Αιώνια θέματα τέχνης και ζωής. Το πανίσχυρο βασίλειο του Σοπέν

Ανοιχτό μάθημα μουσικής στην 6η τάξη

Θέμα:Εικόνες μουσικής δωματίου. Το πανίσχυρο βασίλειο του Σοπέν.

Κεφάλαιο:Ο κόσμος των εικόνων της φωνητικής και οργανικής μουσικής.

Ημερομηνία μαθήματος ______________

__________________________________

Σκοπός του μαθήματος:επίγνωση των υφολογικών χαρακτηριστικών της μουσικής του Φ. Σοπέν, γνωριμία με τα είδη της μουσικής δωματίου, οργανικές μινιατούρες της μουσικής του Φ. Σοπέν.

Στόχοι μαθήματος.

Εκπαιδευτικός:να βοηθήσει τους μαθητές να νιώσουν την εκπληκτική πρωτοτυπία, την πιο λεπτή ποίηση της μουσικής του F. Chopin, τη σύνδεσή της με τα εθνικά χαρακτηριστικά της πολωνικής μουσικής, την ιστορική κατάσταση εκείνης της εποχής. να εξοικειώσει τους μαθητές με τα έργα του Φ. Σοπέν, να ανακαλύψει το μουσικό περιεχόμενο των μουσικών έργων.

Ανάπτυξη:αναπτύξουν οπτική - εικονιστική, λογική σκέψη, ικανότητα ανάλυσης και σύνθεσης, λογική, μουσική μνήμη, αρμονία - αρμονική ακοή, δεξιότητες τραγουδιού.

Εκπαιδευτικός:καλλιέργεια του αισθήματος της ιθαγένειας, της αγάπης για την πατρίδα.

Τύπος μαθήματος:συνδυασμένη, εμβάθυνση της γνώσης.

Μορφή διεξαγωγής:μάθημα-παρουσίαση.

Ακούγοντας μουσική:Φ. Σοπέν «Μπαλάντα Νο 1» σε σολ ελάσσονα. Νυχτερινή (Β μείζονα).

Scherzo (B flat minor).

Εξοπλισμός:υπολογιστής, προβολέας, οθόνη, σανίδα, όργανο πιάνου, σταυρόλεξο, εγχειρίδιο Sergeeva GP, Kritskaya ED Music. 6η τάξη. Μ .: Εκπαίδευση, 2014.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Ώρα διοργάνωσης:να κατευθύνει την προσοχή των μαθητών στο μάθημα.

Ήχοι θραυσμάτων «Μπαλάντες σε g - moll».Χαιρετίσματα!

Ενημέρωση βασικών γνώσεων:

Κίνητρο για μαθησιακές δραστηριότητες. (Επικοινωνία του θέματος και του σκοπού του μαθήματος ).

Σήμερα στο μάθημα θα συνεχίσουμε τη γνωριμία μας με το μουσικό έργο αυτού του συνθέτη. Το θέμα του μαθήματός μας ονομάζεται: «Το Ισχυρό Βασίλειο του Φ. Σοπέν». Στόχος του είναι να διεισδύσει στην ποιητική μουσική γλώσσα, το περιεχόμενο των έργων αυτού του λαμπρού Πολωνού συνθέτη.

Εκμάθηση νέου υλικού.

Ακούστε τη μουσική και καθορίστε το στυλ του συνθέτη, σε ποιον συνθέτη μπορεί να αποδοθεί;

Ακούγοντας Waltz και Polonaise.

Έχετε μαντέψει;

Μάθετε από την περιγραφή για τη μουσική ποιου συνθέτη, πιανίστα - βιρτουόζο θα μιλήσουμε σήμερα.

Τραγούδησε την ψυχή του λαού του, δημιούργησε όμορφες μελωδίες και χορούς

Περιόρισε τη δημιουργικότητά του στο πλαίσιο της μουσικής για πιάνο.

Είναι κλασικός της πολωνικής μουσικής. Το όνομά του είναι ανάμεσα στα ονόματα ιδιοφυών συνθετών όπως (στον μαυροπίνακα υπάρχουν πορτρέτα συνθετών) Μπαχ, Μότσαρτ, Μπετόβεν, Τσαϊκόφσκι.

Το έργο του Φ. Σοπέν είναι ένας τεράστιος κόσμος εξαιρετικής ομορφιάς. Η υπέροχη, υπέροχη μουσική του, γραμμένη από έναν σπουδαίο συνθέτη και μουσικό. Η ειλικρίνεια των συναισθημάτων είναι το κύριο πράγμα!

Βιογραφικό μήνυμα.

Δάσκαλος: Κοιτάξτε το πορτρέτο αυτού του ατόμου. Πώς πιστεύετε ότι ήταν στη ζωή;

Μαθητές: Ευγενικός, έχει στοχαστικό βλέμμα. Νομίζω ότι ήταν ένας έξυπνος, έξυπνος άνθρωπος.

Δάσκαλος: Δεν μπορεί κανείς να μην εκπλαγεί με το βάθος και την απαλότητα που διαπερνά το πρόσωπο του συνθέτη, τα αριστοκρατικά του χέρια. Καταγόταν από μια υπέροχη ευγενή οικογένεια, σπούδασε στη Βαρσοβία. Γνωρίζοντας την κουλτούρα και τα έθιμα της λαϊκής Πολωνίας, ένιωθε βαθιά τους τονισμούς των Μαζούρ και των Κουτζάβιακ, των Ομπερέκ και των Πολωνέζων, που τόσο συχνά χαιρόταν την καρδιά του στην αγαπημένη Σαφάρνα, ένα προάστιο της Βαρσοβίας.

Ερμηνεία «Το Νυχτερινό του Σοπέν» μουσική S. Savenkov, στίχοι T. Tarasova.

Η μουσική του Σοπέν διαποτίζεται αφενός από τον λυρισμό, τη λεπτότητα της μετάδοσης ποικίλων διαθέσεων, αφετέρου από την τραγωδία και τον ηρωισμό. (σελ. 98, 2 παράγραφος).

Ο Σοπέν αναβίωσε το πρελούδιο σε ρομαντική βάση, που είναι ένα σημασιολογικό κέντρο που αντανακλά μια ορισμένη «κίνηση και ζωή της ψυχής».

Ακρόαση Πρελούδιο Νο. 7 και Πρελούδιο Νο. 20.Συζήτηση για τη μουσική.

Τι εικόνα δημιουργεί το προκαταρκτικό παιχνίδι; Τι θέλει να μας πει ο Φ. Σοπέν; Τι αντιπροσωπεύει η μουσική, τι συναισθήματα μεταφέρει;

Ζώντας μακριά από την πατρίδα του, πάντα το σκεφτόταν, όλες οι σκέψεις, τα συναισθήματα, οι εμπειρίες μου είναι η μουσική του. Μπορεί να ακούσει πόνο, βάσανα, παρόρμηση και πίκρα απώλειας, αγάπη, πίστη και βαθιά θλίψη. Η τραγωδία του πολωνικού λαού έχει γίνει η προσωπική μου τραγωδία. Υπάρχουν καταστάσεις στη ζωή που είναι αδύνατο να αλλάξει κάτι. Σε μια ξένη χώρα για μένα, έμαθε τη φήμη, το σεβασμό, την αναγνώριση, την επιτυχία, περιστοιχίστηκε από δημιουργικούς ανθρώπους, βρήκε την αγάπη - έτσι δεν είναι που λες ευτυχία;! Για έναν εξόριστο δεν υπάρχει μεγαλύτερη ευτυχία από το να είσαι με την Πατρίδα και να ζεις για αυτήν!

Ας ακούσουμε την παράσταση του εξαίρετου πιανίστα Svyatoslav Richter

Etude No. 12 και Prelude No. 24Τι ενώνει αυτά τα δύο διαφορετικά είδη, τι θέλει να μας μεταφέρει ο συνθέτης, τι μπορεί να πει κανείς για τη μουσική;

Ο ονειροπόλος είναι ένθερμος, ευγενής,
Δάσκαλος των σκηνών του πιάνου
Ο ποιητής της λαϊκής μελωδίας -
Όλα αυτά είναι ο Φρεντερίκ Σοπέν.

Ακούγοντας σγουρή μουσική,
Ακούω κύματα που βράζουν να χτυπούν
Και οι πιτσιλιές του ηλιόλουστου Μάη
Και το γυαλί του Οκτωβρίου λάμπει,

Και το κάλεσμα της Πατρίδας είναι σκληρό,
Και η επανάσταση είναι ορθάνοιχτη.
Εδώ ο πιανίστας συνοφρυώθηκε,
Εισαγωγή "B flat minor".

Κουδούνισμα μιας συγχορδίας πιάνου
Ένα αφρισμένο κύμα παίζει.
Μια εισροή μαγείας και παράξενο
Απορροφά την αίθουσα μέσα της.

Απλώνεται σαν φτερά, ώμους,
Σαν άγγελος, αβαρής και αγνός,
Όλη η βραδιά με πιάνο ανεβαίνει στα ύψη
Υπάρχει ένας εύθραυστος πιανίστας πάνω από την αίθουσα.

Βλαντιμίρ Εφρέμοβιτς Σοστάκ

Γιατί ο Σοπέν επέλεξε το πιάνο για δημιουργικότητα;

Πιστεύεις ότι ο Σοπέν ήταν ρομαντικός, Γιατί;

Έφυγε πραγματικά ο Φ. Σοπέν από τη χώρα όταν έμαθε για την εξέγερση της Πολωνίας;

Ποια είδη μινιατούρας ήταν κοντά στον Φ. Σοπέν; (Πρεελούδια, νυχτερινά, βαλς, πολωνέζες, μαζούρκες).

Ποιο είδος μουσικής πήρε την ηγετική θέση στο έργο του Φ. Σοπέν; (χορευτικότητα).

Τι διακρίνει τη μουσική του Fryderyk Chopin, με τι συνδέεται η μουσική του;

Τι πρωινό στο σπίτι!

Τι λιβάδια και δάση,

Η δροσιά αστράφτει με μαργαριτάρι.

Πατρίδα... Ε! Ομορφιά!

Μυρίζει αψιθιά, γρασίδι,

Νεαρό πράσινο φύλλωμα

Αχ, πατρίδα, μόνο μαζί σου

Με δένει για πάντα η μοίρα!

Η μουσική του Σοπέν είναι όπλα καλυμμένα με λουλούδια. Οι έντονα θυμωμένες σελίδες των μπαλάντων και των σονάτων του, γεμάτες ζωτική ένταση και συναισθηματικό κορεσμό, μπορούν να θεωρηθούν ως μια ζωντανή και τρέμουσα απάντηση στα γεγονότα της πολωνικής πραγματικότητας της δεκαετίας του 1930. Συγκλονίστηκε βαθιά από τη σκλαβιά της πατρίδας του. Υπό αυτή την έννοια, το δικό του «Μπαλάντα σε Σολ Μινόρε».

Ακοή - ο κωδικός "Ballads g - moll".

Δάσκαλος: Παιδιά, πείτε μου, τι είδους μουσική είναι αυτή; Τι ακούσατε σε αυτό;

Μαθητές: Αυτή η μουσική είναι θαρραλέα, θυμωμένη, γεμάτη ζωντάνια, αγώνα. Η μουσική είναι επαναστατική, ορμητική, καλεί σε αγώνα.

Δάσκαλος: Αντανακλά τα συναισθήματα ενός Πολωνού - ενός αριστοκράτη και ενός επαναστάτη - ενός ρομαντικού. Ο ίδιος ο Fryderyk Chopin αναγκάστηκε να φύγει και να ζήσει στο εξωτερικό, μακριά από την αγαπημένη του πατρίδα, την Πολωνία, αφού ηττήθηκε η λαϊκή απελευθερωτική εξέγερση, στην οποία συμμετείχε.

Περίληψη μαθήματος.

Σταυρόλεξο: "Σοπέν"- κάθετα. ( Ερωτήσεις για την εμπέδωση της ύλης).

Ρομαντικός συνθέτης του 19ου αιώνα, που έγραψε τη μουσική για το τραγούδι "Evening Star".

Τι τίτλο πήρε ο Σοπέν για τη μουσική του;

Το αγαπημένο όργανο του Σοπέν.

Για ποιο είδος χορού μιλάς: «Πανηγυρικός χορός χορού - πομπή»;

Ποιο είδος μουσικής πήρε την ηγετική θέση στο έργο του Φ. Σοπέν;

Φωνητική - τονική εργασία.

Διδακτική εργασία - ανάπτυξη δεξιοτήτων φωνητικού τονισμού

Αναπνοή;

Προ-Χορωδία;

Τραγουδώντας την κύρια μελωδία του Nocturne (φωνή).

Πατρίδα, αυτό πρέπει να σκέφτεται κάθε πολίτης. Σκέψου, και τι είναι η Πατρίδα για σένα…

Ερμηνεία του τραγουδιού "Winter" μουσική και λόγια του A. Osirovsky.

Αντανάκλαση.

Δάσκαλος: Παιδιά, πείτε μου, ποιος συνθέτης ακούστηκε στο μάθημά μας σήμερα; Ποια «αιώνια» προβλήματα θίγει η μουσική του Φ. Σοπέν;

Ερώτηση: Ποια ενδιαφέροντα πράγματα έχετε μάθει; Ποια ανακάλυψη κάνατε για τον εαυτό σας;

Διατυπώστε και κάντε ερωτήσεις ο ένας στον άλλον (Δουλέψτε σε ζευγάρια).Παρακαλώ βαθμολογήστε. Βάλε τους βαθμούς σου. Υπολογίστε τη συνολική βαθμολογία - δώστε έναν βαθμό.

Δείγματα ερωτήσεων:

Γιατί ο Φ. Σοπέν επέλεξε το πιάνο για δημιουργικότητα;

Πιστεύεις ότι ο Σοπέν ήταν ρομαντικός, Γιατί.

Έφυγε πραγματικά ο Φ. Σοπέν από τη χώρα όταν έμαθε για την εξέγερση της Πολωνίας;

Ποια είδη μινιατούρας ήταν κοντά στον Φ. Σοπέν (πρελούδια, νυχτερινά, βαλς, πολωνέζες, μαζούρκες).

Ποιο είδος μουσικής πήρε την ηγετική θέση στο έργο του Φ. Σοπέν; (Χορός)

Τι διακρίνει τη μουσική του Frederic Chopin, με τι σχετίζεται η μουσική του;

Τι διακρίνει τη μουσική του Φ. Σοπέν; Φυσικά, η Πατρίδα, με την οποία ο Σοπέν ήταν πολύ προσκολλημένος, και η μοίρα του ήταν στενά συνυφασμένη με τη μοίρα της Πατρίδας.

Το μάθημα πραγματοποιήθηκε στο MBOU "Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση Νο. 3" στην πόλη Cherepovets, Vogodskaya Oblast.

Θετικές κριτικές:

1. Υπάρχει σαφήνεια και καλή παρουσίαση.

2. Υπέροχη επαφή με μαθητές.

3. Ολοκλήρωσε τα στάδια του μαθήματος.

4. Εμφανίζονται διάφορες μορφές δραστηριότητας.

5 Γενικά, μου άρεσε το μάθημα.

Αρνητικός:

1. Γενικά, δεν μου άρεσε το θέμα και ο συνδυασμός καλλιτεχνικών και μουσικών εικόνων (δεν το σκέφτηκα, όλα ήταν από το σχολικό βιβλίο και το πρόγραμμα)

2. Ο δάσκαλος δεν είναι πολύ συναισθηματικός.

3. Οι μαθητές δεν είναι ενεργοί (φοβούνται μεγάλο αριθμό δασκάλων.

4. Δεν υπήρχε αρκετός χρόνος για προβληματισμό (αν και βιαζόμουν)

5.Η δουλειά σε ομάδες γενικά, σύμφωνα με τους συναδέλφους, δεν πρέπει να είναι έτσι, δεν ήταν!

6. Δεν ήταν τέτοιο τραγούδι (δεν άρεσε στους συναδέλφους)

Λίγοι είναι οι συνθέτες των οποίων το έργο κατατάσσεται στους μεγαλύτερους θησαυρούς της παγκόσμιας τέχνης και, ταυτόχρονα, είναι προσβάσιμο στους ευρύτερους κύκλους ακροατών και χαίρει παγκόσμιας δημοτικότητας. Ο λαμπρός Πολωνός συνθέτης Fryderyk Chopin κατέχει μια εξαιρετική θέση ακόμη και ανάμεσα σε αυτούς τους πιο ευτυχισμένους συνθέτες από πολλές απόψεις. Άλλοι σημαντικοί συνθέτες του παρελθόντος - Μότσαρτ, Μπετόβεν, Γκλίνκα, Τσαϊκόφσκι - εμφανίστηκαν σε διαφορετικά είδη μουσικής, έγραψαν έργα μεγάλης κλίμακας - συμφωνίες, όπερες. Ο Σοπέν, από την άλλη, είναι στο ίδιο επίπεδο με αυτές τις ιδιοφυΐες, παρά το γεγονός ότι συνέθεσε σχεδόν αποκλειστικά για πιάνο, και κυρίως έργα μικρού όγκου - μινιατούρες. Αυτός, όπως κανείς άλλος, ήξερε να λέει πολλά σε μικρά πράγματα, να εκφράζει μεγάλο περιεχόμενο σε μέτριες φόρμες και από το πιάνο έβγαζε τέτοιο πλούτο χρωμάτων που φαινόταν να αντικαθιστά μια ολόκληρη ορχήστρα.

Ο Fryderyk Chopin γεννήθηκε στις 22 Φεβρουαρίου 1810 κοντά στη Βαρσοβία στην πόλη Zelazowa Wola. Η μητέρα του Σοπέν ήταν Πολωνή, ο πατέρας του Γάλλος. Η οικογένεια ζούσε στο κτήμα του Κόμη Σκάρμπεκ, όπου ο πατέρας του υπηρετούσε ως δάσκαλος στο σπίτι. Λίγο μετά τη γέννηση του γιου του, ο Νικολάι Σοπέν έλαβε δουλειά ως δάσκαλος στο Λύκειο της Βαρσοβίας και όλη η οικογένεια μετακόμισε στην πρωτεύουσα. Ο μικρός Φρειδερίκος μεγάλωσε περιτριγυρισμένος από μουσική. Ο πατέρας του έπαιζε βιολί και φλάουτο, η μητέρα του έπαιζε πιάνο και τραγουδούσε. Το μουσικό ταλέντο του αγοριού φάνηκε πολύ νωρίς. Ήδη σε ηλικία πέντε ετών, ο Σοπέν ερμήνευε με σιγουριά κομμάτια που έμαθε υπό την καθοδήγηση της μεγαλύτερης αδελφής του Ludwika. Σύντομα, ο διάσημος Τσέχος μουσικός Wojciech Zhivny έγινε δάσκαλός του, ήταν αυτός που ενστάλαξε στον μαθητή του την αγάπη για τη μουσική των κλασικών, ειδικά τον J.S.Bach. Η πρώτη παράσταση του μικρού πιανίστα έγινε στη Βαρσοβία, όταν ήταν επτά ετών. Η συναυλία στέφθηκε με επιτυχία και σύντομα όλη η Βαρσοβία αναγνώρισε το όνομα του Σοπέν. Ταυτόχρονα κυκλοφόρησε ένα από τα πρώτα του έργα - μια πολωνέζα για πιάνο σε σολ ελάσσονα. Το ταλέντο του αγοριού αναπτύχθηκε τόσο γρήγορα που μέχρι την ηλικία των δώδεκα, ο Σοπέν δεν ήταν κατώτερος από τους καλύτερους Πολωνούς πιανίστες. Ο Σοπέν διέκρινε τη σωματική ευθραυστότητα και την εκλεπτυσμένη αριστοκρατία, την αυτοεκτίμηση και τον αυτοέλεγχο. Ήταν συγκρατημένος, ειρωνικός, άψογα μεγαλωμένος και πάντα προκαλούσε θαυμασμό στους συγχρόνους του για την εξαίσια απλότητα και αρχοντιά του. Ο ίδιος ο Zhivny αρνήθηκε να σπουδάσει με τον νεαρό βιρτουόζο, δηλώνοντας ότι δεν μπορούσε να του διδάξει κάτι άλλο.

Οι μουσικές σπουδές του αγοριού δεν πήγαν εις βάρος της γενικής του μόρφωσης. Ο Σοπέν διακρινόταν, παρά την κακή του υγεία, από μεγάλη επιμέλεια. Ήδη από την παιδική του ηλικία, ο Fryderyk μιλούσε άπταιστα γερμανικά και γαλλικά, ενδιαφερόταν για την ιστορία της Πολωνίας, διάβασε πολλά μυθιστορήματα. Σχεδίαζε καλά, ήταν ιδιαίτερα καλός στα κινούμενα σχέδια. Το μιμητικό του ταλέντο ήταν τόσο επιδεικτικό που θα μπορούσε να γίνει ηθοποιός του θεάτρου. Παρακολούθησε παραστάσεις όπερας με μεγάλο ενδιαφέρον. Ανεξίτηλη εντύπωση προκάλεσε στον εντυπωσιακό νεαρό η ερμηνεία του διάσημου βιολονίστα Niccolo Paganini. Ωστόσο, οι πιο βαθιές εντυπώσεις από την παιδική ηλικία και την εφηβεία του Σοπέν συνδέονται με την πολωνική λαϊκή μουσική. Ο Σοπέν την άκουγε με ενθουσιασμό σε βόλτες εκτός πόλης, στα κτήματα των συντρόφων του στο λύκειο. Αυτές οι εντυπώσεις έγιναν ένα από τα σημαντικότερα θεμέλια της δουλειάς του. Για τη διαμόρφωση του Σοπέν ως καλλιτέχνη, ολόκληρη η κοινωνική και πολιτιστική ατμόσφαιρα της Βαρσοβίας στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα είχε μεγάλη σημασία - την εποχή που, μετά τα σοκ των ναπολεόντειων πολέμων, η Πολωνία ετοιμαζόταν να ξαναρχίσει τον αγώνα για ανεξαρτησία. .

Το 1826, αφού αποφοίτησε από το Λύκειο, ο Σοπέν εισήλθε στην Ανώτατη Μουσική Σχολή της Βαρσοβίας. Εδώ τις σπουδές του επέβλεπε ένας έμπειρος δάσκαλος και συνθέτης Józef Elsner. Ανάμεσα στις νότες του έχει διατηρηθεί το χαρακτηριστικό που δίνεται στον νεαρό μουσικό: «Εκπληκτικές ικανότητες. Μουσική ιδιοφυΐα». Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Σοπέν είχε ήδη αναγνωριστεί ως ο καλύτερος πιανίστας στην Πολωνία. Έχει φτάσει στην ωριμότητα και το ταλέντο του ως συνθέτη. Αυτό αποδεικνύεται από δύο κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, που συντέθηκαν μεταξύ 1829 και 1830. Αυτές οι συναυλίες γίνονται στην εποχή μας και είναι τα αγαπημένα έργα πιανιστών όλων των χωρών.

Στο τέλος της Ανωτάτης Μουσικής Σχολής (1829). Ο Σοπέν - ήδη καταξιωμένος καλλιτέχνης - έκανε ένα ταξίδι στη Βιέννη, ένα από τα μεγαλύτερα μουσικά κέντρα της εποχής. Οι συναυλίες του είχαν τεράστια επιτυχία. Μετά την επιστροφή στη Βαρσοβία, έγινε φανερό ότι η περαιτέρω ανάπτυξη του ταλέντου του απαιτούσε την ατμόσφαιρα των μεγαλύτερων ευρωπαϊκών πρωτευουσών και ένα μακρύ ταξίδι συναυλιών. Ο Σοπέν δεν μπορούσε να αποφασίσει να κάνει αυτό το βήμα για πολύ καιρό. Τον βασάνιζαν βαριά προαισθήματα. Του φαινόταν ότι έφευγε για πάντα από την πατρίδα του. Τελικά, το φθινόπωρο του 1830, ο Σοπέν έφυγε από τη Βαρσοβία. Οι φίλοι του έδωσαν ένα αντίο ασημένιο κύπελλο γεμάτο με πολωνικό χώμα. Ο Σοπέν ήταν είκοσι χρονών. Η χαρούμενη νεανική εποχή, γεμάτη αναζητήσεις, ελπίδες, επιτυχίες, τελείωσε. Τα προαισθήματα δεν εξαπάτησαν τον Σοπέν. Χώρισε για πάντα την πατρίδα του.

Έχοντας κατά νου την καλή υποδοχή που του έγινε στη Βιέννη, ο Σοπέν αποφάσισε να ξεκινήσει τις συναυλίες του εκεί. Όμως, παρά όλες τις προσπάθειες, δεν κατάφερε να δώσει μια ανεξάρτητη συναυλία και οι εκδότες συμφώνησαν να δημοσιεύσουν τα έργα του μόνο δωρεάν. Ξαφνικά, ήρθαν ανησυχητικά νέα από το σπίτι. Στη Βαρσοβία ξεκίνησε μια εξέγερση ενάντια στη ρωσική αυτοκρατορία, που οργανώθηκε από Πολωνούς πατριώτες. Ο Σοπέν αποφάσισε να διακόψει το συναυλιακό του ταξίδι και να επιστρέψει στην Πολωνία, αλλά η οικογένεια και οι φίλοι του τον απέτρεψαν από αυτό το βήμα. Με πικρία ο συνθέτης παραιτήθηκε και πήγε στο Παρίσι. Από εκείνη τη στιγμή, ανησυχητικές σκέψεις για την τύχη της πατρίδας και των αγαπημένων του προσώπων δεν τον εγκαταλείπουν. Στο δρόμο, ο Σοπέν καταλήφθηκε από την είδηση ​​της ήττας της εξέγερσης. Ένα ισχυρό σοκ από αυτή την είδηση ​​λειτούργησε ως ώθηση για τη δημιουργία ιδιοφυών τραγικών έργων, κυρίως του etude σε ντο ελάσσονα (όπ. 10) - του λεγόμενου «επαναστατικού». Το πρελούδιο σε ρε ελάσσονα, που δημιουργήθηκε την ίδια εποχή, και αργότερα συμπεριλήφθηκε στο τετράδιο των πρελούδων με το Νο. 24, είναι επίσης γεμάτο από υπέροχα τραγικά πάθη.

Το φθινόπωρο του 1831, ο Σοπέν έφτασε στο Παρίσι, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Όμως η Γαλλία δεν έγινε η δεύτερη πατρίδα του συνθέτη. Τόσο στις στοργές του όσο και στη δουλειά του, ο Σοπέν παραμένει Πολωνός. Το θέμα της αγάπης για τον λαό, την πατρίδα, τόσο χαρακτηριστικό του ρομαντισμού, εντοπίζεται σε όλα του τα έργα. Ο Σοπέν είναι ένας ρομαντικός συνθέτης του οποίου η μουσική επηρεάστηκε από την πολωνική μουσική κουλτούρα και τις δημιουργικές δραστηριότητες των προκατόχων του συνθετών. Διαφορετικοί τύποι πολωνικών χορών χωριών και πόλεων αντικατοπτρίζονται σε φλογερές μαζούρκες, επίσημες πολονέζες, λαμπρά, εκφραστικά βαλς, έξυπνα πρελούδια και νυχτερινά - παραδείγματα μουσικών στίχων.

Οι Μαζούρκες του Σοπέν είναι χορευτικά κομμάτια που συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά τριών αρχαίων λαϊκών χορών: mazur, kujawiak και oberek, που είναι ευρέως διαδεδομένοι σε διάφορες περιοχές της Πολωνίας. Ο Mazurka ήταν ιδιαίτερα δεμένος και αγαπητός στον συνθέτη, αφού τα νιάτα του πέρασαν στο Kujavy και στη Mazovia, τη γενέτειρα αυτού του χορού. Τέτοιες λυρικές μελωδίες περιλαμβάνουν τη μαζούρκα σε λα ελάσσονα (op. 68 No. 2). Η θλιβερή, στοχαστική μελωδία μετατρέπεται ομαλά σε έναν ζωηρό χωριάτικο χορό. Και πόση μεγαλοπρέπεια και αγαλλίαση ακούγεται από τις πρώτες νότες της πολονέζας σε Λα μείζονα. Άλλωστε, βασίζεται και στον πολωνικό εθνικό χορό, που τελικά έλαβε το γαλλικό όνομα «polonaise». Κάποτε η πολωνέζα ήταν μια εορταστική τελετουργική πομπή. Παλιά σε αυτό συμμετείχαν μόνο πολεμιστές-ιππότες. Έχοντας αναδυθεί στο λαϊκό περιβάλλον, η polonaise τελικά διαμορφώθηκε στους κύκλους των πολωνικών ευγενών και μπήκε σταθερά στη μουσική της αίθουσας χορού. Τον 19ο αιώνα, η μπάλα άνοιγε, κατά κανόνα, με μια πολονέζα. Το πρώτο ζευγάρι συνοδευόταν από τον ιδιοκτήτη με τον πιο σεβαστό καλεσμένο. Τα βαλς του Σοπέν είναι επίσης χορευτικά κομμάτια. Ανάμεσα στα δεκαεπτά βαλς του Σοπέν, το βαλς σε ντο ελάσσονα είναι πολύ δημοφιλές. Λεπτό και ποιητικό στην αρχή, χτυπά με λαμπρότητα και δεξιοτεχνία στο δεύτερο θέμα, δημιουργεί την εντύπωση μιας στροβιλιστικής κίνησης, ελαφρότητας, φυγής.

Αλλά πίσω στο Παρίσι. Εκείνη την εποχή, ήταν το κέντρο όλου του παγκόσμιου πολιτισμού και τέχνης. Πολλοί εξαιρετικοί συγγραφείς, καλλιτέχνες και πιανίστες έζησαν και εργάστηκαν εκεί. Αρκεί να αναφέρουμε τα ονόματα των Hugo, Heine, Berlioz, Liszt, Bellini. Ο Σοπέν «κατέκτησε» το Παρίσι πρώτα ως πιανίστας. Κατέπληξε αμέσως το κοινό με την περίεργη και ασυνήθιστη ερμηνεία του, σύμφωνα με τις αναμνήσεις των συγχρόνων του, ήταν εκπληκτικά πνευματική, ποιητική και χαριτωμένη. Ο ερμηνευτής Chopin ήταν αχώριστος από τον συνθέτη Chopin. Και το κακομαθημένο Παρίσι, που ήταν δύσκολο να εκπλήξει με δεξιοτεχνία, υποκλίθηκε στη γοητεία των σλαβικών μελωδιών και της απαράμιλλης ποίησης που απέπνεε τους ήχους της μουσικής του. Σύμφωνα με τον Λιστ, η μουσική και το παίξιμο του Σοπέν προκάλεσαν «ένα αίσθημα θαυμασμού, δέους, ντροπαλότητας, που κυριεύει την καρδιά κοντά σε υπερφυσικά όντα, κοντά σε αυτούς που δεν μπορείς να μαντέψεις, να καταλάβεις, να αγκαλιάσεις». Όταν έπαιζε σε συναυλίες, ο Σοπέν ερμήνευσε ως επί το πλείστον δικές του συνθέσεις: κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, μαζούρκες, νυχτερινά, etudes, παραλλαγές σε ένα θέμα από την όπερα Don Juan του Μότσαρτ. Σχετικά με αυτές τις παραλλαγές έγραψε ο εξαιρετικός Γερμανός συνθέτης και κριτικός Robert Schumann: «Κάτω τα καπέλα, κύριοι, είστε ιδιοφυΐα». Η μουσική του Σοπέν, καθώς και οι συναυλιακές του εμφανίσεις, προκάλεσαν γενικό θαυμασμό. Μόνο οι μουσικοί εκδότες περίμεναν. Δεν αρνήθηκαν να τυπώσουν τον Σοπέν, αλλά, όπως στη Βιέννη, δωρεάν. Ως εκ τούτου, οι πρώτες εκδόσεις δεν απέφεραν έσοδα στον Σοπέν. Έπρεπε να κάνει μαθήματα μουσικής, μερικές φορές 5-6 ώρες την ημέρα. Αυτή η δουλειά του παρείχε, αλλά πήρε πολλή ενέργεια. Παράλληλα με την αύξηση της φήμης του Σοπέν διευρύνεται και ο κύκλος των γνωριμιών του. Ανάμεσα στους φίλους του ο πιανίστας Λιστ, ο Γερμανός ποιητής Χάινε, ο Γάλλος συνθέτης Μπερλιόζ, ο ζωγράφος Ντελακρουά. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο ενδιαφέροντες ήταν οι νέοι φίλοι, για χάρη ενός καλεσμένου από την Πολωνία, ανέβαλε όλες του τις υποθέσεις και μπορούσε να ακούει ιστορίες για την πατρίδα του για ώρες. Οι συναντήσεις με Πολωνούς φίλους ήταν ιδιαίτερα αγαπητές στον συνθέτη και επειδή ο Σοπέν δεν είχε τη δική του οικογένεια, η ελπίδα του να παντρευτεί τη Μαρία Βοντσίνσκα, κόρη ενός από τους πλούσιους Πολωνούς ευγενείς, δεν έγινε πραγματικότητα. Οι γονείς της Μαρίας δεν ήθελαν να δουν την κόρη τους παντρεμένη με έναν μουσικό, αν και παγκοσμίως διάσημο, αλλά να κερδίζει τα προς το ζην από τη δουλειά του. Για πολλά χρόνια, η διάσημη Γαλλίδα συγγραφέας Aurora Dudevant, η οποία εμφανιζόταν στα έντυπα με το ψευδώνυμο Georges Sand, έγινε στενός του φίλος. Με τα χρόνια, ο Σοπέν έδινε συναυλίες όλο και λιγότερες, περιορίζοντας τον εαυτό του να παίζει σε έναν στενό κύκλο φίλων. Έστρεψε όλη του την προσοχή στη δημιουργικότητα. Εμφανίζονται οι σονάτες, τα σκέρτσο, τα νυχτερινά, τα πρελούδια, οι μπαλάντες του. Μαζί με φωτεινά, λυρικά έργα, όλο και πιο συχνά κάτω από την πένα του υπάρχουν έργα γεμάτα δραματικό βάθος, συχνά και τραγωδία. Από αυτή την άποψη, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τις τέσσερις μπαλάντες του Σοπέν. Είναι μια νέα και τολμηρή λέξη στην ιστορία της μουσικής τέχνης. Ο ορισμός του είδους της μπαλάντας εισήλθε στη μουσική από τη λαϊκή ποίηση και τη μυθοπλασία. Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι φωνητικές μπαλάντες έγιναν ευρέως διαδεδομένες (για παράδειγμα, η περίφημη μπαλάντα του Φ. Σούμπερτ «Ο Τσάρος του Δάσους»). Ο Σοπέν ήταν ο πρώτος που εισήγαγε το είδος της μπαλάντας στην ορχηστρική μουσική. Epico - ένας δραματικός τόνος συνδέει τις μπαλάντες του Σοπέν με τις φωνητικές μπαλάντες του Σούμπερτ και άλλες. Αλλά οι μπαλάντες του Σοπέν είναι μεγάλα κομμάτια, με έναν ευρύ, συμφωνικό τύπο ανάπτυξης μουσικών εικόνων. Τα έργα αυτά δικαίως θεωρούνται οι άμεσοι προκάτοχοι του είδους των συμφωνικών ποιημάτων. Και οι υπέροχες γραμμές του Μπορίς Παστερνάκ, αφιερωμένες στον Σοπέν, έρχονται στο μυαλό, μεταφέρουν διακριτικά και με ακρίβεια την εικόνα του αρχοντικού χαμού τόσο χαρακτηριστικού των μελωδιών του Σοπέν:

Φύσημα, άλλο, πέρασμα -

Γαλακτώδες φωτοστέφανο σε μπάλες

Η πένθιμη φράση του Σοπέν

Αναδύεται σαν άρρωστος αετός.

Όμως, παρ' όλες τις δυσκολίες, η ζωή του Σοπέν στο Παρίσι ήταν, αν όχι ευτυχισμένη, τότε ευνοϊκή για τη δημιουργικότητα. Το ταλέντο του έχει φτάσει στο αποκορύφωμά του, η δημοσίευση έργων δεν συναντά πλέον εμπόδια, θεωρείται μεγάλη τιμή να παίρνεις μαθήματα από αυτόν και το να ακούς το παιχνίδι του είναι μια σπάνια ευτυχία που διατίθεται μόνο σε λίγους εκλεκτούς.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του συνθέτη ήταν θλιβερά. Ο πατέρας του πέθανε, ένας καβγάς και ένα διάλειμμα με τον Τζορτζ Σαντ τον άφησαν εντελώς μόνο. Ο Σοπέν δεν μπόρεσε ποτέ να συνέλθει από αυτά τα βάναυσα χτυπήματα. Η πνευμονοπάθεια, την οποία ο Σοπέν έπασχε από νεαρή ηλικία, επιδεινώθηκε. Ο συνθέτης δεν έχει γράψει σχεδόν τίποτα τα τελευταία δύο χρόνια. Για να βελτιώσει την οικονομική του κατάσταση, ταξιδεύει στο Λονδίνο μετά από πρόσκληση Άγγλων φίλων του. Μαζεύοντας τις τελευταίες του δυνάμεις, τον ασθενή, δίνει εκεί συναυλίες και μαθήματα. Μια ενθουσιώδης υποδοχή στην αρχή τον ευχαριστεί, ενσταλάζει το κέφι. Αλλά το υγρό κλίμα της Αγγλίας γρήγορα έκανε τον φόρο του. Την τελευταία συναυλία στο Λονδίνο, που αποδείχθηκε ότι ήταν η τελευταία στη ζωή του, δίνει ο Σοπέν υπέρ των Πολωνών μεταναστών. Μετά από συμβουλή των γιατρών, επέστρεψε βιαστικά στο Παρίσι. Το τελευταίο έργο του συνθέτη ήταν μια μαζούρκα σε φα ελάσσονα (οπ. 68 αρ. 4). Κατόπιν αιτήματός του, έφτασε από την Πολωνία η αδερφή του Ludwika, στα χέρια της οποίας πέθανε. Η κηδεία του συνθέτη ήταν πανηγυρική. Οι καλύτεροι καλλιτέχνες του Παρισιού ερμήνευσαν το τόσο αγαπημένο του Ρέκβιεμ του Μότσαρτ. Οι φίλοι του έφεραν στον τάφο του ένα κύπελλο με το πατρικό τους πολωνικό έδαφος. Ο Σοπέν τάφηκε στο Παρίσι και η καρδιά του, όπως κληροδότησε, στάλθηκε στη Βαρσοβία, όπου φυλάσσεται ακόμη προσεκτικά στην εκκλησία του Τιμίου Σταυρού.

Κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του, ο Σοπέν δημιούργησε πάνω από 200 έργα. Με ελάχιστες εξαιρέσεις, όλα αυτά είναι κομμάτια για πιάνο, ως επί το πλείστον μικρού όγκου, και περίπου τα μισά από αυτά είναι γραμμένα σε χορευτική μορφή, που συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες της δημοτικής μουσικής. Για άλλα όργανα έγραψε μόνο λίγα έργα: ένα τρίο για πιάνο, βιολί και τσέλο, ένα polonaise op. 3 και ντουέτο για πιάνο και τσέλο, μια σειρά από τραγούδια για φωνή. Όμως μέσα στα όρια ενός μόνο έργου για πιάνο, ο Σοπέν έφτασε στα ύψη της καλλιτεχνικής ευελιξίας, την οποία άλλοι συνθέτες πέτυχαν δουλεύοντας πάνω σε πολλά είδη ενόργανης μουσικής σε διάφορους τομείς της μουσικής τέχνης.

Ο Σοπέν δημιούργησε το δικό του στυλ πιάνου, που συνδυάζει δεξιοτεχνία και λεπτό, βαθύ λυρισμό. Δημιούργησε νέους τύπους, νέους χρωματισμούς στον ήχο του πιάνου, νέα τεχνική πετάλι.

Ο Σοπέν είναι ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της μελωδίας. Οι μελωδικές του καταβολές είναι διαφορετικές. Οι μελωδίες του συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά του εθνικού πολωνικού τραγουδιού και τα κλασικά του ιταλικού Belsant. Οι μελωδίες έχουν μελωδικότητα, διακήρυξη και πολύπλοκη οργανική ανάπτυξη. Και θυμάμαι τα λόγια του Μπ. Πάστερνακ ότι «το κύριο μέσο έκφρασης, η γλώσσα με την οποία ο Σοπέν εξέθεσε όλα όσα ήθελε να πει, ήταν η μελωδία του, η πιο γνήσια και δυνατή από όλα όσα γνωρίζουμε».

Ο Σοπέν εκτιμήθηκε ιδιαίτερα και αγαπήθηκε από όλους τους Ρώσους συνθέτες - Γκλίνκα, Ρίμσκι - Κορσάκοφ, Μπαλακίρεφ, Τσαϊκόφσκι, Ραχμάνινοφ. Σημειωτέον ότι η πρώτη ολοκληρωμένη έκδοση των έργων του Σοπέν εκδόθηκε στη Ρωσία (το 1861) Στη ρωσική μουσική και ιδιαίτερα συναυλιακή ζωή, η μουσική του Σοπέν, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, κατείχε σημαντική θέση. Ένας ολόκληρος γαλαξίας πιανιστών, με επικεφαλής τους A. Rubinstein και M. Balakirev, έγινε διάσημος για την απόδοση των έργων του Chopin, καταθέτοντας τις παραδόσεις του ρωσικού στυλ. Και στην εποχή μας, η μουσική του Σοπέν είναι δημοφιλής μεταξύ των καλλιτεχνών και των ακροατών. Άλλωστε, το έργο του Σοπέν είναι ένας κόσμος εξαιρετικής ομορφιάς. Ακούγοντας τον ξεχνάς ότι ακούς μόνο ένα όργανο, το πιάνο. Ατελείωτοι χώροι γεμάτοι μυστικά και περιπέτειες ανοίγονται μπροστά σου. Και θέλω πραγματικά αυτός ο νέος, πρόσφατα ανακαλυφθείς κόσμος να μην σας εγκαταλείψει ποτέ.

Ένα μπουκέτο λουλούδια, τα πάθη λάμπουν,

Μπορώ να ακούω, μπορώ να νιώσω, μπορώ να δω

(όπως στις αντανακλάσεις των καθρεφτών των σαλονιών του παλιού Παρισιού - μια σλαβική ματιά, μια σκιά αρρώστιας) στον πάγο και τη φωτιά του μαζούρκα Του,

Υπέροχο lazenok Πρωτομαγιά,

Η καυτή γκρίζα πέτρα της Μαγιόρκα, και η πέτρα που φορούσε στην ψυχή του, και ο βήχας (κάθε μέρα διαρκεί περισσότερο), και η ανάμνηση της καρδιάς, όπου κράτησε τις μελωδίες της μισοξεχασμένης Πολωνίας,

Στις μαζούρκες, φαίνεται, η θλίψη της βασιλεύει και η εμφάνισή της είναι απαλή, αλλά ξαφνικά - το επαναστατικό πνεύμα της Πολωνίας θα αρχίσει να ηχεί σε έναν χορό τριών ρυθμών.

Σε ένα μπουκέτο λουλούδια του πάθους, η λάμψη,

Το τύλιξε χωρίς κανόνες.

Άφησε την ιδιοφυΐα του στον κόσμο,

Και κληροδότησε την καρδιά του στην Πολωνία.

1. Όλα τα έργα του Σοπέν είναι γεμάτα συναισθήματα, συναισθήματα, φέρουν βαθύ νόημα.

2. Ακούγοντας τα έργα του Σοπέν ξεχνάς ότι υπάρχει μόνο ένα όργανο, το πιάνο. Αντικαθιστά μια ολόκληρη ορχήστρα.

3. Η μουσική του Σοπέν έγινε διεθνής, κατέκτησε όλη την Ευρώπη.

4. Στη ζωή του Σοπέν υπήρξαν πολλές δοκιμασίες, που τον βοήθησαν να αντεπεξέλθει στον πυρήνα που είχε τοποθετηθεί στην παιδική του ηλικία.

5. Ο Σοπέν δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ πιάνου, νέους τύπους και χρώματα ήχου πιάνου, νέα τεχνική πεντάλ.

6. Όλο το έργο του Σοπέν είναι διαποτισμένο από μεγάλη αγάπη για την Πατρίδα.

7. Ο Σοπέν είναι ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της μελωδίας.

Ανοιχτό μάθημα στην Στ τάξη με θέμα «Μουσική» σύμφωνα με το πρόγραμμα

E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina.

Θέμα: «Το Ισχυρό Βασίλειο του Φ. Σοπέν»

Στόχος: Να εξοικειώσει τους μαθητές με το έργο του Frederic Chopin και την επίγνωση των υφολογικών χαρακτηριστικών της μουσικής του.

Καθήκοντα:

ΘΕΜΑ

1. Δημιουργήστε προϋποθέσεις για μια ολιστική άποψη της ζωής και του έργου του Frederic Chopin.
2. Αναπτύξτε την ικανότητα να αναγνωρίζετε μουσικά κομμάτια με το αυτί.
3. Να έχουν αρχικές δεξιότητες στο τραγούδι.

ΜΕΤΑ-ΘΕΜΑ

Ρυθμιστική

Διαμορφώστε και κρατήστε μια μαθησιακή εργασία, εκτελέστε μαθησιακές δραστηριότητες ως ακροατής.

Γνωστική

Αυτοπροσδιορισμός και διαμόρφωση ενός γνωστικού στόχου

Ομιλητικός

Χρησιμοποιήστε τον λόγο για να ρυθμίσετε τις πράξεις σας, κάντε ερωτήσεις.

ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΣ

Η ανάπτυξη μουσικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και η αξιοποίηση του δημιουργικού δυναμικού στη διαδικασία της συλλογικής παράστασης.

Υλικό πόρων:

1. Ακολουθία βίντεο: ένα θραύσμα του Βαλς Νο. 7 του Φ. Σοπέν ερμηνευμένο από τον Ντ. Ματσούεφ, Νυχτερινό Νο. 20 από τον Φ. Σοπέν, απόσπασμα από την ταινία "Ο πιανίστας" του Ρομάν Πολάνσκι (2002), το τραγούδι του Ε. Βαένγκα " Chopin», αποσπάσματα από την ταινία «Pride and Prejudice »Joe Wright (2005);
2. Ηχογράφηση "Ρωσικό βαλς" από την A. Pakhmutova;
3. Ζεύγος καρτών.
4. Στίχοι;
5. Πορτρέτο του Φ. Σοπέν.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

1. Οργάνωση χρόνου

(Στρώστε την προσοχή των μαθητών στο μάθημα.)

Δάσκαλος:

Γεια σας.

Προσοχή στην οθόνη!

(Δείτε βίντεο: Fragment of Waltz No. 7 by F Chopin, απόδοση D. Matsuev).

Δάσκαλος:

Ακόμα ακούγεται στα αυτιά μου

Το έβδομο βαλς είναι ένα εύκολο βήμα,

Σαν ανοιξιάτικο αεράκι

Σαν το φτερούγισμα ενός πουλιού

Όπως ο κόσμος που ανακάλυψα

Στη συνένωση των μουσικών γραμμών...

Λεβ Οζέροφ

II. Ενημέρωση.

Δάσκαλος:

Τον αποκαλούσαν «η ιδιοφυΐα του πιάνου», ήταν εξαιρετικός πιανίστας και δημιούργησε όλα του τα έργα μόνο για το αγαπημένο του όργανο. Δεν έγραψε ούτε μια όπερα ή μια συμφωνία, αλλά τα βαλς του, οι μαζούρκες, οι πολονέζες, τα νυχτερινά του δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο.

Για ποιον συνθέτη μιλάμε;

Φοιτητές:

Frederic Chopin (προσαρτήστε το πορτρέτο στον πίνακα)

Δάσκαλος:

Πώς μπορείς να ονομάσεις όλα όσα δημιούργησε αυτή η μεγάλη ιδιοφυΐα, αν είναι ο βασιλιάς της δουλειάς του για πιάνο;

Φοιτητές:

Βασίλειο.

Δάσκαλος:

Συνώνυμο των λέξεων: ισχυρός, σημαντικός, μεγαλοπρεπής;

Φοιτητές:

Ισχυρός

Δάσκαλος:

Τώρα ας διατυπώσουμε το θέμα:

Φοιτητές:

- "Το Πανίσχυρο Βασίλειο του Φ. Σοπέν"

III. Θέμα μήνυμα.

Δάσκαλος:

Σήμερα στο μάθημα συνεχίζουμε τη γνωριμία μας με τα έργα του μεγάλου Πολωνού συνθέτη Φρεντερίκ Σοπέν.

Φέτος, στις 22 Φεβρουαρίου θα γινόταν η 205η επέτειος από τη γέννηση αυτής της μεγάλης ιδιοφυΐας του πιάνου. Εδώ είναι οι γραμμές που έγραψε για τον συνθέτη ο ποιητής Lev Ozerov:

Φοιτητές:

Γλιστράει το βαλς, χαίρεται η μαζούρκα,

Είτε βασιλεύει η πολωνέζα, είμαι εκεί.

Σαλόνια στη Βαρσοβία, Πετρούπολη,

Παρίσι, Βιέννη, Πράγα - η διαδρομή μου.

Και όπου κι αν ήμουν, όσο κι αν ανησυχούσα,

Όποια γήινη παρτίδα κι αν επιλέξετε -

Είτε βασιλεύει η πολωνέζα, είτε γλιστράει το βαλς

Είτε η μαζούρκα χαίρεται - είσαι μαζί μου.

Μαζί μου είσαι σε σταδιακή κίνηση.

Η μουσική τρεμοπαίζει, φως, σκοτάδι.

Και αυτό το έχει συλλάβει ο Σοπέν,

Δεν είναι όλα τα ίδια χθες ή πριν από πολύ καιρό.

IV. Θέτοντας στόχους

Δάσκαλος:

Ο Σοπέν έζησε και εργάστηκε τον 19ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του, 39 ετών, δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό έργων για πιάνο που ζουν στις καρδιές μας μέχρι σήμερα. Ένα παράδειγμα ήταν το Waltz # 7, το οποίο ακούστηκε στην αρχή του μαθήματος, που ερμήνευσε ο πιανίστας Denis Matsuev. Και στο χορογραφικό ρεπερτόριο της Σχολής Τεχνών Shumilov υπάρχει ένας χορός "Βαλς με θαυμαστές" σε αυτή την όμορφη μελωδία.

Και όταν ένα άτομο αποσταλεί στο τελευταίο του ταξίδι, ακούγονται οι ήχοι της περίφημης Νεκρικής Πορείας του Σοπέν από τη Σονάτα Νο. 2 (III.)

Δάσκαλος:

Ρίξτε μια ματιά στο πορτρέτο αυτού του ατόμου. Πώς πιστεύετε ότι ήταν στη ζωή;

Φοιτητές:

Ευγενικός, έχει στοχαστικό βλέμμα. Νομίζω ότι ήταν ένας έξυπνος, έξυπνος άνθρωπος.

V. Εργαστείτε πάνω στο θέμα.

(προβολή διαφανειών στη μουσική του Nocturne # 1)

Δάσκαλος:

Δεν μπορεί να μην εκπλαγεί κανείς με το βάθος και την απαλότητα που διαπερνά το πρόσωπο του συνθέτη. Καταγόταν από μια υπέροχη ευγενή οικογένεια, σπούδασε στη Βαρσοβία. Γνωρίζοντας την κουλτούρα και τα έθιμα της λαϊκής Πολωνίας, ένιωσε βαθιά τους τονισμούς των Μαζούρ, των Ομπερέκ και των Πολωνέζων, που τόσο συχνά χαιρόταν την καρδιά του στην αγαπημένη Σαφάρνα, ένα προάστιο της Βαρσοβίας.

Όμως, σε ηλικία 20 ετών, ο συνθέτης έπρεπε να φύγει για πάντα από την Πολωνία, αφού η λαϊκή απελευθερωτική εξέγερση, στην οποία συμμετείχε, ηττήθηκε. Έζησε στη Βιέννη για ένα μικρό χρονικό διάστημα και μετά μετακόμισε στο Παρίσι. Στη γαλλική πρωτεύουσα, ένας κύκλος φίλων και συνεργατών συγκεντρώθηκε γύρω από τον Σοπέν, μεταξύ των οποίων ήταν ο πιο στενός του φίλος, ο συνθέτης F. Liszt, ο καλλιτέχνης E. Delacroix και ο συγγραφέας O. Balzac. Ο Σοπέν ανέπτυξε μια ιδιαίτερα στενή σχέση με τη συγγραφέα Aurora Dudevant, γνωστή με το ψευδώνυμο Georges Sand. Για οκτώ χρόνια ήταν φίλη του συνθέτη.

Το τέλος της ζωής του μουσικού επισκιάστηκε από πνευμονική νόσο, κατανάλωση, αλλά η αιτία θανάτου υποτίθεται ότι ήταν σε καρδιακή ανακοπή, ο συνθέτης ανησυχούσε για τη διακοπή των σχέσεων με τον George Sand.

Πέθανε στις 17 Οκτωβρίου 1849 στο Παρίσι, κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Pere Lachaise. Στη διαθήκη του ο Σοπέν ζήτησε να πάει η καρδιά του στην πατρίδα του, στην Πολωνία, κάτι που έγινε. Η καρδιά του συνθέτη μεταφέρθηκε στη Βαρσοβία και τοποθετήθηκε σε μια από τις στήλες της εκκλησίας του Τιμίου Σταυρού κάτω από μια πλάκα με την επιγραφή: «Όπου είναι ο θησαυρός σου, εκεί θα είναι και η καρδιά σου».

(η μουσική σταματά να παίζει)

Πολύ συχνά άνθρωποι της τέχνης, συνθέτες, μουσικοί, ποιητές, καλλιτέχνες αναγκάζονταν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους για διάφορους λόγους. Αλλά το έργο τους είναι πάντα διαποτισμένο από αγάπη για την Πατρίδα, λαϊκά κίνητρα και τις δικές τους εμπειρίες. Η μουσική βοήθησε να επιβιώσει σε δύσκολες καταστάσεις ζωής.

Ο Πολωνός πιανίστας Wladyslaw Spielman γεννήθηκε στην Πολωνία το 1911 σε εβραϊκή οικογένεια. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Frederic Chopin. Μετά την άνοδο των Ναζί στην εξουσία, εργάστηκε στην Πολωνία στο ραδιόφωνο της Βαρσοβίας, ασχολήθηκε με τη σύνθεση συμφωνικής μουσικής και μουσικής για ταινίες. Αφού η Γερμανία κατέλαβε την Πολωνία το 1939 (στις 23 Σεπτεμβρίου, ο Spielmann έπαιξε την τελευταία του ζωντανή συναυλία στο ραδιόφωνο, μετά την οποία το πολωνικό ραδιόφωνο σταμάτησε να λειτουργεί), η οικογένεια Spielman κατέληξε στο γκέτο της Βαρσοβίας. Ενώ φόρτωνε το τρένο, ένας από τους Εβραίους αστυνομικούς (ήταν εξοικειωμένος με τους Shpilmans) έσπρωξε τον Βλάντισλαβ από το πλήθος, χωρίζοντάς τον από την οικογένειά του. Δεν είδε ποτέ τους γονείς, τις αδερφές και τον αδερφό του. Μη μπορώντας να το αντέξει, σύντομα δραπέτευσε από το γκέτο και περιπλανήθηκε στους γνωστούς του στο Πολωνικό Ραδιόφωνο. Ως εκ θαύματος, αρκετές φορές γλίτωσε τον θάνατο, παραλίγο να πεθάνει από υποσιτισμό.

Μετά το τέλος του πολέμου, δούλεψε ξανά στο ραδιόφωνο. Έγραψε ένα απομνημόνευμα βασισμένο στις αναμνήσεις των εμπειριών του κατά τη διάρκεια του πολέμου. Κυκλοφόρησαν με τον τίτλο «Θάνατος της Πόλης». Αυτό το βιβλίο χρησιμοποιήθηκε για τη σκηνοθεσία της ταινίας το 2002 σε σκηνοθεσία Ρομάν Πολάνσκι (Εβραίος στην καταγωγή, γεννημένος στο Παρίσι, μεγαλωμένος στην Πολωνία) "The Pianist"με πρωταγωνιστήΆντριεν Μπρόντι έγινε ο νεότερος ιδιοκτήτηςΌσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου ... Σε αυτό η ταινία έχει 3 «Όσκαρ». Το 1998 δημοσιεύτηκε μια ανατύπωση των απομνημονεύσεών του, Ο Πιανίστας: Μια Έκτακτη Ιστορία για την Επιβίωση ενός Ατόμου στη Βαρσοβία το 1939-1945. Η έκδοση έχει μεταφραστεί σε 38 γλώσσες.

Προσοχή στην οθόνη. Μουσική Φρεντερίκ Σοπέν Νυχτερινό Νο 20 Απόσπασμα από την ταινία «Ο πιανίστας».

(βλέποντας την αποκόλληση από την ταινία "The Pianist")

Δάσκαλος:

Τι ενώνει τον F. Chopin και τον V. Shpilman;

Φοιτητές:

Αγάπη για την πατρίδα.

Δάσκαλος:

Η μουσική του Σοπέν είναι πάντα διαφορετική. Από ελαφρύ βαλς και πανηγυρική πολωνέζα μέχρι νυχτερινή βόλτα. Χρησιμοποιείται συχνά σε διασκευές από σύγχρονους ερμηνευτές.

FIZMINUTKA

Δάσκαλος:

Η μελωδία είναι μια ακριβής επανάληψη του Βαλς # 7.

Δάσκαλος:

Δεν είναι περίεργο που ο Svyatoslav Richter έγραψε: «Θάρρος, θηλυκός, μυστηριώδης, διαβολικός, ακατανόητος, τραγικός Σοπέν». Όμως η αγάπη του για την Πατρίδα παραμένει αναλλοίωτη. Και για εμάς, η Πατρίδα είναι η Ρωσία.

Vii. Δουλεύοντας πάνω στο τραγούδι

Μαθαίνοντας το τραγούδι "Russian Waltz"

Vi. Αντανάκλαση

Δάσκαλος:

(Δίνονται κάρτες για εργασία σε ζευγάρια)

PAIRING

Ακροαματικότητα:

ΑΥΤΟΕΚΤΙΜΗΣΗ

Vii. Περίληψη μαθήματος.

Δάσκαλος:

Η Ρωσίδα τραγουδίστρια και συνθέτρια Elena Vaenga έγραψε ένα τραγούδι που το ονόμασε "Chopin" και χρησιμοποίησε τη μελωδία Nocturne # 1 στη διασκευή.

Προσοχή στην οθόνη (παρακολούθηση του βίντεο. Τραγούδι E. Vaenga "Chopin", αποσπάσματα από την ταινία "Pride and Prejudice" του Joe Wright (2005);)

Δάσκαλος:

Ευχαριστώ σε όλους! Αντιο σας!

Μάθημα μουσικής ΣΤ τάξης Πρόγραμμα Γ.Π. Σεργκέεβα, Ε. Δ. κρητικόςΚεφάλαιο «Ο κόσμος των εικόνων της μουσικής δωματίου και της συμφωνικής μουσικής». Θέμα μαθήματος "Το πανίσχυρο βασίλειο του Σοπέν" Στόχος: γνωριμία με τα είδη της μουσικής δωματίου, οργανικές μινιατούρες της μουσικής του Φ. Σοπέν.Καθήκοντα: Εκπαιδευτικά: να εμφυσήσει την αγάπη για την πατρίδα, την Πατρίδα με το παράδειγμα της ζωής και του έργου του Φ. Σοπέν.Εκπαιδευτικός:να εξοικειωθεί με την εποχή του ρομαντισμού και τις εικόνες της μουσικής δωματίου.Ανάπτυξη:να μάθουν να σκέφτονται τη μουσική για να μπορούν να εκφράσουν τη δική τους θέση σχετικά με τη μουσική που ακούγονται, να εργάζονται για την αισθησιακή απόδοση τραγουδιών,Ξέρω:οι κύριες στιγμές του έργου του Φ. Σοπέν. διάφορα είδη μινιατούρας πιάνου.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Διαφάνεια №2 και №3 Ακούγοντας Βαλς και Πολωνέζα.

Διαβάστε 1 παράγραφο στη σελίδα 98 του σχολικού βιβλίου. Τι μπορεί να συμπληρωθεί; Αριθμός διαφάνειας 6

Απόσπασμα της εγκυκλοπαίδειας ντοκιμαντέρ "Φ. Σοπέν" εργασία με κάρτες.

Παράσταση μουσικής "Chopin's Nocturne". S. Savenkov, στίχοι T. Tarasova.

Αριθμός διαφάνειας 9
Η μουσική του Σοπέν διαποτίζεται αφενός από τον λυρισμό, τη λεπτότητα της μετάδοσης ποικίλων διαθέσεων, αφετέρου από την τραγωδία και τον ηρωισμό. (σελ. 98, 2 παράγραφος)

Ακρόαση Πρελούδιο Νο. 7 και Πρελούδιο Νο. 20.Συζήτηση για τη μουσική.

Γιατί ο Σοπέν επέλεξε το πιάνο για δημιουργικότητα; Πιστεύεις ότι ο Σοπέν ήταν ρομαντικός, Γιατί. Έφυγε πραγματικά ο Φ. Σοπέν από τη χώρα όταν έμαθε για την εξέγερση της Πολωνίας; Ποια είδη μινιατούρας ήταν κοντά στον Φ. Σοπέν. (πρελούδια, νυχτερινά, βαλς, πολωνέζες, μαζούρκες) Ποιο είδος μουσικής πήρε την ηγετική θέση στο έργο του Φ. Σοπέν; (χορευτικότητα) Τι διακρίνει τη μουσική του Fryderyk Chopin, με τι συνδέεται η μουσική του;

Αριθμός διαφάνειας 19

Απόδοση του τραγουδιού "Άνοιξη της Ρωσίας"ΜΟΥΣΙΚΗ A. Ermolova, στίχοι Gulevskaya.

Σταυρόλεξο: "Σοπέν" - κάθετα. (Ερωτήσεις για εμπέδωση της ύλης).

Ρομαντικός συνθέτης του 19ου αιώνα, που έγραψε τη μουσική για το τραγούδι "Evening Star". Τι τίτλο πήρε ο Σοπέν για τη μουσική του; Το αγαπημένο όργανο του Σοπέν. Για ποιο είδος χορού μιλάτε: «Πανηγυρικός χορός - πομπή»; Ποιο είδος μουσικής πήρε την ηγετική θέση στο έργο του Φ. Σοπέν;

Προεπισκόπηση:

Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Γυμνάσιο №50, Νοβοσιμπίρσκ

Το πανίσχυρο βασίλειο του Fryderyk Chopin

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Αναπτύχθηκε από: A.S. Gladkikh,

δάσκαλος μουσικής MBOU SOSH №50

Νοβοσιμπίρσκ 2016

Σχέδιο - περίγραμμα μαθήματος μουσικής στην 6η τάξη

Θέμα μαθήματος: «Το Ισχυρό Βασίλειο του Φ. Σοπέν».

Σκοπός του μαθήματος: Γνωριμία των μαθητών με το έργο του Φρεντερίκ Σοπέν και επίγνωση των υφολογικών χαρακτηριστικών της μουσικής του.

Στόχοι μαθήματος:

1. Εκπαιδευτικός: να εξοικειωθεί με την εποχή του ρομαντισμού και τις εικόνες της μουσικής δωματίου. να βοηθήσει τους μαθητές να νιώσουν την εκπληκτική πρωτοτυπία, την πιο λεπτή ποίηση της μουσικής του F. Chopin, τη σύνδεσή της με τα εθνικά χαρακτηριστικά της πολωνικής μουσικής, την ιστορική κατάσταση εκείνης της εποχής. να εξοικειώσει τους μαθητές με τα έργα του F. Chopin, να ανακαλύψει το μουσικό περιεχόμενο των μουσικών έργων.
2. ανάπτυξη: ανάπτυξη οπτικής - εικονιστικής, λογικής σκέψης, ικανότητας ανάλυσης και σύνθεσης, επιχειρηματολογίας. μάθετε να σκέφτεστε τη μουσική, να είστε σε θέση να εκφράσετε τη δική σας θέση σχετικά με τη μουσική που έχετε ακούσει, να εργαστείτε για την αισθησιακή απόδοση των τραγουδιών.
3. εκπαιδευτικός: να εμφυσήσει την αγάπη για την πατρίδα, την πατρίδα με το παράδειγμα της ζωής και του έργου του F. Chopin. ενθάρρυνση της αίσθησης του πολίτη.

Εξοπλισμός: υπολογιστής, προβολέας, οθόνη, σανίδα, όργανο πιάνου.

Υλικό πόρων:

1. Βίντεο: ένα κομμάτι του Βαλς Νο. 7 του Φ. Σοπέν σε εκτέλεση D. Matsuev, Etude No. 12, Prelude No. 24 από τον S. Richter, ένα κομμάτι της εγκυκλοπαίδειας ντοκιμαντέρ «F. Chopin "," Waltz in a - moll "και" Waltz in Es - dur, Mazurka σε ντο μείζονα, Waltz in a minor, Polonaise σε νι ελάσσονα.
2. Ηχογράφηση "My Motherland - Russia" από το ρεπερτόριο της ομάδας "Daddy's Children".
3. Κάρτες για εργασία?
4. Στίχοι;
5. Πορτρέτο του Φ. Σοπέν.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

1. Οργάνωση χρόνου

(Στρώστε την προσοχή των μαθητών στο μάθημα.)

Δάσκαλος:

Γεια σας.

Προσοχή στην οθόνη!

(Παρακολουθώντας το βίντεο: ένα κομμάτι από το Βαλς Νο. 7 F του Σοπέν που ερμηνεύει ο D. Matsuev).

II. Ενημέρωση.

Δάσκαλος: Τον αποκαλούσαν «η ιδιοφυΐα του πιάνου», ήταν εξαιρετικός πιανίστας και δημιούργησε όλα του τα έργα μόνο για το αγαπημένο του όργανο. Δεν έγραψε ούτε μια όπερα ή μια συμφωνία, αλλά τα βαλς του, οι μαζούρκες, οι πολονέζες, τα νυχτερινά του δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο.

Για ποιον συνθέτη μιλάμε;

Φοιτητές:

Frederic Chopin (προσαρτήστε το πορτρέτο στον πίνακα)

III. Μήνυμα του θέματος και του σκοπού του μαθήματος:

Δάσκαλος:

Πώς μπορείς να ονομάσεις όλα όσα δημιούργησε αυτή η μεγάλη ιδιοφυΐα, αν είναι ο βασιλιάς της δουλειάς του για πιάνο;

Φοιτητές:

Βασίλειο.

Δάσκαλος:

Συνώνυμο των λέξεων: ισχυρός, σημαντικός, μεγαλοπρεπής;

Φοιτητές:

Ισχυρός

Δάσκαλος:

Τώρα ας διατυπώσουμε το θέμα του μαθήματος:

Φοιτητές:

- "Το Πανίσχυρο Βασίλειο του Φ. Σοπέν"

Σκοπός του μαθήματός μας είναι να διεισδύσουμε στην ποιητική μουσική γλώσσα, το περιεχόμενο των έργων αυτού του λαμπρού Πολωνού συνθέτη.

Εδώ είναι οι γραμμές που έγραψε για τον συνθέτη ο ποιητής Lev Ozerov:

Γλιστράει το βαλς, χαίρεται η μαζούρκα,

Είτε βασιλεύει η πολωνέζα, είμαι εκεί.

Σαλόνια στη Βαρσοβία, Πετρούπολη,

Παρίσι, Βιέννη, Πράγα - η διαδρομή μου.

Και όπου κι αν ήμουν, όσο κι αν ανησυχούσα,

Όποια γήινη παρτίδα κι αν επιλέξετε -

Είτε βασιλεύει η πολωνέζα, είτε γλιστράει το βαλς

Είτε η μαζούρκα χαίρεται - είσαι μαζί μου.

Μαζί μου είσαι σε σταδιακή κίνηση.

Η μουσική τρεμοπαίζει, φως, σκοτάδι.

Και αυτό το έχει συλλάβει ο Σοπέν,

Δεν είναι όλα τα ίδια χθες ή πριν από πολύ καιρό.

IV. Εργαστείτε στο θέμα:

Δάσκαλος:

- Ο Fryderyk Chopin είναι ο ιδρυτής της πολωνικής κλασικής μουσικής. Αυτός είναι ένας ρομαντικός συνθέτης, αλλά ένας ιδιαίτερος ρομαντικός. Όλο το έργο του συνδέεται με την Πολωνία, τη λαογραφία και την ιστορία της.Ο Σοπέν έζησε και εργάστηκε τον 19ο αιώνα. Στη σύντομη ζωή του, 39 ετών, δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό έργων για πιάνο που ζουν στις καρδιές μας μέχρι σήμερα.

Δάσκαλος:

Ρίξτε μια ματιά στο πορτρέτο αυτού του ατόμου. Πώς πιστεύετε ότι ήταν στη ζωή;

Φοιτητές:

Ευγενικός, έχει στοχαστικό βλέμμα. Νομίζω ότι ήταν ένας έξυπνος, έξυπνος άνθρωπος.

Δάσκαλος: Δεν μπορεί να μην εκπλαγεί κανείς με το βάθος και την απαλότητα που διαπερνά το πρόσωπο του συνθέτη. Καταγόταν από μια υπέροχη ευγενή οικογένεια, σπούδασε στη Βαρσοβία.

Δάσκαλος: Ας δούμε πώς ήταν η ζωή του (απόσπασμα της εγκυκλοπαίδειας ντοκιμαντέρ "F. Chopin",εργασία με κάρτες).

Σε ηλικία 20 ετών, ο συνθέτης χρειάστηκε να φύγει για πάντα από την Πολωνία, αφού η λαϊκή απελευθερωτική εξέγερση, στην οποία συμμετείχε, ηττήθηκε. Αφού έζησε για λίγο στη Βιέννη, μετακόμισε στο Παρίσι. Ζώντας μακριά από την πατρίδα του, το σκεφτόταν πάντα, όλες του οι σκέψεις, τα συναισθήματα, τα βιώματα είναι η μουσική του. Μπορεί να ακούσει πόνο, βάσανα, παρόρμηση και πίκρα απώλειας, αγάπη, πίστη και βαθιά θλίψη. Η τραγωδία του πολωνικού λαού έγινε η προσωπική του τραγωδία. Υπάρχουν καταστάσεις στη ζωή που είναι αδύνατο να αλλάξει κάτι. Σε μια ξένη χώρα γνώριζε φήμη, σεβασμό, αναγνώριση, επιτυχία, πλαισιώθηκε από δημιουργικούς ανθρώπους, μεταξύ των οποίων ήταν ο πιο στενός του φίλος, ο συνθέτης F. Liszt, ο καλλιτέχνης E. Delacroix, ο συγγραφέας O. Balzac. Στο Παρίσι, γνώρισε την αγάπη του - την Aurora Dudevant, γνωστή με το ψευδώνυμο Georges Sand. Όλα αυτά όμως δεν του έφεραν ευτυχία. Για έναν εξόριστο δεν υπάρχει μεγαλύτερη ευτυχία από το να είσαι με την Πατρίδα και να ζεις για αυτήν!

Δάσκαλος: Ας ακούσουμε v ερμηνεύεται από τον εξαιρετικό πιανίστα Svyatoslav Richter Etude No. 12 και Prelude No. 24.

(Παρακολουθήστε το βίντεο: αποσπάσματα από το Etude No. 12 και το Prelude No. 24 του F. Chopin σε εκτέλεση S. Richter)

Τι ενώνει αυτά τα δύο διαφορετικά είδη, τι θέλει να μας μεταφέρει ο συνθέτης, τι μπορεί να πει κανείς για τη μουσική;

Φοιτητές: Αυτή η μουσική είναι θαρραλέα, θυμωμένη, γεμάτη ζωντάνια, αγώνα. Επαναστατική μουσική, ορμητική, καλώντας σε αγώνα... Εδώ ακούγεται διαμαρτυρία για την αδικία της εξέγερσης.

Δάσκαλος: Η απεριόριστη αφοσίωση του συνθέτη στην πατρίδα του, το λαό του, ο αγώνας του για την εθνική απελευθέρωση ενέπνευσαν το έργο του Σοπέν. Ερωτευμένος με την πολωνική λαϊκή μουσική, χρησιμοποίησε έξοχα τον πλούτο της. Τα είδη χορού καταλαμβάνουν σημαντική θέση στην κληρονομιά του Σοπέν. Ο χορός είναι μια από τις εγγενείς ιδιότητες της λαϊκής μουσικής κουλτούρας της Πολωνίας. Οι πολονέζες, τα βαλς, οι μαζούρκες (στις οποίες ενσωματώνονται τα χαρακτηριστικά τριών σχετικών λαϊκών χορών - mazur, kujawjak και oberek) αποκαλύπτουν τη σύνδεση μεταξύ του έργου του Chopin και της πολωνικής δημοτικής μουσικής σε όλη της την ποικιλομορφία.

(Ακούγοντας Mazurka σε Νο μείζονα, Βαλς σε Λα ελάσσονα, Polonaise σε Νο μείζονα)

Δάσκαλος: Πες μου, τι είναι περισσότερο εδώ, αριστοκρατική επιτήδευση ή φλογερό animation;

Φοιτητές: Εδώ εκφράζονται διαφορετικά συναισθήματα και μπορούν να φανταστούν διαφορετικές εμπειρίες και εικόνες.

Δάσκαλος: Ναι, ο Σοπέν ήταν πάντα διαφορετικός. Δεν είναι περίεργο που ο Svyatoslav Richter έγραψε: «Θάρρος, θηλυκός, μυστηριώδης, διαβολικός, ακατανόητος, τραγικός Σοπέν». Όμως η αγάπη του για την Πατρίδα παραμένει αναλλοίωτη! Και για εμάς, η Πατρίδα είναι η Ρωσία.

V. Εργασία στο τραγούδι

Μαθαίνοντας το τραγούδι "My Motherland - Russia"

Vi. Αντανάκλαση

Δάσκαλος : Παιδιά, πείτε μου, τι μουσική συνθέτη ακουγόταν στο σημερινό μας μάθημα; Ποια «αιώνια» προβλήματα θίγει η μουσική του Φ. Σοπέν; Τι ενδιαφέροντα πράγματα έχετε μάθει; Ποια ανακάλυψη κάνατε για τον εαυτό σας;

Τώρα διατυπώστε και κάντε ερωτήσεις ο ένας στον άλλον(Δουλέψτε σε ζευγάρια).Παρακαλώ βαθμολογήστε. Βάλε τους βαθμούς σου. Υπολογίστε τη συνολική βαθμολογία - δώστε έναν βαθμό.

Ευχαριστώ σε όλους! Αντιο σας!
Παίζεται ένα μουσικό κομμάτι του Φ. Σοπέν.