Peak Lady Musical Work Author. Opera P.

Το Modest Tchaikovsky, για δέκα χρόνια νεότερος από τον αδελφό Peter, δεν είναι γνωστό ως θεατρικός συγγραφέας έξω από τη Ρωσία, με εξαίρεση το Libretto της "κορυφής κυρίας" στο Pushkin, που βρίσκεται στη μουσική στις αρχές του 1890. Το οικόπεδο της Όπερας προτάθηκε από τη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεμελιών της Πετρούπολης, οι οποίες αφαιρέθηκαν από την εποχή της ERA της Catherine II. Όταν ο Tchaikovsky άρχισε να εργάζεται, έκανε αλλαγές στο Libretto και ο ίδιος έγραψε μερικώς ποιητικό κείμενο εισάγοντας ποιητές σε αυτόν - τους συγχρόνους του Pushkin. Το κείμενο της σκηνής με τη Λίζα κατά το χειμερινό αυλάκι ανήκει πλήρως στον συνθέτη. Οι πιο θεαματικές σκηνές μειώθηκαν από αυτούς, αλλά ωστόσο δίνουν την επίδραση της όπερας και αποτελούν το υπόβαθρο της ανάπτυξης δράσης. Και ακόμη και η σκηνή του Tchaikovsky επεξεργαστεί τα κυριότερα, γνωρίζει το παράδειγμα - το κείμενο που η Σλοβακτική Χορωδία του Βασιλιά είναι η τελική χορωδία της πρώτης εικόνας της δεύτερης ενέργειας.

Έτσι, έφτασε πολλή δύναμη για να δημιουργήσει μια γνήσια ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής. Στη Φλωρεντία, όπου γράφτηκαν σκίτσα όπερας και έγινε ένα μέρος της ενορχηστρίας, ο Τσαϊκόβσκι δεν συμμετείχε με τη μουσική του XVIII αιώνα, η εποχή της "αιχμής κυρίας" (Gretri, Montiny, Piccchinni, Salieri) και έγραψε στο ημερολόγιό της: "Μερικές φορές φαινόταν ότι μένω στο xviii έναν αιώνα και ότι δεν υπήρχε τίποτα πέρα \u200b\u200bαπό το mozart." Φυσικά, ο Μότσαρτ στη μουσική του δεν είναι πλέον τόσο νέος. Αλλά εκτός από την απομίμηση - με το αναπόφευκτο κλάσμα των μοτίβων ξηρότητας - rococo και την ανάσταση των δαπανηρών γλυπτικών-νεοκλασικών μορφών, ο συνθέτης βασίστηκε κυρίως στην επιδεινούμενη ευαισθησία του. Το κράτος του πυρήνα κατά τη δημιουργία της όπερας πέρασε τα όρια της συνήθους τάσης. Ίσως, στην εμμονή της Γερμανίας, απαιτώντας την κομήτη να ονομάσει τρία φύλλα και την εμπρόσθια εμπρόσθια προς το θάνατο, είδε τον εαυτό του, και στην κομήτη - τον προστάτη του βαρόνης Von Mecc. Οι περίεργες, μοναδικές σχέσεις τους που υποστηρίχθηκαν μόνο με γράμματα, σαν δύο πιθανές σκιές, έληξαν με ένα κενό μόλις το 1890.

Η ανάπτυξη δράσης, όλο και πιο τρομακτική, διακρίνεται από τη λαμπρή τεχνική Tchaikovsky, η οποία συνδέει τις πλήρεις, ανεξάρτητες, αλλά στενά σχετικές σκηνές: μικρές εκδηλώσεις (εξωτερικά που οδηγούν στην πλευρά, στην πραγματικότητα απαραίτητη για το σύνολο) εναλλάσσονται με τα συστατικά του Κύρια ίντριγκα. Μπορείτε να διακρίνετε πέντε ράβδους που ο συνθέτης χρησιμοποιεί και τα δύο Wagner Leitmotifs. Τέσσερις συνδέονται στενά μεταξύ τους: το θέμα του Herman (φθίνουσα, σκοτάδι), το θέμα των τριών φύλλων (που προβλέπουν την έκτη συμφωνία), το θέμα της αγάπης Lisa ("Timonaya", εξ ορισμού του gofman) και το θέμα του μοίρα. Ένα αρχοντικό είναι το θέμα του γραφικού που βασίζεται στην επανάληψη τριών σημειώσεων ίσης διάρκειας.

Η βαθμολογία χαρακτηρίζεται από μια σειρά από χαρακτηριστικά. Το χρώμα της πρώτης πράξης είναι κοντά στο "Carmen" (ειδικά η πορεία των αγοριών), υπάρχει επίσης ένας ψυχολόγος Arioso Herman, υπενθυμίζοντας τη Λίζα. Στη συνέχεια, η δράση μεταφέρεται ξαφνικά στο σαλόνι του άκρου του XVIII - η αρχή του XIX αιώνα, στην οποία ακούγεται το παθητικό ντουέτο, διστάζοντας μεταξύ μεγάλων και ανήλικων, με υποχρεωτικά φλάουτα συνοδευόμενα. Στην εμφάνιση του Herman, μπροστά στη Λίζα, η δύναμη της μοίρας αισθάνεται (IV η μελωδία του υπενθυμίζει κάτι "η δύναμη της μοίρας" Verdi). Η Countess κάνει έναν τάφο κρύο και το απίστευτο σκέφτηκε τα τρία φύλλα δηλητηριάζουν τη συνείδηση \u200b\u200bενός νεαρού άνδρα. Στη σκηνή της συνάντησής του με την ηλικιωμένη γυναίκα, ο θυελλώδης, απελπισμένος αναξιόπιστος και η Aria Hermann, συνοδευόμενη από το κακό, επαναλαμβάνοντας τους ξύλινους ήχους, σημαίνουν την κατάρρευση του ατυχή, ο οποίος χάνει το μυαλό στο επόμενο στάδιο με το φάντασμα, πραγματικά εξπρεσιονιστικά , με τους ηχούς του Boris Godunova (αλλά με μια πλουσιότερη ορχήστρα). Τότε ο θάνατος της Λίζα: μια πολύ τρυφερά συμπαθητική μελωδία ακούγεται σε ένα τρομερό φόντο κηδείας. Ο γερμανικός θάνατος είναι μικρότερος από τη μαγνητικότητα, αλλά όχι χωρίς τραγική αξιοπρέπεια. Αυτή η διπλή αυτοκτονία μαρτυρεί και πάλι στον παρακμιακό ρομαντισμό του συνθέτη, αναγκάστηκε να τρέμουν όσες καρδιές και εξακολουθούν να αποτελούν την πιο δημοφιλή πλευρά της μουσικής του. Ωστόσο, για αυτή την παθιασμένη και τραγική εικόνα είναι κρυμμένη ένα επίσημο σχέδιο, κληρονομημένο από νεοκλασικό. Το Tchaikovsky έγραψε καλά το 1890: "Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumani συνέταξε τις αθάνατες δημιουργίες τους ως μπότες ράβδων υποδημάτων". Έτσι, στην πρώτη θέση είναι η ικανότητα του τεχνίτη και μόνο τότε - έμπνευση. Όσον αφορά την "κορυφή κυρία", υιοθετήθηκε αμέσως από το κοινό ως μια τεράστια τύχη του συνθέτη.

Γ. Markesei (μεταφράστηκε από Ε. Ελληνικά)

Ιστορία της δημιουργίας

Το οικόπεδο της "αιχμής κυρίας" του Pushkin δεν ενδιαφέρεται αμέσως για τον Tchaikovsky. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, αυτό το μυθιστόρημα τελείωσε τη φαντασία του. Ιδιαίτερα αναστατωμένος από τη σκηνή Tchaikovsky της θανατηφόρου συνάντησης του Hermann με Countess. Το βαθύ δράμα της κατέλαβε τον συνθέτη, προκαλώντας μια καυτή επιθυμία να γράψει μια όπερα. Η γραφή άρχισε στη Φλωρεντία στις 19 Φεβρουαρίου 1890. Η όπερα δημιουργήθηκε, σύμφωνα με τον συνθέτη, "με αυτο-φλεγμονώδη και απόλαυση" και ολοκληρώθηκε με μέγιστο βραχυπρόθεσμο - σαράντα τέσσερις ημέρες. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στο Θέατρο Μαριίνσκι 7 (19) του Δεκεμβρίου του 1890 και είχε τεράστια επιτυχία.

Λίγο μετά τη δημοσίευση της Novella (1833), ο Pushkin καταγράφεται στο ημερολόγιο: "Η κυρία κορυφής μου" με μεγάλη μόδα. Παίκτες pont για ένα τρίκλινο, επτά, άσσο. " Η δημοτικότητα της ιστορίας εξηγήθηκε όχι μόνο στην τεράστια της Fabul, αλλά και την ρεαλιστική αναπαραγωγή των τύπων και των ηθών της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης της αρχής του XIX αιώνα. Στην όπερα του Libretto που γράφτηκε από τον αδελφό του συνθέτη Μ. Ι. Τσαγόβσκι (1850-1916), το περιεχόμενο της ιστορίας του Pushkin αναμένεται σε μεγάλο βαθμό. Η Λίζα από τον φτωχό μαθητή μετατράπηκε σε μια πλούσια εγγονή της Countess. Ο Pushkin Herman είναι ένα κρύο, υπολογίζοντας τον εγωιστή ενσωματωμένο μόνο για τη δίψα για εμπλουτισμό, εμφανίζεται στη μουσική του Tchaikovsky ως άτομο με φλογερή φαντασία και ισχυρά πάθη. Η διαφορά στην κοινωνική θέση των Ηρώων συνέβαλε στην όπερα το θέμα της κοινωνικής ανισότητας. Με την υψηλή τραγωδία Pathos, αντικατοπτρίζει τη μοίρα των ανθρώπων στην κοινωνία, υποδεέστερη ανελέητη δύναμη των χρημάτων. Herman - το θύμα αυτής της κοινωνίας. Η επιθυμία για τον πλούτο ανεπαίσθητα γίνεται μια παρεμβατική ιδέα που σκοτεινιάζει την αγάπη για τη Λίζα και να το οδηγήσει σε θάνατο.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Όπερα "Peak Lady" είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα της παγκόσμιας ρεαλιστικής τέχνης. Αυτή η μουσική τραγωδία κουνάει την ψυχολογική ειλικρίνεια της αναπαραγωγής των σκέψεων και των συναισθημάτων των ηρώων, των ελπίδων, των ταλαιπωριών και του θανάτου, της φωτεινότητας των έργων της εποχής, της έντασης της μουσικής και δραματικής ανάπτυξης. Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ Tchaikovsky έλαβαν την πιο ολοκληρωμένη και τέλεια έκφραση εδώ.

Στην καρδιά της ορχηστρικής εισόδου, τρεις αντίθεση μουσικών εικόνων: μια αφήγηση, που σχετίζεται με το Amsk Ablowder, μια δυσοίωνη, σχεδιάζοντας την εικόνα της παλιάς Countess, και το πάθος λυρικό χαρακτηρίζοντας την αγάπη του Γερμανικού στη Λίζα.

Η πρώτη πράξη ανοίγει με μια φωτεινή οικιακή σκηνή. Οι χορωδίες του Nyanyushki, κυβέρνηση, η πρόοδος των αγοριών ξεκίνησε το δράμα των επόμενων γεγονότων. Στο Arioso, Hermann "Δεν γνωρίζω το όνομά της", τότε η Αιγυπτιακή-απαλή, τότε μια καθαρότητα και η δύναμη του συναίσθητού Του. Το ντουέτο του Herman και του Yeletsky αντιμετωπίζει έντονα αντίθετα κράτη των ηρώων: παθιασμένες καταγγελίες της Herman "δυστυχισμένη μέρα, σβήζω εσείς" αλληλοσύνδεση με μια ηρεμία, μετρούμενη ομιλία του πρίγκιπα "Ευτυχισμένη μέρα, σας ευλογεί". Το κεντρικό επεισόδιο της εικόνας - Quintet "Είμαι φοβισμένος!" - μεταδίδει τις ζοφερές προθέσεις των συμμετεχόντων. Στη μπαλέτα του Tomsk, ο απειλητικός ακούγεται για τρεις μυστηριώδεις χάρτες. Μια θυελλώδης καταιγίδα, ενάντια στο φόντο του οποίου ακούγεται η Olath της Γερμανίας, η πρώτη εικόνα τελειώνει.

Η δεύτερη εικόνα πέφτει σε δύο μισά - εγχώρια και αγάπη-λυρική. Το ειδυλλιακό ντουέτο της Polina και της Lisa "το βράδυ" Sheepiyan με τη φωτιστική θλίψη. Ρομαντική Polina "φίλη χαριτωμένο" ακούγεται ζοφερά και καταδικασμένη. Η αντίθεση εξυπηρετείται από ένα ζωντανό τραγούδι χορού "Λοιπόν, Svetik-Masha". Το δεύτερο μισό της εικόνας ανοίγει το Arioso Lisa "όπου αυτά τα δάκρυα" - ο ειλικρινής μονόλογος, γεμάτος βαθιά αίσθηση. Η Lisa Longing αντικαθίσταται από ενθουσιώδη αναγνώριση "Ω, ακούστε, νύχτα". Ήπια λυπημένος και παθιασμένος arioso herman "συγνώμη, ουράνια δημιουργία" διακόπτεται από την εμφάνιση μιας countess: η μουσική αποκτά μια τραγική σκιά? Υπάρχουν αιχμηρά, νευρικά ρυθμοί, απειλητικά ορχηστρικά χρώματα. Η δεύτερη εικόνα ολοκληρώνεται από τη δήλωση του φωτεινού θέματος αγάπης. Στην τρίτη εικόνα (δεύτερη πράξη) το υπόβαθρο του αναπτυσσόμενου δράματος γίνεται οι σκηνές της ζωής της πρωτεύουσας. Η αρχική χορωδία στο πνεύμα του καλωσορίσματος της Epoch της Catherine είναι ένα είδος οθόνης της ζωγραφικής. Aria Prince Yeletsky "Σ 'αγαπώ" περιγράφει την ευγένεια και τον περιορισμό της. Ποιμαντική "Ειλικρίνεια Bravery" - Στυλιζαρισμένος της μουσικής του XVIII αιώνα. Χαριτωμένα, χαριτωμένα τραγούδια και χορό πλαισιώνει το ειδυλλιακό ντουέτο αγάπης των τσιμπήματα και το Milnzor. Την τελική κατά τη διάρκεια της συνάντησης, η Λίζα και η Herman στην Ορχήστρα υπάρχει μια παραμορφωμένη μελωδία αγάπης: Στο μυαλό του Hermann, ένα κάταγμα ήρθε, από τώρα και στο εξής, δεν οδηγούνται από την αγάπη και το μη ζεστό σκέφτηκε περίπου τρεις κάρτες. Η τέταρτη εικόνα, κεντρική στην όπερα, είναι κορεσμένη με άγχος και δράμα. Ξεκινά ο ορχηστικός εισόδου, ο οποίος μαντεύει τον τόνο της αγάπης των ομολογιών αγάπης του Hermann. Η χορωδία του περιβάλλοντος ("Blarretaker μας") και το τραγούδι της Countess (Melody από την Όπερα Gretri "Richard Lion's Heart") αντικαθίστανται από τη μουσική μιας δυσοίωνης εκκλησίας. Αντίθετα με μια παθιασμένη αίσθηση του Arioso Hermann "αν γνωρίζατε ποτέ μια αίσθηση αγάπης."

Στην αρχή της πέμπτης εικόνας (η τρίτη πράξη) ενάντια στο υπόβαθρο του ρολογιού τραγουδώντας και ουρλιάζοντας μια καταιγίδα, ένας ενθουσιασμένος μονόλογος του Hermann "όλη την ίδια Duma, όλο το ίδιο τρομερό όνειρο". Μουσική, που συνοδεύει την εμφάνιση του φάντασμα της Countess, συναρπάζει με νεκρή ακινησία.

Η ορχηστρική είσοδος της έκτης εικόνας ζωγραφίζεται στους σκοτεινούς τόνους της μοίρας. Ευρύ, ελεύθερα χύνοντας τη μελωδία της Αρίων Λίζα "αχ, σπατάλη, είμαι κουρασμένος" είναι κοντά στα ρωσικά μόνιμα τραγούδια. Το δεύτερο μέρος της Αρίας "έτσι αυτό είναι αλήθεια, με τον κακοποιό" είναι γεμάτο απόγνωση και θυμό. Το λυρικό ντουέτο του Herman και της Lisa "Ω ναι, πέρασε ταλαιπωρία" είναι το μόνο ελαφρύ επεισόδιο της εικόνας. Αντικαθιστά τα υπέροχα ψυχολογικά βάθη της σκηνής του Brad Γερμανίας για το χρυσό. Το βούρτσισμα των ελπίδων μιλάει για την επιστροφή της εισόδου μουσικής, που ακούγεται ανησυχία και αμείλικτα.

Η έβδομη εικόνα αρχίζει με τα οικιακά επεισόδια: το πίνητο τραγούδι των επισκεπτών, το επιπόλαιο τραγούδι του Tomsk "αν μια υπέροχη κοπέλα" (για τα λόγια της Γ. R. Derzhavina). Με την έλευση του Herman, η μουσική γίνεται νευρικά ενθουσιασμένος. Άγχος και επιφυλακτικός septo "Υπάρχει κάτι λάθος εδώ" μεταφέρει τον ενθουσιασμό που σάρωσε τους παίκτες. Η EUSTION της νίκης και της σκληρής χαράς ακούγεται στην Αρία Χέρμαν "Ποια είναι η ζωή μας; Το παιχνίδι!". Σε μια στιγμή θανάτου, οι σκέψεις του επανεμφανίζονται στη Λίζα, "η ορχήστρα προκύπτει μια τεράστια λεπτή εικόνα της αγάπης.

Αυτή η όπερα είναι η κορυφή της δημιουργικότητας του Tchaikovsky. Συνθέθηκε από αυτά για 44 ημέρες. Με μια εκπληκτική δύναμη, ο συνθέτης κατόρθωσε να μεταφράσει στη μουσική τη δύναμη των ανθρώπινων πάθους. Σε σύγκριση με την ιστορία, οι συγκρούσεις οικοπέδου στην όπερα είναι πιο δραματοποιημένα (για παράδειγμα, η Λίζα στο Πούσκιν δεν είναι καλώδιο όχι cum, αλλά παντρεύεται, ο Herman μπαίνει σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο).

Η μουσική γλώσσα του Tchaikovsky σε αυτό το έργο έχει εμπλουτιστεί από μια σειρά αρμονικών και ρυθμικών ευρήματα (ειδικά στη 2η εικόνα των 2 δ.). Τα αριστουργήματα μουσικής περιλαμβάνουν τέτοια εποπτικά επεισόδια όπως το Tomsk Ballad Μια φορά στο Versaille (1 δ.), Aria Lisa Όπου προέρχονται αυτά τα δάκρυα (1 δ.), Αρία Γερμανικά Συγγνώμη, ουράνια δημιουργία (1 δ), σκηνή στο υπνοδωμάτιο της Countess (2 D.), Arioso Lisa Τα μεσάνυχτα πλησιάζουν και η Αρία Γερμανικά Ποια είναι η ζωή μας; (3 δ.) Και άλλοι.

Η όπερα παραδόθηκε με επιτυχία σε πολλές χώρες του κόσμου (μεταξύ των οποίων θα σημειώσουμε την απόδοση του 1902 στην όπερα της Βιέννης P / At Maler). Το μεγαλύτερο γεγονός ήταν η απόδοση του θεάτρου Bolshoi το 1904 από τον P / At Rakhmaninov. Μεταξύ των καλύτερων ερμηνευτών στη ρωσική σκηνή του Γερμανικού Alchevsky, Pechkovsky, Lisa - Derjanskaya, Vishnevskaya.

Δημοσιεύσεις

Επαρχιακά θέατρα στη "Χρυσή Μάσκα" 04/05/2013 στις 10:10 μ.μ. "Peak Lady" στη Βιέννη Statesoper (Operanews.RU) 01/27/2013 στις 22: 27 π.χ. στο θέατρο "Peak Lama" του Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko (Operanews.ru) 10/21/2012 στις 17: 17 Επεξεργασία 17:00 στο Astrakhan (Operanews.RU) 08.07.2012 στις 13:06 "Peak Lady" σε μεγάλο βαθμό (Operanews.RU) 03.06.2012 στις 15 : 47 καταδίκη που τίθεται στη χάρη "Peak Damu" Tchaikovsky (Operanews.RU) 04/15/2012 στις 17:11 "Peak Lady" στο Παρίσι (Operanews.RU) 11.03.2012 στις 16:10 "Peak Lada" επιτυχώς πηγαίνει στη Στοκχόλμη 02.09.2009 στις 11: 18piece "Peak Lady" στο θέατρο Bolshoi 08.10.2007 στις 13:22

Εντυπωσιακά, αλλά πριν από το P.I. Tchaikovsky δημιούργησε το τραγικό του αριστούργημα της όπερας, η "κορυφή κυρία" του Pushkin ενέπνευσε τον Franz Zupe σε ένα δοκίμιο ... Operettes (1864). Και ακόμη και νωρίτερα - το 1850, ο οποίος ονομαζόταν ο γαλλικός συνθέτης Jacques Francois Firomantal Gallevi (όμως, δεν υπήρχε λίγο από το Pushkin: η Libretto έγραψε το SKRIB, εκμεταλλευόμενος την "κορυφή κυρία" στα γαλλικά, που πραγματοποιήθηκε το 1843 από την Prosper Merim. Σε αυτή την όπερα , το όνομα του ήρωα αλλάζει, η γριά-countess μετατράπηκε σε μια νεαρή πολωνική πριγκίπισσα και ούτω καθεξής). Αυτό, φυσικά, περίεργες περιστάσεις, για να μάθετε για το οποίο μπορείτε μόνο από τη μουσική εγκυκλοπαίδεια - αυτά τα έργα δεν υπάρχουν.

Το οικόπεδο της "αιχμής κυρίες", που πρότεινε ο συνθέτης με τον αδελφό του, το μέτριο ilyich, δεν ενδιαφέρεται αμέσως για τον Tchaikovsky (όπως σε εύθετο χρόνο και το οικόπεδο "Yevgeny Anegin"), αλλά όταν εξακολουθεί να κατέλαβε τη φαντασία του, άρχισε ο Tchaikovsky Για να εργαστεί στην όπερα "με αυτο-θρησκεία και απόλαυση" (καθώς και "Eugene Onegin") και η όπερα (σε ένα κλειδί) γράφτηκε σε εντυπωσιακά βραχυπρόθεσμα - για 44 ημέρες. Σε ένα γράμμα στο N.F. Ιστορικό Η Mecca Pi Tchaikovsky μιλάει για το πώς ήρθε στη σκέψη της γραπτής όπερας σε αυτό το οικόπεδο: "Αυτό συνέβη με αυτόν τον τρόπο: ο αδελφός των μέτρων μου πριν από τρία χρόνια άρχισε να συνθέτει το Libretto στο οικόπεδο της" κορυφής κυρίες "κατόπιν αιτήματος του Κάποιο Klenovsky, αλλά αυτό το τελευταίο από το δοκίμιο της μουσικής τελικά αρνήθηκε, για κάποιο λόγο όχι αναστενάζοντας με το καθήκον του. Εν τω μεταξύ, διευθυντής θεάτρων Vsevolozhsky μεταφέρθηκε στη σκέψη, ώστε να γράψω σε αυτό το πολύ οικόπεδο της Όπερας και, εξάλλου, από τη μελλοντική σεζόν. Εξέφρασε αυτή την επιθυμία για μένα, και από τότε συνέπεσε με την απόφασή μου να φύγουμε από τη Ρωσία τον Ιανουάριο και να συνεργαστώ, συμφωνώ ... πραγματικά θέλω να δουλέψω και αν καταφέρω να πάρω μια καλή δουλειά κάπου σε μια ζεστή γωνία στο εξωτερικό - Μου φαίνεται ότι θα κυριαρχήσω το καθήκον μου και θα παρουσιάσω τη Διεύθυνση των Λέξεων Κτυπώσεων στο Μάι, και το καλοκαίρι θα το αλλάξω. "

Ο Τσαγόβσκι πήγε στη Φλωρεντία και άρχισε να εργάζεται στην "κορυφή κυρία" στις 19 Ιανουαρίου 1890. Τα κονσερβοποιημένα σκίτσα σκίτσα δίνουν μια ιδέα για το πώς και σε ποιο έργο που έγινε η ακολουθία: αυτή τη φορά ο συνθέτης έγραψε σχεδόν ένα "διαδοχικό". Η ένταση αυτού του έργου Amazes: Από τις 19 Ιανουαρίου έως τις 28 Ιανουαρίου, η πρώτη εικόνα αποτελείται από τις 29 Ιανουαρίου έως τις 4 Φεβρουαρίου - η δεύτερη εικόνα, από τις 5 Φεβρουαρίου έως τις 11 Φεβρουαρίου - η τέταρτη εικόνα, από τις 11 Φεβρουαρίου έως τις 19 - το τρίτο εικόνα, κλπ.

Aria Yelets "Σ 'αγαπώ, αγαπώ πάρα πολύ ..." Πραγματοποίησε ο Γιούρι Γλυαεβίβα

Η όπερα Libretto είναι πολύ μεγάλη διαφορετική από το πρωτότυπο. Το έργο του Pushkin είναι Prosaic, Libretto - ποιητικό και με στίχους όχι μόνο ο Librettist και ο ίδιος ο συνθέτης, αλλά και ο Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkova. Η Λίζα στην Πούσκιν είναι ένας κακός μαθητής μιας πλούσιας ηλικιωμένης γυναίκας-γραφομηχανής. Tchaikovsky Είναι εγγονή της. Επιπλέον, δεν υπάρχει διευκρινίζοντας το ζήτημα των γονέων της - ο οποίος, όπου είναι, αυτό μαζί τους. Ο Hermann στο Pushkin - από τους Γερμανούς, επειδή είναι ακριβώς το γράψιμο του ονόματός του, ο Tchaikovsky για τη γερμανική του καταγωγή δεν ξέρει τίποτα, και στην όπερα "Herman" (με ένα "h") θεωρείται απλά ως όνομα. Ο πρίγκιπας Yeletsky, ο οποίος εμφανίζεται στην όπερα, δεν υπάρχει Πούσκιν

Οι χρεώσεις του Tomsk για τα λόγια του Derzhavin "αν είστε χαριτωμένα κορίτσια .." Σημειώστε: Το γράμμα "P" δεν βρίσκεται εντελώς σε αυτές τις εκδόσεις! Τραγουδήστε τον Sergey Leifeferus

Το γράφημα Tomsky, της οποίας η σχέση με την Countess στην Όπερα δεν σημειώνεται με κανέναν τρόπο, και όπου αποσύρεται από ένα μη εξουσιοδοτημένο άτομο (απλά εξοικειωμένο με τον Hermann, όπως και άλλοι παίκτες), ο Pushkin είναι ο εγγονός της. Αυτό, προφανώς, εξηγεί τις γνώσεις του για το οικογενειακό μυστήριο. Η δράση του δράματος Πούσκιν λαμβάνει χώρα στην εποχή του Αλεξάνδρου Ι, ενώ η Όπερα μας φέρει - ήταν η ιδέα του διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων i.a.vsevojsky - στην Epoch της Catherine. Οι τελικοί δράμα στο Pushkin και Tchaikovsky είναι επίσης διαφορετικοί: ο Pushkin Hermann, αν και τρελαίνεται ("κάθεται στο νοσοκομείο Obukhov στον 17ο αριθμό"), ωστόσο δεν πεθαίνει, και η Λίζα, εξάλλου, σχετικά με ασφάλεια τον εαυτό του. Tchaikovsky - και ο ήρωας που πεθαίνει. Υπάρχουν ακόμα πολλά παραδείγματα διαφορών - τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά - στην ερμηνεία των γεγονότων και των χαρακτήρων από τον Pushkin και Tchaikovsky.

Modest ilyich tchaikovsky

Το Modest Tchaikovsky, για δέκα χρόνια νεότερος από τον αδελφό Peter, δεν είναι γνωστό ως θεατρικός συγγραφέας έξω από τη Ρωσία, με εξαίρεση το Libretto της "κορυφής κυρίας" στο Pushkin, που βρίσκεται στη μουσική στις αρχές του 1890. Το οικόπεδο της Όπερας προτάθηκε από τη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεμελιών της Πετρούπολης, οι οποίες αφαιρέθηκαν από την εποχή της ERA της Catherine II.

Η Aria Countess εκτελείται από την Elena Exena

Όταν ο Tchaikovsky άρχισε να εργάζεται, έκανε αλλαγές στο Libretto και ο ίδιος έγραψε μερικώς ποιητικό κείμενο εισάγοντας ποιητές σε αυτόν - τους συγχρόνους του Pushkin. Το κείμενο της σκηνής με τη Λίζα κατά το χειμερινό αυλάκι ανήκει πλήρως στον συνθέτη. Οι πιο θεαματικές σκηνές μειώθηκαν από αυτούς, αλλά ωστόσο δίνουν την επίδραση της όπερας και αποτελούν το υπόβαθρο της ανάπτυξης δράσης.

Σκηνή στο παντοπωλείο. Τραγουδά Tamara Milashkin

Έτσι, έφτασε πολλή δύναμη για να δημιουργήσει μια γνήσια ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής. Στη Φλωρεντία, όπου γράφτηκαν σκίτσα όπερας και έγινε μέρος της ενορχής, ο Tchaikovsky δεν συμμετείχε με τη μουσική του XVIII αιώνα.

Ίσως, στην εμμονή της Γερμανίας, απαιτώντας την κομήτη να ονομάσει τρία φύλλα και την εμπρόσθια εμπρόσθια προς το θάνατο, είδε τον εαυτό του, και στην κομήτη - τον προστάτη του βαρόνης Von Mecc. Οι περίεργες, μοναδικές σχέσεις τους που υποστηρίχθηκαν μόνο με γράμματα, σαν δύο πιθανές σκιές, έληξαν με ένα κενό μόλις το 1890.

Στην εμφάνιση του Herman, η δύναμη της μοίρας αισθάνεται πριν από τη Λίζα. Η Countess κάνει έναν τάφο κρύο και το απίστευτο σκέφτηκε τα τρία φύλλα δηλητηριάζουν τη συνείδηση \u200b\u200bενός νεαρού άνδρα.

Στη σκηνή της συνάντησής του με την ηλικιωμένη γυναίκα, ο θυελλώδης, απελπισμένος αναξιόπιστος και η Aria Hermann, συνοδευόμενη από το κακό, επαναλαμβάνοντας τους ξύλινους ήχους, σημαίνουν την κατάρρευση του ατυχή, ο οποίος χάνει το μυαλό στο επόμενο στάδιο με το φάντασμα, πραγματικά εξπρεσιονιστικά , με τους ηχούς του Boris Godunova (αλλά με μια πλουσιότερη ορχήστρα). Τότε ο θάνατος της Λίζα: μια πολύ τρυφερά συμπαθητική μελωδία ακούγεται σε ένα τρομερό φόντο κηδείας. Ο γερμανικός θάνατος είναι μικρότερος από τη μαγνητικότητα, αλλά όχι χωρίς τραγική αξιοπρέπεια. Όσον αφορά την "κορυφή κυρία", υιοθετήθηκε αμέσως από το κοινό ως μια τεράστια καλή τύχη του συνθέτη

Ιστορία της δημιουργίας

Το οικόπεδο της "αιχμής κυρίας" του Pushkin δεν ενδιαφέρεται αμέσως για τον Tchaikovsky. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, αυτό το μυθιστόρημα τελείωσε τη φαντασία του. Ιδιαίτερα αναστατωμένος από τη σκηνή Tchaikovsky της θανατηφόρου συνάντησης του Hermann με Countess. Το βαθύ δράμα της κατέλαβε τον συνθέτη, προκαλώντας μια καυτή επιθυμία να γράψει μια όπερα. Η γραφή άρχισε στη Φλωρεντία στις 19 Φεβρουαρίου 1890. Η όπερα δημιουργήθηκε, σύμφωνα με τον συνθέτη, "με αυτο-φλεγμονώδη και απόλαυση" και ολοκληρώθηκε με μέγιστο βραχυπρόθεσμο - σαράντα τέσσερις ημέρες. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στην Αγία Πετρούπολη στο Θέατρο Μαριίνσκι 7 (19) του Δεκεμβρίου του 1890 και είχε τεράστια επιτυχία

Λίγο μετά τη δημοσίευση της Novella (1833), ο Pushkin καταγράφεται στο ημερολόγιο: "Η κυρία κορυφής μου" με μεγάλη μόδα. Παίκτες pont για ένα τρίκλινο, επτά, άσσο. " Η δημοτικότητα της ιστορίας εξηγήθηκε όχι μόνο στην τεράστια της Fabul, αλλά και την ρεαλιστική αναπαραγωγή των τύπων και των ηθών της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης της αρχής του XIX αιώνα. Στην όπερα του Libretto που γράφτηκε από τον αδελφό του συνθέτη Μ. Ι. Τσαγόβσκι (1850-1916), το περιεχόμενο της ιστορίας του Pushkin αναμένεται σε μεγάλο βαθμό. Η Λίζα από τον φτωχό μαθητή μετατράπηκε σε μια πλούσια εγγονή της Countess. Ο Pushkin Herman είναι ένα κρύο, υπολογίζοντας τον εγωιστή ενσωματωμένο μόνο για τη δίψα για εμπλουτισμό, εμφανίζεται στη μουσική του Tchaikovsky ως άτομο με φλογερή φαντασία και ισχυρά πάθη. Η διαφορά στην κοινωνική θέση των Ηρώων συνέβαλε στην όπερα το θέμα της κοινωνικής ανισότητας. Με την υψηλή τραγωδία Pathos, αντικατοπτρίζει τη μοίρα των ανθρώπων στην κοινωνία, υποδεέστερη ανελέητη δύναμη των χρημάτων. Herman - το θύμα αυτής της κοινωνίας. Η επιθυμία για τον πλούτο ανεπαίσθητα γίνεται μια παρεμβατική ιδέα που σκοτεινιάζει την αγάπη για τη Λίζα και να το οδηγήσει σε θάνατο.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Όπερα "Peak Lady" είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα της παγκόσμιας ρεαλιστικής τέχνης. Αυτή η μουσική τραγωδία κουνάει την ψυχολογική ειλικρίνεια της αναπαραγωγής των σκέψεων και των συναισθημάτων των ηρώων, των ελπίδων, των ταλαιπωριών και του θανάτου, της φωτεινότητας των έργων της εποχής, της έντασης της μουσικής και δραματικής ανάπτυξης. Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ Tchaikovsky έλαβαν την πιο ολοκληρωμένη και τέλεια έκφραση εδώ.

Στην καρδιά της ορχηστρικής εισόδου, τρεις αντίθεση μουσικών εικόνων: μια αφήγηση, που σχετίζεται με το Amsk Ablowder, μια δυσοίωνη, σχεδιάζοντας την εικόνα της παλιάς Countess, και το πάθος λυρικό χαρακτηρίζοντας την αγάπη του Γερμανικού στη Λίζα.

Η πρώτη πράξη ανοίγει με μια φωτεινή οικιακή σκηνή. Οι χορωδίες του Nyanyushki, κυβέρνηση, η πρόοδος των αγοριών ξεκίνησε το δράμα των επόμενων γεγονότων. Στο Arioso, Hermann "Δεν γνωρίζω το όνομά της", τότε η Αιγυπτιακή-απαλή, τότε μια καθαρότητα και η δύναμη του συναίσθητού Του.

Η δεύτερη εικόνα πέφτει σε δύο μισά - εγχώρια και αγάπη-λυρική. Το ειδυλλιακό ντουέτο της Polina και της Lisa "το βράδυ" Sheepiyan με τη φωτιστική θλίψη. Ρομαντική Polina "φίλη χαριτωμένο" ακούγεται ζοφερά και καταδικασμένη. Το δεύτερο μισό της εικόνας ανοίγει το Arioso Lisa "όπου αυτά τα δάκρυα" - ο ειλικρινής μονόλογος, γεμάτος βαθιά αίσθηση.

Τραγουδάει τη Γαλίνα Vishnevskaya. "Όπου αυτά τα δάκρυα προέρχονται από ..."

Η Lisa Longing αντικαθίσταται από ενθουσιώδη αναγνώριση "Ω, ακούστε, νύχτα". Ήπια λυπημένος και παθιασμένος arioso herman "συγνώμη, ουράνια δημιουργία"

Georgy Nalepp- Best Hermann, τραγουδάει "Συγγνώμη, ουράνια δημιουργία"

Διακόπτεται από την εμφάνιση μιας Countess: Η μουσική αποκτά μια τραγική σκιά. Υπάρχουν αιχμηρά, νευρικά ρυθμοί, απειλητικά ορχηστρικά χρώματα. Η δεύτερη εικόνα ολοκληρώνεται από τη δήλωση του φωτεινού θέματος αγάπης. Aria Prince Yeletsky "Σ 'αγαπώ" περιγράφει την ευγένεια και τον περιορισμό της. Η τέταρτη εικόνα, κεντρική στην όπερα, είναι κορεσμένη με άγχος και δράμα.

Στην αρχή της πέμπτης εικόνας (η τρίτη πράξη) ενάντια στο υπόβαθρο του ρολογιού τραγουδώντας και ουρλιάζοντας μια καταιγίδα, ένας ενθουσιασμένος μονόλογος του Hermann "όλη την ίδια Duma, όλο το ίδιο τρομερό όνειρο". Μουσική, που συνοδεύει την εμφάνιση του φάντασμα της Countess, συναρπάζει με νεκρή ακινησία.

Η ορχηστρική είσοδος της έκτης εικόνας ζωγραφίζεται στους σκοτεινούς τόνους της μοίρας. Ευρύ, ελεύθερα χύνοντας τη μελωδία της Αρίων Λίζα "αχ, σπατάλη, είμαι κουρασμένος" είναι κοντά στα ρωσικά μόνιμα τραγούδια. Το δεύτερο μέρος της Αρίας "έτσι αυτό είναι αλήθεια, με τον κακοποιό" είναι γεμάτο απόγνωση και θυμό. Το λυρικό ντουέτο του Herman και της Lisa "Ω ναι, πέρασε ταλαιπωρία" είναι το μόνο ελαφρύ επεισόδιο της εικόνας.

Η έβδομη εικόνα αρχίζει με τα οικιακά επεισόδια: το πίνητο τραγούδι των επισκεπτών, το επιπόλαιο τραγούδι του Tomsk "αν μια υπέροχη κοπέλα" (για τα λόγια της Γ. R. Derzhavina). Με την έλευση του Herman, η μουσική γίνεται νευρικά ενθουσιασμένος. Άγχος και επιφυλακτικός septo "Υπάρχει κάτι λάθος εδώ" μεταφέρει τον ενθουσιασμό που σάρωσε τους παίκτες. Η EUSTION της νίκης και της σκληρής χαράς ακούγεται στην Αρία Χέρμαν "Ποια είναι η ζωή μας; Το παιχνίδι!". Σε μια στιγμή θανάτου, οι σκέψεις του επανεμφανίζονται στη Λίζα, "η ορχήστρα προκύπτει μια τεράστια λεπτή εικόνα της αγάπης.

Aria Herman "Τι είναι η ζωή μας" που εκτελείται από τον Vladimir Atlantov

Ο Τσαϊκόβσκι ήταν τόσο βαθιά αιχμής από ολόκληρη την ατμόσφαιρα δράσης και τις εικόνες των ηθοποιών της "αιχμής κυρίας", που τους αντιλαμβάνονται ως πραγματικοί ζωντανοί άνθρωποι. Μετά την αποφοίτησή του από το σκίτσο της όπερας με την ταχύτητα πυρετωδίας(Όλες οι εργασίες πραγματοποιήθηκαν για 44 ημέρες - από τις 19 Ιανουαρίου έως τις 3 Μαρτίου 1890. Η ενορχήστρωση ολοκληρώθηκε τον Ιούνιο του ίδιου έτους.)Έγραψε στον αδελφό του μέτρια ilyich, ο συγγραφέας του Libretto: "... όταν πήγα στο θάνατο του Herman και την τελική χορωδία, είχα ένα λυπάμαι για τον Herman, ότι ξαφνικά άρχισα να κλαίω σκληρά<...> Αποδεικνύεται ότι ο Herman δεν ήταν μόνο ένα πρόσχημα για να γράψει αυτή ή άλλη μουσική για μένα, και όλη την ώρα ένα ζωντανό άτομο ... ».

Ο Pushkin Herman είναι ένα άτομο ενός πάθους, ίσιου, υπολογισμού και σκληρού, έτοιμο να κάνει το δικό του στόχο στην κάρτα και τη δική του και άλλη ζωή. Ο Tchaikovsky δωρίζεται εσωτερικά, είναι στην εξουσία αντιφατικών συναισθημάτων και των καταθέσεων, η τραγική αδιαλλαξία του οποίου το οδηγεί στον αναπόφευκτο θάνατο. Η εικόνα της Λίζα υποβλήθηκε σε αυτόχθονες επανεξέταση: η συνηθισμένη άχρωμη άχρωμη μορφή Lizaveta Ivanovna έγινε μια ισχυρή και παθιασμένη φύση, που ασχολείται με την αίσθηση του, συνεχίζοντας την γκαλερί των καθαρών ποιοτικών ανυψωμένων γυναικείων εικόνων στις εργασίες Tchaikovsky από το "Okrichnik" στο "Okrichnik" μάγος". Κατόπιν αιτήματος του διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων Ia vsevolozhsky, η όπερα μεταφέρθηκε από τις δεκαετίες του 19ου αιώνα στο δεύτερο εξάμηνο του XVIII αιώνα, η οποία προκάλεσε την ένταξη μιας υπέροχης μπάλας σε αυτήν στο παλάτι του Ekaterininskoy Η Velmazbi με μια Intermenia στυλιζαρισμένη στο πνεύμα του "Galant αιώνα", αλλά δεν επηρέασα τη συνολική γεύση των ενεργειών και τους χαρακτήρες των κύριων συμμετεχόντων. Σύμφωνα με τον πλούτο και την πολυπλοκότητα του πνευματικού τους κόσμου, η ευκρίνεια και η ένταση των εμπειριών είναι οι σύγχρονοι του συνθέτη, με πολλούς τρόπους οι σχετικοί ήρωες των ψυχολογικών μυθιστορημάτων της Tolstoy και του Dostoevsky.

Και μια ακόμα εκτέλεση της Aria Herman "Ποια είναι η ζωή μας; Τραγουδάει zurab andzhaparidze. Εγγραφή 1965, μεγάλο θέατρο.

Στην κυρία της ταινίας-Opera Picovaya, τα κύρια μέρη πραγματοποιήθηκαν από τον Oleg Strizhenov-Herman, Olga-Krasinas. Τα φωνητικά πάρτι πραγματοποιήθηκαν Zurab Andzhaparidze και Tamara Milashkin.

Εντυπωσιακά, αλλά πριν από το P.I. Tchaikovsky δημιούργησε το τραγικό του αριστούργημα της όπερας, η "κορυφή κυρία" του Pushkin ενέπνευσε τον Franz Zupe σε ένα δοκίμιο ... Operettes (1864). Και ακόμη και νωρίτερα - το 1850, ο οποίος ονομαζόταν ο γαλλικός συνθέτης Jacques Francois Firomantal Gallevi (όμως, δεν υπήρχε λίγο από το Pushkin: η Libretto έγραψε το SKRIB, εκμεταλλευόμενος την "κορυφή κυρία" στα γαλλικά, που πραγματοποιήθηκε το 1843 από την Prosper Merim. Σε αυτή την όπερα , το όνομα του ήρωα αλλάζει, η γριά-countess μετατράπηκε σε μια νεαρή πολωνική πριγκίπισσα και ούτω καθεξής). Αυτό, φυσικά, περίεργες περιστάσεις, για να μάθετε για το οποίο μπορείτε μόνο από τη μουσική εγκυκλοπαίδεια - αυτά τα έργα δεν υπάρχουν.

Το οικόπεδο της "αιχμής κυρίες", που πρότεινε ο συνθέτης με τον αδελφό του, το μέτριο ilyich, δεν ενδιαφέρεται αμέσως για τον Tchaikovsky (όπως σε εύθετο χρόνο και το οικόπεδο "Yevgeny Anegin"), αλλά όταν εξακολουθεί να κατέλαβε τη φαντασία του, άρχισε ο Tchaikovsky Για να εργαστεί στην όπερα "με αυτο-θρησκεία και απόλαυση" (καθώς και "Eugene Onegin") και η όπερα (σε ένα κλειδί) γράφτηκε σε εντυπωσιακά βραχυπρόθεσμα - για 44 ημέρες. Σε ένα γράμμα στο N.F. Ιστορικό Η Mecca Pi Tchaikovsky μιλάει για το πώς ήρθε στη σκέψη της γραπτής όπερας σε αυτό το οικόπεδο: "Αυτό συνέβη με αυτόν τον τρόπο: ο αδελφός των μέτρων μου πριν από τρία χρόνια άρχισε να συνθέτει το Libretto στο οικόπεδο της" κορυφής κυρίες "κατόπιν αιτήματος του Κάποιο Klenovsky, αλλά αυτό το τελευταίο από το δοκίμιο της μουσικής τελικά αρνήθηκε, για κάποιο λόγο όχι αναστενάζοντας με το καθήκον του. Εν τω μεταξύ, διευθυντής θεάτρων Vsevolozhsky μεταφέρθηκε στη σκέψη, ώστε να γράψω σε αυτό το πολύ οικόπεδο της Όπερας και, εξάλλου, από τη μελλοντική σεζόν. Εξέφρασε αυτή την επιθυμία για μένα, και από τότε συνέπεσε με την απόφασή μου να φύγουμε από τη Ρωσία τον Ιανουάριο και να συνεργαστώ, συμφωνώ ... πραγματικά θέλω να δουλέψω και αν καταφέρω να πάρω μια καλή δουλειά κάπου σε μια ζεστή γωνία στο εξωτερικό - Μου φαίνεται ότι θα κυριαρχήσω το καθήκον μου και θα παρουσιάσω τη Διεύθυνση των Λέξεων Κτυπώσεων στο Μάι, και το καλοκαίρι θα το αλλάξω. "

Ο Τσαγόβσκι πήγε στη Φλωρεντία και άρχισε να εργάζεται στην "κορυφή κυρία" στις 19 Ιανουαρίου 1890. Τα κονσερβοποιημένα σκίτσα σκίτσα δίνουν μια ιδέα για το πώς και σε ποιο έργο που έγινε η ακολουθία: αυτή τη φορά ο συνθέτης έγραψε σχεδόν ένα "διαδοχικό". Η ένταση αυτού του έργου Amazes: Από τις 19 Ιανουαρίου έως τις 28 Ιανουαρίου, η πρώτη εικόνα αποτελείται από τις 29 Ιανουαρίου έως τις 4 Φεβρουαρίου - η δεύτερη εικόνα, από τις 5 Φεβρουαρίου έως τις 11 Φεβρουαρίου - η τέταρτη εικόνα, από τις 11 Φεβρουαρίου έως τις 19 - το τρίτο εικόνα, κλπ.

Aria Yelets "Σ 'αγαπώ, αγαπώ πάρα πολύ ..." Πραγματοποίησε ο Γιούρι Γλυαεβίβα

Η όπερα Libretto είναι πολύ μεγάλη διαφορετική από το πρωτότυπο. Το έργο του Pushkin είναι Prosaic, Libretto - ποιητικό και με στίχους όχι μόνο ο Librettist και ο ίδιος ο συνθέτης, αλλά και ο Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkova. Η Λίζα στην Πούσκιν είναι ένας κακός μαθητής μιας πλούσιας ηλικιωμένης γυναίκας-γραφομηχανής. Tchaikovsky Είναι εγγονή της. Επιπλέον, δεν υπάρχει διευκρινίζοντας το ζήτημα των γονέων της - ο οποίος, όπου είναι, αυτό μαζί τους. Ο Hermann στο Pushkin - από τους Γερμανούς, επειδή είναι ακριβώς το γράψιμο του ονόματός του, ο Tchaikovsky για τη γερμανική του καταγωγή δεν ξέρει τίποτα, και στην όπερα "Herman" (με ένα "h") θεωρείται απλά ως όνομα. Ο πρίγκιπας Yeletsky, ο οποίος εμφανίζεται στην όπερα, δεν υπάρχει Πούσκιν

Οι χρεώσεις του Tomsk για τα λόγια του Derzhavin "αν είστε χαριτωμένα κορίτσια .." Σημειώστε: Το γράμμα "P" δεν βρίσκεται εντελώς σε αυτές τις εκδόσεις! Τραγουδήστε τον Sergey Leifeferus

Το γράφημα Tomsky, της οποίας η σχέση με την Countess στην Όπερα δεν σημειώνεται με κανέναν τρόπο, και όπου αποσύρεται από ένα μη εξουσιοδοτημένο άτομο (απλά εξοικειωμένο με τον Hermann, όπως και άλλοι παίκτες), ο Pushkin είναι ο εγγονός της. Αυτό, προφανώς, εξηγεί τις γνώσεις του για το οικογενειακό μυστήριο. Η δράση του δράματος Πούσκιν λαμβάνει χώρα στην εποχή του Αλεξάνδρου Ι, ενώ η Όπερα μας φέρει - ήταν η ιδέα του διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων i.a.vsevojsky - στην Epoch της Catherine. Οι τελικοί δράμα στο Pushkin και Tchaikovsky είναι επίσης διαφορετικοί: ο Pushkin Hermann, αν και τρελαίνεται ("κάθεται στο νοσοκομείο Obukhov στον 17ο αριθμό"), ωστόσο δεν πεθαίνει, και η Λίζα, εξάλλου, σχετικά με ασφάλεια τον εαυτό του. Tchaikovsky - και ο ήρωας που πεθαίνει. Υπάρχουν ακόμα πολλά παραδείγματα διαφορών - τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά - στην ερμηνεία των γεγονότων και των χαρακτήρων από τον Pushkin και Tchaikovsky.

Modest ilyich tchaikovsky

Το Modest Tchaikovsky, για δέκα χρόνια νεότερος από τον αδελφό Peter, δεν είναι γνωστό ως θεατρικός συγγραφέας έξω από τη Ρωσία, με εξαίρεση το Libretto της "κορυφής κυρίας" στο Pushkin, που βρίσκεται στη μουσική στις αρχές του 1890. Το οικόπεδο της Όπερας προτάθηκε από τη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεμελιών της Πετρούπολης, οι οποίες αφαιρέθηκαν από την εποχή της ERA της Catherine II.

Η Aria Countess εκτελείται από την Elena Exena

Όταν ο Tchaikovsky άρχισε να εργάζεται, έκανε αλλαγές στο Libretto και ο ίδιος έγραψε μερικώς ποιητικό κείμενο εισάγοντας ποιητές σε αυτόν - τους συγχρόνους του Pushkin. Το κείμενο της σκηνής με τη Λίζα κατά το χειμερινό αυλάκι ανήκει πλήρως στον συνθέτη. Οι πιο θεαματικές σκηνές μειώθηκαν από αυτούς, αλλά ωστόσο δίνουν την επίδραση της όπερας και αποτελούν το υπόβαθρο της ανάπτυξης δράσης.

Σκηνή στο παντοπωλείο. Τραγουδά Tamara Milashkin

Έτσι, έφτασε πολλή δύναμη για να δημιουργήσει μια γνήσια ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής. Στη Φλωρεντία, όπου γράφτηκαν σκίτσα όπερας και έγινε μέρος της ενορχής, ο Tchaikovsky δεν συμμετείχε με τη μουσική του XVIII αιώνα.

Ίσως, στην εμμονή της Γερμανίας, απαιτώντας την κομήτη να ονομάσει τρία φύλλα και την εμπρόσθια εμπρόσθια προς το θάνατο, είδε τον εαυτό του, και στην κομήτη - τον προστάτη του βαρόνης Von Mecc. Οι περίεργες, μοναδικές σχέσεις τους που υποστηρίχθηκαν μόνο με γράμματα, σαν δύο πιθανές σκιές, έληξαν με ένα κενό μόλις το 1890.

Στην εμφάνιση του Herman, η δύναμη της μοίρας αισθάνεται πριν από τη Λίζα. Η Countess κάνει έναν τάφο κρύο και το απίστευτο σκέφτηκε τα τρία φύλλα δηλητηριάζουν τη συνείδηση \u200b\u200bενός νεαρού άνδρα.

Στη σκηνή της συνάντησής του με την ηλικιωμένη γυναίκα, ο θυελλώδης, απελπισμένος αναξιόπιστος και η Aria Hermann, συνοδευόμενη από το κακό, επαναλαμβάνοντας τους ξύλινους ήχους, σημαίνουν την κατάρρευση του ατυχή, ο οποίος χάνει το μυαλό στο επόμενο στάδιο με το φάντασμα, πραγματικά εξπρεσιονιστικά , με τους ηχούς του Boris Godunova (αλλά με μια πλουσιότερη ορχήστρα). Τότε ο θάνατος της Λίζα: μια πολύ τρυφερά συμπαθητική μελωδία ακούγεται σε ένα τρομερό φόντο κηδείας. Ο γερμανικός θάνατος είναι μικρότερος από τη μαγνητικότητα, αλλά όχι χωρίς τραγική αξιοπρέπεια. Όσον αφορά την "κορυφή κυρία", υιοθετήθηκε αμέσως από το κοινό ως μια τεράστια καλή τύχη του συνθέτη

Ιστορία της δημιουργίας

Το οικόπεδο της "αιχμής κυρίας" του Pushkin δεν ενδιαφέρεται αμέσως για τον Tchaikovsky. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, αυτό το μυθιστόρημα τελείωσε τη φαντασία του. Ιδιαίτερα αναστατωμένος από τη σκηνή Tchaikovsky της θανατηφόρου συνάντησης του Hermann με Countess. Το βαθύ δράμα της κατέλαβε τον συνθέτη, προκαλώντας μια καυτή επιθυμία να γράψει μια όπερα. Η γραφή άρχισε στη Φλωρεντία στις 19 Φεβρουαρίου 1890. Η όπερα δημιουργήθηκε, σύμφωνα με τον συνθέτη, "με αυτο-φλεγμονώδη και απόλαυση" και ολοκληρώθηκε με μέγιστο βραχυπρόθεσμο - σαράντα τέσσερις ημέρες. Η πρεμιέρα έλαβε χώρα στην Αγία Πετρούπολη στο Θέατρο Μαριίνσκι 7 (19) του Δεκεμβρίου του 1890 και είχε τεράστια επιτυχία

Λίγο μετά τη δημοσίευση της Novella (1833), ο Pushkin καταγράφεται στο ημερολόγιο: "Η κυρία κορυφής μου" με μεγάλη μόδα. Παίκτες pont για ένα τρίκλινο, επτά, άσσο. " Η δημοτικότητα της ιστορίας εξηγήθηκε όχι μόνο στην τεράστια της Fabul, αλλά και την ρεαλιστική αναπαραγωγή των τύπων και των ηθών της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης της αρχής του XIX αιώνα. Στην όπερα του Libretto που γράφτηκε από τον αδελφό του συνθέτη Μ. Ι. Τσαγόβσκι (1850-1916), το περιεχόμενο της ιστορίας του Pushkin αναμένεται σε μεγάλο βαθμό. Η Λίζα από τον φτωχό μαθητή μετατράπηκε σε μια πλούσια εγγονή της Countess. Ο Pushkin Herman είναι ένα κρύο, υπολογίζοντας τον εγωιστή ενσωματωμένο μόνο για τη δίψα για εμπλουτισμό, εμφανίζεται στη μουσική του Tchaikovsky ως άτομο με φλογερή φαντασία και ισχυρά πάθη. Η διαφορά στην κοινωνική θέση των Ηρώων συνέβαλε στην όπερα το θέμα της κοινωνικής ανισότητας. Με την υψηλή τραγωδία Pathos, αντικατοπτρίζει τη μοίρα των ανθρώπων στην κοινωνία, υποδεέστερη ανελέητη δύναμη των χρημάτων. Herman - το θύμα αυτής της κοινωνίας. Η επιθυμία για τον πλούτο ανεπαίσθητα γίνεται μια παρεμβατική ιδέα που σκοτεινιάζει την αγάπη για τη Λίζα και να το οδηγήσει σε θάνατο.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Όπερα "Peak Lady" είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα της παγκόσμιας ρεαλιστικής τέχνης. Αυτή η μουσική τραγωδία κουνάει την ψυχολογική ειλικρίνεια της αναπαραγωγής των σκέψεων και των συναισθημάτων των ηρώων, των ελπίδων, των ταλαιπωριών και του θανάτου, της φωτεινότητας των έργων της εποχής, της έντασης της μουσικής και δραματικής ανάπτυξης. Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ Tchaikovsky έλαβαν την πιο ολοκληρωμένη και τέλεια έκφραση εδώ.

Στην καρδιά της ορχηστρικής εισόδου, τρεις αντίθεση μουσικών εικόνων: μια αφήγηση, που σχετίζεται με το Amsk Ablowder, μια δυσοίωνη, σχεδιάζοντας την εικόνα της παλιάς Countess, και το πάθος λυρικό χαρακτηρίζοντας την αγάπη του Γερμανικού στη Λίζα.

Η πρώτη πράξη ανοίγει με μια φωτεινή οικιακή σκηνή. Οι χορωδίες του Nyanyushki, κυβέρνηση, η πρόοδος των αγοριών ξεκίνησε το δράμα των επόμενων γεγονότων. Στο Arioso, Hermann "Δεν γνωρίζω το όνομά της", τότε η Αιγυπτιακή-απαλή, τότε μια καθαρότητα και η δύναμη του συναίσθητού Του.

Η δεύτερη εικόνα πέφτει σε δύο μισά - εγχώρια και αγάπη-λυρική. Το ειδυλλιακό ντουέτο της Polina και της Lisa "το βράδυ" Sheepiyan με τη φωτιστική θλίψη. Ρομαντική Polina "φίλη χαριτωμένο" ακούγεται ζοφερά και καταδικασμένη. Το δεύτερο μισό της εικόνας ανοίγει το Arioso Lisa "όπου αυτά τα δάκρυα" - ο ειλικρινής μονόλογος, γεμάτος βαθιά αίσθηση.

Τραγουδάει τη Γαλίνα Vishnevskaya. "Όπου αυτά τα δάκρυα προέρχονται από ..."

Η Lisa Longing αντικαθίσταται από ενθουσιώδη αναγνώριση "Ω, ακούστε, νύχτα". Ήπια λυπημένος και παθιασμένος arioso herman "συγνώμη, ουράνια δημιουργία"

Georgy Nalepp- Best Hermann, τραγουδάει "Συγγνώμη, ουράνια δημιουργία"

Διακόπτεται από την εμφάνιση μιας Countess: Η μουσική αποκτά μια τραγική σκιά. Υπάρχουν αιχμηρά, νευρικά ρυθμοί, απειλητικά ορχηστρικά χρώματα. Η δεύτερη εικόνα ολοκληρώνεται από τη δήλωση του φωτεινού θέματος αγάπης. Aria Prince Yeletsky "Σ 'αγαπώ" περιγράφει την ευγένεια και τον περιορισμό της. Η τέταρτη εικόνα, κεντρική στην όπερα, είναι κορεσμένη με άγχος και δράμα.

Στην αρχή της πέμπτης εικόνας (η τρίτη πράξη) ενάντια στο υπόβαθρο του ρολογιού τραγουδώντας και ουρλιάζοντας μια καταιγίδα, ένας ενθουσιασμένος μονόλογος του Hermann "όλη την ίδια Duma, όλο το ίδιο τρομερό όνειρο". Μουσική, που συνοδεύει την εμφάνιση του φάντασμα της Countess, συναρπάζει με νεκρή ακινησία.

Η ορχηστρική είσοδος της έκτης εικόνας ζωγραφίζεται στους σκοτεινούς τόνους της μοίρας. Ευρύ, ελεύθερα χύνοντας τη μελωδία της Αρίων Λίζα "αχ, σπατάλη, είμαι κουρασμένος" είναι κοντά στα ρωσικά μόνιμα τραγούδια. Το δεύτερο μέρος της Αρίας "έτσι αυτό είναι αλήθεια, με τον κακοποιό" είναι γεμάτο απόγνωση και θυμό. Το λυρικό ντουέτο του Herman και της Lisa "Ω ναι, πέρασε ταλαιπωρία" είναι το μόνο ελαφρύ επεισόδιο της εικόνας.

Η έβδομη εικόνα αρχίζει με τα οικιακά επεισόδια: το πίνητο τραγούδι των επισκεπτών, το επιπόλαιο τραγούδι του Tomsk "αν μια υπέροχη κοπέλα" (για τα λόγια της Γ. R. Derzhavina). Με την έλευση του Herman, η μουσική γίνεται νευρικά ενθουσιασμένος. Άγχος και επιφυλακτικός septo "Υπάρχει κάτι λάθος εδώ" μεταφέρει τον ενθουσιασμό που σάρωσε τους παίκτες. Η EUSTION της νίκης και της σκληρής χαράς ακούγεται στην Αρία Χέρμαν "Ποια είναι η ζωή μας; Το παιχνίδι!". Σε μια στιγμή θανάτου, οι σκέψεις του επανεμφανίζονται στη Λίζα, "η ορχήστρα προκύπτει μια τεράστια λεπτή εικόνα της αγάπης.

Aria Herman "Τι είναι η ζωή μας" που εκτελείται από τον Vladimir Atlantov

Ο Τσαϊκόβσκι ήταν τόσο βαθιά αιχμής από ολόκληρη την ατμόσφαιρα δράσης και τις εικόνες των ηθοποιών της "αιχμής κυρίας", που τους αντιλαμβάνονται ως πραγματικοί ζωντανοί άνθρωποι. Μετά την αποφοίτησή του από το σκίτσο της όπερας με την ταχύτητα πυρετωδίας(Όλες οι εργασίες πραγματοποιήθηκαν για 44 ημέρες - από τις 19 Ιανουαρίου έως τις 3 Μαρτίου 1890. Η ενορχήστρωση ολοκληρώθηκε τον Ιούνιο του ίδιου έτους.)Έγραψε στον αδελφό του μέτρια ilyich, ο συγγραφέας του Libretto: "... όταν πήγα στο θάνατο του Herman και την τελική χορωδία, είχα ένα λυπάμαι για τον Herman, ότι ξαφνικά άρχισα να κλαίω σκληρά<...> Αποδεικνύεται ότι ο Herman δεν ήταν μόνο ένα πρόσχημα για να γράψει αυτή ή άλλη μουσική για μένα, και όλη την ώρα ένα ζωντανό άτομο ... ».

Ο Pushkin Herman είναι ένα άτομο ενός πάθους, ίσιου, υπολογισμού και σκληρού, έτοιμο να κάνει το δικό του στόχο στην κάρτα και τη δική του και άλλη ζωή. Ο Tchaikovsky δωρίζεται εσωτερικά, είναι στην εξουσία αντιφατικών συναισθημάτων και των καταθέσεων, η τραγική αδιαλλαξία του οποίου το οδηγεί στον αναπόφευκτο θάνατο. Η εικόνα της Λίζα υποβλήθηκε σε αυτόχθονες επανεξέταση: η συνηθισμένη άχρωμη άχρωμη μορφή Lizaveta Ivanovna έγινε μια ισχυρή και παθιασμένη φύση, που ασχολείται με την αίσθηση του, συνεχίζοντας την γκαλερί των καθαρών ποιοτικών ανυψωμένων γυναικείων εικόνων στις εργασίες Tchaikovsky από το "Okrichnik" στο "Okrichnik" μάγος". Κατόπιν αιτήματος του διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων Ia vsevolozhsky, η όπερα μεταφέρθηκε από τις δεκαετίες του 19ου αιώνα στο δεύτερο εξάμηνο του XVIII αιώνα, η οποία προκάλεσε την ένταξη μιας υπέροχης μπάλας σε αυτήν στο παλάτι του Ekaterininskoy Η Velmazbi με μια Intermenia στυλιζαρισμένη στο πνεύμα του "Galant αιώνα", αλλά δεν επηρέασα τη συνολική γεύση των ενεργειών και τους χαρακτήρες των κύριων συμμετεχόντων. Σύμφωνα με τον πλούτο και την πολυπλοκότητα του πνευματικού τους κόσμου, η ευκρίνεια και η ένταση των εμπειριών είναι οι σύγχρονοι του συνθέτη, με πολλούς τρόπους οι σχετικοί ήρωες των ψυχολογικών μυθιστορημάτων της Tolstoy και του Dostoevsky.

Και μια ακόμα εκτέλεση της Aria Herman "Ποια είναι η ζωή μας; Τραγουδάει zurab andzhaparidze. Εγγραφή 1965, μεγάλο θέατρο.

Στην κυρία της ταινίας-Opera Picovaya, τα κύρια μέρη πραγματοποιήθηκαν από τον Oleg Strizhenov-Herman, Olga-Krasinas. Τα φωνητικά πάρτι πραγματοποιήθηκαν Zurab Andzhaparidze και Tamara Milashkin.

"Κορυφή κυρία". Όπερα σε 3 πράξεις, 7 εικόνες.

Libretto M.I. Tchaikovsky με τη συμμετοχή του P.I. Tchaikovsky με το ίδιο όνομα του Α.Α. Πούσκιν.

Η δράση πραγματοποιείται στην Αγία Πετρούπολη στο τέλος του αιώνα XVIII.

Υπάρχοντα πρόσωπα και εκτελεστές:
Herman-nyolai cherepanov,
Τιμημένος καλλιτέχνης της Ουκρανίας
Lisa-Delena Barysheva, Laureate του διεθνούς ανταγωνισμού
Countess -valentina ponomareva
Count Tomsk - Vladimir Audonov
Prince Yeletsky -Lonid Wevnukhin,
-Noylai Leonov
Chekalinsky -vladimir mingaluv
Surin-Nyolai Lochhov,
- Vladimir Dumenko
Narimov -evyoshin
Διευθυντής - επιτροπή Shalaev
Polina -Natalia Semenova, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας,
-Tero sirotskaya
Masha -elin Yuniev
-Aleutina ygunov

Υφιστάμενα πρόσωπα και εκτελεστές στο ενδιάμεσο:
ΠΡΙΠΠ -ΝΝΑ ΝΤΒΥΤΚΙΝΑ
-Thero solovyov
Milovzor - Natalia Semenova, τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας
-Tero sirotskaya
Zlatogor -Vladimir Avtomon.

Δράση Ι.

Εικόνα 1.

Sunny Summer Garden. Στην κατάσταση της ευημερίας και της χαράς, ένα πλήθος των πολιτών βόλτες, τα παιδιά συνοδεύονται από τη Nyanyushka και την κυβέρνηση. Οι αξιωματικοί Surin και Chekalinsky μοιράζονται τις εντυπώσεις τους για την περίεργη συμπεριφορά του φίλου της Herman. Όλες οι νύχτες, ξοδεύει στο σπίτι τυχερών παιχνιδιών, αλλά δεν προσπαθεί καν να δοκιμάσει τη μοίρα. Σύντομα, ο ίδιος ο Herman εμφανίζεται συνοδευόμενος από το γράφημα του Tomsk. Ανοίγει την ψυχή Herman: Είναι παθιασμένα, σιγουριά, αν και το όνομα του επιλεγμένου του δεν γνωρίζει. Ο πρίγκιπας Yeletsky, ο οποίος εντάχθηκε από την εταιρεία, λέει για την επερχόμενη σύντομα να παντρευτεί: "Η συναίνεση του Bright Angel έδωσε τη μοίρα του με κρασί για να συνδυάσει!" Ο Herman στη φρίκη μαθαίνει ότι η νύφη του πρίγκιπα και αποτελεί το θέμα του πάθους του όταν η Countess περνάει από την Countess, συνοδευόμενη από την εγγονή του, τη Λίζα.

Και οι δύο γυναίκες καλύπτονται από βαριά premiems, υπνωτισμένα από μια καύση εμφάνισης ατυχών γερμανικών. Εν τω μεταξύ, ο Tomsky λέει στο σημερινό κοσμικό ανέκδοτο για την κομήτη, η οποία, που είναι μια νεαρή Μόσχα "Lioness", έχασε τα πάντα και "στην τιμή ενός ενός Rysevo", έχοντας μάθει το θανατηφόρο μυστικό των τριών κερδισμένων καρτών, νίκησε τη μοίρα: "Από τότε Η κάρτα της, κάλεσε, σε άλλη μια φορά, ο νεαρός τους μάθει, αλλά την ίδια νύχτα, μόνο ένα αριστερό, το φάντασμα εμφανίστηκε σε αυτήν και ο Grozno είπε: "Θα πάρετε ένα θανατηφόρο χτύπημα από τον τρίτο, το Dusty, το πάθος, Όπως, θα έρθουν να μάθετε τρεις κάρτες, τρεις χάρτες, τρεις κάρτες! "Η Hermannds κάνει μια ιστορία με μια ειδική ένταση. Ο Σουρινός και ο Chekalinsky κάνουν τη διασκέδαση του και να προσφέρουν να φέρουν το μυστικό των καρτών από την ηλικιωμένη γυναίκα. Η καταιγίδα αρχίζει. Ο κήπος αρχίζει. Μόνο ο Herman συναντά το στροβιλισμένο στοιχείο "με ένα ανοιχτό στοιχείο", έχει πυρκαγιά στο ντους δεν είναι λιγότερη δύναμη: "Όχι, πρίγκιπα! Ενώ είμαι ζωντανός, δεν θα της δώσω, δεν ξέρω πώς, αλλά το βγάλω μακριά! "Αναφώνησε.

Εικόνα 2.

Στο λυκόφως, τα κορίτσια μουσκεύουν στο δωμάτιο της Λίζας, προσπαθώντας να φωνάξουν το λυπημένιο, παρά τη δέσμευση με τον πρίγκιπα, ένα κορίτσι. Αριστερά είναι μόνη, γυρίζει τη νύχτα του μυστικού του: "Και όλη η ψυχή μου είναι στην εξουσία!" "Αντιμετωπίζει την αγάπη για έναν μυστηριώδη ξένο, στα μάτια του οποίου διαβάζει τη" πυρκαγιά του καυστικού πάθους ". Ξαφνικά, ο Hermann προκύπτει στο μπαλκόνι, ο οποίος την ήρθε σε αυτήν πριν πάει από τη ζωή. Η ένθερμη εξήγησή του φέρει τη Λίζα. Το χτύπημα ξύπνησε την κομήτη διακόπτεται. Ο Herman κρυμμένος για τον αχθοφόρο είναι ενθουσιασμένος από το είδος της παλιάς γυναίκας, που αντιπροσωπεύεται από το τρομερό φάντασμα του θανάτου. Δεν είναι δυνατή η απόκρυψη των συναισθημάτων σας περισσότερο, η Λίζα δίνεται στη δύναμη του Herman.

Δράση II.

Εικόνα 1.

Στο σπίτι της πλούσιας κεφαλικής αξιοπρέπειας. Ο Yeletsky, ανησυχημένος από τη ψυχρότητα της Λίζας, τη διαβεβαιώνει στην αύξουσα την αγάπη του. Ο Chekalinsky και ο Surin στις μάσκες χλευάζονταν τη Γερμανία της, το βρίσκοντάς τον: "Δεν είσαι ο τρίτος που, με πάθος, ποιος θα έρθει να μάθει από τα τρία φύλλα της, τρεις κάρτες, τρεις κάρτες;" Ο Herman ήταν ενθουσιασμένος, τα λόγια τους ενθουσιάζουν τη φαντασία του. Στο τέλος της παρουσίασης της "ειλικρίνειας του βοσκού", αντιμετωπίζει μια κομήτη. Και όταν ο Λίζα του δίνει τα κλειδιά στο υπνοδωμάτιο της Countess, το οποίο οδηγεί στο δωμάτιό της, ο Herman το αντιλαμβάνεται ως Omen. Απόψε, μαθαίνει το μυστήριο των τριών φύλλων - ο τρόπος να πάρει το χέρι της Λίζας.

Εικόνα 2.

Ο Herman γλιστράει στο υπνοδωμάτιο της Countess. Παρουσιάζει με μια συγκίνηση στο πορτρέτο της ομορφιάς της Μόσχας, με την οποία σχετίζεται "κάποια μυστική δύναμη". Έτσι συνοδεύεται από επιβίωση. Η Countess είναι δυσαρεστημένη, δεν είναι να δοκιμάσει τα σημερινά ηθικά, τα τελωνεία, θυμάται το παρελθόν και κοιμάται στην καρέκλα. Ξαφνικά, ο Herman προκύπτει μπροστά της, ικετεύοντας να ανοίξει το μυστικό των τριών φύλλων: "Μπορείτε να κάνετε την ευτυχία μιας ζωής, και δεν θα σας κοστίσει!" Αλλά η Countess, η οποία φοβίζει, ακίνητη. Υπό την απειλή ενός πιστόλι, εκπέμπει το πνεύμα. "Είναι νεκρός, και δεν αναγνώρισα τα μυστικά", ο Herman κοντά στις παραβιάσεις θρυμματίζει ανταποκρινόμενη στις κατηγορίες της εισαγόμενης Lisa.

Δράση ΙΙΙ

Εικόνα 1.

Herman στους στρατώνες. Διαβάζει την επιστολή της Λίζας, ο οποίος τον πήγε, όπου τον διορίζει μια ημερομηνία στο ανάχωμα. Στη φαντασία οι πίνακες των σκαμνιών της παλιάς γυναίκας στέκονται, ακούγεται το τραγούδι κηδείας. Το αναδυόμενο φάντασμα της Countess στο White Funeral Savane είναι ραδιοτηλεοπτική μετάδοση: "Αποθήκευση Λίζα, να την παντρευτεί και τρεις κάρτες θα κερδίσουν το βράχο. Θυμηθείτε! Troika! Επτά!" "Troika ... SORCE ... ACE ..." - Πώς επαναλαμβάνει το ξόρκι Herman.

Εικόνα 2.

Η Λίζα περιμένει τον Herman στην προκυμαία από το παντοπωλείο. Είναι σπάσιμο αμφιβολίες: "Αχ, ήμουν στερηθεί, το έκανα", αναφωνώ στην απόγνωση. Αυτή τη στιγμή, όταν το ρολόι χτυπά τα μεσάνυχτα και η Λίζα τελικά καίγεται στον εραστή του, εμφανίζεται. Αλλά ο Hermann, αρχικά, επαναλαμβάνοντας τα λόγια της αγάπης για τη Λίζα, εμμονή με μια άλλη ιδέα. Προσπαθώντας να αιχμαλωτίσει το κορίτσι να βιαστεί πίσω του σε ένα σπίτι τυχερών παιχνιδιών, φωνάζοντας με μια κραυγή. Κατανοώντας την αναπόφευκτη του τι συνέβη, η κοπέλα βυθίζεται στον ποταμό.

Εικόνα 3.

Οι παίκτες διασκεδάζουν στο τραπέζι της κάρτας. Διασκεδάζουν το τραγούδι Joking Tomsk. Στη μέση του παιχνιδιού εμφανίζεται το πολύτιμο Herman. Δύο φορές στη σειρά, προσφέροντας μεγάλα στοιχήματα, κερδίζει. "Το ίδιο το βλασφημία παίζει μαζί σας ταυτόχρονα" αυτούς που υπάρχουν. Το παιχνίδι συνεχίζεται. Αυτή τη φορά είναι εναντίον του Hermann Prince Yeletsky. Και αντί για ένα νικηφόρο άσο στα χέρια του, μια κορυφή κυρίας είναι. Ο Herman εμφανίζεται στο χάρτη της αποθανόντος ηλικιωμένης γυναίκας: "Damned! Τι χρειάζεται! Η ζωή μου; Πάρτε το!" Προκαλεί. Σε μια διευκρινισμένη συνείδηση, προκύπτει η εικόνα της Λίζα: "Ομορφιά! Θεά! Άγγελος!" Με αυτά τα λόγια, ο Herman πεθαίνει.

Η όπερα παραγγέλθηκε από τη Διεύθυνση Tchaikovsky των αυτοκρατορικών θεάτρων. Το οικόπεδο προσφέρεται από το i.a.vsevagoysk. Η αρχή των διαπραγματεύσεων με τη Διεύθυνση αναφέρεται στο 1887/88. Αρχικά, ο C. αρνήθηκε και μόνο το 1889 αποφάσισε να γράψει μια όπερα σε αυτό το οικόπεδο. Κατά τη συνεδρίαση της Διεύθυνσης Αυτοκρατορικών Θεμερών στο τέλος του 1889, το σενάριο συζητήθηκε, η διάταξη των σκηνών της Όπερας, σταδιακά στιγμές, στοιχεία της απόδοσης της απόδοσης. Στα σκίτσα, η όπερα λειτουργούσε από τις 19/31 Ιανουαρίου. Στις 3/15 Μαρτίου στη Φλωρεντία. Τον Ιούλιο - Δεκεμβρίου. Το 1890 C. έκανε πολλές αλλαγές στο σκορ, σε λογοτεχνικό κείμενο, υποκεφαλίσεις, φωνητικά μέρη. Προαιρετικά, ο N.N. Figner δημιούργησε επίσης δύο παραλλαγές της Aria Γερμανίας από τις 7 κάρτες. (Διαφορετική tonality). Όλες αυτές οι αλλαγές καθορίζονται στη σωστή διάταξη του μετασχηματισμού για τραγούδι με πιάνο, προσκράμενα, διάφορα ένθετα του 1ου και 2ου ed.

Κατά τη δημιουργία σκίτσων, C. Ενεργοποιημένο επεξεργασμένο Libretto. Αλλαγή σημαντικά το κείμενο, εισήγαγε παρατηρήσεις σκηνής, έκανε συντομογραφίες, αποτελούσαν τα δικά του κείμενα για την Aria Yeletsky, Aria Lisa, Choir "Λοιπόν, Svetik Masha". Οι στίχοι Batyushkova χρησιμοποιούνται στο Libretto (στην Polina Romance), V.A. Zhukovsky (σε Duet Polina και Lisa), G.R. Idravina (στο τελικό στάδιο), Ρ.Μ. Καραμπανόβα (στο Intermedia).

Στη σκηνή στην κρεβατοκάμαρα της ταινίας χρησιμοποίησε το vintage γαλλικό τραγούδι "Vive Henri IV". Στην ίδια σκηνή με ασήμαντες αλλαγές, δανείστηκε η αρχή της Aria Loretta από την Opera A.Gretri "καρδιά" Richard Lion's ". Στην τελική σκηνή, το δεύτερο μισό του τραγουδιού (πολιτείου) "Thunder Victory, διανέμει" I.A. Kozlovsky. Πριν ξεκινήσετε την εργασία στην όπερα, ο Τσαϊκόβσκι ήταν σε μια καταθλιπτική κατάσταση, αυτό που ομολόγησε σε μια επιστολή προς τον Ακλαζχούνφ: «Ανησυχώ μια πολύ μυστηριώδης σκηνή στο δρόμο προς τον τάφο. Κάτι γίνεται μέσα μου, για μένα τα πιο ακατανόητα. Μερικοί Όνομα κόπωση από τη ζωή, κάποιο είδος απογοήτευσης: μερικές φορές, παράφρων λαχτάρα, αλλά όχι εκείνη, στα βάθη των οποίων η πρόβλεψη της νέας παλίρροιας της αγάπης για τη ζωή και κάτι απελπιστικό, το τελικό ... και με αυτό το κυνήγι Γράψτε μια τρομερή ... Από τη μία πλευρά νιώθω ότι σαν το τραγούδι μου να φτύσει ήδη, και από την άλλη - μια ανυπέρβλητη επιθυμία να σφίξει ή όλη την ίδια ζωή, ή ακόμα καλύτερα ένα νέο τραγούδι "...

Όλα τα σχόλια (λογοκρισία και ως αρμόδιες) θεωρούνται με τη σειρά μιας ζωντανής ουράς, λαμβάνουν υπόψη και ακόμη και δημοσιεύονται στον ιστότοπο. Έτσι, αν έχετε κάτι να πείτε για τα παραπάνω -

1840 Στην οικογένεια του επικεφαλής του φυτού Kamsko-Votkinsky Ilya Petrovich Tchaikovsky, ένας γιος γνωστός ταυτόχρονα, ένας γιος γεννήθηκε, ο οποίος ονομάστηκε Πέτρος.

Το αγόρι μεγάλωσε ευαίσθητο, ευαίσθητο, εντυπωσιακό. Όταν γύρισε τέσσερα χρονών, ο πατέρας έφερε το Orchestrin από την Αγία Πετρούπολη (μηχανικό όργανο) και τη μουσική του Μότσαρτ, Rossini, Donizetti ακούγεται σε μακρινό Votkinsk ...

Η οικογένεια ήταν σημαντικά εξασφαλισμένη. Ο μελλοντικός συνθέτης ήταν σε θέση να πάρει μια σταθερή εκπαίδευση στο σπίτι. Από την παιδική ηλικία, ο Peter Ilyich μίλησε ελεύθερα στα γαλλικά, διαβάστε πολλά και έγραψε ακόμη και έγραψε ποιήματα. Η μουσική συμπεριλήφθηκε στον κύκλο των συνεδριών των νοικοκυριών. Η Alexandra Andreevna Tchaikovskaya έπαιξε καλά και τραγούδησε καλά. Στην παράσταση της μητέρας Tchaikovsky ιδιαίτερα αγαπούσε να ακούσει το "Nightingale" Alyabyevsky.

Τα χρόνια της παιδικής ηλικίας, ζούσαν στην πόλη Votkinsk, παρέμειναν για τη ζωή στη μνήμη του συνθέτη. Αλλά tchaikovsky

Οκτώ χρονών και η οικογένεια του Votkinsk μετακόμισε στη Μόσχα, από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια στο Alapaevsk, όπου η Ilya Petrovich έλαβε τον διαχειριστή θέσης του φυτού.

Το καλοκαίρι του 1850, έστειλε τη σύζυγό του και δύο παιδιά (συμπεριλαμβανομένου του μέλλοντος του συνθέτη) στην Αγία Πετρούπολη.

Στην Σχολή Νομικής Αγίας Πετρούπολης, ο Τσαϊκόβσκι σπουδάζει κοινούς κλάδους και ειδικότητες - νομολογία. Μαθήματα μουσικής συνεχίζονται εδώ. Παίρνει τα μαθήματα για το πιάνο, τραγουδάει στο σχολείο Chore, του οποίου το κεφάλι ήταν ένας εξαιρετικός ρωσικός αγωγός χορωδίας G. Ε. Lomakin.

Μια επίσκεψη στις συναυλίες Συμφωνίας και το θέατρο διαδραμάτισε επίσης σημαντικό ρόλο στη μουσική εξέλιξη του Τσαγόβσκι. Operas του Mozart ("Figaro", "Don-Zhuan", "Magic Flute"), Glinka ("Susanin" Ivan Susanin ") και Weber (" Magic Shooter "), είχε κρίνει αξεπέραστα δείγματα της τεχνικής όπερας.

Γενικά καλλιτεχνικά συμφέροντα κοντά Tchaikovsky με πολλούς μαθητές του σχολείου. Μερικοί από τους φίλους του σχολείου στη συνέχεια έγιναν ενθουσιώδεις συνθέτες θαυμαστές. Διαθέτουν τον ποιητή A. N. apukhtin, στους στίχους των οποίων ο Τσαγόβσκι έγραψε αργότερα υπέροχες ειδήσεις.

Κάθε χρόνο, ένας νέος δικηγόρος ήταν πεπεισμένος ότι η αληθινή κλήση του ήταν μουσική. Άρχισε να συνθέτει από δεκατέσσερα χρόνια και σε δεκαεπτά έγραψε το πρώτο ρομαντισμό "η μεγαλοφυία μου, ο άγγελος μου, ο φίλος μου" (για τις λέξεις Α. Α. Φέτα).

Από την τελική στιγμή του σχολείου (το 1859) με όλες τις ψυχές,

Όλες οι σκέψεις ήταν στην τέχνη. Αλλά τα όνειρά του δεν είχαν ακόμη προοριστεί να γίνουν πραγματικότητα. Το χειμώνα, ο Tchaikovsky πήρε τη θέση του νεότερου βοηθού ναύλου και στεγνώσει τα θαμπό χρόνια υπηρεσίας σε ένα από τα τμήματα του Υπουργείου Δικαιοσύνης.

Στο πεδίο εξυπηρέτησης, ο Tchaikovsky έφτασε λίγο. "Από μένα έκανε έναν επίσημο και τόσο κακό," έγραψε την αδελφή του.

Το 1861, ο Tchaikovsky άρχισε να παρακολουθεί τις δημόσιες μουσικές τάξεις του Anton Grigorievich Rubinstein, του μεγάλου ρωσικού πιανίστα και του εξαιρετικού συνθέτη, τον ιδρυτή του πρώτου Ωδείου. Α. Γ. Ρουμπινστεΐν φιλική συνάντησε τον Τσαγόβσκι να αφιερώσει τη ζωή του στην αγαπημένη του επιχείρηση.

Tchaikovsky το έκανε: έφυγε από την υπηρεσία. Το ίδιο το 1863 έλαβε την παραίτηση του πατέρα του Τσαγόβσκι. Δεν μπορούσε να βοηθήσει τον γιο της περισσότερο, και ο νεαρός μουσικός έμαθε ζωή, πλήρης στέρηση. Είχε έλλειψη κεφαλαίων ακόμη και στα πιο απαραίτητα έξοδα, και ταυτόχρονα με τις τάξεις στο Ωδείο Αγίας Πετρούπολης (το οποίο άνοιξε το 1862) έδωσε μαθήματα, συνοδευόμενα σε συναυλίες.

Στο Ωδείο, ο Tchaikovsky ασχολείται με τον Α. Γ. Ρουμπινστεΐν και Ν. Ι. Zaremba, μελετώντας τη θεωρία της μουσικής και της σύνθεσης. Μεταξύ των φοιτητών, ο Tchaikovsky διατέθηκε από σταθερή προετοιμασία, εξαιρετική απόδοση και το σημαντικότερο - δημιουργική σκόπιμη. Δεν περιορίστηκε στην αφομοίωση της συντηρητικής πορείας και έκανε πολλά για τον εαυτό του, μελετώντας τα έργα του Shuman, Berlioz, Wagner, Serov.

Τα χρόνια των διδασκαλιών του νεαρού Τσαγόβσκι στο Ωδείο συμπίπτουν με την περίοδο της δημόσιας ανύψωσης της δεκαετίας του '60, τα δημοκρατικά ιδεώδη εκείνης της εποχής αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του νεαρού Τσαγόβσκι. Ξεκινώντας από το πρώτο συμφωνικό έργο - Overtures στο Drama A. N. Ostrovsky "καταιγίδα" (1864) - Tchaikovsky για πάντα συνδέει την τέχνη του με λαϊκά τραγούδια και μυθοπλασία. Σε αυτό το έργο, για πρώτη φορά, το κύριο θέμα της τέχνης του Τσαγόβσκι παρουσιάζεται - το θέμα του ανθρώπινου αγώνα ενάντια στις αμείλικτες κακές δυνάμεις. Αυτό το θέμα στα μεγαλύτερα έργα Tchaikovsky επιτρέπεται με δύο τρόπους: ο ήρωας είτε ταιριάζει στην καταπολέμηση των αντιτιθέμενων δυνάμεων είτε ξεπερνά τα εμπόδια που προέκυψαν στο μονοπάτι της. Και στις δύο περιπτώσεις, το τέλος της σύγκρουσης δείχνει τη δύναμη, το θάρρος και την ομορφιά της ανθρώπινης ψυχής. Έτσι, τα χαρακτηριστικά της τραγικής υφάδας του Τσαγόβσκι στερούνται εντελώς από τα χαρακτηριστικά του πνεύματος και της απαισιοδοξίας.

Το έτος του τέλους του Ωδείου (1865), το όνειρο του Τσαγόβσκι γίνεται πραγματικότητα: έχοντας ολοκληρώσει μια μουσική εκπαίδευση με τιμητικές τιμές, λαμβάνει δίπλωμα και τον τίτλο ενός ελεύθερου καλλιτέχνη. Για την τελική πράξη του Ωδείου, με τη συμβουλή του Α. Γ. Rubinstein, έγραψε μουσική στον ύμνο του μεγάλου γερμανικού ποιητή Schiller "Ode στη χαρά." Την ίδια χρονιά, η ορχήστρα υπό τον έλεγχο του Johann Strauss, ο οποίος ήρθε σε περιοδεία στη Ρωσία, πραγματοποίησε δημόσια τους «χαρακτηριστικούς χορούς» του Τσαγόβσκι.

Αλλά, ίσως, το πιο ευτυχισμένο και πιο σημαντικό γεγονός για τον Tchaikovsky τότε ήταν ο δικός του

Συνάντηση με τον Nikolai Grigorievich Rubinstein - Brother διευθυντής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης.

Συναντήθηκαν στην Αγία Πετρούπολη - Τσαϊκόφσκι - ένας μικρός διάσημος μουσικός και ο Ν. Γ. Ρουμπινστεΐν - ένας διάσημος αγωγός, ένας δάσκαλος, ένας πιανίστας και μια μουσική και δημόσια μορφή.

Από εκείνη την εποχή, ο Ν. Γ. Rubinstein παρακολουθεί προσεκτικά τα έργα του Τσαγόβσκι, χαίρεται κάθε νέο επίτευγμα ενός νεαρού συνθέτη, προωθεί επιδέξια τα έργα του. Μετά τη διοργάνωση του Ωδείου Μόσχας, ο Ν. Γ. Rubinstein προσκαλεί Tchaikovsky να καταλάβει τη θέση του δασκάλου της μουσικής θεωρίας σε αυτό.

Από αυτή τη φορά, αρχίζει η περίοδος της Μόσχας της ζωής του Ρ. Ι. Τσαϊκόβσκι.

Το πρώτο σημαντικό προϊόν του Tchaikovsky, που δημιουργήθηκε στη Μόσχα, ήταν η πρώτη συμφωνία, που ονομάζεται "Winter Dreams" (1866). Οι εικόνες της φύσης συλλαμβάνονται: Χειμερινό δρόμο, "ομίχλη άκρη", Blizzard. Αλλά ο Tchaikovsky δεν αναπαράγει απλώς εικόνες της φύσης. Μεταδίδει κατά κύριο λόγο ότι η συναισθηματική κατάσταση που προκαλούν αυτές οι πίνακες. Στα έργα του Tchaikovsky, η εικόνα της φύσης συνήθως συγχωνεύεται με μια λεπτή, ειλικρινή αποκάλυψη του ανθρώπινου εσωτερικού κόσμου. Αυτή η ενότητα κατά την παρατήρηση του κόσμου της φύσης και του κόσμου των ανθρώπινων εμπειριών είναι επίσης έντονη έντονη στον κύκλο των παιγνιών των πιάνων του Τσαγόβσκι "εποχές" (1876). Εξαιρετικό γερμανικό

Ο πιανίστας και ο αγωγός της πόλης Bulove κάπως ονομάζεται Tchaikovsky "αληθινός ποιητής στους ήχους". Οι λέξεις Von Bulbov μπορούν να χρησιμεύσουν ως επιγραφή στην πρώτη συμφωνία και το "έτος του έτους".

Η ζωή του Τσαγόβσκι στη Μόσχα έλαβε χώρα σε μια ατμόσφαιρα καρποφόρου επικοινωνίας με τους μεγαλύτερους συγγραφείς και καλλιτέχνες. Ο Tchaikovsky επισκέφθηκε τον "καλλιτεχνικό κύκλο", όπου σε έναν κύκλο των απαιτητικών καλλιτεχνών, ο μεγάλος ρωσικός θεατής Α. Ν. Ostrovsky διαβάζει τα νέα έργα του, εδώ υπήρχε ένας ποιητής Α. Ν. Pleshcheev, ένας υπέροχος καλλιτέχνης του μικρού θεάτρου P. M. Sadovsky, πολωνός βιολιστής Veavavsky, και Ng rubinstein.

Οι συμμετέχοντες στην "καλλιτεχνική κούπα" αγαπούσαν ζεστά από το ρωσικό λαϊκό τραγούδι, ασχολούνταν με τη συγκέντρωσή τους, την εκτέλεση, τη μελέτη τους. Μεταξύ αυτών, πρώτα απ 'όλα, ο Α. Ν. Ostrovsky θα πρέπει να ονομάζεται, η οποία έβαλε πολύ δύναμη στην προπαγάνδα του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού στη σκηνή του δραματικού θεάτρου.

Α. Ν. Ostrovsky συναντήθηκε στενά Tchaikovsky. Σύντομα τα αποτελέσματα αυτής της φιλίας επηρεάστηκαν: το 1868-1869, ο Τσαϊκόβσκι έτοξε μια συλλογή, η οποία εισήλθε στα πενήντα πιο δημοφιλή ρωσικά λαϊκά τραγούδια για πιάνο σε 4 χέρια.

Ο Τσαγόβσκι και η δημιουργικότητα απευθύνονταν επανειλημμένα σε λαϊκά τραγούδια. Το ρωσικό τραγούδι "Sat vanya στον καναπέ" \u200b\u200bαναπτύσσεται από τον Tchaikovsky στο πρώτο κουαρτέτο (1871), ουκρανικά τραγούδια "Zhuavel" και "βγαίνει, Ivanku, πρήξιμο Vesninka" - στη δεύτερη Συμφωνία (1872) και στην πρώτη συναυλία Για πιάνο με ορχήστρα (1875).

Ο κύκλος των πλασμάτων του Τσαγόβσκι, στην οποία χρησιμοποιεί λαϊκές μελωδίες, τόσο πλάτος που τους παραθέτει - σημαίνει να φέρει έναν μεγάλο κατάλογο έργων διαφόρων μουσικών μορφών και ειδών.

Tchaikovsky, τόσο βαθιά και με αγάπη εκτιμάται το λαϊκό τραγούδι, ζωγραφισμένο στην ευρεία αποστολή, την οποία έχει επισημανθεί όλη η δημιουργικότητά του.

Όντας ένας συνθέτης βαθιά εθνικός, ο Tchaikovsky πάντα ενδιαφέρεται για τον πολιτισμό άλλων χωρών. Τα αρχαία γαλλικά τραγούδια σχημάτισαν τη βάση της όπερας του "Orleansian Virgo", τα μοτίβα των ιταλικών τραγουδιών του δρόμου εμπνεύστηκαν από τη δημιουργία του "ιταλικού capricchio", το γνωστό ντουέτο "χαριτωμένο φίλο μου" από την όπερα "Peak Lady" - Αυτό είναι το κυρίαρχο από το τσεχικό τραγούδι Tchaikovsky "έχω υπήρχε ένα περιστέρι".

Μια άλλη πηγή έργων τίτλου του Tchaikovsky είναι η δική του εμπειρία της δημιουργικότητας του ρομαντισμού. Οι πρώτοι επτά Chaikovsky ρομαντισμοί που γράφτηκαν από ένα αυτοπεποίθηση χέρι του πλοιάρχου δημιουργήθηκαν το Νοέμβριο - Δεκέμβριος 1869: "Τα δάκρυα τρέμουν" και "δεν πιστεύουν, ο φίλος μου" (οι λέξεις Α. Κ. Τολστόι), "Γιατί" και "Όχι, ήξερε "(στα ποιήματα της Heine και Goethe σε μεταφράσεις του La May)," ξεχάστε τόσο σύντομα "(τα λόγια ενός apukhtin)," και κακό, και γλυκά "(οι λέξεις EP Rostopchina)," όχι μια λέξη, Ο φίλος μου "(οι λέξεις μια πεσέχασεφ). Συνολικά κατά τη διάρκεια της δημιουργικής δραστηριότητας, ο Tchaikovsky έγραψε περισσότερα από εκατό ρομαντισμό. Τα φωτεινά συναισθήματα και η παθιασμένη συγκίνηση και η θλίψη και οι φιλοσοφικές αντανακλάσεις αντανακλάστηκαν σε αυτούς.

Η έμπνευση προσέλκυσε τον Tchaikovsky σε διάφορες περιοχές της μουσικής δημιουργικότητας. Αυτό προκάλεσε ένα φαινόμενο που είχε ο ίδιος λόγω της ενότητας και της οργανικότητας του δημιουργικού στυλ του συνθέτη: συχνά στις δραστηριότητές της και τα όργανα που μπορείτε να πάρετε τον τόνο των ειδών του και, ένα σύνολο - στο ρομαντισμό, την καυζυρότητα της όπερας και το συμφωνικό γεωγραφικό πλάτος γίνονται αισθητές .

Εάν το ρωσικό τραγούδι ήταν για την πηγή Tchaikovsky πηγή αλήθειας και ομορφιάς, αν ενημέρωσε συνεχώς τα έργα του, τη σχέση μεταξύ των ειδών, η αμοιβαία διείσδυσή τους συνέβαλε στη συνεχή βελτίωση των δεξιοτήτων.

Το μεγαλύτερο έργο που προτείνει είκοσι ένα έτος Tchaikovsky μεταξύ των πρώτων συνθέσεων της Ρωσίας ήταν η συμφωνική επένδυση του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας (1869). Το οικόπεδο αυτής της σύνθεσης Τσαγόβσκι πρότεινε ο Μ. Α. Μπαλακείφ, ο οποίος στη συνέχεια κατέγραψε την Κοινοπολιτεία των νέων συνθετών, εισήλθε στην ιστορία της μουσικής που ονομάζεται "Mighty Cup".

Οι Tchaikovsky και οι κοπτήρες είναι δύο κανάλια του ίδιου ρεύματος. Κάθε ένας από τους συνθέτες - να είναι ο Ν. Α. Rimsky-Korsakov, Α. Ρ. Borodin, Μ. Α. Balakirev, Μ. Π. Mussorgsky ή P. I. Tchaikovsky - έκανε μια μοναδική συμβολή στην τέχνη της εποχής του. Και όταν μιλάμε για τον Tchaikovsky, δεν μπορούμε να θυμηθούμε την κούπα Balakirevsky, για την κοινότητα των δημιουργικών συμφερόντων και την αναγνώρισή τους ο ένας τον άλλον. Αλλά μεταξύ των συνδέσμων που συνδέουν τους κόπτες με τον Τσαγόβσκι, η μουσική του προγράμματος είναι ίσως ο σημαντικότερος σύνδεσμος.

Είναι γνωστό ότι, εκτός από το πρόγραμμα της συμφωνικής επένδυσης "Romeo και Juliet", η Balakirev πρότεινε ένα οικόπεδο Tchaikovsky για την Συμφωνία Menfred (στο Bairon) και τα δύο έργα είναι αφιερωμένα στο Balakirev. Η "καταιγίδα", η συμφωνική φαντασία του Τσαγόβσκι στον Σαίξπηρ, δημιουργήθηκε στις συμβουλές του V. V. Stasov και είναι αφιερωμένη σε αυτόν. Το πιο διάσημο λογισμικό και τα όργανα του Tchaikovsky περιλαμβάνει επίσης τη συμφωνική φαντασία "Francesca da Rimini", η οποία βασίζεται στο πέμπτο τραγούδι της θείας κωμωδίας Dante. Έτσι, οι τρεις μεγαλύτερες δημιουργίες του Tchaikovsky στον τομέα της μουσικής λογισμικού είναι υποχρεωμένες να είναι η εμφάνισή τους Balakirev και Stasov.

Η εμπειρία της δημιουργίας των μεγαλύτερων δοκίμιων λογισμικού εμπλουτίστηκε την τέχνη του Τσαγόβσκι. Είναι σημαντικό ότι η μουσική μη προγραμματισμού Tchaikovsky έχει όλη την πλήρη συναισθηματική εκφραστικότητα, σαν να είχε οικόπεδα.

Μετά τη Συμφωνική "Χειμερινά Όνειρα" και η συμφωνική Unphicression του Romeo και της Ιουλιέτας, η όπερα "Voivod" (1868), "Αντοχή" (1869), "Okrichnik" (1872), "Kuznets Vakula" (1874). Ο ίδιος ο Tchaikovsky δεν ήταν ικανοποιημένος με την πρώτη του δουλειά για τη σκηνή της όπερας. Ο "κυβερνήτης", για παράδειγμα, καταστράφηκε από αυτόν. Έχει αποκατασταθεί σύμφωνα με τα διατηρημένα μέρη και έχει ήδη οριστεί σε σοβιετικούς χρόνους. Για πάντα έχασε την όπερα "undina": ο συνθέτης καίει το σκορ της. Και Opera "Kuznets" Vakula "Tchaikovsky αργότερα (1885) ανακυκλωμένο (δεύτερο

Το συντακτικό γραφείο ονομάζεται "cherevichki"). Όλα αυτά τα παραδείγματα είναι μεγάλοι απαιτητικοί συνθέτης στον εαυτό τους.

Φυσικά, ο Tchaikovsky - ο συγγραφέας του "Voevod" και του "Okrichnik" είναι κατώτερη από τη λήξη του ταλέντου Talakovsky - ο Δημιουργός του "Eugene Onegin" και "Peak Ladies". Παρ 'όλα αυτά, η πρώτη όπερα Tchaikovsky, παραδόθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '60 - αρχές δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα, διατηρούν το καλλιτεχνικό ενδιαφέρον για τους ακροατές των ημερών μας. Έχουν συναισθηματικό κορεσμό και στη συνέχεια μελωδικό πλούτο, τα οποία είναι χαρακτηριστικά για τις ώριμες όπερες του Μεγάλου Ρώσου συνθέτη.

Στον Τύπο εκείνης της εποχής, στις εφημερίδες και τα περιοδικά, οι εξέχοντες μουσικοί κριτικοί Γ. Α. Laroc και ο Ν. Δ. Κασκκίνι έγραψε λεπτομερώς για τις επιτυχίες του Τσαγόβσκι. Στους ευρύτερους κύκλους των ακροατών, η μουσική Tchaikovsky βρήκε μια καυτή απάντηση. Μεταξύ των προσκολλοντικών του Τσαγόβσκι, οι μεγάλοι συγγραφείς Λ. Ν. Τολστόι και Ι. Σ. Αυγουνεία αποδείχθηκαν.

Η πολυμερής δραστηριότητα του Tchaikovsky στα 60-70 χρόνια είχε μεγάλη σημασία όχι μόνο για τη μουσική κουλτούρα της Μόσχας, αλλά και για ολόκληρη τη ρωσική μουσική κουλτούρα.

Μαζί με την εντατική δημιουργική δραστηριότητα, ο Tchaikovsky οδήγησε και παιδαγωγική εργασία. Συνέχισε να διδάσκει στο Ωδείο της Μόσχας (μεταξύ των μαθητών του Tchaikovsky υπήρχε συνθέτης S. Ι. Taneyev), έβαλε τα θεμέλια της μουσικής και θεωρητικής διδασκαλίας. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, το βιβλίο Tchaikovsky Harmony δημοσιεύεται, το έντονο δεν έχει χάσει το νόημά της.

Η υπεράσπιση των δικών του καλλιτεχνικών πεποιθήσεων, ο Tchaikovsky όχι μόνο εφαρμόζει νέες αισθητικές αρχές στα έργα του, όχι μόνο τα εισήγαγαν στη διαδικασία παιδαγωγικής εργασίας, πολέμησε γι 'αυτούς και ενήργησε ως μουσική κριτική. Το Tchaikovsky διαταράσσει τη μοίρα της μητρικής του τέχνης και ανέλαβε το έργο του μουσικού κριτή της Μόσχας.

Tchaikovsky, αναμφισβήτητα, κατέκτησε λογοτεχνικές ικανότητες. Εάν ήταν απαραίτητο να γράψετε ένα libretto για τη δική του όπερα - δεν το έκανε δύσκολο. Ανήκει στη μετάφραση του λογοτεχνικού κειμένου της όπερας του Mozartovskaya Opera "γάμων του Figaro". Η μετάφραση των ποιημάτων του γερμανικού ποιητή Bodenstedt Tchaikovsky εμπνευσμένο από τον Α. Γ. Ρουμπινστεΐν για τη δημιουργία διάσημων περσικών τραγουδιών. Το δώρο του tchaikovsky-συγγραφέας δείχνει την υπέροχη κληρονομιά της μουσικής κριτικής.

Το ντεμπούτο του Tchaikovsky-Publishist ήταν δύο άρθρα - στην υπεράσπιση της Roman Corsakov και Balakirev. Ο Tchaikovsky αρνήθηκε αυταρχικά την αρνητική κρίση της κριτικής αντίδρασης της πρώιμης εργασίας της Ρωμαϊκής Κορσάκοφ "Σερβική Φαντασία" και προέβλεψε ένα λαμπρό μέλλον στον εικοσιτελές συνθέτη.

Το δεύτερο άρθρο ("Φωνή από τον Κόσμο Μουσικής Μόσχας") γράφτηκε λόγω του γεγονότος ότι οι ιεροί "προστάτες" της τέχνης οδήγησαν τον Μεγάλο Digger της Έλενας Παύλαφνα που εκδιώχθηκε το Balakirev από τη ρωσική μουσική κοινωνία. Σε απάντηση σε αυτό το Tchaikovsky έγραψε οργισμένα: "Το Balakirev μπορεί τώρα να πει το γεγονός ότι ο πατέρας της ρωσικής λογοτεχνίας, όταν πήρε τα νέα από την εξορία από

Ακαδημία Επιστημών: "Η Ακαδημία μπορεί να επιστραφεί από τον Lomonosov .... Αλλά ο Lomonosov δεν μπορεί να επιστραφεί από την Ακαδημία!".

Όλοι οι προχωρημένοι και βιώσιμοι στην τέχνη βρήκαν καυτή υποστήριξη για τον Tchaikovsky. Και όχι μόνο στα ρωσικά: στην πατρίδα του Τσαγόβσκι προώθησε το πιο πολύτιμο πράγμα, το οποίο ήταν στη γαλλική μουσική της ώρας, - δημιουργικότητα J. Bizet, Κ. Saint-Sansa, L. Deliba, J. Massne. Με την ίδια αγάπη που υποβλήθηκε σε αγωγή Tchaikovsky και ο νορβηγικός συνθέτης της Migra, και στον Τσεχικό Συνθέτη Α. Dvorakik. Αυτοί ήταν καλλιτέχνες των οποίων η δημιουργικότητα απάντησε στην αισθητική θέα του Τσαγόβσκι. Έγραψε για τον Edward Chriege: "Η φύση μου είναι σε στενή εσωτερική σχέση."

Πολλοί ταλαντούχοι συνθέτες της Δυτικής Ευρώπης αντιλήφθηκαν τη θέση του με όλες τις ψυχές, και τώρα είναι αδύνατο να διαβάσετε τις επιστολές Saint-Sansian στο Tchaikovsky χωρίς ενθουσιασμό: "Θα έχετε πάντα τον φίλο ενός φίλου και πιστό σε μένα."

Θα πρέπει να υπενθυμιστεί για τη σημασία της κρίσιμης δραστηριότητας του Tchaikovsky στην ιστορία του αγώνα για την εθνική όπερα.

Τα εβδομάδες για τις ρωσικές όπερες ήταν τα χρόνια ταχείας άνθησης, η οποία διεξήχθη σε οξεία αγώνα με όλα όσα εμπόδισαν την ανάπτυξη της εθνικής μουσικής. Ένας μακρύς αγώνας γύρισε το μουσικό θέατρο. Και σε αυτόν τον αγώνα Tchaikovsky έπαιξε μεγάλο ρόλο. Για τη ρωσική όπερα τέχνης, ζήτησε χώρο, ελευθερία δημιουργικότητας. Το 1871, ο Tchaikovsky άρχισε να γράφει για την «ιταλική όπερα» (που ονομάζεται Ιταλικά

Ο όπερας Troupe, ο οποίος συνεχώς περιηγηθεί στη Ρωσία).

Ο Τσαγόβσκι απέχει πολύ από τη σκέψη να αρνηθεί τα επιτεύγματα της όπερας της Ιταλίας, - τις βάσεις της τέχνης της Όπερας. Τι θαυμασμό έγραψε τον Τσαϊκόφσκι για τις κοινές ομιλίες στη σκηνή του Θέατρο Μπολσόι των Υπέροχων Ιταλών, Γαλλικών και Ρωσικών Τραγουδιστών: Α. Patti, D. Arto, Ε. Nodena, Ε. Α. Lavrovskaya, Ε. Π. Kadmina, F. I. Stravinsky. Ωστόσο, οι εντολές που καθορίζονται από τη Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεμερών εμπόδισαν τον δημιουργικό διαγωνισμό εκπροσώπων δύο εθνικών πολιτισμών - ιταλικά και ρωσικά. Στη θέση της ρωσικής όπερας, το γεγονός ότι το αριστοκρατικό κοινό ζήτησε κυρίως την ψυχαγωγία και αρνήθηκε να αναγνωρίσει τις επιτυχίες των εθνικών συνθετών τους. Ως εκ τούτου, η Διεύθυνση εξέδωσε άγνωστο προνόμιο στο ανθυρενικό του ιταλικού σωλήνα όπερας. Το ρεπερτόριο περιοριζόταν από τα έργα των ξένων συνθέσεων, και οι ρωσικές όπερες και οι ρωσικοί καλλιτέχνες ήταν στο στυλό. Η ιταλική θρόρη έχει γίνει μια καθαρά εμπορική επιχείρηση. Στην επιδίωξη του κέρδους, το atrenener εικασμένο για τα γούστα του "προ-σιωπηρού parter" (tchaikovsky).

Με εξαιρετική επιμονή και η ακολουθία του Tchaikovsky εξέθεσε τη λατρεία κέρδους, ασυμβίβαστη με την γνήσια τέχνη. Έγραψε: "Κάτι απίστευτα αγκάλιασε την ψυχή μου όταν, ανάμεσα στην ιδέα της Beno'a, εμφανίστηκε μια μεγάλη φιγούρα του Κυρίου των τσέπες της Μόσχας, η Señora Merlelli εμφανίστηκε. Το πρόσωπό του

Αναπνέω ήρεμη αυτοπεποίθηση και στο στόμα κατά καιρούς έπαιξα ένα χαμόγελο όχι ότι η περιφρόνηση, όχι αυτή η απατεώρηση ... "

Καταδικάζοντας την επιχειρηματική προσέγγιση της τέχνης, του Τσαγόβσκι και τον συντηρητισμό των προτιμητών, που υποστηρίζονται από ορισμένα στρώματα του κοινού, αξιωματούχοι από το Υπουργείο Αυλή, αξιωματούχοι από το Γραφείο Αυτοκρατορικών Θεμερών.

Εάν η δεκαετία του εβδομήντα ήταν η ώρα της ακμή της ρωσικής όπερας, το ρωσικό μπαλέτο εκείνη την εποχή βίωσε μια απότομη κρίση. Γ. Α. Λάρο, ανακαλύπτοντας τους λόγους αυτής της κρίσης, έγραψε:

"Πίσω από τις πιο λίγες εξαιρέσεις, σοβαρές, οι αρχές του αερίου κρατούν τον εαυτό τους μακριά από το μπαλέτο."

Έχουν δημιουργηθεί ευνοϊκές συνθήκες για τους συνθέτες-τεχνίτες. Η σκηνή κυριολεκτικά πλημμυρισμένη επιδόσεις μπαλέτου στα οποία η μουσική χρησίμευσε ως ρυθμός χορού, - όχι περισσότερο. Ts. Puni, ένας κανονικός συνθέτης του θεάτρου Mariinsky, σε ένα τέτοιο "στυλ" κατάφερε να παγώσει περισσότερα από τριακόσια μπαλάκια.

Ο πρώτος από τους Ρώσους συνθέτες-κλασικοί απευθύνθηκαν στο μπαλέτο Tchaikovsky. Δεν μπορούσε να επιτύχει την επιτυχία χωρίς να καταρρεύσει τα καλύτερα επιτεύγματα του μπαλέτου της Δυτικής Ευρώπης. Επίσης, βασίστηκε στις θαυμάσιες παραδόσεις που δημιουργήθηκαν από τον Μ. Ι. Glinka σε σκηνές χορού από τον Ιβάν Susanin, Ruslan και Lyudmila.

Ο Tchaikovsky σκέφτηκε όταν δημιούργησε τα μπαλάκια του, τι κάνει η μεταρρύθμιση στη ρωσική χορογραφική τέχνη;

Δεν. Ήταν υπερβολικά μέτρια και ποτέ δεν θεωρούσε ο ίδιος καινοτόμος. Αλλά από την ημέρα που ο Τσαγόβσκι συμφώνησε να εκπληρώσει τη σειρά της Διεύθυνσης Θέατρο Μπολσόι και το καλοκαίρι του 1875 άρχισε να γράφει τη μουσική της λίμνης Swan, άρχισε να μεταρρυθμίζει το μπαλέτο.

Το στοιχείο του χορού δεν ήταν λιγότερο κοντά του από τη σφαίρα ενός τραγουδιού και ρομαντισμού. Δεν είναι περίεργο το πρώτο μεταξύ των έργων του, ήταν "χαρακτηριστικοί χορούς", προσέλκυσε την προσοχή του Ι. Strauss.

Το ρωσικό μπαλέτο στο πρόσωπο του Tchaikovsky κέρδισε ένα λεπτό στίχο του στοχαστή, μια πραγματική συμφωνία. Και η μουσική μπαλέτου Tchaikovsky είναι βαθιά σημαντική. Εκφράζει τους χαρακτήρες των ηθοποιών, την πνευματική τους ουσία. Στη χορευτική μουσική των πρώην συνθετών (Puni, Minkus, Gerbera) δεν υπήρχε βαριά σημασία, κανένα ψυχολογικό βάθος, ούτε η δυνατότητα να εκφράσει την εικόνα του ήρωα στους ήχους.

Δεν ήταν εύκολο για τον Tchaikovsky Invate στην τέχνη του μπαλέτου. Η πρεμιέρα της λίμνης Swan στο θέατρο Bolshoi (1877) δεν μπορούσε να προσθέσει τίποτα καλό για τον συνθέτη. Σύμφωνα με τον Ν. D. Kashkin, "μόλις το ένα τρίτο της μουσικής του Tchaikovsky αντικαταστάθηκε από ένθετα από άλλα μπαλέτα και περισσότερη μέτρια." Μόνο στο τέλος του αιώνα του 20ου αιώνα, πραγματοποιήθηκαν οι προσπάθειες του Balletmaster M. Petipa, L. Ivanova, I. Gorsky, τέχνη παρήγαγε η "Swan Lake" και το μπαλέτο έλαβε παγκόσμια αναγνώριση.

Το 1877 ήταν ίσως το πιο δύσκολο στη ζωή του συνθέτη. Όλοι οι βιογράφοι γράφουν γι 'αυτό. Μετά από έναν ανεπιτυχή γάμο Tchaikovsky φύγει από τη Μόσχα και τα φύλλα στο εξωτερικό. Tchaikovsky ζει στη Ρώμη, το Παρίσι, το Βερολίνο, τη Βιέννη, τη Γενεύη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία ... και πουθενά για μεγάλο χρονικό διάστημα καθυστερεί. Ο Tchaikovsky καλεί τον τρόπο ζωής του με τα σύνορα του Τσαγόβσκι. Η δημιουργικότητα βοηθά τον Tchaikovsky να βγεί από την ψυχική κρίση.

Για την πατρίδα του, το 1877 ήταν το έτος της έναρξης του Ρωσικού-τουρκικού πολέμου. Οι συμπάθειες του Tchaikovsky ήταν στην πλευρά των σλαβικών λαών της Βαλκανικής Χερσονήσου.

Σε μία από τις επιστολές στην πατρίδα, ο Τσαϊκόβσκι έγραψε ότι σε μια βαριά στιγμή για τους ανθρώπους, όταν, λόγω του πολέμου, πολλές οικογένειες είναι «ορφανά και μετατρέπονται σε πάγκο».

Το 1878 χαρακτηρίστηκε από δύο μεγαλύτερες δημιουργίες που δημιουργήθηκαν παράλληλα. Ήταν - η τέταρτη συμφωνία και η όπερα "Eugene Onegin" - ήταν η υψηλότερη έκφραση των ιδανικών και η Duma Tchaikovsky εκείνη την εποχή.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ένα προσωπικό δράμα (Tchaikovsky σκέφτηκε ακόμη και για την αυτοκτονία), καθώς και ιστορικά γεγονότα είχαν αντίκτυπο στο περιεχόμενο της τέταρτης συμφωνίας. Έχοντας τελειώσει αυτό το έργο, ο Tchaikovsky τον αφιέρωσε στον Ν. F. Von Mecc. Στην κρίσιμη στιγμή του tchaikovsky

Η Nadezhda Filaretovna Von Mecc έπαιξε μεγάλο ρόλο, έχοντας ηθική υποστήριξη και υλική βοήθεια, η οποία συνέβαλε στην ανεξαρτησία του Tchaikovsky και χρησιμοποιήθηκε από αυτούς για να αφιερώσει αποκλειστικά στη δημιουργικότητα.

Σε ένα από τα γράμματα στο παρασκήνιο, το Mecc Chaikovsky περιγράφει το περιεχόμενο της τέταρτης συμφωνίας.

Η κύρια ιδέα της Συμφωνίας είναι η ιδέα μιας σύγκρουσης και εχθρικών δυνάμεων ενός ατόμου. Καθώς ένας από τους κύριους κορυφαίους Tosykovsky χρησιμοποιεί το μοτίβο "Rock", το οποίο διαπερνά το πρώτο και τελευταίο μέρος της συμφωνίας. Το θέμα του βράχου έχει μια ευρεία συλλογική αξία στη Συμφωνία - αυτή είναι μια γενικευμένη εικόνα του κακού, ένα άτομο έρχεται σε έναν άνισο αγώνα.

Η τέταρτη συμφωνία συνοψίστηκε η οργάνωση δημιουργικότητας του νεαρού Τσαγόβσκι.

Σχεδόν ταυτόχρονα μαζί του ένα άλλο συνθέτη - Borodin - δημιούργησε τη "Συμφωνία Bogatyr" (1876). Η εμφάνιση του επικού "Hedgehog" και η λυρική-δραματική τέταρτη συμφωνία ήταν μια πραγματική δημιουργική νίκη του Borodin και Tchaikovsky - δύο ιδρυτές της κλασικής ρωσικής συμφωνίας.

Όπως και οι συμμετέχοντες της κούπα Balakirevsky, ο Τσαϊκόβσκι εκτιμάται ιδιαίτερα και αγαπούσε όπερα, ως το πιο δημοκρατικό είδος της μουσικής τέχνης. Αλλά σε αντίθεση με τον Kuchkstov, ο οποίος άσκησε έφεση στη δημιουργικότητα της όπερας στα θέματα της ιστορίας ("Pskovtyanka" Roman Corsakov, Boris Godunov, "Prince Igor" Borodin), όπου ο κύριος χαρακτήρας είναι ο λαός, ο Τσαγόβσκι προσελκύει

Οικόπεδα που τον βοηθούν να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο ενός απλού ατόμου. Αλλά πριν βρούμε αυτά τα "τα οικόπεδα τους, ο Τσαϊκόβσκι πέρασε μεγάλο τρόπο αναζήτησης.

Μόνο στο τριάντα όγδοο έτος της ζωής, μετά τις "αμπελοοινικές", "κυβερνήτης", ο Tchaikovsky ο Τσαϊκόβσκι "Kuznez Vakula" δημιούργησε το αριστούργημα της όπερας, γράφοντας την όπερα "Eugene Onegin". Όλοι σε αυτή την όπερα παραβίασαν τις γενικά αποδεκτές παραδόσεις των επιδόσεων της όπερας, όλα ήταν απλά, βαθιά αληθινά και, ταυτόχρονα, όλα ήταν καινοτόμα.

Στην τέταρτη συμφωνία, ο Tchaikovsky ήρθε στην πλήρη ωριμότητα των δεξιοτήτων του. Στην περαιτέρω εξέλιξη της δημιουργικότητας της όπερας του Tchaikovsky, οι όπερες είναι περίπλοκες και εμπλουτισμένες από την όπερα, αλλά παντού υπάρχει βαθιά λυρικισμός που είναι εγγενής σε αυτόν και συναρπαστικό δράμα, τη μεταφορά των πιο λεπτών αποχρώσεων της ψυχικής ζωής, κλασικά σαφή μορφή.

Το 1879, ο Tchaikovsky τελείωσε την όπερα "Orleansian Virgo" (Libretto γράφεται από τον συνθέτη στο δράμα Schiller). Η ηρωική σελίδα της Ιστορίας της Γαλλίας συνδέθηκε με τη νέα όπερα - ένα επεισόδιο από τον αιώνα του πολέμου στην Ευρώπη των αιώνων XIV-XV, το κατόρθωμα της Jeanne D'Ark - η ηρωίδα του γαλλικού λαού. Παρά την ποικιλία των εξωτερικών επιπτώσεων και των θεατρικών τεχνικών, αντιφρονούσαν σαφώς την αισθητική θέα του ίδιου του συνθέτη, υπάρχουν πολλές σελίδες που εκτελούνται από το πραγματικό δράμα και λυρικά διείσδυμαν από το "Orleans" Virgo ". Μερικοί από αυτούς μπορούν να αποδοθούν με ασφάλεια στα καλύτερα δείγματα της ρωσικής όπερας: για παράδειγμα, υπέροχο

arian John "Συγνώμη εσείς, πεδία, δάση, ντόπιοι" και όλη η τρίτη εικόνα κορεσμένη με ισχυρή συναισθηματική δύναμη.

Οι toppers της όπερας τέχνης Tchaikovsky έφτασαν σε έργα για τα θέματα του Pushkin. Το 1883 έγραψε την όπερα "Mazepa" στο οικόπεδο του Pushkin "Poltava". Η υπνηλία του σύνθετου σχεδίου όπερας, η φωτεινότητα των δραματουργικών αντιθέσεων, οι πολύπλευρες εικόνες, η εκφραστικότητα των λαϊκών σκηνών, το εργαστήριο ενορχηστρώματος - όλα αυτά δεν μπορούν να δείξουν ότι μετά την όπερα Oleansan Deva, ο Tchaikovsky βγήκε σημαντικά προς τα εμπρός και ότι η Mazepa είναι εξαιρετική δουλειά Εμπλουτισμένη ρωσική τέχνη της δεκαετίας του '80.

Στον τομέα της συμφωνικής δημιουργικότητας κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Tchaikovsky δημιούργησε τρεις ορχηστρικές σουίτα (1880, 1883, 1884): "Ιταλικό Capricchio" και "Serenad για την ορχήστρα συμβολοσειρών" (1880), μεγάλη συμφωνία "Manfred" (1884).

Ο δεκαετής όρος, από το 1878 έως το 1888, ο οποίος χωρίζει την Ευγενία του Angergin και την τέταρτη συμφωνία του Tchaikovsky από την πέμπτη Συμφωνία, σημειώθηκε από σημαντικά ιστορικά γεγονότα. Θυμηθείτε ότι στην αρχή ήταν η εποχή της επαναστατικής κατάστασης (1879-81), και στη συνέχεια - η περίοδος αντίδρασης. Όλα αυτά, αν και με έμμεση μορφή, αλλά αντανακλάται στο Tchaikovsky. Από την αλληλογραφία του συνθέτη, μαθαίνουμε ότι δεν ξεφύγει από την καταπίεση της αντίδρασης. "Επί του παρόντος, ακόμη και ο πιο ειρηνικός πολίτης ζει σκληρά στη Ρωσία", έγραψε ο Τσαϊκόφσκι το 1882.

Η πολιτική απάντηση δεν ήταν σε θέση να υπονομεύσει τις δημιουργικές δυνάμεις των καλύτερων εκπροσώπων της τέχνης και της λογοτεχνίας. Αρκεί να απαριθμήσετε τα έργα του L. N. Tolestoy ("δύναμη του σκοταδιού"), Α. Π. Chekhov ("Ivanov"), Μ. Ε. Σαλάτκοφ-Σκσεδρίνη ("Judushka Zhuppi", "Poshekhonskaya Starina"), λαμπερά καμβά I. Ε. Repina ( "Δεν περίμενε", "Ιβάν ο τρομερός και γιος του Ιβάν" του ") και ο Vi Surikov (" πρωί Streletzka "," φόβος της Morozova "), δείχνουν το Khovanchina Mussorgsky," Snow Maiden "Roman Corsakov και Mazepa Tchaikovsky να θυμηθούμε το Μεγάλα επιτεύγματα της ρωσικής τέχνης και της λογοτεχνίας της δεκαετίας του '80.

Ήταν εκείνη τη στιγμή ότι η μουσική του Tchaikovsky κατακτά και φέρνει την παγκόσμια φήμη στον δημιουργό της. Με μεγάλη επιτυχία είναι οι συναυλίες του συγγραφέα του Tchaikovsky - ο αγωγός του Παρισιού, του Βερολίνου, της Πράγας, στις πόλεις, οι οποίες, από πολύ καιρό, ήταν εστίες της ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας. Αργότερα, στις αρχές της δεκαετίας του 1990, τα θριαμβευτικά ήταν εμφανίσεις του Τσαγόβσκι στην Αμερική - στη Νέα Υόρκη, τη Βαλτιμόρη και τη Φιλαδέλφεια, όπου ο Grand Composer συναντήθηκε με εξαιρετική φιλοξενία. Στην Αγγλία, ο Tchaikovsky έχει εκχωρηθεί ο τιμητικός βαθμός του Πανεπιστημίου του Δρ. Cambridge. Το Tchaikovsky εξετάζεται στις μεγαλύτερες μουσικές κοινωνίες στην Ευρώπη.

Τον Απρίλιο 1888, ο Τσαϊκόβσκι εγκαταστάθηκε κάτω από τη Μόσχα, όχι μακριά από την πόλη του Klin, στο Frolovsky. Αλλά εδώ ο Tchaikovsky δεν μπορούσε να αισθάνεται αρκετά ήρεμος, έτσι

Καθώς αποδείχθηκε ότι μαρτυρεί την αρπακτική καταστροφή των γύρω των δασών και μετακόμισε στο Maidanovo. Το 1892 μετακόμισε στη σφήνα, όπου ενοικιάστηκε ένα διώροφο σπίτι, τώρα γνωστό στον κόσμο ως Σπίτι-Μουσείο Τσαϊκόφσκι.

Στη ζωή του Τσαγόβσκι, αυτή τη φορά χαρακτηρίζεται από τα υψηλότερα επιτεύγματα της δημιουργικότητας. Για αυτά τα πέντε χρόνια, ο Tchaikovsky δημιουργεί την πέμπτη Συμφωνία, το μπαλέτο "Sleeping Beauty", την όπερα "Peak Lady", το "Iolanta", το "Καρυοθραύστη" μπαλέτο και, τέλος, έξυπνη έκτη συμφωνία.

Η κύρια ιδέα της πέμπτης συμφωνίας είναι η ίδια με την τέταρτη - η αντιπολίτευση του βράχου και της ανθρώπινης επιθυμίας για την ευτυχία. Στην πέμπτη Συμφωνία, ο συνθέτης επιστρέφει στο θέμα του βράχου σε κάθε ένα από τα τέσσερα μέρη. Ο Τσαγόβσκι εισάγει λυρικά μουσικά τοπία στη Συμφωνία (που αποτελείται από το όμορφο περιβάλλον του ξενοδοχείου). Το αποτέλεσμα του αγώνα, το ψήφισμα της σύγκρουσης δίνεται στον τελικό, όπου το θέμα του βράχου αναπτύσσεται σε επίσημη πορεία, προσωποποιώντας τη νίκη ενός ατόμου πάνω από το πεπρωμένο.

Το καλοκαίρι του 1889, ο Tchaikovsky πλήρως τελείωσε μπαλέτο "ύπνο ομορφιά" (στο παραμύθι του γαλλικού συγγραφέα, sh. Perso). Την πτώση του ίδιου έτους, όταν το νέο μπαλέτο προετοιμαζόταν για την παραγωγή της στο στάδιο του Θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης, διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων Ι. Α. Vsevolozhsky διέταξε την όπερα Tchaikovsky "Peak Lady". Ο Τσαγόβσκι συμφώνησε να γράψει μια νέα όπερα.

Η όπερα στη Φλωρεντία αποτελείται. Tchaikovsky έφτασε εδώ στις 18 Ιανουαρίου 1890, εγκαταστάθηκε στο ξενοδοχείο. Μετά από 44 ημέρες - 3 Μαρτίου - Opera "Peak Lady" ολοκληρώθηκε

στο κλειδί. Πολύ γρήγορα, η διαδικασία των οργάνων ήταν πολύ γρήγορα και σύντομα μετά το τέλος του σκούτερ υιοθετήθηκε η "Peak Lada" για την παραγωγή του θεάτρου Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη, καθώς και στην όπερα του Κιέβου και στο Θέατρο Μπολσόι.

Η πρεμιέρα της "αιχμής κυρίας" πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Mariinsky στις 19 Δεκεμβρίου 1890. Ο Γ. Γερμανός τραγουδιστής Εξαιρετικός ρωσικός τραγουδιστής Ν. Ν. Figner, ένας εμπνευσμένος εκτελεστής του κόμματος Lisa ήταν η σύζυγός του Μ. I. Figner. Οι εξέχουσες καλλιτεχνικές δυνάμεις εκείνης της εποχής συμμετείχαν στο έργο: Ι. Α. Μελίκοφ (Tomsk), L. G. Yakovlev (Yelets), Μ. Α. Σλοβίνα (Countess). Που διεξάγεται από την Ε. F. κατεύθυνση. Λίγες μέρες αργότερα, στις 31 Δεκεμβρίου του ίδιου έτους, η όπερα τέθηκε στο Κίεβο με τη συμμετοχή μου Medvedev (Hermann) IV Tatakov (Yeletsky) και άλλοι. Μετά από ένα χρόνο, 4 Νοεμβρίου 1891, το πρώτο στάδιο του Η "Peak Lady έλαβε χώρα" στη Μόσχα στη σκηνή του Θέατρο Μπολσόι. Οι κύριοι ρόλοι χρεώθηκαν με μια θαυμάσια πλούσια καλλιτέχνες: Ο Μ. Ε. Μεντβέντεφ (Hermann), ο Μ. Α. Dysh-Zionitskaya (Lisa), ο Π. Α. Κότιλοβ (Yeletsky), Β. B. Korovoy (Tomsk), Α. Π. Kratikova (Countess), που διεξήχθη από τον Ι. Κ. Altani.

Οι πρώτοι ρυθμίσεις της όπερας διέφεραν σε μεγάλη προσοχή και το κοινό είχε τεράστια επιτυχία. Πόσες ιστορίες όπως η "μικρή" τραγωδία Γερμανικά και Λίζα ήταν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Αλεξάνδρου ΙΙΙ. Και η όπερα αναγκάστηκε να σκεφτεί, συμπάθεια προσβεβλημένος, μίσος όλο το σκοτάδι, άσχημο, το οποίο εμπόδισε την ευτυχισμένη ζωή των ανθρώπων.

Όπερα "Peak Lady" ήταν σύμφωνη με τη διάθεση πολλών ανθρώπων της ρωσικής τέχνης της δεκαετίας του '90. Η ιδεολογική ομοιότητα της όπερας Τσαγόβσκι απόΈργα της εικαστικής τέχνης και της λογοτεχνίας αυτών των ετών βρίσκονται στο έργο των μεγάλων ρωσικών καλλιτεχνών και συγγραφέων.

Στην ιστορία "Pehekin" (1834) Cushkin δημιούργησε τυπικές εικόνες. Σχεδιάζοντας μια εικόνα των άσχημων ηθών μιας κοσμικής κοινωνίας, ο συγγραφέας καταδίκασε την ευγενή πετρούπολη του χρόνου του.

Πολύ πριν το Tchaikovsky, η σύγκρουση πλοίων της "αιχμής κυρίας" χρησιμοποιήθηκε στην όπερα του Γάλλου συνθέτη J. Galevi, στην Operetta του Γερμανικού συνθέτη F. Zupe και στο δράμα του ρωσικού συγγραφέα Δ. Lobanova. Κανείς από τους καταχωρημένους συγγραφείς απέτυχε να δημιουργήσει οποιοδήποτε πρωτότυπο δοκίμιο. Και μόνο tchaikovsky, στροφή σε αυτό το οικόπεδο, δημιούργησε μια λαμπρή δουλειά.

Libretto για την όπερα "Peak Lady" έγραψε τον συνθέτη του Brother - Dramaturgical Modest ilyich Tchaikovsky. Η πηγή ανακυκλώθηκε σύμφωνα με τις αρχές της δημιουργικότητας, των επιθυμιών και των οδηγιών του συνθέτη. Έλαβε το πιο ενεργό ρόλο στην κατάρτιση του Libretto: έγραψε ποιήματα, απαίτησε την εισαγωγή νέων σκηνών, μείωσε τα κείμενα των μελών της όπερας.

Τα κύρια δραματικά στάδια των σταδίων ανάπτυξης υποδεικνύονται σαφώς στο Libretto: Tomsk Ballade περίπου τρεις χάρτες σηματοδοτεί την αρχή της τραγωδίας που φτάνει στην κορύφωση

στην τέταρτη εικόνα. Στη συνέχεια, ο λόγος του Δράμας έρχεται - πρώτα ο θάνατος της Λίζα, τότε Herman.

Στο Opera Tchaikovsky Pushkinsky οικόπεδο συμπληρώνεται και αναπτύσσεται, ενισχύονται τα προσωπικά μοτίβα του Pushkin.

Από την ιστορία "Peak Lady" Tchaikovsky και το librettist του άφησε άθικτες σκηνές στο υπνοδωμάτιο της Countess και στους στρατώνες. Κατόπιν αιτήματος του Vsevolozhsk, η λειτουργία της Όπερας μεταφέρθηκε από την Αγία Πετρούπολη τις ώρες του Αλεξάνδρου Ι προς την Αγία Πετρούπολη Ekaterininsky Times. Το ίδιο Visvolozhsky συμβούλευσε τον Tchaikovsky να εισαγάγει την ενδιάμεση "ειλικρίνεια του βοσκού" (τρίτη εικόνα). Η μουσική του ενδιάμεσου είναι γραμμένη στο στυλ του Μότσαρτ - έναν ζεστό-αγαπημένο συνθέτη Τσαϊκόβσκι και οι λέξεις λαμβάνονται από τα κείμενα του Καραμπάνοφ, έναν ελάχιστα γνωστό και μακρινό ξεχασμένο ποιητή του 18ου αιώνα. Για να τονίσουμε την γεύση των νοικοκυριών πιο ισχυρότερη, ο Ζυγιστής έκλεψε στην κληρονομιά και πιο γνωστούς ποιητές: το τραγούδι του Tomsk "αν γράφτηκε ένα χαριτωμένο κορίτσι" στο κείμενο της GR Derzhavin, το ποίημα Va Zhukovsky εξελέγη για το Duet Lisa Και η Polina, τα λόγια ενός άλλου ποιητή XIX αιώνα - Κ. Ν. Batyushkova χρησιμοποιούνται για το ρομαντισμό της Polyna.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η διαφορά που υπάρχει μεταξύ του Hermann στην ιστορία της Πούσκιν και στην όπερα του Τσαγόβσκι. Ο Herman Pushkin δεν προκαλεί συμπάθειες: είναι ένας εγωιστής που έχει κάποια κατάσταση και με όλες τις δυνάμεις τους ζητώντας να τον αυξήσει. Herman Tchaikovsky - αντιφατικό και περίπλοκο. Δύο πάθη αγωνίζονται σε αυτό: Αγάπη και δίψα για πλούτο. Ασυνέπεια αυτής της εικόνας

Η εσωτερική του ανάπτυξη - από την αγάπη και σταδιακά ζυμώνει την εμμονή του ιερέα στο θάνατο και την αναγέννηση κατά τη στιγμή του θανάτου του προηγούμενου γερμανικού - έδωσαν στον συνθέτη με εξαιρετικά ευγνώμονα υλικό για ενσάρκωση στο είδος της όπερας του αγαπημένου Τσαγόβσκι Θέμα - Το θέμα της αντίθεσης ενός ατόμου, τα όνειρά του για την ευτυχία στη μοίρα του.

Τα χαρακτηριστικά αντίθεσης της εικόνας του Hermann, η οποία είναι η κεντρική φιγούρα ολόκληρης της όπερας, με μια τεράστια ρεαλιστική δύναμη που αποκαλύπτεται στη μουσική του δύο arioso του. Στον ποιητικό-διεισδυμένο μονόλογο, "Δεν ξέρω το όνομά της" - η γερμανική φαίνεται να αγκαλιάζει την αγάπη. Στο Arioso "ότι η ζωή μας" (σε ένα παιχνίδι τυχερών παιχνιδιών), ο συνθέτης έδωσε εξαιρετικά την ηθική πτώση στον ήρωάς του.

Η Librettist και ο συνθέτης αναθεώρησε την εικόνα της Λίζα - η ηρωίδα της ιστορίας "Peak Lady". Το Pushkin Lisa αντιπροσωπεύεται από τον φτωχό μαθητή και ένα πλάνο της παλιάς Countess. Στην Όπερα Λίζα (εδώ είναι η εγγονή της πλούσιας Countess) αγωνίζεται ενεργά για την ευτυχία του. Στην αρχική έκδοση, η απόδοση ολοκληρώθηκε από τη συμφιλίωση της Λίζα και του Γελέτσκι. Το False αυτής της κατάστασης ήταν προφανές και ο συνθέτης δημιούργησε τη διάσημη σκηνή στο παντοπωλείο, όπου το καλλιτεχνικά ολοκληρώθηκε το αληθινό τέλος της τραγωδίας της Λίζας, η οποία τελειώνει η αυτοκτονία.

Η μουσική εικόνα της Λίζας περιλαμβάνει τα χαρακτηριστικά των ζεστών φύλλων και που ασχολούνται με τις τυπικές τραγικές πόρτες τυπικές. Ταυτόχρονα, ο πολύπλοκος εσωτερικός κόσμος της ηρωίνης Τσαϊκόφσκι εκφράζει

Χωρίς την παραμικρή απόδοση, διατηρώντας πλήρη φυσική ζωτικότητα. Arioso Lisa "αχ, υπέστη θλίψη." Η εξαιρετική δημοτικότητα αυτού του δραματικού επεισοδίου εξηγείται από το γεγονός ότι ο συνθέτης κατόρθωσε να επενδύσει σε αυτόν όλη την κατανόησή του για τη μεγάλη τραγωδία της ρωσικής γυναίκας, το μοναχικό πένθος της μοίρας του.

Μερικοί χαρακτήρες που λείπουν στην ιστορία του Pushkin, εισήχθησαν με τολμηρά στην όπερα Tchaikovsky: Αυτός είναι ο γαμπρός Lisa και ο αντίπαλος Hermann - πρίγκιπα Yeletsky. Ο νέος χαρακτήρας επιδεινώνει τις συγκρούσεις. Στην όπερα υπάρχουν δύο αντίθετες εικόνες, που καταγράφηκαν εξαιρετικά στη μουσική του Τσαϊκόφσκι. Ανάκληση του Arioso Hermann "Συγγνώμη, η ουράνια δημιουργία" και ο Arioso Yeletsky "σ 'αγαπώ". Και οι δύο ήρωες στρέφονται στη Λίζα, αλλά καθώς οι εμπειρίες τους είναι διαφορετικές: ο Herman συνθλίβεται από φλογερό πάθος. Στην εμφάνιση του πρίγκιπα, στη μουσική του arioso του - ομορφιάς, αυτοπεποίθησης, σαν να λέει όχι για την αγάπη, αλλά για την ήρεμη στοργή.

Πολύ κοντά στο Pushkin Primate Source Opera Χαρακτηριστικά της παλιάς Countess - ο φανταστικός ιδιοκτήτης του μυστικού τριών καρτών. Η μουσική του Tchaikovsky περιγράφει αυτόν τον χαρακτήρα ως τρόπο θανάτου. Οι μικρές αλλαγές έχουν υποβληθεί σε δευτερεύοντες παράγοντες όπως ο Chekalinsky ή ο Surin.

Η δραματική ιδέα καθορίζει το σύστημα των leitmotifs. Το πιο ευρέως αναπτυχθεί στην όπερα Leitmotif της τύχης του Herman (το θέμα των τριών φύλλων) και το συναρπαστικό βαθιά συναισθηματικό θέμα της αγάπης Λίζα και Γερμανικά.

Στην όπερα "Peak Lady" Tchaikovsky συνδυάζει λαμπρά το μελωδικό πλούτο των φωνητικών κομμάτων με την ανάπτυξη μουσικού υλικού. Η "κορυφή κυρία" είναι το υψηλότερο επίτευγμα της δημιουργικότητας της όπερας Tchaikovsky και μία από τις μεγαλύτερες κορυφές στις παγκόσμιες κλασικές όπερες.

Μετά την τραγική όπερα "Peak Lady" Tchaikovsky δημιουργεί ένα προϊόν αισιόδοξης περιεχομένου. Ήταν "IALANTA" (1891) - η τελευταία όπερα Tchaikovsky. Σύμφωνα με τον Tchaikovsky, η One-act Opera Iolanta θα πρέπει να πάει σε ένα παιχνίδι με το μπαλέτο "Nutcracker". Η δημιουργία αυτού του συνθέτη μπαλέτου ολοκληρώνει τη μεταρρύθμιση της μουσικής χορογραφίας.

Το τελευταίο έργο του Tchaikovsky ήταν η έκτη συμφωνία του, που εκτελέστηκε στις 28 Οκτωβρίου 1893 - λίγες μέρες πριν από το θάνατο του συνθέτη. Ο ίδιος ο Τσαγόβσκι. Στις 3 Νοεμβρίου, ο Tchaikovsky ήταν σοβαρά άρρωστος και στις 6 Νοεμβρίου πέρασαν μακριά.

Η ρωσική μουσική κλασική Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα έδωσε στον κόσμο πολλά διάσημα ονόματα, αλλά η λαμπρή μουσική του Τσαγόβσκι τον υπογραμμίζει ακόμη και μεταξύ των μεγαλύτερων καλλιτεχνών αυτής της εποχής.

Η δημιουργική διαδρομή του Τσαγόβσκι διέρχεται από τη σύνθετη περίοδος ιστορικού της δεκαετίας του '60 της δεκαετίας του '60. Για σχετικά σύντομη περίοδο δημιουργικότητας (είκοσι οκτώ χρόνια), ο Tchaikovsky έγραψε δέκα όπερες, τρία μπαλέτα, επτά συμφωνικά και πολλά έργα σε άλλα είδη.

Ο Tchaikovsky εκπληκτικά με το ευπροσάρμοστο δώρο του. Λέω λίγο ότι είναι συνθέτης όπερας, δημιουργός μπαλέτων, συμφωνίας, ειδύλλων. Έλαβε την αναγνώριση και τη φήμη στον τομέα της οργάνωσης μουσικής, δημιούργησε συναυλίες, σύνολα θαλάμων, έργα πιάνου. Και σε οποιονδήποτε από αυτούς τους τύπους τέχνης, πραγματοποίησε με την ίδια δύναμη.

Ο Τσαγόβσκι έλαβε μεγάλη φήμη στη ζωή. Είχε μια αξιοζήλευτη μοίρα: Τα έργα του ήταν πάντα μια απάντηση στις καρδιές των ακροατών. Αλλά πραγματικά ο λαός συνθέτης που έγινε στην εποχή μας. Θαυμάσια επιτεύγματα της επιστήμης και της τεχνολογίας - ηχογράφηση, το ραδιόφωνο, ο κινηματογράφος και η τηλεόραση έκαναν τη δουλειά του στις πιο απομακρυσμένες γωνιές της χώρας μας. Ο μεγάλος ρώσος συνθέτης έγινε ο αγαπημένος συνθέτης όλων των λαών της χώρας μας.

Η μουσική κουλτούρα εκατομμυρίων ανθρώπων αυξάνεται στη δημιουργική κληρονομιά του Τσαγόβσκι.

Η μουσική ζει στον λαό, και αυτή είναι η αθανασία.

Ο. ΜΕΛΙΚΙΑΝ

Κορυφή κυρία

Όπερα σε 3 πράξεις

ΟΙΚΟΠΕΔΟ
Δανείστηκε από την ιστορία
Α. S. Pushkin

Λιμπρέτο
Μ. Τσαϊκόβσκι

ΜΟΥΣΙΚΗ
Π. I. Tchaikovsky

Χαρακτήρες

Nyanyushki, κυβερνήτης, Kormilitsy, Περπάτημα
Οι επισκέπτες, τα παιδιά, οι παίκτες και ούτω καθεξής.

Η δράση πραγματοποιείται στην Αγία Πετρούπολη
Στο τέλος του αιώνα xviii.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ.
Πρώτη ενέργεια

Εικόνα πρώτα

Ανοιξη. Καλοκαιρινό κήπο. Παιδική χαρά. Οι πάγκοι κάθονται και συσκευάζονται στον κήπο του Nyanyushki, της κυβέρνησης και του Cormalts. Τα παιδιά παίζουν καυστήρες, άλλοι πηδούν μέσα από τα σχοινιά, ρίχνουν μπάλες.

Gori, gori σαφώς,
Έτσι ώστε να μην βγαίνει
Ενα δύο τρία!
(Γέλιο, θαυμαστικό, τρέξιμο.)

Τα παιδιά είναι χαριτωμένα!
Σπάνια ηλιοβασίλεμα εσείς, τα σημάδια,
Teschit χαρά!
Αν, χαριτωμένο, είσαι σε ένα βόλεϊ
Παιχνίδια, φάρσες,
Αυτό είναι το μικρό μου nyanyushy
Παίρνετε την ειρήνη τότε παραδώστε.
Fuck, τρέξιμο, παιδιά χαριτωμένο,
Και στον ηλιοφάνεια ηλιόλουστο!

Kormilitsy

Bai, Bai Bai!
Sleep, Major, Wire!
Τα καθαρά μάτια δεν ανοίγουν!

(Ακούγοντας μάχες τυμπάνου και στους αγωγούς των παιδιών.)

Εδώ οι πολεμιστές μας πηγαίνουν - στρατιώτες.
Πόσο λεπτό! Πρέπει! Τοποθεσίες! Μόλις, δύο, δύο φορές ...

(Ιπτάμενα αγόρια σε όπλα παιχνιδιών. Μπροστά από τον διοικητή.)

Αγόρια (πορεία)

Φορές, δύο φορές, δύο,
Αριστερά, δεξιά, αριστερά δεξιά!
Φιλικοί, αδελφοί!
Μην κατεβείτε!

Διοικητής αγόρι

Δεξιά ώμος προς τα εμπρός! Μία φορά, δύο, στάση!

(Σταματήστε τα αγόρια)

Ακούω!
Musket μπροστά από τον εαυτό της! Πάρτε ένα χτύπημα! Musket στο πόδι!

(Τα αγόρια πληρούν την ομάδα.)

Αγόρια

Όλοι συγκεντρώσαμε εδώ
Για φόβο των ρωσικών εχθρών.
Θυμωμένος ενδοχώρα, προσέξτε!
Και με τις σκέψεις της Villainet Run, το Ile θα κατακτήσει!
Ζήτω! Ζήτω! Ζήτω!
Πατρίδα σώσει
Έμεινε να μοιραστούμε.
Θα πολεμήσουμε
Και τους εχθρούς στον ΟΗΕ
Χωρίς ένα λογαριασμό να πάρει μακριά!
Ζήτω! Ζήτω! Ζήτω!
Ζουν μια γυναίκα,
Στρέφοντας τη βασίλισσα
Είμαστε μητέρα σε όλη αυτή,
Chown, αυτοκράτειρα
Τόσο υπερηφάνεια όσο και ομορφιά!
Ζήτω! Ζήτω! Ζήτω!

Διοικητής αγόρι

Καλά κορίτσια!

Αγόρια

Είμαστε στην ευχάριστη θέση να δοκιμάσουμε σταδιακά!

Διοικητής αγόρι

Ακούω!
Musket μπροστά από τον εαυτό της! Σωστά! Σε επιφυλακή! Μάρτιος!

(Τα αγόρια πηγαίνουν, τύμπανο και σωλήνα.)

Nyanyushki, Κορμιλίτσα, κυβερνήτης

Λοιπόν, καλά, οι στρατιώτες μας!
Και πραγματικά σπρώχνετε το φόβο στον εχθρό.

(Άλλα παιδιά αφήνουν πίσω από τα αγόρια. Ο Nyanyushki και η κυβέρνηση αποκλίνουν, δίνοντας τη θέση του σε ένα άλλο περπάτημα. Συμμετέχετε στο Chekalinsky και Surin.)

Chekalinsky

Ποιο είναι το παιχνίδι χθες;

Φυσικά, σβήνω τρομακτικό!
Δεν είμαι τυχερος ...

Chekalinsky

Παίξατε ξανά μέχρι το πρωί;

Είμαι τρομερά κουρασμένος
Το Chort παίρνει, τουλάχιστον αν δεν θα κερδίσετε!

Chekalinsky

Ήταν Herman;

Ήταν. Και, όπως πάντα,
Οκτώ και οκτώ το πρωί
Αλυσοδεμένος στο τραπέζι παιχνιδιού
συνεδρίαση

Και σιωπηλά κρασί

Chekalinsky

Μόνο?

Ναι, κοίταξα το παιχνίδι.

Chekalinsky

Τι είναι ένας παράξενος άνθρωπος!

Σαν να είχε καρδιά
Κακοποιούς, τουλάχιστον τρεις.

Chekalinsky

Άκουσα ότι είναι πολύ φτωχός ...

Ναι, όχι πλούσιοι. Εδώ είναι, κοιτάξτε:
Ως δαίμονας της κόλασης κρυπτογραφήθηκε ... χλωμό ...

(Περιλαμβάνει Herman, στοχαστικό και σκοτεινό, μαζί του μαζί, Tomsky γράφημα.)

Πείτε μου, herman, τι σε σας;

Με εμένα? Τίποτα...

Είστε άρρωστοι?

Όχι, είμαι υγιής!

Έγινε ένα άλλο ...
Κάτι δυστυχισμένο ...
Συνέβη: συγκρατημένο, άπαχο,
Ήσασταν χαρούμενοι, τουλάχιστον.
Τώρα είστε ζοφερός, σιωπηλός
Και, - Δεν πιστεύω ότι τα αυτιά μας:
Εσύ, το νέο πάθος της θλίψης,
Όπως λένε, μέχρι το πρωί
Ξοδεύετε τη νύχτα για το παιχνίδι;

Ναί! Στον στόχο είναι ένα σκληρό πόδι
Πηγαίνετε, όπως πριν, δεν μπορούμε να εγώ.

Εγώ ο ίδιος δεν ξέρω τι για μένα.
Έχασα, ανυπόμονα αδυναμία,
Αλλά για να αποκτήσετε τον εαυτό σας πια ...
Μου αρέσει! Αγάπη!

Πως! Είσαι ερωτευμένος? Στους οποίους?

Δεν ξέρω το όνομά της
Και δεν μπορώ να το μάθω
Το γήινο όνομα δεν θέλει
Ονομάζεται ...
Συγκρίνοντας όλα τα σχετικά
Δεν ξέρω ποιος να συγκρίνει ...
Η αγάπη μου, η ευδαιμονία του παραδείσου,
Θα ήθελα να κρατήσω την ηλικία!
Αλλά η σκέψη είναι ζηλιάρης ότι είναι άλλος που κατέχει
Όταν εντοπίζω τα πόδια δεν τολμούν να τη φιλήσουν,
Tomit Me. Και επίγειο πάθος
Μάταια θέλω να μάθω
Και θέλω να αγκαλιάσω τα πάντα τότε,
Και θέλω να αγκαλιάσω την Αγία Αγία Μου ...
Δεν ξέρω το όνομά της
Και δεν θέλω να μάθω ...

Και αν ναι, σύντομα για τις επιχειρήσεις!
Ανακαλύπτουμε ποιος είναι, και εκεί -
Και η πρόταση κάνει τολμηρά
Και - η περίπτωση είναι χέρι!

Ωχ όχι! Δυστυχώς, είναι έγκυρο
Και δεν μπορώ να ανήκω!
Αυτό είναι που μελάει και με πονάει!

Βρίσκουμε ένα άλλο ... Όχι μόνο στον κόσμο ...

Δεν με ξέρεις!
Όχι, δεν το πιστεύω!
Ω, Tomsk, δεν καταλαβαίνετε!
Θα μπορούσα να ζήσω μόνο ήσυχα
Μέχρι στιγμής, ονειρευόμουν το πάθος ...
Τότε θα μπορούσα να κατέχω τον εαυτό του.
Τώρα που η ψυχή είναι στη δύναμη ενός ονείρου,
Αντίο ειρήνη! Δηλητηριαστεί σαν να αυξηθεί
Είμαι άρρωστος, άρρωστος ... Είμαι ερωτευμένος.

Είστε Herman;
Ομολογώ, δεν θα πίστευα κανέναν,
Τι μπορείτε να αγαπάς τόσο πολύ!

(Herman και Tomsk Pass. Το περπάτημα γεμίζει τη σκηνή.)

Χορωδία με τα πόδια

Τελικά ο Θεός έστειλε μια ηλιόλουστη μέρα!


Αυτή η μέρα δεν μας περιμένει για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Είστε βέβαιοι ότι δεν σας παρατηρεί;
Σίγουρα ότι στην αγάπη και σας χάνει ...

Όταν ένα Opolovo αμφιβάλλει, έχασα
Έκανε το μαρτύριο της ψυχής μου;
Βλέπετε: Ζω, υποφέρω, αλλά σε μια τρομερή στιγμή,
Όταν διαπιστώσω ότι δεν προορίζονταν να το μεταφέρω,
Τότε θα υπάρχει ένα ...

Καλούπι! (Περιλαμβάνεται ο πρίγκιπας Yeletsky. Ο Chekalinsky και ο Surin έρχονται σε αυτόν.)

Chekalinsky (πρίγκιπας)

Μπορείτε να σας συγχαρώ.

Λέτε τον γαμπρό;

Ναι, κύριοι, παντρεύομαι; Φως άγγελος που μετατράπηκε
Είναι η μοίρα μου να συνδυάσω τη μοίρα μου! ..

Chekalinsky

Καλά, σε καλό χρόνο!

Είμαι ευχαριστημένος με όλη μου την καρδιά. Να είστε ευτυχισμένοι, πρίγκιπας!

Yeletsky, συγχαρητήρια!

Ευχαρίστησε τους φίλους σου!

Πρίγκιπας(με συναίσθημα)

Tomsky(πρίγκιπας)

Πείτε μου, παντρευτείτε;

Πρίγκιπας, ποια είναι η νύφη σου;

(Περιλαμβάνει την Countess με τη Λίζα.)

Πρίγκιπας(δείχνοντας τη Λίζα)

Αυτή είναι? Είναι η νύφη του! Ω Θεέ μου!...

Lisa και Countess

Και πάλι εδώ!

Έτσι, εδώ είναι η εκείνη που είναι η αφοσιωμένη ομορφιά σας!

Φοβάμαι.

(Το γράφημα Tomsk έρχεται σε ένα Decanter. Ο πρίγκιπας στη Λίζα. Countess κοιτάζει στα γερμανικά)

Κόμισσα
Επιτρέψτε μου να συγχαρώ ...

Πες μου, ποιος είναι αυτός ο αξιωματικός;

Που ο; Αυτό? Herman, φίλε μου.

Από πού προέρχεται; Τι είναι τρομερό!

(Ο Tomsky συνοδεύει τα βάθη της σκηνής.)

Πρίγκιπας (Τροφοδοσία του χεριού της Λίζα)

Καλαίσθητη γοητεία του ουρανού
Άνοιξη, Marshmallows Light Rustle,
Έχοντας διασκεδαστικά πλήθη, φίλους Γεια σας, -
Υπόσχονται τα επόμενα χρόνια
Είμαστε ευτυχία!

Χαίρομαι, φίλε!
Σε ξεχάσεις, τι μια ήσυχη μέρα
Η καταιγίδα συμβαίνει. Ποιος είναι ο δημιουργός
Έδωσε την ευτυχία των δακρύων, του Vader - Thunder!

(Απομακρυσμένη βροντή. Ο Herman στη ζοφερή σκεπτικότητα πηγαίνει στον πάγκο.)

Τι μια μάγισσα είναι αυτή η countess!

Chekalinsky

Μαθητης σχολειου!

Δεν είναι περίεργο ότι ονομάστηκε η "κορυφή κυρία".
Δεν μπορώ να καταλάβω, γιατί δεν θα τελειώσει;

Πως? ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ?

Chekalinsky

Ansky-Year-Old Carga!

Έτσι ξέρετε τίποτα γι 'αυτήν;

Όχι, δεξιά, τίποτα.

Chekalinsky

Ω, έτσι ακούστε!
Countess πριν από πολλά χρόνια στο Παρίσι, η Κρασαβίτσα περπάτησε.
Όλη η νεολαία στην τρελή της πήγε
Κλήση "Venère Moscow".
Count Saint-Germain - μεταξύ άλλων, τότε υπάρχει ακόμα ένας όμορφος άντρας,
Την χαλάστηκε. Αλλά ανεπιτυχώς αναστέναξε στην κομήτη:
Όλες οι νύχτες, η ομορφιά έπαιξε ομορφιά και, δυστυχώς,
Προτιμώμενη αγάπη Φαραώ.

Μόλις βρεθεί στο Versaille "Au Jeu de la Reine" Vénus Moscovite έπαιξε στην προειδοποίηση.

Μεταξύ των προσκεκλημένων ήταν η Count Saint-Germain.
Βλέποντας το παιχνίδι που άκουσε πώς αυτή
Sheptala Στη μέση του Azart: "Ω, ο Θεός! Ω Θεέ μου!
Ω Θεέ, δεν μπορούσα να παίξω
Όταν ήταν αρκετό για να βάλει ξανά

Μετρήστε, επιλέγοντας ένα καλό λεπτό όταν
Μετά την έξοδο από τους καλεσμένους των επισκεπτών την πλήρη αίθουσα,
Όμορφη σιωπή κάθισε μόνο,
Ψιθύρισε στην αγάπη με το αυτί του ψιθύρισε τα λόγια των ήχων του Μότσαρτ:

"Countess, countess, countess, συμμετοχή ενός," rendezvous "θέλουν,
Ίσως, θα σας καλέσω τρεις κάρτες, τρεις κάρτες, τρεις κάρτες;
Η Countess Flared: "Πώς τολμάς!"
Αλλά ο αριθμός δεν ήταν δειλός ... και όταν σε μια μέρα
Η ομορφιά εμφανίστηκε και πάλι, δυστυχώς,
Χωρίς δεκάρα στην τσέπη "Au Jeus de la Reine",
Ήξερε ήδη τρεις κάρτες.
Έβαζαν τόλμη το ένα μετά το άλλο
Επέστρεψα το ... αλλά τι τιμή!
Σχετικά με την κάρτα, για την κάρτα, για την κάρτα!

Από τότε που ονομάζεται κάρτα, κάλεσε
Μια άλλη φορά που οι νέοι όμορφοι έμαθαν.
Αλλά την ίδια νύχτα, μόνο μία παρέμεινε,
Το φάντασμα ήρθε σε αυτήν και ο Grozno είπε:
"Πάρτε ένα θανατηφόρο blow you


Τρεις κάρτες τρεις κάρτες, τρεις κάρτες! "

Chekalinsky

Se nonè vero, и ben trovato.

(Έρχεται η καταιγίδα, η καταιγίδα έρχεται.)

Αστείος! Αλλά η Countess μπορεί να κοιμηθεί με ασφάλεια:
Lovely Lover να υποτιμηθεί.

Chekalinsky

Ακούστε, Herman, εδώ είναι μια μεγάλη περίπτωση,
Να παίξει χωρίς χρήματα. Νομίζω!

(Όλοι γελάνε.)

Chekalinsky, surin

"Από τον τρίτο που σκόνη, παθιασμένα με αγάπη
Θα έρθουν να μάθουν από εσάς
Τρεις κάρτες, τρεις κάρτες, τρεις κάρτες! "

(Να φύγει. Ισχυρό βρονττερό χτύπημα. Η καταιγίδα παίζει. Περπάτημα που σκουριάζει στις ίσες πλευρές. Θαυμαστικό, κραυγές.)

Χορωδία με τα πόδια

Πόσο γρήγορα ήρθε η καταιγίδα ... Ποιος θα μπορούσε να περιμένει; ..
Πάθος Τι ... χτυπήστε πάνω από ένα χτύπημα πιο δυνατά, χειρότερα!
Καταπολέμηση σύντομα! Πιθανότατα να πάνε στο στόχο!

(Ο καθένας διασκορπίζεται. Αυξήσεις καταιγίδας.)
(Δημοσίευσε.)

Ω, σύντομα σπίτι!
Φρέσκο \u200b\u200bσύντομα!

(Ισχυρό βροντές.)

Χέρμαν (σκεπτικώς)

"Πάρτε ένα θανατηφόρο blow you
Από τον τρίτο που σκονισμένο, αγαπώντας πάθος

Θα έρθουν να μάθουν από εσάς
Τρεις κάρτες, τρεις κάρτες, τρεις κάρτες! "
Ω, τι για μένα σε αυτά, τουλάχιστον τα έχω!
Όλα πέθαναν τώρα ... ένα που έμεινα. Δεν είμαι τρομερός καταιγίδα!
Σε μένα, όλα τα πάθη ξύπνησαν με μια τέτοια δολοφονία βίας,
Τι είναι αυτή η βροντή τίποτα σε σύγκριση! Όχι, πρίγκιπας!
Ενώ είμαι ζωντανός, δεν θα σας το δώσω.
Δεν ξέρω πώς, αλλά παίρνω μακριά!
Thunder, φερμουάρ, άνεμος, μαζί σας να δώσετε επίσημα
Είμαι όρκος: Θα είναι δική μου, θα πεθάνει!

(Φεύγει.)

Εικόνα του δεύτερου

Αίθουσα Lisa. Η πόρτα στο μπαλκόνι με θέα στον κήπο. Λίζα πίσω από τον Claviersin. Κοντά στην Polina της. Φίλες.

Λίζα και Polina

Ακόμη και το βράδυ ... τα σύννεφα έπεσαν στις άκρες,
Η τελευταία ακτίνα ακτίνων στους πύργους πεθαίνει.
Το τελευταίο στον ποταμό είναι ένα λαμπερό πίδακα
Με εξαφανισμένο ουρανό ξεθώριασμα.
Όλοι ήσυχα: Sleep Sleep. Υπάρχει ειρήνη γύρω.
Θρυμματισμό στο γρασίδι κάτω από το πρόσχημα του κεκλιμένου,
Μοιάζω με ένα murmur, συγχωνεύοντας με τον ποταμό,
Ροή, θάμνοι φθινόπωρο.
Πώς να συγχωνεύσετε με τα δροσερά φυτά άρωμα!
Πόσο γλυκιά στη σιωπή στο Bagge Jet Pledins!
Πόσο ήσυχο αγγελιοφόρο στα ύδατα,
Και η ευέλικτη ιτιά τρέμει!

Χορωδία φίλων

Γοητευτικός! Γοητευτικός!
Εκπληκτικός! Γοητευτικός! Αχ, υπέροχο, καλό!
Περισσότερα, Mesdames, περισσότερο, περισσότερο.

Sleep, Fields, είμαστε μόνοι.

Ενας?
Αλλά τι να τραγουδήσει;

Χορωδία φίλων

Παρακαλώ ξέρετε τι γνωρίζετε.
Ma Chère, Dove, Spoile κάτι σε μας.

Θα τραγουδήσω τον αγαπημένο σας ρομαντισμό ...

(Κάθεται προς τα κάτω για το Clusal, παίζει και τραγουδάει με ένα βαθύ συναίσθημα.)

Περιμένετε ... πώς είναι; Ναι, θυμήθηκα!
Οι φίλες είναι υπέροχοι, στην απροσεξία του παιχνιδιού,
Κάτω από την είσοδο χορού είστε frolic στα λιβάδια!
Και εγώ, όπως εσείς, έζησα στο Arkady Happy,
Και εγώ, το πρωί των ημερών, στις ελαιώνες και τα χωράφια
Λεπτά γευστική χαρά:
Αγάπη στα όνειρα των ονείρων για μένα η ευτυχία Sulil
Αλλά τι έλαβα σε αυτά τα χαρούμενα μέρη;
Τάφος!

(Όλες οι πινελιές και ενθουσιασμένοι.)

Νόμιζα ότι το τραγούδι τραγούδησε ένα δακρυγό;
Λοιπόν, γιατί; Ήδη λυπημένος είστε κάτι, Λίζα,
Σε μια τέτοια μέρα! Σκεφτείτε, επειδή είστε αφοσιωμένοι, αχ, αχ, αχ!

(Φίλες.)

Λοιπόν, τι κρεμάτε όλες τις μύτες; Καλά ας

Ναι, Ρωσικά προς τιμήν του γαμπρού με τη νύφη!
Λοιπόν, θα ξεκινήσω και με τροφοδοτείτε!

Χορωδία φίλων

Και πράγματι, ας πάμε αστεία, ρωσικά!

(Οι φίλες κτυπούν στα χέρια σας. Λίζα, χωρίς να παίρνετε τη διασκέδαση στη διασκέδαση, σκεπτόμενος στο μπαλκόνι.)

Παυλίνα (Οι φίλες της άρρωσαν)

Λοιπόν, Svetik Masha,
Εσείς ιδρώτα, babes,
Ai, Luli, Luli,
Εσείς ιδρώστε, βαφτίζετε.
Τη λευκή λαβή του
Κάτω από την πλευρά της παραλαβής.
Ai, Liu Li, Li,
Κάτω από την πλευρά της παραλαβής.
Στεφάνοι αναστενάζει
Μην λυπάμαι, παρακαλώ.
Ai, Luli, Luli,
Μην λυπάμαι, παρακαλώ.

(Polina και μερικές φίλες είναι σε χορό.)

Ki θα ρωτήσει τη μαμά: "Καλά!"
Ai, Liu, Liu, "Merry!" Μιλώ.
Και στην απάντηση Toat:
Όπως, "είδε την αυγή!"
Ai, Liu, Liu, Liu,
Όπως, "είδε την αυγή!"
Θα γίνει ένα πλήθος:
"Κοιτάξτε μακριά, πηγαίνετε!"
Ai, Liu Li, Li,
"Κοιτάξτε μακριά, πηγαίνετε!"

(Περιλαμβάνει την κυβέρνηση της Countess.)

Παιδαγωγός

Mesdemoiselles, ποιος είναι ο θόρυβος σας εδώ; Countess θυμωμένος ...
Αχ αχ αχ! Δεν ντρέπομαι να χορεύω στα ρωσικά!
Fi, Quel Genre, Mesdames!
Οι λάρυροι του κύκλου σας πρέπει να είναι ευπρέπεια να το ξέρετε!
Πρέπει να αισθανθείτε έναν φίλο του κόσμου να εμπνεύσει.
Στα κορίτσια έτρεχαν μόνο, όχι εδώ, Men Mignonnes.
Είναι αδύνατο να διασκεδάσετε, να μην ξεχνάμε το bonton; ...
Ήρθε η ώρα να διασκορπιστεί ...
Μου έστειλε να πω αντίο ...

(Κυρίες αποκλίνουν.)

Παυλίνα (Πλησιάζοντας τη Λίζα)

Λύστε, τι βαρεθείτε έτσι;

Είμαι βαρετός? Καθόλου! Κοιτάξτε τι νύχτα!
Όπως μετά την τρομερή καταιγίδα, όλα ενημερώθηκαν ξαφνικά.

Κοιτάξτε, θα συμμορφωθώ μαζί σας έναν πρίγκιπα.
Θα του πω ότι την ημέρα της δέσμευσης που λυπάται ...

Όχι, για χάρη του Θεού, μην πείτε!

Στη συνέχεια, παρακαλώ Smire τώρα ...
Σαν αυτό! Τώρα αντίο. (Φιλί.)

Σας ξοδεύω ...

(Ανεβαίνει. Η υπηρέτρια έρχεται και σβήνει τη φωτιά, αφήνοντας ένα κερί. Την εποχή που ταιριάζει σε ένα μπαλκόνι για να το δροσίσει, η Λίζα επιστρέφει.)

Μην σπρώχνετε. Αδεια.

Δεν θα πιάσουν μια νεαρή κοπέλα.

Όχι, Masha, νύχτα τόσο ζεστό, τόσο καλό!

Παραγγείλετε βοήθεια για να γδύσετε;

Όχι εγώ. Πήγαινε για ύπνο.

Αργά, νεαρή κοπέλα ...

Αφήστε με, πηγαίνετε ...

(Masha φύλλα. Η Λίζα βρίσκεται σε βαθιά προσοχή, τότε κλάμα ήσυχα.)

Πού είναι αυτά τα δάκρυα, γιατί είναι;
Τα κορίτσια μου όνειρα, με άλλαξα!
Έτσι δικαιολογήσατε στην πραγματικότητα! ..
Έψαξα τη ζωή μου τώρα ο πρίγκιπας - ο επιλεγμένος,
Πλάσμα, μυαλό, krasoy, γνώση, πλούτος,
Μια αξιόλογη φίλη δεν είναι σαν εμένα.
Ο οποίος είναι σύγκρουση, ο οποίος είναι όμορφος, ο οποίος εννοείται πώς είναι αυτός;
Κανένας! Και τι?...
Είμαι όλοι γεμάτοι, τρέμοντας και ρέει και κλαίει.
Γιατί αυτά τα δάκρυα, γιατί είναι;
Τα κορίτσια μου, μου άλλαξε ...
Και σκληρά, και τρομακτικά! Αλλά τι να εξαπατήσετε τον εαυτό σας;
Είμαι εδώ μόνο, όλα είναι ήσυχα ύπνο ...

Ω, ακούστε, νύχτα!

Μόνο μπορείτε να πιστέψετε το μυστήριο της ψυχής μου.
Είναι ζοφερή, όπως εσύ, είναι λυπημένα μάτια,
Ειρήνη και ευτυχία μαζί μου ...

Βασίλισσα νύχτα!

Όπως εσείς, η ομορφιά, όπως πέσει ένας άγγελος, είναι όμορφος.
Στα μάτια του, η φωτιά του καυσίμου πάθους,
Ως ένα υπέροχο όνειρο, μπορώ να χειριστώ.
Και όλη η ψυχή μου είναι στην εξουσία.
Ω, νύχτα!

(Ο Herman εμφανίζεται στην πόρτα του μπαλκονιού. Η Λίζα είναι τρομοκρατηθεί. Σιωπηλά κοιτάζουν ο ένας τον άλλον. Η Λίζα κάνει κίνηση για να φύγει.)

Μείνετε, σας ζητούν!

Γιατί είσαι εδώ, ένα τρελό πρόσωπο;
Τι χρειάζεσαι?

Να πω αντίο!

(Η Λίζα θέλει να φύγει.)

Μη φύγεις! Διαμονή! Θα φύγω τώρα
Και περισσότερο εδώ δεν θα επιστρέψει ... ένα λεπτό!
Τι πρέπει να είσαι; Η πεθαίωση σας καλεί.

Γιατί, γιατί είσαι εδώ; Φύγε!

Ουρλιάζω.

Κραυγή! (Βγάζοντας το όπλο) Καλέστε όλους!
Ακόμα πεθαίνω, το ένα ή το άλλο.

(Η Λίζα μειώνει το κεφάλι.)

Αλλά αν υπάρχει, όμορφη, σε σας, τουλάχιστον συμπόνια σπινθήρων,
Στη συνέχεια, περιμένετε, μην πάτε! ..

Μετά από όλα, αυτή είναι η τελευταία μου, θνητός ώρα!
Έμαθα τη φράση μου σήμερα.
Είστε, σκληρός, το χέρι σας παραδίδει την καρδιά μου!

(Παθιασμένα και εκφραστικά.)

Επιτρέψτε μου να πεθάνω, να σας ευλογεί, όχι ο Klyan,
Μπορώ να ζήσω την ημέρα που κάποιος άλλος σου είναι για μένα!

Σας έζησα.

Ένα συναίσθημα και σκέψη του πεισματάρου που ανήκει σε μένα.
Θα χάσω, αλλά πριν να πείτε αντίο στη ζωή,
Δώστε μου τουλάχιστον ένα mig για να μείνετε μαζί σας μαζί
Το μέσο είναι θαυμάσιο σιωπή της νύχτας, μου δίνετε αρκετά.
Στη συνέχεια, αφήστε το θάνατο και την - ειρήνη!

(Η Λίζα βρίσκεται, κοιτάζοντας τον Hermann με τη θλίψη.)

Τέντωμα! Ω, πόσο καλά είσαι!

Φύγε! Φύγε!

Ομορφιά! Θεά! Αγγελος!

(Ο Herman γίνεται γόνατα.)

Συγχωρήστε, δημιουργώντας ουράνια ότι έσπασα το υπόλοιπο σου.
Συγνώμη! Αλλά ο παθιασμένος δεν απορρίπτει αναγνωρίσει,
Μην απορρίπτετε με λαχτάρα.
Λυπάμαι, πεθαίνω,
Φέρνω το molub μου:
Κοιτάζοντας από τα ουράνια ύψη
Για θνητό αγώνα
Ψυχές, που λέγεται αγάπη για σας,
Για το πνεύμα του χατσί μου, λύπη,
Το δάκρυ του σπόρου σας!

(Λίζα κραυγές.)

Κλαις! Τι σημαίνουν αυτά τα δάκρυα -
Μην κυνηγείζετε και συγνώμη;

(Παίρνει το χέρι της, το οποίο δεν παίρνει μακριά)

Σας ευχαριστώ! Ομορφιά! Θεά! Αγγελος!

(Πέφτει στο χέρι της λυσίνης και το φιλάει. Θόρυβος βημάτων και χτυπά στην πόρτα.)

Κόμισσα (Πίσω από την πόρτα)

Lisa, Digest!

Λίζα (σε σύγχυση)

Πάλη! Ο Θεός του Θεού! Πέθανα!
Run! .. αργά! .. εδώ! ..

(Το χτύπημα ενισχύεται. Η Λίζα δείχνει τον Herman στον αχθοφόρο. Στη συνέχεια πηγαίνει στην πόρτα και σβήνει προς τα έξω. Έρχεται στο Countess στο πηνίο γούνας, που περιβάλλεται από κανείς με κεριά.)

Τι είσαι ξύπνιος; Γιατί ντυμένος; Τι υπάρχει για θόρυβο; ..

Λίζα (ταραγμένος)

Εγώ, η γιαγιά, πήγε γύρω από το δωμάτιο ... Δεν θα κοιμηθώ ...

Κόμισσα (χειρονομία για να στεγνώσει το μπαλκόνι)

Γιατί ανοίγει το μπαλκόνι; Τι είναι αυτή η φαντασία; ..
Τα λέμε! Όχι duri! Πήγαινε στο κρεβάτι τώρα (χτύπημα ραβδί)
Ακούς? ...

Εγώ, η γιαγιά, τώρα!

Δεν θα κοιμηθείς! .. Dumb! Λοιπόν, φορές!
Μην κοιμάστε! ... τώρα ξαπλώνουν!

Ακούω. Συγνώμη.

Κόμισσα (φύλαξη)

Και ακούω θόρυβο. Ανησυχείτε τη γιαγιά σας! Έρχονται ...
Και οι ανοησίες δεν το τολμούν εδώ!

"Ποιος, αγαπάς με πάθος
Θα γνωρίσουν από εσάς
Τρεις κάρτες, τρεις κάρτες, τρεις κάρτες! "
Ο τάφος κρύος έχει συμβεί γύρω!
Ω, ένα τρομερό φάντασμα! Θάνατος, δεν σε θέλω! ..

(Λίζα, υπερασπίζοντας την πόρτα για την Countess, είναι κατάλληλο για μπαλκόνι, θα του απαντήσω και θα πω σε χειρονομία Hermann.)

Ω, με ελευθερώστε!

Θάνατος πριν από λίγα λεπτά
Μου φάνηκε να σώσω, σχεδόν ευτυχία!
Τώρα δεν είναι αυτό! Είναι τρομερό για μένα!
Μου αποκάλυψε ευτυχία,
Θέλω να ζήσω και να πεθάνω μαζί σου.

Τρελός άνθρωπος που θέλεις από μένα
Τι μπορώ να κάνω?

Λύστε τη μοίρα μου.

Παίρνω! Με ερείπια!
Φύγε! Σας ρωτώ, οδηγώ σε σας!

Έτσι, σημαίνει, η θανατική πρόταση που λέτε!

Ω, θεός ... Είμαι glaming ... πηγαίνετε, παρακαλώ!

Πες μου τότε: πεθαίνω!

Ο Θεός του Θεού!

(Ο Herman θέλει να φύγει.)

Δεν! Ζω!

(Hugs Hugs Lisa, μειώνει το κεφάλι του στον ώμο του.)

Ομορφιά! Θεά! Αγγελος!
Σ'αγαπώ!

Δεύτερη ενέργεια

Εικόνα τρία

Η μπάλα μεταμφίεσης στο σπίτι της πλούσιας πρωτεύουσας Velmazby. Μεγάλη αίθουσα. Στις πλευρές, μεταξύ των στηλών, τα καταλύματα είναι διατεταγμένα. Οι επισκέπτες χορούνται Koldans. Οι τραγουδιστές τραγουδούν στις χορό.

Χορωδία Pevichi.

Χαρούμενος! διασκεδαστικο!
Την ημέρα αυτού του επιλεγέντος, φίλοι!
Ρίξτε τα inadaches σας
Λήψη, χορός τολμηρός!
BATE στα χέρια σας,
Κάντε κλικ δυνατά με τα δάχτυλα!
Τα μαύρα μάτια παίρνουν
Movy Όλοι λέτε!
Το fertrige του χεριού που βρίσκεστε στο Boki,
Κάντε το φως
Chobot για chobot knock,
Με την σκοτεινή ταλάντευση!
Ιδιοκτήτης με τη σύζυγό του
Καλωσορίστε τους καλούς επισκέπτες!

(Εφαρμόζει έναν διαχειριστή.)

Διευθυντής

Ο ιδιοκτήτης ζητά ακριβά επισκέπτες
Προβολή στη λάμψη των φώτων σύντηξης.

(Όλοι οι επισκέπτες αποστέλλονται στη βεράντα στον κήπο.)

Chekalinsky

Η γερμανική μας κρέμεται ξανά.
Σας χειρίζομαι ότι ερωτεύεται.
Αυτό ήταν ζοφερή, τότε έγινε χαρούμενος.

Όχι, κύριοι, είναι παθιασμένος
Τι νομίζετε από το;
Ελπίζω να μάθουμε τρεις κάρτες.

Chekalinsky

Γαμημένος!

Δεν πιστεύω, πρέπει να είστε άγνοια γι 'αυτό!
Δεν είναι ανόητος!

Με μίλησε τον εαυτό μου.

Chekalinsky (Surin)

Ελάτε, ας πάμε να πειράζουμε!

(Πέρασμα.)

Και, ωστόσο, είναι από εκείνους
Ποιος, κάποτε σκέψης
Πρέπει να κάνουμε τα πάντα για να ολοκληρώσουν!
Φτωχός!

(Η αίθουσα είναι κενή. Μέρος των υπηρέτες για να μαγειρέψουν τη μέση της σκηνής για το ενδιάμεσο. Πρίγκιπας και Λίζα περάσουν.)

Είσαι τόσο λυπημένος, αγαπητός,
Σαν να έχετε ένα πικρό ...
Εμπιστέψου με.

Όχι, μετά, πρίγκιπας.
Μια άλλη φορά ... ικετεύω!

(Θέλει να φύγει.)

Περιμένετε ... για μια στιγμή!
Οφείλω να σας πω!
Σ 'αγαπώ, μου αρέσει πάρα πολύ,
Χωρίς εσάς, δεν σκέφτομαι να ζήσω την ημέρα,
Είμαι ένα χαρακτηριστικό για απαράμιλλη,
Είστε έτοιμοι να ολοκληρώσετε τώρα για εσάς
Αλλά γνωρίζετε: οι καρδιές της ελευθερίας σας
Δεν θέλω να ντροπίσουμε
Είστε έτοιμοι να σας κρύψουν υπέρ
Και τη σκόνη των ζηλότυπων συναισθημάτων να πάρουν.
Για όλους, είμαι έτοιμος για σένα!
Όχι μόνο ένας αγαπημένος σύζυγος -
Ο υπηρέτης είναι μερικές φορές χρήσιμος,
Εύχομαι να είσαι φίλος σου
Και η παρηγοριά είναι πάντα.
Αλλά βλέπω, νιώθω τώρα,
Όπου ο εαυτός μου στα όνειρα ενός ρεγιόν.
Πόσο λίγα πηγαίνουν σε μένα
Πόσο αλλοδαπός είμαι όσο μακριά!
Ω, πάγωνα αυτή την απόσταση.
Ακριβώς μαζί σου όλη την ψυχή,
Λατρεύω τη θλίψη σου
Και πληρώνω το δάκρυ σας,
Ω, θα πάρω αυτή την απόσταση,
Ακριβώς όπως εσείς με όλη μου την καρδιά!

Σ 'αγαπώ, μου αρέσει πάρα πολύ ...
Ω, μέλι, εμπιστευθείτε με!

(Πηγαίνω.)
(Εισάγει τη μάσκα Hermanless, κρατώντας μια σημείωση στα χέρια.)

Χέρμαν (διαβάζει)

Μετά την παρουσίαση, περιμένετε για μένα στην αίθουσα. Πρεπει να σε δω ...
Μάλλον να την δει και να ρίξει αυτή τη σκέψη (κάθεται).
Τρεις κάρτες γνωρίζουν - και είμαι πλούσιος!
Και μαζί της μπορώ να τρέξω
Μακριά από τους ανθρώπους.
Κατάρα! Αυτή η σκέψη θα με τρελαίνει!

(Αρκετοί επισκέπτες επιστρέφονται στην αίθουσα. Μεταξύ των οποίων ο Chekalinsky και ο Surin. Δείχνουν τον Herman, να γλιστρήσουν και να κλίνουν πάνω από αυτό, ψιθυρίζουν.)

Chekalinsky, surin

Δεν είστε ο τρίτος
Ο οποίος αγαπά με πάθος
Θα έρθουν να το μάθουν από αυτήν
Τρία φύλλα, τρία φύλλα, τρία φύλλα ...

(Herman φοβισμένος, σαν να έδωσε τον εαυτό του μια έκθεση σε αυτό που συμβαίνει. Όταν κοιτάζει γύρω, ο Chekalinsky και ο Surin έχουν ήδη εξαφανιστεί στο πλήθος της νεολαίας.)

Chekalinsky, surin, αρκετοί άνθρωποι από τη χορωδία

Τρεις κάρτες, τρεις κάρτες, τρεις κάρτες!

(Γέλιο. Ανακατέψτε με το πλήθος των επισκεπτών).

Τι είναι αυτό? Ανοησίες ή κοροϊδία;
Δεν! Κι αν...

(Κλείνει πρόσωπο με τα χέρια.)

Madman, Madman I!

(Σκέφτεται.)

Διευθυντής

Ο ιδιοκτήτης ζητάει ακριβούς επισκέπτες να ακούσουν την ποιμαντική
Κάτω από τον τίτλο: "Ειλικρίνεια μάρκας!"

(Οι επισκέπτες συνεδριάζουν στα μαγειρεμένα μέρη.)

Shepherd και Shepherd Choir

(Κατά τη διάρκεια της χορωδίας του Pialek, δεν συμμετέχει στο χορό και ύφανση στεφάνι σε λυπημένη προσοχή.)

Κάτω από την εμπιστοσύνη του πυκνού
Κοντά στην ήσυχη ροή
Ήρθαμε στο πλήθος
Παρακαλώ τον εαυτό σας, τραγουδήστε, διασκεδάστε
Και Νέα χορού,
Η φύση απολαμβάνει
Τα στεφάνια λουλούδια παίρνουν ...

(Οι βοσκοί και οι βοσκοί χορεύουν, στη συνέχεια αφαιρούνται στο βάθος της σκηνής.)

Ο καλός φίλος μου
Είδος βοσκός
Για το οποίο βυθίζω
Και εύχομαι το πάθος να ανοίξει
Αχ, δεν ήρθε να χορέψει,
Αχ, δεν ήρθε να χορέψει!

(Συμπεριλαμβάνεται ο Milnor.)

Μιλόβζορ

Είμαι εδώ, αλλά βαρετό, tomen,
Κοιτάξτε πώς να χάσετε βάρος!
Δεν θα είμαι πιο μέτρια,
Κλειδώνω ένα μακρύ πάθος ...

Zlatogor

Πώς είσαι γλυκός, όμορφος!
Πείτε: από μας -
Εγώ ή τον -
Για πάντα να αγαπάς να συμφωνήσει;

Μιλόβζορ

Συμφωνώ με την καρδιά μου
Πάω στην αγάπη
Που λέει
Σε ποιον καίει.

δεν χρειάζομαι
Ούτε σπάνιες πέτρες
Είμαι με ένα χαριτωμένο ενδιάμεσα πεδία
Και στην καλύβα για να ζήσει χαίρομαι! (Milovor.)
Λοιπόν, Barin, με καλό τρόπο,
Και είστε ήρεμοι!
Εδώ στη μοναξιά
Βιασύνη στην ανταμοιβή
Τέτοιες όμορφες λέξεις
Φέρτε μου μια δέσμη χρώματος!

Ο Πηγής και του Μίλοβοβ

Ήρθε το τέλος του βασανισμού

Αγάπη θαυμασμό
Έρχεται σύντομα μια ώρα
Αγάπη! Δοκιμάστε μας.

Shepherd και Shepherd Choir

Ήρθε το τέλος του βασανιστήρα -
Η νύφη και ο γαμπρός αξίζουν τον θαυμασμό,
Αγάπη! Τα πίσω τους!

(Amur και hemeny με μια δοκιμή περιλαμβάνονται ότι είναι επιφυλακτικοί για νέους εραστές. Prillepa και Milovzor, \u200b\u200bκρατώντας τα χέρια, χορό. Οι βοσκός και οι κυριαρούς τους μιμούνται, συνθέτουν χορό και τότε όλοι απομακρύνονται σε ζεύγη. Στο τέλος του ενδιάμεσου, άλλοι βγάζουν από τους καλεσμένους, άλλοι στο έδαφος. Ο Herman έρχεται στο προσκήνιο.)

Χέρμαν (σκεπτικώς)

"Ποιος είναι σκονισμένος και με πάθος αγαπάς" ... -
Λοιπόν, δεν αγαπώ;
Φυσικά ναι!

(Γυρίζει γύρω και βλέπει μια κομήτη μπροστά του. Τόσο φθαρτό, κοιτάξτε προσεκτικά ο ένας στον άλλο.)

Σουρινίζω (σε μάσκα)

Κοιτάξτε, η ερωμένη σου!

(Γέλια και κρύβεται.)

(Η Λίζα είναι σε μάσκα.)

Ακούστε, Herman!

Εσείς! Επιτέλους!
Πόσο χαρούμενος έρχομαι!
Σ'αγαπώ!

Δεν υπάρχει τόπος εδώ ...
Δεν ήθελα να σας τηλεφωνήσω.
Ακούστε: - Εδώ είναι το κλειδί από την κρυμμένη πόρτα στον κήπο:
Υπάρχει μια σκάλα. Θα ανεβείτε στο υπνοδωμάτιο της γιαγιάς μου ...

Πως? Στην κρεβατοκάμαρα σε αυτήν; ...

Δεν θα είναι εκεί ....
Στην κρεβατοκάμαρα κοντά στο πορτρέτο
Υπάρχει μια πόρτα για μένα. Θα περιμένω.
Θέλετε να σας ανήκουμε μόνο.
Πρέπει να λύσουμε τα πάντα!
Πριν αύριο, χαριτωμένο, επιθυμητό!

Όχι, όχι αύριο, θα είμαι εκεί σήμερα!

Λίζα (τρομαγμένα)

Αλλά, χαριτωμένο ...

Ας είναι!
Μετά από όλα, είμαι ο σκλάβος σου!
Συγνώμη...

(Απόκρυψη.)

Τώρα δεν είμαι εγώ
Η ίδια μοίρα θέλει έτσι
Και θα ξέρω τρεις κάρτες!

(Φεύγει.)

Διευθυντής (ενθουσιασμένος)

Η μεγαλοσύνη της θα γίνει αντιληπτή τώρα ...

Χορωδία

(Στη χορωδία πολλή ανάκαμψη. Ο διαχειριστής μοιράζεται το πλήθος, έτσι ώστε στη μέση υπάρχει ένα πέρασμα για τη βασίλισσα. Μεταξύ των επισκεπτών συμμετέχουν στη χορωδία και εκείνα που αντιπροσώπευαν τη χορωδία στο ενδιάμεσο.)

(Ο καθένας γυρίζει προς την κατεύθυνση των μεσαίων θυρών. Ο διαχειριστής κάνει ένα σημάδι των τραγουδιστών να ξεκινήσει.)

Χορωδία των επισκεπτών και των τραγουδιστών

Νίκαια Sim, Catherine,
Κοιμάται, απαλή στη μητέρα μας!

(Οι άνδρες βρίσκονται σε στάση χαμηλού Courton. Οι κυρίες είναι βαθιά οκλαδόν. Εμφανίζονται τα FAS.)

Ivat! Ivat!

Εικόνα του τέταρτου

Υπνοδωμάτιο γραφικό φωτισμένο από λαμπτήρες. Μέσω της πόρτας παγίδας εισέρχεται στο Herman. Επιθεωρεί το δωμάτιο.

Όλα σαν εμένα είπε ...
Τι? Φοβάμαι?
Δεν! Έτσι επιλυθεί:
Ζωγραφίζω το μυστικό της παλιάς γυναίκας!

(Σκέφτεται.)

Και αν δεν υπάρχουν μυστικά,
Και είναι όλα κενά μόνο ανοησίες
Η άρρωστη ψυχή μου;

(Πηγαίνει στις πόρτες της Λίζας. Ξεκινά από το πορτρέτο της Countess. Κτυπά τα μεσάνυχτα.)

Και εδώ είναι, "Veno Moskovskaya"!
Κάποιο είδος μυστικής δύναμης
Είμαι συνδεδεμένος με αυτό, βράχος.
Αισθάνομαι από εσάς
Εσείς από μένα,
Αλλά αισθάνομαι ότι ένας από εμάς
Πεθαίνουν από ένα άλλο.
Σας κοιτάζω και το μίσος,
Και δεν μπορώ να διπλωτή!
Θα ήθελα να φύγω
Αλλά δεν υπάρχει δύναμη ...
Το περιεχόμενο βλέμμα δεν μπορεί να σπάσει
Από ένα τρομερό και υπέροχο πρόσωπο!
Όχι, δεν θα διανομή
Χωρίς να συναντήσετε τους πατέρες.
Βήματα! Εδώ πηγαίνετε εδώ! Ναί!
Ω, να είναι αυτό που θα συμβεί!

(Κρυμμένο πίσω από την κουρτίνα του Boudar. Η κοπέλα τρέχει έξω και βιαστικά φώτα τα κεριά. Άλλες καμαριέρες και επιζώντες καταφεύγουν γι 'αυτό. Περιλαμβάνει μια κομήτη που περιβάλλεται από τις πιο έντονες υπηρέτριες και επιζώντες.)

Χορωδία στρατιωτών και καμαρών

Ο ευεργέτης μας,
Πώς πήρατε μια βόλτα;
Το φως μας Barynyushka
Θέλει, δεξιά, ξεκούραση;
Κουρασμένος από τσάι; Και λοιπόν:
Ήταν ποιος καλύτερα εκεί;
Μπορεί να υπάρχει νεότερος,
Αλλά όμορφο - όχι ένα!

(Συνοδεύουν την Countess στο Boudo. Περιλαμβάνει τη Λίζα, η Masha πηγαίνει μετά από αυτήν.)

Όχι, Masha, Nidy για μένα!

Τι συμβαίνει μαζί σας, η κυρία, είσαι χλωμό!

Δεν υπάρχει τίποτα...

Masha (εικασία)

Ω Θεέ μου! Πραγματικά? ...

Ναι, θα έρθει ...
Sickie! Μπορεί να είναι,
Ήδη εκεί και περιμένουν ...
Αφίσες των ΗΠΑ, Masha, να είστε φίλος.

Ω, ανεξάρτητα από το πώς θα πάρετε!

Το είπε. Ο σύζυγός μου
Το επέλεξα. Και σκλάβος υπάκουος, πιστός
Έγινε ποιος μου έστειλε μοίρα.

(Βγαίνει έξω. Οι διατέρες και οι καμαριέρες χορηγούνται σε Countess. Είναι στο παλτό και το νυχτερινό χώρο. Τοποθετείται στο κρεβάτι.)

Maids p περιβάλλει

Ευεργέτης, το φως είναι η Barynushka,
Κουρασμένος, τσάι. Θέλει, δεξιά, ξεκούραση!
Blarretaker, πολύχρωμο! Καθυστέρηση στο κρεβάτι.
Αύριο θα είστε πιο όμορφοι το πρωί της ημέρας!
Ευεργέτης, Liging στο κρεβάτι, ξεκούραση!

Πλήρως ψέμα σε εσάς! Κουρασμένος! ..
Είμαι κουρασμένος ... Δεν υπάρχουν ούρα ...
Δεν θέλω να κοιμηθώ στο κρεβάτι!

(Καθίζεται στην καρέκλα και κοιτάξτε με μαξιλάρια.)

Αχ, έσπρωξα αυτό το φως σε μένα.
Λοιπόν, φορές! Δεν μπορείτε να διασκεδάσετε.
Τι είδους τρόπους! Τι τόνο!
Και δεν κοιτούσε ...
Ούτε ο χορός, ούτε το τραγούδι δεν ξέρουν!
Ποιοι χορευτές; Ποιος τραγουδάει; Κορίτσια!
Και συνέβη: ο οποίος χόρευε; Ποιος τραγούδησε;
Le Duc d'Orléans, Le Duc d'Ayen, Duc de Coigny ..
La Comtessse D'Estrades, La Duchesse de Brancas ...
Ποια είναι τα ονόματα! Και ακόμη και, μερικές φορές, ο ίδιος ο Marquis είναι διαμάντι!
Με αυτούς υφαντά ... Le Duc de la Vallière
Με επαίνεσε. Κάποτε θυμάμαι στο Chantylly, Y Prince de Condé
King me ακούσει! Βλέπω τα πάντα τώρα ...

Je crains de lui parler la nuit,
J'ecteute trop tut ce qu'il dit?
Il me dit: je vous aime, et je sens malgré moi,
Je Sens Mon Coeur Qui Bat, Qui Bat ...
Ja ne sais pas pourquoi ...

(Πώς να ξυπνήσετε, κοιτάζει γύρω)

Τι στέκεστε εδώ; Κέρδισε βήμα!

(Οι υπηρέτριες και οι διαχωριστές αποκλίνουν. Η Countess πέφτει κοιμάται, τραγουδώντας το ίδιο τραγούδι. Ο Herman βγαίνει λόγω του καταφυγίου και γίνεται ενάντια στην κομήτη. Ξυπνάει και στη φρίκη κινείται σιωπηλά τα χείλη του.)

Μην φοβίζεις! Για χάρη του Θεού, μην φοβάστε!
Για χάρη του Θεού, μην φοβάστε!
Δεν θα σας βλάψω!
Ήρθα να ικετεύσω για τη χάρη ενός!

(Η Countess το κοιτάζει σιωπηλά.

Μπορείτε να κάνετε την ευτυχία μιας ζωής!
Και δεν θα σας κοστίσει τίποτα!
Ξέρετε τρεις κάρτες.

(Η Countess θα κατασκευάσει.)

Για ποιον φροντίζετε το μυστικό σας.

(Hermannds γόνατα.)

Αν γνωρίζατε ποτέ μια αίσθηση αγάπης,
Αν θυμάσαι τη σκόνη και τον ενθουσιασμό του νέου αίματος,
Αν τουλάχιστον μόλις χαμογέλασε την αγάπη του παιδιού,
Εάν το στήθος σας έχει μια καρδιά ποτέ,
Σας παρακαλώ, αισθάνεστε σύζυγος, ερωμένη, μητέρα, -
Το μόνο που είναι άγιο στη ζωή. Πες μου πες μου
Ανακαλύψτε μου το μυστικό σας! Τι σου αρέσει;
Ίσως είναι συζευγμένο με μια τρομερή αμαρτία,
Με ένα macobe της ευδαιμονίας, με μια διαβολική κατάσταση;

Σκεφτείτε, είστε μεγαλύτεροι, ζείτε όχι πολύ,
Και είμαι η αμαρτία σας έτοιμη να πάρω τον εαυτό σας!
Ανοιξέ μου! Πες μου!

(Countess, ισιώστε, κοιτάζει τον Herman.)

Παλιά μάγισσα! Έτσι θα σας κάνει να απαντήσετε!

(Παίρνει ένα όπλο. Countess κόβει το κεφάλι του, σηκώνει τα χέρια του για να βγάλει το πλάνο και πέφτει νεκρός. Ο Herman έρχεται στο πτώμα, παίρνει το χέρι της.)

Η πληρότητα είναι kiden! Θέλετε να μου δώσετε τρία φύλλα;
Ναι ή όχι?...
Είναι νεκρή! Ήρθε πραγματικότητα! Και τα μυστικά δεν ήξεραν!
Νεκρός! Και τα μυστικά δεν ήξερα ... Νεκρά! Νεκρός!

(Συμπεριλαμβάνεται η Λίζα.)

Τι είναι εδώ για θόρυβο;

(Βλέποντας γερμανικά.)

Είσαι εδώ?

Σιωπή! .. σιωπηλός! .. είναι νεκρός,
Και τα μυστικά δεν ήξερα! ..

Πώς είναι νεκρό; Για τι πράγμα μιλάς?

Χέρμαν (δείχνοντας το πτώμα)

Ήρθε πραγματικότητα! Είναι νεκρή και τα μυστικά δεν με αναγνώρισαν!

(Η Λίζα βυθίζεται στο πτώμα της Countess.)

Ναί! Πέθανε! Ω Θεέ μου! Και το κάνατε;

Δεν ήθελα το θάνατό της ...
Απλά γνωρίζω τρεις κάρτες!

Γιατί λοιπόν είσαι εδώ! Οχι για μένα!
Θέλατε να μάθετε τρεις κάρτες!
Δεν χρειάστηκα εσένα και κάρτες!
Ω, ο Θεός, ο Θεός μου!
Και τον αγάπησα, εξαιτίας του πέθανε!
Τέρας! Δολοφόνος! Τέρας.

(Ο Herman θέλει να μιλήσει, αλλά είναι μια επιτακτική χειρονομία που δείχνει μια κρυμμένη πόρτα.)

Killer, Monster! Μακριά! Μακριά! Ο κακός! Μακριά! Μακριά!

Είναι νεκρή!

(Ο Herman τρέχει μακριά. Η Lisa με sobs πέφτει στο πτώμα της Countess.)

Δράση τρίτο

Εικόνα πέντε

Στρατώνες. Herman δωμάτιο. Αργά το απόγευμα. Το σεληνιακό φως φωτίζει στη συνέχεια το δωμάτιο μέσα από το παράθυρο, εξαφανίζεται. Whea Wind. Ο Herman κάθεται στο τραπέζι κοντά στο κερί. Διαβάζει μια επιστολή.

Χέρμαν (διαβάζει)

Δεν πιστεύω ότι ήθελε ο θάνατος της Countess ... Ήμουν θυμωμένος με τη συνείδηση \u200b\u200bτης ενοχής μου μπροστά σας. Ηρέμησέ με. Σήμερα σας περιμένω στην προκυμαία, όταν κανείς δεν μπορεί να μας δει εκεί. Εάν μέχρι τα μεσάνυχτα δεν έρχεστε, θα πρέπει να επιτρέψω μια τρομερή σκέψη ότι οδηγεί από τον εαυτό του. Συγγνώμη, συγγνώμη, αλλά υποφέρω τόσο πολύ! ..

Φτωχός! Τι είδους άβυσσο τη ζυμώνω μαζί του!

Ω, αν ξεχάσω και κοιμάμαι.

(Αγαπάει σε μια καρέκλα σε βαθιά προσοχή και ανεξάρτητα από το πόσο αδρανής. Τότε φοβάται.)

(Ένα χτύπημα στο παράθυρο. Ο Herman σηκώνει το κεφάλι του και ακούει το WIND. Από το παράθυρο, κάποιος κοιτάζει έξω και εξαφανίζεται. Και πάλι το χτύπημα στο παράθυρο. Η αιολική ριπή θα απαντήσει και πάλι και η σκιά εμφανίζεται και πάλι ξανά. Το κερί σβήνει.)

Χέρμαν (τρομοκρατημένος)

Φοβάμαι! Τρομακτικός! Εκεί ... υπάρχουν βήματα ...
Εδώ θα απαντήσουν στην πόρτα ... Όχι, όχι, δεν μπορώ να το αντέξω!

(Τρέχει στην πόρτα, αλλά εκεί σταματά το φάντασμα της Countess. Herman Retreats. Το φάντασμα πλησιάζει.)

Φάντασμα

Ήρθα σε σας ενάντια στη θέλησή σας, αλλά διέταξα να εκπληρώσω το αίτημά σας. Εξοικονομήστε τη Λίζα, παντρεύονται και τρεις κάρτες, τρεις κάρτες, τρεις κάρτες θα κερδίσουν το είδος. Θυμηθείτε: Τρόικα, επτά, άσσος!

(Εξαφανίζεται.)

Χέρμαν (επαναλαμβάνεται με τον τύπο της τρέλας)

Τρόικα, επτά, άσσος!

Εικόνα του έκτου

Νύχτα. Χειμερινή αυλάκωση. Στα βάθη της σκηνής - το ανάχωμα και το φρούριο Petropavlovsk φωτίζεται από τη Σελήνη. Κάτω από την αψίδα, σε μια σκοτεινή γωνία, όλα σε μαύρο, αξίζει τη Λίζα.

Τα μεσάνυχτα πλησιάζουν και δεν είναι όλα, όχι, όλα δεν είναι ...
Ξέρω ότι θα έρθει, σταματά την υποψία.
Είναι θύμα της υπόθεσης και του εγκλήματος
Δεν μπορεί, δεν μπορεί να δεσμευτεί!
Αχ, ήμουν στερημένος, το έκανα! ..
Ah, τραβήξαμε από τη θλίψη ...
Είτε η μέρα τη νύχτα - μόνο γι 'αυτόν
Εξετάζω τον εαυτό μου,
Πού είσαι ευτυχισμένη χαρά;
Αχ, ήμουν στερημένος, είμαι κουρασμένος!
Ζωή εγώ μόνο joy sulil
Το σύννεφο βρέθηκε, έφερε βροντή,
Το μόνο που αγαπούσα στον κόσμο,
Ευτυχία, ελπίδες έσπασε!
Αχ, στερήθηκα, είμαι κουρασμένος! ..
Τη νύχτα, κατά τη διάρκεια της ημέρας - μόνο γι 'αυτόν.
Αχ, εκραγεί τον εαυτό μου,
Πού είσαι, η χαρά είναι εκεί;
Το σύννεφο ήρθε και έφερε μια καταιγίδα,
Ευτυχία, ελπίδες έσπασε!
Σπατάω! Ήμουν απελευθερωμένος!
Ταινία που με κυνηγάει και μεγαλώνει.

Και αν προσπαθώ σε απάντηση,
Τι είναι ο δολοφόνος, ο Seducer;
Αχ, τρομακτικό, τρομακτικό για μένα!

(Καταπολέμηση ώρες στον πύργο του φρουρίου.)

Ω, ώρα! Περιμένετε, θα είναι εδώ τώρα ... (με απελπισία)
Αχ, χαριτωμένο, έρχονται, shey, καίγεται από εμένα,
Ο σύζυγός μου, ο Κύριός μου!

Έτσι είναι αλήθεια! Με κακοποιό
Έδεσα το πεπρωμένο σου!
Killer, τέρας για πάντα
Ανήκει την ψυχή μου! ..
Το ποινικό του χέρι
Και η ζωή και η τιμή μου λαμβάνονται,
Θα είμαι η βούληση του ουρανού
Με έναν δολοφόνο μαζί καταραμένο. (Θέλει να τρέξει, αλλά είναι μεταξύ της Herman.)
Είστε εδώ, είσαι εδώ!
Δεν είσαι κακοποιός! Είσαι εδώ.
Το τέλος του βασανισμού
Και πάλι έγινα δικά σου!
Μακριά δάκρυα, αλεύρι και αμφιβολία!
Είσαι και πάλι ορυχείο και είμαι δικός σου! (Πέφτει σε αυτόν στα χέρια.)

Χέρμαν (φιλάει την)

Ναι, εδώ είμαι, γλυκό μου!

Ω, ναι, πέρασε ταλαιπωρία,
Είμαι μαζί σου, φίλε μου!

Είμαι μαζί σου, φίλε μου!

Έχει έρθει η ευδαιμονία της Svidanya.

Έχει έρθει η ευδαιμονία της Svidanya.

Το τέλος του οδυνηρού μας αλεύρι.

Το τέλος του οδυνηρού μας αλεύρι.

Ω, ναι, περάσαμε το πάσημο, και πάλι μαζί σου! ..

Ήταν βαριά όνειρα
Καταστρώματα ονειρεύεται άδειο!

Καταστρώματα ονειρεύεται άδειο!

Ξεχασμένο τοίχο και δάκρυα!

Ξεχασμένο τοίχο και δάκρυα!

Αλλά, μέλι, δεν μπορείτε να διστάσετε,
Το ρολόι τρέχει ... είστε έτοιμοι; Νυχτερίδα!

Πού να τρέξει; Μαζί σας στο τέλος του κόσμου!

Πού να τρέξει; Πού? Στο σπίτι τυχερών παιχνιδιών!

Ω, θεός, τι συμβαίνει μαζί σου, ο Herman;

Εκεί, οι χρυσοί πασσάλοι μου βρίσκονται,
Είμαι μόνος που ανήκουν!

Σχετικά με το Mount! Herman, τι λέτε; Σύντομα!

Ω, ξέχασα, επειδή δεν ξέρετε ακόμα!
Τρεις κάρτες, θυμηθείτε ότι τότε ήθελα ακόμα
Στην παλιά μάγισσα!

Ω, ο Θεός, είναι τρελός!

Πείζοντας, δεν ήθελα να πω.
Μετά από όλα, τώρα το είχα -
Και εγώ ο ίδιος κάλεσα τρεις κάρτες.

Έτσι, έτσι την σκότωσε;

Ω, όχι, γιατί; Μόλις έθεσα το όπλο,
Και ο παλιός μάγος ξαφνικά έπεσε!

(Γέλιο.)

Αλλά όχι, δεν μπορεί να είναι! Ελάτε, Herman!

Χέρμαν (Στην έκσταση)

Ναί! Είμαι ο τρίτος που αγαπά με πάθος
Ήρθε να μάθουν από εσάς
Σχετικά με τη Τρόικα, επτά, άσσος!

Ποιος δεν θα είσαι εσύ, είμαι ακόμα δικός σου!
Τρέχουμε, πηγαίνουμε μαζί μου, σώζεις!

Ναί! Ανακάλυψα, βρήκα από εσάς
Σχετικά με τη Τρόικα, επτά, άσσος!

(Γέλια και απωθεί τη Λίζα.)

Ασε με! Ποιος είσαι? Δεν ξέρω!
Μακριά! Μακριά!

(Φεύγει.)

Πέθανε, πέθανε! Και μαζί του είμαι!

(Τρέχει στο ανάχωμα και βιάζεται στον ποταμό.)

Εικόνα έβδομος

Σπίτι τυχερών παιχνιδιών. Δείπνο. Μερικές κάρτες παιχνιδιού.

Χορωδία

Θα πίνουμε και θα διασκεδάσουμε!
Θα παίξουμε τη ζωή!
Η νεολαία δεν διαρκεί για πάντα
Η γριά περιμένει πολύ!
Αφήστε το νεότεροι
Σε Nege, χάρτες και σφάλμα.
Είναι μόνοι υπό το φως της χαράς,
Η ζωή οδηγεί σαν όνειρο!
Αφήστε τη χαρά μας να αυξηθεί ....

Σουρινίζω (Για χάρτες)

Chaillitsky

Κωδικός πρόσβασης GNU!

Chaillitsky

Κωδικοί πρόσβασης NE!

Chekalinsky (Mocked)

Να το βάλεις;

Chekalinsky

Είμαι mirandole ...

Tomsky (πρίγκιπας)

Πώς ήρθες εδώ?
Δεν σε είδα πριν από τους παίκτες.

Ναι, εδώ είμαι για πρώτη φορά.
Ξέρετε, πείτε:
Δυστυχώς στην αγάπη
Στο παιχνίδι είναι χαρούμενος ...

Τι θέλετε να πείτε?

Δεν είμαι πλέον ο γαμπρός.
Μη με ρωτάς!
Είμαι πολύ πληγωμένος, φίλος.
Είμαι εδώ για να πάρει εκδίκηση!
Μετά από όλα, η ευτυχία στην αγάπη
Οδηγεί μαζί σας στο παιχνίδι ατυχία ...

Εξηγήστε τι σημαίνει;

Θα δείτε!

Θα πίνουμε και θα διασκεδάσουμε ...

(Οι παίκτες συμμετέχουν στο Dulling.)

Chekalinsky

Γεια σου, κύριοι! Αφήστε τον Tomsky να τραγουδήσει κάτι σε μας!

Spia, Tomsk, ναι κάτι αστείο, αστείο ...

Δεν αισθάνομαι κάτι ...

Chekalinsky

E, γεμάτο από τι είδους ανοησίες!
Πιείτε και περάστε! Tomsk Υγεία, Φίλοι!
Ζήτω!..

Tomsk Health! Ζήτω!

Αν μια χαριτωμένη κοπέλα
Έτσι θα μπορούσε να πετάξει σαν πουλιά,
Και κάθισε στη σκύλα,
Θα ήθελα να είμαι σκύλα,
Σε χιλιάδες κορίτσια
Στο κάθισμά μου τα κλαδιά.

Μπράβο! Μπράβο! Ω, κοιμάστε ακόμα ένα στίχο!

Αφήστε τους να καθίσουν και να τραγουδούν,
Vili φωλιές και σφυρίχτρα,
Δώστε κοτόπουλα!
Ποτέ δεν λυγίζω,
Αιώνια θα τους θαυμάσει
Ήταν ευτυχισμένη όλη σκύλα.

Μπράβο! Μπράβο! Έτσι το τραγούδι!
Αυτό είναι ωραίο! Μπράβο! Μπράβο!
"Ποτέ δεν λυγίζω,
Αιώνια θα τους θαυμάσει
Ήταν ευτυχισμένη όλη σκύλα. "

Chekalinsky

Τώρα, με έθιμο, φίλους, Mingrene!

Έτσι σε βροχερές μέρες
Πήγαν
Συχνά;

Έτσι σε βροχερές μέρες
Πήγαν
Συχνά;

Chekalinsky, Chappetsky, Narimov, Surin

Gone - Ο Θεός να τους συγχωρήσει! -
Από πενήντα
Ανά εκατό.

Gone - ο Θεός να τους συγχωρήσει -
Από πενήντα
Ανά εκατό.

Chekalinsky, Chappetsky, Narimov, Surin

Και κέρδισε
Και δεν διαγράφηκε
Κιμωλία.

Και κέρδισε
Και δεν διαγράφηκε
Κιμωλία.

Chekalinsky, Chappetsky, Narimov, Surin

Έτσι σε βροχερές μέρες
Ασχολήθηκαν
Επιχείρηση.

Έτσι σε βροχερές μέρες
Ασχολήθηκαν
Επιχείρηση.

(Σφύριγμα, κραυγές και χορό.)

Chekalinsky

Για επιχειρήσεις, κύριοι, για κάρτες!
Κρασιά! Κρασιά!

(Καθίστε για να παίξετε.)

Κρασιά, κρασί!

Chaillitsky

Chaillitsky

ΣΤΗΝ SMARKA!

Έβαλα τη ρίζα ...

Chaillitsky

Από τη μεταφορά για δέκα.

(Εισέρχεται στο Herman.)

Πρίγκιπας (βλέποντας το)

Η προώρησή μου δεν με εξαπατήσει

(Tomsk.)

Μπορεί να χρειαστεί να χρειαστώ στο δεύτερο.
Δεν θα αρνηθείτε;

Nadya σε με!

ΑΛΛΑ! Herman, φίλος! Τόσο αργά? Οπου?

Chekalinsky

Καθίστε σε μένα, φέρετε την ευτυχία.

Από που είσαι? Που ήταν? Είναι λάθος?
Κοίτα τι μοιάζει!

Chekalinsky

Δεν ειναι καλο!
Είσαι υγιής?

Επιτρέψτε μου να βάλω την κάρτα.

(Η σιωπή Chekalinsky διατηρείται σε συμφωνία.)

Εδώ θαύματα, άρχισε να παίζει.

Εδώ θαύματα, άρχισε να pont, γερμανικά μας.

(Ο Herman θέτει την κάρτα και καλύπτει το τραπεζικό εισιτήριο.)

Φίλος, συγχαρητήρια για την άδεια τόσο μεγάλη θέση!

Chekalinsky

Ποσο?

Σαράντα χιλιάδες!

Σαράντα χιλιάδες! Αυτό είναι τόσο kush. Είσαι τρελός!

Δεν γνωρίζετε τρεις κάρτες από την Countess;

Χέρμαν (Αναθαρτικά)

Καλά, κτύπησε ή όχι;

Chekalinsky

Μετάβαση! Ποια κάρτα;

(Chekalinsky καλούπια.)

Κέρδισε!

Κέρδισε! Εδώ είναι τυχερός!

Chekalinsky, Chappetsky, Tomsk, Surin, Narims, Χορωδία

Chekalinsky

Θέλετε να πάρετε;

Δεν! Πάω στη γωνία!

Είναι τρελός! Είναι δυνατόν να?
Όχι, Chekalinsky, μην παίζεις μαζί του.
Κοίτα ο ίδιος δεν είναι δικός σου.

Chekalinsky

Πηγαίνει; Και χάρτη;

Εδώ, επτά! (Chekalinsky καλούπια.) Μου!

Και πάλι! Υπάρχει κάποιο πρόβλημα με αυτόν που συμβαίνει.

Τι κρεμάσατε μύτες;
Φοβάσαι? (Γελάει υστερικά.)
Κρασιά! Κρασιά!

Herman, τι συμβαίνει με σας;

Χέρμαν (με ένα ποτήρι στο χέρι)

Ποια είναι η ζωή μας; - Το παιχνίδι!
Καλό και κακό - μερικά όνειρα!
Εργασία, τιμιότητα - παραμύθια για ανοησίες.
Ποιος είναι σωστός, ποιος είναι ευτυχισμένος εδώ, φίλοι;
Σήμερα είστε, - και αύριο είμαι!
Έτσι ρίξτε τον ίδιο αγώνα

Πιάστε τη στιγμή της καλής τύχης!
Αφήστε τη φωνή του χαμένου
Αφήστε τη φωνή του χαμένου
ΚΛΥΑΝΙΑ, Klyhan το πεπρωμένο του.
Τι είναι αλήθεια? Μόνο το θάνατο!
Όπως η ακτή της θάλασσας
Όλοι αποφεύγουμε.
Ποιος είναι το μίλι της από εμάς, φίλους;
Σήμερα είστε, - και αύριο είμαι!
Έτσι ρίξτε τον ίδιο αγώνα!
Πιάστε τη στιγμή της καλής τύχης!
Αφήστε τη φωνή του χαμένου
Αφήστε τη φωνή του χαμένου
Klyanya το πεπρωμένο του.

Υπάρχει ακόμα;

Chekalinsky

Όχι, πάρτε!
Ο ίδιος παίζει μαζί σας ταυτόχρονα!

(Ο Chekalinsky θέτει μια απώλεια στο τραπέζι.)

Και αν ναι, τι πρόβλημα!
Ο καθενας?
Είναι όλα στην κάρτα; ΑΛΛΑ?

Πρίγκιπας (Μιλώντας μπροστά)

Prince, τι συμβαίνει με σας; Σταμάτα να το κάνεις αυτό!
Μετά από όλα, αυτό δεν είναι ένα παιχνίδι - τρέλα!

Ξέρω τι κάνω!
Έχουμε αποτελέσματα μαζί του!

Χέρμαν (ταραγμένος)

Θέλεις?

Εγώ, η Checkit, Chekalinsky.

(Chekalinsky καλούπια.)

Χέρμαν (Άνοιγμα κάρτας)

Δεν! Η κυρία σας!

Τι κυρία;

Ότι έχετε στα χέρια σας - κυρία κορυφή!

(Εμφανίζεται το φάντασμα της Countess. Όλα τα υποχώρηση από τη Γερμανία.)

Χέρμαν (τρομοκρατημένος)

Παλιά γυναίκα! .. εσύ! Είσαι εδώ!
Τι γελάς;
Μου έφερε τρελό.
Καταραμένος! Τι,
Τι χρειάζεται για εσάς;
Η ζωή, η ζωή μου;
Πάρτε το, πάρτε το!

(Προκλήσεις. Φέρνοντας εξαφανίζεται. Αρκετοί άνθρωποι βιάζονται να πέσουν Hermann.)

Δυστυχής! Πόσο φοβερό, τελείωσε μαζί του!
Είναι ζωντανός, είναι ακόμα ζωντανός!

(Ο Herman έρχεται στον εαυτό του. Βλέποντας τον πρίγκιπα, προσπαθεί να αυξηθεί.)

Πρίγκιπας! Prince, συγχωρήστε με!
Με πονάει, κακό, πεθαίνω!
Τι είναι αυτό? Λίζα; Είσαι εδώ!
Ω Θεέ μου! Γιατί γιατί?
Συγχωρήστε! Ναί?
Μην Kwan; Ναί?
Ομορφιά, θεά! Αγγελος!

(Πεθαίνει.)

Αρχοντας! Συγχώρεσε τον! Και εβδομάδα
Την επαναστατική και εξαντλημένη ψυχή του.

(Η κουρτίνα πέφτει ήσυχα).

Libretto Opera "κορυφή κυρία"

Επεξεργαστής O. Μελανός
Τεμάχιο Επεξεργαστής R. Νεουίνος
Διορθωτής Α. Rodelald.

Υπογράφηκε στην εκτύπωση 1 / II 1956
W 02145 Μορφές. κεραία. 60 × 92 1/32 BOOM. μεγάλο. 1.5
PECHS. μεγάλο. 3.0. Ud. μεγάλο. 2.62
Κυκλοφορία 10.000. Zack. 1737.
---
17η τυπογραφία. Μόσχα, Πλίχου, 18.