Ζωγραφική του δεύτερου μισού του XVIII αιώνα. Θηλυκό πορτρέτο του αργού XVIII αιώνα (Rockots, Levitsky, Borovikovsky) Δοκιμή στην ιστορία των τεχνών Levitsky Rockies Borovikovsky

Ο επισκέπτης του ρωσικού μουσείου, ο οποίος προέρχεται από την έκθεση της εικόνας ζωγραφικής στην αίθουσα του Πέτρου Ι, εμπειρίες αισθήσεων παρόμοιες με εκείνες που στην ταινία "Matrix" επέζησε το Neo, ο οποίος πήρε ένα κόκκινο δισκίο από τα χέρια του Morfus. Μόλις περιβάλλεται πνευματοποιημένες εικόνες, φωτεινά χρώματα και αρμονικές γραμμές, οι οποίες υπενθύμισαν μόνο ορατά ορατά, αλλά η μη-ατέλειωτη Kraso-ty τους εκπροσωπήθηκε στον κόσμο μας το νόμο και την τάξη που έθεσε η αστικότητα του σύμπαντος. Καλώς ήλθατε στην πραγματικότητα - διασχίζουμε το κατώτατο όριο, κατεβαίνουμε τον προβληματικό κόσμο των σκούρων χρωμάτων και μια σκόπιμη σωματική, πεπλατυσμένη από το φως των ανάγλυφων ατόμων, σαν να αποφλοιωθεί από μαύρο φόντο. Ήρθαμε να κοιτάξουμε, αλλά οι ίδιοι ήταν υπό εγκάρσια πυρκαγιά: σχεδόν όλα τα εκθέματα εδώ είναι πορτρέτα. Από αυτή τη φορά και για ολόκληρη την επερχόμενη ηλικία, το πορτρέτο θα γίνει συνώνυμο με τη ρωσική ζωγραφική.

Η ιστορία του ρωσικού πορτρέτου του XVIII αιώνα είναι η εικόνα της οπτικής αυτογνωσίας του έθνους, επεκτάθηκε εγκαίρως τη διαδικασία της εξεύρεσης ρωσικών "προσώπων". Η εποχή Petrovsk είναι εθιστική για την εμφάνιση ενός ατόμου ενσωματωμένου σε μια κοινωνική ιεραρχία. Από το πρότυπο κτηματομεσίτη που καταγράφηκε στο σίγουρο-αλλά-περιορισμένο ρεπερτόριο των θέσεων και των εκφράσεων του προσώπου, το πορτρέτο πηγαίνει στην προστιθέμενη μια λεπτότερη σχέση μεταξύ της εμφάνισης και του εσωτερικού κόσμου του χαρακτήρα. Με την άφιξη του συναισθηματισμού, η ζωή της ψυχής γίνεται η αξία, ένα σημάδι ενός ατόμου, που συνδυάζει αρμονικά τη φύση και το civi-libs. Τέλος, ο ρομαντισμός και η εποχή του 1812 θα επιτρέψουν - πιθανώς για πρώτη φορά στη ρωσική τέχνη - να γεννηθούν την εικόνα ενός εσωτερικού ελεύθερου άνδρα.

Μιλώντας για πορτρέτο, πρέπει να υπενθυμίσετε μερικά πράγματα. Πρώτα απ 'όλα, στην κοινωνική κοινωνία, είναι το προνόμιο, ένας δείκτης και ταυτόχρονα εγγυητής της κατάστασης του μοντέλου. Στη συντριπτική πλειοψηφία των περιπτώσεων, οι ήρωες των πορτρέτων έγιναν προ-λογαριασμοί των υψηλότερων δημόσιων στρωμάτων. Το πορτρέτο στο οποίο παρατηρούνται οι απαραίτητες συμβάσεις της εικόνας (θέτουν, κοστούμι, το Entourage και το Atroids και συμφωνούν, θα εξασφαλίσει αυτόματα την υψηλή κοινωνική κατάσταση του πάθους τους. Το πορτρέτο αντικατοπτρίζει και μεταδίδει πρότυπα κοινωνικής συμπεριφοράς. Φαίνεται να λέει: "Πριν από έναν ευγενή άνθρωπο. Να είναι παρόμοιος με αυτόν! " Έτσι, το πορτρέτο της ευγένειας για αιώνες δεν είναι μόνο μια πτερωτή, αλλά και ένα άτομο που είναι εγγενές στην κομψή ευκολία, δηλαδή ένα ακίνητο που χρησιμεύει από καιρό ως σωματική έκφραση ευγένειας και αναπαραγωγής και επομένως προμηθεύει στην ελίτ.

Η ζωγραφική πορτρέτου είναι ένα είδος της βιομηχανίας. Ο πολύ χαρακτήρας της αγοράς πορτραίτο συνεπάγεται υψηλό βαθμό ενοποίησης. Τα πορτραίτα είναι σαφώς χωρισμένα σε επίσημη (παρέλαση) και περισσότερο θάλαμο (ιδιωτική). Στις στροφές, προτείνουν ένα ορισμένο σύνολο μορφών, θέτει και ατεροειδή, καθώς και τον αντίστοιχο τιμοκατάλογο που λαμβάνει υπόψη το αν ο ίδιος ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε ένα πορτρέτο από την αρχή μέχρι το τέλος ή την αναθέτοντα λιγότερη απάντηση στο έργο του εργατικού δυναμικού.

Από το πρώτο από τα βήματά του στον αρχαίο κόσμο, το πορτρέτο έπαιξε το ρόλο του μαγικού: αντικαθιστά κυριολεκτικά την απεικόνιση και επέκτεινε την ύπαρξή του μετά το θάνατο. Η μνήμη αυτών των αρχαϊκών λειτουργιών συνοδεύει το πορτρέτο και στη συνέχεια όταν έγινε ένα από τα είδη ζωγραφικής και γλυπτικής της νέας εποχής. Συγκεκριμένα, ειδικότερα, τα λογοτεχνικά έργα, που περιγράφουν φανταστική επικοινωνία με ένα πορτρέτο: ποιητικές "συνεντεύξεις" μαζί του, ιστορίες για την αγάπη σε πορτρέτα, και στην εποχή του ρομαντισμού - τρομερές ιστορίες για τις επόμενες εικόνες. Σίγουρα λένε ότι ο πόρος "ως ζωντανός", "αναπνέει", δεν έχει μόνο το δώρο της ομιλίας κλπ. Ως Pra-Voice, οι εικόνες που περιγράφονται από τους ποιητές ήταν ο καρπός της φαντασίας τους. Ωστόσο, η ίδια η παράδοση, συνεχίστηκε από τη λέξη κατά τη διάρκεια των αιώνων, ζήτησε μια μέθοδο αντίληψης πορτρέτου και υπενθύμισε ότι ανήκει όχι μόνο στον κόσμο της τέχνης, αλλά συνδέεται άμεσα με το πρόβλημα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η θεωρία κλασικής τέχνης χαμηλής αξίας πορτρέτο. Αυτό το είδος καταλαμβάνει την κατάλληλη θέση στην ακαδημαϊκή ιεραρχία. Στο τέλος του XVIII αιώνα, για παράδειγμα, πίστευε ότι "σε πορτρέτο ... Ο δρόμος γίνεται πάντα μόνο ένα σχήμα, και ως επί το πλείστον στην ίδια θέση ... δεν μπορείτε να αυτό το γένος ... να συνθέτουν με ιστορικά ... ". Αυτή τη στιγμή, η ζωγραφική πορτρέτου που σχετίζεται με την μίμηση ατελής φύση δεν πρέπει να είναι διάσημη απασχόληση. Εν τω μεταξύ, στη Ρωσία υπήρξε μια διαφορετική κατάσταση: το πορτρέτο της εταιρείας έγινε ο πιο πιστός τρόπος του καλλιτέχνη στην επιτυχία. Ξεκινώντας από τον Louis Caravaca, τον Ιβάν Νικιτίνα ή τον Γιώργο Gota, η δημιουργία πορτρέτου-TOV ήταν ένα από τα κύρια καθήκοντα των ζωγράφων του δικαστηρίου. Αλλά ο καλλιτέχνης του πρώτου εξαμήνου - το μέσο του XVIII αιώνα εξακολουθεί να είναι ένα πολλαπλές στάδια: ο Sheremetev-Skystaya Ivan Ergunov πραγματοποίησε μια ποικιλία ιδιοκτησιών ιδιοκτήτη και έληξε το μονοπάτι του προς τον ιδιοκτήτη, αφήνοντας τη ζωγραφική. Ο Andrei Mateyv και ο Ivan Vishnyakov εποπτεύονταν πίσω από τους αρχιτέκτονες και τους διακοσμητές του γραφείου από αυστηρά. Παρόμοια καθήκοντα ήταν στο Alexey Antropov στη Σύνοδο. Ωστόσο, για ένα αντίγραφο του δικού του κορμού του Peter III, που διέταξε η Γερουσία, ο καλλιτέχνης έλαβε 400 ρούβλια - μόνο ένα τρίτο λιγότερο από τον ετήσιο μισθό της Συνοδής.

Alexey Anthropov. Πορτρέτο του Peter III. 1762 έτος

Με βάση την Ακαδημία Τεχνών το 1757, η κατάσταση άρχισε να αλλάζει. Προηγουμένως, ο Ρώσος πορτραίτης, όπως και η αναγεννησιακή υποενότητα, μελέτησε το σκάφος στο εργαστήριο του εργαστηρίου του καλλιτέχνη ή πήρε μαθήματα από τις διασημότητες. Ο σαράντα ετών Anthropov βελτιώθηκε υπό την καθοδήγηση του Pietro Rotary - ένας ζωγράφος μετακόμισε στη Ρωσία με μια ευρωπαϊκή φήμη-Quea. Ο Αργούφ σπούδασε στο αυλακωτό, και από την εντολή του αυτοκράτειου έδωσε εντολή τη ζωγραφική "τα μανίκια τραγουδά από τις φωνές", μεταξύ των οποίων ήταν ο μελλοντικός ιστορικός ζωγράφος Anton Losenko. Τώρα ο καλλιτέχνης βασίστηκε σε μια οδυνηρή μέθοδο αποδεδειγμένες γενιές. Η πορτραίτα στην Ακαδημία ιδρύθηκε το 1767.

Παρά το γεγονός, το CAS EXORO, το χαμηλό είδος εκατοντάδου-TUS, των εννέα που αποφοίτησε από την Ακαδημία των μαθητών της πρώτης υποδοχής πέντε απελευθερώθηκαν ως πορτοφόρους και μόνο δύο ειδικοί ασχολούνται με την ιστορική ζωγραφική. Τα πορτραίτα κατέλαβαν ένα σημαντικό μέρος στις εκθέσεις ακαδημαϊκού και επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να κάνει μια πλήρη καριέρα - να γίνει "διορισμένη" (δηλαδή ένα αντίστοιχο μέλος) ή ακόμα και ένας ακαδημαϊκός. Borovikovsky Semi-Chil πρώτος τίτλος το 1794 από την εικόνα του Ekate-Rosi II σε μια βόλτα στο Tsar-Skoselsky Park, και ένα χρόνο αργότερα, για το πορτρέτο του Μεγάλου Δούκα Κωνσταντ-Τίνα Pavlovich. Ένα πορτρέτο του δημιουργικού επαγγελματία ενός ανθρώπου από μόνη της θα μπορούσε να αυξήσει συμβολικά την κατάστασή του. Ο Levitsky απεικονίζει τον αρχιτέκτονα Kokori-Nova το 1769 σύμφωνα με το πρότυπο του κράτους του Dee-Tel: πρύτανη της Ακαδημίας Τεχνών με ένα σπαθί και σε ένα πολυτελές φορεσιά του Stoi-Mo-Stew στο ετήσιο τσίμπημα μιας χειρονομίας Με μια χειρονομία δηλώνει ένα μυστικό με μια ακαδημαϊκή Casnaya, την εκτύπωση της Ακαδημίας και το σχέδιό της. Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης επιστολή-λινάρι θα αναπαραχθεί αυτό το σχέδιο στο πορτρέτο του αντιπρόεδρου πρίγκιπα Γολιτσίν.

Vladimir Borovikovsky. Catherine II για μια βόλτα στο πάρκο Tsarsko Selo. 1794 χρόνιαΚρατική γκαλερί Tretyakov

Vladimir Borovikovsky. Πορτρέτο του μεγάλου δούκα konstantin pavlovich. 1795 έτοςΜουσείο Κρατικής Τέχνης Chuvash

Dmitry Levitsky. Πορτρέτο του Α. F. Kokorinova. 1769 χρόνια

Dmitry Levitsky. Πορτρέτο του αντιπρόεδρου πρίγκιπα Α. Μ. Γολίτσεν. 1772 ετώνΚρατική γκαλερί Tretyakov

Το δεύτερο μισό του αιώνα ανοίγει μια εναλλακτική λύση σε έναν πορτραίτο - εργασίες για τις ιδιωτικές παραγγελίες. Ο Fyodor Rockots συνέβη, πιθανότατα, από την Cre Post, αλλά οδήγησε την αριστοκρατία στο στρατιωτικό τμήμα. Όταν δεν ζητήθηκε η καριέρα του στην Ακαδημία Τεχνών, μετακόμισε στη Μόσχα το 1766-1767 και η σκλήρυνση της γνώσης της παλιάς πρωτεύουσας ήταν η εκτεταμένη πελατεία του καλλιτέχνη. Στο παράδειγμα του, μπορούμε να κάνουμε μια ιδέα για τη θέση του ζωγράφου σε ζήτηση. Για γραμμένο με τη δική του σύμπτωση, το βασιλικό πορτρέτο ενός EKA-Therin βραβευτεί 500 ρούβλια Rokotov. Ο πρώτος ιστοριογράφος της ρωσικής τέχνης του XVIII αιώνα Jacob Schlyten μαρτυρεί ότι στην Αγία Πετρούπολη, ο καλλιτέχνης ήταν "τόσο επιδέξιος και διάσημος ότι δεν μπορούσε να χειριστεί μόνο όλες τις δουλειές του παραγγελθέντα ... είχε περίπου 50 πόρους Στο διαμέρισμά του, πολύ παρόμοιο, τίποτα δεν τελείωσε πάνω τους, εκτός από το κεφάλι [αυτό σίγουρα ανέλαβε τη συμμετοχή των υποστρωμάτων] ". Εάν στη δεκαετία του 1770 το τυποποιημένο πορτρέτο του κοστίζει 50 ρούβλια, στη συνέχεια στη δεκαετία του 1780 που είχε ήδη εκτιμηθεί σε εκατό. Θα ήταν ένας θετικός καλλιτέχνης να αγοράσει ένα οικόπεδο για 14.000 ρούβλια, για να οικοδομήσουμε ένα διώροφο πέτρινο σπίτι σε αυτό, για να γίνει μέλος της αγγλικής λέσχης και να αξίζει μια παρατήρηση της σύγχρονης: "Rockots for Govlovy έγιναν Νοσηλευτική και σημαντική. "

Fedor Rockots. Πορτρέτο της Catherine II. 1763 χρόνια Κρατική γκαλερί Tretyakov

Η αντίθεση μεταξύ της ζωγραφικής εικονιδίων και του πορτρέτου του XVIII αιώνα δείχνει σαφώς τη δύναμη της επανάστασης Petrovsky. Αλλά η εξευρωπαϊσμός των οπτικών μορφών άρχισε νωρίτερα. Τον 18ο αιώνα, οι πλοίαρχοι της οπλότητας και άλλων Ιστών δημιούργησαν υβριδικά εικονίδια και πορτραίτο - πρόσωπο (από τη λέξη "πρόσωπο", το οποίο στο πρώτο μισό του XVIII αντικατέστησε τη λέξη "πορτρέτο" στη Ρωσία). Μέχρι το τέλος του XVII αιώνα, η Parsuna χρησιμοποιεί ήδη το σχέδιο της ευρωπαϊκής παρέλασης Pore-Tre-One, δανείστηκε μέσω της Πολωνίας και της Ουκρανίας. Το έργο προήλθε από το πορτρέτο - την εμφάνιση ενός ατόμου στον κοινωνικό του ρόλο. Αλλά τα οπτικά μέσα σε πολλούς ανθρώπους παραμένουν εικονίδιο: η επιπεδότητα του σχήματος και του χώρου, η κατάσταση της δομής του σώματος, εξηγώντας το κείμενο στην εικόνα, διακοσμητική παγίδευση των ρόμπων και των χαρακτηριστικών. Αυτά τα χαρακτηριστικά και στο XVIII αιώνα διατηρούνται από καιρό στο επαρχιακό πορτρέτο της ευγένειας, σε πορτρέτα των εμπόρων και το du-ho-cenution.

Πορτρέτο του Tsar Alexei Mikhailovich. Parsuna ενός άγνωστου ρωσικού καλλιτέχνη. Τέλος της 1670 - η αρχή του 1680 Κρατικό Ιστορικό Μουσείο

Ο συνταξιούχος Petrovsky Ivan Nikitin που σπούδασε στην Ιταλία είναι ο πρώτος ρωσικός πλοίαρχος, "ξεχνώντας" για την Persun. Τα πορτρέτα του είναι αρκετά απλά στη σύνθεση, χρησιμοποιεί μόνο λίγους εικονογραφικούς τύπους, σπάνια γράφει τα χέρια και προτιμά το σκούρο χρώμα. Τα πορτρέτα του σηματοδοτούνται συχνά από την ιδιαίτερη αξιοπιστία, το πρόσωπο ερμηνεύεται υπογράμμισε την ανακούφιση, η αναγνώριση επικρατεί με την ιδεοποίηση. Ο καγκελάριος Gabriel Golovkin είναι η τέλεια εικόνα της αξεδικαστικής μοναρχίας του Πέτρου: η κακομεταχείριση της πυραμίδας του σχήματος διασχίζει ένα ωοειδές πρόσωπο στο πλαίσιο της περούκας. Η ηρεμία αξιοπρέπεια, η υπερηφάνεια και η αυτοπεποίθηση ενημερώνονται από τον ήρωα και ένα συγκρατημένο, αλλά φυσικό πόζα και συναντά τον θεατή με μια ευθεία εμφάνιση. Η παρέλαση των καφειών Kam με παραγγελίες και κορδέλα είναι σχεδόν συγχωνευμένη με το φόντο, αφήνοντάς την εστίαση στο πρόσωπο. Το σκοτεινό μέσο ωθεί το κεφάλι του κεφαλιού έξω, η βούρτσα του αριστερού τουγχου δείχνει το όριο του χώρου του καμβά και το filigree-γραπτή μπλε τάξη της μπάντας σαν να την ταλαντεύεται, αφήνοντας το χώρο μας. Αυτό το γραφικό τέχνασμα, αναγκάζοντας την ψευδαίσθηση της παρουσίας, η εφάπαξ βοηθά να μειώσει την ψυχολογική και κοινωνική απόσταση μεταξύ του μοντέλου και του θεατή, ακαταμάχητα στο Dopurovskaya Personne.

Ivan nikitin. Πορτρέτο του κρατικού καγκελάριο της Count G. Ι. Golovkin. 1720s Κρατική γκαλερί Tretyakov

Ο Andrei Matveyev επέστρεψε από τις Κάτω Χώρες γύρω στο 1729 δημιούργησε το πορτρέτο του με μια νεαρή γυναίκα. Εάν συμφωνούμε με αυτή τη γενικά αποδεκτή ταυτοποίηση σήμερα, τότε δεν είμαστε μόνο το πρώτο γνωστό αυτοπροσωπογραφία του ρωσικού ζωγράφου. Σε αυτή την εικόνα των διαφορών, παρουσιάζεται η ισορροπία ανδρών και γυναικών για τη Ρωσία. Ο αριστερός καλλιτέχνης του καλλιτέχνη παίρνει το χέρι των συντρόφων. Δεξιά, προστάτη στο αγκάλιασμα, το στέλνει στον θεατή. Αλλά ολόκληρη η επίσημη σημασία αυτών των χειρονομιών των σπιτιών και η ανάθεση διαγράφονται απροσδόκητα. Σε έναν πολύ ασυμβίβαστο καμβά, μια γυναικεία φιγούρα δεν είναι μόνο δεξί χέρι από έναν άνδρα, αλλά παίρνει ακριβώς ακριβώς τον ίδιο χώρο εικόνας όπως αυτός, και οι κεφαλές των συζύγων βρίσκονται αυστηρά στην ίδια γραμμή, σαν να μετρηθούν οι κλίμακες ένα επίπεδο.

Andrei Matveyev. Αυτοπροσωπογραφία με τη σύζυγό του. Πιθανώς, 1729 Κρατικό ρωσικό μουσείο

Πορτρέτο των μέσων ενός αιώνα είναι ως επί το πλείστον μια εικόνα δεν είναι άτομο, αλλά κατάσταση. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι οι σύζυγοι των πινέλων Lobanov-Rostov Ivan Argunov (1750 και 1754). Με όλη την αναγνώριση των χαρακτήρων μπροστά από τον θεατή, πρώτα απ 'όλα, ο "ευγενής ευγενής" και το "είδος ομορφιάς", η θέση της οποίας μία φορά και είναι μόνιμα καθορισμένη από την ομοιόμορφη, την ορεινή μάντια και ένα ασημένιο φόρεμα. Καλλιτέχνης της μέσης του XVIII αιώνα - ρωσικά και ξένα - εξαιρετικά προσεκτικά μεταδίδει ένα κοστούμι και τα στοιχεία του: ύφασμα, ράψιμο, δαντέλα? Σε λεπτομέρειες εκφράζει τα κοσμήματα και τα χέρια. Σε αυτά τα πορτρέτα του Argunov, το σώμα του χαρακτήρα αποτελείται από το διάστημα, επεκταθεί κατά μήκος του επιπέδου του καμβά, και οι ιστοί και οι διακοσμήσεις αποφορτίζονται με μια τέτοια λεπτομέρεια, η οποία αναγκάζεται να θυμηθεί η διόρθωση με το διακοσμητικό του και μια ειδική επιφάνεια όραση του ανθρώπινου σώματος.

Ο Ιβάν Αργουνόφ. Πορτρέτο του πρίγκιπα Ι. Ι. Lobanova-Rostovsky. 1750 χρόνιαΚρατικό ρωσικό μουσείο

Ο Ιβάν Αργουνόφ. Πορτρέτο του Knyagini E. A. Lobanova-Rostov. 1754 χρόνιαΚρατικό ρωσικό μουσείο

Σήμερα εκτιμούμε το έργο του ρωσικού πορτρέτου του XVIII αιώνα, στην οποία η υπό όρους εικόνα φαίνεται να είναι χαμένη ακεραιότητα, και η διακοσμητική (η ισορροπία της ιδέας και η πραγματική στο πορτραίτο) σπάει υπέρ της πιθανότητας. Προφανές, αλλά, εξ ου και η γοητεία, η οποία είναι προικισμένη για τον σύγχρονο θεατή, Iso-Brotherhood μιας δεκαετίας του Sarry Farmor (1749). Ο δευτερεύων πατέρας του Kan-Callerie από τα κτίρια του Ivan Vishnyakov υπέβαλε ένα παιδί με τη μορφή ενός ενήλικου κοριτσιού, σημειώνοντας μια εύθραυστη φιγούρα σε μια σύνθεση μπροστινής γραμμής με μια στήλη και στο παρασκήνιο στο παρασκήνιο. Από εδώ και την ελκυστικότητα τέτοιων εικόνων, όπου το πρόσωπο που στερείται εξωτερικής ωφέλιμης, φαίνεται να είναι το κλειδί για την αληθινή μετάδοση του χαρακτήρα: αυτά είναι τα ανθεκτικά πορτρέτα των Στατιστικών-Κυρίες της Αναστασίας Ιζυμφορώναγια (1759) ή η Άννα Μπουρρούλιν (1763 ).

Ivan Vishnyakov. Πορτρέτο του αγρότη Sarry Eleonora. 1749 έτοςΚρατικό ρωσικό μουσείο

Alexey Anthropov. Πορτρέτο των Stats-Ladies A. Μ. Izmailova. 1759 έτοςΚρατική γκαλερί Tretyakov

Alexey Anthropov. Πορτρέτο του Α. V. Buturlin. 1763 χρόνιαΚρατική γκαλερί Tretyakov

Σε αυτή τη σειρά, τα πορτρέτα των βούρτσες κούρεμα του Argunov στάθηκαν επίσης (1757). Η κατσίκα του Hripunov, ένας ηλικιωμένος άνδρας με μια τεράστια μύτη, συμπιέζει ένα φύλλο στρώματος-θηλυκό χαρτί στα χέρια του και, σαν να ανέβηκε την ανάγνωσή του, σταματά το κοινό μια απότομη εμφάνιση. Ο νεαρός σύζυγός του κρατά στα χέρια του το αποκαλυπτό βιβλίο του και με μια αξιοπρέπεια για το Spo-Coin κοιτάζει τις ΗΠΑ (σύμφωνα με τα ομολογιακά βιβλία, η Feodosia Khripunova είναι απίθανο περισσότερο από είκοσι χρόνια: οι χαρακτήρες των πορτρέτων του XVIII αιώνα συχνά φαίνονται παλαιότερες από την ηλικία τους) . Σε αντίθεση με τη σύγχρονη Γαλλία, όπου το βιβλίο δεν ήταν σπάνιο στην εποχή της Εγκυκλοπαίδειας, ακόμη και στο αριστοκρατικό πορτρέτο, οι χαρακτήρες των Ρώσων του XVIII αιώνα σπάνια αντιπροσωπεύονται από την ανάγνωση. Σχετικά με τα χαρακτηριστικά και τα συγκρατημένα πορτρέτα των τεσσάρων αρουραίων στην Ευρώπη θα αποδοθούν στα πορτρέτα της τρίτης τάξης, τις οποίες οι φρεσκοκομμένες τιμές διαφωτισμού. Σε αυτά - όπως, για παράδειγμα, στο πορτρέτο του γιατρού Lerua, το έργο του Jacques Louis David (1783) - όχι το καθεστώς, αλλά η δραστηριότητα του ήρωα, όχι η θετικότητα της εμφάνισης, είναι ειλικρινά βελτιωμένη.

Ο Ιβάν Αργουνόφ. Πορτρέτο Κ. Α. Χριπουνόβα. 1757 έτος

Ο Ιβάν Αργουνόφ. Πορτρέτο του Η. Μ. Khripunova. 1757 έτοςΜουσείο Μόσχας-Manor "Ostankino"

Jacques Louis David. Πορτρέτο του Dr. Alphonse Lerua. 1783 χρόνιαMusée fabre.

Με τα ονόματα του rockot και του Levitsky, για πρώτη φορά στη Ρωσία, υπάρχει μια νέα στιγμή στη Ρωσία, μια ιδέα για έναν αυστηρά ατομικό τρόπο, το οποίο φαίνεται να γνωρίζει τα μοντέλα: τώρα μπορείτε να μιλήσετε με ασφάλεια για την κυρία , "Ιδρύθηκε από τον καμβά του Rockoth", για το Cavalier "με το PSSTOTE του Λεβίτσκι." Διάφορα με τον τρόπο και το πνεύμα, και οι δύο ζωγράφοι καθιστούν όχι μόνο τις εικόνες του Con-Book στους πορτρέτα τους, αλλά και να αισθάνονται ζωγραφική ως τέτοια που επηρεάζουν το επίχρισμα, την υφή, τη γεύση - ανεξάρτητα από το οικόπεδο. Προφανώς, αυτό είναι απόδειξη μιας σταδιακής αλλαγής στην κατάσταση του καλλιτέχνη, της αυτοεκτίμησής της και του αναδυόμενου δημόσιου συμφέροντος στην τέχνη.

Rockots - ο πρώτος πλοίαρχος του συναισθηματικού πορτρέτου στη Ρωσία. Ο σχηματισμός του τρόπου του συνδέεται με τον αντίκτυπο του Ιταλικού Περιστροφικού, των οποίων τα "κεφάλια" του Maiden θεωρούνται εγγενώς πικάντικα μπιχλιμπίδια Rococo. Αλλά οι Rockots θα μπορούσαν να τους δουν ένα παράδειγμα μιας ποικιλίας λεπτών, ολίσθησης - τι διακρίνει τις εικόνες του ίδιου του Ρώσου καλλιτέχνη. Από το σκοτεινό φόντο των προηγούμενων ψευδώνυμα του Roco-TOV πηγαίνει στο παρασκήνιο με αόριστο, παρόμοια ομίχλη, όχι τόσο το κατά προσέγγιση φιγούρα στον θεατή πόσο απορροφούν. Το σώμα έκλεισε σε μια στολή ή φόρεμα αποκτά μια δευτερεύουσα αξία, το άτομο είναι πλέον εντελώς κυρίαρχο. Αξίζει να κοιτάξουμε τον τρόπο με τον οποίο οι Rockots γράφουν τα μάτια: Σε τέτοια πράγματα όπως το περίφημο πορτρέτο της Αλεξάνδρας Struj (1772), ο μαθητής γράφεται από τα συντηγμένα επιχρίσματα των στενών χρωμάτων με μια φωτεινή λάμψη, - το βλέμμα χάνει το shabby, αλλά απεικονίζεται. Η ανασφάλεια του περιβάλλοντος, η εξομάλυνση του περιγράμματος μαζί με μια θολή, αλλά κορεσμένη άποψη των ηρώων δεν δημιουργούν αναλογίες στο ρωσικό πορτρέτο, το αίσθημα πολυδιάστατου χαρακτήρα στο οποίο - πρώτα απ 'όλα στις γυναίκες - τα συναισθήματα διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο. Από αυτή την άποψη, οι χαρακτήρες Rokolovsky είναι οι άνθρωποι του αισιόδοξου-αλεκτρισμού, στις οποίες προτεραιώνονται από κοινωνικούς ρόλους και φιλοδοξίες, αλλά ένα συναισθηματικό βάθος και πνευματική κινητικότητα ενός ατόμου.

Fedor Rockots. Πορτρέτο του Α. Π. Strujskaya. 1772 ετών Κρατική γκαλερί Tretyakov

Φαίνεται ότι δεν είναι τυχαία ότι το εκλεπτυσμένο, αλλά στερείται εξωτερικών επιπτώσεων του τρόπου της Rokotova διαμορφώθηκε στη Μόσχα με την παραδοσιακή του ζωή, την οικογένεια και τη φιλική του παράδοση. Ταυτόχρονα, ο πιο λαμπρός ζωγράφος της Ρωσίας του XVIII αιώνα ανθίζει στο αριστοκρατικό και το δικαστήριο Catherine Capital, ο πιο λαμπρός ζωγράφος της Ρωσίας του XVIII αιώνα - Dmitry Rij Levitsky. Στο έργο αυτής της οικογένειας του ουκρανικού ιερού-Nick, που αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, η ρωσική ζωγραφική έφτασε για πρώτη φορά στο ευρωπαϊκό επίπεδο. Ήταν προικισμένο με ένα δώρο για να δημιουργήσει πλήρως αιμοσφαιριστές και ευγενείς εικόνες, η ικανότητα να συναρπάζει με ακρίβεια μια ποικιλία υφών - ιστών, πέτρα, μέταλλο, ανθρώπινο σώμα. Ταυτόχρονα, ορισμένα έργα του εισήγαγε τη ρωσική τέχνη στο πλαίσιο προηγμένων διανοητικών κινήσεων της εποχής.

Έτσι, οι νόμοι της αυτο-αστυνομικής υποβολής στη Ρωσία διαφωτισμού του νόμου ενσωματώθηκαν από τον Λεβίτσκι στην ταινία "Catherine II - Conodater-Nitsa στην Εκκλησία της Θεάς της Δικαιοσύνης" (1783). Το κύριο πορτρέτο του κυβερνήτη ενσωματώνει πάντα την επίσημη εικόνα του. Ο καμβάς του Levitsky - μια μοναδική περίπτωση, όταν η εικόνα ενός μονάρχης, που ανταποκρίνεται πλήρως με τους κανόνες του είδους, είναι μια μύτη της κοινωνίας ένα κυρίαρχο, μεταφέρει τις προσδοκίες του φωτισμένου ευγένειας.

Dmitry Levitsky. Πορτρέτο της νομοθεσίας της Catherine στο ναό της θεάς της δικαιοσύνης. 1783 χρόνια Κρατικό ρωσικό μουσείο

Η αυτοκράτειρα σε ένα στεφάνι δάφνης και ένα πολιτικό στέμμα, θυσιάζοντας την ειρήνη του, καίει παπαρούνες στο άγαλμα του ψιλοκομμένου βωμού με την επιγραφή "για ένα κοινό καλό". Στο βάθρο του γλυπτού, το προφίλ του Solon - ο αθηναϊκός δικηγόρος του καρκίνου. Ο αυτοκρατορικός αετός κάθεται σε φύλλα νόμων και στην αφαίρεση-Vayu-χαμογελώντας πίσω από τη θάλασσα της Βασίλισσας, ο ρωσικός στόλος είναι ορατός κάτω από τη σημαία των Ανδρέαβσκι με τον υδράργυρο Zhez-θραύσματα, ένα σημάδι προστατευόμενου εμπορίου, δηλαδή τον κόσμο και τους επαγγελματίες . Εκτός από την εκπαιδευτική ιδέα του κράτους δικαίου, υπάρχουν και άλλοι pollocks εδώ. Προτείνεται ότι ο καμβάς θα έπρεπε να έχει γίνει το κέντρο του συνόλου πορτρέτων της Duma Cavalier της τάξης του Αγίου Βλαντιμίρ και να βασίζεται στο Tsarsko Sofia, εισάγοντας έτσι την ιδεολογική συσκευή της Catherine.

Αυτό το πορτρέτο, το πρόγραμμα του οποίου ανήκει στον Nikolay Lvov, και η παραγγελία - ο Αλέξανδρος Bezborodko, ήταν ίσως το πρώτο κομμάτι της ρωσικής ζωντανής Πίζης, το οποίο αποδείχθηκε γενικό γεγονός. Αποτελούσε στο ίδιο τζόνιο "" εμφανίστηκε στο ίδιο 1783 Thro. Ταυτόχρονα, η Ippolit Bogdanovich έκτισε το σταθμό στον καλλιτέχνη, στην οποία ο Λεβιτσκυς, μόλις επιστρέψει το Idea-Lo-Guy-Mu πορτρέτο, είναι η πρώτη περίπτωση της άμεσης περιθώρια ζωγραφικής στην Pub-Face. Έτσι, το πορτρέτο ανέλαβε τις λειτουργίες του αφηγηματικού ιστορικού καμβά, το οποίο η βούληση της άγριας κοινωνίας της ιδέας και γίνεται νέα στην εκδήλωση για ένα σχετικά μεγάλο ακουστικό. Αυτό είναι ένα από τα πρώτα σημάδια των νέων επαγγελματικών σκακιών για τη Ρωσία: Η εικόνα της τέχνης παύει να εξυπηρετεί τις χρηστικές ανάγκες της ελίτ (εκπροσώπηση πολιτικών και προσωπικών φιλοδοξιών, διακόσμηση ζωής, γνώση βίζα κλπ .) και μετά τη σύνταξη ένα σημαντικό στοιχείο της εθνικής-εθνικής κουλτούρας, διοργανώνοντας διάλογο μεταξύ διαφορετικών τμημάτων της κοινωνίας.

Επτά υφάσματα της σειράς Smolyanka, που γράφτηκε το 1772-1776, απεικονίζουν τους εννέα μαθητές του Ινστιτούτου Smolny των Noble Maidens διαφορετικών "Who Roshov" (περιόδους σπουδών). Αυτό είναι ένα μνημείο, ένα πείραμα, το οποίο αντανακλούσε τις βασικές ιδέες των ευρωπαϊκών προοπτικών: την ανατροφή ενός νέου προσώπου, προηγμένη εκπαίδευση για τις γυναίκες. Επίσης, δείχνουν σαφώς μια σταδιακή αλλαγή στη σχέση με τα περιικιακά της ανθρώπινης ζωής: Εάν εμφανιστεί ένα παιδί στο ρωσικό πορτρέτο, κατά κανόνα, ένας μικρός ενήλικας, τότε η Smolnyanka δείχνει βήματα προς την εφηβεία, η οποία είναι ακριβώς σε αυτή τη σειρά πορτρέτων για το Πρώτη φορά - ένα ξεχωριστό, ανεξάρτητο στάδιο. Τα κορίτσια χορεύουν, που εκτελούν τους ίδιους τράτες ρόλους, αλλά δύο στενότερες εικόνες των "παλιές-crudesanits" Glans των αλλοδαπών και της Catherine Molchanova αναζητούν το αποτέλεσμα, ενσωματώνοντας δύο υπόσταστα μιας φωτισμένης γυναίκας. Η Alimova παίζει AR-Fe, που αντιπροσωπεύει την κλάμα - η οποία σχετίζεται με την ανθρώπινη αισθητική φύση. Το Mol-Cha-Nova αντιπροσωπεύει την πνευματική αρχή. Βάζει με ένα βιβλίο και μια αντλία κενού - ένα σύγχρονο εργαλείο που επιτρέπει τη μελέτη της υλικής φύσης του κόσμου. Από το χαρακτηριστικό πορτρέτου, γυρίζει εδώ σε ένα σημάδι βασισμένο στο επιστημονικό πείραμα της καλύτερης γνώσης.

Dmitry Levitsky. Πορτρέτο της Feodosia Rzhevskaya και Nastasya Davydova. 1771-1772 χρόνιαΚρατικό ρωσικό μουσείο

Dmitry Levitsky. Πορτρέτο της Ekaterina Nelidova. 1773 χρόνιαΚρατικό ρωσικό μουσείο

Dmitry Levitsky. Πορτρέτο της Catherine Khrushcheva και της Ekaterina Khovanskaya. 1773 χρόνιαΚρατικό ρωσικό μουσείο

Dmitry Levitsky. Πορτρέτο της alexandra levshina. 1775 χρόνιαΚρατικό ρωσικό μουσείο

Dmitry Levitsky. Πορτρέτο της Ekaterina Molchanova. 1776 έτοςΚρατικό ρωσικό μουσείο

Dmitry Levitsky. Πορτρέτο αλκοολούχων glaties. 1776 έτοςΚρατικό ρωσικό μουσείο

Dmitry Levitsky. Πορτρέτο της Natalia Borshovoy. 1776 έτοςΚρατικό ρωσικό μουσείο

Τα έργα του Vladimir Borovikovsky, ενός φοιτητή και του συμπατριώτη του Λεβίτσκι, δείχνουν σαφώς ότι οι συναισθηματικές αξίες τα τελευταία δέκα χρόνια του XVIII αιώνα έγιναν η βάση του αντιπροσώπου ενός ιδιώτη. Τώρα το πόρο-TROET είναι σαφώςται σαφώς στην παρέλαση και ιδιωτική. Η εικόνα του "Diamond Prince" της Curakina (1801-1802) μετατοπίζεται με μια σκόπιμη πολυτέλεια, η οποία δεν είναι έτσι για την αγάπη του κοσμήματος και της μετατόπισης Pomp. Όπως μια σειρά των ιστών της Goya, δείχνει ότι η μεγαλοπρέπεια της ζωγραφικής γίνεται ένα από τα πιο πρόσφατα επιχειρήματα υπέρ του μεγαλείου της αριστοκρατίας: τα ίδια τα μοντέλα δεν είναι πλέον σε θέση να αντέξουν το PATOS, το οποίο υπαγορεύεται από το είδος.

Vladimir Borovikovsky. Πορτρέτο του πρίγκιπα Α. Β. Κουράκη. 1801-1802 χρόνια Κρατική γκαλερί Tretyakov

Haming-Ternya για την "εποχή της ευαισθησίας" Το υβρίδιο είναι το Iso-Monototo-Ekaterina II στο βασιλικό χωριό (βλέπε παραπάνω). Πορτραίτο στην ανάπτυξη ενάντια στο φόντο ενός μνημείου της στρατιωτικής δόξας υπογραμμίζεται από το τμήμα του θαλάμου: Προενταχθεί το cum στο γούνινο κατά τη στιγμή μιας απομονωμένης βόλτας στις λεωφόρους του πάρκου. Η POR-TRAT δεν είχε ιδρυθεί με την Catherine, αλλά, κατά πάσα πιθανότητα, πρότεινε η Pushkin Mizan-σκηνή της συνάντησης της Masha Mironova με αυτοκράτειρα στην "Captain Daughter". Βρίσκεται στο τοπίο Borovi-Coke για πρώτη φορά ανάμεσα στους ρωσικούς καλλιτέχνες να γίνουν τακτικό υπόβαθρο πορτρέτου, δηλώνει ένα σύνολο των ιδεών που σχετίζονται με τις ιδέες της φυσικότητας, της ευαισθησίας, της ζωής του δωματίου και μιας μη ωραίας ψυχής.

Η φύση ως προβολή πνευματικών εμπειριών είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της κουλτούρας του συναισθηματισμού, λέγοντας ότι ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου γίνεται άνευ όρων αξία. Είναι αλήθεια, σε πολλά έργα του Boro-Vikovsky "συμμετοχή της φύσης" ο χαρακτήρας αποκτά τον χαρακτήρα του κλισέ, μάρτυρες αυτής της ευαισθησίας και της φυσικότητας μετατράπηκε σε μόδα. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στα πορτρέτα των γυναικών Virtuoso, ακολουθώντας το ιδανικό των νέων "φυσικών" kra-cell και υπολογισμό θέτει και χαρακτηριστικά μοντέλου. Από την άλλη πλευρά, αυτό το πλαίσιο του ποιμαντικού πορτρέτου το έκανε στον αριθμό των χαρακτήρων που συνδέονται. Τέτοιες, για παράδειγμα, "Lysyanka και Dashinka" (1794) - τα κορίτσια αυλή μπλοκάρονται από τον ζωγράφο του Lviv, σχεδόν αδιαίρετα εξωτερικά από τους νέους ευγενείς.

Vladimir Borovikovsky. Lysyanka και Dashinka. 1794 χρόνια Κρατική γκαλερί Tretyakov

Εάν, μπροστά από το Λεβίτσκι και το Μποροβόκοβσκι, η ρωσική ζωγραφική έγινε μια σειρά με τα συνδικάτα καλλιτεχνικά δέντρα, η επόμενη γενιά των ρωσικών πόρων-περιποιούμενων που λήγουν ένα νέο καθήκον: η τέχνη τους τελικά δημιούργησε διάλογο με τη μεγάλη ζωγραφική της Ευρώπης του XVI -XVII αιώνες, η παράδοση των οποίων απουσιάζει οι διευθύνσεις της Ρωσίας. Οι προϋποθέσεις για αυτό έγιναν ο σχηματισμός της συλλογής Ermitage της συλλογής ερημίσεων, καθώς και μακροχρόνια ταξίδια στο εξωτερικό, η οποία έχει αποφοιτήσει με επιτυχία από την Ακαδημία Νέων Τέχνης-Νικόφ. Ο Karl Bryullov σχεδίασε τη δική του εικόνα στα πόδια του "παλιού κύριου" και ταυτόχρονα αναδημιουργήθηκε στο ρωσικό εδάφη η μεγαλοπρέπεια του Varyikov-Skogo-Παρισδινικού Πορτραίτο με το Συμφωνικό Πολυτελές Χρώμα του ("Sum-Nitsa", 1831. Πορτρέτο του Αδελφές Sisters, 1839).

Orest Cyprosensky. Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη Adam Karlovich Schvalbe. 1804 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Στο πορτρέτο του Pushkin (1827), ο διάλογος με την παράδοση είναι χτισμένη στο επίπεδο της ΙΚΟ-Nirography, εξακολουθεί να είναι κατανοητό Ευρωπαίοι της στροφής των XVIII-XIX αιώνες. Το χέρι-σταυρωμένο στο στήθος και ζήτησε από το βλέμμα του ποιητή να αντιπροσωπεύει την ηχώ των προσωπικοτήτων της μελαγχολίας - ιδιοσυγκρασία, η οποία ξεκίνησε με την εποχή της Αναγέννησης, θεωρήθηκε ως σημάδι της ιδιοφυΐας.

Orest Cyprosensky. Πορτρέτο Α. S. Pushkin. 1827 χρόνια Κρατική γκαλερί Tretyakov

Ο συλλογικός ήρωας των έργων του Kiprinsky ήταν η παραγωγή του 1812. Αυτά τα πορτρέτα διακρίνονται από την πρωτοφανή στη ρωσική τέχνη με μια "συμπεριφορά" χαρακτήρων. Η σύγκριση του "επίσημου" του συνταγματάρχη Evgraph Davydova (1809) και μιας σειράς γραφικών πορτρέτων συμμετεχόντων στον πατριωτικό πόλεμο του 1812-1814 (Alexei Lansky, Mikhail Lansky, Alexey Tomilov, Efim Chaplica, Peter Olenina και άλλοι, όλοι - 1813). Το πρώτο ποικίλλει χαρακτηριστικό της Ευρώπης XVIII και της πρώιμης XIX αιώνα τον τύπο των δύο πλούσιων πορτρέτου. Το Pose του Davydov δεν αποδεικνύει απλώς την αφθονία της ευκολίας, προσθέτει εικονικά τον χαρακτήρα, αφού η διάσημη "ανάπαυση του Prakkitel" αυξάνεται: Το κλασικό άγαλμα δεσμεύεται προς το πλεονέκτημα του ήρωα του καμβά. Αλλά η αίσθηση-λιπαντική πλευρά του σατρίνου είναι μόνο η πίσω πλευρά της κοιλιάς του natu-ry, και η εξαιρετικά η έκυπος απολαμβάνει αυτή την πρωτότυπη μνήμη (ταυτόχρονα υπογράψει και πλαστικό), δημιουργώντας την εικόνα ενός ήρωα που βρίσκεται στο Ras-Leng-Nome , Αλλά μπορεί να ισιώσει, όπως μια άνοιξη. Κάθε ένα από τα πορτρέτα των νεαρών «βετεράνων Quaran-Dash» επίσης σε κάποιο βαθμό υποτάσσονται σε οποιοδήποτε πορτρέτο κλισέ, αλλά από κοινού αποδεικνύουν την πρωτοφανή γραφική ελευθερία και μια ποικιλία επίσημων λύσεων: η στάση του σώματος, οι κεφαλές, οι χειρονομίες, οι απόψεις. Σε κάθε μεμονωμένη περίπτωση, ο καλλιτέχνης δεν ήταν από προκαθορισμένους ρόλους, αλλά από το άτομο έπεσε μπροστά του. Αυτή η ευκολία των ηρώων μαζί με την αποδεικτική ευκολία εκτέλεσης πράξεις ως ενσωμάτωση της εσωτερικής «αυτοκαταστροφής» της διασταύρωσης - πρωτοφανείς μέχρι τότε στη ρωσική ιστορία της αίσθησης της ελευθερίας.

Ο αιώνας XVIII ήταν σημαντικός για τη Ρωσία με αξιοσημείωτες αλλαγές και σημαντικά επιτεύγματα στον τομέα της τέχνης. Η δομή του GeniGar, το περιεχόμενο, το χαρακτήρα, τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης άλλαξαν. Τόσο στην αρχιτεκτονική, όσο και στη γλυπτική, και στη ζωγραφική, και στο διάγραμμα, η ρωσική τέχνη πήγε σε πανευρωπαϊκές μονοπάτια ανάπτυξης. Πίσω στα βάθη του XVII αιώνα, στους χρόνους Petrovsky, πραγματοποιήθηκε η διαδικασία της "προτεραιότητας" της ρωσικής κουλτούρας. Στο σχηματισμό και την ανάπτυξη της κοσμικής κουλτούρας του πανευρωπαϊκού τύπου, ήταν αδύνατο να βασιστείτε σε παλιούς καλλιτεχνικούς τρόπους έκφρασης, για τις οποίες δεν ήταν νέες εργασίες στον ώμο. Οι ξένοι δάσκαλοι που προσκλήθηκαν στη ρωσική υπηρεσία όχι μόνο βοήθησαν να δημιουργήσουν νέες τέχνες, αλλά και οι δάσκαλοι του ρωσικού λαού. Ένας άλλος εξίσου σημαντικός τρόπος για να αποκτήσετε επαγγελματική κατάρτιση ήταν το αγροτεμάχιο των ρωσικών δασκάλων για σπουδές στη Δυτική Ευρώπη. Τόσοι πολλοί Ρώσοι δάσκαλοι έλαβαν υψηλή εκπαίδευση στη Γαλλία, την Ολλανδία, την Ιταλία, την Αγγλία, τη Γερμανία. Νομίζω ότι ήταν σε αυτό το στάδιο ότι η ρωσική τέχνη εισήλθε σε στενότερη επαφή με τις τάσεις στυλ που αναπτύχθηκαν στη δυτική ευρωπαϊκή τέχνη της νέας ώρας, μέσω της οποίας έπρεπε να περάσουν από το δρόμο τους και σε αυτόν. Ωστόσο, στην αρχή, η διαδικασία αναδιάρθρωσης της καλλιτεχνικής συνείδησης των ρωσικών δασκάλων προχώρησε με μεγάλες δυσκολίες, με τη μέθοδο της εργασίας τους, οι παραδοσιακές ιδέες επηρέασαν επίσης τους νόμους της μεσαιωνικής δημιουργικότητας με τη μορφή μνημειών διακοσμητικών ζωγραφιών και της εικονογραφίας.

Στο δεύτερο μισό του XVII αιώνα, μαζί με άλλα είδη τέχνης στη Ρωσία, η ζωγραφική αντιμετωπίζει σοβαρές αλλαγές. Σε κάποιο βαθμό, προετοιμάζουν αυτές τις αυτόχθονες μεταρρυθμίσεις που συμβαίνουν σε αυτό στην αρχή του XVIII αιώνα. Κατά την είσοδο στη θέση της τέχνης της νέας ώρας (με σημαντική πρόσληψη σε σύγκριση με άλλες προηγμένες ρωσικές χώρες), η ρωσική ζωγραφική με τον δικό της τρόπο αντανακλά τα γενικά πρότυπα αυτού του σταδίου ανάπτυξης. Στην πρώτη γραμμή, η κοσμική τέχνη υποβάλλεται. Αρχικά, η κοσμική ζωγραφική εγκρίνεται στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, αλλά από το δεύτερο μισό του αιώνα XVIII έχει κερδίσει σημαντική διανομή σε άλλες πόλεις και κτήματα. Ο παραδοσιακός κλάδος της ζωγραφικής - η εικόνα εξακολουθεί να είναι ευρέως διαδεδομένη σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας. Η ρωσική ζωγραφική αναπτύχθηκε καθ 'όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα σε στενή επαφή με την τέχνη των δυτικών ευρωπαϊκών σχολείων, που έρχονται στην καθολική κληρονομιά - έργα της τέχνης της Αναγέννησης και της Μπαρόκ Τέχνης, καθώς και ευρέως χρησιμοποιώντας την εμπειρία των γειτονικών κρατών. Ωστόσο. Καθώς οι ερευνητές έχουν ήδη καθιερώσει, η τέχνη ως σύνολο και η ζωγραφική ειδικότερα, σε όλο το XVIII αιώνα συνδέονται με έναν ενιαίο προσανατολισμό και έχουν έντονο εθνικό χαρακτήρα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι της επιχείρησής τους δημιουργήθηκαν στη Ρωσία - εκπρόσωποι της Εθνικής Σχολής Τέχνης και ξένων ζωγράφων.

1. Πορτρέτο του πρώτου μισού αιώνα XVIII

Στα πρώτα έργα που δημιουργήθηκαν με τη σειρά των αιώνων, τα στοιχεία της μεσαιωνικής πορτρέτου ζωγραφικής διατηρούνται ακόμα, με χαρακτηριστική μετάδοση της κοινωνικής κατάστασης του μοντέλου, της σταθμότητας των θέσεων, η επιλεκτικότητα της ερμηνείας των μορφών, το ενδιαφέρον για το ενδιαφέρον στολίδι. Το Parsuna έπαιξε σημαντικό ρόλο - ήταν ο πομπός των κύριων χαρακτηριστικών μιας νέας μεθόδου πορτρέτου, η οποία στις ρωσικές συνθήκες μετατράπηκε με τον δικό του τρόπο. Τα πορτραίτα που ανήκουν σε αυτή τη γραμμή διακρίνονται από τα μεγάλα μεγέθη, τα σύνθετα συστήματα που δανείστηκαν από τα μπροστινά χαρτιά της Δυτικής Ευρώπης του XVII αιώνα, εντυπωσιακής και εντυπωσιακής, αυστηρής κοινωνικής επισήμανσης και «σημαντική εγκοπή».

Τα μοντέλα που απεικονίζονται σε τέτοια πορτρέτα ενσωματώνουν πρώτα σχεδόν το εικονίδιο. Η ζωγραφική σε αυτά συνδυάζει ένα ογκομετρικό και σκυρόδεμα προσωπική επιστολή με αεροπλάνο "κοιλάδες" - όπως ήταν στο Parsuna. Το Parsuna έφερε ρωσική ζωγραφική στο δρόμο του δοντιού του μηχανήματος - του έδωσε όχι μόνο τα χαρακτηριστικά των ομοιότητες, αλλά και την εικόνα, έδωσε τη θέση της στο αναδυόμενο κοσμικό εσωτερικό. Αλλά μέχρι το τέλος της 1710ης GG. Τα πορτραίτα σε αυτό το στυλ έχουν σταματήσει να ικανοποιούν τους πελάτες λόγω της βαριά, του Kosonazychy και της αρχαιοσύκα τους, το οποίο έγινε εμφανές μετά το πρώτο ξένο ταξίδι του Πέτρου. Οι πελάτες έχουν ένα νέο ορόσημο - η τέχνη της Δύσης (κυρίως Γαλλία): οι πίνακες που αγοράζονται στο εξωτερικό, οι ξένοι καλλιτέχνες καλούνται στη Ρωσία και οι Ρώσοι πρέπει να μελετήσουν.

Η κύρια γραμμή (Nikitin και Matveyev) της Ανάπτυξης Πορτραίτο προχωρεί με αυτοπεποίθηση, και η Parsuna χάνει την ελκυστικότητά του στα μάτια των υψηλόβαθμων πελατών. Παρ 'όλα αυτά, ο μακρύτερος από την Αγία Πετρούπολη, τόσο πιο σαφώς τα χαρακτηριστικά του Parsuna θα εκδηλωθεί στην επαρχία - καθ' όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα, και στη συνέχεια το 1ο ημίχρονο του XIX αιώνα. Η ιδιαιτερότητα αυτής της γραμμής πορτρέτου είναι η συμμετοχή της στην ζωγραφική εικονιδίων, η οποία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η απώλεια της μεσαιωνικής πνευματικότητας, γίνεται συμβιβασμός, φωτεινό και κομψό. Θα επηρεάσει ορισμένους καλλιτέχνες κοντά στο γραφείο από τα κτίρια.

1. Η γραμμή που βρίσκεται στην άκρη από την ξένη συνταξιοδότηση συμπληρώνεται από καλλιτέχνες που έχουν κάνει ανεξάρτητα το δρόμο από την εικόνα ζωγραφική στο πορτραίτο, εγχώριοι δάσκαλοι της ιδρώτας στο σπίτι και τους οπαδούς της ζωγραφικής - ευγενείς-ερασιτέχνες.

2. Η Rossika αντιπροσωπεύεται από ξένους καλλιτέχνες που εργάστηκαν στη Ρωσία καθ 'όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα. Αυτή η γραμμή είναι ετερογενής στην εθνική σύνθεση και το επίπεδο υψηλής ποιότητας. Είναι πιο κοντά στην κύρια ροή ενός ρωσικού πορτρέτου, το καθήκον της είναι να παρουσιάσει ένα τοπικό μοντέλο στον τομέα της ολοπλείας. Χάρη στη ρωσική τέχνη, η επαφή της ρωσικής τέχνης με την τέχνη των γειτονικών χωρών βρίσκεται στο επίπεδο της τυπολογίας, του στυλ και του σχηματισμού γενικών κριτηρίων καλλιτεχνικής ποιότητας.

3. Στην πραγματικότητα, το εγχώριο σχολείο (Ivan Nikitin, Alexey Matveyev, Ivan Vishnyakov, Alexey Anthropov, Ivan Argunov). Το έργο τους χαρακτηρίζεται από δεξιότητες και ακρίβεια στη μεταφορά εμφάνισης, αν και δεν έχουν επιτύχει πλήρη τελειότητα. (Από την επόμενη γενιά, Rockies, Levitsky, Borovikovsky ανήκαν σε αυτό). Αυτή η κύρια γραμμή διακρίνεται από τη συνέχεια. Ταυτόχρονα, κατέλαβε την εσωτερική ενότητα - αρχικά στοχεύει στην καταβολή των κύριων καλλιτεχνικών αρχών της νέας εποχής, τότε, έδωσε τους σε αυτούς, άρχισαν να εξελίσσονται σύμφωνα με τις πανευρωπαϊκές τάσεις στυλ (Baroque, Rococo, Κλασσισμός, συναισθηματικός, προδότης).

Σταδιακά, το πορτρέτο άρχισε να αναδημιουργεί το εσωτερικό περιεχόμενο του ανθρώπου πιο βαθιά. Στο πρώτο τρίμηνο του 18ου αιώνα, εμφανίστηκαν πορτρέτα, τα οποία ειλικρινά κατέλαβαν εικόνες πολλών εξαιρετικών σύγχρονων. Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες του πρώτου μισού του 18ου αιώνα ήταν i.n. Νικήτίνη και Α.Μ. Matveyev. Είναι ταχύτερα από τους άλλους που ξεπερνούν τις ζωγραφισμένες εικονικές επιρροές και δημιούργησαν ένα πραγματικά καλλιτεχνικό έργο της τέχνης της νέας εποχής.

Ήδη πρώιμα πορτρέτα του Ιβάν Νικήτικη Νικήτίνη διακρίνονταν με μεγάλη ικανότητα απόδοσης. Ο Πέτρος ο πρώτος ήταν πολύ περήφανος για τη Νικήτίνη και ο καλλιτέχνης έγραψε επανειλημμένα πορτρέτα του ίδιου του αυτοκράτορα. Έδειξε έντονα την ικανότητα του καλλιτέχνη στο πορτρέτο του Πέτρου σε μια θνησιμότητα. Αυτή η αθέμιτη εργασία φέρει τα ίχνη ενός γρήγορου, τολμηρούς γράμματος, γίνεται με ένα σκιώδη τρόπο με ένα βέβαιο χέρι ενός έμπειρου καλλιτέχνη.

Το πιο σημαντικό όχι μόνο στο έργο του ίδιου της Nikitin, ο Νώε γενικά στη ρωσική πορτρέτα ζωγραφική του πρώτου μισού του 18ου αιώνα το λεγόμενο "Πορτρέτο του υπαίθρου Hetman". Ο καλλιτέχνης απεικονίζει τους ηλικιωμένους, σαν να κουραστεί από τα μακρά έργα του ανθρώπου. Αυτό είναι ένα από τα λίγα πορτρέτα στα οποία ένα άτομο δεν παρουσιάζει δεν εκπροσωπείται μπροστά από τον θεατή στο "Supil Light" και γεμάτο βαθιά εσωτερική ζωή. Ο καλλιτέχνης και η χρωματιστική λύση του καμβά ήταν μεγάλη.

Η πορτρέτο της Νικητίνης - η κορυφή στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής ζωγραφικής του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Κανείς από τους συγχρόνους του, οι καλλιτέχνες δεν απέτυχαν να επιτύχουν μια τέτοια βαθιά διείσδυση στο πλάσμα της ανθρώπινης ψυχολογίας, μιας τέτοιας τέχνης και επαγγελματικών δεξιοτήτων.

Ο Andrei Matveyev πρώτα από τους ρωσικούς δασκάλους έλαβε μια πλήρης δυτική ευρωπαϊκή εκπαίδευση τέχνης. Στη Ρωσία, ένας νεαρός καλλιτέχνης επέστρεψε μετά το θάνατο των βασιλικών προστάτη του - Πέτρου Ι και Αικατερίνα Ι. Τον Αύγουστο του 1727, ήρθε στην Αγία Πετρούπολη και εξετάστηκε από τον Λούις Καραβάκι, ο οποίος σημείωσε ότι ο Matveyev γράφει καλά "το πρόσωπο" καλά και έχει περισσότερα "σε χρώματα, παρά στην εικόνα." Η Mateyva πιστώθηκε στην κατάσταση του γραφείου από κτίρια. Το 1731 έλαβε τον τίτλο του Master και οδήγησε τη γραφική ομάδα του Γραφείου, το αρχικό κρατικό ίδρυμα, το οποίο πραγματοποιήθηκε από αρχιτεκτονική και γραφική εργασία στη χώρα.

Από τα έγγραφα είναι γνωστό ότι ο Matveyev έγραψε έργα μάχης για το καλοκαιρινό σπίτι, γραφική εργασία για τον Peterhof, διακοσμημένο ANICHKOV και NARMIRALTY TRIUMPHAL GATE, βρήκε ακόμη ένα σχέδιο σχεδίασης συνδρομής που απεικονίζει το "Γάμος προς το Βασίλειο" (1732). Ο καλλιτέχνης συμμετείχε επίσης στη ζωγραφική του καθεδρικού ναού Petropavlovsky, Royal Residences στην Αγία Πετρούπολη, μέχρι το τέλος των μέρες του έγραψε εικόνες για την εκκλησία των Αγίων Συμεών και της Άννας. Δυστυχώς, πολλά από τα έργα Matveyev είναι γνωστά μόνο στις αναφορές, άλλοι δεν είναι πάντοτε αναμφισβήτητες στην υπαγωγή του συγγραφέα. Το πιο ενδιαφέρον από την υπόλοιπη κληρονομιά του Andrei Matveyeva είναι τα πορτρέτα του. Έφτασαν τον χρόνο μας πολύ λίγοι, μεταξύ τους: "Αλληγορία της ζωγραφικής" (1725), "Αυτοπροσωπογραφία με τη σύζυγό του" (1729), "ζευγαρωμένα πορτρέτα των πρίγκιπες του Γολίτσιν" (1728).

Φυσικά, στις αρχές του 18ου αιώνα, διάφοροι άλλοι ταλαντούχοι δάσκαλοι εργάστηκαν στον τομέα του πορτρέτου. Η ποικιλία των μορφών του πορτρέτου που εκδηλώνεται στα έργα των μικροτροφικών - G.S. Μουσικός και Α.Γ. Ovsov, ο οποίος δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα του Πέτρου και του πλησιέστερου περιβάλλοντος του. Έγιναν οι πρώτοι κύριοι κύριοι των οποίων οι μινιατούρες έφτασαν την τρέχουσα μέρα. Και οι δύο καλλιτέχνες εργάστηκαν πρώτα στο θάλαμο οπλισμού και στη συνέχεια μετακόμισαν στη νέα πρωτεύουσα - Πετρούπολη. Καθώς έκαναν, πρώτα απ 'όλα, οι εντολές του Πέτρου Ι, είναι φυσιολογικές ότι οι βασιλικοί πορτρέτα υπερισχύουν στην κληρονομιά τους. Ένα από τα έργα του μουσικού είναι ένα πορτρέτο του Peter i στο φόντο της Αγίας Πετρούπολης. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον είναι το προηγούμενο έργο του 1717 - το πορτρέτο της βασιλικής οικογένειας, το οποίο δείχνει την Catherine και τα στοιχεία των παιδιών που στέκονται: Elizabeth, Anna, Tsarevich Alexey και Little Peter Petrovich. Η μινιατούρα σύνθετη λύση προτείνει ότι ο καλλιτέχνης γνώρισε καλά με ένα ευρωπαϊκό πορτρέτο της παρέλασης - πιθανότατα, μέσω της χάραξης. Αλλά για τις ευρωπαϊκές μινιατούρες, τέτοια ομαδικά πορτρέτα ήταν η καινοτομία. Και η αξία του πλοιάρχου είναι ότι εισήγαγε για πρώτη φορά αυτό το είδος στη ρωσική τέχνη. Ο μουσικός στο πρώτο από το έργο του δεν είναι πολύ ισχυρό στο σχήμα - η δυσανάλογο των αριθμητικών στοιχείων, κάποιος παγετός και η ακαμψία της θετικότητας είναι αισθητή. Προσοχή προσελκύει, πάνω απ 'όλα, το χρώμα είναι μια πολύχρωμη μινιατούρα λύση. Εκπληκτικά εορταστικό, κομψό. Εάν θυμηθούμε τα διάσημα προϊόντα των Δασκάλων Usolian του XVII αιώνα, σημειώνουν ακούσια τις ομοιότητες του χρωμάτων τους με τα έργα του μουσικού. Προφανώς, ο καλλιτέχνης στο θάλαμο όπλων είδε τα προϊόντα της δεξιοτεχνίας της Usolian, τα οποία αντανακλούσαν στις μινιατούρες πορτρέτο του.

Ξεκινώντας από το χρόνο Petrovsky, ένα πορτρέτο στη ρωσική τέχνη βγήκε στην 1η θέση σύμφωνα με το βαθμό επικράτησης και ποιότητας. Το πορτρέτο "ανέβηκε στην πραγματικότητα το βασικό βάρος της καταγγελίας των καλλιτεχνικών αρχών της νέας εποχής." Στα έργα αυτού του είδους, τα άγνωστα πρόσωπα δοκιμάστηκαν νωρίτερα - σύνθετα σχέδια, πολύχρωμες τεχνικές, στυλιστικές εγκαταστάσεις. Ταυτόχρονα με το πορτρέτο, άλλα είδη, το απαραίτητο απολυταρχικό κράτος, ανέπτυξε ιστορικές και αλληγορικές συνθέσεις, χάρη στην οποία ο ρωσικός πολιτισμός ήταν μέρος του κόσμου ενός άγνωστου συστήματος προσωποποίησης.

Η απόκτηση των νόμων της ζωγραφικής του καβαλέτου το απόγευμα η Ρωσία πήγε σκληρά. Οι καλλιτέχνες χρειάζονται όχι μόνο να κυριαρχήσουν τη νέα κατανόηση του ουσιαστικού μέρους, αλλά και να μάθουν πώς να χτίσουν ικανοποιητικά το επίπεδο της εικόνας, την τέχνη της προοπτικής και μια ανατομικά σωστή μετάδοση του ανθρώπινου σώματος, καθώς και τα βασικά τεχνικών ελαιογραφίας και του Διαμερίσματα χρώματος.

Το συγκεκριμένο χαρακτηριστικό της τυπολογίας του ρωσικού πορτρέτου του αιώνα XVIII είναι η απουσία ή εξαιρετικά σπάνια ομάδα (συμπεριλαμβανομένου της οικογένειας) πορτρέτου, η οποία στην ίδια εποχή ήταν πολύ ενδεικτική για την Αγγλία και τη Γαλλία της ίδιας στιγμής. καθώς και την απουσία "σκηνών συνέντευξης". Μέχρι τον 2ο όροφο. Ο αιώνας XVIII απουσίασε το γλυπτό πορτρέτο.

2. Χαρακτηριστικά του ρωσικού πορτρέτου του μέσου του XVIII αιώνα

Από τα μέσα του XVII έως τα μέσα του XVIII αιώνα, το πορτρέτο ήταν κυρίως δικαστικές κύκλοι - είτε το βασιλικό μνημείο »Parsuna, ένα Parade Imperial πορτρέτο ή εικόνα ανθρώπων, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο κοντά στην υπέρτατη δύναμη. Μόνο από το Mid-XVIII αιώνα, το πορτρέτο "πηγαίνει" στη μάζα της συνηθισμένης τοπικής αριστοκρατίας, υπό την επίδραση του Διαφωτισμού υπάρχουν ακόμα σπάνιες εικόνες αγροτών και εμπόρων, δημιουργούνται πορτρέτα πολιτιστικών μορφών. " Στις 1730-1740, η ευγένεια ενισχύεται, η οποία συνέβαλε περαιτέρω στη μεταρρύθμιση της ελευθερίας του ευγενούς. Το πορτρέτο έγινε ένα απαραίτητο εργαλείο και την αυτοεπιβεβαίωση και την αισθητοποίηση της ζωής. Μέχρι τη δεκαετία του 1760, η τέχνη πορτραίτο ήταν ήδη ευρέως κυριαρχήθηκε όχι μόνο στην αυτοκρατορική αυλή, αλλά και στους απομακρυσμένους γαιοκτήμονες. Στη δεκαετία του 1760-1780, πολλά χαρακτηριστικά του ρωσικού πορτρέτου του XVIII αιώνα προσδιορίζονται οριστικά. Η περίοδος σχηματισμού, η μετάβαση από τις παλιές μορφές πολιτισμού, ολοκληρώθηκε η μαθητεία της Δύσης.

Για την καθυστερημένη κυριαρχία Elizabethan (το τέλος της δεκαετίας του 1750 - η αρχή της δεκαετίας του 1760) χαρακτηρίστηκε από το ιδανικό της ομορφιάς που σχετίζεται με την ταυτότητα της αυτοκράτειρας Ελισάθετ Πετσοβνα. Πρόκειται για μια ευρεία χαρούμενη αποδοχή πραγματικότητας, εορταστικό συναίσθημα, ένα θρίαμβο φυσικής εκκίνησης. Συχνά, αυτό το ιδανικό εμφανίζεται στους στρογγυλεμένους δρόμους των ισχυρών επικείμενων ανθρώπων. Παρ 'όλα αυτά, πολλοί δάσκαλοι έχουν αυτή τη χαρά να είναι και η σωματική ικανοποίηση συμπληρώνεται από μια συγκρατημένη στάση απέναντι στην εικόνα ενός ατόμου που επιστρέφει στις μορφές και τις παραδόσεις των εικόνων και των πελατών. Η ζωτική ενέργεια, η οποία είναι ορατή σε ισχυρές μορφές και φωτεινά χρώματα, περιορίζεται από την "κατεψυγμένη τελειότητα των ανεξάρτητων προσώπων και των σαφών περιγραμμάτων". Το Parsuna πηγαίνει σε τέτοια πρώτα πορτρέτα μια συγκεκριμένη συμπίεση της στάσης και το χρώμα του αντικειμένου μερικές φορές κορεσθεί ότι φαίνεται χαρακτηριστικό του χρώματος συμβολικό χρώμα χαρακτηριστικό του μεσαιωνικού συστήματος τέχνης. "Αποχέτευση" (το γεγονός ότι κάτω από το πρόσωπο) ερμηνεύεται λεπτομερώς, ο καμβάς δημιουργείται καμβά καλή πίστη, όπως ένα είδος πράγματος, στην ερμηνεία της εικόνας ενός ατόμου, παραμένουν ίχνη συμβολικής σκέψης - όλα αυτά είναι ένα υπόλοιπο του μετάβαση από τα μέσα αιώνες σε μια νέα στιγμή. Μέχρι τη δεκαετία του 1750, η κάμερα στην ερμηνεία της εικόνας ενισχύεται αισθητά στο ρωσικό πορτρέτο. Για παράδειγμα, ο Anton Losko καλλιεργεί το είδος του μηχανήματος και ως εκ τούτου διακοσμητικές διακοσμητικές μειώσεις στα πορτρέτα του, ο ρόλος της χειρονομίας αυξάνεται, υπάρχει μια συσχετισμό οικόπεδο, ο χώρος του θαλάμου συμβαίνει.

Τα μέσα του αιώνα - ο χρόνος ανύψωσης και αναζωογόνησης των εθνικών παραδόσεων - στον τομέα της ζωγραφικής αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα του i.ya. Vishnyakova, Α.Ρ.. Anthropova, i.p. Angunova. Η ελαφρότητα και η ελευθερία στην κατασκευή της σύνθεσης, στην κίνηση της βούρτσας και το επίχρισμα των συνταξιούχων Petrovsky, αντικαθίσταται από τους κυρίους των μέσων του αιώνα μεγαλύτερη παραδοσιακή παραδοσιακή επιστολή, τη συζήτηση στη θέση του μοντέλου.

Στις εκκρεμείς δεξιότητες και η δήλωση του Ιβάν Yakovlevich Vishnyakov μπορεί να κριθεί με πορτρέτο του Κ. Και Ν. Peischini και ιδιαίτερα τη Σαρρά Φορτζ. Θέτοντας ένα κορίτσι στο φόρεμα της κυρίας του δικαστηρίου, ο καλλιτέχνης, ταυτόχρονα, κατέλαβε τη ζωντανή και την πραγματική εικόνα της εφηβείας και της ακαμψίας των κινήσεων, κάποια ένταση θέτει, γυμναστήριο. Παρά την στατική ικανότητα του μοντέλου, συμβατικότητα στην ερμηνεία του αριθμού, χειρονομία, στολίδι, το πορτρέτο της φυλής της Σαρρά κατακτά με τον παίκτη του. Αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα από τα καλύτερα γραφικά καζάνι των μέσων του αιώνα.

Ένας μεγάλος πλοίαρχος ενός γραφικού πορτρέτου που συνδυάζει μια ποικιλία καλλιτεχνικών τεχνικών ήταν στα μέσα του 18ου αιώνα Alexey Petrovich Antropov. Πορτρέτο των Στατιστικών-Κυρίες Α.Μ. Το Izmailovaya (1759) είναι ενδιαφέρον για το εκφραστικό χαρακτηριστικό του μοντέλου. Το διακρίνει τα εθνικά και ιστορικά τυπικά της εικόνας, της πλαστικής ζωγραφικής. Το πορτρέτο είναι απλό στη σύνθεση. Είναι χτισμένο σε ένα συνδυασμό ηχητικών και μπλε τόνων.

I.i. Argunov (1729-1802) - Γραφήματα φρουρίων Sheremetyevsky - Ένας εκπρόσωπος μιας πολύ ταλαντούχης οικογένειας αρχιτεκτόνων και καλλιτεχνών. Δημιούργησε πολλά πορτρέτα της Sheremeney και του λαού του κύκλου τους. Συνήθως δεν τον έβαλαν και ο Αργούφ, όπως τον είπε ο ίδιος, τους έγραψε, παρακολουθώντας τις επίσημες διακοπές στο παλάτι. Τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν ζευγάρια πορτρέτα Κ.Α. Khripunova, "Ξένο Κολλέγιο Μεταφραστή", και η σύζυγός του (1757) - Άτομα περισσότερης από γνωστής προέλευσης. Το Argunov απεικονίζει τα μοντέλα του σε κοντινή απόσταση: φαίνεται να είναι κοντά στον θεατή.

Αλλά η καριέρα A.P. Ο Antropova ως πορτραίτης ήταν υπό την άμεση επίδραση των πολιτικών γεγονότων που έλαβαν χώρα στη Ρωσία. Η αντικατάσταση του βασιλεύει απτά στο έργο του. Στις 25 Δεκεμβρίου 1761, μετά τον θάνατο της Ελισάβετττροβνα, ο Peter III προσχώρησε στο ρωσικό θρόνο, τον ανιψιό της και έναν νομικό διάδοχο.

Το σύνημά του για να διακοσμήσει την αίθουσα Parade του, Α. Π. Antropov είναι ένα πορτρέτο ενός νέου κυβερνήτη της Ρωσίας. Η εργασία αυτή ήταν μέρος της ευθύνης του καλλιτέχνη για το Συνοδικό Γραφείο. Για πρώτη φορά, ο Antropov είχε την ευκαιρία να δείξει τις γραφικές δεξιότητές του, δημιουργώντας ένα αυτοκρατορικό πορτρέτο παρέλασης σε πλήρη ανάπτυξη. Αυτό του έδωσε την ελπίδα ότι κατά την αλλαγή του βασιλικού περιβάλλοντος θα μπορούσε να αποκτήσει πρόσβαση στο παλάτι και, αν τυχερό, να επιτύχει τον τίτλο του δικαστηρίου καλλιτέχνη.

Τον Φεβρουάριο του 1762, ο Α. Π. Anthropov εκτελεί ένα μικρό σκίτσο, το οποίο τώρα βρίσκεται στη γκαλερί Tretyakov. Στο σκίτσο, όπου η όμορφη και λεπτή επιλεγμένη γεύση, ο Peter III απεικονίζεται στο εσωτερικό υπό όρους, η οποία είναι παρόμοια για το χώρο λήψης για επίσημη κοινό, αλλά μάλλον σε προσωπικά chas. Η εικόνα του νέου αυτοκράτορα τοποθετείται σε ένα ιδιόμορφο γραφικό πλαίσιο: Από τη μία πλευρά πλαισιώνει μια σπειροειδή στήλη με γιρλάντες φύλλα, και από την άλλη - την πόρτα με ένα επιλεγμένο κουρτίνα. Στα αριστερά σε ένα ροζ τοίχο, ο καλλιτέχνης βάζει ένα πορτρέτο του Πέτρου Ι στο σκαλιστό πλαίσιο - αυτό το στοιχείο θα πρέπει να έχει αποδείξεις για την επιτυχημένη νομιμότητα της αστυνομίας από τον παππού στα εγγόνια και να προκάλεσε να υποδείξει το πρόγραμμα της βασιλείας στο πρόγραμμα , επειδή ο Peter III δήλωσε στο πρώτο του δηλωτικό, το οποίο θα είναι "να ακολουθήσει το βήμα προωθητικό κυρίαρχο, ο παππούς του Πέτρου το Μεγάλος".

Είμαστε άγνωστοι σε ό, τι είδους σχέσεις ο καλλιτέχνης και ο κυρίαρχοι βρίσκονται. Δεν γνωρίζουμε αν ο Peter III θέτει Annyropov. Μπορείτε να μαντέψετε, ωστόσο, ότι το σκίτσο δεν μου άρεσε ο αυτοκράτορας, ο οποίος ισχυρίστηκε ο ρόλος του μεγάλου χάρακα και του διοικητή. Και ο ζωγράφος αναχωρεί από το αρχικό σχέδιο. Το τελευταίο πορτρέτο του Peter III είναι ένας καμβάς παρέλασης που απάντησε σε όλα τα κανόνα αυτού του είδους. Αμέσως για το αυτοκρατορικό πορτρέτο των χαρακτηριστικών του μεγέθους και της ουλήλυσης: στο τραπέζι - στέμμα, σκήπτρο, δύναμη. Στην καρέκλα - το μανδύα της Ermine. Ο Peter III εμφανίζεται σε μια ενεργητική στάση, με ένα πόδι που ονομάζεται πόδι. Με το ένα χέρι, βασίζεται στη ράβδο του στραγγαλισμού, και το άλλο που βάζει τη ζώνη. Χάρη στην παραμορφωμένη προοπτική, ο Paul Dan σε λίγο αφύσικη προοπτική και η φιγούρα του βασιλιά πύργους πάνω από τον θεατή. Ο χώρος έχει επεκταθεί: Η σκηνή μάχης εμφανίστηκε στο άνοιγμα του παραθύρου - ο υπαινιγμός του Peter III που απαιτείται από το γραφικό Canon του Peter III, το οποίο, δεξιά, δεν κατέχει. Ο καλλιτέχνης προφανώς ήθελε να επιτύχει ένα εξαιρετικό και ταυτόχρονα ένα πομπώδες αποτέλεσμα.

Το 1762, κατόπιν αιτήματος του πρώην μέλους της Συνόδου, ο Αρχιμανδρίτης της Μονής Τριάδας-Σέργη του Λαυρεντίας Khotsyatovsky A.P. Ο Antropov γράφει μια μειωμένη και περικομμένη έκδοση του ίδιου πορτρέτου του Peter III. Τώρα αποθηκεύεται στο Sergiev Basad Museum-Reserve. Εδώ ο κυρίαρχος αντιπροσωπεύεται σε μια πιο χαλαρή πόζα. Το Royal Regalia μισό κόβει το πλαίσιο της εικόνας. Το άσχημο πρόσωπο του Peter Fedorovich μαλακώνεται από μια ασπρόμαυρη μοντελοποίηση. Το αντίγραφο του συγγραφέα αποδείχθηκε πιο επιτυχημένο σε μια γραφική στάση από το πρωτότυπο. Τότε Α.Ρ. Ο Antropov γράφει ένα άλλο, το τέταρτο πορτρέτο του μονάρχης - στη μέση ενός στρατιωτικού στρατοπέδου. Πριν από την επανάσταση του Οκτωβρίου, ο καμβάς βρισκόταν στο χειμερινό παλάτι, τότε πέρασε στο ρωσικό μουσείο.

Οι κορυφαίες αρχές σίγουρα αντιπροσώπευαν την ερμηνεία του ανθρωπούφ του Peter III. Η έμμεση επιβεβαίωση αυτού μπορεί να είναι το γεγονός ότι ταυτόχρονα με το Α.Ρ. Ο Antropov Write Peter III προσκλήθηκε από τους F.S. Rockots. Τον Απρίλιο του 1762, με μια πρωτοφανή βιαστική - σε μισές εβδομάδες - οι Rockots εκτελούν ένα παραγόμενο πορτρέτο του κυρίαρχου με όλα τα βασιλικά χαρακτηριστικά. Η εικόνα δεν έκανε μια ευνοϊκή εντύπωση στην αυλή, ίσως επειδή γράφτηκε. Η έκδοση Rokolovsky παρέμεινε αζήτητη και όλες οι επόμενες παραγγελίες μεταφέρθηκαν στο Α.Ρ. Ανθρωποπάθεια.

Ωστόσο, η επιτυχίες του παλατιού του καλλιτέχνη, καθώς και το διοικητικό συμβούλιο του Peter III, αποδείχθηκαν βραχύβια. Με ένα νέο βασιλιά, υπήρχαν αιχμηρές αλλαγές στην εσωτερική και εξωτερική πολιτική της Ρωσίας. Ως αποτέλεσμα του πραξικοπήματος στις 28 Ιουνίου, το 1762, η σύζυγος του Peter III διακηρύχθηκε από την αυτοκράτειρα, τη νέα αυτοκράτειρα Ekaterina II. Α.Ρ. Ο Antropov δεν ήταν τυχερός: μπροστά του, η προοπτική να γίνει δικαστής καλλιτέχνης στο δικαστήριο του Peter III, αλλά η Ekaterina Alekseevna, φυσικά, δεν ήθελε να παράσχει ένα τόσο υψηλό και διάσημο μέρος σε ένα πρόσωπο που ήταν μια χάρη του ο σύζυγος μισούσε από αυτήν.

Ωστόσο, οι κύριοι καλλιτέχνες χρειάστηκαν. Ακολούθως Α.Ρ. Ο Antropov έκανε πολλές παραγγελίες παλάτι και έγραψε επανειλημμένα τη μητέρα αυτοκράτειρα. Ο τόπος του καλλιτέχνη του δικαστηρίου, ωστόσο, στερεωμένη πίσω από το δανικό Vigilius Eriksen, το οποίο δημιούργησε το διάσημο ιππικό εφίδρωσης της βασίλισσας και ενός πορτρέτου μπροστά στον καθρέφτη.

Από το 1768, ο καλλιτέχνης του δικαστηρίου Catherine II έγινε ο Stefano Torelli, ο οποίος δημιούργησε πλούσια αλληγορική καμβά στην τιμή της. Για χάρη της δικαιοσύνης, πρέπει να σημειωθεί ότι στη γραφική τους ικανότητα, οι ξένοι δάσκαλοι ήταν υψηλότερες από την ανθρωποπαραγωγή μας.

3. Πορτρέτο του καθυστερημένου αιώνα XVIII

Η ζωγραφική των τελευταίων δεκαετιών του αιώνα XVIII διακρίνεται από σημαντική ποικιλία και πληρότητα. Πρώτα απ 'όλα, αυτό οφείλεται στην ίδρυση της Ακαδημίας Τεχνών. Η ρωσική σχολή έχει πλέον κατακτηθεί από αυτά τα είδη ζωγραφικής, τα οποία προηγουμένως αντιπροσωπεύθηκαν μόνο από τα έργα των παλαιών και σύγχρονων δυτικών προγραμμάτων. Τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της ρωσικής ζωγραφικής των τελευταίων δεκαετιών του XVIII αιώνα συνδέονται με το Portship Art. Το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η τέχνη πορτραίτο φτάνει την ακμή του. Αυτή τη στιγμή, οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι της F.S. Rockies, D.G. Levitsky και VL. Ο Borovikovsky, ο οποίος δημιούργησε μια λαμπρή γκαλερί πορτρέτων σύγχρονων, έργων, γοητευτική την ομορφιά και την ευγένεια των ανθρώπινων φιλοδοξών. Το ρωσικό πορτρέτο εκείνης της εποχής συνδυάζει ευτυχώς μεγαλύτερο βάθος και σημασία στην εικόνα ενός ανθρώπινου προσώπου. Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν την εικόνα ενός ατόμου με τη βοήθεια διαφόρων γραφικών κεφαλαίων: εξαιρετικά χρώματα και αντανακλαστικά, ένα πλούσιο σύστημα πολυστρωματικών χρωμάτων, διαφανών λαμπτήρων, ωραία και βιρτουόζο χρήση της υφής μιας πολύχρωμης επιφάνειας.

Δημιουργικότητα F.S. Η Rockotova (1735-1808) είναι μια από τις πιο γοητευτικές και δύσκολες σελίδες του πολιτισμού μας. Ήδη σε μια μάλλον ώριμη ηλικία, υιοθετήθηκε στην Ακαδημία Τεχνών. Τα πρώτα έργα του είναι πορτρέτα Γ. Orel (1762-1763), Ε. Β. Yusupova (1756-1761) υποδεικνύουν τη συμμετοχή του στην κουλτούρα Rococo. Τα σημάδια αυτού του στυλ βρίσκονται στο πορτρέτο της Catherine II (1763), το οποίο έγινε ένα μοντέλο για την εικόνα μιας πολύ απαιτητικής αυτοκράτειρας. Πολλά πορτρέτα βγήκαν από τις βούρτσες του καλλιτέχνη - ποιητής V.I. Mikes (1769-1770), σχεδόν όλη την οικογένεια Vorontsov - αυτός ο ίδιος (τέλος της δεκαετίας του 1760), η σύζυγός του Μ. Α. ΒΟΟΝΤΣΩΒΑ ΚΑΙ ΠΑΙΔΙΑ (1770). Την περίοδο των δεκαετιών του δέκατου όγδοου αιώνα στην Πορτραίτα F.S. Ο Rockot επικρατεί τη σκιά της υπερήφανης συνείδησης της δικής της σημασίας, σε αυτή την περίοδο περιλαμβάνει: Πορτρέτο ενός νεαρού στρατηγού Β.Ε. Novosilseva (1780), ευγενή κυρία E.N. Orlova. Οι Rockots έγραψαν κυρίως πορτρέτα του θαλάμου. Στα έργα του, η επιθυμία του καλύτερου, φωτισμένου τμήματος της ρωσικής ευγένειας να ακολουθήσει τα υψηλά ηθικά πρότυπα αντανακλάται στα έργα του. Ο καλλιτέχνης αγάπησε να απεικονίσει ένα άτομο χωρίς περιβάλλον παρέλασης, ανεξάρτητα.

Ακόμη και στα πρώτα έργα του Rokotov - πορτραίτα του Μεγάλου Δούκα Παύλου, τα κορίτσια E. Yusupova και άλλοι επηρεάζουν την ικανότητα όχι μόνο να μεταφέρουν σωστά την ομοιότητα, αλλά και να δώσουν την εικόνα της μεγάλης πνευματικότητας.

Η δημιουργικότητα rockot άκμασε τα επόμενα χρόνια, όταν ο καλλιτέχνης εμπλουτίζει ακόμα περισσότερο και περιπλέκει το χρώμα, επιτυγχάνει σε πορτρέτα της μετάδοσης εσωτερικά σημαντική, αυξημένη εικόνα. Σε μεταγενέστερα πορτρέτα, οι βράχοι υπογραμμίζουν την πνευματικότητα και την πνευματικότητα των μοντέλων τους. Συνήθως οι rockers όλοι εστιάζουν σε πρόσωπα. Οι άνθρωποι στα πορτρέτα του είναι σχεδόν πάντα χαμογελώντας, συχνά σιωπηρά, μερικές φορές μαζεύουν μυστηριωδώς τον θεατή. Είναι ενωμένοι από κάτι γενικό, κάποιο είδος βαθιάς ανθρωπότητας και πνευματικής θερμότητας. Σαν να απεικονίζεται κάτι nauseas, συμβαίνουν. Φαίνονται να βυθίζονται στο μυστηριώδες γραφικό υπόβαθρο.

Όταν το έργο του Rokotov άκμασε, οι δραστηριότητες ενός άλλου μεγαλύτερου πορτρέτου του Dmitry Grigorievich Levitsky, ο οποίος δημιούργησε μια σειρά αληθινών, βαθιά για τα χαρακτηριστικά των πορτρέτων άρχισαν. Δημιουργήθηκε από τους γκαλερί καλλιτέχνη Πορτρέτα των σύγχρονων που τον έφερε καλά αξέχαστη φήμη. Υπήρχαν σταθερές παραγγελίες. Ένας από αυτούς διατάχθηκε από τον Ι. Ι. Petsky πορτρέτο της Ρ.Α. Demidova (1773). Ο απόγονος του Tula Kuznetsov, ο οποίος μετατράπηκε στην βασιλεία του Πέτρου Ι με έναν υπέροχο πλούσιο κτηνοτρόφο, διέρρευσε τους προληπούς στο μεγάλο πρωτότυπο, ο οποίος έκπληκτος από τις εκκεντρικές του όχι μόνο στην Πετρούπολη και τη Μόσχα, αλλά και την Ευρώπη. Ο Λεβιτσί κατάφερε να μεταφέρει τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά που απεικονίζονται, τα επιδέξια και πλούσια συνδυάζουν με βαθιά κατανόηση της σύνθετης φύσης του μοντέλου του. Ο Demidov παρουσιάζεται σε ένα παλτό στο σπίτι και ένα καπάκι, κλίνει σε έναν κήπο στον κήπο πότισμα. Η υπερήφανη στάση υπογραμμίζεται από μια επίσημη χειρονομία που δείχνει τα γλάστρες με λουλούδια, των οποίων ο εραστής ήταν αυτή η περιουσία Balovd. Για όλη την παρωδία της εικόνας, προφανώς συμφωνήθηκε με τον πελάτη, ο Λεβίτσκι κατόρθωσε να συνδυάσει αυτά τα χαρακτηριστικά της υπερτροφίας με στοιχεία του μπροστινού πορτρέτου (κίονες, κουτάλες, τοπίο με θέα το εκπαιδευτικό σπίτι στη Μόσχα, οι τεράστιες δωρεές στις οποίες γίνονται η Demidov ήταν γνωστές στην κοινωνία). Ωστόσο, στο πρόσωπο της τεμαχισμένης Σκψύσης και των σημειώσεων του Ironiya. Το πορτρέτο μαρτυρεί την υψηλή κυριαρχία του καλλιτέχνη, την ικανότητά του για ένα εξωτερικό, καψάλισμα για να δει τα χαρακτηριστικά της βαθιάς ανθρωπότητας.

Το 1773-77. Ο Λεβίτσκι ασχολήθηκε με την εκπλήρωση της τάξης της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β, ο οποίος τον έδωσε έγραψε επτά πορτρέτα μαθητών του Ινστιτούτου Noble Maiden. Αυτή η γκαλερί πορτρέτου συνδυάζεται με μια κοινή ιδέα: ο καλλιτέχνης εισήγαγε χορό smoleanok ή παίζει θεατρικές σκηνές. Οι εικόνες δίνονται στο φόντο των τοπίων ή των υπεραλιών, οπότε ο καθένας από αυτούς γίνεται αντιληπτός ως μια περίεργη ιστορία. Στο πορτρέτο Ε.Ι. Nelidova (1773), που παρουσιάστηκε χορός, η εκλογή των κινήσεων αποκαλύπτεται στη χαριτωμένη στροφή του σχήματος και η αμεσότητα και η γοητεία εκφράζονται στην δύσκολη λάμψη των καφέ αμυγδάλων και ένα εύθραυστο χαμόγελο. Εκτός από ένα μονοκατοικίες του Smoleanok - G.I. Avoye παίζει στην άρπα (1776), Ε.Ι. Molchanova, που κάθεται στο τραπέζι με φυσικές συσκευές (1776), A. P. Lev-Tire (1775) και Ν. Borshovoy (1776) που εμφανίζεται από το Dancing - Levitsky Δημιουργία και ζευγάρια πορτρέτα F.S. Rzhevskaya και N.M. Davydova (1772?), E.N. Khovanskaya και E.N. Khrushchova (1773). Το τελευταίο πορτρέτο, που απεικονίζει τα έφηβια κορίτσια που παίζουν τη σκηνή από την κωμική όπερα "οι ιδιοτροπίες αγάπης ή η Nynetta με το γήπεδο, είναι ιδιαίτερα επιτυχής. Παιχνιδιάρικο δέκαχρονο Khrushchev, ο οποίος εκτελεί αρσενικό ρόλο, και ντροπαλός Khovanskaya, που κοιτάζει το "Cavalier" του, βλέποντας το Levitsky σε όλη την αμεσότητα, σπάζοντας μέσα από τις βαρεμένες θεατρικές χειρονομίες. Η ενότητα των σύνθετων τεχνικών, ο ρυθμός των κινήσεων και ένα λεπτό χρωματιστικό διάλυμα συνδυάζουν αυτή την αρχική σουίτα πορτρέτου. Μεταξύ των επίσημων πορτρέτων παρέλασης που δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη, την εικόνα "Catherine II - Η νομοθεσία στην εκκλησία της θεάς της δικαιοσύνης" (1783) καταλαμβάνει ειδικό χώρο. Σε αυτό σε αλληγορική μορφή, εκφράζεται η παρουσίαση των ρωσικών διαφόρων για τον τέλειο μονάρχη. Η Catherine II απεικονίζεται στο ορεινό μανδύα, στο φόντο των στηλών και του κουρτίνες, το υλικολογισμικό από τις παπαρούνες μπροστά από το άγαλμα της θεάς της δικαιοσύνης. Πίσω από το κιγκλίδωμα - ένα θαλάσσιο τοπίο με τα πλοία, που μοιάζει με τις νίκες του ρωσικού στόλου στη Μαύρη Θάλασσα. Στους πρόποδες της αυτοκράτειρας - ένας αετός με ένα κλαδί δάφνης σε ένα ράμφος, που κάθεται στους τεράστιους φεύγει από τον κώδικα νόμων, σαν να εγκρίνει το ρόλο της Catherine II - νομοθεσία. Μια παρόμοια έννοια της εικόνας απάντησε στις απαιτήσεις του κλασικισμού - το στυλ που επικράτησε στη λογοτεχνία και την τέχνη του τέλους του XVIII αιώνα. Τα ιδανικά του καθορίστηκαν και η φύση της λεγόμενης κούπα Lviv-Derzhavinsky, στην οποία ο Λεβίτσκι ήταν κοντά. Προχωρημένοι στοχαστές και συγγραφείς Ν.Α. Lviv, G.R. Derzhavin, v.v. Ο Κοπυνής ήταν μια μεγάλη επιρροή στον καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Levitsky δημιούργησε πορτρέτα του φιλόσοφου Δ. Didro (1773), που είναι τώρα με τη Γενεύη και τον συγγραφέα. Storecovitsky (1781). Γραπτό πορτρέτο της Ν.Α. Lviv (το τέλος της δεκαετίας του 1770), στην προσωπικότητα του οποίου ενσωματώθηκαν τα καλύτερα χαρακτηριστικά ενός ατόμου της εποχής του Διαφωτισμού: ένα πανέμορφο μυαλό, ταλέντο, καθαριότητα και ευγένεια των σκέψεων.

Τα πορτρέτα της Livitsky διακρίνονται από μια μεγάλη ποικιλία. Για τον καλλιτέχνη, όλα τα μοντέλα του είναι άνθρωποι με μια πολύπλοκη εσωτερική ζωή. Δεν τους έλαβε, παραμένοντας στόχος στα χαρακτηριστικά του.

Ο Λεβιτσί ήταν ένας θαυμάσιος συντάκτης και χρωματιστής. Τα πορτρέτα του είναι πάντα εναρμονισμένα στο χρώμα, το χρυσό φως περιβάλλει τον καμβά. Ο καλλιτέχνης συχνά καταφεύγει σε έντονα ζουμερά χρώματα, τα οποία συνθέτουν ένα μοναδικό και χαρακτηριστικό γάμμα γι 'αυτόν, στην οποία η σαφήνεια και η καθαρότητα της tonal και οι σχέσεις χρωμάτων βασιλεύουν.

Το Vladimir Lukich Borovikovsky ήταν ο τρίτος εξαιρετικός πλοίαρχος του πορτρέτου των τελευταίων 18ου αιώνα. Η τύχη του Vladimir Lukich στη ρίζα άλλαξε δύο αλληγορουργικά έργα ζωγραφικής, που έγιναν για τη διακόσμηση του παλατιού Kremenchug, ένα από τα "ταξιδιωτικά παλάτια", τα οποία ανεγέρθηκαν στην πορεία της Catherine II στην Κριμαία. Οι εικόνες άρεσαν την αυτοκράτειρα και πόλοι την υπερηφάνεια της. Σε ένα από αυτά, ο Peter i απεικονίστηκε στην εμφάνιση του Landpasher και της Catherine II, του Falling Field, και από την άλλη - την αυτοκράτειρα στην εμφάνιση της Minerva που περιβάλλεται από τους σοφούς της αρχαίας Ελλάδας. Ο βασιλικός έπαινος άνοιξε τον δρόμο Borovikovsky στην Αγία Πετρούπολη.

Ένας 30χρονος ζωγράφος δεν μπορούσε να κάνει έναν 30χρονο ζωγράφο και ως εκ τούτου έλαβε ιδιωτικά μαθήματα από τον διάσημο Countryman D. G. Levitsky, και από το 1772 - από τον διάσημο αυστριακό ζωγράφο εργάστηκε στο Δικαστήριο της Εκατερίνας Β, Ι.Β. Λάμπα, και αντιγράφει επίσης τα καλύτερα δείγματα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής και της εργασίας των μέντων τους.

Τον αποδείχθηκε αρκετά για να κυριαρχήσει επαγγελματική χειροτεχνία. Στις 4 Δεκεμβρίου 1794, η Lampi απευθύνθηκε στο Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών με μια επιστολή, στην οποία ζήτησε να απονέμει τον φοιτητή του V.L. Ο τίτλος του ακαδημαϊκού Borovikovsky. Προφανώς, παρουσιάστηκε "πορτρέτο της Catherine II σε μια βόλτα". Το αίτημα αυτό υποδηλώνει υψηλή εκτίμηση του χορηγούμενου ρωσικού φοιτητή, ο οποίος είναι ένας αλλοδαπός καλλιτέχνης του δίνει.

Από τους δασκάλους του, υιοθέτησε μια λαμπρή τεχνική, ευκολία γραφής, σύνθετη δεξιότητα και την ικανότητα να απεικονίζεται με κολύματα. Σε μια κούπα ενός διάσημου αρχιτέκτονα, ποιητή και μουσικούς Ν. Α. Λβοφ, στο σπίτι του οποίου ζούσε για δέκα χρόνια, ο Borovikovsky ήταν μεταξύ των εξέχοντα στοιχεία της καλλιτεχνικής Ρωσίας, διείσδυση των ιδεών του συμβολισμού. Το νέο μάθημα ήταν σύμφωνο με έναν ήρεμο, ανώτατο συντονισμένο καλλιτέχνη, ο απλός τρόπος ζωής δεν επηρέασε ούτε δόξα ή χρήματα. Ο Vladimir Lukich απορροφήθηκε πλήρως από την τέχνη και οι δεξιότητές του εκτιμούσαν γρήγορα τους πελάτες.

Μέχρι το 1790, έγινε ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες πορτραίτο, το 1795 έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού και επτά χρόνια αργότερα έγινε σύμβουλος της Ακαδημίας Τεχνών. Έγινε διάσημος και ακόμη και ένα μοντέρνο πορτρέτο, οι παραγγελίες χύθηκαν από τους πιο ανώτερους, μέχρι τα μέλη του αυτοκρατορικού οικογενειακού ονόματος.

Η άνθηση της τέχνης του ήταν βραχύβια - λίγο πάνω από μια δεκαετία στη στροφή των XVIII - XIX αιώνες, αλλά όμορφη. Ήταν τότε ότι δημιούργησε το πορτρέτο του Paul I, Stats Γραμματέας D.P. Trochinsky, μεταδίδοντας την εσωτερική αντοχή αυτού του εξαιρετικού προσώπου που χτύπησε έξω από το κάτω μέρος, καθώς και τα μπροστινά πορτραίτα - ένα εκπληκτικά όμορφο και εξωτικό πορτρέτο του Murthase Kulikean, ένα πλούσιο πορτρέτο του A.B. Η Κουράκη, ένας εκφραστικός εκπροσωπούμενος άνθρωπος, ο οποίος ονομάστηκε "διαμάντι πρίγκιπα" για την αγάπη της πολυτέλειας και για μια σπάνια πανοπλία - το "Pavlin", ένα πορτρέτο ενός σκάβου, κάθεται σε μια καρέκλα σε ένα γραπτό τραπέζι, χρονολογημένα χειρόγραφα.

Ακόμα, το πιο φωτεινό του ταλέντο που αποκαλύφθηκε σε μια σειρά γυναικείων πορτρέτων που εκτελούνται κατά τα ίδια χρόνια. Δεν είναι τόσο θεαματικές όσο οι άνδρες, το μικρό σε μέγεθος, μερικές φορές παρόμοιο με μια σύνθετη λύση, αλλά διακρίνονται από μια εξαιρετική λεπτότητα στη μετάδοση χαρακτήρων, αόριστες κινήσεις της ψυχικής ζωής και ενώνει ένα απαλό ποιητικό συναίσθημα.

Για τις όμορφες γυναίκες εικόνες, ο Borovikovsky δημιούργησε ένα συγκεκριμένο στυλ πορτρέτου: μια εικόνα μέσης, βυθισμένη στο στοχαστικό σχήμα βασισμένο σε ένα χέρι σε οποιαδήποτε βάση, και το φόντο για το Languid Banding του σώματος σε ελαφριά ρούχα είναι ένα ήσυχο τοπίο.

Στην απεικόνιση του Borovikovsky αμφισβήτησε την ικανότητα να αυξημένα συναισθήματα, καρδιακές εμπειρίες, οι οποίες αντιστοιχούν στην συναισθηματική διάθεση της κοινωνίας και της κατεύθυνσης στη λογοτεχνία. Στα πορτρέτα των γυναικών, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να ειδική ποίηση του μοντέλου, σε ένα ιδιόμορφο συγγενή και ταυτόχρονα κομψό, ελαφρώς εξιδανικόταν την εικόνα της.

Ο καλλιτέχνης διατήρησε τη λαμπρή χειροτεχνία και την επαγρύπνηση του.

Ο Borovikovsky έθεσε δύο φοιτητές, ένα από τα οποία ήταν ο Alexey Venetsianov, ο οποίος πήρε την ποιητική αντίληψη του κόσμου από τον μέντο του.

Μέχρι το 1810, στα έργα του Borovikovsky υπήρχε μια στροφή προς τη ρομαντική κατεύθυνση. Αυτός ο λεπτότερος ποιητής της συναισθηματικής γυναίκας και τα μεγαλύτερα δείγματα των δεξιοτήτων του άνοιξαν το δρόμο για δημιουργικά επιτεύγματα των ρομαντικών καλλιτεχνών.

συμπέρασμα

Σε όλο τον αιώνα XVIII, η ρωσική τέχνη της ζωγραφικής έχει περάσει μεγάλο τρόπο να γίνει κάτω από τους νόμους της νέας εποχής. Οι ανάγκες της εποχής αντανακλάται στην προτιμησιακή ανάπτυξη της κοσμικής ζωγραφικής - πορτρέτου, τοπίου, ιστορικών και εγχώριων ειδών.

Από τις αρχές του 18ου αιώνα, οι καλλιτέχνες έφεραν την ικανότητά τους στην εξαιρετική τελειότητα από μια μάλλον πρωτόγονη εικόνα ενός ανθρώπινου προσώπου. Μελετώντας τους ξένους ζωγράφους, οι εγχώριοι δάσκαλοι όχι μόνο υιοθέτησαν τη γνώση τους, αλλά τους ξεπέρασαν και πρόσθεσαν βαθιά ρωσική γεύση στην τέχνη τους.

Πορτρέτα των αρχών του αιώνα απεικονίζουν κατά κύριο λόγο κοινωνική προσωπικότητα ενός ατόμου, τις καλύτερες πλευρές του, τη συλλογή του, μερικές φορές φανταστική ομορφιά. Αλλά όλο τον αιώνα, το κράτος, η δημόσια διάθεση, καθώς και η στάση του καλλιτέχνη στο άτομο που απεικονίζεται είναι έντονα αλλάζει. Οι δάσκαλοι δεν έχουν πλέον καθορίσει μια εργασία για να κάνει ένα πορτρέτο μοιάζει με ένα μοντέλο. Δεν ενδιαφέρθηκαν τόσο πολύ για τη σοβαρότητα της κατάθεσης ως ο εσωτερικός κόσμος του ανθρώπου, της ουσίας του, της προδιάθεσής του στην πνευματικότητα. Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, οι ζωγράφοι δίνουν την ψυχή των μοντέλων τους, τις καλύτερες διαθέσεις, τη μεταβλητότητα των χαρακτήρων.

Ο 18ος αιώνας είχε ένα τεράστιο βάρος όχι μόνο στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού κράτους, αλλά και έκανε γιγαντιαίες προσαρμογές στη ρωσική τέχνη. Για πρώτη φορά, δεν μπορούμε να διαβάσουμε μόνο για τους μεγάλους ανθρώπους του παρελθόντος, αλλά και να δούμε και τα πρόσωπα αυτών στα οποία εξαρτιόταν το μέλλον μας. Το πορτρέτο, ως κατεύθυνση στην τέχνη, μου φαίνεται ένα από τα πιο σημαντικά όχι μόνο για τους ανθρώπους, αλλά και για την ιστορία του λαού τους.

Οι Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα κατάφεραν να ενσωματώσουν σε χρώματα και μάρμαρο, τους χαρακτήρες, τον πνευματικό κόσμο των σύγχρονων τους. Ήταν στο πορτρέτο που δημιούργησε την τέχνη αυτού του χρόνου τα καλύτερα έργα τους.

Η ρωσική ζωγραφική του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα είναι ένα εντελώς νέο φαινόμενο, ανεξάρτητο από τις δυτικές ευρωπαϊκές τάσεις στη ζωγραφική από τον κλασικισμό στον ρομαντισμό, αυτός είναι ένας πρώιμος αναγεννησιακός ρεαλισμός, η Renaissance Classic, η οποία γίνεται ιδιαίτερα προφανής όταν ένα υψηλό κλασικό, τόσο στη ζωγραφική , στην αρχιτεκτονική και στη λογοτεχνία επιβραδύνει να εμφανιστεί στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

Όλα αυτά είναι μια εξήγηση. Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης γύρισε τα μάτια του από το πρόσωπο του Σωτήρα και τη Μητέρα του Θεού να αντιμετωπίσει ένα άτομο - το πιο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της Αναγέννησης Μίροσιας και Τέχνης, τότε φυσικά το κορυφαίο είδος, κατά τον 18ο αιώνα σχεδόν ο μόνος, γίνεται ο μόνος, Πορτρέτο και τα υψηλότερα καλλιτεχνικά επιτεύγματα σχετίζονται με αυτό.

Ένα άτομο σε ολόκληρη την αληθινή ζωτικότητα - αυτό είναι που ένα πράγμα ανησυχεί και καταλαμβάνει έναν καλλιτέχνη, ως δείγμα πολιτικών αρετών, τότε από μόνη της, προσώπου προσωπικότητας αυτοπεποίθησης, αξίζει κάθε σεβασμό, προσοχή και θαυμασμό. Αυτή η ανθρωπότητα των αισθήσεων και της αυτογνωσίας του ατόμου φαίνεται ήδη στο Matveyev σε ένα "αυτοπροσωπογραφία με τη σύζυγό του" και γίνεται ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα ενός ρωσικού πορτρέτου στο έργο του FS Okotov, D.G. Lytitsky και V.L. Korovikovsky.

Αναγέννηση, όπως ήταν στην εποχή της Αναγέννησης στην Ιταλία, - προσφυγή στην αρχαιότητα και στον άνθρωπο, τι είναι, εκτός θρησκευτικού προβληματισμού.

Και μια τέτοια ατμόσφαιρα προέρχεται από τη Ρωσία για πρώτη φορά, ίσως ακόμα κατά τη στιγμή της παιδικής ηλικίας του Πέτρου, και τα παιχνίδια του με "διασκέδαση", το δόγμα και τα έργα ήταν sheaven με αυτό το foreboding και αισθάνονται μια νέα ζωή. Δεν υπάρχει αμφιβολία ο Πέτρος, η οικοδόμηση του πλοίου, έχοντας το μειώσει στο νερό, κάλεσε τους καλλιτέχνες να το καταγράψουν σε χαρτί, καμβά ή σε χαλκό για να εκτυπώσουν χαρακτικά. Επίσης με την πόλη, ενώ μεγάλωσε, επίσης με τους ανθρώπους.

Η Renaissance είναι ένας πολιτισμός, η δημιουργία της, η μελέτη της φύσης και η φύση ενός ατόμου μέσω της ανατομίας και της τέχνης του πορτρέτου. Μέχρι τώρα, η στάση ενός ατόμου έχει μεσολαβήσει από τον Θεό, την παρουσία του ιερού, τώρα ο ίδιος ο άνθρωπος θα μεσολαβήσει αυτή η στάση απέναντι στον άλλο και τον κόσμο, που είναι ανθρωπισμός στην πιο γενική και άμεση μορφή. Ένα άτομο εμφανίζεται μπροστά στον εαυτό του - μετά το άλλο, σαν να κοιτάζει στον καθρέφτη, στην περίπτωσή μας, τον καλλιτέχνη. Η καινοτομία αυτής της κατάστασης είναι ένα από τα φαινόμενα της νέας ζωής, η Αναγέννηση.
Και το βλέπουμε αυτό, αισθανόμαστε, αισθανόμαστε σε πορτρέτα του Rokotov, η οποία ταυτόχρονα κατέχει μια βούρτσα και έχει ένα μοναδικό αίσθημα χρώματος. Αυτός είναι ένας σπάνιος κύριος ακόμη και σε πολλούς τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης στην Ιταλία.

Μεγάλη και αρσενικά πορτρέτα του Rokotov. "Πορτρέτο του Am Rimsky-Korsakov" (τέλος της δεκαετίας του 1760.) Ο καλλιτέχνης δεν αρπάξει μόνο την εμφάνιση του μοντέλου, έχει ζωντανή έκκληση να απευθύνει έκκληση σε όλη την καινοτομία της ίδιας της εντύπωσης και της ζωής του, όπως την άνοιξη , ενώ το hairstyle, και το Caftan με λεπτή φινίρισμα - όλα τα νέα και η καινοτομία δημιουργεί ένα αίσθημα ελαφρότητας. Αυτή είναι η νεολαία του μοντέλου και η ικανότητα του εντυπωσιακού καλλιτέχνη, η οποία παίζει ένα πινέλο της ιδιοφυΐας.

"Πορτρέτο του γραφήματος a. vorontsova." (Περίπου 1765.) Εδώ, η διακριτική ιδιότητα των πορτρέτων του Rokotov εξακολουθεί να είναι σαφέστερη, αυτή είναι μια τέχνη που είναι εγγενής τόσο στον καλλιτέχνη όσο και στο μοντέλο της. Όσον αφορά τη δημιουργία του Rafael, μιλούν "Grazi", είναι αναμφισβήτητα παρόν στο Rockot. Σχετικά με τη στήλη A.I. Vorontsov Ξέρουμε πώς για τον Cross Father Pushkin στο μέλλον. Αυτό σημαίνει ότι ο Πούσκιν, καθώς ένα παιδί θα μπορούσε να δει το πορτρέτο του νονού του στη νεολαία του και ακόμη και τον συγγραφέα του.	"Πορτραίτο V.I. Maikov" (μεταξύ 1775 και 1778). Είναι γνωστό ότι ο Vasily Ivanovich Maikov σερβίρεται στο σύνταγμα Semenov και η σταδιοδρομία του στρατού γι 'αυτόν ήταν φυσική, καθώς και το δοκίμιο των ποιημάτων, επειδή άρχισε να διατηρείται έτσι. Αλλά ένας νεαρός αξιωματικός ή ποιητής έδειξε "ταινία" και παραιτήθηκε το 1761. Εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, από όπου ήταν πιθανώς μια οικογένεια και, σύμφωνα με αυτόν, «Ήμουν σαν ένας τραγουδιστής, σηκώθηκα με τον Απόλλωνα και οι Μούσες έγιναν οικείοι». Το 1763 δημοσίευσε το ηρωικό-κωμικό ποίημα "Lombera Lombera". Έγραψε τη Basni, σάτιρα, οι τραγωδίες του πήγαν στη σκηνή.	"Πορτρέτο του N.E. Stretch" (1772). Αυτός είναι ένας άλλος ποιητής από τον κύκλο των οικογενειών στις οποίες ο Rokotov εκτιμάται προφανώς. Nikolai eremeevich σερβίρεται στο σύνταγμα preobrazhensky. Μετά την παραίτηση το 1771, έζησε στην επαρχία του Ruzaevka Ruzaevka Penza. Ξεκίνησε το δικό του εκτυπωτικό σπίτι για να εκτυπώσει τα ποιήματά του σε ακριβό χαρτί, και λένε, με την ίδια αποφασιστική τιμωρήσει τους αγρότες στην αίθουσα των τεχνών που ονομάζεται "Parnas", όπου τα πορτρέτα του Rockotov κρεμάστηκαν, την οποία διαβάσει ιδιαίτερα το ποιητής, γύρισε σε αυτόν σε στίχους και πεζογραφία ως προς τον φίλο.

"Πορτρέτο του A.P. Strush" (1772). Η δυσαρμονία στο πρόσχημα του συζύγου της εμφανίζεται στο πρόσχημα της συζύγου του συγκεντρωμένη αρμονία. Δεν μπορείτε να ξέρετε τίποτα για αυτή τη γυναίκα, ο καλλιτέχνης κατέλαβε την εικόνα της με τη μαγευτική πληρότητα, αυτή είναι η ενσωμάτωση της χάριτος και της γυναικείας ομορφιάς. Η ζεστή πολύτιμη ακτινοβολία του φόρεμα σαν να μείωσε τους ώμους. Σε μεγάλα μάτια με κυρτές μαθητές δεν υπάρχει ανοιχτό, σαν να παραλείπεται η εσωτερική κουρτίνα, με τα δάκρυα της Pellena από τον καλλιτέχνη.	"Πορτρέτο ενός άγνωστου τριγώνου" (αρχές της δεκαετίας του 1770). Κουνούσε στο σπίτι του τζετ. Αυτός είναι ένας νεαρός άνδρας ή μια νεαρή γυναίκα σε ένα κοστούμι μεταμφίεσης, επειδή ένα γυναικείο πορτρέτο εμφανίζεται σε ακτίνες Χ, δηλαδή ένα υψηλό χτένισμα, σκουλαρίκια, ένα αποχρωματισμένο φόρεμα, ενώ το πρόσωπο παραμένει αμετάβλητο. Εδώ είναι το μυστήριο, και πιθανότατα απλώς παίζοντας το μεταμφίεση του καλλιτέχνη και τους φίλους του.

Αλλά το έργο του Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822) είναι ιδιαίτερα σημαντικό από αυτό το θέμα. Γεννήθηκε στην Ουκρανία στην οικογένεια ενός ιερέα, ο οποίος ταυτόχρονα ήταν ένας διάσημος χαράκτης. Σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη στο A.P.ANTROPOV από το 1758 έως το 1762 και στην ομάδα του ασχολήθηκε με τη διακόσμηση της θριαμβευτικής πύλης που χτίστηκε στη Μόσχα με την ευκαιρία της στερέωσης της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β.

Το πορτρέτο του αρχιτέκτονα Αλέξανδρος Phillipovich Kokokerinova (1769) είναι πολύ σημαντική που στο πρώτο από τα διάσημα έργα του Λεβίτσκι, "Πορτρέτο AF Kokorinova" (1769-1770), βλέπουμε τον αρχιτέκτονα, οικοδόμος του κτιρίου της Ακαδημίας Τεχνών και τον πρίσκα του. "Το Kokorininov βρίσκεται στο χάλκινο κομμένο, το σκοτεινό λακαρισμένο γραφείο, στο οποίο γράφει τα σχέδια του κτιρίου της Ακαδημίας Τεχνών, των Βιβλίων, του Χαρτιού - ο ερευνητής γράφει. - Στο Kokorinov, ένα ανοιχτό καφέ, πυκνά λάμψη με ένα χρυσό Mundair, πάνω από αυτό - μεταξωτό καφτάν, μειωθεί με ανοιχτό καφέ γούνα. ".	Πορτρέτο του πρίγκιπα Αλέξανδρος Μιχαήλ Γκόλιτσεν (1772)	Πορτρέτο του Flegel Adputant Alexander Dmitievich Lansky (1782)

"Πορτρέτο της Ρ.Α. Demidov" (1773), ο διάσημος προμηθευτής εξόρυξης. Βρίσκεται στο τραπέζι στη βεράντα, κλίνει τον αγκώνα του αριστερού χεριού για το πότισμα μπορεί. Στη βάση των στηλών, ακολουθούμενη από ένα εκπαιδευτικό σπίτι, γλάστρες με φυτά, - ο ιδιοκτήτης τους, προφανώς, ποτίζονται, βγαίνουν το πρωί, ντυμένοι, αλλά σε ένα μπουρνούζι και ένα νυχτερινό καπάκι. Σατέν ρούχα, ανέπτυξη και ασήμι, λάμψη. Ένα μεγάλο σχήμα, ένα μεγάλο πρόσωπο - ενέργεια και δύναμη μόνο μαντέψει και η χειρονομία χειρονομία προς τα σχέδια στο τραπέζι και την έκφραση του ματιού που απενεργοποιεί τη στεγανότητα ή τη θλίψη. Και το πορτρέτο της παρέλασης με ανεπτυγμένες τεχνικές και τα απαραίτητα αξεσουάρ εντοπίζουν το άτομο σε όλη τη ζωτικότητά του.	"Πορτρέτο της Ν.Α. Sezemova" (1770), το "χωριό του Saligin's Village", λέει η επιγραφή στον κύκλο εργασιών του καμβά. Γενειοφόρος, δρόμος, μακρύ, γούνας, καφτάνα, αναζωογονημένος κάτω από την προεξέχουσα κοιλιά, ο άνθρωπος; Πρόκειται για ένα φρούριο Count PB Shheremetyeva, ένας Otkuper, ο οποίος έχει πάει μια τεράστια κατάσταση, δηλαδή ένας έμπορος του νέου σχηματισμού. Ένιωσε είκοσι χιλιάδες ρούβλια υπέρ του εκπαιδευτικού σπιτιού της Μόσχας, και με αυτή την ευκαιρία διατάχθηκε από το Levitsky το πορτρέτο του, μια παρέλαση, αλλά με σκούρο φόντο, χωρίς ειδικά αξεσουάρ, μόνο χαρτί στο χέρι της κάτω και το άλλο χέρι δείχνει Σε αυτό, χαρτί με ένα σχέδιο εκπαιδευτικού σπιτιού, που απεικονίζει ένα μωρό και με το κείμενο των Αγίων Γραφών. Αυτό είναι ένα σημάδι του χρόνου. Δύο πορτρέτα, δύο ήρωες - η γειτονιά τους είναι μοναδική, αλλά είναι χαρακτηριστική της εποχής της Αναγέννησης.	"Πορτρέτο του Δ. Didro" (1773). Ο φιλόσοφος σε επείγουσα πρόσκληση της Catherine II επισκέφθηκε τη Ρωσία το 1773-1774. Το κεφάλι χωρίς περούκα, με απομακρυσμένες τρίχες στο πίσω μέρος του κεφαλιού, ένα καθαρό κεκλιμένο μέτωπο. Το κεφάλι δεν συλλαμβάνεται και εξακολουθεί να είναι η εντύπωση ότι ο DeDRO δεν μοιάζει μόνο στο πλάι και το ύψος, δηλαδή, δίνει τον εαυτό του να γνωρίζει, προφανώς, την εσωτερική αναρρόφηση της σκέψης της απόστασης.
Τρία πορτρέτα όλων - και μια ολόκληρη εποχή μετασχηματισμού του Πέτρου ο Μεγάλος στη νέα φάση της κοινωνικής ανάπτυξης αυξάνεται στην Humilia.

Έχει περάσει από καιρό, και όχι ήδη αυτά τα μάτια
Και δεν υπάρχει χαμόγελο που εξέφρασε σιωπηλά
Υποφέρουν - η σκιά της αγάπης, και οι σκέψεις - η σκιά της θλίψης,
Αλλά η ομορφιά της Borovikovsky σώσει.
Έτσι, μέρος της ψυχής της δεν πετούσε μακριά από εμάς,
Και αυτή η εμφάνιση θα κοιτάξει και αυτό το σώμα ομορφιάς
Στους αδιάφορους απογόνους της προσελκύουν,
Μάθετε να τον αγαπάς, να υποφέρει, να συγχωρήσει, σιωπή.
Ya. Π. Polonsky

Διάσημος Γερμανός θεωρητικός Τέχνης XVIII αιώνα. I.i. Ο Winkelman πάνω από όλα καθορίζει την ικανότητα του καλλιτέχνη να ενσωματώσει στη δημιουργία του δυσανάγνωστη απλότητα και το ήρεμο μεγαλείο. Αυτή η ικανότητα να ανήκει πλήρως τρεις μεγάλους Masters - F.S. Kotov, D.G. Luitsky και V.L. Korovikovsky, ο οποίος μας άφησε τη γκαλερί των προσώπων του Ekaterininsky και του Pavlovsk Ρωσία. Τα πορτρέτα τους και σήμερα είναι μια εξαιρετική πηγή γνώσης σχετικά με το πρόσωπο αυτής της εποχής, η πηγή δεν είναι λιγότερο αξιόπιστη από τις επιστολές, τα ημερολόγια ή τα απομνημονεύματα. Χάρη στο πορτρέτο, μπορείτε να κάνετε μια ιδέα για τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα της απεικόνισης, τα γούστα, των τρόπων της, και ακόμη και των αόριστων με την πρώτη ματιά ριπές της ψυχής του.

Στα έργα αυτών των καλλιτεχνών υπάρχει μια επιθυμία να ενσωματώσει στα χρώματα γνήσιο ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπινου προσώπου, και όχι αφηρημένες κακίες ή αρετές. Έτσι, η ρωσική τέχνη έκανε την πρώτη, αλλά πολύ σίγουρη βήματα κατά μήκος της πορείας του "προσωπικότητας". Δημιουργοί του ρωσικού κλασικού πορτρέτου, όπως το G. Η Derzhavina, θα μπορούσε να πει για τον εαυτό τους: "Το μυαλό και η καρδιά των ανθρώπων ήταν μια ιδιοφυΐα". Το ύφος πολλών εξαιρετικών καλλιτεχνών πορτρέτου είναι βαθιά ατομική. F. Rockotova (1735; - 1808) Ο εσωτερικός κόσμος του ήρωα στον καμβά σαν να utien από τα αισχρότερα μάτια του ακροατηρίου.

Ο Rockots ήταν κύριος τεράστιο ταλέντο. Η μοίρα του δεν έχει ακόμη καθαριστεί τελικά. Ο καλλιτέχνης ήταν από τους συνδετήρες του Repnete. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών. Στα μέσα της δεκαετίας του '60. Xviii αιώνα Γράφει όμορφα πορτρέτα - ποιητής V. I. Maikova και ένα άγνωστο από την οικογένεια του Vorontsov. Η πιο γόνιμη περίοδος ζωής Rokotov συνδέεται με τη Μόσχα. Εδώ στο τέλος της δεκαετίας του '60. Το ώριμο στυλ του καλλιτέχνη, όλο και περισσότερο γίνεται μια ρεαλιστική μετάδοση μειονέκτημα χαρακτήρων. Στο Portraight N.E. Strushsky, Α.Ρ. Strushskaya, άγνωστο στο τριγωνικό, Α.Ι. Vorontsova, άγνωστο σε ένα ροζ φόρεμα, Α. Μ. Μ. Prokreskov, Π. Yu. Η Sashnyina-Samarina ενσωματώνει την ικανότητα του Δασκάλου να μεταφέρει μια μοναδική προσωπικότητα, η εμφάνιση που είναι μόνο αδύναμη Αντανάκλαση του πλούτου ψυχής κρυμμένο από τους άλλους. Τρόπο τέχνης f.s. Ο Rockot χαρακτηρίζεται από ειδική ποίηση.

Ταυτόχρονα, όλα τα μέσα εκφραστικότητας υπόκεινται σε μια σαφή σύνθετη και πολύχρωμη πρόθεση. Η δόξα της ρωσικής τέχνης παραλαμβάνεται από τον καμβά του, όπως πορτρέτα V.E. Novosilseva, P.N.LANSKAYA, Ε.Β. Santi, V. N. Srovtevaya. Σε αυτά, ο Roktsov εγκρίνει τις εθνικές ιδιαιτερότητες του ρωσικού κλασικισμού, η ουσία του οποίου βρίσκεται σε υψηλό ανθρωπισμό και βαθιά ψυχολογική ικανότητα διατηρώντας παράλληλα τη σαφήνεια της έκφρασης της σκέψης και της αυστηρότητας των μορφών. Μεγάλος πλοίαρχος του πορτρέτου ήταν ο Δ. Glevitsky (1735; - 1822). Σύμφωνα με ορισμένες εκθέσεις, γεννήθηκε στην οικογένεια της επαρχίας (συντάκτης) των εκδόσεων του Κιέβου-Pechersk Lavra. Εκπαίδευση που ελήφθη στην Αγία Πετρούπολη, στο σχολείο Anthropov.

Όλη η δημιουργική του ζωή, ο καλλιτέχνης αφιερωμένος στη ζωγραφική πορτρέτου, δημιουργώντας έναν ολόκληρο κόσμο ανθρώπων της Ρωσίας του τελευταίου τρίτου του αιώνα xviii. Τα πρώτα έργα που έλαβαν φήμη γράφτηκαν από τον DGlitsky στα τέλη της δεκαετίας του '60. Xviii αιώνα Αυτά είναι πορτρέτα του Διευθυντή της Ακαδημίας Τεχνών A.F. Kokokerinov, Otkupshika N.A.Seshemova, Καθηγητής Ιστορικής Ζωγραφικής Γ. Ι. Κοζλώβσκι, διάσημος Metsenat A.S.Strooganova. Ο πλοίαρχος από τα πρώτα έργα παρουσιάζει την επιθυμία να επισημάνετε τα λαμπρότερα χαρακτηριστικά των μοντέλων τους.

Μεγάλη προσοχή, ο καλλιτέχνης πληρώνει στην εικόνα των ανθρώπων που αξιοποιούνται από τα χαρακτηριστικά του ταλέντου. Ιδιαίτερα διαχειριζόταν τα πορτρέτα των σύγχρονων, δοξασμένα από μια υψηλή νοημοσύνη και πλούσιο πολιτισμό. Το Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας της Γενεύης αποθηκεύει ένα μοναδικό καμβά Levitsky - Πορτρέτο του Denis Didro (1773-1774). Ο καλλιτέχνης τον έγραψε κατά την άφιξη του γαλλικού στοχαστή στη Ρωσία. Στη συνέχεια, στη δεκαετία του '70. XVIII αιώνα, η ταυτότητα και η εργασία του Didro ήταν εξαιρετικά δημοφιλή. Ο Λεβίτσκι τόνισε την εμφάνιση του διαφωτιστικού, πρώτα απ 'όλα, αυτά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα που εκτιμούνται τόσο από τους σύγχρονους - το διάνοτρο και την ικανότητα να καλούντες επικοινωνίες. Καμία λιγότερο εκφραστική εικόνα του ρωσικού διαφωτιζόμενου κατέλαβε τον πλοίαρχο στο πορτρέτο του Ν. Ι. Νοβικόφκα (περίπου 1797).

Παρακολουθούμε τον άνθρωπο του μεγάλου νου και μια ενέργεια λέβητα, ικανή να επηρεάσει το περιβάλλον της. Η αρμονία του ταλέντου και της ομορφιάς των γυναικών προσέλκυσε επίσης τον καλλιτέχνη. Το αριστούργημα της ζωγραφικής XVIII αιώνα ήταν η περίφημη "σουίτα" από τους επτά πίνακες "Smolyanka" (1772-1776). Στις καμβάδες του D. G.livitsky κομψό, Flirty νεαρά κορίτσια είναι η Μουσίτιδα, Χορός, Παίξτε Σκηνές Όπερας. Ωστόσο, πίσω από αυτόν τον καλλιτέχνη "Masquerad" κατάφερε να δει τη διαφορά στους χαρακτήρες και τα καλλιτεχνικά δώρα. Οι ηρωίδες του δεν δημοσιεύονται, αλλά σαν να ζουν σε χώρο εικόνων.

Σε αντίθεση με πολλά πορτρέτα παρέλασης του Smolenki, τα διακοσμητικά χαρακτηριστικά στερούνται διακοσμητικά χαρακτηριστικά. Καθαρή, σαφής σύνθεση κάθε καμβάς δίνει έμφαση στην ποίηση των εικόνων που βρίσκονται σε πλήρη αρμονία με τον κόσμο των πανέμορφων μυών. Όντας κοντά στο διάσημο λογοτεχνικό-μουσικό κύκλο της Αγίας Πετρούπολης N.A. Lvov, ο D. Glevitsky είχε μια εξαιρετική ευκαιρία να παρατηρήσει τη ζωή των ανθρώπων της τέχνης. Πολλοί από αυτούς απεικονίζουν αρκετές φορές. Ο φίλος του αρχιτέκτονας, ποιητής, λαός Ν.Α. Ο Lvov ο καλλιτέχνης έγραψε δύο φορές. Και στο πρώτο πορτρέτο, και σε μια μικρογραφία ενός μεταγενέστερου χρόνου, ο Λεβίτσκι κατέλαβε μια πολύπλοκη και ελκυστική εικόνα ενός έξυπνου, γοητευτικού, εκλεπτυσμένου προσώπου του οποίου η γνώση "στις επιστήμες και τις τέχνες" ήταν εξαιρετικά εκτιμημένη στους μητροπολιτικούς κύκλους. Η σύζυγος Lviv M.A.DYAKOV Ο καλλιτέχνης επέστησε επίσης δύο φορές - το 1778 και το 1781. Στον πρώτο καμβά, ένα γοητευτικό κορίτσι με παιδικά διόγκωση χείλη. Είναι αλήθεια ότι η γοητεία της νεολαίας δεν αποκρύπτει τα κύρια πλεονεκτήματα της - ανεξαρτησία και αυτοπεποίθηση. Πιο περίπλοκη εικόνα στον δεύτερο καμβά: αποκάλυψε πνευματικό πλούτο και ταλέντο της μορφωμένης γυναίκας.

Ανάπτυξη των δεξιώσεων του Classic Portrait Parade, ο D.G. Luitsky σε κάθε έργο του εισήγαγε ένα "highlight", αντανακλώντας αξιοπρεπώς την ατομική του Mana. Για παράδειγμα, στο πορτρέτο της Ρ.Α. DEMIDOV (1773), συνέπεσε σε σοβαρή σοβαρότητα με στοιχεία της ζωής, ο συνδυασμός των οποίων εκδίδεται μια ελαφρώς ειρωνική στάση του πλοιάρχου στη φύση. Ο Demidov απεικονίζεται σε μια υπερήφανη θέτουν στο φόντο των στηλών και των κουταλιών, αλλά σε ένα μπουρνούζι, τα παπούτσια στο σπίτι και με ένα πότισμα μπορεί στα χέρια τους (ήταν ένας μεγάλος εραστής των λουλουδιών). Η έκφραση του προσώπου μιλάει έναν λεπτό άνθρωπο που έχει δει ποτέ ποιος ξέρει την τιμή και χαλάσει. Τα ακριβή χαρακτηριστικά επιτυγχάνονται επίσης από άλλους ήρωες του Δ. Slevitsky - P. N. Golitsyn, P.F. Vorontsov, Α. Bakunina. Αποκαλύπτει τα "μυστικά" του εσωτερικού περιεχομένου του Frivolous A.D.NENESKY, άσκοπα τον διευθυντή του δικαστηρίου τραγουδιού του M.F. Poltosk, το είδος και τη σοφή κατά προσέγγιση Ekaterina II A. V. Kostrukovitsky. Ο γιος του χρόνου του, ο D.G.Levitsky δεν πέρασε τη γοητεία της εικόνας μιας ιδανικής διαφωτισμένης μοναρχίας. Αυτό φαίνεται στην παρέλαση του πορτρέτου της Catherine II - τη νομοθεσία (1783).

Empress πενήντα τέσσερα χρονών, αλλά ο καλλιτέχνης το απεικονίζει με μια πιθανότητα και λεπτή. Το πορτρέτο άρεσε το κυρίαρχο. Ο G. P. ID Roszavin το περιέγραψε στην "όραση του Murza". Με τη σειρά των αιώνων, ο D.G.Levitsky έχασε το βλέμμα: μέχρι το τέλος των μέρες του δεν εργάστηκε πλέον. Ο τρίτος κύριος των Πλεάδι των ιδιοφυΐων του ρωσικού κλασικού πορτρέτου - V.L. Το Borovikovsky (1757-1825) ήρθε σε κοσμική ζωγραφική μετά την Αγία Γραφή. Ένας άλλος νεαρός άνδρας ήταν "ανοιχτός" από τον ποιητή V. V. Kopnit, ο οποίος επέστησε την προσοχή στο δώρο του νεαρού άνδρα, ζωγραφίζοντας την εκκλησία στην περιοχή της Πολτάβα. Ο Kopnnist έφερε τον καλλιτέχνη στην Αγία Πετρούπολη και εισήχθη στο σπίτι της Ν.Α. Λβοφ, ο οποίος τον είχε αποδείξει. Ο Borovikovsky ήταν εμπιστευμένος για να γράψει το τέμπλο στα ναούς που χτίστηκε στα έργα του Lviv στο Torzhok και στο κτήμα των Nikolsky-Cherenchites.

Σύντομα το Borovikovsky γίνεται αναγνωρισμένος ζωγράφος. Τα πορτρέτα του αιχμαλωτίζουν την ευγένεια και την αρμονία των γραμμών. Ήταν πρόθυμος να θέσει "Lviv Krug" - G.R. Idravin, V.V. Kapinist, η πρώτη σύζυγος της Derzhavin Ekaterina Yakovlev. Η επίδραση του διαφωτιστικού N.A. Elvova επηρέασε τα έργα του V.L. Borovikovsky, που απεικονίζει ανθρώπους "από τους ανθρώπους". Αυτά είναι το κοινό πορτρέτο των δύο καμαρών του Lviv, αγαπούσε όλα για μια χαρούμενη ψυχραιμία και ένα ταλέντο τραγουδιού ("Lysyanka και Dashinka", 1794), και ένα πορτρέτο του Torlen χωρικού της Christine (περίπου 1795) είναι ένα από αυτά Οι λίγες "αγροτικές" εικόνες στη ρωσική ζωγραφική XVIII αιώνα. Απαλή, σαν να μαλακώνει τη γεύση, το ύφασμα του Borovikovsky σας επιτρέπει να κατατάσσετε έναν καλλιτέχνη για ρομαντικές τέχνες. Ορισμένα από τα πορτρέτα του περιορίστηκαν από συναισθηματικά "ρωσικά τραγούδια", ευαίσθητη ποίηση v.v. Kapnista και I.I.Dmitriev.

Ένα από τα καλύτερα έργα του Borovikovsky θεωρείται σωστά ένα πορτρέτο του Μ. Ι. Halline (1797). Αντικατοπτρίζει φωτεινά την επιθυμία του Δασκάλου να βγει για το αυστηρό πλαίσιο των κλασικών ρυθμιστικών κανονισμών. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει την ηρωίνη του σε μερικά "ανθεκτική", αλλά ταυτόχρονα μια βαθιά ποιητική εμφάνιση. Η κύρια ανησυχία του πλοιάρχου είναι να κατανοήσουμε την πνευματική στάση της όμορφης γυναίκας. Κατάφερε να πιάσει την κατάσταση ήσυχη ονειρική και στοχαστικότητα και έτσι να ανακαλύψει το συναισθηματικό θέμα για τη «ρωσική ζωγραφική. Μια ακόμη μεγαλύτερη ζωτική αμεσότητα και ο οικεία ορωτισμός επιδιώκει τον καλλιτέχνη στην εργασία σε ένα πορτρέτο των Gagary Sisters, ενθουσιώδη τραγουδιού και μουσικής. Στην αρχή του 19ου αιώνα. V.l. Ο Borovikovsky γράφει ένα πορτρέτο του Α. Ι. Bezborodko με κόρες, όπου ενσωματώνει την ιδέα της ευαίσθητης οικογενειακής προσκόλλησης ενός συναισθηματικού τύπου.

Το πορτρέτο είναι εκφραστικό όχι μόνο τα πρόσωπα, αλλά και τα υφασμένα χέρια, τα δάχτυλα, διέσχισε την αλυσίδα του μενταγιόν, τη χειρονομία της μητέρας, προσέλκυσε απαλά τις κόρες της. Έτσι, στην εποχή του Διαφωτισμού, η ρωσική οπτική τέχνη αντανακλούσε τη σύνθετη ζωή ενός ατόμου με τις απόψεις του για τον κόσμο, τις ψευδαισθήσεις, τις ηθικές θέσεις. Μοναδικές εικόνες σύγχρονων που ενσωματώνονται σε μικρές εικόνες της τάξης, υποδεικνύουν όχι μόνο την ανάπτυξη ευρωπαϊκών κοσμικών ειδών. Το πιο σημαντικό είναι ότι η εθνική αρχή της νέας τέχνης γεννήθηκε στη ζωγραφική και τη γλυπτική, στην οποία, όπως στην αρχαιότητα, δίνονται τα ιδανικά της ενότητας της υψηλής ηθικής και της ομορφιάς, διατηρώντας έτσι το νήμα της συνεχούς πολιτιστικής ανάπτυξης της Ρωσίας . Σε αυτή τη διαδικασία, η μουσική έπαιξε καθοριστικό ρόλο.

Rapatskaya L.A. Η ιστορία της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ρωσίας (από την αρχαιότητα μέχρι το τέλος του XX αιώνα): Μελέτες. Εγχειρίδιο για μελέτες Πιο ψηλά. Ped. σπουδές. ιδρύματα. - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 2008. - 384 c

Fedor Stepanovich Rokotov - Ένας από τους καλύτερους Ρώσους πορτραίτες.

Το 1762, υιοθετήθηκε με συμπλήρωμα στη νεοσυσταθείσα Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης για την εικόνα "Αφροδίτη" που παρουσιάστηκε σε αυτήν και για το πορτρέτο του αυτοκράτορα Peter III. Απολαύσαμε τη φήμη στην Ανώτατη Κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης. Όταν η Catherine II εντάχθηκε στο θρόνο, τον έδωσε, το 1763, γράφοντας το πορτρέτο της για τον οποίο του έδωσε συνεδρίες στο Peterhof: το πορτρέτο αυτού του πορτρέτου, που απεικονίζει την αυτοκράτειρα σε όλο το ύψος, στο προφίλ, μεταξύ της όμορφης αρχιτεκτονικής κατάστασης, παρουσιάστηκε στο Count G. Orlov και βρίσκεται σήμερα στο παλάτι του Gatchina.

Ένα άλλο πορτρέτο της Μεγάλης Μοναρχίνης, της μέσης, γράφτηκε από βραχώδη, επίσης από τη φύση (πιθανώς στη Μόσχα, το 1765). Η Catherine παρέμεινε πολύ ευχαριστημένη μαζί τους, βρίσκοντας ότι είναι "του πιο παρόμοιου". Το πορτρέτο χορηγήθηκε από την Ακαδημία Επιστημών, η οποία αποθηκεύεται και σήμερα. Υπάρχουν πολλές επαναλήψεις αυτού του πορτρέτου, τόσο ακριβείς όσο και ασήμαντες αλλαγές στα εξαρτήματα. Οι περισσότεροι από αυτούς αποδίδονται στον βραχώδη του.

Εκτός από αυτές τις δύο εικόνες της Catherine, πολλά πορτρέτα του Peter III (ένα - στο οπλοστάσιο της Μόσχας του Peter III (ένα - στο οπλοστάσιο της Μόσχας, δύο - στο Gatchina Palace) και Cesarevich Pavel Petrovich (το καλύτερο - στο ίδιο Παλάτι) και πολλά πορτρέτα των εξαιρετικών ανθρώπων της Epoch της Αικατερίνης, συμπεριλαμβανομένων των Ι. Ι. Σβαλόφ, μετράνε τον Γ. Orlova, Α. Α. και Β. Α. Κουράκη, Λ. Ι. Bibikova, P. G. Demidov, G. Ν. Teplova και άλλοι.

Το πιο μυστηριώδες έργο του Rokotov, ίσως, είναι ένα πορτρέτο ενός άγνωστου στο Triangne, αφού οι ερευνητές δεν έχουν καθιερώσει ποιος απεικονίζεται σε αυτό: είτε η Catherine σε ένα αρσενικό φόρεμα είτε ο εξολοθραμμικός γιος της αυτοκράτειρας από την Count Orlov.

Πορτρέτα του γραφήματος του StoreSkiy και της συζύγου του Alexandra Strujskaya - Count απεικονίζεται από έναν άνδρα αλαζονικό, το οποίο είναι έξυπνο και μορφωμένο, προσωπικά στερεωμένο και χτύπησε τη σύζυγό του. Η σύζυγος εμφανίζεται επίσης στο πορτρέτο του λυπημένου, με τα θλιβερά μάτια. "Άγγελος, κατέβηκε στο έδαφος", της δήλωσε. Παρά την σκληρότητα του συζύγου της, αντιμετώπισε το φρούριο.

Πορτρέτο της Majkova

Είναι απίστευτα ρεαλιστικό, αντικατοπτρίζει απόλυτα την ουσία αυτού του ανθρώπου: ένα δηλητηριώδες χαμόγελο, μια πονηρή εμφάνιση. Όλοι οι άνθρωποι του υψηλότερου φωτός φοβόταν αυτόν τον άνθρωπο, επειδή ήταν πνευματώδης και κυνικός, και τα επιγραμμένα του ήταν τόσο έλκτη που μετά από αυτούς, οι άνθρωποι φοβόταν να βγαίνουν.

Ο Dmitry Grigorievich Levitsky είναι ο σημαντικότερος πλοίαρχος των λαμπρών Πλειάδων των καλλιτεχνών του XVIII αιώνα. Η δημιουργικότητά του είναι ένα σημείο αποκορύφωσης της ανάπτυξης του ρωσικού πορτρέτου του XVIII αιώνα. Ο καλλιτέχνης, όπως συνοψίστηκε το αποτέλεσμα, το οποίο έγινε για την προηγούμενη περίοδο και έθεσε τα θεμέλια νέων επιτευγμάτων στον τομέα του ρωσικού ρεαλιστικού πορτρέτου.

Ποια ήταν η αποστολή αυτού του ατόμου;
Στο γεγονός ότι αποκάλυψε ένα παράδειγμα του ζωγράφου ενός σπάνιου δώρου, το κύριο πράγμα που έγινε καθρέφτης, ο οποίος πέρασε τους ηθοποιούς ολόκληρης της εποχής.

Η εμφάνιση του Levitsky, με την ελαφρώς μπάλα και το παθιασμένο πρόσωπο του, μπορούμε να δούμε πρώτα, σε ένα μικρό ωοειδές του αυτόματου αυτοκινητιστή, όπου βρίσκεται στο χρώμα της νεολαίας, σε μια τριών-τέταρτη εκφραστική στροφή, με ένα προκαθορισμένο και ισχυρότερο, ελαφρώς πάνω και μακριά με ένα ονειρικό μάτι. Στη συνέχεια, στο πορτρέτο που υπογράφεται από το Borovikovsky: τα χείλη είναι ανοιχτά, η λέξη πετάει μαζί τους, αν και υπάρχει μια ευρεία, αλλά τεταμένη και υποφέρει, ο αγκώνας κλίνει σε ένα παχύ βιβλίο.

Η ιστορία της Ρωσίας στα πρόσωπα - αυτό μπορεί να ειπωθεί συνοπτικά για τη δημιουργική κληρονομιά του Δ. Γ. Λεβίτσκι, τον ζωγράφο ενός σπάνιου δώρου, του οποίου το πινέλο αντανακλάται στον καμβά της εποχής του αιώνα XVIII αιώνα. Tsari και TsaroVtricians, φιλόσοφους και κοσμικά λιοντάρια, ψυχρές ομορφιές και συγγραφείς, βιομήχανοι και διπλωμάτες, αριστοκράτες και έμποροι, αξιωματούχοι και στρατιωτικοί, γονείς και παιδιά - τα πορτρέτα τους μιλούν για το παρελθόν πολύ σημαντικές λέξεις. Εκατοντάδες άτομα έξυπνα και ηλίθια, κακά και ευγενικά, αισθησιακά και κρύα, πρόσωπα του λεγόμενου πολιτικού αιώνα. Ότι ούτε το πρόσωπο δεν είναι χαρακτήρα. Ότι ούτε το πρόσωπο δεν είναι βιογραφία.

Αυτοί δεν είναι μόνο εκπρόσωποι του αιώνα του Εκατεινινίνσκι, είναι η προσωποποίησή του, είναι οι δημιουργοί του. Ο καλλιτέχνης πλήττει πλήρως την αποστολή του ζωγράφου της ιστορίας (αν και δεν δημιούργησε μια μοναδική ιστορική εικόνα) και γι 'αυτό, οι σύγχρονοι του αρχικά έφεραν στο βάθρο της δόξας και στη συνέχεια ξεχάστηκε με ασφάλεια, απορροφάται από τις υποθέσεις τους, τις intrigues και τους υπολογισμούς του . Και δεν είναι γνωστό ως ορμόνη στο παλιό νεκροταφείο Smolensk, ένας άνθρωπος ήταν θαμμένος, ο οποίος κατάφερε να αναδιπλώσει την εμφάνισή τους.

Σχετικά αργά, στα τέλη της δεκαετίας του 1790, Borovikovsky Αποκτά τη φήμη του διάσημου Πορνιστής.

Στο έργο του επικρατεί ένα πορτρέτο του θαλάμου. Σε γυναίκες εικόνες V. L. Borovikovsky ενσωματώνει το ιδανικό της ομορφιάς της εποχής του. Στο διπλό πορτρέτο της "Lysyanka και Dashinka" ( 1794 ) Πορτραίτο με αγάπη και τριπιδική προσοχή Καταγράψει Lvous οικογένειες καθαριότητας: μαλακές μπούκλες μαλλιών, λευκό πρόσωπο, φως ρουζ.

Ο καλλιτέχνης αναφέρει λεπτώς τον εσωτερικό κόσμο των ανθρώπων που απεικονίζεται από αυτόν. Σε ένα θάλαμο συναισθηματικό πορτρέτο, το οποίο έχει έναν ορισμένο περιορισμό μιας συναισθηματικής έκφρασης, ο δάσκαλος είναι σε θέση να μεταφέρει την ποικιλία των οικείων συναισθημάτων και των εμπειριών των εικόνων των μοντέλων. Ένα παράδειγμα αυτού μπορεί να ολοκληρωθεί 1799 "Πορτρέτο του Ε. Α. Naryshkin."

Ο Borovikovsky επιδιώκει να εγκρίνει την εγγενότητα και την ηθική καθαρότητα του ανθρώπου (Πορτρέτο του Ε. Ν. Αρσένια, 1796 ). Το 1795, ο V. L. Borovikovsky γράφει "Πορτρέτο του Torlen Jastery της Christine", θα βρούμε το δοκίμιο αυτού του έργου στο έργο του φοιτητή - Α. G. Venetsianova.

Στη δεκαετία του 1810, ο Borovikovsky προσελκύει ισχυρή, ενεργητική προσωπικότητα, επικεντρώνεται στην ιθαγένεια, την ευγένεια, την αξιοπρέπεια της απεικόνισης. Η εμφάνιση των μοντέλων του γίνεται συγκρατημένο, το υπόβαθρο του τοπίου αντικαθίσταται από την εικόνα του εσωτερικού (πορτραίτα Α. Α. Dolgorukova, 1811, Μ. Ι. Dolgoruki, 1811, κλπ.).

V. L. Borovikovsky - Συγγραφέας πολλών πορτρέτων Parade. Το πιο διάσημο από αυτά είναι το "Πορτρέτο του Παύλου Ι στα Λευκά Δαλματικά", "Πορτρέτο του πρίγκιπα Α. Β. Κουράκιν, Αντιπρόεδρος" (1801-1802). Τα μπροστινά πορτρέτα του Borovikovsky πιο λαμπερά επιδεικνύουν τέλεια κατοχή του καλλιτέχνη με ένα πινέλο στη μετάδοση της υφή του υλικού: απαλότητα βελούδου, λάμψη επιχρυσωμένων και σατινέ ρόμπα, ακτινοβολώντας πολύτιμους λίθους.

Το Borovikovsky είναι επίσης αναγνωρισμένος κύριος Μινιατούρα πορτραίτο. Στη συλλογή Ρωσικό Μουσείο Τα έργα που ανήκουν στις βούρτσες του αποθηκεύονται - πορτραίτα Α. A Me Menelas, V. V. Kapnice, Ν. Και Lvovoy και άλλοι. Οπως και Βασικά Για τη μινιατούρα του, ο καλλιτέχνης συχνά χρησιμοποίησε κασσίτερος.

Η δημιουργικότητα V. L. Borovikovsky είναι μια συγχώνευση κλασικών και συναισθημάτων που αναπτύσσονται ταυτόχρονα.

Στα τελευταία του χρόνια, ο Borovikovsky επέστρεψε στη θρησκευτική ζωγραφική, ειδικότερα, έγραψε αρκετές εικόνισμα Για υπό κατασκευή Καθεδρικός Ναός Καζάν,εικονοστάση Εκκλησία του νεκροταφείου Smolensk στην Αγία Πετρούπολη. Έδωσε αρχάριους μαθήματα ζωγραφικής τότε καλλιτέχνης Alexey Venetsianova.