Θέατρο σκηνογραφίας. Η σκηνογραφία ή η θεατρική και διακοσμητική τέχνη είναι ένα ιδιαίτερο είδος καλλιτεχνικής δημιουργίας

17.07.2019

Διαβάστε επίσης

Χαρακτηριστικά της Masha Mironova από το "The Captain's Daughter

Μια σύντομη επισκόπηση της δημιουργικότητας Α

Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά της Olga Ilyinskaya με βάση το μυθιστόρημα Oblomov (Goncharov I

Χαρακτηριστικά της Μαρίας Μιρόνοβα από την "Η κόρη του καπετάνιου" Πούσκιν Α

Η σύνθεση «Υπήρχε διαφορετικός δρόμος για την Κατερίνα»: θα μπορούσε να είχε ενεργήσει διαφορετικά;

Η αποστολή της καλής δουλειάς σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στο http://www.allbest.ru

Εισαγωγή

1. Η έννοια της σκηνογραφίας

2. Σύγχρονη σκηνογραφία

συμπέρασμα

Λογοτεχνία

Εισαγωγή

Στο σύγχρονο θέατρο, συνδυάζοντας αριστοτεχνικά ποικίλα συμβολικά μέσα, η αξία της οπτικής εικόνας ενός έργου -το «θεαματικό του κείμενο»- αυξάνεται σταθερά, όπως αποδεικνύεται τόσο από τη θεατρική πρακτική όσο και από τις θεωρητικές έννοιες θεατρικών συγγραφέων και σκηνοθετών από τις πρώτες δεκαετίες. του 20ου αιώνα. μέχρι σήμερα.

Οι μεταμορφώσεις που έγιναν στο παγκόσμιο θέατρο του 20ου αιώνα, που συνδέονται με αναζητήσεις στο χώρο του δράματος, της σκηνοθεσίας (Μπ. Μπρεχτ, Π. Μπρουκ, Ε. Γκροτόφσκι, Τζ. Κόπο, Ο. Κρέζκα, Ρ. Πλανσόν) έδωσαν άνοδο σε νέες αναζητήσεις στη σκηνογραφία (J. Ayot, A. Appia, K. von Appen, R. Koltai, E.-G. Craig, J. Svoboda). Η σύγχρονη σκηνογραφία δεν διακοσμεί πλέον απλώς τη σκηνή, αλλά επιδιώκει να δημιουργήσει ένα περιβάλλον για μια δραματική κατάσταση, να καθορίσει το νόημα της παράστασης και να αναδείξει τη σκηνοθετική ιδέα. Παρόμοιες διαδικασίες παρατηρούνται στο εγχώριο θέατρο, όχι μόνο δραματικό, αλλά και μουσικό, όπου η εξέλιξη της εικόνας μιας παράστασης μπαλέτου συνδέεται με τα ονόματα διάσημων συνθετών (IF Stravinsky, SS Prokofiev, BI Tishchenko) χορογράφων (K.Ya Goleizovsky, F.V. Lopukhov, Yu.N. Grigorovich, O.M. Vinogradov, N.N. Boyarchikova) και σκηνογράφοι (V.V. Dmitrieva, S. B. Virsaladze, V. Ya. Leventhal, V. G. Serebrovsky, V.A.Okunev, R.

Η αλλαγή στη γλώσσα και τις λειτουργίες της σκηνογραφίας συνδέεται όχι μόνο με την εξέλιξη της θεατρικής τέχνης και την εικαστική της αισθητική, αλλά και με τη μεταμόρφωση του προβλήματος της ερμηνείας του κειμένου και της σκηνικής υλοποίησής του. Η σκηνογραφία, μαζί με την τέχνη ενός ηθοποιού και σκηνοθέτη, έχει γίνει ένας τρόπος οπτικοποίησης ενός δραματικού κειμένου στον χωροχρόνο μιας παράστασης, χτίζοντας μια «κατάσταση δήλωσης» και ένα μέσο προσδιορισμού του νοήματος μιας παραγωγής. Αυτό καθορίζει το ενδιαφέρον μας για αυτό το θέμα, το οποίο θα εξετάσουμε σε αυτήν την εργασία.

1. Η έννοια της σκηνογραφίας

Στις θεατρικές σπουδές, στις κριτικές και στην πρακτική του θεάτρου έχει διαδοθεί ο όρος «σκηνογραφία», με τον οποίο προσπαθούν να προσδιορίσουν ένα από τα βασικά σημεία ενός θεατρικού έργου - τη χωρική λύση της παράστασης.

Είναι γνωστό ότι ένας όρος εξελίσσεται σε έννοια σε όλο τον πλούτο του περιεχομένου του μόνο στη θεωρία, όπου, στη διαδικασία σχηματισμού, κάθε πτυχή αυτού του περιεχομένου εισέρχεται στο σύστημα, σχηματίζοντας μια σειρά από βοηθητικές έννοιες. Αλλά είναι επίσης αλήθεια ότι η θεωρία ξεκινά με μια ανάλυση των βασικών όρων της εννοιολογικής σημασίας, που προβάλλονται αυθόρμητα από την πράξη, αφού σε αυτούς προβλέπεται διαισθητικά ολόκληρη η δομή της μελλοντικής θεωρίας.

Κατανοώντας τη σημασία και τη σημασία αυτού του αρχικού σταδίου στη δημιουργία της θεωρίας της χωρικής λύσης της παράστασης, θα προσπαθήσουμε να αναλύσουμε τις κύριες πτυχές του περιεχομένου του όρου «σκηνογραφία», που αναπτύχθηκε στο πλαίσιο του σύγχρονου θεάτρου. και την κατάσταση της επιστήμης σχετικά με αυτό.

Η σκηνογραφία μπορεί να ερμηνευτεί πρωτίστως ως συνώνυμο της διακοσμητικής τέχνης. Ο όρος «διακοσμητική τέχνη», που κυριολεκτικά σημαίνει: «διακοσμώ, διακοσμώ κάτι», είναι ιστορικά εξαρτημένος. Επομένως, σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, δεν αντιστοιχεί στην ουσία της σύγχρονης τέχνης, αλλά χαρακτηρίζει μόνο μια ορισμένη περίοδο στην ανάπτυξη της σκηνικής «διακόσμησης» που βασίζεται σε «καθαρά εικονογραφικές» τεχνικές της ζωγραφικής του καβαλέτου. Εμφανίστηκε στη δεκαετία του '20, ο όρος «υλικός σχεδιασμός της παράστασης» αντανακλούσε την αισθητική θέση μιας συγκεκριμένης θεατρικής κατεύθυνσης και δεν μπορούσε να διεκδικήσει κάποιου είδους καθολικότητα εφαρμογής. Γι’ αυτό και ο όρος «σκηνογραφία» έχει γίνει πλέον συνώνυμος με τη «διακοσμητική τέχνη».

Με την πρώτη ματιά, η ίδια η δομή της λέξης σκηνογραφία υποδηλώνει ότι αντικατοπτρίζει πλήρως τις ιδιαιτερότητες της δραστηριότητας του καλλιτέχνη στο θέατρο. Αλλά ταυτόχρονα, αν κατανοήσουμε τη «σκηνογραφία» ως σκηνικά γραφικά (το οποίο, κατά τη γνώμη μας, είναι απολύτως φυσικό κατ' αναλογία με τη χρήση της λέξης «γραφικά» στην τέχνη), τότε τίθεται το ερώτημα - ανάγεται μόνο σε σκηνικά και κοστούμια;

Η σημασία των σκηνικών γραφικών στη δομή της παράστασης είναι ευρύτερη, αφού αυτό που απεικονίζεται στη σκηνή είναι πρώτα απ' όλα η ανάπτυξη του σχεδίου της σκηνογραφίας της υποκριτικής πλαστικής σε ένα συγκεκριμένο χωρικό περιβάλλον. Επιπλέον, εάν η ιστορία της διακοσμητικής τέχνης δημιουργείται κυρίως στη μελέτη του υλικού σκίτσου των καλλιτεχνών, τότε η ιστορία της σκηνικής γραφικής θα πρέπει να επικεντρωθεί σε ολόκληρη τη χωρική ερμηνεία της παράστασης, σε όλα όσα αποτελούν την οπτική σημασία της θεατρικής εικόνας .

Σε μια σειρά ερευνητικών εργασιών, ο όρος «σκηνογραφία» ερμηνεύεται ως ένα ορισμένο στάδιο στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Στην πιο διευρυμένη μορφή, αυτή η ιδέα εκφράστηκε από τον V.I. Berezkin στο βιβλίο "Theatre of Joseph Svoboda". Σε αυτό ο συγγραφέας ξεχωρίζει μια σειρά από εξελικτικά στάδια της ιστορικής γένεσης και αναφέρεται στο τελευταίο στάδιο -από τις αρχές του αιώνα μέχρι σήμερα- στην εξέλιξη της ίδιας της σκηνογραφίας. «Η απομόνωση της σκηνογραφίας εκφράστηκε στην ανάπτυξη των συγκεκριμένων εκφραστικών τους μέσων, του υλικού τους - σκηνικός χώρος, χρόνος, φως, κίνηση». Και στη συνέχεια ο συγγραφέας γράφει: «Η σκηνογραφία επιβεβαιώθηκε ως τέχνη, με την καλή έννοια της λέξης, λειτουργική, υπόκειται στους γενικούς νόμους ενός πολύπλοκου συνθετικού έργου - μιας παράστασης και σχεδιασμένη για την πιο στενή αλληλεπίδραση με έναν ηθοποιό, δραματικό κείμενο, μουσική Μέσα από αυτόν τον συντονισμό των ενεργειών αποκαλύπτονται οι εικόνες της παράστασης." ...

Ο όρος «σκηνογράφος» που προέρχεται από τη λέξη «σκηνογραφία» δεν είναι λιγότερο δημοφιλής. Μέσα από αυτό οι δημιουργικοί εργαζόμενοι που ασχολούνται με την οργάνωση του σκηνικού χώρου της παράστασης τονίζουν τις ιδιαιτερότητες του επαγγέλματός τους στο θέατρο.

Παλαιότερα πίστευαν (αυτή η άποψη εξακολουθεί να υπάρχει) ότι οποιοσδήποτε επαγγελματίας καλλιτέχνης, είτε είναι ζωγράφος καβαλέτο είτε γραφίστας, είναι σε θέση να «σχεδιάσει» σωστά μια παράσταση. Αυτό ισχύει εάν τα καθήκοντα του καλλιτέχνη περιορίζονται στο σχεδιασμό μιας ουσιαστικής έτοιμης παράστασης, δηλαδή στην εισαγωγή στο θεατρικό έργο, στη μεταφορική δομή του πρόσθετων (άρα, κάπως εξωτερικών και προαιρετικών) εικονιστικών πινελιών δανεισμένων από τέτοια είδη τέχνης ως ζωγραφική. γραφικά κ.λπ. Ωστόσο, το θέατρο, ειδικά το σύγχρονο θέατρο, έχει διαφορετικές απαιτήσεις, αξιολογεί διαφορετικά τον ρόλο του θεατρικού καλλιτέχνη στη δημιουργία της καλλιτεχνικής ακεραιότητας της παράστασης, η οποία με τη σειρά της απαιτεί εξειδίκευση, εστίαση στο θέατρο.

Η διαμόρφωση ενός σύγχρονου καλλιτέχνη του θεάτρου, ο αυξανόμενος ρόλος του στη δημιουργία της παράστασης εντοπίζονται στην ιστορία του θεάτρου. Η διεκδίκηση του επαγγέλματος του καλλιτέχνη του θεάτρου έγινε μαζί με άλλα θεατρικά επαγγέλματα, η οποία προκλήθηκε από τη συνειδητοποίηση στη γένεση αυτής της τέχνης καθεμιάς από τις πτυχές της καλλιτεχνικής της εικόνας. Συγκεκριμένα, η σκηνοθεσία συνδέεται με τη διατύπωση του προβλήματος της καλλιτεχνικής ακεραιότητας της παράστασης, που με τη σειρά της προκάλεσε την ανάγκη συγκεκριμενοποίησης, προσδιορισμού της εικαστικής σημασίας του θεατρικού έργου - της παράστασης.

Ας σημειωθεί επίσης ότι η σκηνογραφία βρισκόταν εδώ και καιρό σε ένα είδος ερευνητικού κενού. Από τη μια, κανείς δεν αρνήθηκε στους θεατρικούς καλλιτέχνες το δικαίωμα να αποκαλούνται ανεξάρτητοι δημιουργοί, η σημασία του θεατρικού σκηνικού, της χωρικής λύσης της παράστασης ως αναπόσπαστο μέρος της συνθετικής τέχνης του θεάτρου αναγνωρίστηκε από όλους. Τα ονόματα των καλλιτεχνών του θεάτρου καταλαμβάνουν τιμητική θέση δίπλα στους πιο εξέχοντες σκηνοθέτες στο θεατρικό πρόγραμμα και στις σπουδές ιστορικών τέχνης και σε βιβλία αφιερωμένα σε διάφορες περιόδους ανάπτυξης των παραστατικών τεχνών. Υπάρχουν πολλά έργα που εξετάζουν συγκεκριμένα στάδια στην ιστορία της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης, χαρακτηριστικά της σαιξπηρικής σκηνής, εικαστικά σκηνικά, πολλά έχουν γραφτεί για την επίδραση του κονστρουκτιβισμού στην υλική δομή των παραστάσεων στο ρωσικό και παγκόσμιο θέατρο τη δεκαετία του '20 και δεκαετία του '30 του ΧΧ αιώνα. Α.Α. Anikst και A.K. Dzhivelegov, G.N. Boyadzhiev και S.S. Mokulsky, A.V. Bartoshevich και B.V. Alpers. Υπάρχουν πολλές μονογραφίες και μελέτες που είναι αφιερωμένες στο έργο μεμονωμένων καλλιτεχνών του θεάτρου, τόσο Ρώσων όσο και ξένων.

Πολύ πρόσφατα το κενό σε αυτόν τον τομέα της θεατρικής επιστήμης άρχισε να καλύπτεται. Ο Εκδοτικός Οίκος "Editorial URSS" σε συνεργασία με το Κρατικό Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης εξέδωσε την πρώτη εγκυκλοπαίδεια θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης, μια μονογραφία του Viktor Berezkin "Η τέχνη της σκηνογραφίας του παγκόσμιου θεάτρου. Από τις αρχές έως τα μέσα του 20ού αιώνα" . Πρόκειται για μια πραγματικά σε βάθος μελέτη που εξετάζει την ιστορία του θεατρικού σκηνικού από την ίδρυσή του (συμπεριλαμβανομένων των προθεατρικών, εμβρυϊκών μορφών του) έως την περίοδο που διαμορφώθηκαν σχεδόν ολοκληρωτικά οι βασικές αρχές του σύγχρονου θεάτρου, σε όλη του την ιδεολογική και αισθητική πολυμορφία.

σκηνογραφία θεάτρου δραματική σκηνοθεσία

2. Σύγχρονη σκηνογραφία

Αν προσπαθήσουμε να παρουσιάσουμε την εικόνα της σύγχρονης παγκόσμιας σκηνογραφίας στο σύνολό της, θα διαπιστώσουμε ότι αποτελείται από ένα τεράστιο πλήθος από τις πιο διαφορετικές ατομικές καλλιτεχνικές λύσεις. Κάθε δάσκαλος δουλεύει με τον δικό του τρόπο και δημιουργεί το πιο διαφορετικό σχέδιο της σκηνικής δράσης - ανάλογα με τη φύση του δραματικού ή μουσικού έργου και τη σκηνοθετική του ανάγνωση, που αποτελεί τη μεθοδολογική βάση του συστήματος αποτελεσματικής σκηνογραφίας.

Πολλές παραστάσεις έχουν μπει στην ιστορία της τέχνης ακριβώς λόγω των πιο ενδιαφέρουσες αποφάσεις του σκηνογράφου. Συχνά, δεκαετίες αργότερα, τα θεατρικά σκίτσα παραμένουν μοναδικά τεκμηριωμένα στοιχεία μιας συγκεκριμένης παραγωγής: εξάλλου, τα ίδια τα σκηνικά και τα κοστούμια σπάνια διατηρούνται. Σε αρκετές περιπτώσεις, τα σχέδια του σκηνογράφου είναι το μόνο ίχνος της πρόθεσης του σκηνοθέτη, του οποίου το έργο δεν υλοποιήθηκε ποτέ.

Η στυλιστική του Mikhail Larionov και της Natalia Goncharova συνδέεται με το ενδιαφέρον για τις μορφές λαϊκής τέχνης. Η σκόπιμη παραμόρφωση - μια σημαντική πλαστική τεχνική του νεοπρωτογονισμού - φέρνει στα όρια της εκφραστικότητας η Goncharova. «Το καθήκον ενός κοστουμιού δεν είναι να ντύνεται, αλλά να υλοποιεί έναν φανταστικό χαρακτήρα, τον τύπο του, τον χαρακτήρα του», είπε ο καλλιτέχνης. Τα σκίτσα της για το μπαλέτο "Heroes", βασισμένα στη ρωσική λαογραφία, δεν είναι απλώς εντυπωσιακά διακοσμητικά κοστούμια, αλλά εκφραστικές εικόνες της Hansha, της Ilya Muromets και άλλων επικών χαρακτήρων.

Ο Igor Ilyinsky έγραψε για το σχέδιο του Aristarkh Lentulov για την όπερα "Hoffmann's Tales": "Αυτή η παράσταση είναι ένα από τα λίγα φαινόμενα για τα οποία μπορείς να αγαπήσεις το θέατρο ολόψυχα. Το θέατρο στο οποίο λαμβάνεις εντυπώσεις και αισθητική απόλαυση στο σύνολό του, όπως από τη συμφωνική ΜΟΥΣΙΚΗ."

Οι πρωτοπόροι μάστορες χαρακτηρίζονται από τη χρήση όχι μόνο πλαστικών τεχνικών που μεταφέρονται στο θέατρο από τη ζωγραφική, αλλά και από μια καινοτόμο προσέγγιση της σκηνογραφίας γενικότερα. Στο πείραμα του Georgy Yakulov - το έργο "Girofle-Girofly" - η βάση της σκηνογραφίας ήταν μια κινητή δομή - ένα σύστημα "κινητικών μηχανών". Ο Γιακούλοφ πίστευε ότι η κύρια αρχή της θεατρικής παράστασης ήταν «η αρχή της συνεχούς κίνησης, ένα καλειδοσκόπιο μορφών και χρωμάτων». Στα κοστούμια, έθεσε την ιδέα της ερμηνείας του ρόλου, πιστεύοντας ότι ένα κοστούμι που βρέθηκε ακριβώς απελευθέρωσε τον ηθοποιό από την ανάγκη να «κολλήσει και να τρέξει γύρω από τη σκηνή».

Η Αλεξάνδρα Έξτερ, στο σχεδιασμό της παράστασης «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», πέτυχε μια πλαστική σύνθεση στυλιζαρίσματος και καινοτομίας. Όπως είπε η Άμπραμ Έφρος, «ήθελε να είναι ο πιο κυβιστικός κυβισμός στο πιο μπαρόκ μπαρόκ».

Το πρότυπο του πρωτοποριακού θεατρικού πειράματος στη Ρωσία είναι η θρυλική παράσταση «Νίκη πάνω από τον Ήλιο». Σκηνοθετημένο από τον καλλιτέχνη Kazimir Malevich, τον ποιητή Alexei Kruchenykh και τον μουσικό Mikhail Matyushin, συνδύασε τα τελευταία επιτεύγματα της ζωγραφικής, της μουσικής και της ποίησης. Η όπερα Νίκη επί του Ήλιου ανέβηκε ξανά το 1920 στο Βίτεμπσκ από τη μαθήτρια του Μάλεβιτς Βέρα Ερμολάεβα, της οποίας η πλαστική λύση άρεσε στον κυβισμό και ανέπτυξε τις τεχνικές από την πρώτη εκδοχή του έργου. Το 1920-1921, ο Lazar Lissitzky ανέπτυξε ένα έργο για τη σκηνοθεσία της όπερας "Victory Over the Sun" ως ηλεκτρομηχανική παράσταση: οι ηθοποιοί αντικαταστάθηκαν από τεράστιες μαριονέτες που υποτίθεται ότι κινούνταν γύρω από τη σκηνή χρησιμοποιώντας μια ηλεκτρομηχανική εγκατάσταση. Η διαδικασία ελέγχου των μαριονέτες, καθώς και ηχητικά και φωτεινά εφέ, αποδείχθηκε ότι ήταν μέρος της σκηνογραφίας. Τα άλμπουμ με σκίτσα παρέμειναν η μόνη απόδειξη του μεγαλειώδους, αλλά μη εφαρμοσμένου καινοτόμου σχεδίου του Lissitzky.

Παράδειγμα γόνιμης συνεργασίας καλλιτέχνη και σκηνοθέτη, εξίσου προσανατολισμένου στο πείραμα, είναι η κοινή δουλειά των Lyubov Popova και Vsevolod Meyerhold στο έργο «The Magnanimous Cuckold». Είναι μια συμβίωση κονστρουκτιβιστικής σχεδιαστικής αισθητικής και καινοτόμων τεχνικών σκηνοθεσίας. Η Πόποβα ενσάρκωσε την ουτοπική αντίληψη του ρόλου του θεάτρου ως «υποδειγματικής οργάνωσης ζωής και ανθρώπων» στην εγκατάσταση - ένα οικουμενικό σκηνικό για το «The Magnanimous Cuckold».

Πολλοί από τους Ρώσους καλλιτέχνες της avant-garde είδαν το επείγον καθήκον όχι στο σχεδιασμό συγκεκριμένων παραστάσεων, αλλά στην καθολική διακόσμηση του θεατρικού χώρου με βάση τις πλαστικές τεχνικές της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης στην οποία ανήκαν. Έτσι, ο Ivan Kudryashev, μαθητής του Malevich, χρησιμοποίησε τις αρχές του Suprematism στα σκίτσα του για το σχεδιασμό του θεάτρου του Orenburg. Η επιθυμία για μια συνολική μεταρρύθμιση του θεάτρου οδήγησε στο ενδιαφέρον των πρωτοποριακών δασκάλων για τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό του ίδιου του κτηρίου του θεάτρου. Στα έργα των Alexey Babichev και Georgy Miller ενσωματώνονται καινοτόμες αρχές οργάνωσης του θεατρικού χώρου.

Παράλληλα με τις πρωτοποριακές αναζητήσεις στη θεατρική τέχνη των δεκαετιών του 1920 και του 1930, υπήρχε και μια παραδοσιακή προσέγγιση της σκηνογραφίας. Αυτή η γραμμή αντιπροσωπεύεται από καλλιτέχνες που δεν είναι επιρρεπείς στην ακραία καινοτομία, και καλλιτέχνες που ξεκίνησαν τη δημιουργική τους δραστηριότητα στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα και παρέμειναν πιστοί στις πεποιθήσεις τους. Για παράδειγμα, ο Boris Kustodiev και ο Ivan Bilibin συνεργάστηκαν με θέατρα που διατήρησαν τις παραδοσιακές μεθόδους σκηνής.

Αν αναλογιστούμε τη συγκεκριμένη ενσάρκωση της στενογραφικής τέχνης στη σκηνή, τότε ως παράδειγμα μπορούμε να αναφέρουμε το έργο «Η καταιγίδα» βασισμένο στο έργο του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Στο πρόγραμμα το επεξηγηματικό κείμενο έχει τίτλο «Στον άλυτο χώρο». «Είναι τόσο απλό; - ρωτάει ο ανώνυμος συγγραφέας. Και απαντά στον εαυτό του με μια ερώτηση: «Λοιπόν, τι γίνεται» μην σκοτώνεις, μην κλέβεις, μην ποθείς τη γυναίκα του γείτονά σου, τιμάς τον πατέρα σου και τη μητέρα σου; «Όχι, δεν είναι ότι σήμερα θέλουμε να δώσουμε. , με τη σειρά τους, σαφείς και απλές απαντήσεις, αλλά με το αντίθετο πρόσημο, και το θέμα είναι το ενδιαφέρον για τα πάθη, τις ανθρώπινες σκέψεις σε αυτό το μυστηριώδες έδαφος του πιο άλυτου χώρου της ανθρώπινης ύπαρξης - τη Ρωσία.

Οι τελευταίες λέξεις, με όλη τους την ομορφιά και το ανούσιό τους, υλοποιούνται στη σκηνή στο σκηνικό του Leventhal: οι γέφυρες της οδού Kalinovskaya που δεν πηγαίνουν πουθενά, σκάλες στις γωνίες της σκηνής και δύο φράχτες, πίσω από τους οποίους επιπλέουν σύννεφα και στις δύο πλευρές ή σύννεφα σκοτεινιάζουν . Αυτοί οι φράχτες, όμως, κατά τη διάρκεια της παράστασης, μπαινοβγαίνουν, γίνονται τώρα αυλή, τώρα πάλι δρόμος, ή ακόμα και λουτρό (σίγουρα με φεγγαρόφωτο), όπου ο Τιχόν διαλύεται με τον Μπόρις, που σώζεται από βέβαιο θάνατο. από τον Dikoy, τον Kuligin και, όπως φαίνεται, τον απολύτως απαραίτητο Shapkin.

Μπορείτε επίσης να αναφέρετε ως παράδειγμα την πρεμιέρα της παράστασης "Killer Whale" βασισμένη στο έργο του A. Tolstov στη σκηνή του θεάτρου Maly. Αυτή η κωμωδία του Αλεξέι Τολστόι παρουσιάστηκε από τον σκηνοθέτη Vitaly Ivanov στη σκηνή του θεάτρου Maly. Μιλώντας για τη σκηνογραφία της παράστασης, μπορούν να σημειωθούν τα εξής: αν δεν πρόκειται για μια επιχείρηση με τα αιώνια κρεβάτια και τις δύο καρέκλες της, αλλά για οποιοδήποτε περισσότερο ή λιγότερο σοβαρό θέατρο, τότε είναι έτοιμο να προσφέρει στο κοινό όχι μόνο ένα κομψή οπτική συνοδεία της δράσης, αλλά και συγκεκριμένη εικόνα μιας συγκεκριμένης παράστασης. Ο καλλιτέχνης Alexander Glazunov είναι ένας έμπειρος και ταλαντούχος δάσκαλος. Και στο Maly, γενικά, κάθε διακόσμηση είναι ικανή να κερδίσει ατομικό χειροκρότημα. Έτσι είναι στην «Κασάτκα». Μόλις στη δεύτερη πράξη ανοίγει η αυλαία, καθώς η αίθουσα εκρήγνυται από όρθιους χειροκροτητές από την ανείπωτη ομορφιά του αρχοντικού. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι ένα τέτοιο περιβάλλον είναι κατάλληλο σχεδόν σε οποιαδήποτε παράσταση, δεν υπάρχει αδιάσπαστη σχέση με τη σημερινή ερμηνεία του "Killer Whale", δεν υπάρχει ξεκάθαρα εκφρασμένη ιδέα για μια συγκεκριμένη παράσταση. Καθώς, ωστόσο, αυτή ακριβώς η ιδέα της ιδέας του σκηνοθέτη είναι απίθανο να βρεθεί εδώ. Για τη Μάλι, όμως, όπου η κύρια περσόνα είναι ηθοποιός και όχι σκηνοθέτης, αυτό είναι συγχωρέσιμο, αν και πάλι δεν ταιριάζει στο σύγχρονο θεατρικό πλαίσιο.

Αξιοσημείωτη είναι και η σκηνογραφία του θεατρικού καλλιτέχνη Gottfried Pilz για την όπερα του York Höller The Master and Margarita (βασισμένη στο μυθιστόρημα του M. Bulgakov). Η όπερα έκανε πρεμιέρα στην Κολωνία το 1991. Η σκηνογραφία του Pilz έχει συμβολικό χαρακτήρα: δεν χτίζει στη σκηνή σκηνικά που μιμούνται την περιρρέουσα πραγματικότητα, είτε είναι τοπίο είτε εσωτερικό, και δεν ντύνει τους ήρωες με κοστούμια κατάλληλα για την εποχή και την εθνικότητα, αλλά δημιουργεί έναν χώρο που διαμορφώνεται κυρίως. από το φως και τη σκιά. Σε μια σκηνή χωρίς «ποιότητες», δεν δρουν χαρακτήρες χωρίς ιδιότητες, αλλά εξαιρετικά σύγχρονοι άνθρωποι.

Μπορείτε επίσης να εξετάσετε τη σκηνογραφία του μπαλέτου του Σ. Προκόφιεφ «Σταχτοπούτα» (Θέατρο Μαριίνσκι Αγίας Πετρούπολης, καλλιτεχνικός διευθυντής Β. Γκέργκιεφ, σκηνογράφοι I. Utkin, E. Monakhov)

Είναι λογικό να περιμένουμε άμεση εικονογράφηση της πλοκής από το σκηνικό για το μπαλέτο του Προκόφιεφ "Σταχτοπούτα" - το γλυκό παραμύθι του Charles Perrault γεννά υπέροχους εσωτερικούς χώρους παλατιών με μια παιδική, υπέροχα μαγική απόχρωση στη φαντασία. Αλλά αυτό ισχύει μόνο για την πλοκή, όσο για τη μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, δεν είναι καθόλου τόσο γαλήνια και μαγική. Στην παραγωγή της «Σταχτοπούτας», η φύση του σκηνικού μπορεί να φαίνεται απροσδόκητη - αιχμηρή, δομική και μερικές φορές ακόμη και προκλητική.

Αυτή η φύση της σκηνογραφίας οφείλεται πρωτίστως στο γεγονός ότι πραγματοποιήθηκε από αρχιτέκτονες και όχι από καλλιτέχνες του θεάτρου. Οι αρχιτέκτονες ήθελαν να δημιουργήσουν ακριβώς τον χώρο της «Σταχτοπούτας», και όχι απλώς μια διακόσμηση για ένα παραμύθι. Και ως εκ τούτου, πριν ξεκινήσουν τη δουλειά, υπέβαλαν τη μουσική και την πλοκή σε μια ενδελεχή ανάλυση. Ως αποτέλεσμα της αναζήτησης, η οποία περιλάμβανε ακόμη και μια προσπάθεια να γράψουν εκ νέου το λιμπρέτο, οι συγγραφείς αποφάσισαν ότι το μπαλέτο δεν τοποθετήθηκε στον Μεσαίωνα ή ακόμα και στην Αναγέννηση, αλλά στον αφηρημένο ΧΧ αιώνα "γενικά". Αυτή η απόφαση, που βρέθηκε ή «ακούστηκε» στη μουσική του Προκόφιεφ και υποστηρίχθηκε από τον σκηνοθέτη μπαλέτου Alexei Ratmansky και τον σχεδιαστή φωτισμών Gleb Felshtinsky, καθόρισε το ασυνήθιστο στυλ των δομών και των υφασμάτων στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky. Η ίδια κίνηση επέτρεψε στη συγγραφέα των κοστουμιών, την αρχιτέκτονα Έλενα Μαρκόφσκαγια να ντύσει τους ήρωες της «Σταχτοπούτας» με κάποια ρούχα που υποδηλώνουν κάπως αόριστα ολόκληρη την περίοδο μεταξύ των δύο παγκοσμίων πολέμων: είτε πρόκειται για την «προχωρημένη» δεκαετία του '20, λίγο αρωματισμένο με δικαστική λάμψη, ή «chic» τριάντα, αλλά με αυξημένο μποέμ.

Οι διακοσμητές Ilya Utkin και Evgeny Monakhov αναφέρονται παραδοσιακά ως "πορτοφόλια", συμμετέχοντες και ακόμη και ηγέτες του κινήματος των τέλους της δεκαετίας του 1970 - αρχές της δεκαετίας του 1980, στο οποίο η ρωσική αρχιτεκτονική, "χάρτινη" αρχιτεκτονική αποδείχθηκε ότι μπορεί να μιλήσει στη δική της γλώσσα. φανταστικό, ελεύθερο και ταυτόχρονα - έξυπνο και ειρωνικό. Προσκαλώντας τους αρχιτέκτονες του «πορτοφιού» στο θέατρο, η διεύθυνση ήλπιζε ξεκάθαρα ότι θα λάμβανε «παγκόσμια χαρακτικά» με τη μορφή σκηνικών, δηλαδή την ίδια αναμενόμενη παραμυθένια, αλλά με απτή μοντέρνα προφορά. Οι αρχιτέκτονες έχουν προχωρήσει περισσότερο, προσπαθώντας να δημιουργήσουν τον δικό τους κόσμο με λίγες αλλά ισχυρές τεχνικές. Δεδομένου ότι αυτές οι τεχνικές αναπτύσσονται σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, θα προσπαθήσουμε να τις εξετάσουμε με τη σειρά με την οποία εμφανίζονται.

Κουρτίνα πρώτα. Από τη φύση του είναι, ίσως, το πιο «χαρτί» από όλα όσα έγιναν στη «Σταχτοπούτα». Η κουρτίνα απεικονίζει μια σκοτεινή πόλη τη νύχτα με εκατοντάδες φωτισμένα παράθυρα. Η πόλη είναι σαφώς μεγάλη, ψηλή, τα κτίριά της εκτείνονται πέρα από την πάνω άκρη του υφάσματος. Η αρχιτεκτονική είναι ασαφής, αλλά μπορείτε να δείτε το τοξωτό σχήμα των παραθύρων και γενικευμένα αετώματα. Είτε η Νέα Υόρκη, είτε το Λονδίνο της εποχής του Art Deco. Σε μια από τις πάνω γωνίες, λάμπει το παράθυρο της Σταχτοπούτας, που, όπως αποδεικνύεται, ζει, όπως εμείς, στη μητρόπολη. Ή έζησε σχετικά πρόσφατα - άλλωστε, αν η δράση διαδραματίζεται στον Μεσοπόλεμο, τότε η ηρωίδα ανήκει στη γενιά των γιαγιάδων μας. Τόσο ζοφερή αρχή.

Ανοίγει η αυλαία και εμφανίζεται η κεντρική σκηνή, στα πλαϊνά της οποίας υπάρχουν δύο μεγάλες κατασκευές με βαθμίδες και σκάλες. Το σκηνικό είναι ουδέτερο και κάποιο είδος πλέγματος κρέμεται πάνω από το μεσαίο χώρο. Πάντα κάποιος σκαρφαλώνει στις κατασκευές, χορεύουν στη μέση της σκηνής, το σκηνικό αλλάζει χρώμα. Χωρίς χαρακτικά, όλα είναι άκαμπτα, δομικά, ειρωνικά. Ο μεταμοντερνισμός αποδεικνύεται, αλλά όχι στο θέμα των κλασικών, αλλά στο θέμα του Meyerhold και του κονστρουκτιβισμού.

Μετά από λίγο, μια άλλη κατασκευή εμφανίζεται στη σκηνή: ένας μεγάλος μεταλλικός κύκλος με ακτίνες κρέμεται ανάμεσα σε δύο πυλώνες. Αυτό είναι ένα ρολόι που δεσπόζει πάνω από τη σκηνή και μετράει συμβολικά τον χρόνο για την ηρωίδα. Αυτός ο απλός κύκλος στα στηρίγματα ανήκει στο ίδιο στυλ με τις κλιμακωτές κατασκευές στα πλάγια της σκηνής - μια δυνατή, «κονστρουκτιβιστική» (διαβάστε - μοντερνιστική) μορφή που ορίζει τον χώρο της σκηνής και σχεδόν τραβάει την προσοχή του θεατή από τις λεπτομέρειες η δράση στον εαυτό του. Πρέπει να σημειωθεί ότι αρχικά ο Utkin και ο Monakhov σχεδίαζαν ρολόγια σε πολύ πιο περίπλοκες, υπέροχες και μπαρόκ μορφές - με μπούκλες, βολίδες. Όμως στην τελική εκδοχή επικράτησε η σαφήνεια και η ακαμψία.

Αλλά περίπου στη μέση της παράστασης, εμφανίζεται κάτι εντελώς νέο: ένα σκηνικό με μια πολλά υποσχόμενη γιγάντια θολωτή γκαλερί. Αυτή η γκαλερί μεγεθύνει ξαφνικά τον χώρο, περιπλέκει τη δράση και δημιουργεί ένα σκοτεινό και μεγαλειώδες σκηνικό για τη σκηνή της μπάλας. Το κλασικό εδώ είναι δυστοπικό, η γεύση του είναι πικρή και καθόλου υπέροχη. Η Zagalereya πλαισιώνεται από κονστρουκτιβιστικές σκάλες και στη συνέχεια απελευθερώνεται από αυτές. Το ρολόι αλλάζει θέση και μετατρέπεται σε πολυέλαιο και ο πολυέλαιος αναβοσβήνει εναλλάξ ανησυχητικά, μετά περιστρέφεται απειλητικά ξανά με τη μορφή ρολογιού, επιταχύνοντας την ώρα. Στη συνέχεια, η αίθουσα εξαφανίζεται, αντικαθιστώντας τα ομιχλώδη δέντρα του πάρκου, πάνω από τα οποία επιπλέουν σύννεφα και μετά λάμπει το φεγγάρι. Πιο κοντά στο τέλος

το ρολόι επίσης εξαφανίζεται, ο χρόνος σχεδόν σταματά, πλησιάζει ένα ευτυχές τέλος, του οποίου προηγείται μια ενδιάμεση ημιδιαφανής κουρτίνα.

Υπάρχουν αρκετές σκηνογραφικές κινήσεις στο έργο και παρέχονται με διάφορους συνδυασμούς λίγων τεχνικών: πολυέλαιος-ρολόι, αίθουσα-γκαλερί, δομές στα πλαϊνά και σκηνικά. Αλλά αυτό το σύνολο είναι αρκετό για συνεχείς παραλλαγές που συνοδεύουν την όλη δράση, για αλλαγή σχεδίων και χώρων, όχι τόσο εφαρμοσμένο και παραστατικό, όσο πλοκή και σχεδόν ανεξάρτητο. Κι όμως το πιο αξιομνημόνευτο στη σκηνογραφία της «Σταχτοπούτας» είναι ακριβώς η ατελείωτη γκαλερί με τις σκληρές έως και ληστρικές κλασικές φόρμες.

Αυτή η αίθουσα είναι ένα είδος κλειδιού για το σκηνικό της παράστασης. Οι αρχιτέκτονες παλεύουν να δημιουργήσουν ένα εκσυγχρονισμένο παραμύθι με δικτυωτές κατασκευές, ένα τρομερό ρολόι που σαν λυκάνθρωπος μετατρέπεται σε κάτι άλλο, με το φως που αναβοσβήνει στα σκηνικά που αλλάζουν χρώμα. Ωστόσο, η δράση «συλλέγει» έναν χώρο αρχιτεκτονικά, τακτοποιημένο, κλασικά διατεταγμένο, κάπου βγάζοντας το βλέμμα από τη σκηνή. Αυτό το μονοπάτι, αυτός ο διάδρομος με ένα κενό στο τέλος, θα μπορούσε να λάμψει και να δελεάσει το βλέμμα με στοχαστικές μπαρόκ ή νεοαναγεννησιακές φόρμες. Αντίθετα, καταπιέζει τη σκηνή με τους όγκους του, ανεβασμένους σε ένα ασυνήθιστο, μυθικό ύψος. Το βαρύ πέλμα των πυλώνων ακυρώνει κατά κάποιο τρόπο τόσο το αναπόφευκτο happy end όσο και τις θλιβερές αγγαρείες στην αρχή.

Αξιοσημείωτη είναι και η σκηνοθεσία της όπερας Ruslan and Lyudmila από το θέατρο Μαριίνσκι, σε σκηνικό του Βέλγου καλλιτέχνη Τιερί Μποσκέ. Αυτός ο σκηνογράφος, ο οποίος αναδημιουργούσε τα σκηνικά και τα κοστούμια με βάση τα σκίτσα του Κοροβίν και του Γκολόβιν για τη διάσημη παράσταση Μαριίνσκι το 1904, έκανε μια κολασμένη δουλειά. Όχι μόνο πέρασε έξι μήνες στα εργαστήρια του θεάτρου για να σχεδιάσει λεπτομέρειες, αλλά και προσωπικά ταξίδεψε σε καταστήματα στην Ευρώπη και τη Νέα Υόρκη, επιλέγοντας υφάσματα για όλα τα κοστούμια Ruslan. Η ταραχή των χρωμάτων που παρουσίασε ο Thierry Bosquet απέσπασε το βροντερό χειροκρότημα στην πρεμιέρα το 1994. Ο Βέλγος λειτούργησε ως εξαιρετικός στυλίστας σε αυτό το έργο: η σκηνή αναπνέει με το παρθένο χρώμα της ρωσικής Art Nouveau, θυμίζοντας τόσο τη βυζαντινή πολυτέλεια των θαλάμων όσο και το σκοτάδι επικών βελανιδιών.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Με βάση τα παραπάνω στην εργασία μας, μπορούμε να καταλήξουμε στα ακόλουθα συμπεράσματα:

Πρώτον, στο παρόν στάδιο της ανάπτυξης της θεωρητικής σκέψης στην επιστήμη του θεάτρου, ο όρος «σκηνογραφία» έχει αποκτήσει μια θεμελιώδη σημασία· είναι ήδη αδύνατο να γίνει χωρίς αυτόν. εξάλλου έγινε ο κύριος σε όλα τα επιχειρήματα που αφορούσαν τη χωρική λύση της παράστασης. Ο όρος αυτός αντικατοπτρίζει τα προβλήματα που αντιμετωπίζει η εικαστική σημασία της θεατρικής εικόνας. Τα πρακτικά ενδιαφέροντα της αναπτυσσόμενης θεατρικής τέχνης προβάλλουν αυθόρμητα αυτόν τον όρο ως κεντρική έννοια και η συνολική του ασάφεια απλώς επιβεβαιώνει την ανάγκη της για περαιτέρω επιστημονική ανάπτυξη της τέχνης του θεάτρου.

Δεύτερον, ο όρος «σκηνογραφία» θα πρέπει να νοηθεί ως το σύνολο της χωρικής οριστικότητας ενός θεατρικού έργου. Και αυτό δεν συνθέτει μόνο ο καλλιτέχνης της παράστασης στη σκηνή: σκηνικά, κοστούμια κ.λπ., αλλά και ό,τι αποτελεί το χωρικό σώμα της παράστασης, που χτίζεται σύμφωνα με τους νόμους της οπτικής αντίληψης. Από τη μία πλευρά, αυτές είναι οι πλαστικές δυνατότητες του καστ, χωρίς τις οποίες η χωρική σύνθεση ενός θεατρικού έργου είναι γενικά αδύνατη - ο ηθοποιός είναι η ενότητα του (ακόμα κι αν δεν υπάρχει ηθοποιός στη σκηνή αυτή τη στιγμή, ο θεατής εξακολουθεί να ξέρει πώς θα έπρεπε να είναι σε αυτό το περιβάλλον) ... Από την άλλη, αυτές είναι οι τεχνικές δυνατότητες της σκηνής και του αρχιτεκτονικού χώρου του θεάτρου. Στη θεατρική δημιουργικότητα, όπως σε καμία άλλη μορφή τέχνης, σημαντικό ρόλο παίζει η τεχνολογία, η οποία πρέπει να ανταποκρίνεται στις δυναμικές δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος και την αρχιτεκτονική τόσο του κτιρίου στο σύνολό του όσο και της ίδιας της σκηνής, η οποία έχει καθοριστική επίδραση σχετικά με την παραστατική δομή της παράστασης.

Τρίτον, η σημασία της «σκηνογραφίας» στην κατανόηση ενός θεατρικού έργου προβάλλει αυτόν τον όρο ως κεντρικό στη θεωρία της χωρικής λύσης της παράστασης, η ανάγκη της οποίας είναι προφανής. Η θεωρία της σκηνογραφίας θα πρέπει να αντιλαμβάνεται, σε θεωρητικό επίπεδο, τα σκηνικά γραφικά ως απαραίτητη στιγμή στην καλλιτεχνική ακεραιότητα του θεατρικού έργου. Πρέπει να διατυπώσει τις μεθοδολογικές αρχές της νέας επιστήμης της σκηνογραφίας. Η θεωρία της χωρικής λύσης της παράστασης, χρησιμοποιώντας την έννοια της «σκηνογραφίας» ως κεντρική, θα πρέπει να αναπτύξει έναν κατηγορηματικό μηχανισμό που θα βοηθήσει στον πληρέστερο προσδιορισμό των αλληλεπιδράσεων εντός της ίδιας της σκηνογραφίας και της επιρροής της στη δομή της παράστασης. άλλες καθοριστικές στιγμές του θεατρικού έργου.

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

1. Berezkin V.I. Θέατρο Joseph Svoboda. - Μ., 1973

2. Berezkin V.I. Η τέχνη της σκηνογραφίας του παγκόσμιου θεάτρου. Δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα. Μ., 2001

3. Berezkin V.I. Η τέχνη της σκηνογραφίας του παγκόσμιου θεάτρου. Masters. Μ., 2002

4. Ilya Utkin - Σκηνογραφία για το μπαλέτο του S. Prokofiev "Cinderella" / http://www.ilyautkin.ru/postroyki/Stsenografiya/Zolushka_image/pressa/Zolushka_V-MMII.htm

5. Βασίλιεφ. Α.Α. Ρυθμός στη σκηνογραφία των παραστάσεων του ρωσικού μπαλέτου του εικοστού αιώνα: Avtoref. diss. για μια δουλειά. έμαθα. βήμα. Cand. ιστορίας της τέχνης. SPb .: Asterion, 2003

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

Παρόμοια έγγραφα

Τάσεις εξέλιξης σκηνογραφίας. Η καλλιτεχνική ενότητα του σκηνικού και της σκηνικής τεχνικής της παράστασης. Η χρήση τρισδιάστατων κατασκευών. Προβλήματα του θεατρικού χώρου. Η χρήση κολάρων και μπλοκ, σχοινιών σε αναρτήσεις σε ένα σύγχρονο θέατρο.

άρθρο που προστέθηκε στις 20/08/2013

Ανασκόπηση των κύριων κατευθύνσεων ανάπτυξης της τέχνης της σκηνοθεσίας στη Ρωσία. Σχολή Σκηνοθεσίας V.I. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Η σκηνοθετική αναζήτηση του Κ.Σ. Στανισλάφσκι. «Βαθιά μορφή με φωτεινό περιεχόμενο» στο θέατρο Ye.B. Vakhtangov. Χαρακτηριστικά της σκηνοθεσίας A.Ya. Tairova.

διατριβή, προστέθηκε 30/05/2015

Η θεωρία της σκηνογραφίας, η ουσία και η ιστορία της, χαρακτηριστικά οπτικής αντίληψης. Μουσείο έκθεσης τέχνης και μυθοπλασίας. Η έννοια της ποιητικής ενός πράγματος, βοηθητική έκθεση σημαίνει σε λειτουργία μουσείων, τις ιδιαιτερότητες της απόδοσης των αντικειμένων.

θητεία, προστέθηκε 31/05/2010

Η επιτυχία της πρώτης «ρωσικής σεζόν» μιας ομάδας χορευτών μπαλέτου από τα αυτοκρατορικά θέατρα της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας τον Μάιο του 1909. Οι παραστάσεις μπαλέτου του Φοκίν στο θέατρο Μαριίνσκι. Δημιουργία από τον ίδιο μιας εντελώς νέου τύπου παράστασης, νέες προσεγγίσεις στη σκηνή του κλασικού χορού.

Προστέθηκε θητεία 12/12/2016

Σκηνογραφία ως η τέχνη της δημιουργίας μιας οπτικής εικόνας μιας παράστασης μέσω σκηνικών, κοστουμιών, φωτός, σκηνικών τεχνικών. Βασικά συστήματα και αρχές διακόσμησης. Το σκηνικό φως είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία του σχεδιασμού μιας χορογραφικής παράστασης.

περίληψη, προστέθηκε 15/03/2013

Οι αισθητικές κατηγορίες ως εργαλείο γνώσης και πρακτικής ανάπτυξης στη θεατρική τέχνη. Ο σκηνοθέτης ως ερμηνευτής του κειμένου κλασικού έργου, σκηνικές τεχνικές μετάδοσης. Ποιητική του έργου "Ευγένιος Ονέγκιν" Vakhtangov.

μεταπτυχιακό έργο, προστέθηκε στις 07/05/2015

Πρεμιέρα της παράστασης «Η δύναμη του σκότους» στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Γ.Α. Tovstonogov. Βιογραφία του σκηνοθέτη Temur Chkheidze. Άνθρωποι και πάθη στην παραγωγή του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι. Γ.Α. Tovstonogov. Χαρακτηριστικά της παράστασης του σκηνοθέτη Yuri Solomin στο θέατρο Maly.

θητεία, προστέθηκε 07/05/2012

Η δημιουργικότητα του ηθοποιού και η καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα του θεάτρου. Η Mise-en-scene ως ουσιαστικό συστατικό της σκηνοθετικής αντίληψης του έργου. Η σημασία του ρυθμού και του ρυθμού στις παραστατικές τέχνες. Η μουσική και το φως είναι ένα από τα πιο φωτεινά μέσα διακόσμησης οποιασδήποτε παράστασης.

η περίληψη προστέθηκε στις 11/11/2010

Εισαγωγή στη Δράμα. Βασικές αρχές του TP drama. Δράμας Τ.Π. Εκφραστικά σκηνοθετικά μέσα, «Mise-en-scene». Τα θεμέλια του συστήματος Στανισλάφσκι. Η ικανότητα ενός ηθοποιού και σκηνοθέτη. Σεναριογραφικά και σκηνοθετικά θεμέλια καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής δραστηριότητας.

περίληψη, προστέθηκε 05/11/2005

Ανάλυση της υποκριτικής τεχνικής στο σύστημα της σκηνοθετικής παράστασης των δεκαετιών 1920-1930, σκηνοθετημένη με βάση τη δραματουργία του Σαίξπηρ. Η μοίρα του εκκεντρικού σχολείου. Σύγκριση της παραγωγής του «Άμλετ» του Μ.Α. Τσέχοφ και Ν.Π. Ο Ακίμοφ. «Ιστορικός Υλισμός» της Σ.Ε. Radlov.

Η θεατρική και διακοσμητική τέχνη (συχνά αποκαλούμενη και σκηνογραφία) είναι ένας τύπος οπτικής δημιουργικότητας που σχετίζεται με τη διακόσμηση μιας θεατρικής παράστασης, δηλαδή τη δημιουργία στη θεατρική σκηνή ενός ζωντανού περιβάλλοντος στο οποίο οι ήρωες ενός δραματικού ή μουσικοδραματικού έργου πράξη, καθώς και η εμφάνιση αυτών των ηρώων. Τα κύρια στοιχεία της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης - σκηνικά, φωτισμοί, στηρίγματα και στηρίγματα, κοστούμια και μακιγιάζ των ηθοποιών - αποτελούν ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο, που εκφράζει το νόημα και τον χαρακτήρα της σκηνικής δράσης, που υποτάσσεται στην ιδέα της παράστασης. . Η θεατρική και διακοσμητική τέχνη συνδέεται στενά με την ανάπτυξη του θεάτρου. Εξαίρεση αποτελούν οι σκηνικές παραστάσεις χωρίς καλλιτεχνικά στοιχεία.

Η βάση της διακόσμησης της παράστασης είναι η διακόσμηση που απεικονίζει τον τόπο και τον χρόνο της δράσης. Η συγκεκριμένη μορφή της διακόσμησης (σύνθεση, χρωματικός συνδυασμός κ.λπ. καθορίζεται όχι μόνο από το περιεχόμενο της δράσης, αλλά και από τις εξωτερικές της συνθήκες (περισσότερο ή λιγότερο γρήγορες αλλαγές στη σκηνή, οι ιδιαιτερότητες της αντίληψης του σκηνικού από το αμφιθέατρο, ο συνδυασμός του με συγκεκριμένο φωτισμό κ.λπ.) ...

Η εικόνα που ενσωματώνεται στη σκηνή δημιουργείται αρχικά από τον καλλιτέχνη σε σκίτσο ή μοντέλο. Η διαδρομή από το σκίτσο στη διάταξη και τη σκηνογραφία συνδέεται με την αναζήτηση της μεγαλύτερης εκφραστικότητας του σκηνικού και της καλλιτεχνικής του πληρότητας. Στο έργο των καλύτερων καλλιτεχνών του θεάτρου, ένα σκίτσο είναι σημαντικό όχι μόνο για το πλάνο εργασίας της σκηνογραφίας, αλλά και για ένα σχετικά ανεξάρτητο έργο τέχνης.

A.M. Vasnetsov. Σκηνογραφία για την όπερα του N. A. Rimsky-Korsakov "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia". 1906.

Η θεατρική διακόσμηση περιλαμβάνει πλαισίωση σκηνής, ειδική κουρτίνα (ή κουρτίνες), εικαστική λύση του σκηνικού χώρου της σκηνής, κουρτίνες, φόντο κ.λπ. Οι τρόποι απεικόνισης του περιβάλλοντος διαβίωσης στη σκηνή είναι ποικίλοι. Οι ζωγραφικές λύσεις κυριαρχούν στις παραδόσεις της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης. Σε αυτή την περίπτωση, τα γραπτά επίπεδα συνήθως συνδυάζονται με τα κατασκευασμένα (ογκομετρικά ή ημιογκομετρικά) σε μια ολιστική εικόνα που δημιουργεί την ψευδαίσθηση ενός ενιαίου χωρικού περιβάλλοντος δράσης. Αλλά η βάση της διακόσμησης μπορεί επίσης να είναι παραστατικές και εκφραστικές κατασκευές, προβολές, κουρτίνες, παραβάν κ.λπ., καθώς και συνδυασμός διαφόρων μεθόδων εικόνας. Η ανάπτυξη της σκηνικής τεχνικής και η διεύρυνση των μεθόδων απεικόνισης, ωστόσο, δεν αναιρούν τη σημασία της ζωγραφικής ως βάσης της θεατρικής και γενικότερα της διακοσμητικής τέχνης. Η επιλογή της μεθόδου εικόνας σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση καθορίζεται από το συγκεκριμένο περιεχόμενο, το είδος και το ύφος του έργου που ενσωματώνεται στη σκηνή.

Τα κοστούμια των ηθοποιών, που δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη σε ενότητα με το σκηνικό, χαρακτηρίζουν τα κοινωνικά, εθνικά, ατομικά χαρακτηριστικά των ηρώων του έργου. Αντιστοιχούν χρωματικά στο σκηνικό («ταιριάζουν» στη συνολική εικόνα) και σε μια παράσταση μπαλέτου έχουν επίσης μια ιδιαίτερη «χορευτική» ιδιαιτερότητα (πρέπει να είναι άνετα και ελαφριά και να δίνουν έμφαση στις χορευτικές κινήσεις).

Με τη βοήθεια του φωτισμού επιτυγχάνεται όχι μόνο καθαρή ορατότητα (ορατότητα, «αναγνωσιμότητα») του σκηνικού, αλλά απεικονίζονται διάφορες εποχές και μέρες, ψευδαισθήσεις φυσικών φαινομένων (χιόνι, βροχή κ.λπ.). Τα χρωματικά εφέ του φωτισμού είναι σε θέση να δημιουργήσουν μια αίσθηση μιας συγκεκριμένης συναισθηματικής ατμόσφαιρας της σκηνικής δράσης.

Κούκλες του S. V. Obraztsov από τους ποπ αριθμούς του: "Tyapaya (" Νανούρισμα "του M. P. Mussorgsky) και ένα κεφάλι κούκλας στο δάχτυλο ("Καθόμασταν μαζί σου ...").

Η θεατρική και διακοσμητική τέχνη αλλάζει με την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού συνολικά. Εξαρτάται από το επικρατούν καλλιτεχνικό ύφος, από το είδος του δράματος, από την κατάσταση των εικαστικών τεχνών, καθώς και από τη διάταξη των θεατρικών χώρων και της σκηνής, από την τεχνική του φωτισμού και πολλές άλλες συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες.

Η θεατρική και διακοσμητική τέχνη έφτασε σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης στη Ρωσία στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα, όταν εξέχοντες καλλιτέχνες ήρθαν στο θέατρο. Έφεραν μια μεγάλη εικαστική κουλτούρα στο σχεδιασμό των παραστάσεων, πέτυχαν την καλλιτεχνική ακεραιότητα της σκηνικής δράσης, την οργανική συμμετοχή των καλών τεχνών σε αυτήν, την ενότητα σκηνικών, φωτισμών και κοστουμιών με δράμα και μουσική. Αυτοί ήταν καλλιτέχνες που εργάστηκαν αρχικά στην Όπερα Mamontov (V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov, M.A.Vrubel κ.λπ.), στη συνέχεια στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (μουσικά θέατρα V.A. (KA Korovin, A. Ya. Golovin), τις «Ρωσικές εποχές» του Diaghilev. (AN Benois, LS Bakst, NK Roerich κ.λπ.). Ισχυρό ερέθισμα για την ανάπτυξη της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης έδωσε η δημιουργική αναζήτηση για προχωρημένη σκηνοθεσία (KS Stanislavsky, VI Nemirovich-Danchenko, VE Meyerhold, χορογράφοι MM Fokin και AA Gorsky).

Ε. Ζμοιρό. Μοντέλο σκηνικού για την παράσταση του Κεντρικού Παιδικού Θεάτρου "Πατίνια" βασισμένο στο έργο του S. V. Mikhalkov. 1976.

Στη σοβιετική θεατρική και διακοσμητική τέχνη, οι παραδόσεις των ρωσικών θεατρικών και διακοσμητικών κλασικών συνεχίστηκαν και αναπτύχθηκαν. Η καινοτομία του οφειλόταν σε νέες ιδέες, θέματα, εικόνες που συνδέονται με την ανάπτυξη του δράματος και το θέατρο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Οι εξέχοντες δεξιοτέχνες αυτής της τέχνης ήταν οι καλλιτέχνες F. Fedorovsky, V. Dmitriev, P. Williams, N. Akimov, N. Shifrin, B. Volkov, Y. Pimenov, V. Ryndin, S. Virsaladze, A. Vasiliev και πολλοί οι υπολοιποι. Μαζί με όλα τα άλλα είδη καλλιτεχνικής δημιουργίας, η θεατρική και διακοσμητική τέχνη (μέσω της σύνδεσης με το θέατρο και τη σκηνική παράσταση) αντανακλούσε όλη την ποικιλομορφία της ζωής της χώρας μας, την ιστορία της κοινωνίας μας.

Καλλιτέχνες συμμετέχουν επίσης στη δημιουργία ταινιών, τηλεοπτικών εκπομπών, βαριετέ και παραστάσεων τσίρκου. Οι θεαματικές τέχνες γίνονται αντιληπτές από εκατομμύρια θεατές και επομένως ο ρόλος του καλλιτέχνη είναι πολύ σημαντικός εδώ.

Η τέχνη της σκηνογραφίας Η τέχνη της σκηνογραφίας

Ο σκηνογράφος είναι ένας καλλιτέχνης που ασχολείται με το σχεδιασμό μιας παράστασης και τη δημιουργία της εικαστικής και πλαστικής εικόνας της. Το θέατρο είναι η κύρια δουλειά ενός επαγγελματία σκηνογράφου. Ο σχεδιαστής παραγωγής στο θέατρο όχι μόνο ενσαρκώνει την πρόθεση του σκηνοθέτη, αλλά και μαζί με αυτήν βρίσκει τα καλλιτεχνικά μέσα για να μεταφέρει την ιδέα της παράστασης, την ατμόσφαιρα και τη διάθεσή της. Ιδιαιτερότητες της δουλειάς του σκηνογράφου: Ο σκηνογράφος είναι ένας ζωγράφος, γραφίστας, αρχιτέκτονας, σχεδιαστής και τεχνολόγος όλοι μαζί. Ο σκηνογράφος, κατά κανόνα, δεν εργάζεται μόνος του στο σχεδιασμό της παράστασης. Τον βοηθούν εγκαταστάτες, make-up artists και props, φωτογράφος, ενδυματολόγος, καλλιτέχνης-τεχνολόγος. Όμως στο θέατρο, ο σκηνογράφος ελέγχει όλη τη διαδικασία δημιουργίας του έργου και κατέχει τη θέση του επικεφαλής καλλιτέχνη.

Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να βρει έναν νέο τρόπο για να αποκαλύψει βαθύτερα το νόημα του έργου. Για αυτό ο σκηνογράφος λαμβάνει την αμοιβή του και όχι για τα μοντέλα και τα σκίτσα. Ένας σχεδιαστής παραγωγής, διαβάζοντας ένα έργο που ετοιμάζεται για ανέβασμα, προσπαθεί να νιώσει το κείμενο, να νιώσει την ατμόσφαιρα και τη διάθεση. Και μετά ο σκηνογράφος αρχίζει να ψάχνει για εικόνες, συζητώντας το υλικό με τον σκηνοθέτη. Ενσαρκώνοντας την ιδέα, πρέπει να λάβει υπόψη του τα πάντα: το φόντο της σκηνής πρέπει να είναι όμορφα ζωγραφισμένο, το στέμμα του θεατρικού βασιλιά πρέπει να λάμπει και τα ψεύτικα μήλα πρέπει να φαίνονται ορεκτικά... Ως αποτέλεσμα, ο σκηνογράφος γίνεται συχνά συν-συγγραφέας της παράστασης.

Στις απαρχές της ιστορίας. Η σκηνογραφία ως τέχνη άρχισε να αναδύεται στην αρχαιότερη κοινωνία, από την οποία έλειπε ακόμη η σκηνή ως ειδική κατασκευή και οι ηθοποιοί ως επάγγελμα. Οι πρόγονοί μας είχαν μια μικρή λαογραφική κληρονομιά, οι δημιουργοί εκείνης της εποχής συνέθεταν επίσης παραβολές, ιστορίες και έπη. Αυτό το υλικό χρησιμοποιήθηκε συχνά για την κατασκευή κάποιου είδους παραστάσεων κοστουμιών. Με αυτόν τον τρόπο ορίστηκε ο «γενετικός κώδικας», στον οποίο βασίζεται η σύγχρονη σκηνογραφία. Πρόκειται για τρεις βασικές λειτουργίες, χωρίς τις οποίες είναι αδιανόητη μια θεατρική παραγωγή: χαρακτήρας, παιχνίδι και καθορισμός της σκηνής.

Η προσκηνογραφία και οι χαρακτήρες της. Ο όρος «προσκηνογραφία» χρησιμοποιείται όταν μιλάμε για τις εποχές που ακολούθησαν πριν από την έναρξη της εποχής της αρχαιότητας, όπου το θέατρο ορίστηκε ως μια ολοκληρωμένη μορφή τέχνης. Οι άνθρωποι των σπηλαίων, οι αρχαίοι ειδωλολάτρες είχαν ήδη σημαντική εμπειρία σε σκηνικές δραστηριότητες, μόνο που οι παραστάσεις ήταν θεμελιωδώς διαφορετικές από τις σύγχρονες. Η τότε σκηνογραφία του έργου στο επίκεντρο όλων των γεγονότων τοποθετούσε έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα, ο οποίος ήταν ο κεντρικός χαρακτήρας. Στην αρχή επρόκειτο για βραχογραφίες, κυκλικές εικόνες (που συμβόλιζαν τον Ήλιο ως Θεότητα), διάφορα λούτρινα ζωάκια και τοτέμ. Η παράσταση δεν ήταν ένα κοινωνικό γεγονός, αλλά μια τελετουργία κατά την οποία δοξάζονταν οι δυνάμεις της φύσης, λάμβαναν χώρα λατρεία θεοτήτων και νεκρών προγόνων. Παραδόξως, μια από τις αρχαίες παγανιστικές παραστάσεις είναι επίκαιρη ακόμα και σήμερα! Αν κάποιος δεν το έχει μαντέψει ακόμα, μιλάμε για την παράδοση να βάζουμε ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο στο σπίτι, να το ντύνουμε και να κάνουμε στρογγυλούς χορούς γύρω του. Για να είμαστε δίκαιοι, σημειώνουμε ότι οι πρόγονοί μας έντυσαν το αειθαλές δέντρο με λίγο διαφορετικό τρόπο. Στα κλαδιά υπήρχαν τοτέμ και φυλαχτά, καθώς και μέρη ζώων που θυσιάζονταν. Ευτυχώς, οι πιο σκοτεινές στιγμές αυτής της παράδοσης είναι στο παρελθόν και μόνο οι πιο όμορφες έχουν έρθει κοντά μας. Έτσι, αν θέλετε να φανταστείτε ξεκάθαρα πώς έμοιαζε η αρχαία σκηνογραφία του έργου, απλώς πηγαίνετε στην κεντρική πλατεία της πόλης σας και θαυμάστε τους κουστουμαρισμένους στρογγυλούς χορούς, τους χορούς, τα κάλαντα και άλλες τελετουργίες της Πρωτοχρονιάς.

Ανάπτυξη της λειτουργίας του παιχνιδιού Μπορούμε να πούμε με απόλυτη σιγουριά ότι στην εποχή της αρχαιότητας, αναδυόταν ήδη μια ολοκληρωμένη σκηνογραφία ή θεατρική και διακοσμητική τέχνη. Το θέατρο γίνεται σταδιακά ένα κοινωνικό γεγονός, το σενάριο δεν βασίζεται πλέον μόνο σε τελετουργίες και λατρεία θεών, αλλά και σε επινοημένες καταστάσεις ζωής και μόνο ειδικά εκπαιδευμένοι ηθοποιοί παίζουν στη σκηνή. Αντίστοιχα, εμφανίζεται μια νέα, παιχνιδιάρικη σκηνογραφία - ένα ιδιαίτερο είδος θεατρικής τέχνης. Δημιουργούνται τα πρώτα σκηνικά, που φέρνουν τις παραστάσεις πιο κοντά στην πραγματικότητα, στους ηθοποιούς ράβονται κοστούμια και μάσκες (έχει πολύ δρόμο ακόμα μέχρι το μακιγιάζ), δημιουργούνται οι απαραίτητοι φωτισμοί και ελάχιστα ειδικά εφέ. Με αυτή τη μορφή το θέατρο πέρασε όχι μόνο από την αρχαιότητα, αλλά και από τον Μεσαίωνα.

Η Αναγέννηση -η εποχή της αναβίωσης του σκηνικού του 15ου-16ου αιώνα- δεν είναι μόνο η εποχή του ουμανισμού που ακολουθεί τον σκοτεινό Μεσαίωνα, αλλά και η περίοδος κατά την οποία διαμορφώθηκε σε βάθος η σκηνογραφία. Αυτή είναι η εποχή που εργάστηκαν οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι, γλύπτες και αρχιτέκτονες, κυρίως Ιταλοί. Έγιναν τότε οι συγγραφείς πολλών στοιχείων σκηνικών, χωρίς τα οποία το σημερινό θέατρο είναι ασύλληπτο. Αποφασίστηκε να δημιουργηθεί ένα φόντο για κάθε παράσταση, το ίδιο με τους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι και του Μιχαήλ Άγγελου. Για πρώτη φορά, ο Donato Bramante, ένας σπουδαίος αρχιτέκτονας που έχτισε μια θεατρική προοπτική, αντεπεξήλθε στο έργο. Οι ηθοποιοί με κοστούμια έπαιξαν στο προσκήνιο και τα φόντα που αντιστοιχούσαν στη σκηνή που περιγράφεται στη δεύτερη. Αργότερα, ο Sebastiano Serlio, ένας θεωρητικός αρχιτέκτονας, χώρισε το σκηνικό σε τρεις τύπους: για κωμωδία, τραγωδία και για ποιμενικό. Μετά από αυτά τα πρακτικά και θεωρητικά έργα, η σκηνογραφία ως τέχνη και παραγωγή ενσωματώνεται στο Teatro Olimpico, που χτίστηκε από τα χέρια του Andrea Palladio στο Vincenzo.

Από την εποχή του κλασικισμού στη σύγχρονη εποχή Στις αρχές του 17ου αιώνα, η σκηνογραφία ως τέχνη και παραγωγή κατείχε σημαντικό κομμάτι στη ζωή όλων των ευρωπαϊκών χωρών. Υπήρχαν ολόκληρα εργοστάσια που ασχολούνταν με την παραγωγή θεατρικού σκηνικού, οπότε ήταν από καιρό δυναμικά και πλαστικά. Ένα στάδιο μπορεί να έχει πολλά στάδια ή επίπεδα. Κλαδιά δέντρων, το φεγγάρι ή ο ήλιος, σύννεφα, ακόμα και οι ίδιοι οι ηθοποιοί τοποθετήθηκαν στα σχοινιά, αν το απαιτούσε το σενάριο.

Μέχρι το πρώτο μισό του 20ου αιώνα, το θέατρο και η διακόσμησή του αντιγράφουν τις κύριες στιλιστικές τάσεις των σημερινών εποχών, μέχρι που οι άνθρωποι αποφάσισαν να στραφούν στην αρχαιότητα. Φυσικά, οι σύγχρονοί μας δεν επέστρεψαν στο αρχικό σκηνικό, αντίθετα, ο τεχνικός εξοπλισμός οποιουδήποτε, ακόμα και του πιο απλού θεάτρου, γινόταν όλο και πιο τέλειος. Αλλά οι παραστάσεις, οι τόποι δράσης, οι ήρωες - όλα αυτά ήταν συχνά μια περιγραφή περασμένων εποχών. Σήμερα μπορείτε να παρακολουθήσετε μια παράσταση για τη ζωή των αρχαίων ανθρώπων ή για τα επιτεύγματα της κοινωνίας της Αναγέννησης. Υπάρχουν παραστάσεις σε στυλ avant-garde, αφηρημένες και σουρεαλιστικές, ή μας δείχνουν μέγιστο ρεαλισμό.

Τι το ιδιαίτερο έχει το σύγχρονο θέατρο; Τα τελευταία χρόνια δεν θα αρκεί να πούμε ότι η σκηνογραφία είναι ένα ιδιαίτερο είδος τέχνης, γιατί αυτή η βιομηχανία έχει έρθει στο προσκήνιο στο θέατρο. Κάπως έτσι επισκίασε ακόμη και τη σημασία της υποκριτικής (να το συγχωρέσει ο μεγάλος Μαέστρος) και πήρε νέο όνομα - σκηνογραφία. Στις μεγάλες παραγωγές ξοδεύονται πολλά χρήματα και κόπος για τη συναρμολόγηση του σκηνικού, το στήσιμο της σκηνής και τη δημιουργία της απαραίτητης ατμόσφαιρας. Κορυφαίοι σχεδιαστές και κατασκευαστές μπορούν να συμμετάσχουν στη διαδικασία και όλες αυτές οι προσπάθειες γίνονται μόνο για χάρη μιας παράστασης. Οι στυλίστες δουλεύουν παρόμοια στις εικόνες των χαρακτήρων - τα κοστούμια και το μακιγιάζ επιλέγονται προσεκτικά.

A.M. Vasnetsov. Σκηνογραφία για την όπερα του N. A. Rimsky-Korsakov "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia". 1906.

Τέλος εργασίας -

Αυτό το θέμα ανήκει στην ενότητα:

Χωρικό πλαστικό = φίνο - γραφικά, ζωγραφική, γλυπτική

Και τα είδη τέχνης είναι ιστορικά καθιερωμένες μορφές δημιουργικής δραστηριότητας με ικανότητα καλλιτεχνικής υλοποίησης της ζωής .. είδη τέχνης .. χωροταξικά πλαστικά γραφικά γραφικά ζωγραφική γλυπτική ..

Εάν χρειάζεστε επιπλέον υλικό για αυτό το θέμα ή δεν βρήκατε αυτό που αναζητούσατε, συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε την αναζήτηση στη βάση των εργασιών μας:

Τι θα κάνουμε με το υλικό που λάβαμε:

Εάν αυτό το υλικό αποδείχθηκε χρήσιμο για εσάς, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα σας στα κοινωνικά δίκτυα:

Όλα τα θέματα σε αυτήν την ενότητα:

Ορίστε έννοιες: χορωδία, φωνητικό σύνολο, τρίο, ντουέτο, σόλο
-Χορωδία (αρχαία ελληνικά. Χορός - πλήθος) - μια χορωδιακή ομάδα, μια ομάδα τραγουδιών, ένα μουσικό σύνολο που αποτελείται από τραγουδιστές (χορωδοί, καλλιτέχνες χορωδίας). κοινός ήχος

ΕΙΝΑΙ. Bach - ζωή και δημιουργική διαδρομή (είδη, πολυφωνία, κοσμικές και εκκλησιαστικές αρχές)
Σε κάθε μουσική - Μπαχ Υπάρχει κάτι οικουμενικό, οικουμενικό, που αγκαλιάζει τα πάντα στη μουσική του Μπαχ. Όπως έγραψε ο ποιητής Τζόζεφ Μπρόντσκι, «Ο Μπαχ είναι σε κάθε μουσική, ο Θεός είναι μέσα στον καθένα μας». Ο Μπαχ αποκαλύπτεται

Ιστορία της σύνθεσης
Το πρώτο μέρος συντάχθηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του Bach στο Köthen και το δεύτερο όταν ο Bach υπηρετούσε στη Λειψία. Και τα δύο μέρη κυκλοφόρησαν ευρέως σε χειρόγραφη μορφή, αλλά με τυπογραφικό τρόπο η συλλογή ήταν

Το νόημα του έργου
Ο τίτλος του κομματιού υποδηλώνει τη χρήση ενός οργάνου με πλήκτρα (σήμερα, αυτά τα κομμάτια παίζονται συνήθως στο πιάνο ή στο τσέμπαλο), το κούρδισμα του οποίου επιτρέπει στη μουσική να ακούγεται το ίδιο

Ιστορία
Η κατασκευή ξεκίνησε το 1163 επί Λουδοβίκου Ζ' της Γαλλίας. Οι ιστορικοί διαφωνούν σχετικά με το ποιος ακριβώς έθεσε τον θεμέλιο λίθο του καθεδρικού ναού - ο Επίσκοπος Maurice de Sully ή ο Πάπας Αλέξανδρος Γ'.

Υψηλή Αναγεννησιακή Αισθητική στις Ιταλικές Καλές Τέχνες (Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti)
Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti). Η τέχνη αυτής της εποχής, με όλη την ποικιλία των ιδιωτικών μορφών, έχει ένα σημαντικότερο κοινό χαρακτηριστικό - την επιθυμία για μια αληθινή αντανάκλαση της πραγματικότητας.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Στον Λεονάρντο ντα Βίντσι, ίσως περισσότερο από όλες τις άλλες μορφές της Αναγέννησης, ταιριάζει η έννοια του Homo universale. Αυτός ο εξαιρετικός άνθρωπος ήξερε τα πάντα και μπορούσε να κάνει τα πάντα - ό,τι ήξερε και κρατούσε επιδέξια τα δικά του

Ραφαέλ Σάντι
Μεταξύ των καλλιτεχνικών θησαυρών της γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντία είναι ένα πορτρέτο ενός εξαιρετικά όμορφου νεαρού άνδρα με μαύρο μπερέ. Αυτό είναι ξεκάθαρα μια αυτοπροσωπογραφία, αν κρίνουμε από τον τρόπο που κατευθύνεται το βλέμμα - έτσι φαίνονται όταν

Michelangelo Buonarotti
Και η τρίτη βουνοκορφή της Αναγέννησης είναι ο Michelangelo Buonarotti. Η μακρόχρονη ζωή του είναι η ζωή του Ηρακλή, μια σειρά πράξεων που έκανε, θρηνώντας και υποφέροντας, σαν όχι με τη θέλησή του, αλλά με το ζόρι

Ζωγραφική της Καπέλα Σιξτίνα
Κατά ειρωνικό τρόπο, το πιο ολοκληρωμένο από τα έργα του δεν ήταν γλυπτική, αλλά γραφική - ζωγραφική στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα. Αν και ο Μιχαήλ Άγγελος δέχτηκε απρόθυμα αυτή την παραγγελία, χωρίς να υπολογίζει τον εαυτό του ως πίνακα

V.A /. Μότσαρτ - ζωή και δημιουργική πορεία
Παιδικά χρόνια Σάλτσμπουργκ. Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 στην πόλη του Σάλτσμπουργκ. Το Σάλτσμπουργκ, που βρίσκεται στις Άλπεις, ήταν εκείνη την εποχή η πρωτεύουσα ενός μικρού

Ιδανικά στη γλυπτική της Αρχαίας Ελλάδας. Μύρων «Δίσκοβολος», Φειδίας «Η Αθηνά η Παναγία στον Παρθενώνα», Αλέξανδρος «Αφροδίτη της Μήλου», «Νίκα της Σαμοθράκης»
Η αρχαία ελληνική γλυπτική είναι ένα τέλειο δημιούργημα του αρχαίου πολιτισμού, από πολλές απόψεις εξακολουθεί να διατηρεί την αξία του κανόνα και του προτύπου. Οι σύγχρονες ιδέες για την ελληνική γλυπτική είναι ελλιπείς, πολλές

Συνθετικές τέχνες και εικόνες. Είδη συνθετικών τεχνών
Οι συνθετικές τέχνες είναι εκείνα τα είδη καλλιτεχνικής δημιουργίας που αποτελούν μια οργανική συγχώνευση ή ένας σχετικά ελεύθερος συνδυασμός διαφορετικών τύπων τεχνών που σχηματίζουν μια ποιότητα

Το εσωτερικό του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας. Κίεβο. Παλάτι των Βερσαλλιών. Γκαλερί καθρέφτη
Η σύνθεση των τεχνών που λαμβάνει χώρα στον πολιτισμό των αιώνων XIX-XX προκλήθηκε από το γεγονός ότι οι εικονογραφικές τεχνικές άρχισαν να χρησιμοποιούνται όχι μόνο στη ζωγραφική, τη γλυπτική, αλλά και στη λογοτεχνία και τη μουσική. Ευρέως

Το θέατρο και η οθόνη είναι δύο όψεις της εικαστικής απεικόνισης. Θέατρα της Δημοκρατίας του Ταταρστάν
Το θέατρο (ελληνικά - η κύρια έννοια είναι ένας χώρος για θεάματα, μετά - ένα θέαμα, κοιτάζω, βλέπω) είναι μια θεαματική μορφή τέχνης, η οποία είναι μια σύνθεση διαφόρων τεχνών - λογοτεχνία, μουσική, χορογράφος

Ιστορία του κινηματογράφου
Κινηματογραφία - (από τα ελληνικά. Κίνηση, γραφή, σχεδίαση· δηλαδή, «καταγραφή κίνησης») κλάδος της ανθρώπινης δραστηριότητας, που συνίσταται στη δημιουργία κινούμενων εικόνων. Η ιστορία του κινηματογράφου ξεκινά

Θέατρα της Δημοκρατίας του Ταταρστάν
Almetyevsk Tatar State Drama Theatre Διεύθυνση: Republic of Tatarstan, Almetyevsk, Lenin st., 37 Σκηνοθεσία: Ismagilova Farida Bagisovna Chief mode

Οι εικαστικές τέχνες της υποκριτικής
Αυτή είναι η τέχνη της δημιουργίας ενός ηθοποιού με τη βοήθεια του δικού του ψυχοφυσικού μηχανισμού μιας ζωντανής εικόνας που υπάρχει στο χρόνο και στο χώρο. Γεννημένη σε τελετουργικές πράξεις, η τέχνη του ηθοποιού

Από την όπερα στην οπερέτα
όπερα (ιταλική όπερα - επιχείρηση, εργασία, δουλειά, λατινική όπερα - έργα, προϊόντα, έργα, πληθυντικός από opus) είναι ένα είδος μουσικής και δραματικής τέχνης, στο οποίο το περιεχόμενο ενσωματώνεται μέσω μουσικών

Jacopo Peri
Στα τέλη του 16ου αιώνα, οι προσπάθειες εισαγωγής του μονοφωνικού τραγουδιού (μονωδία) σε τέτοιες συνθέσεις έθεσαν την όπερα στον δρόμο στον οποίο προχώρησε γρήγορα η ανάπτυξή της. Οι συντάκτες αυτών των προσπαθειών ονόμασαν τη μουσική τους δρά

Μπαλάντα όπερα
ημι-όπερα, ημι-όπερα, όπερα "μισό" (ημι - λατ. μισό) - μια μορφή αγγλικής μπαρόκ όπερας, που συνδυάζει προφορικό δράμα (είδος) δράμα, γουόκ

Εξέλιξη των εικαστικών τεχνών και των μέσων έκφρασης. Ογκομετρική - χωρική, μετωπική, βάθος - χωρική σύνθεση
Η ανθρώπινη δημιουργική δραστηριότητα αναπτύσσεται σε δύο διαφορετικές κατευθύνσεις, εκφράζοντας, αφενός, την επιθυμία να αναστοχαστούν σε ένα σχέδιο, γλυπτική ή να χρωματίσουμε κάποια αντικείμενα και φαινόμενα του γύρω κόσμου.

Μετωπική σύνθεση
Ο απλούστερος τύπος μετωπικής σύνθεσης είναι μια επίπεδη σύνθεση. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα μιας επίπεδης σύνθεσης είναι η κατανομή σε ένα επίπεδο στοιχείων μορφής σε δύο κατευθύνσεις.

Ογκομετρική σύνθεση
Είναι μια μορφή που έχει σχετικά κλειστή επιφάνεια και γίνεται αντιληπτή από όλες τις πλευρές. Η ογκομετρική σύνθεση8 αλληλεπιδρά πάντα με το περιβάλλον. Τετάρτη Μαΐου

Βαθιά χωρική σύνθεση
Αποτελείται από υλικά στοιχεία, όγκους, επιφάνειες και χώρο, καθώς και τα μεταξύ τους διαστήματα. Αυτός ο τύπος σύνθεσης στην αρχιτεκτονική χρησιμοποιείται παντού: από τη λύση

Καλλιτέχνης και καλλιτεχνική τεχνολογία: από το μολύβι στον υπολογιστή. Σκυταλοδρομία τεχνών. Κινηματογράφος, τηλεόραση, βίντεο, υπολογιστής, κινούμενα σχέδια
Μια επανάσταση στον ίδιο τον κόσμο των κινουμένων σχεδίων έλαβε χώρα το 1995, όταν εμφανίστηκε το Toy Story της Pixar - το πρώτο μεγάλου μήκους κινουμένων σχεδίων που έγινε εξ ολοκλήρου σε υπολογιστή. Νέα τεχνολογία

Επίλογος. Το μέλλον του animation
Την επόμενη δεκαετία, θα δούμε μια συγχώνευση και μια νέα διαίρεση των δύο τεχνών - κινηματογράφου και 3D animation. Αυτή η διαδικασία είναι ήδη σε εξέλιξη: υπερπαραγωγές με υπερήρωες, απλές πλοκές και πολλά ιδιαίτερα

Η φωτογραφία είναι μια επέκταση των οπτικών δυνατοτήτων της τέχνης. Κάμερα, φωτογραφία, εικόνα. Επιλογή τοποθεσίας, θέματος και γωνίας λήψης
Κάθε είδος τέχνης έχει τη δική του γλώσσα, μεταφέρει καλλιτεχνικές πληροφορίες μέσα από το δικό του σύστημα σημείων. Στη φωτογραφία, τέτοια εικονογραφικά σημάδια είναι το φως, η σκιά και ο τόνος. Φως και σκιά. Απόψεις με

Σωστή σύνθεση
Έτσι, ένας άπειρος κρατά μια βιντεοκάμερα στα χέρια του και πυροβολεί τα πάντα, ορμώντας από το ένα αντικείμενο στο άλλο, πάνω-κάτω, δεξιά και αριστερά. Ποιο είναι το αποτέλεσμα? Μάλλον χρειάστηκε τουλάχιστον μια φορά μέσα

Επιλογή φόντου, προοπτική
Μια φωτογραφία στην οποία μπορείτε να νιώσετε το βάθος του χώρου τραβάει αμέσως την προσοχή. Τέτοιες εικόνες φαίνονται καλύτερες, είναι πιο ενδιαφέρουσες να τις δούμε. Εναλλαγή σχεδίων - πρώτου πλάνου, μέσης και απόστασης

Καλλιτέχνες του κουκλοθεάτρου

Καλλιτέχνες του κουκλοθεάτρου
Συνδέουμε ένα λαμπερό θέαμα με ένα κουκλοθέατρο, γεμάτο φαντασία, υπέροχες μεταμορφώσεις. Θα μπορούσε να είναι αλλιώς; Μετά από όλα, μια κούκλα ξεκινά με ένα θαύμα - άψυχο υλικό "ζωντανεύει" σε αυτήν. Η δύναμη της επίδρασης αυτού

Η σύνθεση τεχνών, η ανάμειξη στυλ, ειδών, ειδών τέχνης, πειραματισμοί με τη μορφή, το χρώμα, τη σύνθεση είναι ολοένα και πιο συνηθισμένα.
3) Εμφανίζονται οι τάσεις του στυλ - συμβολισμός, μοντερνισμός, στυλ avant-garde - φωβισμός, εξπρεσιονισμός, κυβισμός, φουτουρισμός, αφαιρετικότητα, σουρεαλισμός κ.λπ. 4) Ca

Το σήμα κατατεθέν της Αναγέννησης είναι
*** η κοσμική φύση του πολιτισμού και το ενδιαφέρον για τον άνθρωπο και τις δραστηριότητές του *** το ενδιαφέρον για τον αρχαίο πολιτισμό εμφανίζεται, σαν η «αναβίωση» του

Δημιούργησε αλληγορικές εικόνες σαγηνευτικές στην ανύψωσή τους και παρουσίασε στον κόσμο το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς
Το παρατσούκλι "Botticello" - "βαρέλι" - κληρονόμησε από τον μεγαλύτερο αδελφό του Giovanni. Γέννηση της Αφροδίτης, 1482 Άνοιξη, 1477-1478 Γκαλερί Ουφίτσι, Flo

Με το έργο του συνέβαλε στη μετάβαση από το γοτθικό σε μια νέα τέχνη που δόξαζε το μεγαλείο του ανθρώπου και του κόσμου του.
ενεργητική ασπρόμαυρη μοντελοποίηση πλαστική σωματικότητα τρισδιάστατη μνημειοποίηση μορφών και

Αρχιτεκτονική της πρώιμης μεσαιωνικής εποχής
Αντί για εμπνευσμένο γοτθικό χώρο - ορθολογικό με οπτικά σαφή όρια. Αντί για την ένταση των γοτθικών σπασμένων γραμμών - αυστηρές, στις περισσότερες περιπτώσεις ορθογώνιες

Σύνθεση. Βασικοί νόμοι σύνθεσης
Οι βασικοί νόμοι της σύνθεσης διατυπώθηκαν από τον διάσημο Σοβιετικό γραφίστα Kibrik E.A. στο άρθρο «Αντικειμενικοί νόμοι σύνθεσης στις εικαστικές τέχνες». (Περιοδικό "Questions of Philosophy", 196

Ρώσοι ζωγράφοι - τοπιογράφοι
1) Ο άνθρωπος είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τη φύση, είναι μέρος της. Και η απόλαυση της φύσης, η επιθυμία να βρεις σε αυτήν συμφωνία με τα συναισθήματά σου, τα ιδανικά σου, ήταν πάντα πηγή δημιουργικότητας στη γραφή.

Η έννοια των μουσικών ειδών
Το μουσικό είδος είναι μια πολυσημαντική έννοια που χαρακτηρίζει διάφορα είδη και είδη μουσικής δημιουργικότητας σε σχέση με την προέλευσή τους, καθώς και τον τρόπο και τις συνθήκες απόδοσης και αντίληψής τους. Εννοια

Πρωτογενή και δευτερεύοντα είδη μουσικής
Ο OV Sokolov πρότεινε την αρχή της ταξινόμησης των ειδών, η οποία ενώνει τη διαίρεση των ειδών σε καλλιτεχνικά και εφαρμοσμένα είδη και τη διαφοροποίησή τους σε μουσικό (οργανικό) και

Εξέλιξη των ειδών
Βολές ιππικού (γρήγορες, συνήθως στο g), επερχόμενες, πανηγυρικές, πένθιμες πορείες «ξεπετάγονται» από τη μάχιμη πορεία. Ένας άλλος τρόπος ανάπτυξης του είδους είναι η αλληλεπίδραση, η σύνθεση είναι ήδη ένα στρώμα

Κύρια είδη ευρωπαϊκής επαγγελματικής μουσικής
Υπερβαίνει σημαντικά το μήκος του πρελούδιου της τοκάτας. Τον 16ο - 18ο αιώνα («παλιά» τοκάτα), ήταν τυπικό μιας ελεύθερης σύνθεσης με εναλλασσόμενους χρόνους περασμάτων-βιρτουόζου και μελωδικής-απαγγελίας.

Η τέχνη της σκηνογραφίας

Τα πρακτικά ενδιαφέροντα της αναπτυσσόμενης τέχνης προβάλλουν αυθόρμητα τη σκηνογραφία ως τη βασική βάση για τον σχεδιασμό και την ανάπτυξη καλλιτεχνικών παραστάσεων, προγραμμάτων animation, εκθεσιακών εκδηλώσεων κ.λπ., η συνολική πολυσημία της απλώς επιβεβαιώνει την ανάγκη για περαιτέρω ανάπτυξη σκηνογραφικών δραστηριοτήτων.

Επομένως, η σημασία της σκηνογραφίας για την κατανόηση και την αντίληψη του καλλιτεχνικού σχεδιασμού και για την υλοποίηση της χωρικής λύσης όπως τη συνέλαβε ο συγγραφέας είναι προφανής.

Η σκηνογραφία θα πρέπει να περιλαμβάνει τη σκηνογραφία ως απαραίτητη στιγμή στην καλλιτεχνική ακεραιότητα κάθε παράστασης, θα πρέπει να διατυπώνει τις αρχές των ηθοποιών και των συμμετεχόντων στην παράσταση, παραστάσεις κατά τη διάρκεια της παράστασης. Η χωρική λύση κάθε εκδήλωσης θα πρέπει να αντιστοιχεί στο επιλεγμένο θέμα και τις ενέργειες των συμμετεχόντων στη δομή του λόγου στο σύνολό του.

Στον πιο γενικό ορισμό σκηνογραφία- πρόκειται για ένα είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας, που βασίζεται στο σχεδιασμό μιας παράστασης, παράστασης, δημιουργίας μιας εικαστικής εικόνας, η οποία γίνεται αντιληπτή από τους θεατές και τους συμμετέχοντες ως ένα ενιαίο σύνολο, που υπάρχει σε σκηνική μορφή, χρόνο και χώρο.

Η σκηνογραφία είναι η επιστήμη των καλλιτεχνικών και τεχνικών μέσων δημιουργίας και διεξαγωγής μιας παράστασης. Όλα τα καλλιτεχνικά, διακοσμητικά και τεχνικά μέσα που χρησιμοποιούνται για την υλοποίηση ενός σκηνικού προγράμματος ή εκδήλωσης θεωρούνται από τη σκηνογραφία ως στοιχεία που δημιουργούν μια καλλιτεχνική μορφή παράστασης.

Πρακτικά, η σκηνογραφία είναι η δημιουργία μιας οπτικής εικόνας μιας παράστασης με τη διακόσμηση του χώρου με διακοσμήσεις, φωτισμούς, τεχνικές σκηνοθεσίας, καθώς και δημιουργία κοστουμιών για ηθοποιούς στο πνεύμα του σεναρίου. Στην πραγματικότητα, η σκηνοθεσία μιας παράστασης και η δημιουργία της σωστής αντίληψης μεταξύ κοινού και συμμετεχόντων εξαρτάται από το πόσο οργανικά επιλέγονται τα στοιχεία της παράστασης στη διαδικασία της σκηνογραφίας.

Σκηνογραφία σημαίνει δημιουργία οπτικής εικόνας μέσα από σκηνικά, κοστούμια, φωτισμούς και τεχνικές σκηνοθεσίας. Το ιδιαίτερο θέαμα, τα πολύπλοκα εφέ απαιτούν τη δουλειά σκηνικών μηχανισμών, που μπορούν να αλλάξουν το σκηνικό πίσω από την αυλαία ή μπροστά στο κοινό.

Η σκηνογραφία εμφανίστηκε στην Αρχαία Ελλάδα, πιθανώς προερχόμενη από τον όρο «σκηνογραφία», που κάποτε νοούνταν ως «ζωγραφική σκηνής», δηλαδή η χρήση «γραφικών προοπτικών» στο σχεδιασμό μιας σκηνής.

Με την πρώτη ματιά, η ίδια η δομή της λέξης σκηνογραφία υποδηλώνει τις ιδιαιτερότητες του έργου του καλλιτέχνη στο σχέδιο. Αν όμως κατανοήσουμε τη σκηνογραφία μόνο ως διακόσμηση, τότε τίθεται το ερώτημα - αν η σκηνογραφία περιορίζεται μόνο στα σκηνικά και τα κοστούμια των ηθοποιών.

Ωστόσο, η σημασία της σκηνογραφίας στη δομή της παράστασης και της παράστασης είναι ευρύτερη, αφού αυτό που απεικονίζεται στο σκηνικό είναι πρώτα απ' όλα η ανάπτυξη των δράσεων των ηθοποιών σε ένα συγκεκριμένο χωρικό περιβάλλον στο πλαίσιο του θέματος της παράστασης. . Δηλαδή, στην πραγματικότητα, η σκηνογραφία είναι ένας όρος του οποίου το περιεχόμενο είναι πολύ ευρύτερο από την άμεση σημασία της λέξης. Το περιεχόμενο της σκηνογραφίας στη δομή του έργου σημαίνει όχι μόνο την εικόνα στα σκηνικά και τα κοστούμια, αλλά και τις σκηνικές δραστηριότητες των ηθοποιών. Επιπλέον, όλα αυτά πραγματοποιούνται στο πλαίσιο που θέτει το θέμα της παρουσίασης.

Επιπλέον, εάν το σκηνικό δημιουργείται κυρίως στη μελέτη του υλικού διαφόρων καλλιτεχνών, εικονογράφων κ.λπ., τότε η σκηνογραφία στο σύνολό της θα πρέπει να επικεντρώνεται σε ολόκληρη τη χωρική ερμηνεία της παράστασης, σε οτιδήποτε διαμορφώνει την οπτική σημασία της η σκηνοθετημένη εικόνα. Το απλούστερο παράδειγμα παρουσίασης είναι το δέντρο της Πρωτοχρονιάς. Για παράδειγμα, η ξαφνική εμφάνιση ενός κινητού τηλεφώνου στον Άγιο Βασίλη στις διακοπές της Πρωτοχρονιάς θα καταστρέψει τη δημιουργημένη εικόνα. Ωστόσο, αν το κανονίσετε ως αστείο και προσαρμόσετε το πρόγραμμα στα σύγχρονα χαρακτηριστικά, θα γίνει επαρκώς αντιληπτό από το κοινό και δεν θα δημιουργήσει δυσάρεστη εντύπωση.

Είδη σκηνογραφίας

Η σκηνογραφία μπορεί να είναι τριών ειδών:

λεπτομερής σκηνογραφία,
λακωνική σκηνογραφία;
minimal σκηνογραφία.

Είδη σκηνογραφίας

Αναλυτική σκηνογραφίαπεριλαμβάνει πλήρη σχεδιασμό του χώρου της παράστασης σύμφωνα με το πρόγραμμά της, κουστουμαρισμένους συμμετέχοντες, αναλυτικό σενάριο, συντονισμένες ενέργειες όλων των ηθοποιών σε κάθε στάδιο και παντελή απουσία εξωτερικών επιρροών κατά την παράσταση. Παρόμοιες μέθοδοι χρησιμοποιούνται για τη σκηνοθεσία σοβαρών θεματικών παραστάσεων σε πλήρη συμμόρφωση με τη συνοδεία.

Λακωνική σκηνογραφίασημαίνει τον γενικό σχεδιασμό του χώρου χωρίς προσοχή στη λεπτομέρεια, κακώς λεπτομερή κοστούμια των ηθοποιών, ένα γενικό σενάριο με τις κύριες γραμμές των ηθοποιών. Βασικά, παραστάσεις και παραστάσεις αυτού του επιπέδου διοργανώνονται σε εταιρικές και κοινωνικές εκδηλώσεις.

Μίνιμαλ σκηνογραφίαυπονοεί την παράσταση ηθοποιών χωρίς κοστούμια, χωρίς διακόσμηση του χώρου της παράστασης. Στην πραγματικότητα, η ελάχιστη σκηνογραφία είναι μια παράσταση σε προετοιμασμένη σκηνή συνοδευόμενη από μουσική συνοδεία. Αυτή η προσέγγιση χρησιμοποιείται στις πιο απλές παραστάσεις και παραστάσεις, για παράδειγμα, προγράμματα κινουμένων σχεδίων που διεξάγονται σύμφωνα με το πρόγραμμα παρουσιαστή - ηθοποιών - θεατών - διαγωνισμών - βραβείων.

Γενικότερα, στον τομέα των κοινωνικών και πολιτιστικών υπηρεσιών και του τουρισμού έχει διαδοθεί ο όρος σκηνογραφία. Συχνά αυτός ο όρος χρησιμοποιείται για να δηλώσει ένα από τα βασικά σημεία των προγραμμάτων animation - τη χωρική λύση του συμβάντος.

Σύγχρονη σκηνογραφία

Εν μέρει, ο όρος αυτός είναι περιορισμένος ως προς το περιεχόμενό του, γιατί δεν υπάρχει ενιαία θεωρητική βάση σε αυτόν τον τομέα. Παρά το γεγονός ότι αυτό το συστατικό της θεατρικής τέχνης υπάρχει από την αρχή του θεάτρου και των παραστάσεων, η σκηνογραφία δεν μπορεί να καυχηθεί για καμία λεπτομερή θεωρητική αντίληψη. Αντίθετα, οι εφαρμοσμένες πτυχές της σκηνογραφίας έχουν επεξεργασθεί με λεπτομέρεια και λεπτομέρεια.

Η μοντέρνα σκηνογραφία περιλαμβάνει ένα σύστημα στοιχείων που διασφαλίζουν την αποτελεσματικότητα της απόδοσης και της απόδοσης.

Παρόλα αυτά, πολλοί εννοούν ως σκηνογραφία αποκλειστικά διακοσμητική τέχνη. Αυτό είναι βασικά λάθος. Ο όρος «διακοσμητική τέχνη» κυριολεκτικά σημαίνει «στολίζω, στολίζω κάτι» και αναφέρεται κυρίως σε τεχνικές θεατρικής διακόσμησης. Στην πραγματικότητα, οι θεατρικές τεχνικές της σκηνογραφίας έθεσαν τα θεμέλια για τη σκηνογραφία σε όλους τους άλλους τομείς που σχετίζονται με παραστάσεις και παραστάσεις. Για παράδειγμα, η υπηρεσία ψυχαγωγίας έχει δανειστεί θεατρικές μεθόδους και προσεγγίσεις για να διακοσμήσει εκδηλώσεις. Ωστόσο, η τέχνη της διακόσμησης είναι μόνο ένα μέρος της θεατρικής σκηνογραφίας και όχι το πλήρες περιεχόμενό της.

Επομένως, η σκηνογραφία δεν είναι μόνο η διακόσμηση του χώρου για μια παράσταση, παράσταση, παράσταση ή άλλη εκδήλωση, αφού, στην πραγματικότητα, αυτό δεν αντιστοιχεί στην ουσία της, αλλά χαρακτηρίζει μόνο μια συγκεκριμένη μέθοδο προετοιμασίας του χώρου. Η σκηνογραφία περιλαμβάνει την αισθητική θέση ενός συγκεκριμένου θέματος μέσα στο οποίο διαδραματίζεται ένα έργο ή μια παράσταση. Κατά συνέπεια, η καθολικότητα της χρήσης της σκηνογραφίας είναι πολύ υπό όρους, αφού το τι πρέπει να περιλαμβάνει η σκηνογραφία εξαρτάται από την έννοια της παράστασης.

Η ιδέα του σκηνοθέτη αναγκάζει τους ηθοποιούς και τους θεατές να λάβουν υπόψη τους τη χωρική και θεματική βεβαιότητα της παράστασης. Ως εκ τούτου, η κλασική αντίληψη του περιβάλλοντος αλλάζει, λόγω της οποίας καθίσταται δυνατό για τους θεατές και τους συμμετέχοντες να αισθάνονται ότι συμμετέχουν στη δράση. Αυτό είναι το κλειδί για την επιτυχία κάθε παράστασης και παράστασης, που διασφαλίζει η σκηνογραφία.

Η διεκδίκηση νέων προκλήσεων και ευκαιριών που αντιμετωπίζει το σύγχρονο θέατρο και η υποκριτική είναι εφικτή διευρύνοντας τις δυνατότητες της σκηνογραφίας. Είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί η οπτική σημασία των καλλιτεχνικών εικόνων, η ακεραιότητα της παράστασης και της παραγωγής, καθώς και η διαδραστικότητα της επικοινωνίας μεταξύ των ηθοποιών και των συμμετεχόντων με το κοινό.

Αν υπάρχει ένας χώρος που δημιουργείται μέσω της σκηνογραφίας, όπου εκτυλίσσεται η δράση μιας καλλιτεχνικής παραγωγής, τότε επηρεάζει ήδη την εικόνα και την αντίληψη του κοινού και των συμμετεχόντων. Δεδομένου ότι η καλλιτεχνική δραστηριότητα είναι πολύ χαρακτηριστική και διαφορετική από, για παράδειγμα, την υποκριτική σε ταινίες, η σκηνογραφία θα πρέπει να βοηθά τους ηθοποιούς να συνειδητοποιήσουν τις ερμηνευτικές τους δεξιότητες.

Επομένως, η σκηνογραφία έχει έντονη εξάρτηση από το καλλιτεχνικό πλαίσιο της παραγωγής, λόγω των χαρακτηριστικών της οργανωμένης παράστασης. Ως αποτέλεσμα, η ανάπτυξη της σκηνογραφίας πραγματοποιείται λόγω του γεγονότος ότι με κάθε νέα καλλιτεχνική παραγωγή σκηνογραφίας τίθενται νέα καθήκοντα και κάθε φορά γίνονται πιο περίπλοκα και σύνθετα.

Στην πράξη, μια ξεχωριστή θέση ενός σκηνογράφου στις δραστηριότητες θεατρικών, τσίρκων και άλλων ομάδων τέχνης διατίθεται μόνο σε μεγάλα ιδρύματα πολιτισμού και κοινωνικών και πολιτιστικών υπηρεσιών. Επίσης, η θέση του σκηνογράφου είναι σε μεγάλες επιχειρήσεις που ασχολούνται με τη διοργάνωση διακοπών και εκδηλώσεων, μεταξύ άλλων σε μεγάλα ξενοδοχεία, σανατόρια κ.λπ. Σε αυτή την περίπτωση, ο σκηνογράφος είναι ένα είδος τεχνολόγου παραγωγής, αρχιτέκτονα, σχεδιαστή και μηχανικού για τις παραστάσεις και τις εκδηλώσεις.

Σε μικρές δημιουργικές ομάδες, οι λειτουργίες του σκηνογράφου εκτελούνται από τα ίδια τα μέλη και τους ηθοποιούς τους. Τα καθήκοντά τους περιλαμβάνουν τόσο τον σχεδιασμό του χώρου που διατίθεται για την παράσταση, όσο και τη δημιουργία μιας ολιστικής καλλιτεχνικής εικόνας της προβαλλόμενης παραγωγής.

Το περισσότερο που γίνεται εκτός καλλιτεχνικής ομάδας είναι η παραγωγή διακοσμητικών. Ταυτόχρονα, κάθε επαγγελματίας καλλιτέχνης είναι σε θέση να εκτελέσει τη διακόσμηση του σκηνικού, εάν οι στόχοι και οι στόχοι της διακόσμησης τίθενται σαφώς μπροστά του. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν θα μπορέσει να μεταφέρει το πνεύμα του σκηνικού απλώς ενσαρκώνοντας ιδέες με τη μορφή καλλιτεχνικών διακοσμήσεων. Επομένως, η σκηνογραφία δεν αφορά μόνο τον διακοσμητικό σχεδιασμό του χώρου. Ωστόσο, συνεχώς προβάλλονται νέες απαιτήσεις για τη σκηνογραφία, αξιολογώντας κάθε φορά τον ρόλο του καλλιτέχνη με διαφορετικό τρόπο στη δημιουργία της καλλιτεχνικής ακεραιότητας μιας νέας παραγωγής, η οποία με τη σειρά της απαιτεί από τον καλλιτέχνη να έχει μια συγκεκριμένη εξειδίκευση, εστίαση σε αυτό το είδος δραστηριότητας.

Ένα από τα κύρια στοιχεία της σκηνογραφίας καλλιτεχνικών παραστάσεων και παραστάσεων είναι η σκηνογραφία και η σκηνογραφία. Ο ρόλος της σκηνογραφίας στη δημιουργία της καλλιτεχνικής εικόνας της παραγωγής είναι πολύ μεγάλος, αφού χάρη στις τεχνολογίες της σκηνογραφίας δημιουργείται μια χωρική λύση για κάθε παράσταση και παράσταση ώστε να δημιουργείται η σωστή αντίληψη της καλλιτεχνικής εικόνας στο κοινό.

Η σκηνογραφία συνίσταται στη χρήση καλλιτεχνικών και τεχνικών μέσων για σκηνικά, παραστάσεις, παραστάσεις, παραστάσεις και άλλες εκδηλώσεις. Από την άποψη της πρακτικής υλοποίησης, η σκηνογραφία είναι η δημιουργία μιας ζωντανής οπτικής εικόνας που γίνεται αντιληπτή από θεατές και συμμετέχοντες.

Για αυτό, χρησιμοποιείται διακόσμηση με διακοσμητικά, φωτιστικά και σκηνικά εξοπλισμού του χώρου για το πρόγραμμα κινουμένων σχεδίων. Επιπλέον, η σκηνογραφία περιλαμβάνει τη δημιουργία κοστουμιών για τους ηθοποιούς, που πρέπει να ανταποκρίνονται στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό της παραγωγής.

Η σκηνογραφία βασίζεται στην αρχή της συμμόρφωσης με την έννοια της παραγωγής. Ταυτόχρονα, η μεθοδολογία και τα εργαλεία για τη σκηνογραφία προσαρμόζονται για τη δημιουργία μεμονωμένων στοιχείων που συνθέτουν μια σύνθετη δημιουργική ιδέα στο σύνολό της και η καλλιτεχνική ακεραιότητα είναι η ουσία και ο κύριος στόχος της σκηνογραφίας.