Shirvindt Αλέξανδρος στο οποίο εργάζεται το θέατρο. Moscow Academic Satira Θέατρο: Ιστορία, Ρεποπρόχυρο, Θέατρο

Moscow Academic Satira Theatre 1 Οκτωβρίου γιορτάζει την 90η επέτειο. Ειδικά για την επέτειο υπήρξε μια αναθεώρηση απόδοσης "Sad, αλλά αστεία", στην οποία συμμετείχε η κύρια σύνθεση του Θηρούγου.

Σήμερα, το θέατρο κάτω από την καλλιτεχνική διαχείριση του Alexander Shirvindt είναι ένα είδος της Mectow Mecca του χιούμορ και της παρωδίας. Εδώ βάζουν τα κλασικά και τα παιχνίδια των σύγχρονων συγγραφέων, αστερορούν, τολμηρά και ουσιαστικά. Στο ρεπερτόριο των έργων στα έργα του Ray Kuni, Astrid Lindgren, Moliere, Bernard Slade.

Το θέατρο Σαρίρα ζει σήμερα, γιατί ο μεταφορέας του χιούμορ είναι επικίνδυνος, πόσο αστείες εμφανίσεις γεννιούνται και τι είναι χρήσιμο ένα έλλειμμα αστείο - ο ηθοποιός, διευθυντής και ο σεναριογράφος Αλέξανδρος Shirvindt.

Στη δεκαετία του 1920 του περασμένου αιώνα, η Σαρίρα ήταν ένα τολμηρό και επικίνδυνο είδος για το θέατρο. Τώρα μπορείτε να αστειεύεστε σε κάτι και σε κανέναν. Παίρνετε σε αυτές τις συνθήκες για να αστεία και να προσελκύσετε έναν θεατή;

Σαράρα - η λέξη είναι αρκετά ύποπτη. Μιλάτε για τον περασμένο αιώνα, όταν υπήρχαν αναφορές, "σύκα στην τσέπη σας", ήταν απαραίτητο να δείξουμε κάτι μέσω συμβουλίων. Για παράδειγμα, η μεγάλη απόδοση του θεάτρου "Έσοδα", που παρέχεται από τον Ζακχάροφ, ήταν κλειστή απόδοση. Topka κλειστά εννέα παραστάσεις. Όχι αυτό δεν επιτρέπεται να θέσει, έτοιμες παραστάσεις έκλεισαν την παραμονή. Αλλά μέσα από αυτό το Tabu έκανε πάντα την επιθυμία του να κάνει.

Ανεπάρκεια - Συναισθηματική μηχανή. Καπνίζω όλη τη ζωή μου ένα σωλήνα και νωρίτερα υπήρχαν μόνο δύο βαθμοί καπνού: "Tube Peace" στην Αγία Πετρούπολη και "Golden Fleece" μαζί μας. Τους ανακατώνουμε. Ο νεκρός καλλιτέχνης Efim Copel μου έστειλε έναν "σωλήνα του κόσμου", είμαι "χρυσός fleece". Και τώρα σε κάθε πόρτα μπορείτε να αγοράσετε οποιοδήποτε καπνό. Το ίδιο με σάτιρα. Πώς μπορώ να επαναλάβω τη διαμάχη του Zhirinovsky με Chubais ή Mikhalkov με την Ksenia Sobchak; Επομένως, το όνομα της Σατάρας, η μνήμη του Σαρίρα.

Και τι είδους, το σημερινό σάτιρα;

Πιστεύω ότι εκτός από το σάτιρα, το οποίο συνεπάγεται θυμό, υπάρχει ειρωνεία, παρωδία, κινούμενα σχέδια, χιούμορ, που είναι τόσο απαραίτητο για τον πληθυσμό σήμερα. Επειδή είναι αδύνατο να αντλήσει μια αρνητική, καταστροφή και αποκάλυψη. Η ζωή είναι ένα, πρέπει να υπάρχουν στεναγμένοι, ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολο. Έτσι, ο λαός και το ακροατήριο έχουν το δικαίωμα να αναστενάζουν - για ένα χαμόγελο, ειρωνεία και αν η αυτο-ειρωνεία θα γεννηθεί ακόμα, τότε θα υπήρχαν λιγότεροι ουρλιάζοντες στην κοινωνία.

Η προετοιμασία του εορτασμού της επετείου του θεάτρου Σατήρα διατέθηκε για 20 ημέρες. Γιατί τόσο λίγοι;

Επειδή το θέατρο είναι ένα τέτοιο θεσμό, όπου άλλες από τις αναθεωρήσεις επετείου, πρέπει να δώσετε ακόμα ένα ρεπερτόριο. Δεδομένου ότι είναι απαραίτητο να παράγετε τρεις - τέσσερις πρεμιέρες το μήνα, τότε όχι πριν από την επίπλωση. Φέτος, στις 9 Σεπτεμβρίου, καταφέραμε να παίξουμε την πρεμιέρα του "Liski". Από τις 10 Σεπτεμβρίου έως την 1η Οκτωβρίου, έπρεπε να προετοιμάσουμε την επέτειο. Όχι επειδή ήταν τεμπέληδες, αλλά επειδή δεν υπήρχε χρόνος.

Alexander Shirvindt. Φωτογραφία: τοποθεσία

Ειδικά για την επέτειο προετοιμάζετε την απόδοση "λυπημένος, αλλά αστείο". Τι θα είναι?

Τώρα κάνουμε μια επισκόπηση επετείου του θεάτρου μέχρι την 1η Οκτωβρίου. Αυτή είναι μια παράδοση, ποτέ δεν οργανώνουμε intrantigents, εταιρικές εκδηλώσεις και αγόρια για την ομάδα. Δηλαδή, πίνουμε, αλλά μετά. Αναθεωρήσαμε το "US 50" για το θέατρο με την Ορχήστρα, έκανε μια αξιοσημείωτη επαφή με την Andrei Mironov. Με αυτή την παραγωγή οδήγησα σε όλο τον κόσμο. Πριν από πέντε χρόνια, κάναμε ένα παιχνίδι "Triumph στο Triumph". Και τώρα κάνουμε την αναθεώρηση "λυπημένη, αλλά αστεία" - τρία "αλλά". Μια τέτοια παρωδία-χαμογελαστή εκστρατεία σε μια βιογραφία.

Η απόδοση θα νικήσει τις σκηνές από την κωμωδία του ρεπερτορίου του θεάτρου Σαρίρα με νέο τρόπο. Ήθελε να θυμηθεί το παρελθόν;

Αποφασίσαμε να παίξουμε λίγο στο ρεπερτόριο, επειδή είμαστε πονηριά. Διαφημιστικό εμπόριο κινητήρα, θέλουμε να αποσπασματικές και λίγο ειρωνικά δείχνουν μικρά κομμάτια από το ρεπερτόριό μας και έτσι παρουσιάζουν όλους τους κορυφαίους καλλιτέχνες μας. Η απόδοση συνεπάγεται ολόκληρο το κύριο μάκεντ: Βέρα Kuzminynina Vasilyeva, Igor Borisovich Vasilyev, Alena Yuryevna Yakovleva, Fedya Dobronravov, Lenochka Podiknskaya.

Ας μιλήσουμε για τον τίτλο του παιχνιδιού - "Sad, αλλά αστείο". Τι αντισταθμίζει - θλίψη ή χαρά;

Από "αλλά".

Το θέατρο σας είναι δύσκολο να είσαι αστείο σήμερα;

Με το χιούμορ πολύ κακό, επειδή δεν έχει σημασία πόσο δροσερό, δεν θα κάνετε τίποτα χωρίς dramaturgy. Όλες αυτές οι προσπάθειες να σταματήσουν τα κλασικά είναι δευτερεύοντα, κανείς δεν γράφει τίποτα, δυστυχώς, κανένα roshic, βουνό και ροζ. Νέοι, πιθανώς, υπέροχοι, αλλά δεν την βλέπω.

Έχω μια θετική στάση απέναντι στο σημερινό τηλεοπτικό χιούμορ. Galkin, Vanya Urgant, Galtsev - Τους θυμάμαι στα παιδιά. Όλα τα παιδιά από το Comedy Club και το "Ural Pelmeni" είναι εκπληκτικές αποδοτικές. Είμαι έκπληκτος στη φαντασία τους. Αλλά όταν η μέτρηση της ημέρας υπάρχει ένας μεταφορέας, η ανάγκη να αναμειγνύεται είναι βαρεθεί. Πάντα πρέπει να χάσετε κάτι λίγο, αλλά με κάθε στρίψιμο του χιούμορ, η σανίδα κατεβαίνει. Αυτός είναι ένας τεράστιος κίνδυνος.

Ιστορία της ερώτησης

Το Moscow Academic Satira Theatre ιδρύθηκε το 1924. Αρχικά, οι παραστάσεις έπαιξαν στο υπόγειο σε ένα κτίριο που βρίσκεται σε μια μεγάλη λωρίδα Nestovsky. Στη δεκαετία του 1930, το θέατρο μετακόμισε στον κήπο και την οδό Triumphalnaya. Κάποια στιγμή αργότερα το θέατρο εγκαταστάθηκε στην πλατεία Mayakovsky.

Σε διαφορετικά χρόνια, ο Tatyana Peltzer, Anatoly Papanov, Andrei Mironov, ο Σπαρτιάκας μετανούλιν έπαιξε σε παραστάσεις του Θέατρο Σαράρα. Aleksey Alekseev, Nikolai Gorchakov, Nikolai Petrov, Valentin Pepek ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου. Από το 2000, το θέατρο από το 2000 είναι ο Αλέξανδρος Shirvindt.

Ο Σαρίρα άνοιξε το 1924. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει κωμωδίες, οι οποίες μπορούν να δει από το όνομα. Τα τελευταία 16 χρόνια ηγέτη της τέχνης του θεάτρου καταλαμβάνεται από τον Alexander Anatolyevich Shirvindt.

Ιστορία του θεάτρου

Το Ακαδημαϊκό Θέατρο της Μόσχας, η φωτογραφία του κτιρίου που παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, άνοιξε τις πόρτες του, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, το 1924. Το πρώτο του δωμάτιο ήταν ένα υπόγειο στο σπίτι στο Alley Bolshazhenikovsky, όπου προτού ζήσει ένα καμπαρέ μάχης-ποντικιού.

Ο πρώτος ηγέτης του θεάτρου ήταν ο David Gutman. Το Θείο αποδέχθηκε αμέσως από το κοινό. Το ρεπερτόριο περιελάμβανε το παιχνίδι, τα παρωδία και τις σατιρικές κριτικές, οι οποίες ονομάζονται κακή ημέρα. Σε άλλα θέατρα ήταν αδύνατο να δούμε. Το επίπλων αποτελούταν από διασκεδαστικό, χορό, ζεύγη.

Το έτος 1987 έγινε τραγικό για το θέατρο. Δύο θρυλικοί καλλιτέχνες έφυγαν από τη ζωή τους: Andrei Mironov και σε σχέση με αυτό το θεατρικό ρεπερτόριο, απομακρύνθηκαν δεκατρείς παραγωγές στις οποίες έπαιξαν κορυφαίους ρόλους. Αλλά αυτό δεν επηρέασε την αγάπη του κοινού. Στα δύσκολα χρόνια της Perresroika, το θέατρο μείωσε το κόστος των εισιτηρίων για να επιτρέψει στους ανθρώπους να συνεχίσουν να παρακολουθούν υποβολές και την εποχή της κρίσης για τη χώρα.

Ο Alexander Anatolyevich Shirvindt (καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου) επιδιώκει να διατηρήσει τις παραδόσεις που ο V. Polekom.

Ρεπερτόριο

Το Ακαδημαϊκό Θέατρο της Μόσχας Σαρίρα έχει τις ακόλουθες παραγωγές στο ρεπερτόριό της:

• "Moliere".
• "Ταμεία από την κληρονομιά".
• "Ornithm";
• "Ταλέσια και οπαδούς".
• "Σκύλος στη φάτνη".
• "Κραυγή των γυναικών".
• "Αόρατο στον κόσμο των δακρύων".
• "Γάμος στο Malinovka".
• "Πολύ παντρεμένος οδηγός ταξί".
• "Εφαρμογή στην οδό Lursin".
• "Τρελά λεφτά";
• "Νύχτα σφαλμάτων".
• "Ανόητοι".
• "Το ημέρωμα της στρίγγλας";
• "Ο γέρος και η θάλασσα".
• "Βαλίτσα";
• "Αξέχαστη χρονολόγηση".
• "Kid και Carlson" και άλλοι.

Θίασος

Το Moscow Academic Theatre Satira συνέλεξε υπέροχες καλλιτέχνες στο συγκρότημα του. Πολλοί από αυτούς είναι γνωστοί σε ένα ευρύ κοινό στους ρόλους τους σε ταινίες και σειριακά.

• S. Beskakotov;
• Y. Vorobyov;
• Α. Shirvindt;
• F. Dobronravov;
• Κ. Καρασίκ;
• Ζ. Matrosov;
• Yu nifons?
• R. Vyushkin;
• Μ. Derzhavin;
• Ε. Podikynskaya;
• Α. Chernyavsky;
• Α. Bujchak;
• Λ. Ερκαβάβα;
• Ο. Kassin;
• Ι. Lagutin;
• S. ryabova;
• S. Belyaev;
• Α. VOEVODIN;
• V. Rukhmanov;
• S. Lopatin;
• Ν. Feklisova;
• Yu. Vasilyev;
• V. Guriev;
• Τ. ΤΙΤΒΑ και πολλοί άλλοι.

Καλλιτεχνικός διευθυντής

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου είναι ήδη 16 ετών είναι ο ηθοποιός και ο διευθυντής Alexander Shirvindt. Δημοφιλή 19 Ιουλίου γεννήθηκε. Αποφοίτησε από το υψηλότερο και αμέσως δεκτό από τον ηθοποιό στο Theupe του Lenkom. Μετά από 12 χρόνια, μετακόμισε στο δράμα σε μια μικρή πανοπλία. Το Ακαδημαϊκό Θέατρο της Μόσχας Σαρίρα Αλέξανδρος Ανατολίεβοετσε στο 1970 πρώτα ως ηθοποιός. Η θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή που έλαβε το 2000. Α. Το Shirvindt είναι διάσημο για τους ρόλους του όχι μόνο στο θέατρο, αλλά και στις ταινίες. Κρατούσε σε τέτοιες ζωγραφιές, όπως "έρχονται αύριο", "πριγκίπισσα τσίρκο", "ειρωνεία της μοίρας ή απολαύστε το πορθμείο σας", "σταθμός για δύο", "ουράνια χελιδόνια", "το πιο γοητευτικό και ελκυστικό", "σκεπτόμενος λυκόφως", "," Ρωσικά Regtell "και πολλοί άλλοι.

Ο δημιουργικός ρόλος του Ακαδημαϊκού Θέατρο Σαρίρα της Μόσχας είναι μοναδικά και μοναδική, χάρη στο αστέρι που ενεργεί και ο ταλαντούχος ηγέτης της Βαλεντίνς Νικολάβιτς υπέροχες. Το θέατρο εργάζεται στο είδος της σάτιρας, το οποίο είναι ένα από τα πιο πολύπλοκα στην τέχνη. Σε παραστάσεις, το χιούμορ συχνά αλληλοσυνδέεται με έλκος και ψεύτικο. Αλλά ο θρυλικός σκηνοθέτης θέατρο V.N. Με την πάροδο των ετών, η κυριαρχήθηκε σε αυτό το λεπτό πρόσωπο που χωρίζει ένα από τα άλλα. Οι παραστάσεις που τίθενται στο θέατρο έχουν πάντα ένα τοπικό και οξεικό πρόβλημα. Μετά από όλα, ο αγώνας με τα υπολείμματα του παρελθόντος, με προσωπικά και δημόσια ελαττώματα είναι ένα από τα κύρια διορισμοί της σάτιρας. Και το χιούμορ είναι ένα όπλο με το οποίο μπορείτε να επιτύχετε πολλά.

Εάν ενδιαφέρεστε για το θεατρικό θέατρο και θα ήθελα να επισκεφθείτε μία από τις παραστάσεις - επωφεληθείτε από την ευκαιρία να παραγγείλετε εισιτήρια μέσω της ιστοσελίδας μας. Το ρεπερτόριο αυτού του θεάτρου, φυσικά, δεν είναι καθόλου στο συνηθισμένο. Μετά από όλα, το ίδιο το όνομα υποχρεώνει το Satire Theatre να κρατήσει το εμπορικό σήμα. Αυτό που αξίζει μόνο να πιάσει και να προκαλέσει τους θεατρικούς λογαριασμούς, που ανυψώνονται σε όλη τη Μόσχα κατά τα πρώτα χρόνια της δουλειάς της ομάδας! "Μην εσύ, πολίτης;", "ήσυχα, απογείωση!" Και τα εκκεντρικά ονόματα όπως αυτά μεγάλωσαν από το κοινό και προκάλεσαν την αμηχανία μεταξύ των περαστικών. Κάθε παράσταση είναι ένα απότομο τοπικό σάτιρα και μια τολμηρή πρόκληση για την κοινωνία. Για πολλά χρόνια, το κύριο ρεπερτόριο του θεάτρου είναι το κλασικό του είδους - m.e. Saltykov-Shchedrin, Α. Ρ. Chekhov, Ι. Σ. Turgenev, J. B. Moliere και Bernard Shaw.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του παιχνιδιού "Banya" στο Mayakovsky, μια νέα δημιουργική απογείωση που σχετίζεται με το δράμα ξεκίνησε στο Mayakovsky στο Θέατρο Σαρίρα. Εμπνευσμένο από μια επιτυχημένη παραγωγή, ο σκηνοθέτης άρχισε να εργάζεται σε άλλα έργα του Mayakovsky "Misteria-Buff" και "Klop".

Αλλά το θέατρο είναι γνωστό όχι μόνο χάρη στο εξαιρετικό του ρεπερτόριο. Η κύρια ιδιοκτησία του είναι το μοναδικό τραγούδι, το οποίο σε διαφορετικούς χρόνους περιελάμβανε τέτοιους ταλαντούχους και δημοφιλείς ηθοποιούς, όπως ο Α. Mironov, ο Μ. Dervin, Α. Shirvind, Τ. Peltzer, Α. Παπανόφ, Menglet, Β. Βασιλενέβα, Ν. Kornienko , Α. Λεβίνσκι, Α. Didenko, L. Gavrilova, Ε. Gradova, S. Mishulin, Τ. Itsekovich, Ν. Αρχιβοβία, Ν. Protepina, Υ. Avsharov, R. Tkachuk, Β. Baikov. Και σήμερα, η Σαρίρα παίζεται από νέους, αλλά ήδη γνωστούς και πολλά υποσχόμενοι καλλιτέχνες παίζονται.

Καλλιτεχνικός διευθυντής - Shirvindt Alexander Anatolevich
Επικεφαλής του λογοτεχνικού και δραματουργού - Karpova nina nikitichna
Artist-Editions - Shikharev Valentin Nikolaevich
Επικεφαλής του Σπούγου - Chunikhina Bronislav Sergeevna
Επικεφαλής του καλλιτεχνικού και παραγωγού - Lazarev viktor yakovlevich

Adres of the Satira Theatre: 125009 Μόσχα, Triumphal Square, Σπίτι 2

Moscow Academic Satira Theatre 1 Οκτωβρίου γιορτάζει την 90η επέτειο. Ειδικά για την επέτειο υπήρξε μια αναθεώρηση απόδοσης "Sad, αλλά αστεία", στην οποία συμμετείχε η κύρια σύνθεση του Θηρούγου.

Σήμερα, το θέατρο κάτω από την καλλιτεχνική διαχείριση του Alexander Shirvindt είναι ένα είδος της Mectow Mecca του χιούμορ και της παρωδίας. Εδώ βάζουν τα κλασικά και τα παιχνίδια των σύγχρονων συγγραφέων, αστερορούν, τολμηρά και ουσιαστικά. Στο ρεπερτόριο των έργων στα έργα του Ray Kuni, Astrid Lindgren, Moliere, Bernard Slade.

Το θέατρο Σαρίρα ζει σήμερα, γιατί ο μεταφορέας του χιούμορ είναι επικίνδυνος, πόσο αστείες εμφανίσεις γεννιούνται και τι είναι χρήσιμο ένα έλλειμμα αστείο - ο ηθοποιός, διευθυντής και ο σεναριογράφος Αλέξανδρος Shirvindt.

Στη δεκαετία του 1920 του περασμένου αιώνα, η Σαρίρα ήταν ένα τολμηρό και επικίνδυνο είδος για το θέατρο. Τώρα μπορείτε να αστειεύεστε σε κάτι και σε κανέναν. Παίρνετε σε αυτές τις συνθήκες για να αστεία και να προσελκύσετε έναν θεατή;

Σαράρα - η λέξη είναι αρκετά ύποπτη. Μιλάτε για τον περασμένο αιώνα, όταν υπήρχαν αναφορές, "σύκα στην τσέπη σας", ήταν απαραίτητο να δείξουμε κάτι μέσω συμβουλίων. Για παράδειγμα, η μεγάλη απόδοση του θεάτρου "Έσοδα", που παρέχεται από τον Ζακχάροφ, ήταν κλειστή απόδοση. Topka κλειστά εννέα παραστάσεις. Όχι αυτό δεν επιτρέπεται να θέσει, έτοιμες παραστάσεις έκλεισαν την παραμονή. Αλλά μέσα από αυτό το Tabu έκανε πάντα την επιθυμία του να κάνει.

Ανεπάρκεια - Συναισθηματική μηχανή. Καπνίζω όλη τη ζωή μου ένα σωλήνα και νωρίτερα υπήρχαν μόνο δύο βαθμοί καπνού: "Tube Peace" στην Αγία Πετρούπολη και "Golden Fleece" μαζί μας. Τους ανακατώνουμε. Ο νεκρός καλλιτέχνης Efim Copel μου έστειλε έναν "σωλήνα του κόσμου", είμαι "χρυσός fleece". Και τώρα σε κάθε πόρτα μπορείτε να αγοράσετε οποιοδήποτε καπνό. Το ίδιο με σάτιρα. Πώς μπορώ να επαναλάβω τη διαμάχη του Zhirinovsky με Chubais ή Mikhalkov με την Ksenia Sobchak; Επομένως, το όνομα της Σατάρας, η μνήμη του Σαρίρα.

Και τι είδους, το σημερινό σάτιρα;

Πιστεύω ότι εκτός από το σάτιρα, το οποίο συνεπάγεται θυμό, υπάρχει ειρωνεία, παρωδία, κινούμενα σχέδια, χιούμορ, που είναι τόσο απαραίτητο για τον πληθυσμό σήμερα. Επειδή είναι αδύνατο να αντλήσει μια αρνητική, καταστροφή και αποκάλυψη. Η ζωή είναι ένα, πρέπει να υπάρχουν στεναγμένοι, ανεξάρτητα από το πόσο δύσκολο. Έτσι, ο λαός και το ακροατήριο έχουν το δικαίωμα να αναστενάζουν - για ένα χαμόγελο, ειρωνεία και αν η αυτο-ειρωνεία θα γεννηθεί ακόμα, τότε θα υπήρχαν λιγότεροι ουρλιάζοντες στην κοινωνία.

Η προετοιμασία του εορτασμού της επετείου του θεάτρου Σατήρα διατέθηκε για 20 ημέρες. Γιατί τόσο λίγοι;

Επειδή το θέατρο είναι ένα τέτοιο θεσμό, όπου άλλες από τις αναθεωρήσεις επετείου, πρέπει να δώσετε ακόμα ένα ρεπερτόριο. Δεδομένου ότι είναι απαραίτητο να παράγετε τρεις - τέσσερις πρεμιέρες το μήνα, τότε όχι πριν από την επίπλωση. Φέτος, στις 9 Σεπτεμβρίου, καταφέραμε να παίξουμε την πρεμιέρα του "Liski". Από τις 10 Σεπτεμβρίου έως την 1η Οκτωβρίου, έπρεπε να προετοιμάσουμε την επέτειο. Όχι επειδή ήταν τεμπέληδες, αλλά επειδή δεν υπήρχε χρόνος.

Alexander Shirvindt. Φωτογραφία: τοποθεσία

Ειδικά για την επέτειο προετοιμάζετε την απόδοση "λυπημένος, αλλά αστείο". Τι θα είναι?

Τώρα κάνουμε μια επισκόπηση επετείου του θεάτρου μέχρι την 1η Οκτωβρίου. Αυτή είναι μια παράδοση, ποτέ δεν οργανώνουμε intrantigents, εταιρικές εκδηλώσεις και αγόρια για την ομάδα. Δηλαδή, πίνουμε, αλλά μετά. Αναθεωρήσαμε το "US 50" για το θέατρο με την Ορχήστρα, έκανε μια αξιοσημείωτη επαφή με την Andrei Mironov. Με αυτή την παραγωγή οδήγησα σε όλο τον κόσμο. Πριν από πέντε χρόνια, κάναμε ένα παιχνίδι "Triumph στο Triumph". Και τώρα κάνουμε την αναθεώρηση "λυπημένη, αλλά αστεία" - τρία "αλλά". Μια τέτοια παρωδία-χαμογελαστή εκστρατεία σε μια βιογραφία.

Η απόδοση θα νικήσει τις σκηνές από την κωμωδία του ρεπερτορίου του θεάτρου Σαρίρα με νέο τρόπο. Ήθελε να θυμηθεί το παρελθόν;

Αποφασίσαμε να παίξουμε λίγο στο ρεπερτόριο, επειδή είμαστε πονηριά. Διαφημιστικό εμπόριο κινητήρα, θέλουμε να αποσπασματικές και λίγο ειρωνικά δείχνουν μικρά κομμάτια από το ρεπερτόριό μας και έτσι παρουσιάζουν όλους τους κορυφαίους καλλιτέχνες μας. Η απόδοση συνεπάγεται ολόκληρο το κύριο μάκεντ: Βέρα Kuzminynina Vasilyeva, Igor Borisovich Vasilyev, Alena Yuryevna Yakovleva, Fedya Dobronravov, Lenochka Podiknskaya.

Ας μιλήσουμε για τον τίτλο του παιχνιδιού - "Sad, αλλά αστείο". Τι αντισταθμίζει - θλίψη ή χαρά;

Από "αλλά".

Το θέατρο σας είναι δύσκολο να είσαι αστείο σήμερα;

Με το χιούμορ πολύ κακό, επειδή δεν έχει σημασία πόσο δροσερό, δεν θα κάνετε τίποτα χωρίς dramaturgy. Όλες αυτές οι προσπάθειες να σταματήσουν τα κλασικά είναι δευτερεύοντα, κανείς δεν γράφει τίποτα, δυστυχώς, κανένα roshic, βουνό και ροζ. Νέοι, πιθανώς, υπέροχοι, αλλά δεν την βλέπω.

Έχω μια θετική στάση απέναντι στο σημερινό τηλεοπτικό χιούμορ. Galkin, Vanya Urgant, Galtsev - Τους θυμάμαι στα παιδιά. Όλα τα παιδιά από το Comedy Club και το "Ural Pelmeni" είναι εκπληκτικές αποδοτικές. Είμαι έκπληκτος στη φαντασία τους. Αλλά όταν η μέτρηση της ημέρας υπάρχει ένας μεταφορέας, η ανάγκη να αναμειγνύεται είναι βαρεθεί. Πάντα πρέπει να χάσετε κάτι λίγο, αλλά με κάθε στρίψιμο του χιούμορ, η σανίδα κατεβαίνει. Αυτός είναι ένας τεράστιος κίνδυνος.

Ιστορία της ερώτησης

Το Moscow Academic Satira Theatre ιδρύθηκε το 1924. Αρχικά, οι παραστάσεις έπαιξαν στο υπόγειο σε ένα κτίριο που βρίσκεται σε μια μεγάλη λωρίδα Nestovsky. Στη δεκαετία του 1930, το θέατρο μετακόμισε στον κήπο και την οδό Triumphalnaya. Κάποια στιγμή αργότερα το θέατρο εγκαταστάθηκε στην πλατεία Mayakovsky.

Σε διαφορετικά χρόνια, ο Tatyana Peltzer, Anatoly Papanov, Andrei Mironov, ο Σπαρτιάκας μετανούλιν έπαιξε σε παραστάσεις του Θέατρο Σαράρα. Aleksey Alekseev, Nikolai Gorchakov, Nikolai Petrov, Valentin Pepek ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου. Από το 2000, το θέατρο από το 2000 είναι ο Αλέξανδρος Shirvindt.