Αριθμός εκθεμάτων στη Γκαλερί Tretyakov. Αριστουργήματα της Πινακοθήκης Τρετιακόφ

Στη λίστα με τα διάσημα μουσεία τέχνης στον κόσμο Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφκαταλαμβάνει μια από τις υψηλότερες θέσεις. Σήμερα, η συλλογή της περιλαμβάνει περισσότερα από 180 χιλιάδες εκθέματα, όπως πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά και κοσμήματα. Τα αριστουργήματα που εκτίθενται δημιουργήθηκαν σε μια ιστορική περίοδο που χρονολογείται από τον 11ο-20ό αιώνα. Το κτίριο όπου βρίσκεται η κύρια συλλογή χτίστηκε το 1906 και σήμερα περιλαμβάνεται στο μητρώο αντικειμένων πολιτιστικής κληρονομιάς της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Περισσότεροι από ενάμιση εκατομμύριο άνθρωποι επισκέπτονται το μουσείο ετησίως.

Ιστορία δημιουργίας γκαλερί

22 Μαΐου 1856 φιλάνθρωπος και επιτυχημένος βιομήχανος Πάβελ Τρετιακόφαγόρασε έναν πίνακα του Vasily Khudyakov "Σύγκρουση με Φινλανδούς λαθρέμπορους". Αυτή η ημέρα θεωρείται η ημερομηνία ίδρυσης του μουσείου, το οποίο ο Τρετιακόφ, μαζί με τον αδερφό του, είχαν συλλάβει να δημιουργήσουν εδώ και πολύ καιρό. Ονειρευόταν να παρουσιάσει στους ανθρώπους τα έργα των Ρώσων καλλιτεχνών. Σύντομα η συλλογή αναπληρώθηκε με πίνακες «Θρησκευτική πομπή το Πάσχα» του V. Perov, «Ο Peter I ανακρίνει τον Tsarevich Alexei Petrovich in Peterhof» του N. Ge και πολλών άλλων. Η συλλογή μεγάλωσε και πολλαπλασιάστηκε και ο Τρετιακόφ αποφάσισε να δείξει τους πίνακες στο κοινό. Το 1867 άνοιξε την πρώτη γκαλερί στο δικό του κτήμα στο Λωρίδα Λαβρουσίνσκι... Εκείνη την εποχή, η συλλογή περιελάμβανε 1.276 πίνακες, σχεδόν πεντακόσια σχέδια, μια μικρή συλλογή από γλυπτά και αρκετές δεκάδες έργα ξένων καλλιτεχνών.

Ο Τρετιακόφ υποστήριξε πολλούς ελάχιστα γνωστούς δασκάλους και, χάρη στην προστασία του, ο Βασνέτσοφ και ο Μακόφσκι έγιναν διάσημοι. Αποκτώντας πίνακες που ήταν δυσάρεστοι για τις αρχές, ο ιδρυτής της γκαλερί ενέπνευσε τους ζωγράφους να αποκτήσουν ελευθερία σκέψης και θάρρος σε σχέση με τους λογοκριτές.

Η Πινακοθήκη Τρετιακόφ έγινε το Εθνικό Μουσείο στα τέλη του 19ου αιώνα και από εκείνη τη στιγμή ο καθένας μπορούσε να την επισκεφτεί και εντελώς δωρεάν. Το 1892, μετά τον θάνατο του αδελφού του, ο Πάβελ Τρετιακόφ δώρισε τη συλλογή στην πόλη. Κάπως έτσι εμφανίζεται μια γκαλερί τέχνης στη Μόσχα, η οποία τελικά γίνεται μια από τις μεγαλύτερες συλλογές έργων τέχνης στον πλανήτη.

Όταν οι Τρετιακόφ μόλις άρχισαν να συλλέγουν πίνακες, η συλλογή τους στεγαζόταν στα δωμάτια της έπαυλης όπου έμεναν τα αδέρφια. Αλλά το 1860 αποφάσισαν να χτίσουν ένα ξεχωριστό κτίριο για να αποθηκεύσουν τη συλλογή, η οποία μέχρι τότε είχε εξελιχθεί σε μια συμπαγή συλλογή έργων τέχνης. Η διώροφη επέκταση στην έπαυλη Tretyakov έλαβε ξεχωριστή είσοδο για τους επισκέπτες και οι πίνακες - δύο ευρύχωρες αίθουσες.

Νέοι πίνακες συνέχισαν να φτάνουν και η γκαλερί επεκτάθηκε και ολοκληρώθηκε. Μετά το θάνατο των ιδιοκτητών, το αρχοντικό ανακατασκευάστηκε και στις αρχές του 20ου αιώνα συγχωνεύτηκε με τις αίθουσες της στοάς. Η πρόσοψη με τη μορφή ενός παλιού πύργου σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη Vasnetsov.

Το Χρυσό Ταμείο της Πινακοθήκης Τρετιακόφ

Θα δείτε τα παλαιότερα εκθέματα του μουσείου στη συλλογή αγιογραφιών του 12ου-17ου αιώνα. Για παράδειγμα, η εικόνα της εικόνας του Βλαντιμίρ της Μητέρας του Θεού, φερμένο στις αρχές του XII αιώνα από την Κωνσταντινούπολη. Μετά τον διωγμό της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας κατά τη διαμόρφωση της σοβιετικής εξουσίας, η εικόνα κατέληξε σε μουσείο.

Rublevskaya "Trinity"Είναι ένα άλλο παγκοσμίου φήμης αριστούργημα της ρωσικής αγιογραφίας. Ο συγγραφέας το δημιούργησε στη μνήμη του Σεργκέι του Ραντόνεζ το πρώτο τρίτο του 15ου αιώνα.

Δάσκαλος Διονύσιος- όχι λιγότερο διάσημος αγιογράφος και το έργο του "Alexei Metropolitan", που γράφτηκε στα τέλη του 15ου αιώνα, είναι επίσης στη λίστα με τα πιο πολύτιμα εκθέματα στην γκαλερί Tretyakov.

Άγνωστοι δάσκαλοι της Μονής Μιχαηλόφσκι με Χρυσό Τρούλο στις αρχές του 12ου αιώνα κατασκευάστηκαν ψηφιδωτό που απεικονίζει τον Άγιο Δημήτριο Θεσσαλονίκης... Χρησιμοποιούσαν ματ χρωματιστές πέτρες και χρυσό smalt στη δουλειά τους. Το έργο εκτίθεται στο τμήμα ρωσικής αγιογραφίας.

Μεταξύ των πολλών καμβάδων της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ, οι πιο διάσημοι πίνακες απονέμονται συνήθως με την ιδιαίτερη προσοχή των επισκεπτών.

Ο 18ος αιώνας αντιπροσωπεύεται από έργα Ντμίτρι Λεβίτσκι, Βλαντιμίρ Μποροβικόφσκι και Φιοντόρ Ροκότοφ... Τα πιο διάσημα έργα αυτής της εποχής είναι πορτρέτα του Gabriel Golovkin, πρώην συνεργάτης του Πέτρου Α' και της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα. Το πρώτο γράφτηκε από τον Ivan Nikitin και τη βασίλισσα ζωγράφισε ο Georg Groot.

Ο 19ος αιώνας που αντικατέστησε τον κόσμο έδωσε στον κόσμο νέους καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται στο μουσείο ιδιαίτερα ευρέως:

Εξαιρετικό αριστούργημα I. Kramskoy "Stranger"απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα που οδηγεί σε μια ανοιχτή άμαξα κατά μήκος του Nevsky Prospect. Δεν υπάρχει ούτε ένας υπαινιγμός της προσωπικότητας του μοντέλου στα γράμματα του καλλιτέχνη ή στα ημερολόγιά του και το όνομά της παραμένει ένα μυστήριο για πάντα.

- «Πριγκίπισσα Ταρακάνοβα» του Κονσταντίν Φλαβίτσκιαπεικονίζει τον θάνατο ενός τυχοδιώκτη που υποδύεται την κόρη της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα και αδερφή του Πουγκάτσεφ. Αφού αποκαλύφθηκε, η γυναίκα ρίχτηκε στις καζεμάτες του φρουρίου Πέτρου και Παύλου, όπου, όπως λέει ο μύθος, πέθανε από πλημμύρα. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Flavitsky το 1864. Ο κριτικός Stasov την αποκάλεσε «την πιο λαμπρή δημιουργία της ρωσικής ζωγραφικής».

Ένα άλλο εκπληκτικά όμορφο γυναικείο πορτρέτο που εκτίθεται στην γκαλερί Tretyakov - "Κορίτσι με ροδάκινα"... Ο πίνακας απεικονίζει την κόρη του Σάββα Μαμόντοφ, αλλά προσελκύει τους θεατές στον καμβά V. Serovaτελείως διαφορετικό. Το έργο είναι διαποτισμένο με εκπληκτικό φως και γεμάτο φρεσκάδα που δεν εξαφανίζεται με τον καιρό.

Ένα τοπίο σχολικού βιβλίου είναι έργο Α. Σαβράσοβα «Οι πύργοι έχουν φτάσει»... Οι κριτικοί θεωρούν ότι ο πίνακας είναι ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής τοπίου στη Ρωσία. Παρά την απλότητα της πλοκής, η εικόνα φαίνεται ιδιαίτερα κοντά στην καρδιά οποιουδήποτε Ρώσου.

- "Moonlit Night on Capri"απεικονίζει τη θαλασσογραφία του κόλπου της Νάπολης. Ο συγγραφέας του είναι ένας διάσημος Ρώσος ναυτικός ζωγράφος Ι. Αϊβαζόφσκι, ζωγράφος του Γενικού Επιτελείου Ναυτικού και συγγραφέας εκπληκτικών έργων αφιερωμένων στη θάλασσα.

Πιστεύεται ότι "Κυνηγοί σε ηρεμία"γράφτηκαν V. Perovβασισμένη στις ιστορίες του I. Turgenev. Η θεματική σύνθεση, που παρουσιάστηκε από τον συγγραφέα στον θεατή, απεικονίζει τρεις ιδιοκτήτες γης που σταμάτησαν να ξεκουραστούν μετά από ένα επιτυχημένο κυνήγι. Ο Perov κατάφερε να απεικονίσει τους χαρακτήρες και το περιβάλλον τους τόσο ζωντανά που ο θεατής γίνεται ακούσιος συμμετέχων στη συνομιλία των κυνηγών.

- «Άνισος γάμος» Β. Πουκίρεφ, όπως υποστήριξαν οι σύγχρονοί του, ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη σε μια εποχή του δικού του βασανισμού: το αγαπημένο κορίτσι του Πουκίρεφ παντρεύτηκε για λόγους ευκολίας. Η εικόνα είναι φτιαγμένη με μεγάλη αγάπη και οι διαθέσεις των χαρακτήρων μεταφέρονται αριστοτεχνικά. Μπορείτε επίσης να δείτε την αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη στον καμβά - στέκεται πίσω από τη νύφη, με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος του.

Τρεις ακόμη διάσημοι καμβάδες του 19ου αιώνα. στην Πινακοθήκη Tretyakov, ενθουσιώδεις θεατές συγκεντρώνονται πάντα γύρω τους:

Ζωγραφική «Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν 16 Νοεμβρίου 1581» του Ίλια Ρέπινπιο γνωστό στο κοινό με το όνομα «Ο Ιβάν ο Τρομερός σκοτώνει τον γιο του». Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη στιγμή που ήρθε λίγα δευτερόλεπτα μετά το θανατηφόρο χτύπημα που επέφερε ο τσάρος στον Τσαρέβιτς Ιβάν. Ο τύραννος στενοχωρημένος από τη θλίψη και ο αποτυχημένος διάδοχος που αποδέχεται τη μοίρα του με πραότητα ζωγραφίζονται τόσο επιδέξια που η εικόνα εξακολουθεί να προκαλεί τα πιο φωτεινά συναισθήματα και συναισθήματα στο κοινό.

- «Η εμφάνιση του Χριστού στο λαό» Α. Ιβάνοφέγραφε για περίπου 20 χρόνια. Ενώ εργαζόταν, δημιούργησε αρκετές εκατοντάδες σκίτσα και ονόμασε την πλοκή του καμβά του «παγκόσμια». Ο Ιβάνοφ πίστευε ότι απεικόνιζε μια χρονική στιγμή που έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη μοίρα όλης της ανθρωπότητας. Ο τεράστιος καμβάς εκτίθεται σε ξεχωριστή αίθουσα, που χτίστηκε γι' αυτόν τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα.

- "Bogatyrs" Vasnetsovαπεικονίζουν τρεις ήρωες των ρωσικών επών πάνω σε πανίσχυρα άλογα με στρατιωτική πανοπλία. Επιθεωρούν το περιβάλλον και, με όλη τους την εμφάνιση, δείχνουν την ετοιμότητά τους να υπερασπιστούν τη ρωσική γη από τους εχθρούς. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, προσπάθησε «να υποδείξει τη συνέχεια του ηρωικού παρελθόντος του ρωσικού λαού με το μεγάλο του μέλλον».

Ο εικοστός αιώνας αντιπροσωπεύεται από τα έργα των Petrov-Vodkin, Benoit, Krymov, Chagall, Konchalovsky, Korovin, καθώς και γλυπτά της Vera Mukhina. Οι συγγραφείς της σοβιετικής περιόδου, των οποίων οι πίνακες είχαν την τιμή να πάρουν τη θέση τους στους τοίχους της γκαλερί Tretyakov, είναι ο Isaac Brodsky, η ομάδα Kukryniksy, η Tatyana Yablonskaya, ο Evgeny Vuchetich και πολλοί άλλοι.

Παραρτήματα της Πινακοθήκης Tretyakov

Το κεντρικό κτίριο της γκαλερί βρίσκεται στη διεύθυνση: Lavrushinsky Lane, 10... Παρουσιάζει τη μόνιμη έκθεση του μουσείου και περιοδικά γνωρίζει τους επισκέπτες με προσωρινές εκθέσεις. Πρόσφατα, το Σώμα Μηχανικών προστέθηκε στο κεντρικό κτίριο, όπου παρουσιάζονται συλλογές περιφερειακών μουσείων σε κατοίκους και επισκέπτες της πρωτεύουσας. Επιπλέον, η Πινακοθήκη Tretyakov έχει πολλά υποκαταστήματα:

- Νέα Γκαλερί Tretyakov στο Krymsky Valχτίστηκε κοντά στη γενέτειρα του Π. Τρετιακόφ, ο οποίος ίδρυσε το μουσείο. Το υποκατάστημα εκθέτει έργα σε μοντέρνο στυλ, γραμμένα στους αιώνες XX-XI.

Για περισσότερο από έναν αιώνα ύπαρξής της, η γκαλερί Tretyakov έχει γίνει θρυλική: κάθε χρόνο άνθρωποι από όλο τον κόσμο έρχονται να δουν τα εκθέματα που αποθηκεύονται εδώ. Το μοναδικό μουσείο, που έχει συγκεντρώσει μέσα στους τοίχους του αριστουργήματα ζωγραφικής, αφηγείται μια ιστορία όχι μόνο για την ανάπτυξη της τέχνης, αλλά και για τη δύσκολη διαδρομή του ρωσικού λαού, που αντικατοπτρίζεται στους πίνακες των διάσημων Ρώσων δασκάλων.

Η μακρά και ένδοξη ξεκίνησε επίσημα το 1856. Η εμφάνιση του διάσημου πλέον μουσείου συνδέεται με το όνομα του Pavel Mikhailovich Tretyakov, ο οποίος εκείνη την εποχή άρχισε να συλλέγει μια συλλογή έργων σύγχρονων Ρώσων καλλιτεχνών.

Σχετικά με τον Pavel Mikhailovich Tretyakov

Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ γεννήθηκε το 1832 σε μια πλούσια οικογένεια που ανήκε σε γνωστή οικογένεια εμπόρων. Όπως όλοι οι απόγονοι των πλούσιων οικογενειών, ο Πάβελ έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση. Με τον καιρό άρχισε να βοηθά τον πατέρα του σε εμπορικά θέματα. Μετά το θάνατο και των δύο γονέων, ο Τρετιακόφ ανέλαβε την ανάπτυξη της οικογενειακής επιχείρησης: το εργοστάσιο μεγάλωσε και έφερε όλο και περισσότερο εισόδημα.

Ωστόσο, ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς ενδιαφερόταν πάντα για την ιστορία της τέχνης. Σκέφτηκε να δημιουργήσει την πρώτη μόνιμη έκθεση ρωσικής ζωγραφικής πολύ πριν την ίδρυση του μουσείου. Είναι αλήθεια ότι δύο χρόνια πριν από το άνοιγμα της γκαλερί Tretyakov, ο μελλοντικός φιλάνθρωπος απέκτησε πίνακες από Ολλανδούς δασκάλους και μόνο το 1856 ήταν η αρχή της θρυλικής ρωσικής συλλογής του. Οι πρώτοι καμβάδες σε αυτό ήταν οι ελαιογραφίες «Πειρασμός» του Ν. Σίλντερ και «Σύγκρουση με Φινλανδούς λαθρέμπορους» του Β. Χουντιάκοφ. Τότε τα ονόματα αυτών των καλλιτεχνών δεν ήταν ακόμη γνωστά στο ευρύ κοινό και ο Pavel Mikhailovich ξεκίνησε τη συλλογή έργων ζωγραφικής με τα έργα τους.

Για αρκετές δεκαετίες, ο Tretyakov συνέλεγε πίνακες από εξαιρετικούς δασκάλους της ζωγραφικής, διατηρούσε φιλικές σχέσεις με πολλούς καλλιτέχνες και βοήθησε όσους το χρειάζονταν. Μια σύντομη ιστορία της γέννησης μιας μεγάλης συλλογής δεν θα περιέχει τα ονόματα όλων όσοι ήταν ευγνώμονες στον προστάτη.

Σπίτι για πίνακες ζωγραφικής

Η γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα είναι ένα από τα κορυφαία μουσεία στον κόσμο. Το κεντρικό κτίριο βρίσκεται στη Lavrushinsky Lane, η οποία ανήκει σε μια από τις παλαιότερες συνοικίες της πρωτεύουσας - Zamoskvorechye· οι νέες αίθουσες βρίσκονται στο Krymsky Val.

Η ιστορία της γκαλερί Tretyakov είναι μια συνεχής επέκταση της περιοχής. Αρχικά, οι πίνακες βρίσκονταν απευθείας στο σπίτι του συλλέκτη. Στη συνέχεια προστέθηκε ένα είδος περάσματος στην εμπορική έπαυλη των Τρετιακόφ, που περιέβαλλε το σπίτι από τις τρεις πλευρές. Από το 1870, η έκθεση έγινε διαθέσιμη στο κοινό. Με την πάροδο του χρόνου, έγινε κατανοητό ότι δεν ήταν πλέον δυνατό να φιλοξενηθεί ολόκληρη η συλλογή έργων ζωγραφικής στον διαθέσιμο χώρο, επομένως, το 1875, το κτίριο της Πινακοθήκης Tretyakov χτίστηκε με ειδική παραγγελία του Pavel Mikhailovich, το οποίο συνεχώς αυξανόταν. με τις απαραίτητες εκτάσεις από τότε.

Αναπλήρωση συλλογής: Σημαντικά ορόσημα

Σύμφωνα με την ιδέα του δημιουργού, το Μουσείο Τρετιακόφ θα πρέπει να περιλαμβάνει μόνο έργα Ρώσων καλλιτεχνών και μόνο εκείνα από τα έργα τους που θα μεταδίδουν την ιδιαίτερη ουσία της αληθινής ρωσικής ψυχής.

Το καλοκαίρι του 1892, η συλλογή δωρήθηκε στη Μόσχα. Εκείνη την εποχή, η συλλογή αποτελούνταν από 1.287 πίνακες και 518 γραφικά έργα Ρώσων καλλιτεχνών. Η έκθεση περιελάμβανε επίσης περισσότερα από 80 έργα Ευρωπαίων συγγραφέων και μια μεγάλη συλλογή εικόνων. Από τότε, εις βάρος του ταμείου της πόλης, η γκαλερί άρχισε να αναπληρώνεται με πραγματικά αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Έτσι, μέχρι το 1917, μοιραίο για την ιστορία της Ρωσίας, η συλλογή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ αποτελούνταν ήδη από 4.000 αντικείμενα. Ένα χρόνο αργότερα, η γκαλερί έγινε κρατική και ταυτόχρονα κρατικοποιήθηκαν διάφορες ιδιωτικές συλλογές. Επιπλέον, η ιστορία της συλλογής τέχνης συνεχίστηκε με την είσοδο στο ταμείο έργων από μικρά μουσεία της Μόσχας: την Πινακοθήκη Tsvetkovskaya, το Μουσείο Rumyantsev, το Μουσείο Εικονογραφίας και Ζωγραφικής του I.S.Ostroukhov. Γι' αυτό, ήδη στις αρχές του τριάντα του περασμένου αιώνα, η συλλογή υπερπενταπλασιάστηκε. Ταυτόχρονα, τα έργα δυτικοευρωπαίων δασκάλων μεταφέρθηκαν σε άλλες συλλογές.

Αυτή είναι η ιστορία της δημιουργίας της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ, η οποία αποθηκεύει καμβάδες που μπορούν να δοξάσουν την πρωτοτυπία του ρωσικού λαού.

Σήμερα και προοπτικές

Τώρα η Πινακοθήκη Tretyakov δεν είναι πλέον απλώς μια έκθεση μουσείου, αλλά και ένα κέντρο για τη μελέτη της τέχνης. Η γνώμη των εργαζομένων και των ειδικών της εκτιμάται ιδιαίτερα σε όλο τον κόσμο, οι ειδικοί και οι συντηρητές θεωρούνται από τους πιο επαγγελματίες στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης. Η μοναδική τοπική βιβλιοθήκη είναι ένας άλλος θησαυρός της Πινακοθήκης Τρετιακόφ: η συλλογή βιβλίων περιέχει περισσότερους από 200.000 εξειδικευμένους τόμους για την τέχνη.

Τα πιο σημαντικά εκθέματα εκτίθενται στο ιστορικό κτίριο. Η έκθεση χωρίζεται σε ενότητες:

• αρχαία ρωσική τέχνη (XII-XVIII αιώνες).
• ζωγραφική από τον 17ο αιώνα έως το πρώτο μισό του 19ου·
• ζωγραφική του δεύτερου μισού του 19ου και της αλλαγής του 19ου και 20ου αιώνα.
• Ρωσικά γραφικά του 13ου - αρχές του 20ου αιώνα.
• Ρωσική γλυπτική του 13ου - αρχές 20ου αιώνα.

Σήμερα η συλλογή περιλαμβάνει περισσότερα από 170.000 έργα ρωσικής τέχνης, ενώ συνεχίζεται η ανανέωση εκθέσεων και αποθετηρίων. Καλλιτέχνες, ιδιώτες δωρητές, διάφοροι οργανισμοί και κληρονόμοι δωρίζουν υπέροχα έργα, πράγμα που σημαίνει ότι δεν έχει ολοκληρωθεί ούτε η ιστορία της δημιουργίας μιας μοναδικής συλλογής ρωσικών αριστουργημάτων.

Στο κεντρικό κτίριο της γκαλερί Tretyakov, μπορείτε να δείτε τους καμβάδες διάσημων Ρώσων καλλιτεχνών. Το παλαιότερο έργο χρονολογείται στον ενδέκατο αιώνα.

Γκαλερί Tretyakov: πώς να πάτε εκεί, τι να δείτε

Το διάσημο μουσείο ιδρύθηκε από έναν πλούσιο έμπορο. Άρχισε να αγοράζει Ρώσους καλλιτέχνες. Με τον καιρό, η ψυχαγωγία έγινε πραγματικό χόμπι και ο προστάτης ξόδεψε πολλά χρήματα σε όλο τον κόσμο για να αποκτήσει τα έργα των συμπατριωτών του.

Το μουσείο έχει γίνει μια πραγματική τράπεζα ζωγραφικής, η οποία φιλοξενεί τα πιο διάσημα αριστουργήματα της Πινακοθήκης Τρετιακόφ. Παρουσιάζει την καλύτερη ζωγραφική της Ρωσίας από τον 11ο αιώνα μέχρι σήμερα.

Μπορείτε να πάτε στη γκαλερί την Τρίτη, την Τετάρτη, το Σάββατο και την Κυριακή από τις 10 π.μ. έως τις 6 μ.μ. και την Πέμπτη και την Παρασκευή από τις 10 π.μ. έως τις 9 μ.μ. Η Δευτέρα είναι ρεπό. Τι μπορείτε λοιπόν να δείτε στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ;

Ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής

Ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα που εκτίθενται στην κεντρική έκθεση του μουσείου είναι ο πίνακας «Η Αποθέωση του Πολέμου». Γράφτηκε από έναν διάσημο καλλιτέχνη το 1871. Δημιούργησε μια αιώνια επίκαιρη εικόνα, εντυπωσιασμένος από τη μάχη στο Τουρκεστάν. Τότε η ευγενική ψυχή του ζωγράφου χτυπήθηκε από τη σκληρότητα που είναι ικανοί οι άνθρωποι.

Ο αρχικός τίτλος του πίνακα είναι ο Θρίαμβος του Ταμερλάνου.

Η εικόνα έχει φόντο. Ο μύθος λέει ότι ο Ταμερλάνος τιμώρησε τους λάγνους άνδρες της Δαμασκού. Άκουσε παράπονα από γυναίκες ότι οι άνδρες είχαν πάψει να συμπεριφέρονται αξιοπρεπώς. Τότε ο Ταμερλάνος συγκέντρωσε έναν στρατό και διέταξε κάθε στρατιώτη από έναν στρατό πολλών χιλιάδων να φέρει ένα κεφάλι από έναν τόσο διεφθαρμένο άνθρωπο. Λένε ότι στα πόδια του διοικητή τότε υπήρχαν επτά τεράστιες πυραμίδες, χτισμένες από τα κρανία των σκοτωμένων.

Λίγο αργότερα, ο Vereshchagin συνειδητοποίησε ότι αυτή η εικόνα ταιριάζει απόλυτα σε κάθε πόλεμο που φέρνει καταστροφή και θάνατο. Στην γκαλερί Tretyakov, μπορείτε να δείτε άλλες δημιουργίες του.

Ένας άλλος ιστορικός καμβάς είναι ο πίνακας του Σουρίκοφ «Boyarynya Morozova». Ο καλλιτέχνης απεικόνισε στη ζωγραφική του ένα ιστορικό γεγονός του δέκατου έβδομου αιώνα. Στη συνέχεια έγινε διάσπαση στην εκκλησία. Κάποιοι από τους εκπροσώπους της ήθελαν αλλαγή, ενώ άλλοι τήρησαν τις παλιές παραδόσεις. Οι τελευταίοι ονομάστηκαν αργότερα Παλαιοί Πιστοί. Ανάμεσά τους ήταν και η Θεοδοσία Μορόζοβα. Η μοίρα του μπογιαρίν αποδείχθηκε πολύ δύσκολη. Οι εκπρόσωποι της νέας εκκλησίας αντιμετώπισαν βάναυσα τους αντιφρονούντες, μη φείδοντας παιδιά και γυναίκες. Η Μορόζοβα συνελήφθη και στη συνέχεια μπήκε σε μια χωμάτινη τρύπα, όπου σταμάτησαν να τρέφονται. Πέθανε από την πείνα.

Ο Σουρίκοφ ζωγράφισε τον εαυτό του με τη μορφή ενός περιπλανώμενου που παρακολουθούσε μια σκληρή δράση.

Οικιακές ζωγραφιές

Τι μπορείτε να δείτε στη Γκαλερί Tretyakov για θέματα από την καθημερινή ζωή;

Ο καλλιτέχνης Βασίλι Πουκίρεφ στον πίνακα "Άνισος γάμος" ​​μπόρεσε να μεταφέρει όλη την απόγνωση που βίωσε μια νεαρή κοπέλα καταδικασμένη να παντρευτεί έναν γέρο.

Δεν είναι χωρίς λόγο που ο ζωγράφος ζωγράφισε αυτόν τον καμβά τόσο πιστευτό, και φαίνεται ότι είναι ζωντανός. Ο οδηγός του μουσείου σίγουρα θα πει στους επισκέπτες ότι ο ίδιος ο συγγραφέας του πίνακα υπέφερε από έναν τέτοιο γάμο. Η αγαπημένη του ήταν υποχρεωμένη να παντρευτεί έναν πλούσιο αξιωματούχο.

Αν ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στο αριστούργημα, τότε ο κουμπάρος πίσω από τη νύφη, που αντιτίθεται ξεκάθαρα σε αυτόν τον γάμο, είναι ο Βασίλι Πουκίρεφ. Το βουρκωμένο πρόσωπό του και τα σταυρωμένα χέρια του δείχνουν πόσο λυπημένος και θυμωμένος είναι.

Πολιτικοί πίνακες ζωγραφικής

Τι μπορείτε να δείτε στη Γκαλερί Tretyakov σχετικά με αυτό το θέμα; Ένα από τα εντυπωσιακά παραδείγματα πολιτικών καμβάδων ήταν ο πίνακας του Ρέπιν «Δεν το περίμεναν».

Με αυτό το όνομα κρέμονται στην γκαλερί δύο έργα ταυτόχρονα. Και τα δύο είναι δημιούργημα των χεριών του Ilya Repin. Και οι δύο έχουν γίνει μερικοί από τους πιο διάσημους πίνακες στη λαϊκή κουλτούρα της Ρωσίας. Έργα που εκτίθενται στην γκαλερί Tretyakov:

Στην πρώτη εικόνα, ένας μαθητής επιστρέφει στο σπίτι.

Στην γκαλερί Tretyakov μπορείτε να δείτε το «Bhashing of the Red Horse» του Petrov-Vodkin (επίσης εν μέρει σε πολιτικά θέματα).

Το όνομα του καμβά είναι σύμβολο της Ρωσίας την εποχή του καλλιτέχνη. Το άλογο απελευθερώνεται. Και ο αναβάτης που κάθεται πάνω του είναι πολύ άπειρος και πολύ μικρός.

Ο Petrov-Vodkin αντέγραψε ένα άλογο με ένα πραγματικό. Το ζωντανό πρωτότυπο απάντησε στο παρατσούκλι Boy. Και ο έφηβος στην εικόνα ήταν μαθητής ενός καλλιτέχνη με το όνομα Sergey Kalmykov. Ο ίδιος ο Kalmykov άφησε ένα σημείωμα σχετικά με αυτό στους απογόνους του, οι οποίοι ήταν περήφανοι που ήταν στο αριστούργημα.

Θρησκευτικές ζωγραφιές

Το αποκορύφωμα της συλλογής είναι το Trinity, γραμμένο από τον Andrei Rublev. Ήταν διάσημος αγιογράφος. Ο πίνακας δημιουργήθηκε τον δέκατο πέμπτο αιώνα. Απεικονίζει τρεις αγγέλους που έχουν συγκεντρωθεί για μια συνομιλία. Αυτό το έργο φυλάσσεται από την Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Οι εικόνες (τι άλλο να δούμε, περιγράφουμε στο άρθρο) θρησκευτικών θεμάτων δεν περιορίζονται μόνο σε αυτό το έργο εποχής.

Η εικόνα τοποθετήθηκε στο τμήμα.Η διοίκηση της γκαλερί περίφραξε τον πίνακα με ειδικό τζάμι, στο οποίο προσαρμόστηκε πάντα η απαιτούμενη θερμοκρασία και το επίπεδο υγρασίας ώστε να τον βλέπει η επόμενη γενιά.

Ο πίνακας του Kramskoy «Άγνωστος» έχει γίνει σύμβολο της Αγίας Πετρούπολης. Σε αυτό, ένα κορίτσι σε μια άμαξα οδηγεί κατά μήκος της γέφυρας Anichkov. Πολλοί ερευνητές του έργου του καλλιτέχνη προσπαθούν να μάθουν ποια είναι αυτή η μυστηριώδης νεαρή κοπέλα. Σύμφωνα με μια εκδοχή, αυτή είναι η Άννα Καρένινα - η ηρωίδα του λογοτεχνικού έργου του Λ. Τολστόι. Σύμφωνα με το δεύτερο - Και η τρίτη εκδοχή λέει ότι ο πίνακας απεικονίζει την κόρη του ίδιου του Kramskoy. Το κορίτσι συγκρίνεται με το αριστούργημα του Leonardo da Vinci "La Gioconda".

Ρομαντισμός

Ζωγράφισε μια μάλλον προκλητική εικόνα για το παρόν με τον περήφανο τίτλο «Beauty». Αυτό το έργο δεν συνιστάται για τους αντιπάλους των γυμνών γραφικών, επειδή απεικονίζει μια γοητευτική ντόπια ηθοποιό θεάτρου, την οποία ο καλλιτέχνης ζωγράφισε από τη ζωή. Ο Μπόρις Κουστόντιεφ ζωγράφισε την εικόνα, βασιζόμενος μόνο σε ένα μικρό σκίτσο με μολύβι, το οποίο έκανε κατά την επίσκεψη της ηθοποιού.

Το εσωτερικό του δωματίου αντιγράφηκε από το διαμέρισμα του καλλιτέχνη.

Παραμύθια και θρύλοι

Οι θαυμαστές των ενδιαφερόντων θρύλων που δεν ξέρουν τι μπορεί να δει κανείς στην γκαλερί Tretyakov αυτού του είδους δεν χρειάζεται να απελπίζονται. Σε αυτή την ενότητα, μπορείτε εύκολα να βάλετε τον πίνακα του Vasnetsov "Bogatyrs". Αυτό το έργο είναι γνωστό στους περισσότερους από εμάς. Ο ζωγράφος το δούλεψε σχεδόν είκοσι χρόνια.

Ο πίνακας απεικονίζει τρεις διάσημους Ρώσους ήρωες. Είναι οι πρωταγωνιστές πολλών λαϊκών παραμυθιών.

Αυτό το έργο έχει κι αυτό το δικό του μυστήριο. Παρά το γεγονός ότι ο Dobrynya απεικονίζεται πάντα ως νέος, ο Vasnetsov τον έκανε πιο ώριμο. Οι κριτικοί τέχνης είναι σίγουροι ότι η εικόνα είναι του δημιουργού της.

Ο μόνος πραγματικός χαρακτήρας είναι ο Ilya Muromets. Έγινε διάσημος για τα κατορθώματά του, τα οποία όντως έγιναν. Ο Μουρόμετς έγινε μοναχός σε μεγάλη ηλικία, έζησε μέχρι το θάνατό του στη Λαύρα του Κιέβου.

Το δεύτερο πιο δημοφιλές έργο ονομάζεται το έργο του Vrubel "The Swan Princess". Η εικόνα μπορεί να αναγνωριστεί από τα τεράστια και λυπημένα μάτια της ηρωίδας. Ο καλλιτέχνης παρέμεινε πιστός στον εαυτό του και στο στυλ του. Ο συγγραφέας είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει το σχέδιο για την όπερα «The Tale of Tsar Saltan». Συγγραφέας του είναι ο Rimsky-Korsakov, εμπνευσμένος από το διάσημο έργο του Πούσκιν.

Ο Vrubel μίλησε πολύ καλά για τον ερμηνευτή του κύριου πάρτι. Από αυτήν κληρώθηκε η «Πριγκίπισσα των Κύκνων».

Φύση

Μάλλον κανείς δεν αγάπησε τη φύση όσο ο Ιβάν Σίσκιν. Οι επισκέπτες του μουσείου που έχουν βαρεθεί να περπατούν σε διάφορες αίθουσες, αλλά ενδιαφέρονται ακόμα για το τι μπορεί να δει κανείς στην γκαλερί Tretyakov, συνιστάται να καθίσουν στον πίνακα "Morning in a Pine Forest", να χαλαρώσουν και να βυθιστούν πλήρως στην ομορφιά του τη γύρω φύση. Αυτό το αριστούργημα ονομάζεται ευρέως "Τρεις Αρκούδες". Ωστόσο, στον καμβά υπάρχουν τέσσερα αρκουδάκια, όχι τρία.

Ο πίνακας ήταν τόσο δημοφιλής που κατά τη σοβιετική εποχή παράγονταν καραμέλες με την αναπαραγωγή του.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ για
που ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο Facebookκαι Σε επαφή με

Τουλάχιστον για να δείτε με τα μάτια σας τους πίνακες "Το κορίτσι με τα ροδάκινα", "Οι πύργοι έχουν φτάσει", "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους", "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" και πολλά άλλα έργα ρωσικής φίνας τέχνη, οικεία ακόμη και σε όλους τους ανθρώπους μακριά από τη ζωγραφική από καραμέλες και μιμίδια στο διαδίκτυο.

ιστοσελίδαέσκαψε στη συλλογή του μουσείου τέχνης και επέλεξε 10 πίνακες με ενδιαφέρουσα ιστορία. Ελπίζουμε ότι θα σας εμπνεύσουν να επισκεφτείτε την Πινακοθήκη Tretyakov.

«Η Αποθέωση του Πολέμου» Βασίλι Βερεσσάγκιν

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1871 υπό την εντύπωση των εχθροπραξιών στο Τουρκεστάν, που κατέπληξαν τους αυτόπτες μάρτυρες με τη σκληρότητά τους. Αρχικά, ο πίνακας ονομαζόταν «Ο θρίαμβος του Ταμερλάνου», του οποίου τα στρατεύματα άφησαν πίσω τους τέτοιες πυραμίδες από κρανία. Σύμφωνα με την ιστορία, κάποτε οι γυναίκες της Βαγδάτης και της Δαμασκού στράφηκαν στον Ταμερλάνο, ο οποίος παραπονιόταν για τους συζύγους τους, βυθισμένους στις αμαρτίες και την ακολασία. Τότε ο σκληρός διοικητής διέταξε κάθε στρατιώτη από τον 200.000 στρατό του να φέρει ένα κομμένο κεφάλι στους διεφθαρμένους συζύγους τους. Μετά την εκτέλεση της εντολής, στρώθηκαν 7 πυραμίδες κεφαλής.

"Άνισος γάμος" ​​Βασίλι Πουκίρεφ

Ο πίνακας απεικονίζει τη διαδικασία του γάμου στην Ορθόδοξη Εκκλησία. Μια νεαρή νύφη χωρίς προίκα, παρά τη θέλησή της, παντρεύεται έναν ηλικιωμένο αξιωματούχο. Σύμφωνα με μια εκδοχή, η εικόνα δείχνει το ερωτικό δράμα του ίδιου του καλλιτέχνη. Το πρωτότυπο στην εικόνα της νύφης απεικονίζει την αποτυχημένη νύφη του Βασίλι Πουκίρεφ. Και στην εικόνα του κουμπάρου, που απεικονίζεται στην άκρη της εικόνας πίσω από τη νύφη, με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος, είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης.

"Boyarynya Morozova" Vasily Surikov

Ο γιγαντιαίος πίνακας διαστάσεων (304 x 586 εκ.) του Βασίλι Σουρίκοφ απεικονίζει μια σκηνή από την ιστορία του εκκλησιαστικού σχίσματος τον 17ο αιώνα. Ο πίνακας είναι αφιερωμένος στη Theodosia Prokopievna Morozova - συνεργάτη του πνευματικού ηγέτη των υποστηρικτών της παλιάς πίστης, αρχιερέα Avvakum. Γύρω στο 1670, περιποιήθηκε κρυφά τα μαλλιά της ως καλόγρια, το 1671 συνελήφθη και το 1673 στάλθηκε στο μοναστήρι Pafnutyev-Borovsky, όπου πέθανε από την πείνα σε μια χωμάτινη φυλακή.

Η εικόνα δείχνει ένα επεισόδιο όταν ο μπογιαρίν Μορόζοβα μεταφέρεται στη Μόσχα στον τόπο της φυλάκισης. Δίπλα στη Μορόζοβα είναι η αδερφή της Ευδοκία Ουρούσοβα, η οποία μοιράστηκε τη μοίρα του σχισματικού. στα βάθη - ένας περιπλανώμενος, στο πρόσωπο του οποίου μπορείτε να δείτε τα χαρακτηριστικά του καλλιτέχνη.

«Δεν το περιμέναμε» Ίλια Ρέπιν

Ο δεύτερος πίνακας, ζωγραφισμένος το 1884-1888, απεικονίζει τη στιγμή της απροσδόκητης επιστροφής στην πατρίδα ενός πολιτικού εξόριστου. Το αγόρι και η γυναίκα στο πιάνο (προφανώς η σύζυγός του) είναι χαρούμενοι, το κορίτσι δείχνει επιφυλακτικό, η υπηρέτρια δείχνει δύσπιστη, στην καμπουριασμένη φιγούρα της μητέρας στο πρώτο πλάνο υπάρχει ένα βαθύ συναισθηματικό σοκ.

Επί του παρόντος, και οι δύο πίνακες αποτελούν μέρος της συλλογής της Γκαλερί Tretyakov.

«Τριάδα» Αντρέι Ρούμπλεφ

Η Πινακοθήκη Tretyakov διαθέτει την πλουσιότερη συλλογή της παλαιάς ρωσικής ζωγραφικής του 11ου-17ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων έργων του Διονυσίου, του Simon Ushakov και του Andrei Rublev. Μια από τις πιο διάσημες και διάσημες εικόνες στον κόσμο - η «Τριάδα», ζωγραφισμένη από τον Αντρέι Ρούμπλεφ το πρώτο τέταρτο του 15ου αιώνα, κρέμεται στην 60η αίθουσα της γκαλερί. Τρεις άγγελοι συγκεντρώθηκαν γύρω από το τραπέζι στο οποίο στέκεται το μπολ της θυσίας για μια ήσυχη, χωρίς βιασύνη συνομιλία.

Το «Trinity» φυλάσσεται στην αίθουσα της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, σε ένα ειδικό γυάλινο ντουλάπι, το οποίο διατηρεί σταθερή υγρασία και θερμοκρασία και προστατεύει την εικόνα από κάθε εξωτερική επιρροή.

«Άγνωστος» Ιβάν Κράμσκοϊ

Η σκηνή της εικόνας είναι αναμφισβήτητη - είναι η Nevsky Prospekt στην Αγία Πετρούπολη, η γέφυρα Anichkov. Αλλά η εικόνα μιας γυναίκας εξακολουθεί να παραμένει μυστήριο για τον καλλιτέχνη. Ούτε στα γράμματα ούτε στα ημερολόγιά του ο Kramskoy δεν άφησε καμία αναφορά στην ταυτότητα του αγνώστου. Οι κριτικοί συνδύασαν αυτή την εικόνα με την Άννα Καρένινα του Λέοντος Τολστόι, με τη Ναστάσια Φιλίπποβνα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, ονομάστηκαν τα ονόματα διάσημων κυριών του κόσμου. Υπάρχει επίσης μια εκδοχή ότι ο πίνακας απεικονίζει την κόρη του καλλιτέχνη, Σοφία Ιβάνοβνα Κράμσκαγια.

Στη σοβιετική εποχή, το "Unknown" του Kramskoy έγινε σχεδόν μια Ρωσίδα Σιξτίνα Μαντόνα - το ιδανικό της απόκοσμης ομορφιάς και πνευματικότητας. Και κρεμάστηκε σε κάθε αξιοπρεπές σοβιετικό σπίτι.

«Ήρωες» Βίκτορ Βασνέτσοφ

Ο Βασνέτσοφ ζωγράφιζε αυτή την εικόνα για σχεδόν είκοσι χρόνια. Στις 23 Απριλίου 1898, ολοκληρώθηκε και σύντομα αγοράστηκε από τον P.M. Tretyakov για τη γκαλερί του.

Στα έπη, ο Dobrynya είναι πάντα νέος, όπως ο Alyosha, αλλά για κάποιο λόγο ο Vasnetsov τον απεικόνισε ως έναν ώριμο άνδρα με πολυτελή γένια. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι τα χαρακτηριστικά του προσώπου του Dobrynya μοιάζουν με τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Το πρωτότυπο για τον Ilya Muromets ήταν ο χωρικός της επαρχίας Βλαντιμίρ Ιβάν Πετρόφ, τον οποίο ο Βασνέτσοφ είχε συλλάβει προηγουμένως σε ένα από τα σκίτσα.

Παρεμπιπτόντως, ο Ilya Muromets δεν είναι ένας παραμυθένιος χαρακτήρας, αλλά ένα ιστορικό πρόσωπο. Η ιστορία της ζωής του και τα όπλα του είναι πραγματικά γεγονότα. Έχοντας γεράσει και έχοντας τελειώσει το έργο του για την προστασία της πατρίδας του, έγινε μοναχός της Μονής Κιέβου-Πετσέρσκ, όπου και πέθανε το 1188.

"Λούζοντας το κόκκινο άλογο" Kuzma Petrov-Vodkin

Ο πίνακας "Bathing the Red Horse", που εξέπληξε τους σύγχρονους με τη μνημειακότητά του και τη μοιραία του, έφερε στον καλλιτέχνη Kuzma Petrov-Vodkin παγκόσμια φήμη. Το κόκκινο άλογο λειτουργεί ως το πεπρωμένο της Ρωσίας, το οποίο ο εύθραυστος και νεαρός αναβάτης δεν μπορεί να κρατήσει. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, το κόκκινο άλογο είναι η ίδια η Ρωσία. Σε αυτή την περίπτωση, δεν μπορεί κανείς να μην σημειώσει το οραματικό δώρο του καλλιτέχνη, ο οποίος προέβλεψε συμβολικά με τη ζωγραφική του την «κόκκινη» μοίρα της Ρωσίας τον 20ο αιώνα.

Το άλογο Petrov-Vodkin έγραψε από έναν πραγματικό επιβήτορα που ονομαζόταν Boy. Για να δημιουργήσει την εικόνα ενός εφήβου που ιππεύει ένα άλογο, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τα χαρακτηριστικά του μαθητή του, του καλλιτέχνη Sergei Kalmykov: «Για την ενημέρωση των μελλοντικών συντακτών της μονογραφίας μου. Πάνω σε ένα κόκκινο άλογο, με απεικόνισε ο αγαπητός μας Kuzma Sergeevich. ... Στην εικόνα ενός αδύναμου νεαρού, αυτό το πανό με απεικονίζει προσωπικά».

«Η Πριγκίπισσα των Κύκνων» Μιχαήλ Βρούμπελ

Η εικόνα γράφτηκε το 1900 με βάση τη σκηνική εικόνα της ηρωίδας της όπερας του N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" βασισμένη στην ιστορία του ομώνυμου παραμυθιού του A. Pushkin. Ο Vrubel σχεδίασε αυτή την παράσταση και το μέρος της Πριγκίπισσας του Κύκνου ερμήνευσε η σύζυγος του καλλιτέχνη Nadezhda Zabela-Vrubel. "Όλοι οι τραγουδιστές τραγουδούν σαν πουλιά και η Νάντια - σαν άνθρωπος!" - είπε ο Βρούμπελ για αυτήν.

Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ(γνωστός και ως Γκαλερί Tretyakov) - ένα μουσείο τέχνης στοπου ιδρύθηκε από έναν έμπορο και διαθέτει μια από τις μεγαλύτερες συλλογές ρωσικής τέχνης στον κόσμο. Έκθεση στο κεντρικό κτίριο "Ρωσική ζωγραφική του XI - αρχές ΧΧ αιώνα" ( , d. 10) είναι μέρος της Πανρωσικής Ένωσης Μουσείων "State Tretyakov Gallery", που ιδρύθηκε το .

Ιστορία

άρχισε να συλλέγει τη συλλογή ζωγραφικής του στα μέσα της δεκαετίας του 1850. Το έτος ίδρυσης της Πινακοθήκης Τρετιακόφ θεωρείται το 1856, όταν ο Πάβελ Τρετιακόφ απέκτησε δύο πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών: «Πειρασμός» του Ν. Γ. Σίλντερ και «Σκιρμίς με Φινλανδούς λαθρέμπορους». , αν και νωρίτερα το 1854-1855 αγόρασε 11 φύλλα γραφικών και 9 πίνακες παλιών Ολλανδών δασκάλων. V για το ευρύ κοινό σε Άνοιξε η Πινακοθήκη της Μόσχας του Πάβελ και του Σεργκέι Τρετιακόφ. Η συλλογή του αποτελείτο από 1276 πίνακες ζωγραφικής, 471 σχέδια και 10 γλυπτά Ρώσων καλλιτεχνών, καθώς και 84 πίνακες ξένων δασκάλων.

Τον Αύγουστο Ο Πάβελ Μιχαήλοβιτς δώρισε την γκαλερί τέχνης του στην πόλη ... Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η συλλογή περιελάμβανε 1287 πίνακες ζωγραφικής και 518 γραφικά έργα της ρωσικής σχολής, 75 πίνακες ζωγραφικής και 8 σχέδια της ευρωπαϊκής σχολής, 15 γλυπτά και μια συλλογή εικόνων. πραγματοποιήθηκαν τα επίσημα εγκαίνια του μουσείου με την ονομασία «Πινακοθήκη Πόλης της Μόσχας του Πάβελ και του Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Τρετιακόφ».

Η γκαλερί βρισκόταν σε ένα σπίτι που αγόρασε η οικογένεια Τρετιακόφ σε άλλο ... Καθώς η συλλογή μεγάλωνε, σταδιακά προστέθηκαν νέοι χώροι στο οικιστικό τμήμα του αρχοντικού, απαραίτητοι για την αποθήκευση και την έκθεση έργων τέχνης. Παρόμοιες επεκτάσεις έγιναν το 1873, 1882, 1885, 1892 και τέλος το 1902-1904, όταν η περίφημη πρόσοψη, αναπτύχθηκε σε- ένας αρχιτέκτονας σύμφωνα με τα σχέδια του καλλιτέχνη ... Η κατασκευή επιβλήθηκε από αρχιτέκτονα .

Η Πινακοθήκη Τρετιακόφ κηρύχθηκε «κρατική ιδιοκτησία της Ρωσικής Ομοσπονδιακής Σοβιετικής Δημοκρατίας» και ονομάστηκε Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Διορίστηκε ξανά διευθυντής του μουσείου , ο οποίος κατείχε αυτή τη θέση από τότε ... Με την ενεργό συμμετοχή του την ίδια χρονιά δημιουργήθηκε το Ταμείο Κρατικού Μουσείου, το οποίο μέχρι παρέμεινε μια από τις σημαντικότερες πηγές αναπλήρωσης της συλλογής του μουσείου.

V Διευθυντής του μουσείου έγινε ο Ακαδημαϊκός Αρχιτεκτονικής ... Την επόμενη κιόλας χρονιά, η Πινακοθήκη έλαβε ένα γειτονικό σπίτι στη λωρίδα Maly Tolmachevsky (το πρώην σπίτι του εμπόρου Sokolikov). Μετά την αναδιάρθρωση σε στεγάζει τη διοίκηση της Πινακοθήκης, επιστημονικά τμήματα, βιβλιοθήκη, τμήμα χειρογράφων, γραφικά ταμεία. Αργότερα, το 1985-1994, το διοικητικό κτίριο χτίστηκε σε 2 ορόφους σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα A. L. Bernshtein και ήταν ίσο σε ύψος με τους εκθεσιακούς χώρους.

Το 1928, η γκαλερί υποβλήθηκε σε μεγάλη επισκευή θέρμανσης και εξαερισμού. παρέχεται ηλεκτρικό ρεύμα.

Το 1929 έκλεισε η εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Τολμάχι και το 1932 το κτήριο της μεταφέρθηκε στην Πινακοθήκη και έγινε αποθήκη ζωγραφικής και γλυπτικής. Αργότερα συνδέθηκε με τους εκθεσιακούς χώρους με ένα χτισμένο διώροφο κτίριο, ο επάνω όροφος του οποίου ήταν ειδικά διαμορφωμένος για την έκθεση του πίνακα. " "(1837-1857). Κατασκευάστηκε επίσης ένα πέρασμα μεταξύ των αιθουσών που βρίσκονται εκατέρωθεν της κύριας σκάλας. Αυτό εξασφάλισε τη συνέχεια της επισκόπησης της έκθεσης. Το μουσείο άρχισε να αναπτύσσει μια νέα ιδέα για την τοποθέτηση των εκθεμάτων.

V ένα νέο διώροφο κτίριο άνοιξε στη βόρεια πλευρά του κεντρικού κτηρίου - το λεγόμενο "κτήριο Shchusev". Αυτές οι αίθουσες χρησιμοποιήθηκαν για πρώτη φορά για εκθέσεις και έκτοτε συμπεριλήφθηκαν στην κύρια διαδρομή της έκθεσης.

Από τις πρώτες μέρες η αποσυναρμολόγηση της έκθεσης ξεκίνησε στην Πινακοθήκη - όπως και άλλα μουσεία της Μόσχας, προετοιμαζόταν για εκκένωση. Στα μέσα του καλοκαιριού ένα τρένο με 17 αυτοκίνητα αναχώρησε από τη Μόσχα και παρέδωσε τη συλλογή στο... Μόνο Η γκαλερί άνοιξε ξανά στη Μόσχα.

V , προς τιμήν της 100ης επετείου της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, ολοκληρώθηκε η αίθουσα A.A. Ivanov.

V - Επικεφαλής της γκαλερί Tretyakov ήταν ... Λόγω του αυξημένου αριθμού επισκεπτών, ασχολήθηκε ενεργά με το θέμα της επέκτασης του εκθεσιακού χώρου. Οι εργασίες κατασκευής ξεκίνησαν το 1983. V τέθηκε σε λειτουργία αποθήκη - αποθήκη έργων τέχνης και εργαστήρια αναστήλωσης. V ξεκίνησε η ανοικοδόμηση του κεντρικού κτηρίου της Πινακοθήκης Τρετιακόφ (αρχιτέκτονες Ι. Βίνογκραντσκι, Γ. Αστάφιεφ, Μπ. Κλίμοφ κ.ά.). V στη νότια πλευρά του κεντρικού κτηρίου, ανεγέρθηκε νέο κτίριο, το οποίο στέγαζε αίθουσα συνεδριάσεων, κέντρο πληροφοριών και υπολογιστών, παιδικό στούντιο και εκθεσιακούς χώρους. Το κτίριο ονομάστηκε «Σώμα Μηχανικών» επειδή τα περισσότερα μηχανολογικά συστήματα και υπηρεσίες ήταν συγκεντρωμένα σε αυτό.

1986 έως Η γκαλερί Tretyakov στη Lavrushinsky Lane έκλεισε για τους επισκέπτες λόγω μεγάλης ανακατασκευής. Ο μόνος εκθεσιακός χώρος του μουσείου για αυτή τη δεκαετία ήταν το κτίριο στην Krymsky Val, 10, το οποίο το 1985 συγχωνεύτηκε με την Πινακοθήκη Tretyakov.

Η σύνθεση της Πανρωσικής Ένωσης Μουσείων "Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ"

• Γκαλερί Tretyakov στη Lavrushinsky Lane, 10,
• Μουσείο-ναός του Αγίου Νικολάου στο Tolmachi,
• Γκαλερί Tretyakov on Krymsky Val, 10,

Το 1985 που βρίσκεται σε , 10, συγχωνεύτηκε με την Πινακοθήκη Τρετιακόφ σε ένα ενιαίο μουσειακό συγκρότημα με τη γενική ονομασία Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Τώρα στο κτίριο στεγάζεται μια ανανεωμένη μόνιμη έκθεση «Η Τέχνη του ΧΧ αιώνα».

Μέρος της γκαλερί Tretyakov είναι , που αντιπροσωπεύει έναν μοναδικό συνδυασμό έκθεσης μουσείου και ναού εργασίας. Το μουσειακό συγκρότημα στη λωρίδα Lavrushinsky περιλαμβάνει το Κτήριο Μηχανικών και την Αίθουσα Εκθέσεων στο Tolmachi που προορίζονται για προσωρινές εκθέσεις. Το μουσείο προσφέρει υπηρεσίες .

Επικεφαλής της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ

• (- αυτη τη ΣΤΙΓΜΗ)
• ( — )
• ( — )
• (1926—1929)
• (1913—1925)

Συλλογή μουσείου

Μέχρι το 1917, η συλλογή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ αριθμούσε περίπου 4.000 έργα, έως το 1975 - 55.000 έργα. Η συλλογή της Πινακοθήκης αυξανόταν συνεχώς λόγω των συστηματικών κρατικών αγορών.

Επί του παρόντος, η συλλογή περιλαμβάνει ρωσική ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, μεμονωμένα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης- η αρχη.

Δεύτερο ημίχρονο

Η ρωσική ζωγραφική του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα αντιπροσωπεύεται ιδιαίτερα πλήρως. Η Γκαλερί Tretyakov έχει την καλύτερη συλλογή έργων( , , , , , , , , και τα λοιπά.).

Η δημιουργικότητα παρουσιάζεται με πολλούς τρόπους (συμπεριλαμβανομένου του "Δεν περίμενα",) και (συμπεριλαμβανομένων των "", "", ""), ο γλύπτης.

Τέλος XIX - αρχή

Οι κύριοι καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται στη συλλογή:,,,,,,, κύριοι (,