Η μουσική ως μέσο ανάπτυξης του παιδιού. Η επίδραση της μουσικής στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών

Μια εκδρομή στην ιστορία.

Η μουσική ανέκαθεν διεκδικούσε έναν ιδιαίτερο ρόλο στην κοινωνία. Ακόμα και οι αρχαίοι γνώριζαν ότι η τέχνη έχει θεραπευτική δράση! ΣΤΟ Αρχαία ΕλλάδαΟ Πυθαγόρας, στο πανεπιστήμιό του στον Κρότονα, ξεκίνησε και τελείωσε τη μέρα με το τραγούδι: το πρωί - για να καθαρίσει το μυαλό από τον ύπνο και να διεγείρει τη δραστηριότητα, το βράδυ - να ηρεμήσει και να συντονιστεί για να ξεκουραστεί.

Στην αρχαιότητα, τα μουσικά και ιατρικά κέντρα περιέθαλψαν ανθρώπους για λαχτάρα, νευρικές διαταραχές, παθήσεις του καρδιαγγειακού συστήματος. Η μουσική επηρέασε την πνευματική ανάπτυξη, επιταχύνοντας την ανάπτυξη των κυττάρων που είναι υπεύθυνα για την ανθρώπινη νοημοσύνη. Δεν είναι τυχαίο ότι τα μαθήματα μαθηματικών στο Πυθαγόρειο σχολείο γίνονταν υπό τους ήχους της μουσικής, γεγονός που αυξάνει την αποτελεσματικότητα και την πνευματική δραστηριότητα του εγκεφάλου.

Η μουσική μπορεί να αλλάξει την ανάπτυξη: να επιταχύνει την ανάπτυξη ορισμένων κυττάρων, να επιβραδύνει την ανάπτυξη άλλων. Αλλά, το πιο σημαντικό, η μουσική μπορεί να επηρεάσει τη συναισθηματική ευημερία ενός ατόμου. Τα αθάνατα μουσικά έργα των Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σούμπερτ, Τσαϊκόφσκι είναι σε θέση να ενεργοποιήσουν τις ενεργειακές διεργασίες του σώματος και να τις κατευθύνουν στη φυσική του ανάκαμψη.

Όμως όλα αυτά τα πειράματα έγιναν με ενήλικες. Η επίδραση της μουσικής στην κατάσταση των παιδιών ήταν η πρώτη στη χώρα μας που μελετήθηκε από τον εξαιρετικό ψυχονευρολόγο V. M. Bekhterev στις αρχές του 20ού αιώνα. Ακόμη και τότε ήταν ξεκάθαρο ότι είναι χρήσιμο για τα παιδιά να ακούν τα κλασικά και τα νανουρίσματα, ότι η μουσική όχι μόνο αναπτύσσει τα παιδιά, αλλά και τα θεραπεύει. Πριν από δώδεκα - δεκαπέντε χρόνια, επιστήμονες από το Ινστιτούτο Παιδιατρικής της Ρωσικής Ακαδημίας Ιατρικών Επιστημών αποφάσισαν να βρουν μια επιστημονική αιτιολόγηση για τη μέθοδο της μουσικοθεραπείας. Και οι πρώτοι ασθενείς που έλαβαν μουσική θεραπεία ήταν νεογέννητα από το τμήμα πρόωρων μωρών.

Τι έχει δείξει η έρευνα.

Σε παιδιά που επηρεάζονται από έλλειψη οξυγόνου κατά την ανάπτυξη του εμβρύου, είτε είναι τελειόμηνα είτε πρόωρα, κατά κανόνα, η δραστηριότητα των κυτταρικών ενζύμων μειώνεται. Αφού τα βρέφη αφέθηκαν να ακούσουν κλασική μουσική, η δραστηριότητα των κυτταρικών ενζύμων αυξήθηκε. Αυτό φάνηκε με κυτταροχημική ανάλυση. Τα βρέφη μέτρησαν επίσης την αρτηριακή πίεση, τον σφυγμό, τον ρυθμό αναπνοής. Και παντού έβλεπαν την κλασική αντίδραση προσαρμογής: το σώμα προσαρμόστηκε στο περιβάλλον και ένιωθε καλύτερα.

Ή μήπως τα παιδιά αντιδρούν με αυτόν τον τρόπο σε οποιοδήποτε ηχητικό ερέθισμα - το χτύπημα ενός ξυπνητηριού, μια συζήτηση; Μήπως η αρμονία και η μελωδία δεν έχουν καμία σχέση με αυτό; Οι ερευνητές έπαιξαν τα βρέφη με έναν μετρονόμο, ο οποίος χτυπούσε έναν αργό ρυθμό στο ρυθμό της ήρεμης μουσικής. Εξωτερικά, τα νεογέννητα συμπεριφέρθηκαν καλά: ηρέμησαν, αποκοιμήθηκαν. Αλλά η κυτταροχημική ανάλυση σημείωσε με πάθος: στο φόντο ενός λειτουργικού μετρονόμου, η αναστολή των ενζύμων εμφανίζεται στα κύτταρα. Αυτό, παρεμπιπτόντως, είναι απόδειξη ότι η ροκ μουσική με έντονο παλλόμενο ρυθμό είναι επιβλαβής για τα μικρά παιδιά.

Όταν τα νεογέννητα έφυγαν από το νοσοκομείο, οι γιατροί συνέστησαν στους γονείς τους να συνεχίσουν μουσικοθεραπεία μαζί με μασάζ, ειδική γυμναστική και ασκήσεις στο νερό στο σπίτι. Οι γονείς είχαν διαφορετική στάση σε τέτοιες συμβουλές, κάποιος άφησε το παιδί του να ακούσει μουσική, κάποιος δεν ...

Όταν όμως ένα χρόνο αργότερα όλα αυτά τα παιδιά εξετάστηκαν στο Παιδιατρικό Ινστιτούτο, αποδείχθηκαν ενδιαφέροντα πράγματα. Τα μωρά που άκουγαν συνεχώς κλασική μουσική αντιμετώπιζαν καλύτερα τις νευρολογικές διαταραχές από εκείνα των οποίων οι γονείς δεν πίστευαν στη θεραπευτική δύναμη της μουσικοθεραπείας. Έτσι προέκυψαν αξιόπιστα στατιστικά στοιχεία.

Τι είδους μουσική πρέπει να ακούνε τα μωρά;

Τα διεγερμένα, ανήσυχα παιδιά επωφελούνται από μελωδίες με αργό ρυθμό - "adagio", "andante". Αυτά είναι συνήθως τα δεύτερα μέρη των κλασικών σονάτων, των ορχηστρικών κοντσέρτων. Δεδομένου ότι στην αρχή της έρευνάς τους, οι γιατροί μας βασίστηκαν στην εμπειρία των Γερμανών σε αυτόν τον τομέα - στη Γερμανία υπήρχε η περισσότερη βιβλιογραφία για αυτό το θέμα, Γερμανοί και Βιεννέζοι κλασικοί επικράτησαν στα προγράμματά τους: Mozart, Schubert, Haydn ... Στη συνέχεια Προστέθηκαν οι Βιβάλντι, Τσαϊκόφσκι ... Μπορεί να είναι, για παράδειγμα: το 2ο μέρος του «Μικρού νυχτερινή σερενάτα«Μότσαρτ, «Χειμώνας» από τις «Εποχές» του Βιβάλντι, ντουέτο της Λίζας και της Πωλίνας από την όπερα του Τσαϊκόφσκι «Η βασίλισσα των μπαστούνι», νανουρίσματα.

Ακούγοντας το 2ο μέρος της «Μικρής Νυχτερινής Σερενάτας» του W. Mozart.

Επιπλέον, μια μελωδία με λέξεις επηρεάζει τα παιδιά περισσότερο από μια μελωδία χωρίς λόγια. Και το ζωντανό τραγούδι είναι πιο δυνατό από μια ενόργανη απόδοση ηχογραφημένη σε δίσκο ή κασέτα. Και ανεξάρτητα από τη γλώσσα που τραγουδούν, τα νεογέννητα ακούνε τέλεια, για παράδειγμα, το νανούρισμα του Μπραμς ή τα χριστουγεννιάτικα κάλαντα στα γερμανικά.

Και για τα μωρά με το σύνδρομο της καταπίεσης, που πιπιλίζουν άσχημα, μερικές φορές ακόμη και αναπνέουν ακανόνιστα, είναι χρήσιμα τα έργα στο ρυθμό του «allegro» και του «allegro moderato» των Mozart, Schubert, Haydn... Για παράδειγμα: βαλς από τα μπαλέτα του Τσαϊκόφσκι, «Στην τρόικα» από τις δικές του «Εποχές», «Άνοιξη» από τις «Εποχές» του Βιβάλντι, καθώς και εμβατικές μελωδίες.

Ακούγοντας το "Big Waltz" P.I. Τσαϊκόφσκι από το μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων».

Οι συνεδρίες μουσικοθεραπείας έχουν επίσης καλή επίδραση στα υγιή, φυσιολογικά αναπτυσσόμενα μωρά. Μετά από όλα, μερικές φορές χρειάζεται να ηρεμήσουν ή, αντίθετα, να φτιάξουν τη διάθεση. Έτσι, μπορείτε να το κάνετε αυτό με τη βοήθεια χαλαρωτικής ή ενεργοποίησης μουσικής. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να επιτρέπεται στα παιδιά να ακούν μουσική μέσω ακουστικών. Τα αυτιά μας είναι φυσικά προσαρμοσμένα για διάχυτο ήχο. Ο κατευθυντικός ήχος μπορεί να προκαλέσει ακουστικό τραύμα στον ανώριμο εγκέφαλο.

Χαλάρωση σε κυτταρικό επίπεδο.Τώρα οι γονείς μεγάλη επιλογή- μπορούν να αγοράσουν κασέτες ήχου και CD με παραδοσιακή κλασική μουσική. Ή κασέτες κλασικών διασκευασμένων ειδικά για παιδιά. Εκεί, οι καμπάνες εισήχθησαν στο σύνολο των οργάνων. Πωλούνται και δίσκοι. κλασσική μουσικήμε φόντο τους ήχους της φύσης - ο θόρυβος ενός ρυακιού, το σερφ, οι ήχοι του δάσους ... Οι κασέτες ήχου ονομάζονται έτσι: "Baby in the Forest", "Baby by the Sea", "Baby by το Ποτάμι» ... Επίσης ένα ευχάριστο φάρμακο. Ακούστε μουσική με το μωρό σας και χαλαρώστε, γιατί οι μητέρες ανήσυχων μωρών απλά χρειάζονται καλές διακοπές, σε κυτταρικό επίπεδο.

Οποιαδήποτε τέχνη αναπτύσσεται, εκπαιδεύει την προσωπικότητα του παιδιού, σας επιτρέπει να κατανοήσετε τη ζωή, να βρείτε και να γνωρίσετε τον εαυτό σας, να σχηματίσετε αυτοεκτίμηση. Η ειδικά επιλεγμένη μουσική μπορεί γενικά να βελτιστοποιήσει τη δραστηριότητα του εγκεφάλου. Όταν πρόκειται για τον αναπτυσσόμενο εγκέφαλο μικρό παιδί, τότε οι μουσικές επιρροές μπορούν να λειτουργήσουν ως κατασκευές του εγκεφάλου. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό ένα παιδί από τη γέννησή του (και ακόμη νωρίτερα) να έχει την ευκαιρία να ακούσει όμορφη και «πλούσια» μουσική. Τα παιδιά των μητέρων που άκουγαν μουσική την εικοστή όγδοη - τριάντα έκτη εβδομάδα της εγκυμοσύνης αρχίζουν να αντιδρούν σε ήχους πιο γρήγορα από άλλες, να αναγνωρίζουν μελωδίες. Έχουν καλύτερη μνήμη.

Η επίδραση της μουσικής στην ανάπτυξη του εμβρύου έγκειται επίσης στο γεγονός ότι τα παιδιά που άκουγαν μουσική στη μήτρα αρχίζουν να κάθονται, να περπατούν και να μιλάνε πιο γρήγορα.

Τα πειράματα που πραγματοποιήθηκαν δείχνουν ότι, για παράδειγμα, το έμβρυο αντιδρά στον ήχο της Πέμπτης Συμφωνίας του Μπετόβεν - το παιδί αρχίζει να κινείται, ο ρυθμός του καρδιακού παλμού του επιταχύνεται.

Ακούγοντας ένα απόσπασμα από την 5η συμφωνία του L.V. Beethoven.

Το μωρό αντιδρά διαφορετικά στη μελωδική, απαλή μουσική - η καρδιά χτυπά με πιο αργό ρυθμό. Επομένως, οι ήχοι συμβάλλουν στην ανάπτυξη της εμβρυϊκής κινητικής δραστηριότητας. Επιπλέον, η μουσική που προέρχεται από τον έξω κόσμο είναι ο μόνος τρόπος για να λάβετε πληροφορίες για αυτόν τον κόσμο μέχρι στιγμής.

Η μουσική έχει θετική επίδραση στο παιδί τόσο πριν τη γέννηση όσο και στην επόμενη περίοδο. Η μουσική ηρεμεί το παιδί. Βοηθά τη σωματική και πνευματική ανάπτυξη. Επομένως, είναι σημαντικό οι μητέρες να τραγουδούν στα παιδιά τους, ιδιαίτερα μελωδικά τραγούδια.

Η επίδραση της μουσικής στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών μελετάται ενεργά από τους επιστήμονες. Σύμφωνα με μια σειρά από μελέτες, ακόμη και πριν από τη γέννηση, το παιδί ακούει ήχους και αισθάνεται δονήσεις από τον έξω κόσμο. Όταν οι γονείς τραγουδούν και μιλούν σε ένα αγέννητο παιδί, πιστεύεται ότι επικοινωνεί επίσης μαζί τους και με τον έξω κόσμο. Τα παιδιά μπορεί να ανταποκρίνονται σε ήχους, πιο συχνά με τη μορφή κραδασμών. Μερικές μελέτες έχουν βρει ότι τα μωρά, ακόμη και όταν βρίσκονται στη μήτρα, έχουν τις δικές τους μουσικές προτιμήσεις. Εάν ακούτε λυρική κλασική μουσική, το πιθανότερο είναι ότι το παιδί σας θα ηρεμήσει και θα σταματήσει να κλωτσάει. Και η μουσική σε στυλ ροκ ή μέταλ μπορεί να προκαλέσει αληθινούς χορούς στο στομάχι της μητέρας.

Επιστήμονες που ασχολούνται με επιστημονική έρευνασχετικά με την επίδραση της μουσικής στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών, πιστεύουν ότι η ακρόαση του Μότσαρτ συμβάλλει στην ανάπτυξη της πνευματικής δραστηριότητας των παιδιών. Οι επιστήμονες αποκαλούν αυτό το φαινόμενο «φαινόμενο Μότσαρτ». Για να αισθανθούν τα ευεργετικά αποτελέσματα της μουσικής στο παιδί, οι γιατροί συχνά συμβουλεύουν τις μητέρες να ακούν πιο συχνά λυρική μουσική (κυρίως κλασική). Η μουσική θεωρείται μέρος της ανθρώπινης φύσης, που αργά αλλά αποτελεσματικά αποκαθιστά την αρμονία στη ζωή και συμβάλλει στην περαιτέρω σωματική ανάπτυξη του παιδιού.

Έχει παρατηρηθεί εδώ και καιρό ότι τα παιδιά κοιμούνται καλά με νανουρίσματα ή διαβάζοντας ένα βιβλίο. Οι ήχοι, ειδικά αυτοί που είναι μελωδικοί, καταπραΰνουν και νανουρίζουν τα παιδιά. Η μουσική συμβάλλει επίσης στην ταχεία ανάπτυξη του λόγου στα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Και για τα παιδιά σχολική ηλικίαβοηθά στην ταχύτερη εκμάθηση ξένων γλωσσών. Άλλωστε, είναι γνωστό ότι ακόμη και τα μικρά παιδιά απομνημονεύουν εύκολα τραγούδια σε άλλη γλώσσα, ακόμη και χωρίς να γνωρίζουν τη σημασία των λέξεων. Αλλά αυτό είναι το πρώτο τους βήμα προς την εκμάθηση αυτής της γλώσσας. Τα παιδιά είναι πολύ πιο πιθανό να απομνημονεύουν και να αναπαράγουν τραγούδια παρά μεμονωμένες λέξεις και κείμενα. Δεδομένου ότι το τραγούδι είναι πιο εύκολο για τα παιδιά από το να μιλάνε, η μουσική θεωρείται αποτελεσματική θεραπεία για τον τραυλισμό στα παιδιά. Η μουσική βοηθά στη βελτίωση της ομιλίας και αυτό που δεν μπορούν να πουν τα παιδιά μπορούν εύκολα να τραγουδηθούν.

Σύμφωνα με Αμερικανούς ερευνητές, η θεραπευτική δύναμη της μουσικής είναι απαραίτητη για την ομαλοποίηση της αρτηριακής πίεσης, την ενεργοποίηση της εγκεφαλικής δραστηριότητας και την ενίσχυση του ανοσοποιητικού συστήματος. Η ρυθμική και ενεργητική μουσική τύπου march τονώνει πολλούς μύες, κάτι που είναι εξαιρετικά ευεργετικό για τη σωματική ανάπτυξη των παιδιών. Ως εκ τούτου, πολλοί κάνουν ασκήσεις για μουσική μπραβούρα. Για μερικά παιδιά, η μουσική είναι ένα μέσο εστίασης. Κάνει τα παιδιά συγκεντρωμένα, βοηθά να εστιάσουν τη σκέψη τους σε ένα συγκεκριμένο θέμα και ταυτόχρονα ανακουφίζει από το άγχος και την κούραση. Εάν το παιδί σας αποκοιμηθεί και ξυπνήσει με μουσική, θα είναι πολύ πιο χαρούμενο και υγιές.

Ωστόσο, αντί να ακούτε μουσική, είναι πολύ πιο ωφέλιμο να τραγουδάτε μόνοι σας. Οι Αυστραλοί γιατροί εξασκούν ακόμη και συνεδρίες τραγουδιού για ιατρικούς σκοπούς. Αρκεί να βουίζεις την πιο απλή μελωδία για να νιώσεις καλύτερα. Επομένως, τα μαθήματα τραγουδιού ή μουσικής είναι πολύ χρήσιμα για τη σωματική ανάπτυξη των παιδιών. Διδάσκει την αγάπη της ζωής. Επομένως, τα παιδιά που είναι παθιασμένα με τη μουσική γίνονται πιο μορφωμένα, προσεκτικά, ειλικρινή στις σχέσεις τους με άλλους ανθρώπους, εκπέμπουν ηρεμία και θετική διάθεση. Τα «μουσικά» παιδιά αναπτύσσονται στην πνευματική τους ανάπτυξη πιο γρήγορα από τους συνομηλίκους τους. Η μουσική αναπτύσσεται Δημιουργικές δεξιότητεςπαιδιά, την αισθητική, την κουλτούρα συμπεριφοράς, βοηθά στη δημιουργία σχέσεων εμπιστοσύνης και στη δημιουργία νέων φίλων.

Η μουσική μπορεί να εκφραστεί όχι μόνο μέσω μουσικών οργάνων και συσκευών αναπαραγωγής ήχου. Η μουσική κωδικοποιείται στους ήχους της φύσης - τον ήχο των κυμάτων και το θρόισμα των φύλλων στον άνεμο, το τραγούδι των πουλιών και των γρύλων, το θρόισμα της βροχής, και ούτω καθεξής. Επομένως, να είστε στη φύση πιο συχνά. Βρείτε ακριβώς τη μουσική που αρέσει περισσότερο στο παιδί σας και προσπαθήστε να την ακούτε όσο πιο συχνά γίνεται.

Πρώιμη μουσική εμπειρία καθώς και μουσικές δραστηριότητες (τραγούδι, μετάβαση στη μουσική, αναπαραγωγή μουσικής, ακρόαση μουσικής κ.λπ.)ανοιχτή πρόσβαση στους έμφυτους μηχανισμούς που είναι υπεύθυνοι για την αντίληψη, την κατανόηση της μουσικής και να επεκτείνει τη χρήση αυτών των μηχανισμών για το σχηματισμό άλλων ανώτερων εγκεφαλικών λειτουργιών.

Ο πρόσφατα επινοημένος όρος «μουσικοθεραπεία» μπορεί να λειτουργήσει ως πρόσθετο ερέθισμα για την ανάπτυξη των παιδιών. Βασίζεται σε αρκετούς θεμελιώδεις ορισμούς: η ακρόαση μουσικής αναπτύσσει οπτικο-παραστατική σκέψη - την ικανότητα ανάλυσης της εικόνας και στη συνέχεια σύνθεσης της. Αυτό το είδος σκέψης βρίσκεται στον πυρήνα των μαθηματικών, της μηχανικής και άλλων κλάδων.

πως προγενέστερο παιδίΣυμμετάσχετε στη μουσική, τόσο περισσότερες πιθανότητες έχει να ερωτευτεί και να την κυριαρχήσει πραγματικά.

τα μουσικά παιχνίδια συνδυάζουν την ομιλία και το τραγούδι με ρυθμικές κινήσεις. Οι περιοχές του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνες για αυτές τις ενέργειες ελέγχουν και τις κινητικές παρορμήσεις, χάρη στις οποίες το παιδί μαθαίνει όλο και περισσότερα να ελέγχει το σώμα του.

Τα μουσικά παιχνίδια βοηθούν το παιδί να χρησιμοποιεί πολλές δεξιότητες στην εργασία ταυτόχρονα, γεγονός που αναπτύσσει πολυμερείς νευρικές συνδέσεις..

Ένα παιδί που ακούει ζωντανή μουσική και παίζει μουσικά όργανα από μικρή ηλικία έχει περισσότερες πιθανότητες να συνειδητοποιήσει τις έμφυτες μουσικές του δυνατότητες όταν μεγαλώσει.

Όταν ένα παιδί ακούει κλασική μουσική, ενισχύονται οι εγκεφαλικές συνδέσεις που είναι υπεύθυνες για τις μαθηματικές του ικανότητες.

Η επαφή με τη μουσική είναι εξαιρετικά σημαντική για την ομιλία και τη συναισθηματική ανάπτυξη, καθώς και για την ενίσχυση των κινητικών δεξιοτήτων.

Τα ρυθμικά τραγούδια που τραγουδάτε στο μωρό σας συμβάλλουν στην ανάπτυξη του εγκεφάλου του.

Επομένως, η μουσική, λόγω της εσωτερικής της φύσης, πρέπει να είναι αναπόσπαστο μέροςοποιαδήποτε ανατροφή.

Στις «Μεθόδους μουσικής αγωγής» ο N. Vetlugina γράφει ότι το τραγούδι αναπτύσσει τη φωνητική συσκευή, την ομιλία, ενισχύει τις φωνητικές χορδές και ρυθμίζει την αναπνοή. Τα μαθήματα ρυθμού συμβάλλουν στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών, βελτιώνουν τον συντονισμό των κινήσεων, βελτιώνουν τη στάση του σώματος, αυξάνουν τη ζωτικότητα, γεγονός που δημιουργεί μια χαρούμενη, χαρούμενη διάθεση στο παιδί και επηρεάζει ευνοϊκά την κατάσταση του σώματος στο σύνολό του.

δημοτικό προϋπολογισμό προσχολικής εκπαίδευσης

Νηπιαγωγείο №152

Διαβούλευση για εκπαιδευτικούς

Μούσες. Επόπτης:

ΛΑ. Belova

Ουλιάνοφσκ, 2014.

Μια εκδρομή στην ιστορία.

Η μουσική ανέκαθεν διεκδικούσε έναν ιδιαίτερο ρόλο στην κοινωνία. Ακόμα και οι αρχαίοι γνώριζαν ότι η τέχνη έχει θεραπευτική δράση! Στην αρχαία Ελλάδα, ο Πυθαγόρας, στο πανεπιστήμιό του στον Κρότωνα, ξεκίνησε και ολοκλήρωσε τη μέρα με το τραγούδι: το πρωί - για να καθαρίσει το μυαλό από τον ύπνο και να αφυπνίσει τη δραστηριότητα, το βράδυ - να ηρεμήσει και να συντονιστεί για να ξεκουραστεί.

Στην αρχαιότητα, τα μουσικά και ιατρικά κέντρα περιέθαλψαν ανθρώπους για λαχτάρα, νευρικές διαταραχές, παθήσεις του καρδιαγγειακού συστήματος. Η μουσική επηρέασε την πνευματική ανάπτυξη, επιταχύνοντας την ανάπτυξη των κυττάρων που είναι υπεύθυνα για την ανθρώπινη νοημοσύνη. Δεν είναι τυχαίο ότι τα μαθήματα μαθηματικών στο Πυθαγόρειο σχολείο γίνονταν υπό τους ήχους της μουσικής, γεγονός που αυξάνει την αποτελεσματικότητα και την πνευματική δραστηριότητα του εγκεφάλου.

Η μουσική μπορεί να αλλάξει την ανάπτυξη: να επιταχύνει την ανάπτυξη ορισμένων κυττάρων, να επιβραδύνει την ανάπτυξη άλλων. Αλλά, το πιο σημαντικό, η μουσική μπορεί να επηρεάσει τη συναισθηματική ευημερία ενός ατόμου. Τα αθάνατα μουσικά έργα των Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σούμπερτ, Τσαϊκόφσκι είναι σε θέση να ενεργοποιήσουν τις ενεργειακές διεργασίες του σώματος και να τις κατευθύνουν στη φυσική του ανάκαμψη.

Όμως όλα αυτά τα πειράματα έγιναν με ενήλικες. Η επίδραση της μουσικής στην κατάσταση των παιδιών ήταν η πρώτη στη χώρα μας που μελετήθηκε από τον εξαιρετικό ψυχονευρολόγο V. M. Bekhterev στις αρχές του 20ού αιώνα. Ακόμη και τότε ήταν ξεκάθαρο ότι είναι χρήσιμο για τα παιδιά να ακούν τα κλασικά και τα νανουρίσματα, ότι η μουσική όχι μόνο αναπτύσσει τα παιδιά, αλλά και τα θεραπεύει. Πριν από δώδεκα - δεκαπέντε χρόνια, επιστήμονες από το Ινστιτούτο Παιδιατρικής της Ρωσικής Ακαδημίας Ιατρικών Επιστημών αποφάσισαν να βρουν μια επιστημονική αιτιολόγηση για τη μέθοδο της μουσικοθεραπείας. Και οι πρώτοι ασθενείς που έλαβαν μουσική θεραπεία ήταν νεογέννητα από το τμήμα πρόωρων μωρών.

Τι έχει δείξει η έρευνα.Σε παιδιά που επηρεάζονται από έλλειψη οξυγόνου κατά την ανάπτυξη του εμβρύου, είτε είναι τελειόμηνα είτε πρόωρα, κατά κανόνα, η δραστηριότητα των κυτταρικών ενζύμων μειώνεται. Αφού τα βρέφη αφέθηκαν να ακούσουν κλασική μουσική, η δραστηριότητα των κυτταρικών ενζύμων αυξήθηκε. Αυτό φάνηκε με κυτταροχημική ανάλυση. Τα βρέφη μέτρησαν επίσης την αρτηριακή πίεση, τον σφυγμό, τον ρυθμό αναπνοής. Και παντού έβλεπαν την κλασική αντίδραση προσαρμογής: το σώμα προσαρμόστηκε στο περιβάλλον και ένιωθε καλύτερα.

Ή μήπως τα παιδιά αντιδρούν με αυτόν τον τρόπο σε οποιοδήποτε ηχητικό ερέθισμα - το χτύπημα ενός ξυπνητηριού, μια συζήτηση; Μήπως η αρμονία και η μελωδία δεν έχουν καμία σχέση με αυτό; Οι ερευνητές έπαιξαν τα βρέφη με έναν μετρονόμο, ο οποίος χτυπούσε έναν αργό ρυθμό στο ρυθμό της ήρεμης μουσικής. Εξωτερικά, τα νεογέννητα συμπεριφέρθηκαν καλά: ηρέμησαν, αποκοιμήθηκαν. Αλλά η κυτταροχημική ανάλυση σημείωσε με πάθος: στο φόντο ενός λειτουργικού μετρονόμου, η αναστολή των ενζύμων εμφανίζεται στα κύτταρα. Αυτό, παρεμπιπτόντως, είναι απόδειξη ότι η ροκ μουσική με έντονο παλλόμενο ρυθμό είναι επιβλαβής για τα μικρά παιδιά.

Όταν τα νεογέννητα έφυγαν από το νοσοκομείο, οι γιατροί συνέστησαν στους γονείς τους να συνεχίσουν μουσικοθεραπεία μαζί με μασάζ, ειδική γυμναστική και ασκήσεις στο νερό στο σπίτι. Οι γονείς είχαν διαφορετική στάση σε τέτοιες συμβουλές, κάποιος άφησε το παιδί του να ακούσει μουσική, κάποιος δεν ...

Όταν όμως ένα χρόνο αργότερα όλα αυτά τα παιδιά εξετάστηκαν στο Παιδιατρικό Ινστιτούτο, αποδείχθηκαν ενδιαφέροντα πράγματα. Τα μωρά που άκουγαν συνεχώς κλασική μουσική αντιμετώπιζαν καλύτερα τις νευρολογικές διαταραχές από εκείνα των οποίων οι γονείς δεν πίστευαν στη θεραπευτική δύναμη της μουσικοθεραπείας. Έτσι προέκυψαν αξιόπιστα στατιστικά στοιχεία.

Τι είδους μουσική πρέπει να ακούνε τα μωρά;

Τα διεγερμένα, ανήσυχα παιδιά επωφελούνται από μελωδίες με αργό ρυθμό - "adagio", "andante". Αυτά είναι συνήθως τα δεύτερα μέρη των κλασικών σονάτων, των ορχηστρικών κοντσέρτων. Δεδομένου ότι στην αρχή της έρευνάς τους, οι γιατροί μας βασίστηκαν στην εμπειρία των Γερμανών σε αυτόν τον τομέα - στη Γερμανία υπήρχε η περισσότερη βιβλιογραφία για αυτό το θέμα, Γερμανοί και Βιεννέζοι κλασικοί επικράτησαν στα προγράμματά τους: Mozart, Schubert, Haydn ... Στη συνέχεια Προστέθηκαν οι Βιβάλντι, Τσαϊκόφσκι ... Μπορεί να είναι, για παράδειγμα: το 2ο μέρος της «Μικρής Νυχτερινής Σερενάτας» του Μότσαρτ, «Χειμώνας» από τις «Εποχές» του Βιβάλντι, το ντουέτο της Λίζας και της Πωλίνας από την όπερα του Τσαϊκόφσκι «Η βασίλισσα του Μπαστούνια», νανουρίσματα.

Ακούγοντας το 2ο μέρος της «Μικρής Νυχτερινής Σερενάτας» του W. Mozart.

Επιπλέον, μια μελωδία με λέξεις επηρεάζει τα παιδιά περισσότερο από μια μελωδία χωρίς λόγια. Και το ζωντανό τραγούδι είναι πιο δυνατό από μια ενόργανη απόδοση ηχογραφημένη σε δίσκο ή κασέτα. Και ανεξάρτητα από τη γλώσσα που τραγουδούν, τα νεογέννητα ακούνε τέλεια, για παράδειγμα, το νανούρισμα του Μπραμς ή τα χριστουγεννιάτικα κάλαντα στα γερμανικά.

Και για μωρά με το σύνδρομο της καταπίεσης, που πιπιλίζουν άσχημα, μερικές φορές ακόμη και αναπνέουν ακανόνιστα, είναι χρήσιμα τα έργα στο ρυθμό του «allegro» και του «allegro moderato» των Mozart, Schubert, Haydn... Για παράδειγμα: βαλς από τα μπαλέτα του Τσαϊκόφσκι, «Στην τρόικα» από τις δικές του «Εποχές», «Άνοιξη» από τις «Εποχές» του Βιβάλντι, καθώς και εμβατικές μελωδίες.

Ακούγοντας το "Big Waltz" P.I. Τσαϊκόφσκι από το μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων».

Οι συνεδρίες μουσικοθεραπείας έχουν επίσης καλή επίδραση στα υγιή, φυσιολογικά αναπτυσσόμενα μωρά. Μετά από όλα, μερικές φορές χρειάζεται να ηρεμήσουν ή, αντίθετα, να φτιάξουν τη διάθεση. Έτσι, μπορείτε να το κάνετε αυτό με τη βοήθεια χαλαρωτικής ή ενεργοποίησης μουσικής. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να επιτρέπεται στα παιδιά να ακούν μουσική μέσω ακουστικών. Τα αυτιά μας είναι φυσικά προσαρμοσμένα για διάχυτο ήχο. Ο κατευθυντικός ήχος μπορεί να προκαλέσει ακουστικό τραύμα στον ανώριμο εγκέφαλο.

Χαλάρωση σε κυτταρικό επίπεδο.

Τώρα οι γονείς έχουν μια μεγάλη επιλογή - μπορούν να αγοράσουν κασέτες ήχου και CD με παραδοσιακή κλασική μουσική. Ή κασέτες κλασικών διασκευασμένων ειδικά για παιδιά. Εκεί, οι καμπάνες εισήχθησαν στο σύνολο των οργάνων. Και πωλούν επίσης ηχογραφήσεις κλασικής μουσικής με φόντο φυσικούς ήχους - τον θόρυβο ενός ρεύματος, το σερφ, τους ήχους του δάσους ... Οι κασέτες ήχου ονομάζονται έτσι: "Baby in the Forest", "Baby by the Sea" », «Μωρό δίπλα στο ποτάμι» ... Επίσης ένα ευχάριστο φάρμακο. Ακούστε μουσική με το μωρό σας και χαλαρώστε, γιατί οι μητέρες ανήσυχων μωρών χρειάζονται απλώς μια καλή ξεκούραση, σε κυτταρικό επίπεδο.

Οποιαδήποτε τέχνη αναπτύσσεται, εκπαιδεύει την προσωπικότητα του παιδιού, σας επιτρέπει να κατανοήσετε τη ζωή, να βρείτε και να γνωρίσετε τον εαυτό σας, να σχηματίσετε αυτοεκτίμηση. Η ειδικά επιλεγμένη μουσική μπορεί γενικά να βελτιστοποιήσει τη δραστηριότητα του εγκεφάλου. Όταν πρόκειται για τον αναδυόμενο εγκέφαλο ενός μικρού παιδιού, τότε οι μουσικές επιρροές μπορούν να λειτουργήσουν ως κατασκευή του εγκεφάλου. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό ένα παιδί από τη γέννησή του (και ακόμη νωρίτερα) να έχει την ευκαιρία να ακούσει όμορφη και «πλούσια» μουσική. Τα παιδιά των μητέρων που άκουγαν μουσική την εικοστή όγδοη - τριάντα έκτη εβδομάδα της εγκυμοσύνης αρχίζουν να αντιδρούν στους ήχους πιο γρήγορα από άλλες, να αναγνωρίζουν μελωδίες. Έχουν καλύτερη μνήμη.

Η επίδραση της μουσικής στην ανάπτυξη του εμβρύου έγκειται επίσης στο γεγονός ότι τα παιδιά που άκουγαν μουσική στη μήτρα αρχίζουν να κάθονται, να περπατούν και να μιλάνε πιο γρήγορα.

Τα πειράματα που πραγματοποιήθηκαν δείχνουν ότι, για παράδειγμα, το έμβρυο αντιδρά στον ήχο της Πέμπτης Συμφωνίας του Μπετόβεν - το παιδί αρχίζει να κινείται, ο ρυθμός του καρδιακού παλμού του επιταχύνεται.

Ακούγοντας ένα απόσπασμα από την 5η συμφωνία του L.V. Beethoven.

Το μωρό αντιδρά διαφορετικά στη μελωδική, απαλή μουσική - η καρδιά χτυπά με πιο αργό ρυθμό. Επομένως, οι ήχοι συμβάλλουν στην ανάπτυξη της εμβρυϊκής κινητικής δραστηριότητας. Επιπλέον, η μουσική που προέρχεται από τον έξω κόσμο είναι ο μόνος τρόπος για να λάβετε πληροφορίες για αυτόν τον κόσμο μέχρι στιγμής.

Η μουσική έχει θετική επίδραση στο παιδί τόσο πριν τη γέννηση όσο και στην επόμενη περίοδο. Η μουσική ηρεμεί το παιδί. Βοηθά τη σωματική και πνευματική ανάπτυξη. Επομένως, είναι σημαντικό οι μητέρες να τραγουδούν στα παιδιά τους, ιδιαίτερα μελωδικά τραγούδια.

Η επίδραση της μουσικής στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών μελετάται ενεργά από τους επιστήμονες. Σύμφωνα με μια σειρά από μελέτες, ακόμη και πριν από τη γέννηση, το παιδί ακούει ήχους και αισθάνεται δονήσεις από τον έξω κόσμο. Όταν οι γονείς τραγουδούν και μιλούν σε ένα αγέννητο παιδί, πιστεύεται ότι επικοινωνεί επίσης μαζί τους και με τον έξω κόσμο. Τα παιδιά μπορεί να ανταποκρίνονται σε ήχους, πιο συχνά με τη μορφή κραδασμών. Μερικές μελέτες έχουν βρει ότι τα μωρά, ακόμη και όταν βρίσκονται στη μήτρα, έχουν τις δικές τους μουσικές προτιμήσεις. Εάν ακούτε λυρική κλασική μουσική, το πιθανότερο είναι ότι το παιδί σας θα ηρεμήσει και θα σταματήσει να κλωτσάει. Και η μουσική σε στυλ ροκ ή μέταλ μπορεί να προκαλέσει αληθινούς χορούς στο στομάχι της μητέρας.

Οι επιστήμονες που ασχολούνται με την επιστημονική έρευνα για την επίδραση της μουσικής στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών πιστεύουν ότι η ακρόαση του Μότσαρτ συμβάλλει στην ανάπτυξη της πνευματικής δραστηριότητας των παιδιών. Οι επιστήμονες αποκαλούν αυτό το φαινόμενο «φαινόμενο Μότσαρτ». Για να αισθανθούν τα ευεργετικά αποτελέσματα της μουσικής στο παιδί, οι γιατροί συχνά συμβουλεύουν τις μητέρες να ακούν πιο συχνά λυρική μουσική (κυρίως κλασική). Η μουσική θεωρείται μέρος της ανθρώπινης φύσης, που αργά αλλά αποτελεσματικά αποκαθιστά την αρμονία στη ζωή και συμβάλλει στην περαιτέρω σωματική ανάπτυξη του παιδιού.

Έχει παρατηρηθεί εδώ και καιρό ότι τα παιδιά κοιμούνται καλά με νανουρίσματα ή διαβάζοντας ένα βιβλίο. Οι ήχοι, ειδικά αυτοί που είναι μελωδικοί, καταπραΰνουν και νανουρίζουν τα παιδιά. Η μουσική συμβάλλει επίσης στην ταχεία ανάπτυξη του λόγου στα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Και βοηθά τα παιδιά σχολικής ηλικίας να μάθουν ξένες γλώσσες πιο γρήγορα. Άλλωστε, είναι γνωστό ότι ακόμη και τα μικρά παιδιά απομνημονεύουν εύκολα τραγούδια σε άλλη γλώσσα, ακόμη και χωρίς να γνωρίζουν τη σημασία των λέξεων. Αλλά αυτό είναι το πρώτο τους βήμα προς την εκμάθηση αυτής της γλώσσας. Τα παιδιά είναι πολύ πιο πιθανό να απομνημονεύουν και να αναπαράγουν τραγούδια παρά μεμονωμένες λέξεις και κείμενα. Δεδομένου ότι το τραγούδι είναι πιο εύκολο για τα παιδιά από το να μιλάνε, η μουσική θεωρείται αποτελεσματική θεραπεία για τον τραυλισμό στα παιδιά. Η μουσική βοηθά στη βελτίωση της ομιλίας και αυτό που δεν μπορούν να πουν τα παιδιά μπορούν εύκολα να τραγουδηθούν.

Σύμφωνα με Αμερικανούς ερευνητές, η θεραπευτική δύναμη της μουσικής είναι απαραίτητη για την ομαλοποίηση της αρτηριακής πίεσης, την ενεργοποίηση της εγκεφαλικής δραστηριότητας και την ενίσχυση του ανοσοποιητικού συστήματος. Η ρυθμική και ενεργητική μουσική τύπου march τονώνει πολλούς μύες, κάτι που είναι εξαιρετικά ευεργετικό για τη σωματική ανάπτυξη των παιδιών. Ως εκ τούτου, πολλοί κάνουν ασκήσεις για μουσική μπραβούρα. Για μερικά παιδιά, η μουσική είναι ένα μέσο εστίασης. Κάνει τα παιδιά συγκεντρωμένα, βοηθά να εστιάσουν τη σκέψη τους σε ένα συγκεκριμένο θέμα και ταυτόχρονα ανακουφίζει από το άγχος και την κούραση. Εάν το παιδί σας αποκοιμηθεί και ξυπνήσει με μουσική, θα είναι πολύ πιο χαρούμενο και υγιές.

Ωστόσο, αντί να ακούτε μουσική, είναι πολύ πιο ωφέλιμο να τραγουδάτε μόνοι σας. Οι Αυστραλοί γιατροί εξασκούν ακόμη και συνεδρίες τραγουδιού για ιατρικούς σκοπούς. Αρκεί να βουίζεις την πιο απλή μελωδία για να νιώσεις καλύτερα. Επομένως, τα μαθήματα τραγουδιού ή μουσικής είναι πολύ χρήσιμα για τη σωματική ανάπτυξη των παιδιών. Διδάσκει την αγάπη της ζωής. Επομένως, τα παιδιά που είναι παθιασμένα με τη μουσική γίνονται πιο μορφωμένα, προσεκτικά, ειλικρινή στις σχέσεις τους με άλλους ανθρώπους, εκπέμπουν ηρεμία και θετική διάθεση. Τα «μουσικά» παιδιά αναπτύσσονται στην πνευματική τους ανάπτυξη πιο γρήγορα από τους συνομηλίκους τους. Η μουσική αναπτύσσει τις δημιουργικές ικανότητες, την αισθητική, την κουλτούρα συμπεριφοράς των παιδιών, βοηθά στη δημιουργία σχέσεων εμπιστοσύνης και στη δημιουργία νέων φίλων.

Η μουσική μπορεί να εκφραστεί όχι μόνο μέσω μουσικών οργάνων και συσκευών αναπαραγωγής ήχου. Η μουσική κωδικοποιείται στους ήχους της φύσης - τον ήχο των κυμάτων και το θρόισμα των φύλλων στον άνεμο, το τραγούδι των πουλιών και των γρύλων, το θρόισμα της βροχής, και ούτω καθεξής. Επομένως, να είστε στη φύση πιο συχνά. Βρείτε ακριβώς τη μουσική που αρέσει περισσότερο στο παιδί σας και προσπαθήστε να την ακούτε όσο πιο συχνά γίνεται.

Η πρώιμη μουσική εμπειρία, καθώς και οι μουσικές δραστηριότητες (τραγούδι, μετακίνηση στη μουσική, αναπαραγωγή μουσικής, ακρόαση μουσικής κ.λπ.) ανοίγουν την πρόσβαση σε έμφυτους μηχανισμούς που είναι υπεύθυνοι για την αντίληψη, την κατανόηση της μουσικής και επεκτείνει τη χρήση αυτών των μηχανισμών για το σχηματισμό άλλες ανώτερες εγκεφαλικές λειτουργίες.

Ο πρόσφατα επινοημένος όρος «μουσικοθεραπεία» μπορεί να λειτουργήσει ως πρόσθετο ερέθισμα για την ανάπτυξη των παιδιών. Βασίζεται σε αρκετούς θεμελιώδεις ορισμούς: η ακρόαση μουσικής αναπτύσσει οπτικο-παραστατική σκέψη - την ικανότητα ανάλυσης της εικόνας και στη συνέχεια σύνθεσης της. Αυτό το είδος σκέψης βρίσκεται στον πυρήνα των μαθηματικών, της μηχανικής και άλλων κλάδων.

• Όσο πιο γρήγορα το παιδί συμμετέχει στη μουσική, τόσο περισσότερες πιθανότητες έχει να ερωτευτεί και να την κυριαρχήσει πραγματικά.
• τα μουσικά παιχνίδια συνδυάζουν την ομιλία και το τραγούδι με ρυθμικές κινήσεις. Οι περιοχές του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνες για αυτές τις ενέργειες ελέγχουν και τις κινητικές παρορμήσεις, χάρη στις οποίες το παιδί μαθαίνει όλο και περισσότερα να ελέγχει το σώμα του.
• Τα μουσικά παιχνίδια βοηθούν το παιδί να χρησιμοποιεί ταυτόχρονα πολλές δεξιότητες στην εργασία, γεγονός που αναπτύσσει πολυμερείς νευρικές συνδέσεις.

Ένα παιδί που ακούει ζωντανή μουσική και παίζει μουσικά όργανα από μικρή ηλικία έχει περισσότερες πιθανότητες να συνειδητοποιήσει τις έμφυτες μουσικές του δυνατότητες όταν μεγαλώσει.

• Όταν ένα παιδί ακούει κλασική μουσική, ενισχύονται οι εγκεφαλικές συνδέσεις που είναι υπεύθυνες για τις μαθηματικές του ικανότητες.
• Η επαφή με τη μουσική είναι εξαιρετικά σημαντική για την ομιλία και τη συναισθηματική ανάπτυξη, καθώς και για την ενίσχυση των κινητικών δεξιοτήτων.
• Τα ρυθμικά τραγούδια που τραγουδάτε στο μωρό σας συμβάλλουν στην ανάπτυξη του εγκεφάλου του.

Επομένως, η μουσική, λόγω της εσωτερικής της φύσης, πρέπει να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος κάθε εκπαίδευσης.

Στις «Μεθόδους μουσικής αγωγής» ο N. Vetlugina γράφει ότι το τραγούδι αναπτύσσει τη φωνητική συσκευή, την ομιλία, ενισχύει τις φωνητικές χορδές και ρυθμίζει την αναπνοή. Τα μαθήματα ρυθμού συμβάλλουν στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών, βελτιώνουν τον συντονισμό των κινήσεων, βελτιώνουν τη στάση του σώματος, αυξάνουν τη ζωτικότητα, γεγονός που δημιουργεί μια χαρούμενη, χαρούμενη διάθεση στο παιδί και επηρεάζει ευνοϊκά την κατάσταση του σώματος στο σύνολό του. Έτσι, η μουσική είναι ένα από τα μέσα σωματικής ανάπτυξης των παιδιών.

Έγγραφα για λήψη:

Οι ερευνητές στον τομέα της ψυχολογίας έχουν συμβάλει σημαντικά στη μελέτη των αλλαγών που σχετίζονται με την ηλικία στον ανθρώπινο ψυχισμό, ιδιαίτερα στον ψυχισμό των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Ιδέες βασική έρευναΟι A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov και άλλοι επιστήμονες αποτελούν τη βάση της οργάνωσης της εκπαιδευτικής και εκπαιδευτικής διαδικασίας στα σχολικά και προσχολικά ιδρύματα. Ο Φυσιολόγος Α.Α. Ο Markosyan, για παράδειγμα, ανέπτυξε μια λεπτομερή ηλικιακή ταξινόμηση, συμπεριλαμβανομένων έντεκα ηλικιακών περιόδων. Σύμφωνα με τον ερευνητή, είναι αυτά που δημιουργούν μόνο μια προϋπόθεση για ορισμένες αλλαγές στη νοητική οργάνωση του παιδιού. αυτές οι αλλαγές επηρεάζονται κοινωνικούς παράγοντες, που δεν μπορεί πλέον να εντοπιστεί μόνο με τη βοήθεια της ψυχοφυσιολογίας.

Έτσι, η ηλικία δεν είναι μόνο φυσιολογική έννοια, αλλά και κοινωνική. Αυτή η ερμηνεία περιέχεται στο ίδιο το όνομα ορισμένων ηλικιακών περιόδων: «προσχολική ηλικία», «σχολείο» κ.λπ. Ορισμένες λειτουργίες συνδέονται με κάθε ηλικία στην κοινωνία, το ένα ή το άλλο καθεστώς εκχωρείται σε ηλικιακές ομάδες. Η κοινωνικο-ψυχολογική έννοια της ηλικιακής διαίρεσης δεν πρέπει να παραβλέπεται όταν πρόκειται για χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την ηλικία που εκδηλώνονται στη σφαίρα της ανθρώπινης επαφής με την τέχνη. Ως εκ τούτου, μιλώντας για καλύτερη ηλικίαγια την ανάπτυξη της μουσικότητας έχουμε στο μυαλό μας πολλές προϋποθέσεις.

Είναι απαραίτητο να αναφέρουμε ένα ακόμη βασικό πρότυπο - οι νοητικές λειτουργίες αναπτύσσονται άνισα. Αυτή η ιδέα εκφράστηκε από τους L. S. Vygotsky, B. G. Ananiev, L. I. Bozhovich. Έτσι, ο L. S. Vygotsky σημειώνει: «... η ανάπτυξη της φαντασίας και η ανάπτυξη του νου είναι πολύ διαφορετικές στην παιδική ηλικία». Αναπτύσσοντας αυτή την ιδέα, ο L. I. Bozhovich επισημαίνει ότι τα όρια της ηλικίας μπορούν να αλλάξουν ανάλογα με τη δραστηριότητα του παιδιού και τις συγκεκριμένες συνθήκες στις οποίες βρίσκεται.

Η δομή μπορεί να γίνει ένας πρακτικός οδηγός όταν χρησιμοποιείται έχοντας κατά νου τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών. διαφορετικές ηλικίεςκαι τις προσωπικότητες τους.

Αλλά για αυτό είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε την ηλικία και τα ατομικά χαρακτηριστικά της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών. Η γνώση των ηλικιακών χαρακτηριστικών των παιδιών προσχολικής ηλικίας δίνει τη δυνατότητα στον δάσκαλο να βρει πιο αποτελεσματικούς τρόπους ελέγχου των νοητικών διεργασιών του παιδιού, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής του ανάπτυξης.

Οι έννοιες «ηλικία» και «ηλικιακό στάδιο ανάπτυξης» ερμηνεύονται με διαφορετικούς τρόπους. Μερικοί θεωρούν το ηλικιακό στάδιο μόνο ως μια φυσική βιολογική διαδικασία. Εξ ου και το συμπέρασμα για το αμετάβλητο αυτών των σταδίων. Άλλοι γενικά απορρίπτουν την έννοια της «ηλικίας» και πιστεύουν ότι σε οποιοδήποτε στάδιο ανάπτυξης, ένα παιδί μπορεί να διδαχθεί τα πάντα. Εξ ου και η πλήρης αδιαφορία για την εξέταση των ευκαιριών ηλικίας.

Πρώιμες και φωτεινές επιτυχίες των παιδιών στην παράσταση μουσική δραστηριότητακάθε φορά μας αφήνουν να σκεφτόμαστε ότι έχουμε να κάνουμε με ένα σπάνιο, εξαιρετικό φαινόμενο. Αλλά υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι η ικανότητα αντίληψης κομμάτι της μουσικήςεπίσης δεν σχετίζεται πάντα άμεσα με την ηλικία.

Η άποψη ότι δεν υπάρχει άμεσος λόγος για τη σχέση μεταξύ μουσικής ικανότητας και ηλικίας έχει δύο όψεις: αρνητική και θετική. Η αρνητική πλευρά του έγκειται στο γεγονός ότι αρνείται τη νομιμότητα της ανάπτυξης των μουσικών ικανοτήτων καθώς μεγαλώνει ο άνθρωπος. Με άλλα λόγια, ένα παιδί μπορεί να μεγαλώσει, αλλά η ικανότητά του στη μουσική δραστηριότητα δεν προοδεύει (μπορεί ακόμη και να υποχωρήσει, αντίθετα), εάν δεν παρέχετε τις βέλτιστες ευκαιρίες για την ανάπτυξή του. Θετικό - έγκειται στο γεγονός ότι ήδη μέσα Νεαρή ηλικίατο παιδί μπορεί να αναπτύξει μια μουσική ευαισθησία.

Η ιδέα της ύπαρξης της καλύτερης ηλικιακής περιόδου για την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων απηχεί τη θέση του L. S. Vygotsky σχετικά με τους κορυφαίους τύπους δραστηριοτήτων για παιδιά διαφορετικών ηλικιών. Όμως στον τομέα της μουσικής αντίληψης, δεν έχει βρεθεί ακόμη μια τέτοια περίοδος. Όταν λέμε «καλύτερο», εννοούμε όχι τόσο ότι είναι το μοναδικό (για παράδειγμα, η ηλικία έως και τριών ετών είναι η μόνη στιγμή που μπορεί να μάθει κάποιος να μιλάει), αλλά ότι, έχοντας χάσει αυτήν την ηλικία, δημιουργούμε επιπλέον δυσκολίες στη μουσική εξέλιξη. .

Πρέπει να τονιστεί ότι αν και η ηλικία σε μεγάλο βαθμό χαρακτηρίζει τη διαμόρφωση ενός ατόμου, η νευροψυχική του ωρίμανση καθορίζεται κυρίως από όλη την εμπειρία της ζωής του. Ένα άτομο σε οποιοδήποτε στάδιο της ανάπτυξής του έχει μια εντελώς μοναδική, ενιαία ιδιότητα. Υπό αυτή την έννοια, επιμέρους ιδιότητες, όπως λέγαμε, επικαλύπτουν τα ηλικιακά χαρακτηριστικά του, γεγονός που καθιστά τα ηλικιακά όρια αντίληψης εξαιρετικά ασταθή, δυναμικά, μεταβλητά και ταυτόχρονα πολύ διαφοροποιημένα, υποκείμενα σε εξωτερικές επιρροές.

Ποια είναι η βάση για τον καθορισμό των ορίων των ηλικιακών σταδίων ανάπτυξης των παιδιών;

Οι Σοβιετικοί ψυχολόγοι πιστεύουν ότι αυτά τα όρια καθορίζουν τη στάση του παιδιού στον κόσμο γύρω του, τα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες του για ορισμένους τύπους δραστηριότητας. Και σύμφωνα με αυτό, μπορούν να σημειωθούν τα ακόλουθα ηλικιακά στάδια ολόκληρης της προσχολικής περιόδου:

βρεφική ηλικία (πρώτο έτος της ζωής).

πρώιμη παιδική ηλικία (από 1 έτους έως 3 ετών).

προσχολική παιδική ηλικία (από 3 έως 7 ετών).

Ο χρόνος έναρξης της μουσικής ανάπτυξης και εκπαίδευσης πρέπει να αναζητηθεί στις προϋποθέσεις για την εμφάνιση μιας συγκεκριμένης στάσης στη μουσική, την εμφάνιση συναισθηματικής και ακουστικής ανταπόκρισης.

Στη σοβιετική ψυχολογία και παιδαγωγική, έχουν ληφθεί δεδομένα για τα πρώτα στάδια της εκδήλωσης της μουσικότητας. Σύμφωνα με τον A. A. Lyublinskaya, τη 10-12η ημέρα της ζωής, τα μωρά έχουν αντιδράσεις στους ήχους.

Στην αρχή των πρώτων μηνών της ζωής (το πρώτο ηλικιακό στάδιο - βρεφική ηλικία), ο μουσικός ήχος επηρεάζει το παιδί καθαρά παρορμητικά, προκαλώντας μια αντίδραση αναζωογόνησης ή γαλήνης. Έτσι, τα παιδιά που κάθονται ήσυχα στην αρένα, με απροσδόκητους ήχους του πιάνου, γυρίζουν, χαίρονται και αρχίζουν να σέρνονται προς την πηγή του ήχου.

Αυτό επιβεβαιώνει την ανάγκη για πρώιμη μουσική εκπαίδευση, και πρωτίστως την ανάπτυξη της αντίληψης, αφού τα παιδιά δεν είναι ακόμη έτοιμα για άλλα είδη μουσικής δραστηριότητας. Σύμφωνα με αυτό, δημιουργείται ένα πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης σε προσχολικά ιδρύματα, το οποίο σκιαγραφεί ορισμένα καθήκοντα για τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών, ξεκινώντας από τους δύο μήνες ζωής. Σταδιακά, με την ηλικία και με σκόπιμη ανατροφή, τα παιδιά αρχίζουν να αντιλαμβάνονται τη μουσική σύμφωνα με το συναισθηματικό και σημασιολογικό περιεχόμενο, χαρούμενα ή λυπημένα, ανάλογα με τη φύση της μουσικής, και μόνο αργότερα αντιλαμβάνονται την εκφραστικότητα της εικόνας.

Το επόμενο ηλικιακό στάδιο είναι η πρώιμη παιδική ηλικία (1-3 ετών). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το παιδί εκδηλώνει πιο ξεκάθαρα την ανάγκη να επικοινωνεί όχι μόνο με ενήλικες, αλλά και με συνομηλίκους. Κατακτά τον προσανατολισμό των ενεργειών με τα γύρω αντικείμενα. Το παιδί έχει επιθυμία για μουσική δραστηριότητα, το μωρό ενδιαφέρεται να κινηθεί στη μουσική, στο τραγούδι. Όλα αυτά λειτουργούν ως προϋπόθεση για τη μουσική δραστηριότητα.

Όταν αντιλαμβάνονται τη μουσική, τα παιδιά δείχνουν συναισθηματική ανταπόκριση: χαίρονται ή ακούν ήρεμα μουσική. Οι ακουστικές αισθήσεις είναι πιο διαφοροποιημένες: το παιδί διακρίνει τους υψηλούς και χαμηλούς ήχους, τους δυνατούς και απαλούς ήχους, τις πιο αντίθετες χροιές των παιδικών μουσικών οργάνων. Υπάρχουν επίσης ατομικές διαφορές στην ακουστική ευαισθησία, η οποία επιτρέπει σε ορισμένα μωρά να αναπαράγουν με ακρίβεια μια απλή και σύντομη μελωδία.

Εμφανίζονται οι πρώτοι συνειδητά αναπαραγόμενοι τραγουδιστικοί τόνοι. Και αν στο δεύτερο έτος της ζωής ένα παιδί, τραγουδώντας μαζί με έναν ενήλικα, επαναλαμβάνει τις καταλήξεις των μουσικών φράσεων, τότε μέχρι το τέλος του τρίτου έτους ο ίδιος μπορεί να αναπαράγει τη μελωδία ενός μικρού τραγουδιού (με τη βοήθεια ενός δασκάλου) . Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα παιδιά συχνά δική του θέλησητραγουδούν, αυτοσχεδιάζοντας κάποιους τόνους που τους αρέσουν. Κινούνται πρόθυμα στη μουσική: χειροκροτούν, ποδοπατούν, περιστρέφονται. Το παιδί ενισχύει αισθητά το μυοσκελετικό κινητικό σύστημα, και η κίνηση στη μουσική τον βοηθά να εκφράσει τη διάθεσή του.

Το επόμενο ηλικιακό στάδιο είναι στην πραγματικότητα η προσχολική παιδική ηλικία (3-7 ετών). Το παιδί δείχνει μεγάλη επιθυμία για ανεξαρτησία, για ποικίλες δράσεις, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής δραστηριότητας (αν δημιουργηθούν οι απαραίτητες παιδαγωγικές προϋποθέσεις για αυτό). Τα παιδιά έχουν μουσικά ενδιαφέροντα, μερικές φορές για κάποιο είδος μουσικής δραστηριότητας ή ακόμα και για ένα ξεχωριστό μουσικό κομμάτι. Αυτή τη στιγμή, λαμβάνει χώρα ο σχηματισμός όλων των κύριων τύπων μουσικής δραστηριότητας: η αντίληψη της μουσικής, το τραγούδι, η κίνηση και σε μεγαλύτερες ομάδες - παίζοντας σε παιδικά μουσικά όργανα, μουσική δημιουργικότητα. Στην προσχολική περίοδο, τα παιδιά διαφορετικών ηλικιών διαφέρουν σημαντικά στην ανάπτυξή τους. Τα παιδιά 3-4 ετών βρίσκονται σε μια μεταβατική περίοδο - από την πρώιμη στην προσχολική ηλικία. Τα χαρακτηριστικά της προηγούμενης εποχής διατηρούνται ακόμη. Αλλά υπάρχει ήδη μια μετάβαση από την περιστασιακή ομιλία στη συνεκτική, από την οπτική-αποτελεσματική σκέψη στην οπτική-παραστατική, το σώμα ενισχύεται, οι λειτουργίες του μυοσκελετικού συστήματος βελτιώνονται. Τα παιδιά έχουν την επιθυμία να κάνουν μουσική και να είναι δραστήρια. Κατακτούν τις βασικές δεξιότητες του τραγουδιού και μέχρι την ηλικία των τεσσάρων ετών μπορούν να τραγουδήσουν ένα μικρό τραγούδι μόνοι τους ή με τη βοήθεια ενός ενήλικα. Η ικανότητα να εκτελεί απλές κινήσεις στη μουσική δίνει στο παιδί την ευκαιρία να κινηθεί πιο ανεξάρτητα σε μουσικά παιχνίδια, χορούς.

Τα παιδιά της μέσης προσχολικής ηλικίας δείχνουν ήδη μεγαλύτερη ανεξαρτησία και ενεργητική περιέργεια. Αυτή είναι η περίοδος των ερωτήσεων. Το παιδί αρχίζει να κατανοεί τη σύνδεση μεταξύ φαινομένων, γεγονότων, να κάνει τις πιο απλές γενικεύσεις, μεταξύ άλλων σε σχέση με τη μουσική. Καταλαβαίνει ότι το νανούρισμα πρέπει να τραγουδιέται ήσυχα, "σιγά. Ένα παιδί αυτής της ηλικίας είναι παρατηρητικό, είναι ήδη σε θέση να καθορίσει τι είδους μουσική παίζεται: χαρούμενος, χαρούμενος, ήρεμος, ψηλοί, χαμηλοί, δυνατοί, ήσυχοι ήχοι. τι όργανο παίζουν (πιάνο, βιολί, ακορντεόν) Καταλαβαίνει τις απαιτήσεις, πώς να τραγουδήσει ένα τραγούδι, πώς να κινηθεί σε ένα χορό.

Η φωνητική συσκευή ενός παιδιού μέσης προσχολικής ηλικίας ενισχύεται, έτσι η φωνή αποκτά κάποια ηχητικότητα, κινητικότητα. Το εύρος τραγουδιού είναι περίπου εντός του re-si της πρώτης οκτάβας. Βελτιωμένος φωνητικός-ακουστικός συντονισμός.

Η συσκευή κινητήρα ενισχύεται σημαντικά. Η γνώση των βασικών τύπων κινήσεων (περπάτημα, τρέξιμο, άλμα) στη διαδικασία της φυσικής αγωγής καθιστά δυνατή την ευρύτερη χρήση τους σε μουσικά και ρυθμικά παιχνίδια και χορούς. Τα παιδιά είναι σε θέση να θυμούνται τη σειρά των κινήσεων ακούγοντας μουσική. Σε αυτή την ηλικία, τα ενδιαφέροντα για ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙμουσική δραστηριότητα.

Τα παιδιά 5-6 ετών, στο πλαίσιο της γενικότερης ανάπτυξής τους, επιτυγχάνουν νέα αποτελέσματα σε επίπεδο ποιότητας. Είναι σε θέση να ξεχωρίζουν και να συγκρίνουν τα σημάδια μεμονωμένων φαινομένων, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών, και να δημιουργούν συνδέσεις μεταξύ τους. Η αντίληψη είναι πιο σκόπιμη: τα ενδιαφέροντα εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα, η ικανότητα ακόμη και να παρακινεί κανείς τις μουσικές του προτιμήσεις, την αξιολόγηση των έργων. Έτσι, αφού άκουσαν δύο πορείες των S. S. Prokofiev και E. Parlov, τα παιδιά κλήθηκαν να πουν ποια από τις πορείες τους αρέσει και γιατί. Τα περισσότερα παιδιά επέλεξαν το «Μάρτ» του Σ. Σ. Προκόφιεφ. Αλλά τα κίνητρά τους ήταν πολύ περίεργα: "Αυστηρή μουσική", "Αυτή η πορεία είναι καλύτερη, υπάρχουν τόσο γενναίοι στρατιώτες", "Η μουσική έχει χαρακτήρα". Για την πορεία του E. Parlov, το αγόρι είπε: «Μου άρεσε περισσότερο, το ξέρουμε, είναι πιο απαλό». Σε αυτές τις δηλώσεις, εκδηλώθηκε η επιθυμία να βρεθούν πρωτότυπα ζωής εκφρασμένα με μουσικά μέσα, να αξιολογηθεί ο γενικός χαρακτήρας της («αυστηρή μουσική», «η μουσική έχει χαρακτήρα», «είναι πιο απαλή»), είναι ορατή η προσπάθεια σύγκρισης με τη δική του εμπειρία («το ξέρουμε»). Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά όχι μόνο προτιμούν ένα ή άλλο είδος μουσικής δραστηριότητας, αλλά και επιλεκτικά αντιμετωπίζουν τις διάφορες πτυχές της. Για παράδειγμα, τους αρέσει να χορεύουν περισσότερο από το χορό, έχουν αγαπημένα τραγούδια, παιχνίδια, στρογγυλούς χορούς, χορούς. Μπορούν να εξηγήσουν πώς ερμηνεύεται ένα (για παράδειγμα, λυρικό) τραγούδι: «Πρέπει να τραγουδάς όμορφα, μακροσκελείς, στοργικά, απαλά». Με βάση την εμπειρία της ακρόασης μουσικής, τα παιδιά είναι ικανά για κάποιες γενικεύσεις απλών μουσικών φαινομένων. Λοιπόν, για τη μουσική εισαγωγή, το παιδί λέει: «Αυτό παίζεται στην αρχή, όταν ακόμα δεν έχουμε αρχίσει να τραγουδάμε».

Οι φωνητικές χορδές του παιδιού ενισχύονται σημαντικά, εδραιώνεται φωνητικός-ακουστικός συντονισμός, διαφοροποιούνται οι ακουστικές αισθήσεις. Τα περισσότερα παιδιά είναι σε θέση να διακρίνουν μεταξύ υψηλών και χαμηλών ήχων σε διαστήματα πέμπτων, τέταρτων, τρίτων. Σε μερικά πεντάχρονα παιδιά, η φωνή αποκτά έναν ηχητικό, ψηλό ήχο, εμφανίζεται μια πιο συγκεκριμένη χροιά. Το εύρος των φωνών ακούγεται καλύτερα μέσα στο re-si της πρώτης οκτάβας, αν και ορισμένα παιδιά έχουν επίσης υψηλότερους ήχους - προς, re - τη δεύτερη οκτάβα.

Τα παιδιά 5-6 ετών δείχνουν επιδεξιότητα, ταχύτητα, ικανότητα κίνησης στο χώρο, ομαδικής πλοήγησης στην κίνηση. Τα παιδιά δίνουν περισσότερη προσοχή στον ήχο της μουσικής, συντονίζουν καλύτερα τις κινήσεις με τον χαρακτήρα, τη φόρμα, τη δυναμική της. Χάρη στις αυξημένες ευκαιρίες, τα παιδιά μαθαίνουν καλύτερα όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων: ακούγοντας μουσική, τραγούδι, ρυθμικές κινήσεις. Σταδιακά, κατακτούν τις δεξιότητες του παιχνιδιού οργάνων. Μάθετε βασικές πληροφορίες για μουσικός γραμματισμός. Όλα αυτά αποτελούν τη βάση για την πολύπλευρη μουσική ανάπτυξη των παιδιών.

Τα παιδιά 6-7 ετών μεγαλώνουν σε μια προπαρασκευαστική ομάδα για το σχολείο. Το ίδιο το όνομα της ομάδας, όπως λες, καθορίζει τον κοινωνικό της σκοπό. Αναπτύσσω νοητική ικανότηταπαιδιά εμπλουτίζεται η μουσική τους σκέψη. Ακολουθούν μερικές απαντήσεις από παιδιά 6-7 ετών στην ερώτηση γιατί τους αρέσει η μουσική: «Όταν παίζει μουσική, διασκεδάζουμε» (αισθανθείτε τη συναισθηματική φύση της μουσικής). "Η μουσική λέει κάτι"? «Σου λέει πώς να χορεύεις» (σημειώνουν τη ζωτική και πρακτική λειτουργία της). "Λατρεύω τη μουσική όταν ακούγεται απαλό", "Λατρεύω το βαλς - απαλή μουσική" (αισθάνονται και εκτιμούν τη φύση της μουσικής). Τα παιδιά είναι σε θέση να σημειώσουν όχι μόνο τον γενικό χαρακτήρα της μουσικής, αλλά και τη διάθεσή της (ευδιάθετη, λυπημένη, στοργική κ.λπ.). Ήδη αποδίδουν έργα σε ένα συγκεκριμένο είδος: χαρούμενα, ξεκάθαρα, απειλητικά, χαρούμενα (περίπου μια πορεία). στοργικά, ήσυχα λίγο λυπημένος (για ένα νανούρισμα).

Φυσικά και εδώ υπάρχουν ατομικές διαφορές. Εάν κάποια παιδιά (συμπεριλαμβανομένων των έξι ετών) δίνουν μόνο σύντομες απαντήσεις (όπως «δυνατά-ήσυχα», «διασκεδαστικά-λυπημένα»), τότε άλλα αισθάνονται και κατανοούν πιο ουσιαστικά σημάδια της μουσικής τέχνης: η μουσική μπορεί να εκφράσει διάφορα συναισθήματα, ανθρώπινα εμπειρία. Κατά συνέπεια, μεμονωμένες εκδηλώσεις συχνά «ξεπερνούν» τις πιθανότητες που σχετίζονται με την ηλικία.

Υπάρχουν σαφείς διαφορές στο επίπεδο μουσικής ανάπτυξης εκείνων των παιδιών που κατέκτησαν το πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο και εκείνων που δεν είχαν τέτοια εκπαίδευση (μερικά έρχονται στο προπαρασκευαστική ομάδααπό την οικογένεια). Η φωνητική συσκευή ενός παιδιού ηλικίας 6-7 ετών ενισχύεται, ωστόσο, ο σχηματισμός ήχου τραγουδιού συμβαίνει λόγω της τάσης των άκρων των συνδέσμων, επομένως η προστασία της τραγουδιστικής φωνής πρέπει να είναι η πιο ενεργή. Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι τα παιδιά τραγουδούν χωρίς ένταση, ήσυχα και το εύρος θα πρέπει να διευρυνθεί σταδιακά (από την πρώτη οκτάβα στη δεύτερη). Αυτή η σειρά είναι πιο άνετη για πολλά παιδιά, αλλά μπορεί να υπάρχουν μεμονωμένες διαφορές. Στο τραγούδι των παιδιών δεδομένης ηλικίαςοι αποκλίσεις είναι σημαντικές. Οι φωνές εκδηλώνουν μελωδικότητα, ηχητικότητα, αν και διατηρείται ένας ιδιαίτερα παιδικός, κάπως ανοιχτός ήχος. Γενικά, η χορωδία των παιδιών ηλικίας 6-7 ετών δεν ακούγεται αρκετά σταθερή και αρμονική, αν και οι δάσκαλοι, που μελετούν με παιδιά αυτής της ηλικίας, επιτυγχάνουν καλή επιτυχία.

Η σωματική ανάπτυξη βελτιώνεται σε διάφορες κατευθύνσεις και εκφράζεται πρωτίστως στην κυριαρχία των κύριων τύπων κινήσεων, στον συντονισμό τους. Υπάρχει ακόμη μεγαλύτερη ευκαιρία να χρησιμοποιήσουμε την κίνηση ως μέσο και τρόπο ανάπτυξης της μουσικής αντίληψης. Χρησιμοποιώντας την κίνηση, το παιδί μπορεί να εκφραστεί δημιουργικά, να πλοηγηθεί γρήγορα μέσα δραστηριότητα αναζήτησης. Η απόδοση τραγουδιών, χορών, παιχνιδιών μερικές φορές γίνεται αρκετά εκφραστική και μαρτυρεί προσπάθειες να μεταδώσει τη στάση κάποιου στη μουσική.

Εκτός από το τραγούδι, την ακρόαση μουσικής, τις μουσικές και ρυθμικές κινήσεις, μεγάλη προσοχήδίνεται στο παίξιμο παιδικών μουσικών οργάνων (ατομικά και σε σύνολο). Τα παιδιά κατακτούν τις απλούστερες μεθόδους παιξίματος ντραμς (τύμπανα, ντέφι, τρίγωνα κ.λπ.), έγχορδα (ζίτερ), πνευστά (triola, Melodiya-26). απομνημονεύουν τη δομή τους, διακρίνουν τους ήχους ανά χροιά.

Μια σύντομη ανασκόπηση των ηλικιακών χαρακτηριστικών της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών μπορεί να ολοκληρωθεί δίνοντας έμφαση στα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά.

Πρώτον, το επίπεδο της μουσικής ανάπτυξης εξαρτάται από τη συνολική ανάπτυξη του παιδιού, από τη διαμόρφωση του σώματός του σε κάθε ηλικιακό στάδιο. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να εντοπιστούν οι δεσμοί μεταξύ του επιπέδου της αισθητικής στάσης των παιδιών στη μουσική (στη μουσική δραστηριότητα) και του επιπέδου ανάπτυξης των μουσικών ικανοτήτων.

Δεύτερον, το επίπεδο μουσικής ανάπτυξης παιδιών διαφορετικών ηλικιών εξαρτάται από την ενεργό εκμάθηση μουσικών δραστηριοτήτων σύμφωνα με το περιεχόμενο του προγράμματος. (Ωστόσο, οι μουσικές πληροφορίες που λαμβάνει το παιδί στο σπίτι είναι ευρύτερες από αυτές που προβλέπονται στο πρόγραμμα.)

Το κύριο πράγμα, και αυτό τονίζεται στο πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης, τα παιδιά αποκτούν την εμπειρία της ακρόασης.

Δεν είναι όλα τα παιδιά της ίδιας ηλικίας ίδια όσον αφορά τη μουσική ανάπτυξη. Υπάρχουν σημαντικές αποκλίσεις λόγω των επιμέρους χαρακτηριστικών τους. Αν συγκρίνουμε συνολική δομήμουσικότητα με εκδηλώσεις μουσικότητας σε μεμονωμένα παιδιά, θα δούμε ότι κάποια από αυτά είναι μουσικά από όλες τις απόψεις, ενώ άλλα διακρίνονται από έναν ιδιόμορφο συνδυασμό ατομικών μουσικών ικανοτήτων. Έτσι, με μια πολύ υψηλής ποιότητας μουσική αντίληψη, μερικά παιδιά παρουσιάζονται πιο αδύναμα στο τραγούδι, το χορό ή η καλή ανάπτυξη του αυτιού στη μουσική δεν συνοδεύεται πάντα από μια τάση για δημιουργικότητα. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τόσο η ηλικία όσο και τα ατομικά χαρακτηριστικά των παιδιών.

Γενικά, είναι δυνατό να διαμορφωθεί το επίπεδο ανάπτυξης της μουσικότητας, το οποίο θα πρέπει να επιδιώξουμε στην πρακτική της μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο.

Ας δώσουμε παραδείγματα για το επιθυμητό επίπεδο μουσικής ανάπτυξης ενός παιδιού σε σχολικές ομάδες μέσης, ανώτερης και προπαρασκευαστικής.

Στη μεσαία ομάδα, τα παιδιά πρέπει:

ανταποκρίνονται συναισθηματικά στη μουσική, αναγνωρίζουν όλα τα γνωστά έργα, επισημαίνουν τα αγαπημένα, αναγνωρίζουν μια μελωδία, μιλάνε για έργα, διακρίνουν την αντίθετη φύση της μουσικής, τους ήχους σε ύψος μέσα σε ένα έκτο.

προσδιορίζουν διαφορετικά δυναμικές αποχρώσεις: forte [f] -I δυνατά, mezzo-forte - μέτρια δυνατά, πιάνο [p] - ήσυχο: ήχος;

τραγουδούν απλά τραγούδια χωρίς συνοδεία και με συνοδεία.

να κινηθεί σε άγνωστη μουσική, να μεταφέρει τη βασική της διάθεση, να εκτελεί χορευτικές κινήσεις με ακρίβεια και ευχαρίστηση, να αντιλαμβάνεται ξεκάθαρα ένα απλό ρυθμικό μοτίβο στο κρουστά.

Έτσι, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι ο εντοπισμός των υποτιθέμενων υφιστάμενων μουσικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι δυνατός μόνο όταν η ανάπτυξή τους μπορεί ήδη να διαγνωστεί, δηλαδή το επίπεδο που έχει επιτευχθεί είναι ήδη αισθητό.

Ιδιαιτερότητες μουσικό έργομε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Σήμερα, η φωνητική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας πραγματοποιείται σε δημοτικά οικονομικά προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Είναι πολύ ενδιαφέρον ότι το παιδικό τραγούδι συμβάλλει και στην έρευνα για την ιατρική, την ψυχολογία, την ακουστική, την παιδαγωγική κλπ. Έτσι προκύπτει η θεωρία και το σύστημα μουσικής αγωγής των παιδιών. Πρόβλημα αισθητική αγωγήμέσα της τέχνης, απαιτεί μια σε βάθος μελέτη θεμάτων που σχετίζονται με τη μουσική αγωγή και την ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Παρ' όλες τις δυσκολίες και τα σκαμπανεβάσματα στη Ρωσία σήμερα, το παιδικό τραγούδι δεν χάνει τη σημασία του. Και παρόλο που κανείς δεν αρνείται τη σημασία του εκπαιδευτικού ρόλου της τέχνης, αλλά κανείς δεν εντοπίζει τον αντίκτυπο της ποπ κουλτούρας. Δεν θέτει φραγμό σε προϊόντα τέχνης χαμηλής ποιότητας στον τομέα του πολιτισμού, στον τομέα της αισθητικής αγωγής. Έτσι, οι έννοιες καλλιτεχνική (θετική) και αντικαλλιτεχνική (αρνητική) δεν περιλαμβάνονται στα πρότυπα της καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής.

Είναι γνωστό ότι το κοινό χορωδιακό τραγούδι έχει μεγάλη εκπαιδευτική αξίακαι έχει ευεργετική επίδραση στη συνολική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Μαθήματα μουσικής σε προσχολικόςεπηρεάζουν τον σχηματισμό αρμονικά ανεπτυγμένη προσωπικότηταμαθητής.

Τέτοιες ιδιότητες σχηματίζονται ως:

Συναισθηματικότητα

Κοινωνικότητα

Πρωτοβουλία

Μια ευθύνη

οργάνωση

Κολλεκτιβισμός

εργατικότητα

Δημιουργικότητα

Οι γνωστικές διαδικασίες αναπτύσσονται:

Αίσθημα, αντίληψη

προσοχή, μνήμη

φαντασία, σκέψη

Αναπτύσσονται ειδικές δεξιότητες και ικανότητες:

σκηνικό πολιτισμό

αισθητική γεύση

Δημιουργικές δεξιότητες

Τραγουδιστικές ικανότητες

Φωνητική προφορά ομιλίας

Στα πρώτα στάδια της εκπαίδευσης, ο μαθητής χρησιμοποιεί τη μέθοδο αντιγραφής "Sing like me", αλλά σταδιακά είναι απαραίτητο να επιτευχθεί μια συνειδητή στάση για την εκτέλεση φωνητικών ασκήσεων. Η αρχική περίοδος οργάνωσης δεξιοτήτων. Μνήμη όπως όλες οι άλλες νοητικές διεργασίεςπροπονείται επιτυχώς κατά τη διάρκεια των μαθημάτων μουσικής Μυϊκή μνήμη - αναπτύσσεται καλά σε ειδικές τεχνικές ασκήσεις, γεγονός που συμβάλλει στην ανάπτυξη της μηχανικής μνήμης. Η σημασιολογική μνήμη είναι απαραίτητη τόσο στο τραγούδι όσο και στην κατάκτηση των τεχνικών του τραγουδιού. Το ομαδικό τραγούδι είναι ο καλύτερος τρόπος για να αναπτύξετε τη μνήμη σε όλες τις μορφές της. Η λεκτική - λογική μνήμη εκδηλώνεται κατά την εργασία με ποιητικά κείμενα. Στο θέμα της μνήμης σημαντικός ρόλοςπαίζει την προσοχή και τη συγκέντρωση και η εστιασμένη προσοχή διεγείρει τη μνήμη. Επομένως, μισή ώρα εργασίας σε ένα μάθημα μουσικής με τη μέγιστη συγκέντρωση προσοχής μπορεί να είναι πιο ωφέλιμο από μερικές ώρες ημι-παθητικές, απρόσεκτες σπουδές. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων τραγουδιού, αναπτύσσεται ενεργά συγκεντρωμένη προσοχή, χωρίς την οποία είναι αδύνατο δημιουργική διαδικασία. Η συγκεντρωμένη προσοχή καθορίζεται σε συστηματικές ασκήσεις. Η ανάπτυξη της προσοχής είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη θέληση. Με φόντο την εστιασμένη προσοχή, αναπτύσσεται η φαντασία, η ιδιαιτερότητα της οποίας είναι ότι συνδυάζει διάφορες εντυπώσεις σε εικόνες και εικόνες, μεταμορφώνοντας την πραγματικότητα. Η έμπνευση, κατά τη γνώμη μου, είναι μια ιδιαίτερη κατάσταση, που εκφράζεται στην πλήρη συγκέντρωση όλων των ψυχικών δυνάμεων, ικανοτήτων και συναισθημάτων στο θέμα της δημιουργικότητας.

Μια σημαντική πλευρά στη διαδικασία του τραγουδιού είναι η σκέψη. Κατά τη διάρκεια του τραγουδιού αναπτύσσεται εντατικά η διαδικασία της σκέψης μέσα από την ανάπτυξη της λογικής των λογοτεχνικών κειμένων. Επομένως, το ομαδικό τραγούδι είναι ένας συνδυασμός σκέψης και συναισθήματος, λογικής και έμπνευσης, συνείδησης και δημιουργικής διαίσθησης. Το τραγούδι επηρεάζει πιο άμεσα εκείνες τις περιοχές της ψυχής που συνδέονται με μεταφορική και συναισθηματική ευαισθησία. Ως εκ τούτου, οι μουσικές σπουδές που συνδέονται με τη φωνητική δουλειά είναι ένα σχολείο αντίληψης, φαντασίας και συναισθημάτων. Η ομιλία και το τραγούδι είναι δύο εκπληκτικές λειτουργίες του ανθρώπινου φωνητικού μηχανισμού με τις οποίες τον απένειμε η φύση. Τα μαθήματα μουσικής συνδέονται στενά με άλλους τομείς ενσωμάτωσης.

Το τραγούδι είναι μια ψυχοφυσιολογική διαδικασία και ως εκ τούτου τα παιδιά μαθαίνουν να ελέγχουν τη φωνή τους με βάση τις συνειδητές μυϊκές αισθήσεις. Η αποτελεσματικότητα της παραγωγής ήχου εξαρτάται άμεσα από τη γνώση της ανατομικής δομής του αναπνευστικού συστήματος, της ανθρώπινης φωνητικής συσκευής κ.λπ. Όταν τραγουδάτε, είναι απαραίτητο να λαμβάνετε υπόψη τους ακουστικούς νόμους ενός ηχητικού κύματος για να βρείτε τον καλύτερο ήχο μιας τραγουδιστικής φωνής. Κατά τη γνωριμία με ένα μουσικό κομμάτι, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η ιστορική περίοδος στην οποία γράφτηκε.

Η εποχή, το στυλ είναι σημαντικό για την ερμηνεία ενός μουσικού κομματιού. Όλα αυτά μαζί, οδηγούν στη διαμόρφωση καλλιτεχνικής και αισθητικής γεύσης. Έχοντας ανιχνεύσει τις διαπροσωπικές σχέσεις μεταξύ των μαθητών και του μουσικού διευθυντή, θα πρέπει να ειπωθεί ότι αυτή η ολοκλήρωση θα πρέπει να έχει ευεργετική επίδραση μόνο στις ποιοτικές πτυχές της προσωπικότητας των μαθητών, αλλά και σίγουρα να επηρεάζει την αύξηση της συνολικής μουσικότητας του ατόμου. ένα ολόκληρο. Η αποκάλυψη της στάσης των παιδιών στη μουσική και αισθητική ανάπτυξη γίνεται με τη χρήση διαφόρων διαγνωστικών μεθόδων. Τα ομαδικά μαθήματα μουσικής έχουν ιδιαίτερη σημασία γιατί αποτελούν συλλογικές μορφές μάθησης. Χάρη στη συλλογική εργασία και την προσωπική επικοινωνία των παιδιών, επιτυγχάνεται μια ευέλικτη έκφραση: διαμορφώνεται η θέση του θέματος επικοινωνίας, στην οποία επιβεβαιώνεται το «εγώ» κάποιου, ο κόσμος ανοίγει. κοινωνικές σχέσειςρυθμίζουν την ψυχική ζωή των παιδιών. Η συλλογική μορφή δημιουργικότητας είναι μια σημαντική πτυχή τόσο στην πνευματική όσο και στην ηθική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Οι παιδικές φωνές έχουν τη δική τους ιδιαιτερότητα. Οι παιδικές φωνές είναι «ελαφριές» σε χροιά, ένα στενό εύρος. Τα παιδιά έχουν μια συγκεκριμένη φωνητική συσκευή, κοντές και λεπτές φωνητικές χορδές, πνεύμονες μικρής χωρητικότητας. Χαρακτηριστικός είναι ο υψηλός ήχος, μια χαρακτηριστική ελαφρότητα της χροιάς, αλλά δεν υπάρχει κορεσμός ηχοχρώματος.

Για τις παιδικές φωνές 3-4 ετών είναι χαρακτηριστικός ο σχηματισμός ήχου falsetto, μια μικρή ένταση ήχου από pp-mf. Και δεν υπάρχει καμία σημαντική διαφορά μεταξύ αγοριών και κοριτσιών. Σε αυτό το αρχικό στάδιο, τίθεται η ικανότητα του συλλογικού τραγουδιού. Στην ηλικία των 5 ετών, τίθεται η ικανότητα του τονισμού, οι φρετ-μετρικές δεξιότητες και το τραγούδι συνόλου. Στην ηλικία των 6-7 ετών, είναι δυνατό να εντοπιστούν τα επιμέρους χαρακτηριστικά του ηχοχρώματος και οι αρχικές δεξιότητες της φωνητικής τεχνικής. Ενδιαφέρον για τον φωνηματικό σχηματισμό του ήχου.

Οργάνωση της διαδικασίας των προβών για μαθήματα μουσικής.

Έχοντας επιλέξει ένα έργο, ο μουσικός διευθυντής πρέπει πρώτα από όλα να το μελετήσει προσεκτικά. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να περιγράψετε ένα γενικό σχέδιο εκτέλεσης, να αναλύσετε δύσκολα μέρη. Επιλογή μουσικό υλικόπολύ σημαντική διαδικασία.

Ακολουθούν οι βασικές αρχές για την επιλογή ενός ρεπερτορίου:

Προσβασιμότητα της αντίληψης στην απόδοση.

Αποσκοπεί στη διαμόρφωση των ηθικών ιδιοτήτων του ατόμου, λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά.

Με στόχο τη διαμόρφωση μουσικών και τραγουδιστικών δεξιοτήτων.

Ποικιλία σε θέματα, είδη, στιλιστικά χαρακτηριστικά, μέσα της μουσικής γλώσσας.

Από απλό σε σύνθετο.

Πριν αρχίσει να μαθαίνει μουσικό υλικό, ο αρχηγός διεξάγει μια συζήτηση για το περιεχόμενο και τον χαρακτήρα του, ενημερώνει σύντομες πληροφορίεςγια τον συνθέτη και τον συγγραφέα του λογοτεχνικού κειμένου. Οι μορφές εξοικείωσης είναι διαφορετικές. Είναι καλύτερα να το οργανώσετε με ακρόαση (ηχογράφηση κ.λπ.) που εκτελείται από χορωδία υψηλού επιπέδου. Εάν δεν είναι δυνατό να ακούσετε την ηχογράφηση, τότε ο ίδιος ο μουσικός διευθυντής πρέπει να αναπαράγει αυτό το έργο: να παίξει ή να τραγουδήσει τις κύριες μελωδίες στη συνοδεία. Αυτό θα βοηθήσει τους μαθητές να κατακτήσουν τη μουσική υφή και θα δώσει την ευκαιρία να ακούσουν το αρμονικό περιβάλλον της μελωδίας. Αυτό συμβάλλει στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών και φέρνει δραστηριότητα και συνείδηση ​​στη διαδικασία. Είναι πολύ χρήσιμο να μαθαίνετε κομμάτια a capella, καθώς αυτό καθιστά δυνατή την ανάπτυξη της ανεξαρτησίας στη δημιουργικότητα. Μπορεί να σημειωθεί ότι η άκρως επαγγελματική κατοχή του οργάνου προσανατολίζει τα παιδιά με τη σωστή έννοια. μουσική μορφή, στυλ, περιεχόμενο. Εάν μια εργασία προκαλεί δυσκολία στη μάθηση, τότε είναι καλύτερο να τη χωρίσετε σε ξεχωριστές φράσεις που μπορούν να εξασκηθούν επαναλαμβάνοντας πολλές φορές.

Έτσι, μπορεί να υποστηριχθεί ότι η διαδικασία μουσικός διευθυντήςμε τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, είναι αδύνατο να περιοριστούν αυστηρά οι φάσεις με ένα σαφώς καθορισμένο εύρος τεχνικών ή καλλιτεχνικών εργασιών για κάθε μία από τις φάσεις. Αυτό θα είναι επίσημο και μπορεί να γίνει αποδεκτό μόνο ως ένα σχέδιο, μετά το οποίο ο ηγέτης, στο μέγιστο της εμπειρίας, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων του, θα υιοθετήσει ορισμένες μεθόδους εργασίας.

www.maam.ru

Προεπισκόπηση:

Χαρακτηριστικά της μουσικής ανάπτυξης παιδιών προσχολικής ηλικίας (5-7 ετών)

Τα παιδιά μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας διακρίνονται από πιο πλούσια ζωή και μουσική εμπειρία σε σύγκριση με τα μικρότερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Ακούνε μουσική με ενδιαφέρον, αντιδρούν έντονα συναισθηματικά σε αυτήν.

Κατά τον καθορισμό της γενικής φύσης, της διάθεσης ενός μουσικού έργου, τα παιδιά αυτής της ηλικίας δεν καθοδηγούνται πλέον από ένα, αλλά από δύο ή περισσότερα μέσα. μουσική εκφραστικότητα(Τέμπο και χροιά, ρυθμός και δυναμική, ρυθμός, χροιά και δυναμική ταυτόχρονα)

Η αντίληψη της μουσικής εικόνας γίνεται πιο επαρκής, η οποία συνδέεται με ένα αρκετά υψηλό επίπεδο ανάπτυξης του συστήματος μουσικών ικανοτήτων, σκέψης και φαντασίας.

Τα παιδιά μαθαίνουν την έννοια του «είδους» - μια βασική έννοια τόσο της μουσικής όσο και οποιασδήποτε άλλης

τέχνες (ενόργανη και φωνητική μουσική, πορεία, τραγούδι, χορός, "Ρωσικός χορός",

βάλς...). Οι ιδέες για τη μορφή ενός μουσικού έργου (μονομερής, δύο, τριμερής) γενικεύονται. Ο ευκολότερος τρόπος για να το προσδιορίσουν τα παιδιά είναι κάνοντας μουσική κίνηση και παίζοντας σε μια ορχήστρα.

Τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας έχουν μια αρκετά μεγάλη και ποικίλη εμπειρία μουσικής εκφραστικής κίνησης. Ακούνε στη μουσική και μπορούν να μεταφέρουν στην κίνηση όχι μόνο τη γενική της διάθεση, αλλά και το ρυθμό, τη δυναμική, το φωτεινό ρυθμικό μοτίβο, τη φόρμα.

Οικόπεδα που είναι διαθέσιμα στα παιδιά για αναπαραγωγή σε μουσικά ετούτα γίνονται

πιο πολύπλοκο. Περιέχουν όχι μόνο εικονογραφικές στιγμές, αλλά και μια εκφραστική αρχή, μια αντανάκλαση μιας συγκεκριμένης διάθεσης ("Προσβολή", "Το λουλούδι ανθίζει"). Τα παιδιά γνωρίζουν ήδη τους κύριους τύπους βασικών κινήσεων: βήματα, τρέξιμο, άλματα και μπορούν να τα εκτελέσουν με αρκετά συντονισμένο, ρυθμικό και εκφραστικό τρόπο.

Ωστόσο, τους λείπει η ελαφρότητα, η ελαστικότητα, η επιδεξιότητα, η τεχνική ορισμένων

βασικές κινήσεις (άλματα) και χορευτικές κινήσεις.

Στην ηλικία των 6-7 ετών, τα παιδιά έχουν πρόσβαση σε πιο σύνθετους χορούς και αρκετά λεπτομερείς δημιουργικές συνθέσεις.

Στην προσχολική ηλικία, η τραγουδιστική συσκευή του λάρυγγα αρχίζει να σχηματίζεται - εμφανίζονται φωνητικές χορδές και η φωνή αποκτά νέες, αλλά ακόμα μέτριες δυνατότητες. Ο τονισμός της μελωδίας από τη φωνή γίνεται όλο και πιο καθαρός. Η πλειοψηφία

Τα παιδιά στο 6ο έτος της ζωής μπορούν να αναπαράγουν με συνοδεία τη γενική κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας και μερικά από αυτά, σε αυτό το πλαίσιο, εναρμονίζουν καθαρά τα επιμέρους τμήματα της.

Στο 7ο έτος της ζωής, περίπου το ένα τρίτο των παιδιών τονώνει τη μελωδία στο σύνολό της με συνοδεία, και μόνο μεμονωμένα παιδιά την τραγουδούν καθαρά χωρίς αυτήν. Τα παιδιά αρχίζουν να τραγουδούν δυνατά, εν πτήσει, εύκολα και εκφραστικά.

Μέχρι την ηλικία των 5 ετών, τα παιδιά κατακτούν τις τεχνικές παιξίματος κρουστών και υψηλών τόνων παιδικών μουσικών οργάνων, γεγονός που τους δίνει την ευκαιρία να εκφραστούν ξεκάθαρα στη στοιχειώδη μουσική.

Η προσχολική ηλικία είναι η ακμή του παιχνιδιού ρόλων και του σκηνοθετικού παιχνιδιού.

Τα μεγαλύτερα παιδιά είναι ήδη αρκετά ανεξάρτητα, περίεργα και δημιουργικά ενεργά.

Πανω σε αυτο το θεμα:

Ηλικιακά χαρακτηριστικά της μουσικής ανάπτυξης του παιδιού - Νηπιαγωγείο Νο 232 "Pearl"

Οι ικανότητες ενός παιδιού αναπτύσσονται κατά τη διαδικασία της ενεργούς μουσικής δραστηριότητας. Η σωστή οργάνωση και κατεύθυνσή του από την πρώιμη παιδική ηλικία, λαμβάνοντας υπόψη τις αλλαγές στα ηλικιακά επίπεδα, είναι καθήκον του δασκάλου. Διαφορετικά, μερικές φορές υπάρχει υστέρηση στην ανάπτυξη.

Για παράδειγμα, εάν τα παιδιά δεν διδαχθούν να διακρίνουν τους μουσικούς ήχους ανά τόνο, τότε μέχρι την ηλικία των 7 ετών ένα παιδί δεν θα μπορεί να αντεπεξέλθει σε μια εργασία που μπορεί εύκολα να εκτελέσει ένα μικρότερο.

Τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της μουσικής ανάπτυξης είναι:

• ακουστική αίσθηση, μουσικό αυτί.
• την ποιότητα και το επίπεδο συναισθηματικής ανταπόκρισης σε μουσική διαφόρων φύσεων·
• τις πιο απλές δεξιότητες, δράσεις στο τραγούδι και μουσικορυθμική απόδοση.

Σημειώνουμε τις γενικές τάσεις της ηλικιακής ανάπτυξης.

ΠΡΩΤΟ ΕΤΟΣ ΖΩΗΣ.

Οι ψυχολόγοι λένε ότι τα παιδιά έχουν πρώιμη ευαισθησία ακοής. Σύμφωνα με την A.A. Lublinskaya, τη 10-12η ημέρα της ζωής, το μωρό έχει αντιδράσεις στους ήχους. Τον δεύτερο μήνα το παιδί σταματά να κινείται και ηρεμεί, ακούγοντας τη φωνή, τον ήχο του βιολιού.

Στους 4-5 μήνες υπάρχει μια τάση για κάποια διαφοροποίηση μουσικούς ήχους: το παιδί αρχίζει να ανταποκρίνεται στην πηγή από την οποία ακούγονται οι ήχοι, να ακούει τους τόνους της τραγουδιστικής φωνής. Από τους πρώτους μήνες, ένα φυσιολογικά αναπτυσσόμενο παιδί ανταποκρίνεται στη φύση της μουσικής με το λεγόμενο σύμπλεγμα αναζωογόνησης, χαίρεται ή ηρεμεί.

Μέχρι το τέλος του πρώτου έτους της ζωής του, το μωρό, ακούγοντας το τραγούδι ενός ενήλικα, προσαρμόζεται στον τονισμό του με βουητό, φλυαρία. Εκδηλώσεις συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική, η ανάπτυξη ακουστικών αισθήσεων επιτρέπει τη μουσική εκπαίδευση από μικρή ηλικία.

ΔΕΥΤΕΡΟ ΕΤΟΣ ΖΩΗΣ:

Όταν αντιλαμβάνονται τη μουσική, τα παιδιά δείχνουν έντονα αντίθετα συναισθήματα: χαρούμενη, ζωηρή ή ήρεμη διάθεση. Οι ακουστικές αισθήσεις είναι πιο διαφοροποιημένες: το παιδί κάνει διάκριση μεταξύ υψηλών και χαμηλών ήχων, δυνατών και ήσυχων ήχων, ακόμη και χρωματισμού ηχοχρώματος / παίζοντας μεταλλόφωνο ή τύμπανο /. Γεννιούνται οι πρώτοι, συνειδητά αναπαραγόμενοι τραγουδιστικοί τόνοι. τραγουδώντας μαζί με έναν ενήλικα, το παιδί επαναλαμβάνει μετά από αυτόν τις καταλήξεις των μουσικών φράσεων του τραγουδιού.

Κατακτά τις πιο απλές κινήσεις: παλαμάκια, στάμπα, περιστροφές υπό τον ήχο της μουσικής.

ΤΡΙΤΟ ΚΑΙ ΤΕΤΑΡΤΟ ΕΤΟΣ ΖΩΗΣ.

Τα παιδιά έχουν αυξημένη ευαισθησία, την ικανότητα να διακρίνουν με μεγαλύτερη ακρίβεια τις ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών. Υπάρχουν επίσης ατομικές διαφορές στην ευαισθησία της ακοής. Για παράδειγμα, ορισμένα μωρά μπορούν να αναπαράγουν με ακρίβεια μια απλή μελωδία.

Αυτή η περίοδος ανάπτυξης χαρακτηρίζεται από μια επιθυμία για ανεξαρτησία. Υπάρχει μια μετάβαση από την ομιλία της κατάστασης στη συνεκτική, από την οπτική-αποτελεσματική σκέψη στην οπτική-παραστατική, το μυοσκελετικό σύστημα ενισχύεται αισθητά. Το παιδί έχει επιθυμία να κάνει μουσική, να είναι δραστήριο.

Μέχρι την ηλικία των 4 ετών, τα παιδιά μπορούν να τραγουδήσουν ένα μικρό τραγούδι μόνα τους, με ελάχιστη βοήθεια από έναν ενήλικα. Έχουν πολλές κινήσεις που τους επιτρέπουν να χορεύουν και να παίζουν ανεξάρτητα σε κάποιο βαθμό.

ΠΕΜΠΤΟ ΕΤΟΣ ΖΩΗΣ

Χαρακτηρίζεται από την ενεργητική περιέργεια των παιδιών. Αυτή είναι μια περίοδος ερωτήσεων: «γιατί;», «γιατί;». Το παιδί αρχίζει να κατανοεί τη σύνδεση μεταξύ φαινομένων και γεγονότων, μπορεί να κάνει απλές γενικεύσεις.

Είναι παρατηρητικός, ικανός να προσδιορίσει: η μουσική είναι χαρούμενη, χαρούμενη, ήρεμη. ακούγεται ψηλά, χαμηλά, δυνατά, ήσυχα. στο κομμάτι υπάρχουν μέρη / το ένα είναι γρήγορο και το άλλο αργό / σε ποιο όργανο παίζεται η μελωδία / πιάνο, βιολί, ακορντεόν με κουμπί /. Το παιδί κατανοεί τις απαιτήσεις: πώς να τραγουδήσει ένα τραγούδι, πώς να κινηθεί σε έναν ήρεμο στρογγυλό χορό και πώς να κινηθεί σε ένα χορό. .

Η γνώση των βασικών τύπων κίνησης - περπάτημα, τρέξιμο, άλμα - δίνει τη δυνατότητα στα παιδιά να τα χρησιμοποιούν ευρύτερα σε παιχνίδια και χορούς. Κάποιοι επιδιώκουν, χωρίς να μιμούνται ο ένας τον άλλον, να εκπληρώσουν τον ρόλο με τον δικό τους τρόπο /για παράδειγμα, σε ένα παιχνίδι ιστορίας/. Άλλοι δείχνουν ενδιαφέρον μόνο για ένα είδος δραστηριότητας, ανάλογα με τις επιμέρους κλίσεις και τις ικανότητες του καθενός.

ΕΚΤΟ ΕΤΟΣ ΖΩΗΣ

Αυτή είναι η περίοδος προετοιμασίας των παιδιών για το σχολείο. Με βάση τις αποκτηθείσες γνώσεις και τις εντυπώσεις για τη μουσική, τα παιδιά μπορούν όχι μόνο να απαντήσουν στην ερώτηση, αλλά και να χαρακτηρίσουν ανεξάρτητα το μουσικό έργο, να κατανοήσουν τα εκφραστικά του μέσα και να αισθανθούν διάφορες αποχρώσεις της διάθεσης.

Μεθοδολογικά εγχειρίδια που αναπτύχθηκαν, δοκιμάστηκαν και εκδόθηκαν από το νηπιαγωγείο MBDOU CRR Νο. 232

Αγαπητοί φίλοι και φίλες!

Σας προσκαλούμε να λάβετε μέρος σε μια ανεξάρτητη αξιολόγηση των δραστηριοτήτων και της ποιότητας της εκπαίδευσης του νηπιαγωγείου μας.

Περισσότερες λεπτομέρειες στην ιστοσελίδα xn--73-6kcteboqpm7d5b.xn--p1ai

Προεπισκόπηση:

Παιδιά 3-4 ετών

Τα παιδιά του τέταρτου έτους της ζωής είναι αυθόρμητα και συναισθηματικά, αγαπούν τη μουσική και ανταποκρίνονται με μεγάλη χαρά σε χαρούμενα και συγκινητικά κομμάτια μουσικής. Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά παρουσιάζουν ατομικές διαφορές στον ρυθμό ψυχοφυσιολογικής ανάπτυξης, που εκδηλώνεται στην κυριαρχία του λόγου, των κινήσεων και της συμπεριφοράς τους.

Είναι σημαντικό για τον δάσκαλο να αρχίσει να χρησιμοποιεί μια ολοκληρωμένη προσέγγιση σε τάξεις με παιδιά αυτής της ηλικίας, καθώς τα παιδιά του τέταρτου έτους της ζωής αρχίζουν να σχηματίζονται προαπαιτούμεναγια ενεργό δημιουργική δημιουργία μουσικής. Εάν στην πρώιμη παιδική ηλικία, τα μωρά δεν μπορούσαν να τραγουδήσουν μόνα τους και τραγουδούσαν μόνο μαζί με έναν ενήλικα και οι κινήσεις τους ήταν μιμητικές και αυθόρμητες, τότε στην περίοδο από 3 έως 4 ετών, τα παιδιά αρχίζουν σταδιακά να κυριαρχούν στο ανεξάρτητο τραγούδι και να εκτελούν πιο συνειδητά απλοί χοροί και ασκήσεις παιχνιδιού.

Ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη του τα ακόλουθα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών ηλικίας 3-4 ετών για τη σωστή οργάνωση μιας ολοκληρωμένης προσέγγισης στα μαθήματα μουσικής:

Η κυριαρχία της ακούσιας στην αντίληψη, την προσοχή, τη μνήμη και τη συμπεριφορά (είναι απαραίτητο να διατηρήσετε την προσοχή με αντικείμενα παιχνιδιού, να επιλέξετε μουσική με σύντομο ήχο).

Τις περισσότερες φορές, στα σύγχρονα παιδιά, οι διαδικασίες διέγερσης υπερισχύουν της αναστολής (είναι σημαντικό να εναλλάσσονται σωστά οι τύποι και οι μορφές δραστηριότητας, η διάρκειά τους).

Οπτική-αποτελεσματική, οπτική-εικονική σκέψη (είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε φωτεινό ενδεικτικό υλικό, μικρά μουσικά έργα οπτικής φύσης).

Περιορισμένος λεξιλόγιο, ηλικιακή γλώσσα δεμένη γλώσσα, περιορισμένη εμπειρία ζωής(δώστε προσοχή στην ανάπτυξη της λεξιλογίας και στη διεύρυνση του λεξιλογίου στη διαδικασία του τραγουδιού, επιλέξτε μουσική που είναι κατανοητή στα παιδιά ως προς τη διάθεση και το περιεχόμενο).

Έντονη ικανότητα μίμησης (ο δάσκαλος πρέπει να είναι καλλιτεχνικός, συναισθηματικός, ικανός να δείχνει στα παιδιά με ακρίβεια και εκφραστικότητα τον τρόπο εκτέλεσης μιας κίνησης ή τραγουδιού, πρέπει να μπορεί να εμπλέκει τα παιδιά σε κοινές μουσικές και δημιουργικές δραστηριότητες).

Τα παραπάνω και άλλα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών του τέταρτου έτους της ζωής πρέπει να λαμβάνονται υπόψη τόσο στην οργάνωση της εργασίας για τη μουσική ανάπτυξη όσο και στην επιλογή μουσικών έργων για ακρόαση, εκτέλεση και άλλους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων.

Παιδιά 4-5 ετών

Τα παιδιά του πέμπτου έτους της ζωής έχουν ήδη αποκτήσει κάποια εμπειρία σε διάφορα είδη μουσικών δραστηριοτήτων. Έχουν ήδη τις δικές τους ατομικές προτιμήσεις: σε κάποιον αρέσει να τραγουδάει περισσότερο, σε κάποιον να χορεύει, να παίζει όργανα. Γι' αυτό ο δάσκαλος πρέπει να χρησιμοποιεί ευρύτερα μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στην τάξη.

Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά είναι πολύ κινητικά, ενεργητικά, συναισθηματικά. Ωστόσο, η προσοχή και η μνήμη εξακολουθούν να διακρίνονται από την ακούσια φύση τους. Το να δείχνεις και να υποστηρίζεις τους ενήλικες εξακολουθεί να είναι εξαιρετικά σημαντικό για τα παιδιά.

Στο πέμπτο έτος της ζωής, οι κινητικές δεξιότητες και οι ιδιότητες συνεχίζουν να αναπτύσσονται. Από τη μια τα παιδιά έχουν ευλυγισία, πλαστικότητα, μπορούν εύκολα να κάνουν κάποιες ακροβατικές ασκήσεις. Από την άλλη, δεν έχουν ακόμη σχηματίσει συντονισμό κινήσεων, ο οποίος εκδηλώνεται στο περπάτημα, καθώς και στην εκτέλεση πολλών ειδών κινήσεων.

Η επικράτηση της ακούσιας σε αντίληψη, προσοχή, μνήμη και συμπεριφορά απαιτεί από τον δάσκαλο να διατηρεί το ενδιαφέρον των παιδιών με τεχνικές παιχνιδιού, να επιλέγει μουσική μικρής διάρκειας.

Παιδιά 5-6 ετών

Σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, τα παιδιά ωριμάζουν έτσι σημαντική ποιότητα, ως αυθαιρεσία νοητικών διεργασιών (προσοχή, μνήμη, σκέψη), που αποτελεί σημαντική προϋπόθεση για μια πιο εις βάθος και διευρυμένη χρήση της ολοκληρωμένης προσέγγισης.

Ένα παιδί 5-6 ετών διακρίνεται από μεγαλύτερη ανεξαρτησία, επιθυμία για αυτοέκφραση σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων, έχει έντονη ανάγκη για επικοινωνία με συνομηλίκους, κάτι που απαιτεί από τον δάσκαλο να εισάγει μουσικά και επικοινωνιακά παιχνίδια και ασκήσεις στην εκπαιδευτική διαδικασία. Σε αυτήν την ηλικία, τα παιδιά αναπτύσσουν επιδεξιότητα, ακρίβεια, συντονισμό των κινήσεων, γεγονός που διευρύνει πολύ τις εκτελεστικές τους ικανότητες. Αυτά τα χαρακτηριστικά πρέπει να λαμβάνονται υπόψη από τον δάσκαλο κατά τη σκηνοθεσία, τη θεατροποίηση τραγουδιών, όταν μαθαίνει στα παιδιά να παίζουν τα μουσικά όργανα της παιδικής ορχήστρας.

Σε παιδιά αυτής της ηλικίας, η ομιλία είναι πιο τέλεια: το ενεργητικό και το παθητικό λεξιλόγιο επεκτείνεται, η προφορά του ήχου και η γραμματική δομή του λόγου βελτιώνονται σημαντικά, η φωνή γίνεται ηχηρή και δυνατή. Αυτά τα χαρακτηριστικά επιτρέπουν περαιτέρω ανάπτυξη τραγουδιστική δραστηριότητα, η χρήση ενός πιο ποικιλόμορφου και πολύπλοκου μουσικού ρεπερτορίου.

Ωστόσο, όλα τα παραπάνω χαρακτηριστικά εκδηλώνονται μεμονωμένα και γενικά, τα παιδιά ηλικίας 5-6 ετών εξακολουθούν να απαιτούν μια πολύ προσεκτική και προσεκτική στάση: κουράζονται γρήγορα, κουράζονται από τη μονοτονία. Αυτά τα ηλικιακά χαρακτηριστικά πρέπει να λαμβάνονται υπόψη κατά τον σχεδιασμό και την οργάνωση μουσικών εκπαιδευτικών καταστάσεων.

Παιδιά του έκτου έτους της ζωής:

Αρχίζουν να ελέγχουν την απόδοση της μουσικής με τα αυτιά τους σε διάφορους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων.

Μπορούν να συμμετέχουν σε μουσικά παιχνίδια με τραγούδι, κίνηση, να παρακολουθούν την εξέλιξη της πλοκής.

Μπορεί να ανακαλέσει γνωστά τραγούδια με εισαγωγή ή μελωδίες.

Μπορούν να συνδυάσουν το τραγούδι με το παιχνίδι παιδικών μουσικών οργάνων, ενώ κάνουν διαφορετικά πάρτι σε ομάδες.

Αρχίζουν να κατακτούν στοιχειώδεις φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες: τραγουδούν με φυσική φωνή, αρθρώνοντας ξεκάθαρα όλες τις λέξεις, κρατούν μια μικρή φράση στην αναπνοή τους (έως 5-6 δευτερόλεπτα), μεταφέρουν τους τόνους απλών μελωδιών, τραγουδούν από κοινού, ταυτόχρονα έναρξη και λήξη της εκτέλεσης της εργασίας·

Εκτελέστε κινήσεις με διάφορα χαρακτηριστικά (λουλούδια, κασκόλ, παιχνίδια, κορδέλες, ομπρέλες, κρίκους).

Έτσι, στη μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, οι κύριοι δείκτες για όλες τις μορφές δραστηριότητας είναι η επιθυμία των παιδιών να παίξουν μουσική, να τραγουδήσουν, να χορέψουν, να επικοινωνήσουν με τη μουσική, τη χαρά και την ευχαρίστηση που λαμβάνουν από κοινές παραστατικές δραστηριότητες. Γι' αυτό η ολοκλήρωση θα πρέπει να είναι η κύρια αρχή της διοργάνωσης μαθημάτων μουσικής με παιδιά αυτής της ηλικίας.

Παιδιά 6-7 ετών

Η ηλικία των 6-7 ετών είναι το μέσο της παιδικής ηλικίας. Κινητά, ενεργητικά παιδιά δραστηριοποιούνται σε κάθε είδους μουσικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Μια ολοκληρωμένη προσέγγιση γίνεται ο κορυφαίος τρόπος οργάνωσης ενός μαθήματος μουσικής.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι ψυχοφυσιολογικές ικανότητες των παιδιών αλλάζουν ποιοτικά: η φωνή γίνεται ηχηρή, οι κινήσεις γίνονται ακόμη πιο συντονισμένες, η ποσότητα της μνήμης και της προσοχής αυξάνεται και η ομιλία βελτιώνεται. Στα παιδιά αυξάνεται η αυθαιρεσία συμπεριφοράς, διαμορφώνεται συνειδητό ενδιαφέρον για τη μουσική και οι μουσικοί ορίζοντες διευρύνονται σημαντικά.

Οι νέες ιδιότητες καθιστούν δυνατή την εφαρμογή πιο σύνθετων εργασιών της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών. Ταυτόχρονα, τα παιδιά χαρακτηρίζονται από συναισθηματική αστάθεια και ψυχολογική κόπωση, που πρέπει να λαμβάνονται υπόψη κατά τον σχεδιασμό και την οργάνωση μουσικών εκπαιδευτικών καταστάσεων.

Η χρήση μιας ολοκληρωμένης προσέγγισης στα μαθήματα μουσικής με παιδιά αυτής της ηλικίας καθιστά δυνατή την επίτευξη των παρακάτω αποτελεσμάτων. Παιδιά 6-7 ετών:

Μπορούν να συμμετέχουν σε αυτοσχέδια μουσική δημιουργία, να προσαρμοστούν στην ηχητική μουσική, να βρουν τον δικό τους τρόπο να παίζουν το όργανο.

Μπορούν να οργανώσουν ανεξάρτητα τη μουσική δημιουργία έργων σε δύο μέρη, να διανείμουν τους ρόλους και τα μέρη των οργάνων.

Οι φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες έχουν διαμορφωθεί στα παιδιά: τα παιδιά τραγουδούν με φυσική φωνή, αρθρώνοντας καθαρά όλες τις λέξεις, κρατούν τη φράση στην αναπνοή τους για 6-8 δευτερόλεπτα, φωνάζουν καθαρά απλές μελωδίες μέσα στο «do» του πρώτου - «re » («mi») της δεύτερης οκτάβας, τραγουδούν αρμονικά και εκφραστικά, μεταφέροντας το νόημα των εκτελεσμένων έργων.

Μπορούν να χρησιμοποιούν όργανα θορύβου και πίσσας για να εκφωνούν ποιήματα και παραμύθια, να ερμηνεύουν και να αλλάζουν την απόδοση.

Είναι σε θέση να συντονίζουν τις κινήσεις με τον μετρό ρυθμό και τη μορφή ενός μουσικού κομματιού, να εκτελούν πιο σύνθετες συντονιστικές (ασύμμετρες, πολυκατευθυντικές) μουσικορυθμικές κινήσεις. Ο δάσκαλος πρέπει να χρησιμοποιήσει αυτή την ικανότητα για να συμπεριλάβει κινητικές κινήσεις στην απόδοση ενός μουσικού έργου, όταν ανεβάζει τραγούδια.

Στην προσχολική περίοδο, η συνάφεια της ιδέας της ολιστικής ανάπτυξης της προσωπικότητας του παιδιού μέσω της μουσικής αυξάνεται, καθώς τα καθήκοντα της επίτευξης της σχολικής ωριμότητας, η κατάκτηση των προαπαιτούμενων για αυτήν γίνονται προτεραιότητα. μαθησιακές δραστηριότητες, επιτυχής κοινωνικοποίηση του παιδιού, διαμόρφωση ηθικών και επικοινωνιακών δεξιοτήτων.

Πανω σε αυτο το θεμα:

Πηγή nsportal.ru

ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΓΩΓΗ ΚΑΙ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΠΑΙΔΩΝ 5-6 ΕΤΩΝ.

Χαρακτηριστικά της μουσικότητας παιδιών 5-6 ετών

Οι σημαντικότεροι δείκτες μουσικής ανάπτυξης, που εκδηλώνονται έντονα στην προσχολική ηλικία, περιλαμβάνουν:

Αναπτηγμένος μουσική μνήμη, αυξημένο επίπεδο απομνημόνευσης, αυθαιρεσία προσοχής.

Δυνατότητα λειτουργίας με μουσικές παραστάσεις.

Η ικανότητα αυθαίρετης διαχείρισης της μουσικής δραστηριότητας.

*ποιοτικές διαφορές στην απόδοση των παιδιών, που εμφανίζονται με βάση έναν συνειδητό στόχο.

Αυξημένη δημιουργική δραστηριότητα στις επιμέρους εκδηλώσεις της.

Σε αυτή την ηλικία αποκαλύπτεται ξεκάθαρα η ατομικότητα του παιδιού, η πρωτοβουλία του, οι προσπάθειες δικής του ερμηνείας κατά την παράσταση και η συναισθηματικά συνειδητή αντίληψη.

Παρατηρείται περαιτέρω ανάπτυξη ακουστικών αισθήσεων για την αντίληψη, τη διάκριση, την απομνημόνευση και την αναπαραγωγή μουσικών ήχων διαφόρων υψών, χρωματισμού ηχοχρώματος, οργανωμένων σε χρόνο και τροπικούς όρους.

Η μελωδική ακοή των εξάχρονων παιδιών εκδηλώνεται με την ακριβή αναπαραγωγή πολύπλοκων τονικών στροφών της μελωδίας (ανερχόμενος έκτος, μικρά και μεγάλα δευτερόλεπτα, πέμπτος τόνοι), διακρίνοντας και αναπαράγοντας διαστήματα από δευτερόλεπτο έως οκτάβα. Ο τονισμός τραγουδιού γίνεται πιο ακριβής. Τα παιδιά αυτής της ηλικίας είναι ικανά να διακρίνουν σταθερούς και ασταθείς ήχους ενός τρόπου λειτουργίας, να απομνημονεύουν και να διακρίνουν τονωτικά, γεγονός που υποδηλώνει την αντίληψη της τροπικής βαρύτητας.

Μια ανεπτυγμένη αίσθηση του ρυθμού χαρακτηρίζεται από μια ευαίσθητη αντίληψη του μέτρου, των τονισμών, των παλμών, του ρυθμικού σχεδίου, της μουσικής μορφής και του ρυθμού του έργου.

Εκπαιδευτικά καθήκοντα

Τα παιδιά πρέπει να έχουν την ευκαιρία να αντιληφθούν ανεξάρτητα τη μουσική και να διεισδύσουν στην εικονιστική της ουσία, να ενθαρρύνουν την οργάνωση μουσικών παιχνιδιών, τη θεατροποίηση των παιχνιδιών και των παραμυθιών. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να υποστηρίξουμε την επιθυμία των παιδιών να δείξουν σεμνότητα και φυσικότητα, την ανάγκη για συνεργασία.

Όπως και στις προηγούμενες ηλικιακές ομάδες, ύψιστη σημασία στην εργασία με παιδιά του έκτου έτους της ζωής δίνεται στην εκπαίδευση μέσω της μουσικής ιδιοτήτων όπως η ευγένεια, η ειλικρίνεια, η συμπόνια και η ανάπτυξη της προσοχής.

Είναι απαραίτητο να ικανοποιηθεί η περιέργεια των παιδιών κατά την ακρόαση μουσικών έργων (γνωριμία με τη χώρα μας, την ιστορία της, σύγχρονα γεγονότα, μουσικές παραδόσειςδικούς και άλλους λαούς). Είναι σημαντικό να επιστήσουμε την προσοχή των παιδιών στο γεγονός ότι η μουσική είναι η γλώσσα της διεθνικής επικοινωνίας - αυτό θα βοηθήσει στην επίλυση των προβλημάτων της διεθνούς εκπαίδευσης.

Η μουσική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας και τα καθήκοντά της

Ακοή – αντίληψη

Συνεχίστε την εξοικείωση με την τέχνη της μουσικής σε όλες τις ποικιλίες της, διαμορφώστε ένα σταθερό ενδιαφέρον για την ακρόαση λαϊκής και κλασικής μουσικής. (Ένα μεγάλο απόθεμα μουσικών εντυπώσεων, μια καλή μνήμη επιτρέπουν στα παιδιά να ονομάσουν τα αγαπημένα τους έργα.)

Να διδάξουν στα παιδιά να δίνουν λεπτομερή χαρακτηριστικά του συναισθηματικού και εικονιστικού περιεχομένου έργων διαφόρων ειδών ("Τι συναισθήματα μεταφέρει η μουσική;"), να τονίζουν την προγραμματική και παραστατικότητα στη μουσική ("Τι λέει η μουσική;"), Χαρακτηρισμός τα μέσα μουσικής έκφρασης («Πώς λέει η μουσική;» ) .

Εξηγήστε στα παιδιά τις σχέσεις αιτίας και αποτελέσματος μεταξύ τους μουσικά φαινόμενα: γρήγορη μελωδία (σύντομοι, σπασμωδικοί ήχοι), ενοχλητική μουσική (ρυθμός κινητού, χαμηλή εγγραφή). Συζητήστε με τα παιδιά διαφορετικές παραλλαγέςερμηνεία ερμηνείας μουσικού κομματιού.

Μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες

Προσπαθήστε να ενθαρρύνετε το παιδί να αναζητήσει νέες γνώσεις για τον κόσμο της ομορφιάς: δείξτε τη σύνδεση μεταξύ της μουσικής και μυθιστόρημα, μουσική και κινηματογράφος, μουσική και θέατρο, μουσική και ζωγραφική.

Να δώσει στα παιδιά σταθερές γνώσεις για συνθέτες (ξένους, εγχώριους). Αναπτύξτε τις ιδέες για τη φωνητική μουσική - τραγούδι, ρομαντισμό. ορχηστρικό - σόλο, σύνολο, ορχηστρικό. Τα παιδιά πρέπει να γνωρίζουν και να ονομάζουν χορούς (πόλκα, βαλς, λαϊκός - στρογγυλός χορός, Kamarinskaya, quadrille, hopak κ.λπ.), μουσικά είδη(παιχνίδι, όπερα, μπαλέτο, τραγούδι, σουίτα).

Διδάξτε στα παιδιά να επιλέγουν συνειδητά τα επιθυμητά σύνθετα χαρακτηριστικά μουσικές εικόνες: χαρούμενος, χαρούμενος, παιχνιδιάρης, ζωηρός κ.λπ., απολαύστε μουσικούς όρους: ρυθμός (αργός, κινούμενος), η φύση της αναπαραγωγής της μελωδίας (τραγούδι, απότομα, ζωγραφική), δυναμική ήχου (δυνατός, ήσυχος, σταδιακά αυξανόμενος, επιβράδυνση).

Δραστηριότητα τραγουδιού

ψαλμωδία. Διδάξτε στα παιδιά να τραγουδούν φωνήεντα (a, o, y, e, και), καθαρά αλλά φυσικά να προφέρουν σύμφωνα (d, t, p, p). Μάθετε να διανέμετε την αναπνοή ενώ τραγουδάτε φράσεις σχεδίασης. Να μεταφέρουν εκφραστικά το ποιητικό νόημα του κειμένου στον τραγουδιστικό τονισμό.

Εκμάθηση και ερμηνεία τραγουδιών. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να ερμηνεύουν τραγούδια με συναισθηματική διάθεση: τραγουδήστε με αγάπη, περηφάνια, χαρά, λύπη κ.λπ. Ενισχύστε τις δεξιότητες εκφραστικής απόδοσης.

Αναπτύξτε τις δεξιότητες ακρόασης στα παιδιά. Για να διδάξετε στα παιδιά χειρονομίες του μαέστρου υπό όρους - η αρχή και το τέλος του τραγουδιού, η κίνηση του χεριού που αντιστοιχεί στην κίνηση των ήχων της μελωδίας.

Να μάθουν το παιδί να αξιολογεί την ποιότητα του τραγουδιού του δικού του και του τραγουδιού των άλλων παιδιών.

Δημιουργικότητα τραγουδιού. Να διδάξει τους τρόπους του αυτοσχεδιασμού τραγουδιού: μίμηση διαφόρων ήχων. απαντήσεις σε μουσικές ερωτήσεις, μετάδοση εκφραστικών τονισμών (παρακλητικό, παραπονεμένο, θυμωμένο, απαιτητικό). τραγουδώντας αυτοσχεδιασμούς σε ένα δεδομένο κείμενο.

Μουσικορυθμική δραστηριότητα

Γυμνάσια. Να εδραιώσει την ικανότητα των παιδιών να μεταφέρουν μουσικά θεμέλια μέσω εκφραστικών κινήσεων: να μεταφέρουν χαρακτηριστικές εικόνες, ρυθμικό μοτίβο, ρυθμό και δυναμική του έργου. Ξεκινήστε και τελειώστε ανεξάρτητα κινήσεις σύμφωνα με τη μουσική φόρμα.

Χοροί, χοροί, στρογγυλοί χοροί. Διαφοροποιήστε το λεξιλόγιο των χορευτικών κινήσεων: ένα στρογγυλό χορευτικό βήμα διαφορετικής φύσης, ένα βήμα με στόμφο, ένα πρόσθετο βήμα με ένα squat, ένα πλάγιο καλπασμό, ένα μεταβλητό βήμα.

Να μάθουν τα παιδιά να κυριαρχούν στους χορούς (ρωσικούς και άλλους λαούς), να εισάγουν στοιχεία μπαλέτου και σύγχρονου μαζικού χορού. Διαφοροποιήστε τις παραδοσιακές κινήσεις: κούνιες με διάφορες οπτικές κινήσεις των χεριών, μισά squats με άνοιγμα και κλείσιμο των χεριών.

Χορέψτε και παίξτε δημιουργικότητα. Ενθαρρύνετε την επιθυμία των παιδιών για ανεξάρτητους αυτοσχεδιασμούς σε ελεύθερους χορούς. Να διδάξει την πλαστική έκφραση θεατρικών και παιχνιδιών εικόνων.

Συνεχίστε να διαμορφώνετε την ικανότητα να συνδυάζετε παντομίμα, χορό, πλαστικότητα.

Μάθετε να αντικατοπτρίζετε τις αλλαγές στη μουσική εικόνα στους χορευτικούς αυτοσχεδιασμούς.

Εισαγωγή στο παίξιμο μουσικών οργάνων

Να αναπτύξουν το ενδιαφέρον των παιδιών να παίζουν μουσική σε όργανα - τόσο παιδικά όσο και πιάνο.

Διδάξτε στα παιδιά τους κανόνες χειρισμού οργάνων (πνευστά). Διεγείρετε μια ποικιλία τεχνικών εικονιστικών παιχνιδιών - glissando, ακριβής και ισχυρή κίνηση βούρτσας.

Μάθετε να τραγουδάτε και να τραγουδάτε τραγούδια δημιουργικούς αυτοσχεδιασμούς(μεμονωμένα και σε σύνολο) σε όργανα χρησιμοποιώντας βολικό δακτυλισμό.

Οργάνωση και διεξαγωγή μαθημάτων μουσικής

Η οργάνωση των μαθημάτων μουσικής και ρυθμού διατηρείται σε δομή και τύπο, αλλά αισθητά πιο περίπλοκη ως προς το περιεχόμενο. Ο σχηματισμός μουσικών ικανοτήτων σε αναπτυσσόμενες τάξεις με παιδιά του πέμπτου έτους της ζωής βασίστηκε στο υλικό μουσικών διδακτικών παιχνιδιών και ασκήσεων. Η μουσική ανάπτυξη των παιδιών του έκτου έτους της ζωής μπορεί να περιπλέξει σημαντικά το περιεχόμενο και τη μεθοδολογία της οργάνωσης των αναπτυξιακών μαθημάτων.

Το κύριο καθήκον των τάξεων κατά το πρώτο εξάμηνο του ακαδημαϊκού έτους (Σεπτέμβριος - Δεκέμβριος) είναι η εξοικείωση με τα μέσα μουσικής έκφρασης μέσω της πρακτικής δημιουργίας μουσικής.

Από τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας, τα παιδιά διακρίνουν και αφομοιώνουν πιο εύκολα τον ρυθμό, κάτι που επιβεβαιώνουν οι επιστήμονες (Β. Μπεχτέρεφ, Μπ. Τέπλοφ, Κ. Ταράσοβα). Γι' αυτό συνιστάται η χρήση εργαλείων για εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας ομάδα σοκμε λαϊκή καταγωγή - ξύλινα κουτάλια, κουτιά, ντέφι, ρουμπέλ. Συνήθως εκτελούν παλμούς, προφορά, αδύναμους και δυνατούς ρυθμούς, την αρχή και το τέλος φράσεων, ρυθμικούς τύπους, roll calls.

Ο μετρικός παλμός, ή παλμός, παρουσιάζεται στα παιδιά ως ομαλά, μετρημένα βήματα που ακούγονται στη μουσική. Τα παιδιά συνειδητοποιούν τους μετρικούς παλμούς από τη στιγμή που μαθαίνουν να βαδίζουν στη μουσική,

χτυπήστε τα χέρια σας στο ρυθμό της μουσικής, χτυπήστε το πόδι σας. Ανάλογα με τη φύση της μουσικής, ο παλμός μπορεί να εκτελεστεί σε κουτάλια (σε ένα ρωσικό τραγούδι), τύμπανο (σε μια πορεία), μαράκες (σε μοντέρνος χορός) .

Μια έμφαση στη μουσική είναι μια δύναμη ή σημασιολογική ανάδειξη ενός ξεχωριστού ήχου σε μουσικό υλικό. Ο δάσκαλος πρέπει να το εξηγήσει αυτό στα παιδιά με προσιτό τρόπο: να σχεδιάσει μια αναλογία με έμφαση σε μεμονωμένες λέξεις καθομιλουμένη, με την επισήμανση μιας λέξης σε μια φράση, πάρτε ζωντανά καλλιτεχνικά παραδείγματα.

Ανάλογα με τη φύση του έργου, η προφορά μπορεί να ακούγεται σε διάφορα κρουστά, αλλά πρέπει να είναι ένα όργανο που διαφέρει ως προς το ηχόχρωμα από αυτό στο οποίο εκτελείται ο παλμός. Για παράδειγμα, στο χορό, τα κουτάλια εκτελούν τον παλμό και η έμφαση είναι ένα ντέφι, ένα κύμβαλο ή ένα τρίγωνο.

Το ρυθμικό μοτίβο (ρυθμός με τη στενή έννοια της λέξης) είναι η αναλογία των διαρκειών μιας διαδοχικής σειράς ήχων, δηλαδή η ρυθμική βάση της μελωδίας. Εξηγώντας ποιο είναι το ρυθμικό μοτίβο μιας μελωδίας, μπορούμε να σχεδιάσουμε μια αναλογία με το περίγραμμα μιας εικόνας στη ζωγραφική. Η αλλαγή της γραμμής του περιγράμματος αλλάζει το μοτίβο - με τον ίδιο τρόπο, στη μουσική, μια αλλαγή στο ρυθμό αλλάζει τη μελωδία. Ο δάσκαλος θα πρέπει να προσέξει ότι στο ρυθμικό μοτίβο ακούμε μικρούς και μεγάλους ήχους. (Είναι χρήσιμο να εμφανίζονται οι διάρκειες σε ένα flannelgraph.)

Σε μια παρτιτούρα, ένα ρυθμικό μοτίβο μπορεί να εκτελεστεί ταυτόχρονα με έναν παλμό, έναν τόνο και άλλα έμμετρα ρυθμικά μέσα, αλλά πάντα σε διαφορετικό όργανο. Το ρυθμικό μοτίβο θα ακούγεται στην ορχήστρα καθαρά και καθαρά σε κομμάτια χαλαρής φύσης, απαλού ήχου. Θα πρέπει να αναπαραχθεί σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Όταν εξοικειώνεται με δυνατούς και αδύναμους ρυθμούς, ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των παιδιών στο γεγονός ότι όταν κινούνται κατά μήκος της πορείας, τα βήματα είναι διαφορετικά - πρώτα ένα βαρύ, δυνατό βήμα (δυνατός ρυθμός), μετά ένα ελαφρύ, αδύναμο (αδύναμο Ρυθμός). Κατά την εξήγηση, ένας δυνατός ρυθμός του μέτρου μπορεί να υποδειχθεί με παλαμάκια, ένας αδύναμος - με ένα δάχτυλο σε ένα δάχτυλο.

Ιδιαίτερη προσοχή θα πρέπει να δοθεί στο μοτίβο ostinant. Ένα επιδεικτικό μοτίβο είναι μια και η ίδια ρυθμική ακολουθία, που επαναλαμβάνεται συνεχώς ή για μεγάλο χρονικό διάστημα σε ένα μουσικό κομμάτι.

Σε αντίθεση με άλλα στοιχεία της ρυθμικής υφής, τα οποία είναι απαραίτητα στο ύφασμα του μουσικού υλικού, το επιβλητικό μοτίβο δημιουργείται στη διαδικασία της δημιουργικής απόδοσης. Για να παίξετε τον επιδεικτικό ρυθμό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε δύο ομάδες οργάνων που εναλλάξ (με τη μορφή ονομαστικής κλήσης) εκτελούν ένα ρυθμικό μοτίβο.

Τα ρυθμικά roll call χρησιμοποιούνται με τη μορφή ηχούς, κλήσης κούκου και άλλα εικονογραφικά και μιμητικά μέσα. Σε αυτή την περίπτωση, είναι καλύτερο να χρησιμοποιείτε όργανα διαφορετικής χροιάς: ένα κουτί - ένα τρίγωνο, ένα ντέφι - κουτάλια.

Μια φράση είναι μια μελωδική δομή που είναι περισσότερο ή λιγότερο πλήρης σε περιεχόμενο. Αρχικά, τα παιδιά αντιλαμβάνονται την αντίθεση μεταξύ ξεχωριστών μερών ενός μουσικού έργου, μετά μεταξύ φράσεων και, τέλος, διακρίνουν τις φράσεις όχι μόνο από την αντίθεση, αλλά και από την ομοιότητα.

Όταν εισάγει τα παιδιά προσχολικής ηλικίας τον ρυθμό ως μέσο μουσικής έκφρασης, ο δάσκαλος πρέπει να λαμβάνει υπόψη τις ατομικές μουσικές ικανότητες του παιδιού και να επιλέγει διαφορετικά καθήκοντα. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι οποιοδήποτε στοιχείο ρυθμικών σχέσεων στη μουσική, που εξηγείται στα παιδιά, αλλά δεν καθορίζεται στην ενόργανη μουσική, δεν θα γίνει επαρκώς κατανοητό και κατανοητό από αυτά.

Περιγράψαμε το περιεχόμενο της δουλειάς ενός δασκάλου-μουσικού στις τάξεις αναπτυσσόμενου τύπου Το περιεχόμενο των κυρίαρχων τάξεων γίνεται πιο περίπλοκο. Εάν για τα παιδιά 4-5 ετών, η κυρίαρχη δραστηριότητα ήταν η εκτέλεση (τραγούδι), η κινητική δραστηριότητα, τότε στη μεγαλύτερη προσχολική ηλικία ήταν η ακρόαση. Άλλα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας βοηθούν στην ενεργοποίησή του, ωστόσο, επιλέγονται για κάθε μάθημα όχι τυχαία, αλλά από την άποψη της παιδαγωγικής σκοπιμότητας.

Οι τάξεις ενός σύνθετου τύπου διατηρούν την ελκυστικότητά τους για μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Η προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία τους βοηθά να δημιουργήσουν μια εκφραστική εικόνα (μουσική, ποιητική, πλαστική, εικαστική). Κοινές δράσεις δασκάλου και παιδιών, επικοινωνία με συνομηλίκους δημιουργούν στις σύνθετες τάξεις τις απαραίτητες προϋποθέσειςγια τη δημιουργικότητα, για τη διαμόρφωση ηθικών και αισθητικών συναισθημάτων.

Η κύρια κατεύθυνση στην εργασία με παιδιά έξι ετών είναι η εκπαίδευση μέσω της μουσικής των ηθικών ιδιοτήτων της προσωπικότητας του παιδιού. Με την πρώτη ματιά, η ζωή και τα μουσικά συναισθήματα είναι πολύ παρόμοια και εξίσου έντονα βιωμένα από το άτομο.

Αλλά στην πραγματικότητα, τα συναισθήματα που ενσωματώνονται στη μουσική δεν είναι πάντα ίδια με τη ζωή. Πάντα «διαμεσολαβούνται από ένα καλλιτεχνικό ιδεώδες, ένα σύστημα ιδεών αξίας, που συνδέονται όχι με τυχαίο, αλλά με ένα σταθερό κοινωνικά σημαντικό, κοινωνικοϊστορικό περιεχόμενο» (V.

Medushevsky). Εμπειρίες αισθητικής φύσης εμπλουτίζουν την εμπειρία του παιδιού, συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης της ικανότητας να ανταποκρίνεται συναισθηματικά σε αυτό που συμβαίνει γύρω του. Αυτό σημαίνει ότι δεν θα μείνει αδιάφορο στις χαρές και τις λύπες των άλλων ανθρώπων, στις κατάλληλες περιπτώσεις θα δείξει συμπόνια, οίκτο, συμπάθεια ή, αντίθετα, αγανάκτηση, καταδίκη.

ΣΤΟ προοπτικό σχέδιο(βλ. παρακάτω) προτείνεται μουσικό ρεπερτόριο, σύμφωνα με το καλλιτεχνική αξίαικανός να λύσει τα προβλήματα ηθικής και αισθητικής αγωγής. Το σχέδιο της «συναισθηματικής εξοικείωσης» στο έργο του Α. Χατσατουριάν «Σήμερα απαγορεύεται να περπατάς» στοχεύει στη διαμόρφωση συναισθηματικής βοήθειας (να μη λυπάσαι τον εαυτό σου στον άλλον, αλλά τον άλλον, σαν τον εαυτό σου).

Η μουσική ανάπτυξη των παιδιών του έκτου έτους της ζωής πρέπει να εστιάζεται στη συνέχεια με το σχολείο. Το σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης στο σχολείο, που αναπτύχθηκε από τον D. Kabalevsky, βασίζεται στην αρχή του θεματισμού.

Ο δάσκαλος-μουσικός στηρίζει τα θέματα στην ίδια την τέχνη της μουσικής στην πρωτοτυπία του περιεχομένου και της μορφής της. Προβάλλοντας το ένα θέμα μετά το άλλο, μυεί τα παιδιά στη μουσική με μια συγκεκριμένη σειρά. Σε ομάδες μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας, είναι πολύ δυνατό να εφαρμοστεί η βασική αρχή της ανάπτυξης των παιδιών με τη βοήθεια της μουσικής και της μουσικής δραστηριότητας: να δείξουμε ότι η μουσική αντανακλά το περιεχόμενο της ζωής και το εκφράζει με μουσικά μέσα.

Ένα πολλά υποσχόμενο σχέδιο για τη σταδιακή εκμάθηση υλικού για μουσική, ρυθμό, χορό θα βοηθήσει στην εφαρμογή της αρχής του θεματισμού:

«Τι συναισθήματα μεταφέρει η μουσική;», «Τι εκφράζει η μουσική;»;

"Τι λέει η μουσική;"

Πώς (με ποιο μέσο) λέει η μουσική;

Κατά προσέγγιση διανομή μουσικού υλικού

Ανατροφή, εκπαίδευση, εκπαίδευση - βασική παιδαγωγικές διαδικασίες. Η ερμηνεία τους διαφέρει ανάλογα με το αν αυτές οι διαδικασίες νοούνται ως σχηματισμός ή ως ανάπτυξη. Πώς είναι διαφορετικοί?

Για να σχηματίσετε - να δώσετε μια ορισμένη, επιθυμητή μορφή, δηλαδή να φέρετε από έξω. Οι μηχανισμοί σχηματισμού περιλαμβάνουν μια συνειδητή (ή ασυνείδητη, αυθόρμητη) επίδραση στο παιδί με τη βοήθεια παραγόντων και μέσων που δεν καθόρισαν αρχικά τη φυσική του πορεία ανάπτυξής του. Ανάπτυξη είναι το ξεδίπλωμα προς τα έξω των ιδιοτήτων που αρχικά υπάρχουν στη δομή ενός ανθρώπου σύμφωνα με τους φυσικούς νόμους της ανάπτυξής του. Είναι αδύνατο να αναπτυχθεί αυτό που δεν είναι ακόμα μέσα, αυτό που δεν έχει γίνει συστατικό της δομής ενός ανθρώπου.

Η παράδοση της κατανόησης της ανατροφής ως αντίκτυπου στο παιδί είναι ξεπερασμένη. Ο A. S. Makarenko στο "Βιβλίο για γονείς" έδωσε μια απεικόνιση μιας τέτοιας εκπαίδευσης, λαμπρή στην ειρωνεία της: "Παίρνουμε ένα παιδί, το διορθώνουμε τρία μέτρα μακριά μας και ... αρχίζουμε να εκπαιδεύουμε." Η ανθρωπιστική παιδαγωγική παράδοση επικεντρώνεται πάντα στην εκπαίδευση της ηθικής. Η ιδιαιτερότητα της εκπαίδευσης έγκειται στην αναπαραγωγή, ανάπτυξη, υποστήριξη ενός πραγματικά ανθρώπινου μέσα

ένα άτομο, στη διαμόρφωση της Εικόνας ενός Ανθρώπου, την ανάπτυξη της κλίσης του να είναι Άνθρωπος, κατανόηση της εκπαίδευσης ως «φροντίδα για την πνευματική ζωή ενός παιδιού» (Μ. Μοντεσσόρι).

Αντίστοιχα, μουσική παιδεία - η διατροφή της μουσικής - κατευθύνεται, σύμφωνα με τα λόγια του V.A. Sukhomlinsky, όχι στην εκπαίδευση ενός μουσικού, αλλά πρώτα απ 'όλα στην εκπαίδευση ενός ατόμου, στην "εκπαίδευση ενός καλού μυαλού και μιας σοφής καρδιάς".

μουσική εκπαίδευση,ως σχηματισμός, αποσκοπεί στην κατάκτηση του παιδιού με γνώσεις, δεξιότητες και δεξιότητες στον τομέα της μουσικής τέχνης. Η μουσική εκπαίδευση, ως εξέλιξη, στοχεύει στη δημιουργία συνθηκών για τη διαμόρφωση μουσική σκέψη, μουσική συνείδηση ​​κ.λπ.

Μουσική παιδείαείναι μια από τις παραδοσιακές πολιτιστικές αξίες που καθορίζουν την ανάπτυξη της κοινωνίας και του κάθε ατόμου. Η ανάπτυξη ενός παιδιού στην ανθρώπινη κουλτούρα είναι μια διαδικασία που οργανώνεται από έναν ενήλικα, αφού το παιδί δεν ξέρει πώς να χρησιμοποιεί πολιτισμικά μέσα. Ο ενήλικας είναι αυτός που αποκαλύπτει στο παιδί πώς να τα χρησιμοποιήσει. Η εκπαίδευση στο Δίκαιο της Ρωσικής Ομοσπονδίας ερμηνεύεται ως «μια σκόπιμη διαδικασία εκπαίδευσης και κατάρτισης προς το συμφέρον ενός ατόμου, της κοινωνίας, του κράτους, συνοδευόμενη από δήλωση του επιτεύγματος από έναν πολίτη (μαθητή) των εκπαιδευτικών επιπέδων που καθορίζονται από τον κατάσταση» (Σχήμα 1).

Σχέδιο 1

Μουσική παιδεία

Η εκπαίδευση και η κατάρτιση είναι που δημιουργούν την περιεχομενική-σημασιολογική βάση της ανάπτυξης, γίνονται παράγοντες και μέσα της.

Η εκπαίδευση στις τέχνες, ειδικά η μουσική εκπαίδευση, έχει μεγάλες δυνατότητες.

Από την αρχαιότητα, η επιστήμη έχει συσσωρεύσει τεράστιο όγκο πληροφοριών σχετικά με αυτό. Υπάρχουν τρεις κύριες κατευθύνσεις της μουσικής επιρροής στο ανθρώπινο σώμα: στο φυσικό σώμα. στην πνευματική ουσία. στη νόηση.

Μέχρι τον 20ο αιώνα Έχουν συσσωρευτεί επιστημονικά δεδομένα που επιβεβαιώνουν τη γνώση των αρχαίων ότι η μουσική είναι η πηγή της πιο ισχυρής επιρροής

πρόσωπο. Για την αρχαιότητα, για παράδειγμα, η βαθιά σύνδεση μουσικής και ιατρικής είναι ενδεικτική. Ετσι, Αριστοτέληςτόνισε όχι μόνο την παιδαγωγική, αλλά και τη θεραπευτική σημασία της μουσικής, πιστεύοντας ότι η μουσική ανακουφίζει από δύσκολες ψυχικές εμπειρίες μέσω της κάθαρσης. Ιπποκράτηςχρησιμοποίησε στην ιατρική του πρακτική την επίδραση της μουσικής στους ασθενείς. Μεγάλος θεραπευτής της αρχαιότητας Ο Αβικένναςονόμασε τη μελωδία «μη φαρμακευτική» μέθοδο θεραπείας (μαζί με δίαιτα, μυρωδιές και γέλιο) και το ισχυρότερο μέσο πρόληψης νευροψυχιατρικών διαταραχών.

Από τον 19ο αιώνα Η επιστήμη έχει συγκεντρώσει πολλές πληροφορίες σχετικά με την επίδραση της μουσικής στους ανθρώπους και τους ζωντανούς οργανισμούς. Τον ΧΧ αιώνα. Το ενδιαφέρον για την επίδραση της μουσικής στη διαμόρφωση του πνευματικού κόσμου και στην ανθρώπινη ψυχή έχει αυξηθεί σε όλο τον κόσμο. Γιατροί, ψυχολόγοι, δάσκαλοι προσπαθούν να μεταδώσουν στον κόσμο τη σημασία της μουσικής εκπαίδευσης για την πολιτιστική ζωή γενικότερα.

Έχει αποδειχθεί ότι ακόμη και η προγεννητική περίοδος είναι πολύ σημαντική για την μετέπειτα ανάπτυξη ενός ατόμου: η μουσική που ακούει η μέλλουσα μητέρα επηρεάζει ευημερία του παιδιού.Οι περισσότερες ιατρικές και ψυχολογικές έρευνες επιβεβαιώνουν τη θετική επίδραση της μουσικής δραστηριότητας αναπνευστικές και κυκλοφορικές λειτουργίες,ανοσοποιητικές διεργασίες, λειτουργία του εγκεφάλου και αλληλεπίδραση των ημισφαιρίων, νοητική απόδοση,ψυχοκινητικό, ανάπτυξη του λόγου,υπολογιστικές δεξιότητες. Ως αποτέλεσμα της μουσικής επιρροής:

■ αυξάνει την ευαισθησία όχι μόνο των ακουστικών, αλλά και των οπτικών αναλυτών.

■ βελτιώνονται οι νοητικές διαδικασίες προσοχής, αντίληψης, απομνημόνευσης.

■ ρυθμίζονται οι διαδικασίες ανταλλαγής.

■ το επίπεδο του άγχους μειώνεται.

Χάρη σε ερευνητές που έχουν μελετήσει την ψυχοφυσιολογική πτυχή των επιδράσεων της μουσικής, τα ακόλουθα γεγονότα μπορούν να θεωρηθούν τεκμηριωμένα: η μουσική έχει αξιοσημείωτη επίδραση στον λεπτό όγκο αίματος, τον ρυθμό παλμών, την αρτηριακή πίεση, τα επίπεδα σακχάρου στο αίμα, καθώς και τις αλλαγές στον μυϊκό τόνο και την εμφάνιση των συναισθημάτων.

Οι ερευνητές διατυπώνουν τα «πνευματικά οφέλη» της μουσικής:

■ αύξηση του επιπέδου της ανάγνωσης, των δεξιοτήτων ομιλίας.

■ βελτίωση των δεξιοτήτων επίλυσης χρονικών και χωρικών προβλημάτων.

■ βελτίωση των λεκτικών και αριθμητικών ικανοτήτων. βελτίωση της συγκέντρωσης της προσοχής, της μνήμης. βελτιωμένος κινητικός συντονισμός.

Μαζί με αυτά τα «πλεονεκτήματα» από τα μαθήματα μουσικής, η κύρια κατεύθυνση των μεθοδολογικών αναζητήσεων στη μουσική εκπαίδευση εξακολουθεί να συνδέεται, όπως την ορίζει ο L. V. Shkolyar, με την προσέγγιση της μουσικής στο παιδί και την εμπειρία της παιδικής ηλικίας στη μουσική.

ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

Anisimov V.P.Διάγνωση μουσικών ικανοτήτων παιδιών: σχολικό βιβλίο. επίδομα για φοιτητές. πιο ψηλά

εγχειρίδιο εγκαταστάσεις. — Μ.: Βλάδος 2004.

Θεωρία και μεθοδολογία της μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά: επιστημονική μέθοδος. επίδομα / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya et al. - M .: Flinta: Nauka, 1998.

ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΙΕΣ

1. Περιγράψτε τις πηγές καθορισμού των στόχων της μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά προσχολικής ηλικίας.

2. Ποια είναι η αναλογία μουσικής ανάπτυξης, μουσικής κατάρτισης, ανατροφής και εκπαίδευσης;

3. Περιγράψτε τις δυνατότητες της μουσικής εκπαίδευσης για την ανάπτυξη της προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας.

4. Απαντήστε στην ερώτηση του Y. B. Aliyev: "Γιατί χρειάζεσαι τη μουσική, παιδί προσχολικής ηλικίας;"

5. Χρησιμοποιώντας το υλικό αυτού του σχολικού βιβλίου (μέρη ΙΙ και ΙΙΙ), φτιάξτε έναν πίνακα εργασιών για τη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας σε διαφορετικά ηλικιακά στάδια σε ένα από τα είδη μουσικής δραστηριότητας ή στην ανάπτυξη των ικανοτήτων του.

6. Μελετήστε την προτεινόμενη βιβλιογραφία. Καταγράψτε τους στόχους και τους στόχους της μουσικής εκπαίδευσης, βρείτε κάτι κοινό που είναι χαρακτηριστικό για διάφορους συγγραφείς.

Aliev Yu.B.Μέθοδοι μουσικής αγωγής παιδιών (από το νηπιαγωγείο έως το δημοτικό σχολείο). — Voronezh; NPO "MODEK", 1998.

Vetlugina N.A., Keneman A.V.Θεωρία και μεθοδολογία της μουσικής αγωγής στο νηπιαγωγείο. - Μ .: Εκπαίδευση, 1983.

Gogoberidze Α.ΣΟΛ., Derkunskaya V. A.Θεωρία και μέθοδοι μουσικής αγωγής παιδιών προσχολικής ηλικίας: εγχειρίδιο. επίδομα για φοιτητές. πιο ψηλά εγχειρίδιο εγκαταστάσεις. — Μ.: Ακαδημία, 2005.

Ζήμινα Α.Ν.Βασικές αρχές μουσικής αγωγής και ανάπτυξης μικρών παιδιών. — Μ.: Βλάδος, 2000.

Praslova G. A.Θεωρία και μέθοδοι μουσικής αγωγής για παιδιά προσχολικής ηλικίας. - Αγία Πετρούπολη: Detstvo-Press, 2005.

Radynova O.P.κλπ. Μουσική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας. — Μ.: Ακαδημία, 1998.