Avant-garde στο ιταλικό θέατρο. Φουσκωτή

Θέατρο Εάν δύο συνομιλίες, και το τρίτο ακούει τη συνομιλητή τους, - αυτό είναι ήδη θέατρο. Είναι. Ο Gland Jackson (r. 1936), η αγγλική ηθοποιός * * * Η ζωή στο θέατρο είναι μόνο ένα

Είμαστε συνηθισμένοι στο πολιτικό θέατρο και το αριστερό κίνημα - οι αδελφοί δίδυμοι. Εν τω μεταξύ, η προέλευση αυτού του θεάτρου ήταν άνθρωποι, πολλοί από τους οποίους αργότερα έδεσαν τη ζωή τους με μια εξαιρετικά δεξιά κίνηση. "Θέατρο." Υπενθυμίζει ποια ήταν τα πρώτα βήματα της βάσης ενός φουτουριστικού κινήματος, εισάγει αναγνώστες με περάσματα από τα έργα τους και λέει μια θλιβερή ιστορία για το πώς η ιταλική φουτουρισμός έγινε αισθητική εφημερίδα του φασισμού.

Μεγάλη Usach Marinetti

Ιταλία της δεκαετίας του 1910. Κανονικό φτηνό αστικό καμπαρέ. Όσον αφορά την πρόοδο - η οικεία στην καφετέρια, ένα νυχτερινό τοπίο: νύχτα, δρόμος, φανάρι ... Γωνία φαρμακείου. Η σκηνή είναι μικροσκοπική. Επιπλέον, μόνο ένα βήμα το χωρίζει από ένα θορυβώδες, καπνιστή, το κομμάτι της αίθουσας της βηματικής αίθουσας.

Παρουσίαση αρχίζει! Λόγω του σωστού σκελετού, ένα μικρό σκυλί βγαίνει. Περνάται επίσημα στη σκηνή και τα φύλλα για την αριστερή σκηνή. Μετά την έντονη παύση, εμφανίζεται ένας κομψός νεαρός κύριος με στροβιλισμό μουστάκι. Ασαφώς ετικέτα στη σκηνή, ζήτησε από το κοινό με μια αθώα εμφάνιση: "Λοιπόν, τι είδους σκυλιά δεν είδε;!" Αυτή είναι στην πραγματικότητα η όλη απόδοση. Στην αίθουσα, ακούει το Sympathy Gogot - γελάει σε κινητά, κοινή, εργατική τάξη. Είναι διασκεδαστικά να παραβλέπουν: εδώ είναι αυτό, marinetti! Αλλά σήμερα εδώ και μια ολόκληρη ομάδα του Xinor - το ίδιο, με στροβιλισμένους μουσείς. Δεν γελούν, αντίθετα, βγήκαν και φαίνεται να είναι έτοιμοι χωρίς τελετές να τρέχουν στη σκηνή και πώς να ανθίσουν το αεροδρόμιο. Μέχρι στιγμής, τα πορτοκάλια πετούν σε αυτό. Απαλλαγμένοι από αυτούς, η Marinetti κάνει τη χειρονομία, η οποία θα προοριστεί να εισέλθει στην ιστορία του θεάτρου: να πιάσει πορτοκαλί, χωρίς να παύσει να αποφύγει, να το καθαρίζει και, το κάπνισμα, να τρώει, να ψεκάζει τα οστά της δεξιά στην αίθουσα.

Ο σχολαστικός φοιτητής του θεάτρου του ιταλικού φουτουριστικού φύλλου Giovanni σημειώνει ότι "οι πρώτες αναπαραστάσεις των φουρουνιστών στο καμπαρέ ήταν μεταξύ του μέσου μεταξύ της hephening και του μικρούτερου ... και τη σύνδεση της πρόκλησης με προπαγάνδα, που συχνά τελείωσε με την κατάσχεση και το Άφιξη της αστυνομίας. " Έτσι τώρα ο λαιμός της σηματοδότησης έχει ανακατευτεί και έχει εγκατασταθεί υπό εξαιρετικά λευκά περιλαίμια: αυτό και κοιτάξτε την ίδια στιγμή! Αλλά - για ένα θαύμα! - Για την υπεράσπιση της μαρινέτι, οι εργαζόμενοι ανεβαίνουν. Κινητά πορτοφόλια που ήρθε να διδάξουν τον κακοποιό και να υπερασπιστούν την τιμή της πραγματικής ιταλικής σκηνής. Και η Marinetti Grins, προσπαθώντας να κρύψει την ικανοποίηση, επειδή είναι ακριβώς αυτό που χρειάζεται: σκάνδαλο, συγκλονιστικό.

Ο ηγέτης των φουτουριστών Filippo tommazo Marinetti εκείνη την εποχή δεν ήταν ακόμα ένα άτυχο θεατρικό προβλεκόμενο. Φουτουριστικά βράδια με τα μικροσκόπια τους έφθασαν στο κολοκυθάκι πολλών μεγάλων ιταλικών πόλεων. Και ο ίδιος έγινε διάσημος για τον θεατρικό συγγραφέα και τον συγγραφέα του μυθιστορήματος "mafark-futurist". Δόξα, φυσικά, επίσης σκανδαλώδης.

Το ιταλικό θέατρο εκείνων των ετών είναι αρκετά επαρχιακό. Αλλά ταυτόχρονα συμβαίνει στις διαδικασίες παρόμοιες με τον πανευρωπαϊκό. Μέχρι το τέλος του αιώνα XIX, πιστεύεται ο Verizism. Ένα νέο δράμα και ένα θέατρο απολαμβάνει την επιτυχία, η οποία στην καθυστερημένη κριτική θα κληθούν παρακμιακές. Ο Ibsen, η Gamsuna, η Materlinka και ένας άλλος νέος, αλλά ήδη διάσημος συγγραφέας αριστοκρατών Gabriele d'Annunzio - κατόρθωσε να χτίσει τη λατρεία Nietzsheansky του Superhuman στο σαλόνι και την καρδιά του, καθαρά ιταλική αστική αγάπη Melodrama και εκτός από τον εθισμό στον παλιό λαϊκό μύθο, επιδέξια Μετακινήθηκε ένα από αυτά στη σκηνή του κλασικού θεάτρου, στην οποία η Eleanor Duze έπειτα έλαβε με την εξελιγμένη ομορφιά και την κατεδάφησή της. Οι συμβολισμοί και οι δεκαετίες προκλήσεις δεν είναι σε θέση να κρύψουν ότι αυτό το θέατρο με πολλούς τρόπους κληρονομεί το κλασικό θέατρο του περασμένου αιώνα, μεγάλωσε από αυτό και δεν ισχυρίζεται καμία συγκλονιστική και ακόμη περισσότερο στην πολιτική δεξαμενή.

Εκείνη την εποχή, έγραψα το μοντέρνο παιχνίδι μου "βασιλιάς πιρουσκίζα". Οι επιταχυνόμενοι άνθρωποι του Nerundyeev πολιορκούσαν το κάστρο του βασιλιά Πιρούνα. Τα απορρίμματα Zhardkos ζητούν ανοησίες στην επανάσταση. Ο ποιητής ηλίθιος, διαβάζοντας τα ηλίθια τους, και ο πιστός υπηρέτης του βασιλιάδες Behamel (το όνομα της λευκής σάλτσας), "μαγειρική της καθολικής ευτυχίας", ο βασιλιάς του Pirushki σκότωσε την πείνα των πολυσύχναστων ατόμων ... Μη καταστραφεί Πείνα. Ο βασιλιάς σκοτώνεται, αλλά το φαγητό είναι ακόμα όχι, και καταβροχθίζουν το πτώμα του, όλα όσα πεθάνουν από την εσοχή του στομάχου. Αλλά η αθάνατη ψυχή του λαού θα πρέπει να αναβιώσει - και τώρα ο λαός της ανοησίας ξαναγεννίζεται στο βάλτο του Αγίου Σειρού, γύρω από το Βασιλικό Κάστρο. Εδώ μύτες έρχεται στη ζωή και ο ίδιος ο βασιλιάς - και έτσι η ιστορία ολοκληρώνει τον κύκλο, το φοβερό και αστείο, που βρίσκεται στο ίδιο σημείο που άρχισε. Ο χρόνος είναι κυκλικά. Η επαναστατική βιασύνη του λαού είναι φυσική, αλλά δεν έχει νόημα επειδή δεν οδηγεί σε καμία παραγωγική αλλαγή. Η έννοια του παιχνιδιού, ωστόσο, δεν είναι τόσο σημαντική όσο μια μορφή, και από την άποψη των τακτικών του αστικού θεάτρου, ήταν πραγματικά ασυνήθιστο. Και αυτά τα καυτά Usachi σε λευκά περιλαίμια από τις αξιοπρεπείς οικογένειες Blagovostable, ότι έσπευσαν να νικήσουν τη Μαρινέτα καλά, ακριβώς αυτό ήταν το ακροατήριο αυτού του θεάτρου.

Παραδεχόμαστε ότι η συντηρητική τους οργή εναντίον του αναβαλλόμενου αμυντικού αξιωματικού είναι αρκετά ικανή να συναντήσει την κατανόηση σήμερα: ένα μικροσκοπικό σκίτσο με ένα σκυλί κάνει πραγματικά την εντύπωση ενός ανόητου-γοητευμένους. Αλλά, πρώτα, δεν είναι ακόμα να το σπάσω από το πλαίσιο του χρόνου, πώς να προχωρήσουμε. Και δεύτερον, ο αισθητικός χουλιγκανισμός ήταν ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό των πρώιμων φουρουνιστών. Ανάκληση τουλάχιστον νεαρός Βλαντιμίρ Μαγκαβάβσκι, ο οποίος απείλησε να εισάγει τον ήλιο στο μάτι αντί για ένα μονόκλειο και να πάει τόσο στο δρόμο, οδηγώντας μπροστά του "σε μια αλυσίδα σαν ένα πατημασιακό", το Bonaparte του Ναπολέοντα.

Υπεράνθρωπος

Σαλόνι. Στα βάθη - ένα μεγάλο μπαλκόνι. Καλοκαιρινό βράδυ.

Υπεράνθρωπος
Ναι ... ο αγώνας τελείωσε! Ο νόμος είναι αποδεκτό! .. και από τώρα και στο εξής, όλα όσα παραμένουν για μένα είναι να αποκομίσουν τους καρπούς των έργων μου.

Ερωμένη
Και αφιερώνετε περισσότερο χρόνο για μένα, έτσι; Παραδέχονται με τον ίδιο τρόπο που εσείς τις τελευταίες μέρες που συχνά παραμελούνται ...

Υπεράνθρωπος
Ομολογώ !. αλλά τι θέλετε! Μετά από όλα, περιβάλλεται από όλες τις πλευρές ... ήταν αδύνατο να αντισταθεί! .. και στη συνέχεια η πολιτική δεν είναι τόσο εύκολη, όπως νομίζετε ...

Ερωμένη
Μου φαίνεται ότι αυτό το επάγγελμα είναι αρκετά περίεργο!

Από το δρόμο ξαφνικά έρχεται το κωφός βρυχηθμό του πλήθους.

Υπεράνθρωπος
Τι ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΟ? Τι είναι αυτός ο θόρυβος?

Ερωμένη
Αυτοί είναι άνθρωποι ... (Πηγαίνοντας στο μπαλκόνι.) Εκδήλωση.

Υπεράνθρωπος
Ω ναι, εκδήλωση ...

Πλήθος
Long Live Sergo Valevski! Long Live Sergo Valevski! .. μακρύς ζωντανός προοδευτικός φόρος! .. εδώ! Εδώ! Αφήστε το Valevski να πει! Αφήστε τους να έρθουν σε εμάς!

Ερωμένη
Σας καλούν ... Θέλετε να μιλήσετε ...

Υπεράνθρωπος
Πόσα άτομα! .. Όλη η περιοχή είναι κατεστραμμένη! .. Ναι, είναι δεκάδες χιλιάδες! ..

Γραμματέας.
Η εξοχότητά σας! Το πλήθος είναι σημαντικό: απαιτεί να βγείτε ... για να αποφύγετε περιστατικά, πρέπει να μιλήσετε μπροστά τους.

Ερωμένη
Ναι, θα εκτελέσω! .. πες κάτι! ..

Υπεράνθρωπος
Θα τους πω ... διέταξε να φέρει κεριά ...

Γραμματέας.
Αυτό το λεπτό. (Σβήνει.)

Πλήθος
Στο παράθυρο! Στο παράθυρο, Sergio Valevski! .. Μιλήστε! Μιλώ! Μεγάλο ζωντανό προοδευτικό φόρο! ..

Ερωμένη
Μιλήστε, Sergo! .. Μιλήστε! ..

Υπεράνθρωπος
Θα περάσω ... Σας υπόσχομαι ...

Οι υπηρέτες κάνουν κεριά.

Ερωμένη
Το πλήθος είναι το ίδιο όμορφο τέρας! .. Avangard όλων των γενεών. Και μόνο το ταλέντο σας είναι σε θέση να οδηγήσει το δρόμο της στην έλευση. Πόσο όμορφη είναι! .. πόσο όμορφη!

Υπεράνθρωπος (νευρικά).
Ναι, πηγαίνετε μακριά από εκεί, επαιτεία, καλά! (Πηγαίνει στο μπαλκόνι. Δυστυχώς η εποπτεία. Ο Σερκόγκλερ κλίνει, τότε κάνει ένα σημάδι του χεριού: θα μιλήσει. Πλήρης σιωπή έρχεται.) Σας ευχαριστώ! Πόσο ωραίο να επικοινωνήσετε με το πλήθος των ελεύθερων ανθρώπων παρά στην αναπληρωτή συνέλευση! (Εκκαθάριση χειροκροτήματα.) Ο προοδευτικός φόρος είναι απλώς ένα μικρό θάλαμο στη δικαιοσύνη. Αλλά το έφερε πιο κοντά μας! (Ovacts.) Είμαι επίσημα ορκίζομαι, που πάντα να πάτε μαζί σας! Και ποτέ δεν έρχεται η μέρα που σας λέω: αρκετά, σταματήστε! Θα πάμε πάντα μπροστά! .. και από τώρα και στο εξής μαζί μας ολόκληρο το έθνος ... αυτό είναι για χάρη μας αναδεύτηκε και έτοιμος να ενώσει!. Αφήστε την πρωτεύουσα να θαυμάσει το θρίαμβο ολόκληρου του έθνους!. .

Μακρά ωρίμανση. Sergio Bow και αναχωρεί από το παράθυρο. Χειροκροτήματα και κραυγές: "Ακόμα! Ακόμη!". Το Sergio αφήνει, καλωσορίζει το πλήθος και επιστρέφει στο σαλόνι.

Υπεράνθρωπος (Κλήση υπαλλήλων).
Εκτελέστε τα κεριά από εδώ ...

Ερωμένη
Πόσο όμορφο είναι, το πλήθος! Από το βράδυ ένιωσα ότι ο ιδιοκτήτης της χώρας μας - εσύ! Εσείς ένιωσα τη δύναμή σας! .. Είναι έτοιμοι να πάνε μετά από ένα! Είμαι σε αδράνεια, Sergio. (Squezes σε αγκαλιές.)

Υπεράνθρωπος
Ναι, Έλενα! .. κανείς δεν μπορεί να με αντιστέψει! .. οδηγώ όλους τους ανθρώπους στο μέλλον! ..

Ερωμένη
Έχω μια ιδέα, ορίστρια ... και αν μπορούμε να πάμε ... τώρα: Θέλω να απολαύσω το θέαμα αυτής της Churred City. Θα πάω ντύνομαι ... Θέλετε? ..

Υπεράνθρωπος
Ναι ... ας πάμε ... βγαίνουν. (Κουρασμένος, κατέβηκε στην καρέκλα. Παύση. Αυξάνεται, πηγαίνει στο μπαλκόνι.)

Ξαφνικά, μια ισχυρή και αγενής μουσική εμφανίζεται από την πόρτα, περνά γύρω από το δωμάτιο, αρπάζει ορίστρια για το λαιμό και ρίχνει από το μπαλκόνι. Στη συνέχεια, προσεκτικά και βιαστικά κοιτάζοντας γύρω, τρέχει μακριά από την ίδια πόρτα.

Piece Futurist Setimelly γράφτηκε το 1915. Η γελοιοποίηση πάνω από τον καταγγέλλοντα με τη λατρεία του υπεράνθρωπη και τον πολιτικό πατριώτη εδώ βρίσκεται δίπλα στα ακριβή χαρακτηριστικά της ιταλικής πολιτικής ζωής - λαϊκισμού, φλερτ με ένα τρομερό και ενθουσιασμένο πλήθος και με αναρχικούς ή φανατικούς άλλων πολιτικών δυνάμεων έτοιμες να δολοφονήσουν. Περίεργη και υπερβολικά σταθερή εικόνα του Superman: Το ιδανικό του D'Annzio, του αριστοκρατηθέντος πολιτικού, τον οποίο ο λαός αγαπά, εμφανίζεται σε αυτό το σκίτσο των Balbes Smug. Μια παρωδία της μοντέρνας λογοτεχνίας και ένα αστικό θέατρο μετατρέπονται σε μια ρητή πολιτική κοροϊδία. Ωστόσο, και οι δύο αυτές επιτηδευτικές κυρίες είναι η εξελιγμένη-εθνικιστική μούσα d'Annuncio και το δύσκολο, το προφανές, ο καθορισμός της μούσας των φουρουνιστών - φαίνεται να είναι αισθητικά ασυμβίβαστες. Ήδη πολύ σύντομα είναι ζωντανοί στην έκσταση του πατριωτικού, αλλά λίγο αργότερα, και σε πολιτικό: ο φασισμός, στην οποία και οι δύο θα σταματήσουν, και οι δύο θα γίνουν ευρωστημένοι. Και ο φουτουρισμός θα γίνει ήδη αισθητική βιτρίνα. Εν τω μεταξύ, δύο πλανήτες είναι ένας αξιοπρεπής πλούσιος κόσμος και ο κόσμος της κοινής, συμπεριλαμβανομένου του προλεταριάτου και των αποχαρακτηριστικών στοιχείων και τακτικών των καμπαρέ και φτηνές μουσικές αίθουσες με όλη τους την ατμόσφαιρα της Βοημίας, ορκίστηκαν εχθρούς. Ως εκ τούτου, ο κομμουνιστής Antonio Gramshi απαντάται συμπαθώς στον επαναστατικό φουτουρισμό, σημειώνοντας την εγγύτητά του με απλούς ανθρώπους, υπενθυμίζοντας πώς στη γεροική ταβέρνα οι εργαζόμενοι υπερασπίστηκαν τους ηθοποιούς-φουρουνιστές κατά τη διάρκεια της κάμψης τους με ένα "αξιοπρεπές δημόσιο", πολύ άθικτο πέρασμα για "ξηρότητα και Το μυαλό και την τάση για την κυνική συμπίεση "ιταλικά διανοητικά:" φουτουρισμός προέκυψε ως αντίδραση στην υπανάπτυξη των κύριων προβλημάτων ". Σήμερα, η συμπάθεια των γραμμαρίων, ένας αξεπέραστος γνώστης του ευρωπαϊκού πολιτισμού και γενικά το πνευματικό του υψηλότερου δείγματος, στους φουστίους του Buntar με το μίσος του ακαδημαϊκού διανοούμενου και το σλόγκαν του Trump "dejachening τη σκόνη των παρελθόντων αιώνων από τις μπότες τους". Αλλά, εκτός από την ένωση κομμουνιστών και φουρουνιστών της θερμής επιθυμίας των δημόσιων αλλαγών, είχαν επίσης έναν κοινό δυνατό εχθρό.

Μέλλον ενάντια στο παρελθόν

Για παράδειγμα, όπως:

Benedetto Croce
Ο ήμισυ του αριθμού δεκαέξι, που διαχωρίστηκε για πρώτη φορά σε δύο συστατικά από την αρχική της ενότητα, ισούται με το παράγωγο από το άθροισμα των δύο μονάδων, πολλαπλασιασμένης με το αποτέλεσμα που προέκυψε με την προσθήκη τέσσερις ορνίθιοι.

Επιφανειακά σκεπτόμενος άνθρωπος
Θέλετε να πείτε ότι δύο φορές δύο είναι τέσσερα;

Όλοι οι επισκέπτες των φουτουριστικών βραδιών ήταν βέβαιο ότι θα είναι κατανεμημένο πρόγραμμα όπου υποδείχθηκαν τα ονόματα του παιχνιδιού. Το δεδομένο παιχνίδι ονομάστηκε "Minerva κάτω από ένα φως" - ένας υπαινιγμός νόμιμων ερευνών, η οποία εμπλέκεται επίσης στο Benedetto Croce. Αυτό είναι ένα σκίτσο του 1913. Ο πόλεμος εξακολουθεί να διεξάγεται στο επίπεδο της αποκλειστικά αισθητικής, αυτός ο αγώνας με θεατρικά μέσα. Χαρακτηρίζεται από το σκίτσο, το οποίο ονομάζεται "φουτουρισμός εναντίον του περασμού". Ο υπολοχαγός έρχεται στη σκηνή του καμπαρέ. Φτάνοντας κάθεται στα τραπέζια σε μια καφετέρια μια μακρά και ζοφερή ματιά, λέει: "Εχθρός; .. εδώ είναι ο εχθρός; .. Τα πολυβόλα είναι έτοιμα! Η φωτιά!" Αρκετοί φουτουριστικοί, που απεικονίζουν τους πυροβολητές, εκτελούνται και αλέθουν τα πολυβόλα, και σε ουρές μηχάνημα μηχάνημα στην αίθουσα εκεί και υπάρχουν μικρές αρωματικές πιτσιλιές, γεμίζοντας με ένα καφενείο με γλυκές μυρωδιές. Το πλήθος φοβήθηκε και χειροκροτεί. "Τελειώνει όλο τον έντονο ήχο - αυτά είναι χιλιάδες μύτες ταυτόχρονα εγκαθιστού άρωμα" - μια τέτοια παρατήρηση ολοκληρώνεται με τη σκηνή του "αστείο" συγγραφέα, σαφώς συντονισμένη ειρήνη-αγάπη και χορτοφάγος.

Και οι χρόνοι δεν είναι χορτοφάγοι. Για σχεδόν ένα χρόνο, ένας πόλεμος είναι στην Ευρώπη, αλλά η ιταλική κυβέρνηση, αν και συνδέεται με διπλωματικές υποχρεώσεις με την Αυστρία-Ουγγαρία, δεν θέλει να το εισάγει. Ο τυπικός λόγος άρνησης για την καταπολέμηση είναι ότι η Αυστρία-Ουγγαρία δεν είχε επιτεθεί και ο ίδιος κηρύχθηκε ο πόλεμος της Σερβίας και ως εκ τούτου η υποχρέωση της Ιταλίας ως μέλους της τριμηνιαίας ένωσης για την αμοιβαία άμυνα. Στην πραγματικότητα, όμως, η υπόθεση είναι εντελώς διαφορετική. Κανείς δεν θέλει να αγωνιστεί από την πλευρά της αυτοκρατορίας - οι άνθρωποι εξακολουθούν να ζωντανοί των αναμνήσεων της μητρόπολης και του RISORMAN. Κυβέρνηση, μεγάλη αστική τάξη και συντηρητική νοημοσύνη - neutrals, pasteists - patibirs διαμορφώνονται. Αλλά ένα σημαντικό μέρος της κοινωνίας καλύπτεται από την επιθυμία της εθνικής εκδίκησης, δηλαδή, η σημερινή συμμαχία των εδαφών ανήκε στην Ιταλία. Αλλά τότε θα πρέπει να πολεμήσετε από την πλευρά του Entente, τους αντιπάλους της τριπλής ένωσης! Η κυβέρνηση είναι γεμάτη αμφιβολία. Αλλά τα συνθήματα των Δεκαντελιών, των φουρουνιστών και των σοσιαλιστών υπό την ηγεσία του Μουσολίνι εδώ συμπίπτουν μόνο - όλα τα φλογερά πατριώτες της Ιταλίας και θέλουν πόλεμο με την Αυστρία-Ουγγαρία. Οι φουτουριστές εξομολογούν πλέον τη λατρεία της εξουσίας: Η νίκη στον πόλεμο θα φέρει την Ιταλία στη δόξα και την επανάσταση του εκσυγχρονισμού, και στη νίκη της Ιταλίας, ο φουτουρισμός θα νικήσει τελικά τον δερμάτινο! Και εδώ είναι ο φουτουριστικός canjilero (παρεμπιπτόντως, ήταν αυτός που ήρθε με ένα δωμάτιο με ένα σκυλί!) Δημιουργεί μια κακή κινούμενα σχέδια, μια πλήρης προθυμία της εχθρότητας δεν είναι πλέον σε ένα Perico, αλλά σε ολόκληρη τη μαλακή ουδετερική νοημοσύνη, ο οποίος δεν ήθελε να βάλει τη χώρα σε εχθροπραξίες. Σκηνή και που ονομάζεται αφίσα - "Pacifist":

Δρομάκι. Μια στήλη με την επιγραφή "μόνο πεζών". Απόγευμα. Περίπου δύο το απόγευμα.

Καθηγητής (50 ετών, χαμηλό, με κοιλιά, σε ένα παλτό και γυαλιά, στο κεφάλι του κυλίνδρου. Κακή, λείανση. Σε κίνηση θα σκάσει στη μύτη μου)
Ναι ... Fu! .. FIF! .. PAF! Πόλεμος ... ήθελαν πόλεμο. Έτσι τελικά καταστρέφουμε ο ένας τον άλλον ... και εξακολουθούν να λένε ότι όλα πάνε σαν πετρέλαιο ... Ω! Ugh! .. έτσι σε αυτήν στο τέλος και παρεμβαίνει ...

Το Ιταλό είναι όμορφο, Yun, Silen - ξαφνικά μεγαλώνει μπροστά στον καθηγητή, έρχεται σε αυτόν, διστάζει τον φόβο και χτυπά τη γροθιά του. Και εκείνη την εποχή ακούγεται μια άτακτα γυρίσματα, η οποία αμέσως υποχωρεί μόλις πέσει ο καθηγητής.

Καθηγητής (στη γη, σε λυθεία)
Και τώρα ... Επιτρέψτε μου να εισαγάγετε τον εαυτό σας ... (Τεντώνει ελαφρώς το χέρι.) Είμαι ουδέτερος καθηγητής. Και εσύ?
ιταλικός (με καμάρι)
Και είμαι μια μάχη ιταλική capral. Φούσκα! (Το ορίζει στο χέρι και αφαιρεί, τραγουδώντας ένα πατριωτικό τραγούδι). "Στα βουνά, στα trender mountains ..."
Καθηγητής (βγάζει ένα μαντήλι, σβήνει τη σούβλα και τις αυξήσεις, είναι αισθητή)
PUF! PAF! .. Ναι, Ugh. Ήθελαν πόλεμο. Λοιπόν, τώρα θα την πάρουν ... (Δεν μπορεί να ξεφύγει αργά, η κουρτίνα πέφτει δεξιά στο κεφάλι του.)

Εάν φανταστείτε αυτό το παιχνίδι που παίζεται στη σκηνή της αίθουσας μουσικής, μπορεί να φαίνεται άμεση κλήση στην εξέγερση. Αυτό, ωστόσο, δεν είναι έτσι: το κείμενο που χρονολογείται το 1916, αντίθετα, ορίζει πόσο γρήγορα οι διαθέσεις στην κοινωνία έχουν αλλάξει, καθώς ο στρατιωτικός-κρατικός πατριωτισμός σάρωσε γρήγορα, από τον οποίο θα αυξηθεί ο φασισμός. Πράγματι, στις 23 Μαΐου 1915, το όνειρο των φουρουνιστών, του Μουσολίνι και του D'Annunzio ήρθαν πραγματικότητα: η Ιταλία μπήκε στον πόλεμο από την πλευρά της endente και έστειλε στρατεύματα κατά της πρώην συμμαχίας.

Italia futurista.

Η Ιταλία θα αποβάλει αυτόν τον πόλεμο, ο οποίος διήρκεσε τρεις περισσότερο από ένα χρόνο. Περίπου δύο εκατομμύρια στρατιώτες και αξιωματικοί που θα χάσουν - θανατηθούν, τραυματίες, αιχμαλωτίστηκαν. Θα βιώσει την πικρία των βαρέων βλαβών, η πρώτη από τις οποίες θα είναι η μάχη της μάχης του Τρεντίνο, το οποίο η Ιταλική Capral, χτυπώντας τον αξιότιμο καθηγητή-ειρηνιστή, τόσο νίκη. Πολλοί από τους νέους στρατιώτες που πήγαν να πολεμήσουν, γεμάτες πατριωτικά συναισθήματα και επιθυμίες να πάρουν παλιά ιταλικά εδάφη από την Αυστρία-Ουγγαρία, επέστρεψαν σε θραύσματα, άλλοι θα απογοητεύσουν στην κυβέρνησή τους και θα αναπληρώσουν τις τάξεις των μελλοντικών φασιστών.

Και εδώ στη σκηνή και πάλι μαρινέτα. Αυτή τη φορά δεν είναι μόνη, αλλά με έναν σύντροφο, επίσης, το φουτουριστικό Bocchoni. Σύμφωνα με αυτούς, το Περού, το παιχνίδι θα μπορούσε να περάσει για ένα πατριωτικό - η δράση του λαμβάνει χώρα ακριβώς στην πρώτη γραμμή, - αν δεν έβλαψε πάνω από το αόριστο πνεύμα της της κοροϊδευτής, ξεκινώντας από το ίδιο το όνομα - "Surki". Από τον Θεό, αυτό το μη έγκυρο ζευγάρι με κάτι θυμίζει τους χαρακτήρες της διάσημης ταινίας "Bluff":

Ορεινό τοπίο το χειμώνα. Νύχτα. Χιόνι, βράχοι. Ογκόλιθοι. Σκηνή, από το εσωτερικό που φωτίζεται από ένα κερί. Marinetti - ένας στρατιώτης, επικαλυμμένος σε ένα μανδύα, σε ένα κουκούλα, περπατά γύρω από τη σκηνή ως ρολόι. Στη σκηνή - Bocchoni, επίσης στρατιώτες. Δεν είναι ορατό.

Μαρινέτο (σχεδόν σιωπηλός)
Ναι εσύ ...

Bocchoni. (από τη σκηνή)
Τι περισσότερο! Ναι, γνωρίζουν απόλυτα καλά πού είμαστε. Αν ήθελαν, θα πυροβολήσουν το απόγευμα.

Μαρινέτο
Μέσω των δουλειών! Στο μπουκάλι υπήρχε ακόμα μέλι. Θέλετε - πατήστε εκεί, είναι σωστό ...

Bocchoni. (από τη σκηνή)
Ναι, όλη η ώρα θα πρέπει να περιμένει μέχρι να μένουν μίσχοι στο λαιμό! Όχι, δεν θέλω καν να πάρω ένα χέρι από τον υπνόσακο. Και δεν πρέπει να είμαι καλός εκεί! Εδώ αποφασίζεται ότι χρειάζονται εδώ ... Ελάτε και εξουσία τη σκηνή της ουράς ... και δεν θα ελαχιστοποιήσω καν! Για άλλα πέντε λεπτά, είναι να ζεσταθεί εδώ σε ζεστό ...

Μαρινέτο
Πιο ήσυχη ... Ακούστε ... είναι αυτές οι πέτρες πέφτουν;

Bocchoni.
Και δεν ακούω τίποτα ... Φαίνεται όχι ... Ναι, είναι ανιχνευμένο. Ας ακούσουμε ...

Αυτή τη στιγμή, το ακροατήριο βλέπει πώς ο αυστριακός στρατιώτης που δεν βλέπει από τα ρολόγια είναι πολύ αργά σέρνεται προς τη σκηνή στο στομάχι σε βράχους και πέτρες κρατώντας ένα τουφέκι στα δόντια. Ο Barchoni τελικά αφήνει τη σκηνή, επίσης στην κουκούλα και με ένα όπλο στα χέρια του.

Μαρινέτο
Πιο ήσυχο ... εδώ και πάλι ...

Bocchoni.
Ναι, δεν υπάρχει τίποτα ... (Στον θεατή.) IHA, ο ανόητος ανόητος, αλλά κοιτάζει έξυπνο, Eh; Τώρα θα πει ότι είμαι επιφανειακή σκέψη και γενικά ηλίθια, αλλά ξέρει τα πάντα, βλέπει τα πάντα, όλα εμφανίζονται. Τίποτα να πω… (Σε άλλο τόνο.) Ναι, εδώ είναι. Παρ 'όλα αυτά, ματιά ... ολόκληρο τρεις. Ναι, τι όμορφη! Παρόμοια με την πρωτεΐνη.

Μαρινέτο
Όχι ότι οι πρωτεΐνες, όχι ο αρουραίος ... πρέπει να βάλουμε τις καταιγίδες μας στο χιόνι, υπάρχει λίγο ψωμί ... Θα έρθουν εδώ, θα δείτε ... ησυχία ... Ακούστε! Τίποτα. (Σε άλλο τόνο.) Με την ευκαιρία, αν δεν προορίζονταν να πεθάνουμε στον πόλεμο, θα συνεχίσουμε να αγωνιζόμαστε εναντίον όλων αυτών των εκτεθειμένων ακαδημαϊκών! Και θα ανακτήσουμε όλη τη σύγχρονη ευφλεκτότητα των λαμπτήρων τόξου.

Περάστε τις καταιγίδες στρατιώτες στο χιόνι και επιστρέφουν στη σκηνή. Αυτή τη στιγμή, ο Αυστριακός συνεχίζει να σέρνεται σε αυτούς, σταματώντας όλη την ώρα, πολύ αργά. Ξαφνικά από μακριά, έρχεται το "Tra-ta-ta-ta" - αυτό είναι οι ουρές του μηχανήματος-όπλων. Στα βάθη της σκηνής, εμφανίζεται ο αξιωματικός επικαλυμμένος στο μανδύα.

ένας αξιωματικός
Η παραγγελία του καπετάνιου: Όλοι να έρθουν. Χρήση. Τουφέκια για την κατασκευή, ασφάλειες για την κατάργηση.

Αργά σιγά-σιγά πέφτει στις σκηνές, και οι δύο στρατιώτες έφυγαν με φήμη, κλίνοντας εν κινήσει, έτοιμοι να σέρνουν. Αυστριακή, ακόμα απαρατήρητη, εξακολουθεί να βρίσκεται ανάμεσα στις πέτρες. Το φως σβήνει εντελώς. Στο σκοτάδι - το διάλειμμα της χειροβομβίδας. Το φως αναβοσβήνει ξανά. Σκηνή στον καπνό. Σκηνή κεκλιμένη. Γύρω από το ακόμα που βρίσκεται αυστριακό - σωρούς από πέτρες. Και οι δύο στρατιώτες επιστρέφονται.

Μαρινέτο (Προβολή)
Δεν υπάρχουν άλλες σκηνές ... κατεδαφιστούν! Και η καταιγίδα είναι άδειο, καλά, φυσικά ... (Σημειώνει αυστριακό.) Ουάου! Corpse ... Guts out ... Αυστρία! Φαίνεται, ναι, έχει ένα πρόσωπο σαν καθηγητής φιλοσοφίας! .. Πόσο ωραία, ευχαριστώ, καλή χειροβομβίδα!

Σκηνή: Ο ναός του πολέμου.

Πόλεμος, Χάλκινο άγαλμα.

Δημοκρατία, Παλιά Megera, ντυμένη ως νεαρή κοπέλα? Μια μικρή πράσινη φούστα, κάτω από το ποντίκι, ένα παχύ βιβλίο με το όνομα "δικαιώματα για τα βοοειδή". Στα οστεώδη χέρια κρατά ένα κομπολόι τριγωνικών οστών.

Σολιαλισμός, ο ακατάστατος τύπος του Piero με το κεφάλι του Turtura και τραβώντας την πλάτη του ένα μεγάλο κίτρινο ηλιόλουστο δίσκο. Στο κεφάλι ενός αδέσποτου κόκκινου καπακιού.

Παπαδοκρατία, Παλιά ιερά, σε ένα αυτοκόλλητο, στο κεφάλι του μαύρου σούπερ με την επιγραφή "ταχυδρομείο του πνεύματος".

Ειρηνισμός, με το πρόσωπο του Askta και μια τεράστια κοιλιά, η οποία λέει: "Είμαι ένας pofigist". Εκθέτοντας στη γη Redingot. Κύλινδρος. Στα χέρια του κλαδιού της ελιάς.

Δημοκρατία, ο στροφαλοφόρος μπροστά από το άγαλμα του πολέμου, ο Istivo προσεύχεται, το σημείο είναι ανησυχητικά κοιτάζοντας την πόρτα.

Σολιαλισμός (Εισαγωγή)
Είσαι, η δημοκρατία;

Δημοκρατία (κρύβεται πίσω από το άγαλμα βάσης)
Βοήθεια!

Σολιαλισμός (αρπάζοντας το χέρι της)
Γιατί τρέχετε από μένα;

Δημοκρατία (Απελευθερωμένο)
Ασε με ήσυχο.

Σολιαλισμός
Δώστε εκατό lir.

Δημοκρατία
Δεν έχω δεκάρα! Όλοι έδωσε το κράτος.

Σολιαλισμός
Ε-γκέι!

Δημοκρατία
Ναι, αφήστε σας! Έχω κουραστεί από μια τέτοια ζωή σκύλου, αρκετά για να με εκμεταλλευτείτε. Μεταξύ των ΗΠΑ μιλώντας, όλα είναι το τέλος. Ή να πάτε μακριά από μένα, ή τώρα η αστυνομική κλήση.

Σολιαλισμός Αμέσως αναπηδά, κοιτάζοντας χαλαρά γύρω. Δημοκρατία Απολαύστε αυτό για να ξεφύγετε στην πόρτα του ναού. Στο κατώφλι σε μια στιγμή γυρίζει γύρω, βάζοντας τα tiptoe, στέλνει Σολιαλισμός Αεροφωτογραφία και κρύβεται στο ναό.

Σολιαλισμός
Μετά τον πόλεμο, θα την καταλάβουμε ακόμα. (Αγαλμα.) Σχετικά με τον πόλεμο, καταδικασμένοι, αφού δεν θα εκδιωχθούν από τίποτα, κάντε τουλάχιστον σε κάποιον τουλάχιστον κάτι χρήσιμο! Ναι, η κοινωνική επανάσταση γεννήθηκε από το Nutra σας, έτσι ώστε στις τσέπες μας, τέλος, ο ήλιος έρχεται! (Αφαιρεί το φριαντικό του καπάκι από το κεφάλι του και ρίχνει ένα άγαλμα στο πρόσωπο. Πηγαίνοντας στην πόρτα. Η πόρτα ανεβαίνει στον καθαρισμό, το οποίο μόλις εισήλθε, και τον κοιτάζει με προφανή περιφρόνηση.) Λίμνη!

Παπαδοκρατία (Voice Voice)
Συγχωρώ! (Σολιαλισμός, τον αρπάζει, αρχίζει να χάλια μαζί του, φέρνει κατευθείαν στο βάθρο του αγάλματος και των φύλλων με τα χέρια διπλωμένα με προσευχή, που ταξίδεψαν στην ίδια την πόρτα. Παπαδοκρατία, αναφερόμενος στο άγαλμα, λέει η Hensya και η τρόμο φωνή.) Σχετικά με τον Ιερό Πόλεμο, αυτή είναι η ανάγκη να με οδήγησε εδώ για να κλίνει το γόνατο πριν από σας, μην αρνηθείτε το έλεος! Pow για να αγωνιστούμε τα μάτια σας! ΜΗΝ ΑΠΑΝΤΗΣΕΤΕ τον εαυτό σου στο θέαμα όλων αυτών των αναισθήκων; Οι τύποι και τα κορίτσια εξακολουθούν να τρέχουν πάνω από το φίλο του, σαν να είναι απαραίτητο! Ιερός Πόλεμος, σταματήστε αυτή τη ντροπή!

Ένα φύλλο σύκου αφήνει έξω από τη σκηνή και το συνδέει στην οικεία θέση του αγάλματος. ΕΚΕΙΝΗ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ Δημοκρατία, έχοντας ποτό από την πόρτα, χτίζει βρώμικα πρόσωπα Σολιαλισμός, προσπαθώντας να τον ταπεινώσει κάθε τρόπο. Στην Takta αυτή. Παπαδοκρατία Ο Easto προσεύχεται. Περιλαμβάνει Ειρηνισμός, αφαιρώντας την κεφαλή του κυλίνδρου. Και οι τρεις στο πέρασμα του έχουν κλίση σε ένα σεβασμό τόξο.

Ειρηνισμός
Ιερός πόλεμος! Scrolim το ίδιο θαύμα από τα θαύματα που δεν μπορούν να με πετύχουν! Γίνε πόλεμος! (Βάζει ένα κλαδί ελιάς στα χέρια ενός άγαλμα.)

Τρομακτική έκρηξη. Frigian Cap, Fig Leaf, κλαδί ελιάς πετάξτε τον αέρα. Η δημοκρατία, ο σοσιαλισμός, ο κληρικός, ο ειρηνισμός πέφτει στο πάτωμα. Το χάλκινο άγαλμα ξαφνικά ωριμάζει, πρώτα πράσινο, τότε γίνεται εντελώς λευκό και, τέλος, φωτεινό κόκκινο - στο γιγαντιαίο στήθος της, ο προβολέας επισημαίνεται από την επιγραφή "φουτουριστική Ιταλία".

Τι θα είναι, αυτή η ιταλία Futurista - Ιταλία του μέλλοντος, για το οποίο οι διαφορετικοί αριθμοί ονειρευόταν διαφορετικά; Λευκό, κόκκινο, πράσινο (χρώμα της ιταλικής τρίχρωσης);

Το 1922, ο Benito Mussolini έρχεται στην εξουσία. Λίγο περισσότερο - και σε όλη τη χώρα θα αρχίσει να φιλοξενεί το Blacklores. Από τις πρώτες ομιλίες των φουτουριστών σε φθηνά καφενεία, μόνο δέκα χρόνια θα χτυπήσουν πίσω και η ίδια η ιστορία θα πάρει τη θέση του καθενός από αυτές τις τρεις μεγάλες μορφές του εθνικού πολιτισμού.

Η εθνικιστική-Superholesale d'Annzio θα οδηγήσει την Εθνική αποστολή, ο οποίος κατέλαβε την πόλη της Ριέκα και θα δημιουργήσει μια δικτατορία εκεί με σημαντική υποστήριξη για το τοπικό πλήθος, να γίνει ο διοικητής. Θα είναι πιο επιτυχημένο από τους υπεράνθρωπους από ένα φουτουριστικό παιχνίδι και σχεδόν θα είναι ο ανταγωνισμός για τον ίδιο τον Μουσολίνι, το οποίο έσπευσαν στην απεριόριστη δύναμη, αλλά θα εξαγάγει τον πριγκίπονο τίτλο και άλλα προνόμια από τη φασιστική Ιταλία.

Αλλά ο "αξιότιμος καθηγητής" είναι η πνευματική Benedetto Croce - θα είναι ένα σπάνιο μαργαριτάρι. Έτσι έζησε όλη τη ζωή μου στην Ιταλία, δεν θα σταματήσει να κάνει δημιουργική δουλειά, δεν θα φοβηθεί να αντιταχθεί ανοιχτά στην επόμενη φασιστική εποχή, το 1925 θα απελευθερώσει "μανιφέστο αντι-φασιστικούς διανοούμενους" και δεν θα κρύψει την εχθρότητα του προς τον πρωταθλητή να τον αγγίξει. Δεν μου λείπει η ευκαιρία να εκφράσω έναν υπογραμμισμένο σεβασμό για έναν άλλο ιδεολογικό αντίπαλο - Κομμουνιστικό Antonio Gramshi. Για επτά χρόνια, ο Croce θα επιβιώσει και ο Μουσολίνι και ο φασισμός. Θα πεθάνει στο παλιό και αγαπημένο μπαρόκ σπίτι, κάμψη πάνω από το χειρόγραφο.

Αλλά η Marinetti, ο οποίος ξεκίνησε με ανυπομονησία τη σκηνή, ο οποίος ήταν επιρρεπής στην "κυνική συμπίεση", θα συμμετάσχει προσωπικά στις μετοχές του Pogrom των Μαύρων, καλώντας τελικά το μικρό "Combat Cap" με το μίσος του "United Academeman". Αγαπημένο Blantchild - Φουτουριστικό - Θα προωθήσει τα ψηλότερα ύψη, καθιστώντας την εθνική αισθητική δόγμα του φασισμού, εκτοπίζοντας έτσι και το όνομά του.

Το 1929, ένας από τους συντρόφους της μοίρας Marineti εισέρχεται στη Γερμανία, όπου συναντά με τον Erwin Pischor. Ο κομμουνιστικός και μεγάλος διευθυντής του πολιτικού θεάτρου τον εκφράζει την αγανάκτησή του: "Η Marinetti δημιούργησε το σημερινό μας είδος πολιτικού θεάτρου. Πολιτική δράση μέσω τέχνης - Επειδή ήταν η ιδέα της μαρινέτι! Ήταν ο πρώτος που την εκπλήξει, και τώρα προδίδει! Ο Marinetti παραιτήθηκε! " Η απάντηση είναι η απάντηση στο Marinetti: "Απαντώντας στον Πιστοποιιστή, κατηγορούμενος ότι αρνήθηκε να ακολουθήσει τις αρχές των εκδηλώσεων των πολιτικών μας πριν από είκοσι χρόνια. Εκείνη την περίοδο, ο φουτουρισμός ήταν η ψυχή του παρεμβατισμού και της επαναστατικής Ιταλίας, τότε είχε ακριβώς ορισμένα καθήκοντα. Σήμερα, ο κερδίζοντας φασισμός απαιτεί απόλυτη πολιτική υποταγή, καθώς και ο νικηφόρος φουτουρισμός απαιτεί ατελείωτη ελευθερία δημιουργικότητας και αυτές οι απαιτήσεις είναι ενωμένες σε αρμονία. "

"Αυτό το επίσημο σύνθημα ολόκληρης της κίνησης στη φασιστική λειτουργία", ο ερευνητής Giovanni Sheet Notes, δεν είναι τίποτα περισσότερο από την αναπηρία της αδυναμίας και ταυτόχρονα παράδοξη δικαιολογία συμφωνίας. " Το ίδιο 1929, η Marinetti, μια πρώην εξέγερση και το μίσος των γενειοφόρων κεφαλών των φιλοσόφων, γίνεται ένας φασιστής ακαδημαϊκός, κερδίζοντας επίσημη αναγνώριση και μετατρέπουν το πρώιμο έργο του "King Piushka" στην κυκλικότητα της ιστορίας και της σημασίας των επαναστατικών αλλαγών. Θα ήταν δυνατόν να πούμε ότι, με την ηλικία, μετατρέποντας σε έναν αναγνωρισμένο σύζυγο επιστήμονα, χωρίστηκε η τύχη όλων των επιτυχημένων κινδύνων. Αλλά η ίδια η ιστορία εισήγαγε στην εικόνα του "συναρπαστικού ακαδημαϊκού", αυτή η ρητή απόχρωση του γελοία γελοία, η οποία διαβάζεται στους ρόλους ενός ρόλου στρατιωτών-ελεγκτή που έπαιξε στην νεαρή μαρινίδα. Η τύχη του εκκεντρικού συγγραφέα καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό τη μοίρα ολόκληρης της κίνησης. Ο "δεύτερος φουτουρισμός" θα είναι χωρίς πολιτική, αλλά με τους στίχους και την περίεργη "ποίηση της τεχνολογίας", αλλά ως επίσημη ιδεολογία, δεν προορίζονται πλέον σε εκείνους ταχεία UPS, ποιος ήταν ο φουτουρισμός των πρώτων - νέων και Bunar.

Kazimir Malevich. Σκίτσο του τοπίου στην Opera M. Matyushin και Α. Kicken "νίκη πάνω από τον ήλιο". II DEMIMO, 5 Εικόνα, 1913

Χαρτί, μολύβι

Πρώτο Θέατρο Φουτουριστικών. Η εικόνα παρέχεται από το κρατικό μουσείο θεατρικών και μουσικών τεχνών της Αγίας Πετρούπολης

Καθώς ο μάρτυρας που γράφτηκε από τον Alexander Meebrs: "Υπήρχαν διαμάχες, κραυγές, ενθουσιασμό" ΕΓΩ.. Όταν φώναζαν από την αίθουσα: "Ο συγγραφέας!", Ο κύριος διαχειριστής του θεάτρου απάντησε: "Ήταν ήδη μεταφερθεί στο Madhouse." Αλλά ο Alexei Kratoyny ήταν χαρούμενος! Αναφώνησε: "Τι επιτυχία"! Έλαβε το στόχο του - ένα πλήρες αλογόμπα και τρέλα δράσης. Αλλά τι είναι ενδιαφέρον:Όταν φώναξα τον "συγγραφέα!" - σιωπηρή συστροφή! Φαινόταν σε οποιονδήποτε που ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να είναι ο συγγραφέας της απόδοσης. Το κοινό επικεντρώθηκε παραδοσιακά στην αντίληψη του περιεχομένου, δηλαδή τη δραματουργία.

Όταν φώναζαν από την αίθουσα: "Ο συγγραφέας!", Ο αρχικός διαχειριστής του θεάτρου απάντησε: "Ήταν ήδη μεταφερθεί στο τρελό σπίτι"

Το διάσημο απόσπασμα από τις αναμνήσεις του Benedict Livshitsa περιγράφει το έργο: "Η λαμπερή εστίαση" νίκη πάνω στον ήλιο "ξέσπασε καθόλου σε ένα απροσδόκητο μέρος, εκτός από το μουσικό του κείμενο και, φυσικά, σε αστρονομική απόσταση από το Libretto" ΕΓΩ.. Αυτό το δολοφονικό "φυσικά" τόνισε το κείμενο της "νίκης" εδώ και πολλά χρόνια. Αλλά όχι για όλους. Ελαχικά πριν ο Memoirov Livvitz Daniel βλάπτει, ο οποίος πήρε από τα χέρια του Malevich και ο συνάδελφός του για το παράλογο παιχνίδι, γράφει "Elizabeth Bam". Το γεγονός ότι η Livshitsu στη "νίκη" φαινόταν να "χάος, rashlyabanity, arbitrariness" ΕΓΩ., Ήταν η αρχή του νέου δράματος, ο οποίος προσπάθησε να εκφράσει την ειρήνη στο σύγχρονο κράτος της. Ίσως ήταν γι 'αυτό που σκέφτηκε ο Αλέξανδρος μπλοκ στο παιχνίδι που δεν έβλεπε τη σκηνή;

Ωστόσο, αργότερα, η αξιολόγηση, αυτά το Livvitz, επέτρεψαν ακόμη και τους ιστορικούς του θεάτρου ως Kovtun και Rudnitsky, μόνο για να απορρίψουν το κείμενο της εγκυκλίου, καθώς από μια ενοχλητική μύγες που πετούν στην "αστρονομική απομάκρυνση" από αναγνωρισμένα έξυπνα σκίτσα. Ταυτόχρονα, οι πληροφορίες ελήφθησαν την περιφέρεια που ο Malevich (καθώς και ο Mikhail Matyushin) ήταν ένας συμμετέχων στη δημιουργία αυτού του μη αναγνωρισμένου κειμένου. Ο Rudnitsky έγραψε: "Το παιχνίδι του Twisted - τραχύ στη γλώσσα" (η οποία, στο δρόμο, στο λεξικό στριμμένο - μια θετική αξιολόγηση, δηλώνεται δηλωτικά ως σημάδι νέας ποίησης). Το κείμενο των παροιμιών-ουτοπίας φαίνεται "πρωτόγονο". Σύμφωνα με τον Rudnitsky, τα χαρακτηριστικά του τύπου "Sluggish" ισχύουν εδώ, αλλά με τον Lethargy συνδυάζει "κλάμα ενθουσιασμού ...". Βλέπει την απομίμηση των συναισθημάτων, "τεχνητότητα", λαμβάνοντας υπόψη ότι "οι εικόνες σχεδιάστηκαν ορθολογικά" ΕΓΩ.. Στην κρίση αυτή, ο γνωστός ήχος της Λιποϊσίτσας.

Αξιολόγηση της ποιότητας του έργου "Victory" από τους ερευνητές που μίλησαν μέχρι το 1986 (η αρχή της δουλειάς μου για την ανασυγκρότηση της "νίκης"), στηρίχθηκε στο κείμενο του Livser, θεωρήθηκε αλήθεια. Και πολλοί μου είπαν: "Πώς θα το βάλετε χωρίς κείμενο; Ναι ... Το κείμενο είναι κακό ... αλλά τα σκίτσα ... "Και πίστευα, δεν έχω ακόμα ανάγνωση. Αλλά τότε γέλασα - τι γίνεται αν βρω κάτι καλό εκεί; Εχω διαβάσει. Ήταν το παρθένα στοιχείο του δραματικού του παράλογου, σερφάρισμα σε ένα μεγάλο κύμα. Ο κόσμος στο παιχνίδι ήταν εντελώς διαφορετικός. Έτσι, όπως στην πραγματικότητα. Οιβουλες εκείνη τη στιγμή έπαψαν να είναι ένας αξιόπιστος εμπειρογνώμονας σε αυτό το ζήτημα.

Ποιες είναι οι αιτίες των δηλώσεων της Livshitsov; Πιθανός λόγος - Ο χρόνος σύνταξης ενός βιβλίου, 1929. Αν μιλάμε για την "ημι-μισή αλυσίδα τοξοβολία" στο σύνολό της, ένας ενθουσιώδης τόνος εισόδου είναι ανησυχητικός, τόσο διαφορετικός από το κείμενο των ίδιων των απομνημονεύσεων. Ο Malevich είναι ένας διάσημος μυστηριωτής. Δημιούργησε ενεργά μια προηγούμενη βιογραφία της μαύρης πλατείας. Ως εκ τούτου, η ιδιοφυΐα και η αύξηση του βάρους του Μεγάλου Καζιμερίου, ο Flashering με το μεγαλείο τους των υπόλοιπων συμμετεχόντων έργων, μεταφέρθηκε αυτόματα το 1913, όπου είχε ήδη μια μαύρη πλατεία. Αλλά το γεγονός ότι η μαύρη πλατεία, η αποπροστατευμένη ιστορία της τέχνης, στο μύθος κάπως εμφανίστηκε το 1913, από τα μάρτυρα κανείς δεν παρατηρήθηκε κανείς. Η πλατεία χάθηκε ανάμεσα στη συνολική γεωμετρική σύγχυση και ο θεατής έκανε την άποψη του θέματος μάλλον, προσπαθώντας να συμβιβαστεί με φουτουριστική ντροπή, καλώντας τα φανταστικά αυτοκίνητα και ατμούς. Εδώ είναι ένας από τους μηχανισμούς, οι οποίοι είναι αυτόματα πιο αξιόλογοι συγγραφείς σε καθυστερημένες εκτιμήσεις αποδίδουν μεγάλο ρόλο στη δημιουργία ομαδικών έργων. Malevich τότε - ένας αναγνωρισμένος πλοίαρχος, το 1929, μόλις αρχίζει να τον διώξει. Και στριμμένα ήδη - η Παρσία, αστική τρελή λογοτεχνία του κοινωνικού ρεαλισμού. Ομοίως, η Matyushin δεν έγινε ένας σπουδαίος συνθέτης της εποχής και η διεξοδική του είχε ένα σημαντικό μέρος των μετοχών σε ένα φουτουριστικό κοινόχρηστο έργο, η συντάκτη του ξεχάστηκε, με ευρεία έννοια της λέξης, σε αυτή την καλλιτεχνική χειρονομία. Η εγκύκλιος στην αξιολόγηση του Livseru έχασε σχεδόν όλες τις μετοχές και, έτσι να μιλήσει, εξακολουθεί να παρέμεινε. Αλλά δεν είναι μόνο ένας δεσμιστής από ανεπιθύμητη. Ένας από τους λόγους ήταν ότι οι Livshits - ο ποιητής, αλλά κατάλαβε τη λέξη πολύ διαφορετικά. Ήταν αλλοδαπός σε όλα που είπαν. Ο συγγραφέας των λαμπρών μεταφράσεων των γαλλικών «καταραμένων», ο Λιβσζ ήταν ακόμα μακριά από την αισθητική της «ρωσικής καταραμένης».

Kazimir Malevich. Πολλά και ένα. Σκίτσο ενός κοστούμι για την Opera M. Matyushin και A. Kicken "νίκη πάνω από τον ήλιο". I dehimo, 1 εικόνα, 1913

Χαρτί, μολύβι, ακουαρέλα

Πρώτο Θέατρο Φουτουριστικών. Η εικόνα παρέχεται από το κρατικό μουσείο θεατρικών και μουσικών τεχνών της Αγίας Πετρούπολης

"Chukovsky, παρά το μακρύ Εκπαίδευση Twisted Για την ευχαρίστησή μας, απίστευτος, philistine ανοησίες "

Το Livvitz έγραψε: "Έγραψα από το γέλιο όταν, περνώντας την κατάλληλη ιδιοφυΐα του Khuknikov, ο Chukovsky έκανε μια απροσδόκητη επανάσταση και δήλωσε την φιγούρα του ρωσικού φουτουρισμού ... Alexey Kratynykh" ΕΓΩ.. Αλλά, για τις αναμνήσεις του Matyushin, οι φουτουριστές γέλασαν σε μια άλλη περίσταση: "Chukovsky, παρά το μακρύ Εκπαίδευση Twisted πριν από τη διαφορά και παρέμεινε ένας "γέρος", δεν καταλαβαίνει το νέο και μίλησε για την έκθεση, Για την ευχαρίστησή μας, απίστευτος, philistine ανοησίες " ΕΓΩ.. Livshitz - Master των εισαγωγικών λέξεων. Έτσι, έχοντας ένα Mayakovsky: "τραγωδία Mayakovsky, Όπως, καλά, καλά, "Εγώ κράτησα" πρώτα από την άποψη των λεκτικών ... ". Όπως, καλά, καλά! Το Mayakovsky ήταν αναστατωμένο από την παρεξήγηση του. Ακόμα ένας σύντροφος! Σύμφωνα με τον Livvitz, "Αυτός, σαν το παιδί, κακή από τα ζαχαρούχα παιχνίδια, και όταν προσπάθησα ειρωνικά να πάρω μια γελοία, κατά τη γνώμη μου, βουτανοφόρια, το πρόσωπό του επισκιάστηκε." ΕΓΩ..

Η Livshits εξαπλώνεται ενεργά την άβυσσο μεταξύ στριμμένα και Malevich: "Ήταν μια γραφική αναμονή που προηγήθηκε της Ιερής Freeness του υπερεθνικισμού, αλλά όπως ήταν αδέσποτο από αυτό το είδος, που οι άνθρωποι ανατράπηκαν και τραγούδησαν στα τρία δάχτυλα και τα κοχύλια! Εδώ είναι ένα υψηλό οργανωμένο υλικό, τάση, θα, τίποτα τυχαίο, δεν υπάρχει χάος, εξάνθημα, αυθαιρεσία, επιληπτικές κράμπες ... ". Ωστόσο, η Livshitz κινείται στο έργο του κατά μήκος του κειμένου του αίνιγμα, ο Mikhail Gasparov έγραψε γι 'αυτόν. Αλλά τα αινίγματα του ασυνάρτητου, άμορφου, ασπόνδυλου κειμένου "Victory" δεν ήθελαν να λύσουν - να θεωρηθούν ως αδυναμία, πρόοδος. Όλη αυτή η κατάσταση με την αξιολόγηση του φουτουριστικού θεάτρου Livvitz δεν προειδοποιεί τόσο πολύ τον κίνδυνο της προσφοράς από το πλαίσιο και να τους μετατρέψει σε καθήκον, πόσο σας επιτρέπει να εξετάσετε τη ζωντανή κατάσταση με την εμφάνιση και τη δημιουργία νέων Αρχές του θεάτρου σε ένα φουτουριστικό έργο του 1913.

Πιθανώς, η "νίκη πάνω στον ήλιο" μπορεί να αποδοθεί στον τύπο των κειμένων, οι οποίες, σύμφωνα με τον Bakhtin, είναι κορεσμένα με αντικειμενικά υποβληθεί σε ακόμη μέλλον. Το μέλλον δίνει κείμενο ειδική "πολυδιάστατη" και καθορίζει την πλούσια και ποικίλη καλλιτέχνη ιστορία αυτών των έργων και των συγγραφέων. Αυτό εξηγεί την ασυνήθιστη, την οποία ο Μιχαήλ Μπαχτάν χαρακτηρίζει ως "φαινομενικό μέλιστα" και εξηγεί αυτή την εντύπωση από την "ασυνέπεια των κανόνων και των κανόνων όλων των ολοκληρωμένων, αυταρχικών και δογματικών εποΧχων" ΕΓΩ.. Ο διευθυντής-avangradist Igor Terentyev είπε εικαστικά ότι ήταν καλύτερα να δούμε τη "νίκη" σε ένα όνειρο, διότι από αυτήν από το κεφάλι οποιουδήποτε διευθυντή θα είναι θαμπό.

"Η νίκη πάνω στον ήλιο" δεν μπορεί να διαβάσει: τόσα πολλά αιχμαλωτίζοντας παράλογο, προοπτικές στεγανοποίησης, αποτυχημένες εκδηλώσεις, από τις οποίες γίνεται θαμπό στο κεφάλι οποιουδήποτε διευθυντή. "Η νίκη πάνω στον ήλιο" πρέπει να δει σε ένα όνειρο ή τουλάχιστον στη σκηνή

Η "νίκη" δεν μπορεί να γίνει κατανοητή με την κοινή χρήση του παιχνιδιού, της μουσικής και των σκίτσων. Η εικονογραφική, μουσική και η σειρά κειμένου στη "νίκη" προεξέχει ως επενδυμένους κωδικούς και επομένως η αποκρυπτογράφηση ενός στρώματος προγραμματίζεται μέσω του άλλου. "Η νίκη πάνω στον ήλιο" είναι ένα cubefuturistic παιχνίδι, το οποίο εκδηλώνεται στον κυβικό σχεδιασμό της, που επιδιώκει να Feeness. Όπως γνωρίζετε, θα αναπτυχθεί από τις αρχές της συνθετικής τέχνης, τα οποία, κατά τη γνώμη τους, θα έπρεπε να δημιουργηθούν από τη συλλογική μέθοδο, γεγονός που κατέστησε δυνατή την πραγματοποίηση των αρχών της συνασπισίας στη γέννηση του πρώτου επιπέδου, και έτσι εξασφαλίζει τη μεγαλύτερη ακεραιότητά της.

Το πρόβλημα της συγγραφής σε φουτουριστές λύθηκε πολύ περίεργο. Ήταν δυνατό να πάρετε το κείμενο και να αρχίσετε να σκέφτεστε προσεκτικά στη μέση, χωρίς να ζητάτε συγκατάθεση συν-συγγραφέα. Για παράδειγμα, το ίδιο 1912, ο Malevich απεικονίζει το βιβλίο της συντριβής και του ψωμιού "Game στην κόλαση", όπου και τα τρία πρώτα γίνονται συν-συγγραφείς. Αργότερα, το 1928, το Twisted υπενθύμισε: "Το παιχνίδι στην κόλαση" γράφτηκε σαν αυτό: Είχα ήδη μια σειρά από 40-50, ο οποίος ενδιαφέρθηκε για τον Khlebnikov και άρχισε να τους αποδίδει, κυρίως στη μέση, τη νέα Στάζα " ΕΓΩ.. Για το Malevich, ο οποίος, "το παιχνίδι στην κόλαση", η δουλειά με το "βιβλίο χειροτεχνίας" ήταν μια φυσική συνέχιση της δουλειάς του στο ύφος της μη προσέγγισης. Η δημιουργία της όπερας συνοδεύτηκε από συλλογική διασκέδαση, απεριόριστο γέλιο κατά τη διάρκεια της συνεργασίας. "Η νίκη πάνω στον ήλιο" είναι γεμάτη εσωτερικά αυτοπεποίθηση, οι ιστορίες της εταιρείας τους - για παράδειγμα, η πτώση του Kamensky Vasily με το αεροπλάνο και αυτό που δεν πεθαίνει αντανακλάται στο οικόπεδο με έναν πεσμένο αεροπόρος. Η κοροϊδία, οι φαινόμενοι, ο Lornets, ο Khlebnik ταξιδεύει ανά πάσα στιγμή. Φαίνεται ότι αυτό γράφτηκε ως εκστρατείες, σε μια αδιάσπαστη σύνδεση, κατά τύπο καταιγισμός ιδεών.

Ήταν ένα τρίο των οραματιστών που κατέβηκε την Αποκάλυψη, και κοίταξαν το όνειρο, ο οποίος τους έδωσε μια νέα ιδέα για το άτομο και το σύμπαν. Το όνειρο ήταν μια αποκάλυψη, όπου η εστίαση ήταν στην έννοια της "έναρξης" (όπως στην πραγματικότητα θα πρέπει να είναι σε έναν αξιοπρεπή χριστιανό που συναντά το τέλος του κόσμου ως την αρχή των βασίων του Θεού). Ήταν, φυσικά, για το ναό της νέας τέχνης και το φουτουριστικό ευαγγέλιο. Ακόμη και η απόσταση δεν εμπόδισε τους συν-συγγραφείς να λειτουργούν. Ο Khlebnikov, ο οποίος ήταν στην «άλλη θάλασσα», συμμετείχε στο έργο. Για τη "νίκη πάνω στον ήλιο" έγραψε έναν πρόλογο - "Black-maker Westchuk". Ήδη έως τις 20 Ιουλίου 1913, το μέλλον "Deimo" είχε ένα όνομα - "νίκη πάνω στον Ήλιο". Το "Deimo" είναι η λέξη που εφευρέθηκε από τους συγγραφείς που χρησιμεύει για να ορίσει ένα ειδικό είδος θεατρικής παρουσίασης. Αυτός ο όρος δεν έχει ανάλογα στην παραδοσιακή θεατρική ορολογία και αντιμετωπίζει τον θεατή στο μυστήριο, τη δράση κ.λπ.

Ταυτόχρονα με τη "νίκη", το Malevich, το Twisted και το Khlebnikov εργάζονται στο βιβλίο "Troy". Η εγκύκλιος έγραψε σχετικά με την απόφαση της εμφάνισης του χαρακτήρα νίκης στην επιστολή του Matyushin τον Οκτώβριο του 1913: "Σκέφτηκα μόνο για το παιχνίδι και μου φάνηκε: καλά, ίσως ήταν αν οι ηθοποιοί υπενθύμισαν την εικόνα στο κάλυμμα τα "τρία", και μιλούσαν περίπου και κάτω, αλλά δεν ξέρω πώς όλα βγάζουν, και ως εκ τούτου Βασίζομαι σε εσάς και το Malevich " ΕΓΩ.. Αυτό το σχήμα με το κάλυμμα και έγινε ένα πρωτότυπο του αργύρου και η συνολική εγκατάσταση που καταγράφηκε στο στριμμένο γράμμα, καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τη στιλπνότητα της "νίκης στον ήλιο". Δηλαδή, στριμμένα δίνει συμβουλές για τη δημιουργία μιας οπτικής εικόνας μιας απόδοσης. Επιπλέον, η κύρια απόφαση δεν συνεπάγεται στα χέρια του Malevich, αλλά στις κοινές προσπάθειες του Malevich και Matyushin. Σημειώνουμε επίσης ότι εκφράζει και για τον τρόπο συμπεριφοράς των χαρακτήρων - "Μίλησε τραχιά και κάτω", αυτό αναφέρεται στα θέματα του σκηνοθέτη. Τρία χωρίστηκαν μεταξύ τους Οι λειτουργίες του σκηνοθέτη, ο Matyushin εξήγησε τους καλλιτέχνες στους οποίους το νόημα εργάστηκε με τραγούδι, Malevich - με φως, στριμμένο - με κοινό σκηνοθέτη.

Kazimir Malevich. Προσεκτικός εργαζόμενος. Σκίτσο ενός κοστούμι για την Opera M. Matyushin και A. Kicken "νίκη πάνω από τον ήλιο". I dehimo, 1 εικόνα, 1913

Η εικόνα παρέχεται από το κρατικό μουσείο θεατρικών και μουσικών τεχνών της Αγίας Πετρούπολης

Το μονοπάτι ήταν πραγματικά νέο. Ήταν συλλογική δημιουργικότητα, η οποία ο Matyushin έγραψε αργότερα: "Περιστρέψτε, Malevich και εγώ εργαστούμε μαζί. Και ο καθένας από εμάς, με τον δημιουργικό του τρόπο, έθεσε και διευκρινίστηκε εκείνο που ξεκίνησε. Η όπερα μεγάλωσε τις προσπάθειες ολόκληρης της ομάδας, μέσω της λέξης, της μουσικής και της χωρικής εικόνας του καλλιτέχνη. " Και οι συγγραφείς φαντάσουν πολύ καλά μια συγκεκριμένη συνολική ιδέα, την ένωση κειμένου, μουσικής και οπτικής εικόνας, τότε το "Γενικό νόημα" (όπως το κάλεσε Matyushin), ο οποίος καθόρισε το νόημα και τη μορφή μιας μελλοντικής απόδοσης. Ο Matyushin υπενθύμισε: "Έγραψα τη μουσική, το twisted - το κείμενο, το Malevich Drew σκηνικό και τα κοστούμια. Έχουμε συμβουλεύσει τα πάντα. Η εγκύκλιος επανεξετάσει το κείμενο όταν ο εγώ και ο Malevich τον επεσήμανε σε αδυναμίες. Αλλαγή αμέσως αυτά τα μέρη που δεν απάντησαν γενική αξία ΕΓΩ. (Italics εδώ και στη συνέχεια ορυχείο - G. G.).

Γενικά, όλοι οι φουτουριστές, εκτός από το Livser, ζωγραφισμένα, όπως υπενθύμισε το Burllum. Η εγκύκλιος είχε επίσης μια εκπαίδευση τέχνης. Κρατώντας διάφορους τύπους τέχνης από τους συγγραφείς της "νίκης" δημιούργησαν προϋποθέσεις για τη συλλογική δημιουργικότητα ανά τύπο λαογραφίας. Παρ 'όλα αυτά, η μοναδικότητα της "νίκης" ήταν αρχικά στο γεγονός ότι ο καθένας από τους τρεις συν-συγγραφείς ήταν επίσης ένας θεωρητικός, και για το στριμμένο και matyushin σε δύο είδη, και το Malevich σε τρεις τέχνες - ζωγραφική, ποίηση, μουσική. Η παράσταση που δημιούργησε μαζί ήταν μια δράση θεωρητικών καλλιτεχνών που κήρυξαν νέες αρχές τέχνης και δημιουργικότητας στη δήλωση του παιχνιδιού τους. Με αυτή την έννοια, μπορούν να συγκριθούν με τον Benoa - Thorist και τον καλλιτέχνη, έναν από τους δημιουργούς των νέων ρωσικών μπαλέτων, αν ξεχάσετε ένα μεγάλο χάσμα μεταξύ τους σε μια κοινωνική πτυχή.

Ο Malevich εκδηλώνεται επίσης όχι μόνο ως καλλιτέχνης του παιχνιδιού "νίκη πάνω στον ήλιο". Το Omniprest Casimir προεξέχει στο λογοτεχνικό μέτωπο μαζί με ποιητές. Αλλά το 1913, η ηγεσία του Malevich δεν είχε διατεθεί στο φουτουριστικό θέατρο. Απολάμβαναν μια συλλογική χειρονομία, συλλογική δημιουργικότητα. Τα συστατικά της απόδοσης αισθάνθηκαν σαν ίση. Ήταν σημαντικό να κάνουμε όλα τα στρώματα να κάνουν νέες, επαναστατικές αντιρρήσεις παλιές τέχνες. Δεν ήταν η διατήρηση της οπτικής πλευράς του παιχνιδιού με δευτερογενή συστατικά.

Δεν υπήρχε καμία διαμάχη για το γεγονός ότι στην αφίσα, ο καθένας καθορίστηκε μόνο σε μια υπόσταση. Δεν υπήρχαν καταστάσεις όπως αυτή που αμφισβητήθηκε ivan Ivanovich και Ivan Nikiforovich Οι ρωσικές εποχές - λόγω του γεγονότος ότι στο Shhaherazada Posi, ο Dyagilev δεν έδειξε τον συν-συγγραφέα του Benouua του σεναρίου. Οι συγγραφείς της "νίκης" είχαν μια πρόσθετη ενοποιητική μάρκα - ήταν οι "πρώτοι φουτουριστές του θεάτρου".

Πώς σχετίζεται αυτό που ήταν στο θέατρο των φουρουνιστών με έναν μεταγενέστερο όρο, το θεατρικό θέατρο, ο οποίος άρχισε να παλεύει ήδη στα έργα DYAAGILEV; Στο μπαλέτο Dyagilev, υπήρχε μια ιστορία, αλλά δεν υπήρχε κείμενο. Και το πλαστικό βασιλεύθηκε. Και στη "νίκη" υπήρχε κείμενο. Η ίδια η Dramaturgy καθορίστηκε στατική, κοντά στη φήμη της μόδας. Οι χαρακτήρες-έννοιες εμφανίστηκαν, διακήρυξαν την ουσία τους και διαγράφηκαν τις απόψεις τους και αφαιρέθηκαν (αν και ακατανόητα). Η μετατόπιση της έμφασης προς τα πλαστικά και την οπτικοακουσότητά τους παρουσίαζε ταυτόχρονα τα κενά αντί των αιτιολογικών σχέσεων εξοικειωμένων στο δράμα. Και ήταν ένα παράλογο έδαφος. Η οπτική και η αλογική δράση ήταν δύο πλευρές του ίδιου μετάλλου. Το αγχωτικό οικόπεδο με κατανοητά αντίγραφα των ηρώων θα μετατοπίσει την προσοχή από μια οπτική εικόνα ως θέμα απόδοσης. Η οπτικοακουστικότητα ήταν απαραίτητη κενότητα, η κενότητα ήταν απαραίτητη η οπτική απεικόνιση, ως άνδρας-αόρατος αναγκαία επίδεσμοι στο πρόσωπο και τα ρούχα για να περιγράψουν την ύπαρξή τους. Σε αυτό το κενό περιπλανώμενοι χαρακτήρες-μεταφορές. Ήταν ακόμη λιγότερο σαφής, διότι στην απόδοση του 1913 τα ονόματα των χαρακτήρων (που ήταν στο παιχνίδι και στις υπογραφές στα σκίτσα) δεν εκφράστηκαν για το κοινό, και έπρεπε να χτίσει εικασίες σχετικά με τον χαρακτήρα των χαρακτήρων, Οι έννοιες των ενεργειών τους, το σύστημα χρωμάτων που έχουν σημασία στην παράσταση. Γιατί ένας χαρακτήρας σε ένα λευκό και μπλε κοστούμι hacking με αυτά σε μια πράσινη μάσκα και κοστούμι με κίτρινα και μοβ θραύσματα;

Στη "νίκη πάνω από τον ήλιο" η καινοτομία δεν ήταν στην υπεροχή της οπτικής, αλλά στην υπεροχή της μη λεκτικής

Το κοινό στερήθηκε από την ευχαρίστηση να μάθουν αστεία ψευδώνυμα αυτών των μυστηριώδεις και αδέξια πλάσματα χρωμάτων κατά τη στιγμή της εμφάνισής τους στη σκηνή. Στο σενάριο του 1988, έκανα επιπλέον αντίγραφα (παρατηρήσεις, άλλα κείμενα στριμμένα) και τα έδωσα στον αναγνώστη. Ταυτόχρονα, έπρεπε να προσθέσω στο κείμενο που ήμουν "ακούγεται" από άλλους στίχους του Twisted, γιατί το 1988 ήταν σχεδόν εξαιρετικά ακουστικό από το πραγματικό κείμενο του Holyov: "Πέταξα στο παρελθόν. Τί απομένει? Όχι ένα ίχνος. Void Ventures ολόκληρη την πόλη " ΕΓΩ.. Έπρεπε να αυξήσω την αρνητική μάζα του κενού, έτσι ώστε ο σύγχρονος θεατής να την ένιωσε ως ένα αόρατο άτομο, έφερε το χέρι του. Αλλά αυτό που είναι σημαντικό: εκτός από την συγγραφέα, όπως οι λειτουργίες και οι μέθοδοι δημιουργίας ενός έργου, υπάρχει άλλη πλευρά του θεάτρου του καλλιτέχνη. Δεν Οι οποίοι Δημιουργήθηκε. τι δημιουργήθηκε; Το θέατρο του καλλιτέχνη ως στοιχείο. Σαν άποτέλεσμα. Ως νέο θέατρο.

Εδώ δεν προτιμώ τον όρο "θεατρικό θέατρο" (που προτείνεται από τον V. Berezkin) και μια άλλη επιλογή (αν μιλάμε για το θέατρο, όπου υπάρχει κείμενο, και όχι για μια πλαστική ή απόδοση μπαλέτου). Στη "νίκη πάνω στον ήλιο" η καινοτομία δεν ήταν στην υπεροχή της οπτικής, αλλά στην υπεροχή της μη λεκτικής. Εκεί, όχι μόνο η οπτική εικόνα προσεγγίστηκε για αυτόν τον ρόλο, αλλά το αλογιχτό κείμενο του Crooked-Khlebnikovskaya Morging "ακούγεται" και πλαστικές μάζες μουσικής που κινείται με οπτικές ενδείξεις. Θα είχα εντοπίσει το θέατρο των μη λεκτικών πληροφοριών. Και αν προσπαθήσουμε να διαθέσουμε διακριτικά σημάδια και κοιτάζοντας τους επιχειρηματίες του Αγίλη, στις οποίες οι εξωκρεμένοι καλλιτέχνες και οι θεωρητικοί της ένωσης του κόσμου της τέχνης, ο οποίος επισυνάπτεται στα χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών της εξαιρετικής χρωματισμού και της εκφραστικότητας, το ονομάζουμε το θεατρικό θέατρο, στη συνέχεια Τέτοια λογική - ένα καλό θεατρικό θέατρο - αυτό είναι το "καλλιτέχνη θέατρο". Και το θέατρο ενός κακού καλλιτέχνη είναι ακριβώς το θέατρο;!Πιθανώς κάπως όχι έτσι.

Φαίνεται ότι το ποσοστό της μη λεκτικής στην απόδοση είναι ένα σαφέστερο κριτήριο. Εάν η μη-δωρητικότητα επικρατήσει - αυτό είναι το θέατρο μη λεκτικών πληροφοριών, γι 'αυτόν συχνά χαρακτηρίζεται από την ποιητική των ονείρων. Εξωτερικά, μοιάζει με μια επικρατούσα οπτικοτικότητα, η γλώσσα του οποίου ξεδιπλώνεται από την έννοια της παράστασης, τότε συνήθως λέμε - το θεατρικό θέατρο. Συναισθησία - Η διασύνδεση των αισθήσεων των διαφορετικών αισθήσεων - μια βασική ιδέα για το αναδυόμενο θέατρο του καλλιτέχνη (ή το θέατρο του καλλιτέχνη του συνθέτη, καθώς αναπτύσσει αυτή την έννοια του Scriabin, ο οποίος είχε έγχρωμη ακρόαση). Η δημιουργία του "κίτρινου ήχου" του Kandinsky είναι ως το πιο σημαντικό ορόσημο.

Η ιδέα του αισθησιακού και συμβολικού στο θέατρο έπεσε στο τρίγωνο της Βερμούδας των χρόνων του Στάλιν. Αργότερα προέκυψε και δήλωσε τέτοιες έξυπνες αποφάσεις με την "ζωντανή κουρτίνα" David Borovsky για την απόδοση του Γιούρι Λυούμπιμοφ "Hamlet" στο θέατρο στην Τάγακα και βρήκε το όνομα - "ζωντανή σκηνογραφία". Απάντησε στο θέατρο TadeUsch του Cantor, Jozef Chaina - αξίζει να παραχωρηθεί από τα περίφημα ονόματα! Ο ηθοποιός έχει αποκτήσει τον εαυτό του στη σκηνή όχι ως I-saspelo, απαιτώντας λεκτική (λεκτική) σοβαρότητα και πώς Είμαι slyman. Η ασβεστική δύναμη ως φορέας αισθητήρα έχει φτάσει στον χώρο σκηνής, στον κόσμο του χρώματος, του φωτός, των μορφών, του πραγματικού χρόνου. Παρόλο που, αντί για τον ηθοποιό, τα αντικείμενα ή τα "σκέλη του σχήματος" μπορεί να εμφανιστούν, όπως το El Lisitsky στην έκδοση της "νίκης". Όροι - το θέμα είναι εσωτερικό. Και το θέατρο για το οποίο είναι ήδη σχεδόν εκατό χρόνια. Αλλά μπορούμε να πούμε ότι είναι ακόμα πολύ νέος, επειδή δεν είναι όλοι οι θεατές είναι έτοιμοι να τον αντιληφθούν, συχνά μπορείτε να ακούσετε: "Και δεν κατάλαβα τίποτα". Και εδώ, λόγω της κουρτίνας, η σκιά του θριαμβευού στριμμένου στο στενό πουκάμισο δίνει και φωνάζει με χαρά: "Τι επιτυχία!".

Παραστάσεις του θεάτρου Galina Gubanova "Black Square"

Σκηνοθεσία του Galina Gubanova και το "Tolstik". Πρόβατα του παιχνιδιού "Νίκη πάνω από τον ήλιο", 1988

Δύο παραστάσεις του "πρώτου φουτουριστικού κόσμου του θεάτρου" πραγματοποιήθηκαν στις 3 και 5 Δεκεμβρίου 1913 στο Πάρκο της Αγίας Πετρούπολης σε έναν οδό αξιωματικού. Συγγραφέας των σκίτσων Kazimir Malevich, κείμενο - Alexey Kratynyh και Velimira Khlebnikov, Μουσική - Mikhail Matyushin. Η πλήρης ανασυγκρότηση της απόδοσης ολοκληρώθηκε στο Leningrad το φθινόπωρο του 1988, αλλά απαγορεύτηκε από θεατρικά αφεντικά. Τα θραύσματα της απόδοσης άνοιξαν την έκθεση Malevich στη γκαλερί Tretyakov το 1989 και έδειξε πλήρως τον Φεβρουάριο του ίδιου έτους στο θέατρο Stanislavsky και έπαιξε σε μεγάλες σκηνές (θέατρο στην Taganka κλπ.). Ο συγγραφέας της ανασυγκρότησης και του σκηνοθέτη Galina Gubanova δημιούργησε την έννοια των "αναβιώσεων σκίτσων". Τα κοστούμια προετοιμαζόταν στα αρχικά σκίτσα, αναπαράγονται με ακρίβεια το χρώμα και όλες τις άλλες αποχρώσεις. Ακόμα και εγκεφαλικά επεισόδια του Malevich αναπαράγονται.

Κούκλες "πολλοί και ένας (μεταφορείς ήλιου)"; στο πάτωμα - "ταξιδιώτης". Χωρίς μάσκα - "αναγνώστες". "Νίκη πάνω στον Ήλιο." Την απόδοση του θεάτρου "Μαύρη Πλατεία",1989

Φωτογραφία από το αρχείο της Galina Gubanova. Εικόνα που παρέχεται από την Galina Hubanova

Παραστάσεις του θεάτρου Galina Gabanova "Black Square" πραγματοποιήθηκε στην πλατεία του Παλατιού και στον ιστορικό χώρο δημιουργίας μιας απόδοσης του 1913, UL. Decembriss (πρώην αξιωματικοί). Το κουβονιστικό τοπίο των πέντε μέτρων κρέμεται στις αίθουσες του ρωσικού μουσείου και πάνω από το νερό πλύσιμο από τη γέφυρα. Ο πείρος-ποιητής, ο κύριος χαρακτήρας του παιχνιδιού, κερδίζει τον ήλιο της παλιάς τέχνης. Ο καυστήρας με μια μαύρη πλατεία στο στήθος προβλέπει το τέλος του κόσμου. Ο λίπος και ο προσεκτικός εργαζόμενος δεν καταλαβαίνουν τις υψηλές ιδέες του νέου κόσμου. Ο ταξιδιώτης ανά πάσα στιγμή ψάχνει για ένα μέρος για τη ζωή. Το πρόσωπο χωρίς μάσκα ήταν μόνο από το χαρακτήρα του αναγνώστη, ο οποίος οδήγησε την απόδοση.

Πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο "νίκη πάνω στον ήλιο".

§ 1. Πολιτιστική και ιστορική κατάσταση της δεκαετίας του 1910. Και το ρωσικό θεατρικό avant-garde.

§2. Δημιουργώντας ένα θεατρικό έργο. Συγγραφείς συλλογικής δημιουργικότητας

§3. Επισκόπηση του συστήματος χαρακτήρων (παραδόσεις, πραγματικότητες, πρωτότυπα).

§ 4. Sintez φωτός, χρώματα και "βασικοί ήχοι" στην απόδοση του 1913.

§ 5. Πολιτιστικοί κώδικες στη "νίκη πάνω στον ήλιο"

Εικόνες στη "νίκη πάνω στον ήλιο".

Εισαγωγικά σχόλια.

§ 1. Πρόλογος.

§2.mimo 1.

Molanskiy Silica.

Ταξιδιώτης για όλους τους αιώνες.

Κάποια κακόβουλα.

Νταής.

Εχθρός.

Οι πολεμιστές του εχθρού στα κοστούμια των Τούρκων.

Horists σε αθλητές κοστουμιών.

Ντίζελ.

Διαχωριστή στο τηλέφωνο.

Που φέρουν τον ήλιο πολλούς και ένα.

§ 3 DEMIMO 2.

Δέκατες χώρες.

Motley Eye. Αλλά.

Νέα και δειλή.

Σπίτι στο τιμόνι.

Διόδια.

Σταθερή.

Προσεκτικός εργαζόμενος.

Νέος άνδρας.

Αεροπόρος.

Σπίτι-κύβος.

Μυθολογικά θεμέλια του Οργανισμού "Νίκη πάνω από τον Ήλιο"

§ 1. Λειτουργία μιας σειράς "Cube-Square Circle".

§ 2. Πολιτιστική μεταφορική μεταφορά ως αναζήτηση ακεραιότητας.

§ 3. Σημεινές μάσκες στη "νίκη πάνω στον Ήλιο.".

§ 4. Ιστορικές και γεωγραφικές πηγές φουτουριστικών μυθολογιών.

Εισαγωγή της διατριβής 2000, αφηρημένη συγγραφέα για τον ιστορικό τέχνης, Gubanova, Galina Igorevna

Το θέμα αυτής της μελέτης είναι η "νίκη πάνω στον ήλιο", η απόδοση του φουτουριστικού θεάτρου, η οποία έλαβε χώρα τον Δεκέμβριο του 1913 στην Αγία Πετρούπολη, ένα αλογιχτό όνειρο μιας μεταφοράς μεγάλου θεάτρου. Η απόδοση ήταν μια δήλωση ρωσικών βουλευτών, διακήρυξε νέες αρχές της τέχνης. Το αντικείμενο αυτής της μελέτης είναι η ιδιαιτερότητα αυτής της θεατρικής επιχείρησης, η οποία ενσωμάτωσε τον αντίκτυπο στην ανάπτυξη της τέχνης του HC.

Το θέμα της μελέτης, ο συγγραφέας επιλέγει όχι μόνο την ίδια την απόδοση του 1913 και ολόκληρο το θεατρικό έργο: και την απόδοση και την έννοια του συγγραφέα (v.hlebnikov, Α. Krucheny, kmalevich, M. matyushin), και το υλικό (Παίξτε, σκίτσα, μουσική) στην ενότητά τους.

Η θεατρική τέχνη αντιμετωπίζει στη στροφή του XIX-XX αιώνες μια δύσκολη περίοδος. Υπάρχει μια επανεξέταση του παραδοσιακού συστήματος αξιών, τόσο στην ηθική όσο και στον ηθικό και στη θρησκευτική σφαίρα, την άρνηση της κλασικής φιλοσοφίας, την αναζήτηση νέων ιδεολογικών συστημάτων, συνοδευόμενη από την εμφάνιση ενός νέου για το άτομο της συνείδησης του δικού του εσωτερικού κατακερματισμού. Το αίσθημα της απώλειας ενός ατόμου στον κόσμο, η πραγματοποίηση των αποκαλυπτικών κινήτρων προκαλούν ένα ενδιαφέρον για τον μυστικισμό, την απόκρυφη, τη θρησκεία, τη φιλοσοφία, την ψυχολογία στον κύκλο της δημιουργικής νοημοσύνης.

Σε αυτό το υπόβαθρο, οι εκπρόσωποι του Ρωσικού Θεάτρου Avant-Garde, ο οποίος πήρε την αριστερή θέση σε σχέση με το παραδοσιακό σύστημα αξιών. Στη γλώσσα της Avant-Garde, αναμειγνύοντας διάφορα πολιτισμικά στρώματα, καθορίζοντας τα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού έργου. Έχουν διαφορετική γένεση, συνδέονται με διαφορετικές πολιτιστικές παραδόσεις. Ο λαμπρός εκπρόσωπος της νέας δημιουργικής αναζήτησης ήταν ο Κ. Malevich, ένας από τους συγγραφείς της "νίκης πάνω από τον ήλιο" του 1913. "Αλλάξα σε μηδενικές μορφές και έπιασα τον Omut του Ντιμπάνη της Ακαδημαϊκής Τέχνης", έγραψα k k . Malevich στο άρθρο "από τον κυβισμό στον υπερεκτισμό" (Malevich, 1995: 35).

Η νίκη πάνω στον ήλιο "δεν είναι μόνο μια χαρούμενη φουτουριστική δράση, αλλά και μια αντανάκλαση του σημείου καμπής, την προδικασία των μελλοντικών κραδασμών. Είναι πιθανό ότι αυτό το έργο μπορεί να αποδοθεί στον τύπο των έργων, οι οποίες, σύμφωνα με τη Μ.Μ. Bakhtin, είναι κορεσμένα αντικειμενικά σε ανησυχία για το μέλλον. Το μέλλον δίνει την υλική συγκεκριμένη "πολυδιάστατη" και καθορίζει την πλούσια και ποικίλη μεταγεννή ιστορία αυτών των έργων και των συγγραφέων. Είναι η διαπερατότητα του μέλλοντος ότι το μέλλον εξηγείται από την ασυνήθιστη, η οποία ο MM Bakhtin χαρακτηρίζει ως "προφανή σύγχυση" και εξηγεί αυτή την εντύπωση "ακατάλληλα κανόνα και πρότυπα όλων των ολοκληρωμένων, αυταρχικών και δογματικών εποχών" (Bakhtin, 1965: 90) .

Όπως γνωρίζετε, θα αναπτυχθεί από τις αρχές της συνθετικής τέχνης, τα οποία, κατά τη γνώμη τους, θα έπρεπε να δημιουργηθούν από τη συλλογική μέθοδο, γεγονός που κατέστησε δυνατή την πραγματοποίηση των αρχών της συνασπισίας στη γέννηση του πρώτου επιπέδου, και έτσι εξασφαλίζει τη μεγαλύτερη ακεραιότητά της. "Νίκη πάνω από τον ήλιο" - ένα cubefuturistic παιχνίδι, το οποίο εκδηλώνεται στο σχεδιασμό του, εκφράζεται στις αρχές του κυβισμού, το οποίο είναι ακατάλληλο. Παρακολούθηση, αφενός, η σχέση διαφόρων στοιχείων τέχνης και η εφαρμογή της αρχής της συνιστατίας σε κάθε συγκεκριμένη εικόνα, εμείς, από την άλλη πλευρά, μπορούμε να αποκαλύψουμε πιο βαθιά τις εικόνες αυτού του προϊόντος.

Πολλοί από τους προκατόχους μας αισθάνθηκαν έντονα την απλότητα της νίκης πάνω στον ήλιο και, συλληφθέντα από το εξωτερικό υλικό του τι συνέβαινε στη σκηνή, μεταβίβασε με ακρίβεια τις δικές τους αισθήσεις και εμπειρίες, που προέκυψαν στη διαδικασία αντίληψης αυτού του μεγαλοπρεπούς θεάματος. Έτσι, για παράδειγμα, ο Igor Terentyev έγραψε: "Η νίκη πάνω στον ήλιο" δεν μπορεί να διαβάσει: τόσα πολλά αναγνωρίζονται από αιχμαλωτίζοντας παράλογο, προοπτικές στεγαστικών, αποτυχημένων εκδηλώσεων, από τις οποίες γίνεται λασπώδης στο κεφάλι οποιουδήποτε διευθυντή. "Η νίκη πάνω στον ήλιο" πρέπει να δει σε ένα όνειρο ή τουλάχιστον στη σκηνή "(Cyt. Pubanova, 1989: 42). Αυτό το χαρακτηριστικό μαρτυρεί όχι μόνο για τις βαθιές επιπτώσεις της" νίκης "στον συγγραφέα της δήλωσης , αλλά και στην αδυναμία του αεροπλάνου, απλουστευμένη ανάγνωση αυτού του έργου.

Υποστηρικτής της άκαμπτης λογικής ως μέρος μιας παραδοσιακής ρεαλιστικής αισθητικής Αισθητική Αυτή η διατύπωση μπορεί να φαίνεται στη σύνδεση των ασυνείδητων ενεργειών. Παρ 'όλα αυτά, η διακήρυξη της εγκατάλειψης από το πολιτιστικό παρελθόν στα έργα καλλιτεχνών και αριθμών του θεάτρου της εποχής της ρωσικής avant-garde 1910-1920. Δεν εννοούσα την απόλυτη ελευθερία τους από αυτόν, αν και η κριτική της εφημερίδας για τα χρόνια αυτά παρουσιάστηκαν σε αυτό.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η "νίκη" θεωρήθηκε στον διαχωρισμό από τον κύριο κανάλι πολιτισμού ως εξωτικό θεατρικό και καλλιτεχνικό θέμα. Αυτή η αντίληψη διευκολύνθηκε κυρίως από θεωρητικές δηλώσεις φουρουνιστών, διακήρυξε την άρνηση του ρεαλισμού παραδοσιακά για τον ρωσικό πολιτισμό του XIX αιώνα.

Τη συνάφεια του επιλεγμένου θέματος. Παρά το γεγονός ότι τις τελευταίες δεκαετίες υπήρξε μια επανεξέταση της πρωτοπορίας της avant-garde στη ρωσική κουλτούρα και τα έργα της θεωρητικής, η γενικευμένη φύση εμφανίστηκε και ο αριθμός των εργασιών αυξάνεται συνεχώς, όπου ο βαθμός και η μορφή των επιπτώσεων του Το Avant-Garde στην κουλτούρα της εποχής μας, "νίκη πάνω στον ήλιο" στη διασταύρωση διαφορετικών πολιτιστικών παραδόσεων, χρειάζεται μια λεπτομερή περιεκτική ανάλυση για τη μελέτη της κρυμμένης σημασιολογίας των εικόνων, καθώς και να προσδιορίσει την ουσία της καλλιτεχνικής δήλωσης των ρωσικών φουτουριστών και της πρωτοτυπίας των εκφραστικών κεφαλαίων.

Ορισμός της γένεσης και της σημασιολογίας των χαρακτήρων, εικόνων, μοτίβα, εγκεφαλικά επεισόδια.

Προσδιορισμός κωδικών κλειδιών κειμένου χρησιμοποιώντας δεδομένα από τη μυθολογία, τη λαϊκή, πολιτιστική ιστορία.

Προσδιορισμός της πρωτοτυπίας των εκφραστικών παραγόντων που οργανώνουν την καλλιτεχνική ακεραιότητα του θεατρικού έργου.

Ο κύριος στόχος αυτού του έργου που επιτεύχθηκε από τον συγγραφέα λόγω της λύσης των παραπάνω καθηκόντων είναι η δημιουργία μιας συνολικής ανάλυσης του θεατρικού έργου σε ένα ευρύχωρο θέατρο, πολιτιστικό και τέχνη ιστορικό πλαίσιο με τη συμμετοχή της ιστορίας του θεάτρου, της μυθολογίας, Εθνογραφία και η γενίκευση των δεδομένων σχετικά με τη γλώσσα, τη δομή, τη σημασιολογία, η ταυτότητα του εκφραστικού σημαίνει αυτό το έργο.

Μεθοδολογία έρευνας. Σε αυτό το έγγραφο, ο συγγραφέας εφαρμόζει νέες μεθοδολογικές προσεγγίσεις για το υπό μελέτη υλικού. Προσδιορίζονται από την ταυτότητα του ίδιου του υλικού και συνάπτονται σε συνδυασμό διαφορετικών μεθοδολογικών τεχνικών. Πρόκειται για θεατρική ανάλυση και ανασυγκρότηση, πολιτιστική ανάλυση, μια προσέγγιση συμφραζομένων στις βασικές έννοιες (έννοιες) της ρωσικής κουλτούρας που χρησιμοποιούνται στη "νίκη πάνω στον ήλιο", καθώς και την περιγραφική μέθοδο.

Για τον συγγραφέα, είναι θεμελιωδώς σημαντικό για τη σχέση μεταξύ της δραματουργίας, εικόνων, μουσικών σειρών, κοστουμιών σε κάθε συγκεκριμένη στιγμή της ανάπτυξης θεατρικής δράσης. Αποκάλυψη των χαρακτηριστικών των χαρακτήρων οικόπεδο και χαρακτήρων του 1913, ο συγγραφέας όχι μόνο αναλύει από την άποψη της εκτέλεσης του θεάτρου, αλλά αναφέρεται στην ίδια την ιδέα, εντοπίζει τη σχέση των στοιχείων της παραγωγής, τα οποία δηλώνονται από τους δημιουργούς του φουτουριστικού Το θέατρο είναι ιδιαίτερα απαραίτητο στο πλαίσιο της επιθυμίας για συνθετική τέχνη.

Τα εικονογραφικά, μουσικά και δραματικά στρώματα, ο συγγραφέας αποκαλύπτει τόσο τα αμοιβαία καθοριστικά στοιχεία και ως εκ τούτου εφαρμόζει την αρχή της αποκρυπτογράφησης ενός μέσω του άλλου.

Το έργο ασκείται να απευθύνονται σε μεταγενέστερα έργα από τους συγγραφείς της "νίκης στον ήλιο" ως βοηθητικό υλικό, στο οποίο υπάρχουν οι έννοιες που παρουσιάζονται στην απόδοση του 1913 σε αναπτυγμένες και αναπτυγμένες μορφές. Με τον ίδιο σκοπό, ο συγγραφέας εντοπίζει τη χρήση και την ανάπτυξη των εννοιών και των εικόνων σε έργα, κοντά στη "νίκη πάνω στον ήλιο" (Andrey White, v.makovsky, s.asenstein, κλπ.). Έτσι, ο συγγραφέας παράγει μια μεθοδολογική προσέγγιση σε αυτή τη μελέτη, η οποία μπορεί να χρησιμοποιηθεί στην ανάλυση αυτού του υλικού και σε άλλες περιπτώσεις.

Η διατριβή χτίστηκε ως σταδιακή αύξηση του επιπέδου γενίκευσης, η οποία οφείλεται στην επιθυμία να μεταφέρει τη σταδιακή εκδήλωση μυθολογικών εικόνων, τα μοτίβα που συνιστούν από μεμονωμένες λεπτομέρειες, αναφορές, στοιχεία της παράστασης, οι συμβουλές συνάπτονται σε σκίτσα και libretto .

Σημαντική βοήθεια στη μελέτη ήταν η εμπειρία της ανασυγκρότησης της διάσημης απόδοσης του 1913, που υλοποίησε από εμάς το 1988 στο θέατρο "Μαύρη Πλατεία", η Αγία Πετρούπολη (η πρώτη έκκληση για το υλικό αναλήφθηκε το 1986). Αυτή η ρύθμιση πραγματοποιήθηκε με βάση το αμερικανικό σενάριο μας, το οποίο περιλαμβάνει πρόσθετο υλικό. Η προετοιμασία για τη δημιουργία της απόδοσης μας επέτρεψε να προσδιορίσουμε την εννοιολογική ιδιοσυγκρασία της "νίκης πάνω στον ήλιο", καθώς και τις ιδιαιτερότητες αυτού του πρωτοποριακού έργου ως θεατρικού φαινομένου. Οι σκέψεις σχετικά με αυτό εκφράστηκαν σε εικονιστικά στοιχεία της απόδοσης (στη μουσική, τη σκηνογραφία, το πλαστικό, ρυθμό, λέξη). Αυτά τα πρόσθετα στοιχεία, υφασμένα στο ύφασμα της φαντασίας και δημιουργώντας ένα άλλο στρώμα, έστειλε θεατές στη μυθολογία, αρχαίους πολιτισμούς, στο τελετουργικό, σε θεωρητικά αγροτεμάχια των ίδιων των συγγραφέων κλπ. Η ιδέα της "νίκης πάνω στον Ήλιο" του 1988 ήταν στη σύγκρουση του παραγωγικού υλικού του 1913 (επικυρωμένο από το θέατρο "Black Square") και το εξουσιοδοτημένο πολιτιστικό πλαίσιο. Συμπληρώνει την κύρια γραμμή των εικόνων, μέσω της οποίας αποδείχθηκε η έννοια και η ουσία του μυθολογικού που πρότεινε θα καλυφθεί με κρυπτογραφημένη μορφή.

Έρευνα καινοτομίας. Για πρώτη φορά, το αντικείμενο της μελέτης επιλέχθηκε όχι μόνο την απόδοση της "νίκης πάνω στον Ήλιο" του 1913, αλλά ολόκληρο το θεατρικό έργο. Έτσι, πραγματοποιείται πρόσβαση σε ένα νέο επίπεδο ανάλυσης του ίδιου του έργου ως μέρος ενός ολιστικού πολιτιστικού γεγονότος. Για πρώτη φορά, η Dramaturgy αναλύεται λεπτομερώς, η οποία έχει γίνει η βάση της μελετημένης διαμόρφωσης. Είναι επίσης για πρώτη φορά ταυτόχρονη και ολιστική εξέταση όλων των τμημάτων του θεατρικού έργου. Μια ανάλυση πολλαπλών επιπέδων του συστήματος είναι μια ανάγλυφη ιδέα ιδέα. Εντοπίστηκε στη σύνδεση του κειμένου με μυθολογική και λαογραφική συνείδηση. Χάρη σε αυτή την προσέγγιση, το επίπεδο γενίκευσης εκδηλώνεται: η έννοια του χαρακτήρα.

Η χρήση ενός συστήματος πολιτιστικού κλειδιού για την ανάλυση του υλικού είναι ένα γενικά αναγνωρισμένο επίτευγμα της σημειωτικής, αλλά η αποκάλυψη από τον συντάκτη των πολιτιστικών στρωμάτων που βασίζονται στο θεατρικό έργο των φουτουριστών σηματοδοτεί μια θεμελιωδώς νέα προσέγγιση σε αυτό το υλικό, καθώς και τη σύνδεση του Η μορφή ενός φουτουριστικού έργου με βασικές έννοιες της ρωσικής κουλτούρας.

Η εποχή της άρνησης των πλεονεκτημάτων της φουτουριστικής τέχνης έχει ολοκληρωθεί εδώ και καιρό, αλλά η ανάγκη να αντιμετωπιστούν νέες προσεγγίσεις σε αυτή την τέχνη που επιδεινώνονται τις τελευταίες δεκαετίες. Ως αποτέλεσμα, επιδεινώνεται το ενδιαφέρον των επιστημόνων για το έργο των ρωσικών πρωτοπορίων.

Η θεωρητική βάση αυτού του έργου είναι τα έργα των εγχώριων και ξένων θεάτρων, ιστορικών τέχνης, λογοτεχνικές καρούλι, πολιτιστικοί επιστήμονες. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί έργα σε εικονικά συστήματα, εργασία για τη μυθολογία, τη θρησκευτική εξέταση, προσελκύει πληροφορίες σχετικά με την ιστορία του θεάτρου XX αιώνα, Comedy del Arte, Avant-Garde Art. Ιδιαίτερα σημαντική μπορεί να ονομαστεί έργα τέτοιων συγγραφέων ως Κ. Stanislavsky, V.I. Meyerirovsh-Danchenko, V.E. Meyerhold, B.V. ALPERZ, V. YAPROPP, V.MARMAN, L.A. Jadova, .m.lotman, καθώς και AF Nekerylova, Vptoporov , Nvbrhinskaya, MB Meilah, κλπ. Από τους ξένους συγγραφείς, ας καλέσουμε τον G. Kraga, Levi-Strauss, M. Eagiad, Π. Τάνταντα, Α. Golan, Sh.Daglas. Ο συντάκτης αυτού του έργου λαμβάνει υπόψη το γεγονός ότι οι ερευνητές μελετήθηκαν γενικά η ιστορία της περίφημης "νίκης στον ήλιο", καθόρισαν τη θέση της στη δημιουργική εξέλιξη του Κ. Malevich ως ο δημιουργός του υπερεκτιμείου, επεσήμανε το πρόβλημα του Η σχέση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας αυτού του συγγραφέα με τις δημοσιογραφικές αιτιολογήσεις της νέας τέχνης.

Θα πρέπει να επιλεγεί για να σημειωθεί η μεθοδολογική, θεωρητική και πραγματική σημασία για αυτή τη μελέτη των έργων G.G.Pozozodova, D.V. Sarabihanova, Α. Shahatsky, i.p.uvarova.

Τα αποτελέσματα της μελέτης δοκιμάστηκαν σε αναφορές και επικοινωνίες σε συνέδρια: αποκωδικοποιημένα στην 110η επέτειο του Κ. Malevich (Petersburg, 1988 και Μόσχα, 1989). "Ρωσικό Avangard 1910-1920s και θέατρο" (Μόσχα, 1997). "Avangard XX αιώνα: μοίρα και αποτελέσματα" (Μόσχα, 1997). "Συμβολισμός και μαριονέτα" (Αγία Πετρούπολη, 1998). "Malevich. Classic Avant-Garde. Vitebsk "(Vitebsk, 1998). "Ρωσική Cubefuturism" (Μόσχα, 1999). "Συμβολισμός στο προσκήνιο" (Μόσχα, 2000).

Οι κύριες διατάξεις της διατριβής καθορίζονται στις δημοσιεύσεις του συγγραφέα με συνολικό όγκο 4,5 τυπωμένων φύλλων.

Η εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, τρία κεφάλαια, συμπέρασμα, μια λίστα με τη μεταχειρισμένη λογοτεχνία, τις αξιμένες και τις εικονογραφήσεις: σκίτσα Κ. Malevich να "νίκη", εικόνες των αρχαίων σημείων (Δυτική Ευρώπη, Τρίπολη-Kukuty, Dagestan και Dru-)

Συμπέρασμα επιστημονικού έργου Διατριβή στο "Θέατρο Ρωσικών Φουτουριστών"

συμπέρασμα

Η διαδικασία δημιουργίας μιας "νίκης" είναι μια συλλογική εργασία σύμφωνα με τον τύπο της λαογραφίας. Η μοναδικότητα της "νίκης" ήταν αρχικά στο γεγονός ότι ο καθένας από τους συν-συγγραφείς ανήκε επίσης στις θεωρητικές εξελίξεις των διαφόρων τύπων τέχνης (M. Maushin - μουσική και ζωγραφική, A.Krucheny-sign και ποίηση, K. Malevich- Υπογράψτε, ποίηση, μουσική). Η όπερα "νίκη πάνω στον ήλιο", το οποίο δημιούργησε μαζί ήταν μια δράση των θεωρητικών καλλιτεχνών που κήρυξαν νέες αρχές τέχνης και δημιουργικότητας στη δήλωση του παιχνιδιού τους.

Ο συγγραφέας των εργασιών προσπάθησε να υποβάλει μια «νίκη» ως ένα ολιστικό καλλιτεχνικό σύστημα, να συνειδητοποιήσει τη θέση της στην καλλιτεχνική και ιστορική διαδικασία και έτσι να βρει μια σαφέστερη κατανόηση της καλλιτεχνικής και ιστορικής διαδικασίας της δεκαετίας του 1910.

Καταπολέμηση του φουτουρισμού με συμβολισμό, μερικές φορές κατανοούσε ως απόρριψη του συμβολισμού μαζί με το μερικό δανεισμό, μας φαίνεται μια κάπως διαφορετική διαδικασία. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της "νίκης πάνω από τον ήλιο" μπορείτε να δείτε ότι αυτή είναι μια διαδικασία, μιλώντας από τη γλώσσα της λαογραφίας, mastering μέσα από το "DEVOUT", αν εξετάσουμε τις ιδέες και τις ενέργειες των φουρουνιστών στο σύστημα του γελοίου πολιτισμού.

Διαβάστε ολόκληρο το κείμενο, δηλ. Όλα τα επίπεδα του, είναι δυνατή μόνο να αφαιρέσετε όλες τις σφραγίδες με τη σειρά τους, βρίσκοντας όλους τους κωδικούς που κρυπτογραφούνται από τις εικόνες "Victory". Στην "νίκη", η μυθοποετρική σκέψη των συγγραφέων εκδηλώνεται ιδιαίτερα: είναι κορεσμένο με μυθολογικά κίνητρα.

Κάθε σχήμα, κάθε χαρακτήρας είναι ένα είδος νέου μυθολογικού που δημιουργείται από τους φουρουνιστές που βασίζονται σε παραδοσιακές μυθολογίες και μπορεί να θεωρηθεί ως χαρακτήρας - έννοια (χαρακτήρα-μυθολογία).

Κάθε χαρακτήρας (χαρακτήρας-μυθολογία) συσχετίζεται εννοιολογικά με τους άλλους ως μέρος μιας ενιαίας καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής δήλωσης.

Η δομή της δήλωσης που υλοποιείται ως μια σειρά από σημασιολογικά κορεσμένα οράματα συνδυάζει τις έννοιες χαρακτήρων (μυθολογίες χαρακτήρων) και οργανώνει το κείμενο "Victory" μαζί με το οικόπεδο, το οποίο αναπτύσσεται ως περιγραφή των γεγονότων που σχετίζονται με τον αγώνα και τη νίκη πάνω από τον ήλιο και στη συνέχεια δημιουργώντας έναν ουτοπικό κόσμο.

Το όνειρο ποιητική της "νίκης", η οποία επεσήμανε για πρώτη φορά στον Igor Terentyev, είναι σίγουρα συνδεδεμένη με την ποιητική της Αποκάλυψης και υπενθυμίζει μια σειρά οραμάτων που έφεραν το βλέμμα του Αγίου Ιωάννη.

Τα κίνητρα των αρχαίων μύθων αισθάνονται ως πρωταρχική πηγή, πολλοί από αυτούς εισέρχονται στη "νίκη" μέσα από την ιστορία της Αποκάλυψης, όπως τα συστατικά του. Ως εκ τούτου, ένα από τα κείμενα κρυπτογράφησης στο οικόπεδο "Victory" είναι το οικόπεδο της Αποκάλυψης.

Παρόμοια ποιητικά θα μπορούσαν να αντιληφθούν από τους συγγραφείς της "νίκης" όχι μόνο μέσω της Αποκάλυψης, αλλά και έμμεσα - δηλ. Σκοποβολή σε άλλες μορφές - Μυστήρια, Παραστάσεις μαριονέτες, χτισμένες ως σειρά μεμονωμένων φαινομένων, κοσμοσραμμάτων και άλλων θυλακικών θεαματικών ιδεών, από όπου έρχονταν έμπνευση όπως η Goethe, ο οποίος είδε τον Faust στο κουκλοθέατρο και στη συνέχεια δημιούργησε το "Faust" του . Αλλά υπό το πρίσμα των ιδεών του νέου θεάτρου, με βάση τον μύθο και το τελετουργικό, στην ιδέα της ζωής, παρόμοια με τον ύπνο, την εμπειρία του σαμανισμού, φυσικά, ότι η δράση ήταν μια σειρά από όνειρα.

Όπως και στην Αποκάλυψη, στη "νίκη", η ουσία του φαινομένου εκφράζεται αλληγορικά, σε οπτικές και υγιείς μεταφορές.

Το παιχνίδι είναι χτισμένο ως το "θέατρο στο θέατρο". Δηλαδή, στο πλαίσιο του πραγματικού θεάτρου (για παράδειγμα, η αίθουσα στον αξιωματικό) παίζεται από την παρουσίαση του θεάτρου "Willlarin", όπου οι αναγνώστες μας καλούν.

Η προσέγγισή μας στο κείμενο σας επιτρέπει να φανταστείτε σαφώς τις λειτουργίες και τα χαρακτηριστικά των ηρώων. Mollyanskie σίλικα - οικοδόμοι του νέου κόσμου, νέα τέχνη, προφήτες της νέας εποχής. Όλα επιτυγχάνονται από τη θέλησή τους. Οι ίδιοι αρχίζουν τη μάχη με τον ήλιο και ανακαλύπτουν τον ουρανό.

Από τη βούληση της οποίας εξαρτώνται όλα τα γεγονότα στην Αποκάλυψη - Αυτός είναι ο Ιησούς Χριστός. Στη "νίκη" καταργείται και αντικαθίσταται από πολλούς φουτουριστικούς χαρακτήρες, οι οποίοι χτίζουν τον κόσμο της νέας τέχνης. Τα λειτουργικά σημάδια ορισμένων διανέμονται μεταξύ χαρακτήρων. Αναγνωρίζουν τον εαυτό τους με τον εαυτό τους - καλλιτέχνες, ποιητές, μουσικούς.

Η προσφυγή κατά του πρώτου προσώπου δεν είναι μόνο μια επαναληπτική υποδοχή, αλλά και η βασική θέση των συγγραφέων-ιτιάς, η οποία παρουσίασε βαθιά αυτοβιογραφικό υλικό ως δήλωση που έγινε για το ευρύ κοινό.

Η βάση όλων των κουρτίνων στα σκίτσα του Malevich - η πλατεία, που εντάχθηκε στην πλατεία, η προβολή του κύβου, ο φανταστικός κύβος. Το τετράγωνο σχήμα είναι και ένα αρχαίο σύμβολο της "Βαβυλώνας" και η μορφή της Σκυθίας και η θέα του ωροσκοπίου και το σχέδιο του Πύργου Ζηλκουάτα, ένα αρχαίο παρατηρητήριο ". Σύμβολα της πλατείας, αφηρημένο όριο χώρου, αεροπλάνο και υπάρχει μια μορφή με φιλοσοφική έννοια.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το δέντρο της ζωής είναι μια εικόνα που δεσμεύει επίσης απομακρυσμένη (όπως φαίνεται) το έργο του Malevich: μετά από όλα, το κέντρο του κυβικού χριστιανικού ναού του μέλλοντος - το δέντρο της ζωής.

Η ιδέα ενός παγκόσμιου δέντρου που έχει μια τριπλή συμμετοχή - η μεσαία και κορυφή - μας οδηγεί από τη "νίκη" ακόμα πιο βαθιά στο παρελθόν, στην παλαιολιθική εποχή, στις αρχαίες εικόνες των "παιδοργικών ζώων" - φίδια, οπλές και Πουλιά. Στην τέχνη του κόσμου του κόσμου, όπως σημειώνεται από τον V.toporov, υπάρχει ήδη ένα σαφές σύστημα τριών διαδρομών: φίδια - κάτω, υπόγειο υπόγειο, Πουλιά - κορυφή, ουρανός; Ξεκλείδωμα - μεσαίο τμήμα, γη (τσεκούρι, 1972: 93). Αυτό το αρχαίο μοντέλο, που είναι μια μυθοπο- βάση, λάμπει στο οικόπεδο "νίκη" ως συνδυασμός των ακόλουθων κινήτρων:

Το κίνητρο της περιοχής του Smererbor (όπως το θεωρούμε αργότερα, η λειτουργία του τέρας - το αποκαλυπτικό θηρίο, συσχετίζεται με τον υπόκοσμο, εκτελεί τον χαρακτήρα "Nero και Caligula σε ένα άτομο").

Κίνητρο άλογο (σιδερένιο άλογο με ζεστές οπλές - ατμομηχανή ατμού). Κινητήρας πτηνών (αεροπλάνα σιδήρου, ανθρωπομορφικά πουλιά-χαρακτήρες και γλώσσα πουλιών).

Το σπίτι στο τιμόνι "είναι επίσης το θέατρο - η σύγχρονη Will Beland. Πρόκειται για ένα θεατρικό βαγόνι-κιβωτό, εξοικονομώντας τους ίδιους τους ηθοποιούς από την πλήξη της επίσημης ζωής, επειδή το θεατρικό βαγόνι των αδέσποτων ηθοποιών συνήθως "εξαπλώνεται μια εορταστική καρναβαλική ατμόσφαιρα γύρω τους, η οποία βασιλεύει στη ζωή τους, στους περισσότερους ηθοποιούς" (Bakhtin , 1965: 118). Σε αυτή την καρναβαλική ουτοπική γοητεία του κόσμου του θεάτρου. Και η δράση στο θέατρο "Villlarin" συνεχίζεται σε δύο κατευθύνσεις - ως ανάπτυξη του οικόπεδο και ως παιχνίδι του θεάτρου.

Το μονοπάτι είναι μία από τις βασικές μυθολογίες "νίκης".

Σημειώνουμε εδώ μια ιδέα της διαδρομής ως κίνηση που κατευθύνεται από κάθετη. Πρόκειται για ένα ειδικό μυθολογικό κίνημα που οδηγεί στον άνω και κάτω κόσμο, σε μια λέξη, σε έναν διαφορετικό κόσμο. Μια τέτοια ιδέα της διαδρομής είναι χαρακτηριστική του ταξιδιού Shaman: το μονοπάτι που ονομάζεται "Κατακόρυφος Shaman". Φυσικά, το "άγριο πλήθος" σε 2 ανησυχίες δράσης.

Η διαδρομή θα είναι η κίνηση στο χρόνο. Το μονοπάτι δεν οδηγεί οπουδήποτε στο διάστημα. Επομένως, αυτό είναι ένα φαύλο μέρος, το "Ghost Kingdom". "Η νίκη πάνω στον ήλιο" είναι ο μύθος του θανάτου του μαγεμένου μέρος - η πόλη - ο κόσμος.

Η ταχυδρομική διάσπαση των δέκατων με τον δικό του τρόπο αποφασίζει το θέμα της Αγίας Πετρούπολης. Στις παραλλαγές της διαμάχης, η συσχέτιση με την παράδοση, προσπαθεί να μετακινηθείτε σε ένα ακόμη υψηλότερο επίπεδο - "metametatext" που περιγράφει το συμβολιστικό μετα-κείμενο. " Η δημιουργία ενός φουτουριστικού ME-TAMIR πραγματοποιείται επίσης κατά μήκος του στενού μοντέλου.

Ο Y.Lotman σημείωσε ότι κάθε σημαντικό πολιτιστικό αντικείμενο, "κατά κανόνα, εκτελεί σε δύο κακά: με τον δικό του τρόπο, εξυπηρετώντας έναν ορισμένο κύκλο συγκεκριμένων κοινωνικών αναγκών και σε μεταφορικά, όταν τα σημάδια μεταφέρονται σε ένα ευρύ φάσμα κοινωνικών στοιχείων, το μοντέλο της οποίας γίνεται. Θα ήταν δυνατή η κατανομή πολλών εννοιών: "Σπίτι", "Road". "Όριο", "σκηνή", κλπ. Όσο πιο σημαντικό στο σύστημα αυτής της κουλτούρας, ο άμεσος ρόλος αυτής της έννοιας, τόσο πιο ενεργά η μεταφορική της σημασία, η οποία μπορεί να μην είναι αποκλειστικά επιθετικά, μερικές φορές να γίνει ο δρόμος όλων των πραγμάτων "(Lotman, 1992: 51).

Εξετάσαμε μια σειρά από έννοιες των οποίων η μεταφορική σημασία για τις αρχές του αιώνα και για το μοντέλο του σύμπαντος, ότι «η εικόνα όλων των υπαρχόντων», η οποία κηρύχθηκε. Αυτές οι μυθολογίες είναι χτισμένες στη "νίκη" ως σύστημα δυαδικής αντιπολίτευσης: το φως-σκοτάδι, μαύρο και άσπρο, παλιό, κλπ.

Στο μυθολογικό σύστημα του Αγίου Αγίου Ο Γιώργος ο νικητής στον οποίο το πουλιού και το πουλί και το πουλί, ο οποίος νικήσει το φίδι, και ο ήλιος - ο Άγιος Γεώργιος - Γιούρι - Yarilo, με τους οποίους αγωνίζονται. Οι ήρωες του μελλοντικού νέου, οι νικητές των ίδιων των Τούρκων στην τουρκική φορεσιά του παλιού στυλ. Η αντιπολίτευση είναι η ανατολική ανατολή; Κάποιοι κακόβουλοι τραβάει με τον εαυτό του.

Τι σημαίνει?

Η ιεροτελεστία έναρξης περιλαμβάνει τη μόλυνση του σώματος σε μέρη. Τι γνωρίζει ένα άτομο αυτή τη στιγμή, μετά από το οποίο γίνεται προφήτης;

Στις αφρικανικές τελετές που συνδέονται με τον δίδυμο μύθο και τη λατρεία των δίδυμων, το χρωματισμό κάθε πλευράς του προσώπου και το σώμα σε διαφορετικά χρώματα είναι κοινό. Συχνά μαύρο σχετίζεται με ένα δίδυμο και λευκό με ένα άλλο.

Στον αφρικανικό μύθο του Nyoro, το Twin Mpuga ήταν λευκό από τη μία πλευρά, και με ένα άλλο μαύρο. Το ίδιο το όνομα του ήρωα του Mpugo μπορεί να ορίσει το πολύχρωμο. Τα λεγόμενα ζώα σε μαύρο και άσπρο κοστούμι. Διπλό χρώμα συσχετίζεται με σκούρα σύμβολα - Φως: Ημέρα και νύχτα. Demiurges MAV και Lisa, ενσωματώνουν μια μέρα, τον ήλιο, την άλλη νύχτα, το φεγγάρι. Ένα από τα δίδυμα μπορεί να είναι zoomorphic. Σε δυαϊκά δίδυμα μύθους, ένας αδελφός μπορεί να σκοτώσει το άλλο. Οι λαοί των οποίων η μυθολογία είναι χτισμένη σε μια δυαδική συμβολική ταξινόμηση, τα δίδυμα εξυπηρετούν τις ενσωματώσεις αυτών των σειρών χαρακτήρων.

ΔΗΜΟΝΤΙΑ - Ο κόμικς Dubler του πολιτιστικού χαρακτήρα είναι προικισμένος με τα χαρακτηριστικά του άτακτου Πλούτωνα - Trikerster.

Όταν ο πολιτιστικός χαρακτήρας δεν έχει αδελφό, τα κωμικά χαρακτηριστικά του αποδίδονται, η εφαρμογή της δίκης, η παρωδία των δικών τους εκμεταλλεύσεων. Στην ελληνική μυθολογία, το Τρικέρειο βρίσκεται κοντά στους θεσμένους Ερμή.

Ο καθολικός κόμικ του Τρικέρς είναι παρόμοιος με τα καρναβαλικά στοιχεία - εξαπλώνεται σε όλα. Η ένωση του θεϊκού πολιτιστικού ήρωα και ο θεϊκός Jester αναφέρεται στην εποχή της εμφάνισης ενός ατόμου ως κοινωνικό όντος. Ο Jung βλέπει τους Trikers ως άποψη, εγκαταλείφθηκε στο μακρινό παρελθόν μιας συλλογικής συνείδησης, ως αντανάκλαση του αδιαφοροποίητου, μόλις-κουρασμένου του ζωικού κόσμου της ανθρώπινης συνείδησης. Ο Κ. Νόμος-Στράους γράφει για τη λειτουργία των μέσων ενημέρωσης, τις λειτουργίες της υπερνικομνής της αντιπολίτευσης, τις αντιφάσεις. Το φεγγάρι, όπως ένα trickster, στέλνει το μέρος της, δοκίμιο τον ήλιο. Η σκιά το μετατρέπει στον μαύρο ήλιο. Η έκλειψη είναι μια υποκατάσταση ενός άλλου.

Ο μηχανισμός κατανόησης του υπερφυσικού σε διαφορετικούς πολιτισμούς, θρησκείες, πεποιθήσεις είναι σχεδόν το ίδιο και τα στοιχεία της μπορούν να συλλεχθούν από διαφορετικά πεδία. Και αντίθετα, ορισμένοι πολιτιστικοί χώροι μπορούν να συμμετάσχουν στη φαντασία μας, επειδή Συνδέονται με αυτόν τον μηχανισμό. Αλλά αυτό είναι συγκεκριμένο ακριβώς για τη μυθολογική σκέψη.

Η μελέτη μας μας επιτρέπει επίσης να συμπεράνουμε σχετικά με συγκεκριμένες τεχνικές για την οργάνωση της ακεραιότητας στο ότι μελετώνεται το υλικό.

Όπως έγραψε ο Jung, "Η κάθοδος στις μητέρες επέτρεψε στο μέλλον να αποκαταστήσει έναν ολόκληρο αμαρτωλό άνθρωπο ο οποίος ξεχάστηκε από έναν σύγχρονο άνθρωπο ο οποίος συνδέθηκε μονομερώς. Αυτό ακριβώς κατά τη διάρκεια του ανελκυστήρα αναγκάστηκε ο ουρανός να τρέμουν, και πάντα θα επαναληφθεί. Άνοιγμα της διπολικής της ανθρώπινης φύσης και την ανάγκη για ζευγάρια αντίθετων ή αντιφάσεων. Το κίνητρο της Ένωσης Αντίππολων εκδηλώνεται σαφώς στην άμεση αντιπολίτευση τους "(Jung, 1998: 424-425), αλλά υπάρχει ένας άλλος τρόπος συμφιλίωσης των αντιφάσεων - να βρούμε έναν συμβιβασμό από τον τύπο του διαμεσολαβητή.

Μπορούμε να δείξουμε αυτό το τραπέζι ως αντιδρά τις αντιφάσεις στην επιλογή "νίκη πάνω στον ήλιο"

Αυτό είναι ένα από τα επίπεδα της επίτευξης της ακεραιότητας της καλλιτεχνικής εργασίας "νίκη πάνω στον ήλιο", δημιουργώντας μια ολιστική ιδέα του μοντέλου του νέου, αν και της ουτοπίας, της ειρήνης.

Θα είναι η παραδοσιακή επιλογή συμπλέκτη και μυθολογική αντιπολίτευση, συμφιλίωση αυτής της διαμάχης μέσω της Ένωσης της αντιπολίτευσης.

Sun-Moon Eclipse (ο μαύρος ήλιος είναι η σκιά του φεγγαριού).

Δυτική-ανατολική θέση μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Επιλέγοντας την Ανατολή, κοιτάζει προς τα δυτικά - "μισό-eyed Sagittarius".

Ο ουρανός, η κορυφή, ο ανώτερος κόσμος του σπιτιού, ο κάτω, ο κατώτερος κόσμος αλλάζει σε μέρη, και ακόμη και την κατάργηση

Πουλί, (το πλάσμα του άνω κόσμου) - ένας άνθρωπος των ατόμων που μοιάζουν με πτηνά

Φως - σκοτάδι, σκιά, νύχτα, κερδίζει φως μέσα σε ήρωες

Ήρωας - Jester Hero-Jester σε ένα άτομο

Λευκό - μαύρο διπλό

Γυναικεία - άνδρες και άνδρες από ήρωες

Θάλασσα - Land "Lakes Fighter Iron"

Triscuits - γιορτή διακοπών, Judovo κηδεία, καταβροχθίζοντας τον κόσμο

Παλιά - νέος ανωτής όπως αιώνια νεολαία

Φύση - Τεχνική πρόοδος Ατμομηχανή Άλογο ατμού. Πτηνό-αεροπλάνο

Belobog (καλή μετοχή) -Chernobogogo (underfload) Μαύροι θεοί ως θετικοί ήρωες

FALSE - Κλείστε μακρινές δέκατες χώρες που μετατράπηκαν στο σπίτι τους.

Νέες φορές το τέλος της ιστορίας συμφώνησε μαζί της

Alien - Νέος χαρακτήρας - "Η δική μας" με την εμφάνιση των "αλλοδαπών"

Ζωή - Θάνατος προσωρινός θάνατος (θάνατος και αναβίωση)

Όραμα (ηλιοθεραπεία, το φως δίνει το όραμα) - Τυφλότητα (χωρίς ηλιακό φως). Εσωτερική όραση (Eye-eye, όραση-all, zorved)

Πρόσωπο (ηλιοβασίλεμα, πρόσωπο, φως της ημέρας, το μυαλό, την ατομικότητα) - Σώμα (ασυνείδητη, συλλογική, διαπροσωπική) μάσκα

Αδυναμία (σε μια ορισμένη έλλειψη φυσικής δύναμης - ένα σημάδι πνευματικότητας) - δύναμη σιλιέρας-ποιητής

Στατική - κίνηση σπίτι στο τιμόνι

Πολιτιστικός ήρωας, Demiurg -tritter κόμικς ήρωας (αρχαϊκός συνδυασμός πολιτιστικού ήρωα και τρικάκια σε ένα άτομο)

Πριν από το δεξί κώλο όπως η αντίστροφη (πίσω τοίχος) πίσω

Καθώς η έρευνα των υλικών που διερευνούν, μπορούμε να διαθέσουμε ένα άλλο επίπεδο της δομής της, τη διοργάνωση της ως ακεραιότητα. Αυτές είναι οι απόψεις των συγγραφέων "νίκης" για το διάστημα.

Στην πρώτη δράση "νίκη πάνω στον ήλιο" υπάρχει μια οπτική εικόνα, παρόμοια με το αρχαϊκό μοντέλο του κόσμου: κάθετα υπάρχει ο Άνω Ουρανός, όπου ο ήλιος και η Σελήνη είναι δίπλα στην αντιπαράθεση. Το μέσο του ουρανού, όπου το σιδερένιο πουλί πετάει πετάει. Η μεσαία ειρήνη (Γη), όπου αξίζει (και ταυτόχρονα άλματα, κινήσεις, κολυμπά) σίδερο άλογο-ατμό-σκάφος. Και τέλος, ο κατώτερος κόσμος - "λίμνες" (σελ. 61).

Στη δεύτερη ενέργεια μετά τη νίκη, ο κόσμος δεν μπορεί να υποβληθεί ως οπτική εικόνα. Μπορεί να δει μόνο στην εσωτερική όραση, αφού οι έννοιες του άνω και του πυθμένα εξαφανίζονται, ο φυγοκεντρικός φορέας είναι ίσος με το centripetal (όπου πηγαίνετε - επιστρέψτε), το εξωτερικό ίσο με το εσωτερικό κλπ.

Θραύσματα μυθολογικών εικόνων, πραγματικότητες του 1913, βιογραφίες των συγγραφέων, στοιχεία της παράστασης, θραύσματα της έννοιας - όλα αυτά στη διαδικασία ροής και κτιρίου στις τάξεις (και σε αυτή την περίπτωση είναι πιθανότερο να είναι η μπάλα) του Η ταυτότητα στο τέλος σε ένα ενιαίο ζωντανό και κινητό ζήτημα - μια μεταφορά που είναι αρκετά θα απλουστευθεί έτσι.

Chonic Animal Horse, ο μεταφορέας των νεκρών στον άλλο κόσμο

Ιερό άλογο, ο ήλιος σε όλο τον ουρανό - ένα άλογο ως μέσο διάλειμμα στην καθημερινή ζωή - ένα μάχη άρμα, κρύβοντας ένα άλογο - σιδερένιο ατμομηχανή άλογο ατμού με hoofs - τροχός - τροχός ως σύμβολο ταχύτητας - ηλιοθεραπεία, που κυλά στη βάρκα ουρανό μεταφέρουν τον ήλιο στον ουρανό στο κάτω κόσμο είναι η κηδεία πύργος, που μεταφέρουν ανθρώπους από τη θάλασσα στον άλλο κόσμο - πλαίσιο φέρετρο, το οποίο τέθηκε σε βάρκα - φέρετρο (Domina ευφημισμός) - η ιδέα της ανάστασης - αναστημένου Dead Fedorov - Κιβωτός ως μέσο διάσωσης των δικαίων - κυβική μορφή της κιβωτού - Cube ως γεωμετρική βάση squearies Μαλέβιτς - ένα κύβο και το σπίτι, όπως αστρονομικές και αστρολογικές έννοιες - ένα σπίτι ως μέρος της δράσης του «νίκη επί του ήλιου» - ένα κινητό σπίτι του μέλλοντος στο τιμόνι - ένα άλογο ως ένα κινούμενο κατασκευής στον τροχό - Iron Horse ατμομηχανή ατμού - Χαλκός αναβάτη - θάνατος στο οπλή - Leside κάτω από την οπλή - Τρέξτε ως ένα τρομερό δικαστήριο - ένα σίδερο-πουλιού, που φέρει το θάνατο - ένα άλογο-πουλί - μια ακρίδα με φτερά σιδήρου - η γλώσσα των πτηνών ως σύμβολο της σοφίας Και - Piecegole πρόγονοί - πουλί που μοιάζει με ήρωες-τέρας - φίδι Ήρωες - Smeaker - Georgy Νικηφόρα, Γιούρι, Yarhiro, Sun - Sunset και Sunrise - Το πρόβλημα της Δύσης και της Ανατολής - Μαύρος Ήλιος - η έκλειψη του Ήλιου - τρέλα, όπως η έκλειψη του νου - Zaomum - Ανώτατη Γνώση - Νέο Όραμα - Χαρακτήρας Motley Μάτια - Sun Όπως Μάτια - Sun Όπως λουλουδιών στην Αρχαία μοσχεύματος - Κυρ στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Drev - ήλιος με λιπαρό ρίζες, Ντρου οι χαρακτήρες «Νίκη» - ο ήλιος ως άλογο - Ηρόδοτος: «το μέλλον των θεών (Sun) το γρηγορότερο ζώο έχει τη διασκέδαση» (άλογο) - ταχύτητα ως βασική έννοια του φουτουρισμού - από το τιμόνι ως εικόνα ταχύτητα - από τον ήλιο και τον τροχό - οι τροχοί των αεροπλάνων 13 χρόνια - «Τροχοί του αεροσκάφους“ως μέσο για την κίνηση του χαρακτήρα”Νίκη» - Iron Bird Αεροπλάνο - ιπτάμενο Μυθολογικά Σκαφών - Λαογραφικό Δράμα “βάρκα” για το ληστή - ληστές, Κοζάκοι, Κοζάκοι - Πόλεμος με τους Τούρκους - Τάγμα του Γεωργίου-Νικηφόρα - Lerneyskaya Ύδρα - Gilea - Movland-Libbers - Ληστεία και αρτοποιείο O Κατά τη στιγμή της έναρξης - το σπίτι των ανδρών της πρωτόγονης κοινωνίας - ένα σπίτι στη "νίκη"

Το κέντρο του κόσμου είναι το ιερό βουνό Zigarat, ο τόπος παρατήρησης του αστυνομικού ουρανού στην αρχαιότητα - η πλατεία στην πλατεία - σκίτσα στην "νίκη πάνω στον ήλιο", κλπ.

Βλέπουμε ότι η μετατροπή σε μια διαφορετική ποιότητα, την άλλη μορφή - το θέμα είναι ποικιλοτρόπως φοριέται από όλα. Μπορούμε να κάνουμε το ακόλουθο συμπέρασμα ότι το κεντρικό θέμα του έργου "νίκη πάνω στον ήλιο" είναι η μεταμόρφωση, μετατρέποντας τον κόσμο σε έναν νέο κόσμο, ένα άτομο σε ένα νέο άτομο κλπ.

Η ικανότητα του υλικού να μεταδίδει μια παρόμοια διαδικασία αργότερα Mandelshtam ονομάζεται «reaise της ποιητικής ύλης.»

Έξω από τους βασικούς κωδικούς εργασίας μας, υπογραμμίζοντας τα κύρια στοιχεία της αναπτυγμένης μεταφοράς, ο οποίος ονομάζεται συγγραφείς της "νίκης πάνω στον ήλιο", ήμασταν σε θέση να δούμε και να αισθανόμαστε πώς η διαδικασία ροής, μετασχηματισμού, μεταμόρφωσης γίνεται ένα νέο επίπεδο στην οποία προκύπτει μια νέα ακεραιότητα.

Έτσι, το βλέπουμε αυτό σε αυτό το θεατρικό έργο, στο κέντρο του οποίου οι φιλόσοφοι του μέρους και το σύνολο, οι συγκεκριμένες τεχνικές δημιουργίας ακεραιότητας, στην οποία μπορούν να χαρακτηριστούν:

1. Η παρουσία ενός περιορισμένου αριθμού μεταφορών (αν και μεταβάλλεται επανειλημμένα και παρουσιάζονται σε αυστηρή μορφή, πλησιάζοντας τον ιστό του προϊόντος στο ποιητικό των αινίγων).

2. Η χρήση των ίδιων θεωρητικών και αισθητικών αγροτεμαχίων κατά τη δημιουργία διαφορετικών τμημάτων του έργου - μια λεκτική σειρά, μια οπτική σειρά, μουσική κλπ.

3. Διάρθρωση του έργου μέσω της δημιουργίας μιας επιλογής μετατροπής και ανάπτυξης μιας άκαμπτης δομής των παραδοσιακών δυαδικών αντιπολίτευσης στη δημιουργία της.

4. Ενιαία οπτική εικόνα του κόσμου, ένα είδος μοντέλου του σύμπαντος, ένα περίεργο αντανακλώντας το άκαμπτο σχέδιο του αρχαϊκού μοντέλου του σύμπαντος.

5. Μεταμόρφωση Ως μια διαδικασία που επαναλαμβάνεται και αναπτύχθηκε σε διαφορετικά επίπεδα του έργου, συνδυάζει διαφορετικά στοιχεία ως μέρος μιας μόνο διαδικασίας, δημιουργώντας μια "υγρή φάση" καλλιτεχνικού υλικού, εάν χρησιμοποιείτε τη φουτουριστική έκφραση.

Είναι σαν τέτοια χαρακτηριστικά του θεατρικού έργου των ρωσικών φουτουριστικών με την εσωτερική δομή, την ακεραιότητα, το μυθοπετρικό γεωγραφικό πλάτος της γενίκευσης, την πρωτοτυπία των εκφραστικών εργαλείων, συγκεντρωμένα στη "νίκη πάνω στον ήλιο" μια ισχυρή δέσμη καλλιτεχνικής ενέργειας και καθορίζει την ελκυστικότητα και τη σημασία της .

Η πρακτική σημασία αυτής της μελέτης είναι ότι ο συγγραφέας διαχειριζόταν μέσω λεπτομερούς περιγραφής και ανάλυσης του πραγματικού υλικού για την ανίχνευση των πολιτιστικών στρωμάτων που κρυμμένα στο αντικείμενο μελετημένο και καθήκον τα χαρακτηριστικά των πολιτιστικών στρωμάτων και, ως εκ τούτου, προσδιορίζουν την ολιστική ενσάρκωση της φιλοσοφικής απόψεων, Αισθητικές εθισμοί και καλλιτεχνική πίστη των δημιουργών του Avant-Garde Theatre.

Ειδικές πληροφορίες σχετικά με ένα από τα σημαντικά έργα θεάτρου, την λεπτομερή ανάπτυξη της σημασιολογίας των εικόνων, τον εντοπισμό της ταυτότητας των εκφραστικών παραγόντων και τη γενίκευση των αποτελεσμάτων που ελήφθησαν εμπλουτίζουν τη συνολική έννοια της ανάπτυξης της τέχνης των αρχών του 20ού αιώνα, βοηθούν περαιτέρω Προώθηση στον κόσμο της ρωσικής avant-garde.

Κατάλογος επιστημονικής λογοτεχνίας Gubanova, Galina Igorevna, διατριβή για το θέμα "Θέατρο Τέχνη"

1. Avdeev A.D. Μάσκα: Εμπειρία τυπολογικής ταξινόμησης από εθνογραφικό υλικό // Συλλογή του Μουσείου Ανθρωπολογίας και Εθνογραφίας. Μ.; L., 1957. Τ. 17.

2. Adrianova-peretts v.p. Ρωσικό δημοκρατικό σάτιρα XVII αιώνα. Μ., 1977.

3. Alekseev-yakovlev a.ya. Ρωσικό λαϊκό περπάτημα. ΜΕΓΑΛΟ.; Μ., 1945.

4. Alperse B.V. Θέατρο κοινωνικής μάσκας στο Alperse B.V. Θεατρικά δοκίμια: 2 t. Μ., 1977. T.1.

5. Αρχιεπίσκοπος asverky. Οδηγός για τη μελέτη των Αγίων Γραφών της Καινής Διαθήκης. Απόστολος. Αγία Πετρούπολη, 1995.

6. Afanasyev Α. Ν. Ποιητική άποψη των Σλάβοι στη φύση: στις 3 Τ. Μ., 18651869.

7. Balagans // Northern Bee. 1838. № 76.

8. Balatova N. Son Tind // Θέατρο Ζωή. 1992. Νο. 4.

9. Balzer M.B. Σαμάνοι ως φιλόσοφοι, επαναστατικοί και θεραπευτές // Σαμανισμός και άλλες παραδοσιακές πεποιθήσεις και πρακτικές. Υλικά του Διεθνούς Συνεδρίου (Μόσχα, 7-12 Ιουνίου 1999). Μ., 1999. Τ. 5, Μέρος 2.

10. Bannikov K.L. Η εμπειρία του Transcendental στο τελετουργικό γλυπτό του Shaman Shamanism και άλλες παραδοσιακές πεποιθήσεις και πρακτικές: υλικά του Διεθνούς Συνεδρίου (Μόσχα, 7-12 Ιουνίου 1999). Μ., 1999. Τ.5, Μέρος 2.

11. Bakhtin Μ.Μ. Έντυπα χρόνου και chronotop στο μυθιστόρημα // Bakhtin M. Ερωτήσεις της λογοτεχνίας και της αισθητικής. Μ., 1975.

12. Bakhtin Μ.Μ. Δημιουργικότητα Francois Rabl. Μ., 1965.

13. Bachelis T.I. Σημειώσεις για το συμβολισμό. Μ., 1998.

14. Λευκό Α. Arabesque. Μ., 1911.

15. Λευκό Α. Χρυσό στο Λάζαρη. Μ., 1904.

16. White A. Mastery του Gogol. Μ.; L., 1934.

17. Berezkin v.i. Την τέχνη του σχεδιασμού της απόδοσης. Μ., 1986.

18. Berezkin v.i. Τέχνη της σκηνογραφίας του κόσμου του κόσμου. Από τις πηγές πριν από την έναρξη του αιώνα xx. Μ., 1995. Βιβλιογραφία: P.243-247.

19. Berezkin v.i. Τέχνη της σκηνογραφίας: Από τις πηγές μέχρι την αρχή του XX αιώνα: AUTO-REF. dis. . Ιστορικός τέχνης, επιστήμες. Μ., 1987. Bibliogr: S.58-59.

20. Βιβλική εγκυκλοπαίδεια. Μ., 1990 (ανατύπωση δημοσίευσης 1891).

21. Block A. Notebooks. Block A. Satra. cit. Σε 8 τόνους. Μ., 1980. Τ8.

22. Braginskaya N.V. Εικόνα θεάτρου // Χώρος θεάτρου. Μ., 1979.

23. Bryusov v.ya. Γη // Βόρεια χρώματα Ασσυριακός: Almanac. Μ., 1905.

24. Burluk DD Αναμνήσεις του πατέρα του ρωσικού φουτουρισμού // Τελευταίο: Ιστορικό Almanac. Μ., 1991. Ν.5.

25. Burluk DD Θραύσματα από τις αναμνήσεις του φουτουριστικού. Γράμματα; Ποίημα. Αγία Πετρούπολη, 1994.

26. Kamensky V.V. Ζωή με το Mayakovsky. Μ., 1940.

27. Voloshin M.A. Πρόσωπο δημιουργικότητα. L, 1989.

28. Gasparov m.l. Cycle Petersburg Benedict Livvitsa: Ποιότητα των αινίγων // Σημειωματική της πόλης και αστικού πολιτισμού: Πετρούπολη Tartu, 1984. (Πρακτικά σε εικονικά συστήματα, 18) (επιστήμονας. Затра трет.

29. Γενόν. Σύμβολα της Ιερής Επιστήμης. Μ., 1997.

30. Gin L.I. Ποιότητα της γραμματικής ρήτρας. Petrozavodsk, 1995.

31. Golan Α. Μύθος και σύμβολο. Ιερουσαλήμ. Μ., 1994.

32. Goryacheva t.v. Υπερεκτισμός όπως η ουτοπία. Ο λόγος της θεωρίας και της πρακτικής στην καλλιτεχνική ιδέα του Κ. Malevich: συγγραφέας. dis. .kand. Κριτικός τέχνης. επιστήμη Μ., 1996.

33. Grigoriev v.p. Ποιότητα των λέξεων. Μ., 1979.

34. Grigoriev v.p. Θερμότητα και παρακείμενα προβλήματα της γλώσσας του ποιητή. Μ., 1986.

35. Gubanova G.I. Ομάδα πορτρέτο ενάντια στο φόντο της Αποκάλυψης // Λογοτεχνική ανασκόπηση. 1988. Νο. 4.

36. Gubanova G.I. Στο θέμα της μουσικής στη "νίκη πάνω στον ήλιο" // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Συλλογή υλικών W Διεθνές επιστημονικό. conf. (Vitebsk, 12-13 Μαΐου, 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.

37. Gubanova G.I. Μύθος και σύμβολο στη "νίκη πάνω από τον ήλιο" // συλλογή Terentyvsky. Μ., 1997.

38. Gubanova G.I. Τα μοτίβα του Balagan στη "νίκη πάνω στον Ήλιο" // Ρωσικά Avangard 1910-1920s και το θέατρο. Αγία Πετρούπολη., 2000.

39. Gubanova G.I. Το θέατρο του Malevich // Διακοσμητική τέχνη. 1989. №11.

40. Gurevich a.ya. Δυτικό ευρωπαϊκό όραμα του υπαίθριου κόσμου και του "ρεαλισμού" του Μεσαίωνα // στην 70η επέτειο του ακαδημαϊκού Dmitry Sergeevich Likhacheva: Tartu, 1977. (Εργατικά Συστήματα, 18) (Επιστήμη. Tart.gos un-ta; .441).

41. Gusk M. Συμβολικές σειρές του Κ. Piscorsky και K. Malevich // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Συλλογή υλικών W Διεθνής επιστημονική. Conf. (Vitebsk, Μάιος 12-13, 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.

42. Davydova M. Καλλιτέχνης στο θέατρο της έναρξης του XX αιώνα. M.: Science, 1999.

43. Dmitriev Yu. Α. Τσίρκο στη Ρωσία. Μ., 1977.

44. Dmitriev Yu.A. Mountain Fairy // Μνημεία Πολιτισμού: Νέες Ανακαλύψεις. 1989. Μ., 1990.

45. Dolgopoli Ji.K. Στην αλλαγή του αιώνα. L., 1977.

46. \u200b\u200bΑρχαίος Κόσμος. Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό: 2 t. Μ., 1997.

47. Douglas sh. Σχετικά με το νέο σύστημα στο Art // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Συλλογή υλικών W Διεθνής επιστημονική. conf. (Vitebsk, 1213, 1998) / ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.

48. Jacquar J.-F. Ο Δανιήλ βλάπτει και το τέλος της ρωσικής avant-garde. Αγία Πετρούπολη, 1995.

49. Zhirmunsky V.M. Η ιστορία του θρύλου του Faust // Legend Σχετικά με τον Δρ Faust. Μ., 1977.

50. Zorka N.M. Harlequin και Colombin // Μάσκα και μεταμφίεση στη ρωσική κουλτούρα των XVIII -XX αιώνες: Συλλογή άρθρων. Μ., 2000.

51. Zorka N.M. Evgeny Vakhtangov. Μ., 1963.

52. Zorka N.M. Διασκέδαση μορφές καλλιτεχνικής κουλτούρας. Μ., 1981.

53. Zorka N.M. Με τη σειρά των αιώνων: στην προέλευση της μαζικής τέχνης στη Ρωσία, 1900-1910. Μ., 1976.

54. Zorka N.M. Λαογραφία. Νάρθηκας. Οθόνη. Μ., 1994.

55. Ivanov V.V. Στη σημειωτική θεωρία του Καρναβαλιού ως αναστροφή της δυαδικής αντιπολίτευσης // διαδικασία επί των σημείων του XVIII. Tartu, 1977.

56. Ivanov V.V. Ρωσικές εποχές του θεάτρου του Gabim. Μ., 1999.

57. Kamensky V.V. Πρόχωμα. Αγία Πετρούπολη., 1910.

58. Kamensky V.V. Μονάδα ενθουσιώδους. Perm, 1968.

59. Capelush B. N. Αρχείο M. Matyushina // Ετήσιο βιβλίο του χειρόγραφου τμήματος του Pushkin House. L., 1976.

60. Katsis L. Αποκάλυψη του ασημένιου αιώνα // άνθρωπος. 1995. Αριθμός 2.

61. Kovtun E.F. // έτος του χειρόγραφου τμήματος του House Pushkin. L., 1976.

62. Kovtun E.F. Λαϊκή τέχνη και Ρώσους καλλιτέχνες των αρχών του 20ου αιώνα // Λαϊκή εικόνα Hul των XIX αιώνες. Αγία Πετρούπολη, 1996.

63. Kovtun E.F. "Νίκη πάνω από τον ήλιο" Έναρξη υπερεθνισμού // Η κληρονομιά μας. 1989. Νο. 2.

64. Kovtun E.F. Vladimir Markov και το άνοιγμα της αφρικανικής τέχνης // Μνημεία του πολιτισμού. Νέες ανακαλύψεις. 1980. L., 1981.

66. FINITE A.M. Petersburg Polanders // Petersburg Balagans. Αγία Πετρούπολη., 2000.

67. Kotovich T. Ασημένια αλυσίδα. Πολιτισμός. Vitebsk. 1994. 3 Sakavika.

68. Cruzanov A.V. Ρωσική AVANGARD: 1907-1932: (Ιστορική κριτική): Σε 3 Τ. T.1: Καταπολέμηση της δεκαετίας. Αγία Πετρούπολη, 1996.

69. Twisted a.e. / SOST: V.F. SULIMOVA, L.S. Shepeleva // Ρωσικοί σοβιετικοί συγγραφείς. Ποιητές: bibbibbr.ukaz. Μ., 1988. Τ.11.

70. Twisted a.e. Αποκάλυψη στη ρωσική λογοτεχνία. GH., 1922.

71. Twisted a.e. Θολός. Αγία Πετρούπολη., 1913.

72. Klychey A.E. Την παραγωγή μας. Μ., 1996.

73. Twisted a.e. Νέοι τρόποι της λέξης // Manifesto και ρωσικά φουτουριστικά προγράμματα / κάτω από R. V. Markova. Μόναχο, 1967.

74. Twisted a.e. Τις πρώτες φουτουριστικές παραστάσεις στον κόσμο // Η κληρονομιά μας. 1989. №2.

75. Klychey A.E. Νίκη πάνω από τον ήλιο / τη διασπαση. από κείμενο και πρόλογο. R.v. Doug Nova. Μ., 1992.

76. Twichhery a.e. Νίκη πάνω από τον ήλιο. Αγία Πετρούπολη., 1913.

77. Cleanchey A.E. Μυραλοιφή. Αγία Πετρούπολη, 1913.

78. Twisted A.E. Damn και διαφημίσεις Αγία Πετρούπολη., 1913.

79. Twisted a.e., Khlebnikov V. Word ως τέτοια. Αγία Πετρούπολη., 1913.

80. Kulbin. Και. Cubism // Τοξότης. GH., 1915. №1.

81. Larionov M.F. Πρόλογος στον κατάλογο "Εκθέσεις ζωγραφισμένων εικονικών πρωτοτύπων και Lubkov" // Λαϊκή εικόνα του XVII -xixveks. Αγία Πετρούπολη, 1996.

82. Levi-Strauss Κ. Δομική Ανθρωπολογία / ανά. Με FR. M., 1985.

83. Levi-Strauss Κ. Πρωτόγονη σκέψη / Trans. Με FR .. Μ., 1994.

84. Livshits B. Επιστολές στο David Burlku (δημοσίευση A.I. Serkov) // Νέα λογοτεχνική ανασκόπηση. 1998. Αριθμός 3.

85. Livshits B. One-year-old sagittarius: ποιήματα, μεταφράσεις, αναμνήσεις. L., 1989.

86. Lisitsky L. Πλαστική εικόνα της ηλεκτρομηχανικής αναπαράστασης "νίκη πάνω από τον ήλιο" // el lisitsky. 1890-1941: Στην έκθεση στις αίθουσες της πολιτείας Tretyakov Gallery. Μ., 1991.

87. Likhachev Δ. Ποίηση της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας. Μ., 1979.

88. Likhachev Δ., Panchenko A.M. "Κόσμος γέλιου" της αρχαίας Ρωσίας. L., 1976.

89. LOSEV A.F. Μυθολογία των Ελλήνων και των Ρωμαίων. Μ., 1996.

90. Lotman Yu.M. Ανάλυση του ποιητικού κειμένου. L., 1972.

91. Lotman Yu.M. Κούκλες στο σύστημα πολιτισμού // Lotman Yu.M. Επιλεγμένα άρθρα: σε 3 t. Tallinn, 1992. T.1.

92. Lotman Yu.M. Σύμβολα της Αγίας Πετρούπολης και τα προβλήματα της Σημειολογίας της πόλης // Σημειωματική της πόλης και του αστικού πολιτισμού: Πετρούπολη Τάρτου, 1984. (Πρακτικά σε εικονικά συστήματα, 18) (επιστήμονας. Запрет.

93. Lotman Yu.M., Uspensky Β. Α. Μύθος ονόματος-πολιτισμός. (Πρακτικά σε εικονικά συστήματα, 7). Tartu, 1973 (επιστημονική. Τάρτα. Κράτος. Πανεπιστήμιο; Mot.308).

94. Malevich Κ.Σ. (Αυτοβιογραφικά) Σημειώσεις (1923-1925) // Kazimir Malevich. 1878-1935: Κατάλογος εκθέσεων. L; m .; Άμστερνταμ, 1989.

95. Malevich Κ.Ι. 1878 1935. Κρύο. cit. Σε 5 τόνους. / Κοινωνία. Ed., Εισαγωγικό άρθρο, κατάρτιση, προετοιμασία κειμένου και σχόλιο από τους A.S.Shatski. Μ., 1995.

96. Η Malevich σε S. από τον κυβισμό και τον φουτουρισμό στον υπερεκτισμό // Μειονεκτήματα. Έτσι.: Σε 5 τόνους. Μ., 1995.

97. Malevich Κ.Σ. Γράμματα σε m.v. Matyushina // Ετήσιο βιβλίο του χειρόγραφου τμήματος του House Pushkin για το 1974. L., 1976.

98. Malevich Κ.Σ. Μορφή, χρώμα και αίσθηση // σύγχρονη αρχιτεκτονική. 1928. Νο. 5.

99. Malevich K.S. Καλλιτέχνης και θεωρητικός: Άρθρο Άλμπουμ / συγγραφέα E.N. Petrova et αϊ. Μ., 1990, σελ.240. Βιβλιογραφία: P. 230 232 Συγκέντρωση από τον Α. Δ. Σαρακυόφ.

100. Mamaev A. Life and Creativity Velimira Khlebnikov: bibliogr.prav. Astrakhan, 1995.

101. Marinetti F.-T. Φουτουρισμός. Αγία Πετρούπολη, 1914.

102. MATICH O. PORTYSCRUME Σχετικά με το μεγάλο ανατομία: Πέτρος Η πρώτη και πολιτιστική μεταφορά της ανατομής των πτώσεων και μια νέα λογοτεχνική ανασκόπηση. 1995. N 11.

103. Matyushina O. Εγγραφή // Star. 1973. №3.

104. Mgelebrov Α. Α. Ζωή στο θέατρο. Μ., L, 1939. Τ.2.

105. Meyerhold V.E. Balagan // Meyerhold V.E. Άρθρα. Γράμματα. Ομιλία. Συζητήσεις: 2 t. Μ., 1968. Τ. 1.

106. Miklashevsky Km Commedia Dell "Arte. Θέατρο Ιταλών κωμικών στο XVI, XVH και HUSH αιώνες." Αγία Πετρούπολη, 1917.

107. Mintz z.g., Rogood M.V., Danilevsky A.A. Το κείμενο της Πετρούπολης και το ρωσικό συμβολισμό // Σημιτική της πόλης και του αστικού πολιτισμού: Petersburg Tartu, 1984. (Πρακτικά σε εικονικά συστήματα, 18) (επιστημονική. Τάρτα. Κράτος. Πανεπιστήμιο; IP.664).

108. Μύθοι των λαών του κόσμου: σε 2τ. Μ., 1997.

110. Βρέθηκαν Α. Κούκλες. Θυσία απόστασης // CookART. Β. Γ. Νο. 4.

111. Λαϊκή εικόνα των αιώνων XVII XIX. Αγία Πετρούπολη, 1996.

112. Nekrylova A.F. Ρωσική λαϊκή πόλη διακοπές, ψυχαγωγία και θέαμα: το τέλος του XVIII- αρχές του XX αιώνα. L., 1984.

113. Nietzsche F. Από την άλλη πλευρά του καλού και του κακού. Μ.; Kharkov, 1998.

114. Novik Ε. Rite και λαογραφία στη Σιβηρία Σιμανσάμα. Την εμπειρία σύγκρισης των δομών. Μ., 1984.

115. Odoevsky V. Ρωσική νύχτα L., 1957.

116. Pavlova-levitskaya l.v. Μάσκα και πρόσωπο στη ρωσική κουλτούρα της έναρξης του αιώνα xx. // Μάσκα και μεταμφίεση στη ρωσική κουλτούρα των XVIII XX αιώνες: Συλλογή άρθρων. Μ., 2000.

117. Πολιτισμός Μνημεία: νέο άνοιγμα: ετήσιο βιβλίο. Μ., 1997.

118. Pasternak B. L. Ασφάλεια Grar. L., 1931.

119. Pigin A.V. Είδος οραμάτων ως ιστορική πηγή // Ιστορία και φιλολογία: υλικά του Διεθνούς Διάσκεψης (2-5 Φεβρουαρίου, 2000) Petrozavodsk, 2000.

120. Pilnyak B. ιστορία Petersburg ή Saint-Stone-City. Αγία Πετρούπολη., 1915.

121. Βύσματα N.V. Η περίοδος λήψης μύθου της "ασθένειας του Σαμάν": Dia-lodications // Shamanism και άλλες παραδοσιακές πεποιθήσεις και πρακτικές: Υλικά του Διεθνούς Συνεδρίου (Μόσχα, 7-12 Ιουνίου 1999). Μ., 1999. Τ.5, Μέρος 2.

122. Τσάρωση. Έκφραση και νόημα. Μ., 1995.

123. Τσάρωση. Φαινομενολογία του σώματος. Μ., 1995.

124. Pospelov G. Bubnov Valet: πρωτόγονο και αστική λαογραφία στη ζωγραφική της Μόσχας της δεκαετίας του 1910. Μ., 1990.

125. Potnnya A.A και αισθητική και ποιητική. Μ., 1976.

126. PROPP V.YA. Ιστορικές ρίζες ενός μαγικού παραμύθι. L., 1986.

127. Τίμπιν Ν. Τα νεότερα ρεύματα στη ρωσική ζωγραφική. L., 1927.

128. Radine P. Trixter: Μελέτη των μύθων των βορειοαμερικανικών Ινδών / σχόλιο. Κ.Κ. Jung και K.K. Jing. Αγία Πετρούπολη., 1999.

129. Raevsky D.S. Χαρακτηριστικά μεγάλων τάσεων στην ιστορία της σκυθικής τέχνης // Καλλιτεχνικά μνημεία και προβλήματα του πολιτισμού της Ανατολής. L., 1985.

130. Rovinsky D.A. Ρωσικές λαϊκές εικόνες. Τ. 1-5. SPB., 1881; Atlas t.1-4. Αγία Πετρούπολη., 1881-1893.

131. Rudnitsky K.L. Τα πρώτα παιχνίδια των ρωσικών φουτουριστών // Σύγχρονη Dramaturgy. 1987. №2.

132. Rudnitsky K.L. Διευθυντής Meyerhold. Μ., 1969.

133. Rudnitsky K.L. Ρωσική σκηνοθεσία τέχνης, 1908-1917. Μ., 1990.

134. Ρωσική Avangard 1910-1920s και θέατρο. Αγία Πετρούπολη., 2000.

135. Ρωσική Kubo-Futurism: αναμνήσεις M. Matyushina, που καταγράφονται από τον Ν. Khardzhiev // Ρωσία-Ρωσία. Emaudi-Torino. 1974. Νο. 1.

136. Poetic δημιουργικότητα της Ρωσίας: Αναγνώστης. Μ., 1987.

137. Ψαράδες B.A. Προέλευση και σημασιολογία ενός ρομβοειδούς στολίδι // Μουσείο λαϊκής τέχνης και αλιείας τέχνης. Μ., 1972. Sat.5.

138. Rybakov B.A. Αρχιτεκτονικά Μαθηματικά της Αρχαίας Ρωσικής Αρχιτεκτονικής // Σοβιετική Αρχαιολογία. 1957. Νο. 1.

139. Sarabianov D.V. Κ. Malevich και η τέχνη του πρώτου τρίτου του XX Century // Kazimir Malevich. 1878-1935: Κατάλογος εκθέσεων. [ΜΕΓΑΛΟ; Μ; Άμστερνταμ, 1989].

140. Sarabianov D.V. Malevich μεταξύ γαλλικού κυβισμού και ιταλικού φουτουρισμού // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Συλλογή υλικών P1 Διεθνές Επιστημονικό. conf. (Vitebsk, 12-13 Μαΐου, 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.

141. Sarakyanov D.V. Ρωσική avant-garde ενάντια στη θρησκευτική και φιλοσοφική σκέψη // Τέχνη της Avant-Garde: Γλώσσα παγκόσμιας επικοινωνίας: Υλικά της Διεθνούς Διάσκεψης 10-11 Δεκεμβρίου. 1992 UFA, 1993.

142. Sarabianov D.V., Shatsky.a. Kazimir Malevich: Ζωγραφική. Θεωρία. M, 1993.

143. Serov N.V. Χρωματισμός μύθος. JL, 1990.

144. Serov S. A. Θέατρο Πολιτισμός του ασημένιου αιώνα στη Ρωσία και τις καλλιτεχνικές παραδόσεις της Ανατολής (Κίνα, Ιαπωνία, Ινδία). Μ., 1999.

145. Συμφωνία στην παλιά και την Καινή Διαθήκη. Αγία Πετρούπολη, 1994 (reprint ed. 1900).

146. Sindalovsky Ν. Πετρούπολη λαογραφία. Αγία Πετρούπολη, 1994

147. Γέλια στη Ρωσία // Ισχύς Γνώσης. 1993. №2.

148. Smirnov L. Malevich // Η κληρονομιά μας. 1989. Νο. 2.

149. Smirnova ούτε. Τέχνη κούκλες παιχνιδιού: Αλλαγή θεατρικών συστημάτων. Μ., 1983.

150. Σοβιετική λογοτεχνία στη σκηνογραφία (1917 1983): Κατάλογος / μεταγλωττιστής και συγγραφέας του αφηρημένου κειμένου. V.I. Berezkin. Μ., 1983.

151. SOLOVYOV VL. Καθεδρικός ναός cit. Αγία Πετρούπολη., 1903. Τ. 7.

152. Spassky S.D. Mayakovsky και τους συντρόφους του. Αναμνήσεις. L, 1940.

153. Stanislavsky K.S. Καταναλώστε: σε 8 t. Μ., 1958.

154. Starikova L.M. Η ζωή του θεάτρου της Ρωσίας στην εποχή της Άννας Ιωάννης. Μ., 1996.

155. Stakhorsky S.V. Vyach. Ιβανόφ και ρωσική θεατρική κουλτούρα. Μ., 1991.

156. Stepanov N.L. Velimir Khlebnikov. Μ., 1975.

157. Throlskaya E.I. Μάσκες στο θέατρο και ζωγραφική v.v.dmitriev // Μάσκα και μεταμφίεση στη ρωσική κουλτούρα των XVIII XX αιώνες: Συλλογή άρθρων. Μ., 2000.

158. Throlskaya E.I. Το πρώτο φουτουριστικό θέατρο στον κόσμο // Strutinskaya E.I. Η αναζήτηση για τους καλλιτέχνες του θεάτρου. Πετρούπολη Πετρούπολη - Λένινγκραντ 19101920s. Μ., 1998.

159. Structinskaya Ε.Ι. Σχηματισμός των αρχών του εξπρεσιονισμού στη θεατρική-διακοσμητική τέχνη του Petrograd Leningrad 1910 - 1920: Περίληψη του συγγραφέα. dis. .Cont. Εκτελεστικό προσωπικό, επιστήμες. Μ., 1992.

160. Tarasenko O. Avangard και παλιά ρωσική τέχνη // Η τέχνη της Avant-Garde. Γλώσσα Γλώσσα: Υλικά της Διεθνούς Συνεδρίου 10-11 Δεκεμβρίου. 1992 UFA, 1993.

161. Tarasenko O., Mironov V. Kosmism Kazimir Malevich // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Συλλογή υλικών W Διεθνής επιστημονική. conf. (Vitebsk, 12-13 Μαΐου, 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.

162. Τρέχοι Β. Σύγχρονος Δυτικός "Σαμανισμός" // Σαμανισμός και άλλες παραδοσιακές πεποιθήσεις και πρακτικές: Υλικά του Διεθνούς Συνεδρίου (Μόσχα, 7-12 Ιουνίου 1999). Μ., 1999. Τ.5, Μέρος 2.

163. TimeMeter R.G. "Ποίηση της Αγίας Πετρούπολης" Epochs του συμβολισμού / Postssimolizm // Σημειωματική της πόλης και του αστικού πολιτισμού: Petersburg Tartu, 1984. (Πρακτικά σε εικονικά συστήματα, 18) (επιστήμονας. Затрот. Нов. Н. Н. Мест.664) .

164. Tomashevsky K.V. Vladimir Mayakovsky // Θέατρο. 1938. Νο. 4.

165. Tomberg V. Διαλογισμός στο ταρώ: ανά. από τα Αγγλικά Κίεβο, 2000.

166. Toporov v.n. Στην προέλευση ορισμένων ποιητικών συμβόλων // πρώιμων μορφών τέχνης. Μ., 1972.

167. Toporov V.N. Η Petersburg και η Αγία Πετρούπολη κείμενο της ρωσικής λογοτεχνίας (Εισαγωγή στο θέμα) // Σημειωματική της πόλης και αστικού πολιτισμού: Πετρούπολη Τάρτου, 1984. (Πρακτικά σε εικονικά συστήματα, 18) (επιστήμονας. Τάρτα, το πανεπιστήμιο, το πανεπιστήμιο, τόμος 664) .

168. Uvarova E.D. Pop Θέατρο: Μινιατούρες, Έπιπλα, Μουσικές αίθουσες (1917-1945). Μ., 1983.

169. Uvarova i.p. Meyerhold: Οι νεώτερες αναζητήσεις, οι διαθήκες της αρχαιότητας // θέατρο. 1994. Νο. 5/6.

170. Uvarova i.p. Η ζωή και ο θάνατος του Δρ. Daertukhgo, του μάγου και του Liestchi, καθώς και τις θαυμάσιες μεταμορφώσεις του στον Διευθυντή των Αυτοκρατορικών Θεμερών, στον Κόκκινο Επίτροπο και, τέλος, στο Rigoletto, Opera Shutter // Theatre. 1990. Νο. 1.

171. Uvarova i.p. Μάσκες θανάτου (ασημένιο βλέφαρο) // Μάσκα και μεταμφίεση στη ρωσική κουλτούρα των XVIII XX αιώνες: Συλλογή άρθρων. Μ., 2000.

172. Uvarova i.p. Μεταμόρφωση // Διακοσμητική τέχνη. 1991. № 3.

173. Uvarova i.p., Novaksky V.I. Και επιπλέει το σκάφος. Μ., 1993.

174. Fayydash Ε.Α. Μηχανισμοί πληροφοριών για το σχηματισμό των σαμανικών καταστάσεων συνείδησης // Σαμανισμός και άλλες παραδοσιακές πεποιθήσεις και πρακτικές: Υλικά του Διεθνούς Συνεδρίου (Μόσχα, 7-12 Ιουνίου 1999). Μ., 1999. Τ.5, 4.2.

175. Fasmer Μ. Ετυμολογικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας: σε 4 τόνους. Μ., 1987.

177. Freudenberg O.M. Μύθος και λογοτεχνία της αρχαιότητας. Μ., 1978.

178. Freudenberg O.M. Μύθος και θέατρο. Μ., 1988.

179. Freudenberg O.M. Ποίηση οικόπεδο και είδος. L., 1936.

180. Friton Α. Ρωμαϊκές κατακόμβες και μνημεία της αρχικής χριστιανικής τέχνης. Μ., 1903. T.2,

181. Ferser J. J. Golden Branch. Μ., 1980.182. Φουτουρισμός. Μ., 1999.

182. Hanzen-Leve Α. Ρωσικός συμβολισμός. Το σύστημα ποιητικών μοτίβων. Πρώιμος συμβολισμός. Αγία Πετρούπολη., 1999.

183. hardzhiev n.i. Από υλικά για το Mayakovsky // Τριάντα ημέρες. 1939. №7.

184. Hardzhiev. Εγκαταλείψτε το όνομα / Pamir. 1987. №2.

185. Hardzhiev n I., Maleyusin K., Matyushin M. στην ιστορία της ρωσικής avant-garde. Στοκχόλμη, 1976.

186. Hardzhiev n.i., τρένο V. Poetic Culture of Mayakovsky. Μ., 1970.

187. Kharitonova v.i. Η κληρονομιά "Dara" (γνώση στην παράδοση μαγείας των ανατολικών Σλάβων // Σαμανισμός και άλλες παραδοσιακές πεποιθήσεις και πρακτικές: υλικά του Διεθνούς Συνεδρίου (Μόσχα, 7-12 Ιουνίου 1999). Μ., 1999. Τ.5, 4.2 .

188. Ο δρόμος του Harner M. J. Shaman ή η πρακτική του σαμάν. Μ., 1994.

189. Khlebnikov V. Δημιουργία. Μ., 1987.

190. Αίθουσα J. Λεξικό των οικόπεδων και των συμβόλων στην τέχνη. Μ., 1996.

191. Tsivyan Yu.G. Στην προέλευση ορισμένων κινήτρων της Πετρούπολης Andrei White // Semiotics της πόλης και του αστικού πολιτισμού: Petersburg Tartu, 1984. (Πρακτικά σε εικονικά συστήματα, 18) (επιστήμονας. Τάρτα.

192. Chichagov L.M. Valor ρωσικοί πολεμιστές. Μ., 1996. Ανατύπωση ed. 1910

193. Shatski Α. Kazimir Malevich και ποίηση / Malevich Κ. Poetz. Μ., 2000.

194. Shahmatova E.V. Η αναζήτηση του Ευρωπαϊκού Διευθυντή και τις παραδόσεις της Ανατολής. Μ., 1997.

195. Shikhereva O.N. Στο ζήτημα της καθυστερημένης δημιουργικότητας Κ. Malevich // Malevich: Classic Avangard: Vitebsk: Συλλογή υλικών P1 Διεθνές Επιστημονικό. conf. (Vitebsk, 12-13 Μαΐου, 1998) / Ed. T.V. Kotovich. Vitebsk, 1998.

196. Shukurov sh. Μ. Συνείδηση \u200b\u200bναός και ναός // Θέματα πίστωσης τέχνης. Μ., 1993. Νο. 1.

197. Eisenstein S.M. Εκλογή Παραγωγή: στα 6 t. Μ., 1964.

198. Ο Elyad M. SOSMOS και ΙΣΤΟΡΙΑ. Μ., 1987.

199. Jung K. Libido και η μεταμόρφωση και τα σύμβολά της. Αγία Πετρούπολη, 1994.

200. Jacobson P.O. Στο γλωσσικό πρόβλημα της συνείδησης και της ασυνείδησης // της γλώσσας και του ασυνείδητου. Μ., 1996.

201. Yampolsky M. Demon και Labyrinth. Μ., 1996.

202. Ayres A. Victory πάνω από τον ήλιο // το Avant-Garde στη Ρωσία, 1910-1930. Λος Άντζελες, 1980.

203. Driesen Otto. Der ursprung des harlekin. Πρόβλημα Ein Kulturgeschichtliches. Βερολίνο, 1904.

204. Duhartre P. L. Η ιταλική κωμωδία: τα σενάρια αυτοσχεδιασμού ζουν τα χαρακτηριστικά πορτρέτα και μάσκες του Commedia Dell "Arte. Νέα Υόρκη, 1966.

205. Fedorowskij N. Sankt Petersburg ALS Fenster Zum Westen. // Saison: Das Reisemagazin Von Geo. 1990. Νο. 1.

206. Gerberding E. Sieg Tibr Die Sonne: Wiederentdeckung der Fiiturischen λειτουργούν στο Lingrad und Moskau // Buhnenkunst: Sprate. Musik. Bewegung. 1990. JG.4, Η.1.

207. Gubanova G. Μυθολογία της Μαύρης Πλατείας / Συνέντευξη Harada Katsuhiro στα Αγγλικά. // Ιαπωνική οικονομική εφημερίδα Τόκιο, Ιαπωνία, 1999 21 Μαρτίου. Το κείμενο του περιοδικού.

208. Χαμηλή Α. Η Επανάσταση στο Ρωσικό Θέατρο // Το Avant-Garde στη Ρωσία, 1910-1930: νέες προοπτικές. Λος Άντζελες, 1980.

209. Maising J.J. Η έλευση των θεών: ένα IBAN Invocatir Chant (Timang Ga-Wai Amat) της περιοχής του ποταμού Baleh Sarawak. VOL.1: επιτραπέζιες εκτάσεις και ανάλυση. Καμπέρα, 1997.

210. Marcade J.C. K.S.Malevich: από το μαύρο τετράπλευρο (1913) έως το λευκό σε λευκό (1917). Από την έκλειψη των αντικειμένων στην απελευθέρωση του χώρου // της avant-garde στη Ρωσία, 1910-1930: νέες προοπτικές. Λος Άντζελες, 1980.

Ο φουτουρισμός στη Ρωσία εντόπισε μια νέα καλλιτεχνική ελίτ. Μεταξύ αυτών ήταν τόσο διάσημοι ποιητές όπως ο Khlebnikov, Akhmatov, Mayakovsky, Burluk και οι συντάκτες του περιοδικού Satirikon. Στην Αγία Πετρούπολη, ο τόπος των συναντήσεων και των ομιλιών τους ήταν το καφετέρια "αδέσποτο σκυλί".

Όλοι τους εκτελούνται με το Μανιφέσο, ρίχνοντας σχόλια έλκους προς την κατεύθυνση των παλαιών μορφών τέχνης. Ο Victor Shklovsky πραγματοποιήθηκε με μια αναφορά "Τόπος φουτουρισμού στην ιστορία της γλώσσας", γνωστός με τη νέα κατεύθυνση όλων.

Υπογραφή σε δημόσια γεύση

Έφεραν διεξοδικά τον φουρουνισμό τους στις μάζες, περπατώντας κατά μήκος των δρόμων στην προκαλώντας ρούχα, σε κυλίνδρους και με ζωγραφισμένα άτομα. Στο Pettice, μια δέσμη ραπανάκια ή ένα κουτάλι συχνά ανησυχούσε. Ο Burluk φορούσε συνήθως έναν αλτήρα μαζί του, ο Mayakovsky έλαμψε στο "Schmelin", με ένα μαύρο βελούδινο κοστούμι και ένα κίτρινο πουκάμισο.

Στο Μανιφέστο, ο οποίος βγήκε στο περιοδικό της Αγίας Πετρούπολης "Άργος", εξήγησαν την εμφάνισή τους όπως αυτό: "Η τέχνη δεν είναι μόνο ένας μονάρχης, αλλά και μια εφημερίδα και ένα διακοσμητικό. Εκτιμούμε και γραμματοσειρά, και νέα. Σύνθεση διακοσμητικού και εικονογραφήσεων - τη βάση του χρωματισμού μας. Διαθέτουμε τη ζωή και το κηρύγμα - έτσι ζωγραφίσουμε. "

Κινηματογράφος

"Το δράμα των φουτουριστών στο kabare №13" έγινε η πρώτη ταινία, η ανύψωση τους. Μίλησε για την καθημερινή ρουτίνα των υποστηρικτών της νέας κατεύθυνσης. Η δεύτερη ταινία ήταν "θέλω να είμαι ένας φουτουριστικός". Το Mayakovsky έπαιξε τον κύριο ρόλο σε αυτό, το Circus Clown και το Acrobat Vitaly Lazarenko αποδείχθηκε ο δεύτερος ρόλος.

Αυτές οι ταινίες έχουν γίνει μια τολμηρή δήλωση άρνησης των συμβάσεων, δείχνοντας ότι οι ιδέες του φουτουρισμού μπορούν να επισυνάπτονται σε απολύτως οποιοδήποτε πεδίο τέχνης.

Θέατρο και Όπερα

Με την πάροδο του χρόνου, ο ρωσικός φουτουρισμός μετατράπηκε από παραστάσεις δρόμου απευθείας στο θέατρο. Το Petersburg "Luna Park" έγινε το καταφύγιο τους. Η πρώτη όπερα θα πρέπει να είναι "νίκη πάνω στον ήλιο" στη τραγωδία του Μαγιόκαφσκι. Η εφημερίδα δημοσίευσε μια διαφήμιση σχετικά με το σύνολο των φοιτητών να συμμετάσχει στην παρουσίαση.

Ο Konstantin Tomashev, ένας από αυτούς τους μαθητές, έγραψε: "Για ένα επιτυχημένο" Angezhent ", είναι απίθανο να αναμένουμε σοβαρά ένας από μας ... δεν ήταν μόνο να δούμε τους φουρουνιστές, αλλά και να τους συναντήσουν, έτσι να μιλήσουν, στο δικό τους δημιουργικό περιβάλλον. "

Κομμάτι του Mayakovsky "Vladimir Mayakovsky" πετσέτα από το όνομά του. Ήταν ένας ύμνος της ιδιοφυΐας και του ταλέντου του. Μεταξύ των ήρωών του υπήρχε ένας άνδρας χωρίς ένα κεφάλι, Manwavek χωρίς αυτί, έναν άνδρα χωρίς μάτια και πόδια, μια γυναίκα με ένα δάκρυ, μια τεράστια γυναίκα και άλλα. Για την εκπλήρωσή της, επέλεξε για πρώτη φορά πολλούς ηθοποιούς.

Λιγότερο αυστηρά και επιρροή αντιμετωπίζουν τους ηθοποιούς του Twisted. Στην όπερα του, σχεδόν όλοι εκείνοι τους οποίους ο Mayakovsky δεν πήρε για να παίξει την τραγωδία τους. Κατά την ακρόαση, ανάγκασε τους υποψηφίους να τραγουδήσουν στις συλλαβές του "Ver-Blue-Blue Fab-Rick στο ίδιο UST", ο Tomashevsky σημείωσε ότι ο στριμμένος πάντα επισκέφθηκε νέες ιδέες με τις οποίες πήρε όλους τους άλλους.

"Η νίκη πάνω στον ήλιο" μιλάει για "το" miswan strongy ", ο οποίος αποφάσισε να νικήσει τον ήλιο. Νέοι φουτουριστές πέταξαν μέχρι την πρόβα στο Πάρκο Σελήνης. Η μουσική έγραψε Matyushin, ο Pavel Filonov ασχολήθηκε με το σχεδιασμό ενός σκηνικού.

Ο Malevich ασχολήθηκε με κοστούμια και διακοσμήσεις που παρουσίασαν μια κυβική ζωγραφική. Ο Tomashevsky έγραψε: "Ήταν μια τυπική κυβιστική, χωρίς χαρακτηριστική ζωγραφική: πλάτη με τη μορφή κώνων και σπείρων, για την ίδια κουρτίνα (αυτή που έκρηξη" θα είναι "μύλος"). Τα κοστούμια για την όπερα ήταν κατασκευασμένες από χαρτόνι και αρκετές ομοφωνισμένες λαχταρές συσκευασμένες σε ένα κυβιστικό στυλ. "

Όλοι οι ηθοποιοί φορούσαν τεράστια κεφάλια στο κεφάλι, από Papier-Masha, οι χειρονομίες τους μοιάζουν με μαριονέτα και έπαιζαν σε μια πολύ στενή σκηνή.

Εταιρική αντίδραση

Και η τραγωδία του Mayakovsky, και η όπερα καθαρίστηκε από μια πρωτοφανή φούρνο. Πριν το θέατρο βάλει τις τάξεις της αστυνομίας και τα πλήθη των θεατών συλλέχθηκαν στις διαλέξεις και τις συζητήσεις μετά τις ιδέες. Ωστόσο, ο τύπος δεν ήξερε πώς να αντιδράσει σε αυτά.

Matyushin παραπονέθηκε: "Είναι πραγματικά η μελέτη, ώστε όλοι τους έδεσαν ότι δεν επέτρεψε καν να κοιτάξει, να μελετήσει, να σκεφτεί τι εκδηλώνεται σήμερα στη λογοτεχνία, στη μουσική και τη ζωγραφική".

Τέτοιες αλλαγές στο κοινό ήταν δύσκολο να γίνει δεκτός αμέσως. Το σπάσιμο των στερεοτύπων και οι συνήθεις εικόνες, η εισαγωγή νέων εννοιών για την ευκολία και τη βαρύτητα, προτείνει ιδέες που αφορούσαν το χρώμα, την αρμονία, τις μελωδίες, την αντισυμβατική χρήση των λέξεων - όλα ήταν νέα, αλλοδαπά και όχι πάντα σαφή.

Ήδη σε μεταγενέστερες παραστάσεις άρχισαν να εμφανίζονται μηχανικά στοιχεία, τα οποία ήταν αποτέλεσμα της τεχνικής προόδου. Τα ίδια ιδανικά της μηχανοποίησης εμφανίστηκαν στις ακτίνες και το φουτουριστικό πίνακες. Τα στοιχεία κόπηκαν οπτικά με ακτίνες φωτός, στερήθηκαν από τα χέρια, τα πόδια, τον κορμό, και μερικές φορές ακόμη και εντελώς διαλύονται. Αυτά τα γεωμετρικά σχήματα και η χωρική αναπαράσταση επηρέασαν σημαντικά τη μεταγενέστερη δημιουργικότητα Malevich.

Αυτό το πλήρες κενό με την παραδοσιακή τέχνη δεν ήταν σε θέση να καθορίσει το νέο είδος στο θέατρο και την όπερα. Αλλά έγινε μια μεταβατική στιγμή που έχει παρατηρήσει μια νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση.