Άριες, ρομάντζα, τραγούδια - Fedor Chaliapin - νότες. Σε ποιες όπερες ερμήνευσε ο Chaliapin τα κύρια μέρη; «Πσκοβίτης» (Ιβάν ο Τρομερός), «Ζωή για τον Τσάρο» (Ιβάν Σουσάνιν), «Μότσαρτ και Σαλιέρι» (Σαλιέρι) Έργα του Σαλιάπιν

Η κατανόηση της ιστορίας του ρωσικού μουσικού θεάτρου είναι αδύνατη χωρίς να ληφθεί υπόψη το ερώτημα σε ποιες όπερες ο Chaliapin έπαιξε τα κύρια μέρη. Αυτή η εξαιρετική τραγουδίστρια τεράστιο αντίκτυπογια την ανάπτυξη όχι μόνο του εγχώριου, αλλά και του παγκόσμιου πολιτισμού. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η συμβολή του στη διαμόρφωση της εθνικής οπερατική τέχνη. Η εκπληκτική επιτυχία του στο εξωτερικό συνέβαλε στη διάδοση και τη διάδοση όχι μόνο των ρωσικών κλασσική μουσική, αλλά και λαϊκό, λαογραφικό τραγουδοποιία.

Μερικά στοιχεία βιογραφίας

Ο Chaliapin γεννήθηκε στο Καζάν το 1873. Ο μελλοντικός τραγουδιστής προήλθε από ένα απλό αγροτική οικογένεια. Αποφοίτησε από το τοπικό ενοριακό σχολείο και τραγουδούσε στην εκκλησιαστική χορωδία από μικρός. Ωστόσο, λόγω της δύσκολης οικονομικής κατάστασης, σπούδασε για κάποιο διάστημα χειροτεχνία. Μετά από λίγο καιρό, ο νεαρός μπήκε στο σχολείο Arsk. Ξεκινήστε το δημιουργική καριέρασχετίζεται με την ένταξη στον θίασο του Serebryakov, όπου αρχικά έπαιξε μικρά μέρη, συμμετέχοντας στο χορωδιακό τραγούδι.

Το 1890, ο Fedor Ivanovich Chaliapin έφυγε για την Ufa, όπου εντάχθηκε σε έναν θίασο οπερέτας. Εδώ άρχισε να παίζει σόλο μέρη. Τέσσερα χρόνια αργότερα μετακόμισε στη Μόσχα και στη συνέχεια στην πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας, όπου έγινε δεκτός κεντρικό θέατρο. Εδώ ερμήνευσε ρόλους τόσο του ξένου όσο και του εγχώριου ρεπερτορίου. Το ταλέντο του νεαρού τραγουδιστή τράβηξε αμέσως την προσοχή όχι μόνο του ευρύτερου κοινού, αλλά και των κριτικών. Ωστόσο, παρά την αύξηση της δημοτικότητας, ο Chaliapin ένιωθε κάπως περιορισμένος: του έλειπε η ελευθερία και η προσωπική πρωτοβουλία.

Έναρξη Carier

Το σημείο καμπής στη ζωή του τραγουδιστή συνέβη αφού γνώρισε τον διάσημο Ρώσο εκατομμυριούχο και φιλάνθρωπο S. Mamontov. Συναντήθηκε για πρώτη φορά μαζί του αναζητώντας ταλέντα και στρατολογήθηκε στον θίασο του οι καλύτεροι τραγουδιστές, μουσικούς και καλλιτέχνες. Σε αυτήν την πόλη, οι παραστάσεις του Chaliapin ξεκίνησαν με την ερμηνεία του στον ομώνυμο ρόλο του Ivan Susanin στην όπερα του M. Glinka A Life for the Tsar. Η παράσταση σημείωσε μεγάλη επιτυχία και έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην καριέρα του καλλιτέχνη, αφού σε αυτή την παραγωγή αποκαλύφθηκε το μεγάλο του ταλέντο ακριβώς ως ερμηνευτής της ρωσικής κλασικής μουσικής, την οποία ένιωσε και κατανοούσε τέλεια.

Στη συνέχεια, ο Σάββα Ιβάνοβιτς κάλεσε τον τραγουδιστή στον ιδιωτικό του θίασο. Ήθελε να δημιουργήσει ένα ρωσικό εθνικό μουσικό θέατρο και γι' αυτό φρόντισε ιδιαίτερα να προσελκύσει τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες στον εαυτό του.

Η ακμή της δημιουργικότητας

Η Όπερα Μαμούθ έπαιξε έναν εξαιρετικό ρόλο στη ρωσική κουλτούρα. Γεγονός είναι ότι σε αυτήν την ιδιωτική σκηνή ανέβηκαν όπερες που δεν ανέβηκαν σε κρατικά θέατρα. Για παράδειγμα, εδώ έγινε η πρεμιέρα του νέου έργου του Rimsky-Korsakov, Mozart and Salieri. Τον ρόλο του τελευταίου έπαιξε έξοχα ο Chaliapin. Γενικά αυτό νέο θέατροείχε σκοπό να διαδώσει τη μουσική των εκπροσώπων του "Big Handful". Και σε αυτό το ρεπερτόριο αποκαλύφθηκε στο μέγιστο το ταλέντο του τραγουδιστή.

Για να καταλάβουμε πόσο έχουν αλλάξει οι ρόλοι αυτού του εξαιρετικού ερμηνευτή, αρκεί απλώς να απαριθμήσουμε σε ποιες όπερες ο Chaliapin έπαιξε τα κύρια μέρη. Άρχισε να τραγουδά μια μεγάλη ρωσική όπερα: τον τράβηξαν οι δυνατοί, ισχυροί και δραματική μουσικήσυνθέτες που έγραψαν τα έργα τους για ιστορικά, επικά και θέματα νεράιδων. Στον τραγουδιστή άρεσαν ιδιαίτερα τα παραδοσιακά λαϊκά μοτίβα, και οι πίνακες από αρχαία ρωσική ιστορίαέλκεται από την ομορφιά και το βάθος του. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της δουλειάς του (1896-1899) που ενσάρκωσε μια σειρά από εξαιρετικές εικόνες στη σκηνή. Ένα από τα πιο σημαντικά έργα του σε αυτή τη σκηνή ήταν ο ρόλος του Ιβάν του Τρομερού στο έργο του Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Ιστορικά θέματα στη δημιουργικότητα

Η όπερα The Maid of Pskov βασίζεται ιστορικό επεισόδιοκαι διακρίνεται από μια αιχμηρή και δυναμική πλοκή και, ταυτόχρονα, το ψυχολογικό βάθος της εικόνας του βασιλιά και των κατοίκων της πόλης. Η μουσική αυτού του έργου ήταν ιδανική για τις φωνητικές και καλλιτεχνικές δυνατότητες του τραγουδιστή. Στο ρόλο αυτού του ηγεμόνα, ήταν πολύ πειστικός και εκφραστικός, έτσι ώστε αυτό το έργο να γίνει ένα από τα πιο σημαντικά στην καριέρα του. Στη συνέχεια, έπαιξε ακόμη και σε μια ταινία βασισμένη σε αυτό το έργο. Ωστόσο, δεδομένου ότι ο τραγουδιστής δεν αντιλήφθηκε την ανεξάρτητη αξία του κινηματογράφου, σχεδόν ποτέ δεν έπαιξε και η πρώτη του ταινία δεν άξιζε την αναγνώριση των κριτικών.

Χαρακτηριστικά απόδοσης

Για μια αντικειμενική αξιολόγηση του έργου του τραγουδιστή, είναι απαραίτητο να αναφερθεί σε ποιες όπερες ο Chaliapin έπαιξε τα κύρια μέρη. Πρέπει να σημειωθεί ότι είναι πολλά από αυτά. Η όπερα "Pskovityanka" έγινε μια από τις πιο σημαντικές στην καριέρα του. Ωστόσο, έγινε γνωστός σε μια σειρά από άλλες εξαιρετικές παραγωγές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, θεωρούσε τη ρωσική όπερα ως το κύριο ρεπερτόριό του, την οποία εκτιμούσε ιδιαίτερα και της έδωσε μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου. Οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι η δημοτικότητα του τραγουδιστή εξηγήθηκε όχι μόνο από τις εκπληκτικές φωνητικές του ικανότητες, αλλά και από την καλλιτεχνία του, την ικανότητα να συνηθίσει τον ρόλο και να μεταφέρει όλες τις μικρότερες αποχρώσεις του τονισμού με τη φωνή του.

Οι κριτικοί παρατήρησαν ότι ένιωθε υπέροχα μουσική γλώσσα έργα που εκτελούνται. Επιπλέον, ο Chaliapin ήταν εξαιρετικός θεατρολόγος, δηλαδή με τη βοήθεια εκφράσεων του προσώπου και χειρονομιών, μετέφερε τα πάντα ψυχολογικά χαρακτηριστικάαπεικονισμένος χαρακτήρας. Η τραγουδίστρια είχε το ταλέντο της μετενσάρκωσης. Για παράδειγμα, θα μπορούσε να παίξει πολλούς ρόλους σε μια παράσταση. Ο Fyodor Chaliapin έγινε ιδιαίτερα διάσημος για αυτή την ικανότητα.

"Boris Godunov" - μια όπερα στην οποία τραγούδησε τα μέρη του τσάρου και του μοναχού Pimen. Η ερμηνεία του ήταν ιδιαίτερα εκφραστική, αφού για κάθε ρόλο ήξερε να βρίσκει μια νέα μουσική γλώσσα. Ο Μουσόργκσκι ήταν ο αγαπημένος του συνθέτης.

Επεισόδια

Η φωνή του Chaliapin είναι ψηλά μπάσα. Και παρόλο που έγινε γνωστός για την ερμηνεία του στην πρώτη θέση των δραματικών ρόλων, εντούτοις, κατείχε καλό προαίσθημαχιούμορ και πώς σπουδαίος καλλιτέχνηςΈπαιξε εξαιρετικούς κωμικούς ρόλους, για παράδειγμα, το μέρος του Don Basilio στην όπερα " κουρέας της Σεβίλλης».

Το ταλέντο του ήταν πολύπλευρο: τραγούδησε υπέροχα σε επεισοδιακούς ρόλους, όπως, για παράδειγμα, στην όπερα του Γκλίνκα. Εκτός από τον κύριο ρόλο στο έργο «Ζωή για τον Τσάρο», έπαιξε τον ρόλο ενός από τους ιππότες στο άλλο έργο του. Αυτή η μικρή mise-en-scene σημειώθηκε θετικά από τους κριτικούς, οι οποίοι είπαν ότι ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να μεταφέρει με ακρίβεια την εικόνα ενός καυχησιάρη πολεμιστή.

Ένας άλλος μικρός αλλά σημαντικός ρόλος είναι το πάρτι του Βαράγγιου καλεσμένου, που έγινε τηλεφωνική κάρτατραγουδιστής, και η εικόνα ενός μυλωνά από μια άλλη παραμυθένια όπερα. Ωστόσο, σοβαρά δραματικά μέρη συνέχισαν να αποτελούν τη βάση του ρεπερτορίου του. Εδώ θα πρέπει να ξεχωρίσουμε το έργο στην όπερα Μότσαρτ και Σαλιέρι. Το έργο αυτό είναι δωματίου και διαφέρει από εκείνες τις παραστάσεις στις οποίες συμμετείχε παλαιότερα. Παρόλα αυτά, ο Chaliapin έδειξε τον εαυτό του ως σπουδαίος καλλιτέχνης και εδώ, ερμηνεύοντας εξαιρετικά το μπάσο.

Στις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα

Την παραμονή της πρώτης ρωσικής επανάστασης, ο τραγουδιστής ήταν ήδη πολύ δημοφιλής. Αυτή την περίοδο τραγουδά τραγούδια από τη λαϊκή τραγουδοποιία, που έλαβαν ιδιαίτερο ήχο στην ερμηνεία του. Το τραγούδι Dubinushka, στο οποίο οι εργάτες έδωσαν έναν επαναστατικό ήχο, κέρδισε ιδιαίτερη φήμη. Μετά την άνοδο των Μπολσεβίκων στην εξουσία το 1917, ο Chaliapin έγινε ο de facto ηγέτης Θέατρο Μαριίνσκιμε τον τίτλο Λαϊκός καλλιτέχνηςδημοκρατίες. Ωστόσο, λόγω των συχνών περιοδειών του στο εξωτερικό και των δωρεών στα παιδιά των μεταναστών, τον υποπτεύονταν για συμπάθεια προς τη μοναρχία. Από το 1922, ο τραγουδιστής έζησε και περιόδευσε στο εξωτερικό, για το οποίο στερήθηκε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη.

Μετανάστευση

Στη δεκαετία του 1920-1930, ο τραγουδιστής περιόδευσε ενεργά, παίζοντας όχι μόνο με εγχώριο, αλλά και ξένο ρεπερτόριο. Κατά τον χαρακτηρισμό αυτής της περιόδου του έργου του, θα πρέπει να υποδειχθεί σε ποιες όπερες ο Chaliapin έπαιξε τα κύρια μέρη. Έτσι, ειδικά για εκείνον, ο J. Massenet έγραψε την όπερα Δον Κιχώτης. Ο τραγουδιστής έπαιξε αυτόν τον ρόλο και πρωταγωνίστησε στην ομώνυμη ταινία.

Ο Chaliapin πέθανε το 1938 από βαριά ασθένεια, κηδεύτηκε στη Γαλλία, αλλά στη συνέχεια οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στη χώρα μας. Το 1991 του επέστρεψε μετά θάνατον ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη.

Ο Chaliapin Fyodor Ivanovich (1873-1938) είναι ένας σπουδαίος Ρώσος τραγουδιστής δωματίου και όπερας που συνδύασε έξοχα τις μοναδικές φωνητικές ικανότητες με τις υποκριτικές ικανότητες. Έπαιξε μέρη σε ψηλό μπάσο, έπαιξε σόλο στα θέατρα Μπολσόι και Μαριίνσκι, καθώς και στη Metropolitan Opera. Σκηνοθέτησε το Θέατρο Μαριίνσκι, έπαιξε σε ταινίες, έγινε ο πρώτος Λαϊκός Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας.

Παιδική ηλικία

Ο Fedor γεννήθηκε την 1η Φεβρουαρίου 1873 στην πόλη του Καζάν.
Ο πατέρας του τραγουδιστή, Ivan Yakovlevich Chaliapin, ήταν αγρότης, με καταγωγή από την επαρχία Vyatka. Μητέρα, Ευδοκία Μιχαήλοβνα ( πατρικό όνομα Prozorova), ήταν επίσης μια αγρότισσα από το Kumenskaya volost, όπου βρισκόταν εκείνη την εποχή το χωριό Dudintsy. Στο χωριό Vozhgaly, στην Εκκλησία της Μεταμορφώσεως του Κυρίου, ο Ιβάν και η Ευδοκία παντρεύτηκαν στις αρχές του 1863. Και μόνο 10 χρόνια αργότερα γεννήθηκε ο γιος τους Fedor, αργότερα εμφανίστηκαν ένα αγόρι και ένα κορίτσι στην οικογένεια.

Ο πατέρας μου εργάστηκε στο συμβούλιο του zemstvo ως αρχειονόμος. Η μαμά ασχολιόταν με σκληρά μεροκάματα, έπλενε τα πατώματα των ανθρώπων, έπλενε ρούχα. Η οικογένεια ήταν φτωχή, δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα για να ζήσει, έτσι ο Φιόντορ πρώτα χρόνιαάρχισε να διδάσκει διάφορες χειροτεχνίες. Το αγόρι στάλθηκε να σπουδάσει με έναν τσαγκάρη και έναν τορνευτή, έναν ξυλογλύπτη, έναν ξυλουργό και έναν αντιγραφέα χαρτιών.

Επίσης, από μικρή ηλικία έγινε σαφές ότι το παιδί είχε εξαιρετική ακοή και φωνή, τραγουδούσε συχνά μαζί με τη μητέρα του σε ένα όμορφο πρίμα.

Ο γείτονας του Chaliapin, αντιβασιλέας της εκκλησίαςΟ Shcherbinin, έχοντας ακούσει το τραγούδι του αγοριού, το έφερε μαζί του στην εκκλησία της Αγίας Βαρβάρας και μαζί τραγούδησαν την αγρυπνία και τη λειτουργία. Μετά από αυτό, σε ηλικία εννέα ετών, το αγόρι άρχισε να τραγουδά στην προαστιακή χορωδία της εκκλησίας, καθώς και σε γιορτές του χωριού, γάμους, προσευχές και κηδείες. Τους πρώτους τρεις μήνες, ο Fedya τραγούδησε δωρεάν και στη συνέχεια του δόθηκε μισθός 1,5 ρούβλια.

Ακόμα και τότε, η φωνή του δεν άφησε αδιάφορους ακροατές, αργότερα ο Φιόντορ κλήθηκε να τραγουδήσει στις εκκλησίες των γειτονικών χωριών. Είχε επίσης ένα όνειρο - να παίξει βιολί. Ο πατέρας του του αγόρασε ένα όργανο σε μια υπαίθρια αγορά για 2 ρούβλια και το αγόρι άρχισε να μαθαίνει πώς να τραβάει μόνο του το τόξο.

Μια φορά ο πατέρας γύρισε σπίτι πολύ μεθυσμένος και μαστίγωσε τον γιο του γιατί κανείς δεν ξέρει γιατί. Το αγόρι έφυγε τρέχοντας στα χωράφια από αγανάκτηση. Ξαπλωμένος στο έδαφος κοντά στη λίμνη, έκλαιγε πικρά και μετά θέλησε ξαφνικά να τραγουδήσει. Έχοντας σφίξει το τραγούδι, ο Fedor ένιωσε ότι έγινε πιο εύκολο στην ψυχή του. Και όταν σώπασε, του φάνηκε ότι το τραγούδι πετούσε ακόμα κάπου κοντά, συνεχίζει να ζει ...

Νεανικά χρόνια

Οι γονείς, παρά τη φτώχεια, φρόντισαν να δώσουν στον γιο τους εκπαίδευση. Το πρώτο του εκπαιδευτικό ίδρυμα ήταν ιδιωτικό σχολείο Vedernikov, στη συνέχεια ακολούθησε η τέταρτη ενορία Καζάν και το έκτο δημοτικό σχολείο. Ο τελευταίος Chaliapin αποφοίτησε το 1885, έχοντας λάβει πιστοποιητικό αξίας.

Το καλοκαίρι του ίδιου έτους, ο Fedor εργάστηκε ως υπάλληλος στο Συμβούλιο Zemstvo, κερδίζοντας 10 ρούβλια το μήνα. Και ήδη το φθινόπωρο, ο πατέρας του κανόνισε να σπουδάσει στο Arsk, όπου μόλις είχε ανοίξει μια επαγγελματική σχολή. Για κάποιο λόγο, ο νεαρός Chaliapin ήθελε πραγματικά να φύγει από τον οικισμό, του φαινόταν ότι μια όμορφη χώρα τον περίμενε μπροστά.

Αλλά σύντομα ο νεαρός άνδρας αναγκάστηκε να επιστρέψει σπίτι στο Καζάν, επειδή η μητέρα του αρρώστησε και ήταν απαραίτητο να τη φροντίσει και νεότερος αδερφόςμε την αδερφή.

Εδώ κατάφερε να ενταχθεί στο θεατρικό θίασο, που περιόδευσε στο Καζάν, συμμετείχε σε παραστάσεις ως επιπλέον. Ωστόσο, αυτό το χόμπι δεν του άρεσε στον πατέρα του Φιοντόρ, του είπε: «Πρέπει να πας στους θυρωρούς και όχι στο θέατρο, μετά θα έχεις ένα κομμάτι ψωμί». Αλλά ο νεαρός Chaliapin ήταν απλά άρρωστος από το θέατρο από την ίδια μέρα που έφτασε για πρώτη φορά στην παραγωγή του έργου "Ρωσικός γάμος".

Η αρχή του θεατρικού ταξιδιού

Όταν ο νεαρός ήταν 15 ετών, απευθύνθηκε στη διεύθυνση του θεάτρου με παράκληση να τον ακούσει και να τον δεχτεί ως χορωδό. Αλλά σε αυτή την ηλικία, η φωνή του Fedor άρχισε να αλλάζει και κατά τη διάρκεια της ακρόασης δεν τραγούδησε πολύ καλά. Ο Chaliapin δεν έγινε αποδεκτός, αλλά αυτό δεν επηρέασε την αγάπη του για το θέατρο με κανέναν τρόπο, μόνο δυνάμωνε κάθε μέρα.

Τελικά, το 1889, έγινε δεκτός ως έξτρα στον δραματικό θίασο του Σερεμπριακόφ.
Στις αρχές του 1890, ο Chaliapin έκανε την πρώτη του εμφάνιση ως τραγουδιστής όπερας. Ήταν ο «Ευγένιος Ονέγκιν» του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, το κόμμα του Ζαρέτσκι. Και ήδη το φθινόπωρο, ο Fedor έφυγε για την Ufa, όπου μπήκε στον τοπικό θίασο οπερέτας, σε πολλές παραστάσεις πήρε μικρούς ρόλους:

• Ο Στόλνικ στα «Βότσαλα» του Μονιούσκο.
• Ο Φεράντο στο "Il trovatore"?
• Άγνωστος στον «Τάφος του Άσκολντ» του Βερστόφσκι.

Και όταν τελείωσε η θεατρική σεζόν, ένας μικρός ρωσικός ταξιδιωτικός θίασος έφτασε στην Ούφα, ο Fedor εντάχθηκε και πήγε σε περιοδεία Ρωσικές πόλεις, τον Καύκασο και την Κεντρική Ασία.

Στην Τιφλίδα, ο Chaliapin συνάντησε τον καθηγητή Dmitry Usatov, ο οποίος είχε υπηρετήσει κάποτε Αυτοκρατορικό Θέατρο. Αυτή η συνάντηση αποδείχθηκε ζωτική για τον Fedor, ο καθηγητής του πρόσφερε να μείνει για εκπαίδευση και δεν ζήτησε χρήματα για αυτό. Επιπλέον, δεν έβαλε μόνο τη φωνή νεαρό ταλέντοαλλά τον βοήθησε και οικονομικά. Και στις αρχές του 1893, ο Chaliapin έκανε το ντεμπούτο του στην Όπερα της Τιφλίδας, όπου εργάστηκε για σχεδόν ένα χρόνο, ερμηνεύοντας τα πρώτα μέρη του μπάσου.

Στα τέλη του 1893, ο Fedor μετακόμισε στη Μόσχα και τον επόμενο χρόνο στην πρωτεύουσα, την Αγία Πετρούπολη. Επίδοξος ηθοποιός, όμορφη φωνή, το αληθινό παιχνίδι και η εκπληκτική εκφραστικότητα της μουσικής απαγγελίας τράβηξαν την προσοχή τόσο του κοινού όσο και των κριτικών.

Το 1895 ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς έγινε δεκτός στο θέατρο Μαριίνσκι.

Άνοδος, επιτυχία και δόξα

Στη Μόσχα ζούσε τότε ο γνωστός φιλάνθρωπος Σάββα Μαμόντοφ, κράτησε θέατρο όπεραςκαι έπεισε τον Chaliapin να πάει κοντά του, προσφέροντας μισθό τρεις φορές περισσότερο από ό, τι στο θέατρο Mariinsky. Ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς συμφώνησε και εργάστηκε για τον Μαμόντοφ στο θέατρο τέσσερα χρόνιααπό το 1896. Εδώ είχε το ρεπερτόριο που του επέτρεπε να δείξει όλο το ταμπεραμέντο και το καλλιτεχνικό του ταλέντο.

Από το 1899, ο Chaliapin εισήλθε στο Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα, η επιτυχία των παραστάσεων του ήταν μεγαλειώδης. Στη συνέχεια, τους άρεσε συχνά να επαναλαμβάνουν ότι υπάρχουν τρία θαύματα στη Μόσχα - η Καμπάνα του Τσάρου, το Κανόνι του Τσάρου και το Τσάρο Μπας (πρόκειται για τον Τσαλιάπιν). Και όταν ήρθε σε περιοδεία στη σκηνή Mariinsky, για την Αγία Πετρούπολη έγινε ένα μεγαλειώδες γεγονός στον κόσμο της τέχνης.

Το 1901, δέκα από τις παραστάσεις του πραγματοποιήθηκαν στη Σκάλα του Μιλάνου. Η χρέωση για την περιοδεία ήταν ανήκουστη εκείνη την εποχή, τώρα ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς προσκαλούνταν όλο και περισσότερο στο εξωτερικό.

Ο Chaliapin λέγεται ότι είναι καλύτερο μπάσοόλους τους λαούς και τις εποχές. Ο πρώτος του από τους Ρώσους τραγουδιστές αναγνωρίστηκε στον κόσμο. Δημιούργησε μοναδικές και σπουδαίες εικόνες στην όπερα που μέχρι σήμερα κανείς δεν μπορεί να ξεπεράσει. Λένε ότι μπορείς να τραγουδήσεις μια όπερα, αλλά ποτέ να μην ξεπεράσεις τον Chaliapin.

Οι κριτικοί υποστηρίζουν ότι μόνο χάρη στα μέρη της όπερας στην παράστασή του, πολλοί Ρώσοι συνθέτες έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση.

Εργασία	Συνθέτης	Η εικόνα που δημιουργήθηκε από τον Chaliapin
"Γοργόνα"	Dargomyzhsky A.	Μυλωνάς
"Ο κουρέας της Σεβίλλης"	Γ. Ροσίνι	Δον Μπασίλιο
"Μπορίς Γκοντούνοφ"	Μουσόργκσκι Μ.	μοναχός Varlaam και Boris Godunov
"Μεφιστοφελής"	Α. Μπόιτο	Μεφιστοφελής
"Ιβάν Σουσάνιν"	Γκλίνκα Μ.	Ιβάν Σουσάνιν
"Πσκοβίτης"	Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ	Ιβάν ο Τρομερός
Ρουσλάν	Γκλίνκα Μ.	"Ρουσλάν και Λουντμίλα"

Το 1915, ο Fedor Ivanovich έκανε το κινηματογραφικό του ντεμπούτο, παίζοντας το ρόλο του Τσάρου Ιβάν του Τρομερού.

Από το 1918 διηύθυνε το θέατρο Μαριίνσκι και ταυτόχρονα ήταν ο πρώτος που έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας.

Το γενικό ρεπερτόριο του τραγουδιστή αποτελείται από 70 μέρη όπεραςκαι περίπου 400 ειδύλλια και τραγούδια.
Δεν είναι περίεργο που ο Maxim Gorky είπε για τον Chaliapin: "Στη ρωσική τέχνη, είναι μια εποχή, όπως ο Πούσκιν".

Προσωπική ζωή

Η πρώτη σύζυγος του Fyodor Chaliapin ήταν η Iola Tornaghi. Λένε ότι τα αντίθετα έλκονται, μάλλον ακολουθώντας αυτόν τον νόμο, αυτοί, εντελώς διαφορετικοί, έλκονταν τόσο έντονα ο ένας για τον άλλον.

Εκείνος, ψηλός και μπασίστας, αυτή, μια αδύνατη και μικρή μπαλαρίνα. Δεν ήξερε λέξη για ιταλικόςΔεν καταλάβαινε καθόλου ρωσικά.

Η νεαρή Ιταλίδα μπαλαρίνα ήταν αληθινή σταρ στην πατρίδα της, ήδη στα 18 της η Ιόλα έγινε prima Ενετικό θέατρο. Ακολούθησε η Μίλαν, η Γαλλική Λυών. Και τότε ο Σάββα Μαμόντοφ κάλεσε τον θίασο της σε περιοδεία στη Ρωσία. Εδώ γνωρίστηκαν η Iola και ο Fyodor. Του άρεσε αμέσως και ο νεαρός άρχισε να δείχνει κάθε λογής σημάδια προσοχής. Η κοπέλα, αντίθετα, παρέμεινε ψυχρή με τον Chaliapin για πολλή ώρα.

Μια φορά, κατά τη διάρκεια της περιοδείας, η Iola αρρώστησε και ο Fedor ήρθε να την επισκεφτεί με μια κατσαρόλα με ζωμό κοτόπουλου. Σταδιακά άρχισαν να έρχονται πιο κοντά, ξεκίνησε μια σχέση και το 1898 το ζευγάρι παντρεύτηκε σε μια μικρή εκκλησία του χωριού.

Ο γάμος ήταν μέτριος και ένα χρόνο αργότερα εμφανίστηκε ο πρωτότοκος Ιγκόρ. Η Iola άφησε τη σκηνή για χάρη της οικογένειάς της και ο Chaliapin άρχισε να περιοδεύει ακόμη περισσότερο για να κερδίσει μια αξιοπρεπή ζωή για τη γυναίκα και το παιδί του. Σύντομα δύο κορίτσια γεννήθηκαν στην οικογένεια, αλλά το 1903 συνέβη θλίψη - ο πρωτότοκος Ιγκόρ πέθανε από σκωληκοειδίτιδα. Ο Fedor Ivanovich δύσκολα μπορούσε να επιβιώσει από αυτή τη θλίψη, λένε ότι ήθελε ακόμη και να αυτοκτονήσει.

Το 1904, η σύζυγος έδωσε στον Chaliapin έναν άλλο γιο Borenka και τον επόμενο χρόνο απέκτησαν δίδυμα - Tanya και Fedya.

Αλλά Φιλική οικογένειακαι χαρούμενο παραμύθικατέρρευσε σε μια στιγμή. Στην Αγία Πετρούπολη εμφανίστηκε ο Chaliapin καινούρια αγαπη. Επιπλέον, η Maria Petzold δεν ήταν απλώς ερωμένη, έγινε δεύτερη σύζυγος και μητέρα τρεις κόρεςΦιοντόρ Ιβάνοβιτς. Ο τραγουδιστής ήταν διχασμένος μεταξύ Μόσχας και Αγίας Πετρούπολης, και κάνοντας περιοδείες, και δύο οικογένειες, αρνήθηκε κατηγορηματικά να αφήσει την αγαπημένη του Tornagi και τα πέντε παιδιά του.

Όταν η Ιόλα τα έμαθε όλα, έκρυψε την αλήθεια από τα παιδιά για πολλή ώρα.

Το 1922, ο Chaliapin μετανάστευσε από τη χώρα με τη δεύτερη σύζυγό του, Maria Petzold, και τις κόρες τους. Μόνο το 1927 στην Πράγα κατέγραψαν επίσημα τον γάμο τους.

Η Ιταλίδα Iola Tornaghi έμεινε στη Μόσχα με τα παιδιά της, επέζησε εδώ και από την επανάσταση και τον πόλεμο. Επέστρεψε στην πατρίδα της στην Ιταλία μόλις λίγα χρόνια πριν από το θάνατό της, παίρνοντας μαζί της από τη Ρωσία μόνο ένα φωτογραφικό άλμπουμ με πορτρέτα του Chaliapin.

Από όλα τα παιδιά του Chaliapin, η Marina ήταν η τελευταία που πέθανε το 2009 (κόρη του Fyodor Ivanovich και της Maria Petzold).

Μετανάστευση και θάνατος

Το 1922, ο τραγουδιστής πήγε σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, από όπου δεν επέστρεψε ποτέ στη Ρωσία. Στο σπίτι του στερήθηκε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη.

Το καλοκαίρι του 1932 πρωταγωνίστησε σε μια ταινία ήχου, όπου έπαιξε τον Δον Κιχώτη. Και το 1935-1936 πραγματοποιήθηκε η τελευταία του περιοδεία, έδωσε 57 συναυλίες στην Ιαπωνία και την Κίνα, τη Μαντζουρία και την Άπω Ανατολή.

Την άνοιξη του 1937, οι γιατροί διέγνωσαν τον Chaliapin με λευχαιμία. Ένα χρόνο αργότερα, στις 12 Απριλίου 1938, πέθανε στο Παρίσι στην αγκαλιά της δεύτερης συζύγου του. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Batignolles. Το 1984, οι στάχτες του τραγουδιστή μεταφέρθηκαν από τη Γαλλία στη Ρωσία. Το 1991, ακυρώθηκε η απόφαση να στερηθεί ο Chaliapin από τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη.

Ο Fedor Ivanovich επέστρεψε στην πατρίδα του ...

Ο Fedor Ivanovich Chaliapin γεννήθηκε στις 13 Φεβρουαρίου 1873 στο Καζάν, σε μια φτωχή οικογένεια του Ivan Yakovlevich Chaliapin, ενός χωρικού από το χωριό Syrtsovo της επαρχίας Vyatka. Μητέρα, η Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova), με καταγωγή από το χωριό Dudinskaya της ίδιας επαρχίας. Ήδη μέσα Παιδική ηλικίαείχε ο Φέντορ όμορφη φωνή(πρίμα) και συχνά τραγουδούσε μαζί με τη μητέρα του, «προσαρμόζοντας τη φωνή του». Από τα εννέα του χρόνια τραγουδούσε σε εκκλησιαστικές χορωδίες, προσπάθησε να μάθει να παίζει βιολί, διάβαζε πολύ, αλλά αναγκάστηκε να εργαστεί ως μαθητευόμενος τσαγκάρης, τορναδόρος, ξυλουργός, βιβλιοδέτης, αντιγραφέας. Σε ηλικία δώδεκα ετών συμμετείχε στις παραστάσεις ενός θιάσου που περιόδευε στο Καζάν ως επιπλέον. Μια ακατανίκητη λαχτάρα για το θέατρο τον οδήγησε σε διάφορους θιάσους υποκριτικής, με τους οποίους περιπλανήθηκε στις πόλεις της περιοχής του Βόλγα, του Καυκάσου και της Κεντρικής Ασίας, δουλεύοντας είτε ως φορτωτής είτε ως αγκίστρια στην προβλήτα, συχνά λιμοκτονούσε και περνούσε τη νύχτα. στους πάγκους.

«... Προφανώς, ακόμη και στον σεμνό ρόλο του χορωδού, κατάφερα να δείξω τη φυσική μου μουσικότητα και όχι κακή φωνή. Όταν μια μέρα ένας από τους βαρύτονες του θιάσου ξαφνικά, την παραμονή της παράστασης, για κάποιο λόγο αρνήθηκε το ρόλο του Στόλνικ στην όπερα του Moniuszko "Βότσαλα" και τον αντικατέστησε δεν υπήρχε κανείς στον θίασο, τότε ο επιχειρηματίας Semyonov-Samarsky γύρισε προς το μέρος μου - θα συμφωνούσα να τραγουδήσω αυτό το μέρος. Παρά την ακραία ντροπαλότητά μου, συμφώνησα. ήταν πολύ δελεαστικός: ο πρώτος σοβαρός ρόλος στη ζωή μου.Έμαθα γρήγορα τον ρόλο και έπαιξα.

Παρά το θλιβερό περιστατικό αυτής της παράστασης (κάθισα στη σκηνή δίπλα από μια καρέκλα), ο Σεμιόνοφ-Σαμάρσκι ωστόσο συγκινήθηκε τόσο από το τραγούδι μου όσο και από τη συνειδητή μου επιθυμία να απεικονίσω κάτι παρόμοιο με έναν Πολωνό μεγιστάνα. Πρόσθεσε πέντε ρούβλια στον μισθό μου και άρχισε επίσης να μου εμπιστεύεται άλλους ρόλους. Εξακολουθώ να σκέφτομαι προληπτικά: ένα καλό σημάδι για έναν αρχάριο στην πρώτη παράσταση στη σκηνή μπροστά σε κοινό είναι να κάθεται δίπλα από την καρέκλα. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας μου, ωστόσο, παρακολουθούσα προσεκτικά την καρέκλα και φοβόμουν όχι μόνο να καθίσω δίπλα, αλλά και να καθίσω στην καρέκλα ενός άλλου…

Σε αυτήν την πρώτη μου σεζόν, τραγούδησα επίσης τον Fernando στο Il trovatore και τον Neizvestny στο Askold's Grave. Η επιτυχία ενίσχυσε τελικά την απόφασή μου να αφοσιωθώ στο θέατρο».

Στη συνέχεια, ο νεαρός τραγουδιστής μετακόμισε στην Τιφλίδα, από όπου πήρε δωρεάν μαθήματα τραγουδιού διάσημος τραγουδιστής D. Usatov, εμφανίστηκε σε ερασιτεχνικές και μαθητικές συναυλίες. Το 1894 τραγούδησε σε παραστάσεις που έγιναν στον προαστιακό κήπο της Αγίας Πετρούπολης «Αρκαδία», στη συνέχεια στο θέατρο Παναγιέφσκι. Στις 5 Απριλίου 1895 έκανε το ντεμπούτο του ως Μεφιστοφελής στο Φάουστ του Γκουνό στο θέατρο Μαριίνσκι.

Το 1896, ο Chaliapin προσκλήθηκε από τον S. Mamontov στην Ιδιωτική Όπερα της Μόσχας, όπου πήρε ηγετική θέση και αποκάλυψε πλήρως το ταλέντο του, δημιουργώντας με τα χρόνια δουλειάς σε αυτό το θέατρο μια ολόκληρη γκαλερί αξέχαστων εικόνων σε ρωσικές όπερες: Ivan the Terrible στο The Maid of Pskov -Korsakov (1896) του N. Rimsky· Ο Δοσίθεος στο «Khovanshchina» του M. Mussorgsky (1897); Ο Μπόρις Γκοντούνοφ στην ομώνυμη όπερα του Μ. Μουσόργκσκι (1898) και άλλων.

Η επικοινωνία στο θέατρο Mammoth με τους καλύτερους καλλιτέχνες της Ρωσίας (V. Polenov, V. and A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin και άλλοι) έδωσε στον τραγουδιστή ισχυρά κίνητρα για δημιουργικότητα: σκηνικά και κοστούμια βοήθησαν στη δημιουργία μιας συναρπαστικής σκηνικής παρουσίας. Ο τραγουδιστής ετοίμασε μια σειρά από μέρη όπερας στο θέατρο με τον αρχάριο τότε μαέστρο και συνθέτη Σεργκέι Ραχμάνινοφ. Η δημιουργική φιλία ένωσε δύο σπουδαίους καλλιτέχνες μέχρι το τέλος της ζωής τους. Ο Ραχμανίνοφ αφιέρωσε αρκετά ειδύλλια στον τραγουδιστή, μεταξύ των οποίων το "Fate" (στίχοι του A. Apukhtin), το "You know him" (στίχοι του F. Tyutchev).

Η βαθιά εθνική τέχνη του τραγουδιστή ενθουσίασε τους συγχρόνους του. «Στη ρωσική τέχνη, ο Chaliapin είναι μια εποχή, όπως ο Πούσκιν», έγραψε ο Μ. Γκόρκι. Βασισμένο στο καλύτερες παραδόσειςΆνοιξε η Εθνική Σχολή Φωνητικής Chaliapin νέα εποχήστην εγχώρια μουσικό θέατρο. Κατάφερε να συνδυάσει εκπληκτικά οργανικά τις δύο πιο σημαντικές αρχές της τέχνης της όπερας - τη δραματική και τη μουσική - για να υποτάξει το τραγικό του χάρισμα, τη μοναδική σκηνική πλαστικότητα και τη βαθιά μουσικότητα σε μια ενιαία καλλιτεχνική ιδέα.

Από τις 24 Σεπτεμβρίου 1899, ο Chaliapin, ο κορυφαίος σολίστ των Μπολσόι και ταυτόχρονα του θεάτρου Μαριίνσκι, περιόδευσε στο εξωτερικό με θριαμβευτική επιτυχία. Το 1901, στη Σκάλα του Μιλάνου, τραγούδησε με μεγάλη επιτυχία το μέρος του Μεφιστοφέλη στην ομώνυμη όπερα του Α. Μπόιτο με τον Ε. Καρούζο, υπό τη διεύθυνση του Α. Τοσκανίνι. Η παγκόσμια φήμη του Ρώσου τραγουδιστή επιβεβαιώθηκε με περιοδείες στη Ρώμη (1904), στο Μόντε Κάρλο (1905), στο Orange (Γαλλία, 1905), στο Βερολίνο (1907), στη Νέα Υόρκη (1908), στο Παρίσι (1908), στο Λονδίνο (1913/ 14). θεικη ομορφιαΟι φωνές του Chaliapin μαγνήτισαν τους ακροατές όλων των χωρών. Το ψηλό του μπάσο, από τη φύση του, με βελούδινη, απαλή χροιά, ακουγόταν ολόσωμο, δυνατό και είχε μια πλούσια παλέτα φωνητικών τονισμών. Το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής μεταμόρφωσης εξέπληξε τους ακροατές - δεν υπάρχει μόνο μια εξωτερική εμφάνιση, αλλά και ένα βαθύ εσωτερικό περιεχόμενο, το οποίο μεταφέρθηκε από την φωνητική ομιλία του τραγουδιστή. Στη δημιουργία ευρύχωρων και σκηνικά εκφραστικών εικόνων, ο τραγουδιστής βοηθείται από την εξαιρετική του ευελιξία: είναι και γλύπτης και καλλιτέχνης, γράφει ποίηση και πεζογραφία. Ένα τόσο ευέλικτο ταλέντο του μεγάλου καλλιτέχνη θυμίζει τους δασκάλους της Αναγέννησης - δεν είναι τυχαίο που οι σύγχρονοι τον συνέκριναν ήρωες της όπεραςμε τους τιτάνες του Μιχαήλ Άγγελου. Η τέχνη του Chaliapin ξεπέρασε τα εθνικά σύνορα και επηρέασε την ανάπτυξη της παγκόσμιας όπερας. Πολλοί δυτικοί μαέστροι, καλλιτέχνες και τραγουδιστές μπορούσαν να επαναλάβουν τα λόγια του Ιταλού μαέστρου και συνθέτη D. Gavazeni: «Η καινοτομία του Chaliapin στη σφαίρα της δραματικής αλήθειας στην τέχνη της όπερας είχε ισχυρό αντίκτυπο στην ιταλικό θέατρο… δραματική τέχνημεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης άφησε ένα βαθύ και διαρκές σημάδι όχι μόνο στον τομέα της απόδοσης ρωσικών όπερων από Ιταλούς τραγουδιστές, αλλά γενικά, σε όλο το ύφος της φωνητικής και σκηνικής τους ερμηνείας, συμπεριλαμβανομένων των έργων του Βέρντι ... "

«Ο Chaliapin έλκονταν από τους χαρακτήρες δυνατών ανθρώπων, που αγκαλιάζονταν από μια ιδέα και πάθος, βιώνοντας μια βαθιά συναισθηματικό δράμα, καθώς και φωτεινές ξεκαρδιστικές εικόνες, - σημειώνει ο Δ.Ν. Λεμπέντεφ. - Με εκπληκτική ειλικρίνεια και δύναμη, ο Chaliapin αποκαλύπτει την τραγωδία του άτυχου πατέρα, στενοχωρημένου από τη θλίψη στη «Γοργόνα» ή την οδυνηρή ψυχική διχόνοια και τις τύψεις που βίωσε ο Boris Godunov.

Σε συμπάθεια για τον ανθρώπινο πόνο, εκδηλώνεται ο υψηλός ανθρωπισμός - μια αναφαίρετη ιδιότητα της προοδευτικής ρωσικής τέχνης, βασισμένη στην εθνικότητα, στην αγνότητα και στο βάθος των συναισθημάτων. Σε αυτή την εθνικότητα, που γέμισε όλο το είναι και όλο το έργο του Chaliapin, ριζώνει η δύναμη του ταλέντου του, το μυστικό της πειστικότητας του, η κατανοητότητά του σε όλους, ακόμα και σε έναν άπειρο.

Ο Chaliapin είναι κατηγορηματικά ενάντια στην προσομοίωση, τεχνητή συναισθηματικότητα: «Όλη η μουσική εκφράζει πάντα συναισθήματα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, και όπου υπάρχουν συναισθήματα, η μηχανική μετάδοση αφήνει την εντύπωση της τρομερής μονοτονίας. Μια θεαματική άρια ακούγεται ψυχρή και επίσημη αν δεν αναπτυχθεί σε αυτήν ο τονισμός της φράσης, αν ο ήχος δεν χρωματιστεί με τις απαραίτητες αποχρώσεις συναισθημάτων. Η δυτική μουσική χρειάζεται επίσης αυτόν τον τονισμό… τον οποίο αναγνώρισα ως υποχρεωτικό για τη μετάδοση της ρωσικής μουσικής, αν και έχει μικρότερη ψυχολογική δόνηση από τη ρωσική μουσική».

Το Chaliapin χαρακτηρίζεται από μια φωτεινή, πλούσια συναυλιακή δραστηριότητα. Οι ακροατές ήταν πάντα ενθουσιασμένοι με την ερμηνεία του στα ρομάντζα The Miller, The Old Capporal, Titular Counsellor του Dargomyzhsky, The Seminarist, Trepak του Mussorgsky, Doubt του Glinka, The Prophet του Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky's The Nightingale, The Double , «Σε ένα όνειρο έκλαψα πικρά» του Σούμαν.

Ιδού τι έγραψε ο αξιόλογος Ρώσος μουσικολόγος ακαδημαϊκός B. Asafiev για αυτή την πλευρά της δημιουργικής δραστηριότητας του τραγουδιστή:

«Ο Chaliapin τραγούδησε αληθινά μουσική δωματίου, ήταν τόσο συγκεντρωμένος, τόσο βαθύς που φαινόταν ότι δεν είχε καμία σχέση με το θέατρο και ποτέ δεν κατέφυγε στην έμφαση στα αξεσουάρ και στην εμφάνιση έκφρασης που απαιτούσε η σκηνή. Τέλεια ηρεμία και εγκράτεια τον κυρίευσαν. Για παράδειγμα, θυμάμαι το "Στο όνειρό μου έκλαψα πικρά" του Schumann - ένας ήχος, μια φωνή στη σιωπή, ένα σεμνό, κρυφό συναίσθημα, αλλά φαίνεται να μην υπάρχει ερμηνευτής, και δεν υπάρχει τόσο μεγάλος, χαρούμενος, γενναιόδωρος με χιούμορ, στοργή, καθαρός άνθρωπος. Η φωνή ακούγεται μοναχική - και όλα είναι στη φωνή: όλο το βάθος και η πληρότητα της ανθρώπινης καρδιάς... Το πρόσωπο είναι ακίνητο, τα μάτια είναι εξαιρετικά εκφραστικά, αλλά με έναν ιδιαίτερο τρόπο, όχι όπως, ας πούμε, ο Μεφιστοφελής στο περίφημο σκηνή με μαθητές ή σε μια σαρκαστική σερενάτα: εκεί έκαιγαν κακόβουλα, κοροϊδευτικά, και μετά τα μάτια ενός ανθρώπου που ένιωθε τα στοιχεία της θλίψης, αλλά που το κατάλαβε μόνο στη σκληρή πειθαρχία του μυαλού και της καρδιάς - στον ρυθμό όλων οι εκδηλώσεις του - αποκτά ένα άτομο δύναμη τόσο στα πάθη όσο και στα βάσανα.

Ο Τύπος αγαπούσε να υπολογίζει τις αμοιβές του καλλιτέχνη, υποστηρίζοντας τον μύθο του υπέροχου πλούτου, την απληστία του Chaliapin. Τι κι αν αυτός ο μύθος διαψευστεί από αφίσες και προγράμματα πολλών φιλανθρωπικών συναυλιών, αξιόλογες παραστάσειςτραγουδιστής στο Κίεβο, το Χάρκοβο και την Πετρούπολη μπροστά σε ένα τεράστιο κοινό; Οι αδρανείς φήμες, οι φήμες εφημερίδων και τα κουτσομπολιά ανάγκασαν τον καλλιτέχνη να πάρει το στυλό του, να διαψεύσει τις αισθήσεις και τις εικασίες και να διευκρινίσει τα γεγονότα της δικής του βιογραφίας. Αχρηστος!

Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, οι περιοδείες του Chaliapin σταμάτησαν. Ο τραγουδιστής άνοιξε δύο αναρρωτήρια για τραυματίες στρατιώτες με δικά του έξοδα, αλλά δεν διαφήμισε τις «καλές του πράξεις». Ο δικηγόρος Μ.Φ. Ο Wolkenstein, ο οποίος διαχειριζόταν τις οικονομικές υποθέσεις του τραγουδιστή για πολλά χρόνια, θυμάται: «Μακάρι να ήξεραν πόσα χρήματα του Chaliapin πέρασαν από τα χέρια μου για να βοηθήσω όσους τα χρειάζονταν!»

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, ο Fyodor Ivanovich ασχολήθηκε με τη δημιουργική ανασυγκρότηση των πρώην αυτοκρατορικών θεάτρων, ήταν εκλεγμένο μέλος των διευθύνσεων των θεάτρων Bolshoi και Mariinsky και το 1918 σκηνοθέτησε καλλιτεχνικό μέροςτο τελευταίο. Την ίδια χρονιά ήταν ο πρώτος από τους καλλιτέχνες που του απονεμήθηκε ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας. Ο τραγουδιστής επιδίωξε να ξεφύγει από την πολιτική, στο βιβλίο των απομνημονεύσεών του έγραψε: «Αν στη ζωή μου ήμουν κάθε άλλο παρά ηθοποιός και τραγουδιστής, ήμουν απόλυτα αφοσιωμένος στο επάγγελμά μου. Αλλά λιγότερο από όλα ήμουν πολιτικός».

Εξωτερικά, μπορεί να φαίνεται ότι η ζωή του Chaliapin είναι ευημερούσα και δημιουργικά πλούσια. Καλείται να εμφανιστεί σε επίσημες συναυλίες, κάνει πολλά για το ευρύ κοινό, του απονέμονται τιμητικοί τίτλοι, του ζητείται να διευθύνει το έργο διαφόρων ειδών καλλιτεχνικών επιτροπών, θεατρικών συμβουλίων. Στη συνέχεια, όμως, υπάρχουν αιχμηρές εκκλήσεις να «κοινωνικοποιήσει τον Chaliapin», «να θέσει το ταλέντο του στην υπηρεσία του λαού», συχνά εκφράζονται αμφιβολίες για την «ταξική πίστη» του τραγουδιστή. Κάποιος απαιτεί την υποχρεωτική εμπλοκή της οικογένειάς του στην απόδοση της εργατικής υπηρεσίας, κάποιος απειλεί ευθέως τον πρώην καλλιτέχνη των αυτοκρατορικών θεάτρων... «Έβλεπα όλο και πιο καθαρά ότι κανείς δεν χρειάζεται αυτό που μπορώ να κάνω, ότι δεν υπάρχει σημείο στη δουλειά μου», - παραδέχτηκε ο καλλιτέχνης.

Φυσικά, ο Chaliapin θα μπορούσε να προστατευτεί από τις αυθαιρεσίες των ζηλωτών λειτουργών κάνοντας ένα προσωπικό αίτημα στους Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Το να βρίσκεται όμως σε συνεχή εξάρτηση από τις εντολές ακόμη και τόσο υψηλόβαθμων στελεχών της διοικητικής-κομματικής ιεραρχίας είναι εξευτελιστικό για έναν καλλιτέχνη. Επιπλέον, συχνά δεν εγγυώνταν πλήρη κοινωνική ασφάλιση και σίγουρα δεν ενέπνεαν εμπιστοσύνη στο μέλλον.

Την άνοιξη του 1922, ο Chaliapin δεν επέστρεψε από τις ξένες περιοδείες, αν και για κάποιο διάστημα συνέχισε να θεωρεί ότι η μη επιστροφή του ήταν προσωρινή. Το περιβάλλον του σπιτιού έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό που συνέβη. Η φροντίδα των παιδιών, ο φόβος να τα αφήσει χωρίς βιοπορισμό ανάγκασε τον Fedor Ivanovich να συμφωνήσει σε ατελείωτες περιοδείες. Η μεγαλύτερη κόρη Ιρίνα παρέμεινε να ζει στη Μόσχα με τον σύζυγο και τη μητέρα της, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Άλλα παιδιά από τον πρώτο γάμο - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - και παιδιά από τον δεύτερο γάμο - Marina, Martha, Dassia και τα παιδιά της Maria Valentinovna (δεύτερη σύζυγος), Edward και Stella, έζησαν μαζί τους στο Παρίσι. Ο Chaliapin ήταν ιδιαίτερα περήφανος για τον γιο του Boris, ο οποίος, σύμφωνα με τον N. Benois, πέτυχε « μεγάλη επιτυχίαως τοπιογράφος και προσωπογράφος. Ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς πόζαρε πρόθυμα για τον γιο του. τα πορτρέτα και τα σκίτσα του πατέρα του που έκανε ο Μπόρις "είναι ανεκτίμητα μνημεία του μεγάλου καλλιτέχνη ...".

Σε μια ξένη χώρα, ο τραγουδιστής είχε συνεχή επιτυχία, περιοδεύοντας σχεδόν σε όλες τις χώρες του κόσμου - στην Αγγλία, την Αμερική, τον Καναδά, την Κίνα, την Ιαπωνία και τα νησιά της Χαβάης. Από το 1930, ο Chaliapin έπαιξε στο θίασο της Ρωσικής Όπερας, του οποίου οι παραστάσεις ήταν διάσημες υψηλό επίπεδοσκηνοθετημένη κουλτούρα. Οι όπερες Mermaid, Boris Godunov και Prince Igor είχαν ιδιαίτερη επιτυχία στο Παρίσι. Το 1935, ο Chaliapin εξελέγη μέλος της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής (μαζί με τον A. Toscanini) και του απονεμήθηκε ακαδημαϊκό δίπλωμα. Το ρεπερτόριο του Chaliapin περιλάμβανε περίπου 70 μέρη. Στις όπερες Ρώσων συνθετών, δημιούργησε εικόνες του Melnik (Γοργόνα), του Ivan Susanin (Ivan Susanin), του Boris Godunov και του Varlaam (Boris Godunov), του Ivan the Terrible (The Maid of Pskov) και πολλών άλλων, αξεπέραστες σε δύναμη και αλήθεια. της ζωής.. Μεταξύ των καλύτερων κομματιών της δυτικοευρωπαϊκής όπερας είναι ο Μεφιστοφελής (Φάουστ και Μεφιστοφελής), ο Ντον Μπαζίλιο (Ο Κουρέας της Σεβίλλης), ο Λεπορέλο (Δον Τζιοβάνι), ο Δον Κιχώτης (Δον Κιχώτης). Εξίσου σπουδαίος ήταν ο Chaliapin στη φωνητική ερμηνεία δωματίου. Εδώ εισήγαγε ένα στοιχείο θεατρικότητας και δημιούργησε ένα είδος «ρομαντικού θεάτρου». Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε έως και τετρακόσια τραγούδια, ειδύλλια και έργα φωνητική μουσική δωματίουάλλα είδη. Ανάμεσα στα αριστουργήματα των παραστατικών τεχνών είναι τα «Bloch», «Forgotten», «Trepak» του Mussorgsky, «Night Review» του Glinka, «Prophet» του Rimsky-Korsakov, «Two Grenadiers» του R. Schumann, «Double» του F. Schubert, καθώς και ρωσικά παραδοσιακά τραγούδια«Αντίο, χαρά», «Δεν λένε στη Μάσα να πάει πέρα ​​από το ποτάμι», «Λόγω του νησιού στο καλάμι».

Στη δεκαετία του 20-30 έκανε περίπου τριακόσιους δίσκους. "Λατρεύω τους δίσκους γραμμοφώνου ... - παραδέχτηκε ο Fedor Ivanovich. «Είμαι ενθουσιασμένος και δημιουργικά ενθουσιασμένος από την ιδέα ότι το μικρόφωνο δεν συμβολίζει κάποιο συγκεκριμένο κοινό, αλλά εκατομμύρια ακροατές». Ο τραγουδιστής ήταν πολύ επιλεκτικός στις ηχογραφήσεις, μεταξύ των αγαπημένων του ήταν η ηχογράφηση του Massenet "Elegy", ρωσικά λαϊκά τραγούδια, τα οποία συμπεριέλαβε στα προγράμματα συναυλιών του καθ 'όλη τη διάρκεια δημιουργική ζωή. Σύμφωνα με την ανάμνηση του Ασάφιεφ, «η μεγάλη, δυνατή, αναπόδραστη πνοή του μεγάλου τραγουδιστή έφαγε τη μελωδία και, όπως ακούστηκε, δεν υπήρχε όριο στα χωράφια και στις στέπες της Πατρίδας μας».

24 Αυγούστου 1927 Συμβούλιο λαϊκοί κομισάριοιεγκρίνει ψήφισμα για τη στέρηση του τίτλου του Λαϊκού Καλλιτέχνη από τον Chaliapin. Ο Γκόρκι δεν πίστευε στο ενδεχόμενο να αφαιρεθεί ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη από τον Chaliapin, που ήδη φημολογούνταν την άνοιξη του 1927: θα το κάνει». Ωστόσο, στην πραγματικότητα, όλα έγιναν διαφορετικά, καθόλου όπως φανταζόταν ο Γκόρκι ...

Ο μεγάλος Ρώσος τραγουδιστής Fyodor Ivanovich Chaliapin συνδύασε δύο ιδιότητες στη δουλειά του: υποκριτικές ικανότητες και μοναδικές φωνητικές ικανότητες. Υπήρξε σολίστ των θεάτρων Bolshoi και Mariinsky, καθώς και της Metropolitan Opera. Ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές της όπερας.

Τα παιδικά χρόνια του Φιοντόρ Σαλιάπιν

Ο μελλοντικός τραγουδιστής γεννήθηκε στο Καζάν στις 13 Φεβρουαρίου 1873. Οι γονείς του Fyodor Chaliapin παντρεύτηκαν τον Ιανουάριο του 1863 και 10 χρόνια αργότερα γεννήθηκε ο γιος τους Fyodor.

Ο πατέρας μου εργαζόταν ως αρχειοφύλακας στο συμβούλιο του Zemstvo. Η μητέρα του Fedor, Evdokia Mikhailovna, ήταν μια συνηθισμένη αγρότισσα από το χωριό Dudintsy.

Ήδη στην παιδική ηλικία, έγινε σαφές ότι ο μικρός Fedor είχε μουσικό ταλέντο. Διαθέτοντας ένα όμορφο πρίμα, τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας του προαστίου και στις γιορτές του χωριού. Αργότερα, το αγόρι προσκλήθηκε να τραγουδήσει σε γειτονικές εκκλησίες. Όταν ο Fedor αποφοίτησε από την 4η τάξη με ένα αξιέπαινο δίπλωμα, μαθήτευσε σε έναν τσαγκάρη και μετά σε έναν τορναδόρο.

Σε ηλικία 14 ετών, το αγόρι άρχισε να εργάζεται ως υπάλληλος στο συμβούλιο zemstvo της περιφέρειας Καζάν. Κέρδισε 10 ρούβλια το μήνα. Ωστόσο, ο Chaliapin δεν ξέχασε ποτέ τη μουσική. Έχοντας μάθει να διαβάζει μουσική, ο Fedor προσπάθησε το καλύτερο ελεύθερος χρόνοςαφιερώνω στη μουσική.

Η αρχή της δημιουργικής καριέρας του τραγουδιστή Fyodor Chaliapin

Το 1883, ο Fedor ήρθε για πρώτη φορά στο θέατρο για να ανεβάσει το έργο του P.P. Sukhonin "Russian Wedding". Ο Chaliapin «αρρώστησε» με το θέατρο και προσπάθησε να μην χάσει ούτε μια παράσταση. Πάνω απ 'όλα, άρεσε στο αγόρι η όπερα. Και οι περισσότεροι μεγάλη εντύπωσηη όπερα του M. I. Glinka "Life for the Tsar" που παράγεται στον μελλοντικό τραγουδιστή. Ο πατέρας στέλνει τον γιο του στο σχολείο για να σπουδάσει ξυλουργός, αλλά όταν η μητέρα του αρρώστησε, ο Fedor αναγκάστηκε να επιστρέψει στο Καζάν για να τη φροντίσει. Ήταν στο Καζάν που ο Chaliapin άρχισε να προσπαθεί να βρει δουλειά στο θέατρο.

Τελικά, το 1889, έγινε δεκτός ως επιπλέον στη διάσημη χορωδία Serebryakov. Πριν από αυτό, ο Chaliapin δεν έγινε δεκτός στη χορωδία, αλλά πήραν έναν εύσωμο, τρομερά στρογγυλεμένο νεαρό άνδρα. Λίγα χρόνια αργότερα, έχοντας γνωρίσει τον Maxim Gorky, ο Fedor του είπε για την πρώτη του αποτυχία. Ο Γκόρκι χαμογέλασε και είπε ότι ήταν αυτός που ήταν αυτός ο χαζός νεαρός άνδρας, αν και τον έδιωξαν γρήγορα από τη χορωδία λόγω της παντελούς απουσίας της φωνής του.

Και η πρώτη παράσταση του έξτρα Χαλιάπιν κατέληξε σε αποτυχία. Του εμπιστεύτηκε έναν ρόλο χωρίς λόγια. Ο καρδινάλιος που έπαιζε ο Chaliapin, μαζί με τη συνοδεία του, έπρεπε απλώς να περάσουν από τη σκηνή. Ο Φέντορ ήταν πολύ ανήσυχος και επαναλάμβανε συνεχώς στη συνοδεία του: "Κάντε τα πάντα όπως εγώ!".

Μόλις μπήκε στη σκηνή, ο Chaliapin μπλέχτηκε με τη ρόμπα του κόκκινου καρδιναλίου και έπεσε στο πάτωμα. Η ακολουθία, ενθυμούμενη τις οδηγίες, τον ακολούθησε. Ο καρδινάλιος δεν μπόρεσε να σηκωθεί και σύρθηκε στη σκηνή. Μόλις η έρπουσα συνοδεία με επικεφαλής τον Chaliapin βρέθηκε στα παρασκήνια, ο σκηνοθέτης κλώτσησε ολόψυχα τον «καρδινάλιο» και τον κατέβασε από τις σκάλες!

Ο Chaliapin ερμήνευσε τον πρώτο του σόλο ρόλο - τον ρόλο του Zaretsky στην όπερα "Eugene Onegin" τον Μάρτιο του 1890.

Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, ο Chaliapin μετακόμισε στην Ufa και άρχισε να τραγουδά στον τοπικό θίασο οπερέτας Semyonov-Samarsky. Σταδιακά, ο Chaliapin άρχισε να εμπιστεύεται μικρούς ρόλους σε πολλές παραστάσεις. Μετά το τέλος της σεζόν, ο Chaliapin εντάχθηκε στον πλανόδιο θίασο του Derkach, με τον οποίο περιόδευσε στις πόλεις της Ρωσίας, της Κεντρικής Ασίας και του Καυκάσου.

Η ζωή του Fyodor Chaliapin στην Τιφλίδα

Όπως και για πολλούς άλλους μεγάλους εκπροσώπους της ρωσικής λογοτεχνίας και τέχνης, η Τιφλίδα έπαιξε πολύ σημαντικός ρόλοςκαι στη ζωή του Chaliapin. Εδώ συνάντησε πρώην καλλιτέχνης Imperial Theatres, καθηγητής Usatov. Αφού άκουσε τον τραγουδιστή, ο Usatov είπε: «Μείνε για να μάθεις από μένα. Δεν θα πάρω χρήματα για τις σπουδές μου. Ο Usatov όχι μόνο «έβαλε» τη φωνή του Chaliapin, αλλά τον βοήθησε οικονομικά. Το 1893, ο Chaliapin έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή της Όπερας της Τιφλίδας.

ΓΕΙΑ ΓΑΜΑ! Ρωσική παραδοσιακό τραγούδι. Ερμηνεύει: FYODOR SHALYAPIN.

Ένα χρόνο αργότερα, όλα τα μπάσα στην όπερα της Tiflis ερμήνευσε ο Chaliapin. Ήταν στην Τιφλίδα που ο Chaliapin κέρδισε φήμη και αναγνώριση και μετατράπηκε από αυτοδίδακτος τραγουδιστής σε επαγγελματία καλλιτέχνη.

Η ακμή της δημιουργικότητας του Fyodor Chaliapin

Το 1895, ο Fyodor Chaliapin έφτασε στη Μόσχα, όπου υπέγραψε συμβόλαιο με τη διεύθυνση του θεάτρου Mariinsky. Αρχικά, ο Fedor Ivanovich έπαιξε μόνο δευτερεύοντες ρόλους στη σκηνή του Imperial Theatre.

Συνάντηση με γνωστός φιλάνθρωποςΟ Σάββα Μαμόντοφ σηματοδότησε την έναρξη της άνθησης του έργου του Χαλιάπιν. Ο Mamontov κάλεσε τον τραγουδιστή να εργαστεί στην Ιδιωτική Όπερα της Μόσχας με μισθό τρεις φορές υψηλότερο από τον μισθό στο θέατρο Mariinsky.

Το πολύπλευρο ταλέντο του Chaliapin αποκαλύφθηκε πραγματικά στην ιδιωτική όπερα και το ρεπερτόριο αναπληρώθηκε με πολλές αξέχαστες εικόνες από όπερες Ρώσων συνθετών.

Το 1899, ο Chaliapin προσκλήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι, όπου είχε μια εκπληκτική επιτυχία. Η σκηνική ζωή του τραγουδιστή μετατράπηκε σε μεγαλειώδη θρίαμβο. Έγινε ο αγαπημένος όλων. Οι σύγχρονοι του τραγουδιστή αξιολόγησαν τη μοναδική φωνή του με αυτόν τον τρόπο: στη Μόσχα υπάρχουν τρία θαύματα - το Tsar Bell, το Tsar Cannon και το Tsar Bass - Fedor Chaliapin.

Φιοντόρ Χαλιάπιν. Ελεγεία. Ειδύλλιο. Παλιό ρωσικό ειδύλλιο.

Οι μουσικοί κριτικοί έγραψαν ότι, προφανώς, οι Ρώσοι συνθέτες του 19ου αιώνα «προέβλεψαν» την εμφάνιση ενός μεγάλου τραγουδιστή, γι' αυτό έγραψαν τόσα υπέροχα μέρη για μπάσο: Ιβάν ο Τρομερός, ο καλεσμένος των Βαράγκων, Σαλιέρι, Μέλνικ, Μπόρις Γκοντούνοφ, Dosifey και Ivan Susanin. Σε μεγάλο βαθμό χάρη στο ταλέντο του Chaliapin, ο οποίος συμπεριέλαβε στο ρεπερτόριό του άριες από ρωσικές όπερες, οι συνθέτες N.A. Rimsky-Korsakov, A.S. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, M. Glinka έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση.

Τα ίδια χρόνια, ο τραγουδιστής λαμβάνει ευρωπαϊκή φήμη. Το 1900 προσκλήθηκε στην περίφημη Μιλανέζικη Σκάλα. Το ποσό που καταβλήθηκε στον Chaliapin βάσει της σύμβασης εκείνη την εποχή ήταν ανήκουστο υψηλό. Μετά από μια παραμονή στην Ιταλία, ο τραγουδιστής άρχισε να προσκαλείται σε περιοδεία στο εξωτερικό κάθε χρόνο. επανάσταση του παγκόσμιου πολέμου και Εμφύλιος πόλεμοςστη Ρωσία για πολλά 6 χρόνια «έβαλαν τέλος» στις ξένες περιοδείες του τραγουδιστή. Την περίοδο από το 1914 έως το 1920, ο Chaliapin δεν έφυγε από τη Ρωσία.

Μεταναστευτική περίοδος

Το 1922, ο Chaliapin πήγε σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες. ΣΤΟ Σοβιετική Ένωσηο τραγουδιστής δεν επέστρεψε ποτέ. Στο σπίτι, με τη σειρά τους, αποφάσισαν να στερήσουν από τον Chaliapin τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη. Ο δρόμος για τη Ρωσία τελικά κόπηκε.

Στο εξωτερικό, ο Chaliapin δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε μια νέα τέχνη - τον κινηματογράφο. Το 1933 πρωταγωνίστησε στην ταινία «Δον Κιχώτης» σε σκηνοθεσία G. Pabst.

Η προσωπική ζωή του Fyodor Chaliapin

Ο Fedor Chaliapin παντρεύτηκε δύο φορές. Ο τραγουδιστής γνώρισε την πρώτη του σύζυγο, μια Ιταλίδα μπαλαρίνα, Iona Tornaghi, το 1898 στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Σε αυτόν τον γάμο γεννήθηκαν επτά παιδιά ταυτόχρονα.

Αργότερα, χωρίς να τερματίσει τον πρώτο γάμο, ο Chaliapin έρχεται κοντά στη Maria Petzold. Η γυναίκα εκείνη την εποχή είχε ήδη δύο παιδιά από τον πρώτο της γάμο. Γνωρίστηκαν κρυφά για πολύ καιρό. Ο γάμος καταχωρήθηκε επίσημα μόνο το 1927 στο Παρίσι.

Μνήμη

Ο Chaliapin πέθανε την άνοιξη του 1938 στο Παρίσι. σπουδαίος τραγουδιστήςΚηδεύτηκε στο νεκροταφείο Batignolles στο Παρίσι. Μόνο σχεδόν μισό αιώνα αργότερα, το 1984, ο γιος του Φιοντόρ πήρε την άδεια να ξαναθάψει τις στάχτες του πατέρα του στη Μόσχα, την Νεκροταφείο Novodevichy.

Η επαναληπτική κηδεία έγινε με κάθε τιμή.

Και 57 χρόνια μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, του επέστρεψε μετά θάνατον ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ.

Έτσι, επιτέλους, ο τραγουδιστής επέστρεψε στην πατρίδα του.

Ο Fedor Chaliapin είναι Ρώσος τραγουδιστής όπερας και δωματίου. ΣΤΟ διαφορετική ώραΥπήρξε σολίστ στα θέατρα Mariinsky και Bolshoi, καθώς και στη Metropolitan Opera. Ως εκ τούτου, το έργο του θρυλικού μπάσου είναι ευρέως γνωστό και εκτός της πατρίδας του.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Fedor Ivanovich Chaliapin γεννήθηκε στο Καζάν το 1873. Οι γονείς του επισκέπτονταν χωρικούς. Ο πατέρας Ivan Yakovlevich μετακόμισε από την επαρχία Vyatka, ασχολήθηκε με μια ασυνήθιστη δουλειά για έναν αγρότη - υπηρέτησε ως υπάλληλος στη διοίκηση του Zemstvo. Και η μητέρα Ευδοκία Μιχαήλοβνα ήταν νοικοκυρά.

Ως παιδί, ένα όμορφο πρίμα παρατηρήθηκε από τον μικρό Fedya, χάρη στο οποίο στάλθηκε εκκλησιαστική χορωδίαψάλτης, όπου έλαβε τα βασικά της γνώσης μουσικός γραμματισμός. Εκτός από το τραγούδι στο ναό, ο πατέρας έστειλε το αγόρι να σπουδάσει σε έναν τσαγκάρη.

Τελείωσε πολλά μαθήματα πρωτοβάθμια εκπαίδευσημε τιμές, ο νεαρός πηγαίνει να εργαστεί ως βοηθός γραμματέα. Ο Fedor Chaliapin θα θυμάται αργότερα αυτά τα χρόνια ως τα πιο βαρετά στη ζωή του, γιατί στερήθηκε το κύριο πράγμα στη ζωή του - το τραγούδι, αφού εκείνη την εποχή η φωνή του περνούσε μια περίοδο θραύσης. Έτσι θα συνεχιζόταν η καριέρα ενός νεαρού αρχειοφύλακα, αν μια μέρα δεν έφτανε στην παράσταση της Όπερας του Καζάν. Η μαγεία της τέχνης έχει αιχμαλωτίσει για πάντα την καρδιά του νεαρού και αποφασίζει να αλλάξει τη δραστηριότητά του.

Σε ηλικία 16 ετών, ο Φιοντόρ Σαλιάπιν, με ένα ήδη διαμορφωμένο μπάσο, κάνει οντισιόν για την όπερα, αλλά αποτυγχάνει παταγωδώς. Μετά από αυτό, στρέφεται στη δραματική ομάδα του V. B. Serebryakov, στην οποία λαμβάνεται ως επιπλέον.

Σταδιακά νέος άνδραςάρχισε να εμπιστεύεται φωνητικά μέρη. Ένα χρόνο αργότερα, ο Fyodor Chaliapin ερμήνευσε το μέρος του Zaretsky από την όπερα Eugene Onegin. Όμως στο δραματικό entreprise δεν μένει πολύ και μετά από μερικούς μήνες πιάνει δουλειά ως χορωδός στο μουσικό θίασο του S. Ya. Semyonov-Samarsky, με τον οποίο φεύγει για την Ufa.

Όπως και πριν, ο Chaliapin παραμένει ένας ταλαντούχος αυτοδίδακτος, ο οποίος, μετά από αρκετά κωμικά αποτυχημένα ντεμπούτα, αποκτά αυτοπεποίθηση στη σκηνή. νεαρός τραγουδιστήςπροσκεκλημένος σε ένα περιοδεύον θέατρο από τη Μικρή Ρωσία υπό τη διεύθυνση του G. I. Derkach, με τον οποίο κάνει μια σειρά από πρώτα ταξίδια σε όλη τη χώρα. Το ταξίδι οδηγεί τελικά τον Chaliapin στην Τιφλίδα (τώρα Τιφλίδα).

Στην πρωτεύουσα της Γεωργίας ταλαντούχος τραγουδιστήςσημειώνει ο δάσκαλος φωνητικής Ντμίτρι Ουσάτοφ, πρώην διάσημος τενόρος στο θέατρο Μπολσόι. Αναλαμβάνει την πλήρη υποστήριξη ενός φτωχού νέου και ασχολείται μαζί του. Παράλληλα με τα μαθήματα, ο Chaliapin εργάζεται ως μπασογράφος στην τοπική όπερα.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το 1894, ο Fyodor Chaliapin μπήκε στην υπηρεσία του Αυτοκρατορικού Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης, αλλά η αυστηρότητα που επικρατούσε εδώ γρήγορα άρχισε να τον βαραίνει. Από μια τυχερή ευκαιρία, σε μια από τις παραστάσεις, ένας φιλάνθρωπος τον παρατηρεί και παρασύρει τον τραγουδιστή στο θέατρό του. Διαθέτοντας ένα ιδιαίτερο ταλέντο για ταλέντα, ο φιλάνθρωπος ανακαλύπτει απίστευτες δυνατότητες σε έναν νεαρό καλλιτέχνη με ιδιοσυγκρασία. Δίνει στον Fedor Ivanovich πλήρη ελευθερία στην ομάδα του.

Fedor Chaliapin - "Black Eyes"

Ενώ εργαζόταν στον θίασο Mamontov, ο Chaliapin αποκάλυψε τις φωνητικές και καλλιτεχνικές του ικανότητες. Διασκεύασε όλα τα διάσημα μπάσα μέρη των ρωσικών όπερων, όπως The Maid of Pskov, Sadko, Mozart and Salieri, Rusalka, A Life for the Tsar, Boris Godunov και Khovanshchina. Η ερμηνεία του στον ρόλο στο «Faust» του Charles Gounod παραμένει ακόμα αναφορά. Στη συνέχεια, θα αναδημιουργήσει μια παρόμοια εικόνα στην άρια "Mephistopheles" στο θέατρο "La Scala", η οποία θα κερδίσει την επιτυχία με το παγκόσμιο κοινό.

Από τις αρχές του 20ου αιώνα, ο Chaliapin επανεμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, αλλά ήδη ως σολίστ. Με το θέατρο της πρωτεύουσας, κάνει περιοδείες σε όλη την Ευρώπη, ανεβαίνει στη σκηνή της Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη, για να μην αναφέρουμε τακτικά ταξίδια στη Μόσχα, στο Θέατρο Μπολσόι. Περιτριγυρισμένοι από το διάσημο μπάσο, μπορείτε να δείτε όλο το χρώμα της δημιουργικής ελίτ εκείνης της εποχής: I. Kuprin, Ιταλοί τραγουδιστές T. Ruffo και. Έχει διασωθεί φωτογραφία όπου απαθανατίζεται δίπλα στον κολλητό του.

Το 1905, ο Fyodor Chaliapin διακρίθηκε ιδιαίτερα με σόλο παραστάσεις, στις οποίες τραγούδησε ειδύλλια και τα διάσημα τότε λαϊκά τραγούδια "Dubinushka", "Along the Piterskaya" και άλλα. Ο τραγουδιστής δώρισε όλα τα χρήματα από αυτές τις συναυλίες για τις ανάγκες των εργαζομένων. Τέτοιες συναυλίες του μαέστρου μετατράπηκαν σε πραγματικές πολιτικές ενέργειες, από τις οποίες αργότερα κέρδισαν την τιμή του Fedor Ivanovich Σοβιετική εξουσία. Επιπλέον, η φιλία με τον πρώτο προλετάριο συγγραφέα Μαξίμ Γκόρκι προστάτευσε την οικογένεια Chaliapin από την καταστροφή κατά τη διάρκεια του «σοβιετικού τρόμου».

Fedor Chaliapin - "Along the Piterskaya"

Μετά την επανάσταση, η νέα κυβέρνηση διορίζει τον Fyodor Ivanovich ως επικεφαλής του θεάτρου Mariinsky και του απονέμει τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR. Αλλά με νέα ιδιότητα, ο τραγουδιστής δεν εργάστηκε πολύ, αφού με την πρώτη κιόλας ξένη περιοδεία το 1922 μετανάστευσε με την οικογένειά του στο εξωτερικό. Περισσότερο δεν εμφανίστηκε στη σκηνή της σοβιετικής σκηνής. Χρόνια αργότερα, η σοβιετική κυβέρνηση αφαίρεσε τον Chaliapin από τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR.

Η δημιουργική βιογραφία του Fyodor Chaliapin δεν είναι μόνο δική του φωνητική καριέρα. Εκτός από το τραγούδι, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης αγαπούσε τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Έπαιξε και σε ταινίες. Πήρε ένα ρόλο στην ομώνυμη ταινία του Alexander Ivanov-Gaya και συμμετείχε επίσης στα γυρίσματα της ταινίας Don Quixote του Γερμανού σκηνοθέτη Georg Wilhelm Pabst, όπου ο Chaliapin έπαιξε τον κύριο ρόλο του διάσημου μαχητή των ανεμόμυλων.

Προσωπική ζωή

Ο Chaliapin γνώρισε την πρώτη του σύζυγο στα νιάτα του, ενώ εργαζόταν στο ιδιωτικό θέατροΜαμόντοφ. Το κορίτσι λεγόταν Iola Tornaghi, ήταν μια μπαλαρίνα ιταλικής καταγωγής. Παρά το ταμπεραμέντο και την επιτυχία με τις γυναίκες, η νεαρή τραγουδίστρια αποφάσισε να παντρευτεί ακριβώς με αυτήν την εκλεπτυσμένη γυναίκα.

Στα χρόνια του γάμου, η Iola γέννησε έξι παιδιά στον Fedor Chaliapin. Αλλά ακόμη και μια τέτοια οικογένεια δεν κράτησε τον Φιοντόρ Ιβάνοβιτς θεμελιώδεις αλλαγέςστη ζωή.

Ενώ υπηρετούσε στο Αυτοκρατορικό Θέατρο, έπρεπε συχνά να μένει στην Αγία Πετρούπολη, όπου έκανε δεύτερη οικογένεια. Στην αρχή, ο Fyodor Ivanovich γνώρισε τη δεύτερη σύζυγό του Maria Petzold κρυφά, αφού ήταν επίσης παντρεμένη. Αλλά αργότερα άρχισαν να ζουν μαζί και η Μαρία του γέννησε άλλα τρία παιδιά.

Διπλή ζωήκαλλιτέχνης συνέχισε μέχρι τη στιγμή της αναχώρησής του στην Ευρώπη. Ο συνετός Chaliapin πήγε σε περιοδεία ως μέρος ολόκληρης της δεύτερης οικογένειάς του και μερικούς μήνες αργότερα πέντε παιδιά από τον πρώτο του γάμο πήγαν στο Παρίσι.

Από μεγάλη οικογένειαΟ Fedor στην ΕΣΣΔ, μόνο η πρώτη του σύζυγος Iola Ignatievna και μεγαλύτερη κόρηΗ Ιρίνα. Αυτές οι γυναίκες έγιναν οι φύλακες της μνήμης του τραγουδιστή της όπερας στην πατρίδα τους. Το 1960, η ηλικιωμένη και άρρωστη Iola Tornaghi μετακόμισε στη Ρώμη, αλλά πριν φύγει, απευθύνθηκε στον Υπουργό Πολιτισμού με αίτημα να δημιουργήσει ένα μουσείο του Fyodor Ivanovich Chaliapin στο σπίτι τους στη λεωφόρο Novinsky.

Θάνατος

Ο Chaliapin πήγε στην τελευταία του περιοδεία στις χώρες της Άπω Ανατολής στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Δίνει πάνω από 50 σόλο συναυλίεςσε πόλεις της Κίνας και της Ιαπωνίας. Μετά από αυτό, επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης ένιωσε αδιαθεσία.

Το 1937 οι γιατροί τον διέγνωσαν ογκολογική ασθένειααίμα: Ο Chaliapin έχει ένα χρόνο ζωής.

Ο σπουδαίος μπάσος πέθανε στο διαμέρισμά του στο Παρίσι στις αρχές Απριλίου 1938. Για πολύ καιρό, οι στάχτες του θάβονταν σε γαλλικό έδαφος και μόνο το 1984, κατόπιν αιτήματος του γιου του Chaliapin, τα λείψανά του μεταφέρθηκαν στον τάφο στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα.

Είναι αλήθεια ότι πολλοί ιστορικοί θεωρούν τον θάνατο του Fyodor Chaliapin μάλλον παράξενο. Ναι, και οι γιατροί επέμειναν ομόφωνα ότι η λευχαιμία με τόσο ηρωική σωματική διάπλαση και σε αυτή την ηλικία είναι εξαιρετικά σπάνια. Υπάρχουν επίσης στοιχεία ότι μετά την περιοδεία Απω Ανατολήο τραγουδιστής της όπερας επέστρεψε στο Παρίσι σε μια άρρωστη κατάσταση και με μια περίεργη «διακόσμηση» στο μέτωπό του - ένα πρασινωπό εξόγκωμα. Οι γιατροί λένε ότι τέτοια νεοπλάσματα εμφανίζονται όταν δηλητηριάζονται από ένα ραδιενεργό ισότοπο ή φαινόλη. Το ερώτημα για το τι συνέβη στον Chaliapin στην περιοδεία, και ρώτησε ο τοπικός ιστορικός από το Kazan Rovel Kashapov.

Ο άνδρας πιστεύει ότι ο Chaliapin «αφαιρέθηκε» από τις σοβιετικές αρχές ως απαράδεκτο. Κάποτε, αρνήθηκε να επιστρέψει στην πατρίδα του και, μέσω ενός ορθόδοξου ιερέα, παρείχε υλική βοήθεια σε φτωχούς Ρώσους μετανάστες. Στη Μόσχα, η πράξη του ονομάστηκε αντεπαναστατική, με στόχο την υποστήριξη της λευκής μετανάστευσης. Μετά από μια τέτοια κατηγορία, δεν γινόταν πλέον λόγος για επιστροφή.

Σύντομα ο τραγουδιστής ήρθε σε σύγκρουση με τις αρχές. Το βιβλίο του "The Story of My Life" τυπώθηκε από ξένους εκδότες και έλαβαν άδεια εκτύπωσης από τη σοβιετική οργάνωση "International Book". Ο Chaliapin εξοργίστηκε από μια τέτοια ασυνήθιστη διάθεση των πνευματικών δικαιωμάτων και υπέβαλε μήνυση, η οποία διέταξε την ΕΣΣΔ να του καταβάλει χρηματική αποζημίωση. Φυσικά, στη Μόσχα αυτό θεωρήθηκε ως εχθρικές ενέργειες του τραγουδιστή εναντίον του σοβιετικού κράτους.

Και το 1932 έγραψε το βιβλίο «Μάσκα και ψυχή» και το εξέδωσε στο Παρίσι. Σε αυτό, ο Fedor Ivanovich μίλησε με σκληρό τρόπο σε σχέση με την ιδεολογία του μπολσεβικισμού, τη σοβιετική κυβέρνηση, και ειδικότερα.

Ο ηθοποιός και τραγουδιστής Fyodor Chaliapin

ΣΤΟ τα τελευταία χρόνιαΚατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Chaliapin έδειξε τη μέγιστη προσοχή και δεν άφηνε ύποπτα άτομα στο διαμέρισμά του. Αλλά το 1935, ο τραγουδιστής έλαβε μια πρόταση να οργανώσει μια περιοδεία στην Ιαπωνία και την Κίνα. Και κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στην Κίνα, απροσδόκητα για τον Fedor Ivanovich, του προσφέρθηκε να δώσει μια συναυλία στο Harbin, αν και η παράσταση εκεί δεν είχε αρχικά προγραμματιστεί. Ο τοπικός ιστορικός Rovel Kashapov είναι σίγουρος ότι εκεί δόθηκε στον Δρ Vitenzon, ο οποίος συνόδευε τον Chaliapin σε αυτήν την περιοδεία, ένα δοχείο αεροζόλ με μια δηλητηριώδη ουσία.

Ο συνοδός του Fyodor Ivanovich, Georges de Godzinsky, στα απομνημονεύματά του, υποστηρίζει ότι πριν από την παράσταση, ο Vitenzon εξέτασε το λαιμό του τραγουδιστή και, παρά το γεγονός ότι τον βρήκε αρκετά ικανοποιητικό, «ψεκάστηκε με μενθόλη». Ο Godzinsky είπε ότι πραγματοποιήθηκαν περαιτέρω περιοδείες με φόντο την επιδείνωση της υγείας του Chaliapin.

Τον Φεβρουάριο του 2018 συμπληρώθηκαν 145 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου Ρώσου τραγουδιστή της όπερας. Στο σπίτι-μουσείο του Chaliapin στη λεωφόρο Novinsky στη Μόσχα, όπου ο Fyodor Ivanovich ζούσε με την οικογένειά του από το 1910, οι θαυμαστές της δημιουργικότητας γιόρτασαν ευρέως την επέτειό του.

Αρίας

• Life for the Tsar (Ivan Susanin): Aria Susanina «Μυρίζουν την αλήθεια»
• Ruslan και Lyudmila: Το Rondo του Farlaf «Ω, χαρά! Το ήξερα"
• Γοργόνα: Η Άρια του Μέλνικ "Ω, αυτό είναι όλο εσείς νεαρά κορίτσια"
• Πρίγκιπας Ιγκόρ: Η Άρια του Ιγκόρ "No Sleep, No Rest"
• Πρίγκιπας Ιγκόρ: Η Άρια του Κόντσακ "Είναι υγιές, Πρίγκιπα"
• Sadko: Τραγούδι του Βαράγγιου καλεσμένου "Ω τρομεροί βράχοι συνθλίβονται με το βρυχηθμό του κύματος"
• Faust: Aria of Mephistopheles "Darkness descended"