Παρουσίαση με θέμα τη βιογραφία του fe svetlana. «Η τέχνη επιβραβεύει αυτόν που του δίνει τον εαυτό του εντελώς χωρίς ίχνος

20.06.2020

Διαβάστε επίσης

Η σύνθεση "Η εικόνα του ανθυπολοχαγού Ρομάσοφ στην ιστορία Α

Plyushkin - χαρακτηρισμός του ήρωα του ποιήματος "Νεκρές ψυχές

Τα κύρια στάδια της δημιουργίας του δοκίμιου Ostrovsky

Το «Έγκλημα και τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι

Όλη η ζωή ενός από τους μεγαλύτερους μαέστρους της εποχής μας σχετίζεται με τη μουσική, την οποία άρχισε να μελετά σοβαρά σε ηλικία 6 ετών.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov είναι ένας από τους ιδιοφυείς δημιουργούς όχι μόνο του 20ού αιώνα, αλλά ολόκληρης της ιστορίας της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μουσικός σπάνιου ταλέντου, έγινε η προσωποποίηση όλης της ρωσικής κουλτούρας, εκφραστής των καθολικών ανθρώπινων πνευματικών αξιών. Οι συναντήσεις με την τέχνη του με τα δικά τους μάτια ή μέσω ηχογράφησης και βίντεο έχουν γίνει επείγουσα ανάγκη για τους ανθρώπους, μια πηγή έμπνευσης που δίνει χαρά και ζωντάνια. Η προσωπικότητα και το έργο του Evgeny Svetlanov καλύπτουν πολλές σφαίρες της ζωής. Talentταν ταλαντούχος σε όλα: ως μαέστρος, συνθέτης, πιανίστας, δημοσιογράφος, θεωρητικός, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, παιδαγωγός, κριτικός. Έχει γράψει πάνω από 150 άρθρα, δοκίμια, δοκίμια. Εξετάζει βαθιά και διακριτικά το έργο των κλασικών, σύγχρονων, μουσικών-συναδέλφων.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov γεννήθηκε στις 6 Σεπτεμβρίου 1928, σε μια οικογένεια σολίστ της Όπερας Μπολσόι. Πατέρας - Svetlanov Fedor Petrovich. Μητέρα - Σβετλάνοβα Τατιάνα Πετρόβνα. Όλα τα παιδικά χρόνια του Evgeny Svetlanov συνδέθηκαν με το κύριο θέατρο της χώρας. Η συνεχής παρουσία σε παραστάσεις και πρόβες, μαθήματα στην παιδική χορωδία και συμμετοχή σε όπερες, στη συνέχεια η εργασία στο μιμητικό σύνολο του θεάτρου, φυσικά, επηρέασε τη μελλοντική του μοίρα. «Από τη στιγμή που θυμάμαι τον εαυτό μου, μου ήταν απολύτως σαφές ότι δεν μπορούσα παρά να είμαι μαέστρος».- αργότερα θυμήθηκε ο Σβετλάνοφ. Κάποτε, ως συνήθως, στο θέατρο και ακούγοντας τη μουσική, ανέβηκε σε μια καρέκλα και άρχισε να κουνάει τα χέρια του, φαντάζοντας τον εαυτό του στη θέση του μαέστρου. Η Antonina Vasilievna Nezhdanova και ο Nikolai Semenovich Golovanov ήταν κοντά. Γέλασαν από καρδιάς με το θέαμα αυτού του θεάματος και ο Γκολοβάνοφ, χτυπώντας απαλά τον ώμο του αγοριού, σημείωσε προφητικά: «Λοιπόν, από αυτό, βλέπετε, θα υπάρχει ένας μαέστρος».

Αυτή η πρόβλεψη έγινε πραγματικότητα ευτυχώς. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Svetlanov εισήλθε στο Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnessin και μετά την αποφοίτησή του, το 1951 έγινε μαθητής του τμήματος διευθύνσεων του Κρατικού Ωδείου Τσαϊκόφσκι της Μόσχας. «Μου προκάλεσε να ξεκινήσω τη μαέστρο με μια σταθερή πρόθεση να αναβιώσω ανεπιθύμητα ξεχασμένα έργα, και πρώτα απ 'όλα ρωσικά κλασικά»- έτσι εξήγησε ο νεαρός μαθητής την επιλογή του επαγγέλματός του στον καθηγητή του, καθηγητή Alexander Vasilyevich Gauk.

Ο Σβετλάνοφ ξεκίνησε την καριέρα του ως πιανίστας και σε αυτόν τον τομέα έδειξε ότι είναι η πιο φωτεινή ατομικότητα. Η ερμηνεία του εντυπωσίασε με το βάθος της ερμηνείας, την κατανόηση της πρόθεσης του συγγραφέα.Ο πιανίστας Σβετλάνοφ είναι άξιος διάδοχος των παραδόσεων της ρωσικής σχολής πιάνου. Στο Ωδείο της Μόσχας, ο Yevgeny Svetlanov σπούδασε πιάνο με τον Heinrich Neuhaus και αργότερα, στη σύνθεση, με τον Yuri Shaporin.

"Το ταλέντο του Svetlanov ως συνθέτη είναι βαθύ, πραγματικά ρωσικό, που αναπτύσσεται σύμφωνα με τις παραδόσεις της ρωσικής τέχνης",- είπε ο Γιούρι Σαπορίν για τον μαθητή του. Τα πρώτα έργα του Svetlanov - η καντάτα "Native Fields", η πρώτη ραψωδία "Εικόνες της Ισπανίας", τρία ρωσικά τραγούδια για φωνή και ορχήστρα, Symphony in B Minor - τράβηξαν αμέσως την προσοχή και έκαναν τους ανθρώπους να αρχίσουν να μιλούν για τον συγγραφέα ως άξιο διάδοχο στους μεγάλους Ρώσους συνθέτες. Αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του 1970, συνέθεσε σημαντικά συμφωνικά έργα, μεταξύ αυτών - "Ρομαντική μπαλάντα", Συμφωνικό ποίημα "Νταούγκαβα", Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, "Σιβηρική φαντασία", Ποίημα για βιολί και ορχήστρα (στη μνήμη του D.F. Oistrakh ), το ποίημα "Κόκκινη Καλίνα" (στη μνήμη του Σούκσιν), Δεύτερη ραψωδία, Ρωσικές παραλλαγές για την άρπα, "Ημέρα του χωριού" - ένα κουιντέτο για πνευστά, Λυρικό βαλς. Κατέχει επίσης μεγάλο αριθμό έργων δωματίου. Ο Σβετλάνοφ χρησιμοποίησε με τόλμη τις παραδόσεις των ρωσικών μουσικών κλασικών, αναπτύσσοντάς τες με τον δικό του δημιουργικό τρόπο. Αυτό ισχύει πλήρως για όλα τα έργα του.

Β 1954 Εο vgeny Svetlanov γίνεται επίκουρος καθηγητής στην τάξη διευθύνσεων του Gauk. "... Από πολύ μικρή ηλικία θεωρούσα τον εαυτό μου ως μαέστρο. Πλησίασα σκόπιμα τη διεύθυνση, έχοντας ήδη διπλώματα πιανίστα και συνθέτη. Και η διεύθυνση ορχήστρας ήταν, ας πούμε, μια σύνοψη αυτού που έλαβα στους τοίχους δύο εκπαιδευτικά ιδρύματα: το Ινστιτούτο Gnesins και το Ωδείο της Μόσχας. Φυσικά, ήταν ευκολότερο για μένα να ξεκινήσω τη διεύθυνση ως μαέστρος, επειδή η γνώση και η εμπειρία σε άλλους συναφείς τομείς βοήθησαν πολύ. ", - έγραψε ο Evgeny Fedorovich.

Τέλος, το κύριο όνειρο έγινε πραγματικότητα: διευθύνοντας τη Δεύτερη Συμφωνία Rachmaninoff, το Κοντσέρτο για Τσέλο του Μιασκόφσκι, τη σουίτα του Ravel's Daphnis και Chloe, ο Evgeny Svetlanov υπερασπίζεται το δίπλωμά του. Το ντεμπούτο του μαέστρου όπερας Σβετλάνοφ έγινε το 1955, όταν παρουσίασε το πρώτο του έργο στο Θέατρο Μπολσόι - την όπερα "Η γυναίκα του Πσκοφ" του Ρίμσκι -Κορσάκοφ. Από φέτος, η μοίρα συνέδεσε για άλλη μια φορά τον μεγάλο μαέστρο με το μεγάλο θέατρο. Πρώτα εκπαιδευόμενος μαέστρος, στη συνέχεια για 10 χρόνια - μαέστρος, και από το 1962 - επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι. Ο Evgeny Svetlanov πραγματοποίησε ένα ρεπερτόριο 25 παραστάσεων όπερας και μπαλέτου (16 όπερες και 9 μπαλέτα) στην κονσόλα του θεάτρου, εκ των οποίων ο 12 Svetlanov είναι ο σκηνοθέτης-μαέστρος: αυτές είναι οι όπερες "Η γυναίκα του skσκοφ", "Η νύφη του τσάρου" του Rimsky-Korsakov (1955), "The Enchantress" Tchaikovsky (1958), "Not Only Love" του Shchedrin (1961), "October" του Muradeli (1964), "Othello" του Verdi (1978), "The Legend of the Invisible City of Kitezh »(1983),« The Golden Cockerel »(1988) Rimsky-Korsakov; τα μπαλέτα Trail of Thunder του Karaev (1959), Paganini σε μουσική του Rachmaninov (1960), Night City σε μουσική του Bartok (1961), Pages of Life του Balanchivadze (1961).

Το 1964 ο Σβετλάνοφ έλαβε μέρος στην πρώτη περιοδεία της Όπερας Μπολσόι στην Ιταλία. Στο Teatro alla Scala του Μιλάνου, διευθύνει με μεγάλη επιτυχία τις παραστάσεις όπερας Boris Godunov, Prince Igor και Sadko, καθώς και συμφωνικές συναυλίες, σε μία από τις οποίες, κατόπιν αιτήματος του κοινού, εκτελέστηκαν τα τρία ρωσικά τραγούδια του Rachmaninoff στο bis ". Ο Evgeny Svetlanov ήταν ο πρώτος Ρώσος μαέστρος που προσχώρησε στην ομάδα των Μεγάλων που δούλεψαν στο περίφημο "Rock", ανάμεσά τους οι Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan.

Οι όπερες "Snow Maiden", "Mermaid", "Chio-Cio-san", Neth Symphony του Beethoven, μπαλέτα "Swan Lake", "Chopiniana", "Walpurgis Night", "Sleeping Beauty", "Nutcracker" προστίθενται στους μαέστρους λίστα ρεπερτορίων στο θέατρο Μπολσόι. Ο Svetlanov ηχογραφεί soundtrack για τις ταινίες-όπερες "Khovanshchina" του Mussorgsky και "The Queen of Spades" του Τσαϊκόφσκι, διευθύνει μια συναυλιακή παράσταση της όπερας-μπαλέτου "Mlada" του Rimsky-Korsakov και πολλές εορταστικές και επετειακές συναυλίες. Η μεγάλη τραγουδίστρια, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, Ιρίνα Αρκίποβα έγραψε για τις παραστάσεις του Σβετλάνοφ στο Μπολσόι: "Δεν μπορώ παρά να θυμηθώ τέτοιες παραστάσεις του Σβετλάνοφ όπως" The Tale of Tsar Saltan "," The Golden Cockerel "και" The Legend of the City of Kitezh "του Rimsky-Korsakov. Grandταν μεγαλοπρεπές! Η ορχήστρα ακουγόταν πέρα από επαίνους "

Μετά από μία από τις συναυλίες με τον Svetlanov, η Έλενα Ομπραζτσόβα είπε: «Πράγματι, κανείς, πιθανότατα, δεν αισθάνεται τόσο βαθιά και τόσο πιστά την ψυχή ενός Ρώσου που νιώθει · κανείς δεν την ενσαρκώνει στη μουσική με τέτοια γνήσια ειλικρίνεια, ειλικρίνεια, καυτή συναισθηματικότητα. ... Τέτοιοι ηγέτες είναι γνήσιοι, όχι φανταστικοί - χρειάζεται πολύ η τέχνη μας σήμερα ».

Η μπαλαρίνα Struchkova έγραψε: "... για τον Yevgeny Fedorovich, η" τεχνολογία "του μπαλέτου ... δεν παρουσίασε ιδιαίτερες δυσκολίες. Αυτή είναι η καθολική φύση του ταλέντου του. Ένιωσε τέλεια τη φύση της χορογραφικής τέχνης. Στις παραστάσεις που διηύθυνε ... χορός, η ενότητα των μουσικών και χορογραφικών συνιστωσών. Δεν υπάρχει διαχωρισμός: εδώ είναι μια ορχήστρα και υπάρχει ένα μπαλέτο ... Όντας στη σκηνή, ένιωσα σωματικά την ισχυρότερη δημιουργική ενέργεια που εξέπεμπε από τα χέρια του. Και αυτό έδωσε ελευθερία εμπιστοσύνη, εμπιστοσύνη ».

Το 1965, ο Yevgeny Svetlanov έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ. Μέχρι εκείνη την εποχή, η ορχήστρα, που δημιουργήθηκε το 1936, διευθύνθηκε από τους Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov. Στην πραγματικότητα, ο Evgeny Svetlanov, έχοντας συνεργαστεί με την ορχήστρα για περίπου 45 χρόνια, την μετέτρεψε σε μια μοναδική, μεγαλοπρεπή κλίμακα και ισχυρό δημιουργικό δυναμικό της ορχήστρας, η οποία υπό τη διεύθυνση του μπήκε στη διεθνή σκηνή και έλαβε το καθεστώς μιας από τις καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο.

Ηρακλή Ανδρόνικοστα γραπτά:"Το αίσθημα των πραγματικών διακοπών που βιώνετε σε συναυλίες της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας ... υπό τη διεύθυνση του Evgeny Svetlanov - ένα αίσθημα φωτεινότητας, διαύγειας, δύναμης. Και καινοτομίας. Ακούσια έκπληξη ... Και απολαμβάνετε την ίδια τη μουσική οι συναυλίες του και το άψογο παίξιμο της ορχήστρας που κατέκτησε ο μαέστρος.Αλλά αυτή είναι η απόλυτη δύναμη του Conductor συνδυάζεται υπέροχα στο έργο του Svetlanov με ανθρώπινη σεμνότητα, με σεβασμό στους μουσικούς. ευκινησία, ισχυρό ταμπεραμέντο - με αυστηρό αυτοέλεγχο ... Όλα είναι μελετημένα και μελετημένα. Και ταυτόχρονα, ειλικρινής, γεμάτη ποιητική κίνηση, αγάπη για την εκτελεσμένη δημιουργία και, φαίνεται, γεννιέται για πρώτη φορά ... μαζί σου. "

Τη δεκαετία του 1960, καταγράφοντας όλες τις συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι, ο Σβετλάνοφ ξεκίνησε την ανιδιοτελή δουλειά του για να δημιουργήσει την «Ανθολογία της Ρωσικής Συμφωνίαςμουσική », που κράτησε τρεις δεκαετίες.EvgeniyΟ Σβετλάνοφ θεώρησε αυτό το έργο ως το ζωτικό του καθήκον, καθώς και την ηχογράφηση 20 συμφωνιών από τον Μιάσκοφγρήγοραου

"Όλη η ζωή του Σβετλάνοφ είναι ένα τεράστιο, κολοσσιαίο έργο. Στο πρόσωπό του έχουμε, αναμφίβολα, μια εξαιρετική προσωπικότητα του σύγχρονου μουσικού κόσμου, το καμάρι της μουσικής μας κουλτούρας. Ένας σπουδαίος μουσικός Yevgeny Fedorovich, πολύ μεγάλος"

Σβιρίντοφ.

slovari.yandex.ru ~ ~ βιβλία / Ποιος είναι ποιος στο ... Σβετλάνοφ

Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928 - 2002) - εξαιρετικός μαέστρος, συνθέτης και πιανίστας. Για 45 χρόνια εργάστηκε στο Θέατρο Μπολσόι, συνδυάζοντας αυτή την τεράστια δημιουργική δραστηριότητα με την ηγεσία της Κρατικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ.

Σύντομες πληροφορίες από την παιδική ηλικία

Τόσο ο πατέρας όσο και η μητέρα του μελλοντικού μουσικού του πιο σπάνιου ταλέντου ήταν τραγουδιστές όπερας. Rather μάλλον, οι σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Και η παιδική του ηλικία συνδέθηκε, όπως και το επόμενο έργο του, με πρόβες θεάτρου και μουσικής, τις οποίες άρχισε να σπουδάζει σε ηλικία έξι ετών. Ο Evgeny Svetlanov τραγούδησε στη χορωδία, συμμετείχε ως μίμος σε παραστάσεις και ακόμη και μια φορά ανέβηκε σε μια καρέκλα όταν άκουσε τη μουσική και άρχισε να διευθύνει. Αυτό παρατηρήθηκε από τον A. Nezhdanova και τον μαέστρο N. Golovanov. Γέλασαν από καρδιάς και προέβλεψαν ότι ένα τέτοιο αγοράκι θα είχε σίγουρα μαέστρο.

Νεολαία

Έτρεξε γρήγορα, περνώντας από τις σπουδές της στο Ως ερμηνευτής ακόμη και στα φοιτητικά του χρόνια, ο Yevgeny Svetlanov εντυπωσιάστηκε με μια νέα βαθιά ανάγνωση, αποκαλύπτοντας τις προθέσεις των συγγραφέων των έργων που εκτελούσε.

Σπούδασε επίσης σύνθεση με επιτυχία. Τα έργα του βασίζονται σε ρωσικά κλασικά. Ο S. Rachmaninov τον επηρέασε περισσότερο από όλα. Παράλληλα, προσπάθησε να γίνει μαέστρος. Και από το τέταρτο έτος δούλεψε μαζί με τον δάσκαλό του στην Ορχήστρα Ραδιοφωνικών Συλλόγων. Το έργο ενός μαέστρου ενώνει, συνθέτει όλη τη γνώση που αποκτά ο πιανίστας και ο συνθέτης.

Πίσω από τον έλεγχο του θεάτρου Μπολσόι

Το 1955, ο Evgeny Svetlanov εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Μπολσόι. Wasταν η όπερα "Η γυναίκα του Πσκοφ". Οι τραγουδιστές θεώρησαν το έργο του εξαιρετικά αξιόλογο. Και οι χορευτές σημείωσαν ότι κάτω από τα χέρια του η ορχήστρα ακούστηκε έτσι ώστε να δίνει δημιουργική δύναμη στον ερμηνευτή.

Είχε μια εκπληκτικά καλή αίσθηση χορογραφίας. Ο χορός και η μουσική ήταν αχώριστα. Οι ερμηνευτές βρήκαν ελευθερία, εμπιστοσύνη και έμπνευση.

"Ανθολογία της Ρωσικής Συμφωνικής Μουσικής"

Στη δεκαετία του εξήντα, ξεκίνησε αυτό το κολοσσιαίο ανιδιοτελές έργο. Και δεν έχει σταματήσει εδώ και τριάντα χρόνια. Ο Evgeny Svetlanov πραγματοποίησε αυτή την επιχείρηση ως αποστολή στη δημιουργική του ζωή. Η αρχή έγινε με την ηχογράφηση των συμφωνιών του Τσαϊκόφσκι. Συνολικά ηχογραφήθηκαν εκατόν δέκα δίσκοι.

Αναγνώριση στο εξωτερικό

Για πρώτη φορά το 1964, μαζί με τους Μπολσόι, έπαιξε στην Ιταλία στη La Scala. Η επιτυχία ήταν τρομερή. Ταυτίστηκε με σπουδαίους μαέστρους όπως ο A. Toscanini, ο B. Walter και ο Karoyan.

Evgeny Svetlanov: προσωπική ζωή

Ο πρώτος γάμος πραγματοποιήθηκε ενώ εργαζόταν στο Μπολσόι με τη σολίστ Λάρισα Αβντέεβα (μεσο-σοπράνο). Ο γιος τους Μάξιμ μεγάλωνε. Το 1974, μια νεαρή δημοσιογράφος από το Radio Mayak, η Νίνα Νικολάεβα, ήρθε να πάρει συνέντευξη από τον σπουδαίο μουσικό. Alsoταν επίσης μουσικολόγος στο επάγγελμα. Όχι μόνο λόγω των σπεσιαλιτέ της, αλλά και κατ 'εντολή της ψυχής της, παρακολούθησε συναυλίες του μεγάλου μαέστρου. Η πόρτα άνοιξε από τη σύζυγό του, Svetlanova Larisa Ivanovna, και ο ίδιος ο Yevgeny Fyodorovich βγήκε πίσω της. Φορούσε μια εκπληκτικά όμορφη μπλε ρόμπα με μαύρες σατέν μανσέτες και ξυπόλυτες παντόφλες. Όλα τα μικρά πράγματα της πρώτης συνάντησης χαραγμένα για πάντα στη μνήμη της Νίνας Αλεξάντροβνα, επειδή ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά. Wasταν χωρισμένη, αλλά το όνειρό της δεν ήταν διαθέσιμο.

Συνέχεια του μυθιστορήματος

Κατά τη διάρκεια μιας από τις συνεντεύξεις, η συνομιλία παρέκκλινε από το θέμα και αποδείχθηκε ότι και οι δύο είναι παθιασμένοι ψαράδες. Στη συνέχεια, ο μεγάλος μαέστρος πήγε κάπου και έφερε ένα ιαπωνικό καλάμι ψαρέματος εκπληκτικής ομορφιάς. Συμφώνησαν να συναντηθούν μετά τη δουλειά. Η Νίνα Αλεξάντροβνα δεν μπορούσε να πιστέψει ότι η συνάντηση θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί. Και όμως ο Yevgeny Fyodorovich ήρθε και τον κάλεσε για δείπνο στο εστιατόριο του Μινσκ. Αλλά για κάποιο λόγο έκλεισε. Στη συνέχεια, η Νίνα προσφέρθηκε να πάει σε ένα μικρό ήσυχο εστιατόριο όπου κανείς δεν θα αναγνώριζε τον μουσικό. Δείπνησαν ήσυχα και μίλησαν για τα πάντα. Και την επόμενη μέρα, ο Σβετλάνοφ ήρθε κοντά της στο Νταβίντκοβο, στα περίχωρα της Μόσχας, σε ένα πενταόροφο κτίριο χωρίς ασανσέρ και έμεινε όλη τη νύχτα. Edταν εξαντλημένος και κοιμόταν. Και το πρωί γονάτισε και είπε ότι δεν θα το ξεχάσει ποτέ.

Χωρισμός και ξανά συνάντηση

Η σχέση τους δεν αναπτύχθηκε εύκολα. Για περισσότερο από ένα χρόνο, ο Σβετλάνοφ δεν έκανε τον εαυτό του αισθητό. Και ξαφνικά ένα τηλεφώνημα και μια ερώτηση: «Έχετε εκπλαγεί; Μπορώ να έρθω σε σένα? " Γνωρίστηκαν και έμειναν μαζί για είκοσι πέντε χρόνια. Η σύζυγός του Νίνα του αφιέρωσε όλη της τη ζωή. Στην αρχή δεν σκεφτόντουσαν παιδιά και μετά έγινε πολύ αργά.

Ασθένεια και θάνατος

Εμφανίστηκε ένας όγκος στο μηρό, ο οποίος πρακτικά δεν με ενόχλησε. Αλλά οι αναλύσεις έδειξαν - ογκολογία. Οι γιατροί ζήτησαν εγχείρηση. Tenταν δέκα από αυτές και στη συνέχεια 25 συνεδρίες χημειοθεραπείας. Για 7 μήνες ο Σβετλάνοφ περπάτησε με πατερίτσες και περίμενε την ενδέκατη επέμβαση. Υπέμεινε τους πιο βασανιστικούς πόνους υπομονετικά. Και την τελευταία μέρα του έκαναν 11 ενέσεις. Ο πόνος όμως δεν πήγε πουθενά. Impossibleταν αδύνατο να την αντέξω και φώναξε. Και μετά, λέγοντας ότι φαίνεται να βελτιώνεται, αποκοιμήθηκε. Το πρωί κοίταξε ήδη με ένα είδος αποστασιοποιημένου βλέμματος. Πέθανε το βράδυ, στις 19 η ώρα, μια λαμπρή ημέρα Μαΐου την παραμονή του Πάσχα.

Κηδεία

Ζήτησε να ταφεί γιατί είναι πιο δημοκρατικό από το Novodevichye.

Ο καθένας μπορεί να το επισκεφτεί εκεί. Ο Σβετλάνοφ ήθελε να ερμηνευτούν μερικές από τις συνθέσεις του. Perhapsσως, όπως είπε, να είναι η τελευταία φορά.

Ο Evgeny Svetlanov είναι τιτάνας μαέστρος. Δεν υπέφερε μόνο από έντονο σωματικό πόνο, αλλά και λόγω του αγαπημένου του πνευματικού τέκνου - της Κρατικής Ορχήστρας. Η διακοπή μαζί του λόγω των οικονομικών προβλημάτων της δεκαετίας του '90 μετέτρεψε τον Σβετλάνοφ σε έναν μοναχικό διωκόμενο καλλιτέχνη. Την τελευταία συναυλία, περίπου δύο εβδομάδες πριν από το θάνατό του, έδωσε ο Evgeny Fedorovich Svetlanov στο Λονδίνο. Η συμφωνική «Χειμερινά όνειρα» του Π. Τσαϊκόφσκι και «Καμπάνες» του Ραχμάνινοφ πραγματοποιήθηκαν με την Ορχήστρα του BBC.

"ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1930" - Τι χαρακτήρισε την πολιτική εξέλιξη της ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1920; L.P. Beria (1938 - 1953). N.I. Ezhov (1936-1938). Ποιες είναι οι θετικές και αρνητικές συνέπειες της εκβιομηχάνισης; Ιστορία. Ζήτω ο Στάλιν! Γνωρίστε τις ημερομηνίες, τις έννοιες, τις προσωπικότητες του θέματος. Πώς αποδείχθηκε η ενοχή των κατηγορουμένων; Δεξιά κλίση. Γιατί η κολεκτιβοποίηση συνοδεύτηκε από αποξένωση;

"Συλλεκτικοποίηση της γεωργίας" - Το 1965, το συλλογικό αγρόκτημα του χωριού έλαβε το καθεστώς του κρατικού αγροκτήματος. Περιεχόμενο. Από την ιστορία της μελέτης του προβλήματος. Οι εργασίες είναι κυρίαρχες. Χρόνια άνευ προηγουμένου γόνιμα. 1929 συλλογικό αγρόκτημα "Γίγαντας". Ο παππούς μου, ο πατέρας μου. Το τέλος του πολέμου, όπως φαίνεται, δημιούργησε τις προϋποθέσεις για την αποκατάσταση της οικονομίας. Τόπος υλικού και μέθοδος. έρευνα. Ο ρόλος της οικογένειάς μου στη συλλογικότητα ...

"Ιστορία της εκβιομηχάνισης" - Πολιτιστικό αγαθό που προορίζεται για πώληση στο εξωτερικό. A. Stakhanov. στο δικό μου. 1. Οι λόγοι εκβιομηχάνισης. 4. Το δεύτερο πενταετές πρόγραμμα. 5. Κίνημα Σταχάνοφ. 3. Κοινωνικές πτυχές του 1ου πενταετούς προγράμματος. Το πρωί του πρώτου πενταετούς προγράμματος. 2. Το πρώτο πενταετές σχέδιο. J.Romas. Η ΕΣΣΔ μείωσε την εισαγωγή ξένου εξοπλισμού. Ρωσική ιστορία.

"Συλλεκτικοποίηση της οικονομίας" - Βιομηχανία. Μέθοδοι συλλογικοποίησης. Η τακτική του Στάλιν στο αποτέλεσμα της κολεκτιβοποίησης, για να μην μετατραπεί η πολιτική της κολεκτιβοποίησης σε καταστροφή. Ρωσική Σοβιετική Ομοσπονδιακή Σοσιαλιστική Δημοκρατία. Ουκρανία 1931-1932 Συμπληρώστε τον πίνακα: Πολιτικά. Καζακστάν 1931-1932 Βόρειος Καύκασος 1930-1931

«ΕΣΣΔ σε 30 χρόνια» - Τύποι πολιτικών καθεστώτων: Ποιο αποτέλεσμα κατοχυρώθηκε νομοθετικά στο «σταλινικό» Σύνταγμα της ΕΣΣΔ; Δοκιμές επίδειξης: A. Maltseva. Γ) Η οικοδόμηση του ανεπτυγμένου σοσιαλισμού στην ΕΣΣΔ. Β) Χτίζοντας τα θεμέλια του σοσιαλισμού στην ΕΣΣΔ. Στόχοι: Έτσι, το Σύνταγμα του 1936 (που εγκρίθηκε από το 8ο Συνδικαλιστικό Συνέδριο των Σοβιέτ).

"Ανάπτυξη της ΕΣΣΔ" - Goelro. Όσον αφορά τους ρυθμούς βιομηχανικής ανάπτυξης, η ΕΣΣΔ ξεπέρασε την τσαρική Ρωσία σχεδόν 3 φορές. Το πρώτο πενταετές σχέδιο. Υπάρχοντα. Εκκλησία και θρησκεία. Το 1927, ξεκίνησε η ανάπτυξη 1 πενταετούς σχεδίου. Το έργο GOELRO έθεσε τα θεμέλια για την εκβιομηχάνιση στη Ρωσία. Δημόσια εκπαίδευση. Αλλά στην ΕΣΣΔ δεν υπήρχε χρόνος για την εφαρμογή αυτής της προσέγγισης.

Υπάρχουν συνολικά 33 παρουσιάσεις

Η μεγάλη συμβολή του στην ανάπτυξη του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού απονεμήθηκε με κρατικά βραβεία σε πολλές ξένες χώρες: το Τάγμα της Αξίας, III βαθμό (Ουκρανία, 1996), το Τάγμα του Αξιωματικού Τεχνών και Λογοτεχνίας (Γαλλία, 1999), το Τάγμα του Αγίου Mesrop Mashtots (Αρμενία, 1999). Το έτος της 50ης επετείου του μαέστρου προς τιμήν του, ένας από τους μικρούς πλανήτες ονομάστηκε "Spivakov". Ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ είναι ευρέως γνωστός και

Youngμασταν νέοι »,« Grapevine »,« Stay »,« Love me »,« Russian wals »,« Mother and son »,« Song of gentlemen and mistress »και πολλοί άλλοι. Μεταξύ των τραγουδοποιών των τραγουδιών της Alexandra Pakhmutova είναι εξαιρετικοί ποιητές: L. Oshanin, M. Matusovsky, E. Dolmatovsky, M. Lvov, R. Rozhdestvensky, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff. Αλλά η πιο γόνιμη και μόνιμη είναι η δημιουργική ένωση της Α. Παχμούτοβα με τον ποιητή Ν ...

Χωρισμός από τους άλλους, υπερασπίζοντας το «εγώ» σου. Έτσι προκύπτει ένας μηχανισμός που ρυθμίζει τη συμπεριφορά ενός ατόμου στην κοινωνία: ταυτοποίηση και απομόνωση. Παράγωγα από το κύριο ζεύγος (συμμόρφωση - ανεξαρτησία, ενσυναίσθηση - φθόνος κ.λπ.) αναπτύσσονται σε συγκεκριμένες κοινωνικές καταστάσεις: τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας διαμορφώνονται από συμπεριφορές που αναδύονται σε κατάσταση υπό συγκεκριμένες συνθήκες. V ...

Που ένα άτομο δεν μπορεί να ζήσει μια πλήρη ζωή. Η καρδιά, σύμφωνα με τον συγγραφέα, αγαπά "γιατί δεν μπορεί παρά να αγαπά". Το «σ’ αγάπησα ... »είναι ίσως το πιο ειλικρινές ποίημα αγάπης σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία. Αυτό το ποίημα είναι μια ανάμνηση της πρώην αγάπης, η οποία δεν έχει ακόμη ξεθωριάσει εντελώς στην ψυχή του ποιητή. Δεν θέλει να αναστατώσει και να διαταράξει το αντικείμενο της αγάπης του, δεν θέλει να πληγώσει με αναμνήσεις από ...

Όλη η ζωή ενός από τους μεγαλύτερους μαέστρους της εποχής μας συνδέεται με τη μουσική, την οποία άρχισε να μελετά σοβαρά σε ηλικία 6 ετών.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov είναι ένας από τους ιδιοφυείς δημιουργούς όχι μόνο του 20ού αιώνα, αλλά ολόκληρης της ιστορίας της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μουσικός σπάνιου ταλέντου, έγινε η προσωποποίηση όλης της ρωσικής κουλτούρας, εκφραστής των καθολικών ανθρώπινων πνευματικών αξιών. Οι συναντήσεις με την τέχνη του με τα δικά τους μάτια ή μέσω ηχογράφησης και βίντεο έχουν γίνει επείγουσα ανάγκη για τους ανθρώπους, μια πηγή έμπνευσης που δίνει χαρά και ζωντάνια. Η προσωπικότητα και το έργο του Evgeny Svetlanov καλύπτουν πολλές σφαίρες της ζωής. Talentταν ταλαντούχος σε όλα: ως μαέστρος, συνθέτης, πιανίστας, δημοσιογράφος, θεωρητικός, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εκπαιδευτικός, κριτικός. Έχει γράψει πάνω από 150 άρθρα, δοκίμια, δοκίμια. Εξετάζει βαθιά και διακριτικά το έργο των κλασικών, σύγχρονων, μουσικών-συναδέλφων.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov γεννήθηκε στις 6 Σεπτεμβρίου 1928 σε μια οικογένεια σολίστ όπερας του θεάτρου Μπολσόι. Πατέρας - Svetlanov Fedor Petrovich. Μητέρα - Σβετλάνοβα Τατιάνα Πετρόβνα. Όλα τα παιδικά χρόνια του Evgeny Svetlanov συνδέθηκαν με το κύριο θέατρο της χώρας. Η συνεχής παρουσία σε παραστάσεις και πρόβες, μαθήματα στην παιδική χορωδία και συμμετοχή σε όπερες, στη συνέχεια η εργασία στο μιμητικό σύνολο του θεάτρου, φυσικά, επηρέασε τη μελλοντική του μοίρα. «Από τη στιγμή που θυμάμαι τον εαυτό μου, μου ήταν απολύτως σαφές ότι δεν μπορούσα παρά να είμαι μαέστρος».- αργότερα θυμήθηκε ο Σβετλάνοφ. Κάποτε, ως συνήθως, στο θέατρο και ακούγοντας τη μουσική, ανέβηκε σε μια καρέκλα και άρχισε να κουνάει τα χέρια του, φαντάζοντας τον εαυτό του στη θέση του μαέστρου. Η Antonina Vasilievna Nezhdanova και ο Nikolai Semenovich Golovanov ήταν κοντά. Γέλασαν από καρδιάς με το θέαμα αυτού του θεάματος και ο Γκολοβάνοφ, χτυπώντας απαλά τον ώμο του αγοριού, σημείωσε προφητικά: «Λοιπόν, από αυτό, βλέπετε, θα υπάρχει ένας μαέστρος».

Ο Σβετλάνοφ ξεκίνησε την καριέρα του ως πιανίστας και σε αυτόν τον τομέα έδειξε ότι είναι η πιο φωτεινή ατομικότητα. Η ερμηνεία του εντυπωσίασε με το βάθος της ερμηνείας, την κατανόηση της πρόθεσης του συγγραφέα. Ο πιανίστας Σβετλάνοφ είναι άξιος διάδοχος των παραδόσεων της ρωσικής σχολής πιάνου. Στο Ωδείο της Μόσχας, ο Yevgeny Svetlanov σπούδασε πιάνο με τον Heinrich Neuhaus και αργότερα, στη σύνθεση, με τον Yuri Shaporin.

"Το ταλέντο του Svetlanov ως συνθέτη είναι βαθύ, πραγματικά ρωσικό, που αναπτύσσεται σύμφωνα με τις παραδόσεις της ρωσικής τέχνης",- είπε ο Γιούρι Σαπορίν για τον μαθητή του. Τα πρώτα έργα του Svetlanov - η καντάτα "Native Fields", η πρώτη ραψωδία "Εικόνες της Ισπανίας", τρία ρωσικά τραγούδια για φωνή και ορχήστρα, Symphony in B Minor - τράβηξαν αμέσως την προσοχή και έκαναν τους ανθρώπους να αρχίσουν να μιλούν για τον συγγραφέα ως άξιο διάδοχο στους μεγάλους Ρώσους συνθέτες. Αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του 1970, συνέθεσε σημαντικά συμφωνικά έργα, μεταξύ αυτών - "Ρομαντική μπαλάντα", Συμφωνικό ποίημα "Νταούγκαβα", Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, "Σιβηρική φαντασία", Ποίημα για βιολί και ορχήστρα (στη μνήμη του D.F. Oistrakh ), ποίημα "Κόκκινη Καλίνα" (στη μνήμη του Σούκσιν), Δεύτερη ραψωδία, Ρωσικές παραλλαγές για την άρπα, "Ημέρα του χωριού" - κουιντέτο για πνευστά, Λυρικό βαλς. Κατέχει επίσης μεγάλο αριθμό έργων δωματίου. Ο Σβετλάνοφ χρησιμοποίησε με τόλμη τις παραδόσεις των ρωσικών μουσικών κλασικών, αναπτύσσοντάς τες με τον δικό του δημιουργικό τρόπο. Αυτό ισχύει πλήρως για όλα τα έργα του.

Β 1954 Ε ο vgeny Svetlanov γίνεται επίκουρος καθηγητής στην τάξη διευθύνσεων του Gauk. "... Από πολύ μικρή ηλικία θεωρούσα τον εαυτό μου ως μαέστρο. Πλησίασα σκόπιμα τη διεύθυνση, έχοντας ήδη διπλώματα πιανίστα και συνθέτη. Και η διεύθυνση ορχήστρας ήταν, ας πούμε, μια σύνοψη αυτού που έλαβα στους τοίχους δύο εκπαιδευτικά ιδρύματα: το Ινστιτούτο Gnesins και το Ωδείο της Μόσχας. Φυσικά, ήταν ευκολότερο για μένα να ξεκινήσω τη διεύθυνση ως μαέστρος, επειδή η γνώση και η εμπειρία σε άλλους συναφείς τομείς βοήθησαν πολύ. ", - έγραψε ο Evgeny Fedorovich.

Τελικά, το κύριο όνειρο έγινε πραγματικότητα: διευθύνοντας τη Δεύτερη Συμφωνία Rachmaninoff, το Κοντσέρτο για Τσέλο του Μιασκόφσκι, τη σουίτα του Ravel's Daphnis και Chloe, ο Ευγένιος Σβετλάνοφ υπερασπίζεται το δίπλωμά του. Το ντεμπούτο του μαέστρου όπερας Σβετλάνοφ έγινε το 1955, όταν παρουσίασε το πρώτο του έργο στο Θέατρο Μπολσόι - την όπερα "Η γυναίκα του Πσκοφ" του Ρίμσκι -Κορσάκοφ. Από φέτος, η μοίρα συνέδεσε για άλλη μια φορά τον μεγάλο μαέστρο με το μεγάλο θέατρο. Πρώτα εκπαιδευόμενος μαέστρος, στη συνέχεια για 10 χρόνια - μαέστρος, και από το 1962 - επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι. Ο Evgeny Svetlanov πραγματοποίησε ένα ρεπερτόριο 25 παραστάσεων όπερας και μπαλέτου (16 όπερες και 9 μπαλέτα) στην κονσόλα του θεάτρου, εκ των οποίων ο 12 Svetlanov είναι ο σκηνοθέτης-μαέστρος: οι όπερες "Η γυναίκα του skσκοφ", "Η νύφη του τσάρου" του Ρίμσκι- Κορσάκοφ (1955), "The Enchantress" Τσαϊκόφσκι (1958), "Όχι μόνο αγάπη" του Shchedrin (1961), "Οκτώβριος" του Muradeli (1964), "Othello" του Verdi (1978), "The Legend of the Invisible City του Kitezh »(1983),« The Golden Cockerel »(1988) Rimsky-Korsakov. τα μπαλέτα Trail of Thunder του Karaev (1959), Paganini σε μουσική του Rachmaninov (1960), Night City σε μουσική του Bartok (1961), Pages of Life του Balanchivadze (1961).

Το 1964 ο Σβετλάνοφ έλαβε μέρος στην πρώτη περιοδεία της Όπερας Μπολσόι στην Ιταλία. Στο Teatro alla Scala του Μιλάνου, διευθύνει με μεγάλη επιτυχία τις παραστάσεις όπερας Boris Godunov, Prince Igor και Sadko, καθώς και συμφωνικές συναυλίες, σε μία από τις οποίες, κατόπιν αιτήματος του κοινού, εκτελέστηκαν τα τρία ρωσικά τραγούδια του Rachmaninoff στο bis ". Ο Evgeny Svetlanov ήταν ο πρώτος Ρώσος μαέστρος που προσχώρησε στην ομάδα των Μεγάλων που εργάστηκαν στο περίφημο "Rock", μεταξύ αυτών - Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan.

Έγραψε ο Ηράκλειος Ανδρόνικο :"Το αίσθημα των πραγματικών διακοπών που βιώνετε σε συναυλίες της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας ... υπό τη διεύθυνση του Evgeny Svetlanov - ένα αίσθημα φωτεινότητας, διαύγειας, δύναμης. Και καινοτομίας. Ακούσια έκπληξη ... Και απολαμβάνετε την ίδια τη μουσική οι συναυλίες του και το άψογο παίξιμο της ορχήστρας που κατέκτησε ο μαέστρος.Αλλά αυτή είναι η απόλυτη δύναμη του Conductor συνδυάζεται υπέροχα στο έργο του Svetlanov με ανθρώπινη σεμνότητα, με σεβασμό στους μουσικούς. ευκινησία, ισχυρό ταμπεραμέντο - με αυστηρό αυτοέλεγχο ... Όλα είναι μελετημένα και μελετημένα. Και ταυτόχρονα, ειλικρινής, γεμάτη ποιητική κίνηση, αγάπη για την εκτελεσμένη δημιουργία και, φαίνεται, γεννιέται για πρώτη φορά ... μαζί σου. "

Τη δεκαετία του 1960, καταγράφοντας όλες τις συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι, ο Σβετλάνοφ ξεκίνησε την ανιδιοτελή δουλειά του για να δημιουργήσει την «Ανθολογία της Ρωσικής Συμφωνίας μουσική », που κράτησε τρεις δεκαετίες. Evgeniy Ο Σβετλάνοφ θεώρησε αυτό το έργο ως το ζωτικό του καθήκον, καθώς και την ηχογράφηση 20 συμφωνιών από τον Μιάσκοφσκο

Σβιρίντοφ.

slovari.yandex.ru ~ ~ βιβλία / Ποιος είναι ποιος στο ... Σβετλάνοφ

Σοβιετικός Ρώσος μαέστρος, συνθέτης και πιανίστας.
Τιμημένος Καλλιτέχνης του RSFSR (15/09/1959).
Λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR (1964).
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1968).
Λαϊκός καλλιτέχνης της SSR της Κιργιζίας (1974).
Oρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (04/25/1986).

Άρχισε να σπουδάζει πιάνο στη Μουσική Παιδαγωγική Σχολή (1944-1946), στη συνέχεια στο Ινστιτούτο Gnessin με τη Μαρία Αμπράμοβνα Γκούρβιτς, μαθητή του NK Medtner. Αργότερα σπούδασε σύνθεση με τον M.F. Gnesin. Μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο με πτυχίο στο πιάνο (δάσκαλος - G. Neuhaus), το 1951 εισήλθε στο Ωδείο της Μόσχας στα μαθήματα όπερας και συμφωνικής διεύθυνσης του καθηγητή A. Gauk και σύνθεσης - του Yu. A. Shaporin.

Το 1954, ως φοιτητής τέταρτου έτους στο Ωδείο, ο Σβετλάνοφ έγινε βοηθός μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας Μπολσόι του All-Union Radio.

Μαέστρος από το 1955, 1963-1965 - Επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι.
Ο Σβετλάνοφ πραγματοποίησε ένα ρεπερτόριο 25 παραστάσεων όπερας και μπαλέτου (16 όπερες και 9 μπαλέτα) στην κονσόλα του θεάτρου, εκ των οποίων 12 είναι ο σκηνοθέτης-μαέστρος: οι όπερες Η γυναίκα του Πσκοφ (1955) και Η νύφη του τσάρου από τον Ν. Ρίμσκι Κορσάκοφ (1955 ), "The Enchantress" του PI Tchaikovsky (1958), "Not Only Love" του RK Shchedrin (1961), "October" του VI Muradeli (1964), "Othello" του G. Verdi (1978), "The Legend of η Αόρατη Πόλη του Κιτέζ »(1983),« Το Χρυσό Κοκορέτσι »(1988) και« Το παραμύθι του Τσάρ Σαλτάν »από τον Ν. Ρ. »Του βουλευτή Mussorgsky,« Faust »του C. Gounod,« Rigoletto »του G. Verdi,« Eugene Onegin »του PI Tchaikovsky. μπαλέτα "In the Path of Thunder" του K. A. Karaev (1959), "Paganini" σε μουσική του S. Rachmaninov (1960), "Night City" σε μουσική του B. Bartok (1961), "Pages of Life" του A. M. Balanchivadze (1961).

Το 1962, διορίστηκε μουσικός διευθυντής του Παλατιού των Συνεδρίων του Κρεμλίνου, το οποίο εκείνη την εποχή έγινε ο δεύτερος χώρος ενοικίασης του θεάτρου Μπολσόι.
Το 1964 έλαβε μέρος στην πρώτη περιοδεία στην Όπερα Μπολσόι στην Ιταλία. Στο Teatro alla Scala του Μιλάνου, διευθύνει με μεγάλη επιτυχία τις παραστάσεις όπερας Boris Godunov, Prince Igor και Sadko, καθώς και συμφωνικές συναυλίες, σε μία από τις οποίες, κατόπιν αιτήματος του κοινού, πραγματοποιήθηκαν τρία ρωσικά τραγούδια του S. V. Rachmaninov ως encore.
Ταν ο πρώτος Ρώσος μαέστρος που συμπεριλήφθηκε στην ομάδα των Μεγάλων που εργάστηκε στη διάσημη La Scala, συμπεριλαμβανομένων των A. Toscanini, B. Walter, G. von Karajan.

Από το 1965 έως το 2000 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ (από το 1991 - Ρωσία).

Το 1992-2000. ήταν ο επικεφαλής μαέστρος της Ορχήστρας Residence της Χάγης (Ολλανδία).

Το 2000-2002. - εργάστηκε ξανά στο θέατρο Μπολσόι.

Τα πρώτα έργα του Σβετλάνοφ - η καντάτα "Native Fields", η Πρώτη Ραψωδία "Εικόνες της Ισπανίας", Τρία Ρωσικά Τραγούδια για Φωνή και Ορχήστρα, Συμφωνία σε Μπιν Μόλο (h -minor) - τράβηξαν αμέσως την προσοχή και έκαναν τους ανθρώπους να μιλήσουν για τον συγγραφέα ως άξιος διάδοχος των μεγάλων Ρώσων συνθετών. Αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του '70, συνέθεσε σημαντικά συμφωνικά έργα, μεταξύ αυτών - "Ρομαντική μπαλάντα", Συμφωνικό ποίημα "Νταούγκαβα", Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, "Σιβηρική φαντασία", Ποίημα για βιολί και ορχήστρα (στη μνήμη του D.F. Oistrakh ), το ποίημα "Red Kalina" (στη μνήμη του VM Shukshin), Δεύτερη Ραψωδία, Ρωσικές Παραλλαγές για Άρπα, "Village Day" - κουιντέτο για πνευστά, Λυρικό βαλς. Κατέχει επίσης μεγάλο αριθμό έργων δωματίου. Ο Σβετλάνοφ χρησιμοποίησε με τόλμη τις παραδόσεις των ρωσικών μουσικών κλασικών, αναπτύσσοντάς τες με τον δικό του δημιουργικό τρόπο. Αυτό ισχύει πλήρως για όλα τα έργα του. Το στυλ του Svetlanov του συνθέτη απηχεί το έργο του Sergei Rachmaninoff.

Η τέχνη του Σβετλάνοφ κέρδισε αναγνώριση όχι μόνο στην ΕΣΣΔ, αλλά και στο εξωτερικό: προσκλήθηκε επανειλημμένα να διευθύνει κορυφαίες ξένες ορχήστρες και να σκηνοθετεί παραστάσεις όπερας και μπαλέτου (συγκεκριμένα, ο Καρυοθραύστης του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι στο θέατρο Covent Garden στο Λονδίνο). Οι καλύτεροι εγχώριοι και ξένοι ερμηνευτές έπαιξαν με την Κρατική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ υπό τη διεύθυνση των Svetlanov - S. T. Richter, A. Ya. Eshpai, T. P. Nikolaeva, T. N. Khrennikov, D. F. Oistrakh, L.B. K. Frauchi, F. Kempf.

Η δημιουργική κληρονομιά του Σβετλάνοφ είναι τεράστια: αρκετές χιλιάδες κασέτες, δίσκοι, ηχογραφήσεις από συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις. Ο Σβετλάνοφ είναι ο πρώτος μαέστρος που υλοποίησε την ιδέα της δημιουργίας μιας Ανθολογίας της Ρωσικής Συμφωνικής Μουσικής. Με τα χρόνια συνεργασίας με την ορχήστρα, ηχογράφησε σχεδόν όλα τα συμφωνικά έργα των Glinka, Dargomyzhsky, A. G. Rubinstein, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Taneev, S. M. Lyapunov, A. S. Arensky, Glazunov , Kalinnikov, AN Scriabin, Rachmaninov, N. Ya. Myaskovsky, καθώς και Wagner, Brahms, G. Mahler, IF Stravinsky, AI Khachaturyan, Shostakovich, Khrennikov, A. I. Eshpai και πολλοί άλλοι συνθέτες. Μερικά από τα έργα τους υπό τη διεύθυνση του Svetlanov εκτελέστηκαν για πρώτη φορά. Η πιο διάσημη είναι η απόδοση συμφωνικών έργων του Σβετλάνοφ από τους Τσαϊκόφσκι και Ραχμάνινοφ. Υπάρχουν επίσης πολλές ηχογραφήσεις του Σβετλάνοφ ως πιανίστρια.

Από το 1974 - Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ.

Το 2006, η Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα πήρε το όνομά της από τον Evgeny Svetlanov.
Η μεγάλη αίθουσα του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας, που άνοιξε το 2004, ονομάστηκε προς τιμήν του Σβετλάνοφ.
Το όνομα του Σβετλάνοφ δόθηκε στον μικρό πλανήτη με αριθμό 4135.
Από το 2004 διεξάγεται ο Διεθνής Διαγωνισμός Διεύθυνσης Svetlanov.
Το όνομα του Σβετλάνοφ αποδόθηκε στο Airbus A330 της Aeroflot.

βραβεία και βραβεία

Βραβείο Λένιν (1972) - για προγράμματα συναυλιών (1969-1971).
Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ (1983) - για προγράμματα συναυλιών (1979-1982).
Κρατικό βραβείο του RSFSR που πήρε το όνομά του από τον M.I. Glinka (1975) - για προγράμματα συναυλιών (1973-1974) και συναυλίες αφιερωμένες στο συμφωνικό έργο του S.V. Rachmaninoff.
Βραβείο Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1998).
Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, βαθμός ΙΙ (8 Οκτωβρίου 1998).
Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα, III βαθμό (27 Ιουλίου 1996).
Τρεις Διαταγές του Λένιν (1971, 5.09.1978, 25.04.1986).
Τάγμα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας (27/10/1967).
Τάγμα Φιλίας Λαών (1977).
Τάξη "Κύριλλος και Μεθόδιος" I βαθμό (NRB, 1971).
Αξιωματικός του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής (Γαλλία).
Τάγμα του Διοικητή (Ολλανδία).
Τάγμα του Αγίου Ευλογημένου Πρίγκιπα Δανιήλ της Μόσχας (ROC).
Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας.
Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών.
Επίτιμος Καθηγητής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και της Μουσικής Ακαδημίας Gnessin.
Επίτιμος μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι (1999).
Επίτιμο μέλος της Μουσικής Ακαδημίας Wagner.
Επίτιμο Μέλος της Εταιρείας Schubert.
Βραβευμένος με το "Grand Prix" (Γαλλία) - για την ηχογράφηση όλων των συμφωνιών του Τσαϊκόφσκι.
Βραβευμένος με το Διεθνές Βραβείο του Αγίου Ανδρέα του Πρωτόκλητου «Για την Πίστη και την Πιστότητα» (1994).
Ευγνωμοσύνη του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1998) - για την εξαιρετική συμβολή του στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης.
Επίτιμο μέλος της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας Μουσικής (1992).

Μαέστρος από το 1955, 1963-1965 - Επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι.
Ο Σβετλάνοφ πραγματοποίησε ένα ρεπερτόριο 25 παραστάσεων όπερας και μπαλέτου (16 όπερες και 9 μπαλέτα) στην κονσόλα του θεάτρου, εκ των οποίων 12 είναι ο σκηνοθέτης-μαέστρος: οι όπερες Η γυναίκα του Πσκοφ (1955) και Η νύφη του τσάρου από τον Ν. Ρίμσκι Κορσάκοφ (1955 ), "The Enchantress" του PI Tchaikovsky (1958), "Not Only Love" του RK Shchedrin (1961), "October" του VI Muradeli (1964), "Othello" του G. Verdi (1978), "The Legend of η Αόρατη Πόλη του Κιτέζ »(1983),« Το χρυσό κοκορέτσι »(1988) και« Το παραμύθι του τσάρου Σαλτάν »από τον Ν. Ρ. »Του βουλευτή Mussorgsky,« Faust »του C. Gounod,« Rigoletto »του G. Verdi,« Eugene Onegin »του PI Tchaikovsky. μπαλέτα "In the Path of Thunder" του K. A. Karaev (1959), "Paganini" σε μουσική του S. Rachmaninov (1960), "Night City" σε μουσική του B. Bartok (1961), "Pages of Life" του A. M. Balanchivadze (1961).

Το 1992-2000. ήταν ο επικεφαλής μαέστρος της Ορχήστρας Residence της Χάγης (Ολλανδία).

Το 2000-2002. - εργάστηκε ξανά στο θέατρο Μπολσόι.

Από το 1974 - Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ.

βραβεία και βραβεία

Όλη η ζωή ενός από τους μεγαλύτερους μαέστρους της εποχής μας συνδέεται με τη μουσική, την οποία άρχισε να μελετά σοβαρά από την ηλικία των έξι ετών.

Αλλά σε όλη τη πολύχρονη δημιουργική του δουλειά, το κύριο πράγμα για αυτόν είναι η μουσική, είναι ο παντοδύναμος κυβερνήτης της και είναι επίσης ο ανιδιοτελής υπηρέτης της. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ παραδέχεται ότι ο κόσμος έξω από τη μουσική δεν υπάρχει για αυτόν. Στον "θρυλικό μαέστρο", όπως τον αποκαλούσαν ξένοι κριτικοί, απονεμήθηκαν τα υψηλότερα βραβεία της Ρωσίας: είναι ήρωας της σοσιαλιστικής εργασίας, λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με το βραβείο Λένιν, τα κρατικά βραβεία της ΕΣΣΔ και της RSFSR μετά από ΜΙ Γκλίνκα, κάτοχος παραγγελιών και μεταλλίων, συμπεριλαμβανομένων τριών τάξεων του Λένιν και δύο παραγγελιών για την αξία της πατρίδας (βαθμοί ΙΙΙ και ΙΙ). Έχει επίσης λάβει καθολική αναγνώριση και πολλά βραβεία στο εξωτερικό: Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας, Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών των ΗΠΑ κ.λπ.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov γεννήθηκε στις 6 Σεπτεμβρίου 1928, σε μια οικογένεια σολίστ της Όπερας Μπολσόι. Πατέρας - Svetlanov Fedor Petrovich. Μητέρα - Σβετλάνοβα Τατιάνα Πετρόβνα. Όλη η παιδική ηλικία ο Ε. Σβετλάνοφ συνδέθηκε με το κύριο θέατρο της χώρας. Η συνεχής παρουσία σε παραστάσεις και πρόβες, μαθήματα στην παιδική χορωδία και συμμετοχή σε όπερες, στη συνέχεια η εργασία στο μιμητικό σύνολο του θεάτρου, φυσικά, επηρέασε τη μελλοντική του μοίρα. "Από τότε, όπως θυμάμαι τον εαυτό μου, ήταν απολύτως σαφές για μένα ότι δεν θα μπορούσα να μην είμαι μαέστρος", θυμήθηκε αργότερα ο Ε. Σβετλάνοφ. Κάποτε, ως συνήθως, στο θέατρο και ακούγοντας τη μουσική, ανέβηκε σε μια καρέκλα και άρχισε να κουνάει τα χέρια του, φαντάζοντας τον εαυτό του στη θέση του μαέστρου. Η Antonina Vasilievna Nezhdanova και ο Nikolai Semenovich Golovanov ήταν κοντά. Γέλασαν από καρδιάς με το θέαμα αυτού του θεάματος και ο Γκολοβάνοφ, χτυπώντας απαλά τον ώμο του αγοριού, σημείωσε προφητικά: «Λοιπόν, από αυτό, βλέπετε, θα υπάρχει ένας μαέστρος».

Αυτή η πρόβλεψη έγινε πραγματικότητα ευτυχώς. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο E. Svetlanov εισήλθε στο Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnessin και μετά την αποφοίτησή του, το 1951 έγινε φοιτητής της διευθυντικής σχολής του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας που πήρε το όνομα του P.I. Τσαϊκόφσκι. "Με ώθησαν να ξεκινήσω τη μαέστρο με μια σταθερή πρόθεση να αναβιώσω έργα που δεν αξίζονταν, και πρώτα απ 'όλα ρωσικά κλασικά" - έτσι εξήγησε ο νεαρός μαθητής την επιλογή του επαγγέλματός του στον δάσκαλό του, καθηγητή Alexander Vasilyevich Gauk.

Ως φοιτητής στο Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Gnesins, ο E. Svetlanov ξεκίνησε την καριέρα του ως πιανίστας και σε αυτόν τον τομέα έδειξε ότι είναι η πιο λαμπρή ατομικότητα. Η ερμηνεία του εντυπωσίασε με το βάθος της ερμηνείας, την κατανόηση της πρόθεσης του συγγραφέα.

Ο πιανίστας Σβετλάνοφ είναι άξιος διάδοχος των παραδόσεων της ρωσικής σχολής πιάνου. Στο Ωδείο της Μόσχας, ο E. Svetlanov σπούδασε πιάνο με τον Heinrich Neuhaus και αργότερα, στη σύνθεση, με τον Yuri Shaporin. "Το ταλέντο του Svetlanov ως συνθέτη είναι βαθύ, πραγματικά ρωσικό, αναπτύσσεται σύμφωνα με τις παραδόσεις της ρωσικής τέχνης", δήλωσε ο Yuri Shaporin για τον μαθητή του. Τα πρώτα έργα του Svetlanov - η καντάτα "Native Fields", η πρώτη ραψωδία "Εικόνες της Ισπανίας", τρία ρωσικά τραγούδια για φωνή και ορχήστρα, Symphony in B Minor - τράβηξαν αμέσως την προσοχή και έκαναν τους ανθρώπους να αρχίσουν να μιλούν για τον συγγραφέα ως άξιο διάδοχο στους μεγάλους Ρώσους συνθέτες. Αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του '70, συνέθεσε σημαντικά συμφωνικά έργα, μεταξύ των οποίων - "Ρομαντική μπαλάντα", Συμφωνικό ποίημα "Daugava", Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, "Siberian Fantasy", Ποίημα για βιολί και ορχήστρα (στη μνήμη του D.F. Oistrakh ), το ποίημα "Κόκκινη Καλίνα" (στη μνήμη του Β. Σούκσιν), Δεύτερη ραψωδία, Ρωσικές παραλλαγές για την άρπα, "Ημέρα του χωριού" - ένα κουιντέτο για πνευστά, Λυρικό βαλς. Κατέχει επίσης μεγάλο αριθμό έργων δωματίου. Ο E. Svetlanov χρησιμοποίησε με τόλμη τις παραδόσεις των ρωσικών μουσικών κλασικών, αναπτύσσοντάς τις με τον δικό του δημιουργικό τρόπο. Αυτό ισχύει πλήρως για όλα τα έργα του.

Το 1954, ως φοιτητής 4ου έτους στο Ωδείο, ο Ε. Σβετλάνοφ έγινε βοηθός του καθηγητή του στην τάξη διευθύνσεως A.V. Gauka, ο οποίος εκείνη τη στιγμή διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα Bolshoi (BSO) του All-Union Radio. "... Από πολύ μικρή ηλικία θεωρούσα τον εαυτό μου ως μαέστρο. Πλησίασα σκόπιμα τη διεύθυνση ορχήστρας, έχοντας ήδη διπλώματα πιανίστα και συνθέτη. Και η διεύθυνση ορχήστρας ήταν, ας πούμε, μια σύνοψη όσων έλαβα στους τοίχους δύο εκπαιδευτικά ιδρύματα: το Ινστιτούτο Gnesins και το Ωδείο της Μόσχας. Φυσικά, ήταν ευκολότερο για εμένα να ξεκινήσω τη διεύθυνση ως μαέστρος, καθώς η γνώση και η εμπειρία σε άλλους συναφείς τομείς βοήθησαν πολύ », έγραψε ο Evgeny Fedorovich.

Τέλος, το κύριο όνειρο έγινε πραγματικότητα: διευθύνοντας τη Δεύτερη Συμφωνία Rachmaninoff, το Κοντσέρτο για Τσέλο του Myaskovsky, τη σουίτα του Ravel's Daphnis και Chloe που εκτελέστηκε από την BSO, ο Evgeny Svetlanov υπερασπίζεται το δίπλωμά του. Το ντεμπούτο του μαέστρου όπερας Σβετλάνοφ έγινε το 1955, όταν παρουσίασε το πρώτο του έργο στο Θέατρο Μπολσόι - την όπερα "Η γυναίκα του Πσκοφ" του Ρίμσκι -Κορσάκοφ. Από φέτος, η μοίρα συνέδεσε για άλλη μια φορά τον μεγάλο μαέστρο με το μεγάλο θέατρο. Πρώτα εκπαιδευόμενος μαέστρος, στη συνέχεια για δέκα χρόνια - μαέστρος, και από το 1962 - επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι. Ο Evgeny Svetlanov πραγματοποίησε ένα ρεπερτόριο 25 παραστάσεων όπερας και μπαλέτου (16 όπερες και 9 μπαλέτα) στην κονσόλα του θεάτρου, εκ των οποίων ο 12 Svetlanov είναι ο σκηνοθέτης-μαέστρος: αυτές είναι οι όπερες "Η γυναίκα του skσκοφ", "Η νύφη του τσάρου" του Rimsky-Korsakov (1955), "The Enchantress" Tchaikovsky (1958), "Not Only Love" του Shchedrin (1961), "October" του Muradeli (1964), "Othello" του Verdi (1978), "The Legend of the Invisible City of Kitezh »(1983),« The Golden Cockerel »(1988) Rimsky-Korsakov; τα μπαλέτα Trail of Thunder του Karaev (1959), Paganini σε μουσική του Rachmaninov (1960), Night City σε μουσική του Bartok (1961), Pages of Life του Balanchivadze (1961).

Οι όπερες "Snow Maiden", "Mermaid", "Chio-Cio-san", Neth Symphony του Beethoven, μπαλέτα "Swan Lake", "Chopiniana", "Walpurgis Night", "Sleeping Beauty", "Nutcracker" προστίθενται στους μαέστρους λίστα ρεπερτορίων στο θέατρο Μπολσόι. Ο Svetlanov ηχογραφεί soundtrack για τις ταινίες-όπερες "Khovanshchina" του Mussorgsky και "The Queen of Spades" του Τσαϊκόφσκι, διευθύνει μια συναυλιακή παράσταση της όπερας-μπαλέτου "Mlada" του Rimsky-Korsakov και πολλές εορταστικές και επετειακές συναυλίες. Η σπουδαία τραγουδίστρια, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, Ιρίνα Αρκίποβα έγραψε για τις παραστάσεις του Σβετλάνοφ στο θέατρο Μπολσόι: «Δεν μπορώ παρά να θυμηθώ τέτοιες παραγωγές του Σβετλάνοφ, όπως το The Tale of Tsar Saltan, The Golden Cockerel και The Legend of the City of Kitezh του Ρίμσκι-Κορσάκοφ. wasταν τρομερό! Η ορχήστρα ακούστηκε πέρα από επαίνους. "

Μετά από μία από τις συναυλίες με τον Σβετλάνοφ, η εξαιρετική τραγουδίστρια Έλενα Ομπραζτσόβα είπε: «Πράγματι, κανείς, πιθανότατα, δεν αισθάνεται τόσο βαθιά και τόσο πιστά την ψυχή ενός Ρώσου, όπως κανένας · κανείς δεν την ενσαρκώνει στη μουσική με τέτοια γνήσια ειλικρίνεια, η ειλικρίνεια, η έντονη συναισθηματικότητα ... Τέτοιοι ηγέτες - γνήσιοι, όχι φανταστικοί - είναι πολύ απαραίτητοι για την τέχνη μας σήμερα ».

Η μπαλαρίνα Raisa Struchkova έγραψε ότι "... για τον Yevgeny Fyodorovich, η" τεχνολογία "του μπαλέτου ... δεν παρουσίασε ιδιαίτερες δυσκολίες. Αυτή είναι η καθολική φύση του ταλέντου του. Ένιωσε τέλεια τη φύση της χορογραφικής τέχνης. παραστάσεις που διηύθυνε ... πάντα υπήρχε μια καταπληκτική σύνθεση ορχηστρικού ήχου και χορού, η ενότητα των μουσικών και χορογραφικών συνιστωσών. Χωρίς διαχωρισμό: εδώ είναι μια ορχήστρα και υπάρχει ένα μπαλέτο ... Όντας στη σκηνή, ένιωσα σωματικά η ισχυρότερη δημιουργική ενέργεια που εξέπεμπε από τα χέρια του. Και αυτό έδωσε ελευθερία, αυτοπεποίθηση, έμπνευση ».

Ιδού τι έγραψε ο Irakli Andronikov για την ορχήστρα και τον αρχηγό της: "Βιώνεις την αίσθηση των διακοπών, μιας πραγματικής διακοπής στις συναυλίες της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας ... υπό τη σκυτάλη του Yevgeny Svetlanov - ένα αίσθημα φωτεινότητας, διαύγειας, δύναμη. Και καινοτομία. Ακούσια έκπληξη ... Και απολαμβάνεις την ίδια τη μουσική. στις συναυλίες του και το άψογο παίξιμο της ορχήστρας, που κατέκτησε ο μαέστρος. Ναι, υποτονικός. Αλλά η κυριαρχία του Σβετλάνοφ συνδυάζεται θαυμάσια με την ανθρώπινη σεμνότητα, με σεβασμό οι υπέροχοι μουσικοί που κάθονται μπροστά του. Ο καλλιτέχνης συνυπάρχει σε αυτόν με αποτελεσματικότητα, ισχυρό ταμπεραμέντο - με αυστηρό αυτοέλεγχο ... Όλα είναι μελετημένα και μελετημένα. Και ταυτόχρονα, εγκάρδια, γεμάτα ποιητική κίνηση, αγάπη για η εκτελεσμένη δημιουργία και, φαίνεται, γεννιέται για πρώτη φορά ... μαζί σου ».

Χιλιάδες παραστάσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό, σε αίθουσες συναυλιών της περιοχής του Βόλγα, τα Ουράλια, τη Σιβηρία, παραστάσεις πατρόν σε εργοστάσια στο Ομσκ, την Πράγα, τη Σόφια, σε φοιτητικές πόλεις, σε αποθήκες σιδηροδρόμων, παραστάσεις σε διάσημες σκηνές του κόσμου - και παντού μια ενθουσιώδης υποδοχή και αναγνώριση. Ο Evgeny Svetlanov είναι διεθνώς αναγνωρισμένος διερμηνέας έργων Δυτικοευρωπαίων, Ρώσων, Σοβιετικών και σύγχρονων συνθετών. Ηχογράφησε όλες τις συμφωνίες του Μπραμς, του Μάλερ, συμφωνικά έργα του Μπετόβεν, του Σούμπερτ, του Σούμαν, του Ντβόρκακ, του Γκρίγκ, του Σεν-Σάενς, του Μπλοχ, του Έλγκαρ, του Σοστακόβιτς, του Προκόφιεφ, του Σαπορίν, του Χατσατουριάν, του Σβιρίντοφ, του Καμπαλέφσκι, του Εσπάι, του Μπόικο, του Καράεφ.

Στη δεκαετία του '60, η καταγραφή όλων των συμφωνιών του P.I. Ο Τσαϊκόφσκι Ευγένιος Σβετλάνοφ ξεκινά το ανιδιοτελές έργο του για τη δημιουργία της «Ανθολογίας της Ρωσικής Συμφωνικής Μουσικής», η οποία διήρκεσε τρεις δεκαετίες. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ θεωρεί αυτό το έργο ως το ζωτικό του καθήκον, καθώς και την ηχογράφηση 20 συμφωνιών από τον Ν.Υα. Μυασκόφσκι.

Σήμερα ο Evgeny Svetlanov είναι επίτιμος μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι. Η γεωγραφία των ξένων περιοδειών του είναι εκτεταμένη · ο μαέστρος συνεργάζεται με πολλές από τις μεγαλύτερες συμφωνικές ορχήστρες στον κόσμο. Ο Evgeny Svetlanov είναι μια εποχή στη ρωσική μουσική ιστορία και ο εθνικός μας θησαυρός.

«Πολιτική καταστολή» - Πολιτική καταστολή. Δεν ξέρω καμία άλλη χώρα σαν αυτήν. Μεγάλος τρόμος. Σταδιακή καταστροφή. Γκούλαγκ. Καταστολές στην περιοχή Ershov. Σταλινική καταστολή. Καταστολή. Δικαιώματα και ελευθερίες. Ο αριθμός των θυμάτων. Αποκατάσταση θυμάτων. Μνημείο. Σειρά. Συγγραφείς και ποιητές. Στίχοι του S. V. Mikhalkov. Εξορία λαών. Θύματα καταστολής.

"Το πολιτικό σύστημα του Στάλιν" - Λόγοι. Το πολιτικό σύστημα του σταλινισμού. Ιδεολογικοποίηση της δημόσιας ζωής. 1938 Ράντεκ. Σύνταγμα του νικηφόρου σοσιαλισμού 1936. Καταστολές 1936-1938- δίκες της εσωκομματικής αντιπολίτευσης. Δίκες της εσωκομματικής αντιπολίτευσης. Η λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν. Παιδικές και νεανικές οργανώσεις. 1937 Τουχατσέφσκι.

"Εκβιομηχάνιση της ΕΣΣΔ" - Οι επιχειρήσεις της κατηγορίας "Β" χρηματοδοτήθηκαν με βάση το υπόλοιπο. Βιομηχανοποίηση 1920-1930 Στρατηγική ανάπτυξης της ΕΣΣΔ. Οι επιτυχίες του NEP. Το πρωί του πρώτου πενταετούς σχεδίου. Το αρνητικό νόημα της εκβιομηχάνισης. Το δεύτερο πενταετές σχέδιο (1933 - 1937). Δώστε παραδείγματα επιχειρήσεων που δημιουργήθηκαν κατά το πρώτο πενταετές πρόγραμμα.

"Σοβιετική πολιτική στη δεκαετία του '30" - Συμφωνία του Μονάχου. Επιθετικότητα της Ιαπωνίας. Η Γερμανία απέφυγε τον πόλεμο. Σοβιετογερμανικό σύμφωνο. Που οδήγησε στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Διαίρεση του εδάφους της Πολωνίας. Προσωπική συνεισφορά. Αλλαγή στην εξωτερική πολιτική. Wasταν δυνατόν να αποτραπεί ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος; Επιτυχίες και αποτυχίες της σοβιετικής διπλωματίας. Συλλογική πολιτική ασφάλειας.

"Συλλεκτικοποίηση και εκβιομηχάνιση" - Οικονομική ανάπτυξη της ΕΣΣΔ. Συλλεκτικοποίηση. Πηγές του ηρωισμού του σοβιετικού λαού. Σύστημα GULAG. Συζήτηση για το τραπέζι. Νίκη από την άποψη του Στάλιν. Περιφέρειες. Πενταετές σχέδιο. Το οικονομικό σύστημα. Η χώρα μας. Εκβιομηχάνιση. Κρίση προμηθειών σιτηρών. Στόχοι εκβιομηχάνισης. Μεταφορά χρημάτων από το χωριό.

"Οικονομία της δεκαετίας του 30" - Βιομηχανοποίηση. ΒΑΣΙΚΕΣ ΕΝΝΟΙΕΣ. Κίνημα Σταχάνοφ. Χαρακτηριστικά της σοβιετικής εκβιομηχάνισης. Stakhanov A.G. Γεμίστε τον πίνακα. Αναζητήστε λύσεις. Πείνα της δεκαετίας του '30. Ιδιαιτερότητες. Καταστροφή του χωριού. Αποδεκαλοποίηση. Εκβιομηχάνιση. ΒΑΣΙΚΕΣ ΓΝΩΣΕΙΣ. Μεγάλη καμπή. Τα αποτελέσματα της κολεκτιβοποίησης. Στόχοι εκβιομηχάνισης.

Υπάρχουν συνολικά 33 παρουσιάσεις

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov είναι ένας από τους ιδιοφυείς δημιουργούς όχι μόνο του 20ού αιώνα, αλλά ολόκληρης της ιστορίας της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μουσικός σπάνιου ταλέντου, έγινε η προσωποποίηση όλης της ρωσικής κουλτούρας, εκφραστής των καθολικών ανθρώπινων πνευματικών αξιών. Οι συναντήσεις με την τέχνη του με τα δικά τους μάτια ή μέσω ηχογράφησης και βίντεο έχουν γίνει επείγουσα ανάγκη για τους ανθρώπους, μια πηγή έμπνευσης που δίνει χαρά και ζωντάνια. Η προσωπικότητα και το έργο του Evgeny Svetlanov καλύπτουν πολλές σφαίρες της ζωής. Talentταν ταλαντούχος σε όλα: ως μαέστρος, συνθέτης, πιανίστας, δημοσιογράφος, θεωρητικός, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εκπαιδευτικός, κριτικός. Έχει γράψει πάνω από 150 άρθρα, δοκίμια, δοκίμια. Εξετάζει βαθιά και διακριτικά το έργο των κλασικών, σύγχρονων, μουσικών-συναδέλφων.

Ο Σβετλάνοφ ξεκίνησε την καριέρα του ως πιανίστας και σε αυτόν τον τομέα έδειξε ότι είναι η πιο φωτεινή ατομικότητα. Η ερμηνεία του εντυπωσίασε με το βάθος της ερμηνείας, την κατανόηση της πρόθεσης του συγγραφέα. Ο πιανίστας Σβετλάνοφ είναι άξιος διάδοχος των παραδόσεων της ρωσικής σχολής πιάνου. Στο Ωδείο της Μόσχας, ο Yevgeny Svetlanov σπούδασε πιάνο με τον Heinrich Neuhaus και αργότερα, στη σύνθεση, με τον Yuri Shaporin.

"Το ταλέντο του Svetlanov ως συνθέτη είναι βαθύ, πραγματικά ρωσικό, που αναπτύσσεται σύμφωνα με τις παραδόσεις της ρωσικής τέχνης",- είπε ο Γιούρι Σαπορίν για τον μαθητή του. Τα πρώτα έργα του Svetlanov - η καντάτα "Native Fields", η πρώτη ραψωδία "Εικόνες της Ισπανίας", τρία ρωσικά τραγούδια για φωνή και ορχήστρα, Symphony in B Minor - τράβηξαν αμέσως την προσοχή και έκαναν τους ανθρώπους να αρχίσουν να μιλούν για τον συγγραφέα ως άξιο διάδοχο στους μεγάλους Ρώσους συνθέτες. Αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του 1970, συνέθεσε σημαντικά συμφωνικά έργα, μεταξύ αυτών - "Ρομαντική μπαλάντα", Συμφωνικό ποίημα "Νταούγκαβα", Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, "Σιβηρική φαντασία", Ποίημα για βιολί και ορχήστρα (στη μνήμη του D.F. Oistrakh ), ποίημα "Κόκκινη Καλίνα" (στη μνήμη του Σούκσιν), Δεύτερη ραψωδία, Ρωσικές παραλλαγές για την άρπα, "Ημέρα του χωριού" - κουιντέτο για πνευστά, Λυρικό βαλς. Κατέχει επίσης μεγάλο αριθμό έργων δωματίου. Ο Σβετλάνοφ χρησιμοποίησε με τόλμη τις παραδόσεις των ρωσικών μουσικών κλασικών, αναπτύσσοντάς τες με τον δικό του δημιουργικό τρόπο. Αυτό ισχύει πλήρως για όλα τα έργα του.

Β 1954 Ε ο vgeny Svetlanov γίνεται επίκουρος καθηγητής στην τάξη διευθύνσεων του Gauk. "... Από πολύ μικρή ηλικία θεωρούσα τον εαυτό μου ως μαέστρο. Πλησίασα σκόπιμα τη διεύθυνση, έχοντας ήδη διπλώματα πιανίστα και συνθέτη. Και η διεύθυνση ορχήστρας ήταν, ας πούμε, μια σύνοψη αυτού που έλαβα στους τοίχους δύο εκπαιδευτικά ιδρύματα: το Ινστιτούτο Gnesins και το Ωδείο της Μόσχας. Φυσικά, ήταν ευκολότερο για μένα να ξεκινήσω τη διεύθυνση ως μαέστρος, επειδή η γνώση και η εμπειρία σε άλλους συναφείς τομείς βοήθησαν πολύ. ", - έγραψε ο Evgeny Fedorovich.

Το 1964 ο Σβετλάνοφ έλαβε μέρος στην πρώτη περιοδεία της Όπερας Μπολσόι στην Ιταλία. Στο Teatro alla Scala του Μιλάνου, διευθύνει με μεγάλη επιτυχία τις παραστάσεις όπερας Boris Godunov, Prince Igor και Sadko, καθώς και συμφωνικές συναυλίες, σε μία από τις οποίες, κατόπιν αιτήματος του κοινού, εκτελέστηκαν τα τρία ρωσικά τραγούδια του Rachmaninoff στο bis ". Ο Evgeny Svetlanov ήταν ο πρώτος Ρώσος μαέστρος που προσχώρησε στην ομάδα των Μεγάλων που εργάστηκαν στο περίφημο "Rock", μεταξύ αυτών - Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan.

Τη δεκαετία του 1960, καταγράφοντας όλες τις συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι, ο Σβετλάνοφ ξεκίνησε την ανιδιοτελή δουλειά του για να δημιουργήσει την «Ανθολογία της Ρωσικής Συμφωνίας μουσική », που κράτησε τρεις δεκαετίες. Evgeniy Ο Σβετλάνοφ θεώρησε αυτό το έργο ως το ζωτικό του καθήκον, καθώς και την ηχογράφηση 20 συμφωνιών από τον Μιάσκοφσκο

Σβιρίντοφ.

slovari.yandex.ru ~ ~ βιβλία / Ποιος είναι ποιος στο ... Σβετλάνοφ

| Αγοράστε εικονογράφηση

Γεννήθηκε ο διάσημος μαέστρος, συνθέτης και πιανίστας Evgeny Fedorovich Svetlanov 6 Σεπτεμβρίου 1928 στη Μόσχα στην οικογένεια των σολίστ της Όπερας Μπολσόι Φιοντόρ και Τατιάνα Σβετλάνοφ.

Το 1951 αποφοίτησε Κρατικό Μουσικό και Παιδαγωγικό Ινστιτούτο που πήρε το όνομά του από τους Gnesins (τώρα - η Ρωσική Μουσική Ακαδημία που πήρε το όνομά του από τους Gnesins), πιάνο. Το 1955 αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας με πτυχίο όπερας και συμφωνικής διεύθυνσης. Οι δάσκαλοι του Svetlanov ήταν οι συνθέτες Mikhail Gnesin, Yuri Shaporin και Alexander Gauk, ο πιανίστας Heinrich Neuhaus.

Το 1954, ως φοιτητής, ο Σβετλάνοφ έγινε βοηθός μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας Μπολσόι του All-Union Radio.

Το 1955 έκανε το ντεμπούτο του ως μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι με την όπερα του Νικολάι Ρίμσκι Κορσάκοφ "Η γυναίκα του skσκοφ".

Το 1962 διορίστηκε μουσικός διευθυντής του Παλατιού των Κογκρέσων του Κρεμλίνου.

Το 1963-1965 ήταν ο επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι. Διεξήγαγε ένα ρεπερτόριο 25 παραστάσεων όπερας και μπαλέτου (16 όπερες και 9 μπαλέτα).

Έχει παίξει ως μαέστρος-παραγωγός των όπερων The Tsar's Bride, The Enchantress, Not Only Love, Othello, The Legend of the Invisible City of Kitezh, The Golden Cockerel, The Tale of Tsar Saltan, Ivan Susanin, Prince Igor, Boris Godunov , Faust, Rigoletto, Eugene Onegin; μπαλέτα "Trail of Thunder", "Paganini", "Night City", "Pages of Life".

Το 1964 έλαβε μέρος στην πρώτη περιοδεία στην Όπερα Μπολσόι στην Ιταλία. Στο Teatro alla Scala του Μιλάνου, διηύθυνε όπερες Boris Godunov, Prince Igor και Sadko, καθώς και συμφωνικές συναυλίες. Έγινε ο πρώτος Ρώσος μαέστρος που συμπεριλήφθηκε στην «ομάδα των μεγάλων» που εργάστηκε στη Λα Σκάλα.

Το 1965 Ευγένιος Σβετλάνοφέγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ. Μέχρι εκείνη την εποχή, η ορχήστρα, που δημιουργήθηκε το 1936, ήταν υπό την ηγεσία Alexander Gauk, Nathan Rachlin, Κωνσταντίνος Ιβάνοφ.

Ουσιαστικά, Ευγένιος ΣβετλάνοφΈχοντας συνεργαστεί με την ορχήστρα για περίπου 45 χρόνια, την μετέτρεψε σε μια μοναδική, μεγαλοπρεπή κλίμακα και ισχυρή δημιουργική δυναμική ορχήστρα, η οποία, υπό τη διεύθυνση του, μπήκε στη διεθνή σκηνή και έλαβε το καθεστώς μιας από τις καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο.

Από το 1992 έως το 2000 ήταν ο κύριος διευθυντής ορχήστρας της Χάγης (Ολλανδία).

Το 2000 επέστρεψε στο Θέατρο Μπολσόι.

Δη τα πρώτα έργα του Σβετλάνοφ - η καντάτα "Native Fields", η ραψωδία "Εικόνες της Ισπανίας", Τρία ρωσικά τραγούδια για φωνή και ορχήστρα, η Συμφωνία σε μπιντ (h -minor) τράβηξαν αμέσως την προσοχή της μουσικής κοινότητας.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1970 συνέθεσε σημαντικά συμφωνικά έργα - "Ρομαντική μπαλάντα", συμφωνικό ποίημα "Daugava", Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, "Siberian fantasy", Ποίημα για βιολί και ορχήστρα (στη μνήμη του David Oistrakh), ποίημα "Kalina red "(στη μνήμη του Vasily Shukshin), Russian Variations for Harp, Wind Quintet" Village Day ", Lyric Waltz. Ο συνθέτης κατέχει επίσης μεγάλο αριθμό έργων δωματίου.

Σβετλάνοβα έχουν επανειλημμένα προσκαλέσειΔιεύθυνση κορυφαίων ξένων ορχηστρών όπως η Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, η Ορχήστρα της Γαλλίας, οι Φιλαρμονικές Ορχήστρες του Στρασβούργου και του Μονπελιέ (Γαλλία), η Ορχήστρα di Santa Cecilia (Ιταλία). Φιλαρμονικές Ορχήστρες του Βερολίνου και του Μονάχου (Γερμανία), Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, Ορχήστρα της Teatro Royal Orchestra de la Monnaie (Βέλγιο), Royal Concertgebou Orchestra of Amsterdam (Κάτω Χώρες), Σουηδική Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοφώνου, Συμφωνική Ορχήστρα του Γκέτεμποργκ (Σουηδία), Φιλαρμονική της Φινλανδίας Ορχήστρα, Oslharmon (Νορβηγία).

Μετά από μία από τις συναυλίες με τον Σβετλάνοφ, η εξαιρετική τραγουδίστρια Έλενα Ομπραζτσόβα είπε: "Πράγματι, κανείς, πιθανότατα, δεν αισθάνεται τόσο βαθιά και τόσο πιστά την ψυχή ενός Ρώσου που αισθάνεται · κανείς δεν την ενσαρκώνει στη μουσική με τόσο γνήσια ειλικρίνεια, ειλικρίνεια, καυτή συναισθηματικότητα. ... Τέτοιοι ηγέτες είναι γνήσιοι, όχι φανταστικό - η τέχνη μας χρειάζεται πολύ σήμερα ».

Ένα από τα σημαντικότερα έργα του Σβετλάνοφ ήταν η δημιουργία της Ανθολογίας της Ρωσικής Συμφωνικής Μουσικής, η οποία ξεκίνησε τη δεκαετία του 1960 και κράτησε τρεις δεκαετίες. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ θεώρησε αυτό το έργο καθήκον ζωής του και το αποτέλεσμα ήταν η κυκλοφορία περισσότερων από 200 δίσκων στην εταιρεία Melodiya, συμπεριλαμβανομένης όλης της ρωσικής μουσικής για μια συμφωνική ορχήστρα. Μερικά από τα έργα υπό τη διεύθυνση του Svetlanov εκτελέστηκαν για πρώτη φορά. Η πιο γνωστή είναι η παράσταση του μαέστρου από συμφωνικά έργα των Pyotr Tchaikovsky και Sergei Rachmaninoff.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov είναι ένας από τους ιδιοφυείς δημιουργούς όχι μόνο του 20ού αιώνα, αλλά ολόκληρης της ιστορίας της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μουσικός σπάνιας κλίμακας ταλέντου, έγινε η προσωποποίηση όλης της ρωσικής κουλτούρας, εκφραστής των καθολικών ανθρώπινων πνευματικών αξιών. Το έργο του Σβετλάνοφ είναι ήδη ιδιοκτησία όλης της ανθρωπότητας σήμερα. Εκατομμύρια ακροατές του πλανήτη είναι εξοικειωμένοι μαζί του. Οι συναντήσεις με την τέχνη του με τα δικά τους μάτια ή μέσω ηχογράφησης και βίντεο έχουν γίνει επείγουσα ανάγκη για τους ανθρώπους, μια πηγή έμπνευσης που δίνει χαρά και ζωντάνια. Η προσωπικότητα και το έργο του Evgeny Svetlanov καλύπτουν πολλούς τομείς της ανθρώπινης ζωής. Είναι ταλαντούχος σε όλα - ως μαέστρος, συνθέτης, πιανίστας, δημοσιογράφος, θεωρητικός, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εκπαιδευτικός, κριτικός. Έχει γράψει πάνω από 150 άρθρα, δοκίμια, δοκίμια. Πόσο βαθιά και διακριτικά εξετάζει και αναλύει το έργο κλασικών, σύγχρονων, μουσικών συναδέλφων.

"Ολόκληρη η ζωή του Σβετλάνοφ είναι ένα τεράστιο, κολοσσιαίο έργο. Στο πρόσωπό του έχουμε, αναμφίβολα, μια εξαιρετική προσωπικότητα του σύγχρονου μουσικού κόσμου, το καμάρι της μουσικής μας κουλτούρας. Ένας σπουδαίος μουσικός Yevgeny Fedorovich, πολύ μεγάλος. Είναι στην ακμή το ταλέντο του, και δεν μπορώ παρά να του ευχηθώ κάθε επιτυχία. Θα είναι για τη χαρά όλων μας »(GV Sviridov).

Ευγένιος Σβετλάνοφ - αυτή είναι μια εποχή στη ρωσική μουσική ιστορία και τον εθνικό μας θησαυρό.

Για τις εξαιρετικές υπηρεσίες του του απονεμήθηκαν τα ακόλουθα βραβεία:

Oρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας
II πτυχία - για εξαιρετικές υπηρεσίες στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής τέχνης
Τάγμα Αξίας για την Πατρίδα III πτυχία - για υπηρεσίες προς το κράτος, εξαιρετική συμβολή στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό
τρεις Διαταγές του Λένιν
Τάγμα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας
Τάγμα Φιλίας Λαών
παραγγελία "Κύριλλος και Μεθόδιος"Πτυχίο I
Λαϊκός καλλιτέχνης του RSFSR
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ
Βραβείο Λένιν - για προγράμματα συναυλιών
Κρατικό Βραβείο ΕΣΣΔ - για προγράμματα συναυλιών
Το Κρατικό Βραβείο του RSFSR που πήρε το όνομά του από τον M.I. Glinka - για προγράμματα συναυλιών και συναυλίες αφιερωμένες στο συμφωνικό έργο του S. V. Rachmaninov
Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας
Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών
Επίτιμος Καθηγητής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας και της Μουσικής Ακαδημίας Gnessin
Επίτιμος μαέστρος του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσικής Ομοσπονδίας
Βραβευμένος με το "Grand Prix" - για την ηχογράφηση όλων των συμφωνιών του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι
Βραβευμένος με το Διεθνές Βραβείο του Αγίου Ανδρέα του Πρωτόκλητου "Για την πίστη και την πίστη"

Το 2003, το όνομα του E.F. Ο Σβετλάνοφ απονεμήθηκε στη σχολή παιδικής τέχνης της Μόσχας - "Παιδική Καλλιτεχνική Σχολή με το όνομα του EF Svetlanov."

Το 2004, η Μεγάλη Αίθουσα του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας ονομάστηκε προς τιμήν του Σβετλάνοφ.

Το 2006, το όνομά του δόθηκε στην Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Ρωσίας.

Το όνομα του Σβετλάνοφ δόθηκε στον μικρό πλανήτη με αριθμό 4135.

Από το 2007 πραγματοποιήθηκε Διεθνής Διαγωνισμός Μαέστρος που πήρε το όνομά του από τον Evgeny Svetlanov.

Ένας δρόμος της Μόσχας πήρε το όνομά του από τον Yevgeny Svetlanov - τώρα η γραμμή από το Lomonosovsky Prospect στη λεωφόρο Ramensky θα πάρει το όνομα του Yevgeny Svetlanov.

Το αεροσκάφος Evgeny Svetlanov επέκτεινε τον στόλο των υπερσύγχρονων και εξατομικευμένων αεροπλάνων της Aeroflot.

Σε όλη την ιστορία του θεάτρου Μπολσόι, οι ηθοποιοί, οι ζωγράφοι, οι σκηνοθέτες, οι μαέστροι, χωρίς να υπολογίζουν τον θαυμασμό και την ευγνωμοσύνη του κοινού, έχουν λάβει επανειλημμένα διάφορα σημάδια αναγνώρισης από το κράτος. Σε οκτώ απονεμήθηκε ο τίτλος του oρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας (I. Arkhipova, Y. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semyonova, G. Ulanova. Σε όλη την ιστορία του θεάτρου Μπολσόι , οι καλλιτέχνες, οι καλλιτέχνες, οι σκηνοθέτες, οι μαέστροι, εκτός από θαυμασμό και ευγνωμοσύνη από το κοινό, έχουν επανειλημμένα λάβει διάφορα σημάδια αναγνώρισης από το κράτος.Svetlanov, M. Semyonova, G. Ulanova.

Irina Konstantinovna Arkhipova Irina Konstantinovna Arkipova () Σοβιετική τραγουδίστρια όπερας (μεσο-σοπράνο), σολίστ του θεάτρου Μπολσόι (). Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1966). Herρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1984). Βραβευμένη με το Βραβείο Λένιν (1978) και το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1996) Irina Konstantinovna Arkhipova () Σοβιετική τραγουδίστρια όπερας (μεσο-σοπράνο), σολίστ του Θεάτρου Μπολσόι (). Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1966). Herρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1984). Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1978) και το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1996)

Η Irina Konstantinovna Arkhipova I. K. Arkhipova γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1925 στη Μόσχα. Στα φοιτητικά της χρόνια σπούδασε στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, όπου σπούδασε επίσης σε φωνητικό κύκλο με τον N.M. Malysheva. Μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο το 1948, εισήλθε στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον P.I.Tchaikovsky στην τάξη τραγουδιού του L.F.Savransky. Το 1953 αποφοίτησε από το ωδείο. Σε χρόνια, ήταν σολίστ του θεάτρου όπερας και μπαλέτου Sverdlovsk. Ο I. K. Arkhipova γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1925 στη Μόσχα. Στα φοιτητικά της χρόνια σπούδασε στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, όπου σπούδασε επίσης σε φωνητικό κύκλο με τον N.M. Malysheva. Μετά την αποφοίτησή του από το ινστιτούτο το 1948, εισήλθε στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον P.I.Tchaikovsky στην τάξη τραγουδιού του L.F.Savransky. Το 1953 αποφοίτησε από το ωδείο. Σε χρόνια, ήταν σολίστ του θεάτρου όπερας και μπαλέτου Sverdlovsk. Σε χρόνια ο σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Σε χρόνια ο σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Η παράσταση του μέρους της Κάρμεν στην ομώνυμη όπερα του Ζορζ Μπιζέ έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση. Η παράσταση του μέρους της Κάρμεν στην ομώνυμη όπερα του Ζορζ Μπιζέ έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση.

Irina Konstantinovna Arkhipova Στις 19 Ιανουαρίου 2010, η Irina Konstantinovna Arkhipova νοσηλεύτηκε με καρδιακή παθολογία στο Κλινικό Νοσοκομείο του Botkin City. Ο τραγουδιστής πέθανε στις 11 Φεβρουαρίου 2010. Κηδεύτηκε στις 13 Φεβρουαρίου 2010 στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (τοποθεσία 10). Στις 19 Ιανουαρίου 2010, η Irina Konstantinovna Arkhipova νοσηλεύτηκε με καρδιακή παθολογία στο Κλινικό Νοσοκομείο Πόλης Botkin. Ο τραγουδιστής πέθανε στις 11 Φεβρουαρίου 2010. Κηδεύτηκε στις 13 Φεβρουαρίου 2010 στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (τμήμα 10).

Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκόροβιτς Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκόροβιτς (γεν. 2 Ιανουαρίου 1927, Λένινγκραντ, ΕΣΣΔ) χορευτής μπαλέτου, χορογράφος. Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973), oρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1986), βραβευμένος με τον Λένιν (1970) και δύο κρατικά βραβεία της ΕΣΣΔ (1977, 1985) Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκόροβιτς (γεν. 2 Ιανουαρίου 1927, Λένινγκραντ, ΕΣΣΔ) μπαλέτο χορεύτρια, χορογράφος. Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973), oρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1986), βραβευμένος με τον Λένιν (1970) και δύο κρατικά βραβεία της ΕΣΣΔ (1977, 1985)

Γιούρι Νικολάεβιτς Γκριγκόροβιτς Γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1927 στο Λένινγκραντ στην οικογένεια ενός υπαλλήλου Νικολάι Εβγκενίεβιτς Γκριγκόροβιτς και Κλάβντια Αλφρέδοβνα Γκριγκόροβιτς (νέος Ροζάι). Σπούδασε στη χορογραφική σχολή του Λένινγκραντ υπό τον Μπόρις Σάβροφ και τον Αλεξέι Πισάρεφ. Γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1927 στο Λένινγκραντ στην οικογένεια ενός υπαλλήλου Nikolai Evgenievich Grigorovich και Klavdia Alfredovna Grigorovich (nee Rozai). Σπούδασε στη χορογραφική σχολή του Λένινγκραντ υπό τον Μπόρις Σάβροφ και τον Αλεξέι Πισάρεφ.

Ivan Semyonovich Kozlovsky Ivan Semyonovich Kozlovsky (11 Μαρτίου (24), 1900, χωριό Μαριανόβκα, επαρχία Κιέβου, 21 Δεκεμβρίου 1993, Μόσχα) ήταν Σοβιετικός τραγουδιστής όπερας και δωματίου, στιχουργός, ιδιοκτήτης ασυνήθιστης χροιάς και υψηλής φωνητικής τεχνικής. Ivan Semyonovich Kozlovsky (11 Μαρτίου (24), 1900, χωριό Μαριανόβκα, επαρχία Κιέβου, 21 Δεκεμβρίου 1993, Μόσχα) Σοβιετικός τραγουδιστής όπερας και δωματίου, λυρικός τενόρος, ιδιοκτήτης ασυνήθιστης χροιάς και υψηλής φωνητικής τεχνικής. Έκανε όχι μόνο όπερα, μουσική δωματίου, αλλά και ιερή φωνητική μουσική. Τιμημένος Καλλιτέχνης της RSFSR (1937), Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1940). Βραβευμένος με δύο βραβεία Στάλιν πρώτου βαθμού (1941, 1949). Oρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1980). Έκανε όχι μόνο όπερα, μουσική δωματίου, αλλά και ιερή φωνητική μουσική. Τιμημένος Καλλιτέχνης της RSFSR (1937), Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1940). Βραβευμένος με δύο βραβεία Στάλιν πρώτου βαθμού (1941, 1949). Oρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1980).

Ο Ivan Semyonovich Kozlovsky I.S. γίνεται απροσδόκητα ένας από τους αγαπημένους τραγουδιστές του Στάλιν. Ι.Σ. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο Κοζλόφσκι έγινε απροσδόκητα ένας από τους αγαπημένους τραγουδιστές του Στάλιν. Το 1954, ο Ivan Semyonovich, για λόγους άγνωστους μέχρι το τέλος, έφυγε από Μπολσόι για πάντα. Ο Ιβάν Σεμινόβιτς, για αυτό μέχρι το τέλος και ακόμη άγνωστοι λόγοι, εγκατέλειψε το θέατρο Μπολσόι για πάντα. I.S. Ο S. Kozlovsky πέθανε στις 21 Δεκεμβρίου 1993. Τάφηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (τμήμα 10).

Evgeny Evgenievich Nesterenko Evgeny Evgenievich Nesterenko (γεννημένος 8 Ιανουαρίου 1938, Μόσχα, ΕΣΣΔ) Σοβιετικός και Ρώσος τραγουδιστής όπερας (μπάσο), σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, καθηγητής. Evgeny Evgenievich Nesterenko (γεννημένος 8 Ιανουαρίου 1938, Μόσχα, ΕΣΣΔ) Σοβιετικός και Ρώσος τραγουδιστής όπερας (μπάσο), σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, καθηγητής. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1976). Βραβευμένος με Βραβείο Λένιν (1982). Herρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1988). Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1976). Βραβευμένος με Βραβείο Λένιν (1982). Herρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1988).

Evgeny Evgenievich Nesterenko Γεννήθηκε στις 8 Ιανουαρίου 1938 στη Μόσχα σε μια στρατιωτική οικογένεια. Από το 1949 ζούσε στο Τσελιάμπινσκ. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών του Λένινγκραντ. Ως φοιτητής, άρχισε να παίρνει ιδιαίτερα μαθήματα από τη Μαρία Ματβέεβα, στη συνέχεια το 1965 αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον Ι. Ν. Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Γεννήθηκε στις 8 Ιανουαρίου 1938 στη Μόσχα σε στρατιωτική οικογένεια. Από το 1949 ζούσε στο Τσελιάμπινσκ. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Πολιτικών Μηχανικών του Λένινγκραντ. Ως φοιτητής, άρχισε να παίρνει ιδιαίτερα μαθήματα από τη Μαρία Ματβέεβα, στη συνέχεια το 1965 αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον Ι. Ν. Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ.

Evgeny Evgenievich Nesterenko Σήμερα ζει στη Μόσχα και τη Βιέννη, διδάσκει στην Ακαδημία Μουσικής της Βιέννης. Αυτή τη στιγμή ζει στη Μόσχα και τη Βιέννη, διδάσκει στην Ακαδημία Μουσικής της Βιέννης. Στις 11 Μαΐου 2008, προς τιμήν των 70ων γενεθλίων του Yevgeny Nesterenko, το Θέατρο Μπολσόι φιλοξένησε την παράσταση "Nabucco", στην οποία ο τραγουδιστής ερμήνευσε με επιτυχία το μέρος της Zakhariya. Στις 11 Μαΐου 2008, προς τιμήν των 70ων γενεθλίων του Yevgeny Nesterenko, το Θέατρο Μπολσόι φιλοξένησε την παράσταση "Nabucco", στην οποία ο τραγουδιστής ερμήνευσε με επιτυχία το ρόλο του Ζαχαρία.

Maya Plisetskaya Maya Mikhailovna Plisetskaya (γεννήθηκε στις 20 Νοεμβρίου 1925, Μόσχα, RSFSR, ΕΣΣΔ) Σοβιετική και Ρωσίδα πρωτα μπαλαρίνα, χορογράφος, συγγραφέας, ηθοποιός. Maya Mikhailovna Plisetskaya (γεννήθηκε στις 20 Νοεμβρίου 1925, Μόσχα, RSFSR, ΕΣΣΔ) Σοβιετική και Ρωσίδα πρωτα μπαλαρίνα, χορογράφος, συγγραφέας, ηθοποιός.

Η Μάγια Πλισέτσκαγια, Λαϊκή Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1959), oρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, βραβευμένη με το Βραβείο Λένιν, απένειμε τα Τάγματα για τις Υπηρεσίες στην Πατρίδα I, II, III, IV βαθμούς. Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1959), oρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν, απένειμε τα Τάγματα για τις Υπηρεσίες στην Πατρίδα I, II, III, IV βαθμούς.

Maya Plisetskaya Σολίστ του Θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα. Η σύζυγος του συνθέτη Rodion Shchedrin. Αυτή τη στιγμή ζει στη Γερμανία (μαζί με τον σύζυγό της, Rodion Shchedrin, νοικιάζει ένα διαμέρισμα στο Μόναχο). Έχει ιθαγένεια Ισπανίας και Λιθουανίας. Σολίστ του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα. Η σύζυγος του συνθέτη Rodion Shchedrin. Αυτή τη στιγμή ζει στη Γερμανία (μαζί με τον σύζυγό της, Rodion Shchedrin, νοικιάζει ένα διαμέρισμα στο Μόναχο). Έχει ιθαγένεια Ισπανίας και Λιθουανίας.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov () εξαιρετικός Σοβιετικός Ρώσος μαέστρος, συνθέτης και πιανίστας. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1968). Βραβευμένος με τον Λένιν (1972) και τα κρατικά βραβεία της ΕΣΣΔ (1983). Herρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1986) Evgeny Fedorovich Svetlanov () εξαιρετικός Σοβιετικός Ρώσος μαέστρος, συνθέτης και πιανίστας. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1968). Βραβευμένος με τον Λένιν (1972) και τα κρατικά βραβεία της ΕΣΣΔ (1983). Herρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1986) Evgeny Fedorovich Svetlanov

Ο EF Svetlanov γεννήθηκε στις 6 Σεπτεμβρίου 1928 στη Μόσχα. Άρχισε να σπουδάζει πιάνο στη Μουσική Παιδαγωγική Σχολή, στη συνέχεια στο Ινστιτούτο Gnessin με τη Μαρία Αμπράμοβνα Γκούρβιτς, μαθήτρια του Ν.Κ.) Ο Ε.Φ. Σβετλάνοφ γεννήθηκε στις 6 Σεπτεμβρίου 1928 στη Μόσχα. Άρχισε να σπουδάζει πιάνο στη Μουσική Παιδαγωγική Σχολή, στη συνέχεια στο Ινστιτούτο Gnesins με τη Μαρία Αμπράμοβνα Γκούρβιτς, μαθήτρια του Ν.Κ.)

Μαρίνα Τιμοφέεβνα Σεμιόνοβα Μαρίνα Τιμοφέεβνα Σεμιόνοβα () Σοβιετική μπαλαρίνα, χορογράφος. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1975). Βραβευμένος με το βραβείο Στάλιν (1941). Herρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1988), καθηγητής στη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών. Marina Timofeevna Semyonova () Σοβιετική μπαλαρίνα, χορογράφος. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1975). Βραβευμένος με το βραβείο Στάλιν (1941). Herρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1988), καθηγητής στη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών.

Marina Timofeevna Semyonova Γεννήθηκε στις 30 Μαΐου (12 Ιουνίου), 1908 στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια ενός υπαλλήλου που πέθανε νωρίς, αφήνοντας έξι παιδιά. Γεννήθηκε στις 30 Μαΐου (12 Ιουνίου) 1908 στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια ενός υπαλλήλου που πέθανε νωρίς, αφήνοντας έξι παιδιά. Μετά από λίγο, εμφανίστηκε ένας πατριός - ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς Σελούμοφ, εργαζόμενος στο εργοστάσιο του Πέτρογκραντ. Η ζωή του κοριτσιού άλλαξε από τη φίλη της μητέρας της, Ekaterina Georgievna Karina, η οποία ηγήθηκε ενός χορευτικού συλλόγου, όπου άρχισε να πηγαίνει η νεαρή Μαρίνα. εκεί πρωτοεμφανίστηκε στη σκηνή σε μία από τις παιδικές παραστάσεις. Με τη συμβουλή της ίδιας Αικατερίνης Γεωργίεβνα, αποφάσισαν να στείλουν το κορίτσι σε χορογραφική σχολή. Μετά από λίγο, εμφανίστηκε ένας πατριός - ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς Σελούμοφ, εργάτης στο εργοστάσιο του Πέτρογκραντ. Η ζωή της κοπέλας άλλαξε από τη φίλη της μητέρας της, Ekaterina Georgievna Karina, η οποία ηγήθηκε ενός χορευτικού συλλόγου, όπου άρχισε να πηγαίνει η νεαρή Μαρίνα. εκεί πρωτοεμφανίστηκε στη σκηνή σε μία από τις παιδικές παραστάσεις. Με τη συμβουλή της ίδιας Αικατερίνης Γεωργίεβνα, αποφάσισαν να στείλουν το κορίτσι σε χορογραφική σχολή. Στη χορογραφική σχολή του Λένινγκραντ σε ηλικία δεκατριών ετών, η Μαρίνα Σεμιόνοβα έκανε το ντεμπούτο της στον πρώτο της ρόλο στο μπαλέτο μονής πράξης του Λεβ Ιβάνοφ "Ο μαγικός αυλός"

Μαρίνα Τιμοφέεβνα Σεμιόνοβα Σε χρόνια η Μαρίνα Σεμιόνοβα δίδασκε στη χορογραφική σχολή της Μόσχας. Το 1960, έγινε μία από τις πρώτες δασκάλες που άρχισαν να εκπαιδεύουν μελλοντικούς δασκάλους-δασκάλους στο GITIS. Από το 1997 καθηγητής. Σε χρόνια, η Μαρίνα Σεμιόνοβα δίδασκε στη χορογραφική σχολή της Μόσχας. Το 1960, έγινε μία από τις πρώτες δασκάλες που άρχισαν να εκπαιδεύουν μελλοντικούς δασκάλους-δασκάλους στο GITIS. Από το 1997 καθηγητής.

Marina Timofeevna Semyonova 9 Ιουνίου 2010 Η Marina Semyonova πέθανε στο σπίτι της στη Μόσχα. Θάφτηκε στις 17 Ιουνίου στο νεκροταφείο Novodevichy (τοποθεσία 10) 9 Ιουνίου 2010 Η Μαρίνα Σεμιόνοβα πέθανε στο σπίτι της στη Μόσχα. Θάφτηκε στις 17 Ιουνίου στο νεκροταφείο Novodevichy (τοποθεσία 10)

Galina Sergeevna Ulanova Η Galina Sergeevna Ulanova (26 Δεκεμβρίου 1909 (8 Ιανουαρίου 1910), Αγία Πετρούπολη 21 Μαρτίου 1998, Μόσχα) είναι μια εξαιρετική Ρωσίδα μπαλαρίνα. Μία από τις μεγαλύτερες μπαλαρίνες στην ιστορία του μπαλέτου. Η Galina Sergeevna Ulanova (26 Δεκεμβρίου 1909 (8 Ιανουαρίου 1910), Αγία Πετρούπολη 21 Μαρτίου 1998, Μόσχα) είναι μια εξαιρετική Ρωσίδα μπαλαρίνα. Μία από τις μεγαλύτερες μπαλαρίνες στην ιστορία του μπαλέτου.

Η Galina Sergeevna Ulanova Peak της καριέρας και της παγκόσμιας φήμης για την Ulanova ήρθε στη δεκαετία του 1950, Λαϊκή Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1951), δύο φορές oρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1974; 1980), βραβευμένη με τέσσερα βραβεία Στάλιν (1941; 1946; 1947; 1950) και βραβεία Λένιν (1957)). Η καριέρα και η παγκόσμια φήμη της Ulanova κορυφώθηκαν τη δεκαετία του 1950, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1951), δύο φορές oρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1974; 1980), βραβευμένος με τέσσερα βραβεία Στάλιν (1941; 1946; 1947; 1950) και βραβεία Λένιν (1957) Το

Τα μνημεία της Galina Sergeevna Ulanova ανεγέρθηκαν στη μοναδική της μπαλαρίνα κατά τη διάρκεια της ζωής της στην Αγία Πετρούπολη (1984, γλύπτης Mikhail Anikushin) και στη Στοκχόλμη (1984, γλύπτρια Elena Yanson-Manizer). Στην Ολλανδία, εκτράφηκε η καλλιέργεια τουλίπας "Ulanova". Μνημεία ανεγέρθηκαν στη μοναδική μπαλαρίνα της κατά τη διάρκεια της ζωής της στην Αγία Πετρούπολη (1984, γλύπτης Mikhail Anikushin) και στη Στοκχόλμη (1984, γλύπτρια Elena Janson-Manizer). Στην Ολλανδία, εκτράφηκε η ποικιλία τουλίπας "Ulanova"

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει

Ευγένιος Σβετλάνοφ

Το 1954, ως φοιτητής 4ου έτους στο Ωδείο, ο Ε. Σβετλάνοφ έγινε βοηθός του καθηγητή του στην τάξη διευθύνσεως A.V. Gauka, ο οποίος εκείνη τη στιγμή διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα Bolshoi (BSO) του All-Union Radio. «… Από πολύ μικρή ηλικία θεωρούσα τον εαυτό μου ως μαέστρο. Πλησίασα σκόπιμα τη διεύθυνση, έχοντας ήδη διπλώματα πιανίστα και συνθέτη. Και η διεύθυνση ήταν, σαν να ήταν, μια σύνοψη όσων έλαβα στους τοίχους δύο εκπαιδευτικών ιδρυμάτων: του Ινστιτούτου Gnesins και του Ωδείου της Μόσχας. Φυσικά, ήταν ευκολότερο για μένα να ξεκινήσω τη διεύθυνση ως μαέστρος, επειδή η γνώση και η εμπειρία σε άλλους συναφείς τομείς βοήθησαν πολύ », έγραψε ο Evgeny Fedorovich.

Οι όπερες The Snow Maiden, The Mermaid, Chio-Chio-san, Η ένατη συμφωνία του Μπετόβεν, τα μπαλέτα Swan Lake, Chopiniana, Walpurgis Night, The Sleeping Beauty, The Cutcracker ολοκληρώνουν το ρεπερτόριο του μαέστρου στο θέατρο Μπολσόι. Ο Svetlanov ηχογραφεί soundtrack για τις ταινίες-όπερες "Khovanshchina" του Mussorgsky και "The Queen of Spades" του Τσαϊκόφσκι, διευθύνει μια συναυλιακή παράσταση της όπερας-μπαλέτου "Mlada" του Rimsky-Korsakov και πολλές εορταστικές και επετειακές συναυλίες. Η μεγάλη τραγουδίστρια, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, Ιρίνα Αρκίποβα έγραψε για τις παραστάσεις του Σβετλάνοφ στο θέατρο Μπολσόι: "Δεν μπορώ παρά να θυμηθώ τέτοιες παραγωγές του Σβετλάνοφ όπως" Το παραμύθι του τσάρου Σαλτάν "," Το χρυσό κοκορέτσι "και" Ο θρύλος " της Πόλης του Κιτέζ »του Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Ήταν τέλεια! Η ορχήστρα ακουγόταν πέρα από επαίνους ».

Μετά από μια από τις συναυλίες με τον Σβετλάνοφ, η εξαιρετική τραγουδίστρια Έλενα Ομπραζτσόβα είπε: «Πράγματι, κανείς, πιθανότατα, δεν αισθάνεται τόσο βαθιά και τόσο αληθινά την ψυχή ενός Ρώσου που αισθάνεται. κανείς δεν το ενσαρκώνει στη μουσική με τέτοια γνήσια ειλικρίνεια, ειλικρίνεια, καυτή συναισθηματικότητα. ... Τέτοιοι ηγέτες - γνήσιοι, όχι φανταστικοί - χρειάζονται πολύ σήμερα η τέχνη μας ».

Η μπαλαρίνα Raisa Struchkova έγραψε ότι "... για τον Yevgeny Fedorovich, η" τεχνολογία "του μπαλέτου ... δεν παρουσίασε ιδιαίτερες δυσκολίες. Αυτή είναι η καθολική φύση του ταλέντου του. Ένιωσε απόλυτα τη φύση της χορογραφικής τέχνης. Στις παραστάσεις που διηύθυνε, ... υπήρχε πάντα μια καταπληκτική σύνθεση ορχηστρικού ήχου και χορού, η ενότητα των μουσικών και χορογραφικών συνιστωσών. Δεν υπάρχει διαχωρισμός: εδώ είναι μια ορχήστρα και υπάρχει ένα μπαλέτο ... Όντας στη σκηνή, ένιωσα σωματικά την ισχυρότερη δημιουργική ενέργεια που ακτινοβολούσε από τα χέρια του. Και έδωσε ελευθερία, εμπιστοσύνη, έμπνευση ».

Σύντομες πληροφορίες από την παιδική ηλικία

Νεολαία

Πίσω από τον έλεγχο του θεάτρου Μπολσόι

"Ανθολογία της Ρωσικής Συμφωνικής Μουσικής"

Αναγνώριση στο εξωτερικό

Evgeny Svetlanov: προσωπική ζωή

Συνέχεια του μυθιστορήματος

Χωρισμός και ξανά συνάντηση

Ασθένεια και θάνατος

Κηδεία

Ζήτησε να ταφεί γιατί είναι πιο δημοκρατικό από το Novodevichye.

Υπάρχουν συνολικά 33 παρουσιάσεις

Ευγένιος Σβετλάνοφ.

ΒΙΝΤΕΟ ΥΛΙΚΑ ΓΙΑ ΤΗ ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ

ΣΒΕΤΛΑΝΟΒ
Ευγένιος Φεντόροβιτς
(1928-2002)

Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, oρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, βραβευμένος με τον Λένιν, Κρατικά βραβεία της ΕΣΣΔ και της RSFSR Όλη η ζωή ενός από τους μεγαλύτερους μαέστρους της εποχής μας συνδέεται με τη μουσική, την οποία άρχισε να μελετά σοβαρά σε ηλικία 6 Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov είναι ένας από τους ιδιοφυείς δημιουργούς όχι μόνο του 20ού αιώνα, αλλά ολόκληρης της ιστορίας της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μουσικός σπάνιου ταλέντου, έγινε η προσωποποίηση όλης της ρωσικής κουλτούρας, εκφραστής των καθολικών ανθρώπινων πνευματικών αξιών. Οι συναντήσεις με την τέχνη του με τα δικά τους μάτια ή μέσω ηχογράφησης και βίντεο έχουν γίνει επείγουσα ανάγκη για τους ανθρώπους, μια πηγή έμπνευσης που δίνει χαρά και ζωντάνια. Η προσωπικότητα και το έργο του Evgeny Svetlanov καλύπτουν πολλές σφαίρες της ζωής. Talentταν ταλαντούχος σε όλα: ως μαέστρος, συνθέτης, πιανίστας, δημοσιογράφος, θεωρητικός, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, παιδαγωγός, κριτικός. Έχει γράψει πάνω από 150 άρθρα, δοκίμια, δοκίμια. Εξετάζει βαθιά και διακριτικά το έργο των κλασικών, σύγχρονων, μουσικών συναδέλφων. Αλλά σε όλα τα πολυετή δημιουργική του δουλειά, το κύριο πράγμα για αυτόν ήταν η μουσική, είναι ο παντοδύναμος κυβερνήτης της και είναι επίσης ο ανιδιοτελής υπηρέτης της. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ παραδέχτηκε ότι ο κόσμος έξω από τη μουσική δεν υπάρχει για αυτόν. Στον "θρυλικό μαέστρο", όπως τον αποκαλούσαν ξένοι κριτικοί, απονεμήθηκαν τα υψηλότερα βραβεία της Ρωσίας: είναι oρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν, Κρατικά Βραβεία της ΕΣΣΔ και RSFSR με το όνομα MI Glinka, κάτοχος παραγγελιών και μεταλλίων, συμπεριλαμβανομένων τριών τάξεων Λένιν και δύο Τάγματα Αξίας προς την Πατρίδα (βαθμοί ΙΙΙ και ΙΙ). Έχει επίσης λάβει καθολική αναγνώριση και πολλά βραβεία στο εξωτερικό: Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας, Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών των ΗΠΑ κ.λπ.

Το 1964, ο Σβετλάνοφ έλαβε μέρος στην πρώτη περιοδεία της Όπερας Μπολσόι στην Ιταλία. Στο Teatro alla Scala του Μιλάνου, διευθύνει με μεγάλη επιτυχία τις παραστάσεις όπερας Boris Godunov, Prince Igor και Sadko, καθώς και συμφωνικές συναυλίες, σε μία από τις οποίες, κατόπιν αιτήματος του κοινού, εκτελέστηκαν τα τρία ρωσικά τραγούδια του Rachmaninoff στο bis ". Ο Evgeny Svetlanov ήταν ο πρώτος Ρώσος μαέστρος που προσχώρησε στην ομάδα των Μεγάλων που δούλεψαν στο περίφημο "Rock", ανάμεσά τους οι Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan. Οι όπερες "Snow Maiden", "Mermaid", "Chio-Cio-san", Neth Symphony του Beethoven, μπαλέτα "Swan Lake", "Chopiniana", "Walpurgis Night", "Sleeping Beauty", "Nutcracker" προστίθενται στους μαέστρους λίστα ρεπερτορίων στο θέατρο Μπολσόι. Ο Svetlanov ηχογραφεί soundtrack για τις ταινίες-όπερες "Khovanshchina" του Mussorgsky και "The Queen of Spades" του Τσαϊκόφσκι, διευθύνει μια συναυλιακή παράσταση της όπερας-μπαλέτου "Mlada" του Rimsky-Korsakov και πολλές εορταστικές και επετειακές συναυλίες. Η μεγάλη τραγουδίστρια, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, Ιρίνα Αρκίποβα έγραψε για τις παραστάσεις του Σβετλάνοφ στο θέατρο Μπολσόι: "Δεν μπορώ παρά να θυμηθώ τέτοιες παραγωγές του Σβετλάνοφ όπως" Το παραμύθι του τσάρου Σαλτάν "," Το χρυσό κοκορέτσι "και" Ο θρύλος " της Πόλης του Κιτέζ »του Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Ήταν τέλεια! Μετά από μια από τις συναυλίες με τον Σβετλάνοφ, η εξαιρετική τραγουδίστρια Έλενα Ομπραζτσόβα είπε: «Πράγματι, κανείς, πιθανότατα, δεν αισθάνεται τόσο βαθιά και τόσο αληθινά την ψυχή ενός Ρώσου που αισθάνεται. κανείς δεν το ενσαρκώνει στη μουσική με τέτοια γνήσια ειλικρίνεια, ειλικρίνεια, καυτή συναισθηματικότητα. ... Τέτοιοι ηγέτες - γνήσιοι, όχι φανταστικοί - χρειάζονται πολύ σήμερα η τέχνη μας. "Η μπαλαρίνα Raisa Struchkova έγραψε ότι" ... για τον Yevgeny Fedorovich, "η τεχνολογία" του μπαλέτου ... δεν παρουσίασε ιδιαίτερες δυσκολίες. Αυτή είναι η καθολική φύση του ταλέντου του. Ένιωσε τέλεια τη φύση της τέχνης της χορογραφίας. Στις παραστάσεις που διηύθυνε, ... υπήρχε πάντα μια καταπληκτική σύνθεση ορχηστρικού ήχου και χορού, η ενότητα μουσικών και χορογραφικών στοιχείων. Εκεί δεν υπάρχει διαχωρισμός: εδώ είναι μια ορχήστρα και υπάρχει ένα μπαλέτο ... Πραγματικά ένιωσα σωματικά την ισχυρότερη δημιουργική ενέργεια που ακτινοβολούσε από τα χέρια του. Και αυτό έδωσε ελευθερία, αυτοπεποίθηση, έμπνευση ».

Το 1965, ο Evgeny Svetlanov έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΣΣΔ. Μέχρι εκείνη την εποχή, η ορχήστρα, που δημιουργήθηκε το 1936, διευθύνθηκε από τους Alexander Gauk, Nathan Rakhlin, Konstantin Ivanov. Στην πραγματικότητα, ο Evgeny Svetlanov, έχοντας συνεργαστεί με την ορχήστρα για περίπου 45 χρόνια, την μετέτρεψε σε μια μοναδική, μεγαλοπρεπή κλίμακα και ισχυρό δημιουργικό δυναμικό της ορχήστρας, η οποία υπό τη διεύθυνση του μπήκε στη διεθνή σκηνή και έλαβε το καθεστώς μιας από τις καλύτερες ορχήστρες στον κόσμο. Ιδού τι έγραψε ο Irakli Andronikov για την ορχήστρα και τον αρχηγό της: "Βιώνεις την αίσθηση των διακοπών, μιας πραγματικής διακοπής στις συναυλίες της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας ... υπό τη σκυτάλη του Yevgeny Svetlanov - ένα αίσθημα φωτεινότητας, διαύγειας, δύναμη. Και καινοτομία. Ακούσια έκπληξη ... Και απολαμβάνεις την ίδια τη μουσική. στις συναυλίες του και το άψογο παίξιμο της ορχήστρας, που κατέκτησε ο μαέστρος. Ναι, υποτονικός. Αλλά η κυριαρχία του Σβετλάνοφ συνδυάζεται θαυμάσια με την ανθρώπινη σεμνότητα, με σεβασμό οι υπέροχοι μουσικοί που κάθονται μπροστά του. Ο καλλιτέχνης συνυπάρχει σε αυτόν με αποτελεσματικότητα, ισχυρό ταμπεραμέντο - με αυστηρό αυτοέλεγχο ... Όλα είναι μελετημένα και μελετημένα. Και ταυτόχρονα, εγκάρδια, γεμάτα ποιητική κίνηση, αγάπη για η εκτελεσμένη δημιουργία και, φαίνεται, γεννιέται για πρώτη φορά ... μαζί σου ». Χιλιάδες παραστάσεις στη χώρα μας και στο εξωτερικό, σε αίθουσες συναυλιών της περιοχής του Βόλγα, τα Ουράλια, τη Σιβηρία, παραστάσεις πατρόν σε εργοστάσια στο Ομσκ, την Πράγα, τη Σόφια, σε φοιτητικές πόλεις, σε αποθήκες σιδηροδρόμων, παραστάσεις σε διάσημες σκηνές του κόσμου - και παντού μια ενθουσιώδης υποδοχή και αναγνώριση. Ο Evgeny Svetlanov είναι διεθνώς αναγνωρισμένος διερμηνέας έργων Δυτικοευρωπαίων, Ρώσων, Σοβιετικών και σύγχρονων συνθετών. Ηχογράφησε όλες τις συμφωνίες του Μπραμς, του Μάλερ, συμφωνικά έργα του Μπετόβεν, του Σούμπερτ, του Σούμαν, του Ντβόρκακ, του Γκρίγκ, του Σεν-Σάενς, του Μπλοχ, του Έλγκαρ, του Σοστακόβιτς, του Προκόφιεφ, του Σαπορίν, του Χατσατουριάν, του Σβιρίντοφ, του Καμπαλέφσκι, του Εσπάι, του Μπόικο, του Καράεφ.

Στη δεκαετία του 1960, ο Yevgeny Svetlanov ξεκίνησε το ασκητικό του έργο για τη δημιουργία της Ανθολογίας της Ρωσικής Συμφωνικής Μουσικής καταγράφοντας όλες τις συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι, που κράτησαν τρεις δεκαετίες. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ θεώρησε αυτό το έργο καθήκον ζωής του, καθώς και την ηχογράφηση 20 συμφωνιών από τον Ν. Για. Μιασκόφσκι. "Όλη η ζωή του Σβετλάνοφ είναι ένα τεράστιο, κολοσσιαίο έργο. Στο πρόσωπό του έχουμε, αναμφίβολα, μια εξαιρετική προσωπικότητα του σύγχρονου μουσικού κόσμου, το καμάρι της μουσικής μας κουλτούρας. Ένας σπουδαίος μουσικός Yevgeny Fedorovich, πολύ μεγάλος" (GV Sviridov). Πέθανε το 2002.

Αρχείο 1

"Φως της Αγάπης"

Μουσική - Ε. ΣβετλάνοφΠοιήματα - Ν. ΝτομπρονράβοφΤραγουδά ο M. Magomayev;

Παίζει τον Evgeny Svetlanov

PI Τσαϊκόφσκι - "Σλαβική Πορεία"

GASO. EF Svetlanov. (Από τη συναυλία στο Τόκιο)

Ένα φθινόπωρο στη ζωή του Evgeny Svetlanov

Ντοκυμαντέρ

Evgeny Svetlanov - Συμφωνικό ποίημα

"Red viburnum" στη μνήμη του V. Shukshin

GASO RF n / a M. Gorenstein.

ΑΡΧΕΙΟ 2

Τεμάχιο της συνέντευξης του Ε. Σβετλάνοφ στην εφημερίδα

"TVNZ"

Ο E. Svetlanov και η GASO ΕΣΣΔ ερμηνεύουν έργα του S.V. Ραχμάνινοφ

Symphonic Fantasy Cliff,

Κοντσέρτο Νο. 2 για πιάνο και ορχήστρα σε C minor, σολίστ E. Mogilevsky, Symphony No. 2, E minor 1974.

ΑΡΧΕΙΟ 3

«Αυτοπυρπόληση»

(στην 75η επέτειο από τη γέννηση του E. Svetlanov)

Ντοκυμαντέρ

ΑΡΧΕΙΟ 4

Μουσική Π. Τσαϊκόφσκι

Συμφωνία Νο. 1 σε γ ελάσσονα "Winter Dreams"

Συμφωνία "Manfred"

(GSO, Μαέστρος - Evgeny Svetlanov)

Ρώσος μαέστρος (1928-2002). Όλη η ζωή ενός από τους μεγαλύτερους μαέστρους της εποχής μας συνδέθηκε με τη μουσική, την οποία άρχισε να μελετά σοβαρά σε ηλικία έξι ετών.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov είναι ένας από τους ιδιοφυείς δημιουργούς όχι μόνο του 20ού αιώνα, αλλά ολόκληρης της ιστορίας της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Μουσικός σπάνιας κλίμακας ταλέντου, έγινε η προσωποποίηση όλης της ρωσικής κουλτούρας, εκφραστής των καθολικών ανθρώπινων πνευματικών αξιών. Το έργο του Σβετλάνοφ είναι ήδη ιδιοκτησία όλης της ανθρωπότητας σήμερα. Εκατομμύρια ακροατές του πλανήτη είναι εξοικειωμένοι μαζί του. Οι συναντήσεις με την τέχνη του έχουν γίνει επείγουσα ανάγκη για τους ανθρώπους, μια πηγή έμπνευσης που δίνει χαρά και ζωντάνια. Η προσωπικότητα και το έργο του Evgeny Svetlanov κάλυπταν πολλές σφαίρες της ανθρώπινης ζωής. Talentταν ταλαντούχος σε όλα - ως μαέστρος, συνθέτης, πιανίστας, δημοσιογράφος, θεωρητικός, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εκπαιδευτικός, κριτικός. Έχει γράψει πάνω από 150 άρθρα, δοκίμια, δοκίμια. Πόσο βαθιά και διακριτικά εξέτασε και ανέλυσε το έργο των κλασικών, των σύγχρονων, των μουσικών-συναδέλφων.

Αλλά σε όλη τη πολύχρονη δημιουργική του δουλειά, το κύριο πράγμα για αυτόν είναι η μουσική, είναι ο παντοδύναμος κυβερνήτης της και είναι επίσης ο ανιδιοτελής υπηρέτης της. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ παραδέχτηκε ότι ο κόσμος έξω από τη μουσική δεν υπάρχει για αυτόν. Στον "θρυλικό μαέστρο", όπως τον αποκαλούσαν ξένοι κριτικοί, απονεμήθηκαν τα υψηλότερα βραβεία της Ρωσίας: είναι ήρωας της σοσιαλιστικής εργασίας, λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με το βραβείο Λένιν, τα κρατικά βραβεία της ΕΣΣΔ και της RSFSR μετά από ΜΙ Γκλίνκα, κάτοχος παραγγελιών και μεταλλίων, συμπεριλαμβανομένων τριών τάξεων του Λένιν και δύο παραγγελιών για την αξία της πατρίδας (βαθμοί ΙΙΙ και ΙΙ). Του απονεμήθηκε επίσης καθολική αναγνώριση και πολλά βραβεία στο εξωτερικό: Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Βασιλικής Σουηδικής Ακαδημίας, Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών των ΗΠΑ κ.λπ.

Ο Evgeny Fedorovich Svetlanov γεννήθηκε στις 6 Σεπτεμβρίου 1928, σε μια οικογένεια σολίστ της Όπερας Μπολσόι. Πατέρας - Svetlanov Fedor Petrovich. Μητέρα - Σβετλάνοβα Τατιάνα Πετρόβνα. Όλη η παιδική ηλικία ο Ε. Σβετλάνοφ συνδέθηκε με το κύριο θέατρο της χώρας. Η συνεχής παρουσία σε παραστάσεις και πρόβες, μαθήματα στην παιδική χορωδία και συμμετοχή σε όπερες, στη συνέχεια η εργασία στο μιμητικό σύνολο του θεάτρου, φυσικά, επηρέασε τη μελλοντική του μοίρα. "Από εκείνη την εποχή, όπως θυμάμαι τον εαυτό μου, μου ήταν σαφές ότι δεν μπορούσα να μην είμαι μαέστρος", θυμήθηκε αργότερα ο Ε. Σβετλάνοφ. Κάποτε, ως συνήθως, στο θέατρο και ακούγοντας τη μουσική, ανέβηκε σε μια καρέκλα και άρχισε να κουνάει τα χέρια του, φαντάζοντας τον εαυτό του στη θέση του μαέστρου. Η Antonina Vasilievna Nezhdanova και ο Nikolai Semenovich Golovanov ήταν κοντά. Γέλασαν από καρδιάς με το θέαμα αυτού του θεάματος και ο Γκολοβάνοφ, χτυπώντας με αγάπη τον ώμο του αγοριού, σημείωσε προφητικά: «Λοιπόν, από αυτό, βλέπετε, θα υπάρχει ένας μαέστρος».

Ο πιανίστας Σβετλάνοφ είναι άξιος διάδοχος των παραδόσεων της ρωσικής σχολής πιάνου. Στο Ωδείο της Μόσχας, ο E. Svetlanov σπούδασε πιάνο με τον Heinrich Neuhaus και αργότερα, στη σύνθεση, με τον Yuri Shaporin. "Το ταλέντο του Svetlanov ως συνθέτη είναι βαθύ, πραγματικά ρωσικό, αναπτύσσεται σύμφωνα με τις παραδόσεις της ρωσικής τέχνης", δήλωσε ο Yuri Shaporin για τον μαθητή του. Τα πρώτα έργα του Σβετλάνοφ - τα καντάτα Native Fields, η πρώτη ραψωδία των εικόνων της Ισπανίας, τρία ρωσικά τραγούδια για φωνή και ορχήστρα, Symphony in B Minor - τράβηξαν αμέσως την προσοχή και έκαναν τους ανθρώπους να αρχίσουν να μιλούν για τον συγγραφέα ως άξιο διάδοχο των μεγάλων Ρώσων συνθετών Το Αργότερα, στα μέσα της δεκαετίας του '70, συνέθεσε σημαντικά συμφωνικά έργα, μεταξύ αυτών - "Ρομαντική μπαλάντα", Συμφωνικό ποίημα "Νταούγκαβα", Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, "Σιβηρική φαντασία", Ποίημα για βιολί και ορχήστρα (στη μνήμη του D.F. Oistrakh ), ποίημα "Red Kalina" (στη μνήμη του V. Shukshin), Δεύτερη Ραψωδία, Ρωσικές Παραλλαγές για Άρπα, "Village Day" - κουιντέτο για πνευστά, Λυρικό βαλς. Κατέχει επίσης μεγάλο αριθμό έργων δωματίου. Ο E. Svetlanov χρησιμοποίησε με τόλμη τις παραδόσεις των ρωσικών μουσικών κλασικών, αναπτύσσοντάς τις με τον δικό του δημιουργικό τρόπο. Αυτό ισχύει πλήρως για όλα τα έργα του.

Το 1954, ως φοιτητής 4ου έτους στο Ωδείο, ο Ε. Σβετλάνοφ έγινε βοηθός του καθηγητή του στην τάξη διευθύνσεως A.V. Gauka, ο οποίος εκείνη τη στιγμή διευθύνει τη Συμφωνική Ορχήστρα Bolshoi (BSO) του All-Union Radio. "... Από πολύ μικρή ηλικία θεωρούσα τον εαυτό μου ως μαέστρο. Πλησίασα σκόπιμα τη διεύθυνση, έχοντας ήδη διπλώματα πιανίστα και συνθέτη. Και η διεύθυνση ορχήστρας ήταν, ας πούμε, μια σύνοψη αυτού που έλαβα στους τοίχους δύο εκπαιδευτικά ιδρύματα: το Ινστιτούτο Gnesins και το Ωδείο της Μόσχας. wasταν ευκολότερο για μένα να ξεκινήσω τη διεύθυνση ως μαέστρος, επειδή η γνώση και η εμπειρία σε άλλους συναφείς τομείς βοήθησαν πολύ », έγραψε ο Evgeny Fedorovich.

Τέλος, το κύριο όνειρο έγινε πραγματικότητα: διευθύνοντας τη Δεύτερη Συμφωνία Rachmaninov, το Κοντσέρτο για Τσέλο του Μιασκόφσκι, τη σουίτα του Ravel's Daphnis και Chloe που εκτελέστηκε από την BSO, ο Evgeny Svetlanov υπερασπίζεται το δίπλωμά του. Το ντεμπούτο του μαέστρου όπερας Σβετλάνοφ έγινε το 1955, όταν παρουσίασε το πρώτο του έργο στο Θέατρο Μπολσόι - την όπερα "Η γυναίκα του Πσκοφ" του Ρίμσκι -Κορσάκοφ. Από φέτος, η μοίρα συνέδεσε για άλλη μια φορά τον μεγάλο μαέστρο με το μεγάλο θέατρο. Πρώτα εκπαιδευόμενος μαέστρος, στη συνέχεια για δέκα χρόνια - μαέστρος, και από το 1962 - επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι. Ο Evgeny Svetlanov πραγματοποίησε ένα ρεπερτόριο 25 παραστάσεων όπερας και μπαλέτου (16 όπερες και 9 μπαλέτα) στην κονσόλα του θεάτρου, εκ των οποίων ο 12 Svetlanov είναι ο σκηνοθέτης-μαέστρος: οι όπερες Η γυναίκα του Πσκοφ, Η νύφη του τσάρου από τον Ρίμσκι-Κορσάκοφ (1955) , The Enchantress "Tchaikovsky (1958)," Not Only Love "του Shchedrin (1961)," Οκτώβριος "του Muradeli (1964)," Othello "του Verdi (1978)," The Legend of the Invisible City of Kitezh "(1983 ), "The Golden Cockerel" (1988) Rimsky-Korsakov; τα μπαλέτα Trail of Thunder του Karaev (1959), Paganini σε μουσική του Rachmaninoff (1960), Night City σε μουσική του Bartok (1961), Pages of Life του Balanchivadze (1961).

Το 1964, ο Σβετλάνοφ έλαβε μέρος στην πρώτη περιοδεία της Όπερας Μπολσόι στην Ιταλία. Στο Teatro alla Scala του Μιλάνου, διευθύνει με μεγάλη επιτυχία τις όπερες Boris Godunov, Prince Igor και Sadko, καθώς και συμφωνικές συναυλίες, σε μία από τις οποίες, κατόπιν αιτήματος του κοινού, εκτελέστηκαν τα τρία ρωσικά τραγούδια του Rachmaninoff στο bis " Το Ο Evgeny Svetlanov ήταν ο πρώτος Ρώσος μαέστρος που συμπεριλήφθηκε στην ομάδα των Μεγάλων που εργάστηκαν στο περίφημο "Rock", συμπεριλαμβανομένων των Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan.

Οι όπερες The Snow Maiden, The Mermaid, Chio-Chio-san, Η ένατη συμφωνία του Μπετόβεν, τα μπαλέτα Swan Lake, Chopiniana, Walpurgis Night, The Sleeping Beauty, The Cutcracker ολοκληρώνουν το ρεπερτόριο του μαέστρου στο θέατρο Μπολσόι. Ο Svetlanov ηχογραφεί soundtrack για τις ταινίες-όπερες "Khovanshchina" του Mussorgsky και "The Queen of Spades" του Τσαϊκόφσκι, διευθύνει μια συναυλιακή παράσταση της όπερας-μπαλέτου "Mlada" του Rimsky-Korsakov και πολλές εορταστικές και επετειακές συναυλίες. Η μεγάλη τραγουδίστρια, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, Ιρίνα Αρκίποβα έγραψε για τις παραστάσεις του Σβετλάνοφ στο Θέατρο Μπολσόι: «Δεν μπορώ παρά να θυμηθώ τέτοιες παραγωγές του Σβετλάνοφ, όπως το The Tale of Tsar Saltan, The Golden Cockerel και The Legend of the City of Kitezh του Rimsky- Κορσάκοφ. Ήταν τέλεια! Η ορχήστρα ακούστηκε πέρα από επαίνους ».

Μετά από μία από τις συναυλίες με τον Σβετλάνοφ, η εξαιρετική τραγουδίστρια Έλενα Ομπραζτσόβα είπε: «Πράγματι, κανείς, πιθανότατα, δεν αισθάνεται τόσο βαθιά και τόσο αληθινά την ψυχή ενός Ρώσου που αισθάνεται. κανείς δεν το ενσαρκώνει στη μουσική με τόσο γνήσια ειλικρίνεια, ειλικρίνεια, καυστικό συναίσθημα. ... Τέτοιοι ηγέτες - γνήσιοι, όχι φανταστικοί - χρειάζονται πολύ σήμερα η τέχνη μας ».

Η μπαλαρίνα Raisa Struchkova έγραψε ότι "... για τον Yevgeny Fedorovich, η" τεχνολογία "του μπαλέτου ... δεν παρουσίασε ιδιαίτερες δυσκολίες. Αυτή είναι η καθολική φύση του ταλέντου του. Ένιωσε τέλεια τη φύση της χορογραφικής τέχνης. Χορός, ενότητα των μουσικών και χορογραφικών συνιστωσών. Δεν υπάρχει διαχωρισμός: εδώ είναι μια ορχήστρα και υπάρχει ένα μπαλέτο ... Όντας στη σκηνή, ένιωσα σωματικά την ισχυρότερη δημιουργική ενέργεια που εξέπεμπε από τα χέρια του. Και αυτό έδωσε ελευθερία, αυτοπεποίθηση, έμπνευση ».

Ιδού τι έγραψε ο Irakli Andronikov για την ορχήστρα και τον αρχηγό της: «Βιώνεις την αίσθηση των διακοπών, μιας πραγματικής διακοπής στις συναυλίες της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας ... υπό τη διεύθυνση του Evgeny Svetlanov - ένα αίσθημα φωτεινότητας, διαύγειας, εξουσία. Και καινοτομία. Ακούσια έκπληξη ... Και απολαμβάνεις την ίδια τη μουσική στις συναυλίες του, και το άψογο παίξιμο της ορχήστρας που κατέκτησε ο μαέστρος. Ναι, κατακτήθηκε. Αλλά αυτή η κυριαρχία του μαέστρου συνδυάζεται υπέροχα από τον Σβετλάνοφ με την ανθρώπινη σεμνότητα, με σεβασμό στους υπέροχους μουσικούς που κάθονται μπροστά του. Η τέχνη συνυπάρχει μέσα του με αποτελεσματικότητα, ισχυρό ταμπεραμέντο - με αυστηρό αυτοέλεγχο ... Όλα είναι μελετημένα και μελετημένα. Και ταυτόχρονα, ειλικρινής, γεμάτη ποιητική κίνηση, αγάπη για την ερμηνευμένη δημιουργία και, όπως φαίνεται, γεννιέται για πρώτη φορά ... μαζί σου ».

Στη δεκαετία του '60, η καταγραφή όλων των συμφωνιών του P.I. Ο Τσαϊκόφσκι Ευγένιος Σβετλάνοφ ξεκινά το ανιδιοτελές έργο του για τη δημιουργία της «Ανθολογίας της Ρωσικής Συμφωνικής Μουσικής», η οποία διήρκεσε τρεις δεκαετίες. Ο ίδιος ο Σβετλάνοφ θεώρησε αυτό το έργο ως το ζωτικό του καθήκον, καθώς και την ηχογράφηση 20 συμφωνιών από τον Ν.Υ.Α. Μυασκόφσκι.

«Όλη η ζωή του Σβετλάνοφ είναι ένα τεράστιο, κολοσσιαίο έργο. Στο πρόσωπό του έχουμε, αναμφίβολα, μια εξαιρετική προσωπικότητα του σύγχρονου μουσικού κόσμου, το καμάρι της μουσικής μας κουλτούρας. Υπέροχος μουσικός Yevgeny Fedorovich, πολύ σπουδαίος ». (G.V. Sviridov).