Moiseeva χορεύει τους λαούς. Ballet Igor Moiseeva: Παγκόσμια αναγνώριση

Έχουν ήδη εισέλθει στην πολιτιστική κληρονομιά της χορογραφικής τέχνης όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και ολόκληρο τον κόσμο. Αυτή η ομάδα έγινε ένας από τους πρώτους που συμμετείχε στη διάδοση και το καλλιτεχνικό στυλ των λαϊκών χορών διαφορετικών εθνών.

Το σύνολο δημιουργήθηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1937. 30 χορευτές επιλέχθηκαν, οι οποίες διεξήγαγαν την πρώτη πρόβα υπό την καθοδήγηση του σπιτιού του χορογράφου στο Leontiev Lane, το σπίτι 4.

Αρχικά, το κεφάλι πρότεινε επαγγελματικά, με μια δημιουργική προσέγγιση για τη θεραπεία προτύπων αναφοράς των εκπροσώπων των λαών των λαών της ΕΣΣΔ, που υπήρχαν εκείνη την εποχή.

Αλλά γι 'αυτό ήταν απαραίτητο να εξερευνήσετε το υπάρχον χορογραφικό υλικό. Οι συμμετέχοντες του συνόλου άρχισαν να αφήνουν την αποστολή σε όλη τη χώρα, ανακάλυψαν, εξοικειωμένοι με την ιστορική προέλευση των χορών, των τραγουδιών, των τελετών, τη συλλογή πολύτιμων τόκων γι 'αυτούς.

Μοναδικά συλλέγονται από την ομάδα του Moiseeva, φωτεινά διακριτικά χοροί επιτρέπονται ήδη το 1937-1938 να μιλήσουν με το πρώτο πρόγραμμα "Χορεύοντας λαούς της ΕΣΣΔ", και το 1939 το δημόσιο είδε στην εκτέλεση τους "Χορεύοντας των λαών της Βαλτικής". Συναυλίες πραγματοποιήθηκαν με μεγάλη επιτυχία και το 1940 ένα σύνολο δόθηκε μια σκηνή της αίθουσας Chaikovsky και το θέατρο ήταν ένα εγγενές σπίτι για τους συμμετέχοντες της συλλογικής που ήταν ήδη γνωστές στη χώρα.

Όσον αφορά τη δημιουργική ανάπτυξη και τη βελτίωση των συμμετεχόντων στο σύνολο, σχεδόν όλοι οι τύποι γραφικού πολιτισμού συμπεριλήφθηκαν στη διδασκαλία: μια ποικιλία χορών, συμφωνικής μουσικής, δραματουργίας, σκηνογραφίας και δεξιοτήτων. Από αυτό, οι ρυθμίσεις τους έγιναν όλο και πιο ζωντανή, αξέχαστη εκφραστικότητα, σε αντίθεση με το άλλο.

Μία από τις σημαντικές σελίδες στην ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του προγράμματος Ensemble "Dancing Slavic Peoples", που εμφανίζεται το 1945. Αυτό είχε προηγηθεί με τη μελέτη, την κατοχή και την ερμηνεία της λαογραφίας των λαών της Ευρώπης. Πάρτε τη δημιουργία ενός τέτοιου προγράμματος, ήταν εκείνη τη στιγμή ένα δημιουργικό κατόρθωμα. Η άμεση πρόσβαση στο απαιτούμενο υλικό δεν οφείλεται σε ιστορικά γεγονότα. Επομένως, ανιδιοτελώς αναζητούσε τρόπους να αναδημιουργήσουν τα δείγματα της ευρωπαϊκής τέχνης χορού, αναφερόμενοι να βοηθήσουν τους ιστορικούς, λαϊκούς ερευνητές, μουσικούς και μουσικούς. Το 1946, υπήρξε μια ευκαιρία να φύγετε στο εξωτερικό και το σύνολο μπήκε σε περιοδεία στις ευρωπαϊκές χώρες. Στην Πολωνία, την Ουγγαρία, τη Ρουμανία, τη Τσεχοσλοβακία, τη Βουλγαρία, τη Γιουγκοσλαβία, το δημόσιο χειροκρότημα. Οι οπαδοί της χορογραφικής τέχνης θαυμάσησαν και εκπλήσσονται ασυνήθιστα δημιουργικά αληθινά, που μεταδίδονται από τη χορού κληρονομιά των ευρωπαϊκών λαών.

Το πρόγραμμα "Ειρήνη και φιλία", που παρουσιάστηκε το 1953, δημιουργήθηκε σε στενή συνεργασία με ταλαντούχο Balletmaster, γνωστό λαογραφικό. Γοητευμένος από την ιδέα του για το Miket Rabai (Ουγγαρία), Lubshe Hydkova (Τσεχοσλοβακία), γιο Hee (Κορέα). Το πρόγραμμα αυτό συνδυάζει δείγματα ευρωπαϊκών και ασιατικών λαϊκών χορών των έντεκα χωρών.

Το 1955, το σύνολο έγινε η πρώτη από τις σοβιετικές ομάδες που έμειναν για ξένη περιοδεία στη Γαλλία και το Ηνωμένο Βασίλειο και το 1958 στην περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Η Class-Concert "Road to Dance" (1965), έδειξε την επίτευξή της στον τομέα της δημιουργίας εμφανίσεων σκηνής κλίμακας. Και το 1967, η τάξη του Ακαδημαϊκού απονεμήθηκε τον τίτλο του ακαδημαϊκού, αλλά απονέμει τον τίτλο του βραβευμένου του βραβείου Λένιν του προγράμματος Awards Lenin.

Το 2007, δεν το έκανε, αλλά η ομάδα συνεχίζει να κατακτά τον κόσμο κάτω από το όνομά του. Το σύνολο εξακολουθεί να είναι η μόνη λαϊκή ομάδα στον κόσμο που πέρασε στην Όπερα Garnier (Παρίσι) και La Scala (Μιλάνο). Το ρωσικό βιβλίο Guinness των Records Η ομάδα έπεσε ως κάτοχος ρεκόρ στον αριθμό των χωρών (πάνω από 60), στην οποία περιήγαγε.

Όσον αφορά το σύνολο του Grand Prix Choregical Award Anita Bucchi (Ιταλία) για τις καλύτερες επιδόσεις του 2011. Στον Πρωθυπουργό στις 20 Δεκεμβρίου 2011, η UNESCO έλαβε το σύνολο με ένα μετάλλιο πέντε ηπείρων.

Κρατικό ακαδημαϊκό σύνολο δημόσιου χορού που ονομάζεται μετά τον Igor Moiseeva - Το χορογραφικό σύνολο του λαϊκού χορού, που δημιουργήθηκε το 1937 από τον χορογράφο και το Balletmister Igor Alexandrovich Moiseyev. Η Gaanta πήρε το όνομα Moiseeva - η πρώτη επαγγελματική χορευτική ομάδα στον κόσμο, που ασχολείται με την καλλιτεχνική ερμηνεία και την προπαγάνδα του χορού των λαών των λαών του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων των Εβραίων, του Μεξικού, των ελληνικών χορών, καθώς και των χορών των εθνών του CIS.

Η ιστορία της ομάδας

Το Gunt που ονομάζεται μετά τον Ιγκόρ Moiseeva ιδρύθηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1937, μια μέρα, όταν στη Μόσχα του Καροεριογράφου στη διεύθυνση Leontiev Alley, η πρώτη πρόβα του ματιού από 30 άτομα έλαβε χώρα. Το έργο που ο Μωυσής βάλει μπροστά από τους νέους καλλιτέχνες ήταν να επεξεργαστεί δημιουργικά και να αντιπροσωπεύει τις σκηνές της λαογραφίας της ΕΣΣΔ στη σκηνή. Για το σκοπό αυτό, οι συμμετέχοντες του συνόλου πήγαν σε λαογραφικές αποστολές στη χώρα, όπου βρέθηκαν, μελετήθηκαν και καθόρισαν τους εξαφανισμένους χορούς, τραγούδια και τελετουργίες. Ως αποτέλεσμα, τα πρώτα προγράμματα του χορευτικού μαθήματος "χορεύουν τους λαούς της ΕΣΣΔ" (1937-1938) και "Χορεύοντας των Βαλτικών Λαών" (1939). Από το 1940, το σύνολο μπόρεσε να δοκιμάσει και να παίξει στη σκηνή της αίθουσας Chaikovsky, αυτό το θέατρο που έγινε σπίτι για την ομάδα εδώ και πολλά χρόνια.

Για να επιτευχθεί η μέγιστη εκφραστικότητα και εκφραστικότητα της χορού δράσης, ο Igor Moiseyev χρησιμοποίησε όλα τα μέσα καλλιέργειας σκηνής: όλοι οι τύποι και ο τοκετός του χορού, της συμφωνικής μουσικής, της δραματουργίας, της σκηνογραφίας και των δεξιοτήτων που ενεργούν. Επιπλέον, ο Moiseyev πήρε την αρχή της ισότητας των καλλιτεχνών του συνόλου, στην ομάδα από την αρχή δεν υπήρχαν σολίστες, κορυφαίοι χορευτές και βασικά δέντρα - οποιοσδήποτε συμμετέχων θα μπορούσε να εκπληρώσει τόσο τον κύριο όσο και τον δευτερογενή ρόλο στη διατύπωση.

Ένα σημαντικό στάδιο στη δημιουργική ανάπτυξη του συλλογικού ήταν η ανάπτυξη και η ενημερωμένη ερμηνεία της ευρωπαϊκής λαογραφίας. Το πρόγραμμα "Dancing Slavic Peoples" (1945) δημιουργήθηκε σε μοναδικές συνθήκες: χωρίς να έχει την ευκαιρία να φύγει στο εξωτερικό, ο Igor Moiseev αναδημιουργήσει δείγματα δημιουργικότητας χορού, διαβούλευση με μουσικούς, λαϊκούς, ιστορικούς, μουσικούς. Στην περιοδεία το 1946 στην Πολωνία, Ουγγαρία, Ρουμανία, Τσεχοσλοβακία, Βουλγαρία, Γιουγκοσλαβία, το κοινό έκπληκτος από την ακρίβεια της απόδοσης και την πιστή καλλιτεχνική έννοια των γραφικών έργων του συνόλου. Με σημαντική συμμετοχή των διάσημων μπαλαλίων και των σημασιογραφιών της Λαογραφίας Miklosh Rabai (Ουγγαρία), Lubsha Gincovka (Τσεχοσλοβακία), Ακαδημία Επιστημών Hee (Κορέα), τον οποίο ο Igor Moiseev προσέλκυσε από την εργασία, δημιουργήθηκε από το Παγκόσμιο Πρόγραμμα και το Πρόγραμμα Φιλίας (1953), Εκεί που συλλέχθηκαν πρώτα δείγματα ευρωπαϊκών και ασιατικών χορού λαογραφίας έντεκα χωρών.

Από την αρχή του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το σύνολο του εθνικού χορού υπό την ηγεσία του Moiseev περιόδευσε στη Σιβηρία, Transbaikalia, Άπω Ανατολή, Μογγολία.

Το 1955, το σύνολο έγινε η πρώτη σοβιετική ομάδα που πήγε στην ξένη περιοδεία στη Γαλλία και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Λευκορωσικός χορός "Bulba"

Το 1958, το σύνολο ήταν επίσης η πρώτη από τις σοβιετικές ομάδες στην περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Η πεμπτουσία του δημιουργικού μονοπατιού του Giant που ονομάστηκε μετά το Moiseeva έγινε η συναυλία της Class-Concert "Road to Dance" (1965), η οποία αποδεικνύει σαφώς την πορεία της ανάπτυξης της ομάδας από την ανάπτυξη των μεμονωμένων στοιχείων πριν τη δημιουργία γραφικών υφασμάτων πλήρους κλίμακας. Το 1967, η τάξη του Ακαδημαϊκού απονεμήθηκε τον τίτλο ακαδημαϊκού και Igor Moiseev στο βραβείο Lenin.

Παρά το γεγονός ότι το 2007 το σύνολο έχασε το κεφάλι και τον ιδεολογικό έμπνευσμα του, η Gaanta πήρε το όνομά του από το Moiseeva συνέχισε να παίζει και περιοδεύει σε όλο τον κόσμο. Για τις δραστηριότητες συναυλιών τους, οι οποίες συνεχίζονται για περισσότερα από 70 χρόνια, το σύνολο απονεμήθηκε τη σειρά φιλίας των λαών. Η Gaanta είναι η μόνη στην ομάδα του, μιλώντας στην Opera Garnier (Παρίσι) και La Scala (Μιλάνο). Σύμφωνα με τον αριθμό της περιοδείας, αναφέρεται στο ρωσικό βιβλίο Guinness ως σύνολο, που επισκέπτονται περισσότερες από 60 χώρες. .

Για τις καλύτερες επιδόσεις του 2011, το σύνολο απονεμήθηκε το Grand Prix του χορευτικού βραβείου Anita Bucchi (Ιταλία), και στο πρόγραμμα PamieAnch στις 20 Δεκεμβρίου 2011, στο πλαίσιο της Triumph Parisian Tour, η UNESCO απονεμήθηκε το μετάλλιο του συνόλου του Πέντε ηπείρους.

Ορχήστρα

Κατά τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης του συγκροτήματος, οι συναυλίες συνοδεύονταν από μια ομάδα λαϊκών οργάνων και μια ομάδα μουσικών εθνικών μέσων υπό τον έλεγχο του Ε. Avksenteyev. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1940 δημιουργήθηκε μια μικρή Συμφωνική Ορχήστρα σε σχέση με την επέκταση του ρεπερτορίου του συνόλου και την εμφάνιση του κύκλου "χορού λαών", με τη συμμετοχή μιας ομάδας εθνικών μέσων. Η κύρια αξία στη δημιουργία του ανήκει στον Cerizer S. GaLperin.

Μέχρι σήμερα, οι συναυλίες του συνόλου συνοδεύονται από μια μικρή Συμφωνική Ορχήστρα σε 35 άτομα. Οι πρωτότυπες ρυθμίσεις των λαϊκών μελωδιών σε διαφορετικά χρόνια δημιουργήθηκαν από αγωγούς από τον Evgeny Avksentiev, Sergey Halperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gusen, μουσικός Vladimir Zhoveov.

Οι καλλιτέχνες της Ορχήστρας συμμετέχουν επίσης στο σύνολο. Για παράδειγμα, στη σουίτα των χορών της Μολδαβίας "Χώρα" και "Chiokyril" στη σκηνή που παίζει βιολιστή στην εθνική φορεσιά. Ο "Kalmyk Dance" συνοδεύεται από τον ήχο των αρμονικών Saratov, ένας καλλιτέχνης της ορχήστρας είναι ντυμένος με ένα σμόκιν. Το μπαλέτο με ένα μπαλέτο "Night on Bald Mount" αρχίζει με την απελευθέρωση μιας ορχήστρας σταδίων στα εθνικά ουκρανικά κοστούμια.

Σχολή Στούντιο

"Το σχολείο στούντιο κάτω από το κρατικό ακαδημαϊκό σύνολο των ανθρώπων του λαϊκού χορού υπό την ηγεσία του Igor Moiseeva" σχηματίστηκε το Σεπτέμβριο του 1943 ως ομάδα κατάρτισης σύνολο. Που ασχολούνται με την προετοιμασία των καλλιτεχνών και είναι η κύρια πηγή του προσωπικού για την αναπλήρωση του θησαυρού. Το πρόγραμμα κατάρτισης περιλαμβάνει ειδικούς κλάδους: κλασσικό χορό, χορό πληθυσμού, χορός ντουέτου, χορός τζαζ, γυμναστική, ακροβατικά, ενεργεί δεξιότητες, παιχνίδι σε πιάνο και λαϊκά μουσικά όργανα, μουσική ιστορία, ιστορία του θεάτρου, ιστορία μπαλέτου, ιστορικό ζωγραφικής, ιστορία ιστορικού .

Το 1988, το σχολείο έλαβε το καθεστώς ενός δεύτερου ειδικού εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Ρεπερτόριο

Το ρεπερτόριο του συνόλου είναι περίπου 300 χορογραφικά έργα που δημιουργήθηκε από τον Igor Moiseev από το 1937. Με το σημάδι του είδους, όλοι οι χοροί χωρίζονται σε χορογραφογραφικές μινιατούρες, ζωγραφιές χορού, κοστούμια χορού και μπαλέτες μιας δράσης. Είναι θεματικά χοροί σε συνδυασμό στις "εικόνες των προηγούμενων" κύκλων, "Σοβιετικές εικόνες" και "από τις χώρες του κόσμου". Η λίστα εμφανίζει τα πιο συχνά εκτελεσθέντα χορευτικά δωμάτια.

Χορογραφικές μινιατούρες

• Καταπολέμηση δύο παιδιά
• Εσθονική "Polka μέσω του ποδιού"
• ΠΟΛΑ-Λαβύρινθος

Χορευτικές ζωγραφιές

• Ποδόσφαιρο (Μουσική Α. Tsfasman)
• Παραγωγός
• Τσακιστής

Μη πραγματικές μπαλέτες

• Στο παγοδρόμιο (μουσική i.shtraus)
• Ισπανική μπαλάντα (μουσική pablo di moon)
• Το βράδυ στην ταβέρνα

Σουίτα Ρωσικός Χορός

• Τοποθέτηση κοριτσιών
• Κουτί
• Herbushka
• Αρσενικό χορό
• Κοινός τελικός

Εβραϊκή σουίτα.

• Οικογενειακή χαρά

Σουίτα Μολδαβίας Χορός

• Χοιυτοκύλιοι

Σουίτα Μεξικού Χορού

• Σαπούνι
• Avaluuk

Σουίτα Ελληνικός Χορός

• Αρσενικό χορού "Zorba"
• Χορός κοριτσιών (Μουσική Μ.ΘΟΔΩΡΑΚΗΣ)
• Κοινός Χορός (Μουσική Μ.ΘΗΜΟΔΡΑΚΗΣ)
• Αρσενικό χορού τέταρτα (Μουσική Μ.todorakis)
• Γενικός Τελικός Χορός (Μουσική Μ.todorakis)

Ημέρα στο πλοίο - Σουίτα Στόλου

• Ησυχάζω
• Μηχανοστάσιο
• Χορός μάγειρας
• Χορός των ναυτικών

• Εργατικές διακοπές

Από τις "εικόνες του παρελθόντος" κύκλος

• Παλιό αστικό καλοκαίρι

Από τον κύκλο "χορός λαών του κόσμου"

• Adjara Dance "Horumi"
• Αραγονία "Hot"
• Αργεντινής χορός "Gaucho"
• Αργεντινής χορός "Malamo"
• Bashkir χορός "επτά ομορφιά"
• Λευκορωσικός χορός "Bulba"
• Λευκορωσικός χορός "Yurochka"
• Χορός Βενεζουέλας "Horopo"
• Δυτικά
• Βιετναμέζος χορός με μπαμπού
• Αιγυπτιακός χορός
• Kalmyk Dance
• Κινέζος χορός με κορδέλες
• Κορεατικός χορός "Santong"
• Κορεατικό χορό "Τρίο"
• Κρακοβάκ
• Παχύρχομαι
• Ρουμανικός χορός "Briole"
• Ρωσικός χορός "Polyanka"
• Sicilian Taranthella
• Χορός Bessarabian τσιγγάνος
• Χορός των Καζάν Τάταρ
• Ταραρόχκα
• Ουζμπεκικός χορός με πιάτο

Class-Concert "Road to Dance"

Σημειώνει

Βιβλιογραφία

• Shamina L.A.; Moiseeva o.i. Θέατρο του Igor Moiseeva. - Μόσχα: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Kopteov E.D. Ο Igor Moiseev είναι ένας ακαδημαϊκός και ένας χορός φιλόσοφος. - Αγία Πετρούπολη. : LAN, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Moshnovsky ma Ensemble Igor Moiseeva. - Μόσχα: Γνώση, 1959.
• Moiseev i.a. Θυμάμαι ... Gastro long στη ζωή. - Μόσχα: Συναίνεση, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

Ο Moiseev έκανε μια απαραίτητη συμβολή στη χορογραφία όχι μόνο της χώρας του και ολόκληρο τον κόσμο στο σύνολό του. Όλη τη ζωή του αφιέρωσε το έργο του και πέτυχε πρωτοφανή επιτυχία στην ανάπτυξη της χορευτικής δεξιοτήτων. Προς το παρόν, είναι δύσκολο να μεταφερθεί ακόμη και το ταλέντο του πλοιάρχου ακόμη και τις πιο υψηλής ποιότητας και ποικίλες παραστάσεις.

Το μπαλέτο Igor Moiseeva είναι ένα μοναδικό εξαιρετικά επαγγελματικό σύστημα ακαδημαϊκού χορού. Κατάφερε να μεταφέρει διαφορετικές εικόνες και λαϊκούς λαούς στη χορευτική κίνηση.

Αρχή

Ο χορός του μελλοντικού καλλιτέχνη έμαθε αρκετά τυχαία. Ο μπαμπάς του τον έδωσε στο στούντιο χορού μόνο έτσι ώστε η αρνητική δράση του δρόμου να εκδηλώθηκε. Το αγόρι έδειξε γρήγορα τις ικανότητές του. Υπενθυμίζοντας αυτό, ο δάσκαλός του, η πρώην Ballerina Vera Mosiolov, τον οδήγησε σε ένα σχολείο μπαλέτου στο θέατρο Bolshoi. Ο Igor εκτιμήθηκε αμέσως, ο κύριος χορογράφος του θεσμικού οργάνου τον πήρε κάτω από την πτέρυγα του. Ο Igor διαμορφώθηκε πολύ γρήγορα στη σφαίρα χορού.

Μια μεγάλη ανακάλυψη στην καριέρα του ήταν η απόσταση μιας παρέλασης στην Κόκκινη Πλατεία. Για αυτό, συμμετείχε φοιτητές του σχολείου. Η ομιλία ήταν περισσότερο από την επιτυχία, οδήγησε στην απόλαυση πολλών. Μετά από αυτόν, στο Igor έπεσε απλά εντολές του υψηλότερου επιπέδου. Ακόμα και ο Στάλιν θαύμαζε τις παραγωγές του και βοήθησε με ένα μέρος για το έργο της ομάδας.

Ευρωπαϊκή λαογραφία

Σημαντική περίοδος στις δραστηριότητές της ήταν η μελέτη και η δημιουργική ερμηνεία της ευρωπαϊκής λαογραφίας. Χωρίς την ευκαιρία να πάτε στο εξωτερικό, μπαλέτο Igor Moiseeva "Χοροί των Σλαβικών Λαών" που θέτουν αποκλειστικά στο σπίτι. Για αυτό, το κεφάλι διαβουλεύθηκε σε πολλούς επαγγελματίες. Η επιτυχία δεν έκανε τον εαυτό του να περιμένει.

Στην περιοδεία στην Ουγγαρία, τη Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία, την Πολωνία, οι θεατές απλά γοητεύτηκαν από το σύνολο. Ήταν τόσο σωστά από παραστάσεις και η καλλιτεχνική έννοια των γραφικών έργων έγιναν σωστά. Ακόμα και σήμερα, το μπαλέτο Igor Moiseeva είναι ένα ανεκτίμητο παράδειγμα και το σχολείο για χορογράφους πολλών χωρών.
Οι δημιουργίες του Moiseyev έγιναν ένα είδος χορογραφικού εγχειριδίου, το οποίο απολαμβάνει διάφορους λαούς. Έβαλε το πρόγραμμα "Ειρήνη και φιλία", σε αυτό συνέλεξε εικόνες από χορού λαογραφικού έντεκα χώρες, συμπεριλαμβανομένων των ευρωπαϊκών και ασιατικών. Οι ευρωπαϊκές χώρες έλαβαν παράδειγμα από τις χορευτικές παραστάσεις του Igor Moiseeva και δημιούργησαν τις χορογραφικές τους ομάδες.

Πάντα πρώτα

Εκείνη την εποχή, η χώρα βασίστηκε όχι πολύ ευνοϊκή ατμόσφαιρα για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Ο μπαλέτος Igor Moiseeva ήταν η πρώτη χορευτική ομάδα που έδωσε άδεια να περιηγηθεί στο εξωτερικό. Η εκτέλεση του συγκροτήματος στέφθηκε με επιτυχία, ήταν το πρώτο βήμα προς τη διεθνή απαλλαγή.

Το 1955, οι καλλιτέχνες πραγματοποίησαν για πρώτη φορά στο Λονδίνο και στο Παρίσι. Και το 1958 έγιναν μία από τις πρώτες εγχώριες ομάδες που έδειξαν την απόδοσή τους στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι επιτυχημένες περιηγήσεις στην Αμερική εκτιμάται και άνοιξε το δρόμο προς την εμπιστοσύνη της ΕΣΣΔ.

Όπως λίγες δεκαετίες, ο Achglag συνοδεύει τον μπαλέτο Igor Moiseeva. Η αφίσα συναυλία δείχνει σαφώς. Το χρονοδιάγραμμα των ομιλιών ζωγράφισε μερικά χρόνια μπροστά.

Σχολή Moiseeva

Η Σχολή Χορού Moiseevskaya ήταν μοναδική και το μοναδικό του είδους. Διακρίθηκε από τον επαγγελματισμό της υψηλότερης, δεξιοτεχνίας και εξαιρετικής αυτοσχεδιασμού. Οι μαθητές του μεγάλου δασκάλου δεν ήταν μόνο ηθοποιοί - αυτοί είναι ιδιαίτερα μορφωμένοι καθολικός υποκρισία. Ιδρύθηκαν τέλεια οποιοδήποτε είδος χορού, ενσωματώθηκαν με παγκόσμια όλες τις καλλιτεχνικές εικόνες.

Ο τίτλος του χορευτή της Σχολής Moiseev είναι η καλύτερη σύσταση σε οποιαδήποτε χώρα στη χορογραφική ομάδα διαφορετικών κατευθύνσεων. Ο δημιουργικός δρόμος και η φύση της ανατροφής των φοιτητών παρουσιάζονται στο πρόγραμμα "Road to Dance", σε αυτό λεπτομερώς το όλο μονοπάτι, το οποίο πέρασε το μπαλέτο που ονομάστηκε μετά τον Igor Moiseeva. Για τη δήλωση αυτή, ο πλοίαρχος έλαβε το βραβείο Λένιν και το σύνολο του απονεμήθηκε τον τίτλο του "ακαδημαϊκού".

70 χρόνια αναγνώρισης παγκοσμίως

Η σκηνική δραστηριότητα της ομάδας διαρκεί περισσότερο από 70 χρόνια, απονεμήθηκε η παραγγελία που μπορείτε να καλέσετε απόλυτα τον χάρτη επίσκεψης της χώρας μας Igor Moiseeva του μπαλέτου. Τα εισιτήρια που πωλούνται στο Box Office αγοράζονται αμέσως.

Για μια ανεκτίμητη συμβολή στην τέχνη του χορού, ο Igor Moiseev απονεμήθηκε το βραβείο Όσκαρ. Και ακόμη και μετά το θάνατό του σήμερα, ζει στην καρδιά του συνόλου του, το οποίο διατηρεί το κατάλληλο επίπεδο και είναι ένα άψογο μοντέλο.

Igor moiseev. Φωτογραφία - Itar-Tass / Alexey Panov

Το όνομα Igor Moiseeva έχει καιρό όχι μόνο ένα όνομα, αλλά το εμπορικό σήμα εξαιρετικών επιτευγμάτων της χώρας μας.

Ο θρυλικός balletmaster δημιούργησε ένα σύνολο που εκτελεί λαϊκούς χορούς, έφερε στην τελειότητα του χεριού του πλοιάρχου.

Γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1906. Σύμφωνα με τον οικογενειακό μύθο, το μπαλέτο άρχισε να ασκεί την επιμονή του πατέρα του. Μια μέρα ήταν μάρτυρας ένας αγώνας στην πύλη και, όταν ήρθε στο σπίτι, είπε στο γιο του ότι δεν θα πολεμήσει, αλλά για να κάνει μπαλέτο. Και αμέσως, κυριολεκτικά αύριο, θα πάει στο σχολείο μπαλέτου.

Σήμερα, κανείς δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι λαϊκοί χοροί είναι τέχνη. Φαίνεται απλή αλήθεια. Το παράδοξο είναι ότι είναι ο Moiseyev για να μας φέρει αυτή την αλήθεια. Μετά από όλα, μπροστά του, κανείς δεν έπρεπε να εξετάσει τον χορό των ανθρώπων σε ένα ισοτιμία με ένα κλασικό χορό.

Γιατί αυτό δεν συνέβη πριν - ο ίδιος ο Maestro ήταν έκπληκτος.

"Οι λαϊκοί χοροί γεννιούνται από κάθε λαό για τους νόμους αυτούς, οι οποίοι γεννιούνται από τη γλώσσα του λαού. Έτσι, ουσιαστικά αυτό είναι ένα γνήσιο φαινόμενο της τέχνης. Γιατί κανείς δεν μπορούσε να καταλάβει πριν, δεν ξέρω. Τόσο συνέβη το ότι το κατάλαβα πριν από άλλους και αποφάσισα να το εκθέσω και να εντοπίσω έναν εθνικό χορό ως ένα συγκεκριμένο εθνικό σύστημα ως εθνική γλώσσα ",

Μίλησε τον Μωυσή.

1. "Σαρκς"

Όπως γνωρίζετε, ο Sirtaki δεν είναι εθνικός ελληνικός χορός. Αλλά ο Moiseeva είχε έναν από τους αριθμούς αυτούς στους οποίους διδάσκονται να χορεύουν στο σύνολο. Είναι γνωστό να πει moiseeva:

"Ποιος θα ονομάσει σολίστ, ότι θα διαχειριστώ από το σύνολο."

Το Maestro είχε μια ειδική στάση απέναντι στους σολίστ. Δίδαξε να μην εκδηλώσει τον εαυτό του, αλλά να ενεργεί με όλη την ομάδα. Στην ομάδα του υπήρχαν ηγέτες που χόρευαν καλύτερα από άλλους, αλλά το χαρακτηριστικό του συγκροτήματος ήταν ότι οποιοσδήποτε σολίστ μπορούσε να αντικατασταθεί με οποιονδήποτε συμμετέχοντα στην ομάδα θα μπορούσε να εκπληρώσει το σόλο πάρτι.

2. "μήλο"

Το σύνολο είναι βέβαιο ότι το σχολείο του Μωυσή μπορεί να χρησιμεύσει ως εναλλακτική υπηρεσία στο στρατό. Εδώ λένε:

"Δώστε ένα παιδί στο σχολείο Moiseyev και ο Θεός απαγορεύει, θα εργαστεί για ένα ή δύο χρόνια. Θα πάρετε έναν πειθαρχημένο, μορφωμένο άνθρωπο. "

Στο σύστημα Moiseyev, ο χορευτής δεν χρειάζεται μόνο τα πόδια, αλλά και, για παράδειγμα, τις δεξιότητες που ενεργούν. Για τον λαϊκό χορό, αυτό είναι σημαντικό και δεν είναι τυχαία σε κάθε εργασία, ακόμη και στη μικρότερη μινιατούρα, υπάρχουν εικόνες που ενεργούν.

Σε κάθε πρόβα, ο Moiseev ενημέρωσε τους μαθητές του να "περιλαμβάνουν το κεφάλι του". Εξαγωγή μιας ομάδας στην περιοδεία, ο Μωυσής οδήγησε προσωπικά το σύνολο του στα καλύτερα μουσεία και γκαλερί τέχνης.

3. "ουγγρικό χορό"

Ο Μωυσής ταξίδεψε πολύ στη χώρα και στον κόσμο, προσωπικά αναζητούσε και βρήκε τη σωστή ταχύτητα, κίνηση, διάθεση. Ο χορός του συνόλου δεν είναι στην καθαρή μορφή λαϊκών χορών.

Επεξεργάζονται από τον πλοίαρχο και ο ίδιος ο Moiseev δήλωσε ότι η ικανότητα να σκεφτεί το κλειδί στο οποίο δημιουργήθηκε ένα μουσικό έργο, απαιτεί μια ειδική αναστάτωση. Η υποχρεωτική κατάσταση για τη δημιουργία λαϊκού χορού, ο διάσημος Balletmaster θεωρείται χαρά.

"Ο χορός των ανθρώπων στερείται όταν η καρδιά είναι εύκολα και διασκεδαστική. Ένα άτομο πρέπει να είναι ένας αισιόδοξος, γεννιέται να είναι αισιόδοξος. Και ο απαισιόδοξος μας κάνει τις περιβαλλοντικές συνθήκες. "

Ο Μωυσής αναγνώρισε ότι μερικές φορές προκειμένου να ακτινοβολεί τη χαρά και την αισιοδοξία, έπρεπε να διαπράξει «βία κατά της ψυχής». Ειδικά όταν δεν ήταν οι προϋποθέσεις για αισιοδοξία. Αλλά ήταν απαραίτητο, επειδή η πιο απαισιοδοξία στον κόσμο, τόσο πιο αισιοδοξία ήταν απαραίτητο να δώσουμε ένα άτομο στην τέχνη.

4. "Tatar"

Οι χοροί καλλιτέχνες δήλωσαν ότι η Ταραρόχκα είναι ένας από τους πιο πολύπλοους χορούς στους οποίους έπρεπε να κάνουν έναν τεράστιο αριθμό μικρών κινήσεων των ποδιών τους στη ναυτία. Ο πλοίαρχος ήταν πεισματάρης. Η ίδια κίνηση των χορευτών θα μπορούσε να είναι χνουδωτή για μήνες.

"Συντράξεις, τι σας αρέσουν οι νυσταγμένες μύγες;"

Αυτό και στη συνέχεια επαναλαμβάνεται αυστηρή moiseev. Σπάνια επαίνεσε. Είχε τον υψηλότερο έπαινο, ήταν φράση:

"Λοιπόν, όπως οι ενήλικες."

5. "Kalmyk Dance"

Σε αντίθεση με τις πεποιθήσεις των Καλμυσκόφ-Βουδιστές, ο Μωυσής γνώριζε προσεκτικά ότι η ψυχή ήταν αθάνατη και σε κάθε νέα ζωή ενσωματώθηκε σε ένα νέο ζωντανό πλάσμα. Πιστεύει ότι το ταλέντο είναι μια γνώση που αποκτήθηκε στην προηγούμενη ζωή.

"Ο πνευματικός πλούτος, που αποκτήθηκε μέσω της τέχνης και του πολιτισμού, είναι το μόνο πράγμα που μπορούμε να μεταφέρουμε μαζί τους. Αυτό είναι που τρέφει την ψυχή. Μετά το θάνατο, ένα άτομο δεν το χάσει και μια άλλη φορά γεννιέται με τον ακριβή πνευματικό πλούτο που έχει αποκτήσει προηγουμένως ",

Είπε ο Maestro.

6. "Φινλανδική Polka"

Οι συναδέλφους του Moiseeva έκπληκτοι όταν ο Οδηγός αποφάσισε να βάλει το φινλανδικό χορό. Φαινόταν σε αυτούς ότι οι φινλανδοί λαϊκοί χοροί ήταν βαρετές και μονότονοι. Αλλά δεν ήταν εκεί. Εργασία για τις κινήσεις, ο πλοίαρχος τους έφερε στον παραλογισμό.

"Το παράλογο είναι αυτό που το κοινό λατρεύει. Δείτε πόσο λογικό και καλό ένα παράλογο κίνημα προέρχεται από το άλλο! "

7. Χορός των Αργεντινών Shepherds "Gaucho"

Αυτός ο χορός θεωρείται ένα αριστούργημα moiseev. Κοιτάζοντας αυτά τα WELMS, είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι η εκτέλεση δεν ήταν εύκολη γι 'αυτούς.

Καθώς ο σολίστ Rudy Khodjoyan υπενθύμισε, τα ρούχα του Αργεντινού Shepherd ήταν τρομερά ενοχλητική, και οι Spurs στις μπότες ήταν απίστευτα βαρύ. Ένα απλό άτομο σε ένα τέτοιο φόρεμα και να περπατάει θα ήταν δύσκολο, όχι τι να χορέψεις.

8. "Νύχτα στο Bald Mount"

Αυτός ο χορός στη μουσική του Mussorgsky είναι ένας άλλος μη τυχαίος σύνδεσμος στο έργο της Μεγάλης Moiseeva. Ο μελλοντικός Balletmaster γεννήθηκε στο Κίεβο. Ο πατέρας του ήταν ευγενής, δικηγόρος Alexander Miseyev, και η μητέρα είναι ένας γαλλικός-μόσχος. Ο πατέρας και η μητέρα συναντήθηκαν στο Παρίσι, σε ένα καφενείο, όπου οι ραφές έτρεχαν κατά τη διάρκεια του μεσημεριανού διάλειμμα.

Ο Ιγκόρ Μωυσής για μεγάλο χρονικό διάστημα έφερε στον γαλλικό ξενώνα, γνώριζε τέλεια γαλλικά. Η οικογένεια ζούσε σε δύο χώρες. Σε κάποιο σημείο, αποφάσισαν να μετακινηθούν τελικά στη Γαλλία και ακόμη και ένα εισιτήριο αγοράστηκε, αλλά ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος άρχισε και ο Moiseev παρέμεινε στη Ρωσία.

9. "Ρώσος χορός"

Το 1955, το σύνολο παρήγαγε ένα φούρνο στη Γαλλία. Οι Γάλλοι δεν πίστευαν ότι στη Σοβιετική Ένωση θα μπορούσε να υπάρξει τέτοια τέχνη. Αυτό δεν ήταν από τότε οι "ρωσικές εποχές" Dyagilev. Οι ουρές χτίστηκαν στις συναυλίες και η ίδια η ομάδα πραγματοποίησε την "Grand Opera" - ένα άλευρο της τιμής, η οποία ούτε πριν, κανείς δεν έλαβε κανένα άτομο.

"Αν οι συναυλίες δεν σας αναγκάσουν να οργήσετε, τότε είστε ανώμαλοι",

Έγραψε γαλλικές εφημερίδες.

Από τότε, η ομάδα άρχισε όλο και πιο συχνά να παράγει στο εξωτερικό. Ο Moiseev υπενθύμισε ότι ζήθηκε από:

"Λοιπόν, σύντροφος, όλοι από ξένα επιχειρηματικά ταξίδια οδηγούν γύρω!"

Τα αφεντικά του κόμματος ήταν δυσαρεστημένοι. Ωστόσο, δεν διαμαρτύρονται. Από τα επαγγελματικά ταξίδια, ο Μωυσής έφερε στους κρατικούς ελέγχους ανά εκατομμύριο δολάρια.

10. Ομιλία του Ensemble του Miseyev στην Eurovision

Το 2009, το Ensemble Miseyeva απολαμβάνει την Eurovision, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα. Είναι αλήθεια, στο κρεβάτι δεν ήταν πλέον ο ιδρυτής του πατέρα της ομάδας. Ο θρυλικός χορογράφος πέθανε το 2007. Η μοίρα γνωστοποίησε γενναιόδωρα 101.

Μια εντυπωσιακή αναγνώριση του Moiseeva, που διοργάνωσε το σύνολο "όχι από μια καλή ζωή", και επειδή επιβίωσε από το μεγάλο. Ένας άλλος νεαρός άνδρας έγινε μπαλέτο. Βάλτε το "Spartacus", αλλά το φθόνο των συναδέλφων παρενέβη.

"Μου είπαν: μπορείτε να χορέψετε, αλλά δεν θα δώσω. Για μένα ήταν μια τραγωδία. Δημιουργικότητα που ήμουν πιο σημαντική από την εκτέλεση. "

Θυμόμαστε το moiseev.

Ο χορογράφος έφυγε και διοργάνωσε το δικό του σύνολο.

Ο πόλεμος πήγε, αλλά ο Moiseev έδωσε χρήματα στο σύνολο. Και στη συνέχεια - η βούληση της πρόνοιας. Μια μέρα, ο Moiseev ήταν τυχερός να συναντηθεί με τον ίδιο τον Στάλιν και ο ηγέτης διέταξε να διαθέσει έναν νεαρό δάσκαλο στη Μόσχα το δωμάτιο για το σύνολο.

Τι είναι αυτό? Τυχη? Τυχη? Ο Moiseev χαμογέλασε και είπε:

"Ξέρετε, η τύχη δεν υπάρχει. Υπάρχει πνευματική εργασία και ψυχική εμπειρία, η οποία μεταδίδεται με κάθε επακόλουθη μετενσάρκωση της ψυχής. "

Το κρατικό ακαδημαϊκό σύνολο του δημόσιου χορού που ονομάζεται μετά τον Igor Moiseeva είναι η πρώτη και μοναδική επαγγελματική χορογραφική ομάδα στον κόσμο, που ασχολείται με την καλλιτεχνική ερμηνεία και την προπαγάνδα του χορού λαογραφίας των λαών του κόσμου.

Το σύνολο οργανώθηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1937 και από τότε οι κύριες καλλιτεχνικές αρχές της ανάπτυξής της είναι η συνέχεια και η δημιουργική αλληλεπίδραση των παραδόσεων και της καινοτομίας. Το κύριο καθήκον ότι το Igor Moiseyev Ensemble (1906-2007) τέθηκε για πρώτη φορά πριν από τους καλλιτέχνες (1906-2007), - δημιουργική επεξεργασία λαογραφικών δειγμάτων στην ΕΣΣΔ. Για το σκοπό αυτό, οι καλλιτέχνες του συνόλου πήγαν στις λαογραφικές αποστολές στη χώρα όπου βρέθηκαν και καθορίζονταν τους εξαφάνιση χορούς, τραγούδια, τελετουργίες. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν τα πρώτα προγράμματα σύνολο: "Χορεύοντας λαούς της ΕΣΣΔ" (1937-1938), "Χορεύοντας των Βαλτικών Λαών" (1939). Στο ρεπερτόριο του συνόλου, τα λαογραφικά δείγματα έλαβαν νέα γραφική ζωή και διατηρήθηκε για αρκετές γενιές του κοινού σε όλο τον κόσμο. Για το σκοπό αυτό, ο Igor Moiseev χρησιμοποίησε όλα τα μέσα κουλτούρας σκηνής: όλοι οι τύποι και ο τοκετός του χορού, της συμφωνικής μουσικής, της δραματουργίας, του σχεδιασμού, οι δεξιότητες που ενεργούν.

Ένα σημαντικό στάδιο ήταν η ανάπτυξη και η δημιουργική ερμηνεία της ευρωπαϊκής λαογραφίας. Το πρόγραμμα "Dancing Slavic Peoples" (1945) δημιουργήθηκε σε μοναδικές συνθήκες: χωρίς να έχει την ευκαιρία να φύγει στο εξωτερικό, ο Igor Moiseev αναδημιουργήθηκε ζωντανά δείγματα δημιουργικότητας χορού, διαβούλευση με μουσικούς, λαϊκούς, ιστορικούς, μουσικούς. Στην περιοδεία το 1946 στην Πολωνία, την Ουγγαρία, τη Ρουμανία, τη Τσεχοσλοβακία, τη Βουλγαρία, τη Γιουγκοσλαβία, το κοινό έκπληκτος από την ακρίβεια των ποσοστών, τη σωστή καλλιτεχνική σημασία των γραφικών έργων του συνόλου. Από τότε, ένα σύνολο είναι ένα σχολείο και ένα δημιουργικό εργαστήριο για τους Ballersters διαφόρων χωρών και το ρεπερτόριό της χρησιμεύει ως ένα είδος χορογραφικής εγκυκλοπαίδειας της χορευτικής κουλτούρας των λαών του κόσμου. Με την άμεση συμμετοχή των διάσημων συνδέσμων των λαϊκών μπλούζων Mikloster Rabai (Ουγγαρία), Lyubura Gincovka (Τσεχοσλοβακία), γιος Hee (Κορέα), η οποία ο Igor Moiseev προσέλκυσε στην εργασία, δημιούργησε το πρόγραμμα "Ειρήνη και φιλία" (1953), όπου Ευρωπαϊκές και ασιατικές λαογραφίες χορού έντεκα χώρες.

Με δείγμα του συνόλου του εθνικού χορού, ο Igor Moiseyev, οι χορογραφικές ομάδες δημιουργήθηκαν σε όλες τις δημοκρατίες της ΕΣΣΔ (τώρα οι χώρες της ΚΑΚ), καθώς και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες.

Το Folk Chance Ensemble είναι η πρώτη σοβιετική ομάδα, η οποία κατά την περίοδο της σιδερένιας κουρτίνας κυκλοφόρησε στην περιοδεία. Το 1955, οι καλλιτέχνες του συνόλου εκτέθηκαν για πρώτη φορά στο Παρίσι και στο Λονδίνο. Το θρίαμβο του Σοβιετικού Χορού Θεούσε ως το πρώτο βήμα προς τη διεθνή απαλλαγή. Το 1958, το σύνολο του Igor Moiseyev ήταν επίσης η πρώτη από τις εγχώριες ομάδες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η επιτυχής περιοδεία, αναγνώρισε τον αμερικανικό Τύπο, λειώσε την πάγια δυσπιστία της ΕΣΣΔ και έγινε η βάση για τη δημιουργία νέων, εποικοδομητικών σχέσεων μεταξύ των χωρών μας.

Ένα άλλο σημαντικό πλεονέκτημα του συνόλου του χορού του λαού είναι η δημιουργία ενός μοναδικού, ο μοναδικός χορός της Σχολής Moiseevskaya στον κόσμο (1943). Τα διακριτικά χαρακτηριστικά του είναι ο υψηλός επαγγελματισμός, ο τεχνικός εξοπλισμός του Virtuoso, η δυνατότητα μεταφοράς του αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα της εθνικής εκτέλεσης. Οι ηθοποιοί-χορευτές που έφεραν τον Igor Moiseev - ευρέως μορφωμένο, καθολικούς καλλιτέχνες που είναι άπταιστα σε όλους τους τύπους χορού ικανών να ενσαρύνουν τον εθνικό χαρακτήρα σε μια καλλιτεχνική εικόνα. Ο χορευτής της Σχολής Moiseev είναι η καλύτερη σύσταση σε οποιοδήποτε σημείο του πλανήτη, στη χορογραφική ομάδα οποιασδήποτε κατεύθυνσης. Οι καλλιτέχνες του συγκροτήματος απονέμησαν τους τίτλους των τιμητικών και των καλλιτεχνών των ανθρώπων της ΕΣΣΔ και της Ρωσίας.

Η φωτεινή έκφραση των δημιουργικών αρχών της εκπαίδευσης των ηθοποιών-χορευτών είναι το πρόγραμμα "Road to Dance" ("Concept-Concert"), στην οποία το δημιουργικό μονοπάτι της ομάδας εμφανίζεται σαφώς από την ανάπτυξη μεμονωμένων στοιχείων πριν δημιουργήσει πλήρη- κλίμακα γραφικά υφάσματα. Για το πρόγραμμα "Road to Dance" (1965), η ομάδα πρώτα από τα σύνολα του εθνικού χορού απονεμήθηκε τον τίτλο του "ακαδημαϊκού" και του Igor Moiseev - το βραβείο Λένιν.

Για τις δραστηριότητες συναυλιών της, η οποία συνεχίζει περισσότερα από 70 χρόνια, η ομάδα απονεμήθηκε τη σειρά φιλίας των λαών. Το σύνολο ήταν σωστά και παραμένει η κάρτα επίσκεψης της χώρας μας στο εξωτερικό.

Σε διαφορετικές ηπείρους, οι θεατές διαφόρων γενεών αγαπήθηκαν από τους αριθμούς "στεφάνης" του συνόλου, οι οποίες έγιναν οι "επαγγελματικές κάρτες" της ομάδας: οι θρυλικοί "partisans", η σουίτα του στόλου "Apple", η παλιά πόλη της πόλης, Μολδαβία Lok, Ουκρανός Χοπάκ, Ρωσικός Χορός "Καλοκαίρι", εμπρηστικό Taranthella. Η μεγάλη επιτυχία του συγκροτήματος μειώνει τις φωτεινές επιδόσεις μιας πράξης που ο Igor Moiseev με τη συμμετοχή κεφαλαίων και τεχνικών παγκόσμιου λαϊκού και θεάτρου, - "Vezhniki", "Tsam", "Sunchalo", "Polovtsy Dans" Μουσική Α. Borodina, "στο παγοδρόμιο" στη μουσική του i.shtraus, "νύχτα στη λυσσία" στη μουσική του mmmorusorgsky, "ισπανική μπαλάντα" στη μουσική του Pablo di Luna, "το βράδυ στην ταβέρνα" τη μουσική των συνθέσεων της Αργεντινής κ.λπ.

Και τώρα, αφού έφυγαν από τη ζωή του μόνιμου ηγέτη του Ensemble Igor Moiseyev, το χορογραφικό επίπεδο της ομάδας εξακολουθεί να χρησιμεύει ως αξεπέραστο πρότυπο και ο τίτλος του "MoiseeVts" είναι συνώνυμος του υψηλού επαγγελματισμού.