Η αξία του είδους του παραμυθιού στην παγκόσμια τέχνη της τέχνης. Ο ρόλος του ρωσικού λαϊκού παραμύθι στο σχηματισμό της προσωπικότητας του παιδιού

Η αξία του είδους του παραμυθιού στην παγκόσμια τέχνη της τέχνης. Ο ρόλος του ρωσικού λαϊκού παραμύθι στο σχηματισμό της προσωπικότητας του παιδιού
14.06.2019
Παιδιά προσχολικής ηλικίας "

"Το παραμύθι - η μεγάλη πνευματική κουλτούρα του λαού, τα οποία συλλέγουμε στα ψίχουλα και μια χιλιάδα ιστορία του λαού αποκαλύπτεται μέσω του παραμυθιού."

(Alexey Nikolaevich Tolestoy).

Από μια νεαρή ηλικία, οι μητέρες και οι γιαγιάδες μας τραγουδούν σε μας Lullaby, ακούσαμε βραχίονες και διασκέδαση, καθώς και παραμύθια. Doscomber - Μεγάλες φαντασιώσεις, οπότε πέφτουν στον κόσμο των παραμυθιών, είναι στην ευχάριστη θέση να ταξιδεύουν κατά μήκος του.Και δεν είναι περίεργο η προσχολική ηλικία ονομάζεται ηλικία των παραμυθιών. Σε αυτή την ηλικία, το παιδί παρουσιάζει μια ισχυρή λαχτάρα για τα πάντα, ασυνήθιστο, υπέροχο.

Η ρωσική λαϊκή ιστορία είναι ένα έργο της προφορικής δημιουργικότητας του ρωσικού λαού, ένας από τους τύπους λαϊκής πεζογραφίας. Δημιουργήθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα αυξάνοντας και εξαιρετικά στην αφήγηση, τα οποία έγιναν από κάθε άτομο και, από εδώ, όλοι οι Ρώσους. Στα παραμύθια, η αυτογνωσία των ανθρώπων προσπάθησε να εκφραστεί όσο το δυνατόν περισσότερο: επενδύθηκαν στην ιστορία των πιο χαρακτηριστικών στοιχείων του πολιτισμού, των παραδόσεων, των ηθικών να μεταφέρουν αυτή την εμπειρία στη νεότερη γενιά που χρειάζονται μια ζωή προσανατολισμός. Ρωσικές λαϊκές ιστορίες, έτσι είναι μια αποθήκη αρχαίας σοφίας. Αυξάνονται από τα αιώνια θέματα ηθικής, οικογένειας, εγχώριας, κρατικής ιδιοκτησίας, για καθένα από τα οποία ως αποτέλεσμα είναι μια αδιαμφισβήτητη απάντηση: έτσι το κάνετε - καλά και τόσο άσχημα.

Τα λαϊκά παραμύθια ταξινομούνται σε διάφορες μεγάλες κατηγορίες. Σύμφωνα με μία από τις πιο κοινές επιλογές, το οποίο προτάθηκε από τον E. V. Pomerantsevaya, μια γνωστή έρευνα του είδους, ένα πρότυπο διάκρισης των παραμυθιών που μοιάζει με αυτό:

1. Για τα ζώα ("kolobok", "koza-dereza").

2. Μαγικές παραμύθια ("Tsarevna-Frog", "Ivan-Durak").

3. Ενδιαφέρουσες παραμύθι ("κουάκερ από το τσεκούρι", "σαν ένας άνθρωπος με δείκτη βαρίνι").

Τώρα για κάθε μορφή λίγο από λίγο:

Παιδικά παραμύθια για τα ζώα - Αυτή είναι μια από τις παλαιότερες ποικιλίες αυτού του είδους. Τέτοια έργα κατασκευάστηκαν εξ ολοκλήρου στην αλληγορία ή αλληγορία: μέσω του ζωικού κόσμου, ο ανθρώπινος κόσμος εμφανίζεται σαφώς. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες είναι προικισμένος με τα χαρακτηριστικά της φύσης και των ιδιοτήτων των ανθρώπων: έτσι, οι παραδοσιακοί ήρωες εδώ είναι μια αλεπού, ο οποίος είναι πάντα πονηρός και δεν κυκλοφορεί άλλη εξαπάτηση. Ο λύκος, ο οποίος είναι αυτοπεποίθηση και ηλίθιος, ως αποτέλεσμα της οποίας πάντα ολοκληρώνει το λυπηρό. Αρκούδα, συχνά ενεργώντας από την προσωποποίηση της άγνοιας και της βίαιης δύναμης. Η Drozd, ο βάτραχος, ο λαγός, το ποντίκι είναι συνήθως εκπρόσωποι μιας αδύναμης αρχής, η οποία παρηγορεί. Έτσι, σε παραμύθια ζώων, υπάρχει ένα debunk για ανθρώπινα ελαττώματα, όπως η απληστία, η επιθυμία να προκαλέσει βλάβη στον γείτονα, το φθόνο, προσεκτική, απληστία. Το αντίθετο, θετικά χαρακτηριστικά εγκρίνονται, για παράδειγμα, η ικανότητα να βοηθήσει έναν φίλο σε πρόβλημα, συμπόνια, έλεος κλπ.

Μαγικές παραμύθια. Η ιστορία είναι ένα έργο που το παιδί δεν μπορεί να διδάξει τίποτα αν δεν τον ενδιαφέρει από τις πρώτες λέξεις. Από αυτή την άποψη, οι μαγικές παραμύθια είναι απλά εξαιρετικοί βοηθοί και για τους γονείς και για τους δασκάλους! Το κύριο καθήκον αυτού του τύπου παραμύθια: το θαυμασμό κλήσεων στα παιδιά Το κύριο πράγμα είναι πάντα ένας εξαιρετικά θετικός ήρωας και επίσης προκαλεί την επιθυμία να καταδικάσει τον ανταγωνιστή (κακοποιούς).

Οικιακά νεράιδα παραμύθια. Δεν είναι τόσο συνηθισμένο, αλλά ακόμα μια μακρινή ποικιλία είναι τα οικογενειακά παραμύθια. Σχεδιάζονται να αποκομίσουν τα αρνητικά χαρακτηριστικά ενός ανθρώπινου χαρακτήρα και, αντίθετα, να αυξήσουν την επινοητικότητα και ένα αιχμηρό μυαλό. Δεν υπάρχουν πρακτικά δεν υπάρχουν φανταστικά στοιχεία εδώ και το οικόπεδο περιστρέφεται γύρω από μια ασυνήθιστη, μοναδική περίπτωση που συνέβη στις πιο κοινές σχέσεις μεταξύ ανθρώπων. Παραδοσιακοί χαρακτήρες - ποπ, στρατιώτης, μωρό, άντρας, γαιοκτήμονας κλπ.

Έτσι τι είδους παραμύθι είναι σημαντικό για τα παιδιά; Ο ρόλος των παραμυθιών στην ανάπτυξη πολύπλευρων παιδιών. Από την ανάπτυξη της φαντασίας στην ανάπτυξη της σωστής ομιλίας, αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο στην ανατροφή.

Στα ρωσικά παραμύθια, είναι τα θεμέλια της καλοσύνης, της δικαιοσύνης και της φιλικότητας. Όλες αυτές οι ιδιότητες θέλουμε να δούμε στα παιδιά μας. Έτσι, η repka τραβήξει όλη την οικογένεια - αμοιβαία βοήθεια, μια γάτα για ένα βουνό κόκορα - βοήθεια ενός φίλου, παγετό - σκληρή εργασία, η οποία σίγουρα θα εκτιμήσει και θα τιμωρηθεί. Τέτοια παραδείγματα μπορούν να δοθούν πολύ. Και το παιδί, ακούγοντας το παραμύθι, συναισθηματικά εμπειρίες για τον κύριο χαρακτήρα και όταν καλό κερδίζει το κακό, πολύ χαίρεται. Η εντύπωση ενός παραμυθιού θα συνοδεύσει ένα παιδί για μεγάλο χρονικό διάστημα πριν από την καλλιέργεια και η πίστη του στο καλό θα τον βοηθήσει στη μελλοντική του ζωή.

Τα ρωσικά παραμύθια μεγαλώνουν επίσης την αγάπη για τη μητρική τους φύση, ενσταλάζουν τα πατριωτικά συναισθήματα. Μόνο στο ρωσικό παραμύθι, το μονοπάτι μεγαλώνει-Muravica, ένα κόκκινο Dawner καίει, ο ποταμός γαλακτοκομικών προϊόντων ρέει την πλούσια ακτή. Ακούγοντας το παραμύθι, το παιδί αρχίζει να εκτιμά και να αγαπά τη φύση και τα ζώα. Κάθε ζώο σε ένα παραμύθι έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και δεν τους συγχέει. Και οι φωτεινές καλλιτεχνικές εικόνες και τα φωτεινά παραδείγματα σε ένα παραμύθι είναι ένα πολύτιμο εργαλείο ανατροφής.

Στα παραμύθια έβαλαν αιώνες-παλιά λαϊκή σοφία. Τέσσερις καθημερινές εμπειρίες μεταφέρθηκε μέσω εικονικών ιστοριών. Τα παιδιά ανέβηκαν στο φούρνο, οι γιαγιάδες τραυματίστηκαν και είπαν παραμύθια, διδακτικές ιστορίες, η γνώση της ζωής συσσωρεύτηκε στη μνήμη του παιδιού. Για τη μεγάλη λύπη, αυτή η εμπειρία χάνεται. Στον "γρήγορο" χρόνο μας, ένας ενήλικας είναι κάποτε σε θέση να διαβάσει, πείτε μας ένα παραμύθι στο μωρό σας, αλλά όχι μόνο να διαβάσετε, αλλά να κατανοήσετε - τι διδάσκει; Ποιο μάθημα ζωής είναι κρυμμένο σε αυτό; Το παιδί κάθεται πιο συχνά στην τηλεόραση, πίσω από τον υπολογιστή. Ολόκληρη η αποσκευή της ζωής εκμεταλλεύεται από τα μέσα ενημέρωσης, τα παιχνίδια στον υπολογιστή και όχι από τα βιβλία. Και η ανάγνωση και η αναζήτηση παραμυθιών, αναπτύσσουμε τον εσωτερικό κόσμο του παιδιού. Τα παιδιά που έχουν διαβάσει παραμύθια από την πρώιμη παιδική ηλικία είναι ταχύτερα μιλώντας για να μιλήσουν σωστά. Το παραμύθι βοηθά να σχηματίσει τα βασικά στοιχεία της συμπεριφοράς και της επικοινωνίας. Ο ρόλος των παραμυθιών για την ανάπτυξη της φαντασίας και της φαντασίας του παιδιού, καθώς και το δημιουργικό του δυναμικό. Τα παραμύθια επεκτείνουν τη γνώση των παιδιών. Η μορφή της αντίληψης του καλού και του κακού στους ενήλικες δεν είναι εικονιστικά και τα παιδιά, αντίθετα, δεν μπορούν να αντιληφθούν πληροφορίες σε αυτή τη μορφή, χρειάζονται εικόνες, παιχνίδι.

Ως εκ τούτου, ο ρόλος των παραμυθιών των παιδιών στην αύξηση των παιδιών δεν μπορεί να παρατηρηθεί. Διδάσκει τα παιδιά των παιδιών σε μια οικονομικά προσιτή γλώσσα, μιλά για το καλό και το κακό. Τα παιδιά είναι ευκολότερα να κατανοήσουν ένα παραμύθι από μια φρέσκια ομιλία ενηλίκων. Επομένως, αν οι ενήλικες θέλουν να βοηθήσουν να εξηγήσουν κάτι σε ένα παιδί, να τον υποστηρίξουν, θα πρέπει να θυμάται τη γλώσσα της παιδικής ηλικίας - ένα παραμύθι. Το παραμύθι μπορεί να δώσει στα κλειδιά να εισέλθει στην πραγματικότητα με νέους τρόπους, μπορεί να βοηθήσει το παιδί να ανακαλύψει τον κόσμο, να κατανοήσει τις δικές του εμπειρίες.

Πώς να επωφεληθείτε από τα παραμύθια; Σε αναζήτηση της αίσθησης. Καταλαβαίνουμε και ερμηνεύουμε παραμύθια; Ίσως να υπάρχει κάποια κρυμμένη έννοια στα παραμύθια, για τους οποίους δεν μαντέψουμε; Μετά από όλα, το παιδί δεν αρκεί, απλά διαβάστε το παραμύθι, μιλήστε για το οικόπεδο, δώστε το χαρακτηριστικό των ηρώων, πρέπει να διδάσκεται να σκεφτεί για ένα παραμύθι, να βρει κρυφές έννοιες σε αυτό και να αφαιρέσετε μαθήματα ζωής. Αναλύστε τους ήρωες των παραμυθιών, οι ενέργειές και οι συνέπειές τους αποτελούν σημαντικό στοιχείο της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Πριν ξεκινήσετε την ανάγνωση του παιδιού, θα πρέπει να αναλύσετε ανεξάρτητα το έργο και να κατανοήσετε τι πρέπει να καταλάβουν τα παιδιά από το παραμύθι.

Για παράδειγμα, το ράφι "Fairy tale" είναι μια ιστορία για την αμοιβαία βοήθεια και όχι μόνο ... Πάρτε, για παράδειγμα, το ίδιο παραμύθι σχετικά με την REPKA, η οποία, παρεμπιπτόντως, "ζει" σε δύο εκδόσεις και κάθε έκδοση του παραμύθι είναι ενδιαφέρον με τον δικό του τρόπο. Στις αρχαίες λαογραφικές συλλογές στο φανταστικό "ράφι", πρώτα όλα είναι πλήρως γνωστά: "Φύτεψα τον παππού remka ..." Επίσης, τίποτα νέο: Κάλεσα τη γιαγιά, η γιαγιά που ονομάζεται εγγονή και εγγονή - ένα σφάλμα ... Το τέλος των παραμυθιών αποδείχθηκε ένα σύμπλεγμα: "Cat back. Η σκηνή-τράβηξε, δεν μπορεί να βγάλει έξω. Κουρασμένος, πήγε να κοιμηθεί. Και το βράδυ, το ποντίκι ήρθε και πήρε όλο το prepro! ". Εδώ είσαι! Αν και και τα δύο παραμύθια αφηγούνται από την εργασία, αλλά η επιλογή "Η" μας "είναι η ιστορία της αμοιβαίας βοήθειας και η αρχαία - ότι ο καθένας πρέπει να τελειώσει για να τελειώσει. Μπορείτε να διαβάσετε το παιδί ένα παραμύθι και στις δύο επιλογές και αφού μιλήσετε για το τι έμαθε από αυτά, όπως κατανοείται. Το πιο σημαντικό είναι να διδάξουμε το μωρό από την παιδική ηλικία να σκεφτεί τις πληροφορίες που λαμβάνει.

Σχετικά με την αλλαγή της ημέρας και της νύχτας σε ένα παραμύθι για το Cockerel Μια πολύ ενδιαφέρουσα ερμηνεία του παραμυθιού "Cockerel της Golden Grab", ο οποίος λέει όχι μόνο για την υπερβολική δύναμη του κοκτέιλ, αλλά και κρυπτογραφήθηκε από την παραβολή του τρόπου με τον οποίο η μέρα έρχεται να αντικαταστήσει τη νύχτα. Ο κόκορας σε αυτή την ιστορία παίζει έναν άλλο ρόλο - ο ρόλος του ήλιου. Η εικόνα της αλεπούς είναι μια συμβολική σημείωση της νύχτας. Lisa-Night Lines Ο ήλιος από το σπίτι και στη συνέχεια αρπάζει και φέρει πολύ μακριά: "Για τα ψηλά βουνά, για τα πυκνά δάση, για το μπλε της θάλασσας". Και κόβει την ριζοβολία - η γάτα. Η γάτα σε αυτό το παραμύθι σημαίνει το πρωί.

Baba Yaga ως εικόνα της σοφίας και του θανάτου. Και ποια είναι η πλούσια εικόνα του Baba Yaga! Θυμηθείτε τι είδους; Τρομακτικό, κακό, ζει στο δάσος και πάντα προσπαθεί να τηγανίσει και να φάει. Ωστόσο, γιατί τότε το Babe Yaga έρχονται συχνά για τη συμβουλή του Ivan-Tsarevich, τότε η Βασιλήσα είναι όμορφη; Και πού προέρχεται αυτό το περίεργο όνομα - "baba yaga"; Το "Baba" είναι μια μητέρα, μια κύρια γυναίκα στους αρχαίους πολιτισμούς. "Yaga" - Φωτιά. Υπήρχε ένα ρήμα "μύγα". "Fly" - σήμαινε "ουρλιάζοντας, βάζοντας όλη τη δύναμη σε αυτή τη κραυγή." Yagali κυνηγοί, γυναίκες στην εργασία. Αποδεικνύεται ότι η Baba Yaga ήταν η κύρια μητέρα, μια σοφή γυναίκα που ήξερε τα πάντα. Και δεν ήταν τόσο τρομερό, όπως φαίνεται. Μετά από όλα, δεν υπάρχει ούτε ένα παραμύθι, όπου ο Baba-Yaga Fry ανθρώπους, θέλει μόνο να το κάνει. Από πού προέρχεται σε ένα παραμύθι; Αποδεικνύεται ότι μια τέτοια τελετή υπήρχε - ο ασθενής του ασθενούς του παιδιού. Η γιαγιά-Obedorah μίλησε τη ζύμη ψωμιού, τυλιγμένη το μωρό σε αυτόν, βάλτε το φτυάρι και το φτυάρι στο φούρνο. Στη συνέχεια έβγαλε, ξεδιπλώθηκε και η ζύμη έδωσε τα σκυλιά. Ένα παιδί ανέκαμψε συχνά το παιδί από τέτοια θέρμανση. Έτσι, αν ερμηνεύσετε ένα παραμύθι από την άποψη της ιστορίας του πολιτισμού, τότε η Baba Yaga δεν είναι καθόλου ο κακοποιός, αλλά ένας λαϊκός θεραπευτής. Και υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα.

Έτσι, ένα παραμύθι στην εκπαίδευση είναι πάντα βοηθός και φίλος. Τα έργα που δημιουργούνται από τον ρωσικό λαό είναι ότι είναι ιδιαίτερα απαραίτητο ένα παιδί για τη σωστή, αρμονική ανάπτυξη και τον περαιτέρω σχηματισμό του ως προσώπου και προσωπικότητας. Βελτιώνουν τη φαντασία, τη σκέψη, τη συναισθηματική σφαίρα, την ανάπτυξη της μνήμης και της ομιλίας και, φυσικά, τα νωρίτερα στάδια, τα παιδιά με τις κατηγορίες ηθικής και ηθικής, οι οποίες τοποθετούνται και παραμένουν με τους τύπους καθ 'όλη τη διάρκεια της επόμενης ζωής τους.

Το πρώτο λογοτεχνικό έργο στη ζωή κάθε ατόμου είναι ένα παραμύθι. Πιθανώς, όλοι θυμόμαστε καλά πώς η μητέρα μου διαβάζει πίσω τα πρώτα χρόνια. Ωστόσο, δεν πρέπει να πάρετε ένα παραμύθι αποκλειστικά ως έναν τρόπο να πάρετε ένα παιδί ή να το φτιάξετε.

Έτσι, φαίνεται μόνο με την πρώτη ματιά, ωστόσο, με μια λεπτομερή ανάλυση, βλέπουμε ότι ένα τέτοιο λογοτεχνικό είδος εκτελεί μια πολύ σημαντική λειτουργία, δηλαδή την εκπαίδευση του παιδιού. Ας θυμηθούμε μαζί, τι αίσθημα κάλεσαμε παραμύθια.

Ο ρόλος ενός παραμυθιού στη ζωή του αναγνώστη

Το οικόπεδο είχε αναγκαστικά αρνητικούς και θετικούς ήρωες, οι οποίοι έπεσαν σε μια κατάσταση ζωής ή από κοινού συμμετείχαν σε ένα συγκεκριμένο γεγονός. Οι κακοί χαρακτήρες με κάθε τρόπο εμπόδισαν το καλό, καθιστώντας τους διαφορετικές κατσίκες.

Ωστόσο, τελικά, το καλό πάντα κέρδισε το κακό και συχνά τον κλίνει στο πλευρό του. Η ασυνείδητη ψυχή του παιδιού, στο παράδειγμα των κύριων ήρωων των παραμυθιών νεράιδων, αρχίζει να καταλαβαίνει ότι υπάρχει καλό και τι είναι κακό. Καθώς πρέπει να αντιμετωπίσετε τους ανθρώπους, αλλά είναι αδύνατο. Ποιες είναι οι πραγματικές τιμές ζωής, και ότι το FALSE.

Ηθικές αξίες σε παραμύθια ενηλίκων

Δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι τα παραμύθια εγκαταλείπουν το παιδί στη διαδικασία ανάπτυξης: συνοδεύουν το πρόσωπο όλη τη συνειδητή ζωή του. Μετά από όλα, οι άνθρωποι τείνουν να χάνουν τις κατευθυντήριες γραμμές της ζωής και αυτά τα λογοτεχνικά έργα με κάθε τρόπο συμβάλλουν στην απόκτηση τους πάλι. Σε παραμύθια για ενήλικες, τοποθετούνται αρκετές μεταμορφωμένες ηθικές αξίες των παιδικών παραμυθιών.

Αυτά τα έργα διδάσκουν ένα άτομο να είναι πατριώτης του κράτους του, να έχει ιδέες για την πραγματική αγάπη και τη φιλία. Οι ποιητικές εικόνες των ηρώων των παραμυθιών παραμύθι κάνουν ένα άτομο να σκεφτεί αν δεν ξεχάσει το κύριο πράγμα στη ζωή του - πνευματικός σχηματισμός.

Μετά από όλα, πολύ συχνά οι ενήλικες είναι απασχολημένοι με διάφορα καθημερινά προβλήματα - εργασία, μελέτη και εκπαίδευση παιδιών. Η πνευματική κατανόηση της ζωής αναχωρεί απότομα στο παρασκήνιο, και τελικά χάνει τη συνάφεια τους καθόλου. Τα παραμύθια είναι ένα εργαλείο με το οποίο οι ενήλικες αρχίζουν να κατανοούν τις πραγματικές αξίες της ζωής τους.

Τοποθετήστε ένα παραμύθι στον κόσμο της μυθοπλασίας

Η ιστορία παίρνει ένα από τα πιο σημαντικά μέρη στην παγκόσμια καλλιτεχνική λογοτεχνία. Επιπλέον, αυτό το είδος είναι πρωτοπόρος για να γίνει μια άμεση λογοτεχνική διαδικασία στην ανθρώπινη ζωή. Το παραμύθι πάντα περπάτησε σε ένα ρυθμό με την πάροδο του χρόνου και αντανακλούσε εντελώς αυτά τα κυρίαρχα δείκτη αναφοράς που ήταν χαρακτηριστικά της ανθρωπότητας σε μια ορισμένη περίοδο της ιστορίας της.

Αυτό το λογοτεχνικό είδος προέκυψε από το μηδέν. Στην αρχαιότητα, ήταν από του στόματος και πέρασε από τη δημιουργία σε γενιά. Αυτά τα παραμύθια πήραν το όνομα του λαϊκού, δεδομένου ότι δεν είχαν τον συγγραφέα, αλλά αυξήθηκαν και τροποποιήθηκαν από το στόμα κείμενο.

Για πρώτη φορά, τα παραμύθια του συγγραφέα εμφανίστηκαν στον XVII αιώνα. Ο πατέρας του κλασικού λογοτεχνικού παραμύθι είναι ο Charles Feather, αυτός που δημιούργησε ένα λογοτεχνικό σχεδιασμό ενός παραμυθιού, το οποίο πολλοί συγγραφείς στο μέλλον έχουν επανειλημμένα χρησιμοποιήσει. Το παραμύθι αντιστοιχεί σε όλα τα κριτήρια του λογοτεχνικού έργου, το κύριο μέρος του οποίου είναι το μάθημα στον αναγνώστη.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές τους και τις εργασίες τους θα είναι πολύ ευγνώμονες σε εσάς.

Δημοσιεύτηκε στη διεύθυνση http://www.allbest.ru/

Εργασία αποφοίτησης

Αντανάκλασηe κόσμο των ρωσικών μαγικών παραμύθια παραμύθιασε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη

Εισαγωγή

Διακοσμητικό εφαρμοσμένο παραμύθι

Επί του παρόντος, τα ομοσπονδιακά κρατικά εκπαιδευτικά πρότυπα για τα πρωτογενή και δευτεροβάθμια σχολεία έχουν δημιουργήσει απαιτήσεις όχι μόνο για τη γνώση των διαφόρων θεμάτων από τους μαθητές, αλλά και για Προσωπική ανάπτυξη ενός παιδιού, που αποτελούν την ακεραιότητα της φύσης του και την ανάγκη Μόνο για να λάβετε τη γνώση, δηλ. Διδάξτε να μάθετε (48, σελ. 5, 49, σελ. 3), πιστεύετε στον εαυτό σας και τη δύναμή σας.

Σήμερα, η εκπαίδευση θέτει το στόχο Trice: εκπαίδευση ενός πολιτιστικού προσώπου ( Θέμα πολιτισμού), ελεύθερος πολίτης ( Αντικείμενο της ιστορίας, της κοινωνίας των πολιτών), δημιουργική προσωπικότητα ( Αντικείμενο δραστηριότητας, αυτο-ανάπτυξη). Εάν η κοινωνικοποίηση στοχεύει στο σχηματισμό της εξωτερικής εκδήλωσης ανθρώπινης συμπεριφοράς και σε ένα γρήγορο αποτέλεσμα, το οποίο μπορεί να είναι υπό εξωτερικό έλεγχο, σεΚατεύθιση - σχετικά με την ανάπτυξη εσωτερικών ρυθμιστικών αρχών της ανθρώπινης συμπεριφοράς, και σε αυτή τη βαθιά και σταδιακή διαδικασία, ο ίδιος ο ίδιος είναι ελεγκτής. Και οι δύο διαδικασίες υλοποιούνται σε έναν κοινωνικό χώρο. Έτσι σχηματίζεται Αξία της εκπαιδευτικής διαδικασίας(6, σελ. 190).

Πολλοί επιστήμονες και πρακτικές μελετήθηκαν θέματα που σχετίζονται με τον προσωπικό σχηματισμό ενός φοιτητή, επειδή Χωρίς αυτό, η δημιουργική δραστηριότητα είναι αδύνατη. Η προσωπικότητα, όπως γνωρίζουμε, συνδέεται με την πνευματική ουσία ενός ατόμου και εκδηλώνεται στην ακεραιότητά της. Εκτός από τη γνώση, τις δεξιότητες και τις δεξιότητες, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί μια συναισθηματική, αισθητική στάση στον κόσμο μέσω της εμπειρίας των δημιουργικών δραστηριοτήτων, λέει ο καλλιτέχνης του λαού της Ρωσίας B.M. Nemensky στο βιβλίο του "Η σοφία της ομορφιάς" (34, σ. 34), πιστεύοντας ότι η ικανότητα της ενσυναίσθησης είναι η βάση οποιασδήποτε κατανόησης ενός ατόμου από ένα πρόσωπο, το "ανθρωπιστικό".

Η κοινωνική ανάπτυξη είναι το αποτέλεσμα της διαδικασίας "Rustling" ενός παιδιού στον πολιτισμό (11, σελ. 47), γνήσιο πολιτιστικό και πολιτισμό και πολιτισμό (27). Β.Ρ. Lomoms, ο γιατρός των ψυχολογικών επιστημών, μίλησε για τον υποχρεωτικό σχηματισμό ενός συγκροτήματος γνωστικών, συναισθηματικών, πρακτικών σφαίρων στην ανάπτυξή της (28). Ωστόσο, η θέση ενός άλλου επιστημονιστή μας v.p. είναι απόλυτα αληθινή. Το Zinchenko αφορά το γεγονός ότι ο πολιτισμός είναι μια πολύ σημαντική εξωτερική πηγή ανάπτυξης, αλλά είναι ανίσχυρη όταν οι εσωτερικές πηγές και οι δυνάμεις οδήγησης για την αυτο-ανάπτυξη (20, σελ. 151) στεγνώνουν στην προσωπικότητα.

Η εκπαίδευση σήμερα πρέπει να έχει το ιδεολογικό και οργανωτικό δυναμικό να εφαρμόσει μια λειτουργία ασφαλείας σε σχέση με αυτές τις πνευματικές αξίες που οι πολιτισμός και η τέχνη συνεχίζουν για εμάς. Ο δάσκαλος πρέπει να έχει παιδαγωγική υποστήριξη στα παιδιά, να περιλαμβάνει τις εσωτερικές πνευματικές τους δυνάμεις, δίνοντας προσοχή στο δημιουργικό δυναμικό της ρωσικής κουλτούρας. Δεν είναι περίεργο το υπέροχο δάσκαλο-κλασικό v.a. Ο Sukhomlinsky έγραψε για το χόμπι του παιδιού με την πιο ευγενή δημιουργικότητα - τη δημιουργία χαράς για τους ανθρώπους, όπως χαρακτηριστικό και για την ίδια την τέχνη (47, σ. 242). Η τέχνη αποτελεί την ικανότητα να είναι ευτυχισμένη: η ευτυχία της επικοινωνίας, η αμοιβαία κατανόηση, καθώς και η ευτυχία της δημιουργικής εργασίας.

Οι τιμές που συσσωρεύονται από την τέχνη πρέπει να αποτελέσουν μέσο ανθρωπότητας, τον σχηματισμό ηθικής και αισθητικής ανταπόκρισης στις όμορφες και άσχημες, κοιτώνες της ψυχής του παιδιού. Σε απλή γλώσσα - χρειάζεστε λύσει το πρόβλημα τουΗ ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού, όχι μόνο η κοινωνικοποίηση, αλλά και η ανατροφή (μάλλον αυτοπεποίθηση, φέρνοντας στη δυνατότητα επιλογής), για να σχηματίσει μια ηθική ασυλία έναντι της άσχημης ζωής, ώστε να μπορεί να αντέξει αρνητικές εκδηλώσεις του περιβάλλοντος.

Ο σύγχρονος, διάσημος δάσκαλος Novator sh.ya. Το Amonashvili καθορίζει τον σκοπό προτεραιότητας της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης - την πνευματική και ηθική ανάπτυξη του παιδιού, δηλ. Ο σχηματισμός των ιδιοτήτων του που ανταποκρίνονται στις ιδέες για την αληθινή ανθρωπότητα, την καλοσύνη (1, σ. 9).

Ένα bm Nemensky - Επικεφαλής της δημιουργικής ομάδας, η οποία δημιούργησε για το σύστημα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, το πρόγραμμα "Καλή τέχνη και καλλιτεχνική εργασία" (22-25) ο σκοπός αυτού του εκπαιδευτικού θέματος στο δημοτικό σχολείο θεωρεί "ο σχηματισμός καλλιτεχνικής κουλτούρας των μαθητών ως ένα αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής κουλτούρας, δηλαδή Καλλιέργειες σκουληκιών παγκόσμιας γενιάς από γενιές "(22, σ. 3, ibid, σελ. 9). Για τη βασική σχολική εκπαίδευση, από την άποψή του, ο στόχος είναι: "Η ανάπτυξη της αξίας, της αισθητικής ανάπτυξης του κόσμου ως μορφή αυτο-έκφρασης και προσανατολισμού στον καλλιτεχνικό και ηθικό χώρο του πολιτισμού" (23, σ. 3).

Η συναισθηματική αξία, η αισθησιακή εμπειρία, που εκφράζεται στην τέχνη, μπορεί να επιτευχθεί μόνο μέσω Δική της εμπειρία - διαμονή της καλλιτεχνικής εικόνας (23, σ. 6)., που εκφράζει τη μορφή του περιεχομένου του καλλιτεχνικού έργου. Για τα παιδιά, αυτό είναι ένα animation της φύσης, το οποίο αντικατοπτρίζεται ενιαία στη λαογραφία και έργα της λαϊκής τέχνης μέσω εικόνων, σημείων, συμβόλων επιδέξιος πλοιάρχης (διαφορετικά, η αναπαράσταση της αντιληπτικής τέχνης θα είναι χωρίς σχήμα, δηλ. Ugly).

Τεράστιες δυνατότητες για την ανάπτυξη της ανθρωπότητας και της καλοσύνης στο παιδί είναι σε παραβολές και παραμύθια,Έχουν ήδη βιώσει ποιες, μαζί με τον ήρωα, αποκτά ηθικές ιδιότητες και αποκαλύπτει το δημιουργικό της δυναμικό. Το κύριο πράγμα - σχηματίζει στάση απέναντι στον εαυτό του, σε άλλους, στον πολιτισμό και την τέχνη, στον κόσμο σε όλο τον κόσμο, σε δραστηριότητες (και αυτό είναι ήδη Μαθητής).

Η ρωσική μαγική παραμύθι δίνει μια ολιστική ιδέα ενός ατόμου.Η αλληγορική της μορφή ενθαρρύνει τον αναγνώστη στη δική του προβληματισμό, αποτελεί ορισμένα θέματα, την αναζήτηση απαντήσεων στην οποία διεγείρει την ανάπτυξη της προσωπικότητας. Ο αντίκτυπος του παραμύθι είναι απαραίτητος για τη διατήρηση της ακεραιότητας οποιουδήποτε προσώπου. Η συστηματοποίηση των παραμύθια, προσδιορίζοντας τις ιδιαιτερότητες, τα μοτίβα, οι μελετητές ασχολήθηκαν με την προφυσίδα V.ya. (41, 42), Zueva t.v. (21), Corpova K.E. (26) και Mn. Δρ Σήμερα, πολλά θεραπευτικά παραμύθια δημιουργούνται σήμερα (Zinkevich-Evstigneyeva, κλπ. (19), Slebitova mm (3), κλπ.). Αλλά υπάρχουν λίγοι άνθρωποι που έχουν αντιμετωπίσει τη μελέτη του παιδαγωγικού δυναμικού της εθνικής διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης της Ρωσίας. Είναι αδύνατο να μην θυμόμαστε με την ευγνωμοσύνη το όνομα του υπέροχου ερευνητή του DPI, εθνογράφου και του καθηγητή v.n. Μεσάνυχτα (40).

Έτσι, για μένα ως δάσκαλος της εικαστικής τέχνης, η συνάφεια του προβλήματος που δηλώθηκε σε αυτό το έργο ήταν η αντανάκλαση του κόσμου της ρωσικής μαγικής παραμύθιας στη λαϊκή διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη και στη δημιουργικότητα των παιδιών.

ΑντικείμενοΗ έρευνά μου είναι μια καλή εικόνα ενός ρωσικού μαγικού παραμύθι.

Θέμα -Η αντίληψη των υπέροχες εικόνες στο DPI του λαού και στη δημιουργικότητα των παιδιών.

Σκοπός έρευνας:Για να μελετήσετε τα χαρακτηριστικά της ρωσικής μαγικής παραμύθιας, για να καθορίσετε τη σχέση της πνευματικής σημασίας του με την ουσία της λαϊκής εφαρμοσμένης τέχνης και - ευρύτερης - με εικονογραφική τέχνη, να εντοπίσει, ποιες είναι οι δυνατότητες της αντίληψής τους στην ανάπτυξη των μαθητών » προσωπικότητα.

Ο στόχος ανιχνεύεται μέσω της διατύπωσης των ακόλουθων Καθήκοντα:

Για να ακολουθήσετε τις δυνατότητες μιας παραμύθι, μια εικαστική γλώσσα της μεταφοράς για το σχηματισμό του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου, η εκπαίδευση σε αυτήν είναι μια σεβαστή στάση απέναντι στην ιστορία, τον ρωσικό πολιτισμό, τις ηθικές αξίες του λαού.

Αναλύστε τη συμβολική γλώσσα της διακοσμητικής τέχνης, την αντανάκλαση των μαγικών φανταστικών εικόνων (χρώματα, πουλιά, πουλιά, άλογα) στη λαϊκή τέχνη.

να εξετάσει το έργο των καλλιτεχνών-storyfighters?

Αναπτύξτε μια μεθοδολογία για τη διεξαγωγή μαθήσεων με φοιτητές πρωτοβάθμιας και δημοτικής σχολής στα διδάγματα της Καλύτερης Τέχνης, προκειμένου να καθορίσουν τις δυνατότητες της ρωσικής παραμύθιας και της λαϊκής τέχνης για την ανάπτυξη και την εκπαίδευση μιας παιδικής προσωπικότητας.

ΥπόθεσηΕίναι αυτό με τη βοήθεια της ζωής σε ένα παραμύθι, το παιδί είναι σε θέση να παράγει μια στάση αξίας απέναντι στην ειρήνη και να πάρει μια δημιουργική θέση στις οπτικές δραστηριότητες, αποκαλύπτοντας το εσωτερικό του δυναμικό, δηλ. Μάθετε να πιστεύετε στον εαυτό σας και να μην φοβάστε ανοιχτά καθήκοντα όπως "πηγαίνετε εκεί - δεν ξέρω πού, το φέρνω - δεν ξέρω τι", να αναπτύξω την ικανότητα της ενσυναίσθησης, να μάθουν την αντανάκλαση και την αυτορρύθμιση. Επιπλέον, έχει τη δυνατότητα να δημιουργήσει ένα σχέδιο και να γράψει το παραμύθι του. Εκείνοι. Ο δάσκαλος μπορεί να χρησιμοποιήσει το δυναμικό του παραμυθιού παραμύθι, να βάζει ένα παιδί στη θέση του κύριου χαρακτήρα, που σχηματίζει την πίστη του στη δύναμη, την ευθύνη του, την ικανότητα να λύσει σύνθετα καθήκοντα, να ζήσει και να αποκτήσει προσωπική εμπειρία, επιλέγοντας την πνευματική σοφία του ο ρώσος λαός.

Μ. Εταιρίες και Μέθοδοι:

· Η εργασία είναι χτισμένη στο πλαίσιο των ανθρώπινων και προσωπικών προσεγγίσεων και των προσεγγίσεων της δραστηριότητας στην παιδαγωγική, στην κατανόηση του σχολικού μαθήματος της τέχνης ως Windows στον κόσμο του πολιτισμού που αποκαλύπτεται στα έργα του Byrich I.A. (6), Nemensky B.M. (34, 35), Amonashvili S.A. (1), SELIVERSOVA E.N. (45), Shcherbakova S.I. (53) και άλλοι.

· Υπάρχει ανάλυση πηγών (επιστημονική λογοτεχνία και υλικά διαδικτύου) ·

· Η συστηματοποίηση των υφιστάμενων υλικών σχετικά με το μαγικό παραμύθι, λαϊκή διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη.

· Χρησιμοποιημένη βιβλιογραφία στον ιστορικό τέχνης.

1. Ρωσική μαγική παραμύθιως πεζογραφίαΑναχώρηση του λαϊκού Mirosozenia

1.1 Ιστορίαka - πηγή λαϊκής σοφίας

Το μονοπάτι ζωής μας αρχίζει στον κόσμο των παραμυθιών. Διαβάζουμε τις γιαγιάδες σε εμάς, οι γονείς λένε, μεγαλώνουν, διαβάζουμε τους εαυτούς τους, και ένα παλαιότερο, λένε ή διαβάστε τα παιδιά και τα εγγόνια μας. Έτσι ήταν πάντα. Μετά από όλα, η ιστορία είναι μια ανεξάντλητη πηγή λαϊκής σοφίας, το παρελθόν μας, το παρόν και το μέλλον αντανακλάται σε αυτά. (53, σελ. 173)

Το παραμύθι είναι ένα από τα παλαιότερα είδη παραδοσιακής ρωσικής λαογραφίας. Η ετικέτα των παραμυθιών στη Ρωσία θεωρήθηκε ως τέχνη, τα καλά παραμύθια ήταν πολύ σεβαστά στους ανθρώπους. Δυστυχώς, σήμερα, όχι όλα τα παιδιά που διαβάζουν τα παραμύθια, πολλοί δεν γνωρίζουν ούτε τους κύριους υπέροχες ήρωες, δηλ. Η σύνδεση μεταξύ των γενεών, η εγγύτητα στη φύση, μπορούμε να χάσουμε αυτές τις ηθικές ρίζες και τις παραδόσεις που υπήρχαν για πολλούς αιώνες.

Ο όρος "παραμύθι" εμφανίστηκε στον ίδιο τον XVII αιώνα και καταγράφηκε για πρώτη φορά στο διπλώμα του κυβερνήτη του Voevvolodsky. Μέχρι εκείνη την εποχή, η λέξη "μπάσο" χρησιμοποιήθηκε ευρέως, προέρχεται από τη λέξη "πυρκαγιά", δηλαδή, να το πω. Η πρώτη συλλογή των ρωσικών λαϊκών παραμύθια εμφανίστηκε στο XVIII αιώνα. Σε και. Το Dahl στο λεξικό του ερμηνεύει τον όρο "παραμύθι" ως "μια φανταστική ιστορία, πρωτοφανής και ακόμη και μη φουσκωμένη ιστορία, leadging" και οδηγεί μια σειρά λαϊκών παροιμιών και λέξεων που σχετίζονται με αυτό το είδος λαϊκής τέχνης, για παράδειγμα, το διάσημο " ούτε σε παραμύθι, ειδοποίηση για να περιγράψουν. " Αυτό χαρακτηρίζει ένα παραμύθι ως κάτι που είναι υπεύθυνο, αλλά ταυτόχρονα απίστευτο, η ιστορία για το τι δεν μπορεί πραγματικά να συμβεί, αλλά από την οποία ο καθένας μπορεί να εξάγει ένα συγκεκριμένο μάθημα (14).

Πολλοί συλλέκτες παραμύθια (Rybnikov, Hilferding, Bars, Onchukov) μας αποκάλυψαν τα ονόματα των δασκάλων του λαού, Τ.χ. Ryabinin, v.p. Schegolenka, I.A. Kasyanov, Fedosova, Chuprov. Στις αρχές του 20ού αιώνα, μια ολόκληρη σειρά συλλογών ρωσικών λαϊκών παραμυθιών, τα οποία εισήλθαν στα μαργαριτάρια της λαϊκής τέχνης και πάνω απ 'όλα έκκληση στις ρωσικές λαϊκές ιστορίες στην επεξεργασία του Α.Ν. Afanasyev (2).

Μια τεράστια δουλειά για την ταξινόμηση των ρωσικών μαγικών παραμύθια που κρατούσαν τον Ρώσο Φιλόλογο Β.ΥΑ. Προπέδιο (41, 42). Έδειξε ότι ένα παραμύθι, καθώς "προσθέτει", έδωσε μια ιδέα για τους ήρωες της, για το σύστημα των εκδηλώσεων και τους ρόλους των ιστοριών, για τον πλούτο των οπτικών κονδυλίων και την εικόνα της λαϊκής ομιλίας. Είδε στα λαϊκά παραμύθια μια υπενθύμιση των τελετουργιών πρωταθλήματος της έναρξης.

Ο επιστήμονας χορήγησε ένα παραμύθι έξι τύπων οικόπεδο:

· Παραμύθια για το Smeaking (ο ήρωας πάλης με έναν υπέροχο αντίπαλο).

· Παραμύθια αναζήτησης και απαλλαγής από αιχμαλωσία ή μαγεία της νύφης ή του γαμπρού.

· Παραμύθια ενός υπέροχου βοηθού.

· Παραμύθια ενός υπέροχου θέματος.

· Παραμύθια υπέροχης δύναμης ή δεξιοτήτων.

· Άλλα υπέροχα παραμύθια (παραμύθια που δεν ταιριάζουν στο πλαίσιο των πρώτων πέντε ομάδων).

Έχει επίσης αναπτύξει την τυπολογία των υπέροχων χαρακτήρων, την κατανομή επτά τύπων ηθοποιών από τις λειτουργίες τους:

· Pest (ανταγωνιστής),

· Δότης,

· Υπέροχο βοηθός,

· Απαγορευμένος ήρωας (το επιθυμητό θέμα),

· Αποστολέας,

· Ψεύτικος ήρωας.

V.ya. Το Prippet διαθέτει 31 τη λειτουργία των ενεργειών (42) της μαγικής παραμύθιας (τις αποκαλούμενες κάρτες προτίμησης). Η έννοια της απόρριψης του PROPPAP είναι ότι το σχέδιό της έρχεται σε όλα τα παραμύθια. Μια ολιστική ανάλυση των μαγικών παραμύθια μας επιτρέπει να εξετάσουμε όλες τις αποχρώσεις της καλλιτεχνικής δομής σε στενή σχέση με το περιεχόμενο της εργασίας και συνεπώς συμβάλλουν σε υψηλότερο επίπεδο κατανόησης του ιδεολογικού περιεχομένου, των οπτικών χαρακτηριστικών και των καλλιτεχνικών πλεονεκτημάτων.

Οι ρωσικές λαϊκές ιστορίες διακρίνουν, πρώτα απ 'όλα, την εκπαιδευτική τους εστίαση: θυμούνται τουλάχιστον τη διάσημη προώθηση ότι "η παραμύθι είναι ένα ψέμα, και σε αυτό μια υπόδειξη". Οι ηθικές αξίες τους κυνηγούν, όπως η ετοιμότητα για βοήθεια, καλοσύνη, ειλικρίνεια, εξαερισμό. Είναι ένα από τα πιο σεβαστά είδη της ρωσικής λαογραφίας λόγω του συναρπαστικού οικόπεδο που ανοίγει τον αναγνώστη έναν καταπληκτικό κόσμο των ανθρώπινων σχέσεων και συναισθήματα και κάνει ένα θαύμα. Έτσι, τα ρωσικά παραμύθια είναι μια ανεξάντλητη πηγή λαϊκής σοφίας, την οποία χρησιμοποιούμε.

Δεν υπάρχει ένα άτομο που δεν θα γνώριζε τουλάχιστον ένα παραμύθι που δεν θα κατακτηθεί από την ομορφιά, την καρδιά, την χαρά και την επινοητικότητα. Σε όλα τα παραμύθια, καλό κερδίζει κακό. Η ιστορία μας διδάσκει να αγαπάμε και να συγχωρούμε, κερδίζουμε φόβο. Στο παραμύθι, μαζί με τον ήρωα, περνάμε τις δοκιμές, σπάμε τα αινίγματα. Επισημαίνει σε εμάς πώς να βρούμε την ευτυχία είναι μια κοινή, ελεύθερη και χαρούμενη δουλειά. Είναι σε αυτό που η γενναιοδωρία της ανθρώπινης καρδιάς εκδηλώνεται.

Σε ένα μαγικό παραμύθι, ένας ειδικός, μυστηριώδης κόσμος προκύπτει μπροστά από τον ακροατή. Στο παραμύθι υπάρχουν εξαιρετικοί φανταστικοί ήρωες, το καλό και η αλήθεια κέρδισε το σκοτάδι, το κακό και το ψέμα. Αυτός είναι ο κόσμος όπου ο Ivan-Tsarevich βυθίζεται στο σκοτεινό δάσος σε ένα γκρίζο λύκο, όπου η εξαπατημένη Alenushka υποφέρει, όπου η Βασιλήσα φέρνει την καυτή φωτιά από τη Μπάμπα, όπου ο γενναίος ήρωας βρίσκει το θάνατο του αθάνατου (50).

Μερικά από τα μαγευτικά παραμύθια συνδέονται στενά με τις μυθολογικές ιδέες. Τόκεροι όπως ο παγετός, το νερό, τον ήλιο, ο άνεμος συνδέονται με τις φυσικές δυνάμεις της φύσης. Το πιο δημοφιλές από τα ρωσικά παραμύθια είναι: "τρία βασίλεια", "μαγικό δαχτυλίδι", "Pries of the Finist - Nasna Sokol", "Tsarevna-Frog", "Kolyan Immortal", "Mary Morrevna", "Maritime Tsar και Vasilisa Αναθεώρηση "," Squa Burk, "Morozko" και άλλοι.

Ο ήρωας της μαγικής παραμύθιας είναι θαρραλέος, ατρόμητος. Διαπερνά όλα τα εμπόδια στο μονοπάτι του, κερδίζει, κατακτά την ευτυχία του. Και αν στην αρχή του παραμυθιού, μπορεί να λειτουργήσει ως ανόητος Ιβάν, ένας ανόητος Emelya, στη συνέχεια στο τέλος, γυρίζει πάντα σε έναν όμορφο και καλά το Ivan Tsarevich.

Όλοι που πέφτουν σε έναν υπέροχο κόσμο, φυτεύουμε και γελάμε, αγαπάμε και υποφέρουμε, μαζί με τον αγώνα ήρωας και να νικήσουμε το φίδι του Gorynych. Η ιστορία πάντα μας φέρει στον κόσμο του, το κάνει να υποφέρει, να ανησυχείτε, να χαίρεται. Μας κάνει να σκεφτούμε, γιατί "υπάρχει ένας υπαινιγμός καλής, το μάθημα είναι καλό." Σε ένα παραμύθι, υπάρχει τόσο πολύ νόημα ότι μπορεί: να υποστηρίξει, να ενθαρρύνει σε μια δύσκολη στιγμή, να αυξήσει την κόλαση στο παιδί, το οποίο είναι πολύ λείπει, αντικαθιστώντας τις επεξεργασίες σε μια όμορφη ιστορία. Το παραμύθι είναι ακριβώς η ευχαρίστηση της λεπτότητας του ανθρώπινου νου, την ακρίβεια και την ομορφιά της ρωσικής γλώσσας. Η καρδιά παγώνει από την έκπληξη και η ψυχή απογειώνεται από το θαυμασμό. Το παραμύθι σας περιέχει πάντα το "υπαινιγμό, καλό νεαρό μάθημα" και φέρει μια ορισμένη ψυχολογική υπόσχεση, αναγκάζοντας το να σκεφτεί την κοσμοθεωρία και τις ενέργειές της. Αυτή είναι η αρχαία και πολύ σοφή πηγή ηθικής γνώσης (46, σ. 6).

Το παραμύθι μιλάει από τη γλώσσα των μεταφορών ("όχι ο ένας φίλος που κάνει το μέλι και αυτός που λέει την αλήθεια"), η οποία στην έλαση, στρέφοντας τη συνείδηση \u200b\u200bκαι υποτακτική, φέρνει σε μας το πνευματικό βάθος της ρωσικής κουλτούρας , Αιτηριακικά σύμβολα, διδασκαλία που αντιπροσωπεύουν εικόνες τη φαντασία σας και σχηματίζοντας τη συνείδησή μας (29). Χάρη στο παραμύθι, το παιδί γνωρίζει τον κόσμο όχι μόνο από το μυαλό, αλλά και στην καρδιά. Το παραμύθι καλεί την καταπολέμηση του κακού, με τους εχθρούς της πατρίδας, να υπερασπιστεί τη δικαιοσύνη. Το παραμύθι βοηθά να πιστεύετε στην εξουσία. Πράξεις, οι ενέργειες των υπέροχων ήρωων αυξάνουν τα όμορφα συναισθήματα στις ΗΠΑ: Αγάπη, καλοσύνη, εμπιστοσύνη, Ομορφιά, τρυφερότητα. Είμαστε ευχάριστο, ευτυχία, χαρά από τις νίκες τους, τα κατοίκους τους. Είμαστε αναστατωμένοι με τις αποτυχίες τους, καίνε το κακό, πιστεύουν σε αυτό που θα τιμωρηθεί. Τα παραμύθια μας διδάσκουν να ονειρευτούν, ελπίζουμε να πιστέψουμε, την αγάπη, την εμπιστοσύνη, να εκφράσουν τη στάση σας για καλό και κακό.

Tale - Αληθινή και μυθοπλασία ταυτόχρονα. Παροιμίες, λόγια - Αυτό είναι επίσης μια άνοιξη της λαϊκής σοφίας: "Πού είναι η δουλειά, εκεί και καλό," "δεν φτύνουν στο πηγάδι - το νερό θα έρθει σε εύχρηστο". Αντικατοπτρίζουν τη ζωή, τα τελωνεία και πολύ συχνά αντιδράσουν παραμύθια.

Το παραμύθι - το ευγενικό και χωρίς αντικατάσταση της ηθικής αντίληψης του κόσμου.

1.2 υπέροχες εικόνες σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη

Ξέρει το μυστικό πηγής παραμύθι, στο οποίο τα όνειρα, και η ελπίδα και οι φιλοδοξίες αξιοποιούνται. Ξέρει τα πάντα, σε αυτό και η σοφία είναι μεγάλη, όχι από όλα τα εκτιμώμενα.

Ο άνθρωπος έχει αγωνιστεί καιρό για τη δημιουργικότητα, στην ομορφιά. Μετά από όλα, η ομορφιά πάντα φέρνει τη χαρά των ανθρώπων. Έχοντας ρίξει στη φύση, τη σοφία και την αρμονία της, ένας άνδρας άρχισε να διακοσμεί το σπίτι του, τα οικιακά αντικείμενα, την εργασία. Ταυτόχρονα, η φύση ήταν πάντα ο δάσκαλός του. Οι άνθρωποι των αιώνων επέλεξαν στη φύση τέλειες μορφές, χαρούμενοι συνδυασμοί λουλουδιών, εκπληκτικοί και χαρούμενος που είναι εφευρετικότητα και γεύση. Ρωσικά Matryushki, Toys Dymkovsky, Ξύλινο Khokhloma, Κεραμικά Gzhel, Lakovy Palekh Masters, Vologda Lace, Zhostovsky δίσκοι ανήκουν στα καλύτερα δείγματα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, η οποία σχετίζεται περισσότερο με την καθημερινή ζωή και την ανθρώπινη ζωή (12, 13, P . 66 -105).

Η γλώσσα και η εθνική ισχύς - αυτή είναι μια ιστορική μνήμη, είναι ηθική, αυτός είναι ο πνευματικός πλούτος του λαού. Στη ρωσική λαϊκή τέχνη, οι αιώνιες εικόνες λουλουδιών και βότανα, άλογο, πουλιά, γυναίκες, το δέντρο της ζωής έχουν διατηρηθεί στις μέρες μας. Ως εικαστική γνώση του ανθρώπου του κόσμου θα μπορούσε να είναι "λεκτική, πραγματική, αποτελεσματική," Μεταφορές, μεταφορές, δομές, μεταφορές και δράση, γεννήθηκε στη διαδικασία αυτής της γνώσης.

Είναι σημαντικό να μάθουμε στον καλλιτεχνικό πλούτο των μνημείων της λαϊκής τέχνης διακρίνουν Βασίλειο χαλκό (Καλλιτεχνικό στυλ, όπως σε ένα παραμύθι, είναι σημαντικό για την πλαστική, γραφική εκφραστικότητα και χρώμα), Το βασίλειο του αργύρου(ηθικά ιδεώδη των ανθρώπων, γενναιόδωρη δουλειά, η πίστη σε καλό, καταπολέμηση του κακού, είναι σημαντικό να το αισθάνεσαι με μια καρδιά), Βασίλειο χρυσό(Η εσωτερική γνώση των ανθρώπων για τον κόσμο, δίνοντας τη λαϊκή τέχνη που είναι απαραίτητη στην ιστορική πορεία της ανάπτυξης της τέχνης και των ανθρώπων) . Αυτά τα τρία πρόσωπα ενσωματώνονται αρμονικά σε μνημεία της τέχνης σε ένα ενιαίο σύνολο, γεγονός που συμβάλλει στη διείσδυση της πνευματικής κληρονομιάς του λαού μας, χωρίς κατανοητή την οποία η αναβίωση της Ρωσίας (40, σελ. 58) είναι αδύνατη.

Ο άνθρωπος που δεν θαυμάζει τη φύση, τα λουλούδια και τα βότανα. Λουλούδι Στη Ρωσία σήμαινε αγνότητα, σήμερα είναι η χαρά, η επιθυμία της ευτυχίας. Λουλούδι με ένα λουλούδι, αλλά εκπληκούμε από την ανθεκτικότητα του, καθώς διαπερνά άσφαλτο, ποια είναι η δύναμη του κρυμμένου. Θυμηθείτε το φανταστικό βλαστό "Κρίνα" - ένα σύμβολο της άνοιξης αναβίωση της φύσης στην τέχνη της αρχαίας Ρωσίας, γοητεία, φρουρά? Σε κάθε σπόρο, οφθαλμός, το δυναμικό του μελλοντικού λουλουδιού είναι κρυμμένο (στο παιδί, δεν βλέπουμε πάντα το μελλοντικό του δυναμικό, το οποίο είναι κρυμμένο μέχρι το χρόνο). Το πιο όμορφο των θεών - η μητέρα Lada - ήρθε στους ανθρώπους στο ουράνιο τόξο με ένα παιδικό παιδί και με ένα τεμαχισμό λουλουδιών στα χέρια τους. Τα φυτά εξυπηρετούσαν ένα άτομο στην αρχαιότητα. Στις θεραπευτικές ιδιότητες των λουλουδιών, τα βότανα, τα φρούτα γνώριζαν τα σημάδια από την αρχαιότητα.

Φτερό λουλούδι- Σύμβολο πυρκαγιάς της καθαρότητας του Πνεύματος. Έχει μια ισχυρή θεραπευτική δύναμη. Στον άνθρωπο, ονομάζεται Perunov χρώμα. Πιστεύεται ότι είναι σε θέση να ανακαλύψει τους θησαυρούς κρυμμένους στο έδαφος, να εκτελέσει τις επιθυμίες. Δίνει ένα άτομο την ευκαιρία να αποκαλύψει πνευματική δύναμη και ικανότητα (57). Όποιος θα πάρει το θερμικό χρώμα γίνεται ένα κατάλληλο πρόσωπο, γνωρίζει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, μαντεύοντας τις σκέψεις των άλλων ανθρώπων και κατανοεί τις συνομιλίες των φυτών, των πτηνών, των ερπετών και των ζώων. Γοητευτικός και απαλός Λευκό περπάτημα - Τίποτα παρά ένα διάσημο υπέροχο γρασίδι LENTRA. Εκτίμηση των αιώνων λαϊκών τεχνιτών με μεγάλη αγάπη απεικονίζουν λουλούδια και βότανα, διακόσμηση προϊόντων και το σπίτι τους.

Οι τέχνες των λαϊκών τεχνιτών ζωντανεύουν εικόνες που προέρχονταν από παγανιστικές πεποιθήσεις και θρύλους, λαϊκές επικές και παραμύθια. Μία από αυτές τις εικόνες - πουλί.

Ποια αγάπη λέει τον V.N. Polunin σχετικά με την εορταστική εκφραστική κάδο Severodvin ενός πουλιού, ως ένα πουλί που μας κέρδισε από την υπεραστική, καλό αγγελιοφόρο, την ελπίδα που πρέπει να μεταφερθεί στα παιδιά (40). Ένας ιστορικός τέχνης A.K. Το Chekalov (52) εκπληκτικά περιγράφει όμορφα αυτή την εικόνα του πουλιού ως παράδειγμα της ενότητας όλων των πλαστικών εργαλείων, όταν το υλικό και η μορφή, οργανικά συγχωνεύονται με τη διακόσμηση, εμπλέκονται εξίσου για τη δημιουργία της εικόνας ενός πουλιού όταν ο οδηγός είναι ο οδηγός Δεν δημοσιεύτηκε να μην μεταφέρει την ποιότητα και τα χαρακτηριστικά ενός ορισμένου τύπου φτερωτής, αλλά δημιουργεί μια συμβολική εικόνα του γεύματος, στην οποία εμπλέκονται όλα τα στοιχεία της φύσης - ο ήλιος του ουρανού-νερού-γης, δημιουργεί μια μυθολογική εικόνα του ένα πράγμα, η μεταφορά. Αυτό είναι μόνο όταν η διακόσμηση δεν φαίνεται να στερείται του υψηλού ραντεβού του όχι μόνο να διακοσμήσει, αλλά πρώτα απ 'όλα, να μεταφέρει μαγικά πράγματα ως μέρος ενός κοινού τελετουργικού.

Το πουλί είναι ένας παραμύθι χαρακτήρα που δεν γνωρίζει όχι μόνο να τραγουδάει όμορφα, αλλά και να δώσει στους ανθρώπους χαρά! Η εικόνα των πτηνών στα αντικείμενα της ζωής (φλοιός, σανίδες κοπής, βύθιση, κεντήματα και λαϊκό παιχνίδι) ήταν τεράστιο φιλοσοφικό νόημα και νόημα. Οι θρύλοι διατηρούνται, λέγοντας για τα υπέροχα πουλιά - αυτό είναι ένα πουλί - μια θερμότητα από το Χρυσό Khokhloma (36), αυτά είναι τα πουλιά του Σιρίνη και το αλκόρων από τη ρωσική επική, αυτό είναι το Arkhangelsk που ψάχνει από το μακρινό βορρά.

Υπάρχει ένας γνωστός μύθος : Σε ένα μακρινό βορρά στην επαρχία Arkhangelsk, έζησε έναν κυνηγό. Ο χειμώνας στο βορρά είναι μακρύς, κρύο: τότε Blizzard, στη συνέχεια Blizzard, τότε μια ισχυρή εφαρμογή. Και φέτος, ο χειμώνας κρατήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Όμορφη ανθρώπινη στέγαση και έπεσε άρρωστος στον κυνηγό νεώτερο γιο. Είχα πολύ καιρό, ηλίθιο, γύρισε χλωμό. Ούτε ο γιατρός βοήθησε ούτε μια ζώνη. Mount Hunter. Συγνώμη συγνώμη. Ο κυνηγός ρώτησε τον γιο: "Τι θέλεις;" Ένα αγόρι ψιθύρισε ήσυχα: "Θέλω να δω τον ήλιο ...". Και πού θα το πάρετε στο βορρά; Ο κυνηγός σκέφτηκε, η εστίαση ήταν άδειο, έτσι ώστε να γίνει θερμότερο. Αλλά η φωτιά δεν είναι ήλιος. Έσπασε τον κυνηγό στο Luchin, το οποίο λάμπει στις αντανακλάσεις της φωτιάς. Λίγο το πρόσωπό του με ένα χαμόγελο. Και κατάλαβε πώς να βοηθήσει τον γιο του. Ο κυνηγός λειτούργησε όλη τη νύχτα. Κόψτε από το χωριό πουλερικά, άγγιξε τις αμαρτίες από τις ακτίνες, τα διακοσμούσε με ανοιχτά κλωστές. Έχοντας κρεμαστεί το πουλί πάνω από το κρεβάτι του γιο, και το πουλί ξαφνικά ήρθε στη ζωή: χαλάρωσε, μετακόμισε σε ένα πίδακα ζεστού αέρα, το οποίο πήγε από το φούρνο. Το αγόρι ξύπνησε, φροντίδα και αναφώνησε: "Λοιπόν, εδώ και ο ήλιος!" Από αυτή την ημέρα, το παιδί άρχισε να ανακάμπτει γρήγορα. Τόσο αποδίδει μια ξύλινη θαυματουργή δύναμη και άρχισε να το ονομάζει « Άγιο πνεύμα» , φύλακας των παιδιών, σύμβολο της οικογένειας ευτυχίας.

Πουλί σε σύγκριση με τον ήλιο. Επομένως, στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι πίστευαν ότι τα πουλιά θα οδηγούσαν το χειμώνα σκοτάδι με το τραγούδι τους και να φέρουν την άνοιξη και το ζεστό καλοκαίρι στα φτερά. Ειδικά οι άνθρωποι προετοιμαζόταν για μια συνάντηση της άνοιξης. Η εικόνα των Larks ψήνθηκε από τη ζύμη, τα παιδιά έτρεξαν με αυτά τα μελόψωμο από το σπίτι στο σπίτι, τα βάζουν στα κλαδιά, στην πρωταταλία. Έτσι ζήτησαν τα πουλιά να φέρουν την άνοιξη στα φτερά τους.

Από την αρχαιότητα, η εικόνα των πουλιών είναι πολύ συχνά παρούσα στις παραμύθι των διαφορετικών εθνών. Μπορεί να είναι θυμωμένος, μπορεί να είναι ευγενικός, αλλά πιο συχνά η εικόνα του πουλιού φέρνει μαζί τους σε ανθρώπους με ευτυχία, φως, καλή τύχη, καθώς συνδέονται με τους φίλους των θεών. Η εικόνα των πτηνών που βλέπουμε στα παραμύθια: "Tsarevna Swan", "ιστορία του Tsar Saltan", "Finist - Clear Falcon", "Fire Bird", κλπ.

Στην διακοσμητική τέχνη, η εικόνα των πτηνών-ευτυχίας μπορεί να βρεθεί στο κέντημα, σε μια σκάλισμα δέντρου, στη λαϊκή αλιεία, το Gzheli, το Khokhloma, τη ζωγραφική Gorodetsky, το μεζάρει. ρε. Και πόσες ενδιαφέρουσες εικόνες των πτηνών θα συναντήσετε σε ένα λαϊκό παιχνίδι: Εδώ είναι η γαλοπούλα στο παιχνίδι Dymkovsky. Η πλούσια φαντασία των λαϊκών δασκάλων μετατρέπει τα πιο συνηθισμένα εγχώρια πουλιά σε υπέροχα πλάσματα. Από τα τρία τέσσερα κύρια χρώματα - κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και μπλε σε λευκό φόντο - ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα εκπληκτικό θέαμα. Η γέννηση της αλιείας συνδέεται με τις αρχαίες λαϊκές διακοπές "σφυρίχτρα", στα οποία, καθ 'όλη τη διάρκεια του χειμώνα, οι δάσκαλοι προετοιμαζόταν μια ποικιλία σφυρίχτρων με τη μορφή αλόγων, αναβάτη, αγελάδες, πουλιά. Τα πουλιά συμβολίζουν το φως, ζεστό, γονιμότητα. Απεικονίστηκαν στο σπίτι για να είναι πάντα ζεστό και φως. Έτσι προσελκύουν τον ήλιο και την ευτυχία.

Ο Gzhel (54,55) συνδέεται με την τρυφερότητα, την ομορφιά, την αρμονία, παραμύθι. Τα προϊόντα GZHEL προσελκύουν όλους εκείνους που αγαπούν την όμορφη, πλούσια φαντασία και την αρμονία, τον υψηλό επαγγελματισμό των δημιουργών τους. Ο Gzhel είναι το λίκνο και το κεντρικό κέντρο της ρωσικής κεραμικής. Και εδώ βλέπουμε εκπληκτικά υπέροχα πουλιά που περιβάλλεται από αρμονία μοτίβα λουλουδιών και στολίδια. Είναι εδώ ότι η πανευρωπαϊκή εικόνα των μπλε πτηνών ενσωματώνεται - ένα σύμβολο της ευτυχίας και ένα εμπορικό όνειρο (43).

Η ζωγραφική, η οποία τώρα ονομάζεται Gorodetsky, γεννήθηκε στην περιοχή Βόλγα. Ποτέ μην συγχέετε τα χαρούμενα χρώματα της ζωγραφικής Gorodetsky, τα πουλιά της με τις ράβδους πτέρυγας με τη μορφή πτέρυγας πεταλούδας. Η ζωγραφική Gorodetskaya προέρχεται από την εικόνα, και, όπως και στην εικόνα, υπάρχει πολλή συμβολική. Το άλογο σε αυτό είναι ένα σύμβολο του πλούτου, ένα πουλί - ένα σύμβολο της οικογένειας ευτυχία, και τα λουλούδια - την υγεία και την ευημερία των υποθέσεων (56).

Κοιτάξτε τα πουλιά της πόλης - έχουν πάντα μια κοιλιά λιπαρών. Ένα τέτοιο abis των πτηνών είναι μια παράδοση και προσπαθήστε να το αλλάξετε χωρίςειδώς - είναι να στερήσω την έννοια μιας αρχαίας συμβολικής εικόνας. Ίσως αυτή η "μη ψυχική" κοιλιά να συμβολίζει τη γέννηση μιας νέας ζωής και είναι το κλειδί για την οικογενειακή ευτυχία! Είναι απαραίτητο να σεβαστεί η παράδοση και να σχεδιάζουν τα πτηνά, όπως χιλιάδες καλλιτέχνες έχουν ζωγραφιστεί.

Ένα πουλί στη ζωγραφική Gorodetskoy έχει ένα οξεία σιλουέτα χαρακτήρα: έχει μια ευέλικτη γραμμή λαιμού και στήθους (sinusoid), ουρά - με τη μορφή πτέρυγας πεταλούδας, νηματοειδές ράμφος και πόδια. Παραδοσιακά, ένας τέτοιος χρωματισμός του πουλιού: ένας κορμός - μαύρο, ουρά - κεράσι (craplac), πράσινη πτέρυγα.

Πυρκαγιά στην ζωγραφική του Khokhloma (51) Η εικόνα του πουλιού έχει στρογγυλεμένες, μαλακές μορφές που είναι παρόμοιες με τα πέταλα και διακοσμημένα με ομαλές μπούκλες. Το πουλί μοιάζει με ένα λουλούδι ή κάποιο μέρος του. Και πώς είναι το ζεστό πουλί καταπληκτικό (62). Ζει στην τριακοστή βασιλεία στον κήπο μεταξύ του βασιλιά-κοριτσούκ ή την αθάνατη Koschery. Το απόγευμα κάθεται ένα πυρκαγιά σε ένα χρυσό κλουβί, ο βασιλιάς The Garadian τραγούδι Tsar-Device. Τη νύχτα, πετάει στον κήπο, πετώντας γύρω από τον κήπο - το μόνο που θα ανάψει αμέσως! Τροφοδοτεί τα υπέροχα μαύρα χρυσά μήλα με τα θαύματα, η εξουσία, η υγεία και η νεολαία επιστρέφει τους ασθενείς και παλιά. Για αυτό το πουλί, φέρνοντας σε αυτόν τον ήρωα, ο οποίος θα κυριαρχήσει τουλάχιστον ένα στυλό, μεγάλη ευτυχία, αποστέλλονται ένα από το ένα με το ένα με τον άγνωστο τρόπο της υπέροχης καλοσύνης, καλά. Βλέπουμε το πουλί - ένα σύμβολο καλής, ειρήνης, αγάπης! (16,17)

ΣΕ petrikov ζωγραφική Ένα σημαντικό μέρος λαμβάνεται από εικόνες πτηνών. Πουλιά - παγώνια, κοτσάνια, κούκος, κλπ. - Διαφορετικές με διακοσμητικότητα, πλούτο του χρώματος. Είναι όμορφη και μια εικόνα πουλερικών στην ζωγραφική Petryakovsky (38). Μπορείτε απλά να θαυμάσετε τα έργα στα οποία το θαύμα και τα λουλούδια του πουλιού, αντανακλούν υπέροχα την πραγματική ομορφιά της φύσης, την ψυχή του λαού, τη μυθολογία του, τα τραγούδια και την αγάπη για τη ζωή και την ομορφιά. Στην ζωγραφική Petrikovsky επικρατεί, φυσικά, το διακοσμητικό φυτό, αλλά πολλοί δάσκαλοι, επιπλέον, απεικονίζουν επίσης διάφορα πτηνά τόσο πραγματικές όσο και υπέροχες (Petushkov, Sov, Πυρκαγιά, Κούκους, Κούκοι κ.λπ.). Στη σύνθεση του την ίδια στιγμή, πρέπει πάντα να υπάρχει ισορροπία. Τα πουλιά τοποθετούνται έτσι ώστε τα λουλούδια γύρω τους να είναι ισορροπημένα σχέδια, αλλά θα πρέπει να υπάρχει ελεύθερος χώρος μεταξύ τους. Η επιλογή του έγχρωμου γκάμα στην ζωγραφική Petrikovsky έχει μία από τις κορυφαίες αξίες. Τα χρώματα επιλέγονται σε ζεστό, κρύο ή μεικτό γάμμα. Το κέντρο ορίζεται από το κύριο χρώμα, τα κύρια στοιχεία κάνουν περισσότερα από άλλα και πιο πλούσια. Για να τονιστεί η βάση της σύνθεσης, οι τόνοι μπορούν να απομονωθούν αντίθετα.

Γοητεία τέχνης Zhostovo. - Με την ειλικρίνεια, την οικονομική εφαρμογή του περιεχομένου και των εκφραστικών μέσων. Κήπος και αγριολούλουδα, - τόσο πραγματική όσο και γεννημένη φαντασία καλλιτέχνη που συλλέγονται σε ανθοδέσμες και εξαπλώθηκαν σε στεφάνια και γιρλάντες, μαγικά πουλιά και άλογα - αυτά τα θέματα βρίσκουν μια ζωντανή απάντηση από κάθε άτομο, ξυπνούν το αίσθημα της όμορφης (18). Φωτεινά εκφραστικά μέσα τέχνης zhostovo. Έχει το δικό του καλλιτεχνικό σύστημα, γραφικές τεχνικές και το αρχικό στυλ, το οποίο αναπτύχθηκαν από το κράμα της διακοσμητικής λαϊκής ζωγραφικής. Κάθε δίσκος είναι ένα μοναδικό έργο του συγγραφέα.

Οι μαγευτικές και επίσημες συνθέσεις κεντήματος ανέφεραν σε αμερικανικές ηχώ της παγανιστικής μυθολογίας των αρχαίων Σλάβων. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι οι γυναικείες μορφές, οι εικόνες των ιππέων και των πτηνών ήταν σύμβολα της φύσης και υποδεικνύουν στα στοιχεία της φωτιάς, του νερού και του αέρα.

Αλογο Στα ρωσικά λαϊκά παραμύθια, συχνά συγκρίνονται με ένα πουλί. Ευχάρισε επίσης όλα τα φυσικά φαινόμενα που σχετίζονται με μια ταχεία κίνηση - ο άνεμος, η καταιγίδα, τα σύννεφα. Αλλά ήταν ένα αρσενικό σύμβολο σήματος. Τα άλογα συχνά απεικονίστηκαν άγρια, με σαφή ή τον ήλιο ή ένα μήνα στο μέτωπο, GoldCree (44).

Αλογο - Ο διαιτητής τροφοδότης, η υποστήριξη ολόκληρου του αγροκτήματος, μία από τις παλαιότερες και αγαπημένες εικόνες της λαϊκής τέχνης. Το άλογο ήταν όπως απαιτείται για τον αγροτικό για να μεγαλώσει ψωμί, όπως ο ίδιος ο ήλιος. Ο ήλιος απέκτησε την εικόνα του αλόγου, και άλογο Σαν να απέκτησε τη δύναμη του ήλιου. Πιστεύεται ότι τα λαογραφικά άλογα, καθώς και τα πουλιά, υπάρχουν φτερά. Αυξάνονται εύκολα από τα βουνά στο βουνό, μέσα από τη θάλασσα και τα ποτάμια και διαφέρουν σε μέγεθος και εξουσία.

"Το άλογο τρέχει - η γη τρέμει, από τα μάτια των σπινθήρων, από τα ρουθούνια καπνίζουν. Τα βουνά και όλα τα πόδια περνούν, τα μικρά ποτάμια θα σταματήσουν, ευρεία - άλματα ", λέει ένα από τα παραμύθια.

Στα λαϊκά παραμύθια, οι ήρωες βρίσκουν υπέροχα άλογα μέσα στα βουνά, στα μπουντρούμια, πίσω από τις πόρτες από χυτοσίδηρο, σε αλυσίδες σιδήρου. Η εικόνα του βουνού είναι ένας επαναλαμβανόμενος τρόπος σύννεφων, και οι πόρτες και οι αλυσίδες μεταφορικά απεικονίζουν τα χειμωνιάτικα δεσμά. Σε πολλά έθνη, η πρωινή αυγή επανήλθε με τη μορφή μιας θεάς, η οποία παίρνει τον ουρανό των λαμπερών αλόγων του ήλιου, και η αυγή της βραδιά θεωρήθηκε η θεά που παίρνει τα άλογα για την ειρήνη.

Στο παραμύθι της Βασίλης, η ηρωίδα πήγε στη Μπάμπα Yaga για να ζητήσει φωτιά να ανάψει το φως στο σπίτι και συναντήθηκε στο δάσος των υπέροχων αναβάτη: "ξαφνικά αναβάτες πέρα \u200b\u200bαπό την: λευκό του, ντυμένος με λευκό, άλογο κάτω από αυτό Λευκό και σπάσιμο σε άσπρο άλογο - στην αυλή άρχισε να αυγή. Πηγαίνει περαιτέρω, όπως ένας διαφορετικός αναβάτης άλματα: ο ίδιος ο κόκκινος, ντυμένος με κόκκινο και σε ένα κόκκινο άλογο - έχει γίνει ηλιοθεραπεία. Όταν το κορίτσι πήγε στην καλύβα Baba Yaga, φαίνεται: Είναι ακόμα ένας αναβάτης: μαύρος ο ίδιος, ντυμένος σε όλο το μαύρο και σε ένα μαύρο άλογο, έτρεξε στην πύλη και εξαφανίστηκε - η νύχτα έχει έρθει. " Όταν συνάντηση, η Baba Yaga εξήγησε το Vasilis ότι ο λευκός ιππέας είναι ένας σαφής, ο Red Rider - ο ήλιος είναι σαφής και το μαύρο είναι σκοτεινό.

Ξύλινο άλογο που κάνει τη διασκέδαση για τη διασκέδαση των παιδιών, ήταν συχνά διακοσμημένο με ηλιακούς πινακίδες ή λουλούδια . Πιστεύεται ότι αυτό προστατεύει το παιδί από τις κακές δυνάμεις. Οι εικόνες των αλόγων μπορούν συχνά να δουν σε οικιακά αντικείμενα (κουμπιά κουβά, φλοιός , Άνθρωποι, Ρούχα) . Στα ρωσικά χωριά, ακόμα πατίνια διακοσμούν την οροφή, η κορυφή του οποίου φορά το ίδιο όνομα: αυτό είναι ένα παλιό ρωσικό είδος θεού προστατεύει τους συγγενείς του, καλυμμένα με τα υπέροχα φτερά του. Το έθιμο είναι ευρέως διαδεδομένο το έθιμο της άτακτης στην ευτυχία πάνω από την είσοδο του σπιτιού.

Εικόνες των πουλιών, βλέπουμε τα άλογα και στο λαϊκό κέντημα και στο ράψιμο ζουμ, στα δαντέλα-μαλλιά, στα κεραμίδια. Δημιουργώντας αυτές τις εικόνες σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, νομίζω, ανεξάντλητο.

Πηγαίνουμε σε ένα παραμύθι στο δρόμο του καλού και της ομορφιάς. Καλή τύχη!

1.3 Ρώσοι καλλιτέχνες - Διακοσμητές παραμύθι

Έχετε πάει ποτέ στα πόδια της καλύβας; Μεταξύ των πολλών ρωσικών ζωγράφων, που αναζητούσαν έμπνευση στη λαϊκή ιστορία, τον πολιτισμό και την ποίηση, ο V. Vasnetsov καταλαμβάνει μια ειδική θέση. Ο καλλιτέχνης αναγνώρισε: "Έχω πάντα πεπεισμένο ότι ... σε ένα παραμύθι, στο τραγούδι, επομένως, το όλο χαρακτηριστικό των ανθρώπων, εσωτερικών και εξωτερικών, με το παρελθόν και το παρόν, και ίσως το μέλλον ... "(8, σελ. 476). Στην εικόνα του, "Huslari" - οι τραγουδιστές αναλογίες. Στα τραγούδια τους, οι έπιπες έρχονται στη ζωή, καθιστώντας ένα περίεργο χρονικό της λαϊκής ιστορίας, εικόνες αγαπημένων ήρωων.

Το όνομα του Victor Mikhailovich Vasnetsov είναι ένα από τα πιο διάσημα και αγαπημένα μεταξύ των ονομάτων των ρωσικών καλλιτεχνών του XIX αιώνα (37). Η τηλεόρασή του είναι μια ενδιαφέρουσα και πολύπλευρη κληρονομιά. Ονομάστηκε "αληθινός πλούσιος στη ρωσική ζωγραφική". Πρώτον, μεταξύ των ζωγράφων στράφηκε στις επικές και υπέροχες σκηνές. "Είμαι απλά ruus και ζούσε" - αυτά τα λόγια του καλλιτέχνη χαρακτηρίζουν τη σημασία και τη σημασία του έργου του. Πίνακες του οικιακού είδους και ποιητικό καμβά στα οικόπεδα των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών, θρύλοι, έπειτα. Εικονογραφήσεις για έργα από ρωσικούς συγγραφείς και σκίτσα θεατρικού τοπίου. Πορτραίτο ζωγραφική και διακοσμητική τέχνη. Τοιχογραφίες σε ιστορικές ιστορίες και αρχιτεκτονικά έργα - όπως είναι η δημιουργική σειρά του καλλιτέχνη.

Αλλά το ένδοξο από το εμπλουτισμένο από την καλλιτεχνική ρωσική τέχνη είναι οι εφαρμογές, γραμμένες με βάση τη λαϊκή δημιουργικότητα. Ποιες εικόνες του Viktor Vasnetsov μπορούν να θεωρηθούν το πιο διάσημο; Οποιοσδήποτε θα απαντήσει ότι αυτά είναι διάσημη υπέροχη δουλειά του Δασκάλου: "Bogatyry", που μερικοί θα καλέσουν "τρεις ήρωες", απαλή, στοχαστική "Alyonushka" και, ίσως, όχι λιγότερο γνωστή δημιουργία - "Ivan-Tsarevich σε γκρι χρώμα λύκος". Γιατί ακριβώς αυτό λειτουργεί τόσο σαφώς αποτυπωμένο στη μνήμη των περισσότερων ανθρώπων; Ίσως αυτό οφείλεται στις αρχικές ρωσικές εικόνες ή τα ειλικρινά υπέροχα μοτίβα, τα οποία μεταδίδονται σε νέες γενιές, ήδη στο επίπεδο της μνήμης των ανθρώπων και έγιναν σε κάτι ακόμη και μια αντανάκλαση της ιστορίας της αρχαίας Ρωσίας.

"Bogaty"(1881-98) Θαυμάζουμε, χρειάστηκαν περίπου τριάντα χρόνια ζωής του πλοιάρχου. Είναι τόσο πολύς χρόνος που αναζητούσε αυτή την ενιαία ιδέα τριών εικόνων, που προσωποποιεί την ψυχή του ρωσικού λαού. Το Ilya Muromets είναι η δύναμη του Narodnaya, Dobrynya Nikitich - η σοφία του, η Alyosha Popovich - η σύνδεση του παρόντος και του παρελθόντος με τις πνευματικές φιλοδοξίες του λαού.

Ο ίδιος ο Victor Vasnetsov αναγνώρισε ότι η υπέροχη "ALYONUSHKA" (1881) είναι η αγαπημένη του δουλειά, να δημιουργήσει την οποία ταξίδεψε από τη Μόσχα στους ντόπιους τόπους του. Και για τη μεταφορά μεγαλύτερης διείσδυσης, επισκέφθηκαν πολλές συναυλίες κλασικής μουσικής. Κάθε κλαδί, λουλούδι και λεπίδες τραγουδά ένα δευτερεύον τραγούδι της ρωσικής φύσης, κυνηγώντας την ομορφιά, τη φρεσκάδα και ταυτόχρονα λυπημένη προσοχή της κύριας ηρωίδας.

Δεν υπάρχει λιγότερο γνωστή εργασία - "Ivan-Tsarevich σε γκρίζο λύκο" (1889) ανοίγει τον συγγραφέα ως βαθιά γνώστης για εμάς, η οποία ονομάζεται "ψυχή του ρωσικού λαού". Οι υπέροχοι χαρακτήρες της ομορφιάς και του Tsarevich μιλούν για την εποχή που οι άνθρωποι ήξεραν πώς να ακούσουν και να ακούσουν τη φύση.

Τα έργα του Μεγάλου Δάσκαλη της Ρωσικής Ζωγραφικής έγιναν κοσμικά ρωσικά και εθνικά στη ζωγραφική στα τέλη του 19ου αιώνα.

Ένας άλλος θαυμάσιος καλλιτέχνης εικονογράφου - Bilibin Ivan Yakovlevich (1876-1942). Εξέφρασαν τις εντυπώσεις μου όχι μόνο στις εικόνες, αλλά και σε πολλά άρθρα (4, 5). Δημιουργώντας κύκλους σχεδίασης από το 1899 (Vasilisa Lovely, αδελφή Alenushka και Brother Ivanushka, Fullist Clear Falcon, Tsarevna-Frog, και άλλοι, συμπεριλαμβανομένων των στόχων Pushkin για το Tsar Saltan και το Golden Cockerel), αναπτύχθηκε - στην τεχνική ενός σχεδίου ακουαρέλας μάσκαρα, - Ένα ειδικό "στυλ bilibinsky" του σχεδιασμού βιβλίων, συνεχίζοντας τις παραδόσεις του αρχαίου ρωσικού στολίδι (4).

Το καλοκαίρι του 1899, ο Bilibin πήγε στο χωριό της επαρχίας Ega Tver, προκειμένου να δούμε τα πυκνά δάση, διαφανή ποτάμια, μια ξύλινη καλύβα, να ακούσει παραμύθια και τραγούδια, άρχισε να απεικονίζεται από ρωσικές λαϊκές ιστορίες από τη συλλογή του Αφανάσσιουφ. Για 4 χρόνια, ο Bilibin απεικονίζει-άξονα επτά παραμύθια: "αδελφή Alyonushka και Brother Ivanushka", "White Duck", "Tsarevna-Frog", "Mary Morrevna", "Fairy Tale of Ivan Tsarevich, Πυρκαγιά και Σοβαρός λύκος" , "Φτερά του φτερού της Nasna-Sokol", "Η Βασιλίσα είναι όμορφη". Ο Bilibin δημιούργησε όχι ξεχωριστές εικονογραφήσεις, ζήτησε ένα σύνολο: ζωγραφισμένο το κάλυμμα, εικονογραφήσεις, διακοσμητικά διακοσμητικά, γραμματοσειρά - όλα στυλιζαρισμένα κάτω από το αρχαίο χειρόγραφο.

Και στα επτά βιβλία του Bilibin ζωγραφίζει το ίδιο κάλυμμα, το οποίο έχει ρωσικούς υπέροχους χαρακτήρες: τρεις ήρωες, πουλί, Sird-gorynych, καλύβα του Baba Yaga. Όλες οι εικονογραφήσεις σελίδας περιβάλλονται από διακοσμητικά πλαίσια όπως το ρουστίκ

Bilibin. Κόκκινα παράθυρα αναβάτη με σκαλιστά πλατφόρμες. Δεν είναι μόνο διακοσμητικά, αλλά έχουν επίσης περιεχόμενο που συνεχίζει την κύρια εικόνα. Στο παραμύθι "Vasilisa Lovely" απεικόνιση με κόκκινο αναβάτη (ήλιο) λουλούδια γύρω από το Surround, και έναν μαύρο αναβάτη (νύχτα) - μυθικά πουλιά με ανθρώπινα κεφάλια. Μια απεικόνιση με μια καλύβα Baba-Yagi περιβάλλει ένα πλαίσιο με ένα χαλαρό (και τι άλλο μπορεί να βρίσκεται κοντά στο baba yaga;). Αλλά το πιο σημαντικό για το Bilibin ήταν η ατμόσφαιρα της ρωσικής αρχαιότητας, των επικών παραμυθιών. Από γνήσια στολίδια, δημιούργησε μια ημι-φυλής, ημι-ασταθής κόσμο.

Το άλογο ήταν απαραίτητο για τον αγροτικό για να αναπτυχθεί το ψωμί, όπως ο ίδιος ο ήλιος. Εικόνες του ήλιου και του αλόγου στη λαϊκή τέχνη συγχώνευση μαζί. Στις ποιητικές ιδέες του λαού, ο αναβάτης κοίταξε την άνοιξη από τη χειμερινή αιχμαλωσία, ξεκλειδώθηκε ο ήλιος, άνοιξε το δρόμο σε σκούπιστα νερά, μετά την οποία η άνοιξη εισήλθε στα δικαιώματά του. Αυτό το κίνητρο στη λαογραφία ενσωματώθηκε με τη μορφή της δημιουργίας της γενναίας.

Το Baba Yaga είναι ένας υπέροχος χαρακτήρας που κατοικεί σε ένα πυκνό δάσος. "Στους φούρνους, στο ένατο τούβλο βρίσκεται η Baba Yaga, το πόδι των οστών, η μύτη στην οροφή ρίχνεται, χτυπάει μέσα από το κατώφλι κρέμονται, τα βυζιά στο άγκιστρο είναι κλειστά, τα ίδια τα δόντια ακόνισμα" (2). "Baba Yaga τους έπινε, τρέφοντας, πήρε στο μπάνιο", "Baba Yaga, ένα πόδι των οστών, βόλτες σε ένα Stua, ένα παράσιτο, το μεγαλύτερο θα παρατηρήσει." V. Dal γράφει ότι το Yaga είναι "το γένος των μάγισσων ή ενός κακού πνεύματος κάτω από το Lichnoye V. Bilibin Baba-Yaga.

Οι διακοσμητικές γραμμές περιορίζουν σαφώς τα χρώματα, ρυθμίστε τον όγκο και την προοπτική στο επίπεδο φύλλου. Η πλήρωση με χρώματα ακουαρέλας ασπρόμαυρου γραφικού μοτίβο δίνει έμφαση στις καθορισμένες γραμμές. Για τα σχέδια πλαισίωσης i.ya. Ο Bilibin χρησιμοποιεί γενναιόδωρα στολίδια (33).

Στον XXI αιώνα μας, μια στενή εξειδίκευση, μια φιγούρα Nikolai Konstantinovich Roerich Είναι ένα μοναδικό φαινόμενο. Ο μεγάλος καλλιτέχνης, ένας αρχαιολόγος και ερευνητής, ο Nikolay Roerich διαθέτει την παγκόσμια δόξα του ζωγράφου και του επιστήμονα. Είναι λιγότερο εξοικειωμένοι με τη λογοτεχνική του κληρονομιά. Για παράδειγμα, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι ο Nikolai Konstantinovich έγραψε και ... παραμύθια. Με εξαιρετική αμηχανία των εικόνων, με την ομορφιά των μυστηριώδεις κόσμων. Οι ήρωες των παραμυθιών του είναι μεταφορείς εξαιρετικών συναισθημάτων και σκέψεις που έχουν αιώνια καθολική αξία (39). Έχουν μια βαθιά σκέψη, δημιουργούν υψηλά συναισθήματα, κοιμούνται στην πνευματική βελτίωση.

S.k. Makovsky για n.k. Ρόπαλο :»… Υπάρχουν καλλιτέχνες που γνωρίζουν στον άνθρωπο το μυστικό της μοναχικής πνευματικότητας. Φαίνονται προσεκτικά στο πρόσωπο των ανθρώπων, και του ανθρώπινου προσώπου κάθε ατόμου - ο κόσμος, χωριστός από τον κόσμο όλων. Και υπάρχουν και άλλοι: το μυστήριο της ψυχής είναι τυφλό, κοντά, κοινό σε ολόκληρες εποχές και Nikolai Roerich. Γκαλερί ζωγραφικής από καλλιτέχνη - Zmievna, 1906 λαοί , διεισδύοντας όλο το στοιχείο της ζωής , στο οποίο βυθίζοντας ένα ξεχωριστό άτομο , Ως ένα αδύναμο ρεύμα στο σκοτεινό βάθος της υπόγειας λίμνης "(30, σελ. 33-35).

Οι άνθρωποι στον καμβά του Roerich δεν είναι σχεδόν ορατές στα πρόσωπα. Είναι απρόισχοι στοιχειωμένοι αιώνες. Ως δέντρα και τα θηρία, όπως μια ήρεμη πέτρες νεκρών χωριών, όπως τα τέρατα των λαών του λαού, συγχωνεύθηκαν με τα στοιχεία της ζωής στις ομίχλες του παρελθόντος. Δεν είναι όνομα. Και μην νομίζετε ότι δεν αισθάνεστε μοναξιά. Δεν είναι ξεχωριστά και σαν να μην υπήρχαν ποτέ: σαν πριν, πριν από καιρό πριν, σε μια σαφή ζωή, έζησαν σε μια κοινή σκέψη και ένα κοινό συναίσθημα, μαζί με δέντρα και πέτρες και τέρατα αρχαιότητας.

Ο καλλιτέχνης που θέλει ακούσια να συγκρίνει με τον Roerich - Μάσκα Βρώμικο. Δεν μιλάω για ομοιότητες. Ούτε ο χαρακτήρας της ζωγραφικής, ούτε οι προτάσεις του Ochens, ο Roerich δεν μοιάζει με vrubel. Παρ 'όλα αυτά, στο διάσημο βάθος της μυστικιστικής κατανόησης, είναι αδελφοί. Διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες, διάφορα σχήματα και θέματα δημιουργικότητας είναι διαφορετικές. Πνεύμα Ενσαρκώσεις - ένα. Οι δαίμονες του Vrubel και οι άγγελοι του Roerich γεννήθηκαν στα ίδια ηθικά βάθη. Του ίδιου σούρουπο ασυνείδητου, η ομορφιά τους προέκυψε. Αλλά ο δαιμονισμός του vrubel είναι ενεργός. Είναι Frank, φωτεινότερος, μαγικός. Goredesee.

"Στη ζωγραφική" Pan ", ο ελληνικός θεός μετατρέπει τη ρωσική λάγη. Παλιά, τσαλακωμένο, με απύθμες μπλε μάτια, κόμβους, σαν σκύλα, δάχτυλα, φαίνεται να προκύπτει από ένα κούτσουρο σουέτ.

Μια φανταστική μαγεία αποκτά ένα χαρακτηριστικό ρωσικό τοπίο - ένα απεριόριστο υγρό λιβάδι, ένα ποτάμι, λεπτές σημύδες, κατεψυγμένα στη σιωπή των λεωφόρων απόγονοι, που φωτίζονται από το Bugger του κέρατο μήνα (64).

Tsarevna-Swan - ένας χαρακτήρας των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Σε ένα από αυτά στην επανάληψη A.N. Ο Afanasyev αφηγείται για τη στροφή δώδεκα πτηνών - κύκνοι σε όμορφα κορίτσια, στο άλλο - για το φαινόμενο ενός υπέροχου πουλιού κύκνου στην ακτή της γαλάζιας θάλασσας (2).

Ο Sadko (Rich Guest) είναι ο ήρωας του Epic του κύκλου Novgorod. Ο Sadko πρώτα ήταν ο φτωχός Huslar, ο οποίος πέταξε από τους εμπόρους Novgorod και τους Boyars, παίζοντας στους Hurs στην ακτή των λιμνών της Ilmen. Το παιχνίδι του, έλαβε τη θέση του βασιλιά του νερού. Ο βασιλιάς απαίτησε έναν ήρωα να παντρευτεί την κόρη του, που έπρεπε να επιλέξει. Σε ευγνωμοσύνη για τη σωτηρία, ο Sadko χτίστηκε εκκλησίες στο Novgorod προς τιμήν της Ανώτατης Παναγίας και του Νίκου Μοζαϊσίσσκι.

Εικονογραφημένα παραμύθια Πολλοί υπέροχοι καλλιτέχνες: Tatyana Alekseevna Mavrin, Elena Dmitrievna Polenova, Gleb Georgievich Bedlev, κάθε έργο τους είναι μια εκπληκτική εικόνα που μας βυθίζεται στον μυστηριώδη μαγικό κόσμο.

2. Υπέροχες εικόνες σε μια λεπτή φιγούρα των παιδιώνΝόστα

Πιστεύω ότι ο κόσμος γύρω μας αντιλαμβανόμαστε μέσα από το πρίσμα της στάσης και της εμπειρίας σας: για έναν κόσμο - όμορφο, χαρούμενο, χαρούμενο, για ένα άλλο - άσχημο και σκληρό, αλλά είναι ένα, και σε αυτή την αλήθεια. Τι είσαι, όπως και ο κόσμος γύρω. Παρακολουθώντας όμορφη, κάνετε καλό και αγωνιζόμενο για την αλήθεια - τότε ο κόσμος γύρω σας θα ευχαριστήσει και θα διατηρήσει. Ο κόσμος πρέπει να αγαπά, και θα απαντήσει στο ίδιο. Ο καθένας από εμάς είναι υπεύθυνος για την ειρήνη γύρω, αλλά πρώτα απ 'όλα για τον εσωτερικό του κόσμο. Μάθετε να διαχειρίζεστε τα συναισθήματα και τα συναισθήματά σας, να περιορίσετε τις σκέψεις σας είναι μια τεράστια δουλειά. Μου άρεσε πραγματικά η παρουσίαση ενός ανθρώπου με τη μορφή ενός ατόμου με τη μορφή ενός άρμα (συναισθήματα - είναι άλογα, ένα άρμα είναι ένα σώμα, και είναι ένα μυαλό). Διαφέρουμε από τα ζώα, καθώς έχουμε ένα μυαλό, πράγμα που σημαίνει ότι είναι σημαντικό να μην επιβάλλετε τη γνώμη σας, αλλά να φέρετε τους τύπους στις δικές μας ανακαλύψεις, να τους δώσουμε την ελευθερία επιλογής, τη δημιουργικότητα. Πιστεύω ότι ο καλλιτέχνης είναι ένας μάγος που ο ίδιος δημιουργεί μια καλλιτεχνική εικόνα και είναι σε θέση να αλλάξει τον κόσμο γύρω.

Το έργο του δασκάλου δεν είναι ορατό από μια απλή εμφάνιση, θα το δούμε σε πολλά χρόνια όταν το σωματίδιο της ψυχής μας θα μιλήσει σε ήδη ενήλικες από εκείνους τους ανθρώπους. Για μένα, το κύριο πράγμα είναι να δούμε όχι τόσο έναν μαθητή ως άτομο, να διαμορφώσει τέτοιες σημαντικές αξίες και έννοιες ως: αγάπη για τη μητέρα, την οικογένεια, το σεβασμό των ανθρώπων, της ευγνωμοσύνης, της ειλικρίνειας, δημιουργικής εργασίας. Αλλά το κύριο πράγμα είναι να δούμε τη χαρά στα μάτια του παιδιού, αν και δεν λειτουργεί πάντα.

2.1 Al.Σίκαλη (μαγικό) λουλούδι

Το μάθημα "Scarlet (Magicical) Flower" πραγματοποιήθηκε σε τάξη 2 "Α". Στην κλάση 23 φοιτητής 7-8 ετών. Η ηγετική δραστηριότητα αυτής της περιόδου ηλικίας είναι εκπαιδευτική και εκπαιδευτική. Η πνευματική και γνωστική σφαίρα της ψυχής αναπτύσσεται ως επί το πλείστον. Η μικρότερη ηλικία σχολικής ηλικίας χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα νεοπλάσματα: αυθαιρεσία, εσωτερικό σχέδιο δράσης, αυτοέλεγχο, στοιχεία προβληματισμού, που ελήφθη υπόψη μου όταν σχεδιάζετε ένα μάθημα. Τα παιδιά ασχολούνται με την Visual Art 2η χρονιά, μια ισχυρή τάξη, πολλά δημιουργικά παιδιά καλά προετοιμασμένα για την αντίληψη του προτεινόμενου υλικού που εκδηλώνει ενδιαφέρον για το θέμα. Στην τάξη, μια άνετη ψυχολογική κατάσταση.

Θέμα του έτους στο πλαίσιο του προγράμματος "FINE ART" (Σχολή B.M. Nemensky) "Τέχνη και εσείς", θέμα ενός τέταρτου: "πραγματικότητα και φαντασία", το θέμα του μαθήματος: "εικόνα και φαντασία" (25). Το μάθημα συνεχίζει τον κύκλο των μαθημάτων του τριμηνιαίου Ι. Στο προηγούμενο μάθημα, τα παιδιά έμαθαν να ασκούν τον πραγματικό κόσμο, όχι μόνο να παρακολουθήσουν, αλλά και να δουν. Αυτό το μάθημα εισάγει τους μαθητές με το ρόλο της φαντασίας στην ανθρώπινη ζωή, τις εικόνες των ρωσικών μαγικών παραμύθια - βότανα και λουλούδια. Ο κύριος στόχος που ήταν μπροστά μου είναι να φέρει τους μαθητές να κατανοήσουν τη σημασία της φύσης στη ζωή ενός ατόμου, τους θεραπευτικούς ρόλους των φυτών, καθώς και το γεγονός ότι κάθε φυτό έχει δικό του σκοπό, κάθε λουλούδι έχει ψυχή. Μέσα από μια γνωριμία με την ιστορία "το χρώμα της φτέρης" (προσάρτημα 1) δείχνουν ότι η λάμψη εμφανίζεται πάνω από το εργοστάσιο - "όταν εμφανιστεί το χρώμα," και όχι ένα λουλούδι (αρχαίο και δήλωσε: "Το χρώμα της φτέρης", δηλαδή πάνω από τον τόπο του μελλοντικού εμβρύου οποιουδήποτε φτερού που εμφανίστηκαν τα φυτά, πράγμα που σημαίνει ότι τα φυτά έχουν επίσης μια ψυχή). Αποδείξτε ότι η μαγεία υπάρχει όχι μόνο στις ρωσικές παραμύθια, αλλά ανοίγει σε εκείνους που πιστεύουν σε αυτό.

Ο σκοπός του μαθήματος που βρίσκεται μπροστά από τους μαθητές:

Δημιουργήστε μια εικόνα των μαγικών βοτάνων(Scarlet Flower) με βάσηkhokhloma ζωγραφική.

Ο στόχος του βράχου, βάλτε μπροστά από τον εαυτό του:

· Διδάξτε τα παιδιά να θαυμάσουν την ομορφιά της μητρικής τους φύσης και το έργο των δασκάλων των ανθρώπων, να αναπτύξουν την ανάγκη επικοινωνίας με ένα ρωσικό μαγικό παραμύθι, να αναπτύξουν τη συναισθηματική σφαίρα, τη φαντασία και τη φαντασία τους, τη δυνατότητα να δημιουργήσουν μια καλλιτεχνική εικόνα.

· Διδάξτε να ακούτε και να ακούσετε, να παρακολουθήσετε και να δείτε, να παρακολουθήσετε, να συμμετάσχετε στο διάλογο, να εκφράσετε τη γνώμη σας, να σκεφτείτε την εικόνα της πραγματικής και της μαγείας.

· Δείξτε τις αρχές της εργασίας Guisy για να δημιουργήσετε εικόνες μαγικών βότανα και ένα λουλούδι Scarlet.

Το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού υλικού είναι: εξοικείωση με τον κόσμο της ρωσικής μαγικής παραμύθιας ως τη βάση για τη δημιουργία της ικανότητας ανάπτυξης οπτικών αναπαραστάσεων, εικόνων μαγικών βοτάνων και λουλουδιών, καθώς και τα απλούστερα στοιχεία της ζωγραφικής του Khokhloma για να δημιουργήσετε μια νέα καλλιτεχνική εικόνα. Η κύρια ιδέα του μαθήματος στην ανάπτυξη της πνευματικής και συναισθηματικής σφαίρας ενός παιδιού μέσω μιας κινούμενης φύσης, η συνειδητοποίηση του ρόλου της ως βοηθός ενός ανθρώπου τόσο στον κόσμο των παραμυθιών όσο και στην πραγματική ζωή.

Η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γεύσης των παιδιών πραγματοποιήθηκε αποδεικνύοντας τις αναπαραγωγές των έργων καλλιτεχνών I. Shishkin, Ν. Roerich, Yu. Kamyshnoy κ.λπ., καθώς και έργα του Khokhloma Masters. Η ανάπτυξη της φαντασίας και της φαντασίας πραγματοποιήθηκε με τη δημιουργία φοιτητών της δικής του εικόνας ενός κόκκινου λουλουδιού και μαγικών βότανα.

Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, χρησιμοποιήθηκαν οι ακόλουθες μέθοδοι διδασκαλίας και μορφή των δραστηριοτήτων των γνωστικών φοιτητών: ένα παιχνίδι προσοχής. Δημιουργώντας μια κατάσταση προβλήματος στην ενημέρωση της μεθόδου διαλόγου. Για παράδειγμα, τα παιδιά θέτουν μια ερώτηση για την οποία δεν υπάρχει απάντηση:

Είναι η φτέρη ανθίζει; (Το λουλούδι της φτέρης είναι προικισμένο με μια μαγική ιδιότητα. Σύμφωνα με την αρχαία αναφορά στους Σλάβους, το λουλούδι της φτέρης τη νύχτα του Ivan Kapahu θα βρει την ευτυχία, μπορεί να καταλάβει τη γλώσσα των ζώων. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτά τα φυτά δεν ανθίζουν ποτέ ποτέ , έτσι η μαγική φτέρη λουλουδιών δεν είναι απλά στη φύση).

Υπάρχει ένα κόκκινο λουλούδι; (Το Scarlet Flower είναι σε παραμύθια., Είναι μαγικός, ακόμα κι αν δεν το βλέπουμε, μπορούμε να το φανταστούμε, να καταλήξουμε ...).

Το μάθημα χρησιμοποιεί μια συνομιλία, επίδειξη της παρουσίασης "μαγικά λουλούδια και βότανα" και συζητώντας το περιεχόμενό του, δείχνοντας τις τεχνικές της εργασίας - στοιχεία της ζωγραφικής Khokhloma, που εκτελούν σχέδια ασκήσεων

Στοιχεία Ζωγραφικής: "CD". "Tresting"? "Capel". "Θερμάστε; "Μπούκλες". "Kustikov"; "Μούρο". Τα ζυμαρικά για βυρζιέρες, φραγκοστάφυλα, τα rippers επέστρεψαν τα τυπωμένα δεσίματα (αυτιά). Berry φραγκοστάφυλο, φράουλα - βούρτσα.

Στη συνέχεια προσφέρθηκε να κλείσει τα μάτια και να παρουσιάσει την εικόνα ενός κόκκινου λουλουδιού: "Και ξαφνικά βλέπει έναν έμπορο, σε ένα μωρό, το λουλούδι του Scarlet, την ομορφιά του πρωτοφανή και ανήκουν στο λουλούδι, να μην γράψει σε ένα παραμύθι , να μην γράψω ένα στυλό ... και ένας έμπορος ψήφισε με μια χαρούμενη φωνή, "τι όχι πιο όμορφο σε λευκό φως, όπως μου ζήτησα μια μικρή κόρη, αγαπημένη μου". Φανταστείτε τι λουλούδι και γρασίδι βρήκατε στο δάσος, το οποίο θα αντλήσει.

Το κύριο στάδιο του μαθήματος ήταν η απόδοση ενός πρακτικού καθήκοντος. Η πρακτική εργασία σχεδόν δεν απαιτούσε την ατομική βοήθεια του δασκάλου. Τα προηγούμενα στάδια του μαθήματος κίνητρα τα παιδιά για ανεξάρτητη δημιουργική εργασία. Αυτό είναι το πιο επιτυχημένο στάδιο του μαθήματος, το οποίο βοήθησε να εντοπίσει τις δημιουργικές ικανότητες κάθε παιδιού.

Η επιτυχία της επίτευξης του στόχου του μαθήματος καθορίστηκε από το σημερινό μικροκλίμα της αμοιβαίας εμπιστοσύνης του δασκάλου και των φοιτητών, το πάθος για τους φοιτητές στο περιεχόμενο του εκπαιδευτικού υλικού. Οι τύποι εντάχθηκαν γρήγορα στο μάθημα, παρακολούθησαν μια παρουσίαση με ενδιαφέρον και απάντησαν ενεργά ερωτήσεις, πήρε πολύ όμορφα λόγια για ένα κόκκινο λουλούδι - θαυμάσιο, υπέροχο, απαλό ...

Τα καθήκοντα που έθεσαν από εμένα από εμένα πληρούνται. Το μάθημα έφτασε στο στόχο. Το αποτέλεσμα συνοψίστηκε, τα αποτελέσματα είδαν, τους άρεσαν όλοι - χαμογελούν χαρούμενοι, το μόνο που έμαθε. Το έργο των παιδιών ολοκληρώθηκε με επιτυχία. Μου άρεσε να σχεδιάσω ένα σκούρο φόντο, να κάνω ένα κούτσουρο, να σχεδιάσω λουλούδια. Μου άρεσε πραγματικά το έργο του Haustoy Inal, το λουλούδι πραγματικά αποδείχθηκε να είναι μαγευτικό, ακόμα και για την ψυχή των φυτών που θυμούνται και το ποίημα του Stepan Schitchava "ο ίδιος δεν βλέπει μπλε χώρους ..." όπου υπάρχουν καταπληκτικές γραμμές:

"Και ξέρετε γλυκά, πηγαίνετε στα δάση,

Ο Lee κατέβει το ορεινό μονοπάτι:

Τα ακόρεστα μάτια σας

Η φύση θαυμάζεται από μόνα τους. "

Οι μαθητές με θαυμασμό παρατηρήθηκαν από τις εικόνες της μητρικής τους φύσης, την αντανάκλαση τους στη ζωγραφική και τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, εργάστηκαν με ενδιαφέρον για τη δημιουργία νέων καλλιτεχνικών εικόνων. Ωστόσο, δεν θεωρούνται όλοι πλήρως στη σύνθεση, γοητευμένοι από τους θήκες. Μερικοί έχουν ένα μικρό βότανο, πολλοί ξέχασαν τα φύλλα.

Στο μάθημα υπήρξε μια ατμόσφαιρα συνεργασίας. Στο τελικό στάδιο, οι μαθητές ανέπτυξαν την ικανότητα να αξιολογούν τα αποτελέσματα των καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων των δικών τους και των συμμαθητών τους. Ως αποτέλεσμα, διοργανώθηκε μια έκθεση φοιτητικών έργων στην τάξη.

2.2 Η εικόνα των πουλιών των πτηνών

Τα πουλιά στη σλαβική μυθολογία ήταν η μητέρα των θεών gamayumn, οι οποίοι σώζουν τους ανθρώπους των θεϊκών τραγουδιών, οι οποίες δίνουν ελπίδα, προφανώνοντας το μέλλον σε εκείνους που ξέρουν πώς να ακούσουν ένα μυστικό. Gamayun ξέρει τα πάντα στον κόσμο. Θεωρήθηκε ένα πλεονέκτημα πουλί, ο αγγελιοφόρος των θεών, τραγουδώντας τους ανθρώπους ένα βιβλίο τραγουδιών.

Τα ιερά πουλιά ήταν beregini. Αυτά ήταν πουλιά με ένα θηλυκό πρόσωπο: Γλυκό σιρίνο - σκοτεινή δύναμη, πουλί θλίψη, αγγελιοφόρος του υπόγειου κόσμου. Wonderful Alkonost - Bird of Joy, Paradise Bird? Που εκτελείται από το Φοίνιξ των πτηνών τέφρας. Άγχος - μητέρα σε όλα τα πουλιά. Firebird, Swans κορίτσια (Winches) (7).

...

Παρόμοια έγγραφα

    Χαρακτηριστικά της δημιουργικής ανάπτυξης των Junior Schoolshildren. Χαρακτηριστικά Σύνθεση σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Την επίδραση του πλαισίου στη σύνθεση. Χρώμα σε διακοσμητική τέχνη. Zoomorphic και ανθρωπομορφικά μοτίβα. Εικόνα αρχιτεκτονικών αντικειμένων.

    Εργασία μαθημάτων, πρόσθεσε 15.02.2016

    Μύθος ως πρόγονος ενός μαγικού παραμυθιού. Την έννοια ενός μαγικού παραμυθιού. Κεντρικές εικόνες μαγικών παραμυθιών. Ο ρόλος και η επιρροή του μαγικού παραμυθιού στην ανάπτυξη ενός παιδιού νεότερης σχολικής ηλικίας. Μελετώντας τη σύνθεση και το οικόπεδο ενός μαγικού παραμυθιού: την ανάπτυξη μαθήσεων.

    Διατριβή, προστέθηκαν 11/13/2014

    Ανάπτυξη μοντέλων διδαγμάτων και εξωσχολικών δραστηριοτήτων για τη μελέτη της μαγικής παραμύθιας στο σχολείο. Περιγραφή της ποιητικής ενός μαγικού παραμύθι από την άποψη της κατανόησης του παραμύθι ως πολιτιστικό και ιστορικό φαινόμενο. Διαρθρωτικά και τυπολογικά χαρακτηριστικά του παραμυθιού. Σύνθεση και οικόπεδο.

    Διατριβή, πρόσθεσε 28.10.2011

    Εκτέλεση πρακτικών εργασιών και σχεδιασμού ως παράγοντες για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Η χρήση τεχνικών και μεθόδων διαφοροποιημένων και μεμονωμένων καθηκόντων για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των νεότερων φοιτητών σε διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.

    Εργασία μαθημάτων, προστέθηκαν 07/22/2015

    Έννοιες για τη λαϊκή διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Δεξιώσεις και μέθοδοι για τη διαμόρφωση οπτικών δεξιοτήτων. Η πρακτική εφαρμογή διαφόρων τύπων ζωγραφικής Khokhloma. Η αποτελεσματικότητα της ικανότητας μιας ζωγραφικής Hokhloma στη δημιουργική αυτο-έκφραση στούντιο στούντιο.

    Μαθήματα, πρόσθεσε 12/23/2013

    Σκοπός της παιδικής ανάγνωσης. Τη θεωρία του είδους ενός λογοτεχνικού παραμυθιού. Προσδιορισμός του είδους μιας λογοτεχνικής παραχρονίας σε λεξικά και εγκυκλοπαιδικά. Τη διαφορά μεταξύ του λογοτεχνικού παραμυθιού από το λαϊκό. Ανάλυση της καλλιτεχνικής πρωτοτυπίας του παραμυθιού του παραμυθιού Α. Pushkin "ιστορία του ψαράς και τα ψάρια".

    Διατριβή, προστέθηκε 11.07.2012

    Την έννοια και τα χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού παραμυθιού. Η επιρροή ενός παραμυθιού για το σχηματισμό του ατόμου και τη λογική σκέψη του παιδιού. Η έννοια της προσχολικής ηλικίας σύμφωνα με τον V. Mukhina. Οι κύριοι στόχοι της παραμύθιας P. Sobolev. Fairy Tale ως μέσο ανάπτυξης παιδικού παιχνιδιού, τη μέθοδο της ταλέντων.

    Μαθήματα, προστέθηκαν 06/18/2012

    Village Vivchennya Δημιουργικότητα διακοσμητικού-φθοράς Mussettva για Shkolyariv. Βίντεο διακοσμητικά και υφαντά mussettva. Vishivka (Pushnikov), Pisanka. Μεθοδότης πτυχές Vivchennya Εθνική Mustess Traditzii Skoblassniy Dovniyi Roboti.

    Μαθήματα, πρόσθεσε 09/27/2003

    Προβλήματα διδασκαλίας της διδασκαλίας της διακοσμητικής και της εφαρμοσιμότητας στο γυμνάσιο. Το περιεχόμενο και οι μέθοδοι διδασκαλίας του τμήματος "Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες δημιουργικότητες" στα μαθήματα της τεχνολογίας σε 5 - 9 μαθήματα (για κορίτσια). Μεθοδικές συστάσεις για τους εκπαιδευτικούς.

    Μαθήματα, προστέθηκαν 06/27/2012

    Το θέμα της προστασίας της πατρίδας στη ρωσική μουσική των αιώνων XIX και XX. Εμφανίζει τις εικόνες των υπερασπιστών της Πατρίδας στα τραγούδια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, των φωνητικών έργων μεγάλης μορφής, συμβολοσειρών έργων. Ανάλυση των δοκιμών των τραγουδιών "Τρεις δεξαμενόπλοια" και "Katyusha".

Ομοσπονδιακός Οργανισμός Πολιτισμού και Κινηματογραφίας

Orlovsk Περιφερειακό Κολλέγιο Πολιτισμού και Τεχνών

Εργασία μαθήματος

από την πειθαρχία

"Δημιουργικότητα τέχνης των ανθρώπων"

Θέμα « Παραμύθια και το νόημά τους »

Ετοιμάζεται: φοιτητής

IV μαθήματα

Χορωδιακή υποκατάστημα

Nabatova V.

Λέκτορας: Vasilyeva N.I.

Eagle - 2005.


Σχέδιο

1. Μελέτη και μελέτη των παραμυθιών νεράιδων

2. Τι είναι ένα παραμύθι;

3. Βασικές αρχές των παραμυθιών νεράιδων

4. Η αξία των παραμυθιών στη ζωή ενός ατόμου.


Εισαγωγή

Η έκθεση σχετικά με τις δραστηριότητες του Τμήματος Εθνογραφίας και τις προμήθειες της αυτοκρατορικής ρωσικής γεωγραφικής κοινωνίας για το 1914, μεταξύ των βραβευμένων, το όνομα του Joseph Fedorovich Kallinikova: "Ασημένιο μετάλλιο της εταιρείας: Joseph Fedorovich Callinikov για τη συλλογή εθνογραφικών υλικών στο Oryol επαρχία, ιδίως για τη συλλογή των παραμυθιών (Feedback Dan Academicine A. A. Chematov). "

Ο συγγραφέας, ποιητής, μεταφραστής και εθνογράφος Ι. Φ. Φ. Callinikov, ένας ντόπιος αετός / 1890 - 1934 /, ήταν ο διάδοχος των παραδόσεων των συναδέλφων του συμπατριώτες Ρ. V. Kireevsky και P. I. Yakushkin στη συλλογή της στοματικής δημιουργικότητας της γης.

Ενώ είναι ακόμα φοιτητής του Πολυτεχνείου της Αγίας Πετρούπολης. Ο Πέτρος ο Μεγάλος Καλλινείος, που ενδιαφέρεται για τη λαϊκή δημιουργικότητα, έγραψε τα κείμενα των λαϊκών τραγουδιών και των παραμυθιών στην Orlovshchina. Το σημειωματάριο των συλλεγόμενων υλικών έφερε στο συντακτικό γραφείο του περιοδικού "ρωσικού πλούτου", όπου υπηρέτησε ως συντάκτης του λογοτεχνικού τμήματος του πρώην δασκάλου του του Γυμνασίου Oryol, συγγραφέας F. D. Kryukov. Συνέχισε τον αρχάριο εθνογράφο να δείξει τις καταχωρήσεις του ακαδημαϊκού Α. Α. Shamatov.

Σε αυτά τα χρόνια, με την υποστήριξη των Shakhmatov, οι αποστολές και τα επαγγελματικά ταξίδια έγιναν στη Ρωσία και στο εξωτερικό για την αναπλήρωση πληροφοριών σχετικά με τη διαλεκτολογία, την ιστορία της ρωσικής γραφής, της οικογένειας ποίησης και της λαογραφίας, για να καταρτίσει λεξικά. Είναι επίσης γνωστό ότι στη δεκαετία του 1910, μια γεωγραφική κοινωνία αναλαμβάνει την πρωτοβουλία της συλλογής και της δημοσίευσης των παραμυθιών νεράιδων. Προφανώς, ο Chematov προσέλκυσε τα υλικά του Callinov και η γεωγραφία των καθισμάτων ήταν ενδιαφέρουσα.

Οι πρώτες βόλτες στην Orlovshchina για τη συλλογή εθνογραφίας και λαογραφίας πραγματοποιήθηκαν από τον Π. Ι. Yakushkin στις αρχές του 19ου αιώνα. Τα λίγα παραμύθια που συλλέχθηκαν από αυτόν εισήλθαν στη συναρμολόγηση του Α. Ν. ΑΦΑΝΑΣΥφ. Στο μέλλον, η πλουσιότερη μυϊκή λαογραφία της Orlovshchina δεν προοριζόταν και δεν μελετήθηκε. "Συλλέξτε παραμύθια στο χωριό", αυτή ήταν η απάντηση του Shahmatov.

Έχοντας λάβει από την αυτοκρατορική γεωγραφική κοινωνία, νομιμοποίηση του κλάδου της ρωσικής γλώσσας και της λογοτεχνίας, ενός φωνογράφου και νομισματικού αποζημιώματος, η Calliniki πηγαίνει στην πρώτη εκστρατεία τους στην Orlovshchina.

Τα παραμύθια του Kalinnikov και οι εκθέσεις του που πραγματοποιήθηκαν σε συναντήσεις της υπέροχης επιτροπής της Ρωσικής Γεωγραφικής Εταιρείας δημοσιεύθηκαν στο περιοδικό "Living Malking" / 1913. -1915 /, και τα κύρια έργα - "Στη συλλογή των παραμυθιών στην επαρχία Oryol" και "παραμύθια και τα παραμύθια τους" - εκδόθηκαν από ξεχωριστές εκτυπώσεις. Το έργο ενός νεαρού εθνογράφου εκτιμήθηκε από τον ακαδημαϊκό Α. Α. Shamatov, ο οποίος έδωσε μια αναθεώρηση για την παρουσίαση του Callinov σε ένα ασημένιο μετάλλιο.

Στις 4 Μαρτίου 1915, η Callinova ενημέρωσε τον Kallinikov, εξ ονόματος της Ρωσικής Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Επιστημών: "Έχω την τιμή να σας ειδοποιήσω ότι το Τμήμα της ρωσικής γλώσσας της Verbost, έχοντας ακούσει ένα σημείωμα από τις 7 Φεβρουαρίου του τρέχοντος έτους, αποφάσισε Για να σας διαθέσει για τη δημοσίευση των παραμυθιών που καταγράφονται από εσάς το 1915, το 1916 και το 1917 σε πεντακόσια ρούβλια, παρέχοντας μια επιλογή τυπογραφίας ".

Το 1916, η τυπογραφία Oryol στράφηκε στην εκτύπωση νεράιδων εκτύπωσης - "παραμύθια του κυβερνήτη του Ορυγίου", αλλά με διακοπές / έκδοση εναιωρήθηκε το 1919 / μόνο τα πρώτα επτά και τα μισά τυπωμένα φύλλα εκτυπώθηκαν.

Ο ίδιος ο Callinnik εκτιμάται ιδιαίτερα τη σημασία των λαογραφικών αποστολών στην επαρχία Oryol για περαιτέρω δραστηριότητες γραφής. Στην αυτοβιογραφία / 1932 / έγραψε: "Κάθε μικρό πράγμα στο χωριό ρουστίκ τρόπος έχει αποτυπωθεί στη μνήμη μου. Το Folklore είναι μια σχολική ζωή για έναν συγγραφέα. Τα αρχεία και οι συνομιλίες κράτησαν τη γνώση της γλώσσας και εμπλουτίστηκαν το απόθεμα των εκφράσεων. Η πηγή των σπουδών μου ήταν η επαρχία Oryol, όπου τα λαογραφικά υλικά συλλέχθηκαν από τους συμπατριώτες μου Yakushkin και τους αδελφούς Kireevsky, που έδωσαν τις ιστορίες του Oryol της Πούσκιν. Από την ίδια πηγή πέθανε τα αποθέματα του Turgenev, Leskov, Andreev, Bunin και άλλων συγγραφέων. Ήταν η Ρωσία Gogol, Zamyatina, Leskov και εν μέρει Pechersk, Ρωσία γαιοκτήμονες, φεουδαρχικό πλέγμα και μοναστικό ". Σε μια επιστολή προς το Orlovtsu-Orlovtsu E. Sokol, ο Callinikov τα τελευταία χρόνια της ζωής του ομολόγησε: "... αν δεν ήταν για τη Ρωσία, τα χωριά, το Razdolny τραγουδάει και τι έπνιξε μέσα μου όταν περιπλανήσαμε πίσω από παραμύθια , Δεν κοστίζουν τα τραγούδια της θα ζήσουν ».

Με όλη την ποικιλομορφία των τεχνικών και προσεγγίσεων, η λέξη ήταν πάντα ισχυρή και ορεινή λαϊκή εργασία. Η μη γνώση των εμποδίων είναι σημαντικά στους πιο απλούστερους τύπους παραμυθιών! Το παιδί είναι εξοικειωμένο μόλις αποκτήσει την ικανότητα να κατανοεί τις λέξεις, να συσχετίσει την έννοια της παραμύθιας στη ζωή του παιδιού, ενώ έρχεται στην κορυφή της έλξης του σε αυτήν, ότι οι ενήλικες έχουν ακόμη και την ταλαιπωρία Οι απαιτήσεις των παιδιών να λένε νέες υπέροχες ιστορίες ή απεριόριστα επαναλαμβανόμενα ήδη γνωστά. "Οι γονείς συχνά λένε στο παιδί και όχι τα παραμύθια των παιδιών, πότε

Δεν υπάρχει παραμύθι χωρίς μυθοπλασία. Εξίσου, αυτό αναφέρεται σε οποιοδήποτε παραμύθι των ενηλίκων και των παιδικών παραμυθιών, αλλά σε ένα παιδικό παραμύθι, η μυθοπλασία υπάρχει μόνο για χάρη της διδακτικής, οδηγίες, ακόμη και αν το πιο πολύτιμο. Η φαντασία του παραμυθιού των παιδιών είναι διαφορετική έννοια. Το παραμύθι πρώτα απ 'όλα αναδημιουργεί τη φαντασία της ζωγραφικής και των σκηνών, οι οποίες κάνουν το παιδί με την εμπειρία του Emercathor για όλα όσα δαπανώνται. Το παιδί ακολουθεί την πορεία δράσης σε ένα παραμύθι, ευτυχώς παίρνει ένα ευημερούσα τέλος. Στη συναισθηματική εμπειρία της συμπάθειας για χαρακτήρες, στην είσοδο ενός παιδιού στον αγώνα για τη νίκη και αποτελείται από την πιο σημαντική αξία της υπέροχης μυθοπλασίας - ειδικά το μαγικό.


1. Μελέτη και μελέτη των παραμυθιών νεράιδων

Η κύρια πλευρά του πολύπλοκου προβλήματος της προέλευσης μιας νεράιδας μυθοπλασίας σε μαγικές παραμύθια - η ίδρυση μιας μαγικής μυθοπλασίας με την ιεροτελεστία - σημαίνει να αποσαφηνιστεί πολύ στην προέλευση της υπέροχης μυθοπλασίας. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι η φύση της είναι κατανοητή.

Σύμφωνα με την καταδίκη ενός πρωτόγονου ανθρώπου, στον τομέα, στο δάσος, στα ύδατα και στην κατοικία - παντού και συνεχώς αντιμετωπίζει μια εχθρική ζωντανή, συνειδητή εξουσία, αναζητώντας την υπόθεση να στείλει αποτυχία, ασθένεια, ατυχία, πυρκαγιές, καταστροφή. Οι άνθρωποι προσπάθησαν να φύγουν από τη δύναμη της μυστηριώδους, του φλεγμονώδους και της σκληρής δύναμης, που παρέχουν τη ζωή και τη ζωή τους του πιο περίπλοκου συστήματος απαγορεύσεων - η λεγόμενη Tabu (πολυνησιακή λέξη που δηλώνει "αδύνατο"). Η απαγόρευση (Tabu) επιβλήθηκε σε μεμονωμένες ενέργειες ενός ατόμου, για να το αγγίξει σε μεμονωμένα θέματα κλπ. Με ορισμένες περιπτώσεις, η παραβίαση απαγόρευσης συνεπάγεται, σύμφωνα με τους πρωτόγονους ανθρώπους, επικίνδυνες συνέπειες: ένα άτομο στερήθηκε προστασίας, έγινε α θύμα του εξωτερικού κόσμου. Αυτές οι ιδέες και οι έννοιες των ανθρώπων οδήγησαν σε πολλές ιστορίες για το πώς ένα άτομο παραβιάζει οποιαδήποτε από τις εγχώριες απαγορεύσεις και πέφτει κάτω από τη δύναμη των εχθρικών δυνάμεων. Οι μαγικές παραμύθι διαβιβάζουν σαφώς μια αίσθηση συνεχούς κινδύνου που ένα άτομο εκτίθεται στο πρόσωπο των αόρατων και πάντα ισχυρές μυστηριώδεις δυνάμεις, κυριαρχεί στον περιβάλλοντα κόσμο.

Fabulous fiction - ένα πιστοποιητικό ισχυρό πεδίο εφαρμογής των ζωντανών σκέψεων ενός ατόμου, που δοκιμάστηκε στην αρχαιότητα να υπερβεί τη φύση της πρακτικής, τη σοβαρή περιορισμένη δυνατότητα ιστορικής εποχής.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι μαγείας: η μερική μαγεία είναι χαρακτηριστική και για μια υπέροχη αφήγηση του θανάτου του Koschey. Ο θάνατος του Koshiya, λέει σε ένα παραμύθι, στο τέλος της βελόνας, βελόνα στο αυγό, αυγό σε πάπια, πάπια σε λαγό, λαγός σε ένα στήθος, ένα στήθος σε μια μεγάλη βελανιδιά. Ο ήρωας της βελανιδιάς, σπάει το στήθος, πιάνει το λαγό, και στη συνέχεια συμπιέζεται από το λαγό, εξάγει το αυγό σε αυτό και, τέλος, παίρνει τη βελόνα στα χέρια του, σπάει την άκρη - και τώρα "πόσες πληγές επαιτούν, αλλά έπρεπε να πεθάνω. "

Η μαγεία της επαφής αντανακλάται στο επεισόδιο ενός παραμυθιού για τον μαγικό καθρέφτη: λέει πώς το κορίτσι δεμένο με την ταινία του λαιμού και αμέσως κοιμήθηκε. Το κακό τέρας καταβροχθίζει την καρδιά του δολοφονημένου φιδιού να είναι ίσο με το να ισχύει και να νικήσει τον ήρωα, ο οποίος νίκησε τον ίδιο τον φίδι. Ο έλεγχος με τα πράγματα σε διάφορα μαγευτικά τελωνεία συνεπάγεται την επίτευξη του αποτελέσματος. Αυτή είναι μια μαγεία επαφής.

Διάφορα σε είδη παραμυθιών λεκάνη, δηλ. Λέγη, μαγεία. Με την ευκαιρία, τα μπουντρούμια θα είναι κύλινδροι - λένε μόνο: "Πόρτες, πόρτες, αποθαρρυνθεί!" Svistnul-Planked Ivan Moledtian Αφίσες, Bogatlish Intrick: "Squa Burk, Προφημική Canophage! Να γίνει μπροστά μου σαν ένα φύλλο πριν από το γρασίδι. "

Το παραμύθι αναπαράγει ένα θαύμα ως ένα φαινόμενο που προκύπτει από την εκτέλεση τελετουργικών-μαγικών ενεργειών.

Αεροσκάφος χαλιών, τραπεζομάντιλο, μπότες, σπαθιά, σπαθιά, υπέροχα στεφάνια, μαγικό μύλο, ξύλινο αετό, κάποιο υπέροχο κουτί, στο οποίο ολόκληρη η πόλη είναι κρυμμένη με παλάτια, σκούπες και γύρω από τα χωριά, δεν περιέχουν τίποτα μαγικό από μόνο του. Αυτή είναι μια καλλιτεχνική φαντασία. Η υπέροχη μυθοπλασία που συνδέεται με την παλαιότερη οικονομική μαγεία έχει διατηρηθεί μόνο ως ηχογράφηση ορισμένων τελωνείων, οι οποίοι πρωταρχικοί άνθρωποι αποδίδουν μαγικές συνέπειες.

Καλή μεταφέρει το μαγικό παραμύθι μια ποικιλία τύπων μαγείας αγάπης.

Η αγάπη μαγεία γνωρίζει το "ομιλούμενο" ποτό και τα τρόφιμα, στην οποία ένα άτομο θα «ασχοληθεί».

Στο παραμύθι σχετικά με τον Βασίλη, η αγάπη του στενούχου του είναι τόσο πίσω: το πήρα και αφήστε τη σταγόνα του αίματός μου στη ζύμη για ένα κέικ που προορίζεται για το τραπέζι του γάμου. Έκανε μια πίτα και έβαλε στο φούρνο. Όταν κόπηκε ένα κομμάτι κέικ, ένα περιστέρι με ένα περιστέρι πέταξε από αυτό. Το περιστέρι θρυμμένο και το περιστέρι του λέει: "Vorkuy, Vorkui, Doves! Μην ξεχνάτε το περιστέρι σας, όπως ο Ivan ξέχασε το δικό σου! "

Ζημιές, κακό μάτι, γεμίζοντας, βλαβεία - Με μια λέξη, μια ποικιλία τύπων κακόβουλης μαγείας αντικατοπτρίζεται επίσης πλήρως στις παραμύθια. Η ζημιά στην υπέροχη αφήγηση πραγματοποιείται συνήθως μέσω της άμεσης επαφής: Μόνο κάποιο φίλτρο είναι αρκετό για να πάρει αρκετό, να το πάρει σε κάποιο είδος συνωμοσίας, αγγίξτε το θέμα του αντικειμένου. Τα παραμύθια λένε για κάποιο θαυμάσιο νερό, το SIP του οποίου μετατρέπει ένα άτομο στο ζώο. Σε μια ζεστή μέρα, οι Syarrots Alyonushka με αδέλφια σε απομακρυσμένες περιοχές: ένας αδελφός του νερού από λακκούβες μεθυσμένος και έγινε κατσίκα ("αδελφή Alyonushka και ο αδελφός Ivanushka").

Η φύση των μαγικών ενεργειών σε ένα παραμύθι συμπίπτει με τους τύπους και τους τύπους λαϊκής μαγείας. Οι ακόλουθοι τύποι μαγείας διατέθηκαν στην επιστήμη: θεραπευτική, κακόβουλη (ζημιά), αγάπη, οικονομική. Μεταξύ των μικρών ειδών μαγικών τελετών θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στη μαγεία της εγκυμοσύνης και της γέννησης. Στα παραμύθια υπάρχουν όλοι οι τύποι αυτών των μαγικών τελετουργιών.

2. Τι είναι ένα παραμύθι;

Τρεις παράγοντες επηρέασαν το ποιητικό στυλ των φυτών των ζώων παραμύθια: επικοινωνία με αρχαίες πεποιθήσεις για τα ζώα, τον αντίκτυπο των κοινωνικών αλληγορών και, τέλος, το επικρατούσα παιδί άρχισε.

Το γεγονός ότι οι παραμύθια των ζώων που προηγουμένως προηγούνται θρύλους και ιστορίες σχετικά με τα ζώα, οδήγησαν στη δεξιά και ακριβή αναπαραγωγή ορισμένων σημαντικών συνηθειών των ζώων, ακόμη και μετά τις ενέργειες των ζώων άρχισαν να θεωρούνται αντιληπτές ως ανθρώπινες ενέργειες. Fabulous αισθάνθηκε, σαν μια πραγματική αλεπού, αγαπά να επισκεφθεί το κοτόπουλο coop. Ζει σε nore. Μόλις σε ένα βαθύ και στενό λάκκο, δεν μπορεί να ξεφύγει από αυτό. Η Λίζα δεν μπορεί να σπρώξει το κεφάλι της σε ένα στενό κανάτα.

Κάθε μία από τις παραμύθια των ζώων αναδημιουργεί τις ιστορίες των νοικοκυριών πλούσιες λεπτομερώς. Ομιλία των ζώων και των πτηνών, τα εσωτερικά κίνητρα των ενεργειών, των δράσεων, της πιο καθημερινής κατάστασης - όλα δείχνουν ένα συνηθισμένο και συνηθισμένο. Οι υπέροχοι ήρωες ζουν τη ζωή των απλών ανθρώπων.

Η κωμική περιεκτικότητα των παραμυθιών των ζώων αναπτύσσει μια αίσθηση πραγματικής και απλά διασκέδασης, ενεργοποιώντας την πνευματική δύναμη του παιδιού. Ωστόσο, τα παραμύθια είναι επίσης θλίψη. Πώς σε αντίθεση με τις μεταβάσεις από το λυπηρό στο Merry! Τα συναισθήματα που εκφράζονται από ένα παραμύθι είναι τόσο φωτεινές όσο τα συναισθήματα του παιδιού. Το παιδί μπορεί να αναστατώσει, να ασχολείται, αλλά είναι εξίσου εύκολο να τον παρηγορήσει. Κλάμα ένα λαγουδάκι στο κατώφλι της καλύβας του. Ξεκίνησε το κατσικίσιο. Είναι ασύμφορη στη θλίψη. Cappy ήρθε με πλάγια:

Πηγαίνω σε μπότες, σε χρυσά σκουλαρίκια,

Φέρουν μια πλεξούδα - το κεφάλι σας θα κατεδαφίσει στους ώμους,

Δάσος από τον κλίβανο!

Η κατσίκα έσπευσαν από την καλύβα. Jacot ο λαγός δεν τελειώνει. Διασκέδαση και ακροατής ("κατσικίσιο").

Δεν είναι πάντα εύκολο να διακρίνετε τη μαγική παραμύθια από άλλα είδη. Υπήρξε μια προσπάθεια να ληφθούν για το κύριο πράγμα σε μαγικές παραμύθια που έγινε ένας άνθρωπος σε αυτά, και όχι ένα ζώο. Ωστόσο, από αυτό το σημάδι ως κριτήριο για τη χρήση ήταν δύσκολη, δεδομένου ότι η ιδιαιτερότητα των μαγικών παραμυθιών δεν εντοπίστηκε. Κανένα μαγικό παραμύθι κοστίζει χωρίς υπέροχη δράση: η κακή και καταστροφική δύναμη παρεμβαίνει στη ζωή ενός ατόμου, τότε μια ευγενική και ευνοϊκότερη υπερφυσική δύναμη. Το Magic Tale είναι απέναντι θαύματα. Εδώ είναι τρομερά τέρατα: baba yaga, koschey, φλογερό φίδι? και υπέροχα αντικείμενα: Αεροπλάνο χαλιών, αόρατο καπέλο, μπότες-ενισχυτές. Υπέροχες εκδηλώσεις: Ανάσταση από τους νεκρούς, ανθρώπινη έκκληση στο θηρίο, πουλί, σε κάποιο θέμα, ταξιδεύουν σε άλλο, μακρινό βασίλειο. Η θαυμάσια μυθοπλασία βρίσκεται στα βασικά στοιχεία αυτού του τύπου παραμύθια.

Παραμύθια - Όμορφη δημιουργία τέχνης. Η μνήμη μας είναι αδιαχώριστη μαζί τους. Στην απλότητα και τις απλές ιστορίες για την αλεπού και τον λύκο, το αγρόκτημα και το γερανό, ο ανόητος της Emela, τα θαύματα των βατράχων πριγκίπισσας προσελκύονται από την οξύτητα της κοινωνικής αίσθησης, την κακή προσωπικότητα της φαντασίας, τη σοφία της ζωτικής παρατήρησης. Με εξαιρετική γενναιοδωρία, σε όλη τη μεγαλοπρέπεια αποκαλύπτεται σε παραμύθια των θησαυρών της ομιλίας του λαού. Η ευελιξία, η λεπτότητα της έννοιας, της ποικιλομορφίας και της αφθονίας των αποχρώσεων, η λέξη στο παραμύθι έκπληκτοι ακόμη και από τους πιο απαιτητικούς καλλιτέχνες.

Στα παραμύθια καταδικάζουν σταθερά τη βία, τη ληστεία, την πονηριά, τη μαύρη πράξη. Το παραμύθι βοηθά στην ενίσχυση στις πιο σημαντικές έννοιες για το πώς να ζήσουν, σε ό, τι να βασιστεί η στάση απέναντι στις δικές τους και τις ξένες δράσεις. Η υπέροχη φαντασία εγκρίνει ένα άτομο στη φωτεινή αποδοχή της ζωής, πλήρεις ανησυχίες και επιτεύγματα. Επιδιώκοντας κοινωνικό κακό, ξεπερνώντας τα εμπόδια ζωής,

Οι επιστήμονες ερμηνεύουν ένα παραμύθι με διαφορετικούς τρόπους. Μερικοί από αυτούς, με άνευ όρων αποδεικτικά στοιχεία, επιδιώκουν να χαρακτηρίσουν την υπέροχη μυθοπλασία ως ανεξάρτητη από την πραγματικότητα, ενώ άλλοι ήθελαν να καταλάβουν πώς η στάση του λαϊκού αφηγητή στη γύρω πραγματικότητα ήταν στις φανταστικές παραμύθια. Θεωρείτε ένα παραμύθι γενικά, οποιαδήποτε φανταστική ιστορία ή να διαθέσει στην προφορική λαϊκή πεζογραφία και τα άλλα είδη της είναι μια ακατάλληλη πεζογραφία; Πώς να καταλάβετε μια φανταστική φαντασία, χωρίς την οποία δεν κάνει κανένα από τα παραμύθια; Εδώ είναι τα προβλήματα που έχουν ανησυχήσει εδώ και καιρό

Χωρίς μυθιστόρημα, κανένα παραμύθι δεν είναι αδιανόητο. Μια τέτοια κατανόηση κοντά στις καθημερινές μας έννοιες για ένα παραμύθι. Είμαστε σήμερα, θέλουμε να επισημάνουμε την ασυνέπεια οποιασδήποτε αλήθειας λόγου, λέμε ότι είναι παραμύθι.

Η Afanasyev έκανε το ακόλουθο συμπέρασμα: "Όχι, ένα παραμύθι δεν είναι ένα άδειο πτυχίο, σε αυτό, όπως και σε όλα τα πλάσματα του συνόλου των ανθρώπων, δεν θα μπορούσε πραγματικά να είναι και στην πραγματικότητα δεν υπάρχει ούτε ο σκοπός των σύνθετων ψεμάτων ή σκόπιμης φοροδιαφυγής από τον πραγματικό κόσμο. " Ο Afanasyev είχε δίκιο, αν και προήλθε από μια ιδιαίτερη, μυθολογική κατανόηση της γένεσης των παραμυθιών.

Η λαϊκή ιστορία χαρακτηρίζεται από όλα τα χαρακτηριστικά της λαογραφίας. Ο αφηγητής εξαρτάται από τις παραδόσεις, με τη μορφή της οποίας ο συλλογικός έργο τέχνης άλλων παραμυθιών του έρχεται σε αυτόν. Οι παραδόσεις, όπως ήταν, υπαγορεύουν το περιεχόμενο του αφηγητή και το σχήμα της δημιουργίας του, τις κύριες ποιητικές τεχνικές, ένα ιδιαίτερα ανεπτυγμένο και αναπτυγμένο υπέροχο στυλ για αιώνες. Αυτές οι παραδόσεις θα παρεμποδίσουν τη δημιουργική διαδικασία ενός λαϊκού mastera-storya. Οι προφορικές παραμύθια που καταγράφονται από τις περιοχές είναι οι δημιουργίες πολλών γενεών ανθρώπων και όχι μόνο αυτοί οι μεμονωμένοι δάσκαλοι.

Η ιστορία, οι εικόνες, τα οικόπεδα, τα ποιητικά είναι ένα ιστορικά καθιερωμένο φαινόμενο της λαογραφίας με όλα τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στη μαζική συλλογική λαϊκή δημιουργικότητα.

3. Βασικές αρχές των παραμυθιών νεράιδων

Το παραμύθι έχει τις δικές της ποικιλίες. Υπάρχουν παραμύθια για τα ζώα, μαγικά, novellistic. Κάθε ποικιλία παραμύθι έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, αλλά και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που διακρίνουν ένα είδος παραμύθια από ένα άλλο, ως αποτέλεσμα της δημιουργικότητας των μαζών, την αιώνες τους καλλιτεχνική πρακτική.

Το παραμύθι ως λαογραφικό είδος χαρακτηρίζεται από το χαρακτηριστικό της τέχνης, παραδοσιακά από την ωριμότητα των ανθρώπων. Αυτό είναι κάτι κοινό, το οποίο συνδυάζει ένα παραμύθι με οποιοδήποτε είδος λαογραφίας.

Οι παραμύθι μας πείθουν ότι επικρατούν την επιθυμία των παραμυθιών να δηλώσουν τη σχετική σκέψη του.

Στα μαγευτικά παραμύθια, δημιουργήθηκε ένας ολόκληρος κόσμος φανταστικών αντικειμένων, πράγματα και φαινόμενα. Στον χαλκό, ασήμι και χρυσά βασίλεια, φυσικά, οι νόμοι και οι παραγγελίες τους, που δεν είναι παρόμοιες με αυτές που μας γνωστών. Όλα είναι ασυνήθιστα εδώ. Δεν είναι περίεργο ότι οι μαγικές παραμύθια προειδοποιούν τον ακροατή ήδη στην αρχή των λέξεων σχετικά με το άγνωστο τριετή βασίλειο και ένα μη γνωστό ως ένα τριακοστή κράτος στο οποίο θα συμβεί τα "απίστευτα" γεγονότα και η ευχάριστη ιστορία ενός τυχερού ήρωα θα να ειπωθεί.

Το παραμύθι αφυπνίστηκε και έθεσε τις καλύτερες ιδιότητες στους ανθρώπους.

Το Fairy Tale βρίσκεται, ναι σε σχέση με την υπαινιγμό

Καλά καλά μάθημα.

Παραμύθια - ένας ιδιόμορφος ιδεολογικός και αισθητικός και ηθικός κώδικας των ανθρώπων, οι ηθικές και αισθητικές έννοιες και η υποβολή των εργαζομένων, οι φιλοδοξίες και οι προσδοκίες της ενσωματώνονται εδώ. Στην υπέροχη μυθοπλασία αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά των ανθρώπων που το δημιούργησαν.

Το παραμύθι βγήκε από τη δημοφιλή ζωή: Αναφέρεται στο Matchmaking, γελάει στο SFth, κλπ. Υπάρχει πολλή πιστή πραγματικότητα αλήθειας σε αυτό.

Κάθε παραμύθι φέρει μια γενικευμένη σκέψη. Ανεξάρτητα από το πόσες σωστές παρατηρήσεις πάνω από τα πλάτη των ζώων και τα πουλιά γεμίζουν με παραμύθια, μιλούν πάντα για το γενικό. Περιβαλλοντικές προϋποθέσεις και εδώ αντιστοιχεί στο γεωγραφικό πλάτος της καλλιτεχνικής γενίψης.

Ο συνολικός ειρωνικός σχεδιασμός του παραμύθι μερικές φορές συνοδεύεται από τον ρυθμό της αφήγησης. Αυτός είναι ο "Ershevich Ershevich", "Ryabina", "Kolobok", ένα παραμύθι "σπόροι φασολιών" για το πώς ο κόκορας καταστέλλει από τους κόκκους, το παραμύθι "δεν κατσίκι με καρύδια". Το ειρωνικό στυλ τέτοιων παραμυθιών εκφράζεται σε σκόπιμα υπογραμμισμένες ομάδες και συφωνίες λέξεων κατά τη διάρκεια της ιστορίας. Απλά ομοιόμορφα ήχο ήχο: "Στα παλιά χρόνια, στην παλιά εποχή, στην κόκκινη άνοιξη, στο ζεστό καλοκαίρι, το Sumomot έγινε, στον κόσμο του κόσμου: άρχισε να εμφανίζεται τα κουνούπια. Ναι Μοσκί, άνθρωποι δάγκωμα, ζεστό αίμα skip "(" misgir ").

Στα περισσότερα παραμύθια, χρησιμοποιείται ο πλούτος των εικόνων, κρυμμένος σε ομιλητή ομιλία. Μετά από όλα, η παραμύθι είναι πρωτίστως πεζογραφία. Στυλ Ρυθμικές κλισέ συναντήσεις σε παραμύθια: Zsingn όπως "Lived-είχε", το τέλος του τύπου "άρχισε να ζουν-φθορά και καλές", τυπικές φόρμουλες με χαρακτηριστικές αναστολείς: "λιγότερο fucked και λέει"? "Εδώ είναι μια αλεπού και λέει στον άνθρωπο" κλπ. True, αυτές οι ιδιότητες ενός παραμυθιού στυλ στη φύση αφηγηματική ομιλία.

Είναι ακριβώς η ψυχική και ψυχολογική κατάσταση του ομιλητή.

Η λέξη στο παραμύθι μεταφέρει εντελώς ένα στοματικό εκτελεστικό παιχνίδι.

Η εικόνα αποκαλύπτεται εξ ολοκλήρου σε όλο το λεκτικό κείμενο και, μόνο με βάση αυτό, μπορείτε να καταλάβετε το προφορικό εκτελεστικό παιχνίδι του tappy-ηθοποιού. Το παιχνίδι και η λέξη στο παραμύθι συνδέονται τόσο σταθερά ώστε να είναι δυνατόν να θεωρηθούν ως αμοιβαία συμπληρωματικές εκκινήσεις, αναγνωρίζοντας μόνο τον καθοριστικό ρόλο του λεκτικού κειμένου στο οποίο είναι ο πλούτος της υπέροχης αφήγησης.

4. Η αξία των παραμυθιών στη ζωή ενός ατόμου

Ένας μεγάλος αριθμός εικόνων της μαγικής παραμύθιας ήταν σε βαθιά αρχαιότητα, σε αυτή την εποχή, όταν οι πρώτες ιδέες και έννοιες ενός ατόμου για τον κόσμο προέκυψαν. Φυσικά, αυτό δεν σημαίνει ότι κάθε μαγική μυθοπλασία προέρχεται από τα βάθη των αιώνων. Πολλές εικόνες της μαγικής παραμύθι έχουν αναπτυχθεί σε ένα σχετικά κοντινό παρελθόν. Σε κάθε νέα εποχή, το μαγικό παραμύθι είχε ένα συγκεκριμένο φανταστικό υλικό, ποιες γενιές μεταφέρθηκαν από τους ηλικιωμένους, διατηρώντας και αναπτύσσουν πρώην προφορικές ποιητικές παραδόσεις.

Περίπου εκατόν πενήντα αρχικές μαγικές παραμύθια δημιουργήθηκαν από τον ρωσικό λαό, αλλά δεν υπάρχει αυστηρή ταξινόμηση.

Μαγικά παραμύθια - Ειδικά έργα τέχνης της λαϊκής τέχνης. Κάθε ένας από αυτούς έχει τη δική του ιδέα που εκφράζεται σαφώς σε όλες τις εκδόσεις του ίδιου υπέροχου οικόπεδο.

Τα παραμύθια, καθώς τα ξεχωριστά φαινόμενα τέχνης μπορούν να συγκριθούν μόνο με ουσιώδη ιστορικά λαογραφικά, ιδεολογικά και διαμορφωμένα χαρακτηριστικά.

Οι άνθρωποι κατάλαβαν ότι δεν αναζητούν δικαιοσύνη ότι η πραγματική δράση ήταν απαραίτητη, αλλά το ερώτημα είναι τι; Τα παραμύθια δεν απαντούν σε αυτή την ερώτηση. Οι παραμύθια Magic αφηγήσεις ήθελαν να υποστηρίξουν την επιθυμία του λαού στη δικαιοσύνη. Ένα ασφαλές αποτέλεσμα των παραμυθιών παραμένει αναμφισβήτητα φοράτε ουτοπικό χαρακτήρα. Έκαψαν για την ώρα που οι άνθρωποι ψάχνουν οδυνηρά για έξοδο από τις τραγικές κοινωνικές συνθήκες.

Στο μαγικό παραμύθι, δημιουργήθηκαν οι ποιητικές τους μορφές, μια ορισμένη σύνθεση, στυλ. Η αισθητική του πανέμορφου και του πάγου της κοινωνικής αλήθειας προκάλεσε τον στυλιστικό χαρακτήρα της μαγικής παραμύθιας.

Στο μαγικό παραμύθι δεν υπάρχουν αναπτυσσόμενες χαρακτήρες. Αναπαράγεται κυρίως από τις ενέργειες των ηρώων και μόνο μέσω αυτών - χαρακτήρες. Ο στατικός χαρακτήρας των εικόνων χαρακτήρων είναι εντυπωσιακός: ένας δειλός είναι πάντα ένας δειλός, ένας γενναίος παντού γενναίος, μια πονηρή σύζυγος είναι σταθερή σε ύπουλα σχέδια. Ο ήρωας εμφανίζεται σε ένα παραμύθι με ορισμένες αρετές. Έτσι παραμένει μέχρι το τέλος της αφήγησης.

Η ρωσική ομορφιά και η κομψότητα διακρίνεται από τη μαγική ιστορία. Αυτό δεν είναι ένα ημίτονο, είναι βαθιά, παχιά χρώματα, υπογραμμίζονται ορισμένες και αιχμηρές. Το παραμύθι μιλάει για τη σκοτεινή νύχτα, για το λευκό φως, για τον κόκκινο ήλιο, για τη γαλάζια θάλασσα, για τους λευκούς κύκνους, για τα πράσινα λιβάδια, για τα πράσινα λιβάδια. Τα πράγματα στα παραμύθια μυρίζουν, έχουν γεύση, φωτεινό χρώμα, διακριτές μορφές, το υλικό είναι γνωστό από το οποίο γίνονται. Armor στον ήρωα σαν να καίει ο πυρετός, έβγαλε, λέει σε ένα παραμύθι, αυτός ο αιχμηρός σπαθί του, τράβηξε τα σφιχτά κρεμμύδια.

Το μαγικό παραμύθι είναι ένα δείγμα της εθνικής ρωσικής τέχνης. Πηγαίνει στις βαθύτερες ρίζες του στην ψυχή, την αντίληψη, τον πολιτισμό και τη γλώσσα του λαού.

Φανταστικά παραμύθια που δημιουργούνται από συλλογικές δημιουργικές προσπάθειες του λαού. Όπως και στον καθρέφτη, αντανακλούσε τη ζωή του λαού, του χαρακτήρα του. Μέσα από ένα παραμύθι, αποκαλύπτεται η χιλιάδα ιστορία του.

Η υπέροχη φαντασία είχε μια πραγματική βάση. Οποιαδήποτε αλλαγή στη ζωή των ανθρώπων οδήγησε αναπόφευκτα σε μια αλλαγή του περιεχομένου των φανταστικών εικόνων και των μορφών τους. Μόλις προκύψουν, θαυμάσια μυθοπλασία που αναπτύχθηκε σε σχέση με ολόκληρο το συνδυασμό των υφιστάμενων λαϊκών ιδεών και εννοιών, που εκτίθενται σε νέα επεξεργασία. Γένεση και αλλαγές κατά τη διάρκεια των αιώνων εξηγούν τα χαρακτηριστικά και τις ιδιότητες της μυθοπλασίας στο λαϊκό παραμύθι.

Πτυσσόμενο για αιώνες σε στενή σύνδεση με τη ζωή και τη ζωή των ανθρώπων, η υπέροχη μυθοπλασία είναι διακριτική και μοναδική. Αυτή η ταυτότητα και η μοναδικότητα εξηγείται από τις ιδιότητες των ανθρώπων που ανήκουν στη μυθοπλασία, τις περιστάσεις της προέλευσης και ο ρόλος που παίζει η παραμύθια στη λαϊκή ζωή.

Τι είναι λοιπόν ένα παραμύθι;

Τα παραμύθια δημιουργούνται συλλογικά και παραδοσιακά αποθηκεύονται από τους ανθρώπους των προφορικών προφορικών καλλιτεχνικών αφαίρεσης ενός τέτοιου πραγματικού περιεχομένου, το οποίο, αν χρειαστεί, απαιτεί τη χρήση τεχνικών απίστευτης εικόνας της πραγματικότητας. Δεν επαναλαμβάνονται πια σε κανένα άλλο είδος λαογραφίας.

Η διαφορά της υπέροχης μυθοπλασίας από τη μυθοπλασία, η οποία βρίσκεται σε άλλα λαϊκά έργα, είναι αρχική, γενετική. Η διαφορά εκφράζεται σε μια ειδική λειτουργία και όσο και η χρήση της μυθοπλασίας.

Η πρωτοτυπία της μυθοπλασίας σε παραμύθια οποιουδήποτε τύπου έχει ρίζες στο ειδικό τους περιεχόμενο.

Η προϋπόθεση των καλλιτεχνικών μορφών περιεχομένου ζωής είναι το κύριο πράγμα για την κατανόηση οποιουδήποτε ποιητικού είδους. Μια πρωτοτυπία του παραμύθι δεν μπορεί να πιάσει εάν δώσετε προσοχή μόνο στις επίσημες ιδιότητες.

Έχοντας προσπάθησε να καταλάβει και να εξερευνήσει την υπέροχη λαογραφία, ήμουν πεπεισμένος ότι τα λαϊκά παραμύθια δεν ήταν ποτέ φαντασία. Η πραγματικότητα εμφανίστηκε σε ένα παραμύθι ως ένα πολύπλοκο σύστημα σχέσεων και σχέσεων. Η αναπαραγωγή πραγματικότητας συνδυάζεται σε ένα παραμύθι με τη σκέψη των δημιουργών της. Ο κόσμος της πραγματικότητας κατακτείται πάντοτε από τη βούληση και τη φαντασία του storyboard και είναι ακριβώς αυτό το valientation, η ενεργός αρχή όλων των ελκυστικών σε ένα παραμύθι. Και τώρα, τον αιώνα, διέσχισε το κατώφλι των πιο τολμηρών ονείρων, μια αρχαία χιλιάδες ιστορία δεν έχει χάσει την εξουσία του πάνω από τους ανθρώπους. Η ψυχή του ανθρώπου, όπως και πριν, στο παρελθόν, ανοιχτό για ποιητική γοητεία. Οι εντυπωσιακές τεχνικές ανακαλύψεις, τόσο ισχυρότερα τα συναισθήματα που υποστηρίζουν τους ανθρώπους με την αίσθηση του μεγαλείου της ζωής, το άπειρο της αιώνιας ομορφιάς της. Συνοδεύεται από μια σειρά από υπέροχες ήρωες θα εισέλθει στους ερχόμενους αιώνες. Και τότε οι άνθρωποι θα θαυμάσουν την τέχνη των παραμυθιών για την αλεπού και τον λύκο, μια αρκούδα και ένα λαγό, ένα kolobok, χήνες-κύκνους, μια βλασφημία, πυροσυσσωματωμένα φίδια, ανόητοι, ένα οικόπεδο ενός στρατιώτη και πολλά άλλα ήρωες που έχουν γίνει αιώνιοι δορυφόροι του λαού.

Τα παραμύθια δεν είναι μόνο μια θαυμάσια δημιουργία τέχνης, η κοινωνική, καλλιτεχνική και παιδαγωγική τους αξία είναι αναμφισβήτητα και γενικά αποδεκτή. Σε συνηθισμένες ιστορίες σχετικά με την πονηρή αλεπού και τον καταπιστευτικό λύκο, τον ανόητο Emele και την πριγκίπισσα είναι το Nesmeyan, για το κακό μαλλί και ατρόμητο καλό καλό, κλπ. Προσελκύει την κακή προσωπικότητα της φαντασίας, τη σοφία της ζωτικής σημασίας παρατήρησης. Το παραμύθι επιτρέπει στα παιδιά να επισυνάψουν τα παιδιά στην πνευματική κουλτούρα του λαού τους και να εμπλουτίσουν τη γνώση για την ιστορία της πατρίδας τους.

Ο μεγάλος γερμανικός ποιητής Friedrich Schiller έγραψε ότι μόνο ένα άτομο ξέρει πώς να παίξει και μόνο τότε είναι αρκετά πρόσωπο όταν παίζει. Αυτή η σκέψη μου άρεσε πραγματικά τον υπέροχο δάσκαλο v.a. Sukhomlinsky. Την παρακράτησή της, είπε ότι υπάρχει κάτι που θηλάζει, κοντά ανάμεσα σε ένα παραμύθι και το παιχνίδι που μόνο ένα άτομο ξέρει πώς να δημιουργήσει παραμύθια. Και ίσως είναι περισσότερο από όλα όταν ακούει το παραμύθι, συνθέτει ή θυμάται. Οι παραμύθι καλούνται στη μετασχηματισμό του κόσμου, δημιουργώντας με βάση την ανθρωπότητα και την ομορφιά, καταδικάζοντας το κακό, τη βία, την καταστροφή, τη ληστεία.
Έγραψε: "Αγαπητέ φίλο, νέος εκπαιδευτικός, αν θέλετε ο μαθητής σας να γίνει έξυπνος, περίεργος, έξυπνος, αν έχετε στόχο να εγκρίνετε στην ψυχή της ευαισθησία στις καλύτερες αποχρώσεις της σκέψης και των συναισθημάτων άλλων ανθρώπων, - να φέρει το μυαλό του Η ομορφιά της λέξης, των σκέψεων και η ομορφιά μιας μητρικής λέξης, η μαγική της δύναμη αποκαλύπτεται, πρώτα απ 'όλα, σε ένα παραμύθι.

Το παραμύθι είναι ένα λίκνο σκέψεων, πρέπει να βάλουμε την ανατροφή του παιδιού, ώστε να διατηρεί τις συναρπαστικές αναμνήσεις αυτού του λίκνου όλη τη ζωή του. Η ομορφιά μιας μητρικής λέξης είναι τα συναισθηματικά χρώματα και οι αποχρώσεις του - έρχεται σε ένα παιδί, τον αγγίζει, ξυπνάει μια αίσθηση αυτοεκτίμησης όταν η καρδιά ισχύει για την καρδιά, το μυαλό είναι το μυαλό. Ο ποιητικός ήχος μιας μητρικής λέξης γίνεται μουσική για ένα παιδί, όταν ο ίδιος παίρνει ένα εργαλείο ο ίδιος, δημιουργεί μουσική, βλέπει, αισθάνεται ότι η μουσική του επηρεάζει άλλους ανθρώπους. "

Το παραμύθι είναι το αρχαίο είδος της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Ένα καλλιτεχνικό έργο μιας μαγικής, περιπέτειας ή εγχώριας φύσης, στην οποία το οικόπεδο που παράγεται από την πραγματικότητα είναι ζωγραφισμένο με στοιχεία φανταστικής φαντασίας. Υπάρχουν λαογραφικά παραμύθια, τα οποία έχουν επεκταθεί ως ένα κοινό είδος της στοματικής λαϊκής δημιουργικότητας, καθώς και λογοτεχνικές παραμύθια που δημιουργούνται από συγγραφείς ως διακριτικό λογοτεχνικό έργο.
Το παραμύθι είναι το πρώτο είδος της επεκτεινόμενης λογοτεχνικής αφήγησης, προσβάσιμο σε παιδιά από νεαρή ηλικία. Σε όλη την παιδική ηλικία, το παραμύθι προεξέχει μία από τις κύριες πηγές γνώσης και ανάπτυξης του περιβάλλοντος κόσμου. Η ηθική εμπειρία κέρδισε και γείωση από την ανθρωπότητα για χιλιάδες χρόνια, το παιδί πρέπει να εξομοιωθεί σε μόλις λίγα χρόνια. Και το παραμύθι διαδραματίζει εξαιρετικό ρόλο σε αυτό. Το περιεχόμενό του καθορίζεται από τις ιδέες των ηθικών ιδεών, το καλό και το κακό που ενσωματώνεται στις εικόνες θετικών και αρνητικών ήρωων. Τελικά, καλό στο Triumphs παραμύθι, οι θετικοί ήρωες περιπλανιούνται πάνω από τις δυνάμεις του κακού και της αδικίας. Αυτό δημιουργεί ένα συναισθηματικά θετικό υπόβαθρο ζωής για ένα παιδί, σχηματίζει την αισιόδοξη αντίληψη του κόσμου. Τα παραμύθια με τα θαύματα και τους μαγικούς μετασχηματισμούς τους είναι οι περισσότεροι συφωνίες με την υαλοπίνακα του παιδιού. Μεταδίδουν ηθικές έννοιες όχι με τη μορφή ξηρού, αλλά σε φωτεινό, συναρπαστικό, σαφές σε νόημα και αστεία μορφή. Ταυτόχρονα, εισάγουν ένα παιδί με μια πολύπλοκη και αμφιλεγόμενη ζωή, αποκαλύπτουν βασικά φαινόμενα και πρότυπα πραγματικότητας. Εμπλουτίζοντας την κοινωνική εμπειρία του παιδιού, τα παραμύθια ανυψώνουν την αισθητική στάση απέναντι στη φύση, στον άνθρωπο, να εργάζονται και να εργάζονται.

Ο εκπαιδευτικός αντίκτυπος του παραμυθιού καθορίζεται από το γεγονός ότι, πρώτα απ 'όλα, επηρεάζει τα συναισθήματα του παιδιού, το συναισθηματικά χρώση του περιεχομένου της άκρης. Ακούγοντας το παραμύθι, το παιδί στη φαντασία προσδιορίζει τον εαυτό του με θετικούς ήρωες, ζει από τα ευγενή συναισθήματά τους, λέει στις εκμεταλλεύσεις τους. Οι γονείς θα πρέπει να προειδοποιήσουν εάν η αντίθεση του παιδιού συνδέεται με αρνητικούς χαρακτήρες: δηλώνει συνήθως κάποια διανοητική μειονεκτική θέση.

Η ζωή ενός σύγχρονου παιδιού είναι κορεσμένη με πολύπλοκα παιχνίδια, τηλεόραση και βίντεο και ένα παραμύθι σε αυτό είναι ακόμα λιγότερο μέρος. Επιπλέον, πολλοί γονείς, λαμβάνοντας υπόψη τα παραμύθια αφελείς και πρωτόγονες, προσπαθούν να εστιάσουν την προσοχή του παιδιού σε πιο χρήσιμα, από την άποψή τους, τις τάξεις. Ωστόσο, δεν πρέπει να λησμονούμε ότι ο σχηματισμός της κοινωνικής και ηθικής ωριμότητας είναι ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα ανατροφής. Και επομένως, είναι αδύνατο να υποτιμηθεί η παραμύθι, η οποία δεν είναι μόνο ένα μέσο διασκέδασης, αλλά και ένα εκπαιδευτικό εργαλείο.

Τα παραμύθια είναι ένα πολύ χρήσιμο υλικό για την ανάπτυξη του γνωστικού ενδιαφέροντος. Στις εκπλήξεις του λαϊκού κόσμου υπάρχουν πολλές εικονιστικές και λεπτές λογικές καταστάσεις διαθέσιμες στα παιδιά.
Στο βιβλίο "Fairy Tale ως πηγή δημιουργικότητας των παιδιών", σημειώνεται ιδιαίτερα ότι μια δημιουργική λειτουργία είναι εγγενής σε ένα παραμύθι, δηλ. Η ικανότητα αναγνώρισης, της μορφής, της ανάπτυξης και της εφαρμογής του δημιουργικού δυναμικού της προσωπικότητας, της διαμορφωμένης και αφηρημένης σκέψης του. Ο φανταστικός κόσμος των παραμυθιών, η παρουσία σουρεαλιστικών, μεταβλητών στοιχείων σε αυτό, η ικανότητα να "προσκαλέσει στη συν-συγγραφέα" επιτρέπουν στον ακροατή να ξεπεράσει τα στερεότυπα σκέψης, τα συγκροτήματα αλλοτρίωσης, να ξυπνήσουν τον "ύπνο", μη δηλωμένα Δημιουργικό (ποιητικό, μουσικό, χορό, ενεργώντας, γραφικά, γραφικά, κλπ.).).).

Δημιουργώντας τις συνήθεις δεξιότητες, τις τεχνικές, τις ενέργειες, την ικανότητα των παιδιών, οι ενήλικες πρέπει να επικαλούνται το ενδιαφέρον τους όχι μόνο και όχι τόσο στο τελικό αποτέλεσμα όπως στη διαδικασία δημιουργίας νέων οικόπεδων ή νέων εικόνων. Αυτό αντιστοιχεί στη δραστηριότητα της δημιουργικότητας. Αυτό το στάδιο, το στάδιο του σχηματισμού δημιουργικού δυναμικού, προϋποθέτει την οργανική ενότητα τόσο των αναπαραγωγικών, τυποποιημένων, παραδοσιακών και καινοτόμων, δημιουργικών στοιχείων. Οι ενήλικες απαιτούν κινητοποίηση όλων των μεθόδων, τεχνικές που σχηματίζουν δημιουργικές ιδιότητες της προσωπικότητας: φαντασία, προφορικές ικανότητες, παρατήρηση, διαμορφωμένη μνήμη, η ικανότητα αυτοσχεδιασμού, στην εκφραστική κίνηση, στην προβλεπόμενη σκέψη, δηλαδή στις συγκριτικές δραστηριότητες αξιολόγησης, δηλ. Όλα σχηματίζονται από το ψυχολογικό δημιουργικό δυναμικό του ατόμου.