Η ιστορία της ουκρανικής μουσικής. Διάσημοι ουκρανικοί συνθέτες προστάτες και διαχειριστές τέχνης

Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας

Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας

Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας οδηγεί την ιστορία της από την κοινωνία. Leontovich (1922), στην οποία ξεχωριστά συνθέτη κύτταρα άρχισαν να λειτουργούν στην Ουκρανία. Ωστόσο, η απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU (β) των συνθετών ήταν η άμεση βάση για τη δημιουργία της Συνθέτης Ένωσης, "σχετικά με την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και τεχνικών οργανώσεων", για την εφαρμογή της οποίας το 1932, η οργάνωση Το Γραφείο εγκρίθηκε για να δημιουργήσει την Ένωση Σοβιετικών Μουσικών, η οποία περιελάμβανε εκκρεμείς συνθέτες της Ουκρανίας -. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, Ι. Κολλήνα, L. Revutsky. Στη συνέχεια, οι συνθέτες οργανώσεις εμφανίστηκαν στο Χάρκοβο, Κίεβο, Οδησσό, αργότερα - στο Lviv. Στο Κίεβο, η Ένωση κατευθύνθηκε από τον Levko Revutsky (από τον υπεύθυνο γραμματέα μέχρι στιγμής ήταν ο Boris Lyatoshinsky. Από το 1939, η BM Lyatoshinsky έγινε πρόεδρος της Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας. Σε διαφορετικά χρόνια, η BM Lyatoshinsky έγινε η ένωση των συνθετών. Σε διαφορετικά χρόνια, η BM Lyatoshinsky έγινε η Ένωση. Σε διαφορετικά χρόνια, η BM Lyatoshinsky έγινε η Ένωση. Σε διαφορετικά χρόνια, η Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας οδηγήθηκε από τον Κωνσταντίν Dankevich (1941), Leo Revutsky (από το 1944 έως το 1948 σε δύσκολη περίοδο του πολέμου και τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια), και στη συνέχεια το σχοινί Grigory, Philip Kozitsky, και πάλι Konstantin Dankevich, George Mayboroda. Για περισσότερα από 20 χρόνια πριν από το 1989, η Ένωση κατευθύνθηκε από τον Α. Στρολόγο. Από το 1989 άρχισε να ενεργοποιεί ενεργά Η μέση δημιουργία συνθέτη - η Ένωση οδηγήθηκε από τον Evgeny Stankovich, Mikhail Stepanenko. Επί του παρόντος, η Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας (αυτή η κατάσταση της Ένωσης από το 1998) επικεφαλής των συμπρόεδρων - Evgeny Stankovich και Miroslav Skirik.

Μια σημαντική θέση μεταξύ των οργανισμών που δημιουργήθηκαν για να διευκολύνουν τις δημιουργικές δραστηριότητες των επαγγελματικών συνθετών και των μουσικολόγων, να τους υποστηρίξουν και να τους παρέχουν υλικό, οικονομική, νομική και άλλη βοήθεια, είναι το μουσικό ταμείο της Ουκρανίας της Εθνικής Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας. Με την εξαγορά της Ουκρανίας της Ανεξαρτησίας τον Αύγουστο του 1991, το μουσικό ταμείο της Ουκρανίας υπάρχει σήμερα ως ανεξάρτητος οργανισμός, υπακούει στις δραστηριότητές της την Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας και του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσικού Ταμείου της Ουκρανίας.

Το Μουσικό Ταμείο της Ουκρανίας (Διευθυντής - Αλέξανδρος ilyich Serebryanik) παρέχει ευκαιρία για όλους όσους ενδιαφέρονται για τη μουσική τέχνη, για να πάρουν μια ευρεία θέα στην ποικιλία της σύγχρονης και κλασικής μουσικής δημιουργικότητας και των ουκρανικών μουσικών και των συνθετών για να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους και το πρωτότυπο τους Πολιτισμός στο πλαίσιο κοινών παγκόσμιων διαδικασιών.

Το Μουσικό Ταμείο της Ουκρανίας κατά την εποχή της ύπαρξής της έχει γίνει το πολιτιστικό, κοινωνικό και δημόσιο και νομικό κέντρο της δημιουργικής νοημοσύνης, όπου αποφασίζεται η ανάπτυξη του εθνικού μουσικού πολιτισμού, η προστασία των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας των συνθετών και των κοινωνικών και εγχώριων προβλημάτων (Συμμετοχή στην οργάνωση δημιουργικών συναυλιών, φεστιβάλ, παροχή μουσικού μέσου, υλικής βοήθειας, υπηρεσιών υγείας και θεραπείας TP). Σήμερα, χάρη στον καρποφόρο έργο της νέας ομάδας εργαζομένων, το Musfund, υποστηριζόμενες συνδέσεις με πολλούς μουσικούς, δημιουργικές ενώσεις πολλών χωρών του κόσμου, άρχισαν να εμφανίζονται νέες τάσεις στην ανάπτυξη και ανάπτυξη του ουκρανικού μουσικού πολιτισμού και της νομικής προστασίας των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας και τα συγγενικά δικαιώματα.

Ο κύριος σκοπός των δραστηριοτήτων του Μουσικού Ταμείου της Ουκρανίας είναι να εξασφαλίσει την πλήρη εφαρμογή της πολύπλευρης δημιουργικότητας των μελών της Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας, τη δημιουργία κατάλληλων κοινωνικο-διαβίωσης. Στη δημιουργική δραστηριότητα, το μουσικό ταμείο της Ουκρανίας εκτελεί: · Προώθηση συνθετών και μουσικών στην προώθηση της δημιουργικής τους δραστηριότητας. · Οργάνωση της πρώτης ακρόασης, διαβούλευσης, εξασφάλιση δημιουργικών επιχειρηματικών ταξιδιών, απογραφής και αναπαραγωγής χειρόγραφων · · Δραστηριότητες χρηματοδότησης της βοήθειας στη βελτίωση της επαγγελματικής ικανότητας των συνθέσεων και των μουσικολόγων · · Χρηματοδοτικές εντολές για τη σύνταξη νέων συνθετών και μουσικών μουσείων. · Οργάνωση των διαγωνισμών για τη δημιουργία μουσικών έργων διαφόρων ειδών · · Διορισμός ετήσιων βραβείων του ουκρανικού μουσικού ταμείου στα καλύτερα έργα μεμονωμένων ειδών, τις καλύτερες μουσικές μελέτες που καλύπτουν τις σύγχρονες διαδικασίες και τη μουσική κληρονομιά της Ουκρανίας.

Στις κοινωνικές και εγχώριες υπηρεσίες, το μουσικό ταμείο της Ουκρανίας εκτελεί: · Οργάνωση της υπηρεσίας καταναλωτών, ιατρικής και σανατόριου-θέρετρου των μελών του Musfund και των οικογενειών τους. - παροχή νομικής συνδρομής · · Επιλογή δανείων μετρητών για τη σύνταξη νέων έργων. - παροχή ουσιώδους βοήθειας · · Επίλυση ζητημάτων βελτίωσης των συνθηκών στέγασης.

Από τον Ιούνιο του 1991, με απόφαση του διοικητικού συμβουλίου των συνθέσεων της Ουκρανίας, το κατάστημα "σημειώσεων" μετακόμισε την υποβολή στο Centermzineform. Στα τέλη του 1956, ένα κτίριο κατοικιών στο δρόμο χτίστηκε στα μέσα της Ένωσης Συνθετών στο Κίεβο. Sofievskaya, 16/16 με ενσωματωμένο σε αυτό στον πρώτο όροφο και υπόγειο μη οικιστικών χώρων για την τοποθέτηση του μουσικού ταμείου της Ουκρανίας της Εθνικής Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας. Για 45 χρόνια εκμετάλλευσης του σπιτιού, σημείωσε την κατάσταση του "μνημείου της ιστορίας", όπου οι πολυάριθμες μνημείες δημιουργούνται από τους διάσημους συνθέτες: L. M. Revutvsky, Plato Mayborod, Andrei Olkhovsky.

Σχεδόν 50χρονες δραστηριότητες του Μουσικού Ταμείου της Ουκρανίας, η παρουσία πολυάριθμων ρυθμιστικών πράξεων καθιστά δυνατή την απόκτηση αξιόπιστης και βιώσιμης ύπαρξης του Μουσικού Ταμείου της Ουκρανίας. Η ανάπτυξη και η άνοδος της εθνικής μουσικής κουλτούρας δεν είναι δυνατή χωρίς οικονομικούς πόρους. Και η παραλαβή των οικονομικών πόρων στο MUNFUND είναι αδύνατο χωρίς σκληρό και επίπονο έργο σχετικά με τη συλλογή κεφαλαίων για την περαιτέρω αναχρηματοδότηση τους στα κοινωνικά προγράμματα του Ταμείου, καθώς και: σημαντικές εργασίες λήψης κανόνων. Ως εκ τούτου, βρίσκεται σε εξέλιξη η διαδικασία εφαρμογής του προγράμματος δραστηριότητας του Μουσικού Ταμείου.

Επιπλέον, τώρα ο Muflond, μαζί με τον Ουκρανικό Οργανισμό για τα πνευματικά δικαιώματα και τα συγγενικά δικαιώματα, εισάγει νέους τομείς των δραστηριοτήτων του Ταμείου: - Συλλογή κρατήσεων στο Μουσικό Ταμείο για τη χρήση μουσικών έργων. - συλλογική διαχείριση ιδιοκτησίας πνευματικής ιδιοκτησίας και συγγενικά δικαιώματα όταν χρησιμοποιείτε έργα και αντικείμενα σχετικά δικαιωμάτων σε ψηφιακά δίκτυα (συμπεριλαμβανομένου του Διαδικτύου). Όλοι κατανοούν ότι όλες αυτές οι διαδικασίες συνδέονται με τη λύση πολλών προβλημάτων. Ωστόσο, χωρίς αυτό είναι αδύνατο να συμμετάσχετε αποτελεσματικά στη συλλογική διαχείριση στον τομέα των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας και των συγγενικών δικαιωμάτων.

Ο ουκρανικός υποκατάστημα του Μουσικού Ταμείου ΕΣΣΔ δημιουργήθηκε στην πόλη του Κιέβου στις 20 Σεπτεμβρίου 1939 σύμφωνα με το διάταγμα της ΕΣΣΔ SCS αριθ. 1511 και τον Χάρτη του Μουσικού Ταμείου ΕΣΣΔ, που εγκρίθηκε από το Διοικητικό Συμβούλιο της Ένωσης ΕΣΣΔ συνθέτες από τον Σεπτέμβριο του 1939. Το ουκρανικό υποκατάστημα του Μουσικού Ταμείου ΕΣΣΔ δημιουργήθηκε για να παρέχει την παροχή δημιουργικής και οικιακής βοήθειας στα μέλη του πολλαπλού, που ζούσαν στην επικράτεια της Ουκρανίας Δημοκρατίας. Λόγω του γεγονότος ότι τα έγγραφα αρχειοθέτησης προ-πολέμου δεν διατηρήθηκαν, τότε οι άλλες πληροφορίες σχετικά με τις δραστηριότητες του ουκρανικού κλάδου της USSR Musdund για την περίοδο από το 1939 έως το 1942 απουσιάζουν. Στις 10 Φεβρουαρίου 1958, το Διοικητικό Συμβούλιο της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ εγκρίθηκε από τον νέο Χάρτη του Ουκρανικού κλάδου της USSR MUSTAL, με βάση την οποία λειτουργεί το Τμήμα.

Το κύριο καθήκον του ουκρανικού υποκαταστήματος του Musdund της ΕΣΣΔ ήταν να προωθήσει τη δημιουργική δραστηριότητα των μελών του Μουσικού Ταμείου, τη βελτίωση της υλικής, της εγχώριας και πολιτιστικής κατάστασής τους. Το ουκρανικό υποκατάστημα του USSR MOSFUND βρέθηκε: · Προώθηση συνθετών και μουσικογραμμάτων στη δημιουργική τους δραστηριότητα κατά τη δημιουργία όλων των ειδών και των ειδών μουσικής, καθώς και μουσικές μονάδες, ακούγοντας, οργάνωση δημιουργικών επιχειρηματικών ταξιδιών, παρέχοντας επιστρεφόμενα δάνεια, αμετάκλητη βοήθεια, σημειώσεις απογραφής , κλπ. - παροχή βοήθειας στη βελτίωση των προσόντων των συνθετών και των μουσικολόγων και της αύξησης των δημιουργικών τους δεξιοτήτων · · Δημιουργία των έργων των συνθετών. · Οργάνωση της Υπηρεσίας Πολιτιστικής και Υγείας και Υγείας-Θέρετρου των μελών του Musdund της ΕΣΣΔ, καθώς και μέλη των οικογενειών τους. · Διεξάγετε δραστηριότητες για τη βελτίωση των συνθηκών στέγασης των μελών του USSR MUSTAL, - παροχή νομικής συνδρομής κ.λπ. Το ουκρανικό τμήμα δίνεται σωστά με τον προβλεπόμενο τρόπο για να χτίσει και να περιέχει κτίρια κατοικιών, σπίτια δημιουργικότητας συνθετών, εξοχικών κατοικιών, σανατόρι, καταστήματα μουσικής, εκτύπωσης κατοικιών και άλλων επιχειρήσεων.

Το ανώτατο διοικητικό όργανο, το οποίο πραγματοποίησε την ηγεσία του Ουκρανικού Γραφείου ΕΣΣΔ, ήταν το Διοικητικό Συμβούλιο, το οποίο προοριζόταν από το διοικητικό συμβούλιο των συνθέσεων του ουκρανικού SSR. Ο ουκρανικός υποκατάστημα του USSR MUSDUNT υποτάχυνσης απευθείας στο διοικητικό συμβούλιο της ΕΣΣΔ MOSFUND, ο οποίος έχει προβλέψει εκτιμήσεις και εκθέσεις σχετικά με τις δραστηριότητές της εγκαίρως, καθώς και τη σύναψη της Επιτροπής Ελέγχου της Ένωσης Συνθετών του Ουκρανικού ΣΣΕ. Το ουκρανικό υποκατάστημα του USSR Musdund είχε τη δική του σφραγίδα, το δείγμα της οποίας ιδρύθηκε από την USSR Muftond με την προσθήκη του ονόματος του ουκρανικού κλάδου της USSR Mushelf. Το ουκρανικό υποκατάστημα του USSR Musdund ήταν μια οικονομική οργάνωση και είχε την εκτίμησή της. Το ουκρανικό υποκατάστημα του USSR Musdund είναι μια μικρή δευτερεύουσα περιφερειακή γραφεία στις πόλεις του Ντνιεπροπετρόβσκ, Ντόνετσκ, Λβιβ, Οδησσός, Συμφερούπολη, Χάρκοβο.

Επιπλέον, στην υποβολή του, μια μικρή εξέγερση της δημιουργίας συνθετών, ένα κτίριο κατοικιών στο Κίεβο (ο πρώην δρόμος Kalinina (τώρα - Sofievskaya, 16/16), εργοστάσιο παραγωγής και ένα κατάστημα μουσικής. Στις αρχές του 1963 έως τις Μάρτιος του 1964, Η αρμοδιότητα του Ουκρανικού Τμήματος Muzford Η ΕΣΣΔ βρήκε ένα εργοστάσιο μουσικής φώκιας, το οποίο στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην κρατική επιτροπή του SSR SSR στον Τύπο. Όλες οι δευτερεύουσες επιχειρήσεις, με εξαίρεση ένα κτίριο κατοικιών, τα οποία ήταν σε ένα Ανεξάρτητος ισολογισμός.

Στις 16 Ιανουαρίου 1967, η Γραμματεία του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ ενέκρινε τις οδηγίες σχετικά με τη διαδικασία δαπανών για την παροχή δημιουργικής και οικιακής βοήθειας στα μέλη του μουσείου. Σε αυτό το εγχειρίδιο θεωρήθηκε ότι η βοήθεια που χορηγήθηκε ο Mufunde δεν θα έπρεπε να είναι φιλανθρωπική φύση, τόσο εξαιρετικά δημιουργικά δραστήριοι συνθέτες και μουσικοί μπορούν να υπολογίζονται σε αυτό, καθώς και αυτά τα μέλη του muselffund, από διαφορετικούς λόγους, αλλά του οποίου Η δημιουργική δραστηριότητα έχει ή έχει δημόσια αξία. Το μέγεθος των δανείων και η προθεσμία για την επιστροφή τους καθορίζονται ανάλογα με τη φύση των έργων, καθώς και στις συνθήκες του δημιουργικού έργου και της υλικής κατάστασης του Μουσικού Ταμείου. Βοηθοί στο σπίτι της δημιουργικότητας παρέχονται στα μέλη του μύρου για να εργάζονται σε ένα συγκεκριμένο μουσικό έργο και φιλικά προς τη μουσική έργα που είχαν μεγάλη ιδεολογική και καλλιτεχνική και κοινωνική σημασία. Το μέλος MUSFORD θα μπορούσε να λάβει ένα δημιουργικό επαγγελματικό ταξίδι για έως και 1,5 μήνες μέσω του τμήματος. Επιχειρηματικά ταξίδια παρέχονται: · Για τη συλλογή υλικών για τη δημιουργία νέων έργων. · Να συλλέξει και να γράψει δείγματα λαϊκής μουσικής δημιουργικότητας. · Για δημιουργικές αναφορές και ιδέες νέων μουσικών έργων και μουσικών μονάδων. · Για να λάβετε διαβουλεύσεις κατά την εργασία σε νέα έργα. · Να συνεργαστούν με μουσικά θέατρα και οργανισμούς συναυλιών για τη δημιουργία νέων μουσικών έργων. · Να συμμετάσχει στο Plenums του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συνθετών, συναντήσεις και συνέδρια που συγκλήθηκαν από την Ένωση Συνθετών κ.λπ. Κατά τη διάρκεια της περιόδου του ουκρανικού υποκαταστήματος, το Musdund της ΕΣΣΔ παρέμεινε υλικά αρχειακών ντοκιμαντέρ που έχουν μια ορισμένη ιστορική, επιστημονική και τιμή αναφοράς.

Τον Ιούνιο του 1987, σύμφωνα με τη σειρά, το MUSTFORD της ΕΣΣΔ αριθ. 73 της 29ης Ιουνίου 1987, το τμήμα προπαγάνδας διατέθηκε από το ουκρανικό υποκατάστημα και το ουκρανικό δημοκρατικό γραφείο του Κέντρου Μουσικής Πληροφόρησης (TsentMazinform) δημιουργήθηκε σε αυτήν βάση. Μέχρι τότε, οι δευτερεύουσες οργανώσεις του Μουσικού Ταμείου της Ουκρανίας ήταν το εργοστάσιο παραγωγής, το σπίτι της δημιουργικότητας των συνθετών "Vorsel" και το κατάστημα "σημειώσεις".

Τον Νοέμβριο του 1989, το Τμήμα Ουκρανίας του Μουσικού Ταμείου ΕΣΣΔ μετονομάστηκε στο μουσικό ταμείο της Ουκρανίας SSR. Μια τέτοια μετονομασία συσχετίστηκε με οργανωτικές διαρθρωτικές αλλαγές στην Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ - ο σχηματισμός μιας εθελοντικής ομοσπονδιακής ένωσης συμμαχιών των συνθέσεων των δημοκρατιών της Ένωσης, συνθέτες οργανώσεων της Μόσχας, του Λένινγκραντ και του Κιέβου, παρέχοντας αυτά τα συνδικάτα της οικονομικής ανεξαρτησίας και Σε σχέση με το Ανώτατο Συμβούλιο της Ουκρανίας Σοβιετικής Διακήρυξης σχετικά με την κρατική κυριαρχία.

Με τα κέρδη της ανεξαρτησίας της Ουκρανίας τον Αύγουστο του 1991, το μουσικό ταμείο της Ουκρανίας υπάρχει σήμερα ως ανεξάρτητος οργανισμός, υπακούει στις δραστηριότητές της την Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας και του Διοικητικού Συμβουλίου του Μουσικού Ταμείου της Ουκρανίας.

Επί του παρόντος, υπάρχουν 440 μέλη στις τάξεις της Ένωσης (271 συνθέτης και 169 μουσικολόγοι). Το έργο πολλών από αυτά είναι μια πραγματική εθνική κληρονομιά, πνευματικό και πνευματικό θησαυροφυλάκιο του ουκρανικού λαού.

Σε σημαντική συμβολή των μελών της Ένωσης Συνθετών στην ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού, το γεγονός ότι μεταξύ των μελών της Ένωσης - 17 του καλλιτέχνη του λαού της Ουκρανίας, 54 από τους τιμημένους καλλιτέχνες της Ουκρανίας, 16 νικητές του εθνικού βραβείου της Ουκρανίας που ονομάστηκε μετά τον Τάρα Σεφτσένκο, 6 ακαδημαϊκούς και 3 αντίστοιχα μέλη της Ακαδημίας Τεχνών της Ουκρανίας, 35 γιατροί της επιστήμης, 59 καθηγητές, 20 νικητές του βραβείου Ν. V. Lysenko, 15 Premium Laureates. Β. Lyatoshinsky, 15 νικητές της πριμοδότησης. L. M. Revutsky, και τα παρόμοια. Για ειδικά επιτεύγματα, 10 καλλιτέχνες απονεμήθηκαν ένα σημάδι της διαφοράς μεταξύ του Προέδρου της Ουκρανίας, της τάξης της αξίας του ΙΙΙ, 1 - η σειρά του Yaroslav Wise, 1 - η σειρά της Princess Olga.

Το ανώτατο διοικητικό όργανο της Εθνικής Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας είναι το Κογκρέσο, το οποίο συνιστά μία φορά κάθε πέντε χρόνια. Μεταξύ των συνεδρίων της Ένωσης, το Διοικητικό Συμβούλιο με επικεφαλής τον Πρόεδρο του Διοικητικού Συμβουλίου κατευθύνεται.

Τα θεμέλια της εισόδου στους πολίτες της Ουκρανίας στο NSKU καθορίζονται από τον Χάρτη της Ένωσης. Σύμφωνα με τον ίδιο, τα μέλη της NSO μπορεί να είναι συνθέτες και μουσικολόγοι - επαγγελματίες με μια ειδική τριτοβάθμια εκπαίδευση του οποίου η δημιουργική δραστηριότητα, η ανεξάρτητη καλλιτεχνική και επιστημονική αξία, συμβάλλει στην ανάπτυξη της εθνικής μουσικής κουλτούρας της Ουκρανίας.

Κάθε χρόνο, η Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας σε στενή συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Τεχνών της Ουκρανίας διεξάγει μεγάλο αριθμό πολιτιστικών εκδηλώσεων - φεστιβάλ, φόρουμ, διαγωνισμούς, κύκλους συναυλιών, βραδιές επετείου, καθώς και συμπόσια, διασκέψεις, Σεμινάρια, δημιουργικές συναντήσεις κ.λπ.

Χάρη στις γόνιμες προσπάθειες της Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας, δημιουργήθηκε ένα διεθνές κίνημα φεστιβάλ στην Ουκρανία στον τομέα της ακαδημαϊκής μουσικής, η οποία έφερε την εθνική μουσική τέχνη στην παγκόσμια τροχιά.

Από το 1990, πραγματοποιήθηκαν 17 διεθνή φεστιβάλ "Κίεβο Muzik Fest" (το κύριο φεστιβάλ της σύγχρονης ακαδημαϊκής μουσικής στη χώρα μας) πραγματοποιήθηκε (το κύριο φεστιβάλ της σύγχρονης ακαδημαϊκής μουσικής στη χώρα μας), 9 διεθνή μουσική φόρουμ, 16 φεστιβάλ "μουσικά πρεμιέρες του Εποχή". Όλοι τους έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση. Το Διεθνές Φεστιβάλ της Avant-Garde Music "δύο μέρες και δύο νύχτες" απολαμβάνει επίσης μεγάλη επιτυχία με τους ακροατές, που κάθε άνοιξη περνάει στην Οδησσό, το φεστιβάλ Lviv της σύγχρονης μουσικής "αντιθέσεις", μουσικές διακοπές στο Χάρκοβο, Ντόνετσκ, Drohobych, Kolomy , Dnepropetrovsk, Uzhgorod, κλπ.

Η Ένωση Συνθετών εργάζεται ενεργά σε διεθνή ανταλλαγή ατόμων. Εκπρόσωποι σχεδόν όλων των ευρωπαϊκών χωρών, καθώς και οι Ηνωμένες Πολιτείες, τον Καναδά, την Αυστραλία, την Ιαπωνία, τις Λατινικές Αμερικανικές χώρες, το Ισραήλ, το Λίβανο συμμετέχουν στα παραπάνω γεγονότα. Από την άλλη πλευρά, στις χώρες αυτές, η ουκρανική σύγχρονη μουσική είναι όλο και πιο υγιής, η οποία τώρα συνειδητοποιεί όλο και περισσότερο το Νεβιδικό, το αρχικό φαινόμενο του παγκόσμιου πολιτισμού.

Η συνεχής φροντίδα και το θέμα της ιδιαίτερης προσοχής της Ένωσης είναι δημιουργική νεολαία. Ως ένωση νεαρού μουσικού φόρουμ, το δημιουργικό δυναμικό των νέων συνθετών της Ουκρανίας είναι εξαιρετικά μεγάλη. Αυτό αποδεικνύεται από τα υψηλά καλλιτεχνικά αποτελέσματα, που αποδεικνύονται από τα νεαρά μέλη της Ένωσης σε διάσημους διεθνείς συνθέτες διαγωνισμούς στην Ελβετία, την Αυστρία, τη Γαλλία, το Βέλγιο, τις Κάτω Χώρες, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Πολωνία, την Κίνα, την Ιαπωνία, την Τσεχική Δημοκρατία, τη Σλοβακία, τη Σερβία, την Κροατία, Μακεδονία και άλλες χώρες.

Μια ισχυρή φιλική προς τη μουσική αποσύνδεση της Ένωσης εργάζεται ενεργά, καθιστώντας τη μόνιμη συμβολή της στην ανάπτυξη των θεμελιωδών κατευθύνσεων των μουσικών γενικών επιστημών, ανοίγοντας το δημόσιο ξεχασμένο ή σκόπιμο αποσυρθεί από την πολιτιστική ιστορία της Ουκρανίας, εξερευνώντας τη σύγχρονη μουσική διαδικασία, σε ευρεία δημόσιες και εκπαιδευτικές εργασίες.

Η Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας κατά τη διάρκεια των ετών ήταν και παραμένει μια μοναδική, ενεργά χειριστική δημιουργική οργάνωση, η οποία κάνει ό, τι είναι δυνατόν για να διατηρήσει την εθνική επαγγελματική συνθέτη συνθέτη σε υψηλό παγκόσμιο επίπεδο. Εργασία σε στενή επαφή με κυβερνητικές οργανώσεις και ιδρύματα, η Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας επηρεάζει σημαντικά τη διαδικασία της πολιτιστικής ανάπτυξης ενός πολιτισμένου ουκρανικού κράτους, τη διατήρηση και την ανάπτυξη εθνικών πολιτιστικών παραδόσεων, αύξηση του διεθνούς κύρους της ουκρανικής μουσικής, το Δημιουργία πνευματικών ιδεών του λαού μας.

Στατιστικές πληροφορίες

Τα συνολικά μέλη της Εθνικής Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας από την 1η Απριλίου 2008 - 440

Συνθέτες - 271, Μουσικοί - 169

Σύνθεση ηλικίας

Από 25 έως 30 χρόνια - 25

Από 30 έως 40 χρόνια - 48

Από 40 έως 50 ετών - 99

Από 50 έως 60 χρόνια - 108

Από 60 έως 70 ετών - 87

Περισσότερα από 70 χρόνια - 57

Μουσική Εκπαίδευση

Με υψηλότερο - 440

Επίτιμα τίτλοι, βραβεία και ασφάλιστρα:

Βραβευμένη:

Η σειρά του πρίγκιπα Yaroslav σοφός στην τέχνη. - 1, η σειρά της Princess Olga III αιώνα. - 1, η σειρά "για λογαριασμό" ΙΙΙ. - 10, η σειρά της τέχνης του Αγίου Πρίγκιπα Βλαντιμίρ ΙΙΙ. - 5, η σειρά του Αγίου Βαρβάρα των Βερνικιτών - 3, της τάξης του Νικολάου του Wonderworker "για τη μετακίνηση του καλού στη Γη" - 1, τη σειρά του βαθμού St. Stanislav III - 1, τη σειρά της "τιμής" Σημάδι "- 3, η σειρά του Αγίου Αρχιτεκτονικού Μιχαήλ - 1, εντολή" Cossack Glory "III αιώνα. - ένας

Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ουκρανίας - 17

Τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας - 54

Τιμημένος εργαζόμενος τέχνης της Ρωσίας - 1, τιμημένος εργαζόμενος τέχνες της Δημοκρατίας της Μολδαβίας - 1, τιμημένος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας του Καζακστάν - 1, τιμημένος εργαζόμενος της επιστήμης και της τεχνολογίας της Ουκρανίας - 1, τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας - 2, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας - 1, τιμημένος εργαζόμενος του πολιτισμού της Ουκρανίας - 5, τιμημένος δημοσιογράφος της Ουκρανίας - 1, "Άνθρωπος του έτους - 2002" - 1, "Άνθρωπος του έτους - 2003" - 1

Λαύηρα:

Εθνικό βραβείο της Ουκρανίας που ονομάστηκε μετά το Taras Shevchenko - 16 Laureate του βραβείου Gorky - 20 νικητής του βραβείου Boris Lyatoshinsky - 15 Laureate του βραβείου που ονομάστηκε μετά τον Λ. Ν. Revutsky - 15 Βραβείο νικητής V.S. Kosenko - 6 νικητής του βραβείου που ονομάζεται M. Verikovsky - 3 Laureate του βραβείου Leo Vitoshinsky - 4 νικητής του Βερνάντσκι βραβείο - 2 νικητής του βραβείου Κιέβου - 2 νικητής του βραβείου Κιέβου (Ι.Α. Υ. Παράδοση) - 5 Βραβείο νικητής ASAF " Εύα - 1 βραβευμένος νικητής. ΣΤ. Τροχοί - 1 Laureate των βραβείων που ονομάζονται μετά από Ν. Βραβείο - 1 νικητής της Ρεπουμπλικανίας Komsomol Premium που ονομάστηκε μετά τον Ν. Ostrovsky - 9 Νικητής του Κρατικού Βραβείου Ar Crimea - 3 νικητές της περιφερειακής (περιφερειακής, αστικά) ασφάλιστρα - 34

Επιστημονικοί βαθμοί και επιστημονικές τάξεις:

Ακαδημαϊκός - 6 Αντιστοιχείο - 3 γιατρός Επιστήμη - 35 Καθηγητής - 59 Υποψήφιος Τέχνης Ιστορία - 70 Αναπληρωτής Καθηγητής - 51

Τα διοικητικά όργανα της Ένωσης

• Επικεφαλής της Ένωσης, πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου,

Πρώτος Γραμματέας Stankovich Evgeny Fedorovich. Συνθέτης, ήρωας της Ουκρανίας, καλλιτέχνης της Ουκρανίας, Laureate του εθνικού βραβείου του Taras Shevchenko, ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών της Ουκρανίας.

Συμπρόεδρος της Ένωσης

ΣΚΙΡΙΚ ΜΥΡΟΣΛΑΒ MIKHALOVICH

Συνθέτης, ήρωας της Ουκρανίας, καλλιτέχνης της Ουκρανίας, Laureate του εθνικού βραβείου του Taras Shevchenko, ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών της Ουκρανίας.

• Γραμματέας.

Εθνική Ένωση

Συνθέτες της Ουκρανίας

Neeva tamara sergeevna

Μουσικολόγος, φιλοσοφία γιατρού τέχνης. Υπεύθυνος Γραμματέας, Γραμματέας Κυβέρνησης για οργανωτικά και δημιουργικά θέματα.

• Dichko lesya vasilyevna

Συνθέτης, καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ουκρανίας, νικητής του εθνικού βραβείου που ονομάζεται μετά τον Τάρα Σεφτσένκο. Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου για δημιουργικά θέματα. Που ασχολούνται με δημιουργικά θέματα, αναπτύσσοντας προγράμματα συναυλιών φεστιβάλ, φόρουμ, δημιουργικές συναντήσεις, βραδιές επετείου. Αντιπροσωπεύει το Διοικητικό Συμβούλιο της Ένωσης στο διοικητικό συμβούλιο του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, διάφορες διοργανωτικές επιτροπές, κριτική επιτροπή, συμβουλές κλπ.

• Lyashenko Gennady Ivanovich

Συνθέτης, καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ουκρανίας, καθηγητής. Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου για δημιουργικά θέματα. Που ασχολούνται με δημιουργικά θέματα, αναπτύσσοντας προγράμματα συναυλιών φεστιβάλ, φόρουμ, δημιουργικές συναντήσεις, βραδιές επετείου. Αντιπροσωπεύει το Διοικητικό Συμβούλιο της Ένωσης σε διάφορες διοργανωτικές επιτροπές, κριτική επιτροπή, συμβούλια και τα παρόμοια. Παρέχει μια μόνιμη σχέση με τις ομάδες που εκτελούν, φιλαρμονικές, άλλα καλλιτεχνικά ιδρύματα.

• Oleinik Lesya Stepanovna

Μουσικός, υποψήφιος ιστορικός της τέχνης, Αναπληρωτής Καθηγητής, Γενικός Γραμματέας της Εθνικής Επιτροπής του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσικής της UNESCO. Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου για τις Εξωτερικές Σχέσεις. Εξασφαλίζει θέματα διεθνών σχέσεων που σχετίζονται με τη διάδοση της δημιουργικότητας των ουκρανικών συνθέσεων στον κόσμο, δημιουργικές επαφές με ξένους συνθέτες, ομάδες ερμηνευτών και φιλικά προς τη μουσική ιδρύματα. Υποστηρίζει σχέσεις με ξένες πρεσβείες στην Ουκρανία σε θέματα πολιτιστικής συνεργασίας, καθώς και διάφορα είδη κεφαλαίων. Αντιπροσωπεύει την Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας στον Διεθνή Πολιτιστικό Οργανισμό - UNESCO.

• Pilyutikov Σεργκέι Yuryevich

συνθέτης. Γραμματέας του συμβουλίου να συνεργαστεί με τη δημιουργική νεολαία. Αγαπητή δουλειά με δημιουργική νεολαία, συμπεριλαμβανομένων. Εκείνοι που ετοιμάζονται να ενταχθούν στην Ένωση. Αρχίζει τη Διεύθυνση και το δημιουργικό και οργανωτικό έργο για να κρατήσει το Διεθνές Φεστιβάλ "Φόρουμ Νέων Μουσικής". Οργανώνει και διεξάγει διεθνή ανταγωνισμό νέων συνθετών "Gradus ad parnassum", master classes, σεμινάρια, δημιουργικά εργαστήρια με κορυφαίους ουκρανούς και ξένους δασκάλους της σύγχρονης μουσικής. Εκτελεί την ηγεσία της τέχνης του νέου συνόλου της νέας μουσικής "Ricoles". Ασχολείται με τη δημιουργία δημιουργικών δεσμών με διεθνή και εγχώρια κέντρα νεολαίας, οργανισμούς, συνδικάτα, κεφάλαια κλπ.

• Taranenko Ivan Ivanovich

συνθέτης. Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου για τη διανοητική ιδιοκτησία και τη διαφήμιση. Εκτελεί συνολική εργασία για την πνευματική ιδιοκτησία, τον συντονισμό του έργου δημόσιων οργανώσεων που διαχειρίζονται τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας και τα συγγενικά δικαιώματα, μαζί με το Τμήμα Πνευματικής Ιδιοκτησίας, τη ρύθμιση των νομικών σχέσεων των θεμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας και συγγενών δικαιωμάτων στην Ουκρανία. Παρέχει κάλυψη δραστηριοτήτων NSKI, διάφορα προγράμματα και έργα με τηλεόραση, ραδιόφωνο, διαδίκτυο, περιοδικές δημοσιεύσεις κ.λπ.

• Shcherbakov igor vladimirovich

Συνθέτης, τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας, νικητής του εθνικού βραβείου που ονομάζεται μετά το Taras Shevchenko, Αναπληρωτής Καθηγητής. Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Κιέβου Οργάνωση NSKU.

• Stetsyun nikolay grigorievich

Συνθέτης, τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας. Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Οργανισμού του Χαβίσκι NSKI.

• Falcon Alexander Viktovich

Μουσικολόγος, ιατρός της ιστορίας της τέχνης, τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας, ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της Ανώτατης Σχολής της Ουκρανίας. Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Οδησσού Οργανισμού NSKO.

• Tricachenko Carmell Semenovna

Συνθέτης, τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας, υποψήφιος Παιδαγωγικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής. Μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Οδησσού Οργανισμός NSKU.

• Mamonov Σεργκέι Alekseevich

Συνθέτης, τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας, καθηγητής. Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Οργάνωσης Ντόνετσκ NSK

Wikipedia Wikipedia

Δημιουργήθηκε το 1932 (από το 1998, η Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας). Αυτός είναι ένας δημιουργικός δημόσιος οργανισμός, η ένωση των επαγγελματιών συνθέτες και μουσικολόγοι για την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας της Ουκρανίας, την υποστήριξη ... ... Wikipedia

Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα Ουκρανίας Είδος Κλασσικής Μουσικής Χρόνια 1918 Ημέρες μας ... Wikipedia

- (NSMNIU, UKR. Εθνική Περιφέρεια Spe_Ka Maystiva People Mystere Ukraine, NSMNMU) Όλα-Ουκρανικά Εθελοντική Ανεξάρτητη Δημιουργία Δημόσιου Οργανισμού, Ενώσεις Μάστερ των Παραδοσιακών Λαϊκών Τεχνών, Ιστορικοί Τέχνης ... ... Wikipedia

Περιεχόμενο: Εισαγωγή (δείτε την ΕΣΣΔ. Εισαγωγή) Πληθυσμός (δείτε την ΕΣΣΔ. Πληθυσμός) πληθυσμού πληθυσμού ηλικία και δημοσιεύει τη δομή κοινωνική σύνθεση της μετανάστευσης του πληθυσμού ... ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

- (USSR, SSR Ένωση, Σοβιετική Ένωση) πρώτα στην ιστορία του σοσιαλιστή. κατάσταση Χρειάζεται ένα σχεδόν το έκτο μέρος της βαμμένης γης της σφαίρας 22 εκατομμύρια 402,2 χιλιάδες km2. Όσον αφορά τον πληθυσμό των 243,9 εκατομμυρίων ανθρώπων. (στις 19 Ιανουαρίου 1971) κουκουβάγιες. Η Ένωση ανήκει στην 3η θέση ... ... Σοβιετική ιστορική εγκυκλοπαίδεια

Η μουσική είναι ένα από τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του Ουκρανικού λαού.

Η μουσική στην Ουκρανία εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια των χρόνων του Kievan Rus και στην ανάπτυξή της καλύπτει σχεδόν όλους τους τύπους μουσικής τέχνης - λαϊκής και επαγγελματικής, ακαδημαϊκής και λαϊκής μουσικής. Σήμερα, μια ποικιλία από ουκρανική μουσική ακούγεται στην Ουκρανία και πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όριά της, αναπτύσσεται σε λαϊκές και επαγγελματικές παραδόσεις, αποτελεί αντικείμενο επιστημονικής έρευνας.

παραδοσιακή μουσική

Εκκίνηση της ανάπτυξης

Οι μουσικές παραδόσεις στην επικράτεια της σύγχρονης Ουκρανίας υπάρχουν από προϊστορικούς χρόνους. Τα μουσικά όργανα που βρέθηκαν από τους αρχαιολόγους Κίεβο που βρέθηκαν από τους Αρχαιολόγους Κίεβο - κροτίδες από το muscier του Mammoth χρονολογούνται από 18 χιλιετία π.Χ. Επιπλέον, οι φλάστες που βρέθηκαν στο χώρο στάθμευσης των νέων στην περιοχή Chernivtsi.

Στις τοιχογραφίες της Σόφιας Κίεβο (XI αιώνα), οι μουσικοί που παίζουν σε διαφορετικό ορείχαλκο, απεικονίζονται τύμπανα χορδών (παρόμοια με τα Harp και Lute) εργαλεία, καθώς και το χορό chomori. Αυτές οι τοιχογραφίες δείχνουν τα είδη της ποικιλομορφίας της μουσικής κουλτούρας του Kievan Rus. Από τον XII αιώνα περιλαμβάνουν το Chronicle αναφέρει τους τραγουδιστές του Boyan και Mitus.

Σε γενικές γραμμές, η πρωτόγονη μουσική είχε συναρητικό χαρακτήρα - ένα τραγούδι, ένας χορός και η ποίηση συγχωνεύθηκαν και συχνά συνοδεύουν τις τελετουργίες, τις τελετές, μια διαδικασία εργασίας κλπ. Στην παρουσίαση ανθρώπων, μουσικής και μουσικών οργάνων διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο των θρησκειών κατά τη διάρκεια ξόρκια και προσευχές. Στη μουσική, οι άνθρωποι είδαν προστασία από την ακάθαρτη δύναμη, από τον κακό ύπνο, από το κακό μάτι. Υπήρχαν επίσης ειδικές μαγικές μελωδίες για να εξασφαλίσουν τη γονιμότητα του εδάφους και τη γονιμότητα των ζώων.

Οι σολίστες και άλλοι τραγουδιστές άρχισαν να ξεχωρίζουν στο πρωτόγονο παιχνίδι. Η ανάπτυξη πρωτόγονης μουσικής και έγινε η πηγή από την οποία προέκυψε ο λαϊκός μουσικός πολιτισμός. Αυτή η μουσική έχει προκαλέσει εθνικά μουσικά συστήματα και εθνικές ιδιαιτερότητες της μουσικής γλώσσας.

Σχετικά με την πρακτική ενός λαϊκού τραγουδιού, το οποίο υπήρχε στην αρχαιότητα στην Ουκρανία, μπορεί να κριθεί από τα παλιά τελετουργικά τραγούδια. Πολλοί από αυτούς αντικατοπτρίζουν ολόκληρη την κοσμοθεωρία του πρωτόγονου ανθρώπου και αποκαλύπτει τη στάση της απέναντι στη φύση και τα φυσικά φαινόμενα.

Το αρχικό εθνικό στυλ εκπροσωπείται πλήρως από τα τραγούδια του κεντρικού Δνείπερου. Χαρακτηρίζονται από μελωδική διακοσμητική, φωνή φωνήεντα. Οι επικοινωνίες με τη Λευκορωσική και τη ρωσική λαογραφία εντοπίζονται φωτεινά στη λαϊκή Πολεσία.

Ειδικά στυλ τραγουδιών που αναπτύχθηκαν στα Καρπάθια στα Καρπάθια. Ορίζονται ως διαλέκτους Gutsulsher και Lemkovsky.

Ουκρανικά λαϊκά τραγούδια χωρίζονται σε πολλά διαφορετικά είδη, τα οποία είναι εγγενή σε ορισμένα σημάδια. Με αυτή την έννοια, τα πιο τυπικά είδη των ουκρανικών τραγουδιών είναι:

• Τελετουργικό ημερολογίου - Δυτικά, Αντθέριες, χαιρετισμούς, κάλαντα, Κουπαλή, Γαλλία και άλλα

• Οικογενειακές τελετουργίες και Νοικοκυριό- Γάμος, κόμικς, χορός (συμπεριλαμβανομένου του Kolomiyki), Chastushki, Lullabies, κηδεία, Bale, κλπ.

• Φίλη ζωή - Chumatsky, Nymite, Burlats κ.λπ.
• Ιστορικά τραγούδια και Δούλα
• Η ζωή του στρατιώτη - Προσλήψεις, στρατιώτες, Streletsky;
• Λυρικά τραγούδια και μπαλάντες.

Duma και ιστορικά τραγούδια

Στους XV-XVI αιώνες, ιστορικά δίκαιοι και τραγούδια έγιναν ένα από τα πιο ζωντανά φαινόμενα της Ουκρανικής Λαϊκής Μουσικής, ένα είδος σύμβολο της εθνικής ιστορίας και του πολιτισμού.

Οι δημιουργοί και οι καλλιτέχνες των ιστορικών τραγουδιών και η Duma, Ψαλμοί, Kantov κάλεσε Kobzaryami. Έπαιζαν στο Cobbz ή στο Banduras, το οποίο έγινε ένα στοιχείο της εθνικής ηρωικής-πατριωτικής επικής, της αγάπης της ελευθερίας και την καθαρότητα των ηθικών σκέψεων του λαού.

Η τεράστια προσοχή στο μυαλό απευθύνθηκε στον αγώνα εναντίον των Τούρκων και των Πολωνών. Ο κύκλος "Tatar" περιλαμβάνει μια τέτοια γνωστή Duma ως "Σχετικά με την αυτοπεποίθηση της γάτας", "περίπου τρεις αδελφοί Azov", "για μια καταιγίδα στη Μαύρη Θάλασσα", "για τον Marius Boguslavka" και άλλους. Στον κύκλο "Πολωνός", τα γεγονότα του πολέμου απελευθέρωσης του λαού είναι κεντρικά για την κεντρική θέση, τους λαϊκούς ήρωες - Necha, Krivonos, Khmelnitsky καταλαμβάνουν ένα ιδιαίτερο μέρος. Αργότερα, οι νέοι κύκλοι της Duma εμφανίστηκαν - για το Σουηδό, για τα γλυκά και την καταστροφή του, για την εργασία στα κανάλια, για την Gaidamatchin, για τις ζωοτροφές και τη θέληση.

Ήδη στους αιώνες XIV-XVII και XVIII, οι ουκρανικοί μουσικοί έγιναν διάσημοι έξω από την Ουκρανία. Τα ονόματά τους μπορούν να βρεθούν στα χροϊδικά εκείνους των χρόνων μεταξύ των δικαστηρίων μουσικοί, μεταξύ άλλων στην αυλή των πολωνών βασιλιάδων και των ρωσικών αυτοκρατόρων. Το πιο διάσημο Kobzari - Timofey Belogradsky (διάσημος βουλευτής, XVIII αιώνα), Andrei Sudne (XIX αιώνα), Ostap Vesheyy (XIX αιώνα), κλπ.

Λαϊκοί μουσικοί ενωμένοι στην Αδελφότητα: Τραγούδια, που είχαν τον Χάρτη τους και υπερασπίστηκαν τα ενδιαφέροντά τους. Ειδικά αυτές οι αδελφοί έχουν εξελιχθεί στον αιώνα XVII-XVIII και υπήρχαν μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα, μέχρι την καταστροφή της σοβιετικής δύναμης τους.

Εργαλείο λαογραφικών οργάνων και λαϊκά όργανα

Μια σημαντική θέση στην ουκρανική μουσική κουλτούρα είναι η οργάνωση λαογραφίας. Μουσικά όργανα της Ουκρανίας και πολύ πλούσια και ποικίλα. Περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα παραθύρων, συμβολοσειρών και οργάνων κρουστών. Ένα σημαντικό μέρος των ουκρανικών λαϊκών μουσικών οργάνων προέρχεται από τα εργαλεία των χρόνων της Ρωσίας, άλλα εργαλεία (για παράδειγμα, βιολί) άρχισαν στο ουκρανικό έδαφος, αργότερα, αν και αποτελούσαν τη βάση νέων παραδόσεων και χαρακτηριστικών της εκτέλεσης.

Τα πιο αρχαία στρώματα της Ουκρανικής Ομοσπονδιακής Λαογραφίας συνδέονται με τις Ημερολογικές Διακοπές και τις τελετουργίες, οι οποίες συνοδεύονταν από τον Μάρτιο (πορείες για τις πομπές, οι συγχαρητικές πορείες) και η χορευτική μουσική (Gophary, Kozachka, Kolomiyk, ράφια, Wals, Doves, Arcanes κ.λπ. .) Και μουσική τραγουδιού για ακρόαση. Τα παραδοσιακά σύνολα αποτελούσαν συχνά από εργαλεία Troks, όπως βιολιά, σνακ και ένα ταμπούρ. Η μουσική απόδοση παρέχει επίσης οριστική αυτοσχεδιασμό.

Κατά τη διάρκεια των προσευχών σε συνθήκες οικιακής χρήσης (στο σπίτι, στο δρόμο, κοντά στην εκκλησία), η Liru, ο Cobzu και Bandura χρησιμοποιούνταν συχνά για την συνοδεία των Καντάνων και των Ψαλμών.

Την εποχή της Zaporizhia Seche, τα στρατεύματα του Zaporizhia ακουγόταν στην ορχήστρα, τα τύμπανα, η αντιμόνια και οι σωλήνες, και οι Litales ήταν μεταξύ των Claynoks του Zaporizhzhya Sich, δηλαδή, υπήρχαν μεταξύ των συμβόλων της Κοζάκης.

Η οργάνωση της μουσικής έχει αποτελέσει επίσης αναπόσπαστο μέρος της αστικής κουλτούρας. Εκτός από τα εθνικά εργαλεία, όπως τα βιολιά και τα εγκεφαλικά επεισόδια, η αστική κουλτούρα αντιπροσωπεύεται από όργανα όπως ο πίνακας-όπως ο Hussli, Citra, Torban. Κάτω από τη συνοδεία τους, τραγούδησαν μαγευτικά τραγούδια, αστικά τραγούδια και ειδύλλια, θρησκευτικά δόντια.

Ουκρανική λαογραφία

Τον 20ο αιώνα, πολλές επαγγελματικές και ερασιτεχνικές ομάδες της Ουκρανίας αντιμετωπίστηκαν με το θέμα της Ουκρανίας λαογραφίας, δημιουργήθηκαν επίσης στους μεταναστευτικούς κύκλους των ξένων χωρών. Χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της παρουσίασης των λαογραφικών παραδόσεων σε μορφές ακαδημαϊκής ενότητας ήταν χαρακτηριστικό.

Έτσι, στις αρχές του 20ού αιώνα, το ουκρανικό σύνολο της εθνοτικής μουσικής με επικεφαλής του Pavel Gumenyuk από τη Φιλαδέλφεια ήταν δημοφιλής στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ουκρανικές παραδόσεις έχουν διατηρηθεί στο έργο τέτοιων ουκρανικών-αμερικανικών μουσικών από τη Νέα Υόρκη, το Κλίβελαντ, το Ντιτρόιτ, το Yak Zinovy \u200b\u200bShtokalko, Grigory Chatic, Julian China, Victor Mishalov κλπ.

Πολλές ομάδες δημιουργήθηκαν επίσης στη Σοβιετική Ουκρανία, η οποία ειδικεύεται στις διαδικασίες των ουκρανικών λαϊκών τραγουδιών και χορών, καθώς και για τα έργα των ουκρανικών συνθετών σε ένα παρόμοιο στυλ: ορχήστρες των λαϊκών οργάνων της Ουκρανίας, τα σύνολα του τραγουδιού και του χορού , λαϊκές χορωδίες κλπ.

Το Ουκρανικό λαϊκό τραγούδι αποτέλεσε τη βάση των έργων πολλών ουκρανικών συνθέτες. Οι πιο διάσημες θεραπείες των ουκρανικών τραγουδιών ανήκουν στον Ν. Λύσσενκο και τον Ν. Λεοντόβιτς, σημαντική συμβολή στη μελέτη και τη συλλογή της λαϊκής δημιουργικότητας που έκανε εγχώριες λαογραφίες - τον τροχό Filaret, Clement Kvitka.

Από τη δεκαετία του 1980 Υπάρχει αύξηση του ενδιαφέροντος για τις αυθεντικές μορφές μοσχευμάτων των ανθρώπων. Οι πρωτοπόροι αυτής της περιοχής θεωρούσαν την ομάδα που ιδρύθηκε το 1979, με επικεφαλής τον καθηγητή του Κιέβου Ωδείου Ε. Εφεμόφ. Το 2000, τέτοια φεστιβάλ εθνοτικής μουσικής προέκυψαν στην Ουκρανία, όπως"KRAINA MRIY."ΕΓΩ."Sheshory."Όταν η λαϊκή μουσική ακούγεται τόσο σε αυθεντικό σχεδιασμό όσο και σε διάφορες κατευθύνσεις ροκ ή ποπ.Οι διοργανωτές του φεστιβάλ "Sheshara" αποφάσισαν να δώσουν τα αιτήματά τους ένα νέο όνομα - "artpol". Το γεγονός είναι ότι από το 2003 το φεστιβάλ πραγματοποιήθηκε στο χωριό περιοχή Sheshy Ivano-Frankivsk, αλλά από το 2007 εγκαταστάθηκε στο χωριό Worobiyevka (περιοχή Vinnitsa). "Τα τελευταία χρόνια, το φεστιβάλ άρχισε να απομακρύνεται από το καθαρά εθνικό στυλ, στο οποίο γεννήθηκε το Sheshory, έτσι αποφασίσαμε ότι ήρθε η ώρα να τονίσουμε το νέο πρόσωπο του φεστιβάλ μας, αλλάζοντας μετά τη μορφή και το όνομά του. Επιπλέον, Είναι πιο σωστά σε σχέση με αυτά, τα παρόντα, γεωγραφικά SLA, τα οποία παρέμειναν στην περιοχή Ivano-Frankivsk ", δήλωσε ο διευθυντής του Φεστιβάλ Artpol-2009 Olga Mikhaylek.

Μεταξύ των σύγχρονων ομάδων αυθεντικού τραγουδιού θα πρέπει να ονομάζονται ομάδες "Bovichi", "Volodar", "Butty". Τα εθνοτικά μοτίβα χρησιμοποιούνται από ομάδες Tartak, "VydoPlyasov", "MandRi", "Gaidamaki", "σκίτσο του κιτ", η αρχική τοποθέτηση στοιχείων προσφέρει στον όμιλο Dahabraha.

Δημιουργία επαγγελματικής μουσικής

Υπάρχουν ειδήσεις για την επαγγελματική μουσική τέχνη των ανατολικών σλαβικών φυλών από την εποχή της Ρωσίας. Με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού στα τέλη του 15ου αιώνα, η εκκλησία τραγούδι εμφανίστηκε στην επικράτεια της σύγχρονης Ουκρανίας, η οποία σχηματίστηκε υπό την επίδραση της βυζαντινής και σλαβικής λαϊκής μουσικής. Στους XII-XVII αιώνες, ένα ενιαίωνα "κακό μπάρμπεκιου" εξαπλώθηκε στις ορθόδοξες εκκλησίες, οι οποίες επίσης επηρέασαν σημαντικά το έργο των συνθέσεων των επόμενων εποχών.

XVII - XVIII αιώνα

Στη μπαρόκ εποχή, ένα τραγούδι πανό με πολλοί κωπηλασίας ήρθε να αντικαταστήσει το τραγούδι banner με ένα κεφάλι, το οποίο συνέβαλε στην ανάπτυξη του μεγάλου δευτερευουσού συστήματος και με βάση την οποία αναπτύχθηκε το ύφος μιας πνευματικής συναυλίας. Μεταξύ των εξέχουσων μουσικών μορφών εκείνης της εποχής - Nikolai Diletsky, συγγραφέας της γραμματικής μουσικής (1675).

Ένα σημαντικό γεγονός εκείνης της εποχής ήταν η ανακάλυψη της Ακαδημίας Kiev-Mogilyan το 1632, όπου διδάχθηκαν, μεταξύ άλλων, τα μουσικά αντικείμενα. Οι μαθητές της Ακαδημίας δημοφιλή από τα vertips, και αργότερα - Kanta. Μεταξύ των αποφοίτων της Ακαδημίας υπήρχαν πολλοί καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των συνθέτες του Grigory Skovorod, Artyhohmy Vella.

Η κοσμική επαγγελματική φωνητική και η οργάνωση μουσική, η οποία υπήρχε στα ακίνητα του ιδιοκτήτη και στις στρατιωτικές μονάδες, άρχισαν να αναπτύσσονται σε πόλεις του XVII αιώνα. Οι μουσικοί Tsehi εμφανίστηκαν και οι ορχήστρες και τα παρεκκλήσια δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια των δικαστών. Με βάση το τραγούδι των ανθρώπων και τις επίκλιμες παραδόσεις στο XVIII - νωρίς XIX αιώνες, το τραγούδι ρομαντισμού διανεμήθηκε στα ποιήματα των διαφορετικών ποιητών. Ένας από τους πρώτους σε αυτό το είδος άρχισε να δημιουργεί το Grigory Skovorod, ο οποίος εισήγαγε αστικές, φιλοσοφικές και λυρικές θέσεις στο είδος του τραγουδιού.

Ιδιαίτερη σημασία στην ουκρανική μουσική κουλτούρα του XVIII αιώνα δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του Daniel Apostle το 1730, το Light School Glukhovsky, ο μαθητής του οποίου ο Dmitry Bortyansky έγινε ο μαθητής, ο Maxim Berezovsky και η Aretimi Vella. Στο τέλος της σχολής Glukhovskaya, ο Bortneyansky και ο Berezovsky συνέχισαν την εκπαίδευσή τους στα ιταλικά μουσικά σχολεία, τα οποία ήταν κέντρα ευρωπαϊκής μουσικής εκείνης της εποχής.

Η ενοποίηση των παραδόσεων των μερών τραγουδιών και σύγχρονων τεχνικών της ευρωπαϊκής επιστολής οδήγησε στη μοναδικότητα της δημιουργικότητας αυτών των συνθετών. Να γίνει ένα χορηγούμενο δικαστήριο στην Αγία Πετρούπολη και από το 1796 - ο επικεφαλής του δικαστηρίου παρεκκλησίου, που σχηματίστηκε σχεδόν αποκλειστικά από τους μαθητές της Σχολής Glukhovsky, ο Burgetyansky επηρεάστηκε πολύ από την ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Έγινε ο πρώτος συνθέτης της ρωσικής αυτοκρατορίας, των οποίων τα μουσικά έργα άρχισαν να μπαίνουν στην εκτύπωση.

XIX - Πρώιμη XX αιώνα

Ο XIX αιώνα στην ιστορία της μουσικής χαρακτηρίστηκε από την απελευθέρωση πολλών εθνικών σχολείων στην παγκόσμια αρένα, η οποία συσχετίστηκε με την ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης των ευρωπαϊκών λαών. Μετά τα πολωνικά και τα ρωσικά, εμφανίστηκε η ουκρανική εθνική σύνθετη σχολή.

Μετά από ουκρανούς συγγραφείς και ποιητές, οι επαγγελματίες μουσικοί του XIX αιώνα άρχισαν να μετατρέπονται σε δημοφιλή θέματα, να επεξεργάζονται λαϊκά τραγούδια που εκτελούνται από ταλαντούχους ερασιτέχνες, συνοδευόμενες από λαϊκά όργανα - Kobza, Bandura, Tsimbal, Violin, Lyra, κλπ. Στο Η έναρξη του XIX αιώνα, στην ουκρανική μουσική εμφανίστηκε τα πρώτα συμφωνητικά όργανα του Συμφωνικού και Επιμελητηρίου, μεταξύ των συγγραφέων των οποίων - Ι. Μ. ΒΙΟΚΟΒΣΚΕ, Α. Ι. Γαλενκόφσκι, Ιλιά και Αλέξανδρος Lizoguba.

Τα προαναφερθέντα για την ανάπτυξη της εθνικής επαγγελματικής μουσικής ήταν οι δραστηριότητες του Νικολάι Λύσσενκο, ο οποίος δημιούργησε κλασικά δείγματα έργων σε διαφορετικά είδη: 9 όπερες, πιάνο και όργανα, χορωδιακά και φωνητικά έργα, έργο για τα λόγια των ουκρανικών ποιητών, συμπεριλαμβανομένων των λέξεων του Taras Shevchenko. Έγινε ο διοργανωτής της μουσικής σχολής στο Κίεβο (1904, από το 1918 - Ινστιτούτο Μουσικής και Δράμας. Lysenko).

Στις αρχές του 20ού αιώνα, η παγκόσμια φήμη βρήκε τον πόδι των ουκρανικών καλλιτεχνών. Μεταξύ αυτών, τραγουδιστής Solomiy Kruzhelnitskaya, Ο. Petrurenko, Ζ. Gaidai, M. Litvinenko-Volgahemut, τραγουδιστές Μ. Ε. Mencinsky, Α. F. Mishuga, Ι. Patorzhinsky, Β. Gmry, πιανίστας Βλαντιμίρ Gorowitz, Διευθυντής Χορωδίας Α. Α. Kositz. Έξω από την Ουκρανία, η χορωδιακή επεξεργασία Ν. Δ. Λεοντόβιτς έγινε γνωστή.

Για την περίοδο της ουκρανικής επανάστασης (1917-1918), υπάρχει η δημιουργία ορισμένων ομάδων τέχνης και η εμφάνιση νέας γενιάς των ουκρανικών πολιτιστικών μορφών. Η κυβέρνηση της ουκρανικής εξουσίας υποστήριξε με συνέπεια την πολιτιστική ζωή, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής τέχνης, η οποία αποδεικνύεται από την απόφαση του Συμβουλίου των Υπουργών σχετικά με την κινητοποίηση των λογοτεχνικών, επιστημονικών, καλλιτεχνικών και τεχνικών δυνάμεων της Ουκρανίας. Επίσης, με το διάταγμα Paul Skopadovsky το 1918, η κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Ουκρανίας, ο πρώτος αγωγός του οποίου ήταν ο Αλέξανδρος Horilan, ουκρανικό κρατικό παρεκκλήσι, πρώτη και δεύτερη εθνική χορωδία. Κίεβο Όπερα μετονομάστηκε σε ουκρανικό θέατρο του Δράμας και της Όπερας. Ένας σημαντικός αριθμός παγκοσμίου φήμης όπερας μεταφράστηκε στην Ουκρανία. Επίσης το 1918, η χορωδία Kobzar ιδρύθηκε, αργότερα γνωστή ως το εθνικό παρεκκλήσι των Bandurs της Ουκρανίας. Γ. Ι. Mayboroda.

Η άφιξη της σοβιετικής εξουσίας στη γη της Ουκρανίας χαρακτηρίστηκε από διάφορα τραγικά γεγονότα. Το 1921, ο Ν. Λονθόβιιτς σκοτώθηκε από τον πράκτορα και το 1928 απαγορεύτηκε οι δραστηριότητες της εταιρείας του ονόματός του. Στη δεκαετία του 1930, η σοβιετική κυβέρνηση κατέστρεψε αρκετές εκατοντάδες bandurists, cobzares και lirnikov, και το 1938 ο μουσικός και ο εθνογράφος Gnat Hotkevich πυροβολήθηκε. Σε γενικές γραμμές, τα εικοστά και τα τριάντα στην ουκρανική κουλτούρα ονομάζονται "shot revival"

Ταυτόχρονα, η Σοβιετική Κυβέρνηση έχει ανοίξει ορισμένα μουσικά ιδρύματα σε διαφορετικές πόλεις της Ουκρανίας. Μεταξύ αυτών είναι τα θέατρα της όπερας και των μπαλέτων στο Χάρκοβο (1925), η Πολτάβα (1928), η Βινίτσα (1929), η Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), χορωδιακές και συμφωνίες ομάδων.

Ξεκινώντας από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, η μουσική τέχνη της Σοβιετικής Ουκρανίας αναπτύχθηκε κυρίως σύμφωνα με τον σοσιαλισμό, το οποίο έγινε η μόνη επίσημα εξουσιοδοτημένη δημιουργική μέθοδος λογοτεχνίας και τέχνης στην ΕΣΣΔ. Πολιτιστικά στοιχεία που διαχωρίστηκαν από αυτή τη μέθοδο ήταν η βίαιη κριτική και δίωξη.

Ταυτόχρονα, το μαζικό σοβιετικό τραγούδι εμφανίστηκε στην Ουκρανία, ένας από τους πρώτους δημιουργούς των οποίων ο Konstantin Boguslavsky έγινε. Στη δεκαετία του 1930, εμφανίστηκαν οι πρώτες όπερες των σοβιετικών θεμάτων, συμπεριλαμβανομένων των "Shchors" B. Latoshinsky (1930), "Perekop" Y. Mateus (1937). Τα τραγούδια που αφιερώνονται στο Κομμουνιστικό Κόμμα και οι ηγέτες της εδράζονταν σε ρεπερτόρια επαγγελματικών και ερασιτεχνικών ομάδων.

Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της ουκρανικής μουσικής τέχνης. Συνθέτης και δάσκαλος Nikolai Vilinsky (φοιτητής Vitolod Malyshevsky), ο οποίος εργάστηκε πρώτα στην Οδησσό, και στη συνέχεια στο Κίεβο Ωδείο.

Στον μεταπολεμικό χρόνο μεταξύ των προεξέχων Ουκρανικά συνθέτες - Grigory Verevka, Brothers Georgiy και Platon Mayboda, Κωνσταντίν Dankevich, Α. Ya. Plegorneko, και άλλοι. Μεταξύ των διάσημων καλλιτεχνών - Ουκρανός Τενεστής Ιβάν Κοζλώβσκι. Ένας ντόπιος του Χάρκοβ Claudia Shulzhenko έγινε ευρέως γνωστός για την εκτέλεση των μπροστινών τραγουδιών.

Η δεκαετία του 1960 έγινε η ώρα μιας επανάληψης της ουκρανικής μουσικής σχολής στην παγκόσμια αρένα, διείσδυση στην ουκρανική μουσική των νεότερων περιοχών της ευρωπαϊκής μουσικής. Η ομάδα Kiev Avangard δημιουργήθηκε στο Κίεβο, το οποίο περιλάμβανε τον Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky και Vitaly Godja. Λόγω των αποκλίσεων με τους επίσημους μουσικούς κύκλους της ΕΣΣΔ, τα μέλη του Κιέβου Avant-Garde, τα μέλη του Κιέβου Avant-Garde υπέκυναν στην πίεση των διαφόρων ειδών και επομένως ο Όμιλος τελικά έσπασε. Η Εθνική Σχολή φωνητικών η τέχνη ελήφθη. Παράλληλα με το σχηματισμό της ποπ μουσικής στις δυτικές χώρες, στην Ουκρανία, όπως και σε άλλες χώρες, το Συμβούλιο του Σοβιετικού Ποπ. Η δημιουργικότητα του Vladimir Ivasyuk, ο συγγραφέας περισσότερων από 100 τραγουδιών, των οποίων η ζωή έσπασε τραγικά το 1979.

Μεταξύ των τραγουδιών των τραγουδιών αυτών των ετών, Α. Ι. Bіlash, V. Virimych, αργότερα - Ι. Καμπίτσα. Τα ίδια χρόνια, τα Pop Polises ήταν δημοφιλή - Σοφία Ροταρού, Ναζάρι Yaremchuk, Βασίλη Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay και άλλα.

Σύγχρονη μουσική

Η κληρονομιά από την ΕΣΣΔ Ουκρανία έλαβε ένα εκτεταμένο σύστημα εκπαιδευτικών και συναυλιών μουσικών οργανώσεων, οι οποίες διαχειρίζονται το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού Ουκρανία. Ανάμεσα τους:

Θέατρα

* Όπερα Θέατρα στο Κίεβο, Χάρκοβο, Λβόφ, Οδησσός, Ντνιεπροπετρόβσκ, Ντόνετσκ

* Θέατρα της μουσικής κωμωδίας στο Χάρκοβο και την Οδησσό, καθώς και το θέατρο Operretta στο Κίεβο

* Παιδικό Θέατρο Μουσικού στο Κίεβο

Συναυλιωτικά ιδρύματα

* Εθνική Φιλαρμονική και Φιλαρμονική σε όλα τα περιφερειακά κέντρα της Ουκρανίας,

* Σπίτια οργάνων και μουσικής δωματίου στο Κίεβο, Dnepropetrovsk, λευκή εκκλησία, Lviv, και Kharkov

* Παλάτια πολιτισμού και πολιτιστικών σπιτιών σε πολλές πόλεις της Ουκρανίας.

Μουσικά Εκπαιδευτικά Ιδρύματα

Η εκπαίδευση των επαγγελματικών Maubes πραγματοποιείται:

* Ωδείο (Μουσική Ακαδημία) στο Κίεβο, Οδησσό, Λβιβ, Ντόνετσκ, Ντνιεπροπετρόβσκ

* Μουσικές ικανότητες στο Πανεπιστήμιο του Πανεπιστημίου του Χάρκοβο και Κίεβο Πανεπιστήμιο Πολιτισμού

* Μουσικά κολέγια σε διαφορετικές πόλεις της Ουκρανίας.

Συλλογή συναυλιών

Από το 2008, 9 εθνικές και 2 κρατικές συλλογές λειτουργούν στην Ουκρανία. Από αυτά, 10 είναι στο Κίεβο και ένα - στην Οδησσό:

* Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ουκρανίας

* Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα Οδησσός

* Εθνικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι της Ουκρανίας "Dumka"

* Εθνική τιμητική ακαδημαϊκή χορωδία της Ουκρανίας. Σχοινί γρηγορίου

* Εθνικός τιμημένος Bandurists Capella από την Ουκρανία. Γ. Ι. Mayboroda

* Εθνικό σύνολο σολίστ "Kyivka Camerat"

* Εθνικό τιμητικό ακαδημαϊκό χορευτικό σύνολο της Ουκρανίας. P.p. Χειρότερος

* Εθνική ορχήστρα των οργάνων των ανθρώπων της Ουκρανίας

* Εθνική ακαδημαϊκή ορχήστρα Duma της Ουκρανίας

* Κράτος-Συμφωνική Ορχήστρα της Ουκρανίας

* Χορυτικό παρεκκλήσι του κρατικού ακαδημαϊκού άνδρα της Ουκρανίας. L. revutsky

Επιπλέον, υπάρχουν πολλές δημοτικές ομάδες, ομάδες με περιφερειακά φιλαρμονικά, νοικοκυριά οργάνων και μουσικής δωματίου κλπ.

Μουσικοί Σύλλογοι

Δύο δημιουργικές μουσικές συνδικαλιστικές οργανώσεις έχουν εθνικό καθεστώς:

* Εθνική Ένωση Συνθετών της Ουκρανίας και

* Εθνική all-ukrainian μουσική ένωση

Δημοφιλής μουσική

Σχεδόν όλες οι μουσικές κατευθύνσεις παρουσιάζονται στη σύγχρονη ουκρανική σκηνή: από τα FOLKA έως όξινα τζαζ. Η Club Culture αναπτύσσεται ενεργά. Πολλοί Ουκρανικά Pop Performers - Σόφια Ροταρού, Ιρίνα Μπιλιάν, Αλέξανδρος Ponomarev, Via Gra, Ruslan, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alyona Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Βέρα Μπρέζνιεβ ειδικά στο CIS. Η δημοφιλής μουσική εκπροσωπείται στα φεστιβάλ του "Chervon Ruta", "Tavria Igry", "Seagull" και άλλοι.

Οι καλλιτέχνες από την Ουκρανία αντιπροσωπεύουν επαρκώς την Ουκρανία στα διαγωνισμούς της Eurovision. Έτσι, ο Ruslan, ο οποίος συνθέτει τα Καρπάθια λαογραφικά μοτίβα στη μουσική του, έγινε ο νικητής του διαγωνισμού της Eurovision 2004 και κέρδισε το δικαίωμα να κατέχει τον επόμενο διαγωνισμό - Eurovision-2005. Στην Eurovision-2007 Verka Serduchka κατέλαβε τη δεύτερη θέση.

Αναπτύσσει επίσης ουκρανική ροκ μουσική. Μεταξύ των πιο διάσημων ομάδων - "Ocean Elzy", "Vyaniflysasov", "Totok στο Maidan Congo", "Krichtka Tsakhes", "Tartak", "Tartak", "Plachy", "ο οποίος", ο Badlov, "ο Λάμα "(Λάμα). Ουκρανικά ροκ φεστιβάλ "Rock Ekzistentsia", "Taras Bulba" και άλλοι κρατούνται τακτικά.

Τα καθαρά φωνητικά σύνολα καθίστανται δημοφιλή και καθαρά φωνητικά σύνολα, όπως το Pickardian Terment και το Mensound. Παρουσιάζονται στην Ουκρανία και την τέχνη της τζαζ - διεθνή φεστιβάλ της τζαζ μουσικής κρατούνται σε διαφορετικές πόλεις της χώρας, μεταξύ τους είναι πιο διάσημο - τζαζ bez ta τζαζ Koktebel. Σημαντική συμβολή στη διάδοση της κίνησης της τζαζ στην Ουκρανία έγινε από τον Vladimir Simonenko και το Alexey Kogan.

Η τάση της χρήσης της λαογραφίας με σύγχρονους ουκρανικούς καλλιτέχνες γίνεται όλο και πιο εκφραστικός. Ένα από τα πρώτα λαϊκά μοτίβα στη ροκ μουσική άρχισε να χρησιμοποιείται στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980, η ομάδα "Vychlito Vifolplyasov". Με βάση τη λαϊκή βάση, η νέα αρχική μουσική δημιουργεί τις ομάδες Scriabin, "Mandri", "Gaidamaki", καλλιτέχνες Taras Chuby, Maria Burmaka και πολλούς άλλους. Τα στοιχεία για την αύξηση του ενδιαφέροντος για τη λαογραφία ήταν το ίδρυμα στην Ουκρανία δύο φεστιβάλ εθνοτικής μουσικής - "Krai Mry" στο Κίεβο και το "Shesha" στο Ivano-Frankivsk.

Ετικέτες

Στα τέλη της δεκαετίας του 1990 - αρχές του 2000, δημιουργήθηκαν μια σειρά μουσικών ετικετών στην Ουκρανία, συμπεριλαμβανομένης της διανομής Gallicia (Lviv), Lavina ΜΟΥΣΙΚΗ., Origen μουσική, αρχεία φεγγάρι, nexsound (Κίεβο), παραγωγή μεταλλικών αποθηκών (Ternopil), ams Records (Zhytomyr), παραγωγή τραγουδιού Wolf (Dnepropetrovsk) και άλλοι.

Ανταγωνισμός Ουκρανικές ετικέτες στην εγχώρια αγορά είναι οι κύριοι παράγοντες του Παγκόσμιου Μηχανικού Ηχομορίου - Majori Universal, EMI, Sony / BMG, Warner. Η ουκρανική αγορά μουσικών μεταφορικών μεταφορέων το 2005 ανήλθε σε περίπου 10 εκατομμύρια εκδοθέντες δίσκους και κασέτες, η καταπολέμηση της πειρατείας οδήγησε στο γεγονός ότι το μερίδιο των πειρατικών προϊόντων στην ουκρανική αγορά είναι έως και 40% (στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης - 10-15% ).

ru.wikipedia.org.

Oh divichino, εξαπατήσει τον τύπο

"Oh divichino, να κάνει έναν άντρα,
Ποιος σας αρέσει, - Zapau, Zabuva!
Oh divichino, να κάνει έναν άντρα,
Ποιος σας αρέσει, - Zapau! "

"Nuthey να κάνει θόρυβο τόσο κουκούλα,
Αγαπώ, - Miy Buda, Miy Buda!
Nuthey κάνει το νεροχύτη
Αγαπώ, - Miy Buda! "

"Oh divichino, mojo,
Chi pidess για mene, για mene;
Oh divichino, mojo,
Chi shedsh για mene; "

"Δεν προωθώ για σένα, -
Maja hati που έχετε, εσείς.
Δεν προωθώ για σένα -
Mamy hati που έχετε. "

"Piym, Hez, σε κάποιον άλλο,
Το υπόλοιπο του Zeduu του Zizuuu.
PIUM, CERT, στο Alpector,
Ευθύρωσε το ZEDUU. "

"Βάλτε την καλύβα από το Lobody,
Και σε κάποιον άλλο δεν οδηγεί, δεν οδηγούν.
Βάλτε την καλύβα με το Lobody
Και σε κάποιον άλλο, μην οδηγείτε! "

"Εγωιστική καλύβα είναι έτσι
Yak Μητέρα-Λήξη Yak, Fucked.
Εγωιστική καλύβα είναι έτσι
Yak beckruha lhaha.

Δεν θα ψέμα, έτσι σπεύδουν,
Και όλος ο τρόπος δεν είναι να δούμε, μην βλέπετε.
Δεν θα ψέμα, έτσι σπεύδουν,
Και όλοι οι κερδισμένοι δεν βλέπουν. "

Εστιατόριο σε Αδελκόμα, κινητήρα αυτοκινήτου

Παραμείνετε 2 σειρά
Καλύμματα δέρματος - δύο

Svitte στην ψυχή, yak dvі zori.
Chi σε σας uhlovy σακάκι dummous
Chi, Mozhe, Cristian Valhariis; Πέτρισε τα φρύδια - οι ευθείες του Shovkov, Όλα b tілка που αγαπώ Karirej OCHTTH, ILOKIT, "Να είστε υγιείς, susіdonko,

Lyuba, Mila, Disvchinonko,

Oh chka ji gamine

JAC STIFZHOK, BILESTENKA! "Έτος, έτος 2 Ferhatvati,

Άξονας και Stara Mati! "

"Ω υγιές είναι, matus,

Έρχομαι στο Gannusy! Ω υγιές είναι, matus,

Έρχομαι στο gannus.

Θέλω να μαλακώσω το tobifis.

Να μην είναι nagnoy μου! "

Οι ανατολικές σλαβικές φυλές, από τις οποίες παρατηρούνται οι Ουκρανοί, φυσικά, είχαν τη δυνατότητα να μουσική. Στις χώρες της σύγχρονης Ουκρανίας βρέθηκαν αρχικά μουσικά όργανα, η ηλικία των οποίων η ηλικία αποτελείται από τρεις έως είκοσι χιλιάδες χιλιάδες χρόνια. Το υψηλό επίπεδο μουσικής κουλτούρας σημειώθηκε - μια ισχυρή φεουδαρχική κατάσταση των αιώνων IX-XII. Στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Σόφιας στο Κίεβο, βλέπουμε ακόμα την εικόνα των μουσικών που παίζουν σε φλάουτο, σωλήνες, λαούτα, πνευματικό όργανο. Στα χρονικά και τους θρύλους, οι τραγουδιστές-Huslari Boyan, ή, Mitus αναφέρονται.

Η εισβολή Tatar-Mongol έχει διακόψει καιρό την πολιτιστική διαδικασία. Ωστόσο, ήδη στους αιώνες XIV - XVI, στην εποχή του σχηματισμού του ουκρανικού έθνους, υπάρχει μια ταχεία ανάπτυξη της μουσικής. Έκτοτε, ο εθνικός (και ως εκ τούτου ο κόσμος) ο πολιτισμός εμπλουτίστηκε με τέτοια αρχικά είδη λαϊκής δημιουργικότητας, ως ιστορική Duma, Cossack τραγούδια, τραγούδια χορού, χορού, χορός Νάπολη και τα παρόμοια. Ήταν σημαντική συμβολή των Ουκρανών στο Universal Treasury.

Από τη Duma στην όπερα

Πράγματι, σε αυτά τα μακρινά χρόνια, οι ουκρανοί τραγουδιστές και οι Bandurists συχνά εκτελούνται στην ψυχαγωγία στις αυλές των πολωνικών βασιλιάδων και των ρωσικών βασιλιάδων, υπό την εξουσία των οποίων, αντίστοιχα, οι δυτικές και ανατολικές περιοχές της Ουκρανίας ήταν τότε. Οι Κοζάκια του Zaporizhzhya, και αργότερα, οι Ουκρανοί στρατιώτες στα ρωσικά στρατεύματα διαδίδουν τις μελωδίες τους σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Έτσι, ο ουκρανικός χορός "Cossack" εισήλθε στα γαλλικά μπαλέτα του μεσαίου αιώνα του XVIII. Ηχώ της ουκρανικής λυρικής τραγούδι να ακούσει σε ένα από τα πρελόκ.

Ο Beethoven χρησιμοποιείται για τις παραλλαγές πιάνου μια μελωδία του τραγουδιού "Κοζάκι για Δούναβη". Το φύλλο έγραψε δύο παραφράσεις σε ουκρανικά θέματα - η μπαλάντα "Ω δεν πηγαίνει, gritzu" και "καταγγελία" για τη μελωδία "πολύ τους ανέμους".

Φυσικά, οι Ρώσοι συνθέτες - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Roman Corsakh έλαβε για την Ουκρανική Melosu. Οι όπερες, το συμφωνικό και το δωματίων τους, όπου χρησιμοποιήθηκαν πραγματικές ή στυλιζαρισμένες μελωδίες της Ουκρανίας, έλαβε παγκόσμια αναγνώριση. Πολωνικά συνθέτες (Mingheimer, Μ. Saltis) δημιουργήθηκαν στα ουκρανικά θέματα.

Τα αγαπημένα τραγούδια και οι χοροί ήταν η βάση των λαϊκών όπερων, ο όπερα, οι DRAM που ταξίδεψαν πολλές ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες. Μεταξύ των κλασικών δειγμάτων - η όπερα "Zaporozhets για τον Δούναβη" ενός ταλαντούχου τραγουδιστή και συνθέτη του Gulak-Artemovsky (Σπούδασε και εκτελούσε στα ιταλικά θέατρα), καθώς και την Natalka-Poltavka στη μουσική συντακτική γραφή του Nikolai Lysenko. Ήδη στο τέλος του XIX - πρώιμη XX αιώνα, αυτές οι όπερες περπάτησαν επιτυχώς στην Ευρώπη και τον τελευταίο - και πάνω από τον ωκεανό. Nikolai Lysenko - Ο ιδρυτής του Εθνικού Σχολείου Συνθέτη - συλλέγεται, επεξεργάστηκε και προωθεί το λαϊκό τραγούδι, το εισήγαγε σε διαφορετικά μουσικά είδη. Αυτή η υπόθεση αναπτύχθηκε από τους οπαδούς του - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Steppe, Nikolay Leontovich και άλλοι. Η εξαιρετική χορωδία του Λεοντόβιτς "Shchedrich", με το αντίστοιχο συμπλήρωμα του, ήταν πολύ δημοφιλές. Συγκεκριμένα, εισέρχεται στο πρόγραμμα της διάσημης οκταδέλης "Swing Si-Diser", η οποία υπάρχει σε μια ποικιλία μεταγραφών.

Το τραγούδι των ανθρώπων Μελέλο σε συνδυασμό με τις παραδόσεις της κλασικής μουσικής ορίζει την πρωτοτυπία της Ουκρανικής Εθνικής Όπερας. Το εύρος των ειδών της όπερας είναι από την ηρωική ιστορική "Taras Bulba" Nikolai Lysenko και, στη νέα στιγμή, Bogdan Khmelnitsky, Konstantin Dankevich στο Lyrico-Dramatic στην κατεύθυνση των έργων για τα σύγχρονα θέματα - "Young Guard" Yulia Meytusa (Αυτό το πράγμα είχε οριστεί ταυτόχρονα σε πολλά θέατρα της Ανατολικής Ευρώπης, στο Βιετνάμ κ.λπ.) και το "Μιλάνο" του Γιώργου Μαγαρία.

Οι πλούσιες δυνατότητες του λαϊκού τραγουδιού στο πεδίο της δραματικής συμφωνίας αποκαλύπτονται από τον Lviv Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Strelkhanko. Τα έργα τους είναι όλο και πιο σίγουροι για τις εκτάσεις της παγκόσμιας μουσικής.

Ποικιλία τραγουδιών και χορού

Οι λαογραφικές επιρροές αντανακλώνται άμεσα ή έμμεσα στο αρχικό τραγούδι των σύγχρονων συνθετών, συμπεριλαμβανομένων των πιο δημοφιλών από αυτούς - τόσο στην Ουκρανία όσο και στο εξωτερικό - Mayboards, Igor Shamo, Vladimir Ivasyuk, Alexander Bilasha, Alexander Bilasha, Alexander Bilasha, Αλέξανδρος Μπιλασάκ Είναι γνωστό, για παράδειγμα, ότι το Lyrical Romance "Native My" P. Mayborodi πραγματοποιήθηκε από διάφορους τραγουδιστές σε πολλές γλώσσες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των ιαπωνικών.

Στην Ουκρανία, αναπτύχθηκε η τέχνη του χορωδιακού τραγουδιού - η εθνική, η εκκλησία, η ακαδημαϊκή και αυτές τις παραδόσεις, αναπτύχθηκαν με κάποιο τρόπο, αναπτύχθηκαν. Μια θριαμβευτική επιτυχία συνοδεύτηκε από περιοδεία στη Γαλλία (1929) από το κράτος ουκρανικό περιπλανητικό παρεκκλήσι ("σκέψη") υπό την ηγεσία του Nestor Gorodovko. Η παγκόσμια δόξα έχει κερδίσει τη Χορωδία Αλέξανδρος Κοσιτσά, ο οποίος έδωσε πολλές περιοδικές συναυλίες στη Δυτική Ευρώπη, τις ΗΠΑ, τον Καναδά, την Αυστραλία.

Το κράτος της ουκρανικής λαϊκής χορωδίας, που διοργανώθηκε κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, το σχοινί του Γρηγορίου (το όνομά του έχει ανατεθεί σε αυτή την ομάδα), ανέβηκε σε ένα νέο επίπεδο, και υπό την ηγεσία της Anatoly Avdeevsky Choir, της οποίας η σύνθεση συμπληρώνεται από ορχηστρικές και χορευτικές ομάδες, έδωσε Εκατοντάδες συναυλίες στην περιοδεία σε όλες τις ηπείρους. Ο κριτικός της ισπανικής εφημερίδας έγραψε ενθουσιασμό ότι "όταν η χώρα θέλει να σταθεί στην φρουρά του πολιτισμού του, θα πρέπει να ακολουθήσει το έργο της χορωδίας που ονομάζεται σχοινί, κάνοντάς το με την ίδια αγάπη".

Το κρατικό σύνολο του εθνικού χορού του ουκρανικού SSR υπό τον έλεγχο του Pavle Wesky δεν είναι λιγότερο δημοφιλής στον κόσμο. Σύμφωνα με την εφημερίδα "Vordani", αυτό το σύνολο "ξεπερνά άλλες ομάδες χορού ακροβατικών, η συνοχή, η οποία συλλαμβάνει το πνεύμα ..." Στο χορό ενός συνόλου με μια μεγάλη γεύση και καλλιτεχνική λαμπρότητα, οι σκηνές παίζονται από το παλιό και τη σύγχρονη ζωή της Ουκρανίας. Υπό την άμεση επίδραση του συγκροτήματος, δημιουργήθηκε ένα χορευτικό σύνολο "Zaporizhzhya Cossacks" στη Γαλλία (Head - Grehuhur Lagosyuk). Πολλές ερασιτεχνικές ομάδες, συμμετέχοντες σε διάφορους τύπους διεθνών φεστιβάλ λαογραφίας απολαμβάνουν την επιτυχία.

Ουκρανία, πλούσια σε όμορφες φωνές, έχει καιρό "παρεχόμενο" των τραγουδιστών του σε γειτονικούς λαούς και χώρες (ιδίως για τα δικαστικά παρεκκλήσια στην Αγία Πετρούπολη XVIII-XIX αιώνα), όπου οι τραγουδιστές οδήγησαν να σπουδάσουν στην Ιταλία. Έτσι, η μοίρα του Borotansky, Berezovsky, Gulak-Artyomovsky και Nikolai Ivanov έχει αναπτυχθεί.

Στο τέλος του 19ου - πρώιμου XX αιώνα, ο Ivan Lixed, ο Ivan Lixed (Soloist της Grand Opera του Παρισιού το 1908-1910), ο Πλάτωνας Craisch, ο οποίος περιήγαγε κατά μήκος της Ευρώπης με το Fedor Shalyapin.

Η διάσημη Σολωμία Kruzhelnitsky κατατάσσεται σωστά με πέντε εξαιρετικούς τραγουδιστές εκείνης της εποχής. Έσωσε το ταλέντο του από την Opera Bucchini Madame Batterfly, ήταν ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες Operas Wagner, R. Strausa. "Πόσοι σύγχρονοι τραγουδιστές πρέπει να μάθουν από την ουκρανική για την ικανότητα της απόσβεσης", η φωνή της "δεν είναι ίση", δήλωσε ο ιστιοφόρος τραγουδιστής και ο δάσκαλος J. Lauri-Volpy. Στην ιστορία της παγκόσμιας όπερας, τα ονόματα και οι εκκρεμείς τραγουδιστές θα παραμείνουν για πάντα, οι σολίστες των καλύτερων ευρωπαϊκών θεάτρων, όπως ο Αλέξανδρος Μισούγκα, το Modest Mentsinsky και το Orest Rusnak. Στη συνέχεια, διακρίνισε το Ivan Patorshzhinsky, τη Μαρία Λιτσένκο-Βολογκαμίτη, Boris Gmyr, Zoya Gaidai.

Παρά όλη την ποικιλομορφία των πολιτιστικών σχέσεων της Ουκρανίας με τον κόσμο, το ουκρανικό τραγούδι ή το χορό, η όπερα ή η Συμφωνία θα έλαβε τη δημοσιότητα και την ηχώ, αν όχι ξένους Ουκρανοί που ζούσαν σε όλες τις ηπείρους του πλανήτη. Σε διάφορους χρόνους, για διάφορους λόγους, αφήνοντας την Ουκρανία, έφεραν μαζί της Shevchenkovsky "Kobzar" και Cossack Banduur. Και στις δύο Αμερικανικές, στην Αυστραλία και στην Ευρώπη, όπου εγκατέστησαν, εμφανίστηκαν νέες γενιές, οι εκπρόσωποι των οποίων συχνά δεν ήταν ποτέ στις υπόστεγοι-μεγάλους-παππούς τους. Ωστόσο, οι περισσότεροι από αυτούς αγαπούν ειλικρινά την ουκρανική μουσική, η οποία έχει γίνει ένας από τους κύριους παράγοντες της εθνικής αυτοσυνείδησης. Σήμερα είναι δύσκολο να βρεθεί μια τέτοια ουκρανική κοινότητα στον κόσμο που δεν θα είχε δική του χορωδία, ένα μουσικό σύνολο ή μια κούπα χορού.

Κατά κανόνα, σε τέτοιους κύκλους δεν είναι μόνοι άνθρωποι της ουκρανικής προέλευσης, αλλά και εκπρόσωποι άλλων εθνικών ομάδων, οι οποίες συμβάλλουν στη δημοτικότητα της ουκρανικής μουσικής σε μια περιοχή ή άλλο. Ουκρανικές ξένες ερασιτεχνικές ομάδες συμμετέχουν πάντοτε στα φεστιβάλ διαφόρων βαθμών. Μπορείτε να ανατρέξετε, για παράδειγμα, στο μωσαϊκό φεστιβάλ, το οποίο πραγματοποιείται στην πόλη Ridgein σύμφωνα με την πολυπολιτισμική πολιτική που υιοθετείται στον Καναδά. Οι εργασίες σε ερασιτέχνες ομάδες δημιουργούν τους δικούς τους συνθέτες, τους χρωμένους και τους Balletmaster, οι οποίοι συχνά βελτιώνουν τις δεξιότητες στην Ουκρανία.

Η κληρονομιά της ουκρανικής μουσικής είναι ανεξάντλητη, επειδή εμπλουτίζεται συνεχώς. Είναι ανοιχτό σε όλους, επειδή δεν είναι για τίποτα που δεν λέει: «που το έδωσα, έσωσα».

Π. S. Vintage Chronicles λέγεται: Στην ιστορία της ουκρανικής μουσικής, μεταξύ άλλων, η εθνική ψυχολογία του ουκρανικού λαού χτυπούσε. Πιθανώς ψυχολόγος Eduard Surzhik θα μπορούσε να πραγματοποιήσει μελέτη της εξάρτησης της εθνικής ψυχολογίας από τη μουσική κουλτούρα αυτού ή του έθνους.

Πρώτα απ 'όλα, σημειώνουμε ότι η προϊστορία Ουκρανική μουσική Ως εκ τούτου αρχίζει στην Ουκρανία Σοβιετική, το 1920-30, όταν αρχικά βασίζεται κυρίως στο Κίεβο και το Χάρκοβο.

Σε μεγάλες ουκρανικές πόλεις, τα θέατρα αρχίζουν να ανοίγουν, οι φιλαρμονικές ασθένειες βασίζονται, οι νέοι συνθέτες καταφεύγουν σε δημιουργικότητα και γίνονται πηγές Ουκρανική μουσική. Ο πρωτοπόρος, ένα μεγάλο κέντρο, γύρω από το οποίο άρχισαν να συσσωρεύονται οι νέοι συνθέτες, ήταν μια κοινότητα που κατονομάζει μετά τον Λεοντόβιτς (1923). Του τιμητικές βουλευτές: Leo Revutsky - Δάσκαλος των συνθέσεων στο Κίεβο, συγγραφέας των συμφωνιών και πολλά πιάνο, ο Boris Litoshinsky, ο καθηγητής του Κιέβου και του Ωδείου Μόσχας, η Σύγχρονη, εκείνη την εποχή, εκείνη τη στιγμή, Ουκρανική μουσική. Μαζί, κυριολεκτικά έφεραν την πλέση των συνθετών. Σε αυτά τα χρόνια, ο Viktor Kosenko, ο Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Hotkevich, Ν. Fomenko, K. Boguslavsky και άλλοι.

Η περίοδος των 30 ετών ήταν ένας από τους πιο έντονους χρόνους για την πρόοδο. Ουκρανική μουσικήπου επιδιώκουν τον υψηλό επαγγελματισμό και έδειξαν σε απολύτως παρόμοια στυλ. Ταυτόχρονα, η θεατρική μουσική τέχνη αναπτύσσεται και εξελίσσεται μια συναυλία. Η εκπαίδευση ξεδιπλώνεται ενεργά, το ενδιαφέρον για το εθνικό γνωστό εργαλείο - Bandure ξαναγεννίζεται. Μετά το 1930, η μουσική, όπως και άλλα οικόπεδα, αρχίζουν να ερμηνεύουν ως μέσο προπαγάνδας. Οι συνθέτες αναγκάζονται να σφραγίζουν τις επίσημες συνθέσεις επαναιώσεων - τραγούδια προς τιμήν της σοβιετικής πατρίδας, κόμμα, αρχηγοί κομμουνισμού. Την ίδια στιγμή, ο ολοκληρωτικός έλεγχος ΜΟΥΣΙΚΗ. Κυβερνητικό διάταγμα 1932 Κλείσιμο της συσχέτισης του σύγχρονου Ουκρανική μουσικήΕνώσεις συνθέτες-καινοτόμοι που επικεντρώθηκαν στα δυτικά κινήματα ΜΟΥΣΙΚΗ, για παράδειγμα, τζαζ. Κοινωνία τους. Ο Μ. Λεοντόβιτς μετονομάστηκε και αναμόρφωσε τον επαναστατικό διοικητή Μουσικοί, που λειτουργούν έως και 31 χρόνια, καθώς και δημιούργησε την προλεταριακή ένωση Μουσικοί Της Ουκρανίας το 1928, το οποίο λειτούργησε μέχρι το 1932.

Μια ζωή Ουκρανική μουσική Εκδηλώθηκε επίσης στην ανάπτυξη θεάτρων όπερας σε μεγάλα και μικρά κέντρα, όπως στο Χάρκοβο, τη Βινίτσα, την Οδησσό, το Ντνιεπροπετρόβσκ. Το ρεπερτόριο ήταν κυρίως μια παραδοσιακή - ιταλική ή γερμανική όπερα, αλλά ακόμα και στη συνέχεια στην Ουκρανική.

Ουκρανική μουσική στη δεκαετία του '40 - 50s

1941 - 1945 ήταν εγγεγραμμένοι στην ιστορία Ουκρανική μουσική Καθώς μια περίοδος είναι πολύπλοκη και διφορούμενη. Αυτό, φυσικά, προκαλείται από ιστορικά γεγονότα, τα οποία καθορίζουν την ουσία και το νόημα και τις κατευθύνσεις της καλλιτεχνικής διαδικασίας, ο καθοριζόμενοι δεσμευτικοί τύποι, σε ορισμένες ιδεολογικές, θεματικές και εικονικές σφαίρες.

Αρχή του VO. Ο πόλεμος έχει γίνει απίστευτα Ουκρανική μουσική και τον πολιτισμό ως σύνολο. Ουκρανοί καλλιτέχνες I. Μουσικοί Αγωνίστηκαν στα μέτωπα. Ένας μεγάλος αριθμός εκτελεστικών ομάδων, θεάτρων, φιλαρμονίου, η σχολή πολλών Μιούζικαλ Εκπαιδευτικά ιδρύματα εκκενώθηκαν στη Δημοκρατία της ΕΣΣΔ. Με αυτόν τον τρόπο Ουκρανική μουσική συνέχισε την περαιτέρω ανάπτυξή της - αλλά σε άλλο εθνικό πλαίσιο, σε άλλη πολιτιστική ατμόσφαιρα.

ΣΕ Ουκρανική μουσική Εκείνη την εποχή σε πλήρη δικαιώματα εισέρχεται στη λαογραφία των λαών της ΕΣΣΔ, με προσοχή και ενεργά μελετημένα από συνθέτες και μουσικολόγους. Η μουσική κληρονομιά των ανθρώπων Bashkir προσέλκυσε την προσοχή του P. Kozitsky, σχοινί, το Kazakh Folklore αντανακλάται στο έργο του M. Skorulsky, Τουρκμενιστά - στα έργα του Yu. Meyetus και Α. Zno-Borovsky. Τα κορυφαία θέματα έργων είναι η κυριαρχία της ιδέας μιας μόνο επιθυμίας της νίκης, των πατριωτικών θεμάτων, τα θέματα της προστασίας της γης και της πολιτιστικής κληρονομιάς.

Τα σημάδια της μουσικής ζωής εκείνη τη στιγμή γίνεται εξαιρετικά υψηλή δημιουργική δραστηριότητα πολυάριθμων ομάδων ερασιτεχνών, οι οποίες κάλυψαν το πνεύμα των καλλιτεχνικών μαζών της δημιουργικότητας και τους επισυνάπτονται στην κλασική μουσική βελτίωση. Το επίπεδο της επιδείνωσης των ομάδων τέτοιων ομάδων ήταν συχνά αρκετά υψηλό. Δεν είναι δώρο, ένα σημαντικό μέρος τους έλαβε τον καλά άξιο τίτλο των ανθρώπων και την ευκαιρία να δείξουν τις δεξιότητες και την τέχνη τους έξω από το κράτος, να εξοικειωθούν Μιούζικαλ Πολιτισμός του εξωτερικού. Μεταξύ των πιο δημοφιλών επαγγελματικών ομάδων της εποχής - το ακαδημαϊκό παρεκκλήσι των bandurists του ουκρανικού SSR, η ουκρανική χορωδία του σχοινιού, η ομάδα χορού χορού, η Συμφωνική Ορχήστρα της Ουκρανίας, το Χορωδικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι "Dumka", Lysenko Κουαρτέτος και άλλοι .

Το θέμα του κόμματος, η ευτυχισμένη σοβιετική ζωή και η σοσιαλιστική εργασία, ο αιχμής ενθουσιασμός απασχόλησης των μαζών, ενώ χάνει το καθεστώς της κανονικής, αλλά δεν χάνει τη σημασία του. Ταυτόχρονα, όλες οι καινοτόμες αναζητήσεις σε ανεπίσημες. Αυτή η δυαδικότητα ήταν επαρκής για την ατμόσφαιρα του χρόνου κατά την οποία η αντιπολίτευση συνδυάστηκε - η κριτική του σταλινισμού - και η επίσημη - διατήρηση του Ιδρύματος της Κομμουνιστικής Ιδεολογίας.

Εξήντα Β. Ουκρανική μουσική.

"Η δεκαετίες που ονομάστηκε μια ολόκληρη κουλτούρα, μια μοναδική γενιά Ουκρανός και οι σοβιετικοί διανοητικοί και οι συγγραφείς που έδειξαν εντατικά στην πολιτική και τον πολιτισμό της δεκαετίας του '60. Αυτοί ήταν οι χρόνοι της μερικής αποδυνάμωσης του ολοκληρωτικού καθεστώτος, η περίοδος που στη συνέχεια ονομάστηκε απόψυξη του Χρουστσόφ. Στη συνέχεια η δεκαετία του εξήντα εκτέλεσε στην υπεράσπιση της ουκρανικής γλώσσας και του πολιτισμού, ζήτησε την ελευθερία στην τέχνη. Η νοοτροπία τους σχηματίστηκε με βάση τις ανθρωπιστικές δημοκρατικές δυτικές παραδόσεις. Κυριολεκτικά έθεσαν το ενδιαφέρον του πληθυσμού με τη δική τους πολιτιστική κληρονομιά. Η δεκαετία του εξήντα καθόρισε τη δημιουργικότητά τους στην απεικόνιση των υφιστάμενων προβλημάτων της ζωής, έτσι ώστε να μιλούν, επώδυνες ερωτήσεις, οι οποίες συχνά προτιμούσαν να πυκνώσουν. Μερικές από τις πρώτες εξήντα της Ουκρανίας - Lina Kostenko και Vasily Simonenko.

Η δεκαετία του 1960 είναι μια σημαντική ανακάλυψη Ουκρανική μουσική, συνθέτης σχολείο σε μεγάλες αρένες ολόκληρου του κόσμου, καθώς και την ανάπτυξη και εφαρμογή των τελευταίων ροών του ευρω-πολιτισμού. Στο Κίεβο, δημιούργησαν μια ομάδα καλλιτεχνών "Κίεβο Avangard", στην οποία τέτοιες γνωστές εγχώριες φιγούρες εντάχθηκαν ως Godlytsky Vitaly, Grabovsky Leonid, Silvestrov και άλλοι. Οι συμμετέχοντες αυτής της οργάνωσης άρχισαν να καταπιέζονται και να λογοδοτούν από τις αρχές, ως αποτέλεσμα της οποίας έσπασε ο οργανισμός.

Σε περίπου την ίδια στιγμή, οι συνθέτες όπως ο George και ο Platon Maybons, ο Dankevich Κ., Lyatoshinsky B., συνεχίζουν να δημιουργούν έναν τέτοιο κόσμο φωνητικής τέχνης. Δυνατά ονόματα Ουκρανός Σκηνή Όπερας: Ε. Miroshnichenko, Solovyanenko Α., Rudenko B., Gnatyuk D.. Ένα από τα πολύ σημαντικά γεγονότα εκείνης της εποχής είναι η διατύπωση της όπερας Shostakovich "Κατερίνα Izmailov" (1965, Κίεβο).

Αν και ο Lotoshinsky Boris Nikolayevich έχει ήδη ολοκληρώσει δημιουργικές δραστηριότητες, αλλά καταγράφεται επίσης στη δεκαετία του εξήντα. Μετά από όλα, δίδαξε και Grabovsky, Silvestrov, και καραμπίνο, και διπλό, και ο Στάνκοβιτς, ο οποίος αργότερα έγινε η δεκαετία του εξήντα. Όταν στη δεκαετία του 1960 ξεκίνησε η "σιδερένια κουρτίνα" να αυξηθεί, το κύριο κύμα πληροφοριών περίπου ΜΟΥΣΙΚΗ Δυτικά. Άρχισε να το θαυμάζει όλα. Και ο Boris Nikolayevich δημιούργησε τη διάσημη τέταρτη συμφωνία του. Ο Lotoshinsky επέστρεψε στις αιώνιες ιδέες και το ζήτημα της αλήθειας και έδωσε μια λαμπρή ιδέα σχετικά με τον Αιώνιο Κύκλο της Ζωής, ενσωματώνοντας την ιδέα των ηχών των καμπάνων - ένα σύμβολο της αιωνιότητας.

Ουκρανική μουσική συγγραφέα Λίγο, αποκτά την κατάσταση του φωτεινότερου καλλιτεχνικού φαινομένου. Σε αυτό το είδος, μια πολύ σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη Ουκρανική μουσική Made V. Ivasyuk (1949-1979) - Ένας πολύ διάσημος τραγουδιστής και συνθέτης, ο συγγραφέας των θρυλικών χτυπημάτων, όπως "Είμαι στο μακρινό καίνε", "Chervona Ruta", "Vodogray" και άλλοι. Πρώτα απ 'όλα, η κουζίνα του καλλιτέχνη βασίζεται σε λαογραφικές πρωτογενείς πηγές. Με την ευκαιρία, το τραγούδι "Chervon Ruta" έδωσε το όνομα σε ένα μεγάλο φεστιβάλ Ουκρανική μουσική και τραγούδια.

Ουκρανική μουσική 70-80 χρόνια

Κατά τη διάρκεια αυτών των δεκαετιών Ουκρανική μουσική Έζησα ένα γρήγορο χρόνο πριν. Ήταν η βάση των πραγματικών της σοβιετικής ζωής, εκείνων των στροφών ιστορίας, το αποτέλεσμα της οποίας ήταν η περίοδος της λεγόμενης απόψυξης, της ελευθέρωσης, της αναβαλλόμενης πνευματικής ζωής, την έξοδο από την τεχνητή μόνωση της τέχνης πατρίβων.

Οι καλλιτέχνες της "παλαιότερης γενιάς" συνεχίζουν δημιουργικές εργασίες - Β. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Η "μέση" γενιά - K. Domingchen, οι αδελφοί του Mayborod, Β. Gomolyaki, Ι. Shamo, και άλλοι. Αρχίζει η ενεργητική δραστηριότητα στη διασταύρωση των 50-60): Buevik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Drychko, Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Σκιέρικ, Ζάγκορεσκ, Στάνκοβιτς, Γκάμπα, Godjitsky κλπ. Είναι ευχαριστίες αυτά τα ονόματα, Ουκρανική μουσική Ιδίως τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό.

70ε και 80 e έτη έχουν γίνει μια περίοδο εκρηκτικού προγράμματος ανάπτυξης ΜΟΥΣΙΚΗπου επιτρέπεται να αποφύγει ορισμούς οποιουδήποτε είδους και να εντοπίσει πλήρως τις μεμονωμένες καλλιτεχνικές φιλοδοξίες. Υπήρχαν πολυβίαναφ, κατ 'ουσίαν, το έργο - η σύνθεση της οργάνωσης και της φωνητικής άρχισε τόσο τη χορωδιακή συμφωνία, το συμφωνικό μπαλέτο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου καρποφόρου ανάπτυξης, επιτυγχάνεται η εκπαίδευση. Το σύστημα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης επεκτείνεται σημαντικά: ένα δίκτυο παιδιών και νέων διαμορφώνεται ενεργά. Μιούζικαλ σχολεία Μιούζικαλ Σχολείο. Οι απόφοιτοι τους λαμβάνουν τριτοβάθμια εκπαίδευση στο Κίεβο, Lviv, Ωδείο Οδησσού, Ινστιτούτο Τεχνών Χάρκοβο, Ινστιτούτο Πολιτισμού του Χάρκοβο με το κλάδο του Κιέβου. Το 1968, το Ανεξάρτητο Κίεβο Ινστιτούτο Πολιτισμού ανοίγει Nikolaev και Rivne Εκπαιδευτικές Σχολές.

Η περιοδική έκδοση της συλλογής επιστημονικών έργων "ουκρανική μουσικολογία" (από το 1964) είναι ενεργός. Από το 1970, η δημοσίευση του περιοδικού έχει επαναληφθεί ΜΟΥΣΙΚΗ", Το περιοδικό εκτυπώνεται" λαϊκή δημιουργικότητα και εθνογραφία ", με λίγα λόγια, Ουκρανική μουσική Παίρνει επιπλέον την ανάπτυξή της.

Ουκρανική μουσική Στη δεκαετία του '80 και της δεκαετίας του '90 του έτους

Αυτή η περίοδος είναι η αναδιάρθρωση της δεκαετίας του '80., Η κατάρρευση της ΕΣΣΔ, απόκτηση της Ουκρανίας της Ανεξαρτησίας στη δεκαετία του '90. Η περίοδος αυτή χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση νέων πολιτιστικών τάσεων. Οι αλλαγές που ξεκίνησαν στη χώρα μας συνέβαλαν στην επανάληψη της διακοπτόμενης πολιτιστικής και νεωτεριστικής παράδοσης των 20 και του εκδημοκρατισμού του 60s. Το κύριο ποσοστό ανάπτυξης Ουκρανική μουσική Και η ουκρανική τέχνη αυτού του χρόνου γίνεται επανεξέταση της εγκατεστημένης και αναζητώντας νέες δημιουργικές αρχές. Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80. Αναφέρεται από την προσφυγή των εγχώριων κοινωνιολόγων, των πολιτιστικών επιστημόνων, των ιστορικών της τέχνης στις έννοιες του Δυτικού Πολιτισμού, να ανανεώσουν τα πνευματικά θεμέλια της ύπαρξης, την αναβίωση των εθνικών παραδόσεων, αποκτά διάφορες μορφές πολιτιστικού διαλόγου μεταξύ των κοινωνικών και εναλλακτικών τύπων σκέψη.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, πολλές μη κρατικές δημιουργικές ομάδες, εθελοντικές κοινωνίες διαφόρων ειδών προορισμών εμφανίζονται στην Ουκρανία, ένα σημαντικό μέρος της οποίας αρχίζει πολύ με επιτυχία να συνεργάζεται με ξένους πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς και συμβάλλει στην εισαγωγή της Ουκρανίας στον παγκόσμιο χώρο.

Ένα σημαντικό μέσο κατανόησης των διαδικασιών που συμβαίνουν στο Ουκρανική μουσικήΠολυάριθμα επιστημονικά συνέδρια γίνονται με την εξέταση των νέων πολιτιστικών και φιλοσοφικών προβλημάτων μουσικολογίας, θεωρίας και ιστορίας της μουσικής τέχνης, σύγχρονες απόψεις για το σύστημα εκπαίδευσης των επαγγελματιών μουσικής κλπ.

Στα τέλη της δεκαετίας του '80, η Ουκρανία άρχισε να οργανώνει μουσικά φεστιβάλ, των οποίων τα προγράμματα αποτελούν τα έργα διαφόρων στυλιστικών κλάδων, στις οποίες τα έργα παρουσιάστηκαν από τα κλασικά και ήδη στην πραγματικότητα πριν από την πρωτοποριακή. Σε αυτά τα φεστιβάλ, εμφανίστηκαν οι νεότεροι τύποι τέχνης, όπως η ενεργοποίηση βίντεο, το όργανο και το μουσικό θέατρο, διαφορετικές παραστάσεις. Η διάδοση των πληροφοριών σχετικά με τα επιτεύγματα των ουκρανικών και ξένων καλλιτεχνών στον τομέα της σύγχρονης μουσικής διευκολύνεται από μια σειρά συναυλιών "Νέα Μουσική" (Κίεβο, Χάρκοβο). Εικόνα ανάπτυξης Ουκρανική μουσική Συμπληρώστε τις συναυλίες πνευματικής ιδιοκτησίας, επετείου των συνθέτες, τα επίσημα βράδια, η συσκευή της οποίας εκτελεί το κέντρο των μουσικών πληροφοριών της Ένωσης Συνθετών της Ουκρανίας και των περιφερειακών γραφείων της.

Ένα από τα κορυφαία μέρη μέσα Μιούζικαλ Η διαδικασία των 80-90 καταλαμβάνει τη μουσική πιάνου. Αυτό αποδεικνύεται από την αύξηση του αριθμού των εθνικών και διεθνών διαγωνισμών για τον Πιάνο, καθώς και τη διάδοση της πρακτικής της εμπορικής συναυλίας της πρεμιέρας των έργων πιάνου των ουκρανικών συνθέσεων στο εξωτερικό (Αυστρία, Γερμανία, Κίνα, ΗΠΑ). Συνολική εικόνα Ουκρανική μουσική Εμπλουτίστε πολλούς διαγωνισμούς και φεστιβάλ άλλων ειδών τέχνης, ιδίως, μουσικής οργάνων και δωματίου, πνευματική, χορωδιακή, γενναία και τζαζ, όπερα, καθώς και δημοφιλή σύγχρονα τραγούδια και τα παρόμοια. Αυτές οι δραστηριότητες επεκτείνουν τη σφαίρα επικοινωνίας μεταξύ εγχώριων και ξένων συνθέσεων, ερμηνευτών, εκπαιδευτικών, συμβάλλουν στην ανταλλαγή εμπειριών, αναπληρώνουν τη γεωγραφία των συμμετεχόντων, επηρεάζουν την επικοινωνία με τους εκπροσώπους των μέσων μαζικής ενημέρωσης (Press, Radio, TV).

Η πολυλειτουργικότητα και οι καλλιτεχνικές τάσεις πολλαπλών φορέων καθιστούν δυνατή την προσδιορισμό τους ως μεταμοντέρνα, όπου, αφενός, η συντήρηση, η επανεξέταση και οι ενημερώσεις των επιτευγμάτων του παρελθόντος εντοπίζονται, και από την άλλη, υπάρχει μια άρνηση παραδοσιακής , εντατικές αναζητήσεις και πειράματα.

Ουκρανική μουσική Το τέλος του εικοστού αιώνα

Δημοφιλής ΜΟΥΣΙΚΗ και Ουκρανική ροκ μουσική Που παρουσιάζονται φωτεινά σε τέτοια φεστιβάλ "Chervon Ruta", "Seagull", "Tavria Games", και άλλοι. Εντατικά αναπτύσσεται σύγχρονα Ουκρανική ροκ μουσική. Ανάμεσα στα περίφημα ονόματα - "Ocean Elzy", "BB", "TNMK", "Scriabin", "Νεκρά Περιβάνια". Ουκρανικά φεστιβάλ ροκ κρατούνται τακτικά και επιτυχημένα.

Σχετικά με τη σύγχρονη Ουκρανική μουσική, Σχετικά με όλες τις καινοτομίες και πρεμιέρες, μπορείτε εύκολα να διαβάσετε στην ιστοσελίδα μας "". Ανοικτή σύγχρονη και ανεξάρτητη Ουκρανική μουσική!

Οι περισσότεροι από εμάς αγαπούν τη μουσική, πολλοί θαυμάζουν και αποσυναρμολογούν σε αυτό, ένα άλλο μέρος των ανθρώπων έχει μια μουσική εκπαίδευση και κατέκτησε την ικανότητα να παίζει μουσικά όργανα. Ωστόσο, το μικρότερο ποσοστό των ταλαντούχων εκπροσώπων της ανθρώπινης φυλής μπορεί να συνθέσει μελωδίες που είναι κατάλληλα έως τον αιώνα. Μερικοί από αυτούς τους ανθρώπους γεννήθηκαν στην Ουκρανία, στις γραφικές γωνίες της. Στο άρθρο, ας μιλήσουμε για τους ουκρανούς συνθέτες του 20ού αιώνα, και όχι μόνο ότι η Ουκρανία δοξάσει σε ολόκληρο τον κόσμο.

Valentin Silvestrov (1937)

Ο διάσημος ουκρανικός συνθέτης γεννήθηκε το 1937 και ζει στο Κίεβο. Η μεγαλοφυία της μουσικής τέχνης είναι διάσημη για ολόκληρο τον κόσμο. Ακούμε τη μουσική του στις εικόνες:

• "Δύο σε ένα";
• "Χορδιστής";
• "Τα κίνητρα του Chekhov".
• "Τρεις ιστορίες".

Ο Εσθονικός συνάδελφος Θεόδωρος Adorno τον θεωρεί το πιο ενδιαφέρον για όλους τους συνθέτες του σύγχρονου κόσμου. Στο έργο του υπάρχουν Requiems, ποιήματα για την ορχήστρα, τη Συμφωνία και τα "τέσσερα τραγούδια τους στα ποιήματα του Mandelstam" γνωρίζουν και εκτιμούν σε όλο τον κόσμο. Οι ειδικοί θεωρούν το μουσικό έργο μοναδικό στην απλότητα τους.

Miroslav Skirik (1938)

Ένας 77χρονος σύγχρονος ουκρανικός συνθέτης έζησε μια σκληρή ζωή, αλλά κατάφερε να διατηρήσει τη δύναμη του πνεύματος και την αίσθηση της όμορφης, την οποία τα έργα του εμποτίζονται.

Έγραψε μελωδίες στη θρυλική ταινία "Σκιά ξεχασμένων προγόνων", δημιούργησε έναν κύκλο μουσικής που ονομάζεται "στα Καρπάθια". Η καρπιανή ραψωδία του για το βιολί και το πιάνο τον δοσψοποίησε ως έναν από τους καλύτερους Ουκρανούς συνθέτες του 20ού αιώνα σε ολόκληρο τον κόσμο.

Οι γονείς του Miroslav ήταν διανοούμενοι και έλαβαν εκπαίδευση στη Βιέννη. Ο Cocirch είναι ένας μεγαλοπρεπής ανιψιός της Σολωμίας Crushelnitsky, ο οποίος είναι εξαιρετικά υπερήφανος.

Nikolay Tolesa (1903-2006)

Ουκρανικός συνθέτης που γεννήθηκε στην πόλη του Sambor Lviv περιοχή, έζησε εκατό και δύο χρόνια! Αυτός ο άνθρωπος είναι εντυπωσιακός με την ευελιξία του. Στη νεολαία του, αποφοίτησε από το ιατρικό πανεπιστήμιο στην Κρακοβία. Σε αυτό, η εκπαίδευσή του δεν τελείωσε, εισέρχεται στη Σχολή Φιλοσοφίας και Σπίτι στο Ανώτερο Εκπαιδευτικό Ίδρυμα στην Πράγα. Οι τροχοί εκπαιδεύτηκαν επίσης στο θρυλικό ιταλικό Marietta de Jelly, το οποίο είναι διάσημο για ολόκληρο τον κόσμο με πιανίστας.

Όποιος ήταν ο Nikolai Philaretovich για τη μεγάλη του ζωή. Διεξήγαγε στο Φιλαρμονικό Lviv και το θέατρο της Όπερας. Σύμφωνα με τη συντάκτη της, βγήκαν πολλά μεθοδολογικά οφέλη. Ο Nikolai Kolesa έγραψε επίσης μια μελωδία στην εικόνα "Ivan Franco".

Sergey Prokofiev (1891-1953)

Ήταν ένας πραγματικά συνθέτης. Το κλασικό, στο οποίο έφερε η μητέρα του, ένας ταλαντούχος πιανίστας, επηρέασε το φιλμ για τα έργα του. Η μαμά άρχισε να εκπαιδεύει το παιχνίδι του Σεργκέι στο πιάνο για άλλα πέντε χρόνια. Οι πρώτες όπερες είναι "γίγαντας" και "στα νησιά της ερήμου" - θα γράψει σε εννέα χρόνια.

Ο Sergey Prokofiev είναι διάσημος για ολόκληρο τον κόσμο με τις δραστηριότητές της:

• "Ιστορία αυτού του ατόμου".
• "Αγάπη για τρία πορτοκάλια".
• "Πόλεμος και ειρήνη".

Έγραψε επίσης μουσική για το μπαλέτο "ιστορία του πέτρινου λουλουδιού", "Σταχτοπούτα" και "Ρωμαίος και Ιουλιέτα".

Nikolay Leontovich (1877-1921)

Μικρά εργαλεία που δεν είχαν αυτόν τον ουκρανικό συνθέτη: πιάνο, βιολί, ορειχάλκινα εργαλεία ... Μπορεί να ονομαστεί "Ο άνθρωπος της Ορχήστρας" με αυτοπεποίθηση. Στη νεολαία του, στο χωριό Chukow, όπου ζούσε με την οικογένειά του, δημιούργησε ανεξάρτητα μια συμφωνική ορχήστρα.

Ουκρανικά Caroldka Χάρη σε αυτό το άτομο ακούγεται σε πολλές ξένες ταινίες. Είναι το διάσημο "Shchedrich", το οποίο παγκοσμίως γνωρίζει ως Carol τα κουδούνια. Η μελωδία έχει πολλές ρυθμίσεις και τώρα θεωρείται ότι είναι ένας ύμνος των Χριστουγέννων.

Ringold Glier (1874-1956)

Είναι μια αποχώρηση από το υποβρύχιο Saxon και το Κίεβο κατοικίας σε ένα διαβατήριο. Το Gliere μεγάλωσε σε ένα μουσικό περιβάλλον. Οι άνδρες στο σημάδι του ασχολούνταν με την κατασκευή μουσικών οργάνων. Τα έργα της Gliera ακούγονται παγκοσμίως. Εφαρμόζεται στην Αυστρία, τη Δανία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ελλάδα. Μία από τις μουσικές συλλογές στο Κίεβο είναι το όνομα αυτού του συνθέτη.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Το Lysenko δεν ήταν μόνο συνθέτης, έκανε επίσης ένα μεγάλο LEPT στη μουσική εθνογραφία. Στη συλλογή του Nicholas Mass των λαϊκών τραγουδιών, τελετουργιών, καρόλων. Εκτός από τη συγκράτηση της μουσικής, το αγαπούσε την παιδαγωγική, πιστεύοντας ότι δεν υπήρχε κανένας σημαντικότερος από τα παιδιά.

Υπήρξε μια περίοδος διδασκαλίας στο Ινστιτούτο Κιέβου της Noble Maiden στη ζωή του. Το 1904 ήταν ένα σήμα γι 'αυτόν - άνοιξε το δικό του μουσικό και δραματικό σχολείο.

Το μεγαλύτερο μέρος του Lysenko δοξάσησε το "παιδικό ύμνο του". Τώρα είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο ως "προσευχή για την Ουκρανία". Επιπλέον, η Nikolay κατέλαβε μια ενεργή πολιτική θέση και συμμετείχε σε δημόσιες δραστηριότητες.

Mikhail Verbicky (1815-1870)

Ο Verbitsky ήταν ένας βαθιά πιστός άνθρωπος. Η θρησκεία κατέλαβε μια ηγετική θέση στη ζωή του. Ήταν επικεφαλής της χορωδίας στο σεμινάριο, αποτελούσε μουσικά έργα για υπηρεσίες λατρείας. Στη δημιουργική του κληρονομιά υπάρχουν επίσης ειδύλλια. Ο Verbicksky έπαιξε μια κιθάρα τέλεια και λατρεύουν αυτό το εργαλείο. Δημιούργησε πολλά έργα για χορδές.

Η φήμη ήρθε σε verbicky αφού έγραψε μουσική στον ύμνο της Ουκρανίας. Ποιήματα για τον ύμνο που αποτελείται από pavel chubinsky. Η ακριβής ημερομηνία σύνταξης του τραγουδιού "Δεν προσπαθεί η Ουκρανία" άγνωστη. Υπάρχουν πληροφορίες που ήταν μια περίοδος 1862-1864.

Για πρώτη φορά, ο μελλοντικός ύμνος ακούγεται στις 10 Μαρτίου 1865 στην πόλη του Mozlyl. Ήταν η πρώτη συναυλία στις εδάφη των Δυτικών Ουκρανών αφιερωμένο στο έργο του Taras Grigorovich Shevchenko. Ο ίδιος ο Verbicksky σε μια συναυλία αποτελούσε τη χορωδία, του οποίου ο αγωγός ήταν ανατομία Vakhnyanin. Μου άρεσε το τραγούδι στους νέους, και για πολύ καιρό, πολλοί θεωρούσαν το λαϊκό της.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy εκτός από το σύνθετο δώρο είχε μια υπέροχη υψηλή φωνή και τραγούδησε στη χορωδία. Στην πρωτεύουσα της Ουκρανίας, το 1790 έγινε επικεφαλής της χορωδίας από τους "στρατιώτες και τους ελεύθερους ανθρώπους".

Για οκτώ χρόνια, διδάσκει φωνητικά στο Collegium Kharkov, εκτός από τον επικεφαλής των τραγουδιστών της Εκκλησίας με επικεφαλής.

Δημιούργησε 29 χορωδιακές συναυλίες για την εκκλησία. Στις ομιλίες, συνάγεται συχνά το τεντόλο σόλο. Το τραγούδι των ανθρώπων που παρέχονται στα έργα του Βελλ.

Dmitry Bortnian (1751-1825)

Έλαβε ένα άριστο παιδί εκπαίδευσης. Little Dmitry Lucky. Αποφοίτησε από το θρυλικό σχολείο Glukhov. Ο Ντμίτρι είχε μια πραγματικά υπέροχη φωνή. Είχε ένα θαυμάσιο. Η φωνή του ήταν εκπληκτικά καθαρή και κοίταξε σαν ένα ρεύμα. Οι δάσκαλοι αγαπούσαν και εκτιμούσαν την αράχνη.

Το 1758, στάλθηκε με τραγουδιστές στο παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης. Η μητέρα διέσχισε το γιο του, του έδωσε ένα μέτριο κόμπο με την επαρχιακή και φιλιά. Περισσότερα επτά ετών Dima δεν έχει δει τους γονείς του.

Το ταλέντο του τον επέτρεψε να μάθει στο εξωτερικό. Για να κατανοήσουμε την Azov των μουσικών δεξιοτήτων, πήγε στη Βενετία, τη Νάπολη, τη Ρώμη.

Δυστυχώς, αλλά τα περισσότερα από τα κοσμικά έργα του Bortyansky δεν ζούσαν μέχρι σήμερα. Κρατήθηκαν στα αρχεία του παρεκκλησίου της Αγίας Πετρούπολης, το οποίο αρνήθηκε να τους βάλει στην επίσκεψη στους ανθρώπους. Το αρχείο διαλύθηκε και τα έργα του θρυλικού συγγραφέα απλά εξαφανίστηκαν σε μια άγνωστη κατεύθυνση.