιο λόγο δεν μπορούν να βγουν από το σπίτι. Το βλέμμα του καλλιτέχνη μας αποκαλύπτει έναν απέραντο άγνωστο κόσμο.

Ο Βίκτορ Μπίκοφ ανακαλύπτει την ομορφιά του δάσους

Ο ζωγράφος άρχισε να ενδιαφέρεται για τα πυκνά δάση και τις άκρες των δασών, στα οποία ένας κάτοικος της πόλης δεν επισκέπτεται όσο συχνά θα ήθελε. Οι ακτίνες του ήλιου, διαθλώντας και παίζοντας με τα χρώματα, διαπερνούν τους καμβάδες του. Αλλάζουν τον συνηθισμένο ζοφερό φωτισμό του δάσους. Απλώς γίνεται μαγικό.

ΑΛΛΑ χειμερινό δάσος, σκυμμένο κάτω από το βάρος μιας χιονόπτωσης που μόλις πέρασε, φαίνεται απόρθητο, αλλά εξακολουθεί να καλεί να περάσει μέσα από βαθιές χιονοβροχές και να τινάξει το χιόνι από τα κλαδιά που έπεσαν, βρέχοντας με αυτό όλους τους συντρόφους τους. Το πρωί στην εικόνα είναι ηλιόλουστο και το ζωγραφίζει σε ροζ-λιλά τόνους.

Σεργκέι Περεντερέεφ

Είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Τα έργα του είναι γεμάτα συνεχή θαυμασμό για τον υλικό μας κόσμο. Δεν αντιμετωπίζει τη φύση όπως ο Μπαζάροφ, που είπε ότι η φύση δεν είναι ναός, αλλά εργαστήριο. Όχι, αυτός είναι ένας ναός που πρέπει να εκτιμηθεί και να αγαπηθεί, γιατί οι πόροι της φύσης δεν είναι ατελείωτοι. Να χρειάζεσαι ελαιογραφίες. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν θαυμάζουν μόνο χωράφια, δάση, πτώματα. Μερικές φορές ένα μικρό χωριό είναι πολύ ενδιαφέρον, ίσως μια πρώην πόλη, που στέκεται σε έναν λόφο που υψώνεται. Η εικόνα δείχνει τις παρυφές του και μετά αρχίζει ένα δάσος. (πίνακες) σύγχρονων καλλιτεχνών απομακρύνουν τον θεατή από τον αστικό κόσμο, από τεράστιες πολυκατοικίες, από τη ροή των αυτοκινήτων, σε ήσυχες γωνιές όπου όλα είναι γεμάτα αρμονία.

Πολλοί άνθρωποι ζωγραφίζουν με λάδια. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες συχνά τα γεμίζουν με σιωπή και ηρεμία. Οι άνθρωποι στα μικρά χωριά ζουν αργά, προσπαθώντας μόνο να φυτέψουν, να ποτίσουν, να χορτάσουν, να θερίσουν, να θερίσουν, να προετοιμαστούν για το χειμώνα. Και βγαίνοντας στη βεράντα το πρωί, αυτοί γεμάτο στήθοςαναπνεύστε καθαρό αέρα γεμάτο αρώματα βοτάνων και λουλουδιών.

Κοιτάζοντας τους σύγχρονους τοπιογράφους, βλέπεις ότι στο οποίο είναι σημαντική η ακριβής μεταφορά της φύσης, η οποία έχει τις ρίζες της στον 19ο αιώνα, το έργο των σύγχρονων καλλιτεχνών συνεχίζεται. Αν οι παλαιότεροι καλλιτέχνες έθεταν όχι μόνο καθήκοντα είδους, αλλά ήταν σημαντικό για πολλούς να δείξουν την καταπίεση του λαού, τώρα αναμφισβήτητη ικανότητα χύνεται σε ελαιογραφίες σε καμβά από σύγχρονους καλλιτέχνες, ζωντανεύει σε καμβάδες και δεν αφήνει τον θεατή αδιάφορο .