XVIII Εθνικός διαγωνισμός μόδας μόδας και στούντιο "Χρυσή βελόνα" "Studio" Fontainevia "" Παραδειγματικές ομάδες. ► Θέατρο μόδας "Blumarin" 20 Εθνική Διαγωνισμός Χρυσή βελόνα

Στη Μόσχα, από τις 6 έως τις 8 Απριλίου έως τις 8, το 2017 θα πραγματοποιηθεί ο τελικός XXI του εθνικού διαγωνισμού των παιδιών της μόδαςπου θα παρακολουθήσουν περίπου 350 εκπροσώπους των παιδικών θεάτρων μόδας από 40 συστατικές οντότητες της Ρωσικής Ομοσπονδίας, το Καζακστάν, τη Λευκορωσία. Αυτοί είναι νικητές και νικητές περιφερειακών προκριματικών σταδίων του εθνικού ανταγωνισμού XXI που πραγματοποιήθηκε σε διαφορετικές πόλεις κατά το ακαδημαϊκό έτος 2016-2017. Ο τελικός παραδοσιακά πραγματοποιείται στη Μόσχα υπό την υπόθεση και την προεδρία της κριτικής επιτροπής του τελικού του εθνικού μέλους του Εθνικού Διαγωνισμού της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, τον τιμημένο καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, το θανατηφόρο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών , ο βραβευμένος του κρατικού βραβείου, η διαταγή Cavallar για το "Merit To Patherland" Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev. Σύνδεσμος Ανταγωνισμού Δημιουργικών Συλλόγων Παιδιών " Χρυσή βελόνα"Θα περάσει στη σκηνή Μόσχα κρατική τέχνη και βιομηχανική ακαδημία. S.G. Στρογκανόβα Στη διεύθυνση: Volokalamskoye Highway, D.9.

Μόνιμα μέλη της κριτικής επιτροπής του τελικού διαγωνισμού:

Kratikova Irina Vladimirovna - Νικητής του κράτους βραβείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ένα έγκυρο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας.
Ivanova Lyudmila Arsentievna - Προεδρεύων του Ινστιτούτου Μόθρων, Επιχειρήσεων και Δικαιωμάτων Σότσι, Γενικός Διευθυντής του Σώματος του Λυούμπιλα Ιβάνοβας, Παραγωγός της Εθνικής Τελετής Τελετών Αραβιών, Golden Veteen, Πρόεδρος της επιτροπής μόδας Soyphrodure Soyproduce
Mizonova Natalia Grigorievna - Καθηγητής, επικεφαλής του Τμήματος κλωστοϋφαντουργικών σχεδιασμού του Πολυτεχνικού Πολυτεχνικού Πανεπιστημίου Ivanovo, μέλος της Ένωσης καλλιτεχνών και της Ένωσης σχεδιαστών της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Υποστηρίζεται ο εθνικός ανταγωνισμός Εθνική Ακαδημία Βιομηχανίας Μόδα, Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, Spoo-FDO (Διεθνής Οργανισμός Παιδιών), Ακαδημία Ακαδημίας IHL. Stroganova.

Ο εθνικός διαγωνισμός των παιδικών δειγμάτων της μόδας είναι ένα ετήσιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα μεγάλης κλίμακας, το οποίο αποσκοπεί στην υποστήριξη και τη φροντίδα της δημιουργικής νεολαίας και διεγείρει όχι μόνο δημιουργική ανάπτυξη, αλλά και μια σοβαρή κατάρτιση των επαγγελματικών δεξιοτήτων των μελλοντικών ειδικών. Ο εθνικός διαγωνισμός κάθε χρόνο έχει τη θεματική εστίασή του, η οποία με τη σειρά του έχει κοινωνική σημασία και οι έφηβοι δρομολόγια στην έκφραση της πολιτικής τους θέσης, η ανάπτυξη της φαντασίας, της δεξιότητας, προωθεί την αποκάλυψη πνευματικών και δημιουργικών ικανοτήτων νεαρών σχεδιαστών, καλλιτεχνών, υπονόμων , Βιρκουός κέντημα και δαντέλες, καλλιτέχνες μακιγιάζ, κομμωτήρια. Επιπλέον, το ενδιαφέρον καθήκον δημιουργεί αριστουργήματα, αξιοπρεπείς συλλογές του κόσμου της Μεγάλης Μόδας.

Η φύση της επιστήμης και των τρόπων είναι παρόμοια. Εκεί, και εδώ, προκύπτουν και υλοποιούνται νέες ιδέες, χάρη στον πολιτισμό και τον κόσμο να αναπτύξουν. Το ενδιαφέρον για την επιστήμη, οι νέες ανακαλύψεις μεγαλώνουν και θα αυξηθούν. Η δημοκρατία και η αύξηση του ρόλου της επιστήμης στην κοινωνία θα οδηγήσουν στην ανθοφορία της μηχανικής και των τεχνικών ειδικοτήτων σε μια νέα υλοποίηση: ρομποτική, βιοτεχνολογία, θα εμφανιστούν νέες τεχνολογίες ... τον 20ό αιώνα, η επιστήμη μας παρουσίασε με νάιλον και συνθετικά, την ιδέα των φόρμες και τις παραβολικές γραμμές. Τι μας περιμένει στο XXI αιώνα; Ίσως θα υπάρξει η εμφάνιση νέων τάσεων, η εισαγωγή νέων υλικών, μια αλλαγή στην εμφάνιση ενός σύγχρονου άνδρα ως σύνολο ...

Το θέμα του XXI του Εθνικού Διαγωνισμού είναι η "Επιστήμη και η μόδα". Ο διαγωνισμός διεξάγεται στις υποψηφιότητες που καλύπτουν σχεδόν όλα τα στάδια της προετοιμασίας, τη δημιουργία και την επίδειξη της συλλογής:
- ερευνητικές εργασίες σε ένα δεδομένο θέμα ·
- προμελέτη;
- κούκλα και κοστούμι?
- Νέος κομμωτής?
- Επίδειξη συλλογών στη σίτιση: "Εισάγετε το μέλλον" (η γλώσσα της νέας τέχνης - από το διαστημικό θέμα του Pierre Carden στο Ethno-Paturism του Yazzi Yamomoto). "Άνδρας και Περιβάλλον" (η αμοιβαία επιρροή του πολιτισμού και της φύσης). "Αρχιτεκτονική. Στυλ. Μόδα "(άνθρωπος ως μονάδα, κοστούμια-σχέδια). "Κεφαλές και επιστήμη".

Στο πλαίσιο του εθνικού ανταγωνισμού, τα δημιουργικά εργαστήρια και τα γεγονότα για τα παιδιά και τους δασκάλους θα διεξαχθούν σε διάφορους τομείς, συμπεριλαμβανομένης της «επιλογής ενός επαγγέλματος» - εξοικείωση με το εμπορικό σήμα υψηλής ποιότητας εγχώρια εκπαίδευση με μια ιστορία των ειδικών κατάρτισης 190 ετών Οι κύριοι τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - Ακαδημία Ακαδημίας MHI. Stroganova. Τα γεγονότα περιλαμβάνουν το πρόγραμμα "Ιστορικό ενός κοστούμι στα αριστουργήματα της γκαλερί Tretyakov", "Ιστορία και αρχιτεκτονική του Θέατρο Μπολσόι" και άλλοι.

Μια τέτοια ολοκληρωμένη προσέγγιση στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού σχεδίου δημιουργεί ένα δημιουργικό μαθησιακό περιβάλλον για τα ταλαντούχα παιδιά της χώρας και τους βοηθά να αποκτήσουν θεωρητικές και πρακτικές δεξιότητες που απαιτούνται σε ένα σύγχρονο δημιουργικό επάγγελμα και η επικοινωνία με τα μέλη της κριτικής επιτροπής είναι μια μεγάλη κύρια τάξη από υψηλό επαγγελματίες της μόδας .

Τι είναι ένας μόδας, πώς γεννήθηκε; Πώς δημιουργούνται μοντέλα ρούχων; Πώς να βρείτε την ατομικότητα, βρείτε το στυλ σας σε ρούχα; Πώς να μάθετε να δημιουργείτε όμορφα με τα χέρια σας; Απαντήσεις σε αυτές και πολλές άλλες ερωτήσεις μπορούν να βρεθούν στην τάξη στο θέατρο μόδας "Blumarin" (Kstovo).
Το θέατρο μόδας "Blumarin" ιδρύθηκε το 2011 από τους δασκάλους της πρόσθετης εκπαίδευσης από την Olga Razhnyak και την Angela Ronyukovka, ο οποίος εφευρέθηκε πώς να συνδυάσουν τις επαγγελματικές γνώσεις στην αιτία ραψίματος και διακοσμητικά και εφαρμοσμένη τέχνη με απολέπιση. Η πρώτη σύνθεση του θεάτρου μόδας δεν διακρίθηκε από μεγάλο αριθμό, αλλά τα κορίτσια των 10-13 ετών άρχισαν να δείχνουν γρήγορα τα ταλέντα τους στη δημιουργία ενός κοστούμι. Με τις πρώτες συλλογές "εποχές" και "αστικό ύφος" υπήρξε μια ιδέα να επιδείξει όλη την ομορφιά στη σκηνή από τους ίδιους τους δασκάλους. Στη συνέχεια, ελήφθησαν τα πρώτα ανασφαλισμένα βήματα και το ντεμπούτο μόδας στο στάδιο του κέντρου του εξωσχολικού έργου του KSTOV. Ήταν η θεατρική παράσταση της μόδας και αποφασίστηκε να διδάξει τα κορίτσια, επειδή η δημιουργία δεν ήθελε να κρυφτεί στο ντουλάπι. Έτσι, το βελόνα μετατράπηκε σε μοντέλα και η εμφάνιση των κοστουμιών είναι οι θεατρικές παραγωγές. Οι πρώτοι δάσκαλοι της χορογραφίας και η απολέπιση ήταν η Svetlana Tyurina και η Nadezhda Romashov.
Σύντομα το θέατρο μόδας άρχισε να δοκιμάζει τις δυνάμεις τους σε διάφορους διαγωνισμούς και φεστιβάλ. Εδώ ήταν κατανοητό για τους δασκάλους και τους μαθητές τους που χρειάζεστε για να μελετήσετε, εμπνευσμένα - ήταν κάτω από αυτό το σύνθημα ότι η γνωριμία της Bivemarine ξεκίνησε με τον Σύνδεσμο των Συμβούλων Παιδιών της Μόδας και των Studios "Golden Needle" κάτω από τους ηγέτες του ρωσικού σχεδιαστή μόδας Vyacheslav Zaitseva Vyacheslav Zaitseva για ολόκληρο τον κόσμο. Ο διαγωνισμός "Καρναβάλι για Σταχτοπούτα" στην πόλη του Dzerzhinsk για το θέατρο Kstovsky ήταν η πρώτη υπό την αιγίδα του Συλλόγου. Το ντεμπούτο εδώ ήταν επιτυχές - η συλλογή "πλεκτών αρώνων" έλαβε τη 2η θέση μεταξύ των συλλογών που έφεραν από όλη τη Ρωσία. Αυξευμένα μέλη της κριτικής επιτροπής από την καρδιά της Ρωσίας αμέσως απλώθηκαν με τη Blumyrine και τους προσκλήθηκαν στη Μόσχα. Το 2014, η ίδια συλλογή των "πλεκτών γεύσεων" κατατάσσει το 3ο στον εθνικό ανταγωνισμό των παιδικών μαθημάτων και των μελετών των παιδιών, στην επιτροπή του οποίου ο ίδιος ο ίδιος ο Zaitsev. Η εξαιρετικά εκτιμώμενη συλλογή παρείχε αμέσως την πρόσκληση του θεάτρου μόδας για να γίνει μέλη της χρυσής σύνδεσης βελόνας.
Από το 2014 μέχρι σήμερα, ο Blumarin είναι μέλος αυτής της ένωσης, η οποία περιλαμβάνει τα καλύτερα θέατρα μόδας της Ρωσίας και των γειτονικών χωρών. Έγινε ένα ισχυρό κίνητρο για τη συμμετοχή του θεάτρου μόδας "Blumarin" σε πολλούς old-ρώσους και διεθνείς διαγωνισμούς - μια θυελλώδης ζωή φεστιβάλ της ομάδας άρχισε.
Χάρη στην ενεργό θέση ζωής του θεάτρου, ο αριθμός του άρχισε να αυξάνεται και ο αριθμός του: Τώρα Blumarin είναι μια δημιουργική οικογένεια περισσότερων από 120 κοριτσιών από 5 έως 18 χρόνια. Τα παιδιά ασχολούνται με την ηγεσία των μόνιμων ηγέτες της Ολύγκα Evgenyevna Rytyukovka και Angela Nikolayevna, καθώς και τον Σχηματογράφο-σκηνοθέτη Αναστασία Μιχαήλ Σούκοβα.
Κάθε χρόνο το Blumarin συμμετέχει σε διαγωνισμούς και γίνεται ο νικητής και ο βραβευμένος σε τέτοιες εκδηλώσεις ως ο all-ρώσος ανταγωνισμός των δυνάμεων της μόδας στο Tsaritsino, το all-ρώσικο φεστιβάλ της μόδας της νεολαίας "φαντασιώσεις μόδας" στο Βλαντιμίρ, τον ανοιχτό ρωσικό ανταγωνισμό των παιδιών και του Νεολαία Θέατρα της μόδας "Χειμερινή διασκέδαση» στην πόλη Kirov, ο all-ρώσος ανταγωνισμός των παιδικών θεάτρων της μόδας και των στούντιο "Καρναβάλι για την Σταχτοπούτα" στο Dzerzhinsk και την πόλη Nizhny Novgorod, το διεθνές σχέδιο σχεδιασμού "Golden Thread" στο St . Η Petersburg, ο διεθνής ανταγωνισμός των παιδικών ταλέπει "Point απογειώνεται" και πολλοί άλλοι. Δύο φορές το προηγούμενο έτος, ο Blumarin έγινε ιδιοκτήτης του μεγάλου Prix του περιφερειακού διαγωνισμού σχεδιασμού "Volzhskaya Palette" και ο διεθνής ανταγωνισμός "έβδομος ουρανός".
Αλλά το πιο σημαντικό για το θέατρο μόδας παραμένει ο «εθνικός ανταγωνισμός της μόδας μόδας και των στούντιο» στη Μόσχα. Η ειδική επιτυχία του "Blumarin" είχε στον εθνικό διαγωνισμό XXII το 2018, όταν η συλλογή "Εσείς είστε, ο Dodder; Είσαι ζεστός, γκρι; " Κατατάχθηκε πρώτα στην υποψηφιότητά του και αναγνωρίστηκε από τον εαυτό του Vyacheslav Zaitsev - αυτός που έδωσε την πρόσθετη φωνή του για τη "διευκρίνιση".
Χάρη στην επιτυχία, το θέατρο μόδας "Blumarin" από το 2016 έως το 2019 είναι από τα κορυφαία πέντε παιδικά θέατρα μόδας στη βαθμολογία της Ρωσίας της Ένωσης. Ο Blumarin έχει γίνει υποψήφιος για ένα βραβείο για ταλαντούχους ομάδες νέων σε διαφορετικούς τομείς δραστηριότητας, ήταν ο ιδιοκτήτης της επιχορήγησης Lukoil στη βιομηχανία ραπτικής στη βιομηχανία ραπτικής.
Και για τα παιδιά, το κύριο πράγμα είναι ότι για δημιουργικές επιτυχίες, οι πιο δραστήριοι μαθητές μας απονεμήθηκαν επανειλημμένα εκδρομές στο Evilok VDC και άλλο στρατόπεδο της Ρωσίας. Στο τέλος της πενταετής μόδας του προγράμματος της μόδας, λαμβάνουν πιστοποιητικό συμπληρωματικής κατάρτισης στη βιομηχανία ραπτικής παραγωγής.
Φέτος, το πρώτο ταξίδι στο εξωτερικό για το Διεθνές Εκπαιδευτικό Έργο "Baltic World" στη Φινλανδία και το Ταλίν και η Κεστανική έφερε ένα πλήρες σύνολο βραβείων στο Διεθνές Εκπαιδευτικό Έργο "Baltic World". Δρόμος. Το φανάρι "έγινε το τρίτο στην υποψηφιότητα" Δωρεάν θέμα ", η συλλογή" εσύ, πάπια; Είσαι ζεστός, γκρι; " Έγινε δεύτερη στον υποψήφιο «λαϊκό», το "Sarafan Promenade" έφτασε στον χρυσό στο διορισμό "Stylization μιας λαϊκής φορεσιάς", ο χορογράφος της ομάδας Anastasia Sushkova έλαβε τον τίτλο του "καλύτερου χορογράφου" του διαγωνισμού.
Συλλογές του θεάτρου μόδας "Blumarin" - μια αντανάκλαση των απολύτως διαφορετικών θεμάτων και ιδεών. Πρόκειται για μια επίπονη και συνεργασία για μεγάλο χρονικό διάστημα: τα παιδιά δεν δείχνουν απλά κοστούμια, αλλά είναι συν-συγγραφείς των κοστουμιών που ράβουν και διακοσμούν με τα χέρια τους κάτω από το ευαίσθητο εγχειρίδιο των εκπαιδευτικών. Οι πιο "τίτλοι" και οι αγαπημένες συλλογές του κοινού και το "Blue-Cyrin": Η συλλογή "Sarafan Promenade" για τη μοντέρνα από τα βάθη που υπαγορεύουν τις τάσεις της μόδας ανά πάσα στιγμή. Η συλλογή "Lullaby" είναι για τη ρωσική παράδοση για να τραγουδήσει το Lullaby σε παιδιά με βελόνες πλεξίματος. Είναι η συλλογή "εσύ, πάπια; Ζεσταίνετε, γκρίζα; ", φτιαγμένα από τα παραμύθια του D.N. Ορυχείο-Σιβηρίας "Γκρίζο Σάικα". Συλλογή "Ημέρα. Δρόμος. Φανάρι "- Σχετικά με τους λαμπτήρες του δρόμου που λειτουργούν από την ηλιακή μπαταρία. και επίσης συλλογές "παλτό; Δεν παλτό! ", Mirabel," στον καλοκαιρινό κήπο "και άλλοι.
Το Blumarin δεν πρόκειται να σταματήσει από την επίτευξη, σχέδια για την ομάδα για ένα χρόνο μπροστά: τον Ιανουάριο, ο ανταγωνισμός "στις τράπεζες της Νέβα" περιμένει στην Αγία Πετρούπολη, τον Φεβρουάριο - "Καρναβάλι για Σταχτοπούτα" στο Nizhny Novgorod , στις αρχές Απριλίου - ο εθνικός διαγωνισμός, και στο τέλος - ένα ταξίδι στο Σότσι (Grant Girls κέρδισε τον διαγωνισμό "Έβδομο Ουρανό", λαμβάνοντας το Grand Prix). Τον Μάιο - Ιούνιο, το θέατρο μόδας ονειρεύεται να πάει στο διαγωνισμό στο Καζάν και ίσως στη Σερβία. Μέχρι τον Οκτώβριο του 2020, μια πρόσκληση στο φεστιβάλ στη Λευκορωσία είχε ήδη ληφθεί.
Όλες οι νίκες και οι ήττες είναι το έργο των εκπαιδευτικών και των παιδιών - πολλές ώρες πρόβες, πολυήμερη δημιουργία κοστουμιών, συνεχή βελτίωση της ικανότητάς τους. Αλλά οι μαθητές του θεάτρου μόδας, χάρη στις προσπάθειες των εκπαιδευτικών και της υποστήριξης των γονέων, είναι έτοιμοι να αντιμετωπίσουν όλα: όλη η οικογένεια είναι άρρωστος "Blumarin".
Μετά από όλα, το θέατρο μόδας είναι ένας καταπληκτικός κόσμος που έλαβε χίλιες δεξιότητες και δεξιότητες, ομορφιά που μπορεί να διδάξει, να σηκώσει και να εμπνεύσει ένα κορίτσι, καλλιτέχνη και ένα άτομο! Δοκιμάστε και υποσχόμαστε: Θα εκπλαγείτε!

Anastasia Mikhailovna Sushkova (Παιδαγωγός της πρόσθετης εκπαίδευσης, χορογράφου μόδας θέατρο "Blumarin")

Ο εθνικός διαγωνισμός των παιδικών θεάτρων της μόδας και των στούντιο της χρυσής φορεσιάς βελόνας πραγματοποιείται κάθε χρόνο στη Μόσχα κάτω από την υπόθεση του Vyacheslav Zaitsev. Φέτος, ο διαγωνισμός συγκεντρώθηκε περίπου 350 εκπροσώπους των παιδικών θεάτρων μόδας από 40 περιοχές της Ρωσίας, του Καζακστάν, τη Λευκορωσία. Αυτοί είναι οι νικητές των περιφερειακών προκριματικών σταδίων που πραγματοποιούνται σε διαφορετικές πόλεις κατά τη διάρκεια της σχολικής χρονιάς. Ο Nizhny Tagil αντιπροσώπευε το θέατρο "Gotika".

Το θέμα του XXI του Εθνικού Διαγωνισμού είναι η "Επιστήμη και η μόδα". Νέοι σχεδιαστές μόδας του παλατιού της πόλης των παιδιών και της νεολαίας δημιουργικότητας, μαζί με τον μέντορα, η Ευγενία Κολέζα παρουσίασε νέες συλλογές "θάλασσα μέσα" και "γεωμετρία των κυρίαρχων", πάνω από το οποίο εργάστηκε για ένα ολόκληρο έτος.

Στο διορισμό "σχέδιο σκίτσου" το θέατρο μόδας κέρδισε τη θέση του II και τους μαθητές του Zubareva Sophia και Kalinina Vera - III στις υποψηφιότητες "κούκλα και κοστούμι" και "νεαρός κομμωτής". Επιπλέον, ο επικεφαλής της Evgenia Kolesnikova σημειώθηκε από το δίπλωμα του Laureate του πτυχίου II για την ανάπτυξη εκπαιδευτικών τάξεων "ρούχα στον καθρέφτη των κοινωνικών ρόλων".

"Για μια ομάδα, αυτό δεν είναι μόνο ένας διαγωνισμός, αλλά μια γιορτή της δημιουργικότητας, των φαντασιών, δημιουργικών ιδεών, γνωστών με νέους φίλους και το πιο σημαντικό - έγκριση από το μεγάλο μάστερ Vyacheslav Zaitsev. Τα κορίτσια έλαβαν ισχυρή χρέωση θετικής ενέργειας, η οποία είναι αρκετή για τους μακρινούς μήνες των προσδοκιών μιας νέας συνάντησης ", δήλωσαν στο παλάτι της πόλης των παιδιών και της δημιουργικότητας των νέων.

Κατηγορίες.

Τα πιο ειλικρινή συναισθήματα είναι τα παιδιά! Και την απερίγραπτη λαμπρότητα των ματιών από τη συμμετοχή τους στη συλλογική επιχείρηση και φωνάζουν απόλαυση από τη νίκη και τα δάκρυα-δυσαρέσκεια από την ήττα ...

Ειλικρινά λυπάμαι, η κριτική επιτροπή, που έπρεπε να κάνει αυτή τη σκληρή επιλογή νικητών μεταξύ δύο δωδεκάδες ταλαντούχων ομάδων - παιδικά θέατρα μόδας. Επειδή δεν είναι εύκολο να επιλέξετε από αυτές τις φωτεινές, θεαματικές και συναρπαστικές απόψεις κάποιου, αλλά μη ρεαλιστικές. Όλα είναι καλά!

Η πρωτοτυπία των κοστουμιών, η πολυπλοκότητα της εκτέλεσής τους είναι τα πάντα σε έναν ενήλικα, ακόμα και πιο δροσερό! Η συναισθηματική ζωοτροφή είναι μολυσματική και επηρεάζοντας όλους τους θεατές ...

Η καταιγίδα των συναισθημάτων και μια σαρκιά χειροκρότημα έπεσαν στον πρόεδρο της κριτικής επιτροπής Vyacheslav Zaitsev. Αυτή η απόλαυση των παιδιών που προκαλείται από την εμφάνιση του είδωλου, αδύνατο να συγκριθεί με τίποτα!

Και ... έσπευσαν! Κάθε ομάδα με τον δικό του τρόπο "έπαιξε μόδα", όπως ζήτησε το θέμα του διαγωνισμού. Αφού περάσουν όλα τα προπαρασκευαστικά στάδια ενός μεγάλου εκπαιδευτικού έργου, συμπεριλαμβανομένης της μελέτης της ιστορίας της μόδας, τη δημιουργία των δικών τους σκίτσων, την κατάρτιση της ραπτικής και της διακόσμησης κατάρτισης, τη λήψη δεξιοτήτων που λαμβάνουν δεξιότητες και η έλλειψη παιδικών μοντέλων των τρόπων μεταφοράς από διάφορα μέρη της τεράστιας γης μας, έφερε τη δημιουργικότητά τους στην κριτική επιτροπή.

Οι δικαστές ήταν "σκληροί", αλλά με τέτοια αγάπη και θαυμασμό στα μάτια, που έγιναν αμέσως σαφής - μια μοντέρνα πρόταση, θα είχαν ενωθεί με μεγάλη ευχαρίστηση: η μόδα των παιδιών στη Ρωσία δήλωσε τον εαυτό του σε όλη τη φωνή, και αυτή είναι !

Ειλικρινά τα λόγια της ευγνωμοσύνης στους εκπαιδευτικούς και τους επιμελητές του έργου, ποια μέρα με τη μέρα, μια ώρα για μια ώρα αυξάνεται στα παιδιά τη δυνατότητα να ζουν και να δημιουργούν στην ομάδα! Και να δημιουργήσετε και να παρουσιάσουν τέτοια πράγματα για τα οποία τα παιδιά ονειρεύονται.

Κάποιος ήταν ευχαριστημένος με τους "Φαντάστες Φίλοι" του θεάτρου μόδας της Βασιλής (Μόσχα), κάποιος γοητεύεται από τον πρωταθλητή των εθνικών παραδόσεων στη συλλογή του θεάτρου "Kutafiyans" της μόδας "Alice" (Ivanovo), άγγιξε κάποιον για την ψυχή "Sieglase of Rhapsody", ηλικίας σε στυλ πορσελάνης του Gzhel Masters - Theatre Moda "Gloria" (Βλαντιμίρ "), κάποιος εντυπωσιάστηκε από τη συλλογή" Είμαι δροσερό "θέατρο μόδας" (Kovrov) και κάποιος θα μπορούσε Δεν είναι το μάτι από τη συλλογή "Βιτρώ γυαλί" Εργαστήριο "Σχεδιασμός μόδας" (Μόσχα).

Είναι δυνατόν να μεταφέρετε τις εξειδικευμένες αισθήσεις από το "Live με την ευκολία" του "Apple" Control Theatre (Kopeisk) που δημιουργήθηκε για παιδιά με αναπηρίες; Πώς να επιλέξετε τις λέξεις για να περιγράψετε την υπερηφάνεια δοκιμής για την εμφάνιση ρωσικών παραδόσεων στις συλλογές του "ευλογημένου" του θεάτρου μόδας "Renaissance" (cherepovets), "Carcule" θέατρο μόδας "Galina" (Chelyabinsk), "Kvitka "Θέατρο της μόδας" Lyubava "(Kopayisk) και" Zavalka "του θεάτρου μόδας" Rus "(Sarov);

Για όσους συνεχίζουν να πιστεύουν σε ένα παραμύθι, την "ιστορία" του θεάτρου μόδας Svetlana (Barnaul), το θέατρο "Shapito" του θεάτρου μόδας "η εμφάνιση" (Moskva) και μια εντελώς ασυνήθιστη προσέγγιση στη γοτθική προσέγγιση είναι εντυπωσιακά και το "Ένα τέτοιο παραμύθι" του θεάτρου "Hummingbird" (Dzerzhinsk) προφέρεται στη συλλογή "όπως εδώ.

Η επίδειξη του Zalijat του "μήκους" του θεάτρου μόδας "Diva" (Perm), που έγινε στο ύφος του Bocho, κρατούσε αμέσως το κοινό στον εαυτό του.

Με διαφορετικό τρόπο, μπορείτε ακόμη και να κοιτάξετε τις μύγες, αν το θέατρο μόδας Fontainevia (Αγία Πετρούπολη) έχει ληφθεί για επιχειρήσεις. Το "κόστος μύγα" από την "όμορφη" σειρά! Με την ευκαιρία, και η "Σοβούκα" μπορεί να είναι μια πολύ φωτεινή δημιουργία της φύσης στο όραμα του θεάτρου μόδας "Laura" (Orenburg).

Η παιδική ηλικία είναι αδιανόητη χωρίς ποιήματα Αγνησία Barto, έτσι ώστε η συλλογή των "φούστες για αγάπη" Tetra Fashion "Plot" (Noyabrsk) ήταν αφιερωμένη σε αυτήν.

"Stylishly, μοντέρνα, νεολαία" δεν είναι ένα σύνθημα, αλλά το όνομα της αρχικής συλλογής του θεάτρου μόδας "αφαίρεσης" (Velikey Luki). Δεν υπάρχουν λιγότερο εντυπωσιακές και συλλογές νέων "Mondriano" Θέατρο Μόδας "De Light" (Glavov) και "15-17" Studio Art Studio "(Ivanovo)

Ο υποψήφιος "καλύμματος" άνοιξε το θεατρικό θέατρο "Rus" (Sarov) από τη συλλογή "αμοιβών".

Όταν το "White Sails" Θέατρο "Glamour" (Nizhny Tagil) ήταν "λερωμένο" (Nizhny Tagil), τότε ήθελε να τραβήξει μια εικόνα για κάθε λεπτομέρεια αυτών των ασυνήθιστων καπέλων, που κατασκευάστηκε στην τεχνική Macrame και "Filigree". Το τιμημένο πρωτάθλημα Lavra πήρε ακριβώς αυτή τη συλλογή.

Η αναταραχή των συναισθημάτων προκάλεσε καπέλα από τις συλλογές "χαρούμενων γλυκών δοντιών" του εργαστηριακού "σχεδιασμού μόδας" και "γάτες δεν υπάρχουν πολλά" tetra "galina" (Chelyabinsk), "Aelita 20-16" "(Μόσχα). Τα εκπληκτικά δεν ήταν μόνο καπέλα, αλλά και η μάζα των λεπτομερειών τους για την ηλικία του στη συλλογή "Τσάι μόδας" Τσάι μόδας "Fortenvia" (Αγία Πετρούπολη). Η συλλογή των "ηχητών του κόσμου" Θέατρο "Gothic" (Nizhny Tagil) σαν να συλλέγεται από μόνη της όλα τα χρώματα και τις μορφές του κόσμου ...

Χρήση για τη συλλογή τους διάτρητο θεατρικό θέατρο μόδας "Diva" (Perm) δημιούργησε τα πιο ενδιαφέροντα καπέλα για την εικόνα της Snow Maiden στη συλλογή "στο Βασίλειο Berendei".

Τα μεμονωμένα δημιουργικά έργα παρουσιάστηκαν από τους τύπους στο "ντεμπούτο" και "κοστούμι ως υποψηφιότητες τέχνης".

Οι διαγωνιζόμενοι του πρώτου πρωταθλήματος έδειξαν το όραμά τους για το θέμα "Μόδα των παιδιών όλων των εποχών. Παίζοντας τη μόδα "αποκαλύπτοντας το στις συλλογές" My Tapestry "(" M-Style ", Schapayevsk)," Ο τρόπος σας "(" Γοτθικός "του Nizhny Tagil"), "Γραμματοσειρά" ("Edelweiss", Sorochinsk), "Lightness "(" Σχεδιασμός στούντιο ", Αγία Πετρούπολη)," παιχνίδια μυαλού "(" Shik ", Nizhny Tagil)," Tomnica-Saddy "(" Tomiris ", Petropavlovsk, Καζακστάν)," Βασίλης "(" Στυλ ", Voronezh ), "Και έξω από το παράθυρο" ("87 Plus", Saratov)

Είναι πολύ ωραίο ότι μεταξύ των μελών της κριτικής επιτροπής υπήρχαν οι καλύτεροι κατασκευαστές μας αρχηγών Semendyaev Tatiana (η εταιρεία "Grimoire" και Vyacheslav Vakushin (Πόλη του Μεξικού "), καθώς και η εταιρεία" Endea "όχι μόνο ζητώντας δημιουργική εργασία Οι ομάδες, αλλά και οι νικητές!

Σετ υφασμάτων του εμπορικού σπιτιού "Vemina" και βραβεία μετρητών στους εκπαιδευτικούς - δώρα στους νικητές από τους χορηγούς του έργου!

Η συνέχεια των γενεών είναι πολύ σημαντική στη βιομηχανία της μόδας, έτσι ώστε οι γειτονικοί ταλαντούχοι σχεδιαστές αξιολόγησαν την αρμόδια κριτική επιτροπή ενάντια στη θρυλική βασίλισσα της Ιρίνα Κρατικής, Αντιπρόεδρος της βιομηχανίας μόδας της Lyudmila Ivanova, επικεφαλής του Τμήματος Σχεδιασμού κλωστοϋφαντουργικών κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων Το Πολυτεχνικό Πανεπιστήμιο του Ivanovsky του Misone Natalia Grigorievna ...

Τεράστια ευγνωμοσύνη στον Πρόεδρο του Συλλόγου Δημιουργικών Συλλόγων Παιδιών Δημιουργικών Συλλόγων "Χρυσή βελόνα" Λάρισα Κόστρου για την ευκαιρία να βυθιστεί στην ατμόσφαιρα της δημιουργικότητας των παιδιών και να δει αυτές τις θριαμβευτικές εκπομπές των καλύτερων παιδικών θεάτρων του MOD.

Πιστεύω ειλικρινά ότι είχα παρουσιάσει από τη Μαρίνα Susloloy, τον επικεφαλής της Επιτροπής Δημοσίων Σχέσεων της Μόσχας, η πραγματική χρυσή βελόνα πραγματικά διαπερνά τον κόσμο, συλλέγοντας τους ανθρώπους με τους ανθρώπους στον πλανήτη.

Xx Εθνικός ανταγωνισμός των τσαγιού των παιδιών της μόδας

Και τα στούντιο κοστουμιών στο θέμα:

"Η μόδα των παιδιών όλων των εποχών. Παίξτε στη μόδα »

δελτίο τύπου

9 Απριλίου 2016 στο σπίτι του Vyacheslav Zaitsev, θα πραγματοποιηθεί η τελική εμφάνιση Jubilee Xx Εθνικός ανταγωνισμός των παιδικών θεάτρων μόδας. Η κριτική επιτροπή του διαγωνισμού θα κατευθύνεται από τον μόνιμο πρόεδρο της κριτικής επιτροπής των εθνικών διαγωνισμών της μόδας για τα θέατρα που κατέχει η ένωση των δημιουργικών ομάδων των παιδιών "Golden Needle", Laureate του κρατικού βραβείου, Ισχύει μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, Πρόεδρος της Εθνικής Ακαδημίας της μόδας, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Επίτιμος Πρόεδρος της Χρυσής Ένωσης βελόνας, καθηγητής Vyacheslav Zaitsev.

Ο βασικός γύρος και ο ανταγωνισμός για πρόσθετες υποψηφιότητες θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα της Μόσχας του ξενοδοχείου Izmailovo7-8.

Ο διοργανωτής του διαγωνισμού είναι η ένωση παιδικών δημιουργικών ενώσεων "Golden Needle".

Ο διαγωνισμός πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Παιδείας και Επιστήμης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Επιτροπή Δημοσίων Σχέσεων της πόλης της Μόσχας, της Εθνικής Ακαδημίας της βιομηχανίας της μόδας, της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, της Διεθνούς Ένωσης Δημόσιων Συλλόγων Παιδιών "Ένωση Πρωτοποριακών Οργανισμών - Η Ομοσπονδία Παιδιών Οργανισμών" (SPO - FDO).

Συνεργάτες και φίλοι του διαγωνισμού:

Σπίτι Moda V. Zaitseva, Μόσχα;

Εταιρεία "Vemina", Μόσχα;

Εταιρεία "Enday", Βλαντιμίρ;

mekhico Company, Kirov;

Εταιρεία "Grimoire" Moskva;

internet Magazine Sodbik.ru;

hotel Complex Izmailovo.

Η γεωγραφία του διαγωνισμού είναι εκτεταμένη και καλύπτει ολόκληρη τη Ρωσία. Φέτος, στον τελικό του διαγωνισμού, περισσότερα από 450 παιδιά - ημι-φιναλίστ του ανταγωνισμού από 48 ομάδες - εκπρόσωποι διαφορετικών πόλεων της Ρωσίας και του Καζακστάν: Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Περιφέρεια του Ουαλικού Αρχαγγέλσκ, CHEREPOVETS, Vologda, Chelyabinsk και Kopeisk Chelyabinsk Περιφέρεια, Barnaul και Belokurich Altai άκρες, Βλαντιμίρ και χαλιά της περιοχής Βλαντιμίρ, Dzerzhinsk, Kstovo και Sarov Nizhny Novgorod Περιφέρεια, Ivanovo, Perm, Noyabrsk Yanao, Μεγάλες Λούκες της περιοχής Pskov, τα μάτια της Δημοκρατίας του Udmurt, Nizhny Tagil και Rezh Sverdlovsk περιοχή, Tula, Kirov, Vladikavkaz και Andor RSO - Αλάνια, Tbilisius Krasnodar επικράτεια, Voronezh, Orenburg και Sorochinsk Orenburg περιοχή, Saratov και Nizhny Novgorod, Petropavlovsk Δημοκρατία του Καζακστάν.

Ο εθνικός ανταγωνισμός των παιδικών σπουδών και των μελετών των παιδιών κάθε χρόνο έχει τον θεματικό του προσανατολισμό. Το 2016, κατά την πρόταση του Vyacheslav Zaitsev, ελήφθη ένα ασυνήθιστα ενδιαφέρον θέμα: "Η μόδα των παιδιών όλων των εποχών. Παίξτε στη μόδα ». Η μόδα των παιδιών συμπεριφέρθηκε σε διαφορετικούς χρόνους με διαφορετικούς τρόπους. Αντιγράφει ένα κοστούμι ενηλίκων, και στη συνέχεια προσπάθησε να δημιουργήσει τις εικόνες του. Κάθε αιώνα κατάλαβε τον κόσμο της παιδικής ηλικίας με τον δικό του τρόπο. Στη στροφή του XXI αιώνα, η μόδα των παιδιών από τη σκιά ενός κοστουμιού ενηλίκων πήγε στην μπροστινή άκρη της δημιουργίας μιας σύγχρονης εικόνας. Έχει ωριμάσει, έγινε πολλά στοιχεία του παιχνιδιού και αναζητούν την ατομικότητα. Μερικές φορές η μόδα των ενηλίκων το βλέπει ήδη, θα δανειστεί ιδέες, μιμείται ... Σήμερα, η μόδα είναι ένα υπέροχο υλικό για το έργο των νέων καλλιτεχνών. Προσπάθησαν πάντα να δημιουργήσουν ένα νέο και ασυνήθιστο.

Ο εθνικός διαγωνισμός της μόδας και των στούντιο της μόδας - αυτό είναι ένα μεγάλο εκπαιδευτικό έργο που καλύπτει σχεδόν όλα τα στάδια της δημιουργίας μιας συλλογής, και στην οποία τα παιδιά μελετούν την ιστορία της φορεσιάς, κάνουν σκίτσα, να μάθουν το ράψιμο και τα διακοσμητικά, Defile και το αποτέλεσμα είναι μια συλλογή συλλογών. Σε ένα δεδομένο θέμα. Ο ανταγωνισμός θα πραγματοποιηθεί σε 8 υποψηφιότητες:

Εμφάνιση συλλογής "Παιδική μόδα όλων των εποχών. Παίξτε στη μόδα ";

Εμφάνιση συλλογής "καπέλα".

"Προμελέτη";

"Διακοσμητική τέχνη και σχεδιασμός σε ένα κοστούμι".

"Κούκλα και κοστούμι".

"Ντεμπούτο";

"Φωτογραφία για το περιοδικό"

"Ερευνητική εργασία" στα θέματα:

α) Παιδική κοστούμι στην ευρωπαϊκή τέχνη.

β) Παιδιά στη ρωσική οπτική τέχνη του XIX αιώνα.

γ) Η μόδα των παιδιών της σοβιετικής περιόδου